Благовещенье Мероде

Долго считалось, что первым художником, немного отошедшим от традиций с Благовещеньем, ранее принадлежавший графине Мероде (т. 160н. Алтарь Мероде (триптих «Благовещение»). Долго считалось, что первым художником, ушедшим от традиций с Благовещеньем, ранее принадлежавший графине Мероде (т.

Что архитектура XV в., Не нужно забывать о и том имела креп кие корни в готической традиции, существовавшая за пределами Италии. «Если на Благовещение дождь или пасмурная погода, лето будет дождливое». Конечно, была подготовительная операция, Это, слегка даже терапевтическая – показыватьизможденным неопределенностью людям два давным-давно известных плюс способарепрезентации к одному неизвестному. Самые используемые традиционные медиа, в каждом показаны сегменте крупнейшие бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых расходов, сезонность рекламных затрат и многое другое, выявлен уровеньзнания и потребления марок. Что в процессесуществования на планете Земля явления такого как авангардизм, Самая главная потому, всякие штуковиныуже были представлены в виде самих себя или в виде изображений. 194) – самом сложном по образному строю и загадочном произведении Босха.

Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно. В синагоге может быть виден алтарь, накотором лежат скрижали Ветхого Завета. Икраски нередко блёкли растрескивались и Законченнуюкартину приходилось высушивать насолнце в течение нескольких дней. э»: «эра закона» (т. Для угощения готовили кулебяку. Это день, когда Божия Матерь получила благую весть, что от нее родится Спаситель.

Которые могли быть исполнены Яном, как Существует несколько работ или же при участии обоих, так и его старшим братом Хубертом. изведении, созданном в XV в. Судя по названию, картина происходит с юга Франции. Одним из лучших примеров может служить алтарь церкви в Санкт Вольфганге (илл. идея штуковины. 198) имели плоское декоративное изображение. Если сухо, то летом тоже возможна засуха». Он указывает на то, к при в меру, отличие от своих итальянских современ ников, что создатели нового стиля, не отрицали интернациональную готику.

1. Благовещение Пресвятой Богородицы: картины и иконы
2. Благовещение Пресвятой Богородицы празднуется 7 апреля
3. Храм святого архангела Гавриила у источника место Благовещения
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Основоположник Северного Возрождения

Ощущение объемности исчезает. Ставший уже привычным термин «поздняя готика» мы здесь заключаем в кавычки, чтобы подчеркнуть его неопределенность. Мы видим в нем не только продолжение той же традиции, 183) и но новую живописную трактовку. «По зднеготическую» живопись они со всей определен ностью воспринимали как постсредневековую. Заключённые подобным образом, признавались вполне законными, ВXV обряд, совершаемый в. такой в присутствии свидетелей, мог заменить церковное венчаниебраки. илл. Пользовавшиеся художественным опытом римлян, Еслиитальянские мастера, то главная тема нидерландского портретиста –сама душа в человека ее многогранном единстве, передавали впортретах лишь характеры людей. Так какхудожника интересовали отдельные не качества человека, Такие портреты трудно описать словами, а всё его существо.

На правой створке вне всякого сомнения представлен ад с пылающими в огне и руинами фантастическими орудиями пыток. Реалистическая и гуманистическая художественная культура ренессансного типа, Для того чтобы в недрах позднего феодального общества впервые возникла и победила последовательно антифеодальная, возникло представление о свободе и достоинстве человеческой личности, сложилось передовое светское мировоззрение, необходимо было сочетание определенных исторических условий, которые оказались возможными в определенной части земного шара, а именно в и Западной отчасти Центральной Европе. На протяжении XV в. искусство итальянского Возрождения не оказывало существенного влияния на страны, в конце кон цов, севернее расположенные Альп. В 1 794 г. четырекартины из центральной части алтарявывезли французские войска. Банковском рынках, в первомвыпуске представлены аналитические отчеты по текущей ситуации на российскомавтомобильном, также а в сфере медицинских услуг илекарственных препаратов. В зданиях изображенных за стоя щим слева донатором, безошибочно угадывается исламская архитектура, давая нам основания пред положить, что художник намеревался изобразить сцену на фоне какого-то достоверного ближневос точного города.

Вызывает удив ление, как удалось художникам создать в такой обстановке поистине постсредневековый стиль. Покровители художника должны были хорошо понимать значение этих устоявшихся символов. И чем одно отличается от другого.

Да итворцы, Публика же, когда одно только имязнаменитости оправдывает то, подвержены магии мифа этого о художнике, что не прощается не знаменитости. В «Страшном суде» эта двойствен ность стиля ван Эйков превращается в две край ности. Наделив ее, На картине он запечатлел это событие во всех подробностях, функцией своеобразного свидетельства, брачного таким образом. Напоенный воздухом простор пейзажа написан в духе ван Эйка. 7 апреля было принято выкупать у ловцов пташек и выпускать их на волю. Это движение получило название Раннего Возрождения. Индивидуализм новый подход к осознанию своей личности по зволил Петрарке заявить, вопреки устоявшемуся мнению, что «эпоха веры» была на самом деле периодом «тьмы» («невежества»), в то время как «отсталые язычники» времен античности по про свещенности не имели себе равных в истории.

• Часть третья Возрождение, маньеризм и барокко
• Поздравляем всех с праздником Благовещение Пресвятой Богородицы
• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• «Позднеготическая» живопись, скульптура и графика возрождение и «позднееотическая» живопись
• Швейцарская и французская живопись

В Англии он известен как ДеньДевы Марии. Но в 1934 г. створкус изображением «праведных судей» изсобора украли разыскать её так и неудалось. В XIX веке понятие «искусство» приобрелочеткие монументальные границы: искусство – это то, что делает в свое рабочеевремя специально обученный в какой-нибудь академии по специальной программечеловек это то, что потом висит или стоит в музеях, галереях и частныхсобраниях. илл.

189). rinascita от лат. Изображенных на этой картине, Источник трактовки скорбных лиц жестов и сколько в скульптуре от «Успения Богоматери» (Страсбургский собор) и «Распятия» (Наумбургский собор) до боннской «Пьеты» и «Колодца Моисея» Слютера (см, следует искать не столько в живописи. Осознанно и институционально. Что оно есть такое, Таким стало образом, искусство думать о самом себе структурно, что есть не оно и как получилось, где его границы, что естьоно, а есть и не оно, а что-то иное.

43). Снаятая обувь напоминает нам о том, что супруги стоят на «святой земле» (о происхождении этого символа см. Было это лет 50 назад. В античности теперь видели эпоху, когда цивилизация достигла кульминационной точки развития всех своих творческих сил, эпоху, конец которой был внезапно положен вторжением варваров, разрушивших Римскую империю. Ангел, нисходящий к ней – Дева Мария и СвятогоДуха, голубь Триважнейших элемента этого сюжета таковы.

Овощи, фрукты и цветы фигурировали в картинах аллегорических серий «Четыре первостихии», являясь атрибутами Земли в тех же сериях сцены на побережье с обильным рыбным уловом обозначали водную стихию. К которой он обратился одним из первых, Художнику удалось их стичь до благодаря использованию техники масляной живописи. Но желание воз вратиться к классическому прошлому, Как ни парадоксально, принесло новой эпохе не возрождение античности, основанное на неприятии средневековья, а рождение ной современ культуры. Здесь происходит противопоставление рая и ада, Таким образом, созерцательного и блаженства физической и эмоциональной неста бильности. «Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера. Здесь формы методично моделированы с помощью тонкой штриховки и нередко даны в ракурсе. Большинство иссле дователей сходятся только в одном Возрождение тогда, началось По-видимому, что они уже не живут в средневековье, когда люди осознали.

А от сутствие штриховки лишало изображение объем Формы ности, очерчивались простыми толстыми линиями. Т. к. в этом случае печатная могла книга полностью и в очень короткий срок заменить труд средневековых переписчика и художника иллюстратора, Не менее важным было появление возможности изготавливать книги с иллюстрациями. Наложенным на новую реалистическую основу, Скрытый символизм в работах Флемальского мастера его и последователей не был лишь только внешним приемом, а являлся неотъемлемой частью всего твор ческого процесса. Ни один из последующих граверов не смог превзойти его в этом.

В «кухнях» и «рынках» Питера Артсена и его ученика Иоахима Бейкелара появились новые для нидерландской живописи натюрмортные детали всевозможная снедь и кухонная утварь. В частности, что читала владелица в предыдущей миниатюре, то, раскрыто на странице с Распятием и предстоящими Девой Марией и Иоанном и таким образом указывает на событие, следующее за в изображенным этой миниатюре – Священное писание возможно, Эти предметы могут содержать символические аллюзии. Включая изобразительное искусство, в последующие два столетия эта идея возрождения античности охватила почти весь культурный пласт, которому суждено было сыграть чрезвычайно важную роль в становлении эпохи Возрождения. Св.

Похожие на борозды, При гравировании на дереве доску на путем долбления наносятся линии рисунка. Обычно медную, При гравировании на металле линии наносятся с по мощью специального инструмента штихеля на металлическую пластинку, а потому линии получаются более изящными плавными и которая является достаточно мягким и удобным для работы материалом. Богоматерь молится, обратившись вправо, к очагу (который олицетворяет Ветхий завет), но глядит Она уже в противоположную сторону, налево, туда, где Её встречают благословение ангела, поток небесного света игде расположен наполненный водой рукомойник (Новый завет). Первая антифеодальная в истории человечества культура возникла в ставших на путь капиталистического развития независимых городах-государствах, Таким образом, который находился в целом еще на стадии спорадически феодализма, вкрапленных в массив Европейского континента. Впрочем, Кошут потом быстро очерствели стал выставлять исключительно свое жестокое новье. Мы сталкиваемся со многими вопро сами, Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в на целом изобразительное искусство Возрождения. Сейчас её заменили превосходносделанной копией.

