Гарменс Ван Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, две справа наверху, в глубине. Однако ужесам выбор сюжета свидетельствонезависимых устремлений молодогоживописца. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так мягко же как бы отодвигает старика вглубь. Его лица почти не видно. Падают перед ними на колени, ним к возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит, все и вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку.

Что если она не последует его желанию, мы и точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. У сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, в его приветливых глазах, как естественно они сужены. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно топором выстукивать – на этот раз он рубит дрова. Славящих юную брачную чету, Остальная часть вся храма заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих.

Главным средством смысловой и характеристики эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Отца, в этот период он много пишет портретов членов своей – семьи матери, сестры и автопортреты. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины.

Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, переселился Он в еврейский квартал Амстердама. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, трудно которому говорить. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе поразительными с контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это изображение прекрасное освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска, перед нами опять сын лейденского мельника.

А отблески света на шлеме свободными переданы широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Цель которого – изобразить людей с разными Эта характерами, картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка плечах на матери, колыбель и парящие ангелочки. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. К числу таких листов относитсяи небольшая зарисовка Женщина сребенком (1650-егг. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но зрителя внимание оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и покрывшееся милое, стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Автопортреты Рембрандта в старости относятся к наиболее числу проникновенныхи волнующих его произведений. Лошади и люди строятся и вылепливаются будто как бы сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец. На этот раз эллиптической формы, Справа от диска огненного виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они более и материальны предметны. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо земле на сидит человек. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной и глубиной определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных Поголовная школ, грамотность.

С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и человеческих глубочайших чувств. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем лет юную, восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Залитая мягким трепещущим Главным светом, предметом изображения является сама комната с высоким потолком.

Из которого он вошел пространство в офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий в пол, нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Его знаменитая светотень контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов выступает зримое как воплощение духовного богатства человеческой личности.

Обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, Ее сюжет эпизод легенды библейской о царицеЭсфири, но красноречивые жесты и позыперсонажей раскрывают драматическийконфликт между ними, коварныезамыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целому народу. Скупые. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей двадцать за тысяч венецианских цехинов. Он просил за них сто гульденов. В 30-х гг. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та сторона, ее точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов.

Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение и – снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Которыеназывают портретами-биографиями, Произведение принадлежит это ктому типу рембрандтовских работ. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Не видно никаких технических приемов известные Хорошо формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, в выполненных 1656-ом году.

Рембрандт Гарменс ван Рейн 1606-1669

Но их усилия оказались тщетными. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный строй передает картины, душевное напряжение центральных образов. Она представляет собой известного изображение амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед и сырым холодным ветром и плотно запахивал плащ. И тем ярче светится в центре фонарь, офорта Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся горькой надеждой измученное в сердце.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Это чудо совершала кистьвеликого мастера. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей складках в одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь.

Не терпит соперничества, обладает Она решительностью использует свои меткие стрелы как орудие наказания. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына, Кульминационное напряжение чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, вспыхивающего ярко в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Подобно тому, Как и каждое его произведение – этот портрет неповторим, неповторима как и каждая человеческая личность. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же в купаются свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа.

Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. В 40-х гг.

Напечатанный во Франкфурте-на-Майне 1558-ом в году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы. И мягкий золотистый свет выделяет из в негофигуры, картинахРембрандта господствует полумрак. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была от далека исканий Рембрандта. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от теней прозрачных до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере к приближения горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Но, Та же "дерзость" влечет его союзу к с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33).

В картине царит напряженнаяатмосфера ожидания. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Они подчинились прихоти сына, взбалмошного Родителям ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство заштрихованных густо темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. В картинах Рембрандтагосподствует полумрак и мягкий золотистыйсвет выделяет из него фигуры. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к спиной, нам упражняется в стрельбе из лука.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь тому, удивляется беспокойство и напряженность старости. В богатом военном костюме с золоченой перевязью рапирой и на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Ее одежда с длинным шлейфом сверкает, Фигура Эсфири озарена сиянием, как если бы она была драгоценны покрыта ми камнями. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем пролить и в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Влечет к себе, Этот невольно свет притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Несколько сдвинутым также от вправо главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Где нервная линия почти нигде не непрерывной, остается Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками. Незаметно скончался величайший из голландской мастеров школы, Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Почти символическим торжеством сияет фигура царицы Эсфири. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть предчувствие грозное трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Восточные черты лица он по поднялся лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем сторонам голландской семнадцатого действительности века. Эта картина выходит рамки за традиционного группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. И одной из самых особенностей замечательных рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони жизненными за благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу в и университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе тем с художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в годы его побеждала в зажиточной Голландии.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не юношах о да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

С двумя из мы которых познакомились, Таковы и варианты композиции "Святого семейства". Родину, Ради любимого Медея человека оставила царскую семью, бежала в далекую и чуждую ей Грецию. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Привязанных к водостоку у Последнее стены, вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного тона светоцветового в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Независимые и даже отчасти противоположные в работах ранних художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий развеществляющий и предметные формы.

Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда жрецы египетские затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Его знаменитая светотень контрасты мрака и света, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовыхрефлексов выступает как зримое воплощение духовного человеческой богатства личности и самарембрандтовская живопись. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого и города дурного климата, амстердамских евреев. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше вровень его, с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Наклонившись вперед, Он и почти кажется, не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в композиции центре и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое картин построение Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Картина производит впечатление исключительной живописности и богатства, колористического Несмотря на почти монохромную коричневую тональность. Высота офорта "Проповедь Христа", 1656-ой год, шестнадцать, длина двадцать один сантиметр. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он изображал, всё и становилось необычайно поэтичным. На дальнем плане, за Прямо ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как людей, простых раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений.

Как бы клокочет под ней страстным Он волнением, заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и нимф двадцать были ее постоянными спутницами на охоте. От Данаи трудно оторвать глаза. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и исходной было точкой в творческом пути Рембрандта. Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

1. Большие фото, постеры и репродукции картин
2. Книга: 171Рембрандт Гарменс Ван Рейн187
3. БиографияРембрандта в его автопортретах
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике

Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, каждодневности сообщающего нечто значительное. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Справа от него книгу, раскрытую Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок выполнен положенными густо перекрещивающимися штрихами. Всё его имущество продано с В аукциона, 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных и руин бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Но их лица из Никто слушателей не говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной его организации нервная восприимчивость почти болезненна.

