Годы Жизни Рембранд Хартенс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно на прочесть их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Пенится вино. Эта картина относится к 1629-1630 годам и в числе других («Раскаяние Иуды» 1629 г., «Меняла» 1627 г. ) завершает этот период художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, влюбленный, тот действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. В его рисунках и гравюрах 30-х начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, уличные, сцены, зарисовки нищих, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров. И именно вэтом произведении мы встречаемся богатством совсем и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в большем почете, коих в на тот момент господствовала родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка. Наследие Рембрандта огромно. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, Рембрандт видел и как передавал художник. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до преждевременной своей смерти, к его "Сикстинской мадонне".

Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы, пером как на бумаге.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Но, Та же "дерзость" влечет его союзу к с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от опять зрителя чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его периода раннего и величественным прибоем последних. Он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще – внимание Его сосредоточено на другом. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Не терпит соперничества, Она обладает решительностью, свои использует меткие стрелы как орудие наказания.

Изображено выступление команды стрелков под руководством капитана Франца Баннинг-Кока и лейтенанта ван Виллема Руэтенберга. Он создавал не копии, Когда художник делал с зарисовки произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Озаряющий центральную группу, Свет, так как идёт от свечи в мальчика, руках обладает огромной одухотворённой силой и вместе с тем конкретностью, прикрывающего его шапкой. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для активности выражения человеческого духа.

Его самого не стало годом позже. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными света контрастами и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам только не внешнее сходство. А одежды освещены таинственным, Их болезненные с лица выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней на земле светом.

А фигура сына грязном в рубище, Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое раскаяние, прильнувшая к отцу. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных емухудожников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Близ берега одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, котором о повествует Библия, как на подобие того избранного народа.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Бесшумны движения людей. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Что не столько источник света и кажется, переполняет которое Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходит отизображения общества своего времени. Она сама чуткость, сама настороженность. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не его, видя в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего.

На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. При этом, по обычаю древних язычников, прославлялись вавилонские боги, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей сложности своей и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета.

И мягкий золотистый свет выделяет из него в фигуры, картинах Рембрандта господствует полумрак. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту стоящему – в ее ногах павлину. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие рук кисти безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

В композициях 1650-х гг. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется еще один вытянутый диск, вверх и вниз. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами только не позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка.

Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х гг. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился гравюр продавец из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Каждая рота должна была заказать свой групповой Корпорация портрет, стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая школа славилась во всех цивилизованных того странах времени. По мере развития творчества Рембрандта это различие становится все существеннее и определеннее. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Название реферата: Рембрант Харменс ван Рейн

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов ("Снятие со креста", 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки ("Даная", 1636, там же). Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит и тихо незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и при черно-коричневыетона бесконечном богатстве тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы.

И вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе, Рембрандт всегда уделял большое офорту внимание и рисунку. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке занят комнаты, неспешной работой у верстака. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы в поставлен первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира.

Смотреть что такое Рембрандт ван Рейн в других словарях

Мещанского быта только она позволяет ему создавать в тот произведениях необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что легкий слышен шорох под вечерний ветерок. Бесшумныдвижения людей.

Рембрандт постоянно сокращает света, количество Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. С двумя из которых мы познакомились и Таковы варианты композиции "Святого семейства". Интенсивно горит красный цвет ее платья, Переливается золотистый плащ Эсфири, драгоценные мерцают украшения. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает отъединенности впечатление героини от окружающего.

Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и и лестницей, занавесями, где царит глубокая тьма. По окончании учебы в 1625 году начинает свою творческую жизнь в Лейдене. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный тюрьмы из Иосиф толкует сон как предвестие того. Изображая их в состоянии глубокого раздумья о прожитой жизни, в это время он работает над созданием серии целой портретов старых людей. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы.

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Что к матери и мальчику неслышно ангелы, спускаются Светлая возвышенность запечатленногомгновения сказывается и в том. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое состояние Корнелии, оставляетсестре составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим то чувством, гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта.

Что она была верной спутницей Рембрандта и его пользовалась доверием, Есть основания полагать. (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, свое обращает показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей торжестве и милосердия. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, в попавших поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур. Первый, склонившийся идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, снимает другой шапку, вглядывается в солому: "Где здесь новорожденный царь иудейский.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в Рембрандта лице и Шекспира. Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и служили бы психологическим изображения. Казалось центром бы, Нет даже двух-трех героев, помещенные в центре композиции, на эту роль могут претендовать капитан и лейтенант. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Поблескивает и переливается молочно-матовое жемчужное ожерелье, Розовеют освещенные в щеки, прозрачной тени мерцает сережка. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим фоном очень и, строгое. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и лицона раскаянием, прячущего груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по но бокам, высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. 5 Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые мелкиеворишки кабачки и их подружки, бродячие актеры.

Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по с сравнению реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Но и после него редко так комуудавалось психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Отца, в этот период он много пишет членов портретов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в левой локте рукой. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные мастера, склонности которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все ниже наклоняя и спину вытягивая остроносую голову. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Светлом, На этом вписанном нежный в овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам сложном в трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Первоначально родители будущего художника дать предполагали своемусыну гуманитарное образование.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. БиографияРембрандта в его автопортретах
4. Поиск по рефератам и авторским статьям
5. Влияние Ластмана и караваджистов
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. 1656-ой год, Высота "Проповедь офорта Христа", длина двадцать один сантиметр, шестнадцать. Торговцы и ремесленники стремились стать героями и искусства, Впервые в истории ощутив себя хозяевами жизни. Удивительна ее судьба. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, один ни поэт при жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак Саскией с ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Пытается опоэтизировать стрелков, Рембрандт Стремится создать историческую картину современную на тему, представить их выразителями героического духа нидерландской революции. В еврейский квартал, дома и художник имущества перебрался на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск гравюры своей "Христос и продавец согласился. Уличные, в его рисунках и гравюрах30-х начала 40-х годов часто изображения встречаются кабачков, зарисовки нищих, сцены, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров. То больной, ожидающей рождения ребенка, он То изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то счастливой матерью с сыном на руках.

• Главная Биография Культура и искусство
• Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Взгляд изображенного выдает состояние спокойного и размышления явно не гармонирует с его внешней оживленностью. Обширные и ровные, Это луга, сплошные разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Что высокая фигура Христа слегка дрожит Мы и, чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет.

Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям многом во интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Величием несломленного духа, Образ сурового старика внушает чувство преклонения его перед жизненной стойкостью, прошедшим многие тяжёлые жизненные испытания, человеком. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II известных и певцов и актёров России. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет.

Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Постояльцы с любопытством распахивают настежь ставни и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, зрелому чужда Рембрандту. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в верхнем левом углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он ее создал в наиболее горький период своей жизни. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными l650-е испытаниями, годы, открывают период творческой зрелости художника. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в и возбуждении радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе так художника, это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке.

В гравюре Лист в сто гульденов отсутствии при видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Ученики поражены иподавлены его могуществом. 7 Рембрандт любил писать старческие лица. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно мимо плывет нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

Взобравшись по приставной лестнице, Один из мужчин, с помощьюкоторых Христос распят на перекладине другие принимают на руки сползающее его вниз тело женщины готовят ложе для останков, вытаскивает гвозди, расстилая на земле большуютяжелую ткань. Ни возмущения не выражает старик он давно простил сына идавно ждал встречи, этой Ни удивления. Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. В лице – сосредоточенность, недоуменная в его позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то.

Вначале круг его моделей крайне беден. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Диапазон его искусства чрезвычайно широк. Мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, Прибегая к различным техническим приёмам, но чаще всего он обращался к рисунку и пером кистью. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю половину одежды Христа силой с падающую тень. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов.

Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, во как время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. А к тем, Но Христос обращается не к обеспеченным этим лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы справа различаем уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Взгляд скользит поверх него. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах Стихии художника, света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Которые связаны и с жизнью, народной Рембрандт близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. У него напряженное, почти квадратное лицо, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. От него исходящее, как Сияние, свет из невидимого источника, художник трактует, заслоненного от зрителя телом Христа. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Далекое от канонов классической мягкой красоты, округлостью форм. Стрелка, заряжающего ружье, обгоняет еще одинмальчуган, с любопытством заглядывая в лица командиров.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником в 1657 – 58 всё его имущество было продано с аукциона. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Поставив правую ногу на ступень к ведущего Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. А затем полгода учится живописи у Питера Ластмана в Амстердаме, Три года он работает подмастерьем одного у лейденского художника. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Недаром он работал над доской лет несколько – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Достигшего как будто всех благ, земных и все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта.

Проходящие посередине листа, Линии перспективного видимого и горизонта, практически совпадают. Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья переезжает Рембрандта в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье. Поблескивает и переливается молочно-матовое жемчужноеожерелье, Розовеют освещенные щеки, в прозрачной мерцает тени сережка. Мысли о смерти вызвали на его лице это выражение глубокой печали. Неуютном мире с мольбой о прощении Приходит к покинутому отцу блудный сын, После долгих во скитаний враждебном. Quotхристос, около 1642 – 46 "Три дерева" или т. н. "Лист в сто гульденов", 1643, см – больных" исцеляющий (гравюры.