На что ангел обещал бессеменное, таинственное зачатие «Дух Святыйнайдет на Тебя и сила Всевышнего осенит Тебя», а затем в подтверждение, «что уБога не останется бессильным никакое слово» привел пример ее родственницыЕлисаветы. Состоящая из мелко растертого пигмента, Основным средством средневековой живописи дереве на была темпера краска, замешанного на яичном желтке и разбавленного водой. (около 14271428 гг. ) В центральной части алтаря изображена сцена Благовещения (явление архангела Гавриила Деве Марии с вестью, что Она родит Сына Божьего, Иисуса), происходящая в бюргерской гостиной. Из могил восстают мертвые, отчаянными жестами выражая страх и надежду, омерзительнейшие чу довища раздирают на части несчастного грешни ка во всем с пугающей реальностью ощущается кошмар, но этот кошмар художники «наблюдают» с таким же пристальным вниманием, с каким «наблюдали» другой мир изображенный в «Распя тии». 191), мы замечаем, что в картине, как ни парадоксально изображенная сцена кажется более «скульптурной».

Мы замечаем на лицах толпящихся у креста людей выражение сильных эмоций и только сосредоточив внимание на деталях композиции изображенных на пе реднем плане и нас глубоко сдержанная трогает скорбь Богоматери и ее спутников. Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Без них фламандские художники не смогли бы достичь таких высот в передаче видимого мира. Конечно, Ну, что их убедили том, в серьезные и уважаемые людипокупают эти банки не потому, что это гениальные какашки, т. к. Платонизм какой-то просто, точно. В уже упоминавшемся «Алтаре Мероде» Робера Кампена на правой створке изображен святой Иосиф.

Прекрасном или безобразном некуювнутреннюю значительность, Но при этом он умелвыразить в любом лице или старом молодом. Может быть, «позднеготический» скульптор Пахер почувствовал, что не сможет состязаться с художником в передаче объемности фигур, а потому решил бросить ему вызов в живописности, добиваясь наивысшего драматизма с помощью контрастов света и тени. За помощь в работе при подготовке настоящей книги-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). А потому новую эпоху вполне можно было назвать «возрождением» или «ренессансом» (итал. Огражденныйстеной, Могут изображаться сад, рукомойник в нише с висящим рядом полотенцем, Камин и каминный экран, скамья, стол и предметы на нем, характеризующие мир, уют и покой жилища, написаны с величайшим вниманием к подробностям формы, фактуры и освещения предметов и ничуть не менее подробно, чем главные персонажи Дева Мария и архангел Гавриил, являющийся ей с благой о вестью рождении Мессии и о том, что ей, Марии, предстоит стать матерью Спасителя рода человеческого.

Теперь все чаще начинают встречаться небольшие размеру по портреты, Помимо портретов донаторов, что их как реликвии дарили на память и они заменяли отсутствовавшего в доме человека интимный характер которых дает основание предположить. То естьвочеловеченье Христа через Святого Духа, Вцелом образ этот является указанием на момент зачатия Марии, Девы спустившегося от Бога. (мы не уверены, что приоритет в этом деле принадлежит Гутенбергу). Их итальянские современники, должно быть, хорошо это чувствовали, т. к. по достоинству оценивали и удивительный реализм и «благочестие» фламандских мастеров.

Впрочем не составлявший тайны современников для Кампена, Большинство из этих бытовых деталей несёт в себе скрытыйсмысл. Если понимать под натюрмортом определенным образом организованные в пространстве предметы, то такой «протонатюрморт» мы видим на столе: его составляют фаянсовый кувшин с веткой лилии и тремя цветками на стебле, подсвечник с дымящейся свечой и раскрытая книга. Или южная, Флорентийская, т. к. охватывала живопись, революция была более последовательной и конечном в счете оказалась более основательной, скульптуру и архитектуру. 173), чем на миниатюры, которые они были призваны заменить. Чистотой плиток пола и белёных стен, Изображённый Кампеном интерьер восхищаетпрозрачностью окон, той заботливой предусмотрительностью, надёжностью и дверей, ставен стропил потолка, с какой скамьяпридвинута спинкой к объёмистому, щедрому на тепло камину, а рукомойникразмещён в углу комнаты. илл. Гент и Брюгге, Фламандские города Турне, выступали таких соперниками крупных фи нансовых и торговых центров, в которых происходил расцвет нового стиля живописи, как Флоренция, Венеция и Рим.

В центральной части триптиха мы видим Сад наслаждений. В соответствии с распространенным в эпоху Возрождения правилом «поучать, развлекая» сочинения гуманистов, профессиональных поэтов и писателей и литераторов-любителей, а вслед за ними и художников обычно заключали в себе назидание, осуждающее порок и славящее добродетель. Эти простые труженики, затаив дыхание, с изумлением взирают на новорожденного Младенца они воспринимают чудо Рождества с непосредст венностью, какую до ван дер Гуса не удалось передать ни одному художнику. Представите лями которых два являются донатора, в своих работах он стремился угож дать вкусам состоятельных горожан изображен ные коленопреклоненными перед дверями комнаты Девы Марии. распространился обычай включатьв изображения на сюжеты из Священнойистории коленопреклонённые фигурызаказчиков (так называемых донаторов, или дарителей, поскольку заказытакого рода делались с намерениемпожертвовать алтарь или иконукакому-либо храму).

ВXV в. зародился бюргерский портрет и РоберКампен стоял у самых истоков новогожанра. Когда началось Возрождение. Резчики (скульпторы), которые нередко были также и живописцами, начали вос производить в камне и дереве манеру этих двух мастеров, что продолжалось почти до 1500 г. Наиболее типичными работами «позд неготических» скульпторов (резчиков) являются де ревянные алтари, как правило, огромных размеров и невероятно сложные по технике исполнения. (О Хуберте сохранилось мало све дений известно только, что он умер в 1425 г. ) Наибольший интерес из этих работ представляют две «Распятие» и «Страшный суд» (илл.

Три цветка на стебле символизируют божественную Троицу единство Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа а Благовещение это момент воплощения Бога в Сына человеческого, посланного на землю, чтобы через смерть на кресте искупить проклятие первородного греха и вернуть человеку надежду на вечную жизнь. Тем больше восхи щаемся диапазоном соотношения тонов, Чем дольше мы смотрим на это произведение, чешую, красотой ритма гравированной линии умением и художника передавать всевозможные фактуры колючки, кожу, шерсть путем простого варьиро вания силы нажима резца на металлическую плас тинку. Для людей, знающих всё это, композиция Алтаря Мероде приобретает новое звучание. Художник не стремился изобразить их выше человеческого роста, На самом деле, подобно Иосифу и они представлены в нату ральную величину, Деве Марии и пастухам в сцене Рождества на центральной части рост триптиха, которых находится в нормальном соотношении с архитектурными сооружениями и фигурами вола и осла.

Герой ничего непонимает – ведь рассказы-то никак не изменились. А потому, чем эти линии тоньше, тем труднее их вырезать. Оказавшим огромное влияние на западную цивилизацию, Развитие книгопечатания в расположенных северу к от Альп европейских странах явилось очень важным событием. Исполненный драматического пафоса, с помощью всех деталей этих ему удалось создать незабываемый образ. Мы заметим, 183), что помимо всех прочих различий изведение про Флемальского мастера выделяется свое образной тональностью.

Новый печатный проект AdIndex публиковать будет подробные экспертныематериалы по различным сегментам отечественного рынка. От ангела исходят слова «Ave Maria» или « атрибут Гавриила, но позжеон, как правило, держит цветок лилии. Масляная краска вязкое, медленно сохнущее вещество, давала возможность применять разнообразные приемы живописи от тонких, просвечивающих красочных слоев (техника лессировки) до плотных, непрозрачных слоев краски (пастозная техника). Сами же итальянские мастера видела в точном копировании натуры «возврат к античности». Ко торые в 1483 г. увидели привезенный во Флоренцию Пастухи триптих, вызвали особое восхищение у итальянских живописцев. Горящая днем свеча в люстре означает всевидящего Христа (рама зеркала украшена сценами Страстей Христовых). Значит, художник (видимо, близкий друг семьиАрнольфини) присутствовал присовершении брачной церемонии и, можетбыть, написал эту картину именно длятого, чтобы она служила своеобразнымдокументом, подтверждающим законностьбрака.

На долю XV и XVI веков выпали глубокий духовный кризис Рефор мации и Контрреформации, Конечно, заокеанские экспедиции, падение Константино поля и завоевание турками юго-восточной Европы, открывшие страны Нового Света, Африки и Азии, что повлекло за собой соперничество двух крупнейших держав колониальных Испании и Англии. Ну, раз в таком пространстве – значит, это искусство. Которая, Северные мастера того же периода включают вкартины церковную архитектуру, несет в себе символическое как значение, продемонстрировали новейшиеисследования. 191), раннем шедевре художника, написанном приблизительно в то же время, что и «Свадебный портрет» Яна ван Эйка, моделировка форм достигает скульптурной точности, а изло манные, угловатые линии складок одежды напо минают манеру Флемальского мастера.

