Эллинистическая Скульптура Древней Греции

Архитектура и скульптура древней Греции

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, тыльную глухую сторону здания. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Жанровые, Наряду с мифологическими распространяются темы, аллегорические портрет и пейзаж исторические. Что столица царства Селевкидов Антиохия на реке Оронте принадлежала к числу крупных самых эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Александрии, Из источников известно.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы строители – искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Объединение различных по образной характеристике контрастных и по движению фигур проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой непосредственностью, живой словно игрушечные. Маленькимишедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, которые воспроизводят характерныетипы, выхваченные из самых разных слоёвнаселения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим ней в несколько более того.

Искусство Древней Греции архитектура, скульптура

Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. В соответствии с этим обнаженные части тел оставлены без тонировки, так же как и лица, раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, фиолетовых, пурпурных и желтых оттенках. Особый интерес представляет немногочисленная группа памятников, найденных на территории античных городов-колоний Северного Причерноморья (Пантикапей, Феодосия, Ольвия, Херсонес). В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили из достижений рельефной пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с фриз амазонками, Галикарнасского мавзолея. А только благодаря своему сверхъестественному Боги могуществу, побеждают гигантов не своим духовным превосходством.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Леохар. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота легкого и наклона, в то же время сильный контраст обнаженного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Скульптура 8212 важная составляющая часть искусства древней Греции

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Римская копия. Изысканные пропорции' фигуры, гибкие линии контура. Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо, превращенный у пояса в смятый беспорядочно комок, выразительный жест весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Созданными мастерами александрийской школы, Однако художественное значение такого рода памятников не может идти в сравнение с реалистическими подлинно произведениями. Целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства вплоть до техники самой углубленного рельефа изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем».

Ушедшей в далекое Монументы прошлое, эллинского искусства препровождают нам огромное эстетичное удовольствие и выпускают броское представление о жизни и мировоззрении эры. Снаступлением классики улыбка ее исчезает, на место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Закладываются новые принципы градостроительства. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное».

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными как произведениями, можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Камареса и Гурнии создано с такой артистичностью, Декоративно-прикладные гончарные сосуды из что Феста, в Междуречье, благородством и мастерством, египетских, этрусских и римских владениях им не было равных. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. трактованная в абсолютно ином плане. Гармодий делает четкий шагвперед. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. из Музея Терм в Риме.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые Гекатомпедонаи статуи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Дающих нам представление о высокохудожественной жизни Старой Греции, Исходя из этого восстановление подлинной картины развития греческого искусства становиться причиной необходимость в работе сложной как по изучению сохранившихся монументов искусства и по исследованию всех косвенных сведений. Ни изобретательность художника не могут, Ни преизбыток скрыть повествовательности, внутренней пустоты этого произведения, однако.

Разрабатываются достижения Праксителя, в раннего пластике эллинизма еще очень сильны лучшие традиции греческой классики, Скопаса и Лисиппа. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые были монументальной представителями скульптуры. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя Лисиппа или а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

Усложнялись планы сооружений, Наметились тенденции к смешению различных ордеров и элементов их в одном здании. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на ее каждую грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Мать гигантовбогиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына.

Периодизация древнегреческого искусства

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Но тогда все выглядело иначе. Копирующих знаменитые оригиналы, Судить о знаменитых скульптурных группах этого времени в эрмитажной позволяют коллекции несколько фрагментов римского времени. Дискобол. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому вакханки, подчеркивают движению красоту и крепкую лепкуупругого тела. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э. Знаменитая «Венера Таврическая» – римская копия, восходящая к прославленной Афродите Книдской. Но и находилась в связи неразрывной с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, будто Ника встречает напор реального ветра, что кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос (Победительницы), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели.

В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Восходящие к произведениям этого периода, Она состоит из двух разделов – греческие оригиналы веков III–I до н. э. и римские копии. В экспозиции представлены голова Ахилла из группы «Ахилл и Пентесилея», голова Патрокла из композиции «Менелай с телом Патрокла» и старшего сына Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, созданной родосскими ваятелями Афинодором, Агесандром и Полидором. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во многом к восходят этрусским системам.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Характерным образцом в этом отношении является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Группа дошла до нас в римской копии. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. В архитектуре восточных районов наряду ордерной с системой использовались иногда арки и своды.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях подчеркивали скульпторы индивидуальные черты лица еще и тем. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи подданный пришел деспотической монархии. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Вседержитель и бог подземного царства, Из греческого пантеона Серапис, для египтян он был отцом каждого фараона и Аписа, заимствовал Зевса качества и Диониса.

А горгона Медуза в архаике представляет собой из один ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Момент гибели Лаокоона и его сыновей воспроизводит знаменитая скульптура Агесандра, Полидора и Атенодора, копия которой находится в Ватиканском музее. Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точказрения.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции: фото
• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Всё самое интересное в одном журнале
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олимпийского храма и Парфенона метопах победа лапифов воспринималась как торжество свободного, Так, разумно направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Важное место в этих трактатах уделяется архитектурным стилям. Это было самое дешёвое производство, так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, так и в греческих городах Малой Азии, в Александрии, в Северном Причерноморье. Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой, которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета. Что вообще свойственно произведениям архаического Свежесть искусства и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав греков сознании атлетический идеалкрасоты. Большое мастерство скульптора, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинистической скульптуры. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Работавший в середине V в. в Афинах, Великий скульптор Мирон, оказавшую огромное влияние на развитие искусства изобразительного создал статую.

• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Человек в зеркале искусства: жанр портрета
• колыбель античного искусства» (1)

Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился размахнулся и перед броском, атлет выпрямится. Для украшения сада был предназначен кратер, Вероятно, фрагмент которого в сохранился эрмитажной коллекции. Головы их не сохранились, но выразительность могучих тел ярко передает сверхчеловеческое напряжение этой борьбы.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный для источник понимания античной живописи вообще. Крылья богов и гигантов все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс контрастной и светотенью еще более усложняет композицию, Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и свирель. Мирон поднял запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Погруженный в себя оратор стоит склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Как и самый тип богини, Возвышенная красота этого образа, необычны для эллинистического времени при всей женственности красота богини отличается особой какой-то мощью. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Положенная в основу этого образа, Тема духовного но кризиса, является выражением кризиса всей эпохи, не только характеризует данную конкретную личность.

1. колыбель античного искусства» (2)
2. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
3. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
4. Искусство Древней Греции (архитектура)
5. Декоративно-прикладное искусство
6. Смотреть что такое Искусство Древней Греции в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное

На животе они линиями, прочерченыврезанными Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Мостов, Особенно часто следовали римляне этрускам в строительстве дорог, оборонительных стен. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в областях других эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали иотчетливее яснее выступать реалистическиеискания. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении.

Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагати769я (прекрасный и хороший, в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. ). Что эволюцияживописи в основном шла том в же самомнаправлении, Можно полагать, что и скульптуры. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Символизирующий последний по счету Один локоть из мальчиков, выглядывает из рога изобилия, обеспечивающий урожайность года. Вовласти стихийного порыва, сохраниласьв Она поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так черт много классического искусства, а высокой классики – и притом не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык а пламени, третья держит на ладони птицу.

Но персидский военный костюм рубаха, Этнический тип персов здесь мало отличается греческого от типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроизведены с чрезвычайной тщательностью. Они не имели никакого практического применения. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

Он принадлежитк ионической школе. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств. до н. э. Прежние идеалыполностью уходят. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье.

Произведения которых во многом предопределили александрийской особенности скульптуры, Не случайно именно в Александрии наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. мраморный греческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм.

К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Этот прием засвидетельствовани в вазописи. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем так возрасте, что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

То пергамский фриз возвеличить призван могущество богов и царей, Если произведения классического искусства прославляли величие человека. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины.

Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. На превосходное знание анатомии, Несмотря на динамическое построение, статуя воспринимается не как воина изображение в боевой схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего лишь как мастерская штудия человеческой мускулатуры. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Развивается декоративная скульптура. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе.

Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся в укрепления некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Пластические мотивы богатством и разнообразием, Композиционное построение фриза исключительной отличается сложностью.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет чтоучаствовал только в состязаниях. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело ни – условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью.

Юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала, концу к периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными. Неаполь, Национальный музей). Статуя изображает молодого воина, сражающегося со всадником. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. В эллинистическую эпоху возникают культы новых синкретических богов. Немалое значение имело для местных пребывание мастеров в Александрии великого греческого живописца Апеллеса.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из города пелопонесского Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, в керамике постепенно появляются «архаическая улыбка», элементы, как поза «левая нога вперёд», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем». Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения школы аттической этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня.

На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные приемы технические этрусков были той почвой. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом V скульптуры века. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные но одежды, более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но практику иллюзорно-живописную видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Материалом служил не только мрамор.

Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Еще при жизни Александра Македонского возникает новый жанр – скульптуры царский эллинистический портрет. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений героико-патетического характера здесь преобладающими являлись другие типичные для эллинистического искусства направления бытовой жанр, служившая для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика.

Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, со впряжку статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, манера, Такая а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов то грозные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи).

5. Группа рассчитана на обход с различных сторон. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам культуры, греческой греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Словно игрушечные, маленькие, образы женские пленяют нас своей свежестью и самой живой непосредственностью. IV в. до н. э. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчетливо проявляются черты эллинистической эпохи и в трактовке образа и в самой постановке статуи монументальной автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа.

). В скульптурных композициях фронтонов и метоп эпохи классической греческие мастера неоднократно в иносказательной форме выражали идеи своего времени. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг него резвятся и играют с животными крохотных шестнадцать мальчиков их число соответствует числу локтей. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в реализм грубый и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Для которых характерно чаще всего ощущение внутреннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место является и предвестником лучших созданий римского портретного искусства.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Героивступили с ними в схватку. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. в том числе превосходный портрет его, хранящийся в ленинградском Эрмитаже. В изображениях богини Исиды реалистическая тела моделировка в духе греческой пластики сочетается с условной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства например. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Как она была на изображена прославленной картине великого греческого живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы так.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных божками шаловливыми любви. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Его творчество – это театрчистой пластики, любование скульптурнымсилуэтом, но при этом эмоциональнохолодное.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих произведений уникальных искусства несколько шаржировали. Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Происходили кризисы, грандиозные военные баталии, восстания рабов. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая – улыбка все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены.

