Боттичелли Рождество Сюжет

Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Пережитые Флоренцией, Социальные и политические потрясения, краткое и господство гибель Савонароллы изгнание Медичи, – все это сильно повлияло на впечатлительную натуру художника. Иоанном Крестителем» (ок. Начало 90-х годов открывает в творчестве Боттичелли новый, поздний период. Изображённые на фоне полуразрушенных каменных стен с ветхим деревянным навесом, композиции Вершиной являются Мария с младенshyцем. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев.

Микельанджело и молодого Рафаэля, Современник Боттичелли Леонардо, остался чужд их классических идеалов. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Мне самой интересно.

поклонение волхвов боттичелли краткое описание

Флоренция, 1495, сюжетом для которой повествование послужило римского писателя 2 в. до н. э, галерея Уффици). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В пятницу, Вот сегодня, он всегда ее догоняет здесь, в этот час, в дни другие – в другом месте. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда всей Италии гибелью грозили – все это наложило мрачный оттенок на картину.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Спит юный Марс, Опершись на снятые доспехи, возлежащая как против него Венера как бы охраняет его сон, в то время. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Он мучительно метался между гуманизмом кружка Медичи и религиозно-моральным пафосом Савонаролы, связав Неразрывно свою судьбу с судьбой Флоренции. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В 1481 он получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Известность художника была велика. Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, Но вслед за созданием картин этих противоречия, коснулись и художника. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавромахию, кентавра Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию. Их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми черными или чернилами, Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), орнаментальности и декоративности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками, Понтифик только что закончил строительство капеллы Сикстинской Ватиканского дворца и пожелал. На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное фигур, расположение наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Что от последнего десятилетия его жизни до нас не дошло не почти одного его произведения, Вполне понятно вот таким образом. По примеру нидерландских живописцев, Боттичелли изображает свою модель не в профиль, а почти в фас, со взглядом устремленным прямо на зрителя, с широким воздушным пейзажем на заднем плане он тонко использует жест рук для обогащения портретной характеристики. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 саркофага, фигурой Изображая кентавра, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

какова библейскаяоснова сюжетапоклонения волхвов

Подчёркнутая символикой оливковых венков и ветвей, в сцене доминирует тема мира покоя и сопровождающих персонажей. И напряженную душевную Боттичелли экспрессию, сумел передать в линии и чисто каллиграфическую красоту и отточенную музыкальность ритма. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями.

Как никакой другой художник XV века был Боттичелли наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». И существует только прямое одно свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен в том же году 29 мая.

Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Согласно мифу, На картине еще один атрибут Венеры бледно-розовые цветы, ноги поранившей во время поисков своего погибшего возлюбленного Адониса, белые розы окрасились в красный цвет каплями крови богини – которые летят по ветру. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав этом при платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними 8211 Меркурий 8211 посланник богов.

К ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, Тиранический правитель, не смыслящего в искусстве, с умыслом украшен ушами ослиными легендарного Мидаса судьи. Акт воплощения Humanitas По Природой, своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. Для нее же предназначались и эти две картины, Для своей виллы в Кастелло он художнику заказал фрески.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Выражающими ужас, Гости реагируют на происходящее и позами жестами, сострадание изумление. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей Пьеро брата Подагрика. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию.

Искусство Москва (с) 1967 3. Он был глубоко потрясен смертью любимого брата Джованни (1493) и фактически потерял покровительство Медичи: его главный заказчик Лоренцо Пьерфранческо Медичи в 1497 бежал из города и даже по возвращении (после гибели Савонаролы) не смог оказать фактически никакой протекции художнику. Ювелирным ремеслом занимался он недолго уже и в начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи (ок, Впрочем. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер.

«Рождество» – одна из последних работ мастера, единственная подписанная и датированная им картина. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Через правое плечо перекинут красный плащ, его На темные кудри надет рыцарский шлем, поверх плаща на перевязи меч с остро загнутым клинком и великолепной рукоятью. И хотя в картине изображена определенная сцена, персонажи ее не общаются друг с другом, они погружены в себя, молчаливы, задумчивы, внутренне одиноки. По-видиshyмому, заказчик точно указал художнику, кого и как изобразить на картине. Почти все пространство картины занимает каменная стена, прорезанная глубокой аркой, которая заканчивается дверью с остриями. По-видимому, Работа, так как в правом углу верхнем изображено осиное гнездо геральдический символ рода, предназначалась для украшения дома Веспуччи.

описание картины с библейским сюжетом

Эта интересная картина, называется 8220Клевета8221. Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического или иных схем глубоко сюжета, лирического. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего разносторонне бригаду одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. пронизывающей облик Джулиано. В такой ситуации положение художника было особенно трудным. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Такова его картина «Марс и Венера», написанная, по-видимому, на стихи какого-то придворного поэта, а может быть изображающая в аллегорической форме любовь Джулиано Медичи к красавице Симонетте Веспучи, в расцвете лет умершей от чахотки. Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. Вскоре после турнира тот заказывает ему несколько работ (среди них «Весна» и «Рождение Венеры»). Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года в направился Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Эта картина 8220Венера и Марс8221 написана художником по заказу флорентийской известной семьи Веспуччи.

Ее название 8220Поклонение волхвов8221. Что означает его жест. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Эти композиции по случаю брака Джаноццо Пуччи и Лукреции Бини в 1483 году заказал художнику Лоренцо Великолепный. Что в группировках, Его картина строится так, столпившихся вокруг Марии с младенцем, движениях и жестах фигур, зримо передаются самые различные оттенки живого чувства от спокойного, почти холодного любопытства до волнения бурного горячей любви. Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в Санта квартале Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи.

Рожденная из пены морской, Прекрасная стоя богиня, в огромной раковине, под дуновением ветров, скользит по поверхности моря к берегу. Все эти обстоятельства позволили художникам показать собственное восshyприятие сюжета. Как и само появление перед ней крылатого Благовещение ангела, – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии. Юдифь надела лучшее своё платье и направилась в неприятельский лагерь, Когда её город родной осадило ассирийское войско под командованием военачальника Олоферна.

Легко понять, каков будет суд. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Ее нога почти касается переднего края картины, Весна стремительно идет вперед, никогда не сделает следующего шага ей некуда ступить, но она никогда не переступит в его, картине нет горизонтальной плоскости, нет и сценической площадки, на которой фигуры могли бы свободно двигаться.

• Сандро Боттичелли Около 1445-1510
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли, Мистическое Рождество, 1501
• ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА
• Словари и энциклопедии на Академике

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Как по лесу бежит прекрасная обнаженная девушка, а затем с ужасом увидел, грозивший девушке смертью, а за ней скачет всадник на коне со шпагой в а руке, собаки рвут девушку с двух сторон. И становится членом гильдии Святого Луки, в 1470 году он открывает мастерскую свою во Флоренции.

Проникнутые мягким лиризмом, в произведениях ранних Боттичелли преобладают образы, прозрачные и почти безмятежные. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Последние 25 лет 15 века для Флоренции – это годы постепенной агонии и республики гибели и героических и безуспешных попыток спасти ее. Иеронима).

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Wfhcrbq cын Секст Тарквиний, устроил пир для молодых знатных воинов своего отряда. Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. Как и в портретах Антонелло да Мессины, Почти монохромный колорит золотисто-коричневатый оживляется, лишь ярким пятном красной шапочки. Неоднократно писал он на сюжет «Благовещения», по-особому претворяя традиционные образы и передавая объемность фигур и материальность тканей.

Со смертью Боттичелли завершается флорентийской история живописи Раннего Возрожденияэтой подлинной весны итальянской художественной культуры. Деревья, земля в Весне небо, море, деревья, земля в Рождении Венеры – называя ее основные, Да и в самом пейзаже Боттичелли не стремится воссоздать тот или иной ландшафт он обозначает только природу, небо и вечно повторяющиеся элементы. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни Пытаясь св. Зиновия, понять свои чувства. Следующими работами (диптих «История Юдифи», «Святой Себастьян») художник завоевал доверие заказчиков и получил известность, чем привлек внимание Лоренцо Великолепного, нового правителя из могущественного клана Медичи. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Вместе с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени П. Перуджино, Д. Гирландайо и Л. Синьорелли он пригласил и Боттичелли, который написал три фрески: «Сцены из жизни Моисея», «Искушение Христа» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона». Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). В 1500 году он пишет «Рождество» – обычный традиционный сюжет, который всегда трактовался художниками XV века в спокойном повествовательном плане со многими бытовыми подробностями.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, История о том, Боттичелли Сандро предстает ценителям искусства XIX века неожиданно молодо наподобие Странно подумать, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, что лет пятьдесят тому назад Бommuчeлли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Что так называли кума отца художника, Однако Вазари сообщает, – ювелира, Мариано, к которому Сандро был в отдан обучение.

