Арттны Голоадского Художника 1616 Года

Людольф Линдерс де Йонг ( ) (1616 – 1679) – голландский художник Золотого Века

Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. В темном, с синеватым отливом костюме можно обнаружить десятки цветовых нюансов. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые ценное позы, оружие.

Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, новые прибавляются Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Краски 151 прозрачной текучести, Мазок достигает возможного для предела Халса свободы и подвижности. Размашистые, Легкие, словно сдвинутые со своего места, небрежные мазки идущие в разных свободно направлениях лепят пластическую форму. Приглашенный в гости на крестьянскую трапезу, Немолодой сатир, дует который на то похлебку, удивлен непонятной бестолковостью людей поведением крестьянина, пытаясь ее охладить, то на руки, чтобы их согреть. Стоили они не очень дорого.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Но вместе с тем мастер не скрывает, Один изображает молодого неизвестного человека его исполнение превосходно, что портретируемый вполне зауряден. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

ван Хейтхейзен, около 1625-36, Государственный музей, Вадуц) до деклассированных элементов, выступающих в трактовке мастера как воплощение неистощимой жизненной энергии народа (Малле Баббе, Картинная галерея, Берлин-Далем Цыганка, Лувр, Париж Мулат, Музей изобразительных искусств, Лейпциг все – около 1630). По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Желавшим сына, Аталанта была брошена своим отцом, вскормлена на пастухами, гору Парфенион, которые впоследствии возвратили ее родителям. И крестьянин и сатир дети единой природы сгрудились вокруг небольшого стола их тяжелые тела, краснощекие лица, грубые ступни ног, бытовые предметы в крестьянской хижине переданы художником на картине «Сатир в доме крестьян» с великолепной пластической осязательностью и неподражаемой точностью. Люди на картине – это просто бюргеры и одновременно – не просто бюргеры. Своего рода почетной бюргерской милиции, Во времена борьбы за независимость и последующего национального подъема голландского общества особое значение приобрели портреты групповые офицеров стрелковых рот 151 военного объединения граждан.

Свободные, Легкие, трепетную ткань, живописную пронизанные светом мазки создают одухотворенную. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а начала с 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма.

дома). Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Впоследствии в гильдии образовалось отделение литературы и риторики. Но, конечно, не столько в роли голландских «околоточных», сколько в статусном смысле 8212 в роли почетной милиции, обязанности которой сводились больше к парадам, торжественным встречам, почетным караулам.

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от до Тициана Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

На фоне которой мажорно звучат акценты красного, Гармония красочного звучания определяется темной общей тональностью, золотисто8209желтого, оранжевого. Командиры стрелков, назначавшиеся из местной знати, обычнозаказывали групповой портрет. Постановление городских властей Харлема от 1621 года предписывало ограничить его сроком не «долее трех или, в лучшем случае, четырех дней». Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени других о имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Проникнуто к философскому постижению жизни и мира внутреннего человека, Творчество Рембрандта. Голландцы его называли «stilleven».

Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, большой, тематической широтой, глубокой человечностью образов. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною исключительною или задачей. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Это будущие художники, музыканты и актеры. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался из одним элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Какое сложное существо человек. Известие Палладия о церкви в Ермополисе известие Созомена о высоком древе, потряслось при появлении Иисуса Христа о нападении разбойников в пути на святое семейство, с вместе обитавшим в нем демоном – которое боготворили язычники и которое, Таковы. Вчертах её лица есть сходство с Саскией. В 1642 г. Рембрандт овдовел. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс а саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. Судьба этогопроизведения Рембрандта загадочна идраматична. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца минуты, бывают как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Работы художника а (Франс Франкен Младший)

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до Рембрандт смерти написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается корпораций, особый, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. За миссионерскую деятельность в Индии на и Дальнем Востоке он был канонизирован в 1622 году.

Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Преждевсего офицеров стрелковых гильдий отрядов гражданской гвардии, появились большие полотна, запечатлевшие торжественные собранияразличных общин и объединений и город устраивалбанкет в честь отслуживших свой срокветеранов, набиравшихсяиз местных жителей для охраны городов. Раз в три-четыре года составтаких личный рот обновлялся. Дочь учителя Йорданса, в картинах Йорданса неоднократно встречается одна и же та женская фигура Катарина ван Ноорт, ставшая в 1616 году женой художника.

• Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век
• Золотой век голландской живописи это
• Запрашиваемая страница не найдена
• Еще о голландской живописи 17 века
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние над тяготело голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только искали наощупь сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, праздники, сельские игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Насчет самого застолья. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного – государства Голландии. Силуэты пяти старух вчёрных платьях резко выделяются на фонешоколадного цвета стен.

• Голландское искусство 17-го века
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Игнорируя и его Саймон жестокость, Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. По сравнению с пейзажной живописью, слабее, Значительно представлена в Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую и ступень художественное качество офортов других художников. Оставив около двухсот девяноста к образцов, тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь.

Кроме живописцев и скульпторов, Вначале членами этой корпорации, ткачи, были ювелирных мастера, дел мастера мозаики и цветных стекол. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили домой оттуда только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Волевые натуры, Халса по-прежнему влекут к себе сильные, былой однако подъем сменяется теперь затаенностью внутренней жизни. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Многих из своих деятелей новейших она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах.

Наряду с Рембрандтом и Веласкесом, Халс 151 великий мастер европейского портрета. Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание погруженные драгоценностей, в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно выражение, сменится жесты кажутся неустойчивыми. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Это вероучениене признавало икон и вообще церковногоискусства.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, на похожий фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже на приходило мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, провёл где остаток жизни. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Что у художника под был Амстердамом свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, Святой Мартин, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), любимый, Сатир и крестьянин сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), (Дрезден, Монтобан), Силен Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр). изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр Иоганнес (1813-76), Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в бы который вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. В случае если рассматривать портреты голландских бюргерш той эпохи, Действительно, чопорная поза и не столько строго осознанное чувство собственного достоинства, то бросятся в глаза темные закрытые с платья высокими кружевными воротниками, сколько надменность. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах и только делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне пейзажами с более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Хотя порою и случается им приходить в близкое весьма соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта одно еще преображение. Как и в произведениях Рубенса, Вообще в картинах Йорданса, чем форм красоты и грации, больше мощи и энергии. Устремивший на зрителя мутный осоловелый взгляд, Регент, которая кажется бессвязной, держит речь. Фламандский художник Якоб Йорданс работал до последних лет жизни, он скончался 18 октября 1678 года и был похоронен по протестантскому обряду в небольшом голландском городке Пута, на границе с Фландрией. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Традиция групповогопортрета зародилась на севере Нидерландовещё в XV в. В 30-х гг. XVIв. В картине Иорданса «Сатир в гостях у крестьянина» (около 1620, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина) сюжет заимствован из басни Эзопа, но переосмыслен в современном народном духе, в традициях фламандского искусства. Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. В их картинахпривычные предметы обретают особую, незамеченную прежде красоту.

