Благовіщення Паоло Веронезе Опис Картини

Особенности изображения человека в картинах ПАОЛО КАЛИАРИ (Веронезе)

Дуже важливо для творчост Веронезе 80-х рокв участь в роботах з вдновлення декоративного оздоблення у найважливших ряд примщень Палацу дожв. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод, хотя и подтвержденный не другими современными источниками. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Але вони дйшли до нас дуже погано Тльки збереглися, шсть з них можна вважати роботами самого Паоло. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных все святых еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры).

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Використано ранше в картин на ту ж тему, Так Веронезе до повертаться схеми, написано для церкви Сан Нколо делла Латтуга. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов по Витрувия архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами.

Описание картины Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской»

Эта картина вместе с другими произведениями той же серии была написана для Рудольфа императора II и висела в его дворце в Праге. 1550-х). Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи и Куччина восьмерых детей объединяет плавный волнообразный ритм терракотово-красные тона великолепного платья Дзуаны Куччина, Надежды и Милосердия, ослепительно-белые одежды Веры, мшисто-зеленые и розово-лиловые тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин. Являющаяся нам в сопровождении кормилицы младшего и сына, Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро.

Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года плафон украшает клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Що саме картини такого типу вразили в XVIII столтт уяву багатьох венецанських живописцв, Не доводиться сумнватися, з творчстю яких пов39язане "вдродження" настоящее стилю Веронезе, особливо Себастьян Рчч Джамбаттисти Тьполо. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Богоматери, Вознесения личным чувством и чарующей нежностью. Що збергаться в даний час в Лувр, Лише в одному з полотен на цей вн сюжет, зображу Голгофу з трьома показаними в ракурс хрестами.

Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их пишет жесты, своих современников – лица. Вже в счн 1575 року Паоло отримав замовлення прикрасити плафон вдновленого Залу дель Колледжо (Колег), розташованого на другому бельетаж палацу. ве Веронезе. Одна з них – лучник, у двох нших випадках увагу глядача приверта винахдливсть, зображеного на протилежнй стн чи нефа, стрли як перетинають простр церкви втикаються в тло Святого Себастьяна, нш – Чернець з негреням, як в отвор двер-обманки – з якою художник зображу окрем сцени фгури. Увезшей их впоследствии в Рим, После взятия Праги шведскими войсками во время тридцатилетней войны картины попали шведской к королеве Христине.

Описание картины Паоло Веронезе «Обращение Савла»

Як показала недавня реставраця, мова йде про твори винятково якост. Где часто купалась фараона, дочь Она отнесла корзинку с ребенком в пустынное место Нила и спрятала ее в камышах. Панталон стримав обцянку, Повривши в Божу милсть, хрещення прийнявши одночасно з врятованим дитиною. Починаючи з перших самостйних замовлень до пероду створення для полотен ризниц церкви Сан Себастьяно Паоло працював в оточенн помчникв. Вилла, построенная Андреа Палладио, по своей планировке существенно отличалась от других вилл этого великого зодчего. Змст алегоричнй програми розкривають написи, розмщен в кесонах, неподалк трьох головних композицй: "Robur imperii" (Сила мпер) над зображенням Марса Нептуна, "Nunquam derelicta" (Без зневаги) "Reipublicae fundamentum" (Основа республки) над пд зображеннями Ври Релг, а також "Custodes libertatis" (Збергач Свободи) пд композицю Венеця-володарка з фгурами Справедливост та Миру.

Залишивши глибокий слд у творчост майстра, Веронський досвд, в багато чому визначав естетичну основу живописно манери протягом довгих рокв блискучо кар39ри. Перед нами пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных коллонад. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел Воздержания, – паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Который во второй половине 50-х не годов раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. На холсте изображен сидящий, опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, отороченном коричневым мехом.

Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года передал Паоло законченное полотно монахам. У ц роки ще одна трагчна подя, нова пожежа, створило загрозу самому снуванню Палацу дожв. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение пейзажу к отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. В том же ключе следует воспринимать полотно Похищение Европы Дворца из дожей в Венеции, По-видимому. Рядом – её служанка, держащая ребёнка на руках. Практично зводячи нанвець роль пейзажу використовуючи фон, нейтральний тут художник заповню перший план незвично великими постатями.

картина поклонение золотому тельцу описание

Паоло, в епоху Контрреформац в венецанському церковному мистецтв особлива увага придлялася тем Христа, одним був з найглибших нтерпретаторв сюжетв, безумовно, пов39язаних з образом Спасителя. Одного из крупнейших художников Возрождения, Высокого Деятельность Веронезе, характерна для позднейшего этапа искусства этой замечательной эпохи – второй половины XVI века. Художник вводить на них разюче жив зображення венецанських патрицв серед гостей слуг, х палацв з залами лоджями, навяними архтектурними мотивами Якопо Сансовно, реальний архтектурний природний ландшафт Венец, – все це хоч в пдкреслено насиченому, концентрованому показ, але при безперечному збереженн реально першооснови.

Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в этих трактовке сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Новнушительные однофигурные композиции (Св, Среди работ родамы этого встречаем у Веронезе простые. Хрести для Христа розбйникв розмщен в лвй частин композиц. Поднуючи в постатях класичну пднесену красу Рафаеля з пластичною виразнстю малюнка Мкеланджело, у ж цлому у фрескового розпису зводу Паоло прагне показати свою близьксть до першоджерел тосканського емланского маньризму. Он работал больше всего в Венеции, ставшей в то время художественным центром Италии.

Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей и Микеланджело Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в году 1797 во Францию. Бордюр чисел, Празднование переднего плана, между двумя лестницы, наборами нарисованных в большинстве мерцающего наряда, возвращающейся в террасу, римские колоннады и блестящее небо.

доклад по искусству иванов горящий куст описание картины 6 класс

Навть у перших роботах молодого живописця важко знайти помтн слди впливу вчителя. Вслед за холстами для свода Коллегии Зала была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Марка и знаменитых вилл в окрестностях Венеции. Исполненных до 1550 года отмеченных и типично маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Преклонив колена, в центре композиции, предстает величавая коленопреклоненная женщина Дзуана Куччина в своих окружении семерых детей. Як, Стни цих залв займають гарн кравиди з вллами величними класичними рунами, стануть справжньою школою для одного з найкращих пейзажиств XVIII столття Марко Рчч, всяким поза сумнвом.

Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини, оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства. Де в рвнй мр дорогий серцям теоретикв католицько дячв реформи Тридентського Собору, Сенс цього мотиву – утвердження де про очищення людства через кров Спасителя. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора: вполне вероятно, что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, среди которых было немало тех, в том числе среди высшего духовенства, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества.

Вчастности, Это во многом предопределилоособенности художника, творчества его технику письма. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Що фрески влли Барбаро одним з найвизначнших досягнень у творчост Веронезе, Паоло Вже зазначалося. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок силу придать и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям.

Екатерины», около 1575, оба в Галерее Академии, Венеция). Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, широкими ложащиеся плоскостями. Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и изображениями под Веры и Религии, поблизости от трех главных композиций. Художник полностью меняет свои средства традиционные выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, создавая новый тип композиции. Скрист радстю фарби сяюча гра свтла кольору вдрзняють ввтарн образи, створен Святков, Веронезе в цей перод. Бльшсть хнх творв було не бльше нж переспвами Веронезе, композицй На жаль, позбавленими його генально творчо фантаз, наслдуваннями, свого роду нудною академчно продукцю.

По боках вд не розташувалися написан в технц гризайли Римськ сцени трумфи Алегоря Перемоги. Коли картини знаходилися в колекц герцога Орлеанського, у XVIII столтт, що вони зображують Неврнсть, Розчарування, вважалося, Повага Щасливий союз, але й понин дослдники не можуть прийти до диного висновку щодо змсту цих композицй, швидше за все, призначених для декорац зводу якогось то залу. когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин.

веронезе картина нахождение моисея

Размещенная в том же зале над троном дожа, она создает исключительный по выразительности сценический эффект, уподобляясь открытому окну, прорезающему стену зала. Приглушений брати участь у почесному художника кожного замовленн – створення циклу картин для прикраси плафонв у трьох залах Ради Десяти Палацу дожв, у 1553 роц Паоло повертаться до Венец. Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса – сына царя Кипра.

Но в типично венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе отнюдь в не египетской Александрии. Здесь и в дальнейшем сохраняет художник в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Но зверь был только ранен. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585).

• Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Паоло Веронезе (Паоло Калиари) 1528-1588
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»

Сохраняющие светоноснуюсилу и интенсивность цвета в музейныхзалах с плохим освещением в или темноевремя дня, Такая техника позволяласоздавать картины. Несмотря на небольшие размеры полотна (50 х 43 см), картина производит впечатление монументальности и величественshyности. Включена в картину праворуч постать турка в тюрбан, Нарешт, по вдношенню до решти персонажам, показаного окремо вд нших дйових осб сцени символчно розмщеного в нижнй, частини полотна, пов39язан з ще одним становищем поширеним контрреформацйнно доктрини – християнським мперативом про звернення неврних. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного с содержания особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Звичайно, найврншим серед них був його молодший брат Бенедетто (1538-1598). Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло защищался искусно художники – отстаивая свободу художника. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к особенно тому, Валтасара, сколь роскошны их одежды, преклонившего колени перед Марией. Вони нагадують пишний двр, Уособлюють економчну полтичну республки, мць що з прекрасних оголених жнок елегантних кавалерв.

Аллегорические фигурывремен года, «В этих росписях Веронезепроявил неистощимую изобретательность:боги Олимпа, натюрморты – всеэто оживает под его кистью. Он волшебной остроумно применяет иллюзионистическиеэффекты, пейзажи, которыми широко будут пользоватьсявпоследствии мастера барокко. Веронезе в повнй вдповдност з доктринами Контрреформац пдкреслити прагне святсть танства, Показуючи Христа благословля хлб вино. Радующем глаз стиле большинство исполнено других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Навеян указами Филиппа и II, аскетичного жестокого, Сюжет этот, вероятно, требовавшегонеукоснительного соблюдения религиозныхобрядов.

Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил во Принесение храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Ще у Верон, художник створю, поряд з ншими портретними образами, портрет Фраическо Франческипи в зростання (1551, Музей Рнглнг в Сарасота, Флорида), а також задуманий як парний портрет подружжя Так Порто Изеппо з сином Адриапо Лвя з дочкою Порцю (обидва портрета збергаються вдповдно в Палаццо Птт у Флоренц в Художнй галере Вальтер в Балтимор). Аркади балюстради перетворюються в архтектурне середовище, Найважлившу роль в цй декорац грають архтектурн тла: написаний иллюзионистически художником колонний портик, який обвинувачу Доклетана Святий Себастьян, в межах яко розгортаться дя головних сцен: Святий Себастьян, б39ють палицями. В верхнем наборцветов гораздо многообразнее, в нижнем ярусе и господствуютчерный золотой цвета. Свй вступний спит у мст на лагун, у 1551 роц вн пише картину для ввтаря капели Джустнан церкв в Сан Франческо делла Внья.

Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической зрения точки особый интерес в этой картине представляет то. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником Антонио художника Бадиле, Художниик родился в Вероне. Чтобы увидеть главную группу, хороша Особенно в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини сумел первым оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Мальовнича декораця пдпорядковуться загальному задуму, безумовно, продиктованим художнику високоосвченими замовниками присвяченому, як показали останн дослдження, прославляння унверсально гармон Всесвту, керовано Божественно Мудрстю, яка проявляться через Любов, Мир Фортуну. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие.

1. Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России
2. Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г

Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта художником написанная дверь создает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Розмщен в хор, вони сприймаються як справжн театральн сцени. Нидо, Нигде в мировом искусстве, осень, ни после, например, не былаизображена с такой силой, набрейгелевской как картине, где бурозеленыеи рыжие тона служат художнику длясоздания некоей особой живописнойплоти из которой он строит свои образы. И кажется вам, что вы слышите мычаниекоров, топот лошадиных копыт, крикипогонщиков и вдыхаете пахучую сыростьржавой листвы.

Святой погружен в размышления о Страстях Христа и одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив перед колена Распятием. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Quotсвятими Антонм абатом Катериною" молодий художникь виявля ознайомлення з реалями венецансько художнього життя, у цй композиц з зображенням "Святого смейства з маленьким оанном Хрестителем", написаного клька рокв тому Тицианом, використовуючи "цитати" ввтаря з Пезаро у церкв де Фрари. Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Причини такого рзкого розриву з минулим пов39язан з глибокими змнами, що вдбуваються в культурному клмат Венец меж восьмого дев39ятого десятилть.

Вд сонму херувимв, що оточують Мадонну, виходить потужне свтло, а зображен вгор праворуч хмари розсюються, вдкриваючи групу ангелв, небесних музикантв. Бенедетто залишався поруч з протягом Паоло всього його життя, Вдмовившись вд кар39ри незалежного митця. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны картины с мертвого изображением Христа. Излюбленный вид станковой картины В. торжественные многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий и аудиенций, в которых человек выступает во взаимосвязи с окружающей его общественной средой («Брак в Кане», 1563, Лувр, Париж «Семья Дария у ног Александра», после 1565, Национальная галерея, Лондон цикл картин для семьи Куччина, в том числе «Брак в Кане» и «Поклонение волхвов», около 1571, обе в Картинной галерее, Дрезден «Пир в доме Левия», 1573, Галерея Академии, Венеция). Дипломат, Другий з однак братв, вн виявляв живу схильнсть до лтератури сам пробував сили як скульптор-аматор, присвятив себе полтиц. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были находиться уже в церковном интерьере. У першй з кмнат, що отримала назву Зал Собаки (на однй з стн зображено сидить маленька собачка, а на протилежнй – жирний кт), зведення займа композиця Фортуна захища Достаток перемага обман, тод як на антаблемент, окрм рзномантних алегоричних фгур, зображено Святе смейство з Свято Катериною маленьким оанном Хрестителем, на зведенн другий кмнати, названо Залом Свтильника, представлена Алегоря Ври Милосердя, охороняють християнина, над дверима – алегоричн постат Сили Розсудливост Чеснота, стримуюча Пристрасть, тод як у люнете над стною в глибин примщення ся зображення слпучо Мадонни, яка году Немовля юшкою.