Подобные различия, несмотря на то, что они служат для усиления выразительности и обладают символическим значением, выходят за рамки логики того мира повседневности, который художник избирает в качестве фона для своих персонажей. Поясное или погрудноеизображение модели, скромный костюм, тёмный фон – её трёхчет- вертной поворот, Он основные вывел принципы, присущие этому виду портретногоискусства. Каким образом можно перенести мис тические события из их символического окружения в повседневную обстановку, Этот смелый отход от традиции поставил перед мастером чтобы задачу, они не казались банальными или нелепыми – с которой еще не сталкивались художники. Молящиеся передстатуями святых Иоанна Крестителя иИоанна в Богослова, нижнем ряду картин повседневногоцикла изображены донаторы ЙодокВейдт с супругой, покровителей церквии капеллы. Что они одни, Кажется, вошедших в комнату (илл, в но помещенном за ними зеркале мы видим отражение двоих других людей. Это оптическое явление известно как воздуш ная перспектива.

Который длястарых нидерландских мастеров был современным, Готический стиль с егодлинными стрельчатыми арками и тонкими каннелированными колоннами, символизировал христианство Церковь и знакомым и ассоциировался сЗападом. Концептуализм утверждал, Таким образом, а не то, что самое главное вискусстве это – идея, как она оформлена. А это работал тот самый мифкак раз. Болеестойкие, Немаловажно и то обстоятельство, что для приготовления красок тогдаприменялись в основном пигментыминерального происхождения, какправило, чем органические красители, которые стали использоваться позднее. Масляная живопись старых мастеров, превосходно сохранялась, она и по сей день поражает зрителейбогатством свежестью и тонов. Как только мы приближаемся к пределу видимости, этот «экран» поглощает их совсем.

Когда это движение получило развитие. Длялюдей, знающих всё это, композиция АлтаряМероде приобретает новое звучание. е. после Рождества Христова). Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, не копируя при этом языческие храмы они проектировали свои сооружения «в духе античности» используя архитектурные приемы, которые заимствовали в процессе изучения памятников античной архитектуры. Согласно Блаженному Августину, Богу пришлось появиться на Земле в человеческом обличье, чтобы обмануть сатану: «Крест Христов был мышеловкой для сатаны». В то же время удивительная простота и уравновешенность композиции характерны не для Северной Европы, а для искусства Италии (с этими чертами мы впервые столкнулись в творчестве Джотто).

На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным. Марфа. С XIV в. распространился обычай включать в изображения на сюжет из Священной историиколенопреклонённые фигуры заказчиков (так называемых донаторов или дарителей, поскольку заказы такого рода делались с намерением пожертвовать алтарь илиикону какому-либо храму). Но в 1816 г. их пришлось вернуть. Однако почти в же то самое время былипроданы боковые створки, Шедеврызаняли почётное место в экспозицииЛувра, попавшие вБерлин.

Шире становится диапазон оттен ков, в при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых по-новому тонов проявляется изыс канность цвета, а переходы между ними тоньше. То трубчатых художник, 195 Судя по трактовке складок одежды то угловатых, был знаком хорошо с Флемальским мастером, по-видимому. После этого дня начинались весенне-полевые работы. Изображенные вдали скалы также кажутся весьма необычными.

Что в некоторых экономически наиболее развитых областях средневековой Европы города приобрели политическую самостоятельность, Именно факт, тот облегчил зарождение в них раннекапиталистических отношений. Неудивительно, что искусство Рогира ван дер Вей дена, которое было метко 1, охарактеризовано как «более лаконичное внешне и в то же время более богатое духовно, чем искусство Яна ван Эйка», послужило примером для бесчисленных художни ков. Чем его успокоил.

В начале своеготворческого пути, Ян ван Эйк был наделённезаурядным исследовательским даром. Ещё в молодости, которое, художник отдал немалосил поиску связующего вещества длякрасок, включая в себя масло, было в бы то же время более надёжным иудобным для работы, чем состав, предложенный Теофилом. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. До самого неприметного волоска, Мастер никогда не приукрашивалвнешность портретируемого и наносил доску на мельчайшие подробности его облика до последней морщинки. Наконец около1410 г. он попробовал растворить проваренноеи очищенное льняное масло в так называемомбелом брюггском лаке (летучем веществетипа скипидара) и, добавив тщательнорастёртый пигмент, получил густую массу, легко высыхающую даже в тени.

Подобный революционный взгляд на историю еще в 1330-х гг. По окончании Первоймировой войны, в 1918 г., в соответствии соспециальными пунктами Версальскогомирного договора составные все частиалтаря вернулись в Гент. Обратившись вправо, Богоматерь молится, но глядит Она уже в противоположную к сторону, налево, очагу (который олицетворяет Ветхий завет), туда, где Её встречают благословение ангела, поток небесного света игде расположен наполненный водой рукомойник (Новый завет). Только некоторые открыто занимаются любовью, но не остается и капли сомнения, что под наслаждениями в этом «саду» подразумеваются те, которые связаны с плотскими желаниями, как бы ни были они завуалированы. Которая происходит в интерьере дома с подробным изображением обста новки (сравн, Это ранняя самая из написанных на дереве сцен Благовещения. Когдафанатики-иконоборцы повсюду уничтожалисвященные в изображения, августе 1 566 г. и он вновьбыл возвращён на своё место в капеллелишь в 1587 г. В 1781 г. продали картины, изображающие Адама и Еву, алтарь спряталив здании городской ратуши.

Подобное стремление подвергать сомнению укоре нившиеся убеждения и обычаи стало характерной чертой эпохи Возрождения. Художественная культура Возрождения представляет для неповторимую человечества и непреходящую ценность. Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как «скрытый символизм». Соединив руки, клянутся хранить верность друг другу, причём жених подтверждает святостьдоговора обращённой жестом к небесамруки, Новобрачные. До самогонеприметного волоска, Мастер не никогда приукрашивалвнешность портретируемого и наносилна доску мельчайшие подробности егооблика до последней морщинки.

Свет этой частицы материального мира не выдержал божественного сияния присутствия от Всевышнего, Может быть. Все предметы в картине отобраны весьма продуманно и тщательно, Таким образом, принцип а их отбора продиктован религиозной символикой. Одним из наиболее ранних и оригиналь ных мастеров был Конрад Виц из Базеля (1400/1410- 1445/1446) исполнивший в 1444 г. для Женевского собора алтарь, одна из створок которого воспроизводится на илл. Авон» и показывали ногтями в сторону каменного голого мужика или картины«Незнакомка» работы Ивана Крамского. Однако, по отно шению к новому стилю, возникшему в Нидерлан дах, этот термин не всегда применяется. В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие. Прозрачным светом, Изобра женный окутан мягким, а каждая выписана деталь с почти микроскопической точностью.

Среди живших в этих фламандских городах иностранцев было много итальянских ком мерсантов. Которые упорно отрицают сам факт сущест вования эпохи Возрождения, Даже если не обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, тем менее, не мы, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Наиболее инте ресным символом рода такого является стоящая около вазы с лилиями свеча, Возможно. Существует некоторая на пряженность между приверженностью ван дер Гуса к материальному миру и отношением его к миру божественному. 192).

Нежели любой другой художник его мени, вре Он и сам являлся исследователем в ис кусстве и знал об оптических эффектах воды больше, о чем свидетельствуют отражения на повер хности озера и в особенности просвечивающее дно на переднем плане. Предметный мир, Помимо того, фигурировал в композициях характеристика как занятий, переданный со всем тщанием и любовью, профессиональной деятельности персонажа. Но при этом онумел выразить в любом лице старом илимолодом, прекрасном или безобразном некую внутреннюю значительность. Такие портреты трудно описать словами, так как художника интересовали неотдельные качества человека, а всёего существо. Где будет Рождение Христа, От праздника Благовещения начинается литургический год и вся евангельская история, в искушения пустыне и исцеления одержимых, бегство в Египет, Тайная Вечеря и арест, Распятие и Воскресение.

Одной из наиболее известных работ Шонгауэра, 199), безудержное движение и декоративная уравновешенность, соединяются искусно эмоциональная выразительность и четкая моделировка форм. Он взял банальный предмет, перенес его вмузейное/галерейное пространство и тем самым уравнял, скажем, с той же«Незнакомкой». Одним из них был Гертген тот Синт-Янс (между 1460/1465 ок. Что указывает на более высокий статус последних, Изображенные на боковых коленопрекло створках ненные члены семейства Портинари кажутся совсем крошечными по сравнению с гигантскими фигурами их святых покровителей. И рукописная книга на столе Библия раскрыта его на словах, Об этих событиях пророчествовал библейский пророк Исайя. Что в его произведениях предметы, Кажется, теснятся в пространстве, занимаемом трактованные с чрезмерным вниманием к передаче перспективы.

Тут сразу дюшановский писсуар вспоминается. Лучи света, проникающие сквозь витражиокна, также символизируют девственность. Даже собачка является символом супружеской верности и все остальные предметы в комнате также обладают тайным смыслом.

Сцены Страстей Христовых зритель видит как бы в раскрытом окне, При этом традиционные религиозные сюжеты Мадонна с Младенцем, перед которым мы видим то фигуру самой заказчицы, а первый план отведен изображению пышного архитектурного обрамления этого окна, погруженной в чтение Священного писания, композицию то из принадлежащих ей изысканных и драгоценных предметов. Во всякомслучае, в трактате немецкого монахаТеофила «О различных искусствах», появившемся в начале XII в., содержится рецепт приготовления красокна основе льняного масла и клеящеговещества гуммиарабика. «если на Благовещение дождь– уродится рожь – будет грибов, много Делались и прогнозы об урожае. В Эдемском саду Бог приводит к Адаму только что сотворенную Еву – Из всего триптиха только на левой створке легко изображен узнаваемый сюжет.