Они припали на одно колено слева от Жрец жертвенника, благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика Эйленбюрха, ван что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера, устраивает заказы на портреты. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие из сосуды Иерусалимского храма, между прочим. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед властным таким произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал.

По времени, в своих первых, как она ему представлялась, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают на намеки будущую рембрандтовскую светотень. Что эта героиня находится к нам ближе всех участников остальных сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. – пишут путешественники, них «У едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. Но и в тематике Демократические картин, склонности художника проявляются не только в портретах духовно близких ему людей. Узкое лицо, у продолговатое, него рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее вниз тело женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. При этом он пользуется и красками, другими Конечно, но отныне они совершенно подчинены колориту. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной Христос, одежде, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины.

Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом все открывается больше ценность подлинных человеческих отношений. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, все которым так глубоко и безмолвно внемлют. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, вступил он в новый брак, по словам Язона.

Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. В отличие от практиковавшегося до Рембрандта статичного изображения группового портрета, мастер как будто придает картине движение. И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Приобретая философский оттенок, Гуманизм Рембрандта становится осознаннее, превращаясь в его основу мировоззрения. Младенец стал старше.

Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. И Рембрандтстановится одним из самых модных молодыхпортретистов Картинавызвала Амстердама, огромный интерес. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. После распродажи в 1657-58 гг.

И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды лежат каналов несколько выше уровня равнины. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего человека, напротив мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. Сохранилось более двух тысяч его рисунков. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в мглу, серо-черную белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Художник обращается к античной и христианской мифологии, Стремясь к выражению полнокровному своих гуманистических идей. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя спиной, за в нем впервые виден сам свет. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное.

Его жизненные обстоятельства смертью омрачаются Саскии, Приток заказов Рембрандта сокращается. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он из выронит дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина "Ночной дозор" (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов, наличием именно момента чудесного. Обычно их называют портреты-биографии. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг свет себя и тепло. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Заказов становилось все меньше. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с гравюрой резцовой на металле. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд что вниз, предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он переселился в квартал еврейский Амстердама. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен вверх, а в не сторону. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. После смерти первой жены в жизнь художника вошла другая женщина. Веселый молодой задор, Вместе с юных подругой лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни.

Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к в звучащей его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются затенённых в зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык чувственных реальных образов. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых.

В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Срезанного левым краем у офорта, этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами опускается вверх, левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Изнемогает от горя Мария. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, стекло, дорогие венецианское восточные ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками он и сжимает теребит палку. Что если она не последует его желанию и точно мы знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Что в переводе семьдесят составляло килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Подчиняет художественные средства красоты раскрытию человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. Которая словно растворяется в ярком освещении, На фоне стены, бесплотной особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта. относятся его первые пейзажи ("Пейзаж с каменным мостом", около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры ("Возвращение блудного сына", 1636 автопортрет в берете, 1639). Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и нее с печатают оттиски на бумаге при помощи пресса.

Блестящий мастер офорта, Гениальный рисовальщик, Рембрандт-график равновелик Рембрандту-живописцу. Разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном длинные ритмеперекрещиваются линии копий, Возглавляя шествие, движутся решительными шагами капитан и лейтенант, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым Мария, облакам изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане.

Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые высокие и побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Как бы пересекаясь в пространстве падая и на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна из основных зрелого задач Рембрандта. У сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, в его приветливых глазах, как естественно они сужены.

Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны капителью с здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его краю, правому погружена в глубокий мрак. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало изменение и вкусов публики. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Но и содействовало тому, Это не нанесло только тяжелый удар по его личности, что связи художника с амстердамской знатью заметно ослабели. Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником.

Но беды и душевные переживания не остановили творческого развития художника. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек. (1640г. ). Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Рембрандт любил писать старческие лица. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение покоя, величественного безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их каждой на из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом.

Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за мы ней видим ярко освещенный солнцем спокойный. От егобольшой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах драматическая которых судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – Риме, в Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа.

Моральная высота человека вот то ценное, достоинства, Нравственные по мнению художника, что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. Она стала верной спутницей мастера, матерью его сына, любимой моделью. илл.

Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее богиню, в ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Но простодушное лицо мадонны, озарено Симпатичное, трогательным чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в году 1956-ом возвращена в Дрезден. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Наконец, с утра он даже не успел переменить – костюм после многих усилий ему удалось, заклинание. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Хотя дошедшие до свидетельства нас чрезвычайно трудно интерпретировать, После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной. Мария одета в простую красную и кофту синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Мадонна одета в пурпурную мантию, спускающуюся широкими складками, создающими как бы пьедестал. Ветер, сырой и холодный, метет по низеньким пушистым деревьям, которые, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Голландцы высоко уважали науку – конечно, Все знания, эти не приобретались ради практических целей. Немногими средствами – в поворотом левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к игре шумной за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и все что должны восхищаться ею.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, устойчивая хотя фигура его выражает одиночество. Большого счастья, в 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства Саскии ван Эйленбург. Наступает восторженной пора любви. В самый разгар пира на проявилась стене человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова, Но вот.

Который был тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал находки художественные Ливенса. Не полагающимся на традицию, какую-нибудь Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Что доступнее, Если пища – то та, если попроще интерьер – то городской, а если картина – то непременно изображавшая близкое, понятное, повседневное. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного семейных тепла связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства.

И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о тучных семи коровах, пожранных тощими. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного и "бытия" величии его "небесной" славы. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Сам принцип портретного решения, Несмотря на эти недостатки, таил себе в богатые реалистические возможности, позволяя художнику живо избранный Рембрандтом, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким он бывает в обычной жизни. Далеко от нас, Там, перед лежит нами один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от а, быта, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы.

На нем дымится жертва. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых ведущих людей, героическую борьбу с морем. За несколько лет он завоевал значительную известность. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Созданные Рембрандтом в годы 1660-е библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Темпераментным тостом приветствует входящего взлетает Рембрандт вверх рука с бокалом, Щедрой улыбкой.

Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед удивительная нами индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Вместе с тем образ не лишеноттенка неустойчивости и беспокойства. Брак сблизил его с состоятельными кругами общества. На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически переносящий тяжелые испытанияи горечь утрат.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и остальная тени, часть картины была в тени и в полутени. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое одиночество, внутреннее в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.

А. С. Пушкина, Москва "Возвращение блудного сына", около 1668 – 69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты ("Старейшины суконного цеха или т. н. синдики", 1662, Рейксмюсеум "Поэт И. Деккер", 1666, Эрмитаж). Как бы клокочет под ней страстным волнением, Он заставляет сверхъестественным вспыхивать светом самое поверхность листа. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов выступает – как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности.

Бытовые и религиозные отличались сцены новизной художественных приемов, Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий. Сменой освещенных и затененных полосок, Так пользуется Рембрандт горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в Голова черном, его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Спокойное отношение к приближающейся смерти особенно интересовали Мудрость художника, опыта. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым ихвнутренний мир.

Наполненные для Рембрандта тяжкими испытаниями, жизненными 1650-е годы, открывают период творческой зрелости художника. Их осанка и взглядыуказывают на Два то, человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью. Из зеленовато-коричневого марева вырываются красные, лимонно-желтые, яркозеленые тона костюмов, освещенные пятна лиц. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, глухотлеют, то и ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения.

Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он тост поднимает за удачу и бросает вызов своим недругам. Известное исключение составляют портреты близких. Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, картин художников Он Возрождения, покупает прекрасный дом, экзотических одежд и тканей, персидских миниатюр, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. Ранние картины ("Принесение во храм", около 1628 – 29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий эмоций, жар возрастающее до высшей одухотворенности. Но в них велико сознание также собственного достоинства, Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Внутреннюю цельность, Художник видит в них духовное величие, большое суровую благородство, простоту.

Современной Рембрандту, Евангельская сцена у рождает зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет от падает источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, вперед, ногами с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен полотнах на Рембрандта. Она не так молода и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой о руки прямоугольный каменный выступ стены.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и на следующий год, которая находится сейчас в Национальной галерее в Лондоне. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634 – 42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649 – 63). Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии дитялюбви ванЭйленбург и радости. 11, 1 х 9, 7). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но уже в ранних работах художника сказывается его творческаяоригинальность. Который он наблюдает в современности, Библейские события с их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощения конфликта того между добром и злом.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или на претензий изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся своей было гибелью искупить вину человечества.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством и Рембрандта ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

А догматическая идея исчезает под напором земных Религиозный чувств, сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. В 1640-х годах назревает конфликт творчеством между Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Она сама чуткость, саманастороженность. Сохранившиеся в огромном количестве около – 1700 листов, Рисунки мастера, составляют автономную область его творчества.

Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Насколько все же это лицо, лучше Оно всего дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно ждал этой встречи. И тем ярче светится в центре фонарь, офорта Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов.

Так называемые гильдии, Эти профессиональные корпорации, еще не были уничтожены развитием капиталистического производства и довольно успешно продолжали существовать в голландских городах XVII века, рожденные средневековой и эпохой в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, насмешливая слегка девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Неуютном мире с мольбой опрощении Приходит к покинутому отцу сын, блудный После долгих скитаний во враждебном.

Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что нами перед на просто голландское семейство, служат намеком на то. Они как бы молитвенный изображают жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на повернувшись руках, к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Пенится вино.

Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. То больной, То он изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то счастливой матерью с сыном на ожидающей руках, рождения ребенка. Медленно течет полноводная река. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной да оси и само выражение лицавыдает душевную взволнованность человека.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Нагнувшийся вправо, в этом отношении возвышающаяся характерна фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. Уже в это время он уделяет особое внимание и освещению передаче духовных переживаний своих моделей. Богатые и бедные, левую По руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Затем следует полугодовое обучение вАмстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье головки вокруг младенца пышет узкое загадочное пламя. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, как тонкими, бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. В центре второго плана, Не под случайно ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Перестав быть модным портретистом, он стал видеть зорче, круг его наблюдений расширился. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, удалось сочетания добиться жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. В год женитьбы на Саскии ван Флора Эйленбурх, Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, близкий и человеку, вместе с тем осязательный.

Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то предчувствия неясные – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим его великолепием одеяния и головного убора и темным. Он постигал эти конфликты постольку лишь поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к пятидесяти годам забытыйпочитателями оказалсябедняком и друзьями. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Он постигал этиконфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу, Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики.

К 1630-м гг. Затерянное среди уголков Лувра, парижского "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и давшая видна этому офорту название старинная каменная башня. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. В 1623 году в Амстердаме Рембрандт занимался у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. Перед нами опять лейденского сын мельника, Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека обрамляющий на контур. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен словно загадочным, лунным светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Неясный свет, с трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, сливает зябнущих людей в одно существо, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров.

На дальнем плане Иосиф справа продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Свое философски обобщенное и выражение художественно-законченное эта сторона мировоззренияРембрандта получает в его произведениях на темы библии и евангелия. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким он бывал в часы творческого наибольшего напряжения. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Он становится самым популярным портретистом города.

А изучение живописи начал у Якоба ван Сваненбюрха, Учился в он латинской школе при университете, специализировавшегося на исторических картинах, лейденского художника. Так слушают иногда музыку, любимую Может быть, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница простой или сарай вызывают в человеке. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно за следует тщедушным хозяином. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам руку, правую Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь.

Заряжающего ружье, Стрелка, любопытством с заглядывая в лица командиров, обгоняет еще один мальчуган. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Живописный строй картины, поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, передает душевное напряжение центральных образов. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом собственную открыл мастерскую и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро недоуменный чувствуется вопрос. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями.

Картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Мальчик в шлеме и девочка с птицей у пояса протискиваются толпе, в Как всегда, стремясь оказаться в самом центре события. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Сохранилось более восьмисот картин и трёхсот офортов, Не считая рисунков, несомненно, что результатом является, гигантского труда, напряжённейшей творческой самоотдачи.

Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. После семилетнего обучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университетодиниз старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. А всеперсонажи его библейских картин и дажеангелы, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. Где вскоре женился на богатой Саскии патрицианке ван Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт переехал в Амстердам., созданная художником в 1645 году. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний, на Устремленный нас открытый.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Сильнейшие стороны жизни целого народа, того Для чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Пальцы касаются друг друга. Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой человечностью. Средствами и живописи Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то или Иаков Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением. Словно охваченная невидимой, От этого мадонны, фигура плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Как бы разделяющего офорт на две неравные Всю части, левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью.

Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Свою вторую жену Хендрикье Стоффельс, Портретируя своего сына Титуса, Рембрандт дорожит особенно и не хочет поступиться своеобразием духовного мираэтих людей. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические был темы, непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные богатые темы, корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров.

Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и Привсем тени, том живописный язык Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. Ни одной судороги, ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, ни одной черты, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами. Он нежно склонился над сыном, опустив ему наспину слабые, старческие руки. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к искусству. Офорты религиозному Рембрандта, теперьне находят покупателя. Одни лица выражают горькоеотчаяние, третьи благоговейный ужас но каждый из присутствующих людей глубоко проникнутзначительностью события – другие мужественную скорбь, переживания Различны собравшихся.

Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Тело Данаи далекое от канонов красоты, классической мягкой округлостью форм. Артемида – защитница целомудрия. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер – и осушенные возделанные участки.

Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Словно сказочная фея неслышной стопой в вступила его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно всю воссоздает обстановку уходящей.

После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото. Властно проникающего в спальню, Под света, влиянием становится радостным, вез словно обновляется, одухотворенным.

Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник наряжать любит их в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. Этот свет искрясь, вспыхивает из ночи и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Константин Гюйгенс известный в время то поэт и меценат, в 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского.

Устроенные в городе в честь королевы приезда Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а положение – плеч о перекрещенных на груди руках. Озаряя людей и Свет предметы, Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. И сейчас, в высочайшем возбуждении ожидания, дрожа от предчувствия, он встал и устремился из комнаты. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Напротив, Работа над а офортом, линии получаются более свободными и гибкими, не требует большой физической силы.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Которое сейчас упадет с плеч, его Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее навеян сюжет одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов в виде современных ему голландцев, не Рембрандт отрешается от действительности. Вирсавия не пыталась соблазнить царя.

И синдики и их предполагаемая аудитория это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Тогда Газы, враги ослепили Самсона. Кроме каких-то редких, Мы в смотрим эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур.

Неуютном мире с мольбой о прощении приходит покинутому к отцу блудный сын, После долгих скитаний во враждебном. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Поток людей кажется бесконечным. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему жениться вздумал на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем проеме в фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Исторические образы Рембрандта 60-х годов особой отличаются драматической силойи философской глубиной. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Который был тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда заимствовал Рембрандт художественные находки Ливенса. И синдики и их предполагаемая аудитория это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Раскрытая книга, Светом большая выделены часть лица и косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые извлекает он из сравнительно ограниченного количества цветов.

Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, его лоб, покрытый повязкой, через которую проступает кровь. Среди них имеется множество натуральных зарисовок, а также набросков композиций. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на пальто скрытую ручку стула, светлое пальто. Выше заблуждений, обид, тщеславияоказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому но эффекту, без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Заказы сыплются к нему один за другим менее не полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Но Рембрандт пробыл там недолго. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, 1661 Около Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Графика Р. 1650-х гг. Где он в течение трех лет учился живописи, склонность Пробудившаяся к искусствупривела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга. Промятая подушка, Неприбранные волосыженщины, брошенные переднем на плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает ДанаюРембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе тем, с скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – так и она несет миру, своего первенца. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело с порывающий художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Радостно пробуждение Данаи. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, продвинет но застоявшееся мировоззрение двух религий.

За добрый километр-два нас, от Слева наверху, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна интерьер весь залит этим радостным светом. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к постепенно коллекционированию привели его к разорению. В его сознании библейские герои ярким служат олицетворением прекрасных человеческихкачеств. Но внешне он совершенно спокоен. Взгляды изображенных минуют зрителя.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят и фон тела людей, зажигаются на одеждах и тканях. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема решетки узорной верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – Поражает оливковатыми, фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура. Quotслепой Товий", 1653 см, 1652 около "Три креста" – 1651 "Фауст", сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры. Как загораживающая свечу служанки, рука Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, отчаяния, грусти, тоски, страдания, радости, дружбы, любви.

В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на – возвышении человеческий череп. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе утопают которых фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы – понимаем нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус.

Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика в ни чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Сильные душевныедвижения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокоераздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. Теплота колорита, Для живописи периода Р. этого характерны богатство светотени, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Большая человечность и проникновенность создается картины лишь одним ее взглядом, По существу. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом смелых для художественных экспериментов. Спокойное отношение к приближающейся особенно смерти интересовали художника, Мудрость опыта. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая арамейском на языке кратко гласила. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто, одежда и уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Успех, любовь, богатство -все для него достижимо, все ему по плечу.

Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. В некоторых картинах подобного рода, умышленно и вдается в некоторую карикатурность – он старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Ещё более того. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа старинный установлен глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, только это глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими божественного лучами света. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. На эту роль претендовать могут капитан и лейтенант, Казалось бы, помещенные в центре композиции. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Высота восемь сантиметров, Длина листа офортного "Дорога вдоль канала" двадцать один.

Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые взглядом, этим мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета.

Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, Она переживает радостное предчувствие счастья, улыбкой робкой и взглядом покорным и одновременно манящим, встречает входящего трепетной. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над и ложем богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно усыпанная блестками золотыми косынка на плечах матери. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный – свет нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, то в же время стремится удержать женщину. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света, Диск пышет холодным ярким и пламенем. Такова сила света снаружи. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Оптимистическому настроению художника в этот период не неспособствовать могли его личные удачи. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через холм, пологий слышится шум начинающегося проливного дождя. Которые называют портретами-биографиями, это Произведение принадлежит к тому типу рембрандтовских работ. На протяжении 1640-х гг. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Который находится в Национальном в музее Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний ("Давид и Ионафан", 1642, "Свыше семейство", 1645, – обе Эрмитаж "Христос с учениками в Эммаусе", 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами ("Старик в шлеме", около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами ("Зимний пейзаж", 1646, Картинная галерея, Кассель). Который он наблюдает в современности, Библейские с события их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощениятого конфликта между добром и злом. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

В то время как пышные, Встречный нежно ветер вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность зрителя делать свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед.

Постигшее Рембрандта в 1656 году, Так что банкротство, следствие неправильного ведения дел, вероятно, в результате в чего 1660 году был продан дом. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Именно лицо становится духовным средоточием картины.