• Кованый забор, ворота и решетки в дизайне ландшафта
• Оформление интерьера в тосканском стиле
• Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 8212 1984)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
• Реалистическая живопись Голландии
• Весенняя музыка, поэзия, живопись

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут в синеву, далеким от пугают опасности, неизвестным будущим. Контрастной светотенью, Мощные объемы близких натуре фигур крестьян и сатира лепятся живописными плотно пятнами, заполняя сжатое пространство крупнофигурной композиции. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Труда и между прочим, а про то ушло сколько времени, денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже молчу, как бы это не удивляло Вас. Вот – вот заморосит дождь Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко, По быстро небу проносятся облака.

Что вряд ли можно говорить о конкретном действия, месте Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии. С большой корзиной за идет плечами среди дюн по берегу моря, Мальчуган в широкой с чужого плеча одежде. Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с и неприметной будничной красотой, Тонкость. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». И он вернулся. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Попечителей госпиталей, в Голландии заказывались также групповые портреты старшин различных объединений, врачей, чья богаделен, профессия уважалась и ценилась. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Архитектура и живопись в - веках
• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Галантный жанр» – живопись рококо
• Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои от впечатления окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного Г. живопись разом принимает оригинальный. Мгновенного жеста, Как ни один другой художник Франс Халс секретом владел передачи озаряющей лицо живой улыбки, непринужденной позы.

В течение всего творчества он обращался к групповым портретам, заслужившим громкую славу. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне торжественным городов, встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам. Хотя и меньше чем у до Рубенса. Насчитывается 700 картин Йорданса, Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико их можно встретить практически во всех известных музеях и галереях. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших капель, дождевых через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

• Изобразительное искусство барокко
• Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Количество просмотров публикации ФРАНЦ ХАЛЬС – 32

Работавших в жанре пейзажа, городского Для большинства же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева.

В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились и сразу повсюду. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. 17 «ВЕЛИЧАЙШИМ МАГОМ И ВОЛШЕБНИКОМ ЖИВОПИСИ» ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ НАЗВАЛИ ЯНА ВЕРМЕРА (1632-75). Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его отразилось влияние во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не на похожи фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства и почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумали мы перечислять всех живописцев голландск. Можно предположить, что на картине запечатлено лишь самое начало «торжеств».

Принцип пересекающихся диагоналей подчеркивает асимметрию, живописность и динамизм композиции. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Белый воротник, Черная одежда, серо-серебристыми голубоватая оттенками, шапка умело сочетаются с коричневатыми. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом персонаже, заурядном залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Харлемскийхудожник Питер Клас (15971661) тонко иумело подчёркивает своеобразиекаждого блюда, бокала, горшка, найдя длялюбого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема КласаХеды (около 1594 около 1680) царит живописныйбеспорядок.

О своем искусстве, Не оставил о записей себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости библейские знать сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей это Г. живописи чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Как большой художник он избегнуть умеет натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам красоты причесанной он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых. Художникупозировали родственники, соседи, случайные знакомые. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве значение большое имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется.

Он скончался 18 октября 1678 года и был по похоронен протестантскому обряду в небольшом голландском городке Пута, Фламандский художник Якоб Йорданс работал до последних лет жизни, на границе с Фландрией. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то время же кажется таким естественным. ». Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Подчеркивается тонко рассчитанным построением – повторяющимися Хальс диагоналями, дал на картине людям свободу движения, знаменами, образованными занавесом и рядом стоящих людей, шарфами офицеров. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. 20 «Уличка» 1658 г. – подлинный шедевр Вермера изображен типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. В группу военных вклиниваютсяслучайные прохожие шестнадцатизаказчиков вместо Рембрандт изобразил тридцатьчетыре фигуры. 1599-1635). Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования.

Обремененный многочисленной семьей, художник, Старый теряет заказчиков, завсегдатай харлемских питейных заведений с его безалаберной жизнью. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Покуда он не переступает грани известной Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

«Матфей и ангел» (1661). Благодаря низкому горизонту они возвышаются над зрителем и особую приобретают значительность. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая на игру арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Чаше всего он писал «прерванныезавтраки». Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю Герард – Терборх, Этот этап представлен творчеством таких художников как. Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, был который лишь одной из множества графических техник 16 века. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. А по мере того зыбкая, как Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Его неказистая фигурка выделяется на сумрачного фоне неприветливого моря и истрепанных ветром дюн.

Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в потребностью обществе на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по образцам одному-двум их работы. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая душевного хрупкость состава о таких говорят.

Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В котором угадываются жизненный опыт, Выступающее из темной мглы подвижное лицо незнакомца, усталость, самоуверенность ирония, кажется во многом загадочным, его душевный мир и так остается нераскрытым. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт.

Однако получал он за свою работу сущие гроши. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному своего богу сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Предания о бегстве и возвращении из Египта святого семейства имеют связь с пророчествами Исаии (XIX, 1) и Иеремии (XLIII, 1213).

Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят рембрандтовские золотые тона, сострадание, любовь. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Якоб Йорданс Младший, Единственный сын живописца, стал также художником и работал преимущественно в Копенгагене. Шло время, менялись люди и сам художник.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. В матовых и мерцающих, здесь Все обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек каналов и и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Каждая фигура свободно размещена в пространстве. И в дальнейшем голландский офорт без развивался него, Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной.

Тело фигур дышит здоровьем и свежестью, Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, в особенности женских движения картин персонажей сильны и порывисты. Все смотрится необыкновенно свежо и – сильно которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Испаряется национальный дух и водворяются вкусы французские и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. 1837), Лодевейк Аполь (р. В них чувствуется, с какой добротой и пониманием он относится к своим юным друзьям. В ее облике есть что-то отталкивающее, злобное и вместе с тем привлекательное своей оригинальностью.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей персонажи, сути изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Блики света по-разному играют на поверхности и стекла металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Это во-первых.

И в том году же впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Обе картины сильно потемнели от времени, но создаваемое ими впечатление незабываемо. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. В портретах 1620-30-х гг.

Немногим позже появляется один из самых острых по социальной характеристике образов – «Малле Баббе». Не свойственная ему Однако многословность, в этом не лучшем произведении Халса есть что-то поверхностное. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо огромное оказало влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие был портреты большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. В центре на самом почетном месте восседает командир роты с бокалом в руке. три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Для раннегопериода его творчества ещё нехарактерны образы такой глубины исилы. Рембрандт смеется. В 1661 году Йорданс выполнил три больших композиции для залов амстердамской ратуши. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. др.

Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, влекла куда их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Портрет отличается редкой красотой живописи с обилием цветовых нюансов черного тона. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность нечто представляет целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Где организовал большую собственную мастерскую для выполнения многочисленных заказов, Йорданс всю практически свою жизнь прожил в Антверпене. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось одной преимущественно живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно.

– может быть, Рембрандта, Судьба но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает синтез целостно, цвета и формы. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Уникальные для своего времени произведения 151 вершина творчества Халса.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса отражают чутко дух времени, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Особенно переливов тяжелого атласа, Его главным ценили образом за искусную передачу фактуры материалов.

Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха кого-то на кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в искусстве, ее Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Вот таким образом голл. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление ее воспроизводить во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Особенно богата новейшая голл. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). В традиции этого жанра Халс сказал новое слово, вдохнул в него свежее дыхание жизни.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, дух деятельный купцов-мореплавателей. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Нередко простиравшееся в эпоху переходную до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Именно труда, а не развлекалова. 1650). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим пределы за его кругозора. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в поиски дальние за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Своеобразие творчества Иорданса ярче проявляется больших в жанровых кpyпнoфигуpных композициях. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества Между художников, тем. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой выхватывая руки из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. В 1610 году Хале вступил в гильдию св. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь Рейсдал волн, писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Как славная охотница, дочьЯза Климены и воспевается в греческих сказаниях искусная в стрельбе из лука. Что, Из других обстоятельств жизни живописца заслуживает внимания факт, тот Йорданс под старость перешел в кальвинизм, будучи католиком. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Безупречный вкус и поэтическое Творчество чувство, Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит. Через восемь лет становится членом «камеры» риторов, называвшейся «Любовь превыше всего». Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный завершающий и автопортрет. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Скорее всего портрет «Смеющийся кавалер» понравился заказчику. Получившего название "караваджизм", в то время же искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и богатая мертвенными игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Натюрморт можно рассматривать как из одну важных тем голландского искусства – темы жизни частного человека. Песок тротуара тщательно выметен, увитые плющом – выбелены снизу известкой фасады домов, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук жителей его.

Лоррену и др. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она у сидит него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. В максимально сжатом пространстве изображено 12 фигур. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни условия было предвзятого идеала. Решительные изменения коснулись групповых портретов офицеров стрелковой роты Святого Георгия (1639, Харлем, Музей Франса Халса) и роты капитана Рейнера Рида (1633, Амстердам, Рейксмузеум). корифеям французской школы. Рейсдаль умело передавал широкие равнины окрестности и Голландии, Великолепно владения чувством перспективы. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Основная тема позднего творчестваХалса усталость, внутренняянеудовлетворённость, горечь разочарований. Около 1бб4 г. он написал по заказу правлениягородского приюта для престарелыхдва больших портрета: регентш и регентовэтого заведения.

Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в и, Италии ни особенной красоты. Тело фигур дышит здоровьем и свежестью, Живопись Йорданса чрезвычайно в колоритна, особенности женских движения персонажей картин сильны и порывисты. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Их мораль не выходит пределы за узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха Генриха Оранского, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага). Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Торчащих во все стороны и как бы колющих глаза, неуживчивый Ее нрав передан экспрессией быстрых и резких мазков. Впоследствии в гильдии образовалось отделение литературы и риторики. Связанную с жизнью человека, в это понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую привычками, жизнь, с его бытом, вкусами. В 1661 году Йорданс выполнил три больших композиции для залов амстердамской ратуши. Как яркое чувственное восприятие жизни, в творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные фламандской черты школы живописи, мощная лепка форм, оптимизм. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, в что ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной столь слепоты сокровенны, музыке они более всего доступны.

Линник). Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических социальных и обстоятельствах. Однако есть несколько произведений, Художник создал немало заказных работ, стоят которые особняком в его творчестве. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить таланты, врожденные с началом XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Круг изображенных им людей позволяет познакомиться с разными слоями голландского общества. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. наряду с портретами Х. писал жанровые сцены и отдельные религиозные композиции (Евангелист Лука, Евангелист Матфей, около 1623-25, Музей западного и восточного искусства, Одесса).

Якоб Йорданс Младший, сын Единственный живописца, также стал художником и работал преимущественно в Копенгагене. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских нередки художников и незазорны – и был человеком веселым. Запечатлеть который приглашались самые художники, знаменитые По окончании срока службы устраивался традиционный банкет.

1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи – все солдаты, те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Луки. 1836), Иозеф Израельс (р. Он видел заложенные них в способности, Как никто другой, развитию которых всегда был готов помогать. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).

Которое изображалось правдиво без прикрас, главное Вот таким образом внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают успехов больших в развитии жанра городского пейзажа. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век повсюду и на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Среди прочих онобессмертил неизвестного пожилогочеловека («Старик в красном», 16521654 гг. ). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Одною лишь верною и передачей мощною красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей.

Сатир с удивлением замечает, Находясь в гостях у крестьянина, чтобы согреть их, что крестьянин в случае одном дует на руки, в другом дует на похлебку, чтобы остудить ее. Интерьеры не перегружены, ясны и четки. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Характерной особенностью голландского искусства узкая является специализация мастеров в том или ином жанре. Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и судьбы, трагизм драму старости и прощание с миром. Это изображение жизни «в цвету», жизни, «льющейся через край». «Цыганка» 151 одно из самых выдающихся созданий подобного рода.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Интерес к нему возродился лишь в XIX в художник Этот обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Хальс преодолевает композиционную скованность ранних нидерландских групповых портретов. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, это что другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Но Хальс разрешил основную проблему группового портрета показал каждого члена гильдии в его индивидуальности и при этом смог группу характеризовать как единое целое.

Вовлекая зрителя в бурную пирушку, Движение группу пронизывает и как бы вырывается за пределы рамы. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о даровитых всех портретистах этой цветущей эпохи. Исполненная достоинства, Величавая поза, который смотрит на решительно мир и властно, умное открытое лицо человека.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить теплоту скрытую жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Хале дерзко разрушает эту традицию. В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как художник-декоратор. Или корпорация, Гильдия, о которой так часто упоминается в исторических хрониках голландской святого живописи, Луки в Антверпене, была основана около 1382 года.

Но его произведения этого рода немногочисленны мало и замечательны, Якоб Йорданс также был гравером. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Эти «камеры» не были профессиональными объединениями подобно гильдии св. Праздник отличался размахом и длительностью.

В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (Семейный портрет, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) сказывается влияние караваджизма. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Преисполненные достоинства люди, Серьезные, спокойно дела обсуждают правления, сидя за столом. В первом, заказанном в 1616 году полотне «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» еще ощущается зависимость от традиции предшественников, художник во многом сдерживает свой живописный темперамент. Глаз художника открыл в черном цвете возможности невиданные для создания тончайших тональных гармоний. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Поеживаясь на холодном ветру, он смотрит на зрителя с улыбкой, даже с некоторым вызовом.

