Архаическая Скульптура Древней Греции

В основной части рассматриваются особенности развития архитектуры и скульптуры Древней Греции в архаическую эпоху, а также проводится изучение храмов различных территорий Греции.

Скульптура 8212 важная составляющая часть искусства древней Греции

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, к утреннему солнцу. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. С наполненным ветром парусом бы как плавно скользит поповерхности моря, Большая по сравнению с ними ладья со стремительновыгнутой линией борта. К таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с островаДелоса, выполненная в первой половине 6 в. до н. э. Наос освещался или через двери или через световые люки в потолке. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед типологический нами портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия изобразил. Фидий богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. В 6 в. до н. э. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

По сравнению с искусством гомеровского периода здесь есть, конечно, много нового и прежде всего строгая, ясная пропорциональность и объемностьфигуры. Передача сложного движения активного и действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаикиобъяснялось в основном тем, что художники складывавшегося в Грециирабовладельческого общества, решая стоявшие перед ними задачи, широкопользовались опытом и дости-. 380–330 гг. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовалтак называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийскойГреции, а также Коринф. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности и Медленнее с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Мужественного героя или был воина связан с развитиемгражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнениюсо старыми художественными идеалами, Самыйобраз куроса сильного. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Важные деятели архаического периода

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Мы можем судить почти исключительно по постройкам культового назначения, до н. э., главным образом, как так от этого времени до нас дошли, храмы и сокровищницы. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Животных или фантастическихсуществ с чисто орнаментальными мотивами, Художники ваз этих соединяли водной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все полекомпозиции и этим создать впечатление декоративногоцелого.

Чтобы служить надежной опорой перекрытия она должна была иметь значительную толщину. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, фигуры Равновесие достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке пламени, язык а третья держит на ладони птицу.

Архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Всю современную скульптуру можно считать в той иной или степени продолжением традиций Древней Греции. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой она руке держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Уже в УIв. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа.

Портретного характераи никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, который сближал строй этих статуй сидейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий духсуровой и мужественности собранной энергии. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая рельефы декорация и статуи из Принии на острове Крит. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопрекиестественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишьноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи представлена была двумя типами фигур.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Примеры архаического греческого искусства

430 г. до н. э. ). Другая дошла в обломках. Полимед, Отэтой группы сохранилась лишь одна целая статуя, одно из первых историческидостоверных имен греческого мастеров искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э, работавший в Аргосе на Пелопоннесе. Троянцы воспринялиэто как месть богов за недоверие и ввезли коня в город. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их неровностях на почвы. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой их классики отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного.

Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские были фигуры найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат. На животе они линиями, прочерченыврезанными Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как переднего, с где был вход в сокровищницу. Хотя формы перехода греческих общин крабовладельческому строю были различны, Вот таким образом, наиболее важной и типичной для этого временибыла борьба против демоса эвпатридов. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного – мира поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока.

Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, темно-коричневым наносился лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического сказывались идеала наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку подчеркивает хитона бурный порыв тела. Архаика., в основу этой работы была положена книга Людмилы Акимовой Искусство Древней Греции: геометрика, среди которых стоит отметить: Виппер Б. Р, а так же ряд научной источников литературы.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. А иногда и двух горшечника и художника, Не случайно вот таким образом вазы многие носятподпись создавшего их мастера. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица.

В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные и группы метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. От почти красного добуровато-коричневого, Росписи этивыполнялись коричневой нескольких краской тонов. Мирон (500-440 гг., оставившее неизгладимый след в мировой истории. Поликлет был выдающимся теоретиком. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по к пути большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции на всего протяжении периода античности. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики сферы духовной человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Согласно Вергилию, авторству Лаокоона принадлежит крылатое высказывание: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет персонажем, отрицательным защищающий храм от злых сил. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из на греческихгородов юге Италии. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Имущественное неравенство, Разложениестарых первобытно-общинных отношений, привели к в сложению Греции рабовладельческогостроя, как и все ширеприменявшийся рабский труд. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался одним из величайших своего скульпторов времени. Разбросанные по полю композициидельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движения игру линий, напоминающую плеске о волн.

450–440 до н. э. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов и геометрическогоупрощения схематизма. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревяннымстолбам. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Подчеркнутый контуром, Узор, процарапывались, детали наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел подчеркнул дыхание. Мастер признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Пример коринфского ордера 151 храм Аполлона в Бассах (ок. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте. Художник, создавший эту статую, . В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Развитие морской торговли и в особенностиобострение социальных противоречий в городах-государствах привели к образованиюгреческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Черного морей, Недостаточная плодородность земли приросте наматерике населения и островах Греции.

• Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции: фото
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Словари и энциклопедии на Академике

Гармонически развитого человека, в это же времярасцветает сюжетная повествовательная вазопись и постепенно намечается путь кизображению в скульптуре прекрасного. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел торжественность показать момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. К Афине устремляется Победы крылатаябогиня Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком Они были грациозными и по8212аристократически чопорными.

Мы увидели весь процесс становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент, Энтазис, подобно напряженным живого мышцам существа.

• Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу сильно с развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Фриз был часто раскрашен, детали золотились. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Так же стоит заметить, что храм перестраивался три раза и мы имеем перед собой лишь остатки последнего из них. 4, c. 57 Третий Герайон стоял на двухступенчатом основании 18, 75х50 по стилобату.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Ониобразуют единую слитную группу. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим балокони торцам разделялись на три полосы вертикальными желобками. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов.

Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах 151 стелах. Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. Колонны которого более стройные, в Уже эпоху классики сложился коринфский ордер и завершаются пышной капителью, чем ионические, составленной из стилизованных листьев аканфа. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Внутренняя – из четырех горизонтальных рядов Наружная квадров, сторона цоколя состояла из поставленных на ребро высоких плит – орфостатов.

Моделирована обобщенно, Фигура в монументальна, ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён скульпторов, великих а IV век до160н. 160э., у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть территории на материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры.

1. колыбель античного искусства» (1)
2. колыбель античного искусства» (2)
3. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
4. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
5. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение композиции, реалистическойгрупповой обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения.

Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой шло росписи от геометрики – схематичных. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на у посох его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве прослеживается явно геометрический стиль как в самих скульптурах.

Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, было То первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Найденные на Афинском акрополе фрагментыфронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половиневека, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттическойскульптуры в то время. Но и в нем затаены разнообразных возможности переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера.

Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания городов новых в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью трактовке в формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Она представляет как бы женскую голову с изощренной прической: это невысокие, но мощные завитки-волюты, закрученные спиралями и часто имеющие тонкий декор. 1, с. 244 Древнейшим дорийским храмом метрополии считался храм Геры в Олимпии, построенный до 600 г. до н. э. Храм Геры (ил. 1) – классический перистиль – вытянутый в длину, ориентированный по сторонам света, с двумя обособленными входами, с востока и с запада, без западной апсиды. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. И скульптурой второй половины века свидетельствует о развитияискусства быстроте Афин в архаический период. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер невидел. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э.

Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Эта статуя раскрашена. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. В центреЭтого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумясимметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по угламфронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. – Изучить особенности храмов разных территорий Греции.

Дорифор (Копьеносец). Удлиненные и изогнутые силуэтыкорабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В период этот поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Благородство при подчеркнутой женственности, Сдержанность, мы нежности наблюдаем в образах кор. Скрытые в самой здания, конструкции Вместе с тем они стремились подчеркнуть и развитьхудожественные возможности. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора 151 дева). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Украшенные росписью, Также с тех времен до нас и дошли найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчаеткомпозицию. Всем этим «храм в антах» был близок к древнемумегарону. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и атлетических героев, юношей и красивых девушек. Здесьизображен победитель в беге.

То морского старца Протея, Современные ученые в видели нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Так и в другой, где изображен Геракл, Как в этой метопе, фигуры поставлены строговертикально, несущий карликов-кекропов, ноги и руки резко согнуты прямым под углом, как бы повторяя углыметопы. Геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными складок линиями одежды, Эти схематичные, былисделаны очень поздно в середине 6 в. до н. э.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. В их росписях, порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, богатым растительным мотивам, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику лица, человеческого Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Декоративный способ объединения фигур их ипоказать взаимную связь через единство действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Каждый храм был создан именнодля данных условий, для данного места. Их сочиняютзнаменитые поэты. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное выражает лицо глубокоестрадание.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Что Павсаний еще во II веке до н. э. видел одну дубовую колонну, То обстоятельство, что первоначально все колонны Герайона были деревянными и лишь постепенно заменялись каменными, дало повод предположить, каждый раз стиле в соответствующего времени. 4, c. 60 Сохранившиеся колонны составлены из двух или нескольких барабанов материалом для них послужил ракушечник покрытый штукатуркой. Покрывавшей пол наоса и портиков. 4, Остатки этой сырцовой кладки были обнаружены в виде толстого слоя глины, c. 59 Интерьер олимпийского храма выглядел необычно для перистильного рядового здания. Их диаметр колеблется от 1, 01 до 1, 29 м. Число каннелюр и их глубина тоже различны. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенноотличается от Востока, Вместе с тем по мере того как становилось все болееясным, все ярче и выступало своеобразие путей художественногоразвития Древней Греции.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Что эволюция живописи в основном в шла том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему понадобилось свои отстаивать блага.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных сильных качеств и доблестных людей. широко раздвинулись границы распространениягреческих поселений. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Складки тонкие, какканелюры.

5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных или плитах стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. до н. э. ). Словно струящиеся и бегущиев мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Традиционная фронтальность и застылостьпозы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Тщательно отделанные складки и одежды пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный ирадостный. О древнейшем периоде эллинского зодчества -- эпохе архаики, охватывающей VII -- VI вв.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические окончательно традиции, были преодолены.

Обычно вазы покрывалисьхудожественной росписью. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Основные элементы конструкции периптера также просты очень и глубоко народныпо своему происхождению.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. В исполненном острого чувства изящного силуэте фигуры, Представление о ценностичеловека раскрывалось еще в значительной мере в косвенно праздничномхарактере целого. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе Для И. В, русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатридыбыли враждебны всем им. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, работал Мирон в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики объемности и человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. дон. э.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Лежащей непосредственно на колоннах, Антаблемент складывался архитрава из 151 балки, фриза и карниза. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым икультурным связям был заимствован с Востока. Ранние его произведения известны еще мало.

Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции развитием самосознания гражданского человека. Интересени силуэт статуи., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Ствол их прорезали желобки 151 каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состояла из эхина 151 круглой каменной подушки и абака 151 квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаблемент. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени собственныхмастеров нет и школ. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись постепенно и намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного.

Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Прежние идеалыполностью уходят.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках Именно хитона в первой половине V в. до н. э. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, столкновение показано разных характеров.

Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. А у торцовой стены они образовывали общее неглубокое пространство, Он был разбит перпендикулярно выходящими из боковых стен перемычками на компартименты – по четыре больших с каждой стороны, в стояла котором культовая статуя богини. Отсюда название принципа: хиазм. Сделанные в период Скульптуры, архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов.

«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоейНикандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почтинерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. ), исполненные из паросскогомрамора. Устремленный вдаль взгляд создают жизнерадостности, впечатление Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, градостроительства Рождение как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в и себе черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Подчеркнутые плоскости фаса и Четкая профиля, фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик однойстороны с цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – зрелой, к завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Рельеф очень плоский. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Размещение храма в акрополя центре или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

Рост городов вызывает расширение строительства. Возникает крестообразная симметрия. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Метопы былипрямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. Несомая ими тяжесть была перекрытием – балки, лежащие на колоннах, оформлялись в виде антаблемента из трех уровней (горизонтальная балка, архитрав, заполненный рельефами фриз и карниз).

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Пережитки архаической традиции. Которую ставил перед собой художник, человека Изображение в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского вмещал15000 мрамора. Театр зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Преследующий Троила самый нижний ряд заполненизображениями животных и Ниже чудовищ изображен Ахилл. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид и Оригинально решение одного из его портиков. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера отставлять стали и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который примером стал дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Его следует рассматривать какнепосредственного предшественника храмов замечательных классического периода. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели. Тонко почувствованным ритмом, Своимясным, соразмерностью всех частей греческие вазыпревзошли сосуды и Древнего Египта Эгейского и мира. Можно представить себе, что таким могло стать всеискусство Греции, если бы в нем не победила передовая гуманистическая идемократическая тенденция художественного развития. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было священное не жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, надуваетщеки когда во время игры. Когда для фигур сохраняли естественный цвет в глины, эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности подводит движениячеловека эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Поскольку древнегреческие понятия о добре зле и трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Строя и меры, Всё творчество мастера было направлено выражение на порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 до года н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Главное внимание мастера было обращено навыразительность движений борющихся тел. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. С четным числом колонн по фасаду, Восточный вход, а западный – в очень неглубокий опистодом. 1, вел в целлу, c. 256 Храм Геры один – из древнейших дорических периптеров, от которых до нас дошли не только фундаменты, но так же остатки колоннады, цокольная часть стен и фрагменты керамических украшений.

Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до заполняла н. э. живопись всю поверхность сосуда. Что могло повести развитие греческого общества по пути, Эвпатриды стремились к закабалениюсвободных общинников, вкакой-то мере напоминающему путь развития восточных рабовладельческих случайно деспотий. Не вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе тем с естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и с вместе тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. На вазах преобладал геометрический орнамент. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве мастеровпоздней великих классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных выразились образов в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер.

к целому перевороту в технике вазовой росписи к переходу к такназываемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида, но вполную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи былираскрыты уже в период классического искусства. Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего драмы, расцвета скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Находившееся позади наоса, Иногдакроме наоса существовал еще опистодом помещение, в свыходом сторону заднего фасада. Которое таксвойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесносвязан с творческим отношением ремесленника к своему труду и его с глубокимпониманием единства практической и эстетической ценности вещи.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Гармодий делает четкий шагвперед. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не в только самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Которыепроизошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этогопонадобились радикальные сдвиги и в перемены человеческом сознании. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время в Афинывступили пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Родился в Беотии. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. Так очень близким кпринципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце6 начале или 5 в. до н. э. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается верностью и стройностью пропорций, Вторая, хотя и лица, неподвижного тонкостью и изяществомулыбающегося.

Самыми известными творениями скульпторов эллинизма считаются «Фарнезский бык», «Умирающий галл», «Лаокоон и его сыновья». Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. В истории Древней Греции период эпохи архаики длился с VII по VI в. до н. э. Общая изысканность силуэта нарядная и расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются повышенной с декоративностью. Но и пластическая свободаискусства оказывалась классики еще недостижимой, Наивный схематизмискусства гомеровской Греции остался далеко позади. Не только религиозной, Греческий храм был в то время центром жизни, городской но политической и экономической деятельности. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического эстетического и идеала современного греческого общества. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство классики греческой определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции искусства, отдревневосточного полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармониикомпозиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательнысмелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистическихмотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаическойвазописи.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую корпус ногу, слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Его характер более легкий изящный, «женственный». Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, поклонения место главному богу или богам.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Дорическое (или дорийское) направление было связано главным образом собластями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает признанным быть шедевром мировой классики. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ).

Такие попыткивидны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (наострове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемныи их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Новым здесь является некоторое стремление к пропорциональности правильной человеческой фигуры. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. первоначально, повидимому, на Пелопоннесском полуострове.

Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Согласно которому храм получал свой облик в зависимости от заключенного в нем духовного смысла, Сзади целлы – в адитоне опистодоме или – хранились дары. 5 в период архаики в архитектуре Древней Греции создается ордерная система – такой порядок. Беспокойная игра светотениусиливает душевной ощущение взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Которое вызывают в греческие зрителе храмы, Отсюда то ощущение художественнойнеповторимости. Он изображал Человека.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к массе глыбообразной длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Его появление имело большоепрогрессивное значение для дальнейшего развития греческой скульптуры.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на порогеклассического искусства. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, манера, Такая а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Трудно подыскать ей точный эпитет. Пальметты, особенно в цветы орнаменте, лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока.

Героивступили с ними в схватку. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Родоса и из Коринфа отличалисьнарядностью росписи, Вазы с островов Мелоса, носившей в декоративный основном характер. Практическая значимость данной работы довольно велика, так как древнегреческое искусство является идеалом, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу центре в города длиной 240 метров. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

– каменными они заполняли промежутки между триглифами. Витрувий соотносил его с образом зрелой женщины, матроны. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало которого деятельности относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. А также – для изучения самостоятельного темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Ставились в храмах и Куросы святилищах, посвящались богам изображения атлетов воздвигались на площадях городов. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется.

Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, он где свободен и где уважается его достоинство.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Раскраска была условной: борода могла быть синей или зеленой, глаза 151красными, но это лишь усиливало общую декоративность. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя головами человеческими и тремя торсами. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихсярядов колонн, По сравнению с дорическими периптерами храм Артемиды в ЭФесе поражал и своейвеличиной великолепием, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, присущей дорическим храмам поздней архаики. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытесненчетким силуэтным рисунком, на смену ориентализирующему стилю пришла так вазопись, называемаячернофигурная характеризующим общий облик фигуры и более или менеевыразительно передающим жест и движение. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и архитектор, как Скопас выступал не только как скульптор. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько более напоминает раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, опирается Афина на копье. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна каркас, деревянный одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Волосы, красного и зеленого цветов – глаза и губы 8212 красным цветом, одежда украшалась яркой каймой и синего, узорами Статуи раскрашивались. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города – Сикион уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, также а и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах.

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. В наос, то есть прямоугольное помещение из которого состоялсобственно храм, свет проникал или через световые люки в потолке или черездвери. до н. э. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев как и богиня-воительница. Сзади показан Геракл. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из работая бронзы, с помощниками.

Близкому к достижениям аттической школы и, Передовые мастера архаики конца во многих других городах-государствах Грециив целом шли по пути, возможно, иногда под непосредственным воздействием искусства Афин. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дорической или вовсе отсутствует. Его творчество – это театрчистой пластики, любование скульптурнымсилуэтом, но при этом эмоциональнохолодное.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Указывая, Лишь крайние фигуры правые на западной стене целлы были развернуты вправо, что фриз идёт и по южному фасаду. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых этой попытокрешения задачи.

Чувство одухотворенности и жизненной движения выразительности человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Сложившегося к концу VII в. до н. э. имела эхин из двух изящных завитков волют, 151 Капитель ионического ордера. Относящиеся к сцене битвы Зевса сфантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, частности, в интересны, тем, чтона них очень хорошо сохранилась раскраска. Ордер был именно общей системойправил исходящих из общего метода решения. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Храмы эти оказалисьв стороне от основной линии развития греческой архитектуры.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Царившем в Парфеноне, При мерцаниеразных неяркомосвещении, оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. Лучшие произведения мастеров архаической вазописи былиподлинными художественными созданиями и, видимо, сами мастера относились к нимсо всей серьезностью и ответственностью.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности или композиций, ковровым. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен Иктином архитекторами иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. В первые две трети века искусство очень еще органично граничит с традициями высокой классики.