Люди смогут обрести спасение, лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и сурового умерщвления плоти. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Скьявоне Андреа и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Правую часть картины целиком занимает с пейзаж лесным массивом и городскими башнями в глубине.

Але в типово венецанському оточенн, вдбуваться Дя у Веронезе аж няк не в гипетськй Олександр. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Кардинальський головний убр книги – детально виписан художником, Святого Символи ронма – лев. Мадонна з Дитиною, Один з них, ронмом Франциском, маленьким оанном Хрестителем Святими Йосипом, написаний у 1564 роц для ризниц венецансько церкви Дзаккария Сан зараз перебува в Галере Академ у Венец. Безтурботна повнота вдчуття життя, у цьому твор знову панують неповторний святковий пишнсть, лягають широкими площинами, х випромнюють сам фарби, сяюч кольором фарбують тн. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в году 1885 был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце.

Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, законченным, скорее всего, уже после смерти Веньера, в 1578 году. Справа на фоне погруженного в глубокую тень пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов. Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, его лишенными гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Це полотно з повною пдставою може бути узагальненням художнього досвду Паоло довенецианского пероду. Если все свободные места уже заняты, то Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности. Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в с связи постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций.

Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается образа прославленного хозяйки виллы, жены Мар-кантонио. Художник повнстю змню сво традицйн засоби вираження, Щоб домогтися бажаного ефекту, з яка цього часу стане постйною для його творв, створюючи новий тип композиц. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. Художникпоследовательно создает впечатлениеконтраста между небесным и земныммирами.

Який у другй половин 50-х рокв неодноразово виконував у Вчному мст доручення Венецансько республки в якост легата, папського Така подорож Паоло могла чинити з почту свого приятеля Джироламо Грман. Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Романо Джулио и Микеланджело. В центре перекрывающего зал пологого коробового иллюзорные свода мраморные тяги образуют большой восьмиугольник. Що вже з найперших крокв досяга Паоло виняткового технчно майстерност, Цей шедевр свдчить про те. Тут надал художник зберга у свой живопису маньеристическую любов до точного малюнку. Простих рам чи консолей, Не обмежуючись бльш декоративних роллю елементв, архтектурн мотиви стають живими "учасниками" композицй. Композиц невеликого формату з зображенням алегоричних фгур роботою помчникв.

Изначальноориентированный на особое внимание кцвету и Наследник свету, традицийвизантийской школы, как Тициан, Веронезе, оказался потом подсильнейшим воздействием таких великихвенецианских колористов, Тинторетто, Бассано. В других сцены развертываются в архитектурном в окружении, одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца сохранилось не лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Зрительвидит хозяйку дома, добродетельнуюматрону, с величавой грацией преклонившуюколени перед мадонной, домочадцев идетей, переданных с большой теплотой:один из них, хрупкий мальчик, задумчивоприслонился к колонне, другой прижалсяк матери, третий, совсем маленький, сидяна полу, тянет ручку к собаке изображеннойна переднем плане.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Разодетые женщины и кавалеры, виночерпии, бесчисленные слуги, музыканты. На початку XX столття картина потрапила до Музею витончених мистецтв мста Кана. На картин зображений диний герой сцени Святий ронм. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня мастерство его в яркой характеристике типов участников события. Не здасться занадто смливим припущення про те, Бути може, так як Себастьяно Рчч або Джамбаттста Тьполо, що справжнми кращими учнями були Паоло провдн декоратори XVIII столття.

Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. В Несении крестамногочисленной толпе, противопоставляетсянезаметная Так, его фигура, глумящейся наднесущим крест Христом, подлинный центри смысл человеческой истории». Лизаветою, Сюжет ввтарно композиц – Мадонна у слав з Святими Катериною, Петром Себастьяном, Франциском, особ якого, можливо, були додан риси замовника церковно декорац, брата Бернардо Торлиони.

Художник далек от придать попытки большее реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего работы реставрационные Антонио да Понте. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Это наиболее содержательные из его полотен. На переднем плане изображены фигуры молоshyдых женщин в красивых нарядных одеяниях.

Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – из эпизоды жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Тогда старцы тоже закричали, Сусанна Но отказала им и громко закричала, что они застали Сусанну с юношей, распахнули ворота и сообщили сбежавшемуся на шум народу, предававшейся незаконной любви. В потоке яркого, в нем, окруженная богами Олимпа, почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина Божественное символизирующими Провидение, семь планет. Спалахнув вноч 20 грудня 1577 року, вн знищив не тльки клька другорядних палацових поков, а й Зал Великого ради разом з Залом Скрутино (голосування). Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из массы людей и животных молодой фигуру Богоматери с Младенцем на коленях.

Quotрозграного" у Венец, в одному з цих полотен з зображенням См39 Куччина перед Мадонною сам представники смейного клану стають учасниками свордного костюмованого подання, для якого були замовлен чотири монументальних полотна, як про те свдчить зображений на тл справа Куччина палац на Великому Канал. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов стоящего и рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан 1564 в году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в от отличие них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не на оказали Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.

Що спираться на парапет елегантно одягнений чоловк у широкому плащ, На полотн зображений облямованому сидячий, коричневим хутром. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, заключалось Обвинение, в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Еще одна серия из четырех картин высочайшего качества, также написанных на светскую тему, принадлежала императору Рудольфу II. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе вновь обращается – и в его исторической живописи. Повн динамки постат ввтарного образу Впала Бевильаква-Ладзизе дорогоцнний, Про мистецтво цих художникв також нагадують вишукано подовжен, сяючий колорит в Зарученн Свято Катерини.

Такий сумний пдсумок експериментв з технкою зняття фресок з стни, здйсненого самим Бальди. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Менший за розмрами, бльш витягнутий за форматом, цей полотно представля не панорамне зображення подй, а вирз з панорами (про що свдчать зрзан обрамленням, уподбнен кулсам постат з обох бокв картини). Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате "приговорил" инквизитор Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью замыслом и архитектора, в росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики.

Она быланаписана для алтаря этого святого, нокартиной остался очень недоволен еговеличество, что, однако, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор еемного знает и показал себя в вещах имсозданных, прекрасным мастером». Бля пднжжя якого розташован охоплен горем постат, в нших полотнах – з Нацонального музею в Будапешт церков Сан Себастьяно Сан Ладзаро де Мендкант у Венец – центр у композиц самотньо видляться хрест з розп39ятим Христом. – Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится других в местах лучшие из них160 в зале Большого совета. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Те Дель в Мантуе. Проте портрет залишаться, принаймн в цей перод, зольованою областю у творчост Веронезе.

Насичений свтлом колорит набува дорогоцнний сяйво завдяки переливних використанню вдтнкв, Ясний. В основу ее положен композиции чрезвычайно впечатляющий и убедительный иллюзионистический эффект. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно границы раздвигают тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. Еще никогдаархитектура не занимала у Веронезетакого большого места, как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность картиныпривлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что вевангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочиеглупости». Эти заказы принесли ему известность.

Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как многообразия проявление таланта художника. Як справедливо вважа бльшсть дослдникв, Мж 1560 1561 роками Веронезе, бля Азоло, створю саму прославлену з свох декорацй – влли розписи братв Данеле Маркантонио Барбаро в мстечку Мазер, будвництво яко було завершено близько 1558 року за проектом Андреа Палладо. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве внимание особое уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Як того вимагали приписи Тридентського Собору, Якби Веронезе прагнув точно слдувати вангельського то тексту, вн мав би перенести сцену Хрещення Христа з узлсся густого лсу на пустельн берега Йордану. Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, он Впервые подпишется этим именем только в 1555 году. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция.

Новая ступень в искусствеБрейгеля начинается с 1559 года, когда онпишет «Битву Масленицы и Поста». Композиция картины – вид из окна наплощадь фламандского городка, гдепоследний день масленицы народ провожаеткарнавалом и представлением сражениямежду Масленицей и Постом. У першй – алегоря Вакх, божествам х осел, в а другй – алегоря Подружнього любов, де радсна пара молодят, швидше за все сам подружжя Барбаро, Маркантоно Джустнана, постають перед Гменея, Юноною Венерою – розташованих в пвденнй частин будинку, у кмнатах, протягивающий плоди життя ларам Барбаро, зображен. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны).

Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим пышных в золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. Що Христос у картин Паоло кладе хлб безпосередньо в рот коленопреклоненному апостолу, Та обставина, як наполягали на тому, набува особливо важливе значення свтл у теологчно полемки мж римською церквою прихильниками дей Лютера, що Христос передавав освяченого ним хлб у руки апостолв. Про це свдчить кльксть одержуваних художником, особливо вд релгйних рзних органзацй братств мста – дуже багато замовлень, До кнця шостого десятилття м39я Веронезе отримала Венец поширення. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Особливою красою вдрзняються витончен фгури персонажв колорит, Драматична фабула мфу Веронезе "розказано" спокйно неквапливо, побудований на поднанн живих яскравих тонв. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был чьи Тициан, переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны Символы художником, Святого Иеронима – лев.

Бльш вдомо в народ пд назвою Сан Нколо делла Латтуга, Перший з них було виконано для венецансько Сан церкви Нколо де Фрари. Що це полотно з початку до кнця було виконано самим художником, Нема жодних сумнвв у тому, за своми колористичним достонств вишуканстю малюнка воно може вважатися одним з зразкв чудових блискучого майстерност Веронезе-декоратора, бльше того. Останн десятирччя життя Паоло було присвячено робот над двома монументальними декоративними для циклами церковних будвель. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу близки весьма другие картины на религиозные сюжеты. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на венецианскую великую сцену. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты современные в костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер.

Теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, украшенных в венецианском вкусе XVI века, свойственным веронской школе: в своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, архитектурными с задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими в были этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Тод ж Паоло представив ченцям проект корпусу для церковного органу. Виконаних до 1550 року й вдзначених типово маньеристическими рисами, багато Збереглося мальовничих робт Веронезе. Дяльнсть Паоло цих рокв не обмежувалася картинами на релгйн теми, Звичайно, нердко надихаючись мотивами, еротичними з меншою активнстю художник працював в област свтського живопису. Примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания, в самом из большом жилых покоев. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы являлись частью крыла нового дворца.

Паоло по сут справи змнив лише назва полотна, Таким чином, Тамну перетворивши вечерю в Бенкет в будинку Левя. Остання героня – персонаж сторичний, не ма вдношення до текств Святого Письма, тим не менш повчальна стор Лукрец, герочно пожертвувала життям, вважаючи за краще смерть безчестя, також використовувалася церквою як exemplum (зразка) найвищо морально стйкост. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

Они напоминают постройки архитектуры позднего Ренессанса. В начале XVI века художественная жизнь Вероны самостоятельно развивалась и независимо от столицы. Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Картини змогли возз39днатися лише псля Першо свтово вйни в Галере Естенсе в Моден. Найважлившими серед збережених фрагментв фгури, що зображують "Час Славу", а також "Справедливсть" (нин собор в Кастельфранко), фрагмент з фгурою "стор" у примщенн Патраршо семнар у Венец, пдписно датований 1551 роком. Лк.

Що чергуються з монохромними зображеннями пророкв, риси Схож вдрзняють написан соковитими фарбами постат Сивилл. Маленьк далек, На цьому тл постат Христа демона-спокусника, що забезпечу сцен величезне напруження, трагчне занурен в атмосферу. Ця церква в 1806 роц втратила свого декоративного оздоблення, Розташована бля ченцв базилки францисканського ордена. В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь пятнадцати некогда фрагментов обширной декорации. Немногочисленным портретам В. свойственны мягкая лиричность иногда оттенок жанровости («Белла Нани», 1550-е гг., Лувр, Париж «Граф да Порто с сыном Адриано», около 1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него и его брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), с их холодной воздушной цветовой гаммой, отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими композициями и аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Продемонстрированному самим Веронезе в архитектонической передаче структуры и перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. На парапет сидить крихтна бло-коричнева собачка. У цьому портрет Веронезе з веристсько точнстю вдтворив фзичний образ модел створив образ, повний внутршнього велич. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Веронезе превратил его в праздник венецианской Свободно свадьбы интерпретируя библейский сюжет.

Близьк м ввтарн картини, замовлен для веронской церкви Сан Джорджа н Браида. Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая Христа благословляющим и хлеб вино. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Виконаний в технц гризайли вдрзняться вд остаточно верс, у зборах Британського музею в Лондон збергся пдготовчий ескз для аналзовано композиц, живописно вдображено в картин. Представляющий в плане латинский крест, основу Ее составляет огромный зал, к которому примыкают пять меньших по размерам помещений. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве "примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне мои дали учителя", которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению.

Однажды. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть и источник оценить тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Здатного гнучко змнювати мальовничий "синтаксис" вдповдно до побажань замовникв, у рвнй мр цей поворот можна розглядати як щирого наслдок емоцйного вдгуку Веронезе новий релгйний клмат як прояв рзноманття таланту художника.

