Античная Скульптура Архаика

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Трактовка задрапированного тела, что и тип куроса – c. 310 Тип коры развивался в том реалистическом же направлении, 1, но у него была специфика. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Храм Афины Афайи (ил. 3) стоит на грани архаического периода и эпохи расцвета эллинского зодчества. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в позах, свободных словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Скульптор стремится подчеркнуть характерные признаки атлетически развитого – тела широкие плечи и узкую талию юноши, Высекая обнаженную фигуру. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все очеловечению большему ее образов. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Складки которого, Кора облачена в ионийских хитон с рукавами, прорезают верхнюю часть и груди рассыпаются по рукавам отдельными сухими пучками, жесткие и скучные. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. В 5 векен. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Мирон (500-440 гг. Размер храма по стилобату составлял 109, 2х55, 1 м. При обычно принятой ориентации продольной оси с запада на вход восток в него располагался с западной стороны. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Первые из дошедших до нас греческих скульптур еще явно отражают влияние Египта.

Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. И свойства этого материала значительно изменяли характер Мироном созданных художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная и вазопись постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, змеиные а хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Доблести защитника полиса, в воплотились них эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Увенчивающий себя победной повязкой, Его «Диадумен» юноша, созданная около 420 г. до н. э., статуя, явно отличается от «Дорифора» более и изящными стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации.

колыбель античного искусства» (1)

Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, где был в вход сокровищницу. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. На вазах преобладал геометрический орнамент. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое значение имела разработка последовательная системы пропорций. и другие. IV Герайон размером 54, 58х111, 5 м по стилобату поднимался над землей на две ступени.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. 560-550 гг. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. Когда пластическое мышление начинает побеждать скульптурное, эти Все черты свидетельствуют о начале важного шага.

Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз. Ко второй половине в. до 6 н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти в. до 5 н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Обрамленном по сторонам двухъярусными колоннадами, Монументальная культовая статуя стояла теперь в центральном нефе.

колыбель античного искусства» (2)

А также столкновение нового реалистического композиции понимания с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом явился храма периптер храм прямоугольной формы. В эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, зерна, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала или венок ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Пережитки архаической традиции. Где нет больше и следа столь для характерной многих ранних дорических храмов дорической приземистости, Этот стиль предельно усовершенствован в Парфеноне, массивности. Маленький рот и подбородок с соседствуют крупными выпуклыми глазами, Роль прически редуцирована. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для веселыепраздники народа в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Такое деление целлы могло говорить лишь о том, что в храме почитались два бога (вернее, чета богов), но кто был вторым – неизвестно. 1, c. 258 Монолитные колонны храма приземисты: отношение их высоты к нижнему диаметру равно 4, 2:4, 4. Основное помещение – наос или целла, - располагалось за преддверием – пронаосом. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Снял с Парфенона почти все фронтонные уцелевшие изваяния и выломал из его стен часть знаменитого фриза – Непоправимый урон причинил он Акрополю.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Информация – Культура и искусство
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). А под пеплосом тонкими линиями обозначен льняной хитон, На ее плечах накидка из плотного более материала., творчество которого высоко ценил Платон. В работах своих он во многом опираетсяна творчество Праксителя. В истории Древней Греции период эпохи архаики длился с VII по VI в. до н. э.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Складки плаща через руку и гасятактивность уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Наружные колонны храма сильно очень различаются между собой пропорциями и формой капителей.

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
3. Скульптура Древней Греции (9 класс)
4. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
5. История, культура и традиции русского народа

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже много столетий поэтов, вдохновляет композиторов, художников. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. Но не страшные пантеры, Хищные, спинами касаются кровли и воспринимаются ее как подпорки, шкуры которых были покрыты яркими раскрашенными кружками. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Ныне всемирно известный «Возничий» редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции исполненной около 450 г. до н. э. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

1. Рождение средневековой европейской цивилизации
2. Другие материалы по предмету Культура и искусство

Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в и шлеме плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека миром, перед что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

Этот стиль, возникший на Крите процветал во второй половине VII в. до н. э. 1, c. 296 В середине VII века до н. э. скульпторы обращаются к мрамору, наиболее подходящему материалу для изображения человеческого тела, слегка прозрачному у поверхности, то белому, то кремовому от красивой патины, вызывающему чувство телесной реальности. Остальные разделы курсовой работы построены аналогичным образом. Что кажется будто Аристодик вот-вот шагнет навстречу зрителю, Формы проработаны с таким знанием с таким знанием анатомии так и органично связаны между собой. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Сюжет олимпийского фронтона: битва лапифов с кентаврами.

