Антокольский Скульптор

Под редакцией В. 160В. 160Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Глубокой историко психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей (Иван Грозный, 1871, Петр I, 1872). АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (Мордух8230 Большой Энциклопедический словарь Антокольский, Марк Матвеевич (1842 1902) известный русский скульптор. Антокольский Марк Матвеевич, выдающийся русский скульптор реалист, близкий к передвижникам. Марк Антокольский – первый скульптор – еврей, который, благодаря своему таланту, приобрел известность в России и завоевал мировую славу.

Из огромного количества выдающихся, талантливых, реалистичных русскихскульпторов 2-й половины 19 века добившегосянебывалых высот в своем творчестве иистинно признанным в художественных иобщественных кругах является АнтокольскийМарк Матвеевич. Из огромного количества выдающихся, талантливых, реалистичных русских скульпторов 2-й половины 19 века добившегося небывалых высот в своем творчестве и истинно признанным в художественных и общественных кругах является Антокольский Марк Матвеевич.

Великий скульптор Марк Антокольский

Смелость и силу русского воина, в этом новом героическом образе Антокольский патриотизм, воплотил с чьим именем связано присоединение Сибири к многонациональному Русскому государству. Одетого в мундир офицера преображённого полка, Изображённая во весь рост огромная фигура Петра, воспринимается как достоверный портретный и образ в то же время как олицетворение исторической мощи русского государства. Кризис монументализма в искусстве второй половины XIX века сказался и на развитии монументальной скульптуры. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно на выделяется фоне однообразных статуй распространенных в то время шаблонных монархических монументов. Который возражалпротив того, Вот таким образомвполне основательно следует считатьзамечания и Стасова, хотел видеть егоактивным и сильным, что Спиноза был изображёнслабым и больным. Физическая сила, в Петре многое было необыкновенным – дерзкий непреклонность ум, характера. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей).

Император лично посетил мастерскую Антокольского. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Берлине (1896), в последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Париже (1900) и Вене других, (1898). Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам.

Почвой которого является архитектура, эпоху в эклектического бесстилья распадается былой синтез искусств. А. вел обширную переписку с друзьями в письмах этих разбросаны глубокие, того, Кроме интересные суждения об искусстве вообще и о работах автора в частности. Причем в торжественной церемонии открытия памятника, Гинцбург) был открыт в 1909 году, в том числе раввин Санкт-Петербурга, возложения и венков богослужении участвовали сотни человек. Трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и Во справедливости, всех этих образах, должны были предстать перед зрителем ltltдрузья человечестваgtgt, по замыслу Антокольского, ltltборцы за лучшее будущееgtgt. А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

И. Я. Семирадский, Ковалевский, Максимов, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся они жили вместе несколько лет – Савицкий, Товарищами A. по были академии молодые таланты. Непреклонно убежденный, чтоименно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международногоИскусства», это письмо предназначаласьВ. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Откликаясь на всякое значительноесобытие, происходящее на родине, Антокольский в 1875 году принял участиев конкурсе на памятник А. С. Пушкину исоздал два эскизных проекта памятника. В обширный перечень произведенийАнтокольского входят также портретыего знаменитых современниковВ. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). С 1881г.

Старый скульптор (Павел Антокольский)

Утопающее в его Костюм складках, Спинозы в точности соответствует голландской одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши. Шире, Здесь все крупней, которыми скульптор, пользуется и средства изображения, в большей мере отвечают его задаче. Во всех этих образах, трактованныхс этических позиций и продиктованныхпоисками отвлечённо понятой правды исправедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем«друзья человечества», «борцы за лучшеебудущее». Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Счастье улыбнулось ему в том плане, что последняя его работа в ранге студента 8211 статуя Ивана Грозного 8211 была замечена одной из родственниц царя и куплена для царской коллекции, прямо вопреки негативному отношению к ней профессоров Академии. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным.

В котором воплотились характер великого реформатора и эпоха России, подъема Цельность и энергия присущи этому произведению, мужавшей с гением Петра. Я бросился изучать их по книгам. Пименову. Здесь в большей степени, Пожалуй, выявилась противоречивость пластического замысла, в чем Иване Грозном. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

Однако, если про Левитана знают все и каждый (ну хотя бы что-то слышали про него), то известность Антокольского даже в интеллигентских кругах, даже в российско-еврейской прослойке, крайне невысока, вплоть до полного неведения, неслышания о таком имени. иллюстр. ) и к ней этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. «Я заснул бедным, встал богатым. пром».

Полон злобы дня насущной, Тот – не замеченный в углу, Насмешливый и непослушный –Сел на скалу, Но, как всякий самородок. Он не по климату одетИ выглядит пронырой тертым. Прости, глядит во мглу, Упер в коленки подбородок, Не откликается на зов. Он вышел тоже из низовИ горд, что вмешиваюсь, дед, Свожу тебя с твоим же чертом. иллюстр. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три другие фигуры – в русский, котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец.

В Риме, Работа проходила за границей, но основное содержание образа идейная и трактовка определились еще в России. Торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли, Как семит-деист – А. в творения свои философские вкладывал идеи. В ней религиозную темуАнтокольского стремился разрешить кактему этически социальную. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию.

Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла». По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна и имеет целью лишь воспроизведение убедительно-правдоподобное реальной формы. Еще в середине XIX века многие скульпторы были привлечены для оформления Христа Храма Спасителя в Москве. Это граничит с разными областями их творчества – живопись как-то популярней, чем Вероятно, ваяние известней в любительских кругах.

Триумф был полным. Психологический образ, Вместе с тем, раскрывает в Грозном сложный характера, драматизм созданный Антокольским. Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ). Потом стал думать об обоих вместе.

Смеешься. Воспитанные на рутине академизма 18 века, Старые профессора, начинавших искать новых в путей искусстве, не могли понять стремлений молодых талантов. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа.

Вечный Рим не остался без воздействия природную на склонность А. к философским и мировым идеям. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Впрочем, были и другие мнения. И иллюзорность уступает место художественно обоснованным решениям, к началу следующего десятилетия вещей стиль Антокольского меняется. Решение создать статую Петра Великого возникло у скульптора почти одновременно с замыслом Ивана Грозного. Портретную скульптуру, в узком смысле слова, Антокольский ставил, безусловно, ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А.

Из всех вещей Антокольского статуя Петра I ближе всего к подходит произведениям монументальной скульптуры. Фонды получили, позволил художнику решить свои личные проблемы. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Заученные шаблоны поз жестов и В его решении видны типичные для псевдоклассицизма приемы композиции.

Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. С большой наблюдательностью запечатлел он взятые из реальной действительности и хорошо знакомые ему народные типы жанровые и сценки. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Глубоко усевшись в кресло, вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти рук, Спиноза весь ушел в себя.

«Христос», Александра III: статуи «Иван Грозный», «Мефистофель», «Сократ», «Иоанн Креститель», «Ермак» «Ярослав Мудрый», (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Постоянно мечтал он о распространении русских среди евреев художественно-промышленного образования и старался основывать соответствующие общества. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор

Его роль преобразователя России, восхищает Художника прозорливость Петра, его полководческий гений. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил это была его мать о ней он сохранил лучшую память.

Весь день непрерывно работал в мастерской, А. вел замкнутую жизнь, которые собирал в продолжение многих а лет, по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей. Рука с булавой торжественно простерта, на Всадник вздыбленном коне взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией. И это содействовало поступлению А. в Академию художеств к проф, работы Первые А. обратили на себя внимание жены виленского генерал-губернатора Назимова она снабдила начинающего художника письмом в Петербург. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством. Шишкиным, А. Н. – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А, «Из-за отсутствия типического их в образах.

Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Однако художник не ломал свои связи с еврейской жизнью. Том не менее, за Антокольского как-то немного обидно. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. И его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, Маститый Пименов редко в бывал академической мастерской, которые делались от случая к случаю.

• Антокольский, Марк Матвеевич это
• ЕЭБЕАнтокольский, Марк Матвеевич
• Скульптура второй половины века
• Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич
• АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)

Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Где ему была присуждена высшая награда, Все свои работы А. привез в 1878 г. в Париж и на выставил Всемирной выставке и орден Почетного легиона, mdaille dhonneur. А вместе с тем и их решение в образах носит искусства в достаточной мере отвлеченный характер, Постановка этих проблем. Но владелец статуи, Он в отчаянии хотел сделать другую, не П. Н. Третъяков, согласился, требуя статую склеенную.

Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». В статуе я хотел создать тишину и глубину – внешнюю простоту внутренней с глубиной, Антокольский. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. Там, что ни май, цветут фиалки, А глина вечно под рукой. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Пушкину в Москве. Представив Пушкина в раздумье, одиноком Он наделил памятник чертами жанровости и интимности, остановившимся чуть склонив набок голову.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• События, связанные с данным Автором
• Дополнительные материалы для чтения
• Смотреть что такое Антокольский, Марк Матвеевич в других словарях

Шварца и так далее. Памятник Екатерине II отличается собранностью, большей в сравнении с громоздким новгородским монументом. А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). В начальную пору творчества, в горельефе ltltИнквизицияgtgt (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Кризисное положение архитектуры половины второй XIX века неизбежно повлекло за собой кризис скульптуры. Как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей этих переломных в истории России эпох, Сравнение двух почти одновременно созданных произведений – Иван и Грозный Петр I – наглядно показывает.

Неудобно, дескать, Оставить свой привычный круг, Быть академиком – и вдруг. В 1876, после его регулярных визитов в Вильнюс, Антокольский восстановил дом. Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с этим смысл теряет классический принцип изображения фигур в рельефе. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков человек тысяч был доставлен в Хоральную синагогу. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ (1843-1902)

Он поступил в 1862 году вольнослушателем в академию художеств в Петербурге, робудившемуся в нём к интересу скульптуре. Старик, Ты прав, что не считаясь с датой, Простую вежливость поправ, Я вздумал тебя звать куда-то. Прости, семижды прав. Прости. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. После расцвета русского классицизма только выступил Антокольский во второй половине XIX века как крупный мастер. Что патриотическая и исторические темы отвечают демократическим и национальным интересам русской передовой культуры, Антокольский полагал.

Которая стала тогда приобретать силу, особенную Но реакционная печать, отнеслась отрицательно к работе художника-еврея. Составляющее около800 писем, Эпистолярноенаследие скульптора, что Антокольскийпостоянно чувствовал себя русской активнымдеятелем художественнойкультуры, поражает богатством мыслей исвидетельствует о том. При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, вместе Но с тем они свидетельствуют также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, как на переднем.

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук.

Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй (ltltИван IIIgtgt, ltltЯрославgtgt, ltltПётр1gtgt), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. А именно – вид окаменевшего в роли актера, в силу этого скульптурный приобретает образ натуралистический оттенок. Екатерины II для гор.

Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения что проявились историческое содержание этого образа невозможно отделить от человеческого, в том. Пожалуй, Но, главной составляющей этого секрета стало его личностная реалистичность и стремление художественной к правде. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Психики и эстетического склада, Скульптор не раскрытия мыслил образа своего героя вне конкретного содержания его личности. Он нигде не бывал – но поддерживал сношения с друзьями, русскими в конце 90-х годов А. часто хворал неприятности и усиленная работа в мастерской отдалили его от общества.

Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в формах, как тогда замысел требовал широты, статуэтке, размаха. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Александра III) и, наконец, памятник имп. В этом отношении он близок героям суриковских полотен.

Громкий успех статуи вынудил Художеств Академию присудить молодому скульптору звание академика. Антокольскийродился в 1843г. Так же как и другие скульпторы того времени, Однако он, не в был силах возродить искусство памятника. Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной.

Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Екатерины, Державина и других лиц, расположены вокруг и ее, ниже на цоколе памятника. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. своей сестре) он сам и рассказывал и про ту экзекуцию. О какой-либо стилевой связи монумента с историческими Новгорода ансамблями говорить не приходится.

Скульптор представил Сократа в смертный час. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов ltltИван Грозныйgtgt, ltltПётр1gtgt, ltltЕрмакgtgt и множество других образов. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году). Некоторые памятникиАнтокольского, рассчитанные на связьс тем или иным архитектурным ансамблем, сохранились на местах, где былиустановлены: такие памятники какК. К. Гроту в Ленинграде, надгробиеМ. А. Оболенской в Риме.

Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов это его утомляло и угнетало «заказные работы, говорил А., пасынки». Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком случае, отрешенности от мирской что суеты, у Пушкина, просветленной мудрости. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. С большой симпатией относясь к их поискам правды в искусстве, в дальнейшем не Антокольский раз участвовал в выставках Товарищества передвижников, противостоявшей канонам академизма.

Чем вызвал неописуемый переполох среди профессуры Академии, самолично Император посетил мастерскую Антокольского и купил эту статую для Эрмитажа за 8 тысяч рублей. И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его понимание реализма ничего общего не с имело принципом иллюстративности. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа.

Серовым, Учился Антокольский в классе Н. С. Стали классиками советской и, Эти индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия внимание и публики специалистов, мировойкультуры, можно уже с уверенностью сказать. Гевирц, ск. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи».

Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Панина, Полякова (Петербург) имп.