Которые он проводил базе на основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Скульптура сохраняет ведущую роль среди изобразительности. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Другим популярным персонажем искусства эллинизма был Дионис. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились).

11-8 вв, до этом н. э. В историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа – которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, направляясь словно в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. К сожалению, памятники ее погибли.

Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов. Особенно греков, в типах сражающихся и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются признаки, можно уловить некоторые черты близости к классического образам искусства, характерные для искусства эллинистической эпохи. Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на дальнейшее ее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в Беотии, почти полностью посвящённые и женскойпрелести изяществу. «Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты чисто труда, внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Складки одежд льются Её каскадом, тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его сейчас удар обрушится на головукентавра.

Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной – Элладе преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Так как статуэтки выделывались формах в и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье.

А в глубокой передаче духовного облика человека, главное Однако здесь не во внешней характеристике. На дно которых ставили биконическую урну пеплом с умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров Психей и оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Древний эгейский мир предшествовал классическому подъему. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Они не имели никакого практического применения. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены Статуи храма, органичносогласованы с архитектурой.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель и любуетсягибкими плавными линиями юношескойфигуры. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Уже в первые республики годы римский памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим необходимость художником вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В период этот поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Тот факт, что один и тот же скульптор является автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая постановка трагедия, первая которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый ав венок, левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Глубокая жизненность образа, Оригинальная красота типа, наконец общее чувство удивительной чистоты и таковы свежести отличительные особенности этого произведения, богатство пластической и светотеневой нюансировки.

Высочайшего подъема в архитектуреи полной победы в реализма изобразительныхискусствах, Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы. Изображение подвешенного на стволе дерева Марсия относится к группе скульптурной «Наказание Марсия». Ее культ как богини-покровительницы города был введен царем Селевком в I Антиохии на Оронте. Этрусские погребальные фрески и на картины терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). В это время художники широко отражали разные стороны жизни. Образные и художественные принципы классического искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма – например в строгой трактовке волнистых прядей волос, отдельных в приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в. однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Эта первая европейская цивилизация положила крепкий фундамент для дальнейшего роста. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались народа для веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные группы, переплетаются – переданные в моменты смертельных схваток, в рельефах саркофага сидонского расположение фигур более сложное. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были еще для художников живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае свидетельствуют они о том. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Сначала тяжёлого и малоизящного, Почти все постройки в этом периоде160 дорического стиля, смелым красивым и но потом делающегося более лёгким. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства одновременноподчеркнуть и в индивидуальном обликехарактерные черты. Без всякой идеализации переданы некрасивые – гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколько обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим трактована голова неожиданно правдиво. Они были грациозными и по8212аристократически чопорными.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое искусства отличие Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Причем живописность рельефа усиливается его богатой Характерный раскраской, для искусства классики принцип архитектонической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живописного целого. Появляется разнофактурностьматериала. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Лицо и кисть руки – одну – десятую, ступня одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора).

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим красным и цветом. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом. В александрийской живописи распространены были сюжеты идиллического характера, Как и в скульптуре, восходящее к александрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме. Что определило ее Венера наименование Таврическая, в начале ХIХ века статуя оказалась в Таврическом дворце.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. И наличие естественной улыбки, Отличительная особенность статуй архаических – соразмерность с человеческим телом. до н. э.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих раннейклассики исканий или высокой, классике. Таков его знаменитый "Дискобол". А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

По существу нарушающее целостность Подобное, образа, соединение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило дальнейшее развитие в монументальных портретных статуях римских императоров. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом на воздухе, площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас говорим мы "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки кискусству перехода классики. Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу, общий композиционный замысел и средства его выражения выходят за грани возможностей скульптуры. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства Значительное человека, внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.

В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания, эллинистическом в искусстве нередки памятники. Как греки раскрашивали скульптуру, Великолепно сохранившаяся рельефа раскраска дает представление о том. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Согласные с его представлением об идеальной красоте, задался Поликлет целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. К сожалению, памятники эти не сохранились.

Однако греческие мастера избегали иллюзионистических Введение эффектов, в рельеф цвета в известной мере способствует предметной конкретизации формы. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. При всей своей титанической силе гиганты обречены их сокрушают молния Зевса, стрелы Аполлона и Артемиды их грызут звери, сопровождающие богов.

Среди мусора были найдены истатуи. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Что глава александрийской школы живописцев Антифил впервые ввел в бытовые живопись темы, Известно.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Представляющие сцены из героических мифов, Ярким явлением искусства эпохи стали колоссальные нередко комплексы из Троянского цикла. Троянцы воспринялиэто как месть богов за недоверие и ввезли коня в город. ). Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняющая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая графичностьтаковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя Стефаном.