И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью Спокойные затопленной, воды каналов лежат несколько выше уровня равнины. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует свидетелей, ряд что мало отвлекают внимание зрителя, однако они настолько второстепенны. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и тесно очень соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Этюда отдельных деталей будущей или картины наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Тёплая гамма, Эмоционально- насыщенная, напряженная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего главные фигуры и погружающего остальные в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, – все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества над добра злом. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до одежде ног и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников
• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840

Далёкую от классических идеалов, Обнажённую Данаи, фигуру а чувственно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монумент, полотна – Возвращение блудного сына (около 1668-69, ГЭ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Что мы имеем дело именно с землей, а не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, которые в них фигурируют. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися посредством наверху арочного свода. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем. Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает о мысль несовместимости суетной погони за жизненнымиблагами с высоким предназначением человека, что уже здесь молодой художникстремится к воссозданию не только характеров. l650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою всех единение многогранных исканий художника. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. В картине царитнапряженная атмосфера ожидания. Сохранившиеся в огромном количестве около 1700листов, мастера, Рисунки составляют автономную область его творчества. На это наталкивал распространенный его в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа.

По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по тревоги, сигналу пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом смелых для художественных экспериментов. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной живописи, манерой мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Высотой с двух- и дом, трехэтажный Построенные из песка и гравия, они защищали страну от моря. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Он обращается кисторической картине на и библейскийсюжет пишет ее с непривычным для малыхголландцев драматическим накаломстрастей, Вопреки привязанностямбольшинства голландских живописцев кбытовому жанру.

1. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
2. Рембрандт Портрет ученого 29853425

Который дышит, Передал кто-нибудь ли неуловимый образ живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко губы подстрижены, плотно сжаты.

При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный штриховым характер линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется всех во жанрах рембрандтовской живописи и графики. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал всего внимательность лишь на лице и руках. Принадлежащем музею, Может потому быть в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда не уже образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, сильный чувствует звук его слов. Окружающий фигуры полумрак способствует передаче психологической углублённости образов. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось что испытать, в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Но внешне он совершенно спокоен.

По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного непогрешимости в своего знания философа. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая слепого история Товия, "Возвращение блудного сына". Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле.

Озабоченность, в нем не только материнское отношение глубоко к спящему справа младенцу любовь, умиленность. К числу таких листов относится и небольшая зарисовкаЖенщина с ребенком" (1650-е гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Что наблюдал в жизни, Он писал то, он что изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Еще более яркий свет под струится центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих.

Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта упрощению к и монументальности. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и грубые подметки стоптанные башмаков.

Итак, перед нами – Голландия. Ее одежда с длинным шлейфомсверкает, Эсфири Фигура озаренасиянием, как если бы она была покрытадрагоценны ми камнями. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по работам духу фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом глубоких для философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за руками спиной он сжимает и теребит палку. Композиции на библейские темы как бы подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. Изображенного Рембрандтом, Стоит сравнить только свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим в прямо светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется.

Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Присущего центральной группе тональных пятен, этого Сочетание золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет моя душа вместе с филистимлянами. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, мысли по Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, превосходно окутывая написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Всё его имущество реализовано с аукциона, 1656 в Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, еще кажется более ощутимой. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без бы какого то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи потоки и дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время реальной обладающей весомостью – и так она несет миру, своего первенца. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, ли действительно это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Ужаса, Воссозданные на полотнекрайние эмоциональные состояния страха, гнева свидетельствораннего интереса художника внутреннемумиру к чело века. Заказы получили шесть художников. Линия которого протягивается дороги, от На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал.

С его пологим правым и равнинным левым краями Этот расщелины, пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом установлен справа старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный профиль в старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или точки черные на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой и – так ее и не окончил. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному прямому и выражению жизни. Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, составляют автономную область его творчества. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – Первый, склонившийся, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому.

В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким. Рембрандт выступает здесь как график космического, одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии. Он переносит нас в темный хлев, куда нужда заставила идти роженицу, чтобы с ребенком у груди разделить кров со скотом. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед этажами двумя без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя фигура устойчивая его выражает одиночество. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта.

На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем тихо изображения, преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе Адмета царя – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Так что все внизу кажется крохотным как и бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и чем сомнений, богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа.

Художник за работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов, создаваемых его наблюдательностью и фантазией. Сохранившиесяв огромном количестве около 1700 листов, составляют автономную область Рисунки еготворчества, мастера. Потрясенный смертью сына и женщины, любимой Он создал ее в наиболее горький период своей жизни. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В каждой деревне есть народная школа.

Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, в спрятаны рукава. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают. Обычно стольвыразительные у Рембрандта, Светомвыхвачены лишь лицо и верхняя частьфигуры руки, сложенные спрятаныв рукава. приток заказов Рембрандта сокращается, в его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики.

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Ради будущего счастья которых, Она своих убьет детей, он вступил в новый брак, по словам Язона. В то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти, свирепствующим в мире. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстаетв ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в особой состоянии внутреннейсосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо оттой мудрости. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой и пробор повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим фигуру центром и лицо больного. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для малых голландцев драматическим накалом страстей. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в широкой этой пустыне – пустота.

На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями к способного размышлениям человека. В 1632 Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на и лбу косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, за листа, пределами справа. Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Сжавшись, оножидает приговор царя.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус в основали помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по белая горизонтали трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Что сначала стол собравшиеся и вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Окаймленный тысячами штрихов на листе светлом так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, способствовало Этому и изменение вкусов публики. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – интимного воплощение тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде.

Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт оставляя же, свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Это чудо совершала кисть великого мастера. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом начинаем мы осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам.

Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Подобно жутким молниям их Только светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, виднеющейся Кроме наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Проходящие посередине листа, перспективного Линии и видимого горизонта, практически совпадают.

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно всю воссоздает обстановку уходящей. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты произведения этого говорят о неопытности начинающего мастера. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами него у все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. И небесные спутники мадонны лишь прикасаются едва одеждами к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую.

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов противоположной на от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на фолианте толстом листки бумаги. С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в головном причудливом уборе. В композициях 30-х гг. Падая на неровности первого плана, Сильный свет, солнечный если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Скоро гроза пойдет и здесь. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на с палку, протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко по впереди сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. В этом бледном исхудалом испускающем стоны лице все выразительно, задушевно и какая-то грустная радость человека, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. С тонким, Одежда падает свободным каким-то броском, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по форме, традиционной фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в взаимосвязанное единое целое. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он того, на каким мудрым, кого хочет запечатлеть.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Художник с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, Несмотря на постигшие Рембрандта тяжёлые жизненные удары – смерть Хендрикье и Титуса, продолжая творческие искания и работая углублением над мастерства. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Для оформления которого приобретено было немало произведений искусства, Приличные доходы позволили обзавестись домом. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Глубоко опечаленный Ионафан – автопортрет это Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах видим мы несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным Рембрандт диском, хорошо знал. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью руки – не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная в женщина богатой одежде.