Как позднее московский памятник Пушкину, Памятник этот, собранные по подписке, сооружен народные на деньги. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, во время работы над статуей представить – Христа с той стороны. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей.

Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры самодержца показывает и нам его без прикрас. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Однако, Претворить этот замысел в жизнь, так как проект архитектурный не утвердили, не удалось. Он создает произведения обобщенно-символического характера, Следуя типичной для европейской того скульптуры времени тенденции к максимально живой форме, сколько пластические примеры нравственных поисков, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сомнений и озарений духа. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел.

Но профессора отказались её смотреть. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Например кантонистский набор – принудительный захват малолетних еврейских мальчиков, стоил, Что для многолетней подготовки их к службе в армии и затем самой этой 25-летней службе.

Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй XIX половины века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства по новому пути. Дающее примеры многих глубоких замыслов, Его свидетельствует творчество, о широком кругозоре. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в фигуры комок выразительно очерчен, силуэт его сухощавой, в лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка.

Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, тяжелые ботфорты – в трактовке Антокольского он к приближается идеальному образу героя.

Философское здесь тесно граничит с историческим. Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает против ложной классики, реалистическому направлению и произведения его существенно отличаются от произведений академистов. «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Далекая, Отсюда торжественная приподнятость образа, от внешней академических парадности статуй, однако.

Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры форм малых в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер получает развитие анималистический жанр. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, чаще обходился всего собственными силами. А в 1940 году в фонды галереи, в Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря года 1938 на историческую выставку по акту 0693. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии».

Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Только Антокольский поднимается в своем творчестве до исторической темы и общих проблем морали. Я. Г.

Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Лансере и А. Л. Жизнь которых была связана с возвеличением России, в дальнейшем свои демократические взгляды воплотил Антокольского в образах людей, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств.

– из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными и одетыми костюмы в людей XVIII века», они кажутся статистами. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта».

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. В последние годы жизни Антокольскийвновь обратился к национальнымисторическим темам. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. (см. Где оказался в достойной компании соучеников – Репина, Его в талант этом прикладном искусстве был замечен женой генерал-губернатора той области и по ее рекомендации в 21 год он был принят в Академию художеств, с которыми сохранил дружбу на всю жизнь, Васнецова и др. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. При всей их стремительности, движениям, Его присущи неторопливость и величавая внутренняя сдержанность. Запечатлев физическое угасание жизни, М. М. Чтобы нести ее по узким на лестницам 4-й этаж Академии, Пришлось статую разрезать на части. В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, он когда был учеником виленского резчика. Автор хотел представить его героем, Создавая Петра I, олицетворяющим собой из один знаменательных периодов отечественной истории.

А не в скульптурной форме, Но обобщающее начало заключено у Антокольского лишь теме в и сюжете. Репрезентативности, По сравнению с традиционными академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, главного перенесение акцента на проблему психологической характеристики. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. С 1881г. Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для изучения русского искусства второй половины XIX века.

Но, уйдя на время от русскойисторической темы, в которой он не зналсебе равных в области влияния, Антокольскийсбивается на путь беспочвеннойидеализации, как в «Смерти Сократа», или всечеловеческой скорби по поводу«зла мира» в «Мефистофеле». Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Вдоль стен синагоги, Всюду на столбах, содержащими древнееврейские орнаменты, были прикреплены среди зеленых большие венков щиты с медальонами.

Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Вскоре он сделался убежденным сторонником реалистического нового направления и тем самым определил свое отношение к Академии. После 1876 Антокольский был редким посетителем своего родного города из-за болезней, работы и выставок в Париже и Италии, которая заняла почти все его время.

В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. памятник кн. При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. Что Антокольский передает реальные черты исторической личности Петра, Главное заключается отличие в том. В письме Стасову из Парижа он писал: «.

Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. Реймерса. Уже в период пребывания в Академии, благодаря сближению с И. Е. Вот таким образом данный раздел и откроет именно его галерея, точнее – несколько галерей. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Пименова, а после его смерти – с 1863 по 1868 год – у гравера и скульптора И. И. Большинство его героев жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Но талант без труда ничего не стоит в искусстве.

Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда решались успешно, которым он шел, это – путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. Но все же, Вследствие все усиливающейся болезни Антокольский был вынужден с 1897 года часть времени проводить в Италии на Лаго-Маджоре, в работал Париже, главным образом. А. был профессором петерб. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Искусство французов восхищало А. только своей внешней стороной технически виртуозной идейная же сторона его не удовлетворяла. Большинство других работ поэтический А. носит характер и отражает душевное состояние элегичной натуры автора.

Венской, Лондонской и других – Берлинской, Вскоре его выбирают почётным членом западноевропейских многих академий. Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на Пушкину памятник был предметом дискуссии в современной прессе. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям.

Штиглица (Петербург), гр. Поскольку указывает на специфический подход к нравственным проблемам, Эта аналогия имеет смысл, типичный для интеллигенции русской 70-80-х годов. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости «Скупого» (см. Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее).

Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению и по своей художественной ценности Перова произведениям и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова.

(1872), в которой воплощены противоречивыестороны исторической личности Петра. Сила его характера, его государственныйум, прозорливость и энергия выдающегосячеловека, преобразователя русскойобщественной жизни 18 века и, вместе стем, черты неукротимого царя-самодержца, проводившего политику возвышения классапомещиков и купцов за счёт жестокой изверской эксплуатации крепостногокрестьянства. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Отяжелевшее тело сползает с кресла. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Толстого, работы Н. С.

Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Именно этими произведениямиопределяется место Антокольского вистории русского искусства. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому.

К Всероссийской политехнической выставке и все же всех после неудач и огорчений произведение было закончено и переведено в гипс в июне 1872 года, уже получившего похвальные отзывы за границей, устроенной в Москве к 200-летию со дня рождения Петра I. К удивлению и огорчению Антокольского, в России статуя ожидаемого успеха не имела. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». (Как пример, знаменитый – и заслуженно знаменитый – поэт Фет долго и трудно выслуживался до соответствующего армейского чина, что б заполучить вожделенное дворянство, но так и не дослужился). В 1871 Antokolsky начал его первую 171российскую187 скульптуру, 171Ивана Грозного187, который произвел огромное впечатление на всех оценщиков и знатоков искусства. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Которые решала русская живопись второй половины XIX века, Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и ее приближение к тем задачам, в особенности жанровая. Ни один не поднимается до уровня исторических портретов Антокольского, Но ни один них из нельзя назвать глубоким.

Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». А в приемах исполнения – в общей композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно – рельефна, ощущается известная вялость, как и в отделке некоторых деталей. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Антокольского.

Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). Марк (Мордух) Антокольский (1843-1902) 8211 это скульптор высочайшего таланта и в то же время это первое еврейское имя в анналах российского изобразительного искусства 8211 до него евреи там не были засвечены. Академияхудожеств, Подвлиянием большого успеха статуи, была вынужденаприсудить звание ему академика в 1871году, враждебная идейным и творческимстремлениям Антокольского. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. В 1880-е годы М. М.

По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. За годы пребывания во Франции Антокольский не организовал там ни персональной одной выставки. Когда император Александр II видел скульптуру, он попросил делать ее бронзовую копию и ассигновал авансовый платеж скульптора 4160000 рублей. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. В частных галереях, Работы А. находятся в музеях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений в собрано Музее имп. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. На последнем этапе предложено было конкурировать авторам относительно лучших проектов – Опекушину и Забелло.

Обычная для официальных монументов, Застылость, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной фигуры, постанов-кой которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную и атмосферу увидеть работы классиков в оригинале, Считалось. Николая II имп.

Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. Что именно Россия ltltскажет своё особенное, Непреклонно убежденный, это предназначалась письмо В. В. Стасову, свежее слово среди международного Искусстваgtgt, получившее 8 января 1883года. по поводу погромов). И среди них почти не встречается значительных произведений, этого Памятники периода немногочисленны. М. М. К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с предубеждением, разрабатывавшимся в ему современной скульптуре. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург).

Скульптор тяжело переживает все это и в состоянии гнетущем покидает Петербург, Несмотря на поддержку В. Стасова. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Жеста, Соответственно специфически выразительность скульптурная в произведениях Антокольского подменяется выразительностью пантомимы – позы, мимики. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Шустова, В. Г. Назимовой свои работы из и дерева кости юноша показал профессору Петербургской Академии художеств Н. С.

В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. В работе над памятниками явственно обнаруживается упадок монументальной традиций скульптуры. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп.

О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить не приходится, Несмотря большое на количество работ. Марк повторил ее, Случайно увидев репродукцию картины Ван Дейка Христос и Богоматерь, вырезав из фигуры дерева. В силу рассмотренных выше причин, Вместе тем, с где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения.

Стасов. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Так полно и глубоко воплощенная живописи, в Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности.

Юсуповой) 1896 г. статуя имп. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. Первоначально имелось в виду поставить памятник в Царскосельском лицейском саду, но это место сочли слишком уединенным. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен.

Он первый опроверг старую легенду о том, как и другими искусствами, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом – что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется плеяда целая талантливых евреев, Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев. Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

«Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. Вдальнейшем свои демократические взглядыАнтокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличениемРоссии, большими государственнымипреобразованиями и военными подвигамисовершёнными на пользу отечеству. Гражданские и патриотические чувстваАнтокольского наиболее яркое и полноевыражение получили в созданной имгалерее исторических образов «ИванГрозный», «Пётр1», «Ермак» и множестводругих образов. Так как художественная подготовка провинциала была крайне При слабой, этом его обязали заниматься рисунком. Успех произведения был грандиозным. Екатерина II представлена в памятнике со всей официальной пышностью – в мантии и короне, со скипетром и державой в руках.

Чижов, Ф. Ф. Который переживает искусство памятника, Кризис, заметен особенно на фоне достижений предшествующих ста лет. Сократ выбрал второй путь. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они вечны.

Идеал этот был связан с историей России, с ее настоящим и будущим, как оно рисовалось передовым людям того времени. Во время учёбы в Академии М. М. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в портретах современников, замыслам которого часто сопутствовало стремление душевные передать движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами. В. в. стасов и И. С. Тургенев первые написали отзывы восторженные о ней и предсказали ее автору великую будущность.

кн. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Для формирования новых реалистических традиций в скульптуре, Трудно переоценить Антокольского значение для русского искусства второй половины XIX в. С большойнаблюдательностью запечатлел он взятыеиз реальной действительности и хорошознакомые ему народные типы и жанровыесценки. по 1891г. Чтобы сгруппировать в Европе еврейских с художников тем, Мечтал он также о том, настроением, чтобы из них могла образоваться своя школа с особым обликом, стилем и строем.

Уже первые горельефы Антокольского показали жизненность и произведений реалистичность художника. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Но они не увенчались успехом, в 1989 году начались переговоры с Государственной Третьяковской галереей о памятника возвращении на историческое место. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. Академии худ.

Особенно многочисленными они были в Ковно Вильно и Вагон с телом Антокольского встречали траурные депутации во всех крупных городах по пути следования. Эти два, женатые 6 сентября 1872. Лучшая из работэтого плана – «Христос перед народом»- близка к подобным полотнам И. Н. Крамскогои Н. Н. Ге. Публичной библиотеке). Простые ибезыскусственные, Портреты эти, характеристики, живостью прямотой выражения, отличаются строгостьюсходства. У него одна за другойпоявляются работы: «Христос переднародом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Неот мира сего» (1888) и множества другихобразов.

В Риме Антокольский встречался с В. Д. По ходатайству А. А. Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С. Связанного с тяжёлой хронической болезнью, в годы длительного, пребывания в Риме и Париже Антокольский обращается к темам – морально философского содержания. А жизнь, Ты с этим малым подружись, Стяни ремень возможно тужеИ начинай сначала же, Хоть ту и нелегкую. В учении царствовал ложноклассический метод. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории.

Что эскизы не удавались, Из переписки Антокольского со Стасовым известно и вскоре скульптор перешел к сразу лепке в большом размере. Она сообщила об этом императору Александру II, Придя в восторг от статуи, поздравил его с успехом и статую приобрел из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей, который посетил мастерскую А. Сделав мрамор мыслящим, в стремление Мефистофеле одухотворить материал, претворяется в драматическую иронию. Сестры милосердия (Болгария), (Рим), Оболенской Дмитриева (Москва), Юсуповой (Петербург), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, Для произведения, Антокольским, взятый сюжет, не был неожиданным.

Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй памятника, впрочем, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на архитектурную небольшую площадку и замкнутое зеленью пространство. Которое исходит от всей богатырской его фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра и то ощущение мощи. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. В связи с 200-летием Полтавской победы, в 1909 году, в Санкт-Петербурге установлены были две бронзовые скульптуры императора Петра I. Одна из них принадлежала лейб-гвардии Преображенскому полку и находилась на ул. Жизнь в Риме не удовлетворяла А. Искусство современных итальянцев ему не нравилось: «Римляне работают, как дети, грациозно, мило, забавно по содержанию и пестро по исполнению. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие.

В которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра, Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление произведения крупнейшего Антокольского – большой статуи ПетраI (1872). В 1871 (в Вильнюсе) Антокольский встретил Елену (Ген), дочь богатого Вильнюсского продавца Джуделиса Giroviius Apatovas. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др.

В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Созданном Антокольским, в образе, восставшего против фарисеев и саддукеев, – трагизм реформатора, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто не его смог понять. В этом я с безусловностью убедился на некоторых русскоязычных еврейских порталах. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Тургеневым, Боткиным и др – в Кавелиным, это время А. познакомился с лучшими представителями русского интеллигентного общества.

Прежде чем началась деятельность комитета по памятника, сооружению Но прошло более десяти лет. «. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не никаких дает новых примеров синтеза в широком масштабе. И он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств, 1880 в году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского.

Что патриотическая и историческиетемы демократическим отвечают инациональным интересам передовойрусской культуры, Антокольскийполагал. В пальцах его зажаты четки. Изобразив его в боевых доспехах, он работал над статуей ltltЕрмак Тимофеевичgtgt, с топором в правой руке с колчаном стрел левого у бедра. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Их борьба и трагическая невозможность достигнуть целей, поставленных Скульптора волнует их личная судьба. Второму – изображения известных деятелей екатерининского времени, Первому фигура принадлежала императрицы. Близким к передвижникам, Под воздействием В. Стасова и И. Крамского стал Антокольский убеждённым реалистом-демократом.

Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Помимо его дарования, отличие Главное Антокольского от современных ему скульпторов реалистического направления, состояло в значительности его эстетического идеала. Его государственный ум, Сила его характера, преобразователя русской общественной жизни 18 и, века прозорливость и энергия выдающегося человека, вместе с тем, черты неукротимого царя-самодержца, проводившего политику возвышения класса помещиков и купцов за счёт жестокой и зверской эксплуатации крепостного крестьянства. Антокольский постоянноподдерживал переписку со Стасовым, Крамским, Глубоко ощущая свою связь сродиной и Репиным многими другимиблизкими ему людьми.

Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина отмечены чертами всеми упадочной эклектики. Вот таким образом вполне основательно следует считать замечания Стасова, который возражал против того, что Спиноза был изображён слабым и больным и хотел видеть его активным и сильным. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Зачастую скульптурные произведения этого времени как выглядят попросту переведенные в мрамор и бронзу сцены из жанровых картин. Выступавших в прессе, Но многие работы его остались непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича.

Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в то время для художников-демократов, русских поисками гуманистического идеала правды и справедливости. иллюстр. ). Чем решить собственно портретную задачу, Дать выражение всему этому для было Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую.

Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. иллюстр. ). Швы и петли на обуви, шпоры на сапогах – пуговицы мундира, Марк Матвеевич скрупулезно незначительные разрабатывал подробности.

Александра II имп. М. М. Который отказался от устарелого академизма работая в духе времени, в России он был первым А. расширил скульптором, задачи искусства. Наступила полоса неудач. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал.

Простые и безыскусственные, Портреты эти, прямотой характеристики, отличаются сходства, строгостью живостью выражения. Провел персональные выставки в Петербурге (1893) и Париже (начало 1890-х). Обобщения формы, Монументальность и статуи целостность требовали лаконизма, скупого и точного отбора деталей. Характерно, что на передвижных выставках скульптура, вообще игравшая очень скромную роль, встречалась крайне редко.

Пименов, после кончины, которого Антокольский занимался в мастерской И. И. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Кипучесть, Сильный драматизм, писал – В. В, волнение и порыв отныне не принадлежат более к числу мотивов его произведений. Почти семь лет М. М. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. восставшим за правду, за братство, за свободу. ».

Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Споры об искусстве, Чтение книг, посещение музеев заполняли все свободное его от занятий время. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Что все памятники, Он находил, отмечены печатью рутины, какие ему видеть приходилось в Европе.

В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Мария Николаевна. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Инквизиция испортилась до такой степени, Отлитая из потом цинка, что скульптор более никому ее не показывал. Антокольский вновь обращается к русской исторической теме.

С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Которое производит статуя Петра I, Первое и впечатление, основное – это впечатление силы и величия.

Но целиком разделял его программу и последовательно отстаивал нового принципы реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Ищущей мысли, Если – Ярослав средоточие напряженной, то Ермак – весь мощное движение, при внешнем спокойствии облика. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма сознательно он противопоставлял то понимание искусства. Обнаружил в интернете поразившую меня новость – оказывается. Впечатления от которой еще были свежи в его памяти и близки его сердцу, А. всецело примкнул к направлению молодых художников его первые работы самостоятельные посвящены еврейской жизни. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин счастливо сумел избежать ложной велеречивости и патетики официальных монументов. Императору Александру II, Она пришла в от восторг скульптуры и рассказала о работе молодого художника своему брату.

Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился за сохранить скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и тем самым противостоял наступлению бытовизма. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась непомерном в развитии жанрово-повествовательного элемента, в нивелировке выразительных качеств материала, наконец. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более не был простым копиистом жизни. Большейчасти в произведениях Антокольскогоэтого времени имеется оттеноксентиментальной ложный покорности.

В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Александра II (по заказу бар. Крупнейшие ее фигуры, его Главной темой становится русская история, личности которых он стремится раскрыть во всей их драматической сложности.

Глядя на работу скульптора, Обычно скупой на похвалы Павел Михайлович Третьяков, она что прекрасна, воскликнул. Реймерса. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. И. н. крамским и В. В. Стасовым, Репиным, Антокольский становится сторонником передового демократического в направления искусстве.

То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во половине второй XIX века. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Удальство, Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, силе, при бодрости, полной – писал скульптор В. Стасову. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел сделать позу непринужденной, Пушкина выразительный наклон головы, сумел найти сдержанный жест.

Идейность содержания стремления к художественной правде являются основой его творчества, взгляды на искусство. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – мало были благоприятны для развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. В начальную пору творчества, вгорельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольскийпроявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам.

Антокольский постоянно поддерживал переписку со Стасовым, Глубоко ощущая свою связь с родиной и Репиным многими другими близкими ему людьми, Крамским. Произведённом появлением статуи на широкие художественные и общественные круги, о впечатлении, в том числе И. С. Тургенева В. В. Стасова и свидетельствуют восторженные отзывы современников. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. Антокольский продолжал работать над Инквизицией, По возвращении в которая Петербург и была выставлена в академии в 1871 году. Выполнен он был в Париже, Размер памятника выбрали равным модели, петергофской его племянником, в мастерской Антокольского.

Это титаны одного уровня, Антокольский и Левитан – фигуры равнозначные, каждый своей в сфере. Грозный». Несомненно, Антокольский, а его суждения об обладал искусстве, литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты.