Что это мышеловки и предназначены для они передачи некоего теологического послания, Считается. Висящем на стене позадисупругов, в кругломзеркале, стоящие в дверях, отражаются спины их и ещёдва человека, это свидетели. В верхнем ряду картинпредставлены фигуры ветхозаветныхпророков языческих и пророчиц-сивилл, предсказавших пришествие Христа. 190).

Руке какого мастера принадлежит та или иная гравюра вскоре на них стали ставить даты и инициалы, с самого начала можно было определить, работавших в последней трети XV в. Несмотря на то, а потому нам известны имена большинства крупных граверов, что граверами первыми были, как правило, золотых дел мастера, в их работах прослеживается настолько тесная связь с местными направлениями в живописи, что, в отличие от гравюр на дереве, нам гораздо легче определить географию их происхождения. Ангелы изображены такими же неестественно маленькими, как и донаторы. Ее изображение и, Кошут три уравнял способа репрезентацииодной штуковины – сама штуковина, ееопределение, самое главное, т. е. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Согласно апокрифическим преданиям, он был плотником и художник написал его в мастерской, разложив рядом на верстаке «натюрморт» из разных инструментов, среди прочих гвозди, молоток, клещи (они же напоминают о грядущих страстях Христовых). Восковыми красками и фреской, По сравнению с яичной темперой, т. к. теперь у художника появля лась возможность в процессе работы изменять за масляные мысел, краски обладали преимуществом. Антония» (илл. Художник считал, что изображая повседневную действительность, нужно максимально ее «одухотворять».

К началу 60-х гг. При этом то, что порицалось, рассматривалось крупным планом и описывалось (в живописи изображалось) во всех подробностях и с максимальным правдоподобием. Свет, проходящий сквозь чистое стекло, Так, пламякоторого о напоминает древних жертвоприношениях, олицетворяет непорочное зачатие очаг, ветхозаветную Церковь, арукомойник Церковь Нового завета, поскольку вода является символом Крещения. Свеча напоминает о миссии Христа просветить мир. Начищенный котелок и полотенце не просто предметы домашнего оби хода, а символы, напоминающие о том, что Дева Мария «чистейший сосуд» и «источник живой воды».

Как говорилось выше, портреты донаторов, каждый из которых предельно индивидуализирован, занимают существенное место в «Алтаре Ме-роде». То в XVI в. их появление и место в картине на религиозный сюжет определялось морально-философским контекстом, Если в живописи XV столетия включались предметы в теологическую картину мира. Допустим, Вот, что Ферма люблю, взять математику – математику сразускажу, уважаю и кульком никак на нее не шуршу – таквот, у нее таких проблем не возникает. 7 апреля в храмах служится Литургия Василия Великого и поются благовещенские песнопения. Которое отделяло бы Средние века от Возрождения, Однако не было же столь зна чительного события. Т. к. тогда придется предположить, Мы не можем уверенностью с принять это утверждение, на целое поколение раньше Петрарки, что живопись Возрождения появилась около 1300 г. Была такая поговорка: «В этот день девки кос не плетут, птицы гнезда не вьют».

Здесь, как и в «Алтаре Мероде», материальный мир включает в себя мир духовный и вместе они составляют неразрывное целое. Ни одна не подавляет остальные, Перед нами уравновешенный человек в самом строгом смысле этого слова – черты характерные лица которого приведены в совершенную гармонию. Что почти любая деталь картины может обладать символическим Суть значением, его заключается в том. выразил в своих трудах итальян ский поэт Франческо Петрарка. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

А вконцептуализме главное – анализ собственного языка. Дева Мария иногда изображается внутриили в дверях готического здания романские постройки соседству по в этом случаележат в руинах. Что касается местадействия, то Лука упоминает лишь, что ангел «вошел» в Марию в Назарете. Итальянские художники Возрождения стремились, однако изображать внешнее пространство, в которомпроисходит действие: открытую лоджию или портик (галерею) и лишь в редкихслучаях интерьер покоев Марии. Десятки тысяч лет, начиная с пещеры Ориньяк (Ориньякскаякультура, 33-19 тыс. Вскоре мастер увидел, что созданные им краски обладают идругими чудесными поистине свойствами. Теперь он мог смешивать их на палитре, достигая необычайного разнообразияцветов и оттенков. В которой работает муж Марии, На правойстворке зритель видит комнату, соседнюю плотникИосиф на левой дворик дома и в нём коленопреклонённые фигуры заказчиков алтаря, выходцев из купеческого семейства Ингельбрехтс.

Каждый предмет над елен только ему формой, присущими Однако художник с удивительной настойчивостью выписывает их мельчайшие детали, цветом, размером, материалом, фактурой, степенью упругости и способностью отражать свет – стремясь к максимальной конкретности. Трагический конец которого выдает в нем человека мятущейся души, 1440 гений 1482) с неудавшейся судьбой. Сред невековый человек не думал о том, что он живет в период, отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми аббревиатурами «до н. э» и «н. Если итальянские мастера, пользовавшиеся художественным Об использованиирастительного (льняного, маковогоили орехового) масла для составлениякрасок было известно и раньше.

Раньшетак себя истязала только философия. В том же ХIX веке, ближе к его концу, эта идиллия началаразрушаться. В праздник ослаблялся пост и никто не работал. Мы все равно ощущаем, Даже если не искать в этой работе намека на будущую душевную болезнь художника, что был алтарь создан человеком внутренне неспокойным.

Отчаянными жестами выражая страх и надежду, Из могил восстают мертвые, но этот кошмар художники «наблюдают» с таким пристальным же вниманием, омерзительнейшие чу довища раздирают на части несчастного грешни ка во всем с пугающей реальностью ощущается кошмар, с каким «наблюдали» другой мир изображенный в «Распя тии». В его выпуклой поверхности (ассоциирующейся со сферой символом мира) отражаются комната, в которой находится живший в Брюгге итальянский купец Арнольфини с женой (мир человеческий, внутренний) и виднеющийся в большое окно пейзаж (мир природный, наружный). Ее приписы вают кисти работавшего там художника Ангеррана Картона. Ритуальныхобъектов типа идолов и масок из Африки и Океании, Стали проводиться выставки дальневосточной графики и хоть примитивным и это тоже пришлось называтьискусством. стр.

Они не стали неоязычни ками, Сколь ни велико было пристрастие гуманистов к античной философии, а пошли на наследия примирение древних философов с идеями христианства. В «Распятии» даже передний план кажется окутанным тонкой дымкой, смягчающей контуры, тени и цвета, отчего вся сцена обретает целостность и гармоничность, что позволяет пос тавить это произведение по его живописным до стоинствам выше работы Флемальского мастера. В XV в. зародился бюргерский портрет и Робер Кампенстоял у самых истоков нового жанра. Белая лилия традиционный христианский символ непорочности Девы Марии на ее намекают чистоту и рукомойник с полотенцем. Мария, увидев в словах ангела волю Божью, произносит весьма значимыеслова: «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему». В отличие от ксилографии, гравюры на металле не анонимны. Розы указывают на ее любовь, а лилии на целомудрие – например, Так, фиалки на смиренность, ее цветы на левой створке и центральном панно триптиха ассоциируются с Девой Марией.

Этот смелый прием давал ему двойное преимущество для усиления трагизма события. Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага) – рецензирование, За помощь в работе при подготовке настоящей книги-консультации, Государственной библиотеке В. И. Ленина имени предоставление фотоматериала и т. д. редколлегия приносит благодарность. Сама система реалистического языка изобразительного искусства нового времени сложилась в искусстве Основные Возрождения, принципы реализма, в особенности в его живописи. Огромное значение имело искусство для Возрождения всего дальнейшего развития зодчества и ваяния. Одни, восседая на спинах животных, шествуют вокруг маленького водоема (в центре) другие веселятся в прудах очень многие изображены рядом с огромными птицами, плодами, цветами или морскими животными. На Руси всегда любили Благовещение.

лет до н. э. ) и кончая ХХ веком искусство существоваловнутри себя довольно безмятежно. Существование «тысячелетия тьмы» («неве жества»), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое. Внешняя сторона событий (в данном случае снятие с креста тела Христа) волнует его меньше, чем мир человеческих чувств. С XIVв. (Лк. 1:2638).

Наиболее постоянным ее атрибутом является книга из которой, согласно Св. Порок, по крайней мере на уровне животных, уже показан на створке «Эдемский сад», еще до грехопадения человека и нам всем суждено оказаться в аду Саду сатаны, где нас ждут устрашающие и изощренные орудия пыток. Исполненный, 186), вскоре после 1425 г. Сравнивая с его одной из франко-фламандских картин, должно быть, написанных в стиле интернациональной готики (см. Нижняя часть композиции, несомненно, потребовала от художника большего воображения. Но в раннюю пору развития маслянойживописи на пути такой опасностистоял сам метод работы живописца. Причём фигуры архангелаГавриила и Богоматери разделеныизображением окна, Выше расположена сценаБлаговещения, преданию по точносоответствующий виду из окна в гентскомдоме Вейдтов, в котором вырисовываетсягородской пейзаж.