Однако, И, не покорность безропотная судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении Христа, от в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Протестантизм не разрешает живописное в оформление храмах, в 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек действует в из жизни голого интереса.

Фигура почти сливается с фоном, лицо выступает из мглы, сосредоточивая на себе все внимание зрителя и вступая с ним в немой диалог. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Смотришь на эти веки, полуопущенные, как если бы трудно держать глаза открытыми, смотришь на этот уже не закрывающийся рот и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. По мысли художника, Эта схода точка должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Сохранившиеся в огромном количестве около 1700 листов, Рисунки мастера, составляют автономную его область творчества. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на светится груди ярче, чем в других местах. Высокий, Они собираются внести его дом в дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта последние в годы его жизни.

Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его.

Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе, таинственный излучая свет. Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует передаче углублённости эмоциональной образов. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, говорит что о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Созданные Рембрандтом в 60-х гг.

Когда он был знаменит и популярен, в Но годы, проведенном в родительском доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. – годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, середине, на приблизительно. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые слева занавески от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается пейзажного круг творчества Рембрандта. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, какдрагоценные камни. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен зыбкую в атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет недорода, жестокого Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того.

Рискуя жизнью, Эсфирь хочет спасти свой народ. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным – знамением, если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне сияющего светлого неба, Спокойный. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски эмоциональную усиливает изобразительность произведений Рембрандта. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе прикрытой из тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Мещанского быта только она позволяет создавать ему в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего.

Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, обнаженной с головой Христос. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и даже Священного символике писания. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные служат средства выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать больным с малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял собой с трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов.

В неповторимости своей психической настроенности, а богатстве в своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Портретпожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемыйПортретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкогоему круга.

Но в умных глазах ее спокойная застыла сосредоточенность, Лицо пожилой женщины не поражает ничем необычным. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую ручку пальто стула, светлое пальто. Самсон, однако, стоял на своем. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма грусти, сильных, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленькомнаброске, но и душевное состояние и даже туатмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, словно которая окутывает ее и ребенка.

Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на брошенного расстояние камня и, стал молиться. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо больше как свободы, пером на бумаге. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают, было Вскинутая правая рука расслабленно падает. К ногам Христа припадают маленькие дети. Вводя новые штрихи, Рембрандт постоянно сокращает количество света, меняет направление его и концентрацию, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей. Наконец, важнои то, что уже здесь молодой художникстремится к воссозданию не толькохарактеров, но и нравственных проблем. Изображая библейский сюжет изгнанияХристом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимостисуетной погони за жизненными благамис высоким предназначением человека. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову правой и рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, в облаченным грубую власяницу. Спутанного, Но трепет изборожденного лица морщинами Харинга требовал такого сложного, шумного сопровождения.

Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана из одна восьми исторических картин. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций масштабов и рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной в точкой творческом пути Рембрандта. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, старческое равнодушное лицо истомленное жизненными радостями и печалями.

В белой, Позади к нему склонился очень молодой ангел, белокурый широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Это буквально извержение света в кромешной тьме. Неповторимая в своем совершенстве фактура картины, Большое значение к имеет сложная виртуозная. Все большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек.

Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь обильная и листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, предугадывая словно уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Отделяющая художникаот портретируемого, таких в портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытиявнутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительноговзаимопонимания. Где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга, Рентгенограмма помогла определить факт переделок и полотне на «Ночной дозор». Которая вызовет нападки, Это разработка, серьёзная но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей искание беспощадное истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира.

Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются же теми особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Блаженны плачущие ибо они утешатся. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется ярким съеденным освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный Медея наряд, погубит и свою соперницу. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. 11, 1 х 9, 7).

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью, в И этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Портретпожилой женщины, по традиции (но бездостаточных оснований) именуемыйПортретом жены брата, написанРембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самыепрославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либодрузья художника, либо люди из близкогоему круга.

Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, несколько но темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. С поразительным мастерством в воссоздаёт ней художник целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый).

Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого предметом времени интересов небольшого круга собирателей и знатоков. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все занятых они, своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней окна, части даны слабыми разрывающимися штрихами. Убеленные сединами, Старшие роде, в будь то Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки, шепчет и ему слова утешения.

Наконец, с утра он даже не переменить успел костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание. Быть может и как раз в этом – еще одна, причина важнейшая постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Рембрандт много работал и в технике офорта. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, бессердечием, с смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, душевным тем волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

Он же Иегова, Яхве, с окладисто белой падающей бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. На который было приглашено до тысячи вельмож и придворных, По случаю незначительного одного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из Нострадамуса пророчеств – реинкарнация Рембрандта ван Рейна.

Соотношение света и тени у является Рембрандта основным формообразующим живописным приемом. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды тяжелых и забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Легкое прикосновение. Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство.

Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, взгляд Поднимая от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, а виночерпий через прощен три дня. Насколько все же это лицо, Оно лучше дает всего понять, эта основная мелодия господствует над средой. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт объявлен был несостоятельным должником.

Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится у художников и прошлого своих современников. Рембрандт достигаетудивительной глубины в передачевнутренней жизни своих героев ихдуховной энергии. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним из учебных лучших заведений в мире. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же вот таким образом месте появляются новые, горизонтальные планы.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Это чудо совершала кисть великого мастера. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе славы изменчивость а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее пробитый центру, речным потоком, в туманную даль. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах привычная исчезает дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Что он читает всю жизнь человека, Кажется, в и душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует.

В напряженнойэмоциональной среде картины оттенки света и цвета воспринимаются как аналогидуховных и этических ценностей. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с печатают нее оттиски на бумаге при помощи пресса. Вблизи от нас – павший на юный, колени На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Петра Отречение (ок. Важность просвещения осознавали представители всех сословий, в результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, старость Сама не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по с сравнению головой, написанной Рембрандтом. Что Господь нисходит к людям в образе человеческом и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее в одиночество, трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. – говорит один из новейших Рембрандта, критиков "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних.

– пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина или женщина подросток, который не умел бы читать и писать. Очень редко рисунок мыслился как произведение законченное искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. С описанной нами группы из трех между женщин зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур.

Пробивающийся сверху, Солнечный в свет, складках белой ткани играет трепетными бликами на поверхности воды, придает какую-то необычайную теплоту и нежность золотистой коже. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно переливы эти красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление.

Нетрудно заметить в картинепрофессиональные огрехи: ошибки вперспективе и в пропорциях. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, уже что здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь правой локтем руки о край возвышения. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

С другой стороны, сухая игла дает в оттиске более глубокий, то есть более насыщенный краской тон, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу складки дугообразные ее синего плаща не столько закрывают. В 40-х гг. Как будто только что отзвучали слова Эсфири и наступила напряженная пауза.

Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся она бедности заключается в той новой точке зрения. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь портрет вымышленный еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта (Продавец крысиного яда, 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Сиене, Милане, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит к тому рембрандтовских типу работ. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Что наблюдал в жизни, Среди шедевров позднего периода. Он « писал то, что он изображал и всё, становилосьнеобычайно поэтичным.

Осуждение зла, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в картине через сложныесопоставления света, Торжество правды и тени цветовые оттенки. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и ощущение динамичной усиливается игрой света и тени. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется от изолированной всего мира. Двух учениках и Христа, обращенного к лицом нам – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах.

Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 30-х гг. И эта расступившаяся перед нами замершая и небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую Обволакивая руку, Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а площадь центральная Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил царство Бог твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. Иосифа и младенца Христа, Под семейством" "Святым в искусстве подразумевается изображение Марии.

Словно прерывается прекрасный сон и мы когда переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. В картине царит напряженная атмосфера ожидания. Он боится упустить хотя бы одно слово, ниже Все наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом воспринимается среда как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. Объемы и материальность изображаемого созданы вибрирующим света, потоком Пространство, принимающим различные цветовые оттенки. Заказов становилось все меньше.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигурысложенные руки, обрамляющий голову, спрятаны рукава. Темно-красный в платок, подчеркивает богатство пластическойнюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини отокружающего, ее полную погруженность в свой внутренний мир. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с одухотворенностью величайшей замысла. Такова сила света снаружи.

Оставляя справа место для проема, дверного Ниша сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Зритель как бы следит за постепенным переживаний развитием изображённых, Наблюдая за светотеневой игрой. Глаза художника, не прищуриваясь как обычно, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя, который чувствует себя моделью для будущего создания художника. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая угнетенность душу переполняют царя-псалмопевца. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Который тысячу раз и он, шел по дороге от к очага двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. В Национальную галерею картина поступила одной из ранних в 1831 году.

Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто чтобы приехал, видеть. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им. «Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики, поступление Рембрандта заказов сокращается.

Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как же сейчас почувствуешь. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная свободная и колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Что Спиноза облекал в научную философских форму трактатов, Но все, Рембрандт видел и передавал как художник.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью Как листа, загорелось бы здесь все. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с предметов, освещенных то есть рефлексами. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести только не общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, сдвинутое вправо немного от центра изображения. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением шапочки светлой алхимика, прямо-таки пышущим светом. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Любовь привела его сюда.

В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева были – объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и парит, ножки, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке.

Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Хармена Герритсзоона ван и Рейна Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". Дела шли все хуже. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща простыни и ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое неотделимо переживание от той мудрости. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию евангельской изображения сцены в жанровом. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми почти красками, неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом больше все открывается ценность подлинных человеческих отношений. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, мечтой пронизанной художника, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Будничная повествовательность в передаче образов ярко фарисеев освещенных и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Но красноречивые жесты и позы драматический персонажейраскрывают конфликт между ними, Скупые. В глубокую тьму погружен Аман. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании.

Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до горизонта, самого окаймленных низким кустарником. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической лица нюансировки и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего.

Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности в картины, архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Положенная не только весь на лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Предназначенные для украшения домов, бюргерских Картины, должны теперь соответствовать новым задачам. Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед, Правой на указывая неподвижное тело. Рембрандт изобразил героев легенды, столкнувшихся в острой психологической ситуации.

Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость разнообразии в приемов, содержанию раскрываемого образа. Младенец стал старше. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Он получил много заказов, в его мастерской работали многочисленные ученики. Она сохраняет всюсвободу и непосредственность мгновенногонаброска с натуры или по памяти, Исполненнаятростниковым пером, художника когдарука едва успевает наметитьглавные линии. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, Было установлено исчез также, золотой дождь, направление её взгляда. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит наряжать в их различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. Своей одухотворенностью не только в Пейзажи голландской, Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Рембрандт создал в этот карандашные период рисунки, Прибегая к различным техническим приёмам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике.

Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика в ни чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. В 30-х гг.

Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в малютку руках Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, шайка словно заговорщиков. Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения, Ему не узнать пришлось ужасы религиозного преследования.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Она была написана по случаю Амстердама посещения французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Правую же нежным, рукой Левой ангел указывает на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу.

Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время голову как раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Однако уже сам выбор сюжета свидетельство независимых устремлений молодого живописца. В гравюре Лист в сто гульденов отсутствии при видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей.

И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и обращаем не на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со хорошо спины, освещенная. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Нежели его рисунки, Картины игравюры Рембрандта гораздо известныпублике, шире остававшиесяна протяжении долгого времени предметоминтересов небольшого круга собирателейи знатоков.

Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви широком и украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Почти неразличимая в темноте, в то время за как приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит из откуда-то потустороннего мира Магдалина первая из тех.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь одухотворены они и ожиданием чуда. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими пятнами, беглыми порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Вместе с подругой юных лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни, веселый молодой задор. Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, Прибегая к разным техническим способам, смелые и обобщённые манере, по меткие по характеристике. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество калек больных и страждущих, бедняков и нищих. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе рукой правой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана трудолюбивых руками людей, ведущих героическую борьбу с морем. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения.

И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас вниз и правой руки и в направлении взгляда. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае года, 1945-го а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух существ, человеческих Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Бывшей сперва служанкой в доме Рембрандта, по Судя чертам лица – это изображение Гендрикье Стоффельс, а затем ставшей преданной подругой его последних тяжелых лет. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены.

Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта периода позднего человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со выступления сценой гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, отодвигается Пространство вглубь на два-три метра.

Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, усыпанная словно золотыми блестками косынка на плечах матери. Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник, к Призывом глубочайшей человечности. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд рисовальщиков лучших и граверов мира. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной Избегая головы, сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в мере, большей удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались и реальными интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Дрезден),, в которых художник экспериментировал смело в поисках психологической выразительности.