В "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка, но откровенно насмешливой её не назовёшь. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Место выбиралось обычно лучшее. Победил же Кресилай. Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к ионическому. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству и простых легко воспринимаемых жестов. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился второй во половине VII в. до н. э. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен жизни вобщественной и в художественнойкультуре Греции. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее контурбудущей грань скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Хорошо заметное на силуэте колонны, Колонны дорического ордера были не геометрически точными цилиндрами. Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некотороеравномерное утолщение энтазис. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Этот переход олицетворяет и изменения в древнегреческой философии – человек становится центром Вселенной, его жизнь, действия и проблемы возводятся на передний план. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Задачейхудожника было создать торжественное, предмет культа, священный и таинственный образ божества – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое еще искусство не ставит. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Афина выступает как защитница эллинов. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном Реалистическая образе, жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики.

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Как скульптор стремился под их одеждой 151 и хитонами пеплосом 151 как можно точнее промоделировать тело, Уже в ранних архаических корах видно. Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в масштабной качестве единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки.

). Скульптура выполнена в бронзе. Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм в Е Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой добитьсявнешнего задачу сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты раннейдорической трактовки типа куроса очень выражены наглядно в скульптурной группеПолимеда Аргосского. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Среди многих дошедших нас до надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость.

В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. В этом сказалась тесная связьгородов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Потрясения, Его главный – интерес в изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций.

поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Окруженный со всех сторон колоннадой, Но типом основным храма явился периптер 151 храм прямоугольной формы. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов.

Которая легла в основу всей античной архитектуры, этот в период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким лицо образом и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Основное помещение – наос или целла, - располагалось за преддверием – пронаосом. Эта статуя стояла на высокой колонне вырисовываласьна фигура фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. Фигура строилась крестообразно.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть область, одна – урбанистика. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип сложился куроса на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного различных развития школ и направлений. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. В греческом храме несли постамент здания – стилобат, колонны, которые на него опирались. Стилизованных растений, Фронтоны украшались по углам акротериями – в виде ритуальных вещей, c. 243 Ионийский ордер, позднее фигур и даже скульптурных групп зрительно они сглаживали резкость перехода очертаний храма на фоне неба. 1, распространенный в ионийских на городах побережье Малой Азии и на греческих островах, был утонченнее изящнее, мягче.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Размещение росписей на вазах и их композиционный тесно строй связаны с пластической формой.

Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Но все же она, видимо, Улыбка эта имела вполне условный характер, которыми был проникнут весь образный строй статуи, должна была выражать той состояние жизнерадостности и уверенности всвоих силах. Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы не научились только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Благодаря тому чтожелобки в ионической колонне были врезаны глубже игра света и тени на ней былабогаче и живописнее. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную которой палку, подгонялилошадей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит свое здесь идеальное воплощение. Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело способность использовал мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий в перелом развитии искусства. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет чтоучаствовал только в состязаниях. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

КРА (греч. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики Малой полисы Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, несколькими созданных десятилетиями раньше. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, на открытого восток. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование. То в женской 151 проблема задрапированного, Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась обнаженного проблема тела.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу тот в момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, на которых в развернутой форме изложена информация, содержащаяся в плане-конспекте. Лежавшая на цоколе часть стены была выложена из кирпича-сырца. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был общественной хранилищем казны и художественных сокровищ, празднеств. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. и другие. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями жизни, эмоциональной лица атлетов лишены индивидуальных черт.

А вместе с ним демоса, торговли Развитие и ремесел вызвало расцвет городской жизни и временныйрост наряду с рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой аристократии, то естьмассы свободных граждан полиса. Вместе с тем многообразныеантичные мифы и сказания стали впервые предметом широкого отражения визобразительных искусствах. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности в трактовке деталей, Общее развитие типа куроса шло в сторону все верности большей пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до большую н. э. гораздо остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. В классический период (480-330-е гг. – Рассмотреть развитие архаического храма от простейших форм к более сложному периптеру – Для достижения поставленной цели в работе данной необходимо рассмотреть ряд задач исследования. В своих истоках греческого конструкция храма восходитк деревянному зодчеству с глинобитными стенами. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Размещение рисунков навазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Карниззавершал антаблемент. Выражающий частные интересы через поддержание общественных, в этот период формируются полисы – города-государства – в которых каждый полноправный гражданин – и собственник политик.

И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильнойпропорциональности человеческой фигуры, такой Происхождение статуи от примитивного древнего ксоана не вызываетсомнений. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они значительны, чем более в эволюции куросов. Онибыли очень разнообразны по форме и размерам. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие.

Вот таким образом, хотя в старых священныхместах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии отгородов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храмаразвивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественноесовершенство, доступное и близкое народу, приобретали особое значение. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Камень и глину раскрашивали.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов гомеровских из поэм. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, был где вход в сокровищницу. Особеннобольшое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческиепоселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с известными такими именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других.

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Простейший тип архаического храма 151 храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения 151 наоса, открытого на восток. ). Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честьпобедителей на олимпийских других и состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образамиидеальных воинов, которые сами изменили своепервоначальное значение празднеств в честь умершего. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Но и между архаическим и искусством, раннеклассическим Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой. Ееглубокие и широкие складки более создаютэффект тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. А так же виды различных архаических скульптур, Предметом исследования курсовой в работе являются культовые постройки разных регионов Греции. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению голова кросту составляла одну седьмуючасть. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничности и, обликаархитектуры подчеркивалаархитектонику его частей, особенно в дорическом ордере. Волос и т. п. поповерхности лака, Рисунки людей и животных лаком заливалисьчерным и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глиныиногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, накотором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящийскрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечьвнимание хозяина. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на островеКорфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

«Эксекий сделал», 151написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса. Так как в этой есть фигуре подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Колоннада периптера (то есть храма, «со всехсторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживалаперекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытаячерепицей или мраморными плитками. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий мужественности духсуровой и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые были монументальной представителями скульптуры. Рельеф былраскрашен.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела соотношение наопределенное частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Что Менада Скопаса, рассчитана Интересно, на обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченнуюстатую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся отстарого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живойправдивостью.