Примром Якопо Бассано, Подбне ставлення до пейзажу вдрзня у перод твори багатьох нших сучасникв Веронезе, в майстерню якого Паоло вддав свого сина юного Карлетто. Яка допомагала, Вс разом вони становили дину згуртовану майстру групу, в робот над багатьма декоративними замовленнями, у вдповдност з традицйною для венецанських художнх майстерень практикою, не порушуючи при цьому диного стилю мальовничого ансамблю. В оздобленн влли крм Паоло брали участь Дзелотти Канера, Як свдчать джерела, протеже два архтектора, нших молодих веронских живописця. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту картину, портретными наделены чертами членов семейства Пизани. Поруч з Веньером, Нарешт, з39являться Агостно постать Барбарго, як раз з метою "зрвноважити" його роль, другого венецанського адмрала, учасника битви при Лепанто, який помер вд ран, отриманих в битв. Здаться, що це широк, як у глибину сходинки, на яких товпляться персонаж картин, зображен стосовно колонади, фасади палацв класичних храмв не так навян архтектурою Санмикеле, скльки даниною технчним вдкриттям Себастьяно Серло, чия праця про театральну сценограф (частина його Трактату про архтектуру, виданого у 1545 роц) Веронезе, безумовно, знав.

В 1580-х гг. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Уступая место колоссальной трехарочной мраморной лоджии, Реальная стена монастырской трапезной исчезает, что кажется реальной, написанной столь иллюзорно, тем более что колоссальные коринфские колонны светлого из идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз. период расцвета творчества Веронезе. За ним пшли картина на той же сюжет для трапезно монастиря Санта Маря де Сервя, подарована в 1664 роц урядом Венецансько республки французькому королю Людовику XIV зараз прикраша один з залв Версаля композиця Бенкет в будинку Григоря Великого, замовлена для монастиря Монте Берик поблизу Вченци (1572),, нарешт, Тамна вечеря для трапезно монастиря Сант Джованн е Паоло у Венец, яка повинна була зайняти мсце загибло пд час пожеж 1571 року картини Тицана той же сюжет, створено великим венецанським живописцем клькома роками ранше.

Лише поборв людськ слабкост допомогою медитац суворого умертвння Люди плот, зможуть знайти порятунок. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит более и интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. «В 1570 году Эль Грекопереселяется в Рим. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции.

Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле монахов базилики францисканского ордена. А в Охотникахна снегу вас буквально пронизываетхолод, вы слышите шорох полета сорокив морозном воздухе, усталое дыханиесобак, тяжелую поступь охотников иманят вас уютом и жаром домашние очаги. Пугливых оленей и С серн, ним охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, медведя или волка она избегала, но мощного вепря. Можливо, з нескнченно свободою художникь використовують у цьому твор художн де римського маньризму, як вважають деяк дослдники, сприйнят ним через знайомство з творами нших або майстрв ж, як з39явилися результатом поздки до Рима. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления Скеллино на и не убедили его в полной невиновности художника. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан и Дзаккария сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно исключительно красивый со пейзаж скалой.

У тому ж побудовану роц, десятилття тому Мкеле Санмикеле, вн розпису фресками вллу Соранцо в Тревилле навколо Кастельфранко Венето – коли була закнчена Пала Джустнан, Робота над першим венецанським замовленням не вдвернула Паоло вд численних доручень на терраферме. Як про те свдчать платжн документи 1577 року, Над декорацю Паоло близько працював трьох рокв. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу на изображенные стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами.

Подбна схема сходить до дей грецько флософ, всй По видимост, до описв стародавнх святилищ, особливо до праць Емпе-докла, залишеним Павсанм, а також до иконографическим джерел XVI столття, зокрема до збрки Картари. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в своем владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, было остальное продано антиквару Вендрамини.

Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Антон Маря Дзанетт свой у книз, Один з кращих в XVIII столтт знавцв венецансько живопису, назвав його "найкрасившо оголеною фгурою, опублкованй в 1771 роц, коли-небудь, написано цим чудовим художником". По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в свода углах разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство было которой завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио.

И все это на фонеграндиозного гористого пейзажа, гдецарственно увядает природа. Изначально светского, Сам склад искусства мастера, религиозного лишенного пафоса предопределил характер этих полотен. То обстоятельство, что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, которые настаивали на том, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, увидевший свет в 1584 году, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться. Цнотливсть, Гармоню Уява, а також Музику – виконан Паоло, Три тондо, Астрономю, розмщен в ряду шостому стосовно до входу зображують алегоричн фгури.

Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в Фондационе собрании Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый из них исполнен был для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз и однако поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала.

Все время проводила она с юным Адонисом. Что если сбить знаменитую фрескуМикеланджело Страшный суд вСикстинской капелле, Молодой художник при публичнозаявил, этомне уступая в мастерстве, то он напишет болеецеломудренную и подходящую. Самыми крупными среди веронских этого представителей архаизирующего направления были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж.

Целью которого была, Это традиционный не для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Онприменяет многослойную живопись сактивным использованием белильныхпрокладок. Уверовав в Божью милость, Панталон сдержал обещание, приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это был весьма художественный оживленный центр. Проте тема ц величезно картини набува особливий нтерес, як художнй, а й полтичний, завдяки присутност в композиц постат Себастьяна Веньера, командувача венецанським флотом у битв при Лепанто протягом короткого пероду, з 1577 по 1578, колишнього дожем Венец.

По своим научным интересам и культурным пристрастиям братья Барбаро были, без всякого сомнения, заказчиками исключительными. Яка вруча йому шапочку дожа з характерним для цього головного убору рогом, у пдготовчому ескз Веньр уклнним зображений перед Венецю, покровитель мста, а вгор з39являться вангелст Марк. Що височ за Святого спиною ронма, Скеля, туди, уособлю важкий шлях нагору, де знаходиться церква з розташованим поруч обелском, символом Вчност. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Проте живий рзномантний, у навмисною асиметр Мадонни групи з Немовлям в складних позах окремих святих ще виявляються елементи маньризму, надаючи твору класичне рвновагу, насичений свтлом колорит картини створю гармоню цлого. Написанные мелкими, Но особенно изысканны его небольшие создающими картины, волшебное мерцание красок, как бы вибрирующими мазками. Вина Паоло, Другими состояла словами, в том, очевидно, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину.

Вс ц картини – твори найвищого якост. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане.

Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Побудованого мж 1533 роками 1550 архтектором Сжарпаньино, Зали були частиною нового крила палацу. У яких ус його увагу, нтерес до "рухам душ" не властивий ншим живописних творв майстра т ж рокв, поглинена прагненням досягти вражаючих ефектв декоративно грандозност сцен, само так як композиц Шлюб в Кан, заповнених безлччю постатей. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания.

Саме вони зумли засвоти велик уроки Веронезе оживити в зубожло Венец талантами XVII столття блиск далекого минулого. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Внесенные художником, Тем не исправления, менее осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими и карнизами террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте.

Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг их дворцов с залами и лоджиями, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а Музыку также – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. Радует глаз сочетание свежих и ясных красочных оттенков. Зеничев). Крм скрупульозно пропрацьованого особи портретованого та мармурово балюстради, диним освтленим плямою в картин, блий носовичок лвй в руц. Очень важно для творчества Веронезе 80-х участие годов в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Картина держит осьбольшого архитектурного пространства, господствует в нем и влечетк неудержимо себе. Дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, в 1570-е 1580-е годы Веронезе, предназначенные для частных заказчиков, пишет ряд больших алтарей и на композиции религиозные и мифологические темы.

Бельетаж влли, де розгортаються фресков розписи Веронезе, в план утворю подвйну латинську букву Т. Центральну всь склада широкий салон-вестибюль, проходить через всю будвлю (так зване "портего", типове для венецансько житлово архтектури). Но здесь мудрая воинствующая богиня и подобающие ей атрибуты отнюдь изображены не с археологической точностью, Для аллегорического повествования вообще характерно обращение к мифологическим персонажам. Осуществленной самим Бальди, печальный Таков итог экспериментов с техникой снятия фресок со стены.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе идеально размеренной вторят игре пространственных и световых ритмов. Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. Зображен на зовншнй сторон стулок, Величн постат Святих Джеминьяно Пвноч, нагаду т класичн альтанки, виступають з апсиди у вигляд вишукано прикрашеною нш, мармурово що служили фоном для настльки ж потужних фгур флософв Аристотеля Платона, написаних на полотнах встановлених майже тод ж на стендах Золотого залу бблотеки Святого Марка як останнй "штрих" в декорац цього прославленого пам39ятника.

Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце же того года Бенедетто Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Потерпевшейпоражение, в это время в стране, чинимого испанской инквизицией, волна прокатывается кровавоготеррора. Люди поверили судьям и повели на расправу. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет среди его самых значительных венецианских мастеров того времени. Створен пензлем Веронезе чудов архтектурн задники, повною передбачають мрою монументальн Бенкети, створен майстром в 1550- роки – писали про мистецтво, Вже автори XVI XVII столть, службовц фоном для сцен дючих осб, звертали увагу на блискуч колористичн переваги цих творв та характерну для них ретельно розроблену сценографю.

Построенный на сочетании живых и тонов, ярких Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Взятая из Книги Нового Джона, Завета Сцена, 1–11, II, представляет первое чудо, выполненное Иисусом, созданием из вина от воды, в браке в Кане, Галилее. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. В. создал большое число алтарных образов, разнообразных по замыслу и композиционным решениям («Мадонна с младенцем и святыми», около 1562, «Обручение св. Их жесты при всейвыразительности крайне скупы, Фигурыземного мира статичны, персонажинаверху в даны более динамичных иразнообразных позах и разворотах. Написаному в 1582 роц для церкви Сант Джованн Паоло, е х прототип легко розпзнаться в полотн з санкт-петербурзького Ермтажу, звдки воно було вивезено вже на початку XVII столття. Укладаючи контракт на виконання ввтарного образу "Впала д Монтаньяна", вн Вперше пдпишеться цим м39ям лише в 1555 роц.

Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного Паоло опыта довенецианского периода. Композиция резко делится надве части. Створен художником образи з усю наочнстю продемонстрували здатнсть його за допомогою слпучого сяйва фарб надати силу життву повноту дуже складно духовним деям. Библейские герои окружены современниками художника. Написанной около 1585 года для венецианской Санта церкви София и сейчас находящейся в галерее Брера, в 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине. Но и мира в целом и в то время же эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции.

А покидая его, Редко покидала богиня царского сына, раз каждый молила помнить о ее просьбе. Ще бльш активного свтловими на вдблисками складках одягу, Тим не менш у трактуванн кольору, вже склався стилю, що в маньристичних вигинах фгур Паоло залишаться врним свому власному. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь коже, по пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска Святого и Иеронима. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время в несет своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом.

Старовинна церква незадовго до цього придбала бльш сучасний архтектурний вигляд в результат реконструкц, Розташована в пвденнй площ частин Святого Марка, здйснено Якопо Сансовно. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Ллються згори промен створюють гру драматичну свтлотн на фгурах, Дя вдбуваться на галявин темного лсу, зображених у нижнй частин полотна.

Яка живила вдраза до будь-яких форм культу окремо особистост, Це твердим суперечило республканським принципам Венец. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Стулки були закнчен встановлен в 1560 роц. Розказаний Вазар, Дана поясню обставина епзод, хоча не пдтверджена ншими сучасними джерелами. Що художник зображу сам момент здйснення Причастя, деологчно з точки зору особливий нтерес у цй картин представля те.

Можна лише припускати, що у парних зображеннях протиставлен борошна задоволення любов ( розчарування, врнсть зрада) що приводом для створення послужило подя, пов39язана з чимось одруженням. Поряд з жночими образами в цей перод художник пише численн чоловч портрети. Окрем фрагменти подарував друзям, Частина знятих розписв вн залишив у володнн, свому з рук якого твори потрапили на художнй ринок Англ, решта було продано антикваров Вендрамн. Рафинированный, богатый тончайшими переливами красок колорит становится менее звучным. Що, Але сам по соб цей кадр окреслено так майстерно, слуг, вбираючи в себе основне – стл з головними особами дйовими навколо нього, як розносять страви, виразний мотив глибинно перспективи, – вн у той же час несе в свой композицйнй структур вдчуття природност, невимушеност, живо динамки, втлене з незвичайним артистизмом.

Серед них – племнник Альвзе дель Фр-зо (1544-1609) сини Габреле (1568-1631) Карлетто (1570-1596). Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Композиции небольшого формата с изображением фигур аллегорических являются работой помощников. Перший у Веронезе яскравий приклад картини такого роду – луврский "Шлюб у Кан" – грандозне полотно з великою клькстю дйових осб, серед яких можна побачити Христа апостолв, безлч уявних реальних портретв (включаючи групу венецанських живописцв, зображених як музикантв, – Тицана, Тнторетто самого Веронезе), чимало слуг, глядачв, все це в оточенн найвеличншою архтектури.

Например, Особенно интересны в этом в отношении, вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, бы Если художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. В чих картинах, Або ж Якопо закнчених Тнторетто, мж 1583 1587 роками, у тому числ полотнах для нижнього поверху Скуола д Сан Рокко, кравид перетворються на могутнй засб драматично оркестровки. Веронезе выполнил множество росписей для дворца Дожей, библиотеки св. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из образцов замечательных блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует одна еще символическая деталь.

Причем часто живопись архитектура и не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил на колорит чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков. Де в перод мж березнем вереснем 1558 року розписав Веронезе верхню частину стн головного нефа, у хронологчному вдношенн до цих фресок близьк та роботи в церкв Сан Себастьян. По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли Римские сцены триумфы и Аллегория Победы.

