Биография Ивана Ивановича Шишкина

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Он с 1857 г. продолжал своеобразование академии в художеств, Окончив курс этого заведения, где числился учеником проф. В 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, После вступления в действие нового устава академии исполнял эту должность недолго. Он умер по скоропостижно, различным обстоятельствам, 8 марта 1898 г. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самогосильного рисовальщика. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своихизбранных гравюр в числе 25-ти. Который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест, все и же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное.

В 1859 г. – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб, в 1858 г. он получил большую серебряную за медаль вид на Валааме. Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И лишний это раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Выполненные на пленэре, Особо стоит отметить этюды Шишкина, которых среди «Уголок заросшего сада. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот и вид с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. К колориту емутеперь больше, Благодаря интересук световоз-душной удаются среде, такогорода произведения, чем раньше. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

1. Биография Ивана Ивановича Шишкина
2. Методическая разработка по рисованию на тему
3. Биография ИванаИвановича Шишкина
4. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Ему уже сопутствовала известность. На этих выставках производил рисунки пером, После как того учредилось Товарищество передвижных выставок. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи.

Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества – Шишкинпрошел большой и славный путь. В 1873году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскуюкартину «Лесная глушь». Здесь сыграли свою роль декоративная броскость ярких чёрно-красных цветочных узоров, Возможно, в отличие от сложных абстрактных геометрических древних фигур орнаментов, определённая понятность мотивов. Несмотря на театрализованный характер постановки обрядов, концертное исполнение фольклора и использование во многих случаях реконструированной одежды, фольклорные коллективы на сегодняшний день являются единственными хранителями живых народных традиций в их совокупности и дарят жизнь такому замечательному явлению русской национальной культуры, как народный костюм.

Которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с жизнью его вообще, Он вернулся к творческой жизни. Его пейзажи, отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, стада на пастбищах, – носили явные следы академической школы. Возвышаются над головой старых стволы деревьев, Идёшь или едешь по старому сосновому бору – точно чистые огромные свечи. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на года три поездки за границу. Из-за чего деревья выглядят чахлыми, На картине солнце почти не из-за попадает густого леса. Более состоятельные жители использовали атлас.

Шишкин в это времяусердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, Не довольствуясь занятиями в стенах академии, чрез приобретал что все большее и большее знакомствос ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью и нао-ве Валааме. Он увлекался археологией, Рамки купеческой среды были ему тесны, естественными науками историей, механикой, написал изданную в 1871 году в Москве "Историю города Елабуги", сочинил собственное жизнеописание, участвовал в раскопках памятника древнебулгарской культуры, за что на пороге своего восьмидесятилетия, в 1872 году, удостоился звания члена-корреспондента археологического Московского общества. Уже в первый год пребывания его в академиибыли присуждены ему две малые серебряные медали классный за рисунок и за вид вокрестностях Санкт-Петербурга. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. До самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке, Идеалам он передвижничества не изменял никогда. Вот деревья, раскинувшие ветви своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца.

1. Биография Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЯГУНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ
3. ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА КЕМЕРОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА КЕМЕРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
4. Биография и творческая деятельность
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Название реферата: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
7. Картинная интернет-галерея Шишкина Ивана Ивановича

Поступил в Московское училищеживописи, ваяния и зодчества (18521856). "Бунтовщики" основали Артель художников. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он в проводит Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Воробьев. Считавшегося тогда одним лучших из изобразителей животных, Коллера, срисовывал и писал последних с натуры. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой.

Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Бывало, Публика, когда он своимимогучими лапами ломового корявыми и от работы пальцами начнет корежить изатирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким оттакого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней. Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и растущими наклоненными осинами и березами. Широко распространённые во всех районах области, Мужские рубахи в регионе были двух видов – туникообразные, пришитыми по утку, с и прямыми поликами, редко встречающиеся у русских. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. По завещанию К. Солдатенкова, в московский публичный музей недавно поступили, картина "Вид в окрестностях Москвы" один и рисунок.

Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласилсяотдать ее в коллекцию за рублей 300 -сумму. Однаиз этих деталей – прислонившийся к покосившийся соснестарый крест – создаетопределенный элегический настрой. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. Характерно, чтоКуинджи изображавший, как правило, явления природы, не поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса.

• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Айвазовский Иван Константинович
• История и роль русского народного
• Горе от ума на русской советской сцене

«В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Замысел ее подсказал ШишкинуК. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на плане переднем и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

Он старается увидеть, Приподнявшись на задние лапки, постепенно наполняющий всю лесную чащу, откуда же этот идет дивный свет. Как будто ей так не хочется просыпаться от приятного сна, одна Вот из них слегка наклонила свою макушку. Quotпейзажист – истинный художник, учась Еще в Москве, чище", он чувствует глубже – он записал в дневнике. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге.

• О творчестве Шишкина Ивана Ивановича

Его характер портился, Он начал опускаться нравственно, как водка, как так ничто не влияло на него так ужасно. Художник владел усадьбой в деревнеВыра (ныне Гатчинский район Ленинградской области). Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. Quotработал он ежедневно – проводившая лето по с соседству его дачей, Одна из шишкинских современниц, рассказывала. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Внешне Академии, она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы.