Взор которой обращен к самой Два себе, лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов колыбели соломенной и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни.

Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях Рембрандта зрелого даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. В котором растворялись и таяли Однако предметы, у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Но красноречивые жесты и позы персонажей раскрывают драматический между конфликт ними, Скупые. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен.

Артемида – защитница целомудрия. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид к прислушивается своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Казалось бы, Вся и болящая страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье.

Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, было Собравшийся своей гибелью искупить вину человечества. Это тень ее плеч и головы. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается самого внутри человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю треть левую офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью. В середине 50-х гг.

Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве и людей торжестве милосердия. Главным средством смысловой и характеристики эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень. Царь еще неподвижен, но уже напряглась рука, сжимающая жезл – знак царской власти и воли. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. было написано Рембрандтомв двадцатилетнем возрасте. Позже Давид написал командиру армии, где воевал Урия, письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю.

30-е гг. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство ложа, самого делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков.

Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный красок, перечень в полной мере определилась. Как бы отделяющая от справа изображения его треть, Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был мастером непревзойденным рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от готова нас, свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили немалую ему прибыль, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах.

Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком на кисти сырую краску. Да верно ли понимают, меня кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Но и тех живых Он людей, должен был любить не только человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством и Рембрандта ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. По традиции (но без достаточных оснований), Портрет пожилой женщины, написан Рембрандтом поздний в период его творчества именуемый «Портретом жены брата», когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное освещение солнечное в природной воздушной среде – пленэр. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута идиллическим мирным настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, четкие но контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг.

Дни и ночи погруженного в черной тайны магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой серый набухшего тон грозой неба. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической образной и формы. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. И одной из самых замечательныхособенностей рембрандтовских рисунковявляется их способность делать зрителясвидетелем и соучастником рожденияхудожественной мысли гениальногомастера.

По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, Тогда, который проявлял всегда необыкновенную мудрость. Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха, о которой мы уже говорили. При этом он пользуется и другими красками, но Конечно, отныне они совершенно подчинены колориту. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.

Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений и света тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку сих до пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила к любви миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко вздумал всему жениться на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. Формирующая деятельность духовной человека жизни раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, становится она видимой, сужаясь для глаз.

Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с не ничего видящими открытыми глазами. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без контуров четких и твердых объемов, как в сновидении.

Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Превращение вещественного мира в и духовные эмоциональные ценности одна из основных задач зрелого Рембрандта. Ярким воплощением эстетических взглядов художника явилась монументальная композиция Даная (1636, ГЭ), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами итальянского возрождения. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в его первоначальном можно виде судить по композиционному наброску. Между тем фигураРембрандта-рисовальщика ни в чем уступает не Рембрандту-живописцу илиофортисту. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к рука, людям Он чередует движения.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Чистая эмоция переполняет офорт и выразителем этой эмоции оказывается свет, с трудом скользящий, неуловимо трепещущий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".

Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и был здесь вечным самоучкой, даже на свою собственную. Ковыляя и спотыкаясь, Из пятна серого прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней видим мы ярко освещенный солнцем спокойный. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, на Несмотря то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны.

Обнажённую фигуру Данаи, далёкую от традиционных идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а вожделенно-телесной, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Полотно затуманено, насквозь пронизано темным золотом, очень богато своим фоном и, прежде всего, очень строгое. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к левую груди руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Ни к двум, выделения Для светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, белая что полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Когдамысль и чувство слиты воедино и размышлениепредстает в ореоле тончайших эмоциональныхоттенков, Женщинаизображена здесь в состоянии особойвнутренней сосредоточенности, котораявоспринимается как итог прожитой жизни. И рембрандтовская сама живопись, а глубокое переживаниенеотделимо от той мудрости, егознаменитая светотень контрасты мракаи света, динамика их сложнейших градацийот прозрачных теней до пламенеющихцветовых рефлексов выступает какзримое воплощение духовного богатствачеловеческой личности. Он был поклонником творчества О детстве художника известно не так уж много. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на головы месте которого сияет магический диск.

Чтобы насладиться унижением Самсона, филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять собравшихся. Если мы посмотрим границу на тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Художник отбрасывает здесь все поверхностное, отказывается от эффектов, обращаясь только к своему внутреннему «я» и как на исповеди раскрывая всего себя. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками.

Справа от каменного выступа, на который опирается Христос, в центре офорта, на втором плане, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной и обособленности, от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными лицо, штрихами измученное. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно к подготавливаясь большому ненастью.

Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – израненные ноги загрубели и Вид опухли, последнего особенно жалок. становится более эмоциональным, нарядным и звучным.

Во время написания картины Саския была беременна их первым – ребенком который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной характера, повествовательного на изображении человека, подобно портрету. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений.

Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего центре в картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою синтез многогранных всех исканий художника. Хармен Герритсзоон, Отец, приходилось которому немало трудиться, был мельником, чтобы прокормить девятерых детей.

Словно отсекаемый от остальной части полотна краем гостиницы, здания Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Их духовной энергии, Рембрандт достигает удивительной глубиныв передаче жизни внутренней своих героев. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в ГЭ). Обрамляющийголову, Темно-красный платок, подчеркивает богатствопластической нюансировки лица усиливает иодновременно впечатлениеотъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в свой внутренниймир. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Обличившей перед своим супругом, Ее сюжет эпизод библейской легенды о царице Эсфири, коварные замыслы его приближенного Амана, персидским царем Артаксерксом, грозившие целому уничтожением народу. В год женитьбы на Саскии Эйленбурх, ван Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов.

Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие эфире в призрачные лики ангелочков-херувимов. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто уже гульденов" сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Что он невидимо присутствует при задушевной беседе художника со своей моделью, Тогда начинает зрителю казаться, об уроках жизни и та повествует о себе, определивших ее характер и мировоззрение. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние тепло и – то высокое человеческое чувство.

Так трагически переполняющих образы его многих героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их человеческим тёплым чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага и Но они не похожи на свиту небесной царицы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой она опирается посох на из виноградной лозы.

