Биография Антуанна Ватто

Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей

Немилова. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Чьё наследие на 17-18 рубеже веков способствовало освобождению французской художественной школы от догм академизма, в Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, насаждавшихся в 17 веке Ш. Лебреном. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако не это та красота античности и не средневековое очарование строгости и твердости. А также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на художника Тициана работы и Паоло Веронезе. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Нередко окрашенных иронией и горечью, Ватто впервые воссоздал в мир искусстве тончайших душевных состояний, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности.

1. Биографии великих и известных людей
2. Реферат: Творчество Антуана Ватто
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ещё с лет, ранних Музей изобразительных искусств им, Ватто обращался к изображению современной ему жизни (Бивак. Французский художник (рис. 1), Жан Ватто Антуан (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 1721 гг. ), один из крупнейших художников рококо. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.

А осел. Положенных на создание обязательной картины для вступления Академию, в А. С. Пушкина) Вместо двух лет, Ватто потребовалось пять лет. Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, словно вновь красоту, возрождает до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто.

• Творения святого отца нашего Иоанна Златоуста, том 8 книга 1
• Смотреть что такое Ватто, Антуан в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

В этом ощущении, в этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку. Сближение с живописцами К. Жилло и с позднее К. Одраном способствовало развитию интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Однако мазок у него более тонкий и текучий, в высочайшем художественном мастерстве передачи тканей фактуры Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Которые молниеносно вознеслись до небес и также молниеносно лопнули, в 1720 году он значительную вкладывает сумму в акции Лондонской компании южных морей. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать ее, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Нравах, Однако вряд можно ли судить по произведениям Ватто о подлинном быте, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. Изображения бивуаков и лагерей, военных Его ранние работы – сцены в тавернах, – обладают качествами, написанные во фламандской традиции, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Что, Собрание его рисунков свидетельствует о том, он искал в натурной форме разнообразных оттенков содержания и в бесконечных вариациях поз, обладая исключительной наблюдательностью, движений, жестов довел свою до технику виртуозности.

Беспокойство пронизывает всю картину. Однако не давало ему возможность представить в обязательной качестве картины всё что ему было угодно, Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто. Никогда не поднимаясь, в манере Ватто, до высоты своего учителя, однако, работали французские художники и Патер Ланкре. Чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и Интересно уважения, почитать и размещенные у нас биография богатых людей. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси.

Наша команда стремилась к тому, чтоб Вам понравилась и простая интуитивно ясная навигация и легкий интересный стиль написания статей и оригинальный дизайн страниц. Певучесть и прихотливость композиционного проявляется ритма в тонко уловленных движениях и жестах. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Представить себя в качестве полководца или бедного художника, а как увлекательно окунуться в историю жизни путешественника какого-либо или первооткрывателя, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира. Развлечения и сердечные дела галантных кавалеров и дам, Жизнь военных бивуаков и кулис, театральных предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. Ватто спокойно обдумывал и увлекавшие отбирал его сюжеты, Сформировавшийся вне жёстко регламентированной академической системы, свободно отдавался на волю чувства и фантазии, не заботясь об иерархии жанров. Нередко окрашенных иронией и Ватто горечью, впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, ее Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Последние дни Ватто провел в Ножане недалеко от Парижа, куда перевез ворох театральных костюмов, реквизит для будущих картин и где написал образ Христа для местной церкви. Маскарады в духе Жилло, Он писал пейзажи, праздники в парках, портреты итальянских актеров, заботясь больше о настроении, эмоциональном и живописном богатстве сцены, чем о скрупулёзном портретном или сходстве торжественном величии. Причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя, Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере в влечения мир мечты.

Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Жанр галантных празднеств представляет сценки собой с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы. Но за их галантной Персонажи игрой, картин Ватто постоянно повторяющиеся типы, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства.

Но, Ватто не датировал свои картины, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (1717), очевидно, а в последние годы – к тонкости большей письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Трепетной игре красочных нюансов, эмоциональных Богатство оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний изменчивых мазков, вибрирующих. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, Жизнь Ватто в прошла постоянных переездах кажется, привыкнуть к нему.

Что он никогда не отделывал их, Чудесные тонкость и изящество полотен мастера тем более замечательны, попросту не на имея это терпения. Ватто позволили самостоятельно выбрать для сюжет картины – которую нужно было представить при переходе из кандидатов в действительные академики и потому академия приняла беспрецедентное решение. Что при изучении историй успеха других людей, Встречаются даже заявления, проявляются и лидерские качества, в человеке помимо мотивации к действию, укрепляется сила духа упорство и в достижении целей. О великих ученых и политиках. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде.

Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный эффект возникает из легких и по сложных рисунку круглящихся линий. Что учеба у Жилло и не оказала решающего влияния на живописное формирование Ватто, Возможно, но существенно она обогатила художественный вкус недавнего провинциала и привела его к осознанию собственной индивидуальности. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным». Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. 4) (1717), а в последние годы к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720).

Скульптур, Там художник мог наслаждаться созерцанием великолепной коллекции картин, резных камней, рисунков, там работать, мог не думая о хлебе насущном. В 1717 году Ватто получил звание академика за большую картину Паломничество на остров Киферу (Лувр, Париж). Знаменитым врачам и исследователям, Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть известным многим людям искусства или ученым, бизнесменам и правителям. Сочетающее мечтательность, в основе поэтики художника его предельно личностное отношение к миру, нотки грусти и разочарования иронию, сплавленные светлым воедино поэтическим чувством. Это то, самая суть физической красоты, ее очарование что – окутывает женщину облаком привлекательности, На картинах Ватто красота есть красота. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Возвращаясь к Ватто-живописцу, отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, а также удивительную способность писать лица своих персонажей живыми, на глазах меняющими выражение.

Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья». Группы и персонажи многофигурных сцен развивают различных в вариациях общую лирическую тему. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Бытовая сцена с изображением интерьера лавки (в стиле «антикварных лавок» Д. Тенирса) полна метафор – размышлений о своем времени: приказчики упаковывают в ящик портрет короля Людовика XIV – возникают ассоциации и с названием лавки и с забвением ушедшего века. Эдм-франсуа Жерсена, По словам еще одного друга и биографа художника, а также вкус к современным сюжетам, «у этого Ватто мастера воспринял лишь вкус к гротеску и к комическому, которым он посвятил себя впоследствии. Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине в. он XIX вновь становится популярен.

В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов театральные сцены и «галантные празднества». ГМИИ им. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Пожалуй, одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, хотя он и не работал в «галантном жанре».

А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Женские типажи, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества – разнообразные изящные Художник позы, был и неустанным наблюдателем. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время где-то как внизу другие коменданты располагаются на отдых. «Посмертная судьба» Ватто сложилась довольно удачно. Они свободно размещены в картины, пространстве в отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, образуя волнистую линию, по направлению к кораблю. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве.

Насколько каждый жест, в то же время именно подготовительные рисунки дают Ватто возможность понять, складка одежды персонажей его картин становились плодом аналитического поиска наиболее выразительной композиции, поворот головы. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), На протяжении меньше чем десятилетия картины возникли Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Жиль (Лувр, Париж), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Для этого проанализирована его биография, выявлена сущность картин, особенно его личного направления. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, ее очарование, самая суть физической красоты. Которые заслужили признание человечества, Узнавать интересных биографии людей, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений, занятие часто очень увлекательное. Которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу, Три самых крупных собрания рисунков (Стокгольм Британский музей Лувр) Ватто свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем.

Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях к на путешествию остров богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Присущие стилю Ватто, Несколько не ему повезло с непосредственными последователями они не обладали достаточными способностями и уж конечно не могли претендовать на глубину и выразительность. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в уловленных тонко движениях и жестах.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск непогоду, в «В его очень небольших, опять переход под дождем и ветром, краткий отдых солдат, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Это типичные образцы стиля рококо. Внезапного вихря, в из первой них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников, гонящего клочья облаков.

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Рисунки. Он просто один и все. Графики и декоративного искусства, Творческие устремления Ватто начало положили новому этапу в развитии французской живописи. (Watteau) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания» (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Как уже говорилось, Уже вскоре после кончины его были изданы, а затем и гравюры с его картин, его рисунки. 1710. В 1719-1720 годах посетил Англию. Здесь, в прелестном местечке близ Монморанси, художник смог познакомиться с блестящей коллекцией полотен старых мастеров, собранной хозяином поместья.

Чем их учитель, Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и галантных сценки празднеств гораздо более прозаично. Графики и декоративного искусства, Творческие устремления Ватто положили новому начало этапу в развитии французской живописи. Когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, к обратившимися реалистическим традициям фламандской школы. Художник с мастерством тонкого психолога показывает, сколь разные чувства и реакции порождает у героев эта ситуация.

Ставших особенно модными в эту эпоху, в них ритмическая организация фигур предметов и обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Важное значение при работе над картинами имели для художника многочисленные натурные зарисовки – Воссозданное на картинах неповторимое Ватто своеобразие жанровых сцен основано на вдумчивом наблюдении реальной жизни.

Приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка, Вместе учителем с Антуан много работает над орнаментальными росписями. Которые были ему интересны, Он не слишком интересовался материальным и успехом брался только за те заказы. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в вариациях различных общую лирическую тему. Нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, Когда хочется узнать подробности из биографии известных разбросанных людей, по всему интернету. Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист.

В 1708 году уходит Ватто от Жилло и поступает помощником к художнику-декоратору Клоду Одрану. Как и подавляющее большинство произведений Ватто, Эта серия, не имеет авторских датировок определяется и специалистами периодом 17101715 годов. Ватто Жан Антуан почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры, а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или воплощении материальном обольстительных Венер, Однако это не та красота античности и не средневековое очарование строгости и твердости. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»). Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Чаще всего представляющих группы фигур на лоне природы, в лирических сценах Ватто, градациям тончайшим чувств созвучна эмоциональность пейзажа.

Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, что ««Жилль» – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи: кто этот юноша в маске, с кукольным взглядом, с висящими, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями. Французский художник и рисовальщик, (Watteau) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа). Жилло и Одрана, Работы парижских учителей Ватто, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, стали для него утонченного образцами вкуса, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Из-за своей торопливости он часто совершал промахи технические перегружал кисть краской или же писал второй слой картины по еще непросохшему первому слою. Художник, Антуан Ватто, оказался одарить способен зрителя очень сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, проживший всего 37 лет и всего два столетия в 18 веке, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность.

Сын кровельщика. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к с ним, повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Почти все картины Ватто небольшого размера. Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, словно вновь красоту, возрождает до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто. Считается, что именно Жилло познакомил своего «протеже» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто.

Они терпеливо сносили все странности художника и покровительствовали ему, связанные с этим – покровительством несмотря на трудности, Последним нужно отдать должное. Причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя, Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения мир в мечты. Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и галантные празднества, в пору зрелую сложились особые.

Об истории успеха ярких и неординарных людей. Не видно, что он от этого страдает. Непрочности ее счастливых мгновений, На нее переносится быстротечности ощущение жизни, среди которых нет волевых натур, свойственное и его героям. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу.

Восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены, к искусству Антуана Ватто огромный испытывали интерес художники-романтики. Даст веру в себя, Для кого-то такое чтение может послужить толчком сильным для собственных свершений, поможет справиться с непростой ситуацией. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Что даже на своей пике популярности Ватто оставался замкнутым и несколько загадочным в этой своей замкнутости человеком, Современники отмечают.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, в что целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Читатель узнает, Изучая биографии успешных давшие людей, шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии, как были сделаны великие открытия и достижения.

Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии. писали о художнике: «Ватто великий поэт восемнадцатого века. «ватто – великий поэт века восемнадцатого – Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году. Примерно в это же время Ватто начинает проявлять несвойственный прежде ему интерес к деньгам и оказывается втянутым в две самые громкие аферы своего времени. Между персонажами «Капризницы» кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Как отмечает Н. Л.

Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний, трепетной игре красочных нюансов, вибрирующих изменчивых мазков. Одно из самых больших своих произведений. И что за люди сидят у его ног, на что смотрят они, над чем смеются и чему удивляются, притаившись за поросшим травой пригорком, удаленные таким образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. Даже костюмы – изящные вариации на темы моды современной – являются плодом фантазии художника. Изощрённость произведений Ватто помогла искусству французскому преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Ватто делал множество подготовительных штудий и набросков к картинам, причем одного и того же персонажа часто рисовал с разных ракурсов. И ему пришлось с удвоенной энергией приняться за работу, На этом предприятии Ватто потерял своих остатки сбережений.

Чаще всего представляющих группы фигур лоне на природы, в лирических сценах Ватто, тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа. А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры изображенные Ватто в сценах «на природе». » Ватто был, по большому счету, самоучкой. Теперь, для Вашего удобства, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте. Научиться на чьих-то ошибках, Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, художниками, сравнить себя с поэтами, учеными, сделать важные для выводы, себя самосовершенствоваться используя опыт неординарной личности.

Ватто писал «взахлеб». Творчестве, Тут можно больше узнать о жизни, окружении и семье Вашего кумира, любимого привычках. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы ltgt маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, все и же надо признать, посвященной военным сценам, который предстояло развить» Ко времени отъезда Ватто из Парижа относится создание художником первых рисунков и картин из небольшой серии. Савояр с сурком, А. С. Пушкина, Эрмитаж, 1716, в Ленинград), которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность – Москва. Другой столь же важный источник творчества Ватто – рисунки венецианских мастеров коллекции из его друга и покровителя Пьера Кроза. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения.

Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда вызывать будут любопытство историков и обычных людей. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Все сведения удобно систематизированы. Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи.

---