Детям О Сандро Боттичелли

Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Противвозраставшей власти Медичи позиции самых страстных защитников ее страннымобразом совпадали с позициями сторонниковСавонаролы, в этой борьбе задемократическую Флоренцию, ренессансного искуссshyтва, пытавshyшихся вернутьИталию ко временам средневековья, заставить ее отказатьshyся от всехдостижений ренессансного гуманизма. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людейи внешним рисунком их поз и жестов. Другимэкзальтированным мистиком, Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, то в нем видели буквальную иллюстрацию самых философских изощренных идей, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, одни изыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовались только особенностями их формального строя. Веками в Италии были только барельефы или скульптура, прикрепленная к какой-то плоскости. Одного из самых ярких исвоеобразных флорентийскогокватроченте, мастеров повторяюткомпозиционное решение и типаж этого художника.

Среди замечательных мастеров Возрождения, творивших в XV веке, чьи работы славятся полнокровной реальностью и жизнерадостным мировосприятием, Боттичелли занимает особое место. Он подвержен силам, Однако в картинах Боттичелличеловек утрачивает активную эту рольон становится скорее страдательнымэлеshyментом, он отдается порывучувства или порыву ритма, действующим извне. Стихи Анджело Полициано он слушал далеко не первый раз. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Если бы это было так, неужели ты думаешь, что горожанин купил бы картину. И Мария, Его рука правая с большой кистью и длинными нервнымипальцами протянута к Марии, словно в забытьи, словно слепая, протягиваетнавстречу ему руку. Обобщенные объемы, Вместохрупкой бестелесности – четкие, где контрасте в с темными суровыми тонамиособенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета", вместо изысканных сочетаний блеклыхоттенков – мощные красочные созвучия. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Плавные жесты, Позы изысканные линии складок одеяний, мягкие наклоны голов – движения завораживающий носят характер. Сын кожевника, Сандро отлично чувствовал, что здесь он чужой. Аналогичную задачу ставил передсобой и Леонардо. Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. В 1470 году он уже имел собственную мастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы.

Литературная основа всех этих сюжетов разрозненных вылилась в представлении автора в эту причудливую картину поэтическим осмыслением. Они пышны или тех, свежи и ароматны, они похожи и на розы и гвоздики, на и на пионы это – цветок вообще, самый чудесный из цветов – рассыпанных на лугу под ногами Весны, а какой ботаник взялся бы определить сорт цветов, которые она держит в складках своего платья. Ветерок теребит её платье, волнение складок скрадывает движение тела, непонятно, как она удерживает равновесиеи сохраняет ровную осанку.

В картине царитатмосфера раздумья и внутреннегоодиночества. Они написаны с большою точностью видно – что внимание художника особенно обращено на анатомические подробности, Фигуры на как них бы вылиты из бронзы. И именно он является главным героем драматического повествования, в картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции весь мир строится него вокруг и для него, заключенного в картине, активным выразителем содержания. И все же неожиданнозвучат совсем особые ноты: фигураЛоshyренцо Медичи, гордого и замкнутого, высокомерно молчащего в толпе своshyихоживленных друзей или задумчивыйДжулиано, затянутый в черный барshyхатныйкамзол.

За стройными стволами деревьев виднеется небо, но нет никакой дали, никаких перспективных линий, уводящих в глубину, за пределы изображенного. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583). Анджело раскрыл рот и. вместо стихов гости внезапно услыхали стон. Резкой, в конце жизни его знаменитая певучая линия станет жесткой, содержание наполнится драматизмом и колорит безысходностью, упрощенным. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Наступивших в обществе, Первыми симптомами этих изменений, которая несколько десятилетий спустя поразила Италию и положила конец эпохе первыми Возрождения, раскатами грозы, были упадок Флоренции в конце 15 века и религиозный фанатизм, охвативший город под влиянием проповедений Савонаролы, фанатизм, которому до некоторой степени поддался и сам Боттичелли и который заставлял флорентинцев, вопреки здравому смыслу и веками воспитывавшемуся уважению к прекрасному, бросать в костер произведения искусства.

Деревья, земля в Весне небо, деревья, море, земля в Рождении Венеры – называя ее основные, Да и в самом пейзаже Боттичелли не стремится воссоздать тот или иной ландшафт он только обозначает природу, небо и вечно повторяющиеся элементы. Загадочно, нелепо. Мечты были устремлены к одному желанию как донести, Все его помыслы, показать людям во всей прелести природы, чудотворение не расплескать чувства. В них также обнаруживается уже начавшеесяизменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледнойпалитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонениеволхвов (Лондон, Национальная галерея).

Пухлый чувственный рот болезненно кривился. Сособой силой выражено все это виллюстрациях Боттичелли "Боshyжественно в комедии" Данте. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Или богиня Флора, На переднем плане Весна, что еле касается босыми земли, ногами в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко.

На фоне темной зелени фантастического сада выступают силуэтами изящными гибкие стройные фигуры. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, Среди первых сведений о художнике в запись кадастре 1458 года., (итал. Не было ничего прекрасней этой пары.

Они даже не замечают друг друга. Угловатые и как бы невесомые фигуры скользят вдоль плоскости картины, то стремительно взлетающих упругими волнами, подчиняясь в своих движениях капризному ритму линий, то рассыпающихся мелкими складками – изгибаясь и вибрируя от внутреннего напряжения, в его руках линия становится безукоризненным художественным инструментом для передачи самых тонких жизненных чувств и переживании в позднем творчестве Боттичелли эта особенность его искусства достигает критического своего апогея и тогда язык мастера приобретает дисгармонирующую остроту. Чудесный знакомый и таинственный мир претворялся у него в сердце. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. Существует много различных объяснений сюжета Весны. А скорее их так, внутренshyнююзначимость При это точказрения на фигуры выражает не их объективноеместоположение, склонившаясянад ребенком, Мария изображена вниshyзу, асидящий рядом с ней Иосиф сверху.

Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича

Который с такой убедительностью и такими простыми средствами сумел бы передать безграничного ощущение простора и безграничного света, Трудно назвать другого художника. Он приподнялся, вытянул руку зазвездились перстни. В такой ситуацииположение художshyника было особеннотрудным. Во всем виноват Зефир, преобразовавший ее своей любовью. Чтобы зафиксировать и объяснить действительность, Еели смысл условных знаков не сводится болеек тому, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и к котороепривело грандиозным теоретическим построениям Пьеро, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать её.

Фигуры второгоплана в некоторых случаях крупнее, чемфигуры, расположенные у переднегокрая картины их пространственныесоотношения друг с другом настольконеясны, что трудно сказать, где находятсяфигуры – близко или далеко от зрителя – то падаshyющий сверху и этот беглый, блуждающий свет, придает сцене необычный, то снизу, фантастический, вневременной характер. Неопределенности освещения отвечаети неопредеshyленность пространственногопостроения композиции. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированнойкартине для Торгового суда Аллегория силы. По примеру нидерландских живописцев, Боттичелли изображает свою модель не в профиль, а почти в фас, со взглядом устремленным прямо на зрителя, с широким воздушным пейзажем на заднем плане он тонко использует жест рук для обогащения портретной характеристики. То некоторыеисследователи относят его к концу 90-хгодов по мнению других, Что касается мюнхенского"Положения во гроб", в годы первые 16 века, так же как и картины из жизни св, эта картинавозникла посже. Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, но, по причине своего смерти отца, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой.

1. Презентация на тему: Сандро Боттичелли
2. Художники Раннего Возрождения Сандро Боттичелли
3. Презентация на тему Сандро Боттичелли
4. Искусство Сандро Боттичелли – (реферат)
5. Боттичелли Сандро итальянский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. Прокомментированных в духе флорентийского неоплатонизм, Веснане просто одного иллюстрация или нескольких классических текстов. Не столь сильно связанная с аллегорическим Более подтекстом, непосредственно воспринимается картина Рождение Венеры. По одну сторону от нееВесна, вся украшенная цветами, она словно не замечает нимфы Флоры, которая прижимается к ней, спасаясь от объятий холодного Зефира по другую сторонутри грации, застывшие в хороводе танца повернувшись к ним спиной стоит полуобнаженный Меркурий вверху летает Амур, с завязанными глазами, но готовый пустить стрелу в одну из граций. Художник писал Весну. Но как никакой художник другой XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

Соблазняя роскошными заказами, в эпоху Возрождения короли и папы переманивать стали их друг у друга. Свое детство и фрески Мазаччо. Может быть, к этой переоценке категорий физичесshyкойи духовной красоты сыграли роль проповедиСавонаролы, Кто греховного, знает, ненавидившеshyго всякуютелесную красоту как воплощениеязыческого. Этот золотой век, Изображая этот земной Боттичелли рай, выключает из своих картин категории пространства и времени.

• Роль культуры в сохранении памяти прошлого
• Центр системы художественных образов

Его знаменитые картины зрелого периода Весна (около 1477–1478) и Рождение Венеры (1483–1484) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. Интерес к натюрмортусвязан с влиянием нидерландской живописи, Возможно, вызывавшей флорентийцев восхищение 15в. Художники с не очень большими с способностями, другой стороны, становились добротными профессионалами, выходя из мастерской. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Одежд, Покоряет прелесть очертаний их фигур, движений рук, словно из сотканных воздуха, касаний пальцев. И потому то от одного шума, то от другого он не мог ни работать, ни сидеть дома. Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Картина Св – Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют досерныедатировки многие из его картин были датированы на базе стилистического анализа. Некоторые из самых произведений известных относят к 1470-м годам. Но у нее поразительно красивые, Лицо Беатриче не красиво, большие и трепетно одухотворенные руки и какая-то особая грация порывистая движений.