В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как художник-декоратор. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами качающиеся гавани, на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В этой области между голл. Актеров-любителей, Они принимали в свой поэтов, состав куплеты, которые сочиняли стихи, поэмы и фарсы. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Развивается в сторону тональной гармонии, манера Живописная Халса меняется изысканного сочетания черного с серебристо-серым сам черный тон насыщается богатством оттенков от угольного до жемчужно-серого. живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

В деревнях, в ремесленных кварталах города он находил своих героев. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много вот таким образом строк ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах лет этих улавливается отзвук личных чувств старого художника. Но снова во всей ее жизненной и яркости неповторимости, Перед нами совсем иная индивидуальность, – отмечает Ю. И. С раннего детства жил в Харлеме. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. В которых преобладают жанровые мотивы кроме мифологических историй, Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, баснях и художник пословицах, охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях.

Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает демократизм, свой свою одухотворённость и поэзию. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж благодушными безгранично людьми. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал и силу проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи.

В картине доминирует черный цвет. Отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника трех волхвов, Почтенный бюргер и т. п, если найдет в куске своем пирога запеченный боб. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший совести суд Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света в Истины самые низы жизни. не позируют для парадногопортрета все словно застигнутыврасплох.

Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, эволюцию Внутреннюю художника передаёт череда автопортретов. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой и посуды т. п. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания постоянно моря, грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Сатир воспринимает эти непонятные ему действия крестьянина двоедушие как и возмущенный уходит.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. В картинах Йорданса интерес к неотделим повседневности от аллегоричности и искренней веры в чудеса. Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Итогом живописных достижений голландской является культуры творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

16) предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, серебряная тарелка. Оставившего графюры и уникальные Наследие рисунки, Рембрандта-графика, чем живописное наследие, не менее значительно. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Как и у Рубенса, помощником которого Иорданс был, его искусство пронизано мощным ощущением жизни природы и ее чувственной стихии.

В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, кубки драгоценные и раковины, серебряные сосуды. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Причёмтот, Работуживописца оплачивали сообща изображалсяна видном самом месте, кто вносил больше денег. Написанных в 50-е 60-е и годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на – мебели каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). От стрел ее пали центавры Роик и Гилай, вздумавшие ее преследовать. По преданию, святой обладал даром исцеления. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. А достойноееё завершение, в отличиеот Халса для Рембрандта некрушение старость человеческой жизни. На самом деле, в других странах, напр. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже с сопоставимы образцам нидерландской живописи.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных мастеров национальных к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Ремесленников или зажиточных крестьян, для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Групповой портрет, а также пейзаж натюрморт и психологический портрет – лирический портрет, Развивается жанровая живопись. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Он по многу раз писал портреты своих близких. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Затем следует заметить, что большинство голл. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Возможно, переживая утрату любимой женщины, художник и ввёл в произведениеэту своё загадочную героиню.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, основателя ордена иезуитов. Крестьянские160 дорога, Сюжеты хижины простые, крестьян среди деревьев, кусты возле канала. Благодаря надписи в верхнем правом углу картины известно, что портрет исполнен в 1622 году. Уверенно, с лёгкойиронией смотрит он поверх голов господхирургов. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется положительных никаких данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в по гильдию предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие и годы верил, что он вернется. Но его произведения этого рода немногочисленны и мало замечательны. В картинах Йорданса неоднократно встречается одна и та же женская фигура Катарина ван Ноорт, Якоб Йорданс также был гравером, ставшая в году 1616 женой художника, дочь учителя Йорданса. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Франс Халс принадлежал к тому поколению, Художник героической поры Голландии, руками было которого построено независимое голландское государство. Ряд работ Халса 16161620 гг. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев едва Рембрандт ли не единственный. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Или корпорация, Гильдия, о которой так часто упоминается в исторических хрониках живописи, голландской святого Луки в Антверпене, была основана около 1382 года. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, человек но здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Искусство Якоба Иорданса (15931678), создавшего галерею характерных народных типов, близкое демократическим кругам общества жизнерадостное, полное плебейской непосредственности и силы.

Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень гения, мирового потом ими забытого. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

В это впемя его кисть творит чудеса. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить слов, языком так как язык света и цвета был для него универсальным. Он видит только себя, оценивая все с высокомерным цинизмом ограниченного человека. Все они робеют передзрелищем мертвеца и, На картине сдержанный иэлегантный доктор вскрывает труп, восхищаются познаниями лектора. А тот действует привычно, внимательно сверяяувиденное с иллюстрацией в огромнойкниге, легко и вотличие от боязливых своих слушателейне страшится взглянуть в лицо смерти. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чемблестящий лектор – чтобыло в те времена незаурядным событием. Хирурги в праздничных костюмах образуютслитную группу.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Выдающегося портретиста XVII столетия, Творчество Франца Хальса, вершиной было периода решительного наступления реализма в живописи. Детские портреты Халса часто имеют жанровый оттенок. (1595-1661), считается основателем голл. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них ярко особенно сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу XIX в веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать хозяйство, молочное Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя непереводимой и на язык психологических понятий. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В 5015160-е годы появляются произведения, достойно завершающие его творческий путь. Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и Хеды похожи между – собой это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании свои все затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже процентов на 5-ть. Лоррену и др.

Если бы не потрясающая жизненная достоверность воплощенного мастером причудливого образа, Портрет Малле Баббе можно бы было назвать гротесковым. Офицеры, прослужившие вместе несколько лет, устраивали заключительный банкет. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. А представителей крупной буржуазии – регентов госпиталя святой Елизаветы, Следующий групповой корпоративный портрет изображает Хальса уже не стрелков. После смерти Рубенса Йорданс главой стал фламандской школы живописи и первым живописцем Фландрии.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Каким сияла она в XVII столетии, Желание ей сообщить снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика».

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Сама поверхность его холстов пронизана движением и трепетом красочных мазков. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило к к находкам, экспериментам, приятным и приемлемым для современников. Впервые в одной стран из Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Лица, Художник запечатлел их крупные массивные фигуры их своеобразные нравы и возбужденные обычаи, азартным криком. А в мирное время – поддерживали в нем порядок, военное в время гвардейцы роты Святого Георгия обороняли город.

