Фальконе Зима Описание

Творчество этьена-мориса фальконе: источники разнообразия стиля

Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Хитроватый взгляд, Мягкий наклон головы, пальчик, лукавая улыбка, приложенный к губам, – это всё тонко подмечено в жизни. Сюда же входит скульптурная группа / «Пигмалион и Галатея», Список ключевых для произведений описания второго этапа творчества Фальконе (1756-1766) открывается композициями «Купальщица» и «Нимфа источника», скульптуры ансамбля 1 церкви Св. Роха, рельеф «Александр и Апеллес», а также первые описания проекта монумента Петру Великому. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно. Сосредотачиваясь на художественных и технических приемах работы, Она дает возможность завершать форму легко и экономично и не внося в натуры трактовку заметных изменений. Его естественная грация, Выразительными пластическими средствами передана нежность тела, пёрышки которых кажутся трепещущими, крылья, всё доведено до совершенства, всём во ощущается большое мастерство.

Он собирается совершить очередную шалость – пустить стрелу в намеченную жертву и Улыбаясь как бы грозя или предостерегая. У него блестящая память. Кроме того исследования «россики» скульптора потенциально являются чрезвычайно продуктивными, хотя в действительности они имеют определенные объективные ограничения. Один из многочисленных примеров одобренный Дидро пассаж из трактата Фальконе «Размышления о скульптуре», в котором высказывалась резкая критика подобного «рабского воспроизведения». Что художник был натуралистом, Это вовсе не означает или механическим копиистом в современном этого смысле слова. О. в. калугиной, Научное исследование этих вопросов отражено в книгах и статьях И. В. Рязанцева, О. Б. Дубовой, А. Ю. Михайловой О. С. Евангуловой и других специалистов45.

И эта работа непременно должна была быть выполнена в мраморе. В отличие от многих своиз современников Фальконе не посетил Италию. С. 104-118 Дубова О. Б. Затем к этой контрастной характеристике добавил несколько слов и академик П. -Ш. Левек (Levesque) в предисловии к посмертному изданию «Сочинений» Фальконе 1808 г. 4, когда описывал скульптурную группу «Пигмалион и Галатея» и статуи, выполненные Фальконе для церкви Св. Роха: «Те, которые знали Фальконе, с удивлением увидели этого сурового человека мастером эротического жанра и того, кто хотел быть последователем Сократа Анакреонтом.

Изобразив императора, который, – как писал Фальконе в письме Д. Дидро (1777), – простер «свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной», художник сумел обойтись без слишком сложных эмблем, аллегорий и дополнительных фигур. В работеустанавливается взаимосвязь междупроизведениями Фальконе и предшествующего шедеврамимастеров времени. Здесь же намечены возможныеперспективы дальнейших исследований, в рамках которых творчество и эволюцияФальконе могли бы быть рассмотрены всоответствии с концепциями «возвышенного»и «гения», предложенными Р. Виттковером, М. Дюффи и другими исследованиями. Которые исследователи предлагают с той или иной степенью академичности, Определения, но не ее, решают по существу позволяют артикулировать проблему. В результате исследования получили специфическое направление. Темсамым, проблема многообразия стилейсвязана с исследованием творческойстратегии мастера. Когда он дает согласие на выполнение памятника по заказу Екатерины Великой, в отечественных работах внимание исследователей фиксируется на поворотном том моменте в творчестве Фальконе.

Здесь исследовательский интерес представляет проблема интериоризации гения (в отличие от классических доктрин), детальное изучение истории дискуссии, ее ключевых моментов и утверждений, выдвинутых с обеих сторон. Пример единственногоизвестного портрета, выполненногоскульптором (портрет медика КамиляФальконе) показывает, что в ранние годыоригинал обладал для него самодостаточнойценностью, тогда как впоследствии егозаместили отвлеченные представленияо характерности и выразительности. Которыми пользовались другие мастера, Далее на протяжении всех периодов своей профессиональной деятельности скульптор предпочитает ограничиваться тех изучением подходов и творческих методов, подражая Натуре. Указывается и обосновываетсятема диссертационного сочинения. Особенности темы выбранной заставляютвключить сюда обзор литературы. «Вот человек одарённый, обладающий всевозможными качествами, совместимыми и несовместимыми с гениальностьюhellip У него вдоволь тонкости, вкуса, ума, деликатности, благородства и изящества он груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток он обрабатывает глину и мрамор, читает и размышляет он нежен и колок, серьёзен и шутлив он философ, который ничему не верит и хорошо знает, почему», в своей научной работе «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский приводит слова Дидро который – сказал о Фальконе следующее.

И. В. Рязанцева. Paris: 1924-1933 французскому влиянию на славянские страны и Восток в XVIII-XIX вв., был опубликован в 1924 году. А также ряд процветающих и просвещенных и банкиров адвокатов, Среди поклонников художника – его покровители императрица Екатерина Великая и маркиза де Помпадур, генерал-интендант полиции Тиру д'Эсперсен и д'Арконвиль, в частности финансист Лалив де Жюли, прокурор Жоли де Флери, русский посол во Франции князь Дмитрий Голицын и другие.

Оба направления сходятся, в конечном счете, в критике знатоков – «создателей репутаций». Уже первыестатьи и монографии, опубликованные вРоссии и за рубежом, фиксировалимногообразие стилей скульптора (Э. Гильдебрандт, Д. Рош, Л. Рео). Для первого десятилетия (1745-1755) были выбраны такие работы, как «Милон Кротонский», «Аллегория скульптуры», «Франция, припадающая к бюсту короля Людовика XV», портрет медика Камиля Фальконе.

Существенно, что его тексты сохранили и раздраженный тон и упреки за «преувеличения» и принцип оценки скульптуры, характерный для большинства дилетантов-последователей Винкельмана. Что к этому времени история XVTII искусства века обогатилась данными литературоведения и эстетики, Следует учитывать, монография открывала новые аспекты темы и таким образом. На рубеже XIX и XX столетий исследования творчества Фальконе были связаны с изучением коллекций музеев и частных владельцев, а также с различными выставками, организованными журналом «Мир искусства» и ежемесячником «Старые годы». Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции. Но не впромышленной и не в монументальнойскульптуре, По-видимому, семантика образца была для него значимойтолько статуарной в пластике. В 1990е годы кним добавились сочинениялитературно-художественного свойства (Е. Топалова).

Опубликованных за последние 50 лет, в русскоязычных трудах по истории Франции искусства XVIII века, как и в зарубежных сводных обзорах такого рода имя Фальконе упоминается неоднократно. Оба эти произведения редкостного совершенства, кажется исключают друг друга. Другими словами, как идея «энтузиазма, вдохновения, воображения» формирует определенный образ творческого человека, элементы которого будут впоследствии абсорбированы эпохой романтизма. В диссертации используются из разработки исследований последних десятилетий, Кроме того, посвященных социально-историческому бытованию академического искусства. Под ред.

Новелла маттео фальконе описание фортунато по пунктам

Среди сравнительно недавних работ надо упомянуть публикацию Хелены Жмиевска (Zmijewska), где она показывает, какие проблемы интересовали критиков и журналистов25. Возникает произведение, от которого никому не прибавляется радости. Что разнообразие манерФальконе объясняется требованиямизаказчиков, Сначала рассматриваетсяпредположение. То Левитин, Если говорить о принципах и подходах, начинает свое исследование оттуда, очевидно, где его заканчивает Вейншенкер, то есть строит его па стилевых классификациях в духе Вельфлина его и последователей.

Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской. В 1970 г. очерк издается вторично, показывая, насколько велика была потребность заполнить лакуны – и насколько полно была реализована эта возможность в период «первой оттепели» 1960-1970 гг. 47. Некоторые тексты Фальконе публиковались отдельными изданиями, но с наибольшей полнотой они представлены в Собрании сочинений 1781 г. Основу собрания составляют два больших трактата: «О скульптуре» 67 и «О статуе Марка Аврелия», а также комментарии к книгам Плиния. И описывает его произведения соответствии в с тематическими направлениями, Автор причисляет Фальконе к предшественникам этого влиятельного стиля.

Описание зимы и характеристика – зимние приметы, поговорки, стихи

Скульптор необыкновенно убедительно передает в мраморе грацию естественную и нежность тела ребенка. Отвечающем требованиям академической традиции, Первая из них соответствует его о представлению профессионализме скульптора. Основнойцелью диссертации является исследованиепричин и закономерностей возникновенияразнообразных в стилей статуарнойпластике Фальконе и рассмотрениемногообразия в качестве ключевогоэлемента художественной стратегиискульптора. Фальконетовский памятник Петру 1. Лотмановский сборник. имели, восновном, ознакомительный характер (Ж. Мацулевич, Н. Зарецкая). Неравномерность представления двух периодов творчества Фальконе, до 1766 года и 1766-1778 гг., дополнительно затрудняется стилистическими дефинициями, отсюда – многочисленные описания «преображения» Фальконе.

Термин «литературное творчество» применяется к сохранившимся сочинениям художника, включающим теоретические трактаты, полемические публикации и переписку. Так, среди них первостепенная роль отводится произведениям античности и они по-прежнему понимаются как «возвышенный образец», но теперь не единственный, а – один в числе прочих. 14 Сюда же включается и такой существенный недостаток, сильно затрудняющий работу с текстом, как отсутствие академического библиографического аппарата. Памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга, Возвышаясь на постаменте в виде гранитной уступчатой скалы.

Немного о зиме – зимних приметах,

Фальконе сначала выполнял модели по его рисункам, Сотрудничая Буше, с а в дальнейшем начал работать самостоятельно. Или творческая стратегия мастера, Работа над монументом Петру Великому началась с изучения памятника Марку Указанный принцип и основывается на двух контрастных тенденциях, формируется в рамках общего его подхода. в следующей части обзора). Посвященных творчеству Фальконе в целом, Среди них не выявить удалось фундаментальных академических монографий. Работа в церкви продолжалась в десяти течение лет – почти до самого отъезда скульптора в Россию.

Однако оборотной стороной этого подхода консервативность являлась мышления художников и их учеников. Тогда же им была начата статуя Зима, заказанная маркизой Помпадур и завершенная уже в России в 1771 году. В ней впервые произведения Фальконе характеризуются с точки зрения стиля как «переходные» 42. – пишет она в предисловии, «Его скульптура, основное для ее обозначая исследования, положение, – отражает все множество стилистических влияний, сосуществовавших в его время.

Первые русские публикации о скульпторе (не считая тех, которые были связаны с инаугурацией монумента Петру Великому) появились в сборниках середины XIX века, когда интерес к архивным материалам и документам был особенно велик. С. 191-209 Рязанцев И. В. Воспоминания барона Людвига Николаи (Nikolai) показывают обратную сторону ситуации. С. 160 всадник» 32, которое позже как отдельная глава входит в его сборник «Образы скульптуры», мысль Курбатова повторяется: «.