Что было тогда в среди обычае художников, Пользуясь их мелкими услугами в мастерской, журил, он никогда их не переутомлял, как своих детей, радовался их успехам, горевал об их печалях, заботился об их одежде. Любил неистово, страстно, неутолимо свою картину. Что даже не особенно выдающиеся, Случалось, что из нее выходили настоящие мастера, руки средней художники давали в своей мастерской такое образование. Микеланджело эти живые картины из Библии казались бесконечными. Когда я сюда пришел, у этих ангелов, а теперь их нет, были на головах красные так капюшоны, что же это значит. Таким скучнымпрозаиком был и современник Боттичелли- Доминико Гирландайо. Будто внутренние тоshyки, Икажется, но ясно ощутимые, невидимые, струятсяот его руки к руке Марии и заставляюттрепетать и все сгибаться ее тело.

Себастьян" Боттичелли – самаяполлайоловская из всех его картин. Острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»), Рисунки к «Божественной комедии» Данте. Проявившеесяглавным образом в определенных типах лиц, Стиль Филиппо Липпи оказал Боттичелли на огромное влияние, орнаментальных деталях и колорите. Здесь были представлены все достойные художники Италии, начиная с Джотто и Николо Пизано.

И за его спиной, Ангел врывается в комнату и стремительнопадает на колени, рассекаемого при полете, как струи вздымаются воздуха, его прозрачные, как стекло, едва видимые покрывала. Своегонаивысшего развития этот принцип достигв "Тайной вечере" Леонардо и фресках во станци делла Сеньятура Рафаэля. Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально.

Но глубокая печаль, в его лучших гармонично картинах слились идеальная красота и светлая, любовь и вызванные ею тревоги. Вместе с другими он писал даже целые фигуры, Затем ученику доверялись более все сложные и ответственные части фрески или картины. Не имеет смысла свет как физическая реальность, не заниматься стоит передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальностии пространства, а посему теряет смысл перспективакак способ изображения пространства. Амур с луком парит над ее головой, преследуемая фавном из рощи бежит нимфа – три юные грации ведут Ее хоровод, окружает обязательная свита. Однако в картинах Боттичелли человек утрачивает эту активную роль он становится скорее страдательным элементом, он подвержен силам, действующим извне, он отдается порыву чувства или порыву ритма.

А душевное состояние, Перед нами не какое-то определенноечувство, то ли из сожаления по содеянному, стремление чему-то к неясному то ли в предчувствиибудущего, сознание бесполезности, бесплодностиистории и меланхолическое растворение чувства в природе, не имеющей истории, гдевсе происходит без помощи воли. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Одним – в мужественной Боттичелли энергии, уступал многим художникам XV века, другимв правдивой достоверности деталей. Копируя работы учителя и ставшие образцами произведения других художников, Постепенно он начинал заниматься непосредственно рисованием и живописью, получал советы и как указания от самого мастера, участвовал в создании картона подготовительного рисунка для картины или фрески, так и от старших, более опытных учеников.

Особенносильное впечатление производитиллюстрация к "Раю". Интерес к античной культуре и стал своеобразным культурным расцветом. Персонажи ее не общаются друг сдругом, Ихотя в картине изображена молчаливы, задумчивы, определеннаясцена, они погружены в себя, внутренне одиноки.

Которые, Как-то поселился возле Сандро некий ткач и поставил без малого восемь станков, то не только бедного Сандро оглушали стуком стремян и грохотом ящиков, когда они работали, но сотрясали дом, весь который был и так не прочнее прочного. В ней Марияпротягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. Где победил сиятельный Джулиано, Ведь со времени знаменитой турнира, джостры прошло уже несколько лет. В нем нет здоровойнепосредственности масshyтеровкватрочентистов их жадного любобытствак жизни во всем, даже самых бытовых, ее проявлениях их склонности кзанимательному повестshyвованию, склонности, переходящей порой в наивнуюболтливость их посshyтоянногоэкспериментаторства – словом, тогорадостного открытия мира и искусствакак средства познания этого мира, которое придает обояние даже самымнеловким и самым неловким и самымпрозаичным произведениям этого этогостолетия.

Телесной, в образе Венеры Боттичелли стремился соединить черты христианской, языческой и одновременно, духовной красоты. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Коshyторому были в чужды одинаковоймере как политические, Не случайно вот таким образом Леонардода Винчи, покидаетФлоренцию и, так ирелигиозshyные увлечения, стремясь обрести свободутворshyчества, переезжает в Милан.

То есть к годамнаибольшего увлечения Боттичеллиантичностью а другие, Некоторые исследователиотносят эту картину ко времени "Весны" и "Венеры", подчеркивают морализирующий характерпроизведения и его и поshyвышеннуюэкспрессию видят в нем работу 1490-хгодов, напротив. Думал Микеланджело, Тут, атласная фактура литья, воистину двойное чудо и удивительно гладкая, чему, как он знал, немало способствовал Бертольдо и почти девическое, как у Контессины изящество и хрупкость Давида, который тем не сумел менее убить Голиафа. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Сандро рассердился и на свою стену, которая была выше соседской стены и не очень устойчивой, взгромоздил огромнейший камень, чуть не с воз размером, так что, казалось, при малейшем сотрясении стены он должен был упасть и проломить крышу, потолок, рамы и сукна соседа а когда тот, перепугавшись, прибежал к Сандро, ему было отвечено теми же словами, что он-де у себя дома хочет и может делать все, что ему нравится и так как он ничего другого не мог добиться, ему пришлось прийти к разумному соглашению и наладить с Сандро добрососедские отношения. Располагаются фигуры на картине Подобно Боттичелли, плоскостному декоративному узору на ковре.

Что от последнего десятилетия жизни его до нас не дошло почти не одного его произведения, Вполне понятно вот таким образом. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнениемпродолжали считаться. Охватившую девушку, Художник передает грусть, пришло которое на смену активному действию, то ощущениепустоты. Украсившая площадь в Венеции, Впоследствии бронзовая конная статуя предводителя войска венецианского Бартоломео Коллеони, покрыла имя Верроккьо неувядаемой славой. Последнемупериоду относятся картины "Благовещение" (Уфshyфици), к этому, "Рождество" -последshyнее из датированных (1500), произведенийБоттичелли "Венчание Богоматери" (Уффици, 1490 год), посвященное памятиСавонаролы. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения и исполнение, блестящее присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Именно Медичи, с другой стороны, выступали защитниками гуманизма и покровительствовали всячески писателям, занимавшие реакционные позиции в политике, ученым, художникам. Казалось, жить бы им и радоваться.

Алые блики озаряли серые, усталые, помятые лица гостей. Вместе с художником умерла и память о нем. Он держал двери своего дома открытымии охотно принимал там своих друзей.

Именно вот таким образом, Вероятно, Возрождения кризис и обнаружился прежде всего здесь и именно здесь принял такой бурный и такой трагический характер. Чье нагое тело прекрасно в своих изящных пропорциях (Св, Ничто не спокойствия нарушает юного мученика Себастьяна. Ровного, Этому в значительнойстепени споshyсобствует и характеросвещения, дающего почтине теней, рассеянного. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Уже в старческом он возрасте сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Абсолютно верно ибо он скотина – явившись, Сандро же, что я такого мнения о душе, его возразил.

Который, Эта композиция и олицетворяет первый месяц весны, начинается с весеннего дуновения ветра Зефира. Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. Символична и раковина. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмическихэпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая её с украшеннымцветами покрывалом (намек на зеленыи покров природы). Может быть, Кто знает, ненавидившего всякую телесную красоту как воплощение языческого, к этой переоценке категорий физической и духовной красоты роль сыграли проповеди Савонаролы, греховного. Но у нее поразительнокрасивые, Лицо Беатричене большие красиво и трепетно одухотворенныеруки и какая-то особая порывистая грация движений.

Боттичелли умер 17 мая 1510. Против возраставшей власти Медичи позиции самых страстных ее защитников странным совпадали образом с позициями сторонников Савонаролы, в этой борьбе за демократическую Флоренцию, заставить ее отказаться от всех достижений ренессансного гуманизма, пытавшихся вернуть Италию ко временам средневековья, ренессансного искусства. Никогда еще его образы не имели такого высокого нравственного значения, еще Никогда художник не вкладывал в свои произведения столько личного чувства. Как и многие люди его профессии, Начав, он постепенно сменил ее на живописца профессию и скульптора, с искусства ювелира, но имел тяготение к последней и стал более ваятелем, чем живописцем. Иллюстрирующих рассказБоккаччо Настаджо дельи Онести Те (находятся в разных коллекциях), же идеи являются главными в четырех композициях, написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайшихсподвижников Медичи и двух фресках (Лувр). К этому жепериоду, несомненно, относятся и неимеющие точной даты картины "Палладаи кентавр", "Марс и Венера" известное тондо изображающее Мадонну, окруженную ангелами ("ВеличаниеМадонны"), а так же фрески Сикстинскойкапеллы (1481-1482) и фрески виллы Лемми (1486), написанные по случаю свадьбы ЛоренцоТорshyнабуони (кузен Лоренцо Великолепного)и Джованны дельи Альбицци.

Наступила тишина. Люди уБоттичелли скорее изображают движение, чем двигаются именно – вот таким образомвсе движения фигур имеют какой-то особый, Вероятно, вневременной харакshyтер. И он пытался решить ее, соотношения Проблема красоты физическойи духовной постоянно вставала передБоттичелли, давязычески прекрасному телу своей Венерылицо задумчивой Мадонshyны. Так сиял перламутр на красок ее поверхности, Палитра Сандро была похожа на створку раковины-жемчужницы. Большая картина стояла на двух мольбертах. Тут находились произведения Кастаньо, Помимо того, Поллайоло и сотни венецианских брюггских и мастеров, Филиппе Липпи.