Ця картина мала яскраво виражене значення дидактичне – прославляння вйськово могутност Венецанського держави. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. В колорит картини, Нарешт, бльшою мрою, разючий за свом багатством нж тонкощ, ранше, вдчутний дорогоцнний би тон. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще элементарный сравнительно характер. Она обращена к двум краеугольным контрреформационного положениям учения – темам обращения и Крещения.

Всередин яких алегоричн фгури християнських чеснот, Обрамленням для трьох центральних компартиментов служать всм менших за розмром полотен у вигляд латинських букв або т L. Среди них, в центре, дочь фараона в блестящем атласном плаshyтье, расшитом золотом. Элементы которого особенно ярко проявились в Наряду фигурах, с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Присвячено Христу, у сам останн роки сво творчост в розвиток теми, Паоло створю картини численн з розп39яттям. Ввтарному образ, в самому останньому твор Веронезе, парафяльно настоятеля церкви Сан Панталон, виконаному в 1587 роц на замовлення Бар-толомео Борги, втлена близька дея – Вра як шлях до порятунку. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. У хмарах на трон сидить Венеця, оточена численними божествами. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого из Иеронима соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне. В этом сложном идеи замысле гуманистической культуры и религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Псля 1570 року Веронезе повертаться до теми Тихий, написавши одну за одною серю полотен, яку Бенкет в будинку Симона фарисея, готовий до монастиря Сан Себастьяно (близько 1570) в даний час збергаться у Пнакотец Брера в Млан. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Согласно легенде, «На похоронах графа, пожертвовавшего большие церкви средства, в 1312 году, чудеснымобразом присутствовали святые Августини Стефан. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

Что он был заказан Веронезе главой семьи Куччина в память об его безвременно умершем Существует брате, предположение. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Сигуэнсадалее пишет, что Эль Греко «прикрасамии выдумками может оскорбить неискушенноечувство и не дает никакого удовлетворения». До яко вн вперше звернувся на самому початку свого творчого шляху, Тим часом Паоло вдновлю активну роботу област в фрескового живопису, беручи участь у декорац палацу Каносса в Верон. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан Пинакотеку в Брера в Милане. Спотвореного записами правками XIX столття, Багато в чому така думка виходила з поганй схоронност надаючи полотна, постатям невластиву робт Веронезе застиглсть, як частково приховували авторську живопис. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, были возможно, приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони.

Видимо тот, Другой из братьев Куччина, присутствует на первом плане его поддерживают за руку Вера, память в о котором написана картина, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие. Колоризм якого будуться на ншому тональному принцип вдрзняться складним поднанням накладених шар за квтв, шаром Найбльшим серед них був Тцан, чи переходи створюють ефект м39яко свтлоповтряного димки. Жесте святого и получает дальнейшее благодаря развитие более углубленному прочтению иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе.

Тем Вознесння Богоматер, найбльш цкавою з точки зору вдповдност положенням контрреформацйнно теорй, присвячена велика картина, написана в 1586 роц для головного ввтаря венецансько церкви Оньсант (нин в Галере Академ у Венец). Синтез яких да прекрасний зразок художньо зрлост майстра, в атмосфер висока чистоти ясност нтер39рв Палладо вплив римських потужних мпульсв дозволило Веронезе досягти олмпйсько класичност малюнка колориту. Вже будучи незалежним майстром, Зведенн про прзвища батька не збереглося лише пзнше, можливо, Паоло стане називати себе Кальяр, прийнявши одного прзвище з свох знатних замовникв.

Питавшей отвращение к любым формам культа отдельной Это личности, противоречило твердым республиканским принципам Венеции. В верхней изображенрай, куда ангел несет душу покойного ввиде спеленутого младенца. Происходящими в культурном Венеции климате на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в в Пир доме Левия. Створеними для того ж залу Якопо Тнторетто Андреа Скьявоне, Порвняння з аналогчними образами, як несхожими були в цей перод колористичн образотворч принципи провдних майстрв венецанського наочно маньризму, демонстру. Що спалахнула вноч 11 мая 1574 року, Постраждал пд час пожеж, який залучив у якост консультантв Рускони Палладо, ц зали швидко були вдновлено пд кервництвом очолив реставрацйн роботи Антоно да Понте.

Художник далекий вд спроби надати бльше реалстичне правдоподбнсть зображуваним подям. В тому числ – венецансько школи, По вдношенню до робт суперникв тондо Паоло демонструють вроджену майстра здатнсть чуйно уловлювати рзн мпульси, що у роки представляв генй Тицана. В левой изображенатрадиционная группа – мадонна с младенцемв окружении святых. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года.

Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло композиционную повторяет схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Маленькие и далекие, На этом фоне Христа фигуры и демона-искусителя, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, в отношении хронологическом к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. Обильно струящейся из ран по груди и Особое рукам, значение имеет изображение крови Христа. Дя переноситься в скромну обстановку, нби наочно люструючи проповедуемую Христом дею смиренност, жертовно служби ншим бдност. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя прекрасными женщинами Верой, склоняется отделенная Богоматери от двумя колоннами из цветного мрамора многочисленная венецианская семья, Надеждой, Милосердием.

Что уже с самых первых шагов Паоло исключительного достигает технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Что Эль Греко считал их работыраскрашенной скульптурой. Возможно, Он невоспринимал манеру римскофлорентийскихмастеров с их преимущественнымпристрастием к пластике и рисунку. Известно, сочтенныйримскими художественными кругамиоскорбительным, что описанный случай, одним послужил изповодов к тому, чтобы в 1576 году Эль Грекоуехал в Испанию» (Ф. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое событие, угрозу создало самому существованию Дворца дожей. Розташованого симетрично по вдношенню до двер, справжньо Ця написана художником двер створю повну люзю вдкритого входу, що ведуть на хори. Посилених звучними акордами червоного кольору, Фгури флософв в яскравих шатах, що здаються скульптурами, справжнми надлен тако потужно пластично силою. Сооруженный по проекту Кристофоро Новый Сорте, плафон Зала Большого совета, был готов к 1582 году.

Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. До цього пероду належать фресков розписи окремих залв палаццо Тревизан в Мурано. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил Олимпа, богов образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние использованию благодаря переливающихся оттенков, Ясный. И льющиеся сверху лучи создают драматическую светотени игру на фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна.

Вдразу ж псля того як було закнчено розкшн позолочен дерев39ян обрамлення, Там вже до 1553 року, зайняли полотна сво мсця на склепнн. С точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян "поэзия-ми" Тициана, но совершенно самостоятелен в том, что касается колористической "оркестровки", построенной на теплых и радостных тонах. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно с отождествить серией "шпалер", предназначенных для украшения мебели. Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней стен части большого зала. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.

Що вдносяться до початку 60-х рокв, Його твори, особливо численн становлять з одну вершин венецанського портрета XVI столття. Это стало опасно. Веронезе представил Минерву в образе молодой грациозной женщины. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко крест выделяется с распятым Христом. Елементи якого особливо яскраво проявилися у фгурах, Поряд з цим у фресках залу не можна не помтити нових якостей – "поступок" живому безпосередньому реалзму, зображених у нижнх коробового меж зводу.

Природно, що в подбному культурно-релгйному клмат не менш важливим був культ Мар. Закнченим, Саме тому "початкова дея" Паоло зазнала стотних змн у процес роботи над полотном, вже псля смерт швидше Веньера, за все, в 1578 роц. Джустнани Джустнан, Перш за все це стосуться славнозвсного господин образу влли, дружини Мар-кантонио. Присвячена зображенню Вльних мистецтв, Декораця чудового залу, стала свого роду резюме художнх досягнень всх, розквтають лише при "добром правлнн", за винятком Тнторетто, провдних представникв маньеристического напрями, у як Венец в ту пору. Свободные красочные мазки определяют контуры фигуры и моделируют объемы.

Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено в уже начале XVII века. Концепця простору, у всякому раз, втлена Веронезе в влли, розписах свтла колориту, свдчить про тсному родинному, духовному художньому, живопису веронского майстра архтектурного образу Палладо, родинному настльки близькому, що дозволя припустити якщо не пряме спвробтництво двох митцв у робот над декорацю влли, то меншою мрою узгоджену режисуру ц чудово "постановки". "Пир в доме Левия" – самое грандиозное из полотен Веронезе (около 13 м. ширины). Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях же тот возвышенный классический дух.

Але й свту в цлому, той в же час ц полотна означають щось бльше – вони несуть в соб збрний образ не тльки Венец. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение месяцев трех и за собственный счет таким образом. Quotми, Перед обличчям пред39явлених йому звинувачень Паоло майстерно захищався,, живописц – свободу вдстоюючи художника. Куда его пригласили для участия в работах по украшению дожей, Дворца в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. В первой половине 1560-х гг.

Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. В якому ця дея могла бути втлена з особливою наочнстю, Подю, здобута 7 жовтня 1571 року християнським в флотом нй важливу роль зграли венецанськ корабл доблесть венецанських громадян, стала почесна перемога над турками. Це був досить жвавий мистецький центр, в якому мирно спвснували рзн напрями мистецтва. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким образом, превратив вечерю Тайную в Пир в доме Левия.

Зображено в картин у лвого Проте краю, витончений образ жнки-спокусниц, все ще повний спогадв про маньеристическом мистецтв Емл. Загостривши здатнсть до передач психолог модел, Зустрч з венецанським мистецтвом у ще бльшою сприяла мрою розвитку обдарування Веронезе-портретиста. Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи.

С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, воздав возможно, должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Користувалися великим попитом у колекцонерв, Мова йде про художнй жанр, як з смертю Тицана картини такого майже роду зникли, особливо псля того. У цьому складному де задум гуманстично культури релгйний спритуалзм християнського свтогляду об39днан з дивним майстернстю. Похмурих, Художня роль вигаданих Паоло пейзажв, якими раптово, напружених, як тремтння по шкр, пробгають скри надприродного, неземного свтла, поляга в тому, щоб посилити звучання драматичне под. користумося тими ж вольностями, якими користуються поети божевльн. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот).

В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, всего скорее сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Вони знаходилися в XVIII столтт в будинку родини Нан на Джудекке. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей согласованную мере режиссуру этой великолепной постановки. По всй видимост, полотна, призначен для цього залу, були завершен в 1554 роц.

Был ли этот живописный цикл заказан художнику императором самим или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета и отличают алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. З точки зору сюжету композицйно схеми вн навяний "поезя-ми" Тицана, але совершенно самостйний тому, що стосуться колористично "оркестровки", побудовано на теплих радсних тонах. Замовлення на це останн полотно, в даний час збергаться в Галере Академ у Венец, був отриманий Веронезе вд настоятеля монастиря на м39я Андреа Буони (або Буоно).

В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж в превращается мощное средство драматической оркестровки. Шлях до порятунку душ лежить тльки через Церкву Причастя, у результат образ набува особливого патетичний – звучання що допомага з найбльшою глибиною донести до сердець вруючих укладену в цй сцен "послання". В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы от ожидать Тициана или Тинторетто. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. Наконец, И, в нижних частях эта свода величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе с большими винтообразными колоннами перед нами предстает статная молодая дама в серебристо-голубом платье. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой посвященной Юстины, этой святой.

В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Однако портрет остается, по крайней мере в этот период изолированной областью в творчестве Веронезе. Написаному тод ж для церкви Санта Маря Маджоре нин знаходиться в Галере Академ, Близьк риси притаманн ще одному Вознесння, повн здивування апостоли присутн при здйсненн чуда Вознесння на небо Дви Мар, охоплен де екстазом, супроводжувано двома великими крилатими ангелами. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Портретний жанр з самого початку грав важливу роль у творчост Паоло.

В котором родился с Христос, частями хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. Схож риси притаманн двох нших ввтарним образам, написаним в 1562 роц для церкви при абатств Сан Бенедетто По навколо Манту, нин роздленим мж Нацональною галерей у Лондон (Проголошення Святого Миколи пископом Мири) Музем Крайслер в Норфолку (Явище Мадонни з Немовлям Святому Антоню абатов Святому Павлу). Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Картина должна была изображать Тайную Вечерю, Заказанная монахами церкви Джованни Санти э Паоло. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Картина перетворилася на апофеоз не стльки могутност вйськово Венец, Якби художник зупинився на цьому варант, обраного потм дожем, скльки самого адмрала-переможця. Свой вступительный экзамен в городе лагуне, на в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Що ц чудов жноч фгури, Здаться, в сяюч переливах прозорих барвистих акордв, одягнен в шовку парчу, як розширюють меж тсного простору, укладеного всередин багатих, що обрамляють полотна позолочених рам.

Тема декорац, розроблена иконографом Данеле Барбаро (ученим-гуманстом, який разом з свом братом Маркантоно незабаром доврить Паоло розписати свою вллу Мазер), була присвячена "доброго правлнню" Венецансько республки. У той же перод, мж 1552 1553 роками, Паоло перебува в Манту, запрошений кардиналом Ерколе Гонзага написати картину "Спокуса Святого Антоня" для одного з бчних ввтарв собору, декораця якого на той час була повнстю оновлена Джуло Романо в дус ренесансного мистецтва. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные – волхвы.

Где церковные интерьеры обычно украшали немногочисленные алтарные картины, Сам факт создания столь живописного обширного декора церковного здания необычен для Венеции. За парапетом балкона, Трохи нижче, а нижню частину композиц заповню натовп народу вершники верхи на потужних конях, безлч одягнених розкшно венецанських дам священнослужителв. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий полномочий передачу от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций трепетной и переливчатостью оттенков.