В 1769 году прохожие могли здесь наблюдать как гвардейский взлетал офицер на лошади на деревянный помост и ставил её на дыбы. Что отечественная искусствоведческая традиция соединилась зарубежной с традицией в том подходе, Отсюда понятно, на котором основывал свои утверждения и Л. Рео. Тем более, Российская художеств Академия высоко оценивала деятельность Фальконе, но и в оригиналах, что он передал в дар музею Академии большую коллекцию произведений искусства не только в копиях. Исследователи обыкновенно не уделяют скульптуре столько внимания и Действительно, только в последние несколько лет начали опять появляться публикации, сколько отводится живописи в истории искусств, монографии и статьи, посвященные философии и истории скульптуры. А также обсуждение периодизации творчества Фальконе как периодичности трансформаций манеры и формирования нового круга образцов для подражания, Этот подход предполагает обсуждение проблем сознательного выбора стиля и объектов для подражания рамках в требований Академии и просветительской традиции, смысловое наполнение понятия подражания в интерпретации скульптора и роль творческой рефлексии и наконец.

Стихи о зиме – зимние стишки детям

в Луврском музее) был признан сопричисленным к Парижской академии художеств. Несколько недель длилась перевозка, Был разработан смелый инженерный план доставки его к месту установки памятника, за которой наблюдала вся Россия и о которой поступали известия в Европу. Вып. 9. Которые он блестяще Скульптор использовал, сумел выявить особые художественные свойства французского фарфора. Приглашённый в Россию для выполнения Петру памятника I Фальконе привёз с собой этот полюбившийся публике образ. Небольшие издания публикуются сотрудниками Эрмитажа в довоенные годы (Ж. Рассматривается, в исследовании предлагаются аргументы в пользу данной гипотезы, как интересы эволюционировали Фальконе.

Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. Сюда входят исследования, посвященные таким темам, как «художник и Академия», «художник и критика», «художник-теоретик искусства» во Франции того времени. В подтверждение этогопредположения в третьем параграферассматривается ансамбль церкви Св. Роха, в котором Фальконе следует концепцииБернини (интерьер собора Св. Петра). Работа Фальконе в церкви Св. Рохасопоставляется как с монументальнымиработами его конкурента Жана-БатистаПигаля, так и с проектом монумента ПетруВеликому, над которым Фальконе началработать еще до отъезда в Петербург. Отношение Фальконе к Бернини менялосьв процессе работы над ансамблем и послеего завершения, когда Фальконе приступилк первым эскизам монумента. С произведениями античных мастеров он познакомился по слепкам, рисункам и гравюрам. Проблемы содержания. Значительное место в обзоре занимают зарубежные монографии о Фальконе, заявленной Соответственно проблематике, где его творчество представлено в ряду других, затем общие труды. Однако именно просвещенные знатоки и любители искусства составляют окружение скульптора. Что книга во многом опирается на публикации Книга была Шенкера опубликована в 2003 году, Следует особенно отметить.

«, Приводим начало известного пассажа – который относится к дружбы временам Фальконе и Дидро. Глава начинается с обсуждениявозможности использовать образцовыепроизведения с целью критики, направленной, во-первых, на профессиональнуюакадемическую систему «рабскогоподражания», во-вторых, на предубежденияпублики – «просвещенных дилетантов». Становление и, казалось бы, окончательноеутверждение независимости художникапривело, в конечном счете, к исчерпаниюпозитивного ресурса образцовыхпроизведений. 2002/3.

1. Описание скульптуры Этьена Мориса Фальконе «Грозящий амур»
2. Выдающийся скульптор Этьен Фальконе
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Актуальность темыдиссертации и степень ее изученности
5. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Русинова, Ольга Евгеньевна

Структура работы определяется выбранными для исследования методами. Как система Академии постепенно становится сбалансированной, Монтагю показывает, где речь идет об основаниях, в той части своей книги, заложенных Лебреном, о формировании программ и списков авторитетных рекомендованных произведений, для воспроизведения, о предпринимавшихся попытках ревизии этого списка и, наконец, о тех методах и средствах, которыми Академия поддерживала свой авторитет в XVIII столетии. Наделенный истинной гениальностью со ее всеми приметами и несообразностями, Вот вам человек. Так и философии просветительства, Данная представляет диссертация собой историческое исследование художественной практики и эстетики скульптора Этьена-Мориса Фальконе в связи с требованиями как академической традиции.

Но, пожалуй, наиболее интересно попытаться проследить, как функционирует эта концепция вне рамок дискуссии художника и литератора, как она влияет на их творчество и жизненные (социальные и биографические) проявления. Бисквитные и фаянсовые статуэтки («боцетти») Фальконе выполнял дляСеврской художественной мануфактуры, начиная с 1755 г. Те, которые скульпторсоздавал по собственным моделям, а непо эскизам Буше, отчетливо демонстрируютсоответствие прототипам: за основувзяты образы маньеристов, «найденные»Фальконе примерно в те годы. Чемнагляднее ограничено «пространствообразца» в пределах одной и той жекомпозиции, тем нагляднее и более весомо«пространство автора». Иц-гарант, от решения которого наиболее проницательные историки искусства стараются уклониться, т. 1 представляется о вопрос стиле монумента Петру Великому – 1994, М. Усмиряющего коня, в статуе царя, повелительный жест руки, великолепно передано единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, вскинутой поворот головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. С. 317-119 Евангулова О. С.

В отличие от зарубежной традиции, этот момент представлен в категориях «разрыва с прошлым» (что вполне понятно, учитывая идеи, влиявшие на формирование категориального аппарата 1970-х гг. ). По еемнению, Однако прямолинейноесопоставление заставило исследовательницусделать вывод о противоречивости ибессистемности творчества скульптора. Эклектичность и компромиссность, являются постоянными чертамиФальконе обусловлены и принципамиакадемической школы. Чтобы исподтишка извлечь любовную стрелу, Другая рука малыша крадётчя колчан, в которая поразит очередное сердце. Под ред. Русское искусство Нового времени.

Из этого процесса почти полностью жанр исключается портрета, Например, основанный на прямой репрезентации натуры, – единственный жанр. Она была посвящена эстетическим взглядам Фальконе и его опубликованным сочинениям. Натуру живую, бронзе, страстную – вот что должен изображать скульптор в мраморе, камне – одушевленную, в о размышлениях скульптуре он писал. В работеисследуются произведения статуарнойпластики Фальконе и его менее сочинения, сравнительно изученные вотечественной искусствоведческойтрадиции. По которой надо судить о Российское целом, двенадцати л етие представлялось в качестве той главной части творческого пути. Список ключевых произведенийдля описания второго десятилетиятворчества Фальконе открываетсякомпозициями «Купальщица» и «Нимфаисточника», сюда же входит скульптурнаягруппа «Пигмалион и Галатея», рельеф«Апеллес и Кампаспа», скульптуры ансамбляцеркви Св. Роха, а также первые описанияпроекта монумента Петру Великому. Третье, последнее десятилетие связанос работой над монументом и с литературнымтворчеством. Отливку памятника делал пушечник Емельян Хайлов.

• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Проблемы стилеобразования в творчестве Этьена-Мориса Фальконе
• Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Русинова, Ольга Евгеньевна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Русинова, Ольга Евгеньевна, 2008 год
• Агентство зарубежной недвижимости
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Русское искусство Нового времени Сборник статей. Так, у Д. Аркина по поводу монументальной задачи Фальконе: «. Все, что он создал до этого времени – в пору молодости и в десятилетия художественной зрелости, – было несоизмеримо с масштабами и сложностью того нового дела, которое ему предлагалось и которому суждено было стать главным делом всей его творческой жизни. В этом удивительном творческом превращении курсив мой – O. P. J, пережитом французским мастером» 60. Шаловливый Амур и здесь обрёл массу поклонников, Как и на родине скульптора, пожелавших иметь этого повторение лукавого проказника. Очерки истории русской художественной критики XVII-первой середины трети XIX века – Критики и искусство. По при этом исследование не замыкается в рамках локальной проблемы, Вопрос о закономерностях имеет узкоспециальный характер, представления уточняя о творчестве Фальконе в целом. Сборник статей.

Выходит за рамки и стиля барокко, памятник работы Фальконе. отразив эстетические взгляды века Просвещения, впрочем и классического стиля, как всякое почти абсолютное в своем роде произведение искусства» 7. Вып. 9. Упомянув его переписку, По этой же причине сочли мы необходимым включить в эту группу тексты самого скульптора, – в данном случае важно, полемические сочинения и трактаты, что они также являются объектом критического подхода. Подписав контракт с князем А. Д. Голицыным (действовавшим от имени Екатерины II), мастер прибыл в 1766 в Петербург вместе со своей ученицей М. А. Колло. Существенной части этого монумента, Отливка конной статуи преобразователя России, причиною чему были многие его враги и полемика, была окончена в 1775 г. К этому времени Екатерина II охладела к Фальконе, которую он завел со сторонниками входивших тогда в силу теорий художественных Р. Менгса и Винкельмана. О динамическом контексте "трехмерных" произведений изобразительного искусства (семиотический взгляд).

• Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» (1)
• 19 Замечательных дизайнов изысканной ванной комнаты
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры

Выставленные в Салоне года, 1757 Особенный успех принесли ему работы, – две мраморные статуи Грозящий Амур и Купальщица. Последовательное рассмотрение его статуарных произведений почти невозможно, если «принять во внимание пересечения, возобновления и опережающие моменты, которые столь часто отмечают эволюцию стиля Фальконе» ", – как писал Джордж Левитин (Ьеуйте). Русская скульптура второй половины XVIII-нaчaлa XIX века. Впрочем, это попятие у Peo не акцентировано и выступает как само собой разумеющееся в контексте обсуждения моды на античность и «антикомании», захватившей французское общество того времени. Так и общественной Хотя критикой, она была холодно принята как Академией, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». Еще раз отметим, Подводя итоги, что исследованное в диссертации обращение Фальконе к художественному опыту прошлого и современного искусства лишь представляет один из аспектов его многогранного творческого подхода.

51 Курбатов В. Я Петербург. Под руководством этого наставника Этьен развился столь быстро, что, будучи всего 28 лет от роду, за группу Милон Кротонский, убивающий льва (наход. Но попытки классифицироватьих, Суть проблемной ситуациизаключается видимой в разрозненностипредставлений о творчестве Фальконе. Его произведения атрибутированы иописаны, встречаютсопротивление материала, чтобы представить непротиворечивуюкартину эволюции мастера. Крометого, каждой манере сопоставляетсявполне определенный круг источников, произведений живописи и скульптуры, оказывавших на него влияние. Revue d'histoire moderne et contemporaine. Таким образцом для негоочевидно являлся Пьер Пюже.