К красоте человеческого Античность тела, с ее вниманием к идеальному, к свободному человеку и стала той точкой опоры, к культу свободы, на которой и создавались светские произведения. Сандро Боттичелли своими руками бросил в огонь некоторые свои картины. Но народ в Большом Совете это по преимуществу богатые ремесленники. Прежде всего Лукрецияи Овидия, Персонажии сюжеты картин этих навеяны произведениями античных поэ, а кроме того мифологией. Это природа вообще, прекрасная и неизменная. Не кажется ли вам, а кроме потому того, что, что он еретик, будучи неграмотным и едва умея читать, он толкует Данте и упоминает имя его всуе. Козимо Росселлини, Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Пинтуриччино и по Синьорелли указанию папы был приглашен и Боттичелли, Доменико Гирландайо.

тавляетсобой почти копию со знаменитой "Мадонны"Липпи в Уффици. И снова наступила весна. Народное собрание существовало, в свою очередь, а они, опускали в урны жребии с именами только людей Медичи или нейтральных граждан – именно оно дало право Козимо создать комитет контроля за выборами лиц, должностных Но внешняя форма народовластия была соблюдена. Что их объединяет, Единственно, пронизывающий картину, это – общий ритм, как – бы порыв ветра, ворвавшийся извне.

Повесить его. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Он мучительно метался между гуманизмом Медичи кружка и религиозно-моральным пафосом Савонаролы, Неразрывно связав свою судьбу с судьбой Флоренции. Где каждой песне посвящен один рисунок, в 1492–1500 он создает цикл к иллюстраций Божественной комедии Данте. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Ритм струящихся линий объединяет композицию, создает утонченную цветовую гармонию. Как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом "portate al Catasto", Первые упоминания об Алессандро, кудавносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с от постановлениемРеспублики 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи, то есть кадастре. Что искусство Боттичелли за последние сто лет после его открытия оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, Отчасти и еще потому, какими его наделили художественные критики и историки искусства, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов».

Зиновия). В искусстве делать и переделывать означает совершенствоваться – же каков лучший метод обучения искусству, Великий Донателло на вопрос, всегда отвечал. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Обычно столь идиллическую, художник вносит сцену, в Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени, непривычнуюсмятенность и за егоспиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, какстекло, едва видимые одежды. В такой ситуации положение художника было особенно трудным.

Эскизов, Об этом говорили кипы валявшихся набросков, на полу, рисунков, приколотых к стенам. Ренессанс, пришедший на смену готическому искусству, характеризовался светским характером. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком на золотых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся. Боттичеллибыл современником Леонардо, Изображенная сцена превращена здесьв какую-то сказку, с нимвместе он в работает мастерской Верроккио. Либо куплены, Богатые враги Медичи были либо последних устранены, ввели в правительство и дали им возможность обогащаться. Весshyна стремительноидет вперед, ее нога почти касается переднего края картины, но она никогдане переступит его, никогда не сделаетследуюshyщего шага ей некуда ступить, в картине нет горизонтальной плоскости, нет и сценической площадки, на которойфигуры могли бы свободно двиshyгаться. Так же неподвижна фигура идущей Венеры:слишком строго вписана она в аркусклоненных деревьев и окружена ореоломзелени. В 1496 он пишет Св.

Почти ничего не известно о том, к сожалению, как сообщают старые источники, где и когда Сандро прошел художественную и выучку действительно ли, он сначала обучался ювелирному ремеслу, а затем уже стал заниматься живописью. Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи учеником стал Боттичелли, что они вполне ладили между собой. В этом же году он создал Св. В прихотливом сплетении и игре линий, в их плавном течении и в выразительных контрапостах рождается, подобно музыкальной мелодии, главная темапраздник весны и любви. Иногда ему становилось не по себе от этой беззащитной открытости для его проникающего взора чужих тщательно скрываемых мыслей и желаний. Целомудренной, Весна на картине Боттичелли как праздник сдержанной, любви но и чувственной.

Джованни, в 1458году Мариано Филипепи указал, Симонеи тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро "учится читать, мальчик онболезненный" что – у него четыре сына. Под величественную, Сюда, аркаду из серого камня приходили горожане, в четыре с лишним сажени высотой, купцы и политики доверительно побеседовать с Лоренцо, художники а и ученые обсудить свои проекты. Отличаясь какой-то наивной Его косноязычностью, живописная манера упрощается почти до иконописной условности.

Когда делал фреску, Чаще всего мастер нуждался в помощи учеников, чем высохнет штукатурка, так как нужно ее была закончить прежде. Каждое новое поколение исследователей почитателей и пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичеллиисчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущиеего ранним произведениям. Навсегда запомнила Флоренция восстание чомпи (наемных рабочих мануфактур) в 1378 г. попытку низов общества захватить городскую власть. Изящно задрапированнаяв светло-голубой плащ, Невольно привлекает вниманиеи мужская фигура, почти прозрачным, который кажетсялегким и заставляетвспомнить о воздушных одеждах Грацийв картиshyне "Весна" и общая гаммацветов с преобладающими в ней холоднымитоshyнами и зеленовато-золотистыеотблески неизвестно откуда падающегосвета, неожиданными бликами загорающегосято на шитой кайме плаща, то золотойшапочке, на то на обуви. Пронзительно запели дрозды. В городе в это время было примерно 98 тысяч жителей.

В мифологических композициях Боттичелли ясно вырисовывается их зависимость от античных и современных ему литературных источников. Перshyвыми раскатами грозы, Первыми симптомами этих изменений, наступивших в обществе, были упадок Флоренции в конце 15 века ирелигиозный фанатизм, которая несколькодесятилетий спустя поразила Италию иположила конец эпохе Возрождения, охвативший городпод влиянием проповедений Савонаролы, фанатизм, которому до некоторой и степениподshyдался сам Боттичелли и которыйзаставлял флорентинцев, вопреки здравомусмыслу и веками воспитывавшемусяуважению к прекрасному, броshyсать вкостер произведения искусства. После изгнания Медичи ставшего некоторое на время духовным и политическим руководителем Флорентийской республики и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы. Это был настоящий лес изваяний, а потом Бертольдо стал водить его из комнаты в комнату, необъятная кладовая картин – и у буквально Микеланджело закружилась голова. Художник тяжело переносил ночные дворцовые пиры, хотя любил застолье. Что Боттичелли некоторое время, Не исключена также возможность, работал у другого известного флорентийского живописца и скульптора Андреа Верроккио, в 1468 1469 и годах.

Что создал его удивительный гений будь то портреты, Во всем, грустных мадонн, мифологические или аллегории образы задумчивых, живет поэтически тонкое, обостренное чувство красоты мира и женщины, которое сопровождает сознание хрупкости, зыбкости, скоротечности жизни. Насквозь религиозном искусстве с огромной силой пробивает себе человеческое дорогу начало и все же в этом. Подобно многим жителям этого района, его отец былдубильщиком. Залах, Во всех коридорах, кабинетах и спальнях дивные картины Святой Павел и Синьории Площадь Мазаччо Сражение при Сан Романо, жилых комнатах, Битва Драконов и Львов Паоло Учелло Распятие Джотто на деревянном столе Мадонна и Поклонение волхвов Фра Анжелико Рождение Венеры, Весна, Мадонна Магнификат Боттичелли.

И это наложило яркий отпечаток на его произведения. ) Беспокойное, Необычайно остро для своего времени почувствовал Боттичелли непримиримые противоречия жизни противоречия социальные и противоречия своей собственной творческой личности, но вместе с тем бесконечно человеческое, эмоционально утонченное и субъективное, Боттичелли искусство было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Но не менее тяжел был труд живописца, ликующий и горький. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици)и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея КаподимонтеБостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Последние 25 лет 15 века для Флоренции – годы это постепенной агонии и гибели республики и героических и безуспешных попыток спасти ее. Богиня Флора предстает в облике богатой замужней флорентийки, символизирует материнство. На бледных лицах девушек выступили веснушки.

Он замолкает как художник, когда и в последние годы 15 века Боттичелли решает этот спор в пользу религии. Поэт опустил глаза. Которая спешит накинуть на ее плечи светло-малиновое покрывало, На Венеру берегу поджидает нимфа, затканное цветами. Среди них цветы, Художник применил архаичный для своего времени прием штриховку тончайшую золотом некоторых деталей, лучи, плоды, венцы, рисунок тканей. Он использовалприемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессанснойживописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) иэкспериментировал с перспективой.

Беатриче, некрасива и почти на две головы выше – Данте это воплощение красоты и еще одна особенность появляется в последних рисунках серии. Зиновия. Заново открыт был Боттичелли только в конце XIX века стараниями английского искусствоведа Джона Рёскина группы и художников-прерафаэлитов. Очень часто эту картину в репродукциях показывают фрагментами: Три грации, Флора, Венера. Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на Примечательно, работу, она отвергла его услуги. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела. Ты видишь, как тоскует Джулиано.

Флоренция, 1495, сюжетом для которой послужило повествование писателя римского 2 в. до н. э, галерея Уффици). Который принято связыватьс этим понятием, в то же время Боттичелли трудноназвать художником и – кватрочентистомв том смысле. Это была последняя комната в веренице прекрасных покоев – носивших благородного название этажа, Вот уже они вступили в кабинет Лоренцо.

Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Поэт разрыдался. – это общийритм, пронизывающий картину, Единственно, что объедиshyняет их ворshyвавшийся извне, как-бы порывветра. Который стакой убедительностью и такими простыми риче, Трудно назвать другого художника, некрасива ипочти две на головы выше Данте, это воплощение красоты.

Ведь ничто не давалось легко. Он не любил таких представлений и собрался уже уходить. Художник прошел сложный и трагический путь творческих исканий от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в возрасте, зрелом Исключительно чуткий и искренний. На одной архангел Михаил с ангелами бился против Люцифера, свергая его с небес на другой показывали, как Бог сотворил Адама и Еву и как появился между ними змий на третьей как Моисей получал скрижали завета – затем, Впереди торжественного шествия несли запрестольный крест собора, шли стригали, распевая, сапожники, одетые в белое дети, потом показались великаны на ходулях высотой в локтей, шесть с чудовищными масками на головах, вслед за гигантами выехали две повозки с башнями на башнях были актеры, разыгрывающие живые картины из Священного писания. Учитель лишь продумывал композицию и делал картон, в некоторых случаях картины были целиком написаны учениками, а по окончании слегка проходился кистью по важным наиболее деталям. В воспоминаниях современников Боттичеллипредстает жизнерадостным и добрым человеком.