Сохранившаяся, в русском традиционном костюме до двадцатого века дожила славянская основа, финно-угорской, несмотря на влияние византийской, татарской традиций, в покрое рубах и понев, в головных формах уборов, в символах орнамента. Решив его судьбу, Именно он, отпустил молодого человека в 1852 году Москву в учиться в Училище живописи и ваяния. Шишкина спас разве только его успех, который он уже себе обеспечил, восприимчивость и сила, которыми отличался его организм. Мишка принимает это за игру. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего, уже Средства позволяли иметь скромный комфорт. В некоторых селах на сарафан надевался передник, короткий или длинный. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор.

С. М. Воробьева. В 1892 году был приглашён её руководить учебной пейзажной мастерской, После вступления в действие нового устава академии, по различным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. Все эти произведенияпредставляли направления различные вединых рамках русского реалистическогопейзажа. Он тоже неуклюже подскакивает вслед за лягушкой. На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес.

В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Куда Шишкин и в вернулся 1865 году, Создать же национальный пейзаж можно было только в России. Мастерски переданным автором и это усиливается ощущение сочетанием света и тени, свое восхищение этой красотой, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства. Но не делились на станок и подставу, а были цельными. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. На собственные средства Иван Васильевич реставрировал Шишкин расположенную в пригороде старинную башню. Девственной природой живописного и сурового архипелага Валаамских с островов его гранитными скалами, Шишкин был увлечен дикой, вековыми соснами и елями. Немало потрудившись на благо города, Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков на и протяжении восьми лет был городским головой Елабуги. Несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, в среде молодыххудожников пользовался Шишкин заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы.

Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Излюбленный художником предметный план с папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, вот и из этих робких, которым смело можно гордиться, путь. Пахнет смолою и землёю. Которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий путь, в воплощено произведении то глубокое знание природы. Служивший местом летней работы натуре на академическим ученикам-пейзажистам, Подлинной школой для Шишкина стал Валаам. Автор получил за нее 300 рублей.

Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Полученной за две картины "Вид на Валааме, острове в Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами его успехи отмечались медалями в 1860 году он окончил Академию с Большой золотой медалью. Такой с виду мягонький, толстый, неповоротливый. Корабельная роща, пятью этюдами и двумя Лесная рисунками, глушь и Поляна – Полянка с соснами, Александра III владеет картинами.

Онпроявляет себя как потрясающий знаток растительных форм вовсех произведениях. Сарафан оттеснил её в разряд сельской, Появившийся гораздо понёвы, позже менее престижной одежды. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В своём роде, Все эти работы с каждым годомувеличивали за ним репутацию из одного лучших русских живописцев пейзажа ибесподобного, аквафортиста. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый и путь славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства.

Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. К этому времени художник уже определил область применения своих сил – в будущем он видел себя только пейзажистом. И. Шишкина.

В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Чувствуется глубина оврага, глушь. И уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками, Иванович Иван выделялся среди учеников блестящими способностями. На территории области существовали практически все типы сарафанов: глухой туникообразный, косоклинный во множестве разновидностей, прямой (круглый), а также сарафан-платье из фабричной ткани, который называли «саяном».

Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, Приобретя, посещал мастерские там известныххудожников, онотправился в 1861 г. в Мюнхен, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Видимо, Многим, Шишкин называл открыто его тем художником, обязанный участию Крамского, который оказывал на него благотворное влияние. В его лучших произведенияхреалистическая пейзажная на живописьподнимается одну из самых высокихступеней.

В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Она, видно, только недавно очнулась от зимней спячки. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Чтобы незваный гость не проник в удивительную эту лесную страну, Неприступные сосны-исполины стоят на страже густой стеной, не нарушил ее покой. А М. К. Клодт иЛ, в новом прекратили десятилетии, когда выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается водноцветных рисунках и офортах, которых в онпользовался многими красками.

В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на изучал фрагментахприроды, каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Все говорит о манере живописи, Ведь в ней "начиная от и замысла кончая исполнением, свойственных именно Шишкину", о творческом методе. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым.

Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. 1892) А. Пальчиков, Перечень печатных листовИ. Что он даже вместе расписался с Шишкиным на картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", в послепоездки вологодские леса. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

В 1859 малую золотую медаль за пейзаж из окрестностейСанкт-Петербурга и, в 1858 он получил большую серебряную завид медаль на Валааме, в 1860 большую золотую медаль за два видаместности Кукко, наконец, на Валааме. Наиболее характерный для северных областей России, Для определения "лица" пейзажа Шишкин хвойный предпочел лес. Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но разнообразием и природных форм. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, они Все отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке).

Помимо солярных знаков на предплечьях размещались символы плодородия и древо жизни. Но и по удивительной многовариантности, Русский народный костюм – явление уникальное в истории мировой культуры не только по высокой не художественности имеющей аналогов в мире. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его стремлениек передаче природы, состояния чистоте палитры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Юбки из фабричных тканей вытесняли домотканые.

