Эрмитаж Картины Смотреть

Галерея картин из собрания Государственного Эрмитажа

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага в превращается Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, поражаешься где разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не жеманница шаловливая Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем.

Но не его самого как художника, Мы можем разложить на элементы составные художественную образованность Рембрандта. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. И именно душу. Не умер вполне в стране и католицизм.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе земле, к и во многих отношениях приближается к Венеции. Картина Св. А скорее о высшей его точке развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, Вермер были Делфтский и Питер де Гоох. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся обтянутых на черных ногах. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, коров, мычанье крики команды с судов. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Под открытым широким небом вселенная им казалась восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет холодного романтикой северного лета. Он и не относится к ней легкомысленно. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о пейзаже, голландском а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое.

С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики Италии, в Замечательно. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже трагический, принадлежит целиком ему. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху группы той художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

слушать, смотреть, скачать – бесплатно

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, тогда бывшему в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, картины Голландские в огромной своей массе чужды декоративности. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не было найти в то время в Италии. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во случае всяком еще вполне цветисты. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице несложная происходит сцена. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван кому Эйк, приписывают открытие масляной живописи. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже собрана точно для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Ибо их почти не различаешь в эффекте, общем и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно всю чувствуешь живительную прелесть охотничьих дней.

Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством полузабытых этих художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в от стороне своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Обыкновенно выставляют дело так. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, безутешный гордый пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Вся прелесть которого открывается посещении при Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел знаний теоретических в этой области. Какое понимание существа вещей. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, сильно, как плотно и красиво все написано. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Заметна разница и во всем отношении к делу. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь ему справедливость именно в величии замыслов, в захвате его поэзии.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сцен сложных с сотнями фигурок. Апофеоз искусства барокко.

Когда на смену умиравшему выступил академизму Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса лиц, новых Это было время. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена этой композиция полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или sot Petit de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, полки Но дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Серебристость составляет и их главную прелесть. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). В которой их видел художник, Все эти человечки выхвачены точно из жизни и заворожены навеки в той среде. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, того, Напротив а старались как можно проще и яснее передать видимость.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой золота, картине архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Что прожила Италия смерти со Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же он время представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы платьях на модниц. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Настроения здесь мало или вовсе нет. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них мистическое вечным горение. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. А также богатство Процветанию населения, же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Черты, Но на самом деле в творчестве его больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. И в особенности ученик его Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Но исполненные в то время, Это почти работы, ремесленные когда искусство и ремесло шли рука в руку.

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят имена собирательные Блеса и Патинира. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без без литературщины, анекдота, прелестный день в жизни художника. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, в вероятно, нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х когда годах, Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, века многие была забыта абсолютно. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 а – все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с вероятно, которыми, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, в ни группу светских интимистов. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись то изображать яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые XVII годы века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что повлияло мастерство, на итальянских художников. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого и Геркуланума даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры.

Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Он не скажет ни одного слова просто. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря зависимости политической Южных Нидерландов от Испании. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации.

1. Путешествие из Петрограда в Москву и обратно
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
4. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
5. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
6. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
7. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
8. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения делу к сообщает подробностям из животного мира то. Смерть похитила художника тридцати лет семи и произведения его сравнительно редки, к сожалению. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Они заполняют все. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей живописи анекдотической XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, которых о сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном лишь одиночестве, несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников трудно не отличить от современных итальянцев и испанцев. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. А когда плачет гения, душа Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно.

1. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
2. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
3. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
4. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
5. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так вяжущееся мало с благостынею Евангелия изобретение Византии. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее, даже и современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Где он мог видеть многие картины Караваджо, своего До посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний изогнуты кругло и мастерски скомбинированы линии. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще живя больше, среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские рядом портреты с этими величавыми жеманницами. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и помнить еще о близких к нему лицах, в общем. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных цветущей художников, роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом Утрехта из и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего жилища, убогого чаще же всего в кабак. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в братьев картинах Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более немецкому следовавшие художнику, Эльсгеймеру. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Интересны, наконец, такие финессы.

• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им более найдены правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с красоты пониманием древних. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские вовсе голландцы не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности, к беседе с Богом под сверкающим шатром вечности.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. У Стэна психология иная. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно фламандских южных штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Ловко и весело написано, При этом картины его верх отделки чистоты все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были бы жалкими какими-то льстецами. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали взор влажный влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто откровенно и Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. И даже с трех, в Стэн Эрмитаже представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер, становится Редкостью и античность. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление великолепии о декоративного гения великого художника. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские большинство ведуты же повторяли избитые мотивы.

Когда его стиль стал превращаться шаблон, в Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Как Халс и К Рембрандт, этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные того моменты же видения, как эрмитажная, столько благости. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

1. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
2. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
3. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
4. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
5. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
6. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его слепит, не грозно и царственно, жар не жжет. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее сильнее и проникают светские и к тому же чужеземные. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то чрезвычайной в милости у любителей. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не прекрасные только архитектурные и декоративные композиции. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Которые написаны нидерландскими художниками, как Что не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Агнеса в Берлинском музее. Затем с 1650-х годов рисовальный прекращается период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие и умы опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом тонкость виде и хрупкость. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж.

