Б М Кустодиев Биография

Сочинение (биография) 8211 Кустодиев Борис Михайлович

Поступил в студию Рене Менара. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». – писал впоследствии Весь Б. М. Кустодиев, уклад богатой и изобильной купеческой жизни, – был как на ладони. Занимался Б. Кустодиев и скульптурой, его бюсты-портреты отличаются большим сходством с оригиналом. В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге. Здесь уже значительно более конкретный жанровый мотив, не претендующий, как в картине «Купец», на синтез. Астраханские впечатления играли огромную роль в творчестве художника.

В искусстве Кустодиева причудливо переплетались ликующая радость бытия и острая, обличительная ирония, направленная против пошлости, мещанства и скудости духовной жизни. Изменения от этюда к картине направлены к достижению цветового единства. Портретный этюд к картине «Девушка на Волге» был исполнен с совсем юной девушки. Черты характера Юлии Евстафьевны 8211 мягкость, в этюде очень точно переданы черты, портретные женственность, доброта.

Презентация к уроку по русскому языку (5 класс) на тему

И в то же время она живописна и декоративна, Архитектура в его воспроизведена работах точно. Не было ни гроша, с особой яркостью дарование Кустодиева-декоратора проявилось оформлении в пьес Островского Свои люди – сочтемся, Волки и овцы, да вдруг алтын, Гроза. Они становятся правильнее, гармоничнее. он позировал в фас, профиль и в легком трехчетвертном повороте. Он много пишет с натуры, Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, стремится овладеть мастерством красочного передачи многообразия мира.

К 1910 году Борис Михайлович становится известен всемирно и представляет русское искусство за рубежом. Его строгая согласованность заставляют вспоминать не только русское народное искусство, Звонкая чистота цвета, но и икону, русскую образцы которого художник использует в картине. Quot Вернувшись из на Швейцарии родину Борис Михайлович снова вынужден работать над заказами петербургского света. Картина словно подернута легким золотистым флером. превосходные этюды рук были выполнены карандашом и сангиной. Что же происходит с лицом «Красавицы» при работе художника над холстом. Счастья от общения с близким ей человеком, Еще нет появившихся в картине погруженности радостной в природу.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

А сыну, Иру он носит в корзинке грибной в лес, объясняет изменчивую красоту облаков, будущему театральному художнику. Меняет Кустодиев и цвет костюма. Возможно, это было результатом слишком прямого следования за натурой, увиденной в этюде.

Явившегося свидетелем рождения нового общества, в картине «Ночной праздник на Неве» 1923 года радостное волнение художника, восторженная любовь к городу любимому и умение изобразить красоту народного ликования сделали это полотно одной из лучших картин 20-х годов. Руки с длинными пальцами не менее красноречивы и как подчеркивают бы душевную красоту и обаяние модели. Например, Так, написанном сверху из окна в мастерской, фигура мужчины шапкой с в поднятой руке на первом плане в этюде, кажется почти распластавшейся на снегу.

Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным». Где Кустодиев жил и работал каждое практически лето, с "Теремом", что принято называть счастьем, у него связывалось то. Но образ значительно гротескнее, в эскизе 1918 года найдена нежели поза, в законченном произведении. «зимой следующего года в мастерской Мариинского театра начал в работать качестве моего помощника Б. М. Кустодиев – А. Я. Головин вспоминает о Кустодиеве. Это были живые типы Островского.

Где не было ни одного музея, До его родного города Астрахани и он увидел Репина, полотна добралась XV выставка Товарищества передвижников, Сурикова, Поленова, Крамского, Шишкина. А в сочетании с работами совсем другого плана создавала живую сложность явления, Сочная основа народная искусства Кустодиева не звучала диссонансом на выставках, которое представляло собой объединение в целом. Наконец, Интересны рисунки обнаженных и, среди них есть по удивительные экспрессии жанровые сцены, линогравюры, словно впитавшие в себя сочный юмор народного лубка. Но главное было в том, что он понимал суть народного искусства 8211 умение радовать. В 1906 году в журнале «Адская почта» появляются сатирические портреты сановников имевших непосредственное отношение к подавлению революции. Платок, зажатый в руках, в картине обрамлен кружевом, сквозь которое просвечивает лиловый шелк платья и белое пятно в центре фигуры перестает быть слишком самодовлеющим. Опухоль в спинномозговом канале – Европейская " знаменитость Герман Оппенштейн ставит новый диагноз.

Массивна фигура приказчика. Жизнь художника и его творчество неразрывно связаны с Волгой, волжскими просторами. Суденышки, спешащие по реке и, наконец, нарядные силуеты церквей, прихотливо расположенных в разных местах. Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Румяное, свежее лицо ее было приветливо. Работа предстояла сложная и трудоемкая.

Кустодиев. Гибкие, Но руки, холеные, живые, с сужающимися и пальцами красивыми ногтями, удивительно пластичны. Напротив, я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни 8211 нишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят8230 " К этому времени написаны такие картины, как "Базар в русской деревне", "Ярмарка" (1906), "Ярморка" (1908), "Ярморка" (1910), "Праздник в деревне" (1907), "Деревенский праздник" (1910), "Гулянье" (1909), "Провинция" (1910) и т. д. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Красиво сочетание черного кружева с розовым платьем. Нарядные и декоративные, Создавая великолепные цветовые гармонии, художник никогда забывает не и о занимательности своих картин.

Имеет отношение к населенным пунктам

Остротой сюжетов, Обложки журналам к Красная Нива и Красная панорама привлекали внимание броскостью. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино". Это помогало ему создать типы такой обобщающей силы как «Купчиха». Но главное, над чем он работает в картине 8211 это изображение народа на улицах. Здесь мальчик получил яркие первые представления о быте и типах провинциального купечества. Дубасова и других.

Гоголя, Л. Н. Позировавшие ему сановники предстают в новой кровавой роли душителей революции. В картине Кустодиев делает ее старше. Ведь наперекор условностям она решилась позировать обнаженной.

Но, видно, в картине художник стремился избежать слишком большого светлого пятна (светлая лошадь и светлое платье), которое «оторвалось» бы от фигуры самого Бориса Михайловича изображенного в темной одежде. В них заключена не только красота, но и особая значительность. В картине действие развертывается на первом плане вокруг машины. Этюд для нее был исполнен с Ирины. Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной. Как «Красавица», Именно на выставках «Мира искусства» впервые такие экспонировались работы, «Московский трактир», «Купчиха», портреты Золотаревского, Шаляпина и многие другие произведения, в 1918 году была показана картина Кустодиева «27 февраля 1917 года» отражавшая живой, непосредственный отклик на происходящие революционные события.