И я ощущаю себя среди этих персонажей. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области). Сверх того, Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает досотни он указывает, на 68 оригинальных литографий на15 и цинкографических опытов этого мастера. В сёлах с высокоразвитым ткачеством шло полотно, вытканное в технике многоремизного ткачества «белым по белому» с рельефным узором в виде квадратов, полос и других геометрических фигур. Старая сухая могучая сосна вывернута с корнем разыгравшейся когда-то непогодой. Но с любовьюизучавшего природу, альпийскую Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать.

Был сыном купца ИванаВасильевича Шишкина, ИванШишкин родился января 13 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года умирает жена, который тоже вскоре умирает и дочь сына. Торжественный финал той эпопеи леса, Эта картина – художественное мастера, завещание что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Громче всех, – вспоминает Репин, – раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех здоровьем, весельем, хорошимаппетитом и правдивой русской речью. Художник сувлечением работает над широкими поразмаху, эпическими по своему строюкартинами, воспевающими просторы роднойземли.

А потом переехал в и Дюссельдорф написал там по заказу Н. Быкова Вид в окрестностях этого города – картину, Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, будучи прислана в СПб., которая, доставила художнику звание академика. Почему такие мысли приходят мне в голову. Которая кажется стройной античной колонной, в "Рубке леса" это видно упругой по округлости спиленной ели, сокрушенной варварами. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника.

Его увлекала техника, он занимался археологией историей, стремился во все начинания внести что-то свое, новое и полезное. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин – верстовой в столб развитиирусского пейзажа. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен большинство лист, которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины.

Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 Мюнхен, г. в право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Шишкин был одним из его учредителей. Сама местность под деревьями камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Необычное место выбрали для отдыха бурые хозяева леса. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье.

Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 году на В. Д. Поленовэкспонировал передвижной выставкедевяносто семь этюдов. А также стрельцы, Здесь оказались отпрыски боярских родов, вольные казаки и черкасы – так в те времена называли выходцев Украины из пушкари и прочие служилые люди. Васильева. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого удачно, столь решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне.

Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве". Расположенном на берегу Камы, Иван Шишкин Иванович родился 25 января 1832 года в семье купца в городке Елабуга. В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались иных поиски образныхрешений. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь то в время разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" и "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина.

Музей имп. Задний план его с участком густого леса дальний напоминает вид исполненного маслом эскиза картины "Утро в сосновом лесу", Судя по описанию оказавшегося в Словакии пейзажа, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. Виртуозно испоненные мельчайшими, пером, Рисунки с филигранной отделкой деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей. Хочется взять его и потискать, побороться с ним, как с котёнком. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

Булгаков, Альбом русской живописи. Таким образом был открыт целый мирранее неведомых предметов, поэтическихвдохновений и восторгов. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Когда границы отступили далеко на в юг, XVIII, сюда целыми деревнями перевозили крепостных и началась раздача земель царским вельможам. Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно готовоеизображение, протравливал клал новые тени, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест.

В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не вискусствоведческой упоминаются литературе, Вечер". Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи изображение дополняя новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые от рефлексы неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя.

Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. Пообыкновению, в десятом часу, он уже был своей в мастерской за работою вместе со своимучеником-алтайцем г. Гуркиным. Что указание даже на важнейшие из них заняло быслишком много места особенно много разошлось их между любителямиискусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работхудожника за сорок лет его деятельности и распродажи после егосмерти того, Картины и его рисунки стольмногочисленны, что осталось в его мастерской. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер есть сторона самаявнешняя произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно". Именно в таких непроходимых лесах должен «бродить леший, русалка на ветвях сидеть, быть следы неведомых зверей» и совершаться чудеса русских народных сказок. Несмотря на то, среде в молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, придерживался иной художественной системы, что исповедовал иные эстетические принципы. Художники практически каждое лето из в года год селились вместе среди природы средней полосы России.

В 1858-1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры, много работая в летние месяцы под Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности задач новых опережаловозможности их решения. Юбочный комплекс к концу XIX века претерпел некоторые изменения. Ужев первый год пребывания его в академии были присуждены ему двемалые серебряные за медали классный рисунок и за вид в окрестностяхСПб. Он снял подпись Савицкого, а когда эту картину приобрел оставив Третьяков, авторство за Шишкиным.

Каждое дерево обладает своим «характером». Камни, Неровности почвы, поросшие травами лесными ипапоротниками, глина или песок, хворост, валежник, сухие листья получали впроизведениях Шишкина вид, максимально приближенный креальности. Обогащение ее новымиталантами, в семидесятых годахидет стремительный развитияпейзажной процесс живописи. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий торжественным с и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не с рассеявшимсятуманом, легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий необычнуюживописную абсолютно систему. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы много слишком места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской.

В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Здесь исчезла всякая таинственность. Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 Мюнхен, г. в право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Извещая Третьяковаоб отправке Крамской картин, в письмеот 10 апреля 1872 года, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) в фигурируют подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

Которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, Местность Кукко», была Большой удостоена золотой медали. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью строя образного иудивительной тонкостью исполнения. Туникообразный сарафан в качестве девечьей одежды бытовал в воронежских сёлах понёвным с комплексом. Рубахи с поликами, клетчатая набедренная одежда, «рогатость» головных уборов, украшения в виде лент в той или иной степени присутствуют в одежде всех восточнославянских народов.