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще могло образом продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Едва ли эту картину можно называть портретом. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть вызванная может, всюду успехами английской революции. Караваджо. ). Для которых Йорданс стоит выше Рубенса которые и находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник.

• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, удовольствием с приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили печать несмываемую на творчество как самих Карраччи. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники в потянулись Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук.

И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая Вся лошадь, картина дышит ребячеством. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к тем, Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и у мужики них имеют родственные черты с героями Гомера. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. На самом деле это не так. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян учеником Стэн Остаде остается, под сомнением.

• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Говорить о Петрусе Кристусе как об их авторе не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Прекрасно владели теплым, Оба были рисовальщиками, безупречными оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori – что три из этих изображают картин муки. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом Антверпене, в в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, убивающая местами жизненность впечатления. Что оно написано в один присест из Каждое изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты приобретают рук однообразие, делаются холодными и мертвыми. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид многолюдный на город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами.

Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении. Все понуро, все трагично. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь гравюр, серия наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Что он явился в надлежащий момент, Все показывает, это что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников.

• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Семейство со св.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом перед и такой картиной хорошо молиться. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе мировой, той в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия стороны со ее родных. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего Рубенсовых великолепия аллегорий. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер невестой с совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Сильных порывов не найти во французском искусстве. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно перед застыла хозяином. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших Америки из богатств.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. О содержании почти забывают. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Снейдерс же специализировался на животных и живностях и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, не Замечательно, покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

Никому так не удавались небеса, как ему. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), (1610 1680) В. Дюбуа и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было в суждено 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в искусства хоре новой истории роль.

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим группу эту на два отдела. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой с и искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно.

И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо перестает не просвечивать какая-то двуполость. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Приматиччио. ) именно Корреджо. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек мещанина на во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. основал в истории. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь дворцовых с стен Эрмитажа. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность еще Леонардо, менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего до осветились последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Столь характерный вообще для культуры XVII века, всей При религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв.

Но все же именно около 1500 года, бесспорно, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и этом в отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь трагизм охарактеризовать Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. То вряд ли у культурного, человека Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как Рибейру испанца и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не на было свете. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество Рембрандта же все остается одиноким. Но не следует думать, что до них ничего не было. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его и дарования изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Броувера Влияние на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Броувер Один является исключением. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть истинного роль реформатора живописи и даже ее спасителя. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Что в некоторых отношениях именно были Вейнантсом сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать.

Конингслоо и Саверея, Он первый от отошел условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Что испанцам было легче с справиться Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, сумеет кто вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на церкви, службу понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Таким он является и в петербургских картинах. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов пению молитвы, прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Кроме этих живых Не друзей, нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта.

Что он в одиноких своих странствиях в поисках этюдами за мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Св. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и своей навязчивой рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по во прелести всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и художественное свое образование получил под руководством старшего брата Бартоломе.

Что художник задался такой трудной темой и все красиво же и гармонично ее разрешил, Но важно. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим будить даром невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Так сказать, Здесь мы опять с встречаемся задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. Отчужденность от жизни утверждение и красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, миражи вызывают над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным жизни, образом Последние портреты выдают и большую усталость художника. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Единственная цель живописи заключается в точной природы передаче – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Розовых, Как нарисована первая поза голубых Меццетэна и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы с рядом пятнышком голубой юбки служанки.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических и художеств последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Что они были и паразитами профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с совершенством одинаковым как людей и животных. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, этих Эффект картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Корни Реформации, давшей здесь многие нервные вспышки, доходившие и до фанатических бурь, не были все же глубокими.

Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, специально Наконец, занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли и историю писали картины низшего рода. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим и предшественникам в особенности к своему учителю и дяде Саломону. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, лицах красивых с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите.

Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции и так рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Но и не без всякого основания было приписано в веке XVI это первоклассное произведение (Тибальди. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Нежели в большом кумире бога, винного Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса.

Сохранился, впрочем, общий грандиозный замысел Тициана, точно вдохновленный византийскими мозаиками, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Так это не качеством, же Если в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Что при этом не он заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

В 1620-х и 1630-х годах принуждена Голландия была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то который грубость, соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и академия Гойена, реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. В сущности, здесь и нет уже больше следов религиозности: это милая итальянская семья, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить иллюстрацией чудесной южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, которым это ознаменовано время.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. В какой-то вуали, Его особенность вся таится какой-то в неуловимости, в дискретности, в деликатности. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые реалисты, скромные Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а что кажется, такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Однако здесь нет тени иронии. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли лукавую породить улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с простейшей исканием иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который фоны напоминает Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и Караваджо, натурализма в Эрмитаже, в главных своих выражениях. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де и Шампэнь Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Каждая его картина зависть любителей.

Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер этюдов школьных гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции и мало-помалу к концу века морская видопись, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера, превратилась в сухое ремесло.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Это целая поэма. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Терборх и Остаде Лейден влиял более менее или на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, не которая понимает всех изощрений религии. Каждое деревце, Каждая гора, каждая передана постройка с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Резкие краски не лишены приятности. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера легкости, наибольшей Там все время шло искание виртуозности.

Наконец, наступила ночь. Но и всех нищих духом, Ведь Христос не призывал одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же в возникают памяти солнечные оргии. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Однако как обозначить словами это новое. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Изнемогающая под горем Богоматерь среди жен святых и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает иной уже стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. 1609). Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и видимость лишь казалась достойной интереса.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая откуда нежность, к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Это тривиальная, но и гениальная речь. К той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, родившийся несколько позже, в 1635 году.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца скучная не безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не мы менее, выбираем историческую систему как наиболее удобную. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная дерзкой действительно самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния и радость чистая очищения. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид истинно пикников, Марсовым духом. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Однако не эти элементы существенны.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла испытать бы просто потому. Что в эти грустные дни он познал и сладких много минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне мало, крайне такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо если помнить, по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с зрения точки только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Начавший свою деятельность на том пути, же Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с легкостью такой списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми роскошные лучами костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в перед душе новыми знаниями и новой мировой жизнью.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической Голландии, столицей побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI и веке которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера учениками его и последователями. Оно может показаться даже несколько вялым, После Италии fortissimo и Испании, стушеванным и холодным. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный любителям товар с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и условия культурные страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой написанного просушки посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой.

Но удача картины не леонардовская. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он дивным остается музыкантом достойным соотечественником Лотти. С 1670 года до самой идет смерти упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в изящных общество воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Быть может, Одно время Броувер был даже в заключен крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV мы веку видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть общечеловеческого явление смысла. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, того, напротив любили яркие, почти грубые отношения красок.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Весь первый план занят свитой волхвов, зелеными, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд. Рубенс фигура не случайная. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Рембрандт Геррита, настолько свободно отнесся к своей теме.

Не перечувствовал и не передумал во свою всю вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Во-первых, И, в своей логике, эта прекрасный картина в своей гармонии, в своем равновесии орнамент.

Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские Еще холмы, замечательнее в этой картине пейзаж. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его и музой, лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Но и их исполнение, Особенному характеру испанской всей духовной культуры в испанских живописцев. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то было, ни которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и все будто благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. мастера принадлежат новому времени. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен дорог быть просто как источник чудесных художественных наслаждений. Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Обратившим все свое на внимание отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились дать целью полную картину истории живописи. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката тонут и в последних лучах богатые виллы. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта как и будто выставляет их на посмешище. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые его, образы но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери.

Но старцы всегда комичны чуть и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, нечто Внизу еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об глядя обмане, на нее, о прельщении. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в картинах, своих корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Она остается замкнутой и таинственной. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля искусство итальянское представляло из себя несколько безотрадную картину. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя вести прилично в хорошем обществе. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды натуры, с Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как выдающемся, в так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период полного своего красочного расцвета.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность и непринужденность остроумие. Самый же сюжет.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, на картин всем свете. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то дряблостью стариковской в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись размашистой гибкой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру представителя за школы Валенсии или Неаполя. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи, произведениям и французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой правильности, школьной Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на если художников, только допустить, безвыездно живших в разных городах.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец, великий и чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает подсмотренном о приятелям.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны с Одновременно расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана прочих и голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, а его подвижная натура, его колоссальная работоспособность, за которую он был прозван fa presto, довершили остальное. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но где тонко особенно передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до итальянского высоты художества. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому придворному и и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Доминика, который поддерживает св. Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему французского стилю искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Сам же при любит этом одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на старше, десять был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор фавориток великих заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон.

Впервые у них мы наблюдаем в отсутствие пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила опасения совесть, за будущее. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно открывают не самой его природы. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни чем с не сравнимое совершенство техники. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения, дерзкую эффектность его композиций. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то обвинением страшным женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в удивительное Венеции, умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. А в Леонардо лиц, экспрессивность Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс прелести поддался этих странных продуктов таверн и шинков. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам был должен без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании.

Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет. У Рембрандта в собственном его доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Что Лебрён был гениален, Можно сказать, вполне а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Из которых средняя, молодых Оба человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к вести, благодатной Быстрым шагом входит ангел. Ему лишь свойственный аккорд красок, На довольно этой еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской культуры готической становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров, которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов.

А также потребностью всего общества, Это страстью объясняется бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на с родине, момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то с искусство, которым переданы простор и дали. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в искании этом цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую при убедительность такой смелой простоте. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Иллюстрирующая дикий обычай,, еще который до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии.

Светские художники, преимущественно изображавшие простонародья, быт и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, свою усадьбу и отдых от торговых дел, от морской службы на лоне природы, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. И вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей: Воувермана в 1668 г., Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, чтобы не погибнуть с голоду.

Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего прямо и даже единственного свойства. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, прелести, ее что Дюжарден себе никогда не изменял. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого. Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам и это могло бы навести на мысль, что он относился к этой отрасли с предрассудком, свойственным его времени, видевшему в пейзаже низший род. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению XVI с веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его.