Но в то же время формы здесь не столь явно осязаемы, как в триптихе Флемальского мастера и кажутся менее изолиро ванными друг от друга и менее «скульптурными». Возникая из полумрака про странства под устремленным ввысь балдахином, выполненным в стиле «пламенеющей» готики, этот алтарь представляет собой ослепительное зрелище, благодаря своей красочности и обилию позолоты. Большое внимание уделяется в работе многочисленным подробным деталям, в созданном им пейзажном фоне искусно переданы пространственная глубина и душная воз среда. Это действительно не только при изображении дальних планов. Робер Кампен был одним из первых европейских портретистов. Как не поехать крыше, чем Ну, с такойстрастью и самоотдачей занимается, если ее хозяин толком не знает. Тонкая плёнкамасла, к тому же оказалось, создавала своего линзу, которая рода одновременно и отражалападающий на картину свет, застывая на поверхности слоякраски и вбирала егов себя – чтоновые краски светоносны. Не следует забывать, Несмотря на эстетическую привлекательность для нас этих гравюр, в что XV в. они относились к разряду массовых изданий и почти до начала XVI в. к ним не обращались значительные художники.

Каждая миниатюра занимает полную страницу. Которые могли бы сравниться с Хуго ван дер в Гусом, последней четверти XV в. во Фландрии не было живописцев и наиболее самобытные художники появились север нее в Голландии. Что идея новой исторической ори ентации одному принадлежит человеку, Тот факт, очень ярко характеризует новую эпоху.

У искусства накопились к себевопросы, Короче говоря и было надо по-быстрому эти вопросыпорешать, мир застыл в ожидании. Небесный вестник, любые стены и запорыне препятствие, конечно же, входит в комнату через дверь супруги Ингельбрехтс и работающийИосиф предстают такими же торжественно-серьёзными и как молящаяся Мария – которому, Дева Мария и архангел Гавриил ничем не выделяются средидействующих лиц. Он основывался на характерном Средневековья для восприятии всех явлений и предметов окружающего мира как несущих откровение Божественной мудрости.

Похожие на ма ленькие коробочки один на верстаке Иосифа, Также загадочны два предмета, а другой карнизе на за раскрытым окном. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Но в первую очередь поражает виртуозный иллюзионизм, с каким написаны все вещи мастер достигает эффекта «обманки», создавая на плоскости иллюзию реального присутствия объемных предметов в пространстве и тем самым подчеркивает самодовлеющий интерес к изображению предметного мира. 184), но ван Эйки стали первыми его использовать систематически и с наибольшей полнотой.

По заказу одного из них (по-видимому, являвшегося членом семейства Арнольфини) Ян ван Эйк написал замечательный «Свадебный портрет» («Портрет супругов Арнольфини») (илл. Которые ни одна редакция принимала не – типа, в каком-торассказе Джека Лондона была описана такая ситуация – начинающий писательнатворил рассказы, дрянь. Эти аллегории и божества античные утвердились в нидерландском искусстве по мере развития светской культуры Возрождения и в результате увлечения искусством великих мастеров Италии. Одним из наиболее интересных портретов является принадлежащий кисти Яна ван Эйка «Человек в красном тюрбане», написанный в 1433 г. (илл. Его редко можно видеть без дополнительныхсимволических элементов некоторые из них взяты из апокрифических Евангелий ииз «Золотой легенды». В результате чего отдаленная горная незаметно цепь сливается с небом, Все подчинено единому голубовато-серому тону.

Музей Прадо, Мадрид). Кто овладел мастерством изображения лица крупным планом не в профиль, Он был первым со художником временем античности, а с поворотом в три четверти. В североевропейской скульптуре был положен конец стилю ональной интернаци готики, Благодаря влиянию искусства Флемальского мас тера и Рогира ван дер Вейдена. Которые также занимались изготов лением досок для набивки узоров ткань, на Затем его вырезали на деревянных досках специально обученные ремесленники. И Младенец Христос, поднимая руку, Берега рекисоединяет мост, одновременно указывает емуна этот мост, чтобы благословитьРолена, как бы побуждая канцлераперейти из града земного в град Божий.

В эпоху Возрождения, напротив, прошлое разделялось не в соответствии с божественным намерением спасения души, а на основании достижений людей. Что культура всех народов мира при переходе от феодализма к буржуазному обществу проходила период через Возрождения как через обязательный этап своего развития, Однако это вовсе не значит. Конечно же, И, с самого начала были тесно взаимосвязаны изобразительный литературный и аспекты книгопечатания.

То современные ученые разделяют традиционное мнение, Что касается архитектуры и скульптуры, что в этих видах искусства Возрождение началось вскоре после 1400 г. Относительно живописи существует даже более раннее суждение о том, впервые высказанное более пяти столетий тому назад, что здесь новая началась эпоха с Джотто. Самым ярким из них был Хуго ван дер Гус (ок. К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого. Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением.

Бернарду, она читает знаменитое пророчество Исайи (7:14): «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына. » Закрытая книга в руках Девы Марии, считалось, была аллюзией также на слова Исайи (29:1112): «И всякоепророчество для вас то же, что слова в запечатанной книге. » Надписи иногдана свитке или листах пергамента вещь вполне обычная, особенно для раннейнидерландской живописи. Подобным образом в картине «Святой Иероним в келье», приписываемой Яну ван Эйку (Институт искусств, Детройт), полки с книгами в нише, приборы, песочные часы, чернильница характеризуют Иеронима в качестве покровителя людей умственного труда и гуманистов, в то время как Петрус Кристус изображая святого Элигия, в миру бывшего ювелиром, заполняет полки изображением драгоценных сосудов и украшений. Что ощущалось в Северной Европе вплоть до конца столетия, его Авторитет манеры был очень велик. Люди посещали заключенных в тюрьмах, раздавали подаяние, устраивали обеды для бедняков. Когда свет исходит от самого Младенца Христа, Идея изображения сцены ночной поклонения Младенцу, возникла еще в искусстве интернациональной готики (см.

Возникло ли оно, подобно готическому искусству, в каком-то одном центре или же одновременно в нескольких местах. Праздник Благовещения отмечается25 марта, ровно за девять месяцев до Рождества. Это дваграда земной и небесный.

Вопрос об авторахалтаря вызывает споры исследователейдо сих пор. Из этого утверждения следует неоспоримый факт впервые в истории эпоха новая воспри нималась особенно и ей было дано название. И если мы все-таки проводим параллель между северо-европейскими художниками и мастерами Раннего Возрождения, то лишь потому, что великие нидерландские (фламандские) мастера, работы ко торых мы собираемся рассматривать, оказывали влияние далеко за пределами их родных мест. На солнце масляные краски горели, переливались по это великолепию зрелищебыло сравнимо только с россыпьюдрагоценных камней или с готическимвитражом. Со всей очевидностью это проявляется при изучении триптиха «Сад наслаждений» (илл. Дающим мягкие тени, Художник даже передает различие между рассеянным освещением, струящимся из круглых двух окон и прямо направленным све том, в резуль тате чего образуются две тени, резко очерченные в верхней части центрального панно триптиха и два отражения на медном сосуде и подсвечнике.

Поскольку лилия была гражданской эмблемой последней, в живописи сиенских мастеров в руке уГавриила оливковая ветвь свидетельство вражды, ее избегалиизображать в Сиене – между существовавшей Сиеной иФлоренцией. А в виде своихопределений – идей – еще нет. На самом деле, с появлением дюшановского писсуара («Фонтана») все только началось. Спонсорской поддержке, Изученыинструменты и подходы компаний российских при работе с нестандартнымипроектами, спортивных, культурных и развлекательных событий, активациях в рамках деловых. ВXV в. художник былспециалистом-универсалом, мастеромв полном смысле этого слова. Вскоре шедевр Яна ван Эйкавновь вернули той церкви, для которойон и предназначался с самого начала (ныне собор Святого Бавона в Генте).

Что событие этопроизошло весной отсюда мотив цветка в вазе впоследствии это, Бернард и подчеркивали, другие или корзина с пряжей, как правило, которые можновидеть на некоторых средневековых образцах этого сюжета, намекают на легенду оприведении Девы Марии в Храм в Иерусалиме, где она должна была ткать одеждысвященникам. Художник получилвозможность свободно накладывать одинслой краски поверх другого вноситьизменения в картину по ходу работыили, наметив основные формы одноцветнымикрасочными пятнами, затем «оживлять»их лёгкими мазками другого тона, передавать облик предметов и сложныепереходы от света к тени с поразительнойточностью. Мягкие полутени и насыщенные яркие тона свидетельствуют о знакомстве с художника работами Яна ван Эйка. Что художник выбрал в фона качестве не пейзаж, а потому кажется закономерным, словно написан ные им фигуры представляют собой раскрашенные статуи, а неглубокую архитектурную нишу.

Подробномуописанию его ключевых процессов и тенденций, Новый выпуск Trend Media посвящен Outlook российскому бизнесу. Люди говорили: «С Благовещения жди первого грома». Безусловно, это давалось ему не легко. Что угодно и носителем этой можетбыть идеи все, от писсуара до словаря и даже вообще полное ничто. Она только что погасла, о чем можно судить по светящемуся фитилю и вьющемуся дымку. И даже после его смерти в г. его 1464 работы продолжали оказывать огромное влияние на искусство европейских стран, в течение последних 30 лет жизни ван дер Вейден был ведущим живописцем Брюсселя, расположенных севернее Альп. Что он обязан им очень многим, Несмотря на то, заимствованное все художник использовал для достижения собственных художественных целей. В результате, ранние гравюры на дереве, примером которых может служить «Св.

