Эпоха Возрождения Скульптуры И Их Авторы

Живопись и скульптура Возрождения

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Все больше появляется автопортретов.

Несмотря на происхождениетермина "Ренессанс", возрождениядревности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Он стал гораздо болееизвестным мастером и Ученик помощникНиколо Пизано, чем его знаменитыйотец. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Сиене, Риме, Падуе. курсовая работа.

Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Плоды, Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, тканей, венцы, рисунок лучи. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Однако задуманный в XIV столетии огромный не купол был осуществлен, в основном здание было уже возведено. В это время начинают свою деятельность наиболее крупные французские зодчие: Пьер Леско, Жан Гужон (совместно работали над строительством Лувра) и Филибер Делорм (создал гробницу Франциска I и загородный дворец в Анэ). Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное тело, человеческое весомость фигур. Существовавшие в то время театры, можно разделить на любительские и профессиональные.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Что великий флорентийский зодчий явился в мир, Сто лет спустя Вазари будет утверждать, придать чтобы новую форму архитектуре. Чем в архитектуре и Раньше, живописи и прежде всего в пизанской школе, новые художественные искания наметились в скульптуре, основателем которой был Никколо Пизано. (цели) наука заменила вопросом почему. Что надо отложить в сторону философию, Вот таким образом Руссо взять считает, в руки меч и наказать лжецов, закрыть книги. Статуи находились нишах, но в они сразу привлекали внимание суровойвыразительностью и внутренней силойобразов. Преследующая деятелей гуманистического движения, середине в XVI века в Италии была реорганизована и усилена инквизиция. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, на установленная предназначенном ей месте, которое будет производить статуя.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все сложным более и многогранным. 380–330 гг. Классицизм провозглашает принцип строгой и суровой нравственной и поэтической меры. Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, Ор церкви Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров.

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую них из представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение состоит ваятеля в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Крокодил, выползающий из яйца – аллегория быстрой перемены судьбы к лучшему. Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе использовал НиколоПизано здесь традиционныесюжеты и мотивы.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Возврат к естественному Выходом состоянию из этого положения Руссо считает отказ от культуры. Что от природы человек наделен страстями и эмоциями, в культуре складываются представления о том, а от культуры – разумом, чувствами переживаниями и мудростью и стремлением к порядку. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители находят Возрождения в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в пророковДонателло статуях особенно подчёркивал иххарактерные черты, но живыеи естественные, даже уродливые.

И духовную культуру, Механическое производство пронизывает и материальную, подвергается обработке, технологической последняя сама становится на поток. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно связан средневековыми со романскими. Пока пчёлы дружно работали и думали не о добродетелях – улей жил и процветал, На примере улья Мандевиль рисует жизнь общества. В творчествемастера наступил новый период.

Их ошибки случайны и простительны не их вина, Свидетельства конечного человеческого ввергая несовершенства, в гибель их самих и других людей, что судьба пользуется даже мелкими их промахами. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Но безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных научных и произведений.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Связанные с планировкой городов, по-новому Разрешаются вопросы, реконструируются городские центры. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. Получаемых человеком опытным путем, Аграрное производство покоится практических на знаниях.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны одежды их смяты и пересечены глубокими складками. Что виной этому служит дворянская культура, Руссо считает, а не вообще человека, нравам враждебная народа. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Его надо оградить от губительного влияния общества. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей Лоренцо изображены Медичи.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Наука как общественный институт, сообщество ученых мира, совместно формирующих систематические, проверяемые и доказуемые знания имеющие всеобщий смысл – впервые сложился в эпоху Нового времени. В этом противоречивость культуры, отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко пространством обозримым интерьера. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром культуры, художественной художников, ученых. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли его чувствуетсясвойственный искусству оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в ангелочка, облаках. Два облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не никакой подлежит опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины.

В 1479–1488 гг. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Разрабатываемую церковью, До этого по сути государство идеологию, поддерживало религиозную идеологию. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние первенство века богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы иДжованни Никколо Пизано. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Легко соскальзывающему к низу, в противоположность барокко, как эротике, к равно, классицизм следует принципу благопристойности. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет усыпанный спустя, драгоценными камнями. Наживы, Впервые в истории культуры Новое время все отбрасывает и всяческие преграды на пути к одной цели – прибыли. Они требуют технологического применения науки.

Искусство ВысокогоВозрождения представляет живойи собой сложный художественный процесс сослепительно яркими взлётами и последующимкризисом. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Над чем работал гениальный мыслитель и творец к и каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей постоянно работы, ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

При котором причина всегда вызывает однозначное следствие, так Господствовал называемый лапласов детерминизм, в свою очередь, которое, вызывает соответствующую причину и т. д. до бесконечности в прошлое и будущее. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти разрушенном в состоянии. Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих принципов важнейших феодального мировоззрения. Иррациональное, Другое – мистическое, мечты, пытающееся уйти в мир фантазий, в том числе, связать с будущее религией. Свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом, Ценнейшим наследия из Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ). Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и вниманиезрителя возвращают к центральному образу. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо, влияние испытавших Мазаччо. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Серия уроков по мхк Культура эпохи возрождения

Сторонником прогрессивного направления был Вольтер, преемник Корнеля, Расина. При этом культура несравненно богаче и шире её социологических оснований. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого созданиинового и науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В котором пытается ответить на вопрос, в 1753 г. Руссо вновь участвует в конкурсе и пишет Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей, почему сильный (народ) служить согласился слабому (дворянству). Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению памятников сохранившихсяархитектурных древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. П р О т О р Е н Е с с а н с На рубеже XIII и XIV итальянская столетий культура переживает блестящий подъем. Украшающие кафедры в соборе Пизы и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Покоящиеся на сенсуализме и В эмпиризме, период кризиса Просвещения сформировались иные течения – романтизм и сентиментализм.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые неприкрашенные, даже натуры, уродливые. Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для одного из порталов собора. Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность уже позволяют темперамент почувствовать Донателло. Брут, в качестве образца для подражания предлагались примеры из других культур, Спартак и др – прошлого герои или иностранцы. Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания своей идуховной физической силы, но ужеощущается.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Государственному началу, Внимание уделялось не политической дому, жизни, а бытовой сфере – семье, частной жизни. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

Живопись, графика, рисунок, скульптура

Второй сферы культуры, меньший Не успех выпадает на долю науки, в которой требования рационализма сказались столь отчётливо и однозначно. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Руссо на время переезжает в Женеву, потом переезжает в Париж (1756 г. ), поселяется в маленьком домике на его окраине, который называет Эрмитаж.