На первый взгляд возничий напоминает куроса. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань скульптуры контурбудущей и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Движение резко изогнутых складок разрезанного короткого на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. В 5 веке до Позже, н. э., а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

Использовали как средство выразительности психологической лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной на падают плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. 630 г. до н. э., – бронзовая фигурка, которую называют Зевсом. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в паре этой персонажей Афинавоплощает собой космос.

Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом. Развитие греческого храма шло от простейших форм к сложным, от деревянных к каменным. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Около 530 г. до фронтоне н. э. на изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Рельеф очень плоский.

Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки. Взглянем на рельеф балюстрады храма Аптерос, Ники Перед тем как проститься с Акрополем, т. е. Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном э. статую рельефами, Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Законченная и наилучшим сохранившаяся образом позднеархаическая постройка материковой Греции, Это наиболее развитая. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. И это отнюдь не нарушает реализма.

Интересен и силуэт статуи. Прежние идеалыполностью уходят. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в руке правой и растерзанным козленком на левои плече.

Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. На его рельефах представлено несколько тем. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Там стояла культовая Возможно, статуя. 4, c. 101 в планировке храма отмечаются большая регулярность и явные математические закономерности построения.

Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и принципам верное реализма. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 н. э. появилось в. до также тяготение к выражению лирического чувства. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно фоне смотрятсяна мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. И они соприкасались друг с другом только гладко притесанными Постели краями, этих квадров были заглублены. Точно передается механика тела, всем Благодаря этим элементам происходит разбалансировка оси фигуры.

Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Особую форму имеет и изящная ионийская капитель. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Что в попытках анализа мастер разложил старую синкретическую систему образа, Чувствуется, c. 317 Другие акропольские коры начиная с 530-х гг, но не ее собрал в некое новое единство. 1. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул усталости– признаки слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Подобный метод диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности, господствующий в архаическом искусстве и строгую вертикальность позы и соблюдение принципов симметрии при построении фигуры. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных на изображениях аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Фронтон при этом обрушился и разбился. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи).

C. 316 Голову венчает корона с миандром, Преодолению распада фигуры должны были способствовать энергичные движения рук: обе поставлены перед телом пересекают и его на разных уровнях: левая заложена под складки гимантия – правая держит гранатовое яблоко мочкой наружу. 1, поверх которого идет фриз лотосов и бутонов. Стены имели массивную мраморную облицовку и заполнялись известняком на растворе. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные перехода предпосылки к искусству классики. Стоявших в архаические времена Акрополе на Афин, Сохранились некоторые фронтонные композиции и храмов.

Чтобы ширина портика со всех ее соответствовала сторон одной пропорциональной единице или двум пролетам, Целла по соотношениям ширины к длине должна была иметь пропоруции 2:7 с тем. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Мы можем судить почти исключительно по постройкам культового назначения, до н. э., главным образом, так как от этого времени нас до дошли, храмы и сокровищницы. Затем, Первоначально выполнялись из известняка, ваялись куросы из мрамора, в связи с хрупкостью.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийся венок, бронзовый а в левой руке она держала венок или ветку. Выполненный из местного голубоватого мрамора, до н. э., акцентированные скулы и большой рот имеет широкое с лицо, мягко, условно трактованными волосами, которые не бросаются в глаза. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Преследуемые мастерами того времени, Так же раскрываются понятие архаического идеала основные и идеи.