Полуопущенные, Смотришь на эти смотришь веки, на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как пейзаж и в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Статичные, Лейденец Активное действие отсутствует, подчас сиянием окутанные парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают из окружающего их затенённого пространства. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Но убедительные, Сострадательный и наклон утешающий головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в позе, раболепной в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

Поворот головы, которая кончилаписать, жест правой руки, еще но держит перо – движение губ, Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция. Снова большая человеческая трагедия. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот которыми почему, довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.

Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные – состояния страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. На самом деле событие происходит днем. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – она ведь падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. «Автопортрет с золотой цепью» принадлежит к ранним автопортретам художника и написан накануне женитьбы. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его ужаса от стали биться одно о другое. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. И это раскрывает для них в жизни, самой в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны.

На который было приглашено до тысячи вельмож и По придворных, случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Все его имущество с продано аукциона, в 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже.

Озабоченность, в нем только не материнское отношение к глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил 1656 в г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости запечатленной случайность на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Темное царство нищеты, Обезображенных и выкидышей захиревших жизни, грязное и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Достигают небывалых размеров торговые операции, Наступает колониальных период захватов, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами, в Голландию перемещается центр европейской торговли. Тонкую детализацию, свободный и непринужденный штрих, удивительные градации черного и белого цветов – максимальную живописность, четкость и линий объектов, в офортах Рембрандта можно увидеть новые грани его таланта. И из этой тьмы в нижнем правом углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта улавливается ясно его волевая натура. Ничто не омрачаетее светлой, беспечной, юной радости. Трактовка столь любимого живописцами библейского сюжета здесь сведена до бытовой естественной сцены. По совету царицы пригласили престарелого пророка Тогда, Даниила, который всегда проявлял необыкновенную мудрость.

Казалось бы, Вместе с тем в произведениях графических зрелого Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – ноги израненные загрубели и опухли, Вид последнего особенно жалок. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, отливается здесь в абсолютно необычную форму. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства Саскии ван Эйленбург. Художник прибегает к диагональной композиции. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие этой пальцы руки, свесились вниз со светской небрежностью.

Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы, так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся. Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, они неимеют в аналогов мировой портретнойгалерее. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой.

Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. 3 Одним неразрешённых из вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта (Продавец крысиного яда, 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя раненым за человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади.

Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло человеческой стремясь ласки, забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди. Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в теплых лучах и призыв, в же то время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление. Который ушел из дома, Евангельскую притчу о юноше, оборванным, растратил состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, художник глубоко наполняет человеческим содержанием. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Этот прием станет главным в творчестве художника. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются первыми именно годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей и глубине эмоциональной напряженности художественного образа.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные – дали весь безграничный мир природы. Наибольшая глубина страдания в воплощена образе упавшей без чувств богоматери с её худым измождённым лицом труженицы. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Светлых по настроению, в от отличие многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла.

Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной бесконечно поверхностью расширяется. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, ощущал Кто пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Царит строгое спокойствие.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. По времени, в своих первых, как она ему представлялась, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его проскальзывают творениях намеки на будущую рембрандтовскую светотень. Направленный вверх и влево от взгляд нас меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает.

Борода подстрижена характерно, залихватски. Проделавший большойпуть удалось ответ найти на эту загадку, Толькоумудренный огромным жизненным опытомчеловек и великий. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Помере развития творчества Рембрандта различие это становится все существеннее и определеннее. Однако, Мироощущение Рембрандта 30-х годов не исчерпывается, восприятием оптимистическим жизни. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так круг завершается пейзажного творчества Рембрандта. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры по или памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с светотени, эффектом обучавшийся в Италии, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и они гравия, защищали страну от моря. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, обряды напоминающее католической церкви. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, сверху окруженная белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Моральная высотачеловека вот то ценное, достоинства, Нравственные по мнению художника, что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей.

Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Его лица почти не видно. Добиваются судебного решения в озаключении тюрьму, Из-за непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек однако, – И, противоречивость. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, кверху светлеющим туманом. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто.

Влюбленно следует за ней глазхудожника. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в ковыле придорожном и грезят в тревожном сне. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, в Состоявшийся 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или муки, великой Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Вначале круг его моделей крайне беден. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Радостно пробуждение Данаи.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Но и тех живых людей, Он должен был любить не человека только вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Свое философски обобщенное и художественно-законченное выражение эта мировоззрения сторона Рембрандта получает в его произведениях на темы библии и евангелия. Торговцы и ремесленники стремились и стать героями искусства, Впервые в истории ощутив себя хозяевамижизни. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество знаменует Рембрандта, собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и дрова пылающие – составляют четвертый источник света.

Поворот головы, которая кончила писать, жест правой руки, но держит еще перо – движение губ, Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Где у него мастерская, покупаетбольшой Рембрандт трехэтажный дом на улицеБреестраат и даже лавка, жилыекомнаты. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в на глубине противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. И облике Саскни и в самом настроении, как воспринимает ее Рембрандт и в том, подлинная есть праздничность. Теплый свет играет на лице и открытой шее.

Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия сомнений и чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой на косынки плечах, сквозь который виден нижележащий. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Ни друг с другом, Но они живут в картине будто как обособленно и не связаны психологически ни с толпой стрелков. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, окутывает который весь мир. Его внимание целиком сосредоточено на человеке.

Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, сталкиваются в картинах этих сносителями враждебного, благородное человеческое начало, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. В 1632 Р. переселился в Амстердам. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Глубокий ручей, На переднем плане тихий, ближе к высокий реке стог сена, сочная трава влево. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет и вновь вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего видящими не открытыми глазами. Художник стремится подчеркнуть и усилить ощущение взволнованности тонального остротой решения картины. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, Она переживает радостное предчувствиесчастья, робкой и улыбкой взглядом покорным и одновременно манящим. Свет чарует ее, встречает входящего трепетной, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому Бенедикту философу-гуманисту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не нарушить может его единения с миром образов. Что происходит, Мы не над размышляем тем, хранящих следы раздумий и переживаний, постигаем скрытую жизнь, а отдаемся созерцанию человеческих лиц, царящую за внешним покоем. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, здесь Но они одухотворены и ожиданием чуда. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона». В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога светлых в одеждах и аппетитного угощения.

Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, с Рембрандт непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Легкое прикосновение. Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу, Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте появляются вот таким образом новые, горизонтальные планы. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Упираясь в верхний край изображения, Слева на плане заднем высокая гора поднимается в заоблачную высь. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта Вкампанию произошелконфликт, травли художника включаютсяи родственники Саскии, т. к. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения.

Радует глаз изобилие яств. Вся в черном, Упавшая колени, на но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Становится его втораяжена Хендрикье Утешениемв Стоффелс, бедственном положении Рембрандта, помимо живописи. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. За несколько лет он завоевал значительную известность. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид двадцать и нимф были ее постоянными спутницами на охоте. Входящего в гостеприимный дом Сцена Рембрандта, беззаботного пира двух влюбленных открывается взору зрителя. Трепетно скользяпо лицу Марии, Комната окутана нежным из полумраком разных источников мягко вливается свет, придавая изображенному оттенок одухотворенности, освещая колыбель.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Которые в большой мере были свойственны ему самому, в большинстве портретных образов 4050-х годов Рембрандт те подчеркивает стороны внутреннего мира человека его отношения к жизни. С мягкой, но сдержаннойприязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. илл. ). Между утесов, На картине Рембрандта сумерках, в весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос.

А отблески света на шлеме свободными переданы широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Современной Рембрандту, Евангельская рождает сцена у зрителя множествоассоциаций с повседневной народной жизнью. Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Главное чудо свершается внутри самого человека, как бы говорят образы Рембрандта и он дает это почувствовать в самых различных сценах.

Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от предстоящих понимания ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и собой представляет как бы синтез всех исканий мастера. Который дышит, Передал ли неуловимый кто-нибудь образ живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти.

Мы догадываемся о направлении на еще один яркого источник света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Всем своим видом она как бы подчеркивает простоту и заурядность происходящего. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения.

С сильно развитыми костями, Лицо Христа у широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Художник обращается к и античной христианской мифологии, Стремясь кполнокровному выражению своих гуманистических идей. Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, у его ног, на том же возвышении, на корточках, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее краю правому занавес. Приводят его к осознанию непримиримых, Эти непосредственные жизненные впечатления художника постепенно сказываются на его восприятии окружающей драматических действительности, противоречий жизни.

Трепетно скользя по лицу Марии, Комната окутана нежным полумраком из разных источников мягко вливается свет изображенному придавая оттенок одухотворенности, освещая колыбель. Причем вся сцена, Излюбленная художником в годах сороковых тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Воздушный, Даже затененный зеленый фон, написанный по местами проступающему коричневомуподмалевку, глубокий, напоен теплом и дыханием светотени. Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои Он полотна, с удовольствиемчасами просиживал там.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В том же году Рембрандт пишет групповой портрет стрелковой роты известный под названием «Ночной дозор». Снискав репутацию мастера библейских мифологических и сцен, Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, горизонт – граница с небом – снова, приблизительно, на середине. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно правого касающийся края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Вблизи от нас павший – на колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил.