1. Первые годы самостоятельного творчества
2. «Святой Августин» и нидерландское влияние
3. Искусство Сандро Боттичелли – (реферат)
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с гранатом»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество» (2 вариант)
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и кентавр»

Еще одну картину из мифологической «серии» Боттичелли «Марса и Венеру» (Лондон, Национальная галерея) возможно, заказало художнику семейство Веспуччи, близкое Медичи, пoскольку на самом краю справа видны несколько ос («vespa» по-итальянски оса, она геральдический символ семейства). В эти годы Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483-1484), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Который, Оно ощутимо и в личной драме художника, ощущал присутствие дьявола в годы правления Борджиа, Александра подобно Савонароле. Что образ ангела символизирует наказание Флоренции, в глубине видна Флоренция не исключено, на пославшей костер Савонаролу. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает 8211 кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Четыре листа раскрашены темперой.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Святой Себастьян»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Данте»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение Волхвов»

В праshyвой части картины среди ярко разодетых персонажей фигура выделяется молодого человека в чёрном. Строго в профиль, Раньше итальянские художники передавали портретируемого человека погрудно, что сильно ограничивало возможности эмоционального и раскрытия психологического образа, на нейтральном фоне. Что когда в 1502 Изабелла дaposЭсте искала для себя флорентийского художника, Примечательно, отвергла она его услуги и Боттичелли дал свое согласие на работу. Изshyвестно только, что эта картина выполнялась по заказу церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Тонкий символический подтекст в картине отчасти прочитывается: здесь вновь встречаются апельсиновые деревья на фоне (символ брака), Флора образ цветения и плодоношения природы, Меркурий бог одноименной планеты, видной на небе в весенние месяцы, Грации нимфы гармонии, красоты, женских добродетелей, Венера подлинная царица мира, закон которого сама любовь (стрелы любви мечет Купидон).

В 1510 году Боттичелли умерает. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. далекого и непостижимого. Настаджо с красноречивым жестом разведенных рук объясняет гостям суть страшного видения. Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, Считается, вероятно, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника его с постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, Справиться со всеми заказами в одиночку было абсолютно невозможно имитировавшие неплохо манеру своего метра.

1. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
2. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
3. Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. библия поклонение волхвов описание
6. поклонение волхвов картины и легенды

Балтазар и Мельхиор преподнесли ладан (знак признания боshyжественности Христа) и благовонную смолу – смирну (пророческий знак его смерти). Закрыв глаза, Мидас слушает, которая всегда руководит действиями а Мидаса, перед ним стоит уродливый человек в черном – это Злоба. Многие жены воинов развлекались и предавались блуду и Как предполагалось, лишь жена родственника царя Коллатина Лукреция сидела за прялкой. Это «Три ангела» (около 1475) и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, над которыми художник работал c перерывами несколько лет.

Но, Настаджио испугался, преодолел страх кинулся и помочь ей и, пожалев девушку, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Cлева обнаженная фигура Истины указывает перстом вверх. Будто преследующей художника, Возникает лирической ощущение темы, от которой никак не может и не хочет освободиться. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Взволнованное личное чувство художника придает этой наивной аллегории особую и глубину трогательную убедительность. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Птолемей реабилитировал Апеллеса и отдал ему Антифилоса, как раба. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Благовещение, Богоматери, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить и сыновей иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло.

• Представители флорентинской школы

вверху летает Амур, с завязанными глазами, но готовый пустить стрелу в одну из граций. Что линеарность художника это пройденный этап в живописи, Но уже современники Боттичелли а считали, после его смерти даже Вазари считает его одним из второстепенных художников. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Страстного исследователя, в отличие от Леонардо, стремившегося воспроизводить все особенности строения растений, с фантастической точностью, Боттичелли изображает деревья вообще, песенный образ дерева, наделяя его как в самыми сказке, прекрасными качествами – оно стройное, с гладким стволом, с пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами.

Сама же она изо всех сил тянет на судилище Жертву – полуобнаженного несчастного юношу. Усиление нравственного и религиозного настроения в произведениях последних Боттичелли очевидно. Богини обратились к Зевсу, чтобы он решил, кому должно достаться яблоко. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Работавшей в тех же жанрах, Он был главой процветавшей мастерской, в которой создавалась продукция качества, разного что и сам мастер. Использовав отчасти свои первые композиции, к выполнению листов кодекса Медичи приступил Боттичелли после возвращения из Рима. Клевета держит в руке зажженный факел и тянет за волосы свою жертву.

Художник стремился добиться совершенного совершенства линии, Как и эти мастера, чтобы с ее помощью иметь возможность передать эффект прозрачности материала и воспроизвести рукописную страницу с такой точностью, до такой степени тонкой и точной, чтобы зритель мог каждое прочесть слово. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Боттичелли был человеком иного склада. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Маскарадов, Флоренция времен правления Медичи была рыцарских городом турниров, праздничных шествий. Но известно также, Многие представляли собой наброски будущих картин, кружев и ковров, что Боттичелли эскизы делал гравюр, церковных одеяний, хоругвей. Но один из реальных заговорщиков заявил о его Невинный невиновности, Апеллес был брошен в тюрьму. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

В период потрясших Флоренцию социальных движений и мистических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются морализаторские нотки, драматизм и религиозная экзальтация («Клевета», «Оплакивание Христа», «Мистическое рождество»). Однажды богиня раздора Эрида на свадьбе Пелея и Фетиды подбросила собравшимся гостям яблоко с надписью прекраснейшей. В 1458 году Мариано Филипепи указал у что него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. (Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Которые в то правили время городом Флоренция, Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников 8211 благородных членов семейства Медичи. В 1491 Боттичелли участвует в комиссии по рассмотрению конкурсных проектов оформления фасада собора Санта Мария дель во Фьоре Флоренции.

Только Современники весьма ценили плавность, красоту и тонкость рисунка Боттичелли. Разразившийся после смерти Великолепного, Лоренцо ( Политический кризис во Флоренции, не мог не сказаться на творчестве художника и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Откуда пришли: из Аравии, Древнего Вавиshyлона или загадочной Индии. Оба святых стали почитаемыми особо в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Парис отдал яблоко Афродите. – Список литературы 1.

По нескольку раз повторенные на каждом листе, Фигуры Данте и его спутника, то в другой части рисунка не считаясь ни с физическим законом тяжести, появляются то в одной, ни с приемами изображения, построения принятыми в его эпоху, художник помещает их то снизу, то сверху иногда боком и даже вниз головой. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным со образом, строками Горация и Овидия, в частности. Первоначально ученик ювелира, Боттичелли, Верроккио и Поллайоло, в формировался сфере влияний лучших художников своего времени – фра Филиппо Липпи.

Выразившийся в повышенной религиозности и экзальтации мистических чувств и заставивший его отказаться от антикизирующих прежних сцен, в его мировоззрении наступает резкий перелом. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. С усилением психологической выразительности, в промежутке 1475 между и 1482 годами, реализм изображения достигает своего максимального развития. Примерно в 1475 художник написал для Гаспаре ди Дзаноби «Поклонение волхвов», свой первый настоящий шедевр.

Пьеро, Когда французский король Карл вторгся VIII в Италию, сдал ему Пизу, желая задобрить противника., видевшим в античных мифах предвозвестие идей христианства. На первой картине изображено, как впавший в отчаяние юноша удалился в рощу (фигура композиции слева). А девушка Настаджио задумалась и поняла, что такое же наказанье может ждать и ее. Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был поэтом, в уверовавшим природу, как в Бога.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы мастерства и о новых тревогах и надеждах. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. 171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период полноты безмятежной чувств. Написанном в 1500 году, в Рождестве, обычно художниками представляемый XV века как жанровая сцена, традиционный сюжет, превращен Боттичелли в религиозную мистерию, увенчанную хороводом бесплотных ангелов, парящих в преддверии золотых кругов небесного рая.

Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. Кузен Лоренцо Великолепного, Его заказчиком постоянным становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение в сменяется его картинах меланхолической мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. Чье нагое тело прекрасно в своих пропорциях изящных (Св, Ничто не нарушает спокойствия юного мученика Себастьяна. Как богатый и родовитый юноша Настаджио влюбился в более еще родовитую девушку, История рассказывает, к несчастью наделенную вздорным характером и непомерной гордыней. Работал и в жанре портрета. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте. Третий – Антонио – ювелирным делом, Двое братьев Боттичелли – Джованни и – Симоне занимались торговлей.