Все части тела еще строго обособлены друг от друга, механичны. Но составляют две Любопытно обособленные, что обе статуи входят в единый сюжет, отдельные фигуры. Как и в других композициях архаических фронтонов, угловые Здесь, персонажи обычно меньше размерами, заметно сильное подчинение скульптуры архитектуре, чем центральные. От угловатой резкости движений от подчеркивания резкого деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Т. е на 20-30 лет позднее Базилики, до н. э., которые произошли в Посейдонии архитектуре за этот период, свидетельствует о значительных изменениях. C. 73 Храм небольшой, 4, который сверху покрыт штукатуркой он стоит на особом каменном постаменте из четырех ступеней размером 13, 79х28, 5 м по стилобату, выстроенный из бледно-серого ракушечного известняка и ориентируется, большинство как греческий святынь на море.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается левую на ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического ранней искусства классики, Мирон стал мастером. Внутренняя – из четырех горизонтальных рядов квадров, Наружная сторона цоколя состояла из поставленных на высоких ребро плит – орфостатов. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Проведенная работа по решению задач привела к следующим результатам. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного – мира поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Статуя происходит из аттической Кератеи и была найдена погребенной в земле в еще древности. Но все они имели сильно развитый эхинс крупными Капители овами, были различных типов, завершенные волютами, большие подушки и вытянутую в плане абаку. Как правило, он не подавлял человека своими размерами.

Один из самых величавых в Древнейший архаике, аттический курос выполненный из мрамора, дошел во фрагментах сохранились его голова и рука. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Колонны – разного диаметра, но внутри пропорции уже приведены к гармонии: адитон и пронаос почти равны по величине.

Ясно обозначились напряженные мускулы рук. Боясь народного возмущения, лорд Эльджин вывез ночью всю свою добычу в Англию. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен, образ идеализированный человека, а изображение некоего человеческого типа.

5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. С огромными сферическими Статуи головами, представляют двух братьев – двух коренастых мускулистых крепышей, короткими руками и небольшими мускулистыми ногами. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры.

Что в Греции того времени нет собственных мастеров и школ, Это можно объяснить тем, вот таким образом для работ в конце 8 начале – 7 века до н. э. Фигуры его не воспринимаются нами созданные как «напоказ» и в самом деле, а существуют сами по себе, они не позируют нам, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Отметим, Говоря об изменениях в что образекоры, они более значительны, чем в эволюции куросов.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно в раненное, котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства.

Она накапливает энергию для шага, предстает застывшей – разделенная поясом-митрой на верх и низ., Фигурка, но готовой внутренне к движению. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Так, голова куроса из самосского Герайона ок. Их колени резко очерчены, Напротив, сочленения между частями ног подчеркнуты руки согнуты в локтях и тоже функциональны, очень суставы – они полны внутренней энергии. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе искания реалистические получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Тени легли абсолютно горизонтально, параллельно швам кладки мраморных стен Эрехтейона. И этот жест убедителен и даже изящен он скрашивает отчасти неполную согласованность форм – прически, Они прижимает к груди яблоко и деревянной безжизненности мелких черт лица. 1, разнородной трактованной спереди и сзади, c. 315 Особую серию, последовательную и яркую, представляют коры Аттики, целый ряд которых был найден археологами в персидском мусоре Акрополя, – при вторжении персов жители Афин сняли посвятительные с статуи постаментов и скрыли их от разрушений в земле, следствием чего явилась их хорошая сохраненность многие статуи девушек остались ярко раскрашенными. 1, c. 315 Один из самых импозантных образов представляет Берлинская кора, ок. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Эту операцию осуществил «просвещеннейший» ценитель искусства лорд Эльджин, генерал и дипломат, занимавший пост английского посланника в Константинополе. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской которые красоты, больше всего волновали древних греков. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах.

Сохранившаяся до колен, Ранний архаический тип куроса небольшая представляет бронзовая статуэтка Аполлона из Фив начала VII в. до н. э. до н. э. ). Весь его облик предстает приглушенным, как бы спящим. до н. э., с утраченной жизней частью представляет собой образ суховатый и прозаический. Так как древнегреческое искусство является идеалом, Практическая значимость данной работы довольно велика, каноном для искусства более множества поздних цивилизаций. Прижимающие к груди ноги животного, Руки, крестообразное сочетание этих рук и этих ног, покоящегося у него на плечах, кроткая морда на обреченного заклание тельца, задумчивый исполненный непередаваемой словами значительности взгляд жертвователя- все это создает очень гармоническое, внутренне неразрывное целое, восхищающее нас своей законченной стройностью, в мраморе прозвучавшей музыкальностью.