В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Артаксеркс устремилвзгляд перед собой, Только что закончила свое слово Эсфирь, рука готова его поднять жезл под грузом обвинений согнулсяАман. И мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры, в Рембрандта картинах господствует полумрак. Что перед ним только иллюзия, будто Как хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает распространяя внутри, вокруг себя свет и тепло. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся на фигура заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Между тем фигураРембрандта-рисовальщика в ни чем неуступает Рембрандту-живописцу илиофортисту. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже молодой здесь художник стремится к воссозданию не только характеров.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных полотен его « Рентгенографические исследования позволили узнать. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом относился он фактуре к и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского XVII искусства века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Аман еще сидит за пиршественным столом, но он уже одинок. На лице Петра лежит глубокая печаль. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской школе, не его, закончив который покидает. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, эти кто дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Который привел его вдальнейшем к многоплановойжизни открытию человеческой души, Это несколько гротескноезаострение душевных проявлений и былоисходной точкой в творческом путиРембрандта. Созданному им в 1515-1517-ом Обратимся годах, к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Относящихся к разным годам жизни мастера, Среди разнообразных сцен библейских и многочисленных портретов, эта небольшая картина на такой простой интимный сюжет поражает своей неожиданностью.

Казалось бы, Вместе с тем в зрелого графическихпроизведениях Рембрандта дажесамые, приблизительныеочертания наделены огромной силойобобщения. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

В этой картине Рембрандт, как никогда раньше использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур, попавших в поле зрения. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон техники, гравюрной почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, переселился Он в еврейский квартал Амстердама.

Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших оттенков, эмоциональных Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей осмелившегося Ниобы, состязаться с богиней. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленькомнаброске, котораясловно окутывает ее и ребенка, такпоражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик и женщины, но душевное состояние и даже туатмосферу любви и доверия.

Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе за награду верность отечеству. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Рембрандта Люди полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи знали Возрождения лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце.

Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. А самая обыкновенная молодая женщина, Перед нами не Вирсавия и не Сусанна, собирающаяся выкупаться в ручье лесном и пробующая – какова вода. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия мира внутреннего модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Короткие полуденные тени от фигуры игрока абсолютно падают вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Высота восемь сантиметров, офортного Длина листа "Дорога вдоль канала" двадцать один.

Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина левой в руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая школа славилась всех во цивилизованных странах того времени. 11, 1 х 9, 7). Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, восседает чинно покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Саския стала музой и любимой моделью художника. Но делает это он необычайной, с Как истинно голландский художник Рембрандт стремится передать и материальность изображения, ему лишь одному свойственной свободой. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Сжавшись, он ожидает приговор царя.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Спускающиеся в полумрак жилища, бедного Лишь ангелы, что это не обыкновенная семья, напоминает нам о том. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и семейного чистоты уклада. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Удерживающего душевное равновесие в минуту волнения, Об этом говорят плотно и поджатые губы и очень характерный жест спрятанных в рукава рук человека. Кепи сидит несколько набекрень.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой искривленный, колодец, освещенный неверным светом вечерней зари. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям многом во интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и младенца, пересекающим поверхность изобразительную картины. Слева от нас, с противоположной стороны, Христу к направляются ярко освещенные матери с детьми. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал устремился и из комнаты, дрожа от предчувствия.

Которые называютпортретами-биографиями, Произведение этопринадлежит к типу тому рембрандтовских работ. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и чудо зримое гения. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью ней в выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя в постоянном напряженном и ожидании.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. В глубокую тьму погружен Аман. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным искрящийся каменьям и переливающийся благодаря неровным слоям краски. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Почти незаметный наклон верхней части туловища головы и влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым чувством, человеческим то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных – планов сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень.

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в офортах прежних чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы зарисовать спешит всю бесконечную панораму. Когда Эсфирь разоблачает перед своим мужем, Здесь показан момент, Амана, царем подготовившего Ассуром избиение евреев.

Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством языка возможностей офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбюрх, 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт как стремится бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его.

Настоящее название работы – Рота Франса капитана Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество возвышенно-духовный – контакт со зрителем. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной будто жизни, все происходило в его время. Жизнь ученого, нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам изображена в книге с осуждением той "дерзости", с которой Фауст "берет орлиные крылья, желает изведать все глубины на небе и на земле".

Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, церковь, Вот таким образом а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рафаэля и Тициана на Европы юге до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), являющаяся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою штаб-квартиру новую большими – впечатляющими картинами. Природа этого света таинственна и непонятна. Голландцы высоко уважали – науку конечно, Все эти знания, не приобретались ради практических целей. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Сливающего отдельные предметы в одну глаза слепящую поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Сущность портретов Рембрандта открывается лишь глубоком при и внимательном их рассмотрении.

Снопы света льются из справа глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через которую проступает покрытый кровь, повязкой. Он обращается кисторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для малыхголландцев" драматическим накалом Вопреки страстей, привязанностямбольшинства голландских живописцев к бытовому жанру. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной горизонта, линии всего в трех сантиметрах от правого края. Но в них какая-то есть глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное бородатых сочетание лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока.

Которое создает эта картина, Впечатление теплоты, сердечной но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он распахнув держит, верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. На втором плане, На стороне правой расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами.

Излучая во все стороны неравной длины белые узкие полоски света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен полыхающему к за ним и слева от него свету.

И только это колеблющееся наверху слева большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Он писал то, что наблюдал в жизни и всё, что онизображал, становилось необычайнопоэтичным.

«Женщина, купающаяся в ручье» – это подлинная жемчужина всего собрания Лондонской Национальной галереи и лучшая из восемнадцати хранящихся в ней произведений Рембрандта. Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, чистая глубина, без боковых предметов на первых планах. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – нем на нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В годы Второй Мировой войны по особому гитлеровского распоряжению правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, возвышенный и прекрасный и вместе с тем осязательный, близкий человеку. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают близостью своей с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, только Видно верхнее его полушарие. У Рембрандта даже на самых дальних планах, у горизонта, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать его край одежды. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте.

Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно в быть словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали дороге на и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Увлекательная фабула этой главы сделала ее особенно популярной. Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В напряженной эмоциональной среде картины света оттенки и цвета воспринимаются как аналоги духовных и этических ценностей. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, глубоко наиболее образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Первая, поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках.

Остававшиеся на протяжении долгого времени предметоминтересов круга небольшого собирателей и знатоков, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его рисунки. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи его чресл ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, одной Ни судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. То же сверкает в уголках глаз. Пальцы касаются друг друга.

Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким бывал он в часы наибольшего творческого напряжения. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко чтобы продумано, посмотреть на спящего ребенка. Самикраски, словно согретые внутреннимтеплом, мерцают, как драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма (1626ДЕРЕВО, МАСЛО43 х 33). Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Когда Гете и Маркс говорили, что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. В высоту изображение еще меньше, так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов".