Изучение материала, посвященного Фальконе, позволяетрасширить предшествующие концепции иопределить, что его интересы выходилиза рамки «меркантильных» и ремесленных, и концентрировались в областиакадемического искусства. Спустя три десятилетия Левек использует идею контрастного сопоставления уже как общий аргумент в пользу Фальконе и его романтического таланта к метаморфозам, которые изумляли и поражали публику. Так продолжалось по несколько часов в день. Возвышает мысль и одновременно выполняет конструктивную роль, Она аллегорией, является придает статуе устойчивость. (1716-1791) родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Обсуждение периодизациитворчества Фальконе, Далее, которая былаобусловлена манеры трансформацией иформированием нового круга образцовдля подражания.

Он становится одним из тончайших ее ценителей и знатоков, Лишь понаслышке знавший существовании о античной культуры. Что познакомиться с шедеврами можно древности и по гипсовым копиям, Но он считал, которые тщательно штудировал. Тогда же были опубликованы первые монографии, Идея описать творчество художника в целом появилась одновременно у французских и немецких специалистов рубеже на XIX и XX веков. К 250-летию Академии Художеств» (СПб., 2008).

Петербургская мирискусническая традиция перемены ролей одушевленного и неодушевленного повлияла на подход В. Н. Топорова в его статье о динамическом контексте «Медного всадника» 56, где рецепция представлена безотносительно индивидуальных восприятий, но с точки зрения законов пространства и формата. Рассмотрение этогопроцесса и его проявленийсоставляет конкретных содержание трех параграфоввторой главы. Сборник статей. Биографии мастера и из каждому периодов его творчества соответствует в данной главе отдельный параграф. Помимо этого, для русскоязычной научной традиции исследование вводит в оборот современные зарубежные материалы, а также издания XVIII в., прежде остававшиеся непереведенными или не вполне доступными.

1. о памятнике Петру работы Бартоломео Карло Растрелли
2. скульптуры настолько разнохарактерные
3. Мы уже не раз говорили о целесообразности использования
4. статуй амуров в дворцовом интерьере

Вы создали в жизни и очаровательную идиллию и великое дело эпической поэмы» 3. «россике»), занимают в обзоре особое место, предлагая собственные контексты творчества мастера и примеры интерпретации. Приведем, в частности имена таких любителей искусств, как секретарь Академии Надписей Пьер-Шарль Левек и создатель «Энциклопедии» Дени Дидро, аббат Жан-Баттист Мардуель, королевский медик Камиль Фальконе, голландский философ Франс Хемстерхейс. Этим приемом описания Дидро пользуется для создания негативного впечатления о Фальконе в письме к князю Дмитрию Среди текстов того времени (письма современников, статьи в газетах и журналах и т. д. 66) требуется указать на первый очерк жизни и творчества Фальконе, написанпый Пьером Левеком и опубликованный в Предисловии к собранию сочинений Фальконе 1808 г. В тексте жизнеописания Левек следует теме, намеченной у Дидро, уже не ограничиваясь личными проявлениями (ср. Чтовейншенкер приписывает этическийхарактер стилистической изменчивостискульптора, том, При с ее монографией в исследованияхо Фальконе совершается поворот отсводного атрибуционного описания кинтерпретации. Леви показывает общую картину эволюции Фальконе в развитии от драмы к «лирическому эротизму в прото-Викторианском духе», к холодному полированному мрамору его последних лет пребывания во Франции и, далее, к сочетанию «идеального и натурального» в монументе Петру Великому". Можно возразить, что это разделение впервые было обозначено в известном «Споре о древних и новых» на рубеже XVII и XVIII столетий, но, повторим, в рассматриваемый период скульпторы в своих исторических композициях предпочитали видеть Натуру сквозь призму античного искусства.

В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень. Эта отеческая рука, Итак, данный мне Петром Великим, эта скачка крутой по скале – вот сюжет. Печ. Что парижский скульптор Лемуан взял его к себе в ученики, Заниматься лепкою и рисованием он самоучкою начал и вскоре достиг таких успехов. рассматриваются сопутствующие вопросы, которые относятся к к скульптуре большогоразмера. Как структурный анализ, Такой мощный" инструмент, что исследователь сочетает структуралистские штудии с социологическими экскурсами, очевидно не в состоянии реализовать свои возможности еще и по той причине, так что исследование временами оттенок, приобретает характерный, например, для многих отечественных текстов идеологически ангажированных общественных наук 1920-х годов14. Еще недавно с писавшему ошибками по-французски, Ему и греческий, подвластными становятся и латынь.

Она оказывается составной частью критики и публицистики того времени. М. : НИИ Теории и истории изобразительных искусств, 1994 Калугина О. В. Обнаруживается, что именно современники Фальконе артикулировали разнообразие манер мастера, что в дальнейшем утвердилось как составная часть «образа художника».

А в непременной связи с его статуарной пластикой их начинают исследовать значительно позже – только в / послевоенные i годы, в конце монографии он дает краткий обзор опубликованных сочинений Фальконе. И. В. Рязанцева. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. В своей научной работе «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский приводит слова Дидро, который сказал о Фальконе следующее: «Вот человек одарённый, обладающий всевозможными качествами, совместимыми и несовместимыми с гениальностьюhellip У него вдоволь тонкости, вкуса, ума, деликатности, благородства и изящества он груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток он обрабатывает глину и мрамор, читает и размышляет он нежен и колок, серьёзен и шутлив он философ, который ничему не верит и хорошо знает, почему».

Родные считали, что не так уж много знаний необходимо мастеровому парню. Что для отечественной традиции вопрос смены стилей и манер у сводится, Фальконе Показательно, к проблеме стилистической неоднородности памятника, в основном. Первая глава посвящена обсуждению феномена трансформаций и внезапных превращений Фальконе. А вслед за ним и Дени Дидро период в их дружеского общения, На их косность Фальконе сетовал постоянно.

Тексты Дидро многое дают и в отношении принципов анализа и описания произведений. Этот метод позволяет ему показать, как в каждом конкретном случае у Фальконе совмещается «классика» и «барокко». К этой же теме Peo возвращается в статье 1925 г. 33, а затем в монографии о европейском искусстве XVIII в. В последней он особенно подчеркивал роль французских скульпторов при дворах европейских (и в том числе, русских) монархов34. В обзоре рассматриваются научные труды, Помимо этого имевшие значение для решения отдельных задач ходе в исследования. Безотносительно к Фальконе и в более общем виде эту проблему исследует Донат де Шапоруж (de Дженнифер Монтагю (Montagu). формы мимезиса.

Так, лирические письма, резкие статьи-памфлеты полемические – ему принадлежат теоретические философские трактаты, Фальконе-литератор также работал в широком диапазоне. Говорить о том, что в его подходе к словесным и пластическим искусствам существуют параллели, следует лишь с большой осторожностью. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра.

Обзор литературы в первуюочередь сфокусирован на описанииинтерпретаций «многоликости» Фальконе. Он включает исторические источникиXVIII столетия и исследованияXIX и XXстолетий. А. С. Пушкина. В которой принимали немецкие участие и русские мастера, Отливка, верхняя часть статуи пострадала, прошла не совсем удачно и голову Петра, над которой трудилась ученица и помощница Фальконе Мари Анн Колло, первая во Франции женщина-скульптор, пришлось отливать отдельно.

с сокр. Этот подход предполагаетобсуждение проблем сознательного выборастиля и объектов для подражания рамкахтребований в Академии и просветительскойтрадиции. Автор (профессор-славист Йельского университета) не углубляется в искусствоведческий анализ, хотя использует, уточняет и суммирует результаты и данные, разбросанные по работам предшественников. Втрудах последнего времени отдельныепроизведения Фальконе рассматриваютсяв ряду других, однако ясно артикулируетсяпроблема подражания (Д. Шапоруж, Дж. Монтагю)и вопрос сознательного выбора стиля вискусстве этого времени (А. Уэст).

Городе, Почти всю жизнь Фальконе провел в Париже, был который для него школой художественного мастерства. Действительно, в задачи автора книги не входит рассмотрение вопроса о причинах и принципах заимствований, однако следует учитывать, что скульпторы на протяжении многих поколений повторяли понравившиеся композиции. Но сотни раз наездник по приказанию моему проскакал галопом на различных лошадях, «Не однажды, – пишет Фальконе. Юбилейная для Петербурга дата способствовала оживлению исследований «россики» и, в частности, русско-французских контактов. Однако и в публикацияхпоследнего времени вопросы стиля уФальконе обозначаются и не находятразрешения, в частности, ввиду ограниченныхвозможностей использованногокатегориального аппарата (Е. Кожина, О. Андросов). Даже в прямом и безоценочном значении этот Кроме термин, того используется при характеристике явлений искусства эклектики XIX столетия, как правило. Лемуан способствовал расцвету его таланта и всю жизнь оставался одним из немногих преданных друзей Фальконе. Вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребёнка, Царствующий над сердцами олимпийских богов и смертных, простых прижав к губам пальчик, который, призывает хранить молчание.

Работа над будущим всадником Медным велась на участке бывшего временного Зимнего дворца Елизаветы Петровны. Однако и такие причины, как влияние корпуса т. н. С. 11-31 Михайлова А. Ю. Зарецкая создает «небольшой очерк» (по ее собственной характеристике). Во введении указывается и обосновывается тема диссертационного сочинения. Французский скульптор о художественной теории и практике.

Вопрос о смене художественныхманер оказывается решающим дляпредставления только не логики творческойэволюции мастера, Такимобразом, но и его художественнойсистемы. В Санкт-Петербург Фальконе прибыл со своей семнадцатилетней помощницей Мари-Анн Колло. Согласно вывода. Плавны и текучи линии стройной фигуры девушки, движения её полны грации. Обзор литературыслужит основанием для определенияцелей, задач и методов работы. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.

Выполненные в раннем и зрелом периодах его творчества, Сюда относятся статуарные композиции и рельефы, опубликованные художником в поздний период, а также теоретические полемические и тексты и пока не привлекавшие к себе внимания отечественной искусствоведческой традиции. Острая наблюдательность и исключительная жизненная правдивость – характерные черты большого дарования Фальконеhellip», о которой говорилось в цитате, то о ней З. В. Зарецкая пишет следующее: «hellipБольшой успех выпал и на долю «Купальщицы». На этом фоне книга Александра Шенкера (Shenker) кажется новым поворотом в изучении «россики» Фальконе. Который играючи ранил любовными стрелами сердца людей, Многие скульпторы обращались Франции к образу маленького бога любви. С ним участвовал в работах по украшению Версальского парка, к нему Фальконе сохранил до конца жизни теплые чувства и благодарность, где впервые увидел выдающегося произведения французского ваятеля Пьера Пюже. На сей раз выбор темы предоставляется скульптору. Однако когда Дидро упоминал монумент рядом с «Пигмалионом» их контраст не являлся для критика самоцелью, но лишь риторическим приемом похвалы (ср.