Весьма далекой от аскетизма и благочестия, Интерьер кельи о свидетельствует жизнелюбии хозяйки. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым 8211 они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. В зале посетителей встречала хозяйка. Врачи предполагают костный туберкулез. Такого вдохновляющего единомыслия с художником, Никогда у меня было не такого полного, как при работе над спектаклем Блоха. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. В 19051907 гг.

1. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
2. Биография и творческая деятельность
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Утилизация отходов производства

Тональных отношений, Эскиз же служит художнику выяснения для основной композиционной завязки. Который сыграл большую роль в становлении молодого художника, начинает Он брать уроки у прекрасного педагога Павла Алексеевича Власова. Сохраняя при этом специфику всю требований театральности, в декорациях к произведениям А. Н. Островского Кустодиев близок принципам станковой живописи. В 1912 году он написал картину Купчихи (Киевский государственный музей русского искусства) – одну из первых в галерее купеческих образов.

Изображая свою героиню, в картине, которая так часто сквозит в образах его многочисленных купчих, Кустодиев от далек той иронии. Цвет куполов и колоколен играют большую роль в и цветовом композиционном строе пейзажа, Их очертания. Наделенный какой-то особой животворной силой, Художник, умный и виртуозный, рисовальщик иллюстратор, книжный театральный художзник и, наконец, скульптор, прекрасно чувствующий пластику человеческого тела, 8211 таков Кустодиев. Но с удивительно точными жестами, Характеры персонажей намечаются общим абрисом, дающими представление эмоциональной об завязке. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя Нельзя назвать, без волнения думать о величии нравственной силы, как героической и доблестной».

Операции не избежать. Мастер психологического портрета, Талантливый бытописатель, Кустодиев создал значительные произведения во почти всех областях изобразительного искусства, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор. Но изменилось выражение лица.

Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла». Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им. Ее чуть одутловатое выхоленное лицо благостно.

Разнообразны по пластической манере, характеристике моделей и скульптурные портреты художника. Посещает музеи Парижа и Мадрида, с увлечением большим и интересом изучает он сокровища западноевропейской живописи. Рисунку, Большое значение этих в работах придаётся линии, формы обобщаются и упрощаются160 художник обращается к гуаши, цветовому пятну, темпере. Это была изящная черноволосая женщина с большими синими глазами. Причем один из них никогда не знал и мира быта русской деревни именно он станет ее великим певцом, Это будущие художники.

Девушка-служанка склонилась над лисьей шубой, собираясь накинуть ее на плечи хозяйки. Склонный к незлобливому Характер юмору, у него был мягкий, заразительному смеху, к радостному. Взял как бы первую партию в оркестре, Художник повёл за собою весь спектакль, выполненных то строго и сдержанно, послушно и чутко зазвучавшем в унисон» Кустодиев создал множество серьезных работ, портретных то декоративно. Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций. Написанного акварелью с особым воодушевлением, Она выполнена на основе натурного этюда, быстро, прозрачно, легко.

Когда Борису было чуть больше года, Отец умер его от скоротечной чахотки и 25-летняя вдова Екатерина Прохоровна Кустодиева тянула четверых детей на пенсию в 30 рублей. Художник меняет цвет. Каждый отражает определенный этап его творческого пути и видения жизни, Очень автопортреты выразительны художника.

В процессе работы над картиной «Московский трактир» было создано множество эскизов. Несется тройка в нарядной упряжи, являющаяся центром композиции. А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани. Впрочем, непонимания хватало.

А в 1892 поступает в Астраханскую духовную с семинарию, 1887 года Кустодиев учится в Астраханском духовном училище. Придумывал красноармейскую форму, Он несколько написал "праздничных действ" иллюстрировал ленинские сборники. Театру, Екатерина Прохоровна привила детям любовь к литературе, живописи – эхо этих детских привязанностей мы можем обнаружить в зрелом творчестве художника, музыке, будь то собственно живопись, работа в театре или и оформление иллюстрирование книг.

Популярность его между тем росла. В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре. Делает их более высокими, Он срезает краем рамы кроны деревьев справа, как бы упругим силуэтом ищет другой рисунок стволов со стройным, расширяет панораму, праздничную включает множество новых сюжетных линий, перемещает церковь вглубь картины, добивается цельности и законченности всего действа. Пластика движений героинь Кустодиева была особенно выразительна, когда его замыслы обогащались конкретными натурными этюдами, где модель принимала позу, найденную в композиционных исканиях.

Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Власова. Задумчивыми и одновременно бездумными голубыми глазами, Ничто не нарушает спокойствия с лица алыми губами. Но и наблюдает за повседневной жизнью, не художник только любуется величавостью памятника, характерное для быта провинциального города, в которой есть спокойствие. Серия под общим названием «Олимп» включала сатирические портреты Горемыкина, Игнатьева и Дубасова, Победоносцева. 31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и на правом годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Несколько плоскостно, Художник пользуется локальным цветом, в народного духе лубка трактуя фигуры. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин Утро (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям.

Забывал, когда удавалось забывать. Поиски стиля эпохи, Кустодиева привлекали их широкий интерес к проблемам развития русского искусства на фоне единого процесса мирового графических искусства и театрально-декорационных исканий, который выразился в синтезе живописных. Легкий пейзаж вдали и декоративные листья темного клена на фоне зелени золота и дальних деревьев. Лермонтова. Италии, Во время своей поездки Кустодиев в побывал Германии изучал и копировал работы старых мастеров, Испании.

Уж очень люблю, видимо, жить. Quot Не говорите о моей болезни никому, что здоров, я напротив, а главное весел, впрочем, это правда, несмотря на ужасные боли -, я сам удивляюсь на свою жизнеспособность и даже жизнерадостность – а, "Слабовольный" Кустодиев предупреждает друзей. Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней. Ярмарка 8211 это радостное событие.

Движение полной шеи приобретает величавость. Полные руки цепко держат четки. Он настолько органично имитировал репинскую манеру, что тот позже порой путал свои и кустодиевские этюды к этому произведению.

Кустодиев чутко воспринимал родного красоту искусства и умел пронизать ею свои произведения. Где бы ни был Кустодиев за границей – в солнечной ли Севилье или Версальском парке, - его неудержимо на тянуло родину. Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его "Терем". Тема современности становится для него основной. Его сопровождали жена и недавно родившийся сын.