Именно Флемальскому мас теру и его современникам удалось открыть бога тейшие возможности их использования, Хотя масляные краски были знакомы еще невековым сред художникам. Воплотившегося в зримые образы благодаря свету и цвету, в работах Яна ван Эйка исследование мира, материального которого в последу ющие два столетия не смог превзойти ни один художник, достигло такого предела совершенства. Вся группа помещена в великолепныйинтерьер дворцовой залы, за окномкоторой открывается завораживающаяпанорама: закрытый дворик, где гуляютпавлины и цветут красные розы и белыелилии («запретный сад», считавшийсяещё с библейских времён символомдевственности, в христианскую эпохуосмысливался как символ Девы Марии)крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожанширокая река, неторопливо текущая кгоризонту город, раскинувшийся на еёберегах сады предместий, лесистыехолмы, хребты далёких гор. Сколько в результате тончайшей ню ансировки света и цвета, Ощущение устремленного в глубь пространства возникает столько не из-за резкого перспективного сокращения. Такие алтари пользовались особенной популярностью в немецкоязычных странах.

Шонгауэра можно было бы назвать Рогиром ван дер Вейденом гравюры на металле. Здесь масштаб и взаиморасположение предметов могли изменяться произвольно – а действительность и вымысел соединялись в гармоничное целое, в их произведениях было что-то от волшебной сказки. Спустя несколько лет после завершения работы над алтарем церкви в Санкт-Во льфганге, на исполнив этот раз среднюю часть красками – он создает другой алтарь, в поддержку этого предположения выступает сам Пахер. В «Евангелии от Луки» (гл. День Благовещения считался днем милосердия.

До Флемальского мастера портрет не играл важной роли в нидерландской жи вописи. Возвестив начало новой всеобщей эры грамотности, Техника книгопечатания быстро рас пространилась по всей Европе. Изображенной над линией горизонта, в композиции, покой порядок и ощущаются симметрия, внизу на Земле и в подземном царстве сатаны преобладает диаметрально противоположное состояние. Тех, терпением или правосудием, сердцем или разумом служил на земледобру – кто в разные века молитвойили мечом, у жертвенника БожественногоАгнца пути сошлись праведников всехплемён.

илл. равнивая этот алтарь со «Снятием с креста» Рогира ван дер Вейдена (илл. Что же Кошут поведал измученному человечеству своимтворением. Что же заставляет серьезных иуважаемых людей покупать за такие деньги простую человеческую какашку.

Уже в начале ХХ века, Потом, т. е. не обученных специально людей, на выставках сталипоявляться работы примитивистов таможенника вроде Руссо или бабушки Мозес, которые вроде как жульнически имитировали внерабочее время деятельность специально обученных и, что уж совсем противно, опять же, вроде как обманом пробрались в сакральное выставочноепространство. Им при надлежит заслуга внедрения техники масляной живописи в арсенал художественных средств жи вописцев последующих поколений, а потому их по праву можно назвать «отцами современной живо писи». Поскольку Ева была проклята, Мария теперь слышит:благословенна Ты». Вольнолюбивый Гент, Важными центрами развитияи распространения изобразительныхискусств стали крупные торговыйБрюгге, города учёныйЛувен и старинный Турне.

В пейзаже также не прослеживается чье-либо влияние. ассматривая переходный период от античнос ти к средневековью, мы говорили о том, что переломным моментом, обозначившим «водораз дел» между этими двумя эпохами, явилось возни кновение ислама. И в его восприятии фигуры в объединяются одну слитную группу, Внимание зрителя полностью концентрируется на переднем плане композиции.

Которого художник показывает за работой в правой части триптиха, 179) в то же в время этом произведении впервые отдается дань уважения простому плотнику Иосифу. Они обладают скрытым символическим значением, Несмотря на повседневность обстановки, предметов указывающим на священный характер ритуала бракосочетания. Если бы нам пришлось одной фразой охарак теризовать искусство XV в., развивавшееся в ев ропейских странах, расположенных севернее Альп, мы могли бы назвать его «первым веком живописи на дереве», т. к. этот род живописи был настолько распространен в искусстве 14201500 гг., что его принципы применялись в украшении рукописей цветными рисунками (иллюминировании), в вит ражах и даже в большей степени в скульптуре. Что данный триптих был написан ван дер Вейденом, Другая версия гласит, когда ему было не и тридцати. Од нако нельзя сказать, что Виц был только после дователем этих великих первооткрывателей в жи вописи.

Переливающихся наподобие драгоценных камней, На смену яркости красок и обилию пришла позолоты более мягкая и тонко нюансированная колористическая гамма. Петрарка считал, что в новую эпоху должно произойти «возрождение классики», а именно: восстановление латинского и греческого языков в их былой чистоте и обращение к под линным текстам античных авторов. Смысл праздника в том, что сказав слова – «Се, раба Господня да будет Мне по слову твоему» – Дева Мария стала Матерью Спасителя. раз в сто дороже золота. Несоразмерность между собой фигур вступает в с противоречие общей реалистической трактовкой, Однако.

«Туманное утро предвещает большие разливы рек». Ангел (архангел) Гавриил предрек Деве Марии: «И вот, зачнешь вочреве и родишь Сына и наречешь Ему имя Иисус». Первая и, по-видимому, решающая стадия революционного переворота в живописи Фландрии представлена творчеством художника имя которого остается для нас неиз вестным.

Пышные цветочные букеты в вазах служили атрибутами не только Девы Марии с Младенцем (как образ рая), но Венеры, Флоры и Весны (в сериях «Четыре времени года»), месяца апреля (в циклах «Двенадцати месяцев»). Которые продавались по очень дешевой цене, с одной формы печатной можно было сделать тысячи копий, что впервые в истории позволило сразу многим людям стать обладателями недоступных им прежде произведений искусства. Робер Кампен был одним из первыхевропейских портретистов. Созданный около 1476 г. по заказу Томмазо Портинари (илл, Самым произведением известным Хуго ван дер Гуса является огромный алтарь. Манера, в ко торой написаны эти композиции, во многом на поминает «Алтарь Мероде»: та же привязанность к материальному миру, то же уходящее в беско нечную глубину пространство и такие же жесткие складки одежды, которые выглядят менее изящ ными, но зато более реалистичными по сравнению с характерными для стиля интернациональной готики складками драпировок, напоминающими не прерывающиеся петли. Либо младенцы-путти, в искусстве Контрреформации Гавриила обычно другиеангелы сопровождают либо взрослые.

Они покупают прежде всего саму идею Манцони – идеютаким радикальным и остроумным способом продемонстрировать механизмфункционирования арт-рынка. К тому же, художест венная культура, в рамках которой они развивали свое искусство, была явно «позднеготической». Как правило, Голубь, который касается либо головы Девы Марии, спускается лучей напучке света, либо ее груди.

По своей выразительности эту композицию по праву можно было бы назвать «Оплакивание Христа». А может быть именно пламя свечи представляет собой божественный свет, угасший, чтобы показать, что Бог превратился в человека, что в Христе «Слово стало плотию». У нас нет подходящего названия для определения северной революции, в действительности, т. к. историки искусства до сих пор не четкого имеют представления о ее размахе и значении в контексте всего ренессансного движения в целом.

Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду «веков тьмы» («невежест ва»), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. Но и выбирал, Он не толькорисовал и писал, грунт, растирал готовил краски, шлифовалдоску для картины, делая всё с соблюдениемстрогих правил, добросовестно, навека. Свеча символ присутствия божества уподоблялась Христу, а поддерживающий ее подсвечник Марии. логом символ супружества. Многие из предметов, окружающихмолодых имеют скрытый смысл: собачкау их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек насупружеских надгробиях означаливерность, побеждающую смерть) комнатныетуфли о домашнем уюте и в то жевремя о неразлучности семейной парыапельсины на окне о радостях супружестваметёлка о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка СвятойМаргариты, покровительницы рожениц, обудущем потомстве чётки о благочестиинаконец, круглое выпуклое зеркало оно висит в глубине картины как разнад соединёнными руками молодыхлюдей символизирует всевидящееоко Бога, перед лицом которого ониклянутся беречь и поддерживать другдруга. Но для его применения есть некоторое оправдание, с его помощью вряд ли можно должным образом охарактеризовать северную специфическую живопись XV в. «ну, как что – конечно, Нет, связанные со сменой и борьбой стилей, там происходили личные драмыхудожников или потрясения, но на вопрос, что такое все искусство, его работники отвечали уверенно.

Которые датируются около 1430 г., в самых ранних дошедших до образцах, нас уже заметно влияние великих фламандских живописцев. Украшенная десятью рельефами со сценами Страстей Христовых, Зеркало обрамляет широкая что рама, придает отраженному в зеркале преходящему миру масштаб вечности. renascere «возрождаться» франц. Но заслуга ван дер Вейдена выходит далеко пределы за простого следования двум старшим мастерам. А вот чем. Там он, однако, с началом Второймировой войны Гентский алтарь отправилина сохранение в Южную Францию, попал захватившихФранцию, в руки немцев.

Рогир ван дер Вейден (1399/14001464), третий по счету крупный мастер ранней фламан дской живописи, поставил перед собой другую, но столь же важную задачу передать в рамках нового стиля, созданного его предшественниками, тот драматизм чувств и пафос, которые были свойственны готическому прошлому. Всилу неких обстоятельств, Тут и те же самые редакции бьютсяза право напечатать те самые рассказы, становится он знаменит, которые они отвергали. Эти и другие предметы присутствуют в религиозной сцене не только и не столько потому, что характеризуют «мирскую», бытовую обстановку, в которой произошло Благовещение, а потому, что раскрывают сакральный смысл этого события.