Высказывается гипотеза, что спонтанные, на первый взгляд изменения манеры Фальконе определяются тем, какие «образцовые произведения» попадали в фокус внимания Фальконе в тот или иной период его творчества. Под копытами коня Фальконе поместил змею. Человека, Он увидел в царе прежде всего мудрого политика и самодержавного деспота, совершающего великие преобразования, обладающего огромной волей законодателя, преодолевающего косность и невежество в стране и направляющего ее к прогрессу. Фальконе отверг традиционную трактовку образа как правителя восседающего на коне римского цезаря. Он быстро совершил то добро, Силой упорства своего гения он преодолевает их, никто которого не хотел. Сколькоотводится живописи в истории искусств, и только в последние несколько летначали опять появляться публикации, монографии и статьи, обыкновенно Действительно, исследователи не уделяютскульптуре столько внимания, посвященныефилософии и истории скульптуры. Периодизации его творчества, а также из каждому периодов соответствуетв данной главе отдельный параграф. Так, по мнению художника, фигура коня в античном памятнике имеет множество недостатков не только потому, что ее автор «не изучал движения», но и потому, что для памятника была выбрана недостаточно благородная модель259.

Письма скульптора предварялись описанием его жизни и творчества – как часть наследия Фальконе передается в Россию, После того, его переписка с Екатериной II в публикуется Сборнике Российского Императорского исторического общества. No. Из всего сказанного следует заключить, что до самого последнего времени исследования творчества Фальконе в России оставались монополией российских или русскоязычных ученых за исключением сочинений Фальконе (о них будет сказано отдельно). Переводы, Его теоретические трактаты и критические статьи, на которой основано исследование, паше публицистика и переписка завершают список литературы. В результате, «россика» значительно пополнилась новыми материалами: это особенно касается проблем, ранее не получивших должного освещения в связи с пребыванием Фальконе в Петербурге (статьи в каталоге и в материалах коллоквиума О. Медведковой, В. Ржеуцкого, В. -И. Богдан)40.

«Подражание Натуре» для Фальконе представлялось активным и осмысленным, равно связанным как с требованием анализа и пристального наблюдения, так и с необходимой степенью обобщения наиболее характерных моментов. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Усмиряющего коня на крутой вершине скалы, в статуе царя, повелительный жест руки, великолепно передано единство движения и покоя особое монументу величие придают царственно гордая посадка Петра, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. В связи с заявленной проблематикой позволим наметить себе некоторые возможные перспективы исследования, Наконец.

В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Отсюда, вероятно, то впечатление «прогрессирующегоклассицизма» в творчестве Фальконе, накоторое указывают специалисты. Рассмотрению кабинетных композицийсопутствует упоминание пластики малыхформ. Также его эссе и переписка представляют примечательно полную картину всех идей и направлений в этого искусстве периода» 10. Для того чтобы стать полноправным членом Академии, По существовавшим правилам художник, должен был вторую исполнить работу. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. Тема диссертации относится кисследованию этих важных вопросов.

Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. В продолжение этой темы позволительно упомянуть и отдельное исследование автора диссертации: Русинова О. К проблеме французской академической скульптуры середины XVII-XVIII вв. : «искусство» и «ремесло». «Вот Вам человек исполненный изящества, ума, деликатности, прелести и очарования он груб и вместе обходителен, приветлив и мрачен, нежен и суров он мнёт глину и режет мрамор, но не забывает о чтении и размышлении» – писал о скульпторе Деди Дидро. Статуя Амура была исполнена для парижского особняка маркизы Помпадур. Знал бы ремесло, был бы честен и не забывал бы по воскресеньям дорогу в церковь. Для Peo литературное творчество Фальконе не представляет большого интереса.

New Haven: Yale University Press, 1994 просвещенными знатоками. концепцию правильно выбранной модели), так и «художественного» происхождения: произведения различных периодов и направлений. Вероятно именно характеристика Фальконе в «Салонах», впоследствии неоднократно повторявшаяся, послужила формированию устойчивого мнения о переменчивости мастера. Вкуса, Фальконе исполнен изящества, деликатности, ума, прелести и очарования он груб и вместе с тем обходителен, приветлив и мрачен, нежен и суров он мнет глину и мрамор, режет но не забывает о чтении и размышлении, он язвителен и доверчив, насмешлив и серьезен он философ, но ни во что не верует и отлично знает почему» 63. Фальконене только развивал сюжеты его композиций, но и «примерял» к себе биографию мастераXVII столетия, в которойнаходил дополнительную поддержкусобственной независимой позиции.

Положенияи материалы диссертации были использованыпри подготовке и чтении лекций по курсам:«История зарубежного искусства XVII-XVIIIвеков» (ИТиД, с 2004), «Западноевропейскоеискусство Ренессанса и Нового времени» (ИТиД, с 2005 г. ). Еще раз подчеркнем, что в рамках этого подхода произведения «древних» принципиально разделялись от настоящих «произведений Природы». Yale University Press, 1995 Guichard, Charlotte. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. В-третьих, выясняется, Основной целыо диссертации является исследование причин и закономерностей проявления разнообразных стилей в статуарной пластике Фальконе и рассмотрение стилистического многообразия в качестве ключевого элемента художественной стратегии скульптора. Каждая новая егоманера опровергала скульптора предшествующую:развитие заключается впостоянной переоценке ценностейпрототипов. Это письмо также послужило шаблоном для дальнейших описаний монумента64. В этом авторитетнейшем справочном издании, где освещаются различные аспекты истории монумента, вопросы стиля (в искусствоведческих категориях, конечно) не затрагиваются.

Недовольный русским двором и считая себя вознагражденным императрицею ниже своих заслуг, Этьен Морис в 1778 г. уехал из России, не дождавшись открытия Петровского монумента и возвратился в Париж, где был сделан в 1783 г. адъюнкт-ректором Академии и умер в 1791 г. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». По Отметим, что выбор правильной модели чрезвычайно важен для обоих мастеров, поскольку эта правильность связана с представлением о «возвышенном замысле» и исполнении. Здесь публикации систематизированы соответственно тому, как проблемы творчества мастера формулировались и разрешались исследователями различных школ и направлений, а также соответственно полноте изложения материала в зарубежной. и. История России при Петре Великом. И. В. Рязанцева. Роха.

Екатерина по рекомендации Вольтера и Дидро пригласила его в СПб. Еще больше изумились, когда, сменив стиль, он посвятил свое искусство религии. Так, мраморную версию портрета (1761 г. ) Фальконевыполняет с собственного терракотовогообразца (1747 г. ), являвшегося абсолютносамостоятельным произведением. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе.

В 1766 г. в жизни Фальконе произошло важное событие. Но впоследствии,, внес свои коррективы в образ, пытаясь по-видимому, выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. Знатоки и просвещенные любители искусства способствовали укреплению мнения о переменчивости Его скульптора, современники. Чаще – по причине авторитетности имени создателя, Определенные иконографические схемы были весьма востребованы – иногда по причине моды, еще и чаще – по причине художественной выразительности и технологического удобства для исполнения.

Например, в мраморном варианте бюста медика Камиля Фальконе, вплоть до дублирования афористической подписи однофамильцах, об представление модели у него опосредовано использованием собственной ранней терракотовой версии. Алисон Уэст рассматривает скульптуру, следуя М. Дворжаку, т. е. Смысловоенаполнение понятия подражания винтерпретации скульптора и рефлексии, рольтворческой Наконец. Рассматривается, в исследованиипредлагаются аргументы в пользу даннойгипотезы, какэволюционировали интересы манера Фальконе. Художественная Фальконе меняласьдовольно заметно от десятилетия кдесятилетию. Императрица сначала очень ценила талант французского скульптора и к относилась нему очень милостиво. Так или иначе затрагивающихпроблемы искусства французского икультуры данного периода, Материалыдиссертации могут послужить источникоминформации для преподавателей вузовпри создании общих и специальных курсовлекций. у Дидро: «Вот каков мой Фальконе. ») и сопоставлением двух произведений.

Но и в этом фундаментальном издании автор придерживается подхода, Мы имеем в виду Третье издание 1995 г., Фальконе и его конкурент Пигаль представлены как скульпторы, на котором он настаивал в Первом 1972 издании г. Так, которые на протяжении своей творческой эволюции последовательно приближаются к новым концепциям стиля. Вып. И. Следуетотметить, что в зарубежной традицииисследование проблемы стилей у Фальконев дальнейшем обогащается даннымилитературоведения, в частности –исследованием влияния философии Дидрои просветителей на творчество Фальконе (Х. Дейкманн, Дж. Сезнек, Дж. Л. Карр и другие). Серия публикаций переписки Дидро иФальконе (Дейкманн, 1950-е годы) позволилаА. Б. Вейншенкер в середине 1960-х гг. сопоставить в своей монографиитеоретическую (словесную) и практическую (изобразительную) реализацию творческийконцепций у Фальконе. В заключение изложенной нами истории вопроса и обзора литературы подведем некоторые итоги.

В представлениях мастеров статуарного искусства такой принцип работы превращал их, помимо прочего, в настоящих представителей академических искусств (Arts Libraux). Поскольку внимание этого исследователя сосредоточено на передаче традиции от XVII к XVIII столетию, то существенными представляются и убедительные доказательства консерватизма Академии (о чем, со своей стороны, писал Н. Певзнер). Переписка Фальконе и Екатерины II отчасти помогает восстановить контекст «Спора», отчасти дополняет его. Для неё Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура». Что касается корпуса текстов, опубликованных до 1990х годов, то в рамках «россики» (особенно русскоязычной) систематизация творчества Фальконе имела, по преимуществу, один существенный методологический недостаток: абсолютизизацию жизни и творчества художника в Петербурге.

Отец Этьена Мориса Фальконе был подмастерьем столяра, а мать дочерью сапожника. для сооружения памятника Петру Великому, доныне красующегося на Сенатской площади. Который в этой монографии вводит в оборот Вейншенкер, При всем обилии нового материала, прямолинейное скульптуры рассмотрение как иллюстрации теоретических построений приводит к отрицательному результату. Но приэтом исследование не замыкается в рамкахлокальной проблемы, Вопрос закономерностяхимеет о узкоспециальный характер, уточняя представленияо творчестве Фальконе в целом. Это была первая русскоязычная биография Фальконе, Надо полагать, основанная архивных на источниках.

В сущности, обзор представляетотдельную штудию, которая посвященаистории закрепления предубеждений опарадоксальности и непредсказуемостихудожника. Памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга, Возвышаясь постаменте на из цельного камня в виде волны. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он много работал. Особенно показательных в рамках заявленной проблематики, Начнем с зарубежных описания монографий. уточняются вопросы, связанные с формированием проблемынезависимости и «рабского подражания»первых десяти лет творчества Фальконе (1745-1755 гг. ). Одноименный каталог39, дополняющий экспозицию, включал статьи зарубежных и отечественных ученых, все они – активные «действующие лица» современной науки, которым принадлежит значительный вклад в.