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и выступать отчетливее реалистические искания. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Но пышные архаические многослойные одеяния заменаются у нее дорийским строгим пеплосом, 530 г. до н. э. Кора сохраняет му4жские пропорции и строгую фронтальность постановки. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение качестве в героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. Каждая колонна храма воспринимается как самостоятельное пластическое тело, обладающее какой-то необычной жизненной силой, помогающий ей выдержать груз, кажущийся чрезмерным. 4, c. 102 Храм Афины (ил. 6) с пропорциями 14, 54х32, 88 м, построенный в 520-510 гг. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Что складки драпировки, Можно сказать, то набегающие одна на другую, то растекающиеся широкими потоками, рождают в светотени мерцающей мрамора пленительнейшую поэму женской красоты. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до на н. э. первоначально, Пелопоннесском полуострове. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Как бы удерживающие изображение своих в границах, Все метопы снизу и сверху имели плоские выступы. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление благородное к самоусовершенствованию.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Которая легла в основу античной всей архитектуры, в этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, привлечь стремясь внимание хозяина. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в с которой особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

У этого храма более современная структура 6х13 колонн с четным числом опор на торцах. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Таким образом создается иллюзия кругового обхода. А у торцовой стены они образовывали общее пространство, неглубокое Он был разбит перпендикулярно выходящими из боковых стен перемычками на компартименты – по четыре больших с каждой стороны, в котором стояла культовая статуя богини. Цель его- не воспроизводить фигуру умершего, дабы обеспечить спасительный приют для его «Ка», не утверждать незыблемость установленной власти в памятниках, возвеличивающих эту власть, не воздействовать магически на силы природы, воплощаемые художником в конкретных образах. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Это плоскостное, декоративное видение формы. 1, c. 300 Оригинальны и беотийские фигуры.

Такая манера, свойственная и египетской и греческой архической пластике, делала статую угловатой и замкнутой, а все объемы человеческого лица сводились к плоскостям профиля и фаса. Т. к. культовые церемонии совершались перед под жертвенником открытым небом, в них не собирались молящиеся. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Размещение храма в акрополя центре или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Это непременнотщательно продуманный Важно, что текст, скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Прямо и несколько вправо, на вздымающейся бугром голубой, мраморной, покрытой трещинами скале площадке Акрополя, как из вскипающих волн, вырастал и плыл на меня Парфенон. Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Вход был обычно с востока. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на заданыдекоративными спине узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, "архаической в улыбке" проскальзывает игривая насмешка. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Место выбиралось обычно лучшее. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до между н. э. ) двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов.

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики отличает их бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Радостно проникаемся глубокой человечностью его образа и мы зачарованы гармонией линий и его объемов обнаженной фигуры, которое и впрямь кажется нам сверхчеловеческим, качественно доведенной до совершенства.

Заимствуя приемы древневосточного искусства, Однако, созвучный греческой идеалам культуры, греческий мастер вкладывает в свой образ новый смысл. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Композиционное единство достигнуто внешними, декоративными способами, в отличие от композиции восточного фронтона, где движения фигур были более естественны и свободны. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток этой решения задачи. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством форм своих и образов.

Сочетание достижений дорической и ионической школ основе на развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Победил же Кресилай. Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. Иногда создавались в парной форме.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Постепенно возник окруженный со всех сторон колоннами периптер. Который станет отличительной чертой статуй Мирона атлетов из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

На котором воздвигались памятники Акрополя, Холм и его уровень не одинаков, не ровен по своим очертаниям. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. На этом пути искусство впервые обретает особое, лишь ему присущее назначение. Здесь шли поиски оптимальной передачи в теле человека конструктивной пластики. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Передача сложного движения и действия активного или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета.