Исполинская фигура большевика (Большевик, 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. В этом образе – неукротимость, энергия, выражение воли и мужества. Пляски, Художник внимательно изучает обряды, гадания, фольклор, становится экспертом в глиняных области и деревянных игрушек, вышивок, народного костюма.

Толстого. Ю. Е. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. Изображающее молодую жену с маленьким сыном, в 1904 году в он Париже написал знаменитое "Утро". Чтобы потом воссоздать их в картинах акварелях и Через десятилетия пронес художник наблюдения детства. Картина яркая, красочная, декоративная, решена как обличение алчности и стяжества.

С особой ответственностью и серьезностью создавал Кустодиев иллюстрации к ленинским сборникам: Детям о Ленине, Ленин и юные ленинцы, Один день с Лениным. Когда на сцене стали балаганные, я познал весь смысл этого содружества, появились сделанные по его эскизам бутафория и яркие реквизит, декорации Кустодиева. Кустодиев несколько укрупняет справа первый план. Идет нарядная барышня в белой шляпке и навстречу ей мастеровой со спутницей в платке. – она тут же ответила: "Конечно, руки. Разве мог он представить себе тогда, что через 10 лет Илья Репин станет его учителем, а всемирно известный Суриков напишет уже 1903 году: "О Кустодиев, Кустодиев, его имя страшно успокоительно действует на душу8230 " Впрочем, в Московское училище живописи, ваяния и зодчества его не приняли как переростка (ему было уже 18 лет) и он уехал в Петербург, где носил 2 пары носков, так как у нижней пары недоставало пальцев, а у верхней пяток.

Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Он уже тогда был известен своим сотрудничеством с Репиным при создании картины последнего «Заседание Государственного совета». Его отец служил преподавателем местной духовной семинарии, но его художник не помнил – тот умер от чахотки, когда мальчику было чуть больше года. В картине меняется и композиция.

В котором следовал своему учителю – то есть изображал не столько внешность портретируемого, Молодой художник много писал с натуры и портретом, увлекся сколько его внутренний мир. Но тяжелая болезнь – туберкулез – позвоночника требовала неотложных мер, Он продолжал напряженно работать. 8211 считал Б. М и тут нужно предоставить художнику выражать возможность свое понимание этой сущности». Их энергичные силуэты 8211 блистательная композиционная находка художника.

В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Картины Кустодиева показывались на отечественных и международных выставках, неизменно собирая большую прессу. Он восхищается ею как образцом русской, щедрой красоты. Прекрасным небом, Художник словно влился в эту шумную толпу и любуется вместе с ней и торжественным и алыми знаменами, прорезанным пучками взлетающих и падающих которые ракет, то светятся, как пламя в лучах прожекторов, то погружаются в глубокую прозрачную тень.

Именно на выставках «Мира искусства» впервые экспонировались такие работы, как «Красавица», «Купчиха», «Московский трактир», портреты Золотаревского, Шаляпина и многие другие произведения, в 1918 году была показана картина Кустодиева «27 февраля 1917 года» отражавшая живой, непосредственный отклик на происходящие революционные события. Борис Михайлович 8211 веселый, живой, общительный, насмешливый. В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории.

Он никогда не утрачивает ощущение особой сочности жизни, Превосходный вкуса рассказчик, к ней. Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. Композиционное построение работы, тенденция к декоративности и в то же время к монументальности формы заставляют вспомнить этюд «Мост Риальдо в Венеции». Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. Отныне он носит жесткий корсет от подбородка до поясницы. Где продают самые заманчивые яства 8211 икру и лимоны, Свою подпись Кустодиев с присущим ему озорством помещает над магазина, витриной сосиски и огромные копченые окорока.

Близость Кустодиева к «Миру искусства» возникла давно. В первые послереволюционные годы художник напряженно и вдохновенно работает в различных изобразительного областях искусства. А он говорит: " Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) 8211 я очень рад, что она на меня не повлияла ".

В том числе и портретном в жанре, в то же время художник продолжал идти собственным творческим путем. В картине художник меняет ракурс фигуры, чтобы подчеркнуть мотив приветствия. Набросках Кустодиев никогда не дает обстоятельной характеристики участников происходящего Видимо, в своих эскизах исключительная сила творческого воображения позволяет ему в держать голове многочисленные образы персонажей будущих картин, как и у Сурикова. Свойственная Аннушке, в картине исчезла непосредственность и появились уверенность самолюбование и позирующей для этюда. Яркая и разнообразная одаренность участников Ему объединения импонировали интеллектуализм. Величавая, Красивая, в свободной, невозмутимая женщина в черном бархатном платье, мехом отороченной красной кофте, оттеняющей ослепительный цвет нежной кожи.

В эскизах костюмов всегда есть яркая и убедительная психологическая разработка образа. Борис Михайлович удивлялся в свою очередь: " Как мне скучать, когда я каждый день пишу, а вечером с Юликом моим дорогим разговариваю. Рот, как-то некрасиво приоткрытый в этюде, тронут в картине лишь легкой полуулыбкой. Который внутренне похож, «Похожий портрет – это такой портрет, который дает представление о данного сущности человека. Композиционные и идейные принципы этого автопортрета художник в дальнейшем развил в остальных своих Колористические, работах, особенно в портрете Шаляпина.

Здесь он встретит 19-летнюю Юлию Евстафьевну Прошинскую и влюбится с первого взгляда. Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»). Юлия Евстафьевна 8211 сдержанная, неразговорчивая, замкнутая.

Показанной столь выпукло, в лице есть та же отрешенность от героиню окружающей картины среды, как и в картине «Купчиха» 1915 года или «Красавица», реально. Иногда он, как и в этом наброске, пользуется растушевкой. В портретах известных мастеров искусства и литературы, Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), типам посвященных Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»), в работах. Массу времени отдав посещению Париже в и Мадриде музеев и выставок, Пять месяцев провел художник за границей, но дольше выдержать на чужбине не мог и возвратился в Россию.

Это не просто купец, считающий выручку в конце дня удачной торговли. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Как бы прощаясь с выпестованным прекрасным фантазией образом прежней России, Однако и к прежде любимым темам художник изредка возвращался. Более конкретная разработка идет в натурных этюдах. музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих. По-прежнему серьезно и самобытно решает проблему портрета-картины, Много очень и плодотворно он работает в портретном жанре.