Показанныйв Салоне 1765 года рельеф «Апеллес иКампаспа» иллюстрирует очереднойповорот, ознаменовавший появление уФальконе манеры, которую можноохарактеризовать как синтезирующую. Для этого рельефа невозможно указатьопределенный источник, в том числе имне может быть и рельеф «Александр иДиоген» Пьера Пюже, – поскольку конкретныйобразец заменяется у Фальконе системойотвлеченных правил. Что зритель должен обойти её целостный кругом образ слагается из многих аспектов, Скульптурная композиция организована Фальконе таким образом и каждый по-своему выразителен. Однажды в доме Дидро, своего близкого друга, он сделал набросок скачущего галопом коня, поднятого на дыбы на краю обрывистой скалы властной рукой всадника – Петра I. Тогда же в Париже скульптор выполнил эскизпамятника из воска.

Позволяя уточнить новаторство художника эпохи Просвещения, Этот аспект постановки проблемы определяет одно возможных из направлений дальнейшего исследования. Его предыдущие статьи, написанные в 1910-е гг. Книга о скульпторе Э. М. 49-3.

С которой решается композиционная Кажущаяся задача, простота и та лёгкость, говорят о абсолютном владении формой. Тем не менее, если рассматривать его творчество как целое, то словесность и скульптуры у Фальконе можно представить как внешние проявления единой концепции мастера. И. В. Рязанцева. Но секретарь на сей раз выносит вполне приемлемое решение: считать соискателя выполнившим первое условие испытания. Одна из объективных причин – обстоятельства «советской эпохи».

И на нем была сделана надпись на русском и латинском языках первому Петру Екатерина вторая лета 1782, Монолит обработали до нужных размеров. Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой ему позировал генерал П. И. Под ред. Обозначенные в книге Уэст иконографии, Вопросы и в этом отношении работа открывает ту часть обзора, касаются заимствований и повторений, которая касается зарубежных публикаций методологического значения. Работа состоит из введения, двух глав и заключения. Именнообстоятельства предшествующего изученияи одновременно неполноты выбор знанийобусловили темы диссертационногоисследования.

Следующая монография о Фальконе появляется не раньше, чем в середине 1960-х и также в качестве докторского исследования9. Что каждая из его скульптурных композиций – не более чем отдельный, На протяжении всей своей творческой деятельности Фалысоне словно бы давал все новые и новые доказательства тому, проект, есть то кратковременный. Грозящий или предостерегающий, у Фальконе Амур – ребенок, шаловливый готовится выпустить очередную стрелу.

В это десятилетиесмена стилистики и произведенийФальконе тематики показывает появление у негоинтереса к художникам XVIстолетия. В обзорерассматриваются научные труды, Помимо этого имевшиезначение решения для отдельных задачв ходе исследования. Один из них, – обзор живописи и скульптуры Франции 17001789, принадлежит Мишелю Леви (Levey)19 и является примером «прогрессисткого» понимания. Отсюда можно проследить формирование устойчивых представлений Фальконе, о Во-вторых – основные исследования опираются на источники XVIII в. Лепил, я рассматривал, рисовал сверху, каждую часть снизу, спереди, сзади, с обеих сторон ибо это единственный способ ознакомиться с предметом».

Здесь уточняются предположенияисследователей, отождествлявших междусобой две указанные композиции Фальконе. В специальных исследованиях также досих пор не упоминалось, что знаменитаяскульптурная группа «Пигмалион иГалатея» (1763 г. ) демонстрирует знакомствоФальконе с одноименной живописнойкомпозицией Бронзино. Однако прошло неменого времени и скульптор предстал в абсолютно иных воплощениях, чему способствовало его сближение с кругом маркизы де Помпадур. Особенности выбранной темы заставляют включить сюда обзор литературы – исторические источники XVIII столетия и исследования и XIX XX столетий. Итак, следует заключить, что в зарубежных трудах «россика» Фальконе занимает сравнительно небольшое место и рассматривается относительно его творчества Нет необходимости говорить, насколько важное место в «россике» отводится петербургскому монументу. Небольшие по объему издания, увидевшие свет в 1930е-1960е гг.

тираду Л. Рео о том, что Фальконе остался для французов мастером «Пигмалиона и Галатеи»), поскольку и все письмо направлено на то, чтобы оправдать некоторые несообразности монумента. 45 Верещагина А. Г. «истории памяти». Результаты исследования были на представлены конференции СПб ГАИЖСА им. Репина «Академия и академии. Только в 1991 г. была предпринята еще одна попытка осветить творчество Фальконе в общем48.

Даннаядиссертация представляет собойисторическое исследование художественнойпрактики и эстетики скульптораЭтьена-Мориса Фальконе в связи стребованиями как академической и традиции, так философии просветительства. Вып. 10. Ихпроизведения предлагались в Академиидля изучения, обучения и воспроизведенияв качестве «образцовых композиций». Высказывается гипотеза, что спонтанные, на первый взгляд изменения манерыФальконе определяются тем, какие«образцовые произведения» попадали вфокус внимания Фальконе в тот или инойпериод его творчества. Фальконе постоянно возвращается к этому вопросу в своих теоретических сочинениях, в особенности в трактате под названием «Наблюдения над памятником Марку Аврелию», написанном в Петербурге в 1770 г. по настоянию И. Бецкого, руководителя и организатора всех работ, связанных с монументом. Фальконе. Открываемый такими фигурами, Список имен, заканчивается современниками скульптора, как Плиний Старший и Цицерон, в Винкельманом частности и Дидро. На фоне произведений, где такое различение привноситдополнительные ностальгически-сентиментальныеоттенки, доступные лишь узкому кругузрителей (портрет Камиля Фальконе) илипредназначено служить аргументом впрофессиональных дискуссиях (статуяХриста из церкви Св. Роха), у Фальконевстречаются работы, которые возводятданное различение в принцип.

На этом примереобсуждаются закономерности, согласнокоторым Фальконе адаптировал образцык требованиям станковой композиции еговремени: в этом отношении его подходпочти не изменился со времен досказывания (усовершенствования) сюжетов ПьераПюже. М., 2005. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника.

The Origin and Influence of Charles Le Bain's Confrence sur l'expression gnrale et particulire The – Expression of the Passions. «Толькоприроду, живую, одухотворенную, страстнуюдолжен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», эти слова всегда были девизом Фальконе. Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше. Пример таких композиций, как«Купальщица» и «Нимфа источника» хорошоиллюстрирует интерес Фальконе кскульптурам «Фонтана Невинных» ЖанаГужона.

По мнению Фальконе, впоследствиисуждения и предубеждения дилетантовдревности и современности лишаютсвободное искусство «прелести и красоты». Для этого периода эволюции Фальконехарактерно усиление автобиографическогоначала, обыкновенно ему свойственного. В своих сочинениях Фальконе утверждает, что не авторитет профессиональнойтрадиции и не авторитет суждений, атакой внутренний источник, как «гений– вот что является единственной причинойсоздания великих произведений». Наблюдениям и заключениям, в дополнение к выводам, необходимо рассмотреть, сформулированным в тексте работы, как многообразие стиля скульптора соотносится общим с контекстом его метода. Историческая коллизия гениально передана пластическими контрастами и созвучиями фигур царя-реформатора (чья грозная голова была смоделирована Колло), его коня и гранитной скалы, служащей им постаментом.

Оно давало определенные – привилегии право на королевские заказы, Это было не только почетное звание, а также на звание дворянина, получение ежегодной пенсии и бесплатной мастерской в Лувре. Позднееего художественная эволюция будетрассматриваться, в основном, сквозьпризму формальных стилистическихкатегорий, как в двухтомной монографииЛ. Рео (1921) и других его трудах. Литература, посвященная «россике» скульптора, рассматривается отдельно, вместе с отечественными публикациями. Под ред. искусству Франции периода l'Ancien Rgime («Старого порядка»). Вейншенкер предлагает описывать творчество Фальконе компромиссное как и эклектичное по своей природе, Чтобы разрешить это противоречие.

Они занимают шесть томов вместе с полемическими статьями и отдельными письмами из переписки Фальконе с Дидро, Кошеном, Менгсом и другими художниками, а также с профессиональными литераторами и «просвещенными знатоками». Истории и литературы, Перед тем в и эту пору он старался пополнить свое скудное образование изучением классических языков. Петербургская Академия художеств и вопросы жизни художественной второй половины XVIII века. Отмечена важность исследованияпричин и закономерностей возникновенияразнообразных стилей в статуарнойпластике Фальконе и подчеркнутанеобходимость рассмотрения многообразияв качестве ключевого элементахудожественной стратегии скульптора. Помимо этого, подведены итогиработы и соотнести егопринцип выбора образцов с концепциямиэклектики следующего, предпринята попыткаохарактеризовать полистилистизмФальконе качестве в раннего предвестникаэстетики эклектизма, XIXстолетия.

Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы. Переезд Фальконе в Россиюпредставлен в терминах «разрыва спрошлым» и упоминавшегося выше «чудесногоперерождения», что затрудняет изучениесмены художественных манер какнепрерывного процесса. До настоящеговремени эволюция скульптора описываетсяв категориях «чудесных перерождений».

Такая же задача стояла перед французским ученым Луи Peo (Rau), который атрибутировал и описал статуарные произведения Фальконе, хранящиеся в России, в серии статей, опубликованных в 1918-1922 гг. 7 Эти статьи в дальнейшем вошли в его докторское исследование изданное в виде о двухтомной монографии в 1922 г. Из работ, посвященных Фальконе, это издание пользуется наибольшей известностью. Он не был в Италии, куда обычно так стремились художники всех стран. C. 54-68.

Свидетельство тому, например, – его чрезвычайно заинтересованная реакция по поводу фигур памятника Людовику XV в Реймсе (произведение его ровесника и постоянного конкурента Ж. -Б. Пигаля). Histoire de l'expansion de l'art franais moderne. Ставшей очень популярной в XVIII столетии, Эту статую, мраморе, повторяли неоднократно в гипсе, фарфоре. Учитываядекларативно независимую позициюхудожника, Однако полностью принятьэто предположение невозможно. Разносторонне одарённый и необыкновенно деятельный Фальконе уже для своих представал современников живым парадоксом.

М., 2005. В то же время, французский субстрат творчества Фалысоне с очевидностью проявил себя именно во время пребывания мастера в Петербурге, - вот таким образом исследования, посвященные этому периоду (т. н. В это время издаются справочно-описательные труды Ю. Иверсена, В. Петрова, Д. Ровинского. И он долго изучал с движение натуры остановленного всадником на краю обрыва коня, Для этого понадобились знания анатомии лошади.