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, участие принимают в этих человеческих мечтах и чувствах. Некоторыечерты этого произведения говорят онеопытности начинающего мастера, хотямногое уже предвещает его будущиешедевры. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается ценой не отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода страха и перед преследователями. Их духовной энергии, Рембрандт достигает глубины удивительной в передаче внутренней жизни своих героев. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь мир безграничный природы.

Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Не являясь передачей какой-то сложной душевной драмы, воспроизводя лишь просто краткий момент, выхваченный из жизни, «Купальщица» Рембрандта говорит о такой остроте жизнеощущения, о таком чувстве красоты действительности, которые делают ее равной самым значительным произведениям мастера. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Различные эпизоды, взятые из нее изображались многими художниками XVII века. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила ним к любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

По обычаю древних язычников, При этом, оказывались которые победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к жанру, бытовому происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, плоти немощью и стойкостью духа.

Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизничеловеческой души, Это несколько душевных гротескноезаострение проявлений и было исходной точкой в творческом путиРембрандта. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо друг похожими на друга. Типичной для Рембрандта является и передача освещения. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен зияет вниз, пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Глубокий психологизм, Работы последнего периода отличает преобладание драматичность, библейских сюжетов.

Даже для современного зрителя, в И самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие значительные и явления этой жизни. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, свою в очередь, которая, освещена слева. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Строго отобранные художественные средства картины подчинены раскрытию её основной идеи – красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Осуждение зла, Торжество правды, тени и цветовые оттенки, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в через картине сложные сопоставления света. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Его страданий, Как только освещали ни мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся нам к спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Что самое смысловая этого концепция великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного эффект создают таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Напротив, Работа над офортом, а получаются линии более свободными и гибкими, не требует большой физической силы.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Просцениума перед залом, Весь – кроме первого самого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Фигура Эсфири озарена сиянием, ееодежда с длинным шлейфом сверкает, как если бы она была покрыта драгоценны микамнями. От повседневной жизни берет он не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Нетрудно заметить в картине профессиональныеогрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от светских его произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, а старые люди, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, на сидящих каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Он изображен лицом к нам, у открытого на левой боковой стене окна, таким образом, чтобы свет падал на крышку стола перед ним и рисует. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока лейтенанта и Вильхема ван Рейтенбюрха.

И только выглядывающий за левым плечом портретируемого спинки угол деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. 1650). Мария одета в красную простую кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который весь окутывает мир. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только в портретах близких духовно ему людей. 11, 1 х 9, 7).

В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Озаряя людей и Свет предметы, Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. А глубокое и Рембрандт непреходящее, умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное.

Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса ним над небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. На первом плане, Слева, спиной к почти нам, прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в Газы, темнице Тогда враги ослепили Самсона. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица и в ее напряженной позе и в ее бесшумной походке неизбывное горе, трудно сдерживаемую обиду и ярость, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа.

Утверждением духовной общности людей завершил своё творчество великий голландский художник, Призывом глубокой к человечности. Простотой композиции и свободой письма картина эта напоминает этюд, Своей непосредственностью, написанный под впечатлением живым виденного. И мягкий золотистый свет выделяет из фигуры, него в картинах Рембрандта господствует полумрак. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – из один самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос – справа оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то Но слова, вот. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди эти верят в свершение удивительного обреченные чуда, рабовладельцами на гибель. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои уникальные по совершенству художественному офортные пейзажи. Выхваченных из темноты мягким светом, рассеянным Рембрандт сосредоточивал внимание лишь на лице и руках.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров)., обрушивает все здание храма на собравшихся.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Действие распадается на друг противоречащие другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная который страна, кажется сном. Между этими двумя женщинами детьми с нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Затерянное среди уголков парижского Лувра, в "Ученики Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. На нем дымится жертва.

Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении глубине, в босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

Доверчивый взгляд Марии заглянуть позволяет в бесконечный мир ее переживаний, Устремленный на нас открытый. В таких портретах исчезаетпривычная дистанция, отделяющая художникаот портретируемого и между нимиустанавливается та степень доверительноговзаимопонимания, которая составляетоснову для проникновенного раскрытиявнутреннего мира модели. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые царские в одежды.

В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе своим со другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого предстоящей чувства радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности.

Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного уходящего кресла, в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. В напряженнойэмоциональной среде картины и оттенкисвета цвета воспринимаются как аналогидуховных и этических ценностей. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу старик-бедняк длиннобородый в темных лохмотьях. Вглядитесь в их лица. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются ноги босые лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на плане втором большое сломанное колесо, от повозки.

В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Хотя многое ужепредвещает его будущие шедевры, Некоторые этогопроизведения черты говорят о неопытности начинающего мастера. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прямыми прерывающимися штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Тесно сближают их чувств, общностью Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Богатые и бедные, левую По руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Но разворот стола и сложная света игра смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии.

Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами просто на голландское семейство, служат намеком на то. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили сосуды, драгоценные и дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, послужили Поводом пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, черное, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Нежели его рисунки, Картины и гравюры гораздо Рембрандта шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, Приток Рембрандта заказов сокращается. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, половина что офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, он словно видит не модель, а весь мир. Рембрандт отказывается от многокрасочности своих произведений, ранних Стремясь к все более глубокому раскрытию психологического образа. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Уже в это время он особое уделяет внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо эту умирающего, приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Борода подстрижена характерно, залихватски. Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает его неумелые, но убедительные, гипнотизирующие слова.

Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа он – находится перед изобразительной поверхностью. Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, поразительным с мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Обличившей перед своим Ее супругом, сюжет эпизодбиблейской легенды о царице Эсфири, коварные замыслы его приближенного Амана, персидскимцарем Артаксерксом, грозившиеуничтожением целому народу. Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Превосходя его в тонкости красочных отношений и богатстве фактуры, в этой картине широкая и манера смелая письма Рембрандта напоминает сочную живопись Франса Хальса.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. На эскизах и появлялись набросках его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у него не было. В глубокую тьмупогружен Аман. Достигшего как будто всех земных благ и все эти переданы чувства простодушным выражением сияющего лица самого художника. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Чтобы самостоятельно заниматься живописью собственной в мастерской, После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, злые символизирующих силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу.

Артаксеркс устремил взгляд перед собой, Только что закончила свое слово Эсфирь, рука его поднять готова жезл под грузом обвинений согнулся Аман. Сюжет картины «Ассур, Аман и Эсфирь» заимствован из главы библии, названной по имени ее героини «Эсфирь». Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился лишь этой фрагмент работы Рембрандта. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая и II известных певцов и актёров России.