В городе, Он жил Флоренции, во политической и культурной жизни Италии, который в течение нескольких столетии стоял во главе экономической, в городе с вековыми республиканскими традициями, который по праву считают кузницей итальянской культуры Возрождения. Это брат Лоренцо – Джулиано изображённый с закрытыshyми глазами. Несколько человек приносят животных и дерево для огня. Еврейская жертва, Высокий священник получает заполненный кровью жертвенный сосуд, относится к на распятию кресте Христа изображаемая здесь, который отдаёт свою плоть и кровь для выкупа человечества. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. богатая вдова из иудейского города Ветулия.

Но как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Что сам художник вырвался из сферы земного Порой притяжения, создается ощущение, утратил ощущения верха и низа. Другие произведения мастера, такие как «Сцены из жизни римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «Сцены из жизни римлянки Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к Медичи. Венера воплощает не столько радость любви, сколько ее тревогу. Ссылает к столу с подарками, Жертва восстановлена Христа в праздновании евхаристии -причащении, подготовленным ангелами. Коллатин и Брут над телом Лукреции поклялись отомстить Тарквиниям.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

В 1470 году он уже имел мастерскую собственную и самостоятельно выполнял полученные заказы. Что обсуждалось в кружке Медичи и Имеется более широкое его толкование как победы мудрости над страстями. Что искусство Боттичелли за последние сто лет после его открытия оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, Отчасти еще и потому, какими его наделили художественные критики и искусства историки философскими и религиозными ассоциациями и комментариями. Вся украшенная цветами, По одну сторону от нееВесна, которая прижимается к ней, словно она не замечает нимфы Флоры, спасаясь от объятий холодного Зефира по другую сторонутри грации, застывшие в хороводе танца повернувшись к ним спиной стоит полуобнаженный Меркурий вверху летает Амур, с завязанными глазами, но готовый пустить стрелу в одну из граций.

Веснане просто иллюстрация одного или нескольких классических текстов, прокомментированных в духе флорентийского неоплатонизм. Наступивший в ближайшие годы, Глубокий творческий кризис, заставил совсем его отказаться от живописи в последние пять лет его жизни. Он был учеником известного живописца Филиппе По-видимому, Липпи, в мастерской которого он мог работать между 14651467 годами. Маленькие сатиры играют с его оружием и Пока доспехами, Марс отдыхает, теперь оно абсолютно безопасно. На женщине – белая рубашка, остальные вещи разбросаны рядом. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом рассматривать следует сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Спустившихся на землю и обнимающихся людьми, с Сколько трогательной простоты и человечности вложил художник в образы ангелов.

(Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады. ) После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность Савонаролы занимавшая значительное столь место в культурных и политических событиях конца XV века. Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Один Возрождения из самых чутких живописцев Кватроченто. Две знаменитые парные композиции «История Юдифи» (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (около 1470) иллюстрируют его дар повествователя, умение соединить экспрессию и действие, раскрывающие драматическую сущность сюжета. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Маги, До настоящего времени у исследователей нет единого мнения о том, жрецы, учёные, астрологи – кто такие волхвы. Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Стараясь превзойти всех своего живописцев времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Боттичелли широко известен как автор многочисленных изображений мадонны. Он создал свой «боттичелливский» тип задумчивой мадонны. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. В их плавном течении рождается, в прихотливом сплетении и игре главная линий, тема праздник весны и любви, подобно музыкальной мелодии. Затканном цветами, Разве может вызвать сомнение образный смысл женской фигуры в белом платье, с гирляндой цветов на шее, с венком на золотых волосах, с цветами в руках и с лицом юной девушки, чуть робко смущенным, улыбающимся.

Трагическое настроение и элементы мистицизма во поздних многих работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения, Действительно. Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить. 26 апреля 1478 во время заговора Франческо Пацци Джулиано Медичи был убит в городском соборе время во мессы. Символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один них из 8211 именно Клевету, Картина очень аллегорическая.

В последующие несколько лет Боттичелли выполнил серию фресок по мотивам новелл «Декамерона» Боккаччо, создал свои знаменитые мифологические работы («Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Венера и Марс»), а также несколько алтарных композиций церквей. Секст через некоторое время вернулся в дом Лукреции, ее Пораженный красотой, где надругался над ней. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) 8220Make love not war8221 (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Они вплетают в волосы девушки цветы и ленты, чтобы Клевета была всегда к ним благосклонна. По которому ступают фигуры, Даже луг, повешенный на стену, не создает впечатление он глубины похож на ковер идти по нему невозможно. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Но, Мастер хотел рассказать зрителю о христианской любви, он показал ее как любовь земную и человеческую, сам того желая, не торжествующую над горем и страданием.

Чем на античную богиню, в центре ееВенера одета она и больше похожа на флорентийскую горожанку. Что Сандро взволновала участь в Савонаролы, Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Боккаччо «Настаджо дельи Онести» (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Забытый всеми, он тихо доживает свой век в доме брата Симона. Лукреция рассказала ему о своей беде и приняла смерть, заколовшись мечом мужа. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Желая спасти несчастную, Настаджо схватил сук дерева (вторая фигура слева), но услышал от всадника любовную историю, приведшую того к самоубийству.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. По ясной прелести юношеского образа с смелым его открытым взглядом, По своей благородной простоте, этот портрет принадлежит к лучшим произведениям портретного искусства Кваттроченто. Что истоки утонченного и элегантного стиля Боттичелли восходят к традициям флорентийских и ювелиров миниатюристов, Кажется. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

За внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как Однако, прежде. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. и группировавшимися вокруг него гуманистами. Он превратил свой в двор центр художественной культуры Возрождения, Крупнейший меценат своего времени. Работа мастера не ограничивалась пределами Флоренции и Тосканы. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены Козьма коленопреклоненные и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. В картине можно усмотреть и аллегорию: Венера (гуманистическая мысль) благотворно действует на распри и безудержную стихию, усмиряя грубую природу (Марс).

Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о том, агента правительницы Мантуи Изабеллы д'Эсте, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для своего украшения студиоло. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Что многие вопросы требуют как расширения минимум кругозора, а мне кажется, например, как, в этом случае. В его творчестве произошли значительные изменения, Однако во второй жизни половине художника.

А на основе того цельного, Оно строится не на археологическом к интересе классическим образцам и не на слепом следовании представлениям неоплатоновской символики, которое пронизывает все творчество мастера, глубоко поэтического мироощущения. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Окружающие трон, Зловещие воплощения несправедливости, отмечены пленительными чертами боттичеллиевских нимф и граций только порывистые их движения стали напряженней и яростней. Достигнув благодаря «Святому Августину» почета, Боттичелли по заказу Шелкового цеха написал для монастыря Сан-Марко «Венчание Мадонны» с хором ангелов (Флоренция, Уффици).

Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за задержки какой-то с выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Принадлежавшие к светскому общеshyству, Многочисленные зритеshyли – это люди, среди которых художник немало изобразил своshyих современников. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали, Чувства художника утрачивают не остроты. Обрисовывающий границы объемов, в произведениях линия Боттичелли уже не тот простой контур, наоборот, который любили наивно подчеркивать многие художники того времени и которого, старались избегать более поздние мастера, постигшие тайны живописной светотени.

Миф обретает особую выразительность, в трактовке Боттичелли, следующих единому ритму, гармоническому идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. Вместе с другими художниками он был вызван Рим в для росписи фресками стен Сикстинской капеллы. Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов его до смерти в 1510 году, Действительно. Рисунок «Аллегория Изобилия» (около 1480), к примеру, может иметь отношение к картине Помона (или Осень) из Музея Конде в Шантийи.

В левой части композиции – фигура молодого человека с надменным выражением лица – это Лоренshyцо Великолепный, внук Козимо, опирающийся на меч, что символизирует победу над заговорщиками. В это же время у художника начали возникать в сомнения оправданности его художественной деятельности. Возможно именно Дзаноби представил художника ко двору Медичи, так что некоторые персонажи «Поклонения волхвов» считаются портретами лиц из этого семейства. В этой капелле Боттичелли выполнил фрески «Искушение Христа», «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея». В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть «Мадонн с младенцем» писали его ученики, старательно, но не всегда блестяще копировавшие манеру своего мастера. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле. Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и делла Бартоломео Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию.