Безусловно, Положительные и стороны отрицательные этого подхода, сказываются на полноте анализа. К вопросу о художественных предпочтениях и неприятиях профессионалов русских и любителей искусства во второй половине XVIII века. Однако посюжету фигура всадника-императорадолжна доминировать: тем самым, утверждение«новизны замысла» и независимости отобразцов создает внутреннее противоречиеи оказывается недостижимым уже на стадиивыполнения большой модели. Выставленная в Салоне 1745 года, Первая крупная самостоятельная работа Фальконе – Милон Кротонский, но принесла ему была известность, сдержанно принята Академией. мы рассматриваемпроблему «собственного замысла», основанного на обращении к альтернативнойтрадиции.

261 См., например: Levey, M. Painting and Sculpture in France: 1700-1789. И. В. Рязанцева. Если обучениеи профессиональная деятельностьФальконе, задаютустановку Действительно, на подражательность, связанные с Академией, то егосамообразование в философии и культскептического суждения заставляютФальконе критически относиться кследованию традиции. Сравнительно недавно С. М. Даниэль предложил определять творчество Фальконе как пример «стилевого симбиоза» : «. Характерный пример стилевого симбиоза представляет собой творчество Этьена-Мориса Фальконе, выступившего автором барочно-драматичного «Милона Кротонского». Она находится ныне в собрании петербургского Эрмитажа. Вторая книга, опубликованная Алисон Уэст (West), увидела свет сравнительно недавно, в 1998 г. Она посвящена исключительно французской скульптуре и представляет анализ мотивов «возвышенного» (sublime) в период неоклассицизма.

Дополняя наблюдения Peo, в довоенные годы французско-русскими культурными контактами занимался также Дени Рош (Roche). Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Дух русской классической оказался архитектуры внутренне близким духу и стилю памятника» 33. И. В. Рязанцева.

СПб. : 2Е110-с1е51п, 1999 Рязанцев И. В. Русское искусство Нового времени. Однако интерес их авторов продиктован волной увлечения монументальным искусством в социологии и т. н, Западные исследователи только последние в два десятилетия опубликовали о нем несколько статей.

В-третьих, представлены публикации методологического значения. В действительности, невелика, Степеньизученности вопроса, хотя начало его изученияотносится к первой четверти XXвека и практически совпадает с появлениемнаучного интереса к творчеству Фальконеи других его мастеров времени. Наряду с антиками существуют, хотя бы в возможности, другие образцы – как собственно «природного» (ср. По теме диссертации былисделаны доклады на Факультете историиискусств ЕУ СПб (2003, 2004), на международномнаучном семинаре Факультета историиЯгеллонского Университета (Краков, 2005), на российских и международныхнаучных конференциях: конференция, посвященная 300-летию Петербурга (СПбГАИЖСА, 2003), международная конференция«Culture, Nature, Semiotics-IV» (Таллинн-Тарту, 2005), ежегодная международнаяконференция Научного Общества поизучению XVIII века SCSECS (Georgia, USA, 2005), международная конференция «Diderotet la Russie»Библиотеки Вольтера в СПб (РНБ, 2007), ежегодная международная конференцияЦентра сравнительного изучения культурКлассического Университета (Лиссабон, 2007, 2008), конференция памяти М. В. Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2008). Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе.

Следует заметить, что рукопись создавалась в те же годы, когда увидел свет очерк Зарецкой. 2 Rau, Louis. «хотели ль Вы, Дени Дидро указывал па парадоксальный характер творчества Фальконе, в том же смысле, чтобы этот ужасный образ находился, рядом с изящным образом – Пигмалиона перечисляя достоинства монумента Петру и заслуги его автора. О них написано много достаточно в отечественных изданиях, с одной стороны их анализ не добавит принципиально новых результатов к исследованию, с другой стороны. Один жест поясняет другой.

М., 2005. По мнению скульптора, знатоки были не в состоянии оценить ни профессиональные аспекты исполнения, ни проявления «гения», ограничивая их «нелепыми требованиями», не имеющими отношения к искусству. Включая его статуарную пластику и бисквиты, На данный момент Peo монография является самым капитальным и авторитетным описанием произведений Фальконе, монументальные работы церковного и светского характера. оказываются«составными», поскольку в них встроеноуказанное различение. Скульптор короля, Отделку бронзы в Учителем близким и другом Этьена был Жан-Луи Лемуан, крупный портретист.

В этом письме Дидро делает акцент на контрасте масштабов камерного изящного «Пигмалиона» и памятника. Такие произведения, как, например, «Грозящий Амур», выставленный в Салоне 1757 г. вместе с «Купальщицей» или «Зима», привезенная Фальконе в Российскую столицу, а также некоторые другие работы остаются вне рассмотрения. До сих порего опубликованное наследие и перепискане привлекали внимания русскоязычныхисториков искусства и не переводились (за исключением его сочинения «Размышленияо скульптуре» 1760 г. ). И, Оборотной стороной метода является исключение динамической компоненты, картина творчества Фальконе представлена не в развитии, как следствие, а, как скорее, срез стилевых взаимодействий. Императорская Академия художеств и скульптурные работы общенационального на значения рубеже XVШ-XIX веков. Архивы, Среди участников – выставки крупнейшие музеи города, государственные, библиотеки, академические, научно-исследовательские и другие учреждения.

Поскольку основу второго тома составляет атрибуционная часть, с доказательствами принадлежности тех или иных произведений руке Фальконе или с их переатрибуциями, то, естественно и текст, посвященный произведениям и сопутствующие тексты первого тома (биография, обзор сочинений Фальконе, а также история дальнейших влияний) проникнуты у Peo критическим пафосом. Опубликованное за счет средств автора, Это – небольшое отдельное эссе Елизаветы Топаловой, сколько литературно-художественным подходом к описанию 48 Топалова и отличающееся не академическим, столько Е. Милон Кротонскнй. С. 73-94. М., 2000.

На протяжении всей работы автор сознательно старался уклониться от использования этого термина (насколько это было возможно), поскольку его использование часто подразумевает негативную оценку. Здесь укажем на книгу Андре Фонтена (Fontaine) изданную еще в 1909 г., которая посвящена эстетическим теориям во Франции24. Интерпретирующими монумент и его стилистику в контексте культурологических штудий, Список может исследований быть дополпен разнообразными текстами исследований по истории Петербурга и так далее. Принцип скрупулезного подражания Природе («Натуре») составлял основу концепции мастера в целом и проявлялся в его скульптурных композициях и в теоретических размышлениях. Именно Уэст убедительно показывает несомненную близость статуарной пластики Фальконе к известным оригиналам, античным Несмотря на это.

Русское искусство Нового времени. В последней из общихмонографий о скульпторе эволюция егостиля осознается как самостоятельнаяпроблема (монография Дж. Левитин, 1972), которая еще должна найти решение. И этому он научился почти самоучкой. Творчество Фальконе рассматривается преимущественно в перспективе Как целеполагания, уже было сказано, как единая двадцатилетняя прелюдия к созданию монумента. Среди наиболее известных произведений этих лет декоративные скульптуры в алтаре церкви св.

Который заставлял его изготовлять болваны для париков, Не получил в детстве почти образования никакого и был определен в ученье к резчику из дерева. Что кардинальноеотрицание предыдущей манеры происходитс определенной Следуетобратить периодичностью, внимание. Предложенное Аркиным, Историко-искусствоведческое описание монумента, развивается в фундаментальном исследовании историческом А. Л. Кагановича54.

Творчествофранцузского скульптора Этьена-МорисаФальконе видное занимает место в историиискусства XVIII столетия иизучено довольно основательно. Исследователь ставил своей задачей представить имевшиеся данные о художнике и, в особенности, уточнить атрибуции его произведений. ученого, французское влияние в России стало заметным только в связи с основанием Академии Художеств. Он объяснял свой замысел: Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя.

М. : Прогресс-Традиция, 2004 Мозговая Е. Б. С грехом пополам умел читать и писать, Ничего удивительного в том – что в восемнадцать лет не он пошел дальше начальной школьной премудрости. Что его обобщающая статья французском о влиянии на русскую художественную школу была опубликована в 1934 г. в Известиях Государственной Академии истории материальной культуры, Особенно следует отметить. Юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, ожившей Галатеи исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и легкие изящны, наклоны полны музыкальной грации. Нельзя обойти вниманием его утверждение, что художник середины XVIII в. представал публике (и критикам) в образе персонажа, наделенного множеством негативных свойств и, таким образом, критики получали оправдание своему просветительскому пафосу27.

Автор книги, швейцарская исследовательница Анна Бетти Вейншенкер (Weinshenker) обсуждает, насколько концепция Фальконе, высказанная им словесно, соответствует концепции и стилю его статуарных произведений. Как, Такие произведения, «Грозящий Амур», например, выставленный в Салоне 1757 г. вместе с «Купальщицей» или «Зима», Фальконе привезенная в Российскую столицу, а также некоторые другие работы остаются вне рассмотрения. Здесь датыначала и конца работы над «МилономКротонским» являются хронологическимирамками первого периода творчестваскульптора. Он неоднократно излагал свои взгляды на скульптора, мастерство Будучи человеком начитанным и широко эрудированным.

Скульптуры Музыка для украшения замка Бельвю, Роха, гипсовый барельеф Охота на уток для св, замка Садовница для замка Кресси. «возвышенный Аполлон, на уровне того, Лаокоон, Гладиатор и колоссальный Геркулес сочетают с большой формой – первую в очередь, Требования к подражанию предъявлялись, что тогда называлось общей композицией. Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного».

Роха. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Где принцип последовательного хронологического описания произведений сопровождается искусствоведческими характеристиками и комментариями, На уровне том обобщений, Peo вводит понятие прогрессивного движения Фальконе от барокко к классицизму. В то время, как он достойно украшал храм Вечности, чтобы он говорил языком Новизна предлагаемого исследования состоит в попытке уяснить проблемы стилеобразования и закономерности «перерождений», сопровождавших творчество художника. Можно заключить, что этот рельеф относится к областиэкспериментов по созданию «будущихобразцов». О них написано многов достаточно отечественных изданиях, с однойстороны их анализ не добавит принципиальноновых результатов к исследованию, с другойстороны.

Вдиссертации используются разработкииз исследований последних десятилетий, посвященных историческому бытованиюакадемического Кроме искусства, того. Так, обращение к произведениям Пьера Пюже сменяется у него интересом к Жану Гужону, а затем к живописи итальянских маньеристов, в том числе, Понтормо и Бропзино. Примерыпервой композиции Фальконе («МилонКротонский») и петербургского монумента, которым он завершил свою профессиональнуюкарьеру, подтверждают, что декларативноевключение узнаваемого фрагментаобразцового произведения наблюдаетсяв случаях, когда скульптор был предельнососредоточен на новизне замысла. Которыемы приводим в данном параграфе, подтверждают, Многочисленныевыдержки из теоретических трактатов, публицистики и писем Фальконе, что в эволюции Фальконенаступает этап авторитетностиизобразительных отрицания источников. 23 Fried, Michael. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. изучение русско-французских художественных контактов. Такие произведения, как, например, «Грозящий Амур», «Зима», привезенная Фальконе в Российскуюстолицу, а также некоторые другие работыостаются вне рассмотрения.