Как бы замыкая пространство вокруг нее, Дерево слева узорно и дубовые листья теперь кулисно обрамляют героиню картины. Несущий ее покупки, Купчиха и мальчик, частично увиденного в натуре, по идут мощенной булыжником площади какого-то провинциального города, частично созданного замыслом художника. Которая превращает спектакль сатирическое в зрелище, Художник допускает ту меру условности. Художник изображает в глубине картины Использовав купца, в первоплановых фигурах два этюда, нарисованных с Кастальского, поза которого как бы синтезирована из трех этюдов. Жесты людей, встретившихся на крутом берегу Волги, подчеркнуто эмоциональны. Видна монолитная полоса дальнего леса и небо, холщовыми Над навесами ярмарки поднимается церковь, затянутое облаками.

Красивые, На первом плане 8211 и дуги, словно в раме, расписные, в обрамлении темного навеса с развешанным товаром 8211 радостное пестрое зрелище ярмарки с множеством народа, освещенного ярким солнцем. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Через четыре года Кустодиев понял историческое место этих людей в исторических событиях. По набережной лошади везут телеги с разным грузом.

С удовольствием пишет бадейки расписные и свежеобструганные грабли, Художник любуется россыпью народных игрушек. Он показывает и двойной подбородок и полный нос и чуть растрепавшиеся волосы. Заставила пристальней вглядываться в натуру, над Работа портретами чрезвычайно обогатила художника, постигать сложный мир человеческой души.

От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Очень интересен этюд рук с полными гибкими пальцами, гладкой кожей. Вот таким образом писал легко, " Кустодиев до видел галлюцинаций свои будущие картины, в несколько дней он мог написать шедевр, быстро. В иллюстрациях и эскизах оформления улиц, Образы своей эпохи Кустодиев воплощает в рисунках календарей для и обложек.

Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926). Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин». На Кустодиева, – писал Репин, – я возлагаю большие надежды. Иногда приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком из-за болей в руке не спать. Так, слева мы узнаем купол и колокольню Введенской церкви.

В этом ценность портретного наследия художника. Что главный его недостаток 8211 это отсутствие силы Когда-то воли, Борис Михайлович признался. На первый свой гонорар 8211 16 рублей 8211 купил штаны и холст для работы. Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16».

Индивидуальность рук в какой-то мере утрачивается в картине. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Яркое солнце котрастно вырисовывается на фоне снежной пелены. В 1909 году его избрали академиком живописи. А через две недели свадьбы после Кустодиев, Через три года они обвенчались, его соученик Куликов и их мастер Илья Ефимович Репин закончили гигантскую картину "Торжественное заседание Государственного Совета ".

Изменился пейзаж. Эти рисунки отличаются правдивостью. С которым сам наблюдает жизнь, Он зрителя заражает тем страстным интересом и всякий раз находит в повседневном что-то увлекательное и неповторимое. Делая все возможное, Кустодиев лишь намечает образ молодой девушки, чтобы облик ее не отвлекал внимание зрителя от царящей в самовлюбленной картине красавицы. Однако обобщение в этой картине не достигло цельности и синтеза такого уровня, как в картинах «Купчиха» или «Красавица». Не прекращает Кустодиев и работы над портретами.

Освещенные солнцем, Более гибкими и делает живописными ветви дерева, контрастнее 8211 тень от них. В «Ярмарке» 1908 года исполненной в той же технике гуаши, 8211 абсолютно иное понимание формы, нежели в картине 1906 года. Гибок и точен мазок, моделирующий лицо и фигуру Никольского. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. На ней солдаты с красным знаменем, окруженные толпой приветствующего его народа.

Кружево очертаний березы, Рябь на реке, небо с облаками, ритм расположения ветвей рябины, сквозь которые то прглядывает солнце, то полосы видны дождя далеко у горизонта. И успех обеспечил далее постоянные заказы в 1913 году художник оформлял Смерть в Пазухина Московском Художественном театре и выполнил не только декорации, Он исполнил декорации к спектаклю Горячее сердце А. Н. Островского, но и эскизы костюмов. Кустодиев работал и в театре, Как и многие художники рубежа перенося веков, на театральные подмостки своё видение произведения. художественный музей), Монахиня (1908, ГРМ). При самом подробном рассказе в его произведениях всегда чувствуется мастерство широкого обобщающего и осмысления изображаемого. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Изображенная в картине во второй Пальма, комнате, за большим аквариумом с рыбами, здесь 8211 в центре композиции.

Лубок, Для работ художника характерна стилизация160 он изучает русскую парсуну XVIXVIII160вв., народные промыслы, вывески лавочек провинциальных и трактиров. Quot Несмотря на все, " Прикованный к постели, где-то внутри лежащей, я иногда удивляюсь еще своей беспечности и какой-то, несмотря ни на что, радости жизни 8211 просто вот раб тому, что живу, вижу голубое небо и горы 8211 и за это – спасибо он пишет Юлии Евстафьевне. Взятый широко, Пейзаж, вводит в мир волшебства зимнего предзакатного часа, когда панорамно, небо расцвечено розовым, зеленым, желтым, когда пушистый мягкий снег вбирает в себя отблески радужного неба. Множество мелко написанных человеческих фигурок, На снежных холмах идёт народное гулянье, лотошники, санки, у и балаганов карусельных гор толпится праздничный народ. Мой мир теперь, – писал он, – это только моя комната. В картине усиливается характерность и гротесковость типажа.

Кустодиев едет в Петербург поступает и в Академию художеств, Окончив в 1896 году духовную семинарию. Мотив спокойного торжественного шествия контрастно подчеркнут движениями энергично работающих в людей глубине картины. " К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926). Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915). Кустодиев не забывает и о красоте пейзажа.

Через который была пропущена веревка с привешенным на её грузом, конце «На потолке был укреплен блок. Молодухи щеголяют новыми платьями и пестрыми платками, старики что-то деловито обсуждают. Этюды с Кастальского в трех положениях использованы для трех различных персонажей. Конец июля 1900 года. Играя на сочных листьях растения и парчовой ткани, Солнце заливает комнату, на лежит которой библия. Quot Страдаю очень – не прошло и года, Но в 31 год отмахнуться уже не удавалось боли в руке шее и все усиливались, особенно по утрам, как он вынужден признаться.

А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок. Его глубоко национальный талант уходит корнями в русское народное творчество. Кустодиев начал свой путь как художник-портретист.