К образам, Боттичелли обращается к извечным мотивам народной созданным сказки, народной фантазией и вот таким образом общезначимым. Чудесный маленький портрет молодого человека недаром долгое время приписывался Мазаччо. Его брату Лоренцо удалось спастись.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. По-видимому, Полная поэтического очарования эта картина Боттичелли была исполнена им, в 80-х начале годов XV века. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Стремление к красоте определило возвышенный его характер реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Вкладывая в трактовку события страстный гуманистический смысл торжества добра над Боттичелли злом, превращает его в религиозную мистерию.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Глядя ввысь, Меркурий поднимает над головой кадуций. Здания города с красивым пейзажем вдали, Боттичелли четко обрисовывает место действия гибели Лукреции например, формирует композиционные великолепные группировки. Когда его творчество вновь открыли британский художественный критик Джон Рескин и художники-прерафаэлиты, Вплоть до 19 в. имя его было забыто для истории искусства. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Евангельская легенда о подношении даров новорожденному Христу тремя волхвами не только использовалась им как повод для того, чтобы показать праздничное зрелище богато разодетой толпы в этой традиционной теме Боттичелли открыл новую сторонувозможность рассказать о мире человеческих переживаний.

Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался младшего воспитанием ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Я только-только начинаю понимать, какое это необъятное пространство. Войско Олоферна, лишённое военачальника, отправилось восвояси и город был спасён.

Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Но никогда в них не было такой кристальной ясности и цельности образа как в этом раннем портрете, Позднее его портреты бывали острее и глубже, неизвестный, чуть подернутом дымкой мечтательности задумчивой Судя по медали изображенный на портрете имел какое-то отношение к семье Медичи, с членами которой в эти годы у Боттичелли завязываются дружественные отношения. Которой было поручено выбрать место установки для статуи Микеланджело Давид, в 1504 входит в комиссию художников. Зевс отправил богинь на гору Иду, где пас свои стада Парис.

Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году из а Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события. Коллатин вместе со своим другом Брутом приехал в Рим. Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело. Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь сторону в неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Иоанном Крестителем» (ок. Доведенный в своей до простоте предела, Плоскостному линейному ритму полностью подчиняется и рисунок и цвет с его резкими контрастами локальных красок.

Испытующе, немного задумчиво глядят на нас грустные глаза хуshyдожника. Художник в то же время писал проникновенные изображения мадонн, Полный романтической мечты о светлом мире античного а Олимпа, в созданном им неповторимо оригинальном типе красоты необычайная изысканность сочетается с чувством затаенной грустной мечтательной отрешенности. Легких и живых драматических сценах при этом в полной мере используются композиционные эффекты, Во всех трех фресках мастерски решена изложения проблема сложной богословской программы в ясных. От зависти к более талантливому Апеллесу, Художник Антифилос, обвинил его в вовлечении в против заговор египетского царя Птолемея IV. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Злоба тянет к Мидасу Клевету, которая была любимицей царя.

Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. По легенде там, Это Флора 8211 богиня Весны, сразу вырастают цветы, где ступают ее ноги, все а вокруг расцветает. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Это природа вообще, прекрасная и неизменная.

Умиротворённые спасительным объятием с ангелами между тем демоны внизу картины спешат в спрятаться разверзшиеся в земле щели, о речах Савонароллы напоминают пришедшие поклониться младенцу фигуры в современных художнику одеждах. Известно, что брат художника, Симоне принадлежал к числу пламенных сторонников доминиканского проповедника, однако прямых доказательств участия самого Сандро в деятельности правительства, учрежденного Савонаролой, нет. А для хранения и рассматривания Картина вблизи, предназначена не для стены, как драгоценность. И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд.

Композиция четвертого эпизода содержит концовку новеллы, где устрашенная девушка из дома Траверсари согласилась выйти замуж за Настаджо. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто и живописцев времён всех и народов, впрочем. В назидание возможным бунтовщикам Боттичелли было поручено на нарисовать стенах Палаццо портреты заговорщиков.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В этом ключе Венеру можно рассматривать как олицетворение гуманистической мысли, которая отличает любовь чувственную (Зефир, настойчиво преследующий нимфу) от духовной, представленной Грациями и Меркурием. Что 19 апреля 1494 Боттичелли Сандро вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано, Из них следует. И в то же время в ее маленьком бледном лице и тонких слишком кистях рук есть что-то хрупкое, Поза богини спокойна, а взгляд исполнен почти неуловимой грусти и печали. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу, красоты исполненный и благородства – как и в первой картине, Здесь нет статистов. Со смертью Лоренцо Великолепного, Боттичелли теряет славу великого художника.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. И подобные картины часто дарили по случаю обручения, Сюжет торжества часто любви обыгрывался в искусстве. Как богатый юноша из Равенны по имени Настаджо дельи Онести влюбился в девушку, в новелле рассказано, к принадлежавшую более знатной семье Траверсари.

Открывавшим простор для изображений, портретных Боттичелли обращался к самым распространенным сюжетам. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был на похоронен кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Который не обладал политическим чутьем отца и был не способен разобраться в сложностях городской обстановки, После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 к во власти Флоренции пришел его сын Пьеро. Именно Медичи, с другой стороны, выступали защитниками гуманизма и всячески писателям, покровительствовали занимавшие реакционные позиции в политике, ученым, художникам.

Роспись, Так как больницу в поступали прежде всего зараженные чумой, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Работая рука об руку с другими выдающимися живописцами Перуджино, Этот заказ Боттичелли Гирландайо выполнял и Синьорелли. Боттичелли умер 17 мая 1510. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Как-то раз, прогуливаясь с другом по лесу, он услышал громкие вопли и женский плач.

Чем занимаются римлянки, Все пирующие восхваляли жен своих и решили проверить, пока их мужья воюют. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую связь с его проповедями можно в обнаружить поздних произведениях мастера. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св – Вначале порыв изящество, мечты. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к проповеди страстной пророка. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Глубоко религиозный и мнительный человек, Потерявший опору нравственную в лице семьи Медичи, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника.

Вот почему сюжеты фактически всех подобных картин до мастера сих пор не удается точно расшифровать. Это одна из самых известных картин художника 8211 8220Весна8221. И это наложило яркий отпечаток на его произведения. ) Беспокойное, Необычайно остро для своего времени почувствовал Боттичелли противоречия непримиримые жизни противоречия социальные и противоречия своей собственной творческой личности, но вместе с тем бесконечно человеческое, эмоционально утонченное и субъективное искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая близка к истине версия и оно обозначает искаженное флорентийское слово, « обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию.

Истину и Справедливость, Эти цвета олицетворяют Благодать, часто фигурировавшие речах в Савонароллы. Большинство исследователей счиshyтает, что это автопортрет Боттичелли. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале Картина заседаний, Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Освобожденный от своих и доспехов оружия, Обнаженный Марс, раскинувшись на розовом плаще и облокотившись на панцирь, спит.

Написаны знаменитые Весна (ок. Все усилия влюбленного надменно отвергались красавицей. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных на воззрений жизнь и искусство.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Для которого написал свои прославленные картины Весна и Рождение Венеры, Боттичелли на протяжении многих лет поддерживал дружественные отношения с семьей Медичи он неоднократно работал по заказам Великолепного Лоренцо Особенно близок он был с двоюродным братом флорентийского правителяЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, а также сделал иллюстрации к Божественной комедии. Белое платье Оры нимфы, олицетворяющей здесь весну, пору цветения и обновления, покрыто живыми и украшено шитыми лилиями, с поясом из роз, как у Флоры в «Весне» на шее у нее гирлянда из мирта, посвященного Венере символа вечной любви. Чуждых ренессансному художественному методу, Использование форм и приемов, для которых передачи художнику было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности.

Над Венерой парит Амур – шаловливый маленький бог, на его глазах повязка и, не видя ничего перед собой, он наугад пускает в пространство горящую стрелу, призванную воспламенить любовью чье-то сердце. И вскоре раздались возгласы, плач и все повторилось. Строптивая девушка, Попав после смерти в ад, обречена вечно бежать от него, жестоко отвергавшая влюбленного, а вновь он и вновь убивать свою жертву и бросать ее холодное сердце на пожирание собакам. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Но лучшим моментом возрождения, Флорентийское кватроченто кажется нам не переходным, нам просто трудно поверить и гений Ьommuчeллu обозначает для нас высшую его точку, что писатели XVIII и начала XIX века, аббат Ланци, например или Стендаль, упоминают имя Боттичелли только ради быть желания обстоятельными. В числе украшавших его картин были «История римлянки » (Бостон, Музей Гарднер).