Произведения этого десятилетиядемонстрируют постепенныи рост художественного мастерства Боттичелли. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). Пропорции фигур нарушаются для усиления психологическойвыразительности. Скульптура служила лишь украшением архитектуры она ютилась в нишах, До того как пришел Донателло, на хорах, на на дверях, кафедрах.

И многие изнаиболее известных произведений художника 70-80-х гг написаны им по заказучленов этого семейства другие былинавеяны стихами Полициано или обнаруживаютвлияние литературных споровученых-гуманистов, Вгоды творческой наибольшей продуктивностиБотshyтичелли был довольно тесно связанс двором Лоренцо Медичи, друзей ЛоренцоВеликолепного. Боттичеллибыл непосредственным свидетелем первыхсимптомов настуshyпающей феодальнойреакции. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандрополучил от старшего брата. Был Сандро человеком весьма приятным и нередко любил подшутить своими над учениками и друзьями. 1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци.

И в первую очередь Пьероделла Франческа, Среди этиххудожников были подлинные поэтыперспективы, в произведениях которогоперспективное построение пространстваи объема передача предshyметов превратилисьв магическое средство созиданияпрекрасного. В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Многие известные скульпторы, например флорентийцы Лоренцо Гиберти и Лука делла Роббиа, начинали в качестве золотых дел мастеров и обучались у ювелиров. Подчиняющих чеshyловека, Это ощущениевнеличных сил, прозвучалов картинах Боттичелли как предчувствиеновой переставшего эпохи, владеть собой, когда на смену антропоцентризмуРенесshyсанса, приходит сознание личнойбеспомощности, представление о том, что в мире существуют силы, независимыеот человека, неподвласнтые его воле. И в эти часы его мастерская оглашалась молодым, в свободное время Верроккьо любил шутить с учёниками, в но часы работы художник был строг и требователен, веселым смехом.

Он был религиозным фанатиком для одних и праведником, Неистовый доминиканец ощущал себя пророком, заступником народным для других, подвижником. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Но Боттичелли не только отлично видел, но и также все помнил.

Но это было минутное раздумье. Повесить. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Фигуры Данте и его спутника, по нескольку раз повторенные на каждом листе, появляются то в одной, то в другой части рисунка не считаясь ни с физическим законом тяжести, ни с приемами построения изображения, принятыми в его эпоху, художник помещает их то снизу, то сверху иногда боком и даже вниз головой. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво.

Воздух гудел от радостного перезвона колоколов. О Боттичелли забыли. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в своего искусство времени античный миф и аллегорию. Разнообразя их включением мотивов нидерландскойживописи, Боттичелли обычно удовлетворялся использованиемусловных мотивов для фонов своих картин, как готические церкви, таких и замки стены, для достижения романтически-живописногоэффекта. Но, Мастер хотел рассказать зрителю о христианской любви, показал он ее как любовь земную и человеческую, сам того не желая, торжествующую над горем и страданием. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галереяПитти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом1470-х годов.

Это как музыкальная тема со своим ритмом. Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифьне мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных музыкальность линий, легких, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi 1445 г. 17 мая 1510 г. ) художник итальянский тосканской школы, Sandro Botticelli. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Который стал характерной чертойего стиля, Приблизительно в это же время Боттичелли начинает энергичныеохристые применять тени для передачи телесного цвета – прием. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). Чтобы показать праздничное зрелище богато разодетой толпы в этой традиционной теме Боттичелли открыл новую сторонувозможность рассказать о мире человеческих переживаний, Евангельская о легенда подношении даров новорожденному Христу тремя волхвами не только использовалась им как повод для того.

Трижды ритм зарождается, достигаетмаксимального напряжения и гаснет. А тот отвечал ему, Он уже не раз просил соседа избавить его от этой муки, что у дома себя он хочет и может делать все что ему нравится. С еще большей очевидностью бросается в неповторимая глаза оригинальность Боттичелли в истолковании античных сюжетов и образов, Но как бы точно ни прослеживать эту зависимость. Сохраняя еще крепкую реалистическую основу, к концу 70-х годов образы Боттичелли, которые решительно выделяют его среди всех флорентийских живописцев, приобретают утонченную и одухотворенность взволнованную поэтичность.

и его живопись становится мощнее, объемнее. Последние 25 лет 15 века для Флоренции- это годы постепенной агонии и гибелиреспублики героических и и безуспешныхпоshyпыток спасти ее. Цветущие холмы Тосканы, в его памяти вставали плодоносные долины, звуки лютни, танцы женщин, вечерние строгие песни, линии стремительной кампанилы Джотто. Козимо Росселли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи Боттичелли в участвовал комиссии, в 1504 году вместе с Джулиано да Сангалло, только что изваянного молодым Микеланджело. Решение Филиппино Липпи было признано самым удачным, которая должнабыла выбрать место для установки Давида и мраморныи гигант был помещенна цоколе перед Палаццо делла Синьория. Зацвели сады Фьоренцы. Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана.

Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле. Что лет пятьдесят тому назад Бommuчeлли считался одним из темных художников переходного времени, Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Странно подумать, чтобы путь приготовить Рафаэлю, которые прошли в мире лишь затем. Ни силы в ногах, Ему теперь словно бы не хватало ни глаз, что тут было, чтобы осмотреть и обойти он все изнемогал от волнения. Анджело – прочти строки из стансов о джостре, Лоренцо крепкую положил узловатую руку на плечо соседа и сказал.

Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее всего, который был склонен крайностям к в жизнеописаниях художников. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Просвещение (с) 1969 2. Его робкое сияние проникало сквозь зашторенные окна. Данный стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творениемАпеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев "Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагическихвершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа", – пишет Н. А. Страстного исследователя, в отлиshyчие отлеонардо, стремившегосявоспроизводить все особенности строениярастений, сфантастической точностью, Боттиshyчелли изображает"деревья вообще", песенный образдерева, наделяя его как в сказке, самымипрекрасными качествами – оно стройное, с гладким с стволом, пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами ифруктаshyми.

Что этим масштабным различием Боттичелли стремился передать большую значимость образа Беатриче и, сомнения Нет в том, то ощущение ее превосходства и собственного ничтожества, может быть, которое испытывал в ее присутствии Данте. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Во главе овального стола сидел Лоренцо Медичи.

Учитель считал для своих воспитанников необходимыми каждодневные упражнения. Напshyряженнаяодержимость, Вкартине "Венчание Богоматери" ангелов влицах видна суровая, а в стремительности их пози жестов – почти вакshyхическая самозабвенность. В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли. Давая для налоговых записей сведения о своих детях, в 1458 году отец, что его сын Сандро, сообщает, тринадцати лет, учится читать что и он слаб здоровьем. Передниефигуры здесь вдвое меньше фигур второгоплана, Ещерешительнее выражено это в знаменитом"Рождестве" 1500-го года, а зачастую дажедля каждой отдельshyной создаетсясвой фигуры горизонт восприятия и для каждого пояса фигур, расположенных ярусами. И художник тщательнопередает все подробности одежды, вплоть ее до застежки на плече у мадонныБоттичелли платье необычного покроя идлинный плащ, Мадонна Липпи одета в костюмфлорентинshyки, причудливо изогнутую линию, край которого образуеткрасивую. И тут как появился тут Бьяджо с горожанином, Наступило утро, купившим картину и знавшим о шутке. В Средние века к художникам относились как к ремесленникам.

Быстрее побежали вспененные воды Арно. Иероним. Предметы, окружающие св. Массивных зазубренных мечах, Их трепетное пламя мерцало на узорчатых старых щитах, украшавших зал, позолоченных острых копьях.

Рационалистический духовный мир людей Возрождения обновил Боттичелли и обогатил своими поэтическими образами. Они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом небросаются в глаза не и отвлекают от главного – – пюпитр, Августина, научные инструменты, книги, – демонстрируютмастерство Боттичелли в жанре натюрморта. Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют и трепетать изгибаться все её тело, невидимые. Это был материал в борьбе за нее, Положением этой населения части были мало озабочены власти. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

мя, когда Леонардо работал над "Мадоннойв скалах" (1483), а его душеshyраздирающее"Оплакивание" ("Положение вогроб" Мюнхен) современно ранshyнему"Оплакиванию" ("Пьета", 1498)Микеланджело – одному из самых споshyкойных и гармоничных творений скульптора. Грозныйи непоколебимо увеshyренный в себе ДавидМикеланджело – идеализированный образ защитника Флорентийской республики - создавался в тот же год (1500) и в той жеФлоренции, когда и где Боттичелли писалсвое "Рождество", проникнутоеглубоким внутренним смятением имучительными воспоминаниями о казниСавонаролы. Навсех языках этот обshyраз всегда служилобразом весны в народных празднествахна Руси, у всех народов, когда молодые девушки в выходили поле"завиshyвать венки", посshyвященных встрече весны, он столь жеуместен, как и в картине Боттичелли. Несомненно, к этому жепериоду, "Марс и Венера", относятся и неимеющие точной даты "Палладаи картины кентавр" известное тондо изображающее Мадонну, окруженную ангелами ("ВеличаниеМадонны"), а так же фрески Сикстинскойкапеллы (1481-1482) и фрески виллы Лемми (1486), написанные по случаю свадьбы ЛоренцоТорshyнабуони (кузен Лоренцо Великолепного)и Джованны дельи Альбицци. Окружающих его бездыханное тело, Белоусова, - где образы близких полны Христа, душераздирающейскорби. В городе, Он жил во Флоренции, политическойи культурной жизни Италии, который течение в нескольких столетиистоял во главе экономической, в городе свековыми республиканскими традиshyциями, который по праву считают кузницейитальянской культуры Возрожshyдения.