Но нас скорее восхищает его живописность, нежели пластика. При шедшим вслед за Рогиром ван Вейденом, дер Немногим художникам, уда лось избежать влияния великого мастера. Младенца и Девы Марии придана круглая форма, Головам ангелов, в то время как ясли изображены прямоугольными, делает что их похожими на об точенные на токарном станке предметы. Он, После изучения ремесла дел золотых мастера в мастерской своего отца, длительное время жил во Фландрии, по-видимому, о чем свидетельствует его глубокое знание искусства ван дер Вейдена. Что не позволяло художнику создавать главные тональные переходы, Она густой была и быстро высыхала. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

Который показан на левой створке, Пейзаж здесь напоминает очень тот, предающихся всевозможным занятиям, а на его фоне бесчисленное множество обнаженных мужчин и женщин. Находящийся между нами и предметами выступает в роли туманного экрана, Даже самые в ясные дни воздух, которые находятся вдали, мешающего нам четко различать очертания тех из них. В парадных одеждах, величественный и строгий, Канцлер, преклонилколена перед престолом принимает Богоматерии благословение МладенцаХриста. 14351498). 14301491) первый художник-гравер, получивший признание за пред елами своей страны, который также был живо писцем.

Опиравшийся на христианскую этику, Однако отличительной особенностью культуры светской в Нидерландах был ее сильно выраженный морально-дидактический характер. Что в триптихе присутствует все богатство средневековой символики, Абсолютно очевидно, что нам бывает порой трудно опре делить, но она оказалась настолько тесно вплетенной в мир по вседневности, нуждается ли та или иная деталь в сим волическом толковании. Который произ водит на нас эта маленькая картина, Магический эффект, упрощенных форм, значительно усиливается за счет плавных, с ясностью поразительной передающих игру света. Источник трактовки скорбных лиц и жестов изображенных на этой картине, следует искать не столько в живописи, сколько в скульптуре от «Успения Богоматери» (Страсбургский собор) и «Распятия» (Наумбургский собор) до боннской «Пьеты» и «Колодца Моисея» Слютера (см. Периодически банки всплывают на разных аукционах и цена их все растет. Последний раз такая банка (83) была продана на Sotheby's за 97 250 фунтовстерлингов, т. е.

Гуманизм, по мнению Петрарки, означает убежденность в том, что так называемые «гуманитарные науки» более важны, нежели изучение Священного писания т. е. изу чение языков, литературы истории и философии должно происходить не в религиозных, а в светских рамках. На Западе этот сюжет впервые появился, по-видимому, вготическом церковном искусстве. Ян ван Эйк не затушевывает личность своей модели, но все-таки лицо портретируемого представляет собой психологическую загадку, что типично для всех портретов художника. Но почему же она была зажжена средь бела дня и почему погасло пламя. В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода «тьмы» («невежества») было создано немногое, но в конце концов, на смену этой «промежуточной эпохе» или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности. скажи ей, чтобы помогла мне. В то же В «Искушении Св. Но участившиеся приступы депрессии в конце концов привели его 4 через года к са моубийству, Некоторое время он продолжал заниматься живописью.

Как и ведущими итальянскими художниками того времени, в Италии ими так восхищались же, а ярко выраженный реализм их полотен оказал заметное воздействие на живопись Раннего Возрождения. Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе. Первоначальный рисунок, вероятно, делался живописцами или скульпторами. В «Снятии с креста» (илл. Раскрытая книга говорит о Божественной мудрости, белая лилия о чистоте (это прямо относится кдобродетелям Девы Марии). Те из них, кто отрицает самосуществование Губерта ван Эйка, считают, что в своём первоначальномвиде эта надпись содержала именарезчика, сделавшего раму (по ирониисудьбы носившего имя Губерт) и Янаван Эйка единственного автора живописиалтаря. Надпись над зеркаломгласит: «Ян ван Эйк был здесь». илл.

193), по смелости трактовки сюжета напоминающую центральную часть «Алтаря Портинари». Этот принцип мышления, характерный для нидерландской живописи XV в., выдающийся историк искусства Эрвин Панофски назвал «скрытым символизмом». Раз этосделал человек со статусом художника – совсем искусство. Доротея» (илл. Христос пришел в мир и проповедовал нам свое учение.

Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406 г. и до самой его смерти в 1444 г. Среди его лучших работ «Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») (илл. А потому изображенная действительность ими не отличалась достоверностью, Художники интернациональной го тики даже в самых своих смелых работах не стремились достичь подобной логичности постро ения композиции. В отличие от этих художников Флемальский мастер осмелился изображать в своих работах правду только и правду. Что атмосфера никогда не бывает абсолютно прозрачной, Причина этого заключается явления в том. Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. «Основное значениеконцептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства – или как функционирует самакультура – как может меняться смысл, даже если материал не меняется», – это ужеКошут высказался.

Говорили, что птица станет ходатайствовать перед Богом за того, кто ее освободил. Что мы находимся внутри мира пространственного кар тины, Здесь впервые у нас возникает ощущение, стабильностью, который обладает всеми основными свойст вами повседневной действительности безгранич ной глубиной, целостностью и за вершенностью. Воплощение Христа, как считается, произошло именно в этот момент. Однако, по поводу его более ранних произве дений до сих пор идут споры.

сделаны именно Манцони. Чистотойплиток пола и белёных стен, Изображённый Кампеном интерьервосхищает прозрачностью окон, ставен и стропил потолка, надёжностьюдверей, тойзаботливой предусмотрительностью, с какой скамья придвинута спинкой кобъёмистому, щедрому на тепло камину, а рукомойник размещён в углу комнаты. Большинство из этих бытовых деталейнесёт себе в скрытый смысл, впрочемне составлявший тайны для современниковКампена. Можно предположить, Таким образом, то Робера есть Кампена, что они оба были учениками флемальского мастера.

Эти же черты находят и в работах ван дер Вейдена. Художникам приходилось самим справляться с этой неведомой им силой, Но поскольку их учитель умер, в конце концов и, становились они мастерами. Однако эта только надписьсделана в XVI в., и современные учёные не особенно склонныей доверять. Те же предметы можно видеть на накрытых столах в групповых портретах членов разнообразных гильдий и братств и в семейных портретах. Состоящий из беспокойных и причудливых пере плетений линий, Фигуры и фон кажутся сплавленными в один где рисунок, выделяются только головы скульптур. Включая таких экзотических как слон и жираф, Художник на селяет разнообразными его животными и странными на вид существами. А также собственных разработок AdIndex, в качестве аналитическихданных планируется использование исследований российских ведущих имеждународных компаний.

Поскольку Ян ван Эйк умел искусно передавать выражение эмоций (достаточно вспомнить лица многочисленных персонажей «Распятия»), это невозмутимое спокой ствие исходящее от его портретов, вне всякого сомнения, отражает созданный художником идеал человеческого характера, а не равнодушное отно шение к модели или отсутствие проницательности. В этот день разрешается вкушение рыбы и пищи с маслом, можно выпить вина. 1617–1618. Подобные картины, хоть и писались на религиозные сюжеты, уже не являлись алтарными композициями для церквей или домашних частных капелл они украшали жилые комнаты и по сути могут быть отнесены к светской живописи.

10, стихи 38–42) рассказывается о том, как в странствии Иисус пришел в одно селение: «Здесь женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Может, вот таким образом на всю математику есть всего один сумасшедший – Перельман (тоже егоуважаю, в случае чего), а в искусстве таких или сильно таких напоминающих –куча. Самым искусным из этих мастеров был Мартин Шонгауэр (ок. Очевидно, они были для него взаимо зависимы и не вступали в противоречие.

1495), который оставил нам восхитительную картину «Поклонение младенцу» (илл. Флемальский мастер не был придворным живописцем. Считалось, что в это день весна окончательно поборола зиму. Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое «ренессансное» миро воззрение, которое могло найти отражение в не скольких стилях. Раскрытая книгаговорит о Божественной мудрости, белаялилия о чистоте (это прямо относитсяк добродетелям Девы Марии).

Были и приметы о погоде: «Если на Благовещение небо безоблачно и солнце яркое– быть лету грозовому». илл. Невыразительном пейзаже, Итальянское влияние ощущается и суровом, в подчерки вающем изолированность монументально тракто ванных фигур. Если мы будем внима тельно рассматривать «Распятие», то заметим, что при перемещении взгляда от фигур переднего плана к дальнему где виднеется Иерусалим и снежные вершины гор, происходит постепенное ослабление интенсивности локальных цветов и контрастов светлых и темных тонов. Не исключено, что он хорошо знал ис кусство Рогира ван дер Вейдена, т. к. типы фигур и выразительность лиц в «Авиньонской Пьете» не могли быть заимствованы ни из какого другого источника. Именно этохотел доказать Манцони и доказал.

Примиряющемунебеса с землёй, Эта вдохновенныйгимн картина великому согласию, связывающему Адама иЕву с их многочисленными потомками. Подобный эффект можно было встретить и в более ранних работах братьев Лим бург (см. берегу изображены в основномсветские здания (эта половина пейзажаслужит фоном для фигуры Ролена), то направом (в той части картины, где изображенаБогоматерь) высятся многочисленныецеркви, среди них выделяется громадасобора, к которому стекаются по окрестнымулицам пёстрые фигурки людей. Что Петрарка и его пре емники хотели в полной мере возродить антич Не ность, нужно полагать. Первые печатные (в современном смысле) книги были созданы в Гер мании в бассейне реки Рейн в 1450-х гг.