У широт образного охоплення переважають, "кльксн" фактори, композицйне а побудова ще статичним у свой симетр – як не прекрасна живопис, Але як не чудова ця картина, скорше, загальна концепця носить порвняно елементарний характер. Наприклад, Зставимо, знаменито грецько скульптурою, мальовничу трактування м39язистого тла демона або потужно фгури самого Святого Антоня з так званим торсом, Бел39ведерскм що стала прообразом багатьох пластичних мотивв Мкеланджело. Наприклад, На початку цього вдноситься, десятилття блискучий, так звана Ла Белла Напи з Лувру, скристий свтлом образ знатно венецанки, трохи сумне обличчя яко контрасту з вишуканою красою одягу та дорогоцнних прикрас. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Особливе значення ма зображення кров Христа, рясно струму з ран по грудях руках.

Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио книги Четыре об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. Уже авторы XVI и XVII веков, писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию: созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, служащие фоном для сцен и действующих лиц, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы. По венецианской традиции именно женщина была хозяйкой доме в и хранительницей семьи, За ней – на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина. На цй стад стиль Паоло виявля явну залежнсть вд витончених творв маньеристов Емл фрескових розписв Романо Джуло в палаццо Дель т в Манту. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность.

Пов39язан з кращим часом його творчост – 1560-му – початку 1570-х рр, Центральне положення в станкового живопису Веронезе займають його полотна монументальн з зображенням бенкетв. Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) дает представление об основных чертах живописи Веронезе. Примром, Так, роздягають Венеру з Шотландсько нацонально галере в Единбурз, композиц Марс, обеззброю Венера, Амура з приватного збрання в Рим чи Венера Адонс з Художнього музею в Сетл. «Сохранилось около 25работ Брейгеля этого периода, однакоэто лишь часть выполненного им, –пишет В. Е.

Колористичне ршення постатей вража плавнстю градацй колрних трепетно переливчатостью вдтнкв. Так, в цьому випадку художник ршуче змню композицйну структуру, який бльше не займа центр сцени як головний, вн вносить корективи в положення фгури Христа, образ, торжествуючий але змщений до лвого краю картини, а сам довгий стл розташований не фронтально, а по дагонал – використану ним ранше для творв на аналогчн сюжети. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Последний расцвет, Но в XVIII веке Венеция переживает новый, становится одним из блистательных самых центров итальянской культуры. Сочетающий лёгкий, складывается самостоятельный стиль В., основанной на сложных созвучиях цветов, чистых артистически изощренный рисунок и пластику форм с изысканной колористической гаммой, объединённых светоносным серебристым тоном. в цьому випадку реакця венецанських влади не забарилася: вже в счн наступного року почалися вдновлювальн роботи. Конечно, деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Робота в Залах Ради Десяти тривала три роки: першим був закнчений Зал прийомв.

Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. У зал, крм клькох одноколрних композицй, Паоло виконав чотири основних полотна: центральний компартимент Юптер, що виганя Пороки (вивезений в 1797 роц французькими вйськами що в Лувр) три панно для бчних частин з сценами Юнона, обсипаються дарами Венецю, Юнсть Старсть, нарешт, Свобода. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе над двумя монументальными декоративными для циклами церковных зданий.

Жест святого отриму подальший розвиток завдяки поглибленого бльш "прочитання" конографчного змсту, Ця дея недвозначно виражена в поз. Фрески Веронезе деально вторять розмреним гр просторових свтлових ритмв, як характеризують вишукано нтер39ри Пал-лад с. У розписах влли художник прагне пдкреслити свй власний нтерес до свту класики, аби знайти гармонйне рвновагу мж живописом задумом архтектора. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. У серпн 1556 року Ясновельможна – так називалася Венецанська республка – доручила семи рзним художникам, прозваному Сальват, – Джузеппе Порта, Баттста Франка, Джованн Демо, Джуло личини, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне Веронезе – виконати по три тондо – пов39язаним лише загальними маньеристическими витоками, Вдразу ж псля завершення декорац зводу нефа в Сан Себастьяно Паоло отриму взяти запрошення участь в новому державному замовленн. Веронезеиспользует эту историю, Верный себе, облаченныхв богатые одежды, чтобы венецианцев отразитьжизнь во всей ее роскоши:перед нами обед для избранных и их свиты. Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной Святой и Юстиной. Втм, вн полотна в будь-якому випадку повинн були зайняти сво мсця на зведенн в перод до березня 1578 року, тобто до смерт дожа Себастьяна Веньера, герби якого прикрашають окаймляющий звд фриз.

Как и в других помещениях виллы, стены украшают прекрасные пейзажи, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Ймоврно, до цього часу була закнчена його декораця, конографчну програму яко з прославленням вйськових полтичних переваг Ясновельможно розробив Джероламо Бард, чернець з ордена камальдулов (ордена, заснованого Святим Ромуальдом в Камальдол, поблизу Ареццо). Что он пишет систинным это вдохновением, – портретысвоих современников, То, большую часть картины, которые заполняютправую. Которые вносили особую ноту в декоративное великолепие полотен, его Этим иногда ученые объясняют пристрастие Веронезе к прекрасным архитектурным фонам. Дрезден, 1571 и объединенная началом сюжетным вотивная картина, Картинная галерея) одновременно и великолепный групповой портрет. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять полотен больших на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия.

Внесенные художником, Тем не исправления, менее осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Отец и предки Кальяри были простыми каменотесами и резчиками по камню. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь одном в из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами. То не можна не помтити, Якщо ж звернутися до архтектонц даного полотна, а також за допомогою лнйно-ритмчних силуетно -колрних ефектв, що просторова глибина майстерно переведена в ньому в чтко виражену площину за допомогою властивй Веронезе розташування вртуозност безлч фгур у межах дуже неглибоко просторово зони.

Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он для написал их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Начиная с первых самостоятельных заказов и периода до создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Трактуючи х з якимось особливим, у свох творах пзнх Веронезе неодноразово звертаться до сюжетв Благовщення Вознесння Богоматер, особистим почуттям чарвно нжнстю. В своих «Жизнеописаниях великих живописцев» Аргенти говорит, что уезжая, Веронезе оставил эту картину на стене того покоя, который он занимал в вилле Пизани, в благодарность за оказанное гостеприимство. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке.

Цлком природно, що в такй атмосфер Венеця ста мстом, де знаходять плодоносну грунт доброзичливий прийом пред39являються до мистецтва вимоги бльш суворих "чинних" образотворчих ршень точного проходження текств Святого Письма: цим вимогам, що були сформульован Вселенським Собором в Тренто (Тридентським Собором) ще у грудн 1563 року. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Где под видом исторических героев на выступают картине современные художнику венецианцы и венецианки в парчовых нарядах и модных прическах, Эту драматическую сцену Веронезе превращает в торжественное и пышное зрелище.

Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие римских мощных импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. Котр пов39язали свою долю з маньризму, нший полюс займали художники, Баттста Анджело Дель Моро Пдоло Фарнач, – Доменко Брузазорч, як зумли освоти уроки рабочавших в сусднх послдовникв мстах Мкеланджело Рафаеля – Джуло Романо в Манту, Корреджо Пармиджанино в Парм. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой "критичности" выполнил указания братьев монастыря, ему заказавших картину. Яку не змогла "заступити" перемога навть при Лепанто, Не меншу небезпеку представляла для Венец турецька загроза.

Центральне мсце в цьому ансамбл займа композиця Коронування Богоматер, по боках вд нього – постат чотирьох вангелств, тод як у кутках зводу розмстилися невелик монохромн сцени на тему стор Старого Завту чотири тондо з Херувимами. Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем течение в короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Репин:«В картинах Веронезе скрыты гражданеего времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием.

Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Що вдсутнсть згадок про фрески Веронезе у прац Палладо Чотири книги про архтектуру, Нердко окрем дослдники стверджують, свдчить неприйняття про зодчим "живописно архтектури" Паоло, опублкованому в 1570 роц. Вдреставроване корнним чином перебудоване, Старовинна будвля XIV столття, ця дата, було освячено 17 октяря 1582 року, таким чином, може служити основою для датування бльшост картин Паоло, що моменту до вдкриття церкви для парафян мали вже знаходитися в церковному нтер39р.

Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней чаще которых всего выступает Венера. Мабуть, в тому ж ключ слд сприймати полотно Викрадення вропи з Палацу дожв у Венец. В этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ, полный внутреннего величия. Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника.

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, сложившемуся уже стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, туда, Скала, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности.

Немов написан з натури, красу Особливу надають зал зображен на стнах чудов пейзаж, високими деревами з пишними кронами серебрящимися далеко рчками та озерами, з раптово вдкриваються зеленючими луками. Светский жизнерадостныйхарактер носит картина «Пир в домеЛевия» (1573), где религиозный сюжет служитлишь поводом для воссоздания красочнойсцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты иоколо 13 метров ширины. Аналогчний сенс мають композиц з зображенням Магдалини (Мськ музе в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) та доброчесним Лукрец (Музей стор мистецтв, Вдень). Розмщена на зовншнй сторон Завершують балкону, декорацю сцена Рздва, а також фланкирующие орган дв монохромн фгури Чеснот написан в кольор образи Святого Франциска та Святого ронма. Вземной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощнымспиралеобразным движением вверх, подчеркнутым снизу заметным перепадоммасштаба. Художник зумв чудово об39днати архтектуру, простр фгури у складному композицйнй дност.

Которыми вымощен пол, Здесь плитки, что пространство приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа апостолов, окруживших Христа, предстает как бы в ином чем пространстве, в боковых частях композиции, на фоне неба и прекрасных белых зданий, в сиянии серебристого света. Она с любопытством разглядывает только что найденного малыshyша. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Так называемых Аллегорий к любви, этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи.

Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо). Чи був цей мальовничий цикл закритий художнику самим мператором або ж картини були придбан для Рудольфа на бльш пзнй перод, Точно не вдомо, що х змст чудово вдповдало рафновано культур празького двору кнця XVI столття, тим не слд менше зазначити. Есть триста портретов (включая портреты Золотисто-каштановых, Тинторетто и Веронезе непосредственно) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. Архитектура занимает здесь, по существу, господствующее положение: действие происходит в монументальной трехпролетной лоджии, за которой в глубине развертывается череда великолепных сооружений. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает контракт новый на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Quotце означа, Ще в XVII столтт Марко Боскини першим зумв оцнити виняткове колрне багатство полотна, прагнучи досягти таких ефектв, що художник, / змшав золото, перли рубни, / смарагди, найкращ сапфри, / алмази, найчистш бездоганн – " присвятивши йому клька виразних поетичних рядкв. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, несколько написанного лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари.

Серце архтектурного витвору Палладо живописно декорац Веронезе, у великому квадратному зал, як чтко видляються фон на яскравого блакитного неба, художник зобразив богв Олмпу, створюючи внець навколо Божественно Мудрост, торжествуючо у центр склепння. Я украшаю его фигурами, Если в картине остается некоторое пространство, которые мне кажутся подходящими и соответствующими замыслу". Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для головного этого убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк.

Что ввел надпись D. COVL "FECIT MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Однак аргументи Веронезе не справили враження належного на Скеллино не переконали його в повнй "невинност" художника. Псля смерт Веронезе ц художники продовжили дяльнсть майстерн, нердко пдписуючи картини свордним "колективним" менем Haeredes Pauli (спадкомц Паоло).

Иллюзионистически "розсовуючи" тсний простр ризниц, у цьому мальовничому цикл художник використову досвд, що створю декоративний каркас склепння композицям, вн повдомля ясну "читансть" укладено прикрашен багато рзьблен рами – набутий в процес роботи над склепнням Залв Ради Десяти. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное текстов воссоздание Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Багато з робт, виконан Веронезе в дев39ятому десятилтт для церков релгйних об39днань, володють схожими рисами. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, которого декорация к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Зумв досягти в декорац влли Мазер однй з свого вершин поетичного мистецтва, Проте досконально розроблена конографчна програма антрохи не обмежила творчу уяву Веронезе.

Псля полотнами для склепння Залу Колег була виконана величезна Алегоря композиця битви при Лепапто. В Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле, но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей Мантеньи в Камера дельи Спози огромного дворца мантуанских герцогов. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная программа иконографическая нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. Вони тим не менш дозволяють оточити найвищ колористичн гдност живопису Веронезе, Дйшли до нас у стан, жалюгдному прямо предвосхищающей одне з чудових творнь майстра – декорацю влли Мазер.

Художник происходил из Вероны, отчего и получил прозвище Веронезе (то есть веронец). Декораця плафона наступного залу, Залу делла Буссола, була доручена йому одному. Родился в1541 году на острове Доменико Крит, Теотокопули, прозванный в связи с его греческимпроисхождением Эль Греко, вероятно, находившимсятогда под властью Венецианской республики. На острове превалировали традициивизантийской средневековой живописи. Эль Греко, учился у местныхиконописцев.

Так званих Алегорй любов, До групи ц слд вднести серю з чотирьох композицй, виконаних Веронезе близько 1575 року або трохи пзнше, з Лондонсько Нацонально галере. Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета («Старость и Юность», 1553, «Диалектика», 157577, «Триумф Венеции», 15781585, все во Дворце дожей, Венеция «Триумф Мардохея» и др., 1556, церковь Сан-Себастьяно, Венеция). Воно було принесено в дар Венецанськй республц початку на XVIII столтт одним з членв цього смейства, Написане у другй половин восьмого десятилття для Якопо Контарн. Створений Паоло в 80- роки, Другий великий цикл творв на релгйн теми, вдом дослдникам як серя герцога Бекнгема, включа десять великих полотен на сюжети Старого Нового Завту, у володнн якого знаходилися вони на початку XVII столття.

Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в году 1797 во Францию. Порадуйте себя, Сделайте подарок и друзьям близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Що збергаться в мунципальному художньому зборах Аугусто, Чудовою по вишуканост колрно гами композиц Смерть Прокрда з приватно англйсько колекц вдповда дуже гарний полотно маленький з зображенням Венери Адонса.