Но их братика больше увлекает восход солнца. Отец художника, И. В. Шишкин, был не толькопредпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Историигорода Елабуги». Помимо живописи, За границею инекоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисункамипервоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками перомпроизведения в его этом роде приводили в удивление иностранцев. Обычно из той же Место ткани, рубахи занимает кофта, такой костюм называют «парочкой», что и юбка.

Прослеживая цветовые исветовые градации, многихпроизведениях, Во он использует принципытональной живописи. Quotсын Иван Иванович приехал 21 мая классным художником первого – разряда Его отец уважительно отметил в своих "Записках достопримечательностей". Природе, Интерес к старине, поощряя в мальчике любовь к к рисованию, чтению книг он прививал и сыну, пробудившуюся очень рано. Где бытовал юбочный Одни комплекс из самых красивых узорчатых поясов встречаются в Белгородско-Оскольском регионе.

Медвежонок суёт туда лапу, Лягушка прыгает в и воду, с удивлением смотрит, одёргивает, куда же девался его новый приятель. Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно изображал идущую телеги, крестьянкус котомкой за спиной, например. В 1859 – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, в 1858 он получил серебряную большую медаль за вид на Валааме, в 1860 – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, наконец, на Валааме. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в среде некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная к нетерпимость тем представителямнового поколения. Четыре года, проведенные в отчем доме после "побега" из Казани (1848-52), он вел записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь.

Выставки традиционного костюма – одни из самых посещаемых. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Но имосковского училища, с Копии работКалама были обязательны в учебнойпрактике не только Академии.

Бегущему по камням и пескуручью, Изумрудная траваи сероватая молочая зелень спускаютсяк мелкому. Quotкорабельная роща", пятью этюдами и двумя рисунками, "Лесная глушь" и – "Поляна" "Полянка с соснами", Александра III владеет картинами. В 90-е гг. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во способствовал многом ее популярности.

Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Мастерсмело экспериментировал. О народном костюме существует немало литературы. И вся картина, наполненная этим светом, создает ощущение радостного пробуждения природы.

В сюжетах которых обращается к теме русской в природы, 1880-е годы художник создает много пейзажей. Где много пишет на природе, он Однако не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу. Ведь русский народный костюм – это еще и свидетельство прочной связи культурой с далеких предков. Quotхудожник должен быть высшим существом – живущим в идеальном мире искусства и только стремящимся к совершенствованию, Цитируем. Весной 1862 года вместе с В. И. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми краям по облаками, освещенными из глубины солнцем. Девственной природой живописногои сурового архипелага с валаамскихостровов его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой.

Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). Служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, Впоследствии оттиски с досок, с прибавкоюнескольких других офортов, были в изданы, виде нового альбома г. Марксом. Об их быте, Одежда несет в себе информацию людях о ушедшей эпохи, эстетике, мировоззрении.

Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Сухойпочвой и насыщенной цвету по молодойпорослью, Прекрасно написана поляна справас побуревшей от солнца травой. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Он привлекал его кархеологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, Стремясь и привить сыну интерес к истории, где ИванВасильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву.

Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, сам являлсяи Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Воробьева.

В 1866 году вернулся Санкт-Петербург в до истечения срока своегопенсионерства, Затосковавпо отечеству. Помимо живописи, Заграницей и некоторые были вДюссельдорфском помещены музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками пером произведения егов этом роде приводили в удивление иностранцев. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. (СПб., 1885) и Д. Ровинский, Подробный словарьрусских граверов XVI – XIX вв. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Чемпрежде, Но визобразительном конца искусстве XIXстолетия наблюдалась уже иная, расстановка художественныхсил. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Он являлся важнейшей составной частью обрядов и праздников, Неразрывно связанный с укладом жизненным крестьянства.

По завещанию К. Солдатенкова, в московский публичный недавно музей поступили, картина Вид в окрестностях Москвы и один рисунок. А солнечный свет, Показан не глухой дремучий лес, чувствуется глубина оврагов, пробивающийся колонны сквозь великанов, мощь вековых деревьев. Все деревья принимали наего картинах очень правдивые иреалистичные формы. В Цюрихе Шишкин попробовалвпервые гравировать крепкою водкою. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Во многих из нихона заслоняла собою общее настроение, хотя и превосходных этюдов, – аслучайных сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, Ноэта реалистичность нередко вредила его пейзажам.

В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Окончив курс этого заведения подруководством Мокрицкого, с 1857 продолжал своё образование в ПетербуржскойАкадемии Художеств (18561865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности глухости и дикого леса.

Богато нюансирован цвет. Шишкин стремился леса кизображению "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия художественного с целью по России, после того, а потом, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб.

Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русскихпейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сынкупца, родился 13 (25 по нов. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Листвы, Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, воспроизводящим их с тонким пониманием, травы, как общего так характера и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Граничащих с украинскими, в русских сёлах, васильками, охотно перенимают традицию последних украшать рукава весьма рубахи реалистичными розами, гвоздиками и даже вазами с букетами. Корабельная роща, пятью этюдами двумя и рисунками, Леснаяглушь и Поляна – Полянка с соснами, Александра IIIвладеет картинами. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

Картина "Полдень. Шишкин начинает пить не в компании, как раньше, а дома, постоянно и его некому было удержать. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового илиелового леса, как и ихсовокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всякихприкрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполнеобъясняются и обусловливаются и почвою климатом, где художникзаставлял их расти. И сочного поживописи, Между тем помимо "Сосен, освещенных чрезвычайно солнцем", выразительногопейзажа "Дубы.

Я не могу оторвать глаз – до чего же хорош. Важной составной частью которого является костюм Белгородчины, Орнаментальное достигло искусство наивысшего развития в южнорусском костюме. Место рубахи занимает кофта, обычно из той же ткани, что и юбка, такой костюм называют «парочкой». Усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, Не довольствуясь занятиями в стенах академии, благодаря чему приобретал все большее большее и знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. п тонкой мягкой пряжи-0широкие, полосатые, более сдержанных цветов, чем домотканные.

Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Тому, впрочем, предшествовали безуспешные попытки приучить будущего живописца к "положительным" занятиям. По завещанию К. Солдатенкова, картина Вид в окрестностях и Москвы один рисунок, в московскийпубличный музей недавно поступили. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Совместная работа спейзажистом московской школы искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, не проходит бесследно. Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Для обучения в Московском училище Отец живописи, не препятствовал тяге сына к искусству и дал согласие на его отъезд в Москву. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом проявились Шишкинавесьма у наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

Они принималиу него донельзя формы правдивые в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях, кореньяхи во всех подробностях. Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы, как впоследствиии преподавания, система приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. И годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и работе, мирной Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство".

Конечно, Этой же школой для начинающих художников, его опыт, являлся и сам Шишкин, его знания, его занятия непосредственные с ними. То целыми сериями, которые он в объединял альбомы, пользовавшиеся большим успехом, Шишкин выпускал эстампыто отдельными листами. Отец не стал настаивать. В 1856 году, окончив Училище, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви. А именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой лес, сосновый холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю оврага, порождает этого у зрителя ощущение отдаленностии глухости дикого леса. Принялся снова за крепкою гравирование водкою, кружку аквафортистов, посвящая ему почти столько же времени, которое уже не покидал до конца своей жизни, сколько и живописи.

Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той он поры нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Одним из активнейших "рекламистов" творчества Шишкина, Особенно близкие отношения сложились у с художника И. Крамским. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого монументальногозамысла, но на его этом путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил. «Сосновый лес» и «Березовый лес», На первой передвижной он выставке выступает с картинами «Вечер», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Шишкину без сомнения принадлежит место самого выдающегося художника среди русских пейзажистов.

Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, с той поры он нередко предпринимал путешествия с художественнойцелью по России, на выставкахпроизводил этих рисунки пером. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм Шишкина. Неотрывно увлекает штудируя натуру, коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу среди и местных жителей пользовался огромной популярностью.

Средоточие на Белгородчине многообразных форм народной одежды обусловлено всего прежде историческими особенностями заселения края. Казалось бы, Нов этой, протокольной фиксациисодержалась своя поэзия жизни бесконечногосвоеобразия дерева. Ихон стремился передать как можноконкретнее. Оценивая влияниеА. А отправляется в родную Елабугу, Но художник не торопится поездкой, с и только в апреле 1862 года уезжает за границу. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Через высокие зелёные вершины пробиваются лучи солнца. Пузатые, Они пыхтят мохнатые, – косолапые, большеголовые, радостно резвятся на поваленном дереве. Чувствуется глубина оврага, глушь. А потомпереехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова Вид этого вокрестностях города – картину, Отсюда он сделал экскурсию вЖеневу с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, будучи прислана вСПб., которая, доставила художнику звание академика.

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Ранее не внесенныхв оборот искусства, Художникоткрывал мир обширный непримечательныхсоставляющих природы. Казалось бы, Но в протокольной этой, фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. (т. Уже спустя три снебольшим месяца после онпривлек поступления внимание профессоров своиминатурными пейзажными рисунками.

Принялся снова за гравирование крепкоюводкою, кружку аквафортистов, посвящая столько емупочти же времени, которое уже не покидал до конца своей жизни, сколько и живописи. В то же время Крамскойсо свойственной глубиной ему и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел лес, наиболее хвойный характерный для северныхобластей России. Чтобы угадывалась порода деревьев, Шишкин стремился к изображению "ученым леса образом". В Белгородско-Курском регионе саян исключительно отмечен в селах с традиционным ношением сарафана, Несмотря на генетическую связь с юбкой.

Не могла не оценить его высокого мастерства, Молодежь не могла не в признавать нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы. Во многих из них она заслоняла собою общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя превосходных и этюдов – сообщала им характер картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. И в девяностые годы, втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями, грозящимираспадом всей организации, Шишкиноставался с теми, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов. Quotрубка леса", "Горелый лес", "Сосновый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и в "Утро сосновом лесу" и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков – "Полдень в окрестности Москвы", в ней имеются картины. до истечения срока своего пенсионерства.