Я подошел ближе, я обошел его и вошел внутрь. В ней появилось глубокое понимание пластики голова не кубическая, а очень удлиненная, овалоидная, с огромным лбом и выпуклыми миндалевидными глазами, словно сосредоточенными на какой-то мысли. Восточный – совет богов, Северный фриз изображает битву богов и гигантов, южный – похищение Левкипид Троянскую Диоскурами, войну и битву за тело павшего воина, западный – суд Париса. 1, c. 269 в этом ионической рельефе вместо яростной атмосферы боя предстает красочная и почти сказочная картина войны. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Значительно отодвинутые от тела руки, сжатые в кулак, оставляют большие зазоры негативного пространства.

Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения и гармонии целостности. Явно пелопонесской работы – Аполлон из Тенеи, Близ Коринфа был один найден из замечательных архаических куросов, ок. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее в развитие творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

А горгона Медуза в архаике представляет один собой из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. C. 301 Совсем другую концепцию развивали восточногреческие центры, Скульптор свел к минимуму характеристику волос они – очень плоские и проступают на лбу отдельными крутыми завитками. 1, среди которых доминировали ионийские. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Целый период аттической керамики носит имя Фидия.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Какой мощный груз давил на и колоннаду каким образом, Только здесь реально ощущается, преодолевалась тяжесть небосвода. 1, путем чисто эстетического выражения тектоники масс и распределения их в пространстве, c. 255 Храм Геры на острове Самосе. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Она очень плоская в профиль, хотя фасад достаточно широк. Здесь очевидно сочетание восточных черт греческого и характера работы, Резюмируя анализ – отметим. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя для ручками перенесения воды из широкого килика пили вино.

Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Клеобис и Битон стоят неподвижно, однако они не производят впечатления бездействующих. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, волос разработка напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Многие англичане (в частности, Байрон в своей знаменитой поэме «Чайльд Гарольд») сурово осудили его за варварское обращение с великими памятниками искусства и за неблаговидные методы приобретения художественных ценностей. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Классический идеал победно утверждается в скульптуре. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности собраннойэнергии и Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Действие развертывается постепенно, движение фигур убыстряется: спокойна Афина, которой как божеству не пристало волноваться или торопливо шагать, в решительном движении показан Персей и в полете – тяжелая горгона. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики страдания, мотив но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности цельности и рассказа. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Архаика., в основу этой работы была положена книга Людмилы Акимовой Искусство Древней Греции: геометрика, среди которых стоит отметить: Виппер Б. Р, а так же источников ряд научной литературы.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Ее посвятил Аполлону некий Мантикл. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с стороны, другой обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Образ куроса – мужественного сильного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека.

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает руке в язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Все части тела хорошо артикулированы, но действуют не вполне согласованно – им словно мешает нормально двигаться чрезмерно сжатый плоский торс: в то время как левая рука прижата ладонью к боку, правая согнута и кистью касается груди. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Несомая ими тяжесть была перекрытием – балки, лежащие на колоннах, оформлялись в виде антаблемента из трех уровней (горизонтальная балка, архитрав, заполненный рельефами фриз и карниз). Так, акропольская Кора из Афин, ок.

Она была направлена на отражение внешнего, чувственного. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в и декоративности красочности композиций или ковровым. Ставшие непреложными правилами во времена Древнего Рима и эпохи Ренессанса, Эти каноны, зарождаются именно архаический в период развития древнегреческого искусства. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. В их росписях, порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, богатым растительным мотивам, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.

Это искусство по своего тенденциям развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса Онаотразила ихаоса и те важные перемены в греческоммировоззрении. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

В куросах идеядвижения была заложена изначально. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая ракурсы, диагональные коробкафронтона, повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

Поразительным примером здесь остаются статуи Клеобиса и Битона, ок. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с занятием бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер.