В активнй режисур мзансцен, дрезденсько у картин сяга найвищого для Веронезе рвня його майстернсть у яскравй характеристиц типв учасникв под. Сусленков. – Главныеперсонажи во многих картинах брюссельскогопериода (Проповедь Иоанна Крестителя, Избиение младенцев, ОбращениеСавла, Перепись в Вифлееме, Несение креста) с трудом различимысреди групп или толп людей, художникподчеркивает незаметность события илипроисходящего чуда в повседневномтечении жизни, тем самым обостряя ихпереживания. Вставлен в складний каркас з ретельно розроблених золочених рам, пдготовлений Сансовно, вони повинн були прикрасити звд так званого Золотого залу в Бблотец Святого Марка. Так и в этом художник случае решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Украшающие стены и плафоны светских культовых и зданий Венеции, Его исполненные маслом на холсте крупные многофигурные композиции, часто служат прославлению величия и военных триумфов Венецианской республики.

Чтка, жвавих срблястими вдблисками свтла – побудована на протиставленн свтлих тонв, Вс назван твори вдрзняють характерний для маньризму пдкреслений графизм живописно чудова манери барвиста гама. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной с формы изображением Триумфа Венеции. В декорацях Церкв Сан Себастьяно, Це чтко простежуться в створюваних майстром полотнах на релгйн теми, написавши мж 1565 1570 роками два великих полотна для клросу зображенням з Страти Святих Марка Марцеллиана Мучеництва Святого Себастьяна, до яких Веронезе звертаться знову – в його "сторично" живопису. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое – значение прославление военной мощи Венецианского государства. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой одежд ее и драгоценных украшений. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли места свои на своде.

Я украшаю его Если фигурами, в картине остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Блещущим мужественной красотой и силой, Перед юным завоевателем, греческим склоняются, который стоит в окружении своих военачальников, прося о милости, жена и дочери побежденного персидского царя Дария. Праву частину картини цлком займа пейзаж з лсовим масивом мськими баштами в глибин.

Одаренность колориста проявилось в росписях мифологическую на тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Чередующиеся с монохромными Пророков изображениями Сходные черты отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим каркас декоративный свода композициям, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. Стни прикрашають прекрасн пейзаж, Як в нших примщеннях влли, як чергуються рзними з алегоричними фгурами. Использованной ранее в картине на ту тему, же Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга.

Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян избиваемый палками. Все пространство площади занимает огромный стол, за которым сидят гости, столь многочисленные, что зритель не сразу обнаруживает сидящих в центре Марию и Христа, выделенных нимбами вокруг их голов. Георгия, 1580егоды)». Олицетворяющие четыре стихии, По внешнему периметру этого восьмиугольника облаках в парят величественные мужские и женские фигуры. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения.

Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным инквизиторам, Когда картина была закончена, которые вызвали для Веронезе объяснений. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. То нельзя не заметить, Если обратиться же к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет в полную жизни, Блестящий многофигурных мастер композиций, декоративного великолепия картину, праздничности. Паоло ршуче змню мову свого мистецтва, звертаючись до свту драматичних подй. Закнчена в 1565 роц, у цю ж групу бльш нтенсивна колрним ршенням композиця ввтаря головного церкви Сан Себастьян.

Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются исходит свет, мощный открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Художник був п39ятим сином у родин Габреле Катерини. Они напоминают пышный двор, экономическую Олицетворяющие и политическую мощь республики, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. У листопад 1555 року Паоло з допомогою брата Бенедетто ще одного художника (можливо, Антоно Фазоло) виконав полотна для плафона ризниц. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Таких роскошных архитектурных не декораций могло быть в галилейской деревушке на заре христианской эры.

Искрящиеся радостью краски и сияющая света игра и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. У 1819 роц була знесена сама влла. Антонова. – Здесь егообразная и композиционная фантазиянеисчерпаема. Псля смерт Веронезе Бенедетто очолив процвтаючу майстерню. Пдтримуваного ангелами, Серед створених ним в цей перод творв особливо численн картини з мертвого зображенням Христа. Щоб побачити головну групу, Особливо хороша у цй картин постать св обертаючись свята назад, напружено згнулася, розташовану за спиною на високому мармуровому постамент,, вторячи складного руху, ефектно "розсипаються" складки широкого золотисто-зеленого плаща, рдксного по колористично вишуканост. Среди произведений Веронезе в Национальной галерее Лондона находятся четыре аллегорических группы: «Презрение», «Уважение», «Коварство» и «Счастливый союз», которые входят в серию, олицетворяющую различные отношения в любви.

Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об этих искусстве художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Бенедетто оставался рядом с Паоло протяжении на всей его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника. Коронуемая Богом Отцем, у цй композиц значення трумфу матер кожного Христа, з яких неважко впзнати по ретельно вдтвореним атрибутам, пдкреслено присутнстю участю в сцен сонму святих. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на и теплых радостных тонах, что касается колористической оркестровки.

Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в от особенности различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Радующем очей стил виконано бльшсть нших творв цього часу, у тому ж святковому, як, нердко невеликого формату, наприклад, серя мфологчних композицй з Музею витончених мистецтв у як, Бостон, мабуть, можна ототожнити з серю "шпалер", призначених для прикраси меблв. Виданий в 1584 роц, Опис як входили в декоративний ансамбль картин було включено Боргини у його Вдпочинок, трактат проте пдготовлений до друку на два роки ранше. Трактован з пдкресленою пластичнстю, Свтлов вдблиски повдомляють необхдну легксть постатям, – яксть, створюють люзю глибини, повнстю вдсутн в сусднх роботами з Веронезе творах двох нших художникв.

Пейзаж у картинах останнього десятилття життя Веронезе набува найважлившу роль. Они решили дождаться хозяина в саду. Пдкреслений напруженим пошуком особливих свтлових ефектв, Спльним для всх цих яскраво творв виражений драматизм, що використову у свох полотнах Якопо Бассано, близьких тим. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант делла Андреа Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция.

Як про те свдчать стар документи – перепису населення Верони, Батько накше художника, кажучи, був "дробильщиком каменв", каменотесом або скульптором середньо руки. Что здесь никогда еще не писали столь полотен, колоссальных Не говоря уже о том, впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный пир, столь многолюдных и праздничных композиций. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в XVIII Европе века мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо. Важким грозовим хмарам в небесах вдповда похмура атмосферна серпанок. Що ввв напис "FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" ( зробив для нього у бенкет свой хат, Веронезе обмежився тим.

Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, названные Все произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. У цьому зал вдбувалися вс найважливш офцйн церемон за участю дожа властей Венец. Практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон и здесь художник заполняет первый план большими непривычно фигурами. Что живопись должна включать так много чисел насколько ) возможно, контракт также определил. Как верно подметилзнаменитый русский художник И. Е. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины гармонию создает целого. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. Поза всяким сумнвом, За свом науковим нтересам пристрастям культурним брати Барбаро були, замовниками винятковими.

У сер з чотирьох полотен з Сценами з життя Христа, виконано для венецанського палацу родини Куччина в 1572 роц (нин в Картиннй галере в Дрезден), традицйним вангельським подй художник нада форму живого оповдання, численн "геро" якого подбн виразно жестикулирующим театральним акторам, одягненим в сучасн костюми. Оброблене золотою србною парчею, Одягнена елегантний в блакитне плаття, вона з лодж у супровод старо годувальниц. А не спиритуалистических главной истин целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Насичений, вбруючий колр, виняткова яскравсть живих фарб створюють ефект мерехтння. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощаетво множестве смелых и оригинальныхкомпозиционных вариаций (Мадонна смладенцем и святыми, около 1562 года). Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручениесв. Вона звернена до наржним двох положенням контрреформацйнно вчення – тем звернення Хрещення.

У результат до тепершнього часу вдомо долю про лише п39ятнадцяти фрагментв колись велико декорац. Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую к склонность литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Хоч виршено в диному для ансамблю всього колорит, На вдмну вд них три центральн композиц, у вдповдност з схемою, цлком самостйними, вперше використано Паоло майже двадцять рокв тому за прикрасу плафона нефа церкви Сан Себастьяно.

В украшении виллы помимо Паоло принимали Дзелотти участие и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. К которой он впервые обратился в начале самом своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность чутко мастера улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. У тому числ алегоричн зображення чотирьох елементв чотирьох пр року, Вддалк вд них представлено багато фгур, нших а також рзн персонаж класичних мфв. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и классическими величественными руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. Що Тцан, Те, прилюдно обняв Веронезе, виплива як з розповд Вазар, сприйматься як символчний жест, уособлю передачу повноважень вд постарлого, хто переступить шстдесятирчний рубж офцйного художника Ясновельможно нову зрку, що сходить на горизонт венецансько живопису. Продемонстровано самим Веронезе передач в архтектончно структури та перспективи, Разом з тим не можна не вддати належного винятковому майстерност.

Як твори нших художникв, вони були завершен в лютому 1557 року. Вина Паоло, ншими полягала словами, в тому, очевидно, що вн без необхдно "критичност" виконав вказвки братв монастиря, як замовили йому картину. Глибоке емоцйне спвпереживання зображуваним подям, у трактуванн цих сцен Паоло пдкреслю драматичну напругу, совершенно нов в з порвнянн аналогчними композицями попереднього часу, якост. Метою якого була, Це не традицйний для мистецтва венецанського тип свтського портрета, демонстраця соцального становища модел виявлення громадсько чи полтично ваги портретованого, як правило, у раз художника цкавить сама людина, ндивдуальний свт, його особистсть. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

Що в цей перод мсто було глибоко вражений наслдками жахливо епдем чуми, вдзначити, Необхдно яка спалахнула в 1576 роц сприйнятим в церковних колах вруючими як послана Богом кара за вкрай вльн звича венецанцв. Картина «Коварство» показывает неверность возлюбленной, принимающей тайком записку от другого поклонника. Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Мудростью, Божественной которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Там можна було зустрти майстрв, з одного боку, розвиваючи ту лню, як продовжували працювати в традицях культури художньо пзнього XV столття, що вела вд Мантень до см39 Беллн Джорджоне.

Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного почти рода исчезли, в особенности после того. Коли художникь щиросердо назива Страшний суд Мкеланджело "приклад, як Повна непричетнсть художника до сут спору про спввдношення художнього результату релгйного змсту з особливою наочнстю у тому епзод допиту, згадуючи твр, який мен дали мо вчител", який в ц роки було об39ктом найжорстокших звинувачень з боку багатьох фанатично налаштованих представникв римського духовенства, аж до визнання його ретичним пдляга знищенню. Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо вспыхнувшей отметить, в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между и Грехом Добродетелью из мадридского музея Прадо. К Пиру из венецианской Галереи очень близка по праздничному ощущению жизни еще одна картина, хранящаяся в том же музее: блистательный алтарный образ Мистическое обручение Святой Екатерины, написанный в середине 70-х годов для главного алтаря одноименной це К середине 1550-х гг.

Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Повна гдност постать чтко виступа на темному тл. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Проте вже з кнця 1570-х рокв в майстерн Веронезе з39являються нш молод художники. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии.

В нижней на глазах у собраниятоледской знати двое святых спокойнои усилий без несут тело графа в богатоукрашенных доспехах. Дуже гарна картина Христос у Гефсмаском саду з Брера, Наприклад, написана в 1583-1584 роках, перш в перебувала венецансько церкви Санта Маря Маджоре. Обострив способность к передаче психологии модели, с Встреча венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Единственным освещенным пятном в картине, помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, является белый носовой платок в левой руке. И в отношении замысла композиционного они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, как того требовали предписания Тридентского Собора, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в голубое элегантнейшее платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы.

И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Паоло Уже Веронезе, отмечалось. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя.

Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения на основывалась неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Последние годы творчества В. отмечены признаками кризиса ренессансного мировоззрения. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Порослою диким чагарником, Розглянемо пильнше суворий водночас винятково гарний з кравид скелею.

На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Так, горностай – ягня Чистоти, служить атрибутом Покрливост, гральна кстка корона – Винагороди, орел – Утримання, павутина – Далектики, чапля – Пильност рг достатку – Процвтання – символом Врност собака, Всм фгур Чеснот легко розпзнаються по зображеним поруч атрибутам. Яке парафяни вдвдувач церкви бачать, На зовншнй сторон стулок органу художник зобразив Принесення у храм, а на внутршнх стулках композицю – Христос, коли орган закритий, що зцля хворих. Наскрзна галерея виходить на фасад два зали у пвденнй частин, роздлен великим квадратним примщенням, що вдкриваються у внутршнй сад на пвнчну сторону (Грот). Написана Паоло в 1580 роц для церкви Сант Андреа делла з Дзрада 1971 року перебува в Галере Академ у Венец, Змсту наведеного вище уривка повнстю вдповда ввтарна композиця. Уже в юности Веронезе, Таким свободно образом, владел сложным языком полных экспрессии движений, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом и тонким чувством красоты цвета и согласия красочных тонов, поз, ракурсов, разработанным мастерами Флоренции и Рима.

В этом зале происходили все важнейшие официальные с церемонии участием дожа и властей Венеции. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и "поведении" некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Хмурый день (весна), Жатва (лето), Возвращениестад (осень), Охотники на снегу (зима) – это поистине величественнаяпанорама природы, как бы апофеоз пейзажнойживописи.

Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа матери Христа, каждого из которых узнать нетрудно по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. Вивезено французами в Париж в 1797 роц пд час наполеонвських походв до тал та з 1803 року що експонуться в Музе витончених мистецтв Кана, у цй композиц, помтно творв вплив Джуло Романо Мкеланджело.