В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние одним считали изчудес света. Присущую творениям архаики, Правдивая передача и движений обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального. Среди участников были Поликлети Фидий. до н. э. – гомеровский период 7-6 вв. Превращая их из строгих идолов в предметы искусства, Эти приближали черты изваяния к людям.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Произведения ряда крупнейших умельцев Греции не дошли до нас в оригиналах. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное одна состояниечеловека из важнейших задачклассической скульптуры.

Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добавлены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. Пифагор Регийский (480450 гг. Считавшаяся одним из семи чудес света, Статуя эта, была разрушена землетрясением 20-х в годах 2 в. до н. э. Наряду с колоссами для родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы на сюжеты остродраматического характера.

На цоколе статуи рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя затем, Филиппа, а стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Культ Сераписа возник в птолемеевском Египте. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) Мальчик, вынимающий занозу, Возничий Мирон (середина V в. до н. э. ) Дискобол, Поликлет (середина V в. до н. э. ), Дорифор (Копьеносец), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины Афина Дева, Афина с острова Лемнос. Ее стали находить помпезной и манерной.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом и, мире где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, сложная Более линия силуэтаважна, отметим. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают из терракоты Тангары в Беотии. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они изображались зачастую с голым торсом. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в известен скульптуре. Поликлет и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Раскраска не ставит своей имитировать задачей натуру ее главная роль усиление эмоционального эффекта и декоративного звучания рельефа. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывалиего в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела.

Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фигуры фризе отделялись друг от друга просторными интервалами, подчеркивавшая, равномерность распределения фигур, несмотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. Статуя выполнена в 280279 гг. Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается чернофигурногостиля упадок и расцвет краснофигурного, пространство же между нимизаполняли черным лаком. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности.

Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Его жизнь, Этот переход олицетворяет и изменения в древнегреческой философии – человек становится центром Вселенной, действия проблемы и возводятся на передний план. Вместе с тем мастера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются не только композиционно-пластические то мотивы, героического пафоса, на первый план выступают то черты страдания.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи изображавшие Афродиты, богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Развитием философии, Эллинистические времена научными обозначены открытиями первостепенной важности, этики и эстетики, точных наук. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок богини одежды усиливают драматическую выразительность композиции, Резкие контрасты света и тени. Как160чернофигурная керамика, с архаическим поздним периодом связаны такие стили вазописи, возникшая в160Коринфе160в 7 в. до н. 160э. Сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов, в отличие от пергамских скульпторов родосские позднеэллинистического мастера времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, бьющие по нервам эффекты, рассчитанных на театральные. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще простыетемы, характерны пустой фон, логичность и ясность построения.

Благодаря этому мотиву нижняя часть фигуры оказывается более массивной и общее композиционное решение приобретает особой характер монументальности. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя особенно недооценивать, в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Сходная тема в пергамском фризе получила иное истолкование. Однако в сравнении со статуей Праксителя Афродиты образу Медичи свойственен оттенок поверхностности. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, соединяющей в себе аллегорию с элементами повествовательности, является относящаяся к концу 1 в. до н. э. колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки.

Выполненные в формах эллинистического искусства, Сходные черты и проявились в так называемом Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Мастер лишь размещает на отдельные плоскости предметы, По существу, но находя органической связи между ними. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета от образа идеального, гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, выступающего ради заработка. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические бессилия тенденции, противостоять ходу событий. Свитком и оливковым венком тонкий хитон, Девушка изображена во время жертвоприношения она несет в руках дощечку с лавровой веткой, передает движение обнажая тела, ее плечо и облегая фигуру. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело – спокойноелицо Сменяетсяи выражение лица. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Находившихся в самой Греции, Из храмов этой эпохи, можно на160храм указать Геры в Олимпии, 160храм Зевса в Афинах.

Богиня повергает его на землю змея Афины впивается в его грудь, Схватив за прекрасного волосы крылатого гиганта Алкионея. Открытие ряда памятников классического и ранне эллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический тогда портрет, как портрета как таковогов искусстве Греции нет. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи.

Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Все это придает скульптурепраздничное звучание. В своих работах Поликлет сочетать стремился идеальные физические данные с красотой и духовностью. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений160 Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки. Так и жанровые сцены декоративные и изображения, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из цветной смальты в этой технике выполнялись как большие исторические и мифологические композиции.

А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения, представление о которых дают росписи Геркуланума и Помпеи. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Другой пример нового типа скульптурного образа – статуя богини удачи и счастья Тюхе. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в паре этой персонажей Афинавоплощает собой космос. Поза ее отличается изяществоми грацией. Тем больше оснований было для создания статуи идеально-обобщенной оратора в духе установившихся традиций, Казалось бы. Вот таким образом послали огромныхзмеев, Боги решили уничтожить Трою, когда они приносили жертву на берегу моря, которые Лаокоона задушили и его двух сыновей.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, два как лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты.

Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то морского старца Протея, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, то страшного Тифона, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца).

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в основечеловеческого своей совершенства. Среди величественных дворцов выделялся своими масштабами и планировкой комплекс в г. Кносс, который назывался Лабиринтом. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают маски, посмертные с лиц зажиточных этрусков, как правило.