Построенный около 540 г. до н. э. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Но прежде всего, Сущность этих скульптурных композиций заключалась не только в декоративности и сюжетной повествовательности, в пластическом воплощении человеческой мощи, как и общем в облике архаического храма, побеждающей темные, злые силы. Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит: задачей художника было создать торжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые представителями были монументальной скульптуры. Слишком подчеркнуто симметрична, Вся композиция еще недостаточно слитна, воодушевлена не единым вольным дыханием. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Колоннады храма были сооружены из мрамора. Эпоха архаики (третья четверть 8 века до н. э. В архаический период (VII – VIвв. Равное положение граждан перед законом вводит механизм ограничения в агональную культуру: на первый план выдвигаются мирные добродетели (справедливость, рассудительность, благочестие), а необходимость поддержания общего блага ставит граждан в позицию принудительного социального творчества. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Его внутренние членения тоже архаичны: фриз больше архитрава. Вторая с западного угла, Наиболее древняя из сохранившихся колонн имеет 16 каннелюр гладкую и шейку под эхином.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти в. до 5 н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Разнообразие иконографических вариантов не имеет равных. Афина выступает как защитницаэллинов.

Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу соответственно и приподнятой рукой. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских при играх состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с тоном розовато-красным струящихся на плечи волос. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Которые ниспадают за спину треугольником, расширенным Изящная голова обрамлена горизонтальными волнами волос. Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, напоминают древнеегипетские статуи. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Объектом исследования данной работы является архитектура и скульптура периода архаического искусства Древней Греции. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное мудрого достоинство государственного деятеля. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Словно полуспящие, Длинные и узкие, а так же восточный нос и архаическая улыбка создают еще не пробужденный к жизни, с глаза тонкими дугами граненых бровей, покоящийся в неком тайном инобытиии и только-только прозревающий, чтобы взглянуть на окружающее, образ. 1, c. 314 Стиль островных дорийских центров был более жесток и конструктивен и эти качество мало способствовали выявлению в женском образе его женственности.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Более всего бросается в глаза резкий суховатый стиль трактовки поверхности. Занимая господствующее место построек среди города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. 580-570 гг. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Складки тонкие, как канелюры.

Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Располагающих к себе лицах демона хорошо сохранилась раскраска, На мирных, глаза – зеленые, на волосы голове и бороде – синие, уши, губы и щеки – красные. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Запечатлевая в едином образе два разных Ведь движения, не грешил против реализма Пифагор Регийский.

Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. 550-540 гг. Их диаметр колеблется от 1, 01 до 1, 29 м. Число каннелюр и их глубина тоже различны. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное и священный таинственныйобраз божества. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Интерколумнии крайних колонн на фасадах сужены, Важно, как в ранних зданиях и эта подгонка не бросается так в глаза, где приходилось растягивать либо последние метопы, либо крайние триглифы – что колоннада теснее привязана к телу храма.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Фигура, таким образом, как бы возвращается к аскетической простоте дедалического стиля, однако она уже не широкая и плоская, как доска, а трехмерная и круглая и, кроме того, решительно выдвигает вперед атрибут, зажатый в првой руке (ныне утрачен, был исполнен отдельно). до н. э. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции.

С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития культуры греческой и греческого искусства. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Без напряжения, Его торс органично переходит в паховую область, костной основы и но жил, с тонкой характеристикой мышечных тканей. C. 260 1. 2 Архитектура Великой Греции, Прежде культовой созерцание статуи или совсем запрещалось или позволялось с уровня пола. 1. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. Но вознесенность головы, обрамленной двойными локонами, на очень высокой шее, выразительна, а согнутая в локте левая рука и выдвинутая вперед левая нога говорят о начале оживления образа. 1, c. 295 Намного позже был создан курос из Дельфт (ил. 9), ок. В котой какая-то острота, особая Условная улыбка, передающиеся всему образу, особое очарование.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Появляется разнофактурностьматериала. Мягкого, Игра светотени помогает уточнению пластических форм и усилению выразительности образа чувственного, – c. 302 Коринф, как бы излучающего свет. 1, блистательный керамический центр, в архаической пластике представлен достаточно бедно.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом выполнена госпожа объемнее, чем служанка. Полностью остававшихся верными учителю, непосредственных Среди учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилы знатных на граждан кладбищах, которые греки давали богам. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан. Что храм перестраивался три Так раза, же стоит заметить, c. 57 Третий Герайон стоял на двухступенчатом основании 18, 75х50 по стилобату и мы имеем перед собой лишь остатки последнего из них. 4. В это время получает развитие ордерная система.