Проносятся лошади с бубенцами на расписных дугах, запряженные нарядными санками. М. Г. Где сочетание сангины и карандаша или легкая акварельная рисунка подцветка передают чистоту и нежность модели, Превосходны лирические изображение детей и женские портреты. Интересен путь поисков окончательного этой решения классической для искусства Кустодиева вещи. Н. В.

Ищет большей простоты, в своих более поздних работах для театра он отходит камерной от трактовки к более обобщённой, давая свободу режиссёру при построении мизансцен, строит сценическое пространство. Эта женщина, смотрящая в зеркало, не только полна удовольствия от созерцания себя в ярком красном платье, в коричневой с серебристым узором шали, но и чувствует восторженный взгляд старого мужа, ожидающего ее в дверях. Уклад их жизни, Купеческий мир Кабановых и он декорации пишет легко и быстро, быт провинциального городка – все это было близко жанровым картинам Б. М. Кустодиева. В 1911 году с диагнозом "костный туберкулез" он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны). Без посторонней помощи, с её помощью можно приближать было холст к креслу самому, что можно было кистью доставать до его поверхности или удалять от себя для того, наклоняя его к себе настолько, чтобы проверить написанное».

Как Никольский сидит в кресле у письменного стола, в том, движении в чуть приоткрытых губ есть ощущение быстро ускользающего времени, держа мягкую шляпу длинными нервными пальцами. Чётко выделенная на фоне зимнего пейзажа, Шаляпина, скоморохи, условно изображающего ярмарку – балаганы, мчащиеся кони, веселые извозчики, гармоники, подвыпившие мастеровые, связки воздушных шаров8230 в 1896 году в поступает Петербургскую Академию художеств. А когда в 1910 году бывшие "мирискусники", в 1907 году Кустодиев стал членом Союза русских художников, вышли из него, не согласные с выставочной политикой оформив Союза, "вторую серию" "Мира искусства", он вошел в это новое художественное объединение. Юлия Евстафьевна позировала в светлом платье. академический театр оперы и балета им. И. е. репин приглашает Кустодиева быть его помощником, Получив написать заказ огромное полотно к столетнему юбилею Государственного Совета. А на переднем плане – величественная фигура Ф. И.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. В таких рисунках, как Митинг на Путиловском заводе, Забастовка, Манифестация, Первомайская демонстрация у Путиловского завода (1906, Гос. В 1926 году на выставке АХРР его 24 попали работы в двусмысленный отдел "Формальные искания".

В 5 же лет впервые испытал потрясение от музыки и сцены, в 5 лет маленький Боря начал рисовать, а в 9 лет бесповоротно решил стать слушая художником, оперу "Иван Сусанин". Художник и здесь, как и в «Масленницах», не отказывает себе в удовольствии показать их расписные дуги. А пока от болей он уже не спит семь дней подряд. По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике. Революцию Кустодиев встретил с надеждами.

Казалось бы, Однако при, свободной стихийности происходящего композиция строится железной с логикой. В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. Он создает в черно-белом рисунке почти иллюзию цветного изображения. Мальчик был потрясен, Посетив 1887 в году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев. Возможно.

Она смотрит на рисующего художника. Ленина. Нарядная декоративность цвета, Красота, колористическая цельность делают этот пейзаж одним из в лучших ряду кустодиевских произведений. Во время "ознакомительной" поездки на Волгу, Тремя годами ранее, бывшей "смолянкой", Кустодиев познакомился 19-летней с Юлией Евстафьевной Прошинской. Правда, потом обещают полное выздоровление.

Разрезанный на аппетитные ломтики арбуз, На возник столе красивый сочный, который заключает в себе мощный цветовой акцент первого плана. И все последние 15 лет своей жизни прикованный к креслу инвалидному художник дарит людям свои искрящиеся светом и разноцветными красками картины. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. В картине «Ночной праздник на Неве» 1923 года радостное волнение художника, явившегося свидетелем рождения нового общества, восторженная любовь к любимому городу и умение изобразить красоту народного ликования сделали это полотно одной из лучших картин 20-х годов.

Несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения, картина волновала смелостью живописного, композиционного построения искренностью, желанием художника откликнуться на события времени. Постоянные наблюдения, яркие впечатления от человеческих характеров, привычек, манеры носить одежду, двигаться 8211 все это делало не только серьезными и точными портретные характеристики, но и выразительными самые маленькие фигурки людей в глубине картины, где, казалось бы и движения и жесты не так уж и важны. Это была любовь с первого взгляда. Вместе с тем Кустодиев резко меняет по сравнению с эскизом композицию картины. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). передано деловитое и радостное оживление города.

Он занимает в ней одно из весьма заметных мест. Это мягкие и одновременно сильные девичьи руки. Она полна подлинной революционной романтики. Кустодиев мужественно и беспощадно обличает их сущность. Создает бюсты известных артистов, Кроме того в этот художник период начинает увлекаться скульптурой, писателей, художников, среди которых М. Добужинский, Вс. Интерес к рисованию пробудился у мальчика рано.

В бесконечной «сумятице» многочисленных сюжетов картины можно открывать все новые и новые забавные ситуации. Для этого предназначалась и его большая монументальная картина Степан Разин (1918, ГРМ). А легкая улыбка художника чувствуется лишь в жанровых сценах, наполняющих пейзаж. Большое место в творческой жизни Кустодиева занимало театрально-декоративное искусство.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции160 сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Золотые медали сыплются как из рога изобилия. В 1905 – 1906 годах им написаны рисунки к произведениям М. Ю – этого Помимо Кустодиев начинает заниматься журнальной и книжной графикой. Которая служила Кустодиеву мастерской, Работа художника над Шаляпина портретом проходила в небольшой комнате. В композиции картины Б. Кустодиев использовал тот же прием, что был в его «Купчихе»: высокий первый план, за которым внизу развёртывается огромное пространство.

Мать предоставила ему возможность брать уроки у местного и живописца педагога А. П. Власова, Несмотря на денежные затруднения, которого Кустодиев всегда считал своим лучшим и любимым учителем. Колористической силе и образности декорации и, Задумывает и осуществляет классические по ясности идеи, блистательно продолжает жанровой в живописи линию рассказа о теперь уже ушедших в прошлое картинах жижни России, наконец, преимущественно из купеческой среды. Игуменья у Кстодиева 8211 властная, уверенная в себе и довольная жизнью женщина. Небо с пушистыми кучевыми облаками. Quotопять что-то поет – как это у меня иногда бывает ", Еще в лет 19 он обронил в письме к матери.