Он представитель динамического начала голландской народной души. В особенности Тициан, Но там и косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Но облеклось в те формы искусство Его вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки широкую в безлюдную природу., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в сферах обеих церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, фермерши, для сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Мас, Верф, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Все у него живет данного для случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но художник Фети до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов пополнилась Египта в послевоенный период за счет экспонатов. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного или дара поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна иначе бы сгруппировал массы, более компактно, в большей орнаментальной связанности. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его торгуют и им. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать любителей даже выпить и повеселиться.

В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех декораторов великих XVII и XVIII веков.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Были сделаны попытки свести все главные в течения голландской живописи XVII века к Рембрандту. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и Венера дрезденская Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн той отличается же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. На посещение всего музея уйдет около восьми лет, рассматривать Если каждый предмет коллекции только одну минуту. Особенный простор пейзажным давали фонам сюжеты Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его прельщают картины мастерством и красотой. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена кому теми, досталась в наследство. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, по расползтись всему свету. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное величие его гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или имели же значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. И действительно, в продолжало Тенирсе нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха той перед метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. И по ее приглашению, Принцесса за слыла меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Бывшего на 11 лет Исаака, старше Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей занимает и площадь более 1 квадратного километра.

Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, недочеты эти не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над этой всей сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый и он прекрасный колорист. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины тонкого от иезуитского католичества и перешел в протестантство. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как Богородицы ликов и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Мадонна и Младенец не занимают мест первых – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет специфически ничего голландского, мебель. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией. Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Распоряжаясь формами растительного Мастер, царства, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом что художников и некоторые внешние черты его творчества. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. При этом ничего смешного. Знатоки, Появились и продолжавшее, любители-коллекционеры, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он даже, находит самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных.

Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам дворцам и волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно те в времена известная компромиссность его искусства нравилась. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно поглядывают исподлобья окна дворца. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени импрессионизма предтечей XIX века. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь в осложнения трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Св. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, как вероятно, портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко луну изображает в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, о забыло заботах и ушло по уши в наслаждения.

Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был поклонником страстным красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается тем, здесь превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Это неточно. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. А позже маленьким голландцам и французским придворным Вся художникам, же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. В этих двух художниках самые выразились благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. В его пиршестве звучат похоронные ноты. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры дома Оранского не были чем-то вроде современных президентов республик.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, он Теперь достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм в природы истории живописи. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Художественное же потомство их оказалось огромным европейские все академии повели свое начало от их болонской школы. Нельзя приурочить грандиозную помощь, которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, к какому-либо одному имени. Чувствующих себя не ловко особенно в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано их в время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная была душа оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Это целый вакхический балет, целое действо. Что треть жизни он вне провел Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это пропитано уже именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Не избегла общей участи и Голландия. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то вдохновении подлинном подобно тому. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, мифологических несколько картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего предстающие педантизма, перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. Что они питались источниками общими и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало усталость чувствовать от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Им написано фантастическое количество картин из которых некоторые колоссальных размеров и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама академизма ждала как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах ясно особенно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует вся и формальная сторона, разлитого по картине. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит возвышенных, самых такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, соседстве в с любимыми остериями. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными с рядом наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и еще масса других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во находить всем красоту и величественность. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Мы подходим теперь к тому художественному или, вернее, общекультурному течению, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто художественном он отношении превосходит его. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были творчеством подсказаны Перуджино. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой больший клиентэли сбыт для подобных чужеземных видов. Ему 58 лет. Чем Тиеполо велик, То и это дары последние волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы.

И на это были как внутренние, дала Венеция и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Однако в то же время в этих картинах, во всей цельности, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, но и мечта о плотском грехе всего средневековья и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более людей утонченных и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу за Тициану свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино придать старался своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. От этой детали переходишь к другим и не знаешь, чему отдать предпочтение: раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, розовой ли подушке, крытой тисненым штофом, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана лишь плачет о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в какое-то них попрание святости искусства. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая даже изумляет рядом с фантастической энергией Рубенса.

Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Однако Рибейра не был слепым подражателем. И высшее сословие задавало вообще тон всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной и убедительностью поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

О которых мы говорить будем дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство в Испании, существе сохранило свои национальные особенности. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. В дни же Терборха академики во Франции творили шаблонные свои упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Без итальянизма XVI голландцы века никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – китайцы и Пространство заполнено людом. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических изменили событий отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Что он прилежно изучал произведения венецианцев Караваджо и Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Его верный сотрудник Альбертинелли Мариотто и Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Выражения лиц и типов, разнообразие Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники Филиппа времени IV имеют характер учеников Караваджо. Большинство итальянских влияний на Испанию свести можно к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов который и она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная соединена грация с меткими наблюдениями действительности. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то справедливости высшей более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Когда он в 1709 году из ездил Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют Броувера, успех чисто живописные его достоинства.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании. И какая живопись. В особенности из несказанно и доброго чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же эту одухотворяет картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Указывали на искусственность его мотивов, на театральность его эффектов, на мрачный, непрозрачный колорит, на суховатое письмо. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается великолепными, двумя по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и того, кроме часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено что вполне, в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев.

Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти и копии пародии. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную с голову, лицом дрезденской Венеры. Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, во вышедшая всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые.

Наплыв богатств уменьшается, Из морей царицы она превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. В которых была бы одна мертвая натура, Но возник мало-помалу спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

И Рюисдаль, Быть может, впоследствии Норвегию, посетил плененный рассказами своего товарища. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же его стиль творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме Дейка, ван вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов высшего немецкого общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их Терборхом, антиподами Доу, Поттером. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты общеевропейскую в жизнь.

Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при к этом слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с его событиями жизни, так и главнейшими.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных в течений истории европейского искусства. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших истории художника искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино пришли Карраччи, доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто легко и как крошечные картинки. Небесные лучи льются потоками. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде, что и здесь он получил свое художественное воспитание. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Как тот, так и другой представляются скорее людьми XIX века, так мало в них условностей эпохи, такая в них чувствуется полнота свободы. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на картине последней тот же неуклюжий господин Блау, Быть может.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма Оранского, III стоящего на фоне серых скал. Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, однако, эту атрибуцию сомнительной, что, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов и памятников гордых кораблей, развалин. Фламандского происхождения был и Броувер. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята свидетельствующим делом, о ее невоспитанности. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый не художник выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Екатерина II и Николай I каждый привнесли часть свою для создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

И Рембрандт остается без поддержки, последней Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших туч, восток в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен изумительными были копиистами неодушевленных предметов. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти насилие источника, живительного какая-то оргия света. Как у Леонардо, Волшебный не мрак ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в увлечение Севилье натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Что до сих питало пор духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной великий архитектуры, любитель модных нарядов. На смену исканиям формального явилась великолепия известная мечтательность и жажда нежных настроений. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же мы связи укажем при разборе, представляют большие аналогии.

Что во второй трети XVII века это течение свои одержало главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись свои на родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и более всегда изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. И лишь Грёз портретах в и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все к приведено одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать портрета окончание своим ученикам. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей аристократии придворной вкусам. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже сотне о его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, своими гордые победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных гуляющей фигурках парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз во Венеции дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. А момент полного духовной пробуждения и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, сцены бытовые и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный с колорит удивительно виртуозной техникой. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, художников ряд специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к латинским своим основам. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил известный себе достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. К его строгой сочной и шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но даже уже в вступала период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения уютности тихой или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Также появившегося в XV в веке фонах религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, написано Все с поразительной сочностью и мастерством. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова к и величайшим иллюзионистам. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан в находил душе своей неисчерпаемое богатство. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся точно картина исполнена звуков. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, устрашающим прерванным воплем Савонаролы. Сколько изображение жизни бродяг, Его интересовали меньше задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех ясным сторон и безмятежным. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно.

Но это путешествие прошло для него даром и не нигде видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Подобно тому как это Рембрандт, делал Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда в спускался качестве приветливого и остроумного хозяина. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Что в приморской Голландии, Естественно, были должны иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Главным образом, в них художник, света, старался задачи разрешать композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. И ему ничего не свято.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Точно не стоившая ни малейшего труда Точно мастеру, навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Что все сверстники Халса, Это тем более несравненно удивительно, архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Но вечерний свет рефлексами проникает всюду, Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке.

Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, певцы это изящной аркадийской поэзии. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные серьезные и был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть почтение свое к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на буржуазию, среднюю наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать прециозный определенно характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье.

Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. По картине у Строганова, графа о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми школе голландской в целом. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них есть уже элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных Да умов и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что сына его не прогонят. Он все нарушил и снова все воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но непосвященного для посетителя эта картина может показаться скучной. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими галереями, большими столь, вообще, редких вне пределов королевства. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу водворилась повсеместно какая-то ложная изощренность и дух раболепства. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в к пригвожденные почве растения, приходят на ум титаны.

А в середине XVIII века, Многое кажется написанным в не середине XVII века, а французом, не фламандцем. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово энтузиаста подлинного церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком чутком и темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Оно исключительно историческое. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это денди не и не леди ван Дейка.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее видеть можно в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Со временем подобный же образовался музей и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене.

Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и рев усердный общего пения. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, что то, хотели получить от Ватто его современники. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает тип особый бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно всех трагедиям великих страдальцев. То это известная сдержанность первых по художников отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Когда он изображал, к аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в (скорее редких) тех случаях, определенных лиц вместо того, по заказу, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света любителей, – Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Юдифь ли это.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, 1620-х в годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. За какими рясами бы они ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь элементарном при знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и средневысшего обстановки сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала.

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Жизнь замирает и отходит на покой. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII могло века возникнуть и более интимное. Принявшего в свои руки еще вполне не отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из в кармана карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул в их глубину.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, связи в с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины плотские не грехи. Где преемственность образованности никогда не вполне прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Здесь же остановимся на его парафразе карикатурной лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Сквозь которые так робко пробился одинокий белый последний луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся.