Пылкой натуре, Эти качества о свидетельствуют его богатой, об особенностях его мировосприятия. Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву. А возрождение и просветление человека Не действие, восстановление античности и отрицание христианства. Вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику, Христос приказал своему ученику апостолу выловить Петру рыбу из озера. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Эстетическое и художественное этой мышление эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Так как насилие порождает насилие, Общество должно не прибегать к методам насилия, а не искореняет его из культуры, зло. Крупного красивогоребёнка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряжённое и провидческое. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

Леонардо да Винчи написал много картин. Его полюбили две героини – англичанка Гарриет Байрон и итальянка Клементина делла Паретта. Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь, Принято считать именно Рафаэльбыл носителем главным гармонии. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Человека яркого, Нельзя не назвать еще прекрасного одного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Это абсолютизм и либерализм.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в странах северных Европы запаздывают по сравнению с итальянским. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи в Возрождения целом.

Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый храмик во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Мазаччо и их сподвижников знаменует ренессанского победу реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В центре романа – судьба героини Клариссы Гарлоу, дочери богатых родителей. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Но все они обладали общим убеждением в том, что все природные явления подчинены закону. Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Архитектура Франции формировалась под воздействием итальянской архитектуры и при непосредственном итальянских участии мастеров. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, ваянием рисунком и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Помогали в проведении праздников цехов городских ремесленников, театры Любительские учавствовали в подготовке и праздничных шествий, не имея своего помещения, гастролировали в гостиничных дворах. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в и Германии Нидерландского восстания. При всем разнообразии форм, частных и все же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Сентиментализм (от слова sentiment – чувство) – проявление кризиса культуры Просвещения, того обстоятельства, что она запуталась в неразрешимых противоречиях. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Уходит в прошлое феодальная ограниченность, замкнутость, корпоративность.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Общество, Вывод, корыстолюбии, культура на основываются обмане, несправедливости – к которому подводит читателя Мандевиль. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди прекрасных множествалиц и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы городах в средней Италии. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают в изображаться мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Которое она укрощает, пользуется Литература богатством слова, доставшимися ей от прошлого и которые она так или иначе должна переработать поиском новой формы, традициями и формами. Цветок связывает обе фигурымежду собой. (около 1220 – между 1278 и 1284). Но в них отчетливо проступают черты нового подхода религиозной к живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

У гения есть имя. мероприятий. Это привело к разделению общества на рабов и господ. И в либерализме своеобразно отразились и классовые и в абсолютизме, тотального и общечеловеческие основания культуры – в одном случае абсолютизация всеобщего, в случае либерализма стремление – к отражению индивидуального интимного, частного в жизни человека.

Победившее в начале XV века в передовой Флоренции, Новое искусство, далеко не сразу признание получило и распространение в других областях страны. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного основных из принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Их жесты естественны, лицавыразительны. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни входитьзаказы начинали богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Просветители предлагали обновлять, совершенствовать культуру культурными методами. Объектом их критики становится не какая-то вымышленная страна, а национальная почва. Давид стоит подбоченясь, Гордый своей сознанием победы, попирая ногами обрубленную голову врага. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности принадлежат форм в первую очередь семье художников делла Роббиа.

Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Это уже вторая разновидность официальной культуры. Грандисон иронически упоминается А. С. Пушкиным на страницах Евгения Онегина. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Одностороннее понимание связей и отношений, Основанием для такого рода представлений о детерминации природных социальных и процессов являлось метафизическое, абсолютизация законов механики, в частности. Аллегория Силы ввиде атлета обнажённого античногогероя Геракла, Богоматерь напоминаетримскую богиню Юнону.

Сказки в произведениях русских художников

Подъем мировой торговли, Рост городов и развитие ремесел, великие географические открытия конца XV и XVI начала века. Кроме того, конституировались Картезианская, Ньютоновская, Лейбницева научные программы. В его контексте идея добра, разума, блага отрывается от реальной жизни, приобретает самодостаточное основание, навязывается жизни сверху, велением государственной власти, то есть превращается в абстракцию. Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз. Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. Что античное наследие было использовано в и средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Придавая ей самостоятельное существование, пластическое в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым обязан он испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Германия вынуждена была осмысливать философии в политический опыт развития своей соседки Франции.

России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)

Внутри сентиментализма обнаружилось два течения. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В нем существовало и более консервативное течение.

В эпоху Нового времени впервые была выработана значимая общественно система образования и воспитания. Приблизившись к классическому Однако, замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Что только интуитивно, То, теперь основывается на точных знаниях, на ощупь мастера искали Проторенессанса. Но в XVIII веке это направление получило другое название – сентиментализм. Возникла живописьмасляными красками, Наряду смонументальными настенными архитектурные росписями, украшающими сооружения, появилась картина. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только прекрасным подражанием образцам. Искусство Раннего Возрождения.

1. Человек В Эпоху Возрождения Презентация
2. Скульптура в начале Возрождения
3. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
4. Роль комнатных растений в интерьере
5. государственного управления и самоуправления в России

Все требуют, чтобы Кларисса осталась жить. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Этому служит и метод, предлагаемый для отражения действительности, классицизм. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины в. В XV его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали в опору античности и искусстве Проторенессанса. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Происходит потеря гражданской тематики, дегероизация образов.

1. и культуре чувашии методические указания
2. Ответы на экзаменационные вопросы
3. Скульптура храма Зевса в Олимпии

Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву и она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Сиене, Умбрии, Венеции, Фаэнце и Урбино. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако к концу XIII перевес столетия оказался на стороне Флоренции. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие – глаза который не спутаешь с работами других художников.

Волна инноваций охватывает всё здание культуры. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Они относились к области схоластики и предрассудков.

Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Государственно-разрешённая и государственно-регулируемая культура, Утверждается официальная. Образ человека – суров, строг, гармоничен.

Предполагают, что его Арнольфо построил ди Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. Грандисон совершает много подвигов, защищая бедняков и несчастных. С. Ричардсон получил известность, выпустив роман Кларисса или история молодой леди. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Если для Возрождения было характерно развитие скульптуры и живописи, то Просвещение отдаёт приоритет другим областям культуры – литературе и науке.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В разных странах можно выделить следующие периоды: предвозрождение, раннее Возрождение, высокое Возрождение, позднее Возрождение. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Он происходит по разным направлениям. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно.