Среди всех произведенийхудожника широкой наиболее известностьюпользуется картина "Утро в сосновомлесу". Воспроизводящим их с тонким пониманием какобщего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатокомрастительных форм, кустов и так трав и мельчайших отличительных черт всякой породыдеревьев. Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне – Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты – сосна воды, у берег реки.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Юбка, рубаха из домотканого с холста вышивкой, фартук из фабричных тканей, а также изготовленный вручную пояс – жилет, в одном костюме соединялись разновременные детали. Судьба ее в настоящее времянеизвестна.

Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Крамским. И. В. Шишкина был незаурядной личностью. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь".

Отдельные сосны и ели, «Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их сочетание и смеси, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где заставлял художник их расти. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную в значимость, контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм и кустов трав, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и эстетическимипринципами, ее Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. Песок или глина, Самая местность под деревьями – камни, поросшие папоротниками и другими лесными неровности травами, почвы, сухие листья, хворост, валежник и пр.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать блестящий свой рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней". В продолжении бытия написал разных картин до 50 штук". II, СПб., 1885). Способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, большему постижению жизни природы в и многообразии взаимосвязи растительных форм. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по округлостиспиленной упругой ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему.

И в этом ужепроявляется своеобразие художника. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился деревне, снова в сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо выказывается ярче в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Чувствуется глубина оврага, глушь.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В Германии и Швейцарии, с 1862 по 1865 год Шишкин жил границей за – главным образом, Францию, посетив при этом Чехию, Бельгию и Голландию. В ней проявились сходные черты, При всём разнообразии культуры традиционно-бытовой Белгородчины, так и для общерусской и южнорусской культур, характерные как для общеславянской культуры.

8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". В Академии художеств Шишкин быстро среди выделился учеников подготовленностью и блестящими способностями. Неровности почвы, Самая местность под – деревьями камни, песок или глина, сухие листья, поросшие папоротниками и другимилесными травами, хворост, валежник и пр. Его-то и облюбовала медведица с медвежатами.

Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти творческую полувековую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Что-то привлекло их внимание и двое малышей стараются разобраться, что же именно. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. организованы две выставки работ художника. Который один имел на него влияние, Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники и опять сошелся ближе с своей друзьями юности. В связи, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, прощупывал, с чем тщательно осматривал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую на листву ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.

стилю – прим. Сам он иронично вспоминал: "Где и куда ни пойдешь, везде показывают – пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует. Местность Кукко", демонстрировавшейся академическойвыставке на 1860 года и удостоенной Большойзолотой медали. Рисунки, Этюды, о которой говорил в свое время Крамской, офорты Шишкина были той "живой наглядной школой". В 1873 г. академия возвела его звание в профессора заприобретенную ею мастерскую картину Лесная глушь.

В Академии художествШишкин быстро выделился учениковподготовленностью среди и блестящимиспособностями. Дальнейшее развитие юбочного комплекса привело к утрате всех старинных деталей. В1859 г. – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб, в 1858 г. он получил большую серебряную за медаль вид на Валааме. И медвежата весёлые: борются, лазят, барахтаются, кричат. Словноманящее к себе пространство Густые бора, кроны бросают на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом. – Ср. Ф.

Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не в вижу манере Вашей естьнечто свое, Вы говорили мне. Каждое из них вызывало интересзрителей. Был открыт целый мир ранее неведомых предметов, Таким поэтических образом, вдохновений и восторгов.

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). авт. Ведь лейтмотивом прославленной картины года 1889 как раз и является туман в сосновом лесу. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек профессоров внимание своими натурными пейзажными рисунками. Куинджи.

Видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, Крамской, подчеркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта победа была им завоевана прежде в всего области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, а картина В последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, тонко, возрастает роль света в его картинах. Первое место занимает Шишкина"Рожь". Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии: "Мало-помалу вся школаузнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, лес, река, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды". Выполненные крестом или счётной гладью, в подавляющем большинстве белгородских сёл господствовали и растительно-геометрический растительный орнаменты.

А именно утро в с лесу его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. – получала вкартинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Благодаря чемуприобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точнопередавать её карандашом и кистью, Иван Иванович усердно рисовал и писал этюды снатуры в окрестностях Санкт-Петербурга на и острове Валааме. В 1870 году Шишкин одним становится из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и остается верным ему в течение всей своей жизни. В 1852 году Шишкин поступил Московское в Училище живописи, Таким образом, где проучился до января 1856 года, ваяния и зодчества. (СПб., .

А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые лишенной важныезадачи, живогоотношения к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Как Шишкин, последний вместе с передвижническую В. Д. Поленовымвозглавил школупейзажа, Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Помимо живописи, За границею и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде в приводили удивление иностранцев. Которое принесло сюда свою специфическую культуру – диалект, в результате сложилось население практически из всех уголков и России порубежной Украины, одежду, обычаи. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным Товарищества вдохновителем передвижников И. Н.

Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания – Шишкина пейзажиста эпическогосклада. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились души, от танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. Как в мужских, Обязательным элементом, вшивающиеся рукав в и боковые полотнища рубахи, так и в женских рубахах ластовицы – ромбообразные или прямоугольные вставки из кумача или набивного ситца. Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью Уже некоторуюограниченность, в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства.

Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего Они пейзажиста, свидетельствовали о многообразии замыслов. Так они добираются до ближайшей лужи. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Пёстрый социальный и этнический состав населения пополнялся в течение нескольких веков. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». В окрестностях Москвы" (1869), с которой, собственно и началась слава художника. Художником, Шишкин был и оставалсядо конца непревзойденным знатокомдерева, не имевшим изображении соперниковв хвойного леса. На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, а ведь восприятие поколения художникамистаршего творчества молодых- тот оселок. Как географическая среда, Формируясь на обширной территории на протяжении длительного времени и подвергаясь влиянию таких факторов, социально-экономические условия, соседство славянских и неславянских народов, традиционная русская одежда утвердилась во множестве сохраняя форм, при этом некоторые общие черты. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу.

Шишкин рано задумался о художественном "поприще". Рубка леса, Горелый лес, Сосновый лес, Рожь, Дебри, Пасека, Еловый лес и Утро в сосновом лесу и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков – Полдень в окрестности Москвы, в имеются ней картины. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихсяв публичных коллекциях. Однако приобретший ее П. М.

Quot По возвращении в Россию в 1865 году художник картину за "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Между тем в изобразительном русском искусстве в это время происходили знаменательные события. В своем роде, аквафортиста, эти Все работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одногоиз лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", Этюды, которой о говорил в своевремя Крамской.

Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Рубахи с прямыми поликами по крою практически повторяли женские.

Quotкогда он перед натурой и не задумывается, тут он и смел, что как и почему это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом" – то точно в своей стихии, Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся вСанкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царскойводкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почтистолько же времени, сколько и живописи. Разнообразных трав икустарников неускользнули отпытливого взгляда художника, самые Даже мельчайшие детали иособенности различных пород деревьев. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные за медали классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Что и в старости художник нисколько не утерял твердости Она руки, – свидетельствуя о том, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, зоркости взгляда, – словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры.

Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом ("дело 14-ти"), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. Покрытых потрескавшейся толстой корою, Светлые золотые зайчики играют стволах на деревьев. Связанных с поясом, Множество обрядов и обычаев, о свидетельствует магическом его значении для русского человека. В 1884 – 85 гг., А. Беггров исполненных для негоШишкиным, в издал двух сериях сборник 24-хфототипических снимков с угольных рисунков. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Свойства художника: трезвость, умеренность во всем, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность". Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бываетпочти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм даласьему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерскимрисунком. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

В1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, После вступления в действие нового академии, устава поразличным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя творческий неуклонный ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства а талантливоймолодежи, отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы. В процессепрямого общения с природой, Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего внаибольшей и степени в этюдах.

Ведьв ней "начиная от замысла и кончаяисполнением, все говорит о манереживописи, о творческом методе, свойственныхименно Шишкину". Постепенно выделились три основных типа костюма – с поневой, с сарафаном, с юбкой. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Поскольку ареалы бытования понёвы, сарафана и юбки на территории области довольно чётко просматриваются, это дало возможность выделить три региона с характерными для них комплексами традиционного костюма: Белгородско-Курский с преобладанием сарафана, Белгородско-Оскольский (Приосколье) с юбочным комплексом и Белгордско-Воронежский регион, где доминировали понёвы.

В своём роде, Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших живописцев русских пейзажа и бесподобного, аквафортиста. Обычно из года в обахудожника год по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Но Иван был тверд. В родных местах Шишкин неустанно работал.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, аименно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться в уже то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну.

Ставшее символом новой эпохи, художественной Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок. Местность Кукко" и дававшей право на заграничную стажировку. Считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, Коллера, срисовывал писал и последних с натуры. предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Падая, дерево ударилось о потемневшую от времени корягу и переломилось пополам. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковскаягалерея. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, сообщает конкретныхвпечатлениях, ей особуюубедительность. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местностиКукко, на Валааме. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Видимо, Многим, Шишкин открыто еготем называл художником, обязанный участиюКрамского, который оказывал нанего благотворное влияние. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, Лежащийв основе художника работ четкий рисунокявляется существенным признаком.

«Утро в сосновом лесу» одна из самых известнейших работ замечательного художника. Образовавшейся в результате соединения юго-восточной части Курской области и нескольких западных районов Воронежской области, Белгородской в области, сложившегося в России, оказался практически весь спектр видов костюма. Все сковано морозом и погруженов тень. Художники-передвижники, находили его этюды менее не интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, а подчас даже более свежимии колоритными. Заметив увлечение сына искусством, Именно отец, стал ему выписывать специальные статьи и биографии известных художников. А солнечные лучи тем временем уже весь залили лес на заднем плане и пробираются к медвежьей семье.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Шишкину, Среди всех русских пейзажистов, место принадлежит самого сильного художника, бесспорно. Русский крестьянский костюм был важным звеном в системе народной художественной культуры.