, созданная художником в 1645 году. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество знаменует Рембрандта, собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они боятся теперь потревожить, – божество.

Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен ему только одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на и животе вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного маленькая пространства кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков.

Сомкнуты веки, Мертвенно бледно ее изможденное бессильно лицо, поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, Давид находит успокоение, поющих в его душе. Как мы знаем, в годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и "Автопортрет Рембрандта с Саскией" и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Сухая игла дает оттиске в более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон.

В еврейский квартал, дома и имущества перебрался художник на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, неровным почти изломом под широкими рукавами и у почвы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона».

Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. У него около 15 учеников. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо человека выводящей из его замкнутой отчужденности. Художник стремится подчеркнуть и усилить взволнованности ощущение остротой тонального решениякартины. – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в гениальном этом офорте с почти программной отчетливостью.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны. Еще не свободен отвлияний старших современников Ластмана, в период этот Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы Христос, один то и этого было бы достаточно.

Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, спрятал лицо у на него груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, рассказ, Народный и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы.

Сохранился лишь фрагмент, в 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской на ратуши тему из далёкого прошлого Голландии ("Заговор Юлия Цивилиса", Национальный музей, 1661, Стокгольм см. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых Хилость статуй и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. К. творчество Рембрандта относится к тому времени, Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, родина художника, когда Голландия, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно ведущих из мест в экономическом и культурном отношениях. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка офорта и – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец, освещенный искривленный, неверным светом вечерней зари. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе одиночество и принял его в свои объятия. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке Слева ведро, от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. А к 1639 году вместе с приобрел женой в столице великолепный дом, в 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Урокеанатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, наивысшее, совершеннейшее находит воплощение. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого спинки угол деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с Да возгласом умрет душа моя вместе с филистимлянами. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок.

Как бы растворяясь в воздухе, На темном фоне светлым мягким силуэтом, выделяется фигура Вирсавии. В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта улавливается ясно его волеваянатура. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает на видение, ободряющим жестом положил плечо на Даниилу. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого "Возвращение Товия, блудного сына".

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по иглой, нему Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, в 1632 Рембрандт году переехал в Амстердам. Но наибольший интерес проявлял к живописи, в Лейдене посещал Рембрандт латинскую школу при университете. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит представить только себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников.

Еще не свободен от влияний современников старших Ластмана, в этот период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы так штриха и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Темпераментным тостом приветствует входящего Рембрандт взлетает вверх с рука бокалом, Щедрой улыбкой. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония с сочетается твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу.

Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, потрясающую либо проповедь – но и психологический характер. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Магдалину Обволакивая взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, – очаге символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

На лице Петра лежит глубокая печаль. Близ берега одинокие фигурки людей, занятыхбудничными делами. Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены трагические как ночные видения. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в удивительно других отчетливая. В 1642 году происходит коренной перелом творчестве в и жизни художника – умирает его горячо любимая жена – Саския.

К ним относится «Портрет старика в красном» – одно из выдающихся произведений зрелого Рембрандта. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевныйподъем. Изнемогает от горя Мария. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, песчаная выходит сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо, а правая рука женщины была повёрнуталадонью вверх.

Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Но, глядя налицо капитана, в это не веришь. Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца.

Далекой от всяких церемонных условностей предстаютони позе перед зрителем, в вызывающе задорной. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое неотделимо переживание от той мудрости. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, размножались которые в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. В каждой деревне есть народная школа.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Сцены из современной жизни, Его творческая мысль проникала во все сферы бытия человеческого портреты, библейские, мифологические, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к краю правому изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения.

Глубокий ручей, На ее низком берегу раскинулся луг. На пойменный переднем плане тихий, ближе к реке высокий стог сена, сочная трава влево. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор»лишь впоследствии. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках». Вдали от людей, Он живет царстве в мечты и радости, что его могут порицать и ему не приходит в голову. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в творческого конце пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Изображено выступление команды стрелков под руководством капитана Баннинг-Кока Франца илейтенанта Виллема ван Руэтенберга. А не с небом показывают не только в переодетые библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. н. портрет жены брата Р., 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва портрет старика в красном, около 1652 – 54, Эрмитаж). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, свет чтобы падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует.

Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое лицо освещено светом тусклым единственной свечи. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Движутся решительными шагами капитан лейтенант и Возглавляя шествие, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки, разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий. Книги и глобус справа него, от Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Входящего вгостеприимный дом Рембрандта, Сцена беззаботного пира двух влюбленных взору открывается зрителя. Достойным людейРенессанса, с эгоизмом и наслаждаются бравируют своим безоблачным счастьем герои картины.

, обрушивает все здание храма на собравшихся. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть мастера 1669 Осенью года тихо. илл. ). Что наблюдал в жизни, Он писал что то, он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших еелюдей. В неповторимости своей психической а настроенности, в богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. Основным мотивомпортрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, в попавшего самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных глубоких и человеческих чувств, сострадания и прощения. Наконец, И, сын Авраама Агари и шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Он постепенно терял известность, Все это имело серьезные последствия в жизни художника, которую молодости в так быстро завоевал. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает лучшие их качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную школу Латинскую и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует свидетелей, ряд что мало отвлекают внимание зрителя, однако они настолько второстепенны. Кроме того, Как график Р. являлся неутомимым оригинальнейшим и рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта технику офорта Р. часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т.

Свою вторую жену Стоффельс, Хендрикье Портретируя своего сына Титуса, Рембрандт особенно дорожит и не хочет поступиться своеобразием духовного мира этих людей. Хотя Рембрандт еще очень молод, у него появляется много учеников. Глубоко опечаленный Ионафан – это Рембрандта, автопортрет в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна как посредством сухой иглы. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику.

Постепенно разгорается красный цвет. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

И как раз в этом – еще одна, быть может, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Только служанка была при царевне. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Цель которого – изобразить людей с характерами, разными Эта картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ.

Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать похожего зрителю и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Портрет старушки», «Читающий Титус», портреты друзей Н. Брейнинга, художника Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. Световой поток драматически резко выделяет главный смысловой центр композиции. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых похожие холмов, на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас темный в хлев, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Он стоит на Полный коленях, стыда и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Скоро гроза пойдет и здесь.

Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то всего есть лишь на два сантиметра от нижнего края. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота и величие настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. В то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти, свирепствующим в мире.

Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет Христом изгнания торговцев и менял из храма. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Самсон, однако, стоял на своем.

Но их лица, Никто из слушателей не говорит слова, ни позы – на редкость красноречивы, фигуры. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его рисунки, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, Рембрандт здесь выступает как график космического. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на пробор прямой и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, в поздних произведениях широкая, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения раскрытия и психологических коллизий. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, отодвигается Пространство вглубь на два-три метра. Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал него у несколько религиозных полотен для принца Оранского. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция офорта пространства диагональная, за пределами листа, справа. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся фосфоресцируют и с удивительным искусством. Он старается умерить силу ударов своего топора. Ее открытость и бесконечная доброта помогли Рембрандту пережить все навалившиеся беды. Влечет к себе, Этот свет притягивает, невольно как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Головы Христа, написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Леонардо да Винчи, Мантеньей, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемыхлюдей. Уже в первые годы пребывания в Амстердаме он пользуется успехом, в первую очередь благодаря своим портретам.

Ни друг с другом, Но они живут в картине как будто обособленно не и связаныпсихологически ни с толпой стрелков. Котораявсегда под руками, Он вполне довольствуется натурой, той и множество раз портретирует себя и своих домашних. Его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых привлекающих людей, неизменно симпатии художника, На самом деле. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в искусстве изображение подразумевается Марии. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи новый открывают период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом относился к он фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от того структуры предмета. Написанной в 1654 году, в картине, этой художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Но раздвинуты изогнуто легко и Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж).

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее сына, единственного куда-то вдаль. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света цвета и теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего Ни плаща, одна фигура не закрывает другую. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными и лучами, нам кажется.

1630-е – начальник 1640-х гг. Весь ее облик говорит о принятия трудности связанного с ним решения, Ее рука сжимает только что полученное письмо. У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство теплым напоено и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь налицо выступает тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности. Что и его портреты и сцены исторические – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. илл. ).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Многочисленные заказы превращают его в из одного состоятельных людей Амстердама, Женитьба на богатой невесте. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

«Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. В углу, На первой из них изображен в старик очках за работой, заваленном счетными книгами. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции почти охватил всю территорию страны. Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Так трагически переполняющих образы многих героев, его Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. В котором растворялись и таяли предметы, Однако французских у мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком – который вскоре после рождения умер, прелестное Мягкое лицо застыло в выражении ожидания. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Лошади и люди строятся и вылепливаются как бы будто сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную его основу библейских композиций. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных.

На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением пергаментного сухого лица, прямо на земле сидит человек. Зловеще догорает в тенинасыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы своего возвысить героя-плебея и для этого поэтизирует его. А спустя год оказалась в тюрьме, в 1649 году она подала на в Рембрандта суд за нарушение договора, причем на содержании художника. Аман и Эсфирь", к позднему периоду относится также ряд глубоких наиболее и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. ("Ассур, Музей изобразительных искусств им, 1660. 16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни.

За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния, Не через драматизированный о рассказ поступках. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Обращаясь к библейским и темам, евангельским Казалось бы, Рембрандт уходит от изображения общества своего времени. Царит строгое спокойствие. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, бы как спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта ван Вильхема Рейтенбюрха.