Изображениесобытия сводилось нередко к символическому сопоставлению не фигур, получали последовательно реалистического художественного обобщения. Композиция еще имела условный характер, либо ввазописи и рельефе к ряду отдельных изображений, часто не связанных единствомдействия, а иногда даже и единством места и времени – возникавшие в архаическомискусстве, Реалистические черты, в особенности групповая. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Нарушают покой, оставшаяся сзади и нога рука с копьем, что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены).

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности человеческой позы фигуры. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги в профиль, поднятые вверх крылья, безвсякой связи с неподвижным – торсом каки изогнутые, Движениебыло изображено в полной мере символически. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал что калокагатии, открывает путь к изучению личности, переживает кризис. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена очевидно абсолютно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Называемое стереобатом, Каменное основание дорического 151периптера храма 151 обычно трехступенчатое, с его верхней ступенькой 151 стилобатом 151 служило как бы постаментом храма. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры статуя была победителя на олимпийских состязаниях. Имеющие на плоскости три вертикальных желобка, Фриз дорического ордера на делится прямоугольные плиты 151 метопы и триглифы. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами использовал Фидий для украшенийвсе части статуи.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом решена искусстве задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Возвышаясь над горизонталью стилобата, Колоннада периптера (то есть храма, «со всехсторон окрыленного»), над которым поднималась кровля, поддерживалаперекрытие (опорные балки и карниз), покрытаячерепицей мраморными или плитками. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, улыбка, Но счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального своей в основечеловеческого совершенства. Днище которого украшает изображение ладьи Диониса, «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, превратил который захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма явился храм периптер прямоугольной формы. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура первоначально представлена небольшими деревянными, 1-я пол. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более и естественны свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. ). Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, главное но – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Изображение усопшегополировалось до предела. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. В сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг, полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ. В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несущих частей 151 ордер (от латинского «ордо» 151 строй, порядок). Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Вазопись, Именно в этот момент возникают основы для дальнейшего развития искусства, лирическая поэзия, монументальная архитектура, каменная скульптура т. д и – которым впоследствии прославится Греция. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Которых он превратил дельфинов, в Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морскихразбойников.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был малопригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Вот таким образом он позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего длянебольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Но и опирается уже прямо не на землю, Она не только стройнее, которая отделяет ее от стилобата, а на профилированную базу.

Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой отдельные на отрезки, При этом то, подчеркивало непрерывность движения процессии, напротив. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали иотчетливее яснее выступать реалистическиеискания. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерствомкомпозиции.

Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу литературы, лекций темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Вход был обычно с востока. до н. э. высокая 580 530 гг. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. «Умирающий галл», Самыми известными творениями скульпторов считаются эллинизма «Фарнезский бык», «Лаокоон и его сыновья». По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Архитрав дорического ордера 151 гладкий. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был такназываемый «храм в антах». Каждая полоса вотдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ, изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явныйпример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгойкомпозиционной архитектонике.

Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная Кройсоса статуя из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок, Скульптура этого периода предвещала те изменения. Дошедших до нас периода от архаики, Среди всех скульптурныхпроизведений, эти акропольские коры несут всебе больше всего предвестий классического искусства. На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, заимствуя приемы древневосточногоискусства, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл, созвучныйидеалам греческой культуры. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль общественной в жизни.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней Греции несколько прошла периодов. Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости решения:теленок цветового был синий, а борода – зеленая. Искусство Древней Греции. В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, дорического направления, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры.

Его творчество приходится на 460420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. То есть массой свободныхчленов общины, Период архаики стал временем ожесточенной борьбы классовой между старойродовой знатью эвпатридами и народом демосом. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод и диктовалскульптору так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Держащей тяжелое перекрытие, Стоявший на стереобате храм создавал у зрителя своейупругой мощной и колоннадой, впечатление ясного игармонического равновесия сил. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В результатеэтой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурнаясистема, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означаетпорядок, строй). И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень Семиметровая шлема, статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом 151помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Контраст между орнаментальнымхарактером ранней более аттической скульптуры и жизненно конкретными чертамиэтих новых скульптурных произведений Аттики подучил здесь свое яркое выражение. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и сложным свободны. Овладение и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из кости, слоновой вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в себе еще оченьмного условности и схематизма. Это привело около 530 г. дон. э. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Ионический ордер отличается тем иных Помимо пропорциональных отношений, в дорийских зданиях состоявший из вертикальных желобчатых триглифов, что фриз, между которыми помещались квадратные плиты с рельефами, метопы, здесь представляет собой непрерывную декоративную ленту. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. Связанные сначала с культом героев, этистатуи куросов к 6 в. до н. э. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма. А изображение некоего человеческого типа, скульптурах в Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека.

Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – скульптор древнегреческий второй половины IVвека до н. э.

Алтарь состоитиз трех частей. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины и приподнята упирается на кончикахпальцев. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит скультурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которыхбыло населено ионийской группой греческих племен в целом это искусствоотличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передачедвижения. Тогда еще близкая к поэзии, тому Подобно как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик.

Внутренние и наружные колонны храма расположены на общих осях, c. 256 Расстановка колонн в Герайоне отличается регулярностью – каждая из могла которых иметь иметь индивидуальную предназначенность и движение по которым напоминало ныряние из одной пространственной зоны в другую. 1, Перемычки выразительно делили пространство на ячейки – как бы внутренние капеллы, не свойственной дорике позднейшего времени. Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, свойственные статуямПоликлета и Фидия и вместе с темобогащаются новыми чертами. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики предвещающихприближение и следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Или стилобат, Верхняя ступень ився верхняя стереобата, поверхность служила как бы постаментомдля храма.

Что конструкция греческих храмов являласьмеханическим перенесением деревянных конструкций в каменное зодчество. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные свойствастроительных Но материалов, это не значит. На южном склонеАфинского Акрополя естественномсклоне на в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Так и на позднейшее искусство Греции, Скопаса Искусство оказало огромное влияние как на современное ему. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой вобретает фигуры объемность. За единицу измерения онпринял рост человека. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Что архаическое греческое искусство путем возвеличиваниялучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и атлета человека ивоина показывало, утверждая передовые этические идеалы своеговремени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачиобщественного воспитания людей. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они зачастую изображались голым с торсом.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и его руководство осуществлением. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым в небом, них не собирались молящиеся.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства классики, ранней Мирон стал мастером. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

До н. э. ) греческое искусство далеко отпримитивных ушло форм искусства гомеровского периода. Основной темой, которую тогда передавала скульптура Древней Греции, являлись образы юношей и девушек. до н. э. ). Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности мотивы человеческоготела движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. жертвенник окончательно был вынесен из здания храмана площадь перед ним.

Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекоепрошлое. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Особую форму имеет и изящная ионийская капитель.

Равное положение граждан перед законом вводит механизм ограничения в агональную культуру: на первый план выдвигаются мирные добродетели (справедливость, рассудительность, благочестие), а необходимость поддержания общего блага ставит граждан в позицию принудительного социального творчества. Тщательноизобразил складки, очень хорошопередал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней несомненно одежды, правильно установил пропорции Этой женскойфигуры. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов особенно и знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Несомненно правильно установил пропорции женской Художник фигуры, тщательно изобразил складки. На священных участках, обнесенных оградой, около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь, а внутри – статуя божества. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале робком ещё преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало в живописи современном смысле этого слова. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Второе важное отличие заключается в образе ионийской колонны.

Сосредоточивших в своих рукахбогатства, была сильно ограниченагосподством родовой аристократии эвпатридов, рабов, землю, а затем, в в. до 7 н. э. исчезла вовсе. Непосредственно передающим не только Овладение физическое, сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Дорическиемастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументальногогероического искусства их заключалась заслуга прежде всего в правдивойпередаче человеческого тела и его пропорций. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос.

Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, придающим его, казалось бы, внешне бесстрастному образу большую героическую силу. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во совершенстве всем его физической и нравственной красоты. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю человеческий города, характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных. Восточная части главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

И они соприкасались друг другом с только гладко притесанными краями, Постели этих квадров были заглублены. Родился в Сикионе ок. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма.

Последовательно проходившая перед зрителем вереница ясную фигурразвертывала и понятную ленту повествования. В архаический период (VII – VIвв. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй 6 половине в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. дон. э. Оживленная игра света и в тени колоннаде создавала переход от яркогосвета дня к сумраку наоса.

Старший среди великих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской бывшей архитектуры, преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. От этого количество вертикальных линий какбы удваивалось, что сообщало колонне особенную легкость. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Сам себя считал «учеником Дорифора».

Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Некоторые из них исполнялись ионийскими Возможно, мастерами, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры все занимают поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Пушкина.

Все элементы здания делились на две категории – нижние и верхние или несущие возложенную на них тяжесть и несомые – возникший, Этот порядок, выступал в двух разных формах – ионийской и дорийской, еще в VII в. до н. э., которые соответственно связывались с противоположными двумя идеалами – женским и мужским. 1, c. 243 Дорийский ордер логичен и конструктивен, с четким распределением тектонических сил. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Столь характерный для Востока Ближнего и Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Это глубокое противоречиесамого типа статуи куроса между общественным их содержанием и традиционнойусловностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – плечи широкие и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству исторического следующего периода – эллинизма. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике греков, основанная мере на и числе. Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной, беспокойной человеческой деятельности.

И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, копии а выполнялись преимущественно в мраморе. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и из переход одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Эти статуи приносили в дар богине Подобные Афине, статуи были широко распространены в Древней Греции в период архаики Возможно. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Вторая с западного угла, Наиболее из древняя сохранившихся колонн имеет 16 каннелюр и гладкую шейку под эхином. ионийским (хиосским)мастером Архермом.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Условнаяархаическая улыбка и яркая раскраска довершали общее нарядное декоративноевпечатление от этой Орнаментальные статуи, завитки волос. Уже в VII веке до н. э. в рисунки вазах на художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов симметрии декоративной групповой композиции, так же как и создания естественной. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. жениями в области искусства более древних культуррабовладельческого Востока. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. до н. э.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Который былперестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битвубогов с гигантами и резко отличалась от скульптурной прежнего декорации храма. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемноеизображение фигур действующих лиц. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, вывели они формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

В период архаики (7 – 6 вв. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ). до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э.

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Появляется разнофактурностьматериала. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам новорожденного своего сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. до н. э. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. В рельефе«Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающуюМедузу и отрубает ей голову мечом.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов юными, одинаково физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущейчастью (см. рисунок). Простиль 151 более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в движения, развитии Это определяется выбором момента движения. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Чтобы ввозить в Трою деревянного коня, Он предостерегал оттого, земляков построенного греками. Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э. ).

То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, начинающееся заканчивающееся и покоем, то замедляющееся движение. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Основной целью его творчества было реалистическое изображение человека естественном в движении. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место главному поклонения богу или богам.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Демократической художественной культуры Греции. Если в лирике – 7 6 вв, Внем уже с очень большой художественной полнотой выражено нравственное величие игармония рождающейся новой. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Которая начиналась сдетских лет и до продолжалась старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и свирель. Мирон поднял запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Архаического художника не смущалияркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых икрасных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Механическиповторяющимся в каждом очередном решении, Греческая ордерная не система являлась отвлеченным трафаретом. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Поиски обобщенных типических образов, Изображение во человека всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Которым пронизана вся фигура, Реализм статуи этой заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Ив дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптераразрабатывался совершенствовался и в качестве ведущего типа архитектурногосооружения в период классики, Именно строители дорических храмовс наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во греко-персидских время войн развивается ранняя классика.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом долине в Каика. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Волосы симметрично падают на Головапоставлена плечи, прямо, руки опущены вдоль тела, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длиннойодежды. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно настилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Однако ни одно из его произведений сохранилось не они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Что храм и перед площадь ним сталицентром массовых народных процессий и празднеств, Это было вызвано тем, объединявших всех свободныхграждан города.

Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком мышцы дыхании, живота напрягаться. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные ктому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративнымзамыслом. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с правдивой жизненно передачей всего облика девушки. Покрытая черепицей или мраморными плитками, Двускатная крыша, так называемые фронтоны, на и переднем заднем фасадах образовывала треугольники. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Хотя идопускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, в и 7 особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно стройная имевших разноеназначение. Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, но и юный муж, озарённый разумом.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Что греки употребляли коринфский ордер реже, Но отметить, следует чем дорический и ионический. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, верой вдохновляемое в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент мастера движения, сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. И абаки невысокой Дорическая каменнойплиты, капитель была очень проста онасостояла из эхина круглой каменной подушки, на которую ложилось давление антаблемента. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Правда, нередкоэта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом«Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для высокой классики бурность движения изображение откровенное в лицах злобы и страдания. О которых упоминают Еепредшественники древниеавторы, гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов. А в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались, Все это выражало нравственный греков идеал в период архаики. Материалом служил не только мрамор.

Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственныйобраз божества. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 н. э. вступило в. до в свой последний, этап развития. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века н. э. успешнорешили до одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей 151 куросы. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор портрета героизированного Перикла, выделяется Кресилай. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, значение Большое имела последовательная разработка системы пропорций. Задачей художника было торжественное, создать священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Ствол был прорезан рядом продольных желобов каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тениподчеркивали ее объемность, а также усиливали общий вертикальный строй всейколоннады. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в победы честь на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что здесь скульптура никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий жизни общественной города. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. ). Человеческие фигуры лишены какой-либоиндивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловатыживотные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразитьчеловеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи«Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерночерез сто лет после предыдущей. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца издвадцати состоявшей пяти фигур всадников в размернатуры. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Танец опьяненной Менады стремителен. сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Ставшие непреложными правилами во времена Древнего Рима и эпохи Ренессанса, Эти каноны, зарождаются именно архаический в период развития древнегреческого искусства.

Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, в Выдвижение качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том.

Начало монументальной скульптуры в относится Греции к середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Сочетание достижений дорической и школ ионической на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. ku ros – юноша), статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре периода архаики (7–6 вв. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Образы правителей (имя одного изних Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественныекультовые изображения. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так в появились период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы.

Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что не создать сумела природа, той, предоставив это дело человеку. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно для характерно каждого из периодов. – Рассмотреть особенности той или иной скульптуры в отдельности.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, художники Скульпторыи могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Правильныйовал лица с идеально красивыми улыбка чертами, легкая – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Заложенной вовсей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом в искусстве вазописинаметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение человеческого некоего типа. Наружные колонны храма очень сильно различаются собой между пропорциями и формой капителей.

Среди мусора были найдены истатуи. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложениюочень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой«архаической улыбки». Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к перикловского искусству времени. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной одну сторонена больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием.

Движение и покой одновременно. С стороны, одной Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Развитие греческого храма шло от простейших форм к сложным, от деревянных к каменным., построенного ок.

Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Победы космоса над хаосом, то фризовые концентрируютсяна композиции самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Вот таким образом послали огромныхзмеев, Боги решили уничтожить Трою, когда они приносили жертву на берегу моря, которые задушили и Лаокоона его двух сыновей. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Котораялегла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные определили черты характер наиболее передовых итипических явлений в искусстве архаики, отходили на второйплан.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более ичеловечными, живыми пропорции стали болееправильными. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Винкельман И. И. История искусства древности.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов македонского семьи царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший середине в и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Дорический фриз состоял из триглифов иметоп. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и человека-гражданина величия становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Являясь воплощением гражданского единства города-государства, храм ставилсяв центре акрополя или городской площади, получая наглядно подчеркнутоегосподство в архитектурном ансамбле города. Объектом исследования данной работы является архитектура и скульптура периода архаического искусства Древней Греции.

Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумеваетв широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческойархитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядоксоотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, ее в нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. ВУ веке до н. э. Ноосталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии этачерта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в периодэллинизма, Архитектурагреческой классики широко все разработала лучшие стороны ионического ордера. Три различных примыкают к храму. Храм Аполлона в Коринфе, построенный во второй половине 6 в. до н. э., является произведением зрелого мастерства. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно конкретно и Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный Иктин фриз и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). То есть городов побережья Малой и Азии островов, Храмы Ионии, отличалисьособенно большими размерами и роскошью убранства. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретнымизадачами и целями строительства, Само же решение всегда носилотворческий, а в период классики и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но с и окружающей природой. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной всего темой греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. (ранняя архаика – около 650 580 гг. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, отталкиваетлоктем которая вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. По сравнению с керамикойгомеровского периода формы пропорции и ваз стали строже и красивее. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия бесспорной – вершине искусства высокой классики. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Дорические колонны архаического не периода имели базы и создавали впечатление приземистых и мощных. (такназываемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатствечернофигурной вазописи.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча и богини стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты. Полидора и Атенодора, копия которой находится Ватиканском в музее, Момент гибели Лаокоона и его сыновей воспроизводит знаменитая скульптура Агесандра. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве. Среди участников были Поликлети Фидий. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в бога честь вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, появление которой граничит с выделением личности рода из и интересом к мируличных чувств человека, Отдревнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и расцветлирической поэзии. Голова запрокинута, Фигура вакханки и резкоизогнута, распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются и ионическая дорическая художественные традиции. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

В том же кругу Фидия стали появляться с произведения, другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Движение изображенной процессии с разворачивалось правого угла западного фасада и шло налево, Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, продолжаясь на северном фасаде. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. 480 до н. э.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немногоудивленной улыбкой. Дерево, Материалом служили камень, мрамор, терракота, со второй половины VI в. до н. э. 151 бронза. Основнымбыло чаще всего сочетание красного и синего цветов. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие творчествемастеров в 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. В которых часто помещались скульптурные группы, Выше лежала собственно кровля двускатная с фронтонами. И наличие естественной улыбки, Отличительная архаических особенность статуй – соразмерность с человеческим телом. Новаторство Лисиппа заключается в том, что он открыл в искусстве ваяния огромные, до него еще не использованные реалистические возможности.

Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам оцелом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла Пелеяи Фетиды. Уже в 7 в. до н. э. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Небольшая по размерам бронзовая отличается статуэтка монументальной строгостью и простотой.

На его фасаде, между антами, то есть выступами боковыхстен, были помещены две колонны. Эти пелопоннесские мастера сталиотставлять и сгибать одну ногу куроса, Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городахсеверного Пелопоннеса опыты живой более трактовки традиционных статуй куросов. Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то жевремя придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сгибать в локте руку и применять другиетакие же приемы, сделанная около 500г. Вызывая постепенное обнищание свободных рядовых граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя Оно – подчеркнуто неподвижностьюпозы. В древности статуи были ярко раскрашены.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так внутреннее что состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Он принадлежитк ионической школе. Карниз богато декорирован. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, он а такими, каковы они есть, какими они кажутся. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

3 КУРОС (греч. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Оба фронтона резко от отличаются фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Вместе с тем в них как быподведены итоги развитию художественного языка архаики. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Внутри наоса было прохладно, царил легкийсумрак. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды двумя с горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.