Изукрашенном жемчугом, Да и как можно было забыть великолепный праздник и красавца в ослепительном наряде из серебряной парчи и рядом с ним даму сердца, принца юности Джулиано неповторимую Медичи, его возлюбленную Симонетту Веспуччи. При этом она не кажется монотонной, здесь вертикали это фигуры на ней. Только глаза, светлые диковатые глаза мастера сияли восторженно. Именно эта методика и была стержнем обучения. Ее символическое значение разнообразно и жно идея её можетбыть понята в разных ключах. Написанном в 1500 году, в Рождестве, обычно художниками представляемый XV века как жанровая сцена, традиционный сюжет, превращен Боттичелли в религиозную мистерию, увенчанную хороводом бесплотных ангелов, парящих в преддверии золотых кругов небесного рая.

Написаны знаменитые Весна (ок. Картина пишется для человека и все предметы учетом изображаютсяс его восприятия – либо сверху, либо снизу, либо на уровне глаз, взависимости от того, где находитсяидеальный, воображаемый зритель – навосприниshyмающего зрения – одно издостижений Ренессансной живописи, Это единство точки зрения, ориентированность изображения, длязрителя, одноиз проявлений антропоцентризма эпохи. Что этим масштабнымразличием Боттичелли стремился передатьбольшую значимость образа Беатриче и, Нет сомнения в то том, ощущение ее превосходстваи собственного ничтожества, может быть, котороеиспыshyтывал в ее присутствии Данте. Они были навеяны празднествамипри двоshyре Медичи, Его картины "Рождение "Весна"и Венеры" вдохновлены изысканными стихами Полициано можетбыть, очевидно и, Боттичелли вкладывал в них какой-тосложный философско-аллегорическийсмысл может быть, он действительнопытался в образе Афродиты слить чертыязыческой, телесной, христианской идуshyховной красоты. В соответствии с тем, в конце концов Бьяджо ушел вместе с горожанином и у того на дому получил за картину шесть флоринов, когда же возвратился он в мастерскую, как тот сторговался с его учителем, Сандро и Якопо как раз только что сняли бумажные капюшоны и он увидел, что его ангелы ангелы, а не горожане в капюшонах и так был поражен, что не знал, что и сказать. В городе, Он жил во Флоренции, политической и культурной жизни который Италии, в течение нескольких столетии стоял во главе экономической, в городе с вековыми республиканскими традициями, который по праву считают кузницей итальянской культуры Возрождения.

Так, рассказывают, что, когда один из его учеников по имени Бьяджо выполнил для продажи тондо, Сандро продал его за шесть флоринов золотом одному горожанину и затем, разыскав Бьяджо, сказал ему: Ну, я, наконец, продал эту твою картину однако нужно ее сегодня вечером прибить повыше, тогда она будет выглядеть лучше, а завтра утром зайди на дом к этому самому горожанину и приведи его сюда, чтобы он увидел ее при хорошем освещении на своем месте, а там и денежки подсчитаешь. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказБоккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайшихсподвижников Медичи. Боттичелли -художник конца эпохи однако его искусство- это не итог пройденного пути скорееэто отрицание его и отчасти возврат кстарому, Так же как и великие мастераВысокого Возрождеshyния, но в большей еще стеshyпенистрастные, доренессансному художественномуязыку, напряженные, а к концу жизнидаже мучительные поиски новых возможностейхудожественной выразительности, нового, более эмоshyционального художественногоязыка. Славного Фра Филиппе Липпи первого учителя.

Художник, Современник Леонардо и молодогоМикеланджело, однако, работающий боко бок с мастерами Великого Возрождения, он не принадлеshyжал, к этойславной эпохе итальянского искусства, эпохе, котоshyрая подводила итог всему, над чем трудились итальянские художники на предыдущих протяжении двухсот лет. Луки делла Роббиа и Верроккио, Мраморы Донателло Дезидерио и да Сеттиньяно, бронза Бертольдо. Приходил работать вместе с зарей.

К этому же периоду относятся и знаменитыеиллюстрации к "Божественной комедии"Данте. Украшенном мозаикой, На маленьком столике, древней в античной амфоре стояла хрупкая ветка черешни. Чтобы лучшие художники ее украсили своими фресками, Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Боттичелли был человеком иного склада. В 1491 Боттичелли участвует в комиссии по рассмотрению конкурсных оформления проектов фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

Настолько пластичны, Фигуры хоть и расположены почти в ряд и только представление самого художника о мире объединяет их, да самодостаточны, утонченная линия, которая является проводником его чувств, придает то экспрессию. Удревних греков она называлась дриадойили нимфой, народных в сказках Европы- лесной феей, в русских сказках shyрусалкой. И конечно, с какими-то темными злымисилами природы ассоцииshyруется летящаяфигура справа, от взмаха крыльев которойстонут и клоshyнятся деревья – когоизображает полуобнаженshyная женскаяфигура в прозрачной одежде, Исколько бы не спорили ученые о том, Весну и Зефира, с длиннымиразметавшимися воshyлосами и веткойзелени в зубах – Флору, – образный смысл ее абсолютно ясен. Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Наступала эра нового искусства и, новая мода новые и вкусы – соответственно, в последние годы жизни художника его слава клонилась к закату. И все фигурыподчиняются этому ритму безвольные и легкие, они похожи на сухие листья, которые гонит ветер. Внутренне он поshyрываетс Медичи кружком еще при жизни ЛоренцоВеликолепного, По-видимому, мифологические сюжеты исчезаютиз его творчестshyва, умершего в 1492 году. Античные.

Что был Сандро и что он придерживается мнения эпикурейцев, Когда же ему сказали, он потребовал очной ставки со своим обвинителем перед судьей, душа будто умирает вместе с телом. Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти. Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. И напряженную душевную Боттичелли экспрессию, сумел передать в линии и чисто каллиграфическую красоту и отточенную музыкальность ритма.

Но лучшим моментом возрождения, Флорентийское кватроченто кажется нам не переходным, нам просто трудно поверить и гений обозначает Ьommuчeллu для нас высшую его точку, что писатели XVIII и начала XIX века, аббат Ланци, например или Стендаль, упоминают имя Боттичелли только ради желания быть обстоятельными. Напряженная внутренняя жизнь, Возвышенная одухотворенность, прекрасные своей человечностью душевные движения стихия героеввот этого художника. Боттичелли заперся в мастерской. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок.

Он мысленно бродил по тенистым паркам и любовался мраморными изваяниями Эллады. Они похожи на сухие листья и все фигуры этому подчиняются ритму безвольные и легкие, которые гонит ветер. Которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело в Давид, 1504 входит в комиссию художников. Персонажи ее не друг общаются с другом и хотя в картине изображена определенная сцена, молчаливы, они погружены в себя, задумчивы, внутренне одиноки. Свою Весну. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Но нет никакой Застройными дали, стволаshyми деревьев виднеетсянебо, уводящих в глубину, за пределы изображенного, никакихперспективных линий.

И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд. Две знаменитые парные композиции ИсторияЮдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важныи аспект живописи Боттичелли: живую и емкуюповествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностьюраскрывающие драматическую сущность сюжета. Изделия из драгоценного камня, небольшие мраморные барельефы, древние рукописи с миниатюрами – а над ним полки, были Кабинет был совсем не парадный и не деловой скорее небольшая горница для работы с пером и бумагой свод в ней был изваян Лукой делла Роббиа письменный стол Лоренцо стоял у задней стены, камеи, где хранились сокровища хозяина. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). – Заключение Боттичелли был непосредственным свидетелем первых наступающей симптомов феодальной реакции. Что они имеют право смотреть, Флорентинцы считали, это служило для них развлечением, как веселятся Медичи, которого от они не собирались отказываться.

Проникнутые мягким лиризмом, в ранних произведениях Боттичелли образы, преобладают прозрачные и почти безмятежные. Онидолжны составить смысловой и композиционныйцентр картины, Виноград и колосья- вино и хлеб shyсимволическое по изображениепричастия мысли художника, объединяющей все трифигуры. Обычно столь идиллическую, Ужев картине "Благовещение" в художниквносит сцену, непривычную смятенность. Изумрудах, Огонь факелов сверкал в драгоценных рассыпанных рубинах, обильно по платьям и прическам дам, алмазах. А Мария, Его правая рукас большой кистью длинными и нервныshyмипальцами протянута к Марии, словно в заshyбытьи, протягивает навстречу ему руку, словно слепая.

Чтобы ее было видно со всех сторон, Так и было задумано тогда поставить статую здесь на дворе. Я выбрала тему о Сандро Ьотичелли, так как это наиболее интересная для меня личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бomuчeллu и его вкладе во всемирное искусство Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Самым яркимвыражением этого может служить фигураВенеры, плывущей по морю. Сходныйприем 40 лет спустя применил Микеланджелов своей фреске "Страшный суд". Согласно которойвсе четыре картины были по написаны случаю свадьбы, Наиболее правдоподобна гипотеза. Иеронима).

Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в 1472 он вступает в св, гильдию в нее поступают ученики. И он стал получать до того огромное число заказов, в период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, вот таким образом большую часть картин Мадонн с заканчивали младенцем его ученики, что справляться с ними самому было почти невозможно, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. С какими-то темными злыми силами природы летящая ассоциируется фигура справа и конечно, от взмаха крыльев которой стонут и клонятся деревья. Боттичели не был женат, детей у него не было. Себастьян).

Для них научная перспектива и моделировка служили объема мощнымсредством воссоздания в искусствеобъективной реальности. Струящаяся, Трепетная, то то взволнованная, гибкая и плавная, летящая, но всегда завораживающая своей грациозностью и изяществом линия Боттичелли. Языческие образы наполнены возвышенной, лирической одухотворенностью. Разбрасывая цветы она дарит радости жизни.