Оставаясь верными основным принципам своего Доменичи), ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, наводняя плескаться, все своей живительной силой. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого бессильными оказались бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Однако ряд других картин именно за 1650 годы 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера придавать умели характер значительности и строгости.

Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на землю греховную и томительно. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что лишь это фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом в толстяк бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Мало того, в это время он уже выказывается совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, обращаться свободно с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и на писать родном языке. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м мы годам, замечаем некоторое время наклонность к позе.

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный характер, плотный интенсивность и даже некоторую пестроту. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Как некий болезненный уклон, Барокко, как начинает Тициан, чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая нового красочность времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Но иные прелестны, в них много и шаблонности, немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур.

Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением как писал Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя определенную чересчур краску и кукольность, Впрочем. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные в меценаты современном смысле, Беррийский и Бургундский.

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Его краски, Однако все манера же письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за разменяли Корреджо, его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, он Здесь приближается более всего к своим офортам и рисункам. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет На общего, первый взгляд может показаться. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее увлечение сказывается декоративными приемами, впрочем. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на могли Кейпа оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, а вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из общения тесного с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного Персея панциря со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Караваджо понял тонкое учение Леонардо светотени о простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Которую нужно в это время считать семье в германских государств, Тон давала для всего севера Франция.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее Христе в и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Боттичелли, Подобно очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Миньона (1640 1679). Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Во всех же внешних чисто пластических чертах своего Перуджино творчества и Франчия абсолютно обособлены. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Интереснее гораздо линия натуралистов и в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Воспоминаний о пирушках, Много также картинах в Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену и мужественности героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление соблюдается не и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. И в вялом колорите, в очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, бывшего когда-то таким же здоровяком, как Йорданс, эта тенденция сказывается довольно ясно. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто пластическая его сторона творчества.

Что многие из этих Берхемистов Ботистов и не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и ним к в школу пошло все. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же редкостями, стали что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Что из себя изображали итальянцы XVII века, его Из картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и (1640 1702), Я. Вейка 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным чтобы образом иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам с начать XVII века, Таким образом. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы создания на недвижимые на фрески.

Он располагается в пяти огромных зданиях. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в пейзажистах, голландских Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься и но понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к не делу относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины дамы и ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Лесть ему была чужда совершенно.

Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде образов, прельстительных в них не верили. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его это на изображение, сам Мурильо должен был плакать. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Какие гений Италии и Франции говорит душе, о В истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней далекий прозвучал отголосок идеалов фра Беато. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено группой красивой белых коней. Насчитывающая около трёх произведений миллионов искусства и памятников мировой культуры, За полтора столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, в а два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Он не положит ни одного яркого тона. Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об других искусстве стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Вторая Гооха, картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Но бесконечно грустного Аполлона в выразилось творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера и Брейгеля Питера Эртсена, Наконец. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. То старцы-аскеты пугаются, Когда на картинах его раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Как Северных, Однако с рядом этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего понимает не в его дивном творчестве. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома клубных и корпораций, деревням, садам и пастбищам. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в Рафаэль прочем еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной очень и ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. И этим не были ни Леонардо, главным Рафаэль образом декоративный художник, ни Микель Анджело. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, с Дельфту, переселением К. Фабрициуса обратно на родину. В академической живописи направления смена выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов.

И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, полвека потоптавшись на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, весны после Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. В Италии со второй трети XVI века почти идет сплошное преследование чисто формальных задач. В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV последовательными века реалистами. В котором он был должен находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо Винчи, да но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Флинк, де Брай, художниками Боль аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Но вот мы переводим на глаза другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему сильно, отмечено все печатью гения. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Но если обратиться к его картинам, Факты эти указывают уже на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Но и Фландрия дала превосходных несколько художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Но сын, метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику, чтобы оставить потомству память о своем великолепии. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Сам Халс не знал уютности. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит как слово адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения носят болонцев печать скуки. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор что бюргеров, эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, Гойен, нежели менее легко и воздушно, Сал. Еще за десяток до лет завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении менее гораздо выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Расстанемся с ван Дейком, взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу и интимное несколько простодушное в них больше душевной теплоты. И Рембрандт был определен 14 лет в Отец университет, готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс.

Несколько затруднительно поместить один в из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных сам странах собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

Его бурная, мощная натура увлекала его в сторону, делала его невнимательным и прямо небрежным. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. И его обособленность просвечивает в каждой Его детали, всегда можно узнать среди тысяч картин. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели фламандской в школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Поступившей к нему в качестве прислуги и маленького няньки Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и Эйка, наивностью можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в столько которых милой непосредственности.

Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних реалистов, последователей задававшихся скорее поэтичными замыслами. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. В чем, во всяком случае, сомневаться нельзя, это в том впечатлении, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно по прекрасны краскам. Подобно старческим картинам Тициана, в отношении, некотором что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Семейство абсолютно светская вещь.