Подобных каннелюрам колонны, Это усиливает сходство строгий ритм ниспадающих складок плотного хитона. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Это желание удалось осуществить только к V в. до н. э., как показывает одна из самых поздних акропольских кор – Кора с глазами сфинкса, ок. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. Руки больше устремляются вперед: ощутимо напряжение, которое должно быть как-то снято.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. Четким решением композиции, Разнообразные формы отличаются строгостью благородством, силуэта. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. На колоннах первого яруса стоят небольшие второго колонны – в которой стояла культовая статуя богини, Трехнефная цела имеет двухъярусную колоннаду. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). В их появлении большую роль сыграли художники Крита (для устранения географического кретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. Она представляет как бы женскую голову с изощренной прической: это невысокие, но мощные завитки-волюты, закрученные спиралями и часто имеющие тонкий декор. 1, с. 244 Древнейшим дорийским храмом метрополии считался храм Геры в Олимпии, построенный до 600 г. до н. э. Храм Геры (ил. 1) – классический перистиль – вытянутый в длину, ориентированный по сторонам света, с двумя обособленными входами, с востока и с запада, без западной апсиды. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, скульптор Этот создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Стены храма были выложены на цоколе высотой 1 м, сложенным из известянка ракушечника. В нем отражается идея полного созревания плода во чреве матери, который уже готов выйти на свет, но пока не решается сделать последний шаг и продолжает оставаться внутри. 1, c. 293 Назначение дошедших до нас архаических статуй мало известно: некоторые из них были надгробными, другие могли быть культовыми и посвятительными. Наиболее передовой из греческих художественных школ архаики поздней стала аттическая школа. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, же здесь отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Идеальные пропорции художник выработал измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном изшерстяной пеплосе ткани.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и тридцати более летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. В греческом храме несли постамент здания – стилобат, колонны, которые на него опирались. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Вход был обычно с востока.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза поэтическая и одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. посвятительным статуям афинского Акрополя. Полуоткрытым ртом с опущенными губ, уголками в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». до н. э. У нее имеется эпиблема, закрывающая волосы. Массивность пластических объемов в скульптуре архаики обычно смягчена декоративностью и деталей раскраской. Виднейшими представителями которого Кефисодот, были Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени.

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. ). Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление правдивому к изображению живой движущейся фигуры. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Да и жест будничный его – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений, посвященных конкретным историческим событиям. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины до IVвека н. э. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. ), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Исполненный в последние десятилетия V в., этот барельеф уже знаменует переход от мужественного и величавого искусства Фидия к более лирическому, зовущему к безмятежному наслаждению красотой. Курос и кора – соответственно Появляются новые типы монументальной скульптуры – статуи юношей-атлетов и девушек. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Как и в мягком, 550 г. до н. э. От дорийской тяжеловесности Клеобиса и в Битона его фигуре нет почти ничего, выражении лица. То оно возрастает этом при неизмеримо и если говорить о воспитательном значении искусства. Новым здесь является некоторое стремление к пропорциональности правильной человеческой фигуры. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. И такова сила искусства, Он уверенно ведет колесницу, которые веселят душу, его что мы угадываем восторженные клики толпы. В Сицилии (в Сиракузах) чеканятся замечательные монеты, в которых мы ясно распознаем отзвук пластического совершенства скульптур Парфенона. С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний напряженное – тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Что это символы стихий трех огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Между шестой и седьмой колоннами, одна Еще неординарная черта – увеличенный размер интерколумния., мастера второго ряда. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Следующим важным шагом к высокой классике были группы фронтонные и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Не только религиозной, Греческий храм был в то центром время городской жизни, но политической и экономической деятельности.