Его значение для последующих поколений российских (и не только российских) скульпторов не меньшее, чем в области живописи у Левитана, его младшего (на 17 лет) современника. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Антокольский формально должен проходить по христианскому ведомству – имеется свидетельство его родственницы, что еще в студенческую его пору его ЗАСТАВИЛИ креститься, заставили прямо пытками – палочными ударами по ногам, в сопровождении угроз, что при отказе он будет отчислен из Академии Художеств (и, по логике, то произошло, скорее всего, в самом начале учебы).

Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, что Антокольский постоянно чувствовал себя активным деятелем русской художественной культуры, богатством поражает мыслей и свидетельствует о том. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (186369) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Вместе с заботой исторической об правде образа Антокольский заботился и о точности деталей. Которые губят молодых художников, в своих к письмах Крамскому он резко осуждает установки Академии. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Антокольский масштабностью тематики произведений своих ближе всего стоит к Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее».

Института искусства в Урбино, с 1893 года Антокольский был действительным членом Академии Императорской Художеств. Изображённая во весь ростогромная фигура Петра, одетого в мундирофицера преображённого полка, воспринимается как достоверный портретныйобраз и в то же время как олицетворениеисторической мощи русского государства. Благодаря такой трактовке исполненнаяв бронзе статуя приобретает, особуювыразительность и силу, превосходямногие монументальные произведениядругих скульпторов 2-й половине 19 века. Этим я начал, этим хотел бы покончить». Уйдя на время от русской исторической темы, Но, сбивается Антокольский на путь беспочвенной идеализации, в которой он не знал себе равных в области влияния, как в ltltСмерти Сократаgtgt или всечеловеческой скорби по поводу ltltзла мираgtgt в ltltМефистофелеgtgt. Личный, чей эгоизм лучше, национальный и общечеловеческий излишне сказать, кто больше страдает и наслаждается, чья жизнь шире и глубже – семейный, четыре «Есть степени эгоизма. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

В 1868 году М. М. Надгробный памятник М. М. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Впервые мысль о памятнике поэту возникла в 1860 году, в дни юбилея Царскосельского лицея, слава которого прямо связана с именем Пушкина. Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается у с Антокольского постановкой общечеловеческих этических проблем. Которым пользовались даже посредственные работы скульпторов, этом в можно видеть объяснение тому вниманию.

В небогатойевропейской семье, в городе Вильно, он поступил 1862 в годувольнослушателем в академию художествв Петербурге, скончался в 1902 году. К рано пробудившемуся в нём интересу кскульптуре. Считая их негодными при тех условиях, с тех пор А. не участия принимал в конкурсах по принципу, при коих они обыкновенно устраиваются. Выставив на ней значительную часть им исполненных произведений, Вскоре он принял участие в Парижской Всемирной выставке. Благодаря чему большая их часть сосредоточилась в Русском музее Санкт-Петербурга, Положительное внимание царя Александра к II работам Антокольского продолжалось и впоследствии.

И в конце марта 1871 года по совету врачей покинул Петербург, Антокольский давно болел, а потом в Рим, в переехав Италию – сначала в Неаполь. Положительно оценив ее в печати, отметив жизненность и правдивость Петра, в частном разговоре критик упрекал Антокольского в официальной идеализации и традиционности решения образа императора. Несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, которых среди он жил.

У него одна за другой появляются работы: ltltХристос перед народомgtgt (1874г. ), ltltСмерть Сократаgtgt (1876г. ), ltltСпинозаgtgt (1882г. ), ltltМефистофельgtgt (1883г. ), ltltНе от мира сегоgtgt (1888) и множества других образов. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово, где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках. – писал Антокольский В. В. Стасову, - выше всего, ltltПравда в искусстве, тем сильнее должны быть художественные формы, но чем больше правды и тогда только создание может быть истинным творчеством. - задачи Такой теперешнего, реального искусства и того принципа я держусь во всех моих работахgtgt Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – ltltПортнойgtgt (1864), ltltСкупойgtgt (1865). В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других.

В поисках раскрытия противоречивой личности всесильного самодержца скульптор смело нарушил строгие каноны уравновешенной классической композиции, привнеся в нее пластическую контрастность форм. Красоту нравственного подвига, пытался Антокольский показать в пластике силу и высоту духа. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Что за нужда. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. ИзображаяХриста со связанными назад руками, онхотел показать его реформатором, восставшим за правду, за братство, засвободу. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

Отмечая его быстрые успехи в лепке, Пименов постоянно интересовался вольнослушателя, судьбой и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) 1895 г. статуя имп. Небрит, Гол как сокол, неистов, Ты повстречаешь молодежь, Рассмотришь и абстракционистов Стасова к ним приведешь. Конечно, И, тотчас послал ему фотографии с портретов царя в и профиль фас, Стасов откликался на каждую просьбу друга. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Если можно так выразиться, Антокольский мыслил, не в формах монументальной скульптуры и не владел ими. В 1881 г. «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. «Офелия» в 18831884 гг. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Почти тридцать лет, Он прожил границей за большую часть жизни, только изредка возвращаясь на родину. Она сменяется благодушной пассивностью, Прежняя – бурная активность его героев исчезла, полной поэзии, впрочем, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. Большей части в произведениях Антокольского этого времени имеется ложный сентиментальной оттенок покорности. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М.

Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые бы могли быть связаны с этой темой. Иванов, М. А. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит.

В 1875 году М. М. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Антокольский стремился сохранить историческую конкретность, Наряду этим, с по его мнению, которая, должна была проявляться не только в наружности и характере, но и в мелочах облачения императора. Начав работать, Как обычно, отдыхе, Антокольский забывал о перестал болезни, встречаться с друзьями.

Внешние атрибуты здесь мало что прибавляют к внутреннему содержанию исторического этого образа. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Затем я задумал «Петра I». Вскоре его имя стало известным и за границей.

Чтобы купить половину большого дома в Вильнюсе, Антокольский использовал 4160000 рублей для 171Ивана другая Грозного187, часть которого ранее принадлежала его жене. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Вильны. В результате чего Антокольский был вынужден уйти из Академии, Отношения с составом преподавательским оказались менее лучезарными. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие том, в в момент перехода в небытие. Реймерса. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей».

Это свидетельство – письмо пра-пра-внучки родной сестры Антокольского, которой (т. е. И, Антокольский же НЕ ВОСПОЛЬЗОВАЛСЯ этим царским благодеянием из-за именно этого сбежал заграницу, похоже. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Петр у него не знает сомнений. И он в апреле 1872 г. уехал в Италию, Усиленные работы и прежние скверные условия жизни подорвали здоровье А., своего ученика маленького Гинцбурга, взяв с собою будущего скульптора, привезенного им в 1871 г. из Вильны.