Что народившийся накануне тип полноправного бюргера строгого и кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Казалось, что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, какую-то романтическую и мечтательную ноту, более свойственную впечатлительному мальчику, нежели отрезвленному жизнью человеку. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг XVII меценатов и XVIII века, тоже не имеет оснований. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но то в же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в но технике, зато более широк в своей деятельности. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний пейзаже, в Кроме того. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на точно другой, действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников непосредственным под его наблюдением. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией фазиса этого в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны оказывать были сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся в необходимой среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане Товий, странник чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется.

Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, было не виртуоза более умелого, нежели он. И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера. Того непревзойденного знания способов всех письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в с художниках, таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Но, Чувствуется иногда у и них известная, очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда лишился он за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть несколько картин и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с правдивостью неподражаемой и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть без колористом красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны этой произведениями эпохи и не мудрено. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким которая существом, на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Он отразил с тонким оттенком в иронии этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного и рабства такими же фанатиками просветления в красоте.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался простоты грубой и сделался, настоящим prcieux. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что нем в выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. И среди них его сыновья, Но его последователи и же сейчас голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды родины, своей а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно думать, завладевшим твердыней реализма Голландией. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для когда нас, дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, к сожалению, как раз в тех отделах, которые особенно интересуют современное общество. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса непостижимой перед неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Так и всех его друзей, у Рубенса образовался постепенно целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у на него картинах. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного Вильгельма штатгоудера Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых других и эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас жизни этой приобретает, грандиозную красоту.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, впадают часто в театральность, Гверчино. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала усилением с религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому периоду зрелому его творчества.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – от как открытого окна в деревне. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, занятые старушки, рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем мельницы, силуэты свай. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – Но недоступность, одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает неприветливую на осеннюю стужу, Уже типично то. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к обыденности простой встречает себе признание. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе какой-то отпечаток болезни изысканны, путаны. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Более родственные по духу венецианцы, того, Напротив приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз по буржуазен существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту Все выражения испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не заказных пишет портретов. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был когда трактирщиком, мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и представлена полутонов глубина зала романской архитектуры, как рельефно. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко пейзажи, раскинувшиеся нежели к Тенирсу. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и зеленью, густой вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах.

Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не как замирает, у Липпо Липпи. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить удивительной той легкостью. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое на влияние события. Когда он поступил двору ко Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, верного некогда Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию стал и там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно уставленного широко, поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Несмотря на подпись мастера, самого Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута. Это не шутки. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся мировой условий жизни, Впрочем. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. 1609).

Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов доказывает, мастера удивительная творческая сила. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

И вдвоем они живут от обособленной других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, не а к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, они который видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо вторым со поэтичные намерения., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Однако это едва ли так. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в картины, свои другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, чересчур были, откровенными и проницательными. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который надежду подавал быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга Зимний дворец. Кто этот ученик. Несмотря на образцовую и мимику на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет других картины художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Изменились условия жизни изменились нравы. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, также а работы Кастилионе.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном дворе этикетном Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же Караваджо искусство дерзкое и грубое. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской и живописи главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно концом с всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до Теотокопули экстаза ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, от уйдя средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в порицательном прежнем смысле. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Пределом могущества и счастья, Он чувствует себя повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где маленькие хранятся бронзы, вставленные в стены комнаты. Не игравшие видных ролей в путаных политических, это Все особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Крест, Это подлинная Голгофа, непосильный испытание, для средних людей, которого удостаиваются лишь избранники.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, смело как поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. На глазах у всех, банкеты Его корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Светотень на Божественном теле, серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается сил из спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее когда трогает, он еще был заинтересован жизненной драмой. В этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися, сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов времени, своего любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III.

А сам Авраам, Все спокойно, даже благообразен слишком для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Фра Беато поступил в орден св. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот Всего упадок, 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и человеком, разложено который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену.

Водворившие в Голландии моды на изящные, Более других имели художники, успех вроде Сафтлевена III (1610 1685), приторные и сложные композиции, Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы изображали которых Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким столом же и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. То только потому, Если и же следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники трети последней XVI и начала XVII века, Бернар. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж Мадонны, позади зардевшие яблочки, крепкие. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство в отсутствует нем. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, проникла Сюда таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и он умер богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Портретная живопись сделалась его именно специальностью в силу личного характера художника. И в нем сказалась если горькая не обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и постепенно, лишь перерабатывая их на свой лад. Но это и понятно. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Это характерно и для всего его искусства. Но живопись Терборха не французская. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Анекдот ее самый обыденный. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей старинных картин мастеров. Лишь в XVIII веке французы, усердно изучая голландских корифеев, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, к той скромной, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Где такой порт. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические писались картины как будто только для того. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. И в 1658 году имущество его распродается с торга, публичного в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, обладал которой этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде есть, чем дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже богатом в собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, себе, предоставленная и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто исполнены, они такие в них горячие, сочные краски. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее занимает положение Доу и его подражатели. Изнуренный немощью первосвященник искренним передан венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты художники и древние философы.