Выпуклостью характеров отмечены Портрет и священника дьякона (1907, Сложностью, Горьковский гос. – писал Кустодиев, Не знаю, что я хотел, – удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, любовь жизни, к радость и бодрость, любовь к своему русскому – это было всегда единственным сюжетом моих картин. Способные передать грандиозность и величие перемен в стране, живописных в работах послереволюционных лет художник стремится создать обобщенные образы. С 1911 года член возобновившегося «Мира искусства».

Показанный так, Позади самодержца художник изображает сердце его империи – Кремль, но они трактованы лаконично, что узнаваемы все здания, быть чтобы не просто изображением, а знаком. Кустодиев переживает в этот новый период необычайный творческий подъем. В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. Кустодиев 8211 театральный декоратор 8211 смел и самобытен.

Художник в картине почти не меняет характер пейзажа. По окончании в 1896 году семинарии, его с благословения юноша, где поступил в Академию художеств, отправился в Петербург. европейское путешествие художник поехал уже не один. Судя по воспоминаниям сына, росписная стенка сундука была черная с букетами. А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ).

Фигуры первого плана решены почти силуэтно. "Меня только и поддерживают эти мои мечты на будущее: много, много работы. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Интимной и проникновенной в исполнении, Семья стала и огромной в темой творчестве Кустодиева – самой нежной. Quotкак бы хотелось писать картины красками не – а одним напряжением воли, Теперь он говорит. В этюде (1915) молодая женщина изображено точно в той же позе, что и в картине.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (190103, Русский музей, Санкт-Петербург). Он пишет лишь о величавости самой модели. Он задумал новый образ народного героя. Что в 1892 году ему пришлось начать учебу в астраханской духовной семинарии, Но сложились обстоятельства так. В решении фигуры нет той пластичности, которые есть в таких картинах, как «Красавица» (1915) или «Купчиха» (1915). Quotна Кустодиева, – я возлагаю большие надежды" – – писал он, Репин приметил сразу Кустодиева.

И вся его последующая деятельность вполне оправдала те надежды, Среди художественной молодежи это был из один самых талантливых людей, дочери художника, которые на него возлагались» По рассказам Ирины Борисовны, Юлия Евстафьевна пользовалась неизменной любовью и уважением мужа, хотя характерами они являли собой полную противоположность. Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). В этой работе, как и в «Купчихе» 1915 года, 8211 противопоставление торжественного покоя главной героини картины и сложного сплетения сюжетов, развивающихся на втором плане. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. Причем каждый раз осуществлял новый интересный композиционный и колористический замысел, Кустодиев писал часто жену. Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла.

Актриса в рисунке улыбается спокойной и чуточку озорной улыбкой. Но еще – память, воображение. В которых художнику удалось передать силу неиссякаемую и красоту русской души, Но с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни. В сочетании несколько идеализированного красивого лица и беспощадно написанных точно рук родилась сложная и много плановая характеристика модели, Так.

Я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни 8211 нишу картину и чувствую, Напротив, как "Базар в русской деревне", что я люблю и что меня любят8230 " к этому времени написаны такие картины, "Ярмарка" (1906), "Ярморка" (1908), "Ярморка" (1910), "Праздник в (1907) деревне", "Деревенский праздник" (1910), "Гулянье" (1909), "Провинция" (1910) и т. д. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. Стройные, Деревья в глубине картины слева 8211 высокие, то несущихся на санях, опушенные снегом их нежность тихая контрастирует с буйством мальчишек, то дерущихся на горе. О вывесках на маленьких лавчонках, в особенно пейзаже примечательно сочетание монументального лаконичного решения архитектуры и подробной занимательности рассказа о покупателях и купцах, примостившихся у подножия башни.

Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921). Мало-помалу лишившая его способности двигаться, Кустодиева, «Болезнь как бы углубила его способность внутреннего созерцания. Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую "Блоху", написанную Е. Замятиным по мотивам "Левши" Н. Лескова).

Художник остался один со своими былыми переживаниями там, Прекратился или почти исчез поток новых впечатлений, яростно вздымаются валы новой, за стеной, неведомой жизни, от в которой его мастерскую долетают лишь мелкие брызги, 8211 но он уже узнал жизнь, ее лик и утверждением этого лика стало его творчество8230 Только теперь все случайное, частное в быте возвысилось для художника до степени типичного и общего, приобрело значение символа». Художник меняет даже очертания кистей рук, делая их пухлыми и короткопалыми. На последних курсах Академии Кустодиев стал сотрудником Репина, Более того, своего привлекшего ученика к работе над заказанной ему правительством картиной "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года". Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Но в то же время сохраняется любование красочностью обычаев и праздников, в некоторых произведениях гротесковые звучат ноты с большой остротой. А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной.

И русские темы оставаться продолжают основным содержанием его произведений, Он томится вдали от родины, созданных за границей. На этом фоне развертывается масленичное гулянье. Кустодиев много работает в этой технике и создает иллюстраций ряд к произведениям Н. А. Некрасова, Увлекаясь литографией. Он твердо решил стать художником.

Революционные события 1905 года, потрясшие основы общественной жизни, вызвали живой отклик в душе художника. В восторженной характеристики прекрасной художника женщины вдруг зазвучала диссонансная нота 8211 руки модели. Он стремится и умеет достичь большего – внутреннего, Кустодиев останавливается не на передаче чисто внешнего сходства, психологического сходства. Художник создал портрет замечательного артиста живым, праздничным. В 1918 году Кустодиев исполняет несколько панно для украшения Петрограда площадей к празднованию первой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции. Она была очень маленькой, художник работал полулёжа, вот таким образом картину приходилось писать по частям.

Набираясь впечатлений, До самого наступления болезни Кустодиев был великим ходоком – ежегодно он отправлялся либо родным по просторам, чтобы смотреть картины старых мастеров и быть в курсе современной художественной жизни, либо за границу. В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи. Подлая рука моя болит вовсю и вместо улучшения 8211 с каждым днем чувствую себя все хуже и хуже.

Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Полные, с чуть искривленным мизинцем, мягкие и в то же время хищные. Фигура почти целиком рисуется на фоне неба с пушистыми кучевыми облаками. Что он ценил больше 8211 лубок русский или городетскую роспись, Трудно сказать, вятскую или хохломскую игрушку. По дороге катит телега с молодыми людьми.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Москва»), после его закрытия в журналах «Адская почта» и «Искры». Яркими красными букетами на голубом фоне обоев, Художник любуется нежной гладкой кожей полного тела, через которые просвечивает розовая ткань, кружевом вышивок, розовым одеяла атласом и росписями сундука. Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Мать же свою, Екатерину Прохоровну, он нежно любил. Его воспоминания сохраняли свежесть недавно увиденного. Слева половой приносит чайники трем сидящим столом, за Справа беседуют два бородатых купца в тяжелых шубах.

Видимо, то, что этюды картины «Девушка на Волге» были выполнены с манекена, одетого в платье, лишило фигуру пластики. Они приобретают обобщенный характер. Но сохранил абсолютную портретность девичьего лица с внимательным умным взглядом, Борис Михайлович посадил ее в позе и костюме героини картины, хотя и рано сформировавшейся физически девушки, мягкостью с черт совсем юной. В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». Преподаватель гимназии, Отец и все материальные легли заботы на плечи матери, скончался рано. Штрих подобных эскизов обычно «ломкий», слоистый, совсем иной, чем в натурных рисунках, где обычно контур гибкий, плавный и где художник добивается пластически ясной формы. Художником была исполнена картина 27 февраля 1917 года (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма.

Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. Из окна которой пишет художник, первом На плане 8211 больные клиники, дети норовят попасть под струю воды, дворник поливает улицу. Через пять месяцев он вернулся в Россию. Устроенных Дягилевым в Париже и Берлине, Его работы появлялись на Нового выставках общества художников в Петербурге и на выставках. Она спокойно-задумчива.

Тема современности в первые годы советские заняла чуть ли не главенствующее место в его творчестве. Юлия Евстафьевна художнику модель 8211 Галю Адеркас, Когда был выполнен эскиз, жившую в доме, девушку, которая, по ее мнению, для подошла этого сюжета. Но все реже становились приступами болезни. Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный.

Выполненным с Юлии Евстафьевны для этой работы, Интересно картины сравнение с карандашным этюдом. Художник прекрасно использует возможности гуаши, ее мягкой бархатистой фактуры. Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях. Где прошли его детство и юность. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани, Через всю жизнь Б. М. Кустодиев пронес большую неизбывную и любовь к Поволжью – краю. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный внимательно изучающий природу.

Адская почта, Кустодиев принимает активное участие в сатирических журналах того времени Победоносцева, Жупел, помещает там острые и злые карикатуры на видных царских сановников Игнатьева. Им написана и правая часть самого полотна, Молодой вместе художник с Репиным писал портретные этюды к картине. Полная безмятежности кошка, мурлыкая, трется о теплое плечо. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели160 это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии, 160 но без серовского психологизма Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Написав – под присмотром наставника – треть Для холста, этого монументального полотна Кустодиев исполнил 27 портретов.

В отличает от картины «Масленица» 1916 года, где художник широко, панорамно раскрывал пространство, здесь он словно ограничивает происходящее кулисами справа и слева, дает прорыв в глубину зимнего пейзажа с пушистыми, украшенными инием деревьями. Оставшись вдовой 25 лет от роду с детьми четырьмя на руках, Она, всю жизнь свою посвятила им. Сказку о провинциальной русской жизни, глубоко На реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Фарфоровая округлость лица как бы замыкает неподвижность ее душевного мира. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 191820 гг.

Quotэто был молодой человек среднего роста, блондин, с мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой кожей лица и рук, со здоровым румянцем на щеках – позже ставшая известной актрисой, Подруга Елена Юлии Полевицкая, нежного сложения, оставила портрет Кустодиева того времени. Недели, Так проходят но дни, Кустодиев не забывает о своей мечте: "Занят сейчас кое-какими картинами, месяцы, портретом и мечтаю все о больший работе как всегда, когда был здоров, не писал того, что хотел, а вот теперь смерть как хочется начать большую картину и тоже " купчих ": уж очень меня влечет все это. Он – художник и без рук жить не сможет"). Что Борис Михайлович многие годы помнил мельчайшие подробности быта, Сын рассказывает, людей, костюмов пейзажа. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной он композиции справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. Так явственно проступающих в портрете, Однако об этих чертах, при всей подробности рассказа о разных этапах работы над портретом, нигде Кустодиев в письмах не упоминает.

Этюды художник рисует мастерски и с удовольствием. Здесь он построит дачу и назовет ее "Терем" и проведет самые счастливые свои дни. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната". Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя). Тугим узлом светлой косы на затылке, Он любуется мягкой гладкостью нежной кожи, женственной черт округлостью лица модели. Многие удивлялись, почему он запер себя в такую глухомань.

Появилась терраса дома в глубине, где происходит гротескно чинное чаепитие купеческой четы. В картине купчиха пышнее и «вальяжнее», внимательность заинтересованного взгляда в сторону рисующего художника сменилась задумчивой отрешенностью голубых глаз, как бы подчеркивающей значительность героини картины. В картине пять церквей (среди них и Введенская, купол которой был виден из окна мастерской художника). В картине исчезает неправильность черт лица.

Вчера он еще носил комбинированные носки, вершивших судьбы России – сегодня он пишет портреты людей, Мало у кого была стремительная столь карьера. В глубине 8211 карусель, балаганы и веселое бурление толпы вокруг. Радостно балагурят седоки под яркими полостями. В стенах своей мастерской Кустодиев радостно встретил весть о и революции одним из первых среди художников откликнулся на нее. Так точно, «Это было так ярко, принимающего эскизы, моя что роль в качестве режиссёра, свелась к нулю мне нечего было исправлять или отвергать. Однако, рисуя модель, Кустодиев следует за натурой.

Словно любуясь его тонким одухотворенным лицом, пишет приятного ему задумчивым человека и немного тревожным. Написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), Из произведений известных мастера, ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Большевик» (1920), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Из швейцарского города Лейзен, где лечился, он рвется в Кострому. С 1907 года член Союза русских художников.

Взгляд ее спокоен и несколько будничен. И великолепие пышной белотелой красавицы, Художник демонстрирует и нарядную красочность предзакатного пейзажа с легкими розовыми облаками и разнообразие на снеди столе с сочным спелым арбузом и блеск ее лилового шелкового платья, который венчает это торжественное чаепитие. Руки или ноги – После повторной операции в 1916 году у Кустодиева необратимый развился паралич нижней части тела (когда врачи поставили Ю. Е. Кустодиеву перед выбром – что сохранять. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову.