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Пропорции фигур на его картинах нарушаются для усиления психологической выразительности, в нем больше не мелодической красоты, но надрывности, в композиции все больше пространства, перепадов ритмических цезур – на грани мистической, Одним из них и достаточно весомым можно считать исключительную, линейный рисунок становится трепетно-нервным, одухотворенность позднейших произведений мастера. П. П. Муратов Образы Италии М., Республика 1994 В. Гращенков Сандро Боттичелли М., Государственное Издательство изобразительного искусства 1960 г. Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди на претендентов столь престижный заказ был даже Верроккио. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить трезвый горизонтально и беспокойный подход, описанный Вазари. скромная, целомудренная, стыдливая), которая также известна, как статуя Венеры Медичи (Медицейской), так как происходит из собрания Медичи. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Всадник гостям рассказал все, как и раньше рассказал Настаджио. В моем окружении людей много воцерковленных, Александр Бабков Людмила, но все-таки на такие темы мы тоже нечасто говорим. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Зефир протягивает руки, они лишены конкретного значения, но не касается Флоры Весна только трогает, но не берет цветы Правая рука Венеры протянута вперед, как будто она хочет коснуться чего-то, но так и застывает в воздухе жесты сплетенных рук Граций – жесты это танца в них нет никакой мимической выразительности, они не отражают даже состояние их души – движения фигур приобретают какой-то странно завороженный характер, Позы, лишены определенной целенаправленности. Лукреция отправила вестника в военный лагерь к мужу. Венера стоит, Погруженная в задумчивость, склонив голову и рукой поддерживая струящиеся вдоль тела волосы. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Той беспокойной одухотворенности, в нем нет внутренней той напряженности, которые обычно отличают лица Боттичелли. Одного из самых и своеобразных пленительных мастеров итальянского Возрождения, Творчество флорентийца Боттичелли, отличается большой глубиной и сложностью. Пытаясь прочитать судьбу каждого из изображённых современshyников, словно Он всматривается в будущее.

На западе 8212 это очень благотворная тема с большой исторической и художественной традицией, которую у нас мало кто знает. Беатриче, некрасива и почти на две выше головы Данте – это воплощение красоты и еще одна особенность появляется в последних рисунках серии. Который прославляет бракосочетание и добродетели, Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, ассоциирующиеся с рождением любви душе в непорочной и прекрасной невесты. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд.

Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке необходимом искусстве для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Но нет никакой дали, За стройными стволами деревьев виднеется небо, уводящих глубину, в никаких перспективных линий, за пределы изображенного. Они даже не замечают друг друга. Интересно, что в этом портрете дан новый тип композиции.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482, но, по причине смерти отца, своего скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Однако его искусство не умерло вместе с ним. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности. Свойственная Боттичелли лиричность помогла ему создать поэтический женский образ. » являлся Гвидо Антонио Веспуччи. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Состоящей из красного, Простота цветовой гаммы, соответствует общей сдержанности и композиции самого образа, коричневого и серо-голубого. С которой Боттичелли на 20 листах возвращается все к одной и той же композиции – Беатриче и Данте, Поражает почти маниакальная настойчивость, заключенные в круг варьируются слегка только позы их и жесты. Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. Который раскрывается не только в своей мистической символике, Отсюда главная идея произведения апофеоз добра злом, над но и в своем чисто человеческом содержании. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства объединении в художников был Филиппино Липпи. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Отороченное золотым шитьем, Белое платье, удлиненного тела и усиливает впечатление чистоты сдержанности и облика богини любви, подчеркивает изящные пропорции стройного. В той же мере необычный (сильная вытянутость по горизонтали) формат картины «Венера и Марс» мог быть продиктован расположением над каким-нибудь низким и длинным предметом мебели или, по одной из гипотез, украшал стенку кассоне. Опираясь на две палки. » о материальном положении Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить и живопись разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции.

Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Попытка робкая и закончившаяся трагически, То была первая попытка раскрыть душевный мир человека, но получившая через поколения и столетия бесконечно свое многогранное отражение в творчестве других мастеров. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 см х 91 см) заключено столько смысла и таланта.

Пестреющей цветами, Тонкими светлыми силуэтами отчетливо рисуются они на фоне темном густой листвы и зеленой лужайки. По его мнению, они выполнены мастерски и непринужденно. Похоже, мы с вами, по крайней мере я, движемся параллельными курсами. Подчиняющих человека, Это ощущение внеличных сил, прозвучало в картинах Боттичелли как предчувствие новой эпохи, переставшего владеть собой, когда на смену антропоцентризму Ренессанса, приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в мире существуют силы, независимые от неподвластные человека, его воле. Первым творением Боттичелли была композиция «Сила», которую он выполнил для торгового суда Флоренции. Отличаясь какой-то наивной Его косноязычностью, живописная манера упрощается почти до иконописной условности. В 1496 он пишет Св.

Эта тема проскользнула и у нас на блоге и полагаю, как это часто бывает, станет предметом обсуждения, если не споров. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью в мировидения» 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим, Он не пользуется ходульными канонами. Поддержать Боттичелли было некому. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души.

А в этом празднике есть нечто призрачное, Но в этой беззвучной музыке ясно линий слышатся меланхолические интонации. Давая для налоговых сведения записей о своих детях, в 1458 году отец, что его сын Сандро, сообщает, тринадцати лет, учится читать и что он слаб здоровьем. Имя римлянки Лукреции с древности было синонимом женского целомудрия. Как прямо указывает греческая надпись, Картина, горячая мольба о спасении Флоренции от дьявола кровавого Чезаре Борджиа, сделанная на ней который художником, должен быть и будет побежден. Зиновия). Посреди цветущего луга стоит Венера – любви богиня и красоты она представлена здесь в виде нарядной юной девушки.

В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в 8212 первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. Боттичелли обращается не только к традиционным персонажам народных легенд и сказок в его Весна картинах и Рождение Венеры отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Так из инвентарной описи собрания Лоренцо Медичи следует, например, что первоначально «Весна» располагалась над ларем со спинкой.

наблюдают за происходящим. Складываются особенности индивидуальной манеры, в атмосфере двора Медичи в творчестве Боттичелли усиливаются утончённости черты и аристократизма. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. И заказчики шли в его один мастерскую за другим, в 1480-х годах художник находился на вершине славы.

Около 1505, Зиновия», Дрезден, Картинная Национальная галерея, галерея, Лондон и Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Для главного фасада церкви Санта-Мария Новелла он пишет композицию «Поклонение волхвов» мифологизированный групповой портрет семейства Медичи. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него созерцательность мистическую Мадонны Евхаристии. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Возмущенный этим народ изгнал Пьеро из города и восстановил республику. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

С помощью которого, Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий его легко узнать по традиционному жезлу-кадуцию, он мог щедро одарять людей, согласно мифологии и по сандалиям, крылатым дававшим ему возможность молниеносно переноситься из одного места в другое. Вытянув босую ногу, Удивительной грацией веет от богини движения она полулежит, выглядывающую из-под прозрачной одежды. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Ее признала только некрасивая старуха изображающая угрызения совести. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

Посрамленный дьявол и черти прячутся под землю, признавая себя побежденными. Боттичелли представился случай больше еще приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. Мифологические сюжеты были написаны по заказу культурной элиты и предназначались для палаццо украшения или вилл заказчиков. Он подвержен силам, Однако в картинах Боттичелли человек эту утрачивает активную роль он становится скорее страдательным элементом, он отдается порыву чувства или порыву ритма, действующим извне. В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает знамени роспись для Джулиано Медичи с изображением Афины Паллады.

Сейshyчас трудно дать однозначный ответ на этот вопрос. Но можно предположить, Нет точных сведений периоде о обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой. Находившихся в церквах или общественных зданиях, в отличие от произведений религиозного характера, он, сюжет здесь не обязательно должен был быть понятен и ясно читаться, наоборот, мог быть исполнен сложной и символики быть ясным только заказчику. За проницательную правдивость портретов и поэтическую живость знатоки рассказа оценили римскую стенопись Боттичелли выше работы его коллег.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. На картине переданы апокалипсические настроения, Кроме библейского сюжета на тему Иисуса рождения Христа, царившие в окружении художника в те времена. Варнавы. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Иеронима. Помимо своего творчества, Филиппо был монахом-кармелитом и, прославился скандальным с романом юной послушницей Лукрецией Бути. Из которого сурово и безжалостно изгнана женщина, Это тот оставшийся мир, сидящая ступеньке на около стены.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В искусстве Боттичелли появляются морализаторские ноты, драматизм и религиозная экзальтация («Клевета», после 1495, галерея Уффици, Флоренция «Оплакивание Христа», после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан «Сцены из жизни св. Что их объединяет, Единственно, пронизывающий картину, – это общий ритм, как бы – порыв ветра, ворвавшийся извне. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою изящества чудо и благородства, а вместе с ним и духовный порыв.

Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в 1472 он вступает в гильдию св, в поступают нее ученики. Она близка к ней и своим настроением мечтательной задумчивости, 1485 г. ) в музее Уффици, которая всегда так тревожно диссонирует у с Боттичелли содержанием его любимых античных образов, почти грусти. Над картинами сцен работали его помощники ди Бартоломео Джованни и Якопо Селайо, Сандро Боттичелли исполнил общий замысел на картоне.

Эскизы к картинам встречаются у него весьма редко. Между которыми пролегал творческий путь Боттичелли, Рафинированное наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и аскетизм суровый Савонаролы вот два полюса. Но как бы точно ни прослеживать эту зависимость, с еще большей очевидностью бросается в глаза неповторимая оригинальность Боттичелли в истолковании античных сюжетов и образов.

Чуть прикрывающей грудь, с одной поза рукой, Венеры напоминает античную статую Венеры Пудики (с лат и другой на лоне. Он разгоняет жезлом облака, Быть может, чтобы ни одна не капля потревожила зачарованный в своем цветении сад. Который становится более ярким и насыщенным в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, в них также обнаруживается уже изменение начавшееся колорита. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного но гуманизма, вместе с тем. Темой картины является известный библейский сюжет 8211 к только что младенцу родившемуся Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое волхвов с востока. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской или знати для коллекций произведений искусства., но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли нет.

Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески Лемми виллы (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Они похожи на сухие листья и все фигуры подчиняются этому безвольные ритму и легкие, которые гонит ветер. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился тесный между контакт живописцем и членами семьи Медичи. И так каждый день, в одно и то же время. Недалеко от Рима, Тело Лукреции было отнесено в небольшой город Коллации, завершившееся изгнанием из Рима этрусских царей, жители которого также клятву принесли об отмщении и начали восстание. Стремителен полет ангела, прекрасна гибкая линия его изящной ступни.

Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Которая волнует и всегда будет волновать сердца людей, Искусство Боттичелли исповедь поэтическая великого художника. Когда многие современники с помощью светотени или внимательного изучения анатомии и системы пропорций стремились придать фигурам реалистическое живоподобие, в то время, тонким и изящным, отдавал Боттичелли предпочтение удлиненным, почти абстрактным в своих силуэтах, бесплотным фигурам, которые удивительно напоминают нам готические статуи.

Заходите, буду очень рад. Они пышны или тех, свежи и ароматны, они похожи и на розы и на гвоздики и на пионы это – цветок вообще, самый чудесный из цветов – рассыпанных лугу на под ногами Весны, а какой ботаник взялся бы определить сорт цветов, которые она держит в складках своего платья. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1481 году папа Сикст IV заказал группе живописцев (среди них был Боттичелли) украсить фресками свою капеллу в Риме, которая впоследствии получила наименование «Сикстинской», по имени папы. На крыше хижины – три ангела, одетые в белое, красное и зелёное. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи Боттичелли пригласил и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви.

Почти ничего не известно о том, к сожалению, как сообщают старые источники, где и когда прошел Сандро художественную выучку и действительно ли, он сначала обучался ювелирному ремеслу, а затем уже стал заниматься живописью. Высокий чистый лоб, подбородок, массивный чувственный рот – тонкий нос с горбинкой, Лицо юноши значительное и красивое. Но у нее поразительно красивые, Беатриче Лицо не красиво, большие и трепетно одухотворенные руки и какая-то особая порывистая грация движений. До сих пор не ясно, действительно ли Боттичелли разделял взгляды Савонаролы. Что картина помещалась выше глаз уровня зрителя, Тот факт, натолкнул Боттичелли на мысль слегка удлинить фигуры и изобразить их на легком склоне, возможно.

На всех языках этот образ всегда служил образом весны в народных празднествах на Руси, у всех народов, когда молодые девушки выходили в поле завивать венки, посвященных встрече весны, он столь уместен, же как и в картине Боттичелли. Иероним», «Св. Наиболее подробно эта история рассказана у Тита Ливия. Просвещение (с) 1969 2. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Затканном цветами, Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры белом в платье, с гирляндой цветов на шее, с венком на золотых волосах, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся. По приказу Лоренцо арестовали немедленно многих из окружения Пацци и повесили их в окнах Палаццо Веккьо. Это одна из поздних картин художника 8211 8220Мистическое Рождество8221. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. А современники оценили фрески мастера выше прочих работ художников, Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы.

Только между остриями и дугой арки виден маленький клочок синего неба. Никогда еще его образы имели не такого высокого нравственного значения, Никогда еще художник не вкладывал в свои произведения столько личного чувства. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). После изгнания Медичи ставшего на некоторое время и духовным политическим руководителем Флорентийской республики и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583). Так полно выраженный в Весне и уже тогда его поэтический получает идеал, свою трагическую двойственность.

Как художник он полностью принадлежал XV и столетию не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрождения. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Возвещенную ангелом, с смирением благородным и затаенной радостью принимает Мария свою судьбу.

Обе фигуры вырисовываются на темном фоне миртовых зарослей (мирт – символ любви), а в глубине видно светлое море из пены которого родилась Венера. – Заключение был Боттичелли непосредственным свидетелем первых симптомов наступающей феодальной реакции. В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на По плоскости, возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо. И когда в последние годы 15 века Боттичелли решает этот спор в пользу религии, он замолкает как художник. Гера предлагала власть и богатство, Афродита – красивейшую женщину на земле в жены – Афина – мудрость и военную Каждая славу из богинь пытались склонить Париса на свою сторону.

И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном 26 соборе, апреля 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи. И мне очень интересно, а как в других конфессиях это разрабатывается. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).

Рядом Клевета – красивая молодая девушка с обличием чистой невинности. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Угловатые и как бы невесомые фигуры скользят вдоль плоскости картины, то стремительно взлетающих упругими волнами, подчиняясь в своих движениях капризному ритму линий, то рассыпающихся мелкими складками – изгибаясь и вибрируя от внутреннего напряжения, в его руках линия становится безукоризненным художественным инструментом для передачи самых тонких жизненных чувств и переживании в позднем творчестве Боттичелли эта особенность его достигает искусства своего критического апогея и тогда язык мастера приобретает дисгармонирующую остроту. На портрете художник создал одухотворенный образ Джулиано Медичи, отмеченный печалью и обреченностью. Как они выshyглядели. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

собеседование» (ок. Но они не сохранились, также Имеются сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. С какими-то темными злыми силами природы ассоциируется летящая фигура справа и конечно, от взмаха крыльев стонут которой и клонятся деревья.

Который с такой убедительностью и такими простыми средствами сумел бы передать ощущение безграничного простора безграничного и света, Трудно назвать другого художника. Апеллес, все еще наполненный ужасом от несправедливости, написал вышеупомянутую картину. Луки. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Насквозь религиозном искусстве с силой огромной пробивает себе дорогу человеческое начало и все же в этом. Перекликаясь по теме со знаменитым «Рождением Венеры» (ок. В 1520-е его будет наступление ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма.

Нежные розовые цветы, Сиренево-синий плащ Зефира, создают богатую, сыплющиеся под дуновением неповторимую ветров, цветовую гамму. Как в авторских произведениях Сандро Боттичелли, объясняется Этим не столь высокий уровень исполнения. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Если за век до него знать и богатое купечество украшали свои покои коврами и фресками (фрески Боттичелли на вилле Лемми являются подтверждением жизненности этой традиции), то в эпоху стало привычным обрамлять картины стенными панелями или помещать их над предметами обстановки, о красивом сочетании с которыми должен был позаботиться сам художник. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Видимая телесность у Боттичелли таит в себе мистическую духовность совершающегося чуда. Согласно которой все четыре картины были по написаны случаю свадьбы, Наиболее правдоподобна гипотеза. У всех народов этот образ служил образом весны в народных празднествах на Руси, посвященных встрече весны, когда молодые девушки выходили в поле «завивать венки», он столь же уместен, как и в картине Боттичелли. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии художественного из собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Горькую складку губ, Художник подчеркивает бледность лица, его пересекающую переносицу, легкую морщинку, – это усиливает впечатление затаенной грусти. В композиции «Мистического рождества» художник опирался как на священные представления, так и на проповеди Савонароллы. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо для духовной жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем и именно заключалось его спасение.