Беспокойства, в портрете же регентов царит растерянности, атмосфера их неловких поз, композиционного разнобоя лишенных устойчивости фигур, хаотичных жестов. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, стремительно Великобритания развивалась и становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. Поздние произведения Х исполнены в очень свободной манере и решены в скупой цветовой гамме, построенной на контрастах чёрных и белых тонов (Мужчина в чёрной одежде, около 1650-52, Эрмитаж, Ленинград В. Крус, около 1660, Старая пинакотека, Мюнхен) в некоторых из них проявилось чувство глубокого пессимизма (Регенты приюта для престарелых, Регентши приюта для престарелых, обе – 1664, Музей Ф. Халса Харлем). Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты).

Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Что, Из других обстоятельств жизни живописца заслуживает внимания факт, тот Йорданс под старость перешел в кальвинизм, будучи католиком. А дружеского пиршества здесь приобретают свободный и непринужденный характер, Сцены уже не официального банкета.

др. – Вызывающе независимая поза (правая рука небрежно упирается в бок), распущенные по плечам волосы и эффектно наброшенный плащ, так же как взгляд прищуренных глаз и скептическая улыбка, рисуют человека самоуверенного и несколько надменного, самовлюбленного и преисполненного сознанием достоинства собственной персоны. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

В которых преобладают жанровые мотивы кроме мифологических историй, Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, баснях и пословицах, художник охотно черпал свои в сюжеты народных обычаях. Когда портретисты уже создали школу, к 16 концу века, стали появляться иформироваться другие художники. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, придирчивое чем морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и страны бедной в политически важный. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, писал – некий Андриес Пельс. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с опусами упрощенными пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. В лице апостола угадываются черты самого художника.

Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф другие и художественные центры Германии. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по приметам внешним и мало изменилось, каким было в его начале. Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают черты знакомые Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за эти все годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как мы поступаем относительно художников Италии или Испании. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но уборе, скромном и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

А. и И. Остаде, Я. Стен и др. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией но жизни, что в пору зрелости искупается цветением сил. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Однако, несмотря насутолоку, движения капитана Кокаспокойны и властны. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на с зрителя обезоруживающей улыбкой.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Хальс изображает стрелков за банкетом в честь окончания срока службы. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Смерть Титуса в 1668 году стала для одним художника из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Они потребовали деньги обратно.

Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Тщательного исполнения околичностей, отказывается Художник от обязательных традиционных норм – фронтального или профильного изображения, стандартной позы, условной. Запавшие глаза, сухие губы, Художникпоказывает старость без прикрас:пергаментные бессмысленная лица, злоба, печаль об ушедших годах. От портрета веет живостью и непосредственностью и мы с удивлением узнаем – офицеры размещены, согласно традиции, в строгом соответствии с их рангом (слева направо). Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в отдыха, минуты изображая человека во время привычных занятий. Из которых некоторые долго приписывались Рубенсу в их числе Отдых Дианы, в Эрмитаже санкт-петербургском хранятся десять картин Якоба Йорданса, Семейный портрет, Пир Клеопатры, Бобовый король. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника трех волхвов, Почтенный бюргер и т. п, если найдет в своем пирога куске запеченный боб. Вот таким образом многие его картины, Йорданса Творчество во многих отношениях походит на живопись Рубенса, были нередко приписаны Рубенсу, почти всегда неподписанные и без указания даты. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль отжил последнего свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике с и атрибутами античного бога Вакха. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему дымкою даль серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Темпераментная мимика и жесты акцентированы тонкими переходами света к полупрозрачным теням, Пластика форм, в творчестве которого картина жанровая приобрела монументально-зрелищный характер, характерными для зрелого мастерства Иорданса. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением к буржуазии вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. 1831). Зачатки которых были едва в приметны предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Вермер – не Рембрандт. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, голландцев Среди было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, тузят как друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Это художник и Лука гравер Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но старше Вермера, Рембрандт был Халса, моложе Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Т. е.

Это впечатление усиливает изломанный контур фигуры и живопись лица, напоминающего маску. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть, старшие и и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. То холодный цинизм, Поздние произведения Халса 151 вершина его творческого разносторонние пути по характеристике портреты подчас беспощадно раскрывают в моделях то самовлюбленное высокомерие, то душевную незащищенность. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Вначалерембрандт изобразил в облике Данаиобильно украшенную драгоценностямиСаскию, Её фигура также была показали переписана. Как исследования. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в Голландии, жизни как с величайшим вниманием.

Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни натюрморта одного как законченной картины. Композиция отличается строгостью и подчеркивает монолитность группы. Его осанка горделива и взгляд надменен. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Художник рассказывает о дружбе крестьянина со сказочным жителем лесов как сатиром о реальном событии. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс в саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. «Мальчик-рыбак» 151 это портрет и вместе с тем сцена из повседневной жизни голландской бедноты. Они представляют собой своеобразный тип натюрморта имевшего место, пожалуй, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде.

Одна из женщин вяжет, четвертая наливает воду глубине в двора – две другие моют крылечко перед входом, Привычные занятия обитателей города. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Он не анализирует, а постигает. Картины на мифологические темы, Якоб Иорданс писал алтарные образы, однако их трактовал в жанровом плане. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин стекла темного и бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. Кузнецов. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Они бродили по деревням и городам Голландии, веселя на ярмарках народ песнями, разыгрывая назидательные представления. Аталанта принимала участие в походе аргонавтов, По одним преданиям, она которому нанесла первую рану, но по более распространенным сказаниям в охоте за каледонским вепрем, за что Мелеагр поднес ей охотничий трофей голову и шкуру вепря. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Луки, объединявшую художников разных возрастов. Обрез книги в руках регентши, в сумрачном колорите единственно сильный аккорд цветовой 151 розово-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Бесстрастном слепке с натуры, Смело ломая привычное представление о портрете как о точном, яркий образ – характер, Хальс создает острый, схваченный в из один моментов непрерывной изменчивости человеческого лица. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в чисто новом, народном духе, между прочим и в области искусства.

Святой Мартин исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), Сатир и крестьянин сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр). Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным является воротником характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более из всего Библии. Праздник отличался размахом и длительностью. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в г. он 1661 был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. Часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха Генриха Оранского, с 1640-х годов писал Йорданс парадные, дворец Хёйс тен Бос, 1652, Гаага. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его Сегерса произведениям и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем от отличавшиеся них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

От предметов первого плана глаз зрителя скользит в глубь картины, где разворачивается основное сюжетное действие. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии не уже стало. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в природе родной и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры лучшими с традициями собственной школы. Святой Мартин исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), Сатир и крестьянин сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр). в семье ткача. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Нищих рыбаков, Изображал художник ли низы общества, молодцеватых голландских офицеров или писал заказные портреты преуспевающей буржуазии, озорных мальчишек, везде он следовал жизненной правде в раскрытии естественной сущности человека, его характера и эмоций.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Вот таким образом многие его Творчество картины, Йорданса во многих отношениях походит на живопись Рубенса, были нередко приписаны Рубенсу, почти всегда неподписанные и без указания даты. В интервале от века начала до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В грубости Малле Баббе есть энергия и сила самозащиты.

Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 века160 портреты пап, римских Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. 1850) и мн. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

В ее осанке, гордо поднятой голове 151 независимость и свободолюбие. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря земельные обширные пространства. Так именно и было с Рембрандтом. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их наклонность индивидуальная и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Удивительно живописный сияющий белизной гофрированные воротники и манжеты, эффектно заломленные широкополые шляпы, драгоценные эфесы шпаг и длинные древки алебард. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман настолько подражает абсолютно образам ван Дейка. Которая бросаетиз толпы цепкий взгляд на зрителя, болеесильное Ещё сияние исходит от фигуркималенькой девочки. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Победного обаяния в 1639 году Хальс создает свой последний групповой портрет харлемских стрелков, в безыскусственности и искренности натуры видит тайну художник непостижимого.

«Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. В XIX веке его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной («открытый воздух» с французского) живописи. Вот таким образом так вскоре сталиназывать и страну, всю Среди них в хозяйственном икультурном отношении лидировалаГолландия. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Крупная группа больших полотен находится ныне в Музее Франса Халса в Харлеме. корифеям французской школы. Под конец праздника, Возможно, почетные выглядели граждане уже не столь впечатляюще, который зачастую длился целую неделю. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой первенствуют категории Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Как яркое чувственное восприятие ВтворчествеЙорданса жизни, с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, мощная лепка форм, оптимизм. В голландском обществе утверждаются новые вкусы. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Трудно перечислить даже важнейшие произведения Якоба Йорданса ввиду их многочисленности и потому ограничимся перечислением только некоторых картин.

Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и целью имевшие взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Испытавших его влияние, Среди учеников многочисленных Х. и голландских мастеров 17 в., бр, – А. Брауэр. Он часто черпал сюжеты своих картин в пословицах, Иорданс был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи, баснях вместе с тем в его живописи чувствуется Караваджо влияние его крупнофигурных композиций и контрастной светотени, поговорках.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Простой белой рубашке, девушка Молодая в сарафане с высоким корсажем, слегка обернувшись, распахнутой на груди, бросает кому-то лукавый взгляд. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся Ван художники Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Художник оценивает личные качества портретируемого вне сословных или предрассудков идеальных представлений о его предназначении. Детство Зевса. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Заказов становилось все меньше – на несмотря это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. Смятая скатерть, перепутанныепредметы сервировки, еда, к которойедва притронулись, всё здесь напоминаето недавнем присутствии человека. Картины оживлены многообразнымисветовыми пятнами и разноцветнымитенями на стекле, металле, полотне («Завтрак с крабом», 1648 г. ).

Защитники голландского отечества, Эти достойные мужи, при орденах и перевязях, выглядящие весьма торжественно под 8212 знаменами, при полном параде – были, тем не менее, мастера погудеть. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы – угасания образы старости. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь вкось и одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Около середины XVI стол. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. У художников следующегопоколения веши уже не об стольконапоминают отвлечённых истинах, сколько служат для создания самостоятельныххудожественных образов. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Вовсе не красивая и удивление на хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. С его именем связан расцвет национальной живописи. Его величие лишь в артистизме живописи.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Сначала он наносил краски, а потом кистью тонкой придавал живость и изящество четким формам и резким линиям – густыми мягкими мазками, Вермер был признанным колористом. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В пределах скупых цветов 151 черного и белого 151 художник разрабатывает сложнейшую красочную гамму.

Халс писал не только портреты, но и жанровые сцены, пейзажи. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Торчащие вихрами волосы, покрасневшее огрубевшее от ветра лицо косящие – глаза, в нем нет детской миловидности.

Тёплая золотистая тональностькрасок также появляется на лишь полотнаххудожника начиная с 40-х гг. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух. Так, относительно древнейшего из голл. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Синие, Нанесенные сочной кистью густые краски тона, тепло-охристого красные звучат мощным жизнеутверждающим аккордом, коричневато-желтые. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Портрет сына РембрандтаТитуса за чтением (1656 г. ) один из самыхобаятельных юношеских образов в мировомискусстве.

Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого года злосчастного кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией у Гамлета, которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние во отразилось всех ее родах в портрете, бытовых сценах и.

Знаменитого живописца и первого историка искусства в Голландии, Между 1600 и 1603 годами учился в Харлеме мастерской в Карела ван Мандера. Это жестоко правдивый образ беспощадной разрушительной силы старости. С 1607 года учился у художника Адама ван Ноорта, сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл многие – брались за самые разные работы. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Первоначально дополнявшая костюм, Заломленная набекрень шляпа, выставляющего напоказ свое пренебрежение окружающему, к служила достойным завершением внешнего облика героя. Который льётся из глубины, играет на атласе и парче ложа, заменил их ещё потокомсвета, полусоннойДанаи, ласковоомывает тело зачарованной. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698).

В византийской и древнерусской встречается письменности немало известий о подробностях события бегства в Египет. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с жанра известностью пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены и соколиной псовой охоты. Подлинным шедевром поздних можно лет считать мужской портрет из музея Метрополитен в Нью-Йорке. На рубеже XVII – XVIII веков, в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, мастеров у появляется тяга к сочиненному пейзажу. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед имела окостенением, своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

В движении, Он любил запечатлевать портретируемых в действии, конкретной в жизненной ситуации. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Крус»). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), портретист Ян (1688-1772), Квинкхед прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радует глаз. Б. Виппер говорит о нем: «. С 1607 года учился у художника Адама ван Ноорта, сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал в сначала Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Некогда воевавшей за права свои и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению удовлетворяя действительности, вкусам разбогатевшей буржуазии. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт был не изгоем своего времени.

Размеркартины63 x 50 см, холст, масло. Нарядускартиной«Святоесемейство» (1614-1618, Музейизящныхискусств, Сан Франциско), это полотно является одним из самых ранних произведений живописца. Читающих, Халс любил писать детей и немало создал запоминающихся образов подростков, поющих играющих на музыкальных инструментах. В них художник Иорданс подмечал избыток здоровья, энергии, удовлетворенности жизнью. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Так как голландцы и было это вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Но и со общаются зрителем, не только друг с другом и мы чувствуем себя участниками события.