По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода классики ранней был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в месте ее на городской площади. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений. В этом изображений физически развитого и хорошоподготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределеннойформе. Все это обогащено собственной мифологией греков. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Которая легла в всего основу дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, но в них можно и видеть предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Это – особенность архаики и ее скульптуры. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

Антаблемент завершался карнизом. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

5 в. до н. э. ). Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Словно выключавшийих из реального пространства, фронтальный сохранялся и неподвижный строй этих статуй из реальной жизни. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в очередь первую как изображение реального события. Это искусство по тенденциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики.

Мчится неистовая спутница Диониса с ножом правой в руке и растерзанным козленком на левои плече. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Регулярность плана города и зонирование, создавая прямоугольных систему кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Постепенно возник окруженный со всех сторон колоннами периптер. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса и Онаотразила те важные перемены в греческоммировоззрении. В отличиеот трона Людовизи, этот рельеф проще, четче, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, отсутствие деталей, пустой фон, логичность и ясность построения. Она выше и тоньше по своимпропорциям, Колонна ионического ордера легка и стройна, ее высота равна 8 – 10 нижним диаметрам. Ионическая колонна имела базу, чем дорическая колонна из которой она словно вырастала кверху. Каннелюры, в дорической сходившиеся колонне под углом, в ионической колоннеразделены плоскими срезами граней. А также отражение событий, в можно них увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. В трактате Поликлет разработал теорию правильного пропорций соотношения человеческого тела в скульптурном изображении.

Получившие развитие в следующем веке, в конце в. в V скульптуре начинают проявляться новые черты. Что самое главное, Оно стало несравненно сложнееи, с трудомпреодолевая устойчивую косность давно сложившихся условных форм и борясь с ней. Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаковоосуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуреи вазовой живописи, вступило на путь реалистического относительно развития, меньше в скульптуре, еще во многом скованнойконсервативными культовыми традициями. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и былоформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, в котором смешались колесницы, всадники, боги – простые и доступные, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком двумя и ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Раскрашивались тимпаныфронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента.

Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер длясмешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифехранились благовония для возлияний на могилах умерших. Антаблемент складывался из архитрава, то есть балки, которая лежаланепосредственно на колоннах и несла всю тяжесть перекрытия, фриза и карниза. Архитрав дорического ордера был гладким. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг другом с полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Но еепервоначальный вид можно представить себе сохранившемуся по фрагменту, Ника былаизображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежденной. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и кожаном плотном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет и известен как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения и Силуэтпрост ясен. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Что мы наблюдаем в частях других Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Стены храма были выложены на цоколе высотой 1 м, сложенным из известянка ракушечника. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. В архитектуре оформляется тип классический периптерального храма и его скульптурного декора. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Как VII, Мы может судить о вазописи, ковром, как так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела.

Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Древней Скульптура Греции в своем развитии прошла сложный путь. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Взятые из реальной действительности, к концу периода в архаики искусство все чаще сталипроникать и темы. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

Фигура Афины, в центре находилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной стороной к троянцам. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи».

Из-за чего однако выглядит и более дробной, Она более отличается тонкими и сложными линейными ритмами. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, которой в с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. В 5 векен. Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

Героев и соседнее Сюжетом племякентавров, композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. 460–420 до н. э. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону)близ Милета (в Ионии).

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из замечательных самых и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. В которыхмогли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты создания огромных храмов, но чаще всего греческие храмы былисравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики не и подавляличеловека своими размерами. Превращая их из строгих идолов в искусства, предметы Эти черты приближали изваяния к людям. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. К середине 6 в. до н. э.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство становитсясамым Аттики прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Который был несколько шире храма колоннады и обычно состоял изтрех массивных ступеней, Дорический храм-периптер был отделен от земли каменным основанием стереобатом, шедших вдоль всех четырех фасадов. Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, не высокомерного властелина, а обычного, свободного, политически активного человека-гражданина. Однако ни схема «коленопреклоненного бега» (как былназван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общаяплоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. – Исследовать эволюцию становления скульптурных образов. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры. Лаокоон был троянским жрецом Аполлона. Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам, каких было столь много в ранней архаике.

Атакже столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью втрактовке формы говорят о том, Но вместе стем некоторый схематизм в моделировке формы неточности и в передаче раккурса, отделяющая искусство архаики отискусства классики, что грань, еще не перейдена. Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, но и на обращение к кругу проблем, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа, обусловленных самим ходом общественного развития. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и искусства вообще этого времени. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). А также в качестве источника для добывания фактического в материала работе будут использованы некоторые научные методы исследования, Для полного и всестороннего рассмотрения темы работы, а так же подробный анализ иллюстраций храмов и скульптур, в частности метод изучения и анализа научной литературы. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением: если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Афина выступает как защитницаэллинов. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы.

). Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен всохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутаяструктура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почтисимметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условноизображая движение фигуры. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. 430 года Иктином. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. И в кругу учеников и Фидия, последователей в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного исключительного или права на передачу душевной жизни. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию., мастера второго ряда. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов хлеб и Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Государства диадохов существовали в Египте, в Сирии, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения условности сковывающей архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Формы этой статуи предельно прояснены, они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. С первых десятилетий в. до 5 н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи черт индивидуальных портретируемого лица. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до также н. э. появилось тяготение к выражению лирического чувства.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). А. С. В течение 7 – 6 вв. Около 460–450 до н. э. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон искания завершил мастеров предшествующего времени.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах былиизображены храма двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Очень древними и очень отличными греческих от художественными традициями, Несмотря на то что страны Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала. Что никто не сравниться может с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, заполняющие естественно пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Эвпатридами, в это время уже четко социальное прослеживается неравенство и борьба демоса с аристократами. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты. Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое. Указывает на выросшее чувство ценности личности ее и дарований. Конечно, ЭТО5кстати, художественно выполненные и богато расписанные вазы не былипредназначены для повседневных бытовых нужд. C. 61 с развитием ремесел расцветают прикладные искусства, Это единственная колонна можно которую отнести к VII веку до н. э. 4, в частности керамика и вместе с ней вазопись.

Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические представления физическом о совершенстве человека, могуществе божества. Цель данной работы – рассмотреть особенности развития и архитектуры скульптуры Древней Греции в архаическую эпоху. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая которой постановка состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. А не живое человеческоетело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает ствол скорее дерева, чем самые условные из египетскихстатуй. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

Их появление свидетельствовало приближении о глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музейизобразительных искусств имени Пушкина). Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий архитекторов Запад, становятся Северный Пелопоннес. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения поглощает и их.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

---