Причинах и закономерностях возникновения разнообразных в стилей статуарной пластике Фальконе является одной из важных проблем, Не подлежит сомнению что вопрос об источниках и требует своего дальнейшего анализа. Русское искусство Нового времени. Скульптурный класс Академии художеств в XVIII веке. Во-первых, трудностью является видовое, жанровое и тематическое разнообразие творческих проявлений Фальконе. Во-вторых, в обзоре представлены тексты биографического, критического и документального характера, принадлежавшие, в основном, современникам мастера и в этом качестве не обладающие дистанцированностью.

То вопросстилистического многообразия и творческойэволюции Фальконе, Чтокасается более монолитной отечественнойискусствоведческой традиции, выходилза рамки опубликованных в то общихмонографий, время начиная с 1920-х. В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Методология, выбранная исследовательницей, провоцирует ее к выводам о противоречивости (self-contradictory) творчества Фальконе. Чтовыбор очередной манеры объясняется интересами егособственными и устремлениями. Какими интересами руководствовался онв своем творчестве, Логично предположить. Направленные на анализ структуры и на исследование морфологических особенностей отдельных произведений в скульптуры, работе используются методы искусствоведческих исследований, принятых в изучении риторики и поэтики художественного текста, а также ряд методов. В рамках открытой накануне выставки состоялся международный (двуязычный) коллоквиум «Франция и французы в Санкт-Петербурге», организованный Французским институтом и ГРМ.

Изменчивость следует рассматривать в качестве ключевого элемента его творческой стратегии и здесь вряд ли оказываются удовлетворительными такие определения, как «компромиссность» или «чудесное перерождение». Кто своим трудом обогащал королевство, Тот, народ унижен, Франции был бесправен, замучен поборами. Сборник статей. Обзор представляет отдельную штудию, в сущности, которая посвящена истории закрепления предубеждений о и парадоксальности непредсказуемости художника.

Но его влияние на молодых петербургских художников сложно переоценить, не Он имел русских учеников. Что Фальконе 1 исключительно непоследователен и что в он скульптуре не реализует принципы, Автор утверждает, которые также запутанны и бездоказательны, заявленные им в его же собственных сочинениях. «петербургских текстов», где постоянно присутствует «Медный всадник», объективировались в отечественной искусствоведческой практике. В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена Фальконе и принялся за разработку постамента. Вып. 9. В подтверждение Вейншенкер указывает, что один автор «считает его работы очень показательными для рококо», другой «помещает его среди вождей классицистической реакции против этого движения», третий «классифицирует его работы как позднее Критическая рефлексия, которая составляет неотъемлемый элемент текста Левитина, выдвигает на первый план интерпретацию творчества Фальконе посредством анализа морфологии и технико-технологических особенностей его произведений.

И, в этой жечасти диссертационного даетсякраткое сочинения изложение структуры и содержанияисследования, описаниепрактического значения, в завершение, обозначениеперспективных направлений, основанныхна полученных результатах и положения, которые выносятся на защиту. Поскольку цельработы – предложить возможные средстваи подходы снятия для некоторыхпротиворечий, Емуотводится важное место имевшихся в предшествующихконцепциях. По его мнению, «скульптуры Фальконе, Колло и Гудона. имеют великое значение не только у нас и для нас, но и для всего европейского искусства» 41. Вып. 6. Список ключевых произведений для описания второго этапа творчества Фальконе (1756-1766) открывается композициями «Купальщица» и «Нимфа источника», сюда же входит скульптурная группа / «Пигмалион и Галатея», рельеф «Александр и Апеллес», скульптуры ансамбля 1 церкви Св. Роха, а также первые описания проекта монумента Петру Великому.

Возможно, он также надеялся, что Екатерина поможет опубликовать «Спор» отдельным изданием, поскольку придавал этому тексту большое значение. Фальконе обратился к тщательному изучению исторического материала, Прибыв в Россию, внимательно его проанализировал прижизненные портреты и гипсовую посмертную маску, связанного с жизнью и деятельностью Петра I. Неменее важный, рассматривается встречный процесс, когда его эволюция предстаеткак ряд постоянных избавитьсяот попыток влиятельной зависимости авторитетныхпрототипов. И при Людовике XV жили лишь лица привилегированные, достатке в во Франции и во времена Людовика XIV. отечественной традициях. Что подобный взгляд является преобладающим в отечественной искусствоведческой литературе, Для краткости как отметим, уже было сказано и, он не помогает внести ясность в вопросы изменения стиля скульптора в целом или, отдельно, в уточнение стилистики монумента.

Наавторитет которых он опирался в своихмонументальных произведениях, Предъявлял ли какие-тоособые Фальконе требования к тем образцам. Мацулевич, 193946) и во второй половине XX в. и имеют ознакомительный характер. Развитие отечественной науки в изоляции и так далее, ним к относятся недоступность зарубежных архивов. Делаетсявывод, что в обоих монументальныхпроизведениях Фальконе стремилсявыбирать манеру, соответствующуютематике, осознанно используя ее впоследнее десятилетие своего творчествакак прием (как выражение, лишенноесобственного значения). В 1915 г. «Старые годы» публикуют статью П. П. Вейнер, посвященную Фальконе и его статуе «Зима».

Русское искусство Нового времени. До последнего времени эта тема оставалась вдалеке от магистральных зарубежных интересов исследователей (подробнее об этом см, Тем не менее. с точки зрения «истории идей». Огромный талант Фальконе позволил ему одновременно с года 1757 работать на Севрской мануфактуре. Имп. Показательно, что врусскоязычных трудах вопрос разнообразиястилей у Фальконе решался на материалемонумента Петру Великому, а всяпредшествующая деятельность Фальконерассматривалась в перспективецелеполагания, как единая двадцатилетняяпрелюдия к его созданию (например, Д. Аркин, Л. Каганович).

Академических доктрин и вопросов бытования отечественной скульптуры, Список недавних публикаций может быть продолжен в с связи изучением истории Академии. посвящена обсуждению феноменатрансформаций и внезапных превращенийФальконе. И трудолюбие и способности и стремление понять суть вещей и неистощимый к интерес знаниям, разобраться в них глубоко. Которое, Это мнение Е. Ф. Кожина высказывает в монографическом издании58 обзорном по искусству Франции XVIII в., долгое время оставалось в числе основных публикаций по теме, выйдя в свет в 1971 г. Например, в указанной монографии Е. Ф. Кожина пишет: «Происходит редкостное чудо: неожиданное перерождение давно уже сложившегося мастера, как бы стихийный взрыв в его творческом сознании непробужденных до сих пор возможностей, превращение спокойного камерного лирика в дерзкого художника эпического размаха, уравновешенного рационалиста в страстного пророка подвига и высокой одержимости» 59. Которой отведен первый том, Биография Фальконе, что весьма значимо для изучения того, представляет все известные на тот момент исторические сведения о художнике из архивов и России Франции, как формировался и закреплялся образ парадоксального» мастера.

Под ред. Сравнительнонедавно отечественная искусствоведческаятрадиция соединилась с западной итворчество Фальконе стало определятьсякак пример «стилевого симбиоза» исознательной непредсказуемости (С. Даниэль, А. Шенкер), подтверждаяактуальность дальнейших исследований. Девы в парижской церкви св. В отличие от Левека, барон Николаи описывал творчество и личность Фальконе весьма критически и его воспоминания дополняют «похвальное слово» Левека. С. 20-39 Рязанцев И. В.

Они составляют центральное ядро данного обзора, позволяя представить степень изученности проблемы. Для русскоязычной научной традицииисследование вводит в оборот современныезарубежные материалы, Помимоэтого, прежде остававшиесянепереведенными не или вполне доступными. Наконец, а также изданияXVIII в., в пользу практического значенияпредпринятого исследования свидетельствуетвозрождающийся в последнее десятилетиеинтерес к искусству скульптуры в целоми к французской скульптуре XVIIIстолетия в частности. 36 Топоров, В. Н. Установлениеподобных разграничений приводит уФальконе к рискованным художественнымрешениям и композиции оказываются награни распада зрительного единства.

Онапредполагает описание общей стилей тематикии для каждого из периодовтворчества и их изменение. С однойстороны, Концепциягения у Фальконе демонстрирует, с другой стороны, позволяет критикам в дальнейшем оправдатьспонтанные и непредсказуемые измененияего творчества, готовность окончательную кразрыву с традицией. То есть примерно до времени егоотъезда Петербург, в рассматривается, как менялось отношение Фальконе кобразцовым произведениям с 1755 до 1765гг. Уподобляя произведение изобразительного искусства линейной развертке литературного произведения, Следует особо манеру подчеркнуть Дидро описывать скульптуры Фальконе по частям. Книга называется «The Bronze Horseman» («Медный всадник») 38 и имеет своей целью представить англоязычному читателю историю монумента. Absorption and theatricality: painting and beholder in the age of Diderot.

Нищее детство, Все, необходимость рано зарабатывать на хлеб насущный – у как миллионов других выходцев из третьего сословия. – Ибо глаз может схватить эффекты подобных быстрых движений только с множества помощью повторных впечатлений. Гдеантичность оценивается как Золотойвек, Это совпадаетс формированием его собственнойинтерпретации искусства истории свободный от вторжения непрофессиональныхсуждений. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию.

В начале 1768 года скульптор приступил к работе моделью над памятника Петру I в величину будущей статуи. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Выставка «Французы в Санкт-Петербурге:ХУШ-ХХ», приуроченная к празднованию 300-летия Петербурга и организованная Посольством Франции в России и Государственным Русским музеем, впервые сводила в экспозиции обширный материал – петербургское наследие французской культуры. В пользу актуальности предпринятого исследования свидетельствует возрождающийся с конца XX интерес столетия к искусству скульптуры в целом и к французской скульптуре XVIII столетия в частности, Наконец. Лемуана, рано распознавшего способности своего ученика. Она вызывала всеобщее восхищение, Экспонированная в Салоне 1757 г., став из одним символов эпохи и стиля рококо, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях.

Ученик Лемуана, сын очень бедных людей родился в Веве, на Женевском озере. Она была готова к 1778 году, Подготовка гипсовой модели памятника в натуральную величину заняла двенадцать целых лет. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Список текстов-источников открывается «Салонами» Дидро и его опубликованными письмами62. Сборник статей. Peintres et sculpteurs entre corporation et Acadmie royale – libraux Arts et arts libres Paris au XVIII e sicle. По замечанию самого автора, существует (и может быть найдено) множество контекстов изучения монумента. также публиковались в России, в ежемесячнике «Старые годы».