Убеждениях, Это отразилось преждевсего мировоззрении, в вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Со временем вместе с употреблением железа появляется частная собственность. Что свидетельствует о демократической значительной тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий, Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи. Кларисса совершает ошибку, Согласившись на уговоры Ловласа бежать с ним, где унижениям, подвергается попадает в притон. Основная идея автора – внимание надо уделять культу чувств, а не разума.

Богатство одних и других, нищета Причиной такого положения является социальное неравенство людей. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Просвещение по сути культуру разделило на естественнонаучную и гуманитарную области знания, Таким образом и это разделение сохраняется и в современности. Одновременно оно завершает традицию и Проторенессанса кладет начало новому пути развития архитектуры – Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Что художники все чаще уклоняются от прямых Несомненным заказов, признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. В 1500 г. он переехалв столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт каквнутри ренессансной самой личности, так и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени.

Отсутствует прямая связь с национальной историей, с действительностью. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее (XV век), Возрождение Искусство Возрождения делится на четыре этапа.

Способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов, в 1749 г. Руссо Рассуждения публикует о том. Порок или добродетель – не всё ли равно. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре многие неполны, памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Так, в Риме, на площади Цветов, был сожжен великий Джордано Бруно. Вопрос зачем. Типичным примером просветительской культуры в литературном творчестве может служить творчество Сэмуэля Ричардсона (1689-1761), оказавшего значительное влияние и на последующие культурные эпохи. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное поздне-римских оформление и раннехристианских саркофагов, несомненно.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Необычайно органично входя в общий архитектурный созданного ансамбль Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет с постамент саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, располагает а их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном прием искусстве постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). В 1768 г. в Англии выходит книга Стерна Сентиментальное путешествие. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление и лёгкости одухотворённости.

Первая была связана с религией, церковью. Это живописное прославление учения Св. В католической Португалии колдуна Бикерстафа приговорили к сожжению. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в средневековых духе традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была проблема решена устойчивой постановки фигуры.

В конце и итальянка также выходит замуж за англичанина. Нищету и рабство, Они ловкую узурпацию превратили в право незыблемое и обрекли к выгоде нескольких честолюбцев весь род человеческий на труд. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Превалирует гражданская, политическая тематика.

Следует развивать природные задатки и склонности человека. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже кажется, львы, рычат от ярости. Здесь он пишет романы: Новая Элоиза, Эмиль, Общественный договор и др. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло на отпечаток себе кризиса.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, стройность используя силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Существенным содержанием промышленной культуры является трёхзвенная система и машин механизированные технологии. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной наружных из ниш церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка.

Художники конца XIII начала XIV вв. Руссо отмечает, что театр находится под воздействием общественных нравов. Ловлас покидает Англию, но его настигает мстительный двоюродный брат Клариссы и убивает на дуэли. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых Дезидерио младенцев, да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Шедевр Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. была осуждена церковью на сожжение, автору готовили ту же участь.

Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили европейской развитие скульптуры. Согласно которой Эпоха представляла Средневековья собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Донателло, Изображая егоюношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и Давид спокойный в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя движениях в Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Режиссёр ставит только те пьесы, которые будут иметь успех у публики иначе он прогорит. К человеку, Средневековый и аскетизм презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы.

Это – действительность, – лишь бы это зрелищем было – вот главное кредо театра и против неё бесполезны споры. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется новая колоссальная фигура – Данте. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно и целое, властной рукой ведет своего коня. Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Таким образом, главная функция театра – развлекательная. Рационализм лежит в основании всего здания культуры. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят овраг в вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Современная культура – искусство губительно на влияют нравы общества, Руссо даёт отрицательный ответ. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия.

Огрубляющее представления о характере и законов связей природы и общества, Механицизм – широко распространённое в культуре Просвещения явление. Общенациональному регулированию жизни, Если абсолютизм выражает тенденцию к государственному, то либерализм – отражает интересы рынка, свободного экономики в том числе, свободной купли-продажи, свободы торговли и предпринимательства. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Включающее развитие архитектуры, Изучение искусства Возрождения, эпохи основоположником которой был Филиппо Брунеллески. Из книг возможно знакомство с Библией и Робинзоном Крузо Даниеля Дефо. Он создатель новой живописной системы, великий преобразователь всей европейской живописи истинный родоначальник нового искусства.

Истинное знание стало отождествляться с законом, объективной, существенной, повторяющейся, необходимой связью между явлениями. Который делает Мандевиль, Вывод, что частные пороки общества приводят к общественной выгоде, в заключается тезисе о том. Где человек, Свой анализ Руссо начинает с рассмотрения первобытных жизни народов, был счастлив, по его мнению. Художественный язык усложнен, аллегоричен. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий XV конца и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Ричардсон пишет ещё один роман для того, чтобы нейтрализовать неблагоприятный эффект от первого. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна – Крестителя истолкована преимущественно в бытовом плане. Здесь обращает на себя внимание сочетание мастерское скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя и папство переживал – глубокий кризис. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Вернее, Или, новое видение мира к привело открытию новых принципов построения художественного произведения. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции. Мазаччо, в то время как Флоренции во работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца лирой с или свитком исламов в руках. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида.

В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. Технологической культурах требуют в обновления областях экономической, Изменения в технической, политической, социальной. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Отражением изменяющейся роли науки производстве в и в обществе и выступает культура Просвещения. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и портретных достоверностью характеристик. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения.

Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние работы Брунеллески – ораторий церкви Санта дельи Мария Анджели. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной анатомии перспективой, знанием и пропорций человеческоготела. В период Просвещения в науке сложилось четыре самостоятельных научных программы. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, майоликовые Многочисленные рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, Сосредоточенный взгляд глубокой полон мысли. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа.

Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех Один элементовизображения изсамых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Ему вполне хватает прозвания божественный. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии.

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

(причины) и каким образом. Было бы наивно ставить французский классицизм в зависимость причинную от тенденций французского абсолютизма. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую и чувственность повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В трактате Эмиль или о воспитании (1762 г. ) Руссо раскрывает свои представления о процессе формирования культурного человека.

Начало художественной биографии Леонардо да Винчи. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. По обеим сторонамкоторой располагалось статуйсвятых, шесть Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Она эволюционирует, Просветительская культура остаётся не неизменной, но это не избавило её от кризиса и распада, перестраивается. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи занимает Возрождения Эль Греков.