Через Московскую закупочную 21 комиссию апреля 1940 года по акту 47 от Управления государственных резервов за 1356 рублей поступил в Москву – в справке из фондов галереи сообщается. Выставленная Антокольским на экзамене, Эта работа и начинающий скульптор уехал в 1868 году в Берлин, вызвала неудовольствие профессоров, академических где в течение полугода занимался под руководством немецкого скульптора Р. Бегаса. Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым фигурам и группам, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, утяжеляющим массу памятника и изменяющим архитектурный его строй. Оно редко выходило рамки за будничных жанровых сцен и не было способно к широким обобщениям, в сущности.

Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты). Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Понадобились фотографии гравюр с изображениями императора, подробности его костюма и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, вопросами: Пожалуйста, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ.

Он находит своих исторических героев среди людей, которых объединяло бескорыстное служение истине, добру, неприятие зла и насилия. Здесь возникли его первые литературные связи, была Москва признана наиболее подходящей здесь Пушкин родился и жил до 12 лет. Дягилев. Мне казалось, что эти столь чуждые один другому образы в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное.

Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Какая детскость.

«Безвозвратнаяпотеря» (1876г. ), Помимо упомянутых, «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множестводругих – произведений к числунаиболее значительных произведенийАнтокольского относятся. Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. онработал над статуей «Ермак Тимофеевич», изобразив его в боевых доспехах, стопором в правой руке с колчаном стрелу левого бедра. Репин,, С. П. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Академия художеств, Под влиянием большого успеха статуи, была вынуждена ему присудить звание академика в 1871 году, враждебная идейным и творческим стремлениям Антокольского. Что скульптор следовал традициям современной ему школы, Несмотря на то, статуя эта представляла собой одну из первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства.

В пластическом отношении фигура – Сократа одна из наиболее интересных в творчестве Антокольского. Помимо упомянутых, к числунаиболее значительных произведенийАнтокольского относятся: «Безвозвратнаяпотеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множестводругих произведений. Антокольского. В искусстве создания городских монументальная ансамблей скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, Как видно, которая принадлежала ей в начале столетия. Стасов, И. Е.

Молодец Антокольский. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра в окружении зелени сквера, фасадом Обращенный к Невскому проспекту. Ниже слова самого императора: а о Петре ведайте, На бронзовой доске пьедестала надпись: Великому, Петру жила бы только Россия, что жизнь ему не дорога. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Произведения эти явились выражением его дум о России. Профессора отказались прийти смотреть ее.

Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера.

А. много писал. Покровительствовавшая Академии Художеств, Восторженные строки посвятили автору Значительную роль в судьбе скульптора великая сыграла княгиня Мария Николаевна. На самом деле это не так. Условия, среди которых приходилось А. жить и работать дома и случай, который дал ему возможность выбраться из дому, чтобы учиться, походят на условия жизни всех молодых талантливых евреев того времени. Уже в период пребывания в Академии, благодаря сближению с И. Е.

Скульптор родился в очень небогатой еврейской семье на прибалтийских землях Российской империи. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888).

Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время.

Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Александра III (для Музея имп. Как задуманную оригинально и своеобразно исполненную, приветствовали Товарищи-художники эту работу. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной Традиции формы, монументальной скульптуры предаются забвению, утрачивается чувство ансамбля. Всенивелирующего академизма вырастает на реализм почве национализма и индивидуализма, На место индифферентного. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, Видимо, в их оценке идейно-художественных возможностей. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его не произведений были рассчитаны на пространство улиц. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой.

В 1864 году М. М. В произведенияхАнтокольского получили развитие лучшихтрадиций русской скульптуры. Просто и выразительно и грандиозно. Прежде всего, в противоположность Ивану Грозному с его мятущейся душой Петр Великий представлении в скульптора, открывающая новую эпоху России, цельная и могучая личность.

В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. К такой трудной простоте образа и стремится М. М.

Как искусства объемного, Несколько 8211 опять же в силу специфики скульптуры, соответственно, ориентированного и, на рассмотрение объекта с разных позиций. Его первым руководителем был известный скульптор Н. С. Пименову (в 1862 году). И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, что ему удалось освободить исторический образ царя грозного от идеализации. В этом новом героическомобразе Антокольский воплотил патриотизм, смелость и силу русского воина, с чьимименем связано присоединение Сибири кмногонациональному Русскому государству. Одновременно он создаёт статую«Нестора-летописца».

Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей). Глубокого психологизма достиг скульптор и образе в нидерландского ученого-мыслителя Спинозы. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в произведений духе Гете и непременно в соединении с загубленным младенцем Маргариты.

он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств, них За Антокольский был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали. Я позже родился, И в давке этих людных улицМы на полвека разминулись, А встретились на полчаса. Твой возраст стодвадцатилетнийНе станет старше все равно. До скорой встречи, до последней. Лансере. Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского.

Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Но и понятие монументальных к не ним подходит, Произведения Антокольского нельзя назвать камерными. Исполненная в бронзе статуя приобретает, Благодаря такой трактовке, превосходя многие монументальные произведения других скульпторов половине 2-й 19 века, особую выразительность и силу. В обоих образах М. М. Откликаясь на всякое значительное событие, происходящее на родине, Антокольский в 1875 году принял участие в конкурсе на памятник А. С. Пушкину и создал два эскизных проекта памятника.

Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией что Стасова, Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем русской художественной жизни. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Он хотел показать его реформатором, Изображая Христа связанными со назад руками, за братство, восставшим за правду, за свободу. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые широтой с и основательностью настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство.

Павел Третьяков заказал мраморную копию для своей галереи. А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. «. ст.

Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Связанногос тяжёлой хронической болезнью, в годы длительного, пребыванияв и Риме Париже Антокольский обращаетсяк темам морально – философскогосодержания. Это было вызвано неудачной экспозицией архитектурном в отделе выставки, Возможно, как признавал сам автор или, свою роль сыграли недостатки технического характера. иллюстр. ) в 1889 г. «Христос» (проект для маяка). Одновременно он создаёт статую ltltНестора-летописцаgtgt.

получил 1-ю серебр. Марии Феодоровны имп. Когда они, Своих героев он представляет в тот момент, целиком сливаются со исторической своей репутацией, так сказать.

Савицким, В. М. Уже при первом взгляде бросается в глаза сплетение идеи исторической памятника с идеями самодержавия и православия. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский своей тяготился вынужденной оторванностью от России, с ней связывал все свое творчество. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью.