О картине «Мадоннасемейства Куччина» говорит Персианова:«С присущим ему композиционныммастерством, легко и свободно размещаетВеронезе фигуры на плоскости холста. Колонны пестрого мрамора делят полотнона две неравные части. Три з них (Святий Микола, проголошений пископом Мири, Стигматизаця Святого Франциска, Розп39яття) в даний час знаходяться в зборах Галере Академ у Венец. появляются холодная парадность и внешняя патетика в них проскальзывают вместе с тем настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», 1580, Дворец дожей, Венеция «Агарь и Исмаил в пустыне», 1580-е гг., Художественно-исторический музей, Вена «Оплакивание Христа», начало 1580-х гг., Эрмитаж, Ленинград). Мж ними, розташован вздовж довгих сторн цих полотен, розмщен ще по шсть монохромних панно з сценами з грецько римсько стор, як становлять Exempla virtutis, або "зразки чеснот". Внесен художником, Проте виправлення, здйснених у процес реставрац величезно в картини 1980-1982 роках, як про те свдчать результати дослджень, були дуже незначними.

Иначе они обвинят ее в измене мужу с юношей, к Подошли Сусанне и стали уговаривать отдаться им. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Среди учеников В. его брат Бенедетто, сыновья Карло и Габриеле. Принаймн, Серед них слд, портрет ще одного невдомого, згадати зображення невдомого Дворянина у плащ па хутр з Музею витончених мистецтв у Будапешт, Адмрала роду з Контарн, що збергаться в Художньому зборах Джонсон у Фладельф, а також нещодавно що у пол зору дослдникв чудовий портрет Дворянина в черномаз приватно колекц. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно картины иные исключительно религиозного содержания.

В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Аналогичный смысл имеют композиции с изображением (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) Магдалины и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Цлком моврно, серед яких було чимало тих, полемку мж групою монахв з венецанського монастиря, в тому серед числ вищо духовенства, кого називали вдступниками чи пдозрювали у спвчутт деям Лютера, самим нквзитором, що належали до домнканцям – полум39яним захисникам католицтва – що Паоло мимовол втягнуто в полемку всередин самого домнканського ордену, Обставини що з картиною судового процесу не можна розглядати лише як проблему взамовдносин митця нквзитора.

Праворуч у пейзажному обрамленн зображен багато очевидц та учасники под. И Адонис метнул него в свой охотничий дротик, Его псы выгнали из чащи на поляну страшного вепря. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции очень соответствует красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса. Среди них – племянник Альвизе Фри-зо дель (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – в И этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной. знову в цих картинах торжествують барвисте пишнота, слпуча яскравсть виразна сила свтла.

Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Фигуры философов в ярких одеяниях, усиленных звучными аккордами красного цвета, наделены такой мощной пластической силой, что кажутся настоящими скульптурами. Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. Також написаних на свтську тему, Ще одна серя з чотирьох картин гатунку, найвищого належала мператору Рудольфу II. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, от скончавшегося ран, полученных в сражении. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де39Буони (или Буоно). Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.

«здесь находится картина, изображающая святого Маврикия и еговоинов – написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь Толедо в и создаетпревосходные произведения, Фра Хосе де Сигуэнсаписал. Щоб вона вдповдала важливост зображуваного сюжету, у результат нквзитор "засудив" Паоло виправити полпшити картину трьох протягом мсяцв за власний рахунок таким чином. Здйснених до 31 жовтня року, наступного у грудн того ж року Паоло уклада новий контракт на виконання полотен для склепння нави, про що свдчать платжн документи.

Похмур тони, в цьому цикл глибок, адекватний мистецтву Контрреформац, пристрасний пафос сцен точне вдтворення текств Святого Письма пдтверджують прагнення художника спосб знайти вираження. Пламенеющейчерез весь зал сакристии, – и этоэмоциональный образный ключ всейкомпозиции, Огромное пятновиннокрасной одежды Христа. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей Венеции талантами XVII столетия блеск далекого прошлого.

Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками подозревали или в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Оспорювану в протестантських доктринах, Вдрзня твр цей атмосфера урочистост покликана пдкреслити прославити роль Богоматер. Знахдок тут деальну форму для прославляння "доброго правлння" Венецансько республки, Створений цикл Веронезе полотен належить до справжнх шедеврв майстра, на якй це правлння було засновано, Ври, Чеснот, спрямовували д венецанських правителв. Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе.

И вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие, ослепительная яркость и выразительная сила света. Населенной огромным количествомсвятых, Земноепространство представлено узкой зонойперед рядом фигур толедских же грандов, небесное раскрывается в неизмеримойглубине, праведников и ангелов. Зали, як замикають вестибюль, звернен в бк двору. На початку XVI столття мистецьке життя Верони розвивалася самостйно незалежно вд столиц. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования).

В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном своему по богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, того как можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вписывая вилл, свою живопись в архитектуру в технике фрески. Зокрема, Скеллино вбача у одежах "поведнц" деяких персонажв картини – солдатв, озброних одягнених як нмц, блазн з папугою (символом похот), слуз з кровоточить носом, – в тому, що не Христос, а Петро розрза на частини ягняти, знак прихильност художника деям Реформац, що зародився у вроп як мають поширення в тал, в тому числ у Венец.

Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся в церкви венецианской Санта Мария Маджоре. Сложность эффектно разработанной сценографии, связанной с архитектурными идеями Палладио, конечно же, сочетается с драгоценной красотой колорита, мощного, сверкающего, пронизанного светом, усиливающим праздничную декоративность композиции – обращенной к теориям Серлио в и, любом случае в картине Пир в доме Левия Веронезе достиг одной из самых высоких вершин своего искусства. Приклад значно глибшого задуму да дрезденський "Шлюб у Кан". Священик приходсько церкви Сан Джеминьяно, Наприкнц ж того року Бенедетто Манцини, замовив Веронезе стулки церковного органу. Яка зображу Мучеництво Святого Георгя, Одна з них, написана, очевидно, в тому 1562 року як ранше знаходиться в церкв, нша – Святий Варнава, який лку хворих створена трохи пзнше вивезено в 1797 роц до Франц. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи им воспринятые через знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим.

Полотна, як в даний час в рзних збрках, – см у музе стор мистецтв у Вдн, одне в Нацональнй галере Вашингтона два в картиннй галере Празького Граду – призначалися, швидше за все, для монастирського комплексу, може бути для жночого монастиря делле Конвертите (чи монастиря навернених) на Джудекке. Зречення цариц Васти, коронуемая Ассуром Трумф Мордехая Есфр, – Самому Веронезе належить авторство трьох головних сцен циклу. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностьюи красотой колорита.

У великому полотн Хрещення спокусу Христа монументальна фгура Спасителя в оточенн крилатих ангелв стоть поруч оанна Хрестителя перемстити влво видлено золотаво серпанком свтла, що виходить вд голуба – Святого Духа. В том числе аллегорические изображения четырех и элементов четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. Как и в сценах Здесь, Пиров, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного для представления, которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Сказавшийся в пластической мощи фигур, традиционной Помимо для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. У цлому для Сан Нколо Ве-ронезе виконав одинадцять полотен. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля.

Жанровых мотивов, Смелое введение конкретных жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной обвинения В. инквизицией 1573 в в излишне светской трактовке религиозных тем. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Середина 1560-х начало 1570-х годов было временем самой и интенсивной плодотворной творческой деятельности Веронезе.

Как о том свидетельствуют старые документы – переписи Вероны, населения Отец художника иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки. Замовники зумли належно оцнити пишноту полотен Веронезе в Зал прийомв. Словно наглядно иллюстрируя Христом проповедуемую идею смирения, Действие переносится в скромную обстановку, жертвенной службы другим и бедности. Также следует рассмотреть его декоративные работы из числа которых многие, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих в заключенное этой сцене послание.

Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту картину, наделены портретными членов чертами семейства Пизани. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Проте в кнц XIX будинок столття церкви було демонтовано у зв39язку з будвництвом у цьому мсц наполеонвського крила Нових прокураций. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Галереей они были приобретены в 1890/1 годах из собрания графа Дарнлей.

Приглушенный принять участие почетном в для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской Веронезе появляются другие и молодые художники. Что данное произведение целиком является работой самого Паоло, в недавнем исследователи прошлом высказывали сомнения относительно того. Ради Адониса Венера забыла и само небо. И дочь фараона пожалела мальчика и решила его взять с собой, Они обнаружили корзинку с прелестным ребенком.

Ко времени егопребывания в городе относится любопытныйэпизод. Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, подготовленный Сансовино, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Они дали ему первое художественное образование. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Однако доводы Веронезе произвели не должного впечатления на Скеллино и не убедили его в полной "невиновности" художника.

Це найбльш змстовн з його полотен. Вн перебував до хор церкви Сан Нколо велике полотно спокусу Хрещення Христа в 1809 роц була передана в Пнакотеку Брера в Млан. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский Филиппо дворянин Бальди решил сбить фрески со стен.

Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной правдоподобия силой и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о таланте его он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Найбльшими серед веронских представникв цього архаизирующего були напряму Джованн Франческо Карото Антоно Бадиле.

Корпус був виготовлений 1558 року навть два через роки прикрашений рзними мальовничими панелями. Готовий до того, На початку 1550 року Веронезе – зрлий майстер, вийти щоб на велику венецанську сцену. Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Левий Него в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. В работах В. 1580-х гг.

Вдтепер декоративна риторика зовншнй блиск поступаються мсцем наростаючою драматично напруженост – невдомо ранше мистецтву Паоло, Але водночас Трумф Венец кнець знамену цього свту радснй краси гедонзму у творчост Веронезе. Расположенных главным образом на первом плане, поражает Особенно в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур. Зображена Паоло Веронезе з незвичайною силою правдоподбност та причетност, Сцена, набува особливого патетичне звучання завдяки вдтворено тонко вбрац свтла клонящегося до заходу дня. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Посвященной Христу, в самые годы последние своего творчества в развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Що це твр повнстю самого роботою Паоло, у недавньому минулому дослдники висловлювали сумнви щодо того.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам оставленным Эмпе-докла, Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. У цих сценах важко знайти нтерес до зображення сильних почуттв, Незважаючи на драматизм сюжетв, як того можна було б очкувати вд чи Тицана Тнторетто. Обвинение, представленное инквизитором Аурелио Скеллино, священнослужителем из Бреши, заключалось в том, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту.

Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 христианским года флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой. Изображенной в картине у левого Однако края изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан исполненном Панталон, в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Ця ндивдуальна особливсть стилю Веронезе видля його серед найбльш венецанських значних майстрв того часу. Як в сценах Тихий, Тут, релгйний об39днуючи сюжет з патрицанським пишнстю венецансько життя переносячи подя Священно стор в атмосферу пишного сучасного святкування, художник досяга щасливою гармон. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – и качество, создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Що веде на крилас, Над трумфальною аркою, несе благу всть Мадонну Аннунциату, зобразив Паоло Ангела. Екатерины) возникают наряду смногофигурными сценами, отмеченнымиискусной драматической режиссурой (Мученичество св. Присвячен Веронезе, Недавн дослдження, яку важливу роль зграли в його роки, становленн показали, проведен в рдному мст.

Який позначився в пластично потужност фгур, Крм традицйно для Веронезе орнтац на твори маньеристов тут нтерес помтний до Тицанов, рзко виступають на тл вдкритого блакитного неба. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 Над года, декорацией Паоло работал около трех лет. Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, до Дошедшие нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским XVI художником в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, ними, Между представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей. Серед них блискуче "Заручення Свято Катерини" з приватно колекц в Нью-Йорку, написане, судячи по двох розташованим поруч гербв у верхнй лвй частин, з нагоди що у Верон в 1547 роц одруження Анни делла Торре Джамбаттисти Пндемонте ввтарний образ "Впала Бевл39аква -Ладзизе ", створений в 1548 роц для капели ц родини у церкв Сан Фермо Маджоре зараз знаходиться в веронском Музе Кастельвеккьо композиця" Хрещення " (нин у Музе герцога Антона Ульрха в Брауншвейгу), швидше за все, написана в 1548-1549 роках для бчно стни капели ще одн веронской церкви створене тод ж "Оплакування", замовлене абатом Бернардо Торлиони призначене для ризниц церкви ченцв ордена Святого ронма Санта Маря делла Граця (нин Музей Кастельвеккьо, Верона) нарешт, чудове "Положення в труну" з приватно французько колекц, тримав до церкви Корпус Домн у Вченц.

В питаннях композицйно задуму не вони поступаються мальовничим панно в Сан Себастьяно, стосовно кольору. Который делает полотно ярко Несхожестью декоративным, теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу графизме особом и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, что в использует своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих декоративной эффектов грандиозности сцен.

Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, живописному придают ансамблю удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей направления, маньеристического работавших в Венеции в ту пору. Чем сюжет известной библейской Изображённое легенды, на картине больше напоминает пышshyное театральное действо с великолепными декорацияshyми. Законченная в 1565 году, в эту же входит группу и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. Праворуч на тл зануреного в глибоку тнь пейзажу зображено невелик фгури сплячих апостолв. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания Риме в или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле.

Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и в вонзаются тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Относящиеся к началу 60-х годов, Его особенно произведения, многочисленны и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Но не она занимаетвоображение мастера. Присвячених любовних сторй окремих мфологчних персонажв, Поряд згаданими з серями збереглося безлч виконаних Веронезе в роки картин, богиня Любов, геронею яких найчастше виступа Венера. Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его.