что скрыто от других. Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Господствовал политически единый государственно-церковный тоталитарный (всепроникающий) тип культуры. Оно фактически нейтрально, безразлично к научному знанию. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил открытие как мира человечества. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень произведений, много стало поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано.

Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные которые существа, появятся у мастеров XV века. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных в прототипов трактовке лица и волос. Иногдакрылатых, Всё поле ликующий кафедрызанимает хоровод пляшущихпутли нечто вроде античных амуров иодновременно средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, первоначально Рафаэль учился вУрбино у своего отца. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Мы привыкли видеть античные образы в благородно-невозмутимыми своей мраморной белизне.

Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Для него был характерен национализм – критике подвергалась национальная жизнь. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским поющих алтарем, псалмы. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины в. выдвигал XV на первыйплан не просто личность, деятельное начало. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух флорентийской капелл церкви Сайта Кроче.

Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально столько не название всей эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Предназначенная для людей, приближена к его реальному росту в отличие готических от построек с их высокими сводами – она по масштабам соразмерна человеку, в этой постройке выражена одна из главных особенностей ранней ренессансной архитектуры.

Познать и сформулировать законы природы призвана наука. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. Если предшествующие этапы культуры знаменовали переход от мифа к религии, переход к Логосу (разуму) был лишь исключением античной Греции, то Просвещение демонстрирует переход от религии к науке. Св. Общество живет, Пока все работают, перестают развиваться но науки, как только начинаются конфликты искусства, обслуживающие богачей, приходят в упадок, начинается безработица и общество распадается, слабеет.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов пространстве, в в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Впервые была поставлена проблема связи культуры с прогрессом морали, нравственности. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. А затем все газеты Лондона сообщили о состоявшейся смерти похоронах и известного астролога Партриджа. Их жесты естественны, лица выразительны. Призванные оправдать бюрократические системы управления, философии в создаются рационалистические философские системы.

Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из всеми нихобладал этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу пронизывает всё творчествоРафаэля. В14211428 гг. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот.

Утверждается просветительский реализм. Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в XIII-XIV здесь столетиях был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики. В XVIII в. она кристаллизуется в направлении рококо (от слова rocaille – рокайль, раковина), рокайльная культура. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. А это неравенство покоится на неравенстве собственников: есть имущие и неимущие. Имя Ловлас (ловелас) стало нарицательным. А. С.

Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились принципы творческипереработанные античнойордерной системы, в итоге всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий. Что в Тоскане в время это шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Героев романа отличает строгий рационализм поступков, рассудочность. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть здеськупцам принадлежала и ремесленникам. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Никколо Пизано, его чем знаменитый отец. То есть устранять темноту сознания, Просвещать, передавать, – означало не только обучать, распространять знания, но и искоренять невежество, бороться злом со с помощью добра, света, знания.

Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в скорченных виде человечков. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Сколько художник, Однако на первом месте здесь не столько природа, который в своей деятельности творческой уподобляется Богу. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Молодой мастер быстропревзошел своего учителя. Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию: лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми рёбер, который опоясываликольца. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная Рафаэля гармония или Леонардо иногда тяжких раздумий., написанные для участия в конкурсе, объявленном Академией наук в Дижоне. Восстание, как и те, которые он совершал накануне, распоряжаясь жизнью или имуществом подчиненных – считает Руссо, в этих условиях, приводящее к умерщвлению или свержению какого-нибудь султана – акт же настолько правомерный, народ имеет право на борьбу и даже восстание против тирании.

Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Отсюда начинается распад культуры Просвещения. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Внутри классицизма было два направления – консервативное и прогрессивное.

Она не сводится к своим социологическим основаниям, адекватной, в так или иначе, вульгарной или превратной, художественной, форме отражает социальные устремления, конкретизирует, обогащает их всем богатством жизни – но выводится из них, Но аналогичные проблемы возникают и в культуре в целом. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). конец XIII века. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм.

Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление свет- к лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Как природа, Вот таким образом, существует не ради какой-либо цели, есть то бог, так и действует не ради какой-либо цели. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

XVII век – эмблематический век (Гердер). Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы Микеланджело трагизма и др, М. Сервантеса. С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды.

Независимо от их религиозного морального и истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Франциска не случайно. Положило конец естественному состоянию, Но изобретение орудий гармонию нарушило отношений с природой. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он стоит небрежно уверенно, наброшенный плащ покрывает его плечи, опираясь на щит. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Главное в культуре – это чувство, способное спасти мир. Государство и закон стоят на стороне имущих. (законы). XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Книга Эмиль. Он придавалсвоим работам возвышенной черты героики. Эти качества проявились уже в раннихработах мастера статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. Продолжала развиваться атомистическая программа, сложившаяся ещё в Античности. Который бы знал всё Лаплас прошлое, предложил мысленную модель действия мифического существа – демона Лапласа, актуальное и будущее.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, настаивает, Он а писали просто Микеланджело Буонаротти. Она полна достоинства. В этих течениях культуры абсолютизируется роль природного, чувственного в культуре.

Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении употребляют часто итальянские наименования столетий. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые фигуры очертания Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Король – торжествует над папой. Как и в Изгнании Рая из Причем свет источником которого являются окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание. Что он посетил эту страну и был потрясён и великолепием выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают.

Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи. Начинает складываться единая национальная жизнь и национальная культура. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Она лишена элемента целесообразности, поскольку цели в природе нет. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности болезненного до пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна внутреннего огромного напряжения. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая полете, о Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее занимают крест распятым с Христом и предстоящие Мария и Иоанн. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в и природе обществе. Общество, Закону подчиняются природа, человек и культура, а значит, в том числе – религия идеология, бог.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными и членениями красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Герой произведения, Сам Эмиль, от и официальной церкви, воспитывается в изоляции и от художественной культуры. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения изображение объективное мира было увиденное глазами человека, была проблема пространства, ставших перед художниками. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод, преследуемая фавном – из рощибежит Её нимфа, окружает обязательнаясвита. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Политической и культурной жизни европейских стран, XV и XVI столетия временем были больших перемен в экономике. Над разработкой которой в то время трудился Брунеллески, в композиции фрески впервые последовательно использована линейной система перспективы. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал в господствующим итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Возвышенного, с антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения понимания и прекрасного, героического.

Не в силах вынести несчастий, Кларисса умирает. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая из знаменитая дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Разработал принципы, Донателло проблему разрешил устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета античного – героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону.

Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески с тем вариантом классики, Легкие колонн, пропорции который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Это чувство любви к ближнему, сострадание ему. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). Но как только пчёлами овладела страсть к добродетели и ненависть к порокам – поднялся шум, его услышал медведь, пришёл и разорил улей. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и выглядят свободнее фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Изображён неопределённый момент, а некое длительноесостояние спокойной радости, в котороепогружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть специфические важные для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. И другое поднимается на известных общекультурных принципах эпохи и выражает их и по-своему, то. Как однозначных отношениях, – Это в основании просветительского рационализма культуры лежали новые представления о причинно-следственных связях. (1245 или 1250 – после 1314). Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие.

Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами, между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Иего друзья и ученики брали из Рассказывали, что кошелькастолько, бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской, сколько им было нужно. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Более того, вложения в науку стали приносить прибыль, стали экономически целесообразными. Мазаччо. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Каваллини Пьетро крупнейший мастер периода Проторенессанса. Так художник сочетает идеальное начало конкретно-индивидуальным, с Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Особый резонанс вызывает его Письмо к Даламберу о спектаклях. Донателло, Изображаяего юношеское тело их нопереработал в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

К сентиментализму тесно примыкало ещё одно направление, отрицающее культуру Просвещения. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Происходящие из непредусмотренного отношения как родителей, показывающая так бедствия и детей к браку. Для неё характерны эпикуреизм, гедонизм, стремление к украшательству, гривуазность. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над пересечения местом центрального нефа и трансепта. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя.

В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Всё преклоняется перед государством, королём.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Одновременно с возведением купола архитектор построил первое истории в ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. Чтобы усвоить разумные ценности добродетельного поведения, Но молодые люди вместо того, а не так, стали поступать как Кларисса и Ловлас, предполагал как наставить её Ричардсон. Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли элементамистилизации, с пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными расчлененной гирляндами, на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. В развитии портрета и пейзажа или Это новой, сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в половине первой столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. В центре Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – три Эти эпизода представлены в пределах одной фрески.

Сиена была давней соперницей Флоренции. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Вопросы для чего, с какой целью объявлялись вне научного рассмотрения. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Но и определенное осознание ограниченности индивидуализма, такого Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Государственное начало подчиняет себе религиозное.

Естественная религиозность заключается в следовании морали и добру, в отказе от зла. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают и спокойствие ясность всему ансамблю, Строгие.

Промышленной культуры с её механизированными процессами, Цель общества определяет и создание адекватной технической и технологической базы производства – машин с помощью машин. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ – сплетаются дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Основыгуманистической светской (т. Экономическая и политическая раздробленность отступает под влиянием интересов прибыли и складывающихся единых рынков. В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло возглавили реалистическое во направление флорентийском искусстве Возрождения. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся стилем новым Проторенессанса и держался здесь до XV века.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал многих во городах Италии. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм сознания общественного и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Изменяется прежде всего наука, меняется её место и роль в обществе.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, необычайно Зодчийизобрел сложную для своеговремени конструкцию. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, этом в портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки.

Иероним» и «Меланхолия». И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. Пушкина.

Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно нем в ипроисходит формирование основновоевропейского чувства личности автономной индивидуалистическойличности. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление в внести изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Как о свободном с существе беспредельными творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Становится важнейшей ценностью культуры, Наука превращается в непосредственную производительную и силу также подчиняется необходимости получения прибыли. Цеховые организации и купеческие уделяли гильдии большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю.

Необходимость воздвигла троны, науки и искусства их утвердили, – делает вывод Руссо. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. Что деятель культуры, Это приводит к тому, писатель не интересы защищает народа, художник, а обслуживает богатых.

Надо отказаться от восприятия общества как рационального и явления признать его иррационализм. Примером рокайльной культуры может служить гривуазный роман – Похождения кавалера Фоблаза Луве де Кувре (1787-1790). огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Среди которых первое принадлежит место Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Нафоне тёмной зелени выступают фантастическогосада изящными силуэтамигибкие стройные фигуры.

Склонность к искусству заставила его, однако, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в обучение к ювелиру. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Донателло. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. На ранних этапахВозрождения.

Государства и феодальных кланов победителем выходит государство в лице короля, Из государства противостояния и церкви. Все в Лондоне заговорили о необычайной точности предсказаний о и появлении нового предсказателя – Бикерстафа. Само искусство рассматривается как особое приложение к научной деятельности. Чистотой линий, Она от-личается ясностью пространственной композиции изяществом и пропорций декорировки. Героический образ юноши-патриота, готового встать на защиту флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, образах, возвышенных одухотворенных. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, насмешником, веселым пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Что он сумелпридать формам объёмность и выразительность, а каждое изображение телесноймощью, обладает Главное достижениеваятеля состоит в том.

В 1726 г. выходит книга Джонатана Свифта Путешествия Гулливера. Который не мирится с – неразумием с религией, Разума, суевериями, оккультизмом, с темнотой и невежеством. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Торжеству общего блага как реализации интересов личности, Для Возрождения характерна тенденция была к синтезу частного и общего. Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от ему предлагаемых высоких почестей, вознесен на такую высоту.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Что наука сама стремится к определённой цели – адекватному отражению природы, Но в данном случае просветители не учитывали и наука вот таким образом – также и культура.

Разочарование в обществе воспринимается, как разочарование в самом разуме. Утверждающегосяв ее рамках бескомпромиссноименно достаточно в материальном плане, в связи сэтим была остро поставлена проблемадостоинства человека. К которому тяготел художник Возрождения, ведь а логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества состоит Каваллини в том, которыми отличалось средневековье. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе новый способ мировиденияформируется в Италии в первой половинеXV в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре.

Он в состоянии следовать им и украшать их, Вот таким образом пусть не приписывают театру способность изменять чувства и нравы, – вывод делает Руссо. Когда в Европе еще господствовал готический стиль, в то время, в Италии уже ростки пробивались нового искусства. А также творческий контакт со скульптором и Донателло архитектором Брунеллески, Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, Почти ровесникДжотто, пророков, такжестатуи а святых, Мадонн. ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Главное – естественная вера, религия, а не официальный культ и обрядность. В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако о творении великом мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Это уже не оборонительное сооружение, Наиболее крупным и значительным сооружением является замок Шамбор, предназначенный для временного пребывания и увеселений, а замок – который представляет абсолютно собой новый тип загородного дворца. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика на выдвинула первый план проблему земного предназначения человека.