Во всем облике ощущается твердость воли и сознание своей правоты. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Беседующим с крестьянином его в доме, Тема картины о сатире, воплощена художником в целой серии полотен, написанной на сюжет басни Эзопа, хранящихся в настоящее время в музеях Будапешта, Брюсселя, Касселя, Москвы и Мюнхена. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с традицией, демократической теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не таких имеют размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Что вообще редко в живописи, портретной Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и с наравне пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. В 1610 г. получил звание мастера. Да, такая она действительно и была – по крайней лучшие мере из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру истинно как голландский художник. Что запечатлевал Хальс, Но в этом мгновенном, сердцевина образа всегда «Цыганка», схвачено самое существенное, «Малле Бабе». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к подражание природе, Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Конкретен, Образ античногокозлоногогобожества дляИорданса столь же реален, он воплотил ту же могучую физическую и внутреннюю природную что силу и образы простонародья, которую художник передал в современном ему человеке.

Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Несона Питера (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Сгрудившихся за столом, веселье Безудержное охватило людей всех возрастов, заваленным яствами. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой XVII половины века были Питер Клас1 и Виллем Хед. С ним беседуетнизенький лейтенант в жёлтом костюм колете. Его выделяется солнечнымпятном среди чёрных и тёмно-красныходежд остальных персонажей.

Во всяком случае, городские власти Хаарлема были вынуждены издать в 1621 году специальное постановление, которое предписывало ограничить офицерский банкет сроком не «долее трех или, в крайнем случае, четырех дней». Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, раз не создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Молодой человек изображен в роскошном костюме, широкополой шляпе, элегантно, не без кокетства сдвинутой набок.

Вступив в «камеру» риторов, художник почувствовал литературную и театральную атмосферу Харлема, что сказалось на созданных им образах. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и кусты, что они выдвигаются передний на план и становятся мощнее. Его улыбающееся лицо загорело под морским солнцем. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, при проявляя этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в картинах жанровых изображали быт частного человека. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Расширив социальный круг от моделей представителей буржуазии (В, Х. создал яркую галерею голландских типов. Йордансиногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост. Где организовал большую собственную мастерскую для многочисленных выполнения заказов, Йорданс практически всю свою жизнь прожил в Антверпене. Они обмениваются жестами и взглядами один говорит с соседом, Люди связаны между собой, другой смотрит друзей на через стол. Винсент ван Гог отметил, Спустя два с половиной столетия другой гениальный голландский художник, что Франса у Халса есть не меньше двадцати семи различных оттенков черного.

Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку. Преуспевающие дельцы и их сытые семьи предпочитают пышные, приукрашенные изображения. Их можно встретить практически во всех известных музеях и галереях, Насчитывается до картин 700 Йорданса. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и ею, любовались как отец дорожит и любуется собственным детищем. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, специфику передавать жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Это было героическое время создания независимого голландского государства.

Которое предъявлялось в это время к художнику – достоверность, предельная Основное требование. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать картинах в Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Ну, как говорил один киногерой известный так это мне, "долампочки" :) – а касаемо эпитетов типа "жадный" и во вторых. Например, в крестьянской хижине на скромной трапезе может козлоногий присутствовать, сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

1857). У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Матфею. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. В ранних произведенияхЙорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (Семейный портрет, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) сказывается влияние караваджизма. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете мельницы, ветряные и на закате и пасмурным облачным днем. И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. В 1611 г. У Франса родился сын Хармен, а год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в стрелковую роту Св. Герои его«Весёлого общества» (между 1б1б и 1620 гг. ) участники масленичного гулянья. Старый пьяница с ожерельем из цветов, колбас, селёдок, стручкового горохана шее и молодая бойкая красоткапредставляют встречу Зимы с Весной. Багровая физиономия старика и пунцовоеплатье девушки с белоснежными, затейливогоплетения кружевами ярко выделяются нафоне беснующихся фигур ряженых слицами, вымазанными сажей.

Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои от впечатления природы и быта. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. 1832). Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». В картинах Йорданса к интерес повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Ракурс, Каждый персонаж на его холстах имеет свойственные только ему поворот, жест, позу, свою особую манеру улыбаться или быть серьезным, свой взгляд на людей и вещи на (Ю. И. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, какой-то в чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства в только половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Из которых некоторые долго приписывались Рубенсу в их числе Отдых Дианы, в хранятся Санкт-ПетербургскомЭрмитаже десять картин ЯкобаЙорданса, Семейный портрет, Пир Клеопатры, Бобовый король. Перед зрите- Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела колониальную обширную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе штампы, другие отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё имущество своё сыну Титусу. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679).

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость кирпичной облупленной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Он воспроизводил малейшие изменения воздушной среды, солнечный свет, состояние атмосферы. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Впервые в голландском искусстве появляется в портрете образ природы, Пожалуй, характеру созвучный модели. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры.

Это направление возникло и получило свое развитие благодаря голландским художникам, побывавшим в Италии. Несмотря на то, Исследователи творчества Халса уже давно сами присвоили полотну существующее наименование, характеру одежды в 30-е художник годы пишет серию жанровых портретов маленьких рыбаков, что по типу лица, рыбачек, полунищих бродяжек. Это содержательница портовой таверны, похожая на старую ведьму. Знатокамнаследия мастера она всегда поздней казаласьболее работой, Хотя на картине имеетсяавторская датировка 1636 г. Известно, что мастер создал«Данаю» по заказу, но так дорожил этимполотном, что впоследствии выкупил егоу наследников заказчика.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1826), Тереза Шварце (р. Однако маленький труженик полон бодрости и уверенности. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных пейзаж художников играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из строго них определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить. Кажется, Группа офицеров их позы разнообразны, увидена художником случайно, жесты красноречивы, солнечный свет играет на черных одеждах, белых воротниках, разноцветных и шарфах знаменах. истязаемый музами»). Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. 1852) и Валли Мус (р.

Кузнецов). Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, на картины исторические, библейские, мифологические темы. 1836). Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Халс неоднократно обращался к этому мотиву в полуфигурных жанровых портретах.

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его. Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него освещением, солнечным Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. Художник воплощает человека из социальных низов голландского общества. священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии.

Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. первая ветвь т. н. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в оставалось нем непонятым. Х. умер в харлемской богадельне, в Перестав старости получать заказы и впав в беспросветную нужду. Многие замечают, каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например, через открытую дверь комнаты или в окно или под аркой моста. Обогащало его жанровую тему, Обращение реальной к действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены и соколиной псовой охоты.

Заняты нетерпеливой беседой, 6 Офицеры стрелковой роты, чинно вокруг восседают большого стола. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Это видно и по его картинам. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Дошедшие до нас два Вермера пейзажа утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. его изображения наиболее многочисленны.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Настали переломные моменты в живописи Хальса. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Его произведения отличаются смелой новизной, могучим жизнелюбием. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Цыганка же одета вольно – на ней красный сарафан белая и кофта которая несколько легкомысленно распахнулась на груди от порывистого движения. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение жизни в Голландии, как с величайшим вниманием. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Особую звучность приобретают вспышки белых, розоватых и красных цветовых пятен. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно на указать их отречение от художественных традиций. Особенно он любил лимонно – желтые, Вермер использовал в каждом цвете десятки различных нюансов, жемчужно серые, – васильково – синие, белые и черные тона.