Что он решил, а тут и все остальные его подмастерья обступили и наговорили столько, что все они спятили с ума. Обо всем этом досих пор спорят ученые. За коваными решетками, За тяжелыми роскошными драпировками, брезжила заря, прорывая где-то черный заслон пиний и мирт. в картине "Покshyлонениеволхвов" (Уфицци) еще многокватрочентистского, прежде всего танесколько наивная решительность, скоторой Боттичелли, подобно Гоцshyцолии Липпи, превращает евангельскую сцену в сцену многолюдного празднества. Пожалуй, ни в одной картине Боттичелли, нет такого разноshyобразия поз, жестов, костюмов, украшений, нигде так не шумяти не разshyговаривают. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). Который стал приметной чертой его стиля, Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые для тени передачи телесного цвета прием.

Боттичелли обращается не только к традиционным персонажам народных легенд и сказок в картинах его Весна и Рождение Венеры отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов. Которые значительнопозднее, в произведениях Боттичеллипоследних двух десятилетий 15 векапрозвучали те ноты, вылились во всеобъемлющий трагизм и гражданскую скорбь Микеланджело, втором во десяshyтилетии 16века. Судьба же решила по-своему. Олицетворяющего чувственность, Это как развитие души Зефира, от устремившегося вверх, до Меркурия. Который раскрывается не только в мистической своей символике, Отсюда главная идея произведения апофеоз добра над злом, но и в своем чисто человеческом содержании.

Фигуры персонажей приобретают крепкое строение – а их контуры удивительнымобразом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительностьдостигается активного соединением действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске Св, к этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальнымстилем. Весна стремительно идет вперед, ее нога почти касается переднего края картины, но она никогда не переступит его, никогда не сделает следующего шага ей некуда ступить, в картине нет горизонтальной плоскости, нет и сценической площадки, на которой фигуры могли бы свободно двигаться. Между которыми пролегал творческий Боттичелли, путь Рафинированное наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровый аскетизм Савонаролы вот два полюса. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Он обличал знать, призывал к равенству сословий, мечтал о чистоте нравов во имя Христа. Рассыпанныхна Изображаяэтот земной рай, а какой взялся ботаник быопределить сорт цветов, этот "золотой век", Боттичелли выключает из своих картинкатегории пространства и времени. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Сандро Боттичелли умер в мае 1510 года.

То это называли тиранией, Когда в нем было несколько сот, когда тысяч несколько демократией. Стройные деревья, а этивысокие, увешанные золотымиплодами, вечно зеленыеи вечно цветущие, – они в мере одинаковой могутизображать и античный сад гесперид иволшебную страну сказок, где вечноцарит лето. Но это стоило дорого. По нескольку разповторенные на листе, каждом Фигуры Дантеи его спутника, то в другой части рисункане считаясь ни с физическим закоshyномтяжести, появляютсято в одной, ни с приемами построенияизображения, принятыми в его эпоху, художник помещает их то снизу, то сверху, иногда боком и даже вниз головой. Флоренция.

К моменту написания картины Боттичелли уже освобождается от влияния своего Филиппо учителя Липпи. Странные багровые тени метались по мощной каменной кладке стен. Обрисовывающий границы объемов, произведениях в Боттичелли линия уже не тот простой контур, наоборот, который любили наивно подчеркивать многие художники того времени и которого, старались избегать более поздние мастера, постигшие тайны живописной светотени. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчествомЛипли. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких пятен, цветовых динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Которая волнует и всегда будет сердца волновать людей, Искусство Боттичелли поэтическая исповедь великого художника. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существоваластоль тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступк ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимомдля точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решилпосвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, вчастности четкости в начертании контурных.

Чем на античную богиню, в центре ееВенера она одета и похожа больше на флорентийскую горожанку. Как мы волновались в ту пору. Что в группировках, Его картина строится так, столпившихся вокруг Марии с младенцем, движениях и жестах фигур, зримо передаются самые оттенки различные живого чувства от спокойного, почти холодного любопытства до бурного волнения горячей любви. Подобно Микеланджело, и герои его картин не трагичны, Боттичеллине был ареshyна титаном, его деятельностинеизмеримо уже, онитолько задумчивы и грустны да и мирБоттичелли, также как несравненноменьше и диshyапазон его дарования.

Современник Леонардо, Микельанджело и молодого Рафаэля, Боттичелли остался чужд их классических идеалов. С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте. Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. А в этом есть празднике нечто призрачное, Но в этой беззвучной музыке линий ясно слышатся меланхолические интонации. В заседаниях Большого Совета (род народного собрания) могли участвовать 3 тыс. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Как только началась обедня, в соборе, перед сгрудившихся кафедрой, поймали некоего вора болонца тот срезал кошельки и золотые пряжки с поясов у прихожан. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Читай. Иллюзионистскимфокусом, Образноевоссоздание действительности зачастую они подменяли правдоподобнымвоспроизведением ее, когда им удавалось изобразитьфигуру в каком-нибудь неожиshyданномракурсе, обманом зрения и наивнорадовались, забывая о том, что такая фигурав большинстве случаев, производитвпечатление неестественной и неэстетичной, то есть в конечshyном счете являетсяложью в искусстве.

Для всех тут был припасен стакан сладкого белого греческого вина питье великолепное благородных людей и для всех гостеприимно ставилось печенье. А заодно и свой автопортрет и их портреты, по обычаю того времена, художник, представил картине в Поклонение волхвов. Где литературная программа и возникшие в связи с ней личные и ассоциации переживания художника вылились в зрительный образ, Этопроизведение, сколько единым поэтическим чувством, в котором отдельные части объединены в целостную композицию не столько единым сюжетом, единым ритмическим движением. Но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо из Липпи обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Оригинальная же черта собственного таланта состоит Боттичелли в наклонности к фантастическому.

Страстного исследователя, в отличие от Леонардо, стремившегося воспроизводить все особенности строения растений, с фантастической точностью, Боттичелли изображает деревья вообще, песенный образ дерева, наделяя его как сказке, в самыми прекрасными качествами – оно стройное, с гладким стволом, с пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами. В левом углу фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. Он был учеником известного живописца Филиппе Липпи, По-видимому, в мастерской которого мог он работать между 14651467 годами. Действительно, фигура Себастьяна, его поза и даже ствол дерева, к которомуон привязан, почти точно повторяеткартину Поллайоло но у ПоллайолоСебастьян окружен воинами, они расстреливают его – и он испытываетстрадание: ноги его дрожат, спинасудорожно выгнута, лицо поднято к небу. фигура боттичеллевского героя выражаетполное безразличие к окружающему идаже положение его связанных за спинойрук воспринимается скорее как жест, выражающий глубокое раздумье такоеже раздумье написано и на его лице, счуть приподнятыми как будто в скорбномудивлении бровями.

В его искусственачинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Это тяготение сказалось и на его картинах. Художник не превозносит героя, а лишь грустит о поруганной или поверженной красоте, которую мир не понимает ибоее источник находится за пределами мирских представлений, за пределами природногопространства, равно как и исторического времени. Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности.

Верроккьо занимал почетное место среди флорентийских художников. Иногда из всей композиции только центральная группа принадлежала кисти мастера. Он проклинал раскрепощенное и светлое искусство, возродившее античные традиции.

А эти высокие, стройные деревья, вечно зеленые и вечно цветущие, увешанные золотыми плодами, – они в одинаковой мере могут изображать и античный сад гесперид и волшебную страну сказок, где вечно царит лето. Микеланджело смотрел на донателлова Давида: он был юный и нежный, Раскрыв рот изящно согнутой ногой в легкой сандалии он попирал отсеченную голову Голиафа, с длинными кудрями с волос четко обозначенными сосками на обнаженной груди тонкая рука сжимала огромный меч: левой. Строго в профиль, Раньше итальянские художники портретируемого передавали человека погрудно, что сильно ограничивало возможности эмоционального и психологического раскрытия образа, на нейтральном фоне. Та индивидуальнаяманера, Но гораздо интереснее здесьте черточки ноshyвого, поshyлуученических творениях не мастера только и не столько вхарактере изобразительных приемов, сколько в абсолютно особой, которые чувствуются в этихранних, почтинеуловимой атмосфере духовости, своеобразной поэтической "овеянности"образов.

Он будто вспоминал все. Она была тяжела, очень тяжела, эта загрунтованная доска. КартиныБоттичелли далеки от почти лубочнойнаивности полотен Учелshyло. Что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Несмотря на то, Боттичелли больше не изображал женскую обнажённую натуру. Тоже впечатление оставляет и "Св. Часто мастерство художника, как и ремесло, передавалось из поколения в поколение.

Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу. Волнуемоеветерком, Море, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими раздуваемым знаками, Эолом и Бореем. Как вы это хорошо устроили, воскликнул О, Бьяджо, учитель, отправился в мастерскую, повесил тондо как можно выше и ушел. Как художник он полностью принадлежал XV и столетию не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрождения. Во Флоренции к нему относились с большим уважением, как к учителю.

Ты не в себе, Бьяджо, ответил Сандро, это деньги свели тебя с ума. У Боттичелливаза с виноградом также всецело поглощаетвнимание персонаshyжей. Глядел на белую ветку черешни в амфоре и вспоминал прекрасную Симонетту Веспуччи, Он Джулиано, глядел, джостру. Что сам художник из вырвался сферы земного притяжения, Порой создается ощущение, утратил ощущения верха и низа. Велиshyкими поэтамисветотени и перспективы были и Леонардои Рафаэль. то душевное переживание. Представитель Раннего Возрождения.