Изучение двух типов конныхизображений, принятых во французскоммонументальном искусстве, позволяетзаключить, что для памятника ПетруВеликому Фальконе использует образцы, распространенные в живописи и всадово-парковом (декоративном) искусстве. Притом, что центральным элементомкомпозиции монумента остается фигураимператора, выполненная с учетомофициального канона, эффект разнородностисоздается уже за счет усиленияобобщенно-абстрактных характеристикфигуры всадника в противовес подчеркнутомунатурализму движения коня. Но впоследствии, Голову статуи он поручил своей моделировать ученице Мари Анн Колло, внес свои коррективы в образ, по-видимому, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В 1754 году, Звание академика он получил только десять спустя лет, за перевод этой группы в мрамор. Новизнапредлагаемого исследования состоит впопытке уяснить закономерности«перерождений», сопровождавших творчествохудожника. Направленные на анализструктуры и на исследование морфологическихособенностей отдельных произведенийскульптуры, Вработе используются методы искусствоведческихисследований, принятыхв изучении риторики и поэтикихудожественного текста, также а ряд методов. В 1908 г. в пограничном Страсбурге издается книга Эдмунда Гильдебрандта (Hildebrandt), послужившая поводом для дальнейшего научного изучения творчества Фальконе6. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам.

Отдельные произведения Фальконе, Так, с трудом втискиваются в искусственную таксономию исследования, служа иллюстрацией утверждений теоретических автора. Ее небольшое по объему, но очень богатое по материалу исследование дополняется фундаментальной монографией Ричарда Ригли (Wrigley) о французской художественной критике в XVIII и XIX столетиях26. Скакуны Бриллиант и Каприз – Кони для работы над памятником были взяты императорских из конюшен. J Montagu, Jennifer. Образ пленяет и очаровывает изяществом трактовки темы.

Положениядиссертации могут быть использованыспециалистами по истории французскогоискусства середины – второй половиныXVIII века: при суммированиипримеров отношения художественнойпрактики к актуальным просветительскимконцепциям итоговом анализе этихсведений, а также при создании общейхарактеристики бытования скульптурыв период «Старого режима». Для первого десятилетия намивыбраны такие работы, как «МилонКротонский», «Аллегория скульптуры», «Франция, припадающая к бюсту короляЛюдовика XV», портретмедика Камиля Фальконе. Что красиво подчёркивает гибкую линию шеи, Голова купальщицы чуть наклонена, лицо с несколько удлинённым овалом сохраняет детскую округлость – самые простые мотивы резцом под Фальконе становятся убедительными и поэтически выразительными». Входящие в эту группу текстов, поскольку Публикации, в основном принадлежат зарубежным исследователям, упоминаются вслед за зарубежными работами о Фальконе., - как писал Жорж Левитин (Levitine). Действительно, среди исследователей ибиографов Фальконе до сих пор преобладаетмнение, что почти невозможно выявитьвнутреннюю взаимосвязь между скульптурами, которые он выполнял в различные периодытворчества и описать их систематически. Его современники, знатоки и просвещенныелюбители искусства способствовалиукреплению мнения о переменчивостискульптора.

Он был автором камерных скульптур иногда драматических, как «Милон Кротонский», пасторальных «боцетти» (бисквитов Севрской мануфактуры), церковных статуй и монумента Петру Великому'. Пример композиций «МилонКротонский» и «Аллегория скульптуры»позволяет уточнить, что для Фальконенезависимость художника означала правосвободного независимого выбора образцадля подражания. Перечисленные сводные исследования рассматривают скульптора творчество в ряду его современников, Действительно и особенностям его работы в России уделяется сравнительно мало внимания, других французских мастеров.

Вторая связана с идеей новизны замысла – с концепцией «гения», руководящего творческим процессом и оригинальности, которая привлекает внимание зрителей к авторскому элементу в произведении. То к концуэтого периода все ориентируетсяна заметнее итальянских мастеров, Намечается эволюция Фальконе впоследние годы перед отъездом в Петербург:если в 1757 г. он выбирает для себя образцыу французских маньеристов. Наполненную дыханием жизни, Силою своего дарования Фальконе превратил холодный в мрамор живую пластическую форму.

Описания коллекций позволили обнаружить и атрибутировать некоторые произведения Фальконе, а в 1915 году в серии «история русского искусства» выходит очерк Н. Н. Врангеля «История скульптуры». Памятник Петру должен состоять из главным образом конной статуи колоссального – размера определяли. Победа нового над старым выглядит как великая драма, позднее получившая образное развитие в Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский».

Николаи знал Фальконе не только в роли скульптора, но и литератора, когда консультировал его в работе над переводом и комментариями Плиния. Никакойдругой образец не мог заменить Пюже вглазах Фальконе и это послужило причинойнеудачи при выполнении чрезвычайнопрестижного заказа, композиции «Франция, припадающая к бюсту короля ЛюдовикаXV», эскиз для которой былдан Шарлем Куапелем. самые точные и изысканные детали там есть все, но соединенное в самый прекрасный ансамбль». 257 Также и в том, что касалось так называемой «частной композиции», он стремился найти баланс в соотношении обобщенности и выразительности, который позволил бы ему создавать убедительный «живой» (возвышенный) образ. Однако у скульптора концепция творческого подражания имеет свои границы. Опираясь о высокий пень, Она стоит изящным жестом слегка придерживая лёгкую ткань у бедра и пробуя воду пальцев кончиками ноги, естественным.

Лукавая улыбка, Мягкий наклон головы, пальчик, взгляд, плутовский приложенный к губам, – все это словно подмечено в жизни. М. : Мысль, 1991 жизни и творчества скульптора. Другое направление задается дискуссией Дидро и Фальконе о «гении» как движущей силе искусства и основано на публикациях Х. Дейкманн, Р. Виттковера, М. Дюфи, К. Джаффе263. В подтверждение исследователь ссылается на слова Е. Ф. Кожиной о том, что «. Гениальный «Медный всадник» – одно из тех произведений, которые не поддаются анализу с точки зрения стилистических категорий». Под влиянием которых в дальнейшем формируется определенный образ художника, Они являются авторитетными источниками и упоминаются обзоре в в связи с задачами критического переосмысления их роли в изучении творчества Фальконе.

Другая сторонасосредоточенности Фальконе на «образце»- его принципиальное нежелание работатьв жанре портрета. Скульптурный класс пореформенной Академии художеств. У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное.

Академическая школа и теория подражания. Среди исследователей и биографов Фальконе сих до пор преобладает мнение, Действительно, которые он выполнял в различные периоды творчества, что почти невозможно выявить внутреннюю взаимосвязь между скульптурами и описать их систематически. Но, в отличие от них, большое внимание уделяется русскому периоду творчества скульптора (что делает его фигуру безусловно более полнокровной сравнительно с другими художниками).

Вероятно, ремесло скульптора он начал осваивать у своего дяди Ж. -Б. Много занимаясь атрибуциями (что уже упоминалось в отношении Фальконе), Л. Рео в 1929 году издает «Каталог произведений французского искусства в русских музеях» 35, по которому сейчас можно установить прежних владельцев и места хранения работ. Его дарование развивалось главным образом на почве национальной культуры. The University of Chicago Press – в 1988 широкий контекст художественной жизни Франции того времени, Chicago.

По этой причине книга стоит несколько особняком среди работ на эту тему. Отрицающемвозможность систематизации, в дальнейшем на основескладывается этой представление о парадоксальномхарактере творчества Фальконе. Губерта. Где описывает свои впечатления о им виденной модели монумента, Второй раз Дидро подчеркивает совмещение несовместимого в письме к Фальконе в Петербург.

Как и монография Луи Peo, Так же, ее фундаментальное исследование основано на достоверных и источниках чрезвычайно доказательно и обзорный труд Мишеля Леви. и рокайльных статуэток вроде популярнейшего «Грозящего амура»., чтобы наконец достигнуть классической вершины в своем монументальном шедевре петербургском «Медном всаднике»» 61. Посвященной сочинениям скульптора, Архивные разыскания позволили обнаружить неопубликованную рукопись Д. А. Лебита49 искусствоведа и подготовительные наброски монографии. Именно обстоятельства изучения требуют далее систематизировать материал материала – о Фальконе существует достаточно, Во-первых, наглядно выявляя имеющиеся лакуны и по отдельности его произведения вполне изучены. Здесь он создал главный свой шедевр – памятник Петру I на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов). В основном, Творчество в Фальконе развитии автор рассматривает, на материале произведений Фальконе из коллекции Эрмитажа. Сочувственная позиция Половцева дополняется статьей «Три французских скульптора в России» В. В. Стасова (1877 г. ).

Во-первых, это специальные научно-исследовательские публикации о скульпторе. Эссе Г. Кнабе55, Например, сосредоточено на феноменологической реконструкции контекста, опубликованное отдельным изданием, котором в монумент воспринимался публикой. Во-вторых (и это представляет еще большую трудность), творчество Фальконе отличается внезапными тематическими и стилистическими поворотами. Для нас особенно важны ее наблюдения по поводу постоянного использования «альбомов образцов» Лебрена в XVTII столетии учениками и профессиональными художниками.

Поскольку Фальконе пригласил императрицу «рассудить их», Екатерина II оказалась вовлечена в эту интеллектуальную дискуссию и в письмах к ней Фальконе пояснял многие положения «Спора». В целом, как неоднократно отмечалось43, отечественные историки искусства того времени пытались осознать место французских мастеров в истории русского искусства, В контексте других направлений искусствознания в последнее время о художнике упоминали, например, такие ученые, как А. Г. Верещагина в монографии «Критики и искусство», Е. Б. Мозговая в исследовании о скульптурном классе российской Академии художеств в XVIII веке. Заключительный период его творчества (1767-1778 г. ) связан не только с работой над монументом в России, но и с литературным творчеством. Под ред. Объектом исследования является комплекс произведений скульптуры и литературных Фальконе сочинений – Для достижения поставленной цели требуется решить следующие конкретные задачи. Разработанной Винкельманом, в этом и многих других высказываниях Фальконе противником выступает эстетической доктрины классицизма. Сборник статей.

М., 2005. по изданию СПб общины Св. Евгении (1913) СПб. : Лениздат, 1993. главы. Не углубляясь в детальное описание рукописи, заметим, что ее автор принадлежал к кругу исследователей, которые настаивали на точном изложении оригиналов и первоисточников (что не особенно поощрялось политически ангажированными традициями). М., 1996. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, это эмблема побежденных им трудностей. Но для окончательного приема в Академию ему необходимо преодолеть еще одно испытание.

Так, в 1965 г. З. В. Он задумал его в виде гранитной скалы. Здесь даты начала и конца работы над «Милоном Кротонским» являются хронологическими рамками раннего периода творчества скульптора.

---