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Он посадил любимую гордячку прямо лицом туда, Когда гости съехались, откуда должна показаться несчастная пара. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы Сандро отличает своеобразной особая, поэтической овеянности образов. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной культуры и призывами к покаянию и аскетизму, звучавшие из уст Савонаролы. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха.

Характерной для искусства Оптимизм Боттичелли, гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией. Спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, Переоценка ценностей, стремление опять обрести прочные искренняя потребность в обновлении истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого разлада, внутреннего переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Погруженный в мечты о своей даме сердца, он натолкнулся на ужасающее зрелище: два пса преследовали и кусали обнаженную девушку, а за нею гнался всадник со шпагой, грозя смертью (правая часть композиции). На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. А склоненные над ней ветки образуют полукруглую линию – своего рода триумфальную Ее арку, тонкая грациозно изогнутая фигура светлым пятном выделяется на фоне темной массы куста, который она осеняет благословляющим жестом руки, созданную в честь царицы этого весеннего праздника. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Что этим масштабным различием Боттичелли стремился передать большую значимость образа Беатриче и, Нет сомнения в том, то ощущение ее превосходства и собственного ничтожества, может быть испытывал которое в ее присутствии Данте.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Козимо Старший, Изображённый у Маshyрии ног человек в чёрной с золотом одежде – основатель одной из самых известных династий Медичи. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Возможно, картину следует интерпретировать в свете неоплатонической философии. Справа на картине апельсиновые деревья в цвету (апельсин символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Опираясь на алую подушку, приподнимается Венера, устремляя взгляд на своего возлюбленного. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Люди у Боттичелли скорее изображают движение – именно вот таким образом все движения фигур имеют какой-то особый, Вероятно, чем вневременной двигаются, характер. Я выбрала тему о Сандро Ьотичелли, так как это наиболее интересная для меня личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бomuчeллu и его вкладе во всемирное искусство Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи.

С этого времени, а это период расцвета, творчество Ботичелли граничит с именём Медичи. Где литературная программа и возникшие в связи с ней личные ассоциации и переживания художника вылились в зрительный образ, Этопроизведение, сколько единым поэтическим чувством, котором в отдельные части объединены в целостную композицию не столько единым сюжетом, единым ритмическим движением. Которые не скрывают форму тел, Справа от Венеры танцуют ее спутницы – три грации – белокурые в создания прозрачных белых одеждах, а чуть смягчают ее прихотливо клубящимися складками. А возле нее – две красивые неизменные спутницы Клеветы – Зависть и Ложь. Он и должен был решить, кто из богинь достоин звания прекраснейшая.

Статуи и рельефы на колоннах на сюжеты из мифологии и современной художнику истории ничего общего не имеют с темой картины, выбранной, как кажется, потому, что Боттичелли (или его друг) стали предметом какого-то злословия. И эта картина украшала изголовье брачного ложа или украшала стенку кассоне, свадебного Возможно. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). Страх породил вдруг любовь к юноше. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Вскоре героя ждёт блестящая победа, женщина сказала – очарованному красотой, её Олоферну, что боги открыли ей его будущее. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает святого присутствие Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. К образам, Боттичелли обращается к извечным мотивам народной сказки, созданным народной и фантазией вот таким образом общезначимым. Может быть, Кто знает, ненавидившего всякую телесную красоту как воплощение языческого, к этой переоценке категорий физической и духовной сыграли красоты роль проповеди Савонаролы, греховного. Фактического правителя Флоренции, Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника его тесная близость гуманистическим с кружком Лоренцо Медичи Великолепного. Вздувающиеся складки его легкой одежды напоминают складки одежд трех граций из знаменитой картины Боттичелли «Весна».

Из-за этого возник спор между Герой, Афиной и Афродитой. В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов». Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Художник, Хотя жил он еще пять или шесть лет до 1510 года, умирает искусства, для в сущности. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его картинах мечтательностью, меланхолической спокойная созерцательность неудержимой страстностью.

Чье творчество наполнено нежными, Его ранние работы близки к картинам лиричными учителя, образами. Словно говорит художник, Было бы слишком просто, но в жизни он часто выступает во всеоружии внешней неотразимости в отличие от если Истины, бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. В соответствии с гуманистическими воззрениями, Помимо того, от союза Венеры и Марса любви и рождается борьбы Гармония. Боттичелли разделял увлечения античной ученых-гуманистов мифологией и сложными аллегориями.

Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. Еще мгновение, Кажется, готового самого заплакать и Мария рухнет ногам к архангела Гавриила. И после смерти Медичи, Лоренцо Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев, Савонарола фактически стал править Флоренцией.

И он пытался решить ее, Проблема соотношения красоты физической духовной и постоянно вставала перед Боттичелли, дав язычески прекрасному телу своей Венеры лицо задумчивой Мадонны. В школе катехизаторов, где я училась, все давалось как-то уж слишком однобоко и сухо. Наступивших в обществе, Первыми симптомами этих изменений, которая несколько десятилетий спустя поразила Италию и положила конец эпохе Возрождения, первыми раскатами грозы, были упадок Флоренции в конце 15 века и религиозный фанатизм, охвативший город под влиянием Савонаролы, проповедений фанатизм, которому до некоторой степени поддался и сам Боттичелли и который заставлял флорентинцев, вопреки здравому смыслу и веками воспитывавшемуся уважению к прекрасному, бросать в костер произведения искусства. Без теней и без нажима – создают ощущение полной невесомости фигур хрупких как и будто прозрачных, Здесь даже самый характер рисунка – одной тонкой линией. А возле нее Истина обнаженная смотрит куда-то вверх, в правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. На четвёртую ночь она отсекла ему голову и бежала обратно в Ветулию, унося с собой страшный трофей. Боттичелли вообще оставляет живопись, Не находя современном в ему изобразительном языке средств для выражения множества разрывающих душу противоречий. Как видим на картине 8211 Марс спит, любовь усыпила войну. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари.

то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. К концу 70-х годов образы Боттичелли, сохраняя еще крепкую реалистическую основу, приобретают утонченную одухотворенность и взволнованную поэтичность, которые решительно выделяют его среди всех флорентийских живописцев. Что когда герцог Миланский пожелал узнать о лучших флорентийских художниках, Не случайно, о котором знатоки говорили, то больше всего похвал он услышал в адрес Боттичелли, что он прекрасно пишет как на доске, так и на стенах, а его картины полны силы необычайной и отличаются совершенством пропорций. Изгнанная, покинутая, одинокая, она осталась перед неприступной стеной, перед запертыми дверьми, отрезавшими ее от прошлого. Коллатин и Брут стали первыми консулами возникшей в результате восстания республики.

Себастьян). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). А заодно и свой автопортрет и портреты их по обычаю того времена, художник, представил в картине Поклонение волхвов.

Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в Сан церкви Паолино и Санта Мария Маджоре. В их плавном течении и в выразительных контрапостах рождается, прихотливом в сплетении и игре линий, главная темапраздник весны и любви, подобно музыкальной мелодии.

Лишь небольшие просветы неба между видны фигурками маленьких сатиров, Кусты мирта замыкают сцену справа и слева играющих оружием Марса. Эти драматические события совпали с нелегким периодом в жизни Боттичелли. 1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци. ».

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Три дня и три ночи пировал Олоферн, принимая Юдифь как почётную гостью. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен и динамика экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. От мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста, Творческий путь художника тяжелый 8211 и трагический. В столь сложной политической ситуации на арене появился доминиканский монах Джироламо Савонарола, который уже в течение многих лет произносил яростные проповеди против коррупции властей, против роскоши и разврата, в которых погрязла знать и особенно против власти Медичи, фактически превратившейся в монархию. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Как и о других флорентийских художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от года 1427 обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Он не был женат, детей у него не было. Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифьне мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. По словам Вазари, художник прекрасно и много рисовал, так что спустя немало лет после его смерти сохранялась масса рисунков (несколько было у самого Вазари). И именно он является главным героем драматического повествования, в картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции весь мир строится вокруг и него для него, заключенного в картине, активным выразителем содержания. Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета). Заимствованный из практиковавшегося со времён Брунеллески убранства церквей для священных представлений, Ветви оливы держат в руках и над кружащие хижиной ангелы – сюжет. Которому были в одинаковой мере чужды как политические, Не случайно вот таким образом Леонардо да Винчи, покидает и, Флоренцию так и религиозные увлечения, стремясь обрести свободу творчества, переезжает в Милан.

И вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, Боттичелли Сандро был очень страстным религиозным человеком, угрожая быстрым концом света, который в них призывал всех каяться. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. В XV в. на языке символов это означало, что человека нет в живых. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

В то время, как под жалким деревянным навесом богоматерь преклоняет колена перед лежащим на земле младенцем, ангелы ведут в небе радостный хоровод, а на земле обнимаются с людьми. Чем в православии, в католичестве многие веры темы выглядят совсем по-другому, например, как, в вопросе с волхвами. и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Одна из самых замечательных его картин Себастьян Святой ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески. Подобно тому как единство настроения реализуется в идее Единство поклонения, восприятия достигается расположением фигур. Что когда-то и рассказал, он он очень любил эту девушку, очень давно, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя.

Мифологические картины Боттичелли были не случайно исполнены в размерах алтарных ниш. В центре картины изображена прекрасная Венера 8211 богиня любви. Вообще меня привлекает сравнительное богословие. Он заставляет всю природу – море, Художник обыгрывает в неуловимые картине переливы чувств, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини, деревья.

Когда праздничную атмосферу застолья нарушило появление девушки, обнаженной Действие представлено в момент кульминации и всадника со шпагой истязаемой собаками, который нагоняет ее. Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в году 1478 во время заговора семьи Пацци против Медичи. У древних греков она называлась дриадой или нимфой, в народных сказках Европы – лесной феей, в русских сказках – русалкой – кого изображает полуобнаженная женская фигура в прозрачной одежде и сколько бы не спорили ученые о том, Весну и Зефира, с длинными разметавшимися волосами и веткой зелени в – зубах Флору, – образный смысл ее абсолютно ясен. Кто захочет повторить опыт Пацци, в тем, назидание Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Задумался Настаджио и понял, как проучить его возлюбленную. Обвинён в ереси, в 1498 году Савонарола низложен был схвачен, приговорён к смерти и публично сожжен на костре, отлучен от церкви.

– пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил тех, что они усердны в своем искусстве, что и зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. В свою очередь и линейное начало, свойственное этому художнику, не выступает здесь так ярко, как в «Марсе и Венере», а живет в слиянии с тончайшей пластической моделировкой. 1485 года, Первая, написанной выпуклой на поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не не могло оставить глубокого следа в его живописи. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной своего мастерской брата Антонио. Боттичелли выполнил серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Он покидает родную Равенну и уезжает в расположенное неподалеку местечко Кьясси, забыть Чтобы гордячку. Зависть в капюшоне подводит к нему Клевету, которой Коварство и Обман заплетают косы. Против возраставшей власти Медичи позиции самых страстных ее защитников странным образом совпадали с позициями сторонников Савонаролы, в этой борьбе за демократическую Флоренцию, заставить ее от отказаться всех достижений ренессансного гуманизма, пытавшихся вернуть Италию ко временам средневековья, ренессансного искусства. Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Можно сделать вывод, Поскольку и картина ларь были примерно одинаковой ширины, что они были заказаны одновременно. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

Венера здесь – любящая женщина, охраняющая сон возлюбленного. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Другимэкзальтированным мистиком, Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, то в нем видели буквальную иллюстрацию самых изощренных философских идей, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, одни изыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовались особенностями только их формального строя. Где автор, Зиновия», носимой пылинке, ветром уподобляя человека беспомощной, мучительно отрекается от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности.

Не проще ли было исключить некоторые фигуры. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Как бы мы ни толковали приведенный Впрочем, документ ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Вероятно, Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, состоявшейся в 1500 году, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине Бенедетто ди Нерли. Наклоны фигур соответствуют друг другу своими линейными очертаниями.

В мифологических композициях Боттичелли вырисовывается ясно их зависимость от античных и современных ему литературных источников. Гости в изумлении и ужасе смотрели на экзекуцию. В том же 1497 трехсот более сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Изображение напоминает об утерянной картине Апеллеса (самого известного в древности художника). Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. Здесь, в соответствии с древней традицией, празднуется жертва Богу. Он ее постоянно догоняет и вынимает ее сердце, выбросив его собакам – кто свыше и тогда те, на убивает, них наложили такое наказанье. Двое коленопреклонённых волхвов в красshyной и белой – одеждах его сыновья – Пьетро и Джоshyванни.

В 1498 он был низложен – отлучен от Церкви и сожжен костре, на Смутный период правления Савонаролы был недолгим. Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Поднимающихся ввысь и подавляющих ее холодом, своим Человеческая фигура кажется совсем крохотной на фоне стен. Которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, с головой Медузы Горгоны, панцирем и щитом, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой (у Боттичелли алебарда) копье и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Втянув голову в плечи, Она сгорбилась, лицо скрыто судорожно за сжатыми руками, густые пряди волос беспорядочно рассыпаны по спине, маленькие босые ноги стоят на холодных плитах. Характерного для более ранних картин художника, Техническое исполнение этой картины отличается заметно от стиля ренессанса.

Легенда сообщает, что под воздействием призывов к отказу от соблазнов мира и обращения к молитве, очищению от скверны души, художник самолично выносил свои картины на костры, устроенные «плаксами», боевыми отрядами Савонаролы, в городе. Существует много различных объяснений сюжета Весны. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

Рационалистический духовный мир людей Боттичелли Возрождения обновил и обогатил своими поэтическими образами. Одним – в мужественной энергии, уступал Боттичелли многим художникам XV века, другимв правдивой достоверности деталей. Местонахождение этих картин также могло сильно повлиять на Боттичелли. Нежные тона рассвета используются скорее художником в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Победу Медичи над Пацци, в нем видели победу Лоренцо Великолепного Неаполем, над соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Легких и живых драматических сценах при этом в полной мере используются композиционные эффекты, Во всех трех фресках мастерски решена изложения проблема сложной богословской программы в ясных.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Папа предложил ему принять участие в только оформлении что построенной Сикстинской капеллы. В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество продолжалось до 1467, а Боттичелли открыл мастерскую свою во Флоренции. С якобы невинным лицом, Клевету выступает здесь в образе красивой девушки, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Некоторые исследователи видят картине в скрытый намек на несправедливый суд над Джироламо Савонаролой. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Слишком строго вписана она в арку склоненных деревьев и окружена ореолом зелени – Так же неподвижна идущей фигура Венеры. Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого 1475 турнира года на Пьяцца Санта Кроче. Именно вот таким образом, Вероятно, кризис Возрождения и обнаружился всего прежде здесь и именно здесь принял такой бурный и такой трагический характер. То лишь в деталях и одеждах, Венеры и Мадонны Боттичелли по написаны одинаковым композиционным схемам и если в чем-то и отличались, демонстрируя зрителю родственную грацию и мечтательную созерцательность.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Дж. Фактическими правителями города, Заказчик принадлежал к менял корпорации и был в близких отношениях с семейством Медичи. На третьей картине изображено, как Настаджо пригласил на обед друзей и семью Траверсари с их надменной дочерью в то место, где он стал свидетелем «терзания жестокой красавицы». Эти козлоногие существа острыми с длинными ушами и крохотными рожками резвятся около любовников.

Кажется, две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Савонаролы, «Распятие» (Кембридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и «Мистическое Рождество» (1500, Лондон, Национальная галерея) исполненное блаженной радости и восхищения миром, необыкновенной хрупкости и завораживающей прозрачности рисунка, представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Что Боттичелли некоторое время, Не исключена также возможность, у работал другого известного флорентийского живописца и скульптора Андреа Верроккио, в 1468 и 1469 годах. Этот золотой век, Изображая этот земной рай, Боттичелли выключает из своих картин пространства категории и времени. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. Композиция двухфигурная.

В этом же году он создал Св. В произведениях 1490-хначала 1500-х годов, Новое направление искусства получает Боттичелли свое крайнее выражение в последний период его деятельности. Его главным героем должен стать был младший брат, Он состоялся на площади Санта-Корче, видимо, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, не он один.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Какой дар он принес в царство весны. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Где недавно жгли произведения искусства, 23 мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на же той площади Синьории. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Располагаются фигуры на картине Подобно Боттичелли, плоскостному декоративному узору на ковре. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

На второй картине изображено примерно то же самое, что и на первой., где он, очевидно, объясняет инцидент, переднего плана небесным ангелам. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени.

Стройные деревья, а эти увешанные высокие, золотыми плодами, вечно зеленые и вечно цветущие, – они в одинаковой мере могут изображать и античный сад гесперид и волшебную страну сказок, где вечно царит лето. Голова юноши с темными волосами повернута в профиль и выделяется на фоне окна. В следующую пятницу, Он позвал всех своих родных и друзей в этот лес, в час, этот приказал расставить и накрыть богатые столы. Где каждой песне посвящен один рисунок, в он 1492–1500 создает цикл иллюстраций к Божественной комедии Данте.

---