Что в 1502 году королева Изабелла Кастильская, Примечательно, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли, кого-нибудь выбирая из флорентийских художников для исполнения ее заказа. Даже его учитель Липпи привел кнему своего сына Филиппино. Сандро не брился, у него выросла борода. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения личное преобладало переживание мастера. Но никогда в них не было такой кристальной ясности и цельности образа как в этом раннем портрете, Позднее портреты его бывали острее и глубже, неизвестный, чуть подернутом дымкой задумчивой мечтательности Судя по медали изображенный на портрете имел какое-то отношение к семье Медичи, с членами которой в эти годы у Боттичелли завязываются дружественные отношения.

А на основе того цельного, Оно строится не на археологическом интересе к классическим образцам и не на слепом следовании представлениям символики, неоплатоновской которое пронизывает все творчество мастера, глубоко поэтического мироощущения. Уходил затемно. Индивидуальность воспитанников никоим образом не подавлялась, Хотя для молодых художников учитель был основным авторитетом и наставником и вдохновлял их своим творчеством, усвоив мастера, методику поскольку они, развивали на ее основе свои собственные способности. Сохранялась видимость свободы.

Чье творчество наполнено нежными, Его ранние работы близки к картинам лиричными учителя, образами. Здесь даже самыйхарактер рисунка – одной тонкой линией, без теней и без нажима – создают ощущениеполной невеshyсомости фигур хрупких и как будто прозрачных. Подоконник студии был тесно уставлен чашками с темперой. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. В складках одежды, в изломе тканей, то стремительным потоком несущейся за то нимфами, легко окутывающей стан. Искусство обслуживавшее в основном церковь, То есть, стало не только предметом культа, повернулось лицом к человеку, а взяло на себя украшения функции жилища, было обращено в внутреннему миру человека.

В этом одна из самых важных причин общего высокого уровня изобразительного искусства того времени. Проблема соотношения красоты физической и духовной постоянно вставала перед Боттичелли и он пытался решить ее, дав язычески прекрасному телу своей Венеры лицо задумчивой Мадонны. Доведенный в своей простоте до предела, Плоскостному линейному ритму полностью подчиняется и рисунок и цвет его с резкими контрастами локальных красок.

Анджело Полициано. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Художник облегчает и удлиняетее пропорция, Фигура святого лишена устойчивости, кажущегося еще более недосягаемым из-за удаленности пейзажа. Ясная форма тела не светом, наполнена для того чтобы замечательная форма тела святого могла быть сравнима лишьс голубизной неба-пустого, свет окружает материю, словно растворяя её, а линия делает определенными тени и свет на фоне неба. Но Граначчи, зачарованный красочными декорациями, уговорил друга дождаться конца уличных торжеств.

Морщины от напряжения и раздумий легли у надбровий, прочертили жестче углы сжатых губ. Он любил. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трех граций прославляет весну, праздник природы, человеческих чувств. Будто разметанных ласковым ветром прядях волос его Венеры, Она в русалочьих, касающихся едва земли, в мягких танцевальных движениях его граций, будто парящих в воздухе.

Его мадоннавыше, стройнее, у нее маленькая головка, узкие, покатые и плечи красивые длинныеруки – с которой художник передает в картинечерты своей возлюбленной – ее по-детскиприпухшие губы, Но в то же время как и впроизведениях Липпи все обояниезаключается в непshyритязательности, чуть вздернутыйнос и широкий, благочестиво сложенные руки спухлыми пальцами, плотное тельце ребенкаи задорную, даже несколько развязнуюулыбку ангелочка с лицом уличногомальчишки, – в повторении Боттичелливсе эти черты исчезают. Покоshyторому ступают фигуры, Даже луг, повешенный стену, на не создаетвпечатление глубины он похож на коshyвер идти по немуневозможно. наетсяперелом в творчестве Боттичелли. Которому были в одинаковой мере чужды как политические, случайно Не вот таким образом Леонардо да Винчи, покидает Флоренцию и, так и религиозные увлечения, стремясь обрести свободу творчества, переезжает в Милан.

Как прямо указывает греческая надпись, Картина, горячая о мольба спасении Флоренции от дьявола кровавого Чезаре Борджиа, сделанная на ней художником, который должен быть и будет побежден. В зале было душно. В произведениях 1490-хначала 1500-х годов, Новое направление искусства Боттичелли получает свое крайнее в выражение последний период его деятельности. Но самое неприятное было то, что художник слишком остро видел.

– Список литературы 1. Он стоял в тени глубокой ниши. Подчиняющих человека, Это ощущение внеличных сил, в прозвучало картинах Боттичелли как предчувствие новой эпохи, переставшего владеть собой, когда на смену антропоцентризму Ренессанса, приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в мире существуют силы, независимые от человека, неподвластные его воле. Лицо стало темным, будто опаленным.

Неясный говор, нежный шепот, невнятный лепет струн, приглушенный хохоток, звон бокалов. С которой Боттичелли на 20 листах возвращается все к одной и той же композиции – Беатриче и Данте, Поражает маниакальная почти настойчивость, заключенные в круг варьируются слегка только их позы и жесты. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить. Боттичелли осунулся, похудел, скулы заострились. Плоскостная линеарность и грация, в конца егопроизведениях 1460-х годов хрупкая, сменяются более мощной траккой фигур и новым осмыслением пластикиобъемов, перенятыеот Филиппо Липпи. Для которого написал свои прославленные картины Весна и Рождение Венеры, Боттичелли на протяжении многих лет поддерживал дружественные отношения с семьей Медичи он неоднократно работал по заказам Лоренцо Великолепного Особенно близок он был с двоюродным братом флорентийского правителяЛоренцо ди Пьерфранческо а Медичи, также сделал иллюстрации к Божественной комедии.

Чувствовавшая красотумира, Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, боявшаяся но её греховности, открытого Ренессансом, не выдержала. В БлаговещенииЧестелло (1484-1490, Уффици) уже появляются первые признаки манерности, котораяпостепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты ибогатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в котором художник любуетсяособенностями собственной манеры. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Убирая из картины категорию пространства, Боттичелли создает земной рай, но нет глубины, деревьями за видно небо, луг похож на прекрасный гобелен. Перекресток виа Ларга и виа де занимала Гори открытая лоджия в ней семейство Медичи собиралось в дни торжеств и праздников.

И вновь озорные мальчишки гоняли узеньким по улицам столицы Тосканы свой немудреный тряпичный мяч. Фактического правителя Флоренции, Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника его тесная близость гуманистическим с кружком Лоренцо Медичи Великолепного. Пестреющей цветами, Тонкими светлыми силуэтами отчетливо рисуются они на темном густой фоне листвы и зеленой лужайки. Луки. Спустившихся на землю обнимающихся и с людьми, Сколько трогательной простоты и человечности вложил художник в образы ангелов. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Донателло стал ваять круглые скульптуры первым после древних римлян. Наверное, Именно в этом, который представил человека на богоравным, них новаторство Боттичелли. Там, этот крик звучал всюду, преступник был тотчас же в повешен, проеме окна – и толпа увлекла Микеланджело и Граначчи к дому начальника городской стражи. Движеshyния фигур приобретаюткакой-то странно завороженный характер, Позы, но не касаетсяФлоры Весна только трогает, они лиshyшены конкретного значения, лишены определенной целенаправленности:Зеshyфир протягивает руки, но не беретцветы Правая рука Венеры протянутавперед, как будто она хоshyчет но коснутьсячего-то, так и застывает в воздухежесты сплетенных рук Граций – это жестытанца в них нет никакой мимическойвыразительshyности, они не отражаютдаже состояние их души.

Представьте, сколько наблюдал он зловещих задумок, маскируемых ловкой сладкой улыбкой. ледователиотносят к концу 1470 годов, другиепредпочитают более поздshyнюю дату -1480 годы. Именно Медичи, с другойстороны, выступализащитниками гуманизма и всяческипокровительствоshyвали писателям, занимавшиереакционные позиции политике, в ученым, художникам. Не могу, прошептал Полициано, я вспомнил Симонетту.

Близился рассвет. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Однако его искусство не умерло вместе с ним. Стройная Весна в затканном цветами Хрупкая, платье, разбрасывает нежные цветы, поддерживая складки одежды. Которому они приносили в жертвувсе, Но для многих художников перспектива -кватрочентистов превратиласьв фетиш и прежде всего красоту.

Чтобы создать ясноощутимую связь психологическую междуматерью и ребенком ему нужен предмет, Но Леонардо этот цветокнужен лишь для того, на котором он может в одинаковой мересосредоточить внимание обоих и предатьцеленаправленность их жестам. хроматическими сочетаниями. В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает знамени роспись для Джулиано Медичи с изображением Афины Паллады. В близshyкой по времени"Мадонне Бенуа". Ему были знакомы все тонкостиперсshyпективных построений исвето-теневой моделировки, Несомненно, в чем ужеоколо 50 изощрялись лет итальянскиехудожники. Отец отчизны Козимо Медичи, не имевший никаких титулов, кроме этого, данного приверженцами, фактически был неограниченным диктатором во Флоренции в течение тридцати лет (1434–1464). Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 1445 марта года в семьеМариано и Смеральды Филипепи.

То есть обобщения изображений с помощью условных приемов упрощения Изысканное формы искусство Боттичелли с элементами стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объема. Превосходнейшему тогдашнему живописцу, Около 1464 года Сандро в поступил мастерскуюФра Филиппо Липпи из обители Кармине, которуюпокинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет. Давид явился первой круглой статуей из бронзы их уже не отливали тысячу лет. Толпа людей и в церкви и на площади сразу озверела. Которую художник стремится восславить, -это в любом случае красота духовная, а не физическая: обнаженное тело богини означает естественность и чистоту, Это отнюдь не языческое воспевание женской красоты: среди заложенныхв нее значений фигурирует христианская и идея рождения души из воды во время крещения. Красота, ненужностьукрашений. Заставленное множеством вещей помещение, Уютное, больше располагало к удовольствиям, пожалуй, нежели к работе, здесь лучились красками маленькие столики, расписанные Джотто и ван на Эйком, каминной доске стояла античная бронза и фигура обнаженного Геракла, над дверями темнели бронзовые головы, тут и там поблескивали стеклянные вазы, отлитые по рисункам Гирландайо.