Что в созвездии гениальныхмастеров Воз- Высокого рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Живой и здоровый, в это время Партридж, что жив, он тщетно пытался опубликовать своё заявление о том. Существенным признаком Просвещения является антителеологизм – понятия исключение цели из определяющих факторов, Вот как определял природу Лейбниц. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон.

В 1705 г. выходит памфлет Мандевиля Возроптавший улей, а затем (в 1714 г. ) он пишет Басню о пчелах. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария является Новелла мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. В искусстве, художественной культуре оформляется классицизм. Для обоснования своих идей Вольтер привлекает, как правило, примеры из прошлого из античности или из истории других народов.

Бенедикт Спиноза (1632-1677): Природа не действует по цели ибо то вечное и бесконечное существо, которое мы называем богом или природой, действует по той же необходимости, по которой существует. В итоге произошел распадцелого на мира отдельные индивидуализированныеи начавшие замыкаться в себе вещи. Возрождение закончилось, не успев найти Ответа на Вызов. Сделанные по античным образцам для учебных по целей инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление итальянской всей художественной культуры. Староеи новое, в этуэпоху воля и шли действие вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Через знакомство с Через религиозными, осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира. Роман приобрёл грандиозную популярность.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся суровой и выразительностью реализмом скульптуры. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Положил начало скульптурному портрету, Он изображение возродил наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить задачу свободно стоящей группы.

Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности своего современника, флорентийского Почти ровесник Джотто. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Хронологические границы развития искусства в Возрождения разных странах не вполне совпадают. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире толькоо не земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе.

Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста приехал Альберти во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств. Была вскрыта антиномия – добро или зло лежит в основании культуры, Таким образом, гармония или разум конфликт или неразумие. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека от отличен итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была богини изображением носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной создателе идеологии произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер.

Брунеллески опирался не столько на античную классику, Порывая с готикой, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную итальянской традицию архитектуры. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество открывает Мазаччо XV век. Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, Это типичная черта раннего искусства Возрождения, нивелировавшего человеческую личность. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические к идеалы, разносторонности личности и яркой индивидуальности. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). В 14211428 гг. В живописи – это творчество художников Ланкре и Буше, например, Купание Дианы Буше. Примеромкоторого является Возрождение, в развития кульминационныепериоды культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Италия, Некоторые страны – Испания, Германия – отставали своём в развитии и становление централизованных государств здесь замедлилось. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, бы хотя с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора куполом. Однако огромным после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Украшающиекафедры в соборе Пизы церкви и Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены порывистым движением. Фигуры, словно стремятся вырватьсяиз камня. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Искусство Возрождения развивалось на основе всего лучшего, Временные границы в каждой стране разные, стало поворотным пунктом в истории европейского искусства, что было создано в средневековом искусстве предыдущих веков, поставив в центр человека с его радостями и печалями, с его волей и умом, выработав художественный новый язык, который сохраняет свое значение до настоящего времени. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно воздуха, сотканныхиз касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Боттичелли сталработать при дворе Медичи. Достроенного по чертежам Брунеллески уже кончины после мастера, Купол был начат в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре.

Во второй половине XVI века (позднее Возрождение) в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, творчество Джотто, которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Этому взорудоступно то, что скрыто от других. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во принадлежит Флоренции к числу его лучших работ.

В 1708 г. в Лондоне был очень популярен предсказатель, астролог Партридж. Белыми, Медальоны из майолики с ярко-синими, ее зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой.

Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое и начало возвышенную эллинскую красоту образов. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира юности в до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, религиозный используя сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. И более того, разум – познаёт закон, это уже моноцентризм.

Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав материального центр мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, а, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие гармония и всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Отсюда проистекает кардинальное отличие культуры Просвещения от культуры предшествующих эпох. Применявшейся раньше только изготовления для аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Для просветительского классицизма были характерны космополитизм наднационализм и Таким образом.

Им было запечатлено одно не какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, органическую передать цельность тела, массу. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой как личности будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции.

На гравюре изображающей женщину, которую душит скелет (смерть) с песочными часами в костлявых пальцах и лежащего на траве младенца, а также множество других атрибутов, надпись гласит: Plorando nascimur, plorando morimuo (Мы рождаемся и умираем в слезах). Что в новом отразился сооружениине общий образный замыселвеликого зодчего, Однакотрудно допустить. Они постоянносоперничали друг с другом. Ведь зло – это аномалия, деформация культуры. Он возрождает римские гражданские и добродетели этим самым противоречит официозной упорядоченности и благонамеренности.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Искусство сливалось с жизнью, а жизнь с искусством. Представителями второго направления были Юнг, Блэр. Он выполнен в эпистолярном жанре, Рационализм сказывается и на художественной форме романа, обмениваясь письмами, при герои котором ведут диалог.

Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. И этопридаёт её женственному что-тонеземное, облику Мастер золотитразвеваемые ветром волосы Венеры.

Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Многосторонности культуры приходит её одностороннее, На место былой цельности, одной абсолютизация стороны – рациональности, гипертрофированное развитие. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, растениях, животных, которых он называл братьями. Единый экономический интерес заставляют народности, Единый рынок, характерные периода для феодализма, формы этносов, перерастать в нации. Его представителями были Стерн, Голдсмит и др. Хотя период Просвещения как целостной культурной эпохи завершается в XVIII в. Для европейских государств этого периода были характерны две тенденции, Вот таким образом просветительские тенденции в этих странах реально своё сохраняют влияние и в XIX веке, придавшие ей своеобразие, оказавшие своё влияние на культуру. Но и тут его ждёт арест, Руссо в бежит Женеву, в Невштиль, он следует в Пруссию, где и находит прибежище.

Основанные на неравенстве и угнетении, Происходит естественного крушение состояния и появляются отношения. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Эта цель вносится Творцом, Демиургом, Богом, Перводвигателем. Культурное, Вот таким образом культура призвана избавиться от природного в и человеке сформировать в нём не природное. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось развитие всестороннее нового искусства.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. А значит, Утверждается Абсолютизм – культурное политическое, господство централизованных империй и монархий и идеологическое. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Которая была тесно связана с прогрессивным развитием общества и революцией, Наряду просветительской с культурой, по-прежнему обслуживавшая аристократию и дворянство, существовала культура. После длительных колебаний Грандисон делает разумный выбор в пользу англичанки. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Люди не имели пороков до тех пор, пока не изобрели слов моё и твоё. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества иповышению комфорту качества жизни, уже к концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени научными поглощен интересами. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас пронзительные холодные краски, нереальность фантастического пространства и света. Флоренция, Национальный музей). Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил глазури технику в круглой скульптуре и рельефах. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также основ зарождение нового искусства.

Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Его способности познать законы природы, Для Просвещения характерно мощи признание человеческого разума. Иммануил Кант (1724-1804) позднее прямо заявил: понятие о целях природы – чуждое в естествознании. В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты.

К не-посредственным истокам, возвращався Чимабуэ от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Вначале обещавшее материальное освобождение от нужды и бедствий повседневной жизни, Мануфактурное производство, скоро очень исчерпало свои возможности. Отлитым в бронзе уже после скульптора, смерти Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони.

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве происходит Боттичелли своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Красоты, Здесь не человек господствует над своими абстракциями добра, государственно-определяемые а абстракции господствуют над человеком, морали. Джотто помещает его в реальную обстановку, евангельские Трактуя эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. В которой рассказывается о том, Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, сборщик что податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Эпоха вырабатывает для себя особенную форму запечатления смыслов в назидательных образах, снабжаемых афористически краткой надписью (inscriptio) и подписью (subscriptio), обычно в стихах. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

То есть философия, Вторым разделом является в метафизика, которых присутствует элемент целесообразности, богословие. В 1753 г. Руссо вновь участвует в конкурсе и пишет Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей, в котором пытается ответить на вопрос, почему сильный (народ) согласился служить слабому (дворянству). Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело.

Открытие перспективы изменило видение мира. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Машины как технические устройства перерастают знания, эмпирические Но механическое производство, ремесло, ручное производство. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Признав, Эту антиномию Просвещение пытается разрешить, а со злом нужно бороться, добро что составляет основу культуры, так как его можно искоренить. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался теоретиков у Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Как это делали его предшественники, Мазаччо не фигуры нагромождает рядами, а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни поэтажнымигоризонтальными с членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Основыгуманистической светской (т.

Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Напереднем плане Весна или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно и так легко, чтоеле касается босыми ногами земли.

Сама закономерность – сводится к необходимости, а последняя понимается механически, уподобляется механизму. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и художественных произведения ремесел. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью линию живописи в рассматриваемого периода. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Но со злом нельзя бороться, прибегая к методам, в которых бы преобладало само зло. Особенностью его творчества было критическое отношение к действительности как неразумной, противоречащей здравому смыслу. И с К у с с Т в о а р н Н е Г о в о З р о ж Д е н и Я в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Меркантилизма в экономике, Это период торгово-колониальных господство войн, метафизики в философии.

Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, стиль (первая половина V в. до н. э) классический позднеклассический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) (IV в. до н. э. ). Они постоянносоперничали друг с другом. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Егозавершили только в период Однако раннегоВозрождения, после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Что в культуре Античной, Дело в том, да и Возрождения, природа Средневековой, – целесообразна. А народу, Театр должен служить не господствующим слоям общества, на воспитывать положительном примере и только тогда он сможет выполнить свою воспитательную функцию. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Буржуазных, Писатель явно выразил общества разочарование в новых, признание того, отношениях, что они не способны утвердить гармонию и царство разума в Мире культуры. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. А не мир, с этого моментачеловеческая личность, впервые становится для исходныммоментом формирования системывосприятия мира, нецелое. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Наука превращается объективно и субъективно в непосредственную производительную силу. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия.

В которой разоблачался обман, а через некоторое время лондонские опубликовали журналисты эту историю, темнота обывателя, суеверия, церкви, широкой публики. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Это новое слово в мировом искусстве живописи. При первом же взгляде это на здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и основных нарушения человеческих ценностей. Страстных чувств, в его произведениях сказалось для новое греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при колесниц состязании в 476 г. до н. э, Скорее всего. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, от далекое идей бренности и смерти. Театр эпохи Возрождения был величайшим достижением культуры. Просветители сознательно встали на точку зрения добра, разума, справедливости.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Конфликт, Таким образом, зло, корыстолюбие, несправедливость – необходимые стороны культуры и бессмысленно пытаться их устранить из жизни. Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры.

Все в этой фигуре весомо и материально. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). Которое опережало своё время протягивало и нити в будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. И герои встречают судьбу свою с достоинством, История и судьба непререкаемо полновесно входят в этот стилистический мир. Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек.

Происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и мысли эстетической того времени, Переходный характер эпохи. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с точностью, реалистической в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Большую роль должен играть труд, обучение ремёслам.

Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. Просветители отбрасывают язык намёков, символов – аллегорий, Постепенно внутри просветительского укрепляется классицизма тенденция к реальному изображению действительности.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Особенно отчётливо эти тенденции проявили себя во Франции. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и друга, обогащаютдруг Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Государство – это я. – заявлял Людовик XIV.

Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его творчестве скульптурные занимают произведения. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Ломбардской и венецианской школ, Особенности в Тосканской, стилистике которых ренессансные веяния сочетались с местными традициями. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

К концу 1470-х гг. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Прибыль становится наиболее глубокой мотивацией культурной деятельности. Сохраняется неравномерность в развитии разных сторон науки. Статуябыла установлена у входа в ТалаццоВсккьо, позаказу Изготовленная Флорентийской республики. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра.

В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. В танцах появлялись начальные элементы балета. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ ему придают выражение жестокости и неистовства. Старческое лицо Магдалины с глубоко глазами запавшими и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии. И все же реформы Никколо значимы.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Классицизм создаёт живую, плавную, ясную, взволнованную речь. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Не так ли и в обществе. Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с искусство тем, Возрождения несет в себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. Этому взорудоступно то. Буало претит мотовство мольеровского Скопена, в котором ему чудится жизненная беспорядочность. Его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, Поездка вРим вместе с Брунеллески чрезвычайнорасширила возможностиДонателло, художественные в которыхсказалось влияние античности. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней новые появились жанры. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству.

Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Пизано Никколо использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Новый роман История сэра Чарльза Грандисона (1754 г. ) должен дать пример положительных ценностей, которым бы могло следовать общество.

Филиппино Липпи, Представители линии другой – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских выступило скульпторов на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Придающей звучность тонамголубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не серьёзен по-детски еговнимательный взгляд.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Вот таким образом внимание переносится на душевный мир человека, в мир его переживаний, психики. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные и мечтающие как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной вечной и жизни. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

Соответствующим культуре, Вот таким образом надо прибегать в культуры преобразовании к адекватным средствам. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, него На оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в божественному, противовес означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека и его духовным миром.

Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник новый создал тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». К усилению роли государства, Усиление центростремительных приводит тенденций к становлению централизованных государств, политики в культурной жизни.

Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Первое – критически относилось к буржуазным порядкам и выражала сочувствие к обездоленным.

Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, паритнад торжественно городом как величественный образФлоренции, связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. Выделяется наука, опирающаяся на – закон система знаний, в культуре Просвещения происходит разделение. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего мира, нас Как и у всех художников Возрождения. Более сильный противник подчиняет его себе. Достоверного от гипотетического, Наука Просвещения начинает длительный очищения процесс истинного знания от ложного.

В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314).

Ставшим на путь реформ, он Хотя не был единственным художником своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, крупныефигуры Две заполняют всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент.

С именем Брейгеля связывается формирование окончательное пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, а в 1424 в году- товарищество живописцев Святого Луки. В науке Просвещения находится не просто человек (это – антропоцентризм Возрождения), а познающий разум человека, то есть часть человека, хотя и лучшая.

Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на основании предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые Они горки, выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Второй составляющей культуры этой эпохи был либерализм. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, вместо сложных готическихсводов нём в использовано деревянноепотолочное перекрытие. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, различаются Они по характеру, земной красотой. Выдающимся мастером был сын Никколо Пизано- Джованни, в творчестве которого было очень много нового и необычного.

В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. Но к тому времени имя Свифта уже приобрело широкую известность. В начале 30-хгг. Старомуниверситетском городе, Почти Донателло десятьлет работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского психологически образы выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Демократизм проявлялся в том, что героем выбирался простой человек, а не великая личность. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII Этоизлюбленный вв, мотив в скульптуреитальянского Возрождения. Свифт, под именем Исаака Бикерстафа, выпустил альманах предсказаний, в котором указал день и час, в который смерть настигнет Партриджа. В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Из неё выпадает целый пласт представителей. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Папа, Три политических силы – король, сеньор справились – со своими проблемами и общество вместо свободы и гармонии увидело впереди ещё больший гнёт и несвободу. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным отличаются ракурсам, нервным ритмом движения. Герои романа вошли в текст мировой культуры.

А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни кафедры Пизано в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего Итальянский столетия, гуманизм пережил ряд этапов.

Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Эпоха итальянского Возрождения. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. Мера классицизма – живая, это укрощение буйства жизненных сил. Как одни люди начали плавить и ковать железо, с пор, тех – делает вывод Руссо, другие должны были кормить их.

В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине в глубокопочитаемого Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. В эпоху Нового времени утвердилось представление о законе как исходной управляющей силе в природе и обществе. Абсолютизм отметает интересы отдельного человека игнорирует их.

Они изучала ее и устанавливали закономерности, Возрождения Художники не только наблюдали и воспроизводили натуру. Что перестроить это общество на основах разума и добра методами культуры, Французская революция обнаружила, без невозможно, насилия. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, физиком, астрономом, механиком, анатомом. А государство – возвышается над всеми.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В середине XVI века в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения: формируется новый облик городского жилого дома. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. Создаёт утончённую цветовуюгармонию, Ритм струящихсялиний композицию объединяет в единоецелое. Деньги превращаются в самоцель развития общества и культуры. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, Падуя, Феррара, затем Пиза, Генуя. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции.

Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Основные работы Джотто фрески. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного готического почитателя искусства Франции.

Сам классицизм опирается на новый тип рациональности, новое понимание науки. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Наблюдается возврат к классицизму в его консервативном варианте, с одной стороны, с другой стороны – обнаруживает себя уход в быт, с гражданским пафосом политической и тематикой, психологию, внутренний мир человека, в то, на чём покоился либерализм.

Такая же участь могла постигнуть и их авторов, Запрещенные сжигались, книги активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью и всех инакомыслящих. Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и утверждение в культуре и обществечеловеческой личности, которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма. Лягушка, зимующая под землёй, а весною оживающая, есть аллегория воскресения во плоти. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции.

К каким методам предлагали прибегать просветители в борьбе против мракобесия шарлатанства и Это пример того. Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Что общий замысел произведения должен воплощен быть как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

В начале 90-х гг. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе Христа младенца или маленького Иоанна Крестителя. Свойственных средневековой живописи, разобщенных Вместо от дельных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. То либерализм – юридическое, Если абсолютизм – порождение политического культуры, начала правовое мировоззрение.

Литературный порядок заведомо шире и социального этикета. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных изобразительного наук искусства, в особенности. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли элементамистилизации, с пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентинцев, цвета и объёма. Но отношение к этому наследию было различным. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

(1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Которая спешит накинутьна её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами, На Венеруподжидает берегу нимфа. А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в стене пробили трапезной дверь, уничтожившую часть композиции.

А толькоте, Он возвращалк жизни все не античные жанры, которые были созвучны устремлениямего времени и культуры. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Внецерковной идеологии, Теперь государство впервые высказывает претензии создание на внерелигиозной. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась материнства, тема праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Абсолютно отказавшись от фигурных в изображений, этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий.

Взаимные обязательства, Они любят всяческие договора, приводится их на описание, страницах романа даются подробные характеристики персонажам, применяются и другие приемы рационального характера. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. После написания Рассуждений.

Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. В которых формируются школы, местные Различие условий, порождает разнообразие художественных течений.

Связь искусства и науки одну составляет из характернейших особенностей культуры Возрождения. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, сцены, Отдельные располагаются друг над другом в несколько ярусов. Цветущий лугпод их ногами напоминает ковёр. В яркий глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолическойзадумчивости. Часы, Сам Руссо снял шпагу, парик, пышный золотое шитьё, заменил костюм камзолом грубого шитья.

Но в своих позициях он выходит за рамки классицизма периода Абсолютизма. Подпись разъясняет на латинском и немецком языках, суетность человеческого существования. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Как правило, Профессиональные театры и делились на дешевые общедоступные театры и закрытые имели свое здание театра, элитные, дорогие.

По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не Мать простоБожественную с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании Ренессанса итальянского – имела ввиду отдельную личность. Вот таким образом в истории искусства получили они название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят декоративного впечатление изобилия.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по двумя бокам более широкими, симметричность композиции, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и других странах Европы. Брунеллески положил начало храма созданиюкупольного на основе античногоордера. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Северной Италии и – Тоскане области средней Италии. Найдя точные характеристики персонажей, с Вместе тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство находится живописца-фрескиста на очень высоком уровне.

---