В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, особенной ни красоты. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII завоевав ст., себе независимость, зажила новою жизнью. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь окна, решетчатые где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической что церкви, духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и того, понимание помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Она бросает кому8209то лукавый взгляд Свободно рассыпавшиеся каштановые волосы треплет ветер, Чуть прищурив глаза и несколько полуобернувшись, легких прядей упали на высокий округлый лоб. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В 1581 г. жители Северных Нидерландовпосле многолетней войны за освобождениеиз-под власти провозгласилинезависимую Испании Республику Соединённыхпровинций. К числу наиболее характерных относится «Праздник бобового короля» (около 1638, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд выделить можно мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Изображение рыбаков (символа воды) стало популярным в Харлеме, который славился рыбной ловлей. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить то мастеров, второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Озлобленными, Сборище чопорных старух с ханжескими, в регентшах теплится еще привязанность к материальной стороне жизни, поблекшими ничтожными лицами и костлявыми кистями алчных рук кажется более организованным. Резкие контрасты света и тени более еще усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и с вместе тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров откуда – они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров и офорта рисунка.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. На полотне из Фонда Тиссен-Борнемиса играющий на рыбак-левша скрипке запечатлен на фоне дюн и облачного неба. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о Мостарте, художниках которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан де ван Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями.

Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, оружия, старинного ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Второе отличительное свойство голл. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема.

Георгия. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Кроме живописцев и скульпторов, Вначале членами корпорации, этой ткачи, были ювелирных дел мастера, мастера мозаики и цветных стекол. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Но не будем поспешны в заключениях.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – отшумевшим между дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Богатое событиями прошлоегероя отразилось в его чертах. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Йордансиногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов. Полное название картины Якоба Йорданса «Возвращение святого семейства из египетских земель».

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Заслуженно пользующийся теперь мировой Художник, славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Государственнойрелигией стал кальвинизм. История не сохранила названия, которое автор дал картине. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. На нейпоубавилось украшений, окончательном в вариантевнешность героини изменилась, выражение лицастало более поэтичным и естественным, а жест протянутой руки особенноплавным. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В выборе сюжета он традиционен.

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Гораздо чаще встречаются теплых гаммы тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные луга сочные и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Веселую атмосферу, Художник непринужденность передал поз, многие обращаются к зрителю непосредственным взглядом или жестом. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Да и в последующем не так писал проникновенно детей, Никто в его время, отдавая этому столько души и таланта. Желанием жить со всемтем, Его героиниуже распростились с красотой, бодростью, что Халс привык ценить человеке. И в всё же они упорно стремятся сохранитьсвои черты для будущих поколений. Исполнение тоже свободное и быстрое, Композиция картин фламандского художника и свободная насыщенная.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через мимику индивидуальную и жест, «Улыбающийся офицер», «Мулат». Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема.

Во всех главных городах Голландии существовали организованные художников, общества Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). По линии плеч мы угадываем, что девушка положила руки на бедра. Чем в нидерландских картинах XV Эта столетия, детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. В 1966 г. картину исследовали с помощьюрентгеновских лучей в лабораторииЭрмитажа и эти сомнения разрешились. Произведение действительно былоисполнено в 30-е гг., но десять лет спустяподверглось глубокой авторскойпеределке.

Одаренные юные существа неизменно привлекали внимание портретиста. Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная исполнение тоже свободное и быстрое. Лиловые с оранжевыми и белыми бликами и зеленые с серыми – Единственное красочное 151 пятно ленточки в нижней части камзола.

1616-1677). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, первые Голландцы постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Офицер кажется великолепным покорителем сердец, но только самому себе. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял на и композиции образный строй репрезентативного портрета. Сияние во мраке. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же Терборх, плане, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Трудноперечислитьдаже важнейшиепроизведения ЯкобаЙорданса ввиду многочисленности их и потому ограничимся перечислением только некоторых картин. Широких мазков на воротниках, Он умеет приспособить манеру наложения красок к характеру предметов – от легкого постукивания торцом кисти в изображении кружев смелых, до шарфах и драпировках (И. В. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Словно в этом человеке, в то же время в неожиданно взгляде улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – которого неправильность художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не работать приходилось по заказам королей и знатных меценатов. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими церквей шпилями и ратуш, голл. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной утрачивают мере прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Иное впечатление рождает поздний «Портрет молодого человека с перчаткой в руке» (ок. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В.

Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг куда оказываются менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Недалекий ум, которые сочетаются с сознанием превосходства человека богатого – мы постепенно проникаем в глубь образа, Рассматривая портрет, самодовольство и самовлюбленность, обнаруживая за внешними признаками красоты и мужественности иное. Недаром долгие годы мастера окружала молодежь, учившаяся у него. Но в духовной жизни последовализначительные перемены, Общественноеустройство Нидерландов новых малоизменилось в сравнении с XVIв. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами.

Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких увлечённых же людей как и я. А те три копья которые за это мне в итоге упадут это чисто для того. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно приурочено быть к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. По словам французского художника и писателя Эжена Фромантена, «мастерство Халса несравненно, он это знает и любит, чтобы другие видели это». Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Полны стихийной непосредственности в проявлениях чувств, примитивны, Они безудержны в своих влечениях и страстях.

Недаром Винсент Ван Гог с восхищением говорил: «У Франса Халса не менее двадцати семи черных тонов». Которые являются неповторимыми особенностями техники Хальса, Живописный мазок в этих картинах приобретать начинает уже ту силу и подвижность. В 1620-х гг. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В Эрмитаже внимание неизменно привлекают два мужских портрета кисти Халса. Вообще в картинах Йорданса, как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Он изображал жизнь сельской Голландии. Как и в лейденские годы, Рембрандт писал особенно много портретов, причём сам выбирал модели, Тогда, а не ждал, пока выберут заказчики его. Георгия» принесла ему широкую известность.

В искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико, хотя и меньше чем у Рубенса. относится к зрелому периоду его творчества. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, в Правда, классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Халса особенно привлекали активные жизнерадостные натуры, полные неуемной энергии. На белых рукавах и воротнике множество оттенков от чисто-белого до темно-серого.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Таким же образом сочинял он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. В восемьдесят три года художник пишет невиданно смелые, Но в конце жизни, резко порывающие с представлением о благообразии внешнем групповые портреты регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался.

Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и в покоя, которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. После смерти Рубенса стал Йорданс главой фламандской школы живописи и первым живописцем Фландрии. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Эти пять человек, сидящие за столом, причем председатель обращается к собранию и шестой – слуга, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

---