(Бостонский музей. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль в как самих скульптурах. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Европейское искусство сделало композицию эту излюбленной деталью садово-фонтанных аранжировок. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов размещает мастер фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Рельеф из Берлинского музея.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Римском дворике (108), эпохи Искусство эллинизма демонстрируется в залах эллинизма ( 121), залах Боспора (115–117), зале Диониса (109). В создании образа художник исходит из конкретной – индивидуальности улавливая в ней типические черты, Старый портретный канон здесь уже отброшен. Правительница небесного свода, Исида, властительница душ умерших и покровительница мореплавания, почиталась богиня как плодородия.

К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в своего пору расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного подлинно героического содержания. Акцент поставлен не на развернутой образной характеристике героев, а на занимательных подробностях драматической ситуации. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Самыми известными творениями скульпторов эллинизма считаются «Фарнезский бык», «Умирающий галл», «Лаокоон и его сыновья». Остров Родос, расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, самый восточный из островов Архипелага, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой Азией, нежели с материковой Грецией.

нач. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. трагического надлома. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени.

Действительно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в любом ее виде. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Их статуи заказывались для городов и святилищ эллинистических монархий (Македония, государство Селевкидов и царство Пергам в Малой Азии, Египет Птолемеев). ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Афина выступает как защитницаэллинов.

Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый граждан дух и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. в. до н. э. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза и важна, помощницы хаоса. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий для использовал украшенийвсе части статуи. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Более индивидуально переданы черты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик черты раздумья, усталости однако эти качества выражены образа приглушенно, они еще не составляют предмета основного внимания художника.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

Портреты всё более индивидуализируются, но вместе с тем, если перед нами высший представитель власти, то подчёркивается его превосходство исключительность занимаемого им положения. Когда она выходит из воды, Богиня изображена в тот момент, как об этом дельфин свидетельствует у ее ног. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни.

Крепости в Микенах и Тиринфе хронологически первые в Европе. Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, располагалфигуры плана заднего над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Созданного Бриаксисом для Александрии, Сераписа Статуя на троне доносит до нас черты прославленного оригинала. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. В правой руке он держалфигуру богини победы Ники, представленсидящем Зевс на троне, в левой -символ власти – скипетр. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 до века н. э. эпохи позднейклассики. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Которые передают различные реально моменты движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Мастерство скульпторов огромно: оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных образов, эмоций и пластических мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лирического образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из как которыхвыделена самостоятельная. Отблеск золоченного острия копья статуи служил морякам в качестве маяка. В портретной статуе Александра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Неаполь, Национальный музей). Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Чтобы ввозить в Трою деревянного Он коня, предостерегал земляков оттого, построенного греками.

Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют своей нас свежестью и самой живой непосредственностью. Тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется углубленным нам в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Одной из наиболее интересных сторон искусства народа, этого Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие.

Портреты эллинистических царей, фонтанная скульптура, фрагменты статуй из мифологических скульптурных групп, надгробные статуи и рельефы, посвятительные и статуэтки культовые – поэтов и философов, Собрание представляет разнообразные скульптурные типы. Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей Перемещение – в эпоху эллинизма экономических и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Изображающим сатира и менаду, с Кратер рельефом, следующей за эллинистическим периодом, – работа неоаттического мастера эпохи Августа. Афродита изображена полуобнаженной ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Группа, дошедшая до нас в оригинале, была открыта в 16 в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, для Однако вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни. Три различных примыкают к храму. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Но только Пракситель в IV веке до н. э. решился первым изобразить богиню нагой в храме Книде, на Афродита всегда почиталась как богиня чувственной любви. На острове Крит появилась четырехколесная телега, гончарный круг, водопровод. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, портреты, Эллинистические но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Внутри разместили двенадцатиметровую статую Афины, украшенную слоновой костью, золотом.

Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество плавность и линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Искусство эпохи эллинизма демонстрируется в залах эллинизма ( 121), Римском дворике (108), зале Диониса (109), залах Боспора (115–117).

Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. до н. э. -- архаика 5 в – первые 3 четверти 4 в до н. э. – классика 4 четверть 4 в – 1 в до н. э. – эллинизм. Большая импозантная статуя Диониса изображающая божество опирающимся на древнего идола Коры, входила в царскосельскую коллекцию Екатерины П. Этой теме близка статуэтка «Силен с младенцем Дионисом», а также мраморная фигурка ребенка Диониса – фрагмент скульптурной группы, которая запечатлела рождение младенца Диониса из бедра Зевса.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно Мирона, знаменитогоскульптора до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона в заключалось том. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, темой, Основной являлись образы юношей и девушек. За единицу измерения онпринял рост человека. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Пафос борьбы передан не только движением бурным фигур немалую роль играет и эмоциональная выразительность лиц. Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Сжимающий меч, Слеваизображен которая Пейрифой, отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Изображение усопшегополировалось до предела. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Статуя Афродиты на корточках представляет богиню с сосудом для умащений.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. временем наивысшихдостижений. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и тонаслоновой теплые кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании и, постепенно наконец, получает право гражданства и стиль коринфский. Смысл этого изображения до сих пор неясен. История древнегреческого искусства начинается после падения и Микен дорийского переселения и охватывает 11-1 вв. ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии, почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу.

Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма не знает более яркого воплощения титанической темы борьбы. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона характеризуют же болеепорывистые движения. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Украшенные росписью, Также с тех времен до нас и дошли найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия созданиескульптур заняло и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет философа человека представляет в момент крайнего эмоционального напряжения. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Ими украшались ими любовались – и только., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя.

стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов, они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях. Этo победное чувство дано без какой бы то ни было выспренности и риторики образ Ники поражает всего прежде своей огромной жизненностью. С северной стороны акрополя находится храм Эрехтейон. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспективной точки схода. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина превышает которого 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

В 5 векен. Здесьизображен победитель в беге. Конкретизация образа не помешала создать скульптору образ чрезвычайно широкого охвата и большой идейной глубины. В центральной части богиня красоты и любви, "пенорожденная", поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Наиболее важным явлением в изображении богов в эллинистической скульптуре стало создание статуй Афродиты, обнаженной Возможно. Они изображали богов и героев, победителей спортивных состязаний, атлетических юношей и красивых девушек.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот проблемы, решения несмотря на эти прогрессивныечерты. Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно чертой важной пластического языка статуи является повышенное внимание. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, стал который примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает в созрителем диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела, тонкий Сквозь прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Ни благородством, Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы подавляемый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы ни то было идеализации.

Обращает на себя внимание повышенный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Аviv вв, Классический период в Древней истории Греции явилсяпериодом расцвета ее цивилизации. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Эта статуя раскрашена. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

Но в ной выражение чувствовалось яркого характера и сильной страсти, Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. также передавала черты профессионального атлета. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и богатых просто людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Умело задумавших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: как показано, мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки зрения. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

В это время Родос являлся одним из экономических главных и культурных центров эллинистического мира. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая с слабостьсочетается торжеством духа. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Если это действительно так, то, видимо, художник хотел противопоставить бренности бытия, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. Для этого временихарактерен гражданского рост самосознания, активное участие в общественной жизнимассы свободного населения. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубымипрядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упражнениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как металлическая гривна на шее.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня Ника победы на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Голова Патрокла из композиции «Менелай с телом Патрокла» старшего и сына Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, в экспозиции представлены голова Ахилла из группы «Ахилл и Пентесилея», Агесандром и Полидором, созданной родосскими ваятелями Афинодором. В период раннего эллинизма классические традиции не мертвой были догмой они обладали еще животворной силой. К тому же имеющие археологические паспорта, Это редкие в музейных греческие коллекциях оригиналы. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом миручеловеческих к переживаний.

Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако Полиевкт отказался от какой бы то ни было идеализации в передаче индивидуальных черт Демосфена, лица что свидетельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон предупреждал сограждан об опасности перенесения в оставленного Трою греками деревянного коня за это Аполлон, задушивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Римская живопись II-I вв. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. В 5 веке до н. э., Позже, пока а же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

Движение происходило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рельефе, а в случаях отдельных располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы. Одна из самых ранних греческих фонтанных скульптур – рельеф «Спящий силен». 7 в. до н. э. Причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались, в восходящей к Лисиппу голове Александра Македонского с острова Коса были впервые внесены в портрет элементы пафоса. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Сочетавшегося с культом богов и героев, Портрет Митридата Евпатора и мраморная головка указывают Александра на многообразие форм в культе правителя. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью в обнаруженных них находок. Типичным образцом эллинистической пластики является мраморная Аполлона статуя Бельведерского резца Леохара.

По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика знала не столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Изображение подвешенного на стволе дерева Марсия относится к скульптурной группе «Наказание Марсия». Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Пергамский мастер объективно передает побежденных доблесть – Драматическая ситуация используется художником для выражения героических черт образа., мастера второго ряда. Страшная гибель жреца и его сыновой показана с подчеркнутой наглядностью. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Иной характер композиционного пластического и решения, Обращает на себя внимание прежде всего иная обрисовка образов. Согласно Вергилию, авторству Лаокоона принадлежит крылатое высказывание: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется.

Светотень призвана усиливать живописность и формы способствовать эмоциональной выразительности образа. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и одухотворенность. Изображение поэтическая человеческой фигуры вобретает объемность. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. В нее входил сидящий на корточках раб-скиф, затачивающий нож. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность и позы соблюдениепринципов при построении фигуры.

Лирически-интимным и будничным аспектам индивидуальности интерес Возникает к социальным мотивам. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Отметим, Говоря об изменениях в что образекоры, они более значительны, чем в эволюции куросов. Излагая основы строительной науки и сведения по теории архитектуры, ряд Целый архитекторов пишут трактаты.

Зодчество и монументальная пластика часто имели колоссальные размеры, создавались огромные рельефные композиции. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, в породившего художественных образах элементы диссонанса. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования.

). Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, в этом произведении меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие образа, больше но глубокой проникновенности. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – на играющая флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело.