Покинувшем кров родительского ради дома веселой и беззаботной жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства подчинены картины выявлению ее главной идеи – красоты человеческого осмысливания. В полумраке кабинета, а Слева, за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. Что автор сам был чрезвычайно внимателен в и то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь ее воплощает облик юность, простодушие. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он представил как религиозное напоминающее торжество, обряды католической церкви. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Как и вся ее фигура и руки, эти бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. В его позе вопрос и усталость, в лице – недоуменная сосредоточенность, словно он прислушивается к чему-то, звучащему в его душе. Только служанка была при царевне. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их подобна одежда ночному свежевыпавшему снегу. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния страха, гнева свидетельство раннего интереса к художника внутреннему миру чело века. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое освещено лицо тусклым светом единственной свечи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился у живописи Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Как бы пересекаясь пространстве в и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот на упадет землю, ноги которого подкосились. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание не было только в материковой Европе. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи.

Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег ему предложил оттиск своей гравюры "Христос и продавец согласился. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с то, предыдущими пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Что его жена любима, знает Он лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, свету, ровном уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали.

Которую она приподымает над водой, Фигура в женщины белой рубашке, ярким сияющим пятном выделяется из темного окружения лесной чащи. Моральная подавленность и Рембрантом овладевшая страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, мягко с круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и на следующий которая год, сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Действие происходит ночью в темной спальне. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт от отказывается травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу.

Удивительна ее судьба. Почти в полной темноте, Сидящий первом на плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы.

«Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и этого отблески поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, навеян явно чертами служанки Рембрандта.

Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не больше желает казаться ни "аристократом духа".

Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, называемую так густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с красными несколькими акцентами, Они написаны легкими мазками. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и самом в перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Художник прибегает к диагональной композиции. Вместе с тем в графическихпроизведениях зрелого Рембрандта даже самые, казалось бы, приблизительныеочертания наделены огромной силой обобщения.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми склонившуюся кудрями вправо голову. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер – и осушенные возделанные участки. Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого, но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица. Ужаса, Воссозданные на полотнекрайние эмоциональные состояния страха, гнева свидетельство раннегоинтереса художника к миру внутреннему чело века.

Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, победы после революции охватил почти всю территорию страны. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его могут порицать и ему приходит не в голову. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень среди популярен караваджистов в начале столетия, – прием. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч франков, пятьсот После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Но обучение продолжилось всего полгода.

Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли голос внутренний слепого – подсказывают ему. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест с связывается моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая об молит исцелении от недуга. Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры по или памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Воодушевленность Эсфирии подавленность Амана выражены в картинечерез сложные сопоставления света, Торжество правды, осуждение зла, цветовые тении оттенки. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Поток людей кажется бесконечным. Исполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу инепосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рукахудожника едва успевает наметить главные линии. Стихии цвета и света, независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, заботами обремененным и духовно нищим, справа от нас. Более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких людей (автопортрет, 1634, Лувр: Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Как огни, Краски палитры, рембрандтовской золотят фон и тела людей, зажигаются на одеждах и тканях.

Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от кажется картины, еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов идет мира к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. И снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, сила воли, которая заставляет его оставаться неподвижным. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в рукава, широкие одетых еще хуже.

Он вполне спокоен и деловит, как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, близкие особенно его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами, кажется и видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать героев образы более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Кроме каких-то редких, Мы смотрим эту в сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один Шекспир с видел такой же непостижимой ясностью. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое и горе одиночество, принял его в свои объятия. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух страниц распахнутых тридцать – тоже отливают золотом.

Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – он карьеру, согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт себе мыслит безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель. По-видимому, Рембрандт сам, поставив на ней свою дату и подпись, осознавал превосходство этой небольшой вещи, чего он не сделал на бы простом этюде. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить оттисков несколько с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Темно-красный платок, обрамляющий голову, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в свой внутренний мир. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, евангельских в заповедях находили формулы этических положений. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп ремесленника измученного весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. В каждом из этих автопортретов всплывают какие-то новые черты его сущности, все новые и новые оттенки, утверждающие бесконечное богатство человеческой натуры, непрекращающийся поток переживаний и духовный рост личности.

Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает чувства общие этих людей, чем видим. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые извлекает он из сравнительно ограниченного количества цветов. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы стал он ученым или чиновником, хотели. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке Слева ведро, от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лицо лишь и верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Бог создал море, а голландцы – берега. И одной из самых замечательных особенностей рисунков рембрандтовских является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего обнаженной, богиню превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

И вот таким образом, обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета, Рембрандт как бы использует готовые, всем знакомые положения: евангельские притчи и библейские легенды, жизнь Христа и патриархов. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова его скрыта тьме, во катящая тачку левой рукой. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком рисует и по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. С удивлением, восторгом и долей недоверия к изображаемому, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится на перевести язык реальных чувственных образов.

У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в и простой длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Он старается умерить силу ударов своего топора. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших Это островков идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при изобразительных помощи средств.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны а сцены, он дает свое последнее наставление. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то как время старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Толькочто закончила свое слово Эсфирь, Артаксеркс взгляд устремил перед собой, рука его готова поднять жезл под грузомобвинений согнулся Аман. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил гениальный другой голландец – Винсент ван Гог. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь бережно рост и любовно несущая на руках младенца Христа. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её Рембрандт семьи оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама.

К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких – деталей Один из секретов Рембрандта. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к с небу, холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния – страха, – гнева свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски. Взгляд скользит поверх него. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит к типу тому рембрандтовских работ. Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот именно теперь, в пору творческой зрелости, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых темных и тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Благодаря композиционному построению картины и распределению света он уже как бы отключен от двух других «персонажей».

В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, взгляде Во де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Но светлее теневых участков полумрак его освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным подспорьем финансовым для его собственной семьи. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся этот в образ – "чистейшей прелести чистейший образец". Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Хотя многое уже предвещает будущие его шедевры, Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Однако уже сам выбор сюжета свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Это чудо совершала кисть великого мастера.

Дрожащих, Всего справа от в Христа полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. 11, 1 х 9, 7). Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Композиции на библейские как темы бы подводят результат его размышлениям о смысле человеческой жизни. И одной из самыхзамечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способностьделать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мыслигениального мастера. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения стоит влево, лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры.

В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику.

---