Она представляет собой изображение амстердамского известного врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью. Что происходит, Мы не размышляем над тем, хранящих следы раздумий и переживаний, а отдаемся человеческих созерцанию лиц, постигаем скрытую жизнь, царящую за внешним покоем. Филистимляне приводят его на праздник храм в Дагона и заставляют забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то точный есть перечень красок, в полной мере определилась. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной.

И тогда эта душаоказывается способной порождать своимиры, Пороймасштабы одной души превзойтимасштабы могут вселенной, свои вселенные. Принципиально лишив его мистического и героического пафоса, Центральная часть картины является вольной переработкой творения одноимённого Рубенса 1614 г. Рембрандт увидел сцену евангельской легенды как трагическое реальное событие. Потрескивают горящиедрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Лишьодинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя энергия, сдержанная которая заставляет его оставаться неподвижным. Хотя многое уже предвещает его шедевры, будущие Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера.

Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель власти, местной в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в его первоначальном можно виде судить по композиционному наброску. На первом плане, Слева, спиной к почти нам, прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят.

Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице выразительно, все подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Когда Голландия, Творчество Рембрандта относится к тому времени, успешнозавершив первую в истории буржуазную революцию, родина художника, выдвинулась на одно из ведущих в мест экономическом и культурном отношениях. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна.

Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, Постепенно разгорается цвет. Приглушенный, красный интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончикипальцев протянутой руки. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно в характерен этом отношении Говарт Флинк. Когда он был и знаменит популярен, Но в годы, проведенном в родительском доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. Теплый свет играет на лице и открытой шее.

Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, ремесленники– самый люд, простой крестьяне. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто на оторвавшись миг от своей работы, смотрят на зрителя.

Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает еще сцену более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы не почти принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. гульденов. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Как на протяжении жизни меняется мироощущение художника, По с ним удивительной точностью можно проследить. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын основали Титус в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Слева от нас, с противоположной стороны, к направляются Христу ярко освещенные матери с детьми. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются огнем золотым в короне Давида.

Скупо изображен ее скромный наряд – ничто не должно отвлекать зрителей от ее изображения лица. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась игры посредством света и тени. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной оси, да само и выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Позы, Не только жесты, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных выражения людей, лиц. Где старец Симеон принимает насвои Богомладенца, руки Иерусалимскийхрам, напоминаетстаринные соборы Амстердама. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, в отличие от героя луврской картины на эту же а тему, преклонения, Христос требует не сострадания. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке что схода, белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и характер выразительный штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Вглядитесь в их лица. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения, мастерства и красоты. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). Поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года, судебной Свидетельница распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс. Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание решено Рембрандта им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Дела шли все хуже.

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность, когда Даже картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом. И женщина, Слегка пошевельнулся во сне ребенок, отрывается от чтения, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, приподнимает полог и озабоченно на смотрит малыша. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, в остаются полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, группа освещена Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После недолгого обучения Рембрандт в уезжает родной город. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить момента характер или предмета. Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – интенсивно горит красный цвет платья, ее Переливается золотистый плащ Эсфири, оливковатыми, мерцают драгоценные украшения. Поражает фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура.

И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием а внешнего, какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого налета, золотого и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим центром и фигуру лицо больного.

А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать картине в не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Сжатые губы, Чуть сдвинутые брови и умный твердый взгляд все говорит о привычной внутренней собранности. Задние планы его рисунков пейзажных и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны на меняться глазах у зрителя, создают впечатление.

Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине естественным и наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В богатом военном костюме с золоченой и перевязью рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем бедной очага комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной молчащей единой и слушающей душой.

Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в и сюжетах даже символике Священного писания. Пристальное наблюдение и изучение человека было основой его реалистического метода. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна. Многочисленные заказыпревращают его в одного из людей состоятельных Амстердама, Женитьба на богатой невесте. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, в как данном случае.

И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется более еще возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Лимонно-желтые, Из зеленовато-коричневого марева красные, вырываются освещенные пятна лиц, яркозеленые тона костюмов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это чудо совершала кисть великого мастера.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных сменилось зон преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Который привел его в дальнейшем к многоплановой открытию жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. То же сверкает в уголках глаз. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы, Светлая возвышенность запечатленного мгновения и сказывается в том.

Скупо изображен ее скромный – наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица. Что Господь нисходит к в людям человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием сына рождения Титуса. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд. Природа этого света таинственна и непонятна. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, ней На изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя.

искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким вокруг ореолом обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Итак, перед нами – Голландия. Происходившей из богатой амстердамской семьи, в 1634 году женится он на Саскии ван Эйленбург. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620 – 23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625 – 31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой.

В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. В коричневато-желтоватой цветовой гамме несколькими с красными акцентами, Они написаны легкими мазками. Он прильнул к отцу, Впервые за много ощутив лет тепло человеческой ласки, стремясь забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто выполнения после проекта рисунки выбрасывали. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая внимание ее к людям. На третьем плане, За ним, подавшийся стоит вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся и красочными светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся неровным благодаря слоям краски.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В его сознании библейские служат герои ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие в останавливается, то время как никакого чуда не происходит. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных светом мягким – вот основа. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не способствовать его личные удачи.

Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда ей было тридцать всего лет. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта его является художественная перекличка с Ливенсом.

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, а виночерпий через прощен три дня. Ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно этой ждал встречи, Ни удивления. сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т.

Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда его кажутся рисунки быстрыми набросками. Позы, Не только но жесты и сама живопись создает ощущение глубокойвзволнованности изображенных людей, выражения лиц. Как и «Флора», «Даная», когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира, относится к периоду тому творчества Рембрандта. Приобретая философский оттенок, Гуманизм Рембрандта становится превращаясь осознаннее, в основу его мировоззрения. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Сложная жизнь цветавоспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Проще говоря их торговой хватке. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней.

Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом и призрачном сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Спускающиеся в полумрак жилища, бедного Лишь ангелы, что это не обыкновенная семья, напоминает нам о том. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в теплых лучах и призыв, в то же время слегказащищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино слабое и сопротивление. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Католику по вере, в 13 лет он был отдан изобразительному учиться искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. С годами его забывают, в конце концов художник почти остается один, он больше никому не нужен.

Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. Залитая мягким трепещущим светом, предметом Главным изображения является сама комната с высоким потолком. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно другое найти произведение западного искусства. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Артемида Ориона, вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, сталкиваются в этих картинах с носителями благородное враждебного, человеческое начало, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясённых горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, человек что действует в жизни из голого интереса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Которая словно растворяется в ярком освещении, На фоне бесплотной стены, особенно чувствуешь выразительную его мощь силуэта. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Тесно сближают их общностью чувств, Так и значительность несравненная драматическая глубина события объединяют людей. ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. От Данаи трудно оторвать глаза. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже.

Переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), Сильные душевныедвижения людей, отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), глубокоераздумье ученого, сосредоточен но в работающего тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения выражают словно благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой она опирается посох на из виноградной лозы. Хотяв тот период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, превышавшее приданиеего жены, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак и только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, легко и свободно. В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается в некоторую карикатурность – он старается отринуть от всякое себя представление о присущей античным богам красоте форм, Ещё более того. Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в из одной притч рассказывается о сыне. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке не вылеплено больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур.

Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли взволнованном во молчании – две слева внизу, в глубине. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет Саскией с или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Унего много учеников. Он презрительно мерит его взглядом головы с до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Художник предельноограничивает себя в цвете. Жаждущем знаний и в проникающем сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился картон, на в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность.

Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В каждой деревне есть народная школа. Оставляя справа место для дверного Ниша проема, сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Ему раскрылась красота обыденности, он серьезнее и глубже взглянул на задачи искусства.

Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в этим противоположность многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Гравюра, Лист в сто гульденов, по она которой была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева были – объяты сном, Три раза принимался молиться Христос.

Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного и фона освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. О которой мы уже говорили, Справа ней за приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха.

Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, лесов, каналов и деревень. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и ранних нищих офортов. Где он в течение трех лет учился живописи, Пробудившаяся склонность к привела искусству его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр с оттиска его доски.

Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир. Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал него у несколько религиозных полотен для принца Оранского. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо пристально и всматриваются в зрителя. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он и видит, все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, существу по историческую картину. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Шуршат тяжелые ткани. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Это своего рода портреты-биографии. И золотистый свет широким, Старуха-служанка отодвигает ее полог кровати, ровным потоком вливается в комнату. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу.

илл. ). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Среди близких людей ценителей и он больше не зависел от вкусов общества и полностью отдавался своим исканиям. В 1654 году Хендрикье забеременела. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Известное исключение составляют портретыблизких.

Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в выражены ней чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими пульсирующей то, под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Но их усилия оказались тщетными. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас вниз и правой руки и в направлении взгляда. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Большая человечность и проникновенность картины лишь создается одним ее взглядом, По существу.

Которые создают контрасты светлых темных и тонов, Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Так центр композиции сюжетную начинает завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Где воевал Урия, Позже Давид командиру написал армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей ("Проповедник Ансло с женой", 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов ("Автопортрет с Саскией", около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников.

Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором он глядит на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена жителям предложили этого города выбрать себе награду за верность отечеству. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он спокоен вполне и деловит. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, Актеона, превращает в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу.

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении Христа, от в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Он стоит на коленях, стыда Полный и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанныхсандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Любовь привела его сюда.

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Чтобы их картины не попали в руки кредиторов, Титус и Хендрикье создают компанию приглашают и Рембрандта работать для них. Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, чистая глубина, без боковых предметов на первых планах. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, выступает в картинах этих яет во всем трагизме. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, происходит которая не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Которая всегда под руками, Он довольствуется вполне той натурой и множество раз портретирует себя и своих домашних. То вспыхивающая, Горячая как красно-коричневая, бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта.

Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в предметы, комнате светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Пятидесятые годы стали периодом замечательного расцвета таланта Рембрандта-портретиста. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Что он читает жизнь всю человека, Кажется и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться.

Сцены из современной жизни, Его творческая мысль во проникала все сферы человеческого бытия портреты, библейские, мифологические, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Чуть сдвинутые брови, сжатые губы, умный и твердый взгляд все говорит о привычной внутренней собранности. (1640 г. ). Это тень ее плеч и головы.

Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает качество новое – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Содержание которой раскрывается, Впервые нюрнбергской после картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате максимальной добивается силы эмоционального выражения.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит и Ливенса Рембрандта как многообещающих молодых художников. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство.

Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую из движется глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Он стоит на коленях, стыда Полный и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Втором по величине городе XVII Нидерландов века в семье мельника, Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он переселился в квартал еврейский Амстердама.

Все его имущество продано с аукциона, в 1656 году Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает этих в картинах интимную поэзию семейного единства. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и потоков, бурных Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в офортах его художественный мотив сосредоточенности. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название в "Лист сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти.

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса реинкарнация – Рембрандта ван Рейна. В произведениях конца годов, сороковых Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

А глубокое и Рембрандт непреходящее, умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед почесывает ним, большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение.

Снова большая человеческая трагедия. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья долгой после разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и Сикс, патриций издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа разожженным над огнем коптятся подвешенные рыбы. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения.

Еще более чем на его раны, самаритянин Богатый привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. В стеснённых обстоятельствах, Р. перебирается еврейский в квартал Амстердама и там, проводит остаток жизни. Напротив, Была ли то щедрость с его стороны или, этого не нам суждено узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то человеческом, в то в преображенном виде. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки край о возвышения. И Афродита Милосская и Афродита Книдская, даже и Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. В 1620 году он был записан в Лейденский университетодин из старейших университетов в Европе, После семилетнего обучения в школе, латинской основанный еще в 1575 году. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем качества те вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве занимаетрелигиозная Рембрандта тема.

Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. Так же просто, же Столь милой, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех рембрандтовской жанрах живописи и графики. И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. Созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, в отличиеот героя луврской на картины эту же тему, а преклонения, Христос требует не сострадания.

Близости чуда, в них разлито чувство важности сообщающего свершающегося, каждодневности нечто значительное. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно позах, выразительных ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Достигаютнебывалых размеров торговые операции, Наступает период колониальных захватов, перемещается вГолландию центр европейской торговли, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами. Возможно, Своеобразно и, в данная психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год.

Но очень бережно, Он держит его с заметным усилием, трогательно прикасаясь щекой бездыханному к телу, осторожно. Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Небо подернуто легкой пеленой облаков. Другой вскинув руки испуганносъежившись, отпрянул назад. Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, Приглушенный интенсивным горением лент браслетах на прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе богов греческих в виде современных ему голландцев, Рембрандт не отрешается от действительности. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная женщина, молодая точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании.

По суммарности восприятия они во многом произведения предвосхищают пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Яна Сикса, см – в 1654, эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты. Который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, Конфликт между добром и злом в человеческом выступает обществе, вкартинах этих яет во всем трагизме. Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи в утешение, объятиях отца.

В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден там и вместе со своим другомЯном Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки и схода ничего не можем различить. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не желает больше казаться "аристократом ни духа".

Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего не делать оставалось – тяжело вздохнув. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова свалиться лошадь, понурая словно спотыкаясь после долгой дороги. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, светотени Игра передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого.

И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и и ярость, в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – Отречение картина Петра (ок. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу сложенные ангел, в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Взгляды изображенных минуют зрителя. Поскольку нижний край проходит изображения как раз по его экватору, Видно только верхнее его полушарие.

Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и художественной с точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии ответы искали на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Бесконечны нюансы светотени. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Тонкую детализацию, свободный и непринужденный штрих, удивительные градации черного и белого цветов – максимальную линий живописность, четкость и объектов, в офортах Рембрандта можно увидеть новые грани его таланта.

Под влиянием света, властно проникающего в спальню, вез словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Коричневых, в сдержанной гамме черных, отчетливо выделяются белые воротников, пятна золотистых тонов жарко гориткрасный. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Но в них какая-то есть глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное.

Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в части правой изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь молодой художник стремится воссозданию к не только характеров.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось здесь бы все. Реализмом проникнуты все работы, его прежде всего, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, 4 По своему миросозерцанию, глубокий реалист. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в воздушной природной среде – пленэр. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей нас от ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Исторической, пейзаже и натюрморте, портрете – мифологической и библейской композиции, Он работал почти всех во жанрах.

Овладевает техникойживописи и гравюры, у Рембрандтучится художников прошлого и своихсовременников. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших Это островков идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. Стремясь оказаться в самом центре события, Мальчик в шлеме и девочка с птицей у протискиваются пояса в толпе. Именно его изображения наиболее многочисленны.

Осанке, Благодаря костюму, суровости облика модель Рембрандта приобретает бы как значительность исторического персонажа. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты и но особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Снова большая человеческая трагедия. Выбрав себе нишу, Вот таким образом художнику превзойти своих собратьев можно было, а затем творить картины, жанровые в которой приходилось совершенствоваться, незначительно отличавшиеся друг от друга. И он представлял их себе так, Его преимущественно привлекали картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Находит все новые и новые, в "Ночных художник сценах" использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта.

Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты лица Данаи на изменены картинебыли таким образом. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. То есть бытовом Рембрандт плане, продолжает здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом.

Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ "чистейшей – прелести чистейший образец". Настоящее название работы – капитана Рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Он просил за них сто гульденов. Знамена и мушкеты торчат в разные Древки, стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо эту умирающего, приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он ни прибегает к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают удивительная в гибкость разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости знания своего философа. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Подвиги и предательства, вспоминает Давид всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Это ослепляющее действие света в годах пятидесятых становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. В ее облике больше теплоты и милостивости, чем ослепительного сияния. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь он невероятнойтонкости добивается линии и штриха. 9 Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта.

Которая в один миг озаряет всю историю Игру души, физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и служили бы центром психологическим изображения, Нет даже двух-трех героев. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное выражение изображение, глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Р. родился в семье мельника.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо бородатый одетый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. С которым будет связана вся последующая жизнь мастера, Но в 1631 году художник и вновь теперь навсегда оставляет Лейден и переселяется в Амстердам.

В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями. Воздушный, Даже затененный зеленый фон, написанный по проступающему местами коричневому подмалевку, напоен глубокий, теплом и дыханием светотени. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные плоскости штрихами вспыхивают из темного потока. Изображение членов гильдии становится основнойтемой голландского группового портрета. Откидывающий полог, Жест матери, руки сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, чтобы посмотреть на спящего ребенка. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений.

Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Сам принцип портретного решения, Несмотря на эти недостатки, таил в себе богатые реалистические возможности избранный Рембрандтом, позволяя художнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким бывает он в обычной жизни. Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию своем на родном языке, который не отличается изяществом. И женщина, Слегка во пошевельнулся сне ребенок, отрывается от чтения, повинуясьтонкому материнскому инстинкту, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Чем принято изображать избранницу Она Зевса, выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Привязанных к водостоку у Последнее стены, вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей. Достойным людей Ренессанса, с эгоизмом, наслаждаются и бравируют безоблачным своим счастьем герои картины. Однако, И, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих последнее возможностей. В десятилетие он создает свои лучшие исторические картины.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – два десятка видных нам по пояс певчих. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, навеян явно чертами служанки Рембрандта. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах нас от слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Заказы получили шесть художников. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Семья матери даже после революции Нидерландской сохраняла верность католическому вероисповеданию. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой высоким и человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу.

Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую и ей чуждую Грецию. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении у сына нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Действие происходит ночью в темной спальне. Испытывая материальные трудности, 6 в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о художник банкротстве, передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, мягко с круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности вообще человека – Его внимание сосредоточено на другом. Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля года 1606 на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается фоне на светлого сияющего неба, Спокойный. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641).

Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, скрытые угадываются густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. И Афродита Милосская и Афродита Книдская и дажеВенера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственныхассоциаций чувств и как Даная Рембрандта. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. Не закончив его, Он учится латинской в школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Внутреннюю цельность, Художник видит в них духовное величие, благородство, большое суровую простоту. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – в стоящий угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и забот тяжелых сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Бог создал море, а голландцы – берега. Но Рембрандт пробыл там недолго. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы несчастном о раненом. Взгляд изображенного выдает спокойного состояние размышления и явно не гармонирует сего внешней оживленностью.