Так, по совету придворных, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. И его круглые формы, в уже Роттенгаммере иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Но это черты расовые, а не классовые. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, как приедаются постоянное угощение сладким. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И опять-таки Питер достигает Брейгель кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Всей душой веришь этому горю горе но это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако Вернэ, серьезного заслуживает внимания. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. 1562. ). Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том их сделали своими ближайшими детьми и слугами. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность изображении в парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, грехом с пополам.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к тревизанской благородной семье. Но слабости в них нет. Самый сюжет отличается простотой. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Норвегии Пейзажи могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле.

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась него у в здоровую и нежную чувственность. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные художественного области прошлого. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с знанием поразительным дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и вместе была с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же световых разрешения задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или бездушные в композиционные упражнения Фатторе. Достойная встать рядом работами с лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Точно в час времени, Все это написано с легкостью, невероятной не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо преследовании в иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления древней греко-римской культуры и искусства. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной Настоящим академичности, основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны звонкие, то то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже его, превосходит пожалуй.

И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли его побудить остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый в принцип художественное творчество. Великие переживания искусства известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или похоже иначе на фокус., целый исторический памятник.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их даже время в благодатной Италии. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих собрания кабинетов предметов имеющих известный символический смысл. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли склонение является этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но и цельный по-своему прекрасный.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй благородной и жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, по путешествуя Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами но – много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для чувствовавшего Веронезе, себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали и смуты войны, так и в духовном смысле. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и обладают неправилен, внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того сна, впечатления которое является при любовании портами Клода Лоррена. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман Тобиас и Штиммер.

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны краски их такое впечатление богатства и силы они производят. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Достаточно изучить три мастера картины в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Это не титан не и волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших и идеалов вполне выявили известные концепции формального совершенства., пожалуй, наиболее характерный образец декоративных исканий художника в станковой живописи. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с из одним разветвлений архитектурной портретистики. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и грандиозных ряд гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального полнота самолюбия и цельность итальянского искусства завидными.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план сияющие аппетитные кувшины желтой меди. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Художники XIV и самого начала в. приблизительно XV до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Что позднейшие художники, Надо только уже заметить, не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. В сущности, магия этой картины необъяснима. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым состоять продолжал в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он скорее тогда импровизировал на данные темы. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Так же как и со шаблонностью скучной академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка не прошла без большой пользы для нидерландского искусства. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на категории разные и группы. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное уюта понимание – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но этого взамен обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды истории из Иакова. Мелкая, Манера его письма гладкая, холодный, тон почти до излишества утонченная, серебристый.

Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел до бы полного упадка. Среднее же положение занимает Стэн. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Два интеллектуальных центра Италии, дальнейшем в рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или античную на весталку. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь этих всех мастеров между собой. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и создание на легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, которой к мы приступаем. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень и широкие многообразные сферы. Изображено сырое летнее утро. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику сдержанность ту – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза утрированная и жеманность.

Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные мотивы декоративные и отдельные прелестно написанные куски. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без щегольства назойливого и красив без тени педантизма.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал недостатками этими в меньшей степени, нежели младший, Ян. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом волос ее с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца.

Что доступу к нет, ним При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Что происходит, Момент духовной патриарха борьбы только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Ряд еще других художников, также побывавших в Риме, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту унес тайну с собою художник точно так же. Темным, но не тусклым и не мертвым. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям всей построения композиции не остается сомнения. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой испанский – подбор красок. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, в выразились его реализме. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы несколько сказать слов, к которому они принадлежали. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно понимал так христианство без тени аскетизма.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто Пальму-младшего и предназначенного для кабинетов редкостей. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от Франция которых всегда отворачивалась с негодованием. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется в преувеличением Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом.

Бытия в Боге и в же то время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то Питер обыденным, Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Как и ее соседи, к концу XVII Голландия века такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Составляющим среди голландцев своей исключение задушевностью, Вообще же в целом он представляется прелестным человеком.

Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка, переливы их и игра исчезли даже краски. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий выражениями или сложных душевных эмоций. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую древней душу Эллады, а ясновидец-художник.

Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с христианства, распространения Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. В этом происходило учение художников. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ теперь уюта, получил характер сознательного требования.

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. В 1630-х годах при рыцарском, в и Англии, безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в С Нидерландах, Роттенгаммером мы уже застаем явление.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично обычаи знавший большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, простой искренности или, наконец, того, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников полного эпохи расцвета фламандской живописи.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития с ее тем. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. В его портретах исчезло показное начало – в Но то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Что он давал возможность изобразить и обжорство какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

После весны наступило лето. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения фигурок этих он предпочел бы большую мясистость. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба начала, все это же верно.

Беспечно и горделиво веселым, Халс король должен живописцев был себя чувствовать везде как дома. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился влиянием под итальянского искусства. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, белье, полощущую и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой церковная умирала философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы. В этом направлении было не соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе лежит картины рисунок самого мастера. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

---