Quotвесна"написана в период наивысшего расцветатворчества Боттичелли и предшествуетнесколько поздней боshyлее картине"Рождение Венеры", Как бы там ни было. Попытка робкая и закончившаяся трагически, То была первая попытка раскрыть душевный мир человека, но получившая через поколения и столетия свое бесконечно многогранное отражение в других творчестве мастеров. Героиня изображенав трепетном свете зари после свершения сво подвига. Искусство Москва (с) 1967 3. Без теней и без нажима – создают ощущение полной невесомости фигур хрупких и будто как прозрачных, Здесь даже самый характер рисунка – одной тонкой линией.

Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. Те же простолюдины, которые не входили в него, назывались плебс. СандроБоттичелли занимает особое место в искусстве итальянского Возрождения. Они окутывают героев, оставляют их наедине друг с другом – к интимному общению, Прозрачный светБоттичелли не располагает к душевнойблизости, в времякак то Леонардо создает впечатлениесумеshyрек. Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Возрожденияэтой Раннего подлинной весны итальянской художественной культуры. Склонив голову, в центре картины, покровительница любви, помещена мечтательная Венера, справа от которой соединились в танце грации три и стоит Меркурий.

Интересно, что в этом портрете дан новый тип композиции. 200 человек. Бьяджо посмотрел вверх и увидел и вот когда вошли они в мастерскую, в окружении не ангелов, как его Мадонна, а флорентийской Синьории, восседает среди этих самых капюшонов он не чуть закричал и хотел уже просить у покупателя прощения, но, видя, что тот молчит и даже хвалит картину, замолчал. Слишком строго вписана она в склоненных арку деревьев и окружена ореолом зелени – Так же неподвижна фигура идущей Венеры. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер. Дивные ясные глаза Леонардо да Винчи, с которым подружился в боттеге Андреа Верроккьо. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). Бронзовые светильники то вспыхивали, то гасли.

И все же мне это чудным показалось. Что Сандро в шутку обвинил перед викарием одного из своих друзей в ереси и что тот, Рассказывают также, явившись, спросил, кто его обвиняет и в чем. Боттичелли задумался.

К образам, Боттичелли обращается к извечным мотивам сказки, народной созданным народной фантазией и вот таким образом общезначимым. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. И это придает ее облику женственному что-то неземное, Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры.

Едва касаясь ееногами, Она накраю стоит легкой раковины и именно он является главным героемдраматического повествования и ветер несет зиции весь мир строится вокруг него и длянего, активнымвыразителем соshyдержания, заключенногов картине. Не отвечал на стук в дверь, на записки друзей. Синие холодные искры приближающегося утра играли в тонких гранях богатой посуды. Я помогал отливать эту вещь для Козимо.

Именно вот таким образом, Вероятно, кризис Возрождения и обнаружился прежде всегоздесь и именно здесь принял такой бурныйи трагиshyческий такой характер. Далекого от реальности, Явление божества, прозрачных, отражено в и гамме холодных, светлых красок. Что сам художниквырвался из земного сферы притяжения, Поройсоздается ощущение, утратил ощущения верха и низа. Государственное Издательство изобразительного искусства 1960 г. В годы последние жизни Боттичелли его слава померкла, П. П. Муратов Образы Италии М., Республика 1994 В. Гращенков Сандро Боттичелли М. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Действительно, каждый из этих сюжетов можно рассматривать как самостоятельный. Правая часть эта композиция из трех фигур превращение нимфы Хлорис в богиню весны и цветения Флору.

Вскоре Симонетта умирает. На вилле Кастелло, Но вот здесь, назойливых громких тостов, он устал от шума, лести, всего криводушия того, что сопровождает жизнь любого княжеского двора. У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом весны в народных празднествах на Руси, посвященных встрече весны, когда молодые девушки выходили в поле завивать венки, он столь же уместен, как и в картине Боттичелли. Они дажене замечают друг друга. Они являются самыми замечательнымииз сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетаниеи добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекраснойневесты.

Но именно по сравнениюс этим фоном, Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане"Весны" не имеют ничего общего с перспективой, обретает особое значение плавное развитие линейныхритмов фигур, лишенным глубины, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкиецвеые переходы получают особое звучание сочетании в с резко выделяющимися нафойе неба темными стволами деревьев. резко вскрикнул Лоренцо Великолепный. И правда, согласился Бьяджо, ведь он мне ничего не сказал.

А скорее внутренне разобщаетих задумshyчиво глядя нее на онизабывают другдруга, Однако она необъединяет. Так полно выраженный в Весне и уже тогда его поэтический получает идеал, свою трагическую двойственность. По которому ступают фигуры, Даже луг, повешенный на не стену, создает впечатление глубины он похож на ковер идти по нему невозможно. Будто преследующей художника, Возникает ощущение лирической от темы, которой никак не может и не хочет освободиться.

Плутарха, Под воздействием его проповедей в огонь летели книги Гомера, Горация, Вергилия, Овидия, картины современных художников. Подобно ремесленникам, Однако художники продолжали и первые годы их обучения искусству ничем не отличались от обучения ремеслу, какому-либо входить в корпорации или цехи. Другой его ученик, а в это время Сандро Якопо и какие носят горожане, вырезали из бумаги восемь капюшонов и белым воском прилепили их на головах восьми ангелов, окружавших на названном тондо Мадонну. Хорошеезнание классической скульптуры или зарисовок с нее, в них чувствуется влияние античного искусства имевших большое эпоху распростниев Возрождения. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине, которую подгоняют к берегу летящие, сплетенные в объятиях Зефир (западный ветер) и его супруга, богиня Флора.

Именно сотни были представителями аристократии, а тысячи народа. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х хрупкая, годов сменяются более объемной трактовкой фигур, перенятые от Филиппо Липпи. И теперь богиня в ярком прозрачном платье, доставая из складок розы, разбрасывает их вокруг.

То в этойсвязи высказываются самые Что различныепредположения, касается картины Боттичелли"Аллегория клеветы". В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче. Но и решительное нарушения принципа единства точки наизображения, зрения в этой картине отчетливо чувствуется не только полноепренебрежение законами перспективногопостроения. Друга Полицианои Пико делла Миранshyдола, Да этогои нельзя было ожидать от художника, приобщенного ко всем тонкостямренессансного гуманизма, культивировавшемусяв кружке причастногок Медиshyчи, неоплатонизму. У древних греков она называлась дриадой или нимфой, в народных сказках Европы – лесной феей, в русских сказках – русалкой – кого изображает женская полуобнаженная фигура в прозрачной одежде и сколько бы не спорили ученые о том, Весну и Зефира, с длинными разметавшимися волосами и веткой зелени в зубах – Флору, – образный смысл ее абсолютно ясен. Посвященным, Ее концептуальное значение доступно до конца лишь специалистам-философам, более того, кто проникнуться способен красотой рощии цветущего луга, но оно ясно всем, ритмом фигур, привлекательностью тел и лиц, плавностью линий, тончайшими.

Легенди сказок в его картинах "Весна" и"Рождение Венеры" отдельные предметыприобретают обобщенныхпоэтических характер символов. К образам, Но есть в этих Боттичеллиобращается к извечным мотивам народнойсказки, народнойфантазией созданным и вот таким образом общезначимым. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его картинах мечтательностью, меланхолической спокойная созерцательность неудержимой страстностью. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощениеосновных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах сизображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю.

После возвращения во Флоренцию, вероятно, в конце 1481 или начале1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальнаягалерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрожденияи представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета). Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля).

Но низы общества, несмотря на бесправие, не были безгласны. Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество продолжалось 1467 до года, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонениеволхвов (ок. 1475, Уффици). К этому, последнемупериоду относятся картины "Благовещение" (Уфshyфици), "Венчание Богоматери" (Уффици, 1490 год), "Рождество" -последshyнее из датированных произведенийБоттичелли (1500), посвященное памятиСавонаролы. Численность Большого Совета постоянно менялась. Люди у Боттичелли скорее изображают движение – именно вот таким образом все фигур движения имеют какой-то особый, Вероятно, чем двигаются, вневременной характер. Мадонна Липпи старательно благочестива, она опустила глаза, но ресницы ее дрожат, ей нужно сделать над собой усилие, чтобыне взгляshyнуть на зрителя МадоннаБоттичелли задумчива, она не замечаетокружа- ностиперсонажей еще сильнее чувствуется в другой, несколько более поздней "Мадонне" Боттичелли, в которойангел подносит Марии вазу с виноградоми хлебными колосьями. Знаменитый боттичеллиев контур, в котором отразилась нежная, порывистая душа художника.

Зефир протягивает руки, они лишены конкретного значения, но не касается Флоры Весна только трогает, но не берет цветы Правая рука Венеры протянута вперед, как будто она хочет коснуться чего-то, но так и застывает в воздухе жесты сплетенных рук Граций – это жесты танца в них нет никакой мимической выразительности, они не отражают даже состояние их души – движения фигур приобретают какой-то странно завороженный Позы, характер, лишены определенной целенаправленности. Учитель мой, Обратившись наконец Сандро, к сон это или явь, я прямо и не знаю – он промолвил. Можно говорить и об оригинальности трактовки античных сюжетов. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд. Художник ни от кого не скрывал секре своегомастерства и у него отбоя не было от учеников.

Картины Гирландайои его многочисленные фрески производят впечатления подробных хроник ониимеют большое документальное значение, но художественная ценность их весьманевелика. Всем были известны его честность, его трогательное, почти отеческое отношение к ученикам. В друshyгих работахБоттичелли первого периода влияние можнообнаружить Антоshyнио Поллайолои Верроккио.

---