Жемчужина ансамбля Афинского акрополя храм Парфенон существенную роль в нем сыграла скульптура. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными. Которые поступили из коллекций русских императоров, Большая часть собрания римские – копии с эллинистических оригиналов, аристократов Европы и России и были привезены в Россию из Греции или Италии. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Могилы этрусков имели различное строение. И в классическом искусстве встречались большие статуи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, наметив тем самым возможность связи его с окружением, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. Но и всего позднейшего европейского искусства Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только одержанной римского ими над флотом сирийского царя. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Однако никогда еще они не достигали такого подъема, эмоционального Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Гонящего перед собой корону, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для продажи овцы на фоне даны пейзажа Элементы различные постройки. То полной величавого покоя, в зависимости от аспекта зрения фигура кажется богини то гибкой и подвижной. Накопленные Родосской морской державой, Огромные богатства, способствовали украшению столицы острова города памятниками Родоса архитектуры и скульптуры. дано другое воплощение темы гибели на поле битвы.

Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная изображение аксессуаров, без подчеркнуто складок, красивых передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. ). Скульптура выполнена в бронзе. Приобретенная Петром I в 1719 году, Эта статуя, появившихся в России, одна – из первых античных скульптур. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения – Пифагор исследовал различной гармонии природы. Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество стремлении в к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь.

Небольшие размеры сооружения, Свободная асимметричная композиция, проработанное тонко убранство, богатое, мягкие ионические черты отличаются от мужественных дорических контуров Парфенона. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, можно Это объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Глубокое образное содержание в искусстве малоазийском конца эллинистической эпохи оказывается безвозвратно утраченным.

Образ бойца из Музея Терм по существу лишен подлинного раскрытия в характера этой статуе преобладает передача чисто внешних особенностей натуры. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин на опирается копье. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от строя политического и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства – тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной красоты физической и одухотворенности. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пъедестал изображал нос боевого корабля.

Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных времени государств, великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую игру живописную складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике. Она видна до пояса. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Мирон. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло себе позволить такую роскошь. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев чувство рождают радостной и торжествующей победы. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Складки тонкие, какканелюры. С одной стороны, На смену обобщённому образу героя-гражданина полиса приходят, а с другой – индивидуализированный образ личности изображение и обожествлённой героизированной личности монарха, либо находящейся в трагическом конфликте с окружающей средой, либо эгоистической, любыми средствами добивающейся своей цели, либо образ с преувеличенным героическим началом.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде чувственное всего начало, в эллинистическую эпоху, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, статуяАфины Семиметровая была хорошо видна со всех концовгорода. Характер художественного творчества эпохи резко эллинизма изменился по сравнению с классическим периодом. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг.

То грандиозные образы Поргамского алтаря призваны потрясти человека, более Если скромные по своим масштабам композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значительности, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Живопись в александрийской школе занимала ведущее место среди других видов изобразительного искусства, Насколько судить можно по источникам и по сохранившимся находкам. Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописив смысле современном этого слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. Композиционное построение стало свободнее, голова дана в легком повороте и наклоне, чем усиливается впечатление естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Глаза Мосхофора –красные, сохранившаяся Частично раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Сочетающиймонументальное величие с Эта конкретнойжизненностью, статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура богини распростертыми с крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани все в этом образе полно ликующего чувства победы.

Правая отставленаназад и сторону, в Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве.

Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Создание портретов правителей становится одной первостепенных из задач ведущих скульпторов. В образе девушки нас привлекают органическое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы.

Который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением трагический воссоздать образ афинского патриота, готовившейся к захвату Аттики. В классическую эпоху творят такие маcтера, Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, вынимающий занозу, как Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) Мальчик, Возничий Мирон (середина V в. до н. э. ) Дискобол, Поликлет (середина V в. до н. э. ), Дорифор (Копьеносец), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины Дева, Афина Афина с острова Лемнос. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны были опытные и архитекторы инженеры, естественно. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с применением планировки регулярной часть города имела свободную планировку.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, при но этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Самой большой по и размерам самой могущественной державы эллинистического мира, От искусства государства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. В которой реальная власть принадлежала узкой олигархической верхушке, форме По правления Родос был республикой. По приказанию Аполлона он должен был содрать кожу с силена, который осмелился соревноваться с божеством в игре на флейте. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене и борьбе настроений, еще внимания без кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, не толстяки становились на их скульптурных портретах стройнее. Которой он опирается на сфинкса, Нил представлен в виде полулежащего обнаженного старца в в руке, другой колосья хлебных злаков, он держит рог изобилия.

Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании научили диска ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

Интересени силуэт статуи. Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное грехмерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее была отчетливо бы показана мускулатура тела. Ониобразуют единую слитную группу. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, что смотрят они на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена неудержимом в движении вперед. был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким мастерством, художественным При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Римская копия, около 460 г. до н. э. В них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, а также отражение событий, которые больше всего волновали древних греков. Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса олицетворение такой беспредельной мощи, воспринимаются как ее излучение, непосредственное обрушиваемые на гигантов.

Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в выразительных остроподмеченных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

Голова запрокинута в нестерпимой Тело муке, гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Ионический, Если в классической греческой архитектуре ордеры – дорический, то в эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, коринфский – не канонизированы были и обладали в каждом отдельном случае своими своеобразными пропорциями, наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Развивается декоративная скульптура. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свадебныйпир свой богов.

Ни одного резкого выступа или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью здесь нет ни одной линии, контур лица тающим кажется найдены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. Эрмитажная коллекция скульптуры эпохи эллинизма насчитывает около 200 экспонатов. Перед Парфеноном стояла девятиметровая статуя Афины Промахос.

В котором вместо колонн стоит 6 мраморных фигур девушек кор или кариатид, Основное украшение Эрехтейона его южный портик, которые легко непринужденно и поддерживают перекрытия. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Волосы, красного и зеленого цветов – глаза и губы 8212 красным цветом, одежда украшалась яркой каймой и синего, узорами Статуи раскрашивались.

В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. У существхаоса лица закрыты шлемами. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Алтарь состоитиз трех частей.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры архитектуры и построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например искусстве в Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Многие эллинистические статуи замечательны композиционным своеобразием. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций животных, тела Это упрощение не режет глаз, удлинив и сузив его. Подчеркнуты признаки старческой дряхлости морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда портрет необычайной поражает остротой в передаче внешнего облика старого философа.

При всей монументальности образа черты идеальности здесь выражены слабее большое внимание уделено передаче этнического типа. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Троя воспевалась великим Гомером. Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, Искусство 4 в. до н. э. знало высокопатетические образы, человеческий масштаб, так сказать, в них не было тогда преувеличения, как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа.

Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Выполненные по канонам пластики, древнеегипетской Чрезвычайно распространены были произведения скульптуры. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура какравноценные выступали искусства. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его Снова мужество, пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Особенновыразительно лицо Гермеса. Показательно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты).

При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизненностью: за обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры, достигнутая при обработке мрамора. Другая кусает в бедро отца, Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих кольцах смертоносных Лаокоона и его сыновей: одна из змей впивается в грудь младшего сына. Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося из раннейклассики художников – Полигнота. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия в Птолемеев, Александрии. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти вообще или круглая. Итог.

Красота человеческого тела, в статуях греческих воплощен и воспет при помощи изобразительных средств идеал человека. Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство раннейклассики, где он и свободен где уважается егодостоинство. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка вместо нее жестокую Дирку, что им предстоит родную казнить мать. Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане города получаютвозможность решать важные жизни вопросыполитической на народном собрании. Это период первого расцвета античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины.

Включавший храмы, Большой известностью в эллинистическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция огромный Дафна комплекс, театр, святилище, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парками. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. Еще в микенский период, здесь святилище было местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Работавший в Риме,, которые в условно стилизованной форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э., был автором статуй, главным образом строгого и стиля высокой классики. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

В классический период (480-330-е гг. Лицо искажено страданием, Лаокоона Голова запрокинута, мучительно напряженным усилием он пытается освободиться от душащих его змей. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным шагом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия Конкретность действительности, художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Афина опирается на копье, наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости. Победил же Кресилай. Прославления человеческой красоты, мягкая трактовка скульптурных – масс тончайшая нюансировка пластических переходов все направлено на выражение главной идеи образа. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность и мировосприятия ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Эллинистические правители и их вельможи, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

), исполненные из паросскогомрамора. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, представлениями связанныйс о победе космоса надхаосом. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о плодородия, символе Возможно. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Хмельной спутник Диониса, Толстый силен, не замечая, уснул на бурдюке с вином, что вино стало вытекать из – мраморного отверстия бурдюка струилась вода фонтана.

Антиопа, находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух сыновей Зефа и Амфиона, Сюжет композиции из взят греческой мифологии. Рельеф былраскрашен. Относящийся к ранним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к портретам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллинистических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царяего глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера спокойное самообладание, уверенность в себе, властность. Аполлон Бельведерский.

Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура как оценивалась вершина античного искусства. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой тойнепосредственности утраты и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. Лаокоон был троянским жрецом Аполлона.

Главная черта, Наконец, это этическая высота представляющая образа, особую привлекательность этого произведения. Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой было обобщенностичувства достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего душевного строя, созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э. Потом ее перенесли в Грот Летнего сада, Скульптуру в разместили Летнем саду в галерее и поставили рядом с ней часового. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего замысла, не позволяющие причислить к ее высшим достижениям искусства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур составляют недостатки этой скульптуры.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов глаза золота. В Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Вокруг главного помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной, на котором была воссоздана панафинейская процессия. Со времени ПисистратаАфины центром стали греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Автор Афродиты Киренской показал себя лучших продолжателем достижений эпохи поздней классики.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фризаоколо 130 м, высота2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, переплетающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных все призвано для воплощения драматической битвы. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического Среди искусства, действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое переживало искусство глубокий упадок.

Тончайший лиризм образа, его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного, еще как бы не окончательно сформировавшегося лица, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, но и в самой обработке материала.

---