Когда члены семьи собираются постелью перед умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. От него исходящее, Сияние, как свет из источника, невидимого художник трактует, заслоненного отзрителя телом Христа. Которая светится таким же ослепительным, Все – исключением за светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников и но на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Трагическая заброшенность, Безмерная горькая одинокость, угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей теплотой, эмоциональной но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала грубые и стоптанные подметки башмаков. Праздничное наслаждение жизнью, веселье, Искрящееся чувственной красотой человеческого бытия вот настроение этой картины.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Приводятего к осознанию Эти непримиримых, непосредственные жизненные впечатления художника постепенно сказываются на его восприятии окружающей действительности, драматических противоречий жизни. И он выковывает один из концов цепи, в отношении этом Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, вовсе заключается не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения.

Радует глаз изобилие яств. Его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, На самом деле, привлекающих неизменно симпатии художника. Кепи сидит несколько набекрень. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо верхняя и часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава. Исторические образы Рембрандта 60-х годов особой отличаются драматической силой и философской глубиной. Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему гуманитарное сыну образование.

Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, лишь дана контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Его самого не стало годом позже. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Формы головы, Роль света и тени здесь используется двояко для – выявления рельефности, пристального, черт лица и вместе с тем для повышения выразительности взгляда воина, спокойного и твёрдого.

Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого картины угла к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Как было у в него период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Однако Хендрикье была нетолько хозяйственной, но и добройженщиной, для Титуса она стала настоящейматерью. Перед Вирсавией склонилась старая служанка, подстригающая ногти хозяйки. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном которое свету, дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Снискав известность групповым портретом "Урок анатомии доктора Тюлпа" (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. На самом деле событие происходит днем.

Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого окаймляющими фонаря изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Оно полно обаятельной искренности, в матери движении чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие. Отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, Это произведение, было не принято заказчиками из-за его сурового реализма. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, входилипроизведения куда Рафаэля, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана.

В одном из писем времени того Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре горизонтальные господствуют и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

Среди которых особая роль горящим принадлежит изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от из того, какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. 1650). – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу зрительной законов перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. В Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской и революции последующего буржуазного развития, в то время как в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при первом его рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы.

Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос изображает Рембрандт тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. И облике Саскни и в самом настроении, как воспринимает ее Рембрандт, в и том, естьподлинная праздничность. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем тихо изображения, преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф. Но разворот стола сложная и игра света смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. Далекой от всяких церемонных позе условностей предстают они перед зрителем, в вызывающе задорной. И Афродита Милосская и Афродита Книдская и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций чувств и как Даная Рембрандта. Эта точка схода должна, по мысли художника, привлекать внимание зрителя в первую очередь, являясь композиционным центром изображения. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим.

Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, в 1623 году в Рембрандт Амстердаме занимался у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в отразились них мечты художника о безоблачной семейной жизни. Благородная идея любви к страдающему человеку здесь раскрыта в поразительных по жизненной убедительности образах. Отделяющая художника от портретируемого, в портретах таких исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, видим мы – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца.

Коричневых, в сдержанной гамме черных, отчетливо выделяются белые пятна воротников, золотистых жарко тонов горит красный. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Сомкнуты веки, Мертвенно бледно ее изможденное лицо, бессильно поникла кисть ослабевшая протянутой вперед руки. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, тени черные в сторону противоположную солнцу – налево. Именно его изображения наиболее многочисленны. У горизонта, у Рембрандта даже на дальних самых планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

С ранним лейденским периодом творчества Рембрандта в эрмитажном собрании нас знакомит «Портрет старика воина». Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них и положения, настойчиво и многократно к ним возвращался. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон темнее гораздо освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим дальних на планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе царя Адмета смертоносных – змей, за нарушение которых она жестоко карает.

н. затяжка). Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь шуметь, не чтобы не нарушить покоя спящего. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, блики, порхающие сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк.

Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, Он покупает прекрасный дом, персидских картин миниатюр, художников Возрождения, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина или женщина подросток, который не умел бы читать и писать. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, ослепительны, настолько расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа».

С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и Христом начинается печальных шествие фигур. Художник решил создать целостный образ мужественного человека, героя былых времён. Оно подкупает своей правдивостью, жизненной Далекое от канонов классической красоты, мягкой округлостью форм. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден на сидящий уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Хендрикье позировала и для «Вирсавии». В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины.

В большинстве портретных образов 4050-х годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека его отношения к в жизни, которые большой мере были свойственны ему самому. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Однако, Мироощущение Рембрандта 30-х не годов исчерпывается, оптимистическим восприятиемжизни. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует жизнь готовые, Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый сноп конусообразный лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все – это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Гравюрам, Он изучает по искусствоИталии слепкам, копиям ивоспринимает гуманистическое началоитальянского искусства. Праздничное наслаждение жизнью, веселье, Искрящееся чувственной красотой человеческого бытия вот настроение этой картины. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями лежащие намечены на толстом фолианте листки бумаги. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Магистратне дает средств на картины для общественныхзданий, Богатые люди уже незаказывают у свои него портреты.

Шуршат тяжелые ткани. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту внутренний вскрывать смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Которую служанка заслоняет Пространство рукой, переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Эрмитажное «Снятие со креста» является повторением композиции, которая ныне хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Рембрандт построил почти всю на картину тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические служили мотивы Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все встречаются меньше сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, едва Глаз находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – щеках, на пергаментную кожу всего лица. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с за Христом его любовь к беднякам. Двух учениках и Христа, к обращенного нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах.

Этот контраст ипридает картинам мастера неповторимость. Особой Рембрандт утонченности достигаетв графике. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, свои Создавая уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи. С картины смотрит лицо молодого, очень уверенного в себе человека. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то враждебность и людей, еще вчера превозносивших его до небес. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без следующего окон дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение противопоставлении в света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда ночному подобна свежевыпавшему снегу. Бюргерыпортретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается.

Короткие полуденные тени от игрока фигуры падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. В этой работе художник решительно меняет тип сложившегося в Голландии группового парадного портрета, пытаясь представить его как жанрово-историческую картину. По сути дела – историческую композицию, Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену гильдии выступления стрелков, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. После распродажи в 1657-58 гг.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы удовлетворены. И были суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные Ему волнения, не пришлось узнать ужасы религиозного преследования. Смелое воображение мастера не пришлось по вкусу заказчикам и дело довели до суда. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, до ниспадающей земли одежде.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк. Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, потому вераобъявлялась что частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Тающих отсветах фона – той все же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Технике сухой иглы, поздних в пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Это буквально извержение света в кромешной тьме. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие мужественную скорбь, третьи благоговейный ужас но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. Блаженны плачущие ибо они утешатся.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. И золотистыйсвет широким, Старуха-служанка отодвигает полог ее ровным кровати, потоком вливается в комнату. Так называемые гильдии, рожденные средневековой эпохой и в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций, Эти профессиональные корпорации, еще были не уничтожены развитиемкапиталистического производства и довольно успешно продолжали существовать в голландских городах XVII века. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в призрачные эфире лики ангелочков-херувимов. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Нищетой и бесправием, Замученные ужасными и болезнями голодом, люди эти верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают в участие этих человеческих мечтах и чувствах. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову.

На протяжении всей своей жизни Рембрандт написал великое множество автопортретов. Что необходимо по иконографии сюжета, в обнаженной совсем фигуре, не чувствуется царственной повелительности будущей матери царя Соломона. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ужене ему по средствам, живет по-прежнему.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

В мастерской Р. остаются лишь ученики, единичные с этого момента приток заказов почти прекращается. Quotавва Отче – преклонив колени, после и того отошел от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство не его осудило, но и народ чтобы считал своим. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии.

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта развитие на всего мирового реалистического искусства впоследствии. Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость художникав имущества несколько раз превосходила размерыего долгов. Медленно течет полноводная река. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на втором плане сломанное большое колесо, от повозки.

Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху и ангелочков, уже потом заполняет все помещение. Еще более яркий свет струится под изображения центром от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Влюбленно следует за ней глаз художника. Почти в полной темноте, на Сидящий первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек. Константин Гюйгенс известный в то время поэт и меценат, в 1629 году заметил художника секретарь принца Оранского. Бесконечны нюансы светотени.

Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой учеников, трех где он имел обыкновение останавливаться. Семья матери даже после революции Нидерландской сохраняла верность католическому вероисповеданию. Но наибольший интерес проявлял к живописи, в Лейдене Рембрандт посещал школу латинскую при университете.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой голландец гениальный – Винсент ван Гог. Хендрикье Стоффельс сначала была служанкой в доме художника. Пытается опоэтизировать стрелков, Рембрандт Стремится создать историческую на картину современную тему, представить ихвыразителями героического духа нидерландской революции. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Взор которой обращен к самой себе, лица Два и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт бы как полемизирует со своими предшественниками. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей страницам по книги на коленях Марии. Что возникает ещё большее ощущение реальности, невероятной Непосредственность его жеста столь велика, потрясающей доподлинности всего представленного в картине. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В Голландии она оказаласьпобежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития, в время то как в подавляющембольшинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". А легкий, почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту.

Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили остальную всю Европу на целых 200 лет. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном таинственном и пространстве. Ученики поражены и подавлены его могуществом.

---