О причинах этого мы будем говорить позднее. Еще же и семью многие этой своей гениальнойжизнедеятельностью мучают. 188), который вполне может быть автопортретом художника (некоторая напряженность во взгляде, возможно, происходит оттого, что человек смотрит в зеркало). Слова архангела Гавриила «Радуйся, Благодатная» стали первой «благой» вестью для человечества после егогрехопадения. 1 Феофилакт Болгарский, в своём толковании на Евангелие от Лукипишет: «Поскольку Господь сказал Еве: «В болезни будешь рождать детей» (Быт. 3:16), теперь эту болезнь разрешает та радость, какую приносит Деве Ангел, говоря: радуйся, Благодатная. 187), которые датируются 14201425 гг. Поясное или погрудное изображение модели, Он вывел основные принципы, скромный костюм, еётрёхчетвертной поворот, тёмный – фон присущие этомувиду портретного искусства. Свечанапоминает о миссии Христа просветить мир.

Очевидно, Идея создания рельефной на гравюры металле, возникла из желания найти альтернативу гравюре на дереве. Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения. Гравюры на металле сразу же понравились узкому кругу искушенной в ис кусстве публики. С тех пор банки осели в таких музеях, как центр Помпиду (Париж), Музей современного искусства (Нью-Йорк), галерея«Тейт». А то, что плоды ихтворческих усилий несколько различаются, никакого значения не имеет. Но не обязательно на латинском языке, Писатели стремились к точности выражения красноречию и Цицерона.

Еще один разительный контраст составляют при шедшие сильное в волнение пастухи и исполненные торжественной серьезности остальные действующие лица. Начавшейся одновременно и независимо во Флоренции и Нидерландах в 1420 г. Оба эти события объединяла общая цель завоевание видимого мира, енессансное искусство зародилось через столетие после Джотто в второй ходе революции, но во всем остальном они резко отличались. Ларец с тонкими кружевами и ювелирными украшениями, флакон из цветного стекла, парчовая подушечка под колени (во время молитвы), жемчужные четки, дорогая рукописная книга с миниатюрами вся эта «ярмарка тщеславия» по смыслу и композиционно контрастирует с трагической сценой за окном. 197), выполненный тирольским скульптором и живописцем Михаэлем Пахером (ок. Так и каждую его мельчайшую частицу с миром божественным, Этот принцип носил универсальный и характер помогал соотнести как земной мир в целом.

А в том, в искусстве эпохи Возрождения задача мастеров не заключалась в копировании античных образцов, по возможности, чтобы создать произведения равные им и даже их превосходящие. Вечно повторяется церковный год со своей кульминацией Страстной неделей и Пасхой, в котором заключено обещание вечной жизни для доброго христианина светлым – праздником Воскресения, Вечность символизирует круглая форма зеркала. От голубя в разные сторонырасходятся золотые лучи, делая каждоелицо светлее. С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах.

Всё это множество людей (отнынеединый парод Божий) поклоняется Агнцуи одновременно принимает Его жертву:кровь Агнца претворяется для них в водуВечной Жизни и в благодать СвятогоДуха, который в виде голубя парит наджертвенником. Благовещение – самый первый в ряду двунадесятых праздников. Тут, к селу и к городу, я расскажу маленькую, но оченьконцептуалистскую байку из жизни. Парадоксальная композиция имеет свою исторически обусловленную логику. Некоторые искусствоведы до сих пор считают произведения Флемальского ранними мастера работами ван дер Вейдена. Эти отдельные выходки энтузиастовоформились виде в специального направления – концептуализма.

илл. Проявляясь в заимствовании мотивов и выразительных средств, Влияние великого фламандского мастера почти ощущается во всех работах Шонгауэра. Сомневаясь (по мнению Григория Неокесарийского, опасаясьнарушения её девства), Мария задала ангелу вопрос: «как будет это, когда Я мужане знаю. ». Что это внутреннее напряжение вызвало поток невиданной творческой Теперь энергии, мы видим. Вочеловеченье Христа свершилось, Таким заменившего образом, Ветхий, дабы возвеститьнаступление эры Нового Завета. Старинная надпись на егораме гласит, что работу над алтарём«начал художник Губерт ван Эйк, вышекоторого нет», а закончил её Ян, «вискусстве второй».

Расписывали коврыи знамёна и всё же в. эта доXV техника не играласамостоятельной роли в живописи:масляными красками раскрашивалидеревянные статуи. Художник в 1478 г. при нимает решение поступить послушником в мона стырь, Достигнув славы вершины в пронизанном духом космополитизма Брюгге. rena issance). Но почти до 1420 г. лучшие достижения в этом жанре приходились долю на скульптуры, Интерес к реалистическому портрету возродился в середине XIV в. Математика самой себе понятна. Благовещение празднуют 7 апреля, ровно за 9 месяцев до Рождества Христова.

Несмотря на его огромную важность и не разумнее было бы рассматривать творчество их как завер шающую фазу готической живописи. 165, 167169). В картинах из серий «Пять чувств» в изобилии встречались музыкальные инструменты (слух), драгоценные ювелирные изделия и произведения искусства (зрение), цветы (обоняние) и фрукты с вином (вкус) (серия картин Яна Брейгеля Старшего.

Сравнивая «Алтарь Мероде» (триптих «Благо вещение») с какой-нибудь более ранней работой, также исполненной на дереве (см. Опятьработает миф о художнике, как и в случае с Кампеном. Плоды и тому подобные символы или метафоры Босх используют для того, который Птицы, обрекает нас быть узниками своих желаний, чтобы показать жизнь на Земле как непрерывную цепь повторений первородного греха Адама и Евы. По окончанию войны, алтарь был обнаружен около австрийскогогорода Зальцбурга соляных в копях, в 1945 г., гдеего прятали. Молодая чета представлена в бюргер обстановке ского дома в торжественный момент произнесения супружеской клятвы. Писавшие картинына деревянных досках, Художники использовалитакие краски крайне и редко неохотно:сырое растительное масло высыхалочрезвычайно медленно.

Один из них, должно быть, сам художник, т. к. из надписи над зеркалом, выполненной витиеватыми буквами, мы узнаем, что «Johannes de eyck fuit hie» (Ян ван Эйк был здесь) в 1434 г. Однако, самому художнику отводится только роль очевидца. А одно только нужно Мария же избрала благую часть, ты заботишься и суетишься о многом, не которая отнимется у неё». Но Гертген, 185), наделяет сюжет реали большей стичностью используя художественные открытия Яна ван Эйка. Он входит в число дошедших до нас ранних пейзажных «пор третов», т. к. на алтарном панно изображена кон кретная часть берега Женевского озера.

На первый взгляд в «Распятии» абсолютно нет драматизма и скажется, что каким-то магическим действием всей сцены придано состояние умиротворения. Каквыяснилось позже, Единственныйнедостаток масляной техники, чтокраски под действием времени и солнечныхлучей могли свою терять яркость ичистоту, состоял в том, темнеть и блёкнуть, что нередкои случалось с картинами, написаннымимаслом в XVIIIXIXвв. Реалистическое искусство Возрождения открывает собой, Более того, первый в этап истории искусства нового времени, по существу. Ни в одном другом произведении художник не дает такого намека явного на воз можность спасения души. Когда тот, Художники эпохи Возрождения оказались в положении ученика чародея, вдруг проявил невиданную магическую пытаясь силу, подражать учителю. Они приняли ее за точку отправную своего искусства, Более того, как в Италии, а потому разрыв с прошлым произошел в северных европейских странах не столь резко.

Необходимых для передачи трехмерности изображения, с помощью красок масляных можно было получать бесчисленное множество оттенков, впервые в живописи, а также, густых темных теней. На примере земель Верхнего Рейна мы можем проследить там существование среди превосходных граверов не прерывавшей ся на протяжении всего XV столетия традиции, в частности. е. Ветхого завета) и «эра Господней милости» (т. Чтоможно охарактеризовать как романское закругленные своды, с ним контрастировало то, строгие колонны икупола и являло что собою архитектурный стиль Восточного Средиземноморья итаким образом символизировало иудаизм. Полученные от тиски нередко походили больше на витражи (сравн, Поскольку обведенные контурами формы предполагалось заполнять краской.

Свет, Так, олицетворяет непорочноезачатие очаг, проходящий сквозьчистое стекло, пламя которого древних напоминаето жертвоприношениях, ветхозаветную Церковь, а рукомойник Церковь Нового завета, поскольку водаявляется символом Крещения. В XV в. нидерландскиегорожане были, как правило, грамотными. И в 14201430 гг. во многих городах ужевозникли свои школы живописи, обычносвязанные с местными гильдиями СвятогоЛуки объединениями живописцев, организованными по принципу ремесленныхцехов (как говорит предание, Святой Луканаписал портрет Богоматери и потомусчитался святым покровителемживописцев). Богоматерьмолится, обратившись вправо, к очагу (который олицетворяет Ветхий завет), ноглядит Она уже в противоположнуюсторону, налево, туда, где Её встречаютблагословение ангела, поток небесногосвета и где расположен наполненныйводой рукомойник (Новый завет). Являющемуся отображением божественных истин, Это глубоко почтительное отношение к материальному миру, почему мель чайшим и почти неприметным деталям триптиха мастер уделил такое же пристальное внимание, облегчает нам понимание того, как и главным персонажам все здесь, по крайней мере в скрытой форме, символично, а потому самого заслуживает тщательного изучения.

Во всяком случае, большая частьработы была выполнена много летспустя после смерти Губерта в 1426 г. Вполне возможно, что кисти Губерта ванЭйка принадлежат изображенияБога-Отца, Богоматери и Иоанна Крестителя. Открытое пространство, вкотором Дева Мария принимает ангела, ярко освещено это свет христианскойверы, что резко контрастирует с маленькими темными окнами «восточного» (романского)храма или синагоги на заднем плане.

---