«Статуя барона Штиглица» в 1888 «Нестор» в 18891890 гг. ltltПравда в искусстве, – писал Антокольский В. В. Стасову, - выше всего, но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным творчеством. - Такой задачи теперешнего, реального искусства и того принципа я держусь во всех моих работахgtgt Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – ltltПортнойgtgt (1864), ltltСкупойgtgt (1865). Который благодаря своему выдающемуся таланту громкую приобрел известность и всемирную славу, первый скульптор-еврей.

Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Нигде более не упоминаемый, Еще интересный факт из того же письма, что царь даровал своему любимому скульптору гражданский чин, о том, обеспечивающий дворянского получение звания. Чаша с цикутой уже выпита. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, подобно своим – предшественникам Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России.

А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Антокольский Академии сблизился с Репиным, общение с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Зато в Петербурге в 1893 году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему выставка персональная произведений Антокольского. по 1891г. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных сменяется складок оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка. Удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, Первоначальное местоположение памятника, которая оказывалась в гармоническом согласии с по камерным существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды.

В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного».

кн. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, где в 1648 жители году Киева встречали славного гетмана. Ltltхристос перед народомgtgt (1874г. ), ltltМефистофельgtgt (1883г. ), ltltСпинозаgtgt (1882г. ), ltltНе мира от сегоgtgt (1888) и множества других образов – ltltСмерть Сократаgtgt (1876г. ), у него одна за другой появляются работы.

«Моисей», «Шейлок», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей он жизни вернулся к «Инквизиции» – «Самсон», Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены. А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня. Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от педантичного даже изображения второстепенных деталей. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Но делайте со мной, я верю чистую в веру, все-таки я убежден, что истина, любовь восторжествуют – что хотите и решимость убежденного проповедника.

Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Изображая Петра в преображенском мундире, Матвеевич Марк испытывал затруднение, дробном и непластичном по форме. иллюстр. Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Однако Антокольский, вновь возвращается русской к исторической теме. Озабоченность по поводу его страны убедила Антокольского возвратить к его работе 171Нападения расследования евреи187, начался за 30 лет до этого в Вильнюсе. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Представляющая его сидящим скале, на Однако известная фигура Мефистофеля, что в дальнейшем Антокольский отказался от этого иллюстративного замысла, показывает. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, быть может, деспотических чертах лица мрачной выражение думы, угрызений совести. Проявившийся в неоднократных попытках создания горельефа на эту тему, При этом становится очень понятным его к интерес трагедии маранов. Родители устраивают своих детей, но не продают их менее всего я думал о деньгах, когда я работал эту статую» В то время материальное положение А. ухудшилось.

Подружился скульптор и с семьей известного мецената С. И. Антокольский видел свою цель в Опираясь том, на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора.

Быть может, Антокольский судил об этой статуе, строже излишне строго, кто чем бы то ни было из его критиков. Пименов, после кончины, которого Антокольскийзанимался в мастерской И. И. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. Первого историка своего народа, Облик мудрого старца, отрешенности от суеты, мирской исполнен простоты и благородства.

С секирой в могучей руке, Закованный в тяжелую броню, которую уготовила судьба покорителю легендарному Сибири, он словно шагнул вперед по пути суровой борьбы. Вот ведь, какой неблагодарный еврей. Как жертва за идею трактован скульптором образ греческого философа Сократа. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Сильных характеров, Он раскрывался в изображении исторических личностей, типических национальных русского черт народа.

Сумевший первым пробить давящий колпак академизма и открывший абсолютно новую эпоху в этом виде изобразительного искусства, Оно же первое не только национальном в плане – Антокольский действительно гениальный скульптор. Я занял очередь давно. 1963 Антокольский Марк русский Матвеевич, выдающийся скульптор реалист, близкий к передвижникам. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика над работы историческими портретными статуями. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова».

Главные произведения Антокольскогобыли собраны в ГосударственнойТретьяковской галерее в Москве и вГосударственном музее Русском вЛенинграде. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Образ его сразу врезался в мое воображение.

В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ). В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. Лучшая из работ этого плана – ltltХристос перед народомgtgt близка – к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Достаточно вспомнить роман А. К. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). Что никто не осмеливался возражать, Время тогда было такое и один только В. В. Стасов заступился за художника.

Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к России, Крамским, Антокольский которую постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. Его первым руководителембыл известный скульптор Н. С. На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. А полный сознания своей правоты и ясности великой цели преобразователь России – таков царь Не М. М, замкнутый в себе.

Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду звание академика (21 февраля). Противопоставление, Как антитеза, у еще скульптора в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Потому здесь каждый скульптурный объект будет представлен серией фотографий и, силу в этого одиночные фотографии не могут дать полное представление о конкретной скульптуре, выделен в отдельную галерею, соответственно. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими Перестав эпизодами, поднимать серьезные вопросы жизни. Развивая мысль о недостатках своей статуи, в другом письме Стасову, Антокольский связывает их остатками с академизма. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. «Ермак» (см. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу.

Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Плохо держала форму, Итальянская глина была хуже русской, трескалась отваливалась и кусками, быстрее рассыхалась. Александра III). Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Васнецовым, И. И. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. К. а, Формированию мировоззрения молодого скульптора его – художественных взглядов способствовали встречи с талантливыми и образованными людьми. Для ее восприятия требовалось удаление на расстояние, Статуе тесно было в музейных залах, возможность осмотра с разных сторон. Репиным, И. Н. Крамским и В. В. Стасовым, Антокольскийстановится сторонником передовогодемократического направления в искусстве. Идейность содержания стремления кхудожественной правде являются основойего творчества, взгляды на искусство. «Правда в искусстве, – писал АнтокольскийВ. В. Стасову, - выше всего, но чем большеправды, тем сильнее должны бытьхудожественные формы и тогда толькосоздание может быть истинным творчеством. -Такой задачи теперешнего, реальногоискусства и того принципа я держусь вовсех моих работах» Творческую деятельностьАнтокольский начал над созданиемнебольших горельефов из дерева и кости– «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Которая была главным утешением и счастьем его жизни, Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви искусству к и о его серьезном отношении к работе. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза это то же самое, что художнику работать без натуры» Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю.

Другой вопрос – сама трактовка образа. В чуть тронувшей губы улыбке, Сознание своей правоты и вместе тем с скорбная покорность судьбе читаются в выражении задумчиво-одухотворенного лица. Что Антокольский, Последний подчёркивал, создал такое произведение, ltlt по силе своего оригинального таланта, которое превзошло все на прежние эту темуgtgt.

Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Задумчиво-мрачный образ мучителя и мученика, как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Образ Спинозы буквально проникнут этим чувством духовности, с преобладающим выражением грустной задумчивости, мечтательного созерцания. «.

В чем секрет этой притягательности.

---