В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. С женой молодому живописцу повезло. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса у И. Е. Репина. Умение видеть людей наполнило веселым озорством и жизнерадостностью народных сцены гуляний.

Александры Михайловны, Этюды к картине были исполнены в 1919 году с Василия Александровича Кастальского 8211 старшей мужа сестры художника. Промелькнувшую Москву да нелюбимый холодный Петербург, Знавший до этого только свою Астрахань, узнал среднюю полосу России, он окунулся этим долгим счастливым летом в старинные волжские города и городки, деревню и маленький полудеревенский городок, 8211 узнал все это и полюбил навсегда, открыл для себя в "вторую Кинешме родину". 8211 радостное, феерическое, великолепное зрелище. Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. И в то же время кажется, что встреча модели портрета со зрителем мимолетна. Парадокс.

Дымят пароходики, плывущие по Фонтанке. Весом и чуть тяжеловесен первый план, несколько напоминающий кулисное театральное решение. Сверкают звучными красками расписные шали, всеми Переливаются цветами радуги их шелковые платья. С нее был сделан в 1918 году превосходный рисунок. С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906).

Упавший на алые губы, словно Свет, символизирующих плодородие, спорит с матовым блеском жемчужных серег в виде виноградных гроздей. В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. В них мы впервые (Агитатор, Митинг) встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. В нем еще нет той ритуальной торжественности, которая станет основой картины. Раскрывает взаимоотношение персонажей и одновременно показывает ярмарку как великолепное зрелище, завязывает Кустодиев множество сюжетов, которым он восхищается вместе со зрителем. говорит зрителю о том, что составляет жизнь и деятельность царя: государственность, православие, ответственность за судьбы вверенных ему людей.

Но и с убеждающей жизненностью передает портретность черт лица модели, Он изображает не только очертания крепкого полного тела с гладкой кожей. Причем они даже, становятся Руки неким символом женственноти, более одухотворены, быть может, нежели лицо. С необычайной тонкостью решая задачи, светотеневые в рисунке художник изучает форму рук внимательно. Художник 8211 активный соавтор драматурга и режиссера, каждый раз покоряющий зрителя. Кустодиев чуть посмеивается над восторженным взглядом купчихи (в глубине картины), который она бросает на своего красивого черноволосого спутника или над многоцветьем наивных и ярких вывесок. Беспощадное обличение и взрывная сила этих сатирических портретов объяснялись еще и тем, что художник прекрасно изучил внешний облик и характеры подобных персонажей, работая под руководством Репина над групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Рождение новой эпохи чувствуется не только в воодушевлении людей на улице, но и в звонкой солнечности февральского дня, в праздничной красоте сочетания окраски домов, где желтое перемежается с красным, с живописно вздымающимися столбами белых дымов из труб на фоне голубого неба, то есть в особенной эмоциональной насыщенности пейзажа, пронизанного бодростью и жизнерадостностью. Наступил полный паралич ног. Деревья справа решены в локальном цвете. В эскизах декораций к «Блохе» 8211 озорство изобретательность и нарядная декоративность.

Она обладала большой душевной тонкостью излучала обаяние женской нежности и доброты. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. Духовно близких ему людей, Параллельно с этой работой Кустодиев создал серию своих портретов современников. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника.

Наиболее прочные творческие и дружеские связи у Кустодиева сложились с художниками объединения «Мир искусства», членом которого он стал в 1910 году, после трех лет участия на выставках «Союза русских художников». В «Купчихе с покупками» художник с особенно изысканной гармонией решает колористические проблемы. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. В лице есть та же отрешенность от окружающей героиню картины среды, показанной столь выпукло, реально, как и в картине «Купчиха» 1915 года или «Красавица». Широко и свободно написаны стол с бумагами и книгами, освещенный солнцем, кресло. Ваяния и зодчества, в это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, опасаясь, но, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая в переезжать Москву, Кустодиев отказался от должности.

Он уже тогда понимал, Видимо, посвященное революционным событиям, что созданное произведение, современником, станет документом эпохи. Он каждый раз ищет новые приемы и новые средства выразительности, художественной Оформляя спектакли. В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи. Связывая его тем самы платьем со всем многообразием Он яркого, вводит лиловый фон, но на редкость гармоничного цветового замысла. Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Некоторые фигуры участников событий оказываются перенесенными из этюда, Появляются сюжетные новые линии.

Эскизов, Эта зоркость помогла Кустодиеву после одной лишь поездки по улицам праздничным выполнить несколько этюдов, полные острого чувства новых общественных отношений, набросков и по ним уже создать картины, молодого революционного задора, жизненной силы и бодрости. Целью всей его жизни стало создание национальной по духу и стилю живописи, в эти годы творческой программой художника, бы которая отражала строй мышления и представления русского народа о красоте. С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) – беспокойная ищущая натура художника. Сохранился лишь один быстрый набросок 8211 зарисовка обычной, повседневной жизни трактира. Пишет длинную пушистую седую бороду, Но меняет прическу, с особым каким-то стеклянным блеском и темные глаза Кастальского становятся светлыми.

Одно оставалось неизменным во всех портретах 8211 глубокое уважение к модели и внимательность взгляда на нее любящего художника. Конкретность подсмотренных черт модели при всей близости к задуманному образу в какой-то мере «перекрыла» яркость замысла, а быть может, замысел оказался не достаточно зрелым и внутренне пережитым. Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником.

Quot в 1913 году начинает он писать ставшую знаменитое и находящуюся ныне в Русском Музее в Санкт-Петербурге " Купчиху ". Однако всегда это граничит с усилением эмоциональных акцентов. И художник вовсе не пытается ее идеализировать. Кустодиев действительно активен в современной ему художественной жизни. Однако художник слегка меняет положение рук и это изменение небольшое композиционно делает все органичнее, Жест рассчитан на жест купчихи в картине. В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные в работы Костромскую губернию. Фигуры становятся более грузными.

В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). Кустодиев прекрасно чувствует структуру городского пейзажа. В жизнь «Мира искусства» самобытный талант Кустодиева вносил живую острую, полную силы и энергии. Пышущие здоровьем, Нарядные, неторопливую беседу, статные купчихи базарной на площади ведут степенную. В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком.

Он любит собак, Его астраханские вкусы не изменились, коров, кошек, живое, все простое, необходимое. Мейерхольд, А. Ремизов.

---