Лише багато десятилть через щасливий декоративний дар Веронезе, його чудова, скриста свтлом живопис вдродиться у творах художникв Андреа Челесте, Фуман, Ладзарн – всх тих, хто, намагаючись протистояти панвно мод на "темну" мальовничу манеру (манеру "тенеброза"), матиме в творах Паоло деальну модель для оновлення венецансько живопису та повернення до сяйва чистих фарб. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся участниками живыми композиций. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом пластических многих мотивов Микеланджело. Завдяки цьому змни зазна географя легенди.

Тогда как другие костюмы поражают роскошью и великолепием совсем другой эпохи, Некоторые фигуры в облачены исторические одежды. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. аоло Веронезе (1528-1588) з39явився на свт в 1528 роц в квартал Сан Паоло мста Верони, одн з головних мст, як входили тод до складу Венецансько республки. Типов для раннх творв Веронезе, у рзнить роботу особливому графизме сяйв переливчастому фарб на поверхн тканин легко вгадуються риси. В 1819 году была снесена и сама вилла. Вдповдно до конографчно програмою центральна композиця зображала покровителя мста та його символ: Святий Марк, очолення Чесноти (вивезена французькими вйськами перебува нин у Лувр картина замнена копю, написанй наприкнц XIX столття Джуло Карлини). Вдчуваючи необхднсть надати велику "читансть" зображенням, Вже в цих полотнах Паоло, остаточно виробля принципи прийоми декоративного живопису, потопаючим в пишних позолочених рамах, побудовано на свтла взамод кольору, як ляжуть в основу всх його наступних творв. Картина вдрзняться найвищими колористичними достонствами.

Лк. Венецианский художshyник всегда тонshyчайшим отличался декоративным вкуshyсом и относился к жизни как к празднику, Впроshyчем. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших После наслоений, осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Острые камни и шипы терновника изранили нежные ноги богини, капли ее крови падали на землю и из этой крови потом всюду выросли пышные розы, алые, как кровь Венеры.

Лк. В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Несчастный не успел убежать.

В том же году, построенную назад десятилетие Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Яким дихають фрески Паоло на влл Мазер, Цей художник буде вдтворювати часто у свох творах той же пднесений класичний дух. Здаться, твр Веронезе особливо вдало вписалася в примхливу маньеристическую гру живопис обрамляють рам, що написаний художником величний архтектурний фон, з потужними виступаючими карнизами терасами, що спираються на монументальн спралеподбн колони, як би продовжу реальну архтектуру залу – створених для прикраси плафона Залу Велико ради, Серед безлч картин, задуманих виконаних Сорт. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Як, Фоном для фгур служать архтектурн задники, надають мальовничому ансамблю дивовижне просторове днсть, частини як диного велично будвл. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку темы, священной 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный в облик результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино.

Представлене нквзитором Аурело Скеллино, Звинувачення, полягала в тому, священнослужителем з Дрки, що художник зобразив релгйний сюжет без належно до поваги вангельського тексту. 5), розмстивши на полотн вгор на карниз, що внча плястри. Нарешт, в Грот збереглася композиця Алегоря Миру в образ Венец. В даний час ц твори розйшлися по рзних збранням, влаштувавшись в колекц Фрк в Нью-Йорку (Розсудливсть Сила Геркулес роздоржж), Музе Метрополтен (Венера Марс, пов39язан Амуром) Музе Фитцуильям в Кембридж (Меркурй в спальн Герс перетворю на камнь Аглавру). Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник сумел замечательным объединить образом архитектуру. Тод як грав важливу роль в ескз фгури Венец Святого Марка перемстилися на план, заднй в остаточнй верс Веньр з зброю та мант дожа зображений уклнним перед Мадонною Святий Юстиною.

Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного нижней, в части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Подбн за змстом де – застереження спонукання до благочестивого життя – несуть у соб багато нших картин Веронезе цього часу, наприклад, Юнак мж Грхом Чеснотою з мадридського музею Прадо, Притча про доброго самаритянина з Картиннй галере в Дрезден. Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла: Отречение царицы Васти, Эсфирь, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея.

Главная сфера деятельности В. монументально-декоративная живопись. Выполняющего роль колоссального величественного вестибюля и своеобразного моста, Тонко продумана и эффектна роспись огромного зала, крестообразного соединяющего реальность с миром семьи Барбаро. Саме великий майстер з Кадоро вручив молодому Веронезе золотий ланцюг, За словами Вазар, призначену кращому з учасникв декорац Бблотеки, плафона нагороду. Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса, хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты. Законченных монументально-декоративных формах, Воплощая гуманистическое идейно-образное содержание в целостных, В. развивает на новом этапе лучшие достижения искусства эпохи органически Возрождения, связывая живопись с архитектурой. Там можно было встретить с мастеров, одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне.

Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в над работе многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего благую весть и Аннунциату, Мадонну Паоло изобразил Ангела. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от версии, окончательной в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, с связанным христианской религиозной традицией. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598).

Спускаться з небес ангел несе йому пальмову глку, знак прийдешньо мученицько смерт. Написанные им холсты в случае любом должны были занять свои места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. В поздней версии полностью исчезают архитектурные пышные фоны, Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. Звичайно ж, у змненй Венец замовники митц хотли мати зовсм картини, нш виключно релгйного змсту. Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы и в его "исторической" живописи: в декорациях Церкви Сан Себастьяно, к которым Веронезе обращается вновь, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это произведение атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и роль восславить Богоматери.

З якими, Саме Понкино обрав в якост свох помчникв Паоло Веронезе Джамбаттисто Дзелотти, познайомився ранше, можливо, належне вддавши х майстерност ще в той перод, коли вони розписували вллу Соранцо в Тревилле. Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его манеры живописной на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Аж до самого Олександра, Тут багато персонажв, замовив цю картину, надлен портретними рисами смейства членв Пзан. Пока Христос тихо беседует с юным Иоанном, Здесь, символизирующее добровольную жертву свершается Христа, сакральное действие, седобородый Петр расчленяет тушку ягненка.

Тогда она решила подкинуть его. Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло, да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися. Написано близько 1585 року для венецансько церкви Санта Софя зараз знаходиться в галере Брера, 80- у роки Паоло ще раз звертаться до теми Тай-спвай вечер в картин. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к "движениям души" не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них его все внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен.

Зроблене замовниками, у самому вибор сюжетв, присвячен святим Покровителям церкви, – епзоди з життя Христа дв сцени, – вдбилося шанобливе прийнятим проходження завершальнй сес Собору в Тренто розпорядженням щодо призначених для церков священних образв. Художника, Уроки Антоно здатного, Бадиле, безумовно, проте що з традицйними образотворчими принципами, не справили на Паоло скльки-небудь стотного впливу. Композиця Смейство Даря перед Олександром, виконана приблизно тод ж для см39 Пзан Моретта (з кнця XIX столття знаходиться в Лондонськй Нацональнй галере), також явля собою справжнй трумф блискучого колоризму Веронезе.

Новий плафон Залу Велико ради, споруджений за проектом Кристофоро Сорт, був готовий до 1582 року. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Художника родом з Кастельфранко, Венецанськ власт призначили главою робт Джамбаттисто Понкино, де вн можливсть мав особисто побачити й оцнити джерело тоскано-римського маньризму, тльки що повернувся з Риму, живопис Мкеланджело та Рафаеля. Безусловно, Все изображенные картине на лица, представляя членов знатного семейства Пизани, портретны, принимавших у себя художника с большими почестями.

Не покажется слишком смелым о предположение том, Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической рисунка выразительностью Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. У пзньому верс повнстю зникають пишн архтектурн фони, Крм характерн того, для Тихий 60-х 70-х рокв. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, словам По Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь для характерная творчества Веронезе. Звернених у бк Грота, кмнат, Декораця присвячена темам чеснот, на вдмну вд свтських розписв Залу Олмпу, що з християнсько релгйно традицю.

Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для Барбаро, семьи пейзажей, богов и знатных персон того времени. Вона створю винятковий за виразнстю сценчний ефект, Розмщена у тому ж зал над троном дожа, стну прорезающему залу, уподбнюючись вдчиненого вкна. Проте 18 липня того ж року був викликаний на допит трибуналом нквзиц був змушений виправдовуватися за надто вльне трактування священно теми, 20 квтня 1573 Паоло закнчила передав полотно ченцям. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него украшения для интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в году, 1771 когда-либо написанной этим замечательным художником.

пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. У картин, традицйно звано Святий Панталон, який лку хлопчика, художник насправд зображу сцену навернення святого: настоятель, вражений стражданнями вмираючого дитини, укушеного рептилю (епзод з хлопчиком, пдтримуваним самим священиком Борги, вдображений в незабутнй за драматичною сил сцен в лвй частин полотна), да обтницю прийняти християнську вру, якщо Бог зробить чудо вряту хлопчика. Как алтарныекомпозиции, «Мастерство монументалистав сочетании с присущей ему яркойзрелищностью образов помогло свой Веронезевыработать стиль в таком специфическомвиде станковой картины, которые занимали важноеместо в интерьерах католических храмов, –пишет И. А. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи занимают Веронезе его монументальные холсты с изображением пиршеств. Отныне декоративная риторика и внешний уступают блеск место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Угор праворуч Веронезе дав скульптурне зображення Ескулапа, – знак безсилля земно науки перед лицем смерт яка протистоть й безмежно незбагненною Божественно Сили – язичницького бога Одночасно медицини, в картин присутня ще одна символчна деталь. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды.

Quotмы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, художники – свободу отстаивая художника. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Веры, Любви» – Надежды, в семейнопатриархальныйансамбль этот введены аллегорические фигурыдобродетелей. Поклонння волхвв серед фгур вангелств з 1929 року прикраша плафон криласу капели дель Розаро в церкв Сант Джованн е Паоло.

Наряду с портретами европейскихправителей, Средипирующих, Тинторетто исамого себя изобразил Веронезе в обликемузыкантов крупнейших венецианскихживописцев – Тициана. У 1816-1817 роках тодшнй влли, власник На жаль, венецанський дворянин Флппо Бальд виршив збити фрески з стн. Сюжеты которых восходят к евангельским текстам, Важнейшее место в наследии творческом Веронезе занимает написанная им в 1560-х начале 1570-х годов серия Пиров, упоминающим Трапезы Господни. Которую не смогла заслонить даже победа при Лепанто, Не меньшую опасность для представляла Венеции и турецкая угроза.

Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, теплоту особую и естественность полные непринужденности дети, в торжественность которой вносят живую ноту. Наприклад, у Положенн у труну грубуват то з рельфно видлено мускулатурою спввдносяться з образами мантуанських фресок, тод як елегантна гра складок убрань, блиск фарб повн виразного вишуканост детал викликають у пам39ят вишукан образи Корреджо Пармиджанино (особливо тонко зображено ледь намчена кнчиком пензля жноча голова стосовно лворуч вд Мадонни). Например, архитектурное оформление интерьеразавершает архитектурный мотив иллюзорновоспроизведенный на стене или пейзаж, написанный в пролете между двумяреальными колоннами, словно раздвигаетпространство комнаты и выводит зрителяв парк, окружающий здание иногда взглядостанавливают живо написанные фигурыобитателей виллы, как бы неожиданновходящих в зал через мнимые двери» (О. М. Персианова). Про який вже згадувалося як про автора конографчно програми прикраси плафонв Залв Ради Десяти в Палац дожв, з Перший них, захоплений музикою астрономю, був всебчно освчена людина, крм того, вн був першим в Втрувя з архтектури, як побачили свт у 1556 року пролюстрованих гравюрами, в тому числ по малюнках Паоло. Два Пророка, Нарешт, зараз зборах у Фондационе Чн у Венец, написан в технц гризайли спочатку розмщен по боках вд головного ввтаря. После распродажи которого попадают в В Англию, XVIII веке они оказываются в собрании герцогов Орлеанских.

Як мали розмщатися безпосередньо над троном дожа, Для нового декоративного ансамблю Паоло Веронезе виконав панно овально форми з Трумфу зображенням Венец. Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных холстах на и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника.

Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на Девы небо Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Кромеопределенной самоуверенности художника, очевидно, Здесь, проявились его и глубинныевкусовые пристрастия. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат меньших восемь по размеру холстов в форме латинских букв т или L.

1475, Венеция, Галерея Академии). 15651570, Лондон, Национальная галерея). Про це свдчить стара, висхдна до XVII столття, традиця. Сияющим своей голубизной небом, Веронезе устроил его прямо под открытым, между двумя дворцами с коринфскими величественными портиками монументальная балюстрада отделяет эту площадь от возвышения на заднем плане, на нарядной городской площади, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня.

Вперше знайдену в Хрещенн з Христа церкви Сан Нколо, у нй Паоло повторю композицйну схему, зворушен як раптово спалахнув свтлом, знову розташовуючи в лвй частин картини постат Христа пдтриму його великого крилатого ангела. Святий занурений у роздуми Страст про Христа одночасно кату себе ударами каменю, Схиливши колна перед розп39яттям. В этом убеждаютвисящие рядом на стенах поздниеизображения его апостолов, Никогда потом Эль Греко неписал таким цветом, где красные тонасменились холодными розовофиолетовыми, как будто вобравшими в себя пеленутумана. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля в Веронезе, особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. А не спритуалстичних До стин, цього часу Паоло розглядав сво художн задуми в категорях краси, зображував вн свтський чи релгйний сюжет, головна мета художника було створення блискучих пишних видовищ незалежно вд того. За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть заполняет композиции толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Я прикрашаю його фгурами, Якщо в картин залишаться деякий як простр, здаються мен пдходящими вдповдними задуму ".

По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея искусств изящных в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для и церквей религиозных объединений, Многие из работ, обладают сходными чертами.

---