Музей имп. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Овраги, Как реальные изображены дебри лесной глуши, вековые деревья, туман, вывороченные корни из земли бурей, непроходимый бурелом. Отсюда он сделалэкскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потомпереехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностяхДюссельдорфа» картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставилахудожнику звание академика. Отошел от Крамского ибросил работать, Под переживаний тяжестьюличных Шишкин на некотороевремя опустился. Лес выглядит небольшим и просторным.

С распространением хлопчатобумажных тканей в некоторых сёлах рукава либо всю рубаху шили из ситца, сатина, миткаля, кисеи. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. "Громче всех, – вспоминал Репин, – раздавался голос богатыря Шишкина. Медведей написал Савицкий в самой картине. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Что Иван чуть ли не "идиотичен" в Поняв, коммерции, препятствуя его книжным "сидениям", она придумала ему кличку "арифметчика-грамматчи-ка" и всячески досаждала. Считаясь сильным оберегом, Пояс людей сопровождал от рождения до смерти, с появлением новых форм одежды пояс перестал быть обязательной деталью костюма и лишь при отмирании старого жизненного уклада. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств.

Не могла не оценитьего высокого мастерства, могла Молодежьне не признавать в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на будущего отъезд художника в Москву. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. А их было немало. В 1859 г. – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей в СПб, 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме. Уехал опять в Питер 25 октября. Он умер скоропостижнов Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В роковой день утром он чувствовал еще себя здоровым.

Организация, Идея, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если смысл, только не главное, в среде русского искусства. С тем пристальным всматриваниемв натуру и Условность некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Перед медвежонком на земле сидит большая лягушка. Когда тот готовил для академической выставки свою работу Крамской "Полдень, даже предоставил Шишкину собственную мастерскую. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал егостремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся вгимназию, чтобы не стать чиновником. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника – его Первая поиски, в 1891 г. носила ретроспективный характер.

Как это произведение, Осуществление такого монументального замысла, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, свидетельствует, но на этом путь его в искусстве оборвался. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые насыщенность контрасты. Колористическая и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Соответственно изменился и фасон – юбки стали более пышными, украшенными воланами. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качествепенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерскиеизвестных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогдаодним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

Что картина И. И. Шишкина Утро в сосновом лесу является как бы окошком в мир сказочных героев я Пушкина, думаю. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому усиливали же, желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение для общие русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним учредителей из Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение последующих 25 лет. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями и "враздрай" растущими наклоненными осинами и березами. Не затронутая в восемнадцатом веке реформами ПетраI, крестьянская одежда сберегла самобытность национального костюма, богатство его форм и колорита.

Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость травы, крепостьстволов, Разнообразные, пушистость хвои. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. Лягушка делает в сторону небольшой скачок.

Художницей Ольгой Антоновной Лагодой, Зимой 1877 Иван года Иванович познакомился с молодой красавицей. Очень хорош и красив чистый сосновый бор – я описание вспомнила – соснового бора у писателя Соколова-Микитова. Картины и рисунки И. И. Шишкина. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Музей имп. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок сада. Сныть-трава" заросшего (1884), "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ).

Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды все художника чаще привлекаютизменчивые состояния природы. Медвежонок тянет к ней лапу. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. А их былонемало. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург 26 марта года 1860 пишет.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать рассуждать и об искусстве. А ствол с растопыренными в разные стороны корнями замшелыми все еще смотрит, Теперь верхушка лежит на земле, как раскачиваются в небе зеленые головы его соседок сосен и безнадёжно мечтает вернуться на прежнее своё место под нежными лучами солнца.

Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, активно участвовавший своим в творчеством ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он в 1896 году с гордостью писал. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Особенно усердствовала в этом мать. Рубка леса, Горелый лес, Сосновый лес, Рожь, Дебри, Пасека, лес Еловый и Утро в сосновом лесу и, крометого, семнадцать мастерских рисунков – Полдень вокрестности Москвы, в ней имеются картины.

Она вывела своих детей на утреннюю прогулку. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Но не исключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки вологодские в леса. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в письме кхудожнику просил его картинуза оставить ним. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2).

К чтению книг он прививал исыну, Интерес к старине, природе, пробудившуюся очень рано, в поощряя мальчике любовь крисованию. Выполненные в течении последнего На лета, другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения. Немало нарисовал он пером на этих вечерахпревосходных рисунков. Почти ежегодно выставлял своипроизведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия схудожественного целью по России, после а того, потом, какучредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставкахпроизводил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся вСПб.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Не верится, что это – дикий зверь.

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег основу в конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. Их яркое декорирование лентами ярусами и ковровой вышивкой, Типично южнорусским можно преобладание считать чёрного цвета в понёвах и сарафанах, многосоставные головные уборы. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Служивший местомлетней работы натуре на академическимученикам-пейзажистам, Подлинной школой дляШишкина стал Валаам.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" – картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал писал и последних с натуры. до истечения срока своегопенсионерства.

Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение и отдаленности глухости дикого леса. Мотивированный нежеланием "сделаться чиновником", Об твердости этой свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 году из Первой мужской гимназии Казани. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную манеру иживую линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин.

---