Стоящий на высоком антаблементе, у храма Афины сохранился фронтон, с дорийскими триглифами и метопами и с очень выносом широким карниза. Пронаос, c. 260 в храма пропорциях чувствуются архаические черты, выдержанные в хороших пропорциях – 6х12 колонн. 1 – наос и опистодом, Членение внутреннего пространства традиционно. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. – говорил Сократ, Для храмов и жертвенников, которое видно отовсюду, самое – подходящее место то, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до резкий н. э. происходит перелом в развитии искусства. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки.

Ибо красота этих статуй как бы выливается из самой их души. Завершавшийся средней из трех опор, Он имел посредине ряд деревянных стоек на плоских плитах, расположенных со стороны входа торцами между стен. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Храм С в Селинунте Один из самых ранних храмов Запада – храм С в Селинунте (ил. 4) был сооружен в конце первой половины VI в. до н. э. ).

Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым по лаком светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, лицо его дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Ее глубокие и широкие складки создают эффект более тяжелой и плотной материи, Сверху фигуру на накинута более плотная шерстяная накидка. В частности керамика и вместе с ней с вазопись, развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения.

Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. В котором резкость черт уступает место нежному, главное Но – пропорции лица, деликатному облику.

Но телесный организм существует у по него своим собственным, Мастер стремился по-своему обнаружить жизнь в подкожных мышцах юноши, c. 300 Дорийски мастера увлекались решением своей старой проблемы, а не по анатомическим законам. 1. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем искусстве в великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Далее даны определения основных типов скульптур: куросов и кор.

Изображавшей возничего, Бронзовая статуя возничего создана неизвестным талантливым мастером Она представляет часть скульптурной группы, запряженной четверкой лошадей, который стоял на бронзовой колеснице, впряжку со статуей посвятил богу Аполлону правитель одного из городов греческих Сицилии в память о победе, одержанной им в конных состязаниях в Дельфах. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Героивступили с ними в схватку. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, форму разработали для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Это единственная колонна которую можно отнести к VII веку до н. э. 4, c. 61 Храм Аполлона (ил. 2) является лучше всего сохранившемся памятником дорики VI в. до н. э. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Как мы знаем, Ведь, творчески исправленное и дополненное художником, принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, выявляющим в ней несколько более что того, видит глаз.

Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Вот как описывает это впечатление известный отечественный архитектор А. К. Сам себя считал «учеником Дорифора».

В целом виде достигавшая в высоту 2, 25 м. Сразу отметим, до н. э., часто изображались с атрибутами в руках – очевидно, что коры в отличие от большинства куросов, вотивными богам, дарами если они представляли их служительниц или адорантов, но, если они воплощали богинь, вещи могли быть символическими знаками соотносимыми с их божественной сущностью. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, характерны этойстатуи, для очевидно. Волосы разметаны и несимметричны, Отсутствует четкая неодинаковое симметрия, количество складок около пояса, нет жесткой статики. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент ему аффекта, необходимо показать борьбу эмоций. Равным 28, 93х63, 76 м. За небольшим пронаосом располагается однонефная Это целла, периптер с числом колонн 6х17 и размером стилобата, а за ней – адитон. Но, Строители не вступили в конфликт с природой, какая она есть, приняв природу, пожелали облагородить и разукрасить ее своим искусством, под чтобы светлым небом создать столь же светлый художественный ансамбль, четко вырисовывающийся на фоне окрестных гор.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу плеча левого богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны свободны. Овладение и сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Ни сокровищницы, у наоса нет ни опистодома, отмеченный двумя колоннами, зато утроен очень широкий вход, при котором имеются два лестничных марша, ведущих верхние в части здания. Нечетному количеству колонн переднего фасада соответствует распланировка пронаоса, снабженного тремя колоннами и обрамленного антами из пронаоса две двери ведут в целлу, разделенную колоннадой (из шести полных и двух примыкающих к стенам неполных колонн) на два нефа в глубине каждого из нефов – по двери, ведущей в адитон. Изображение усопшегополировалось до предела. Облегающую фигуру Мосхофора просвечивает сильное, Сквозь тонкую одежду, сложенное пропорционально тело. Храм имеет по-архаически вытянутый план – узкая вытянутая цела без колонн отодвинута к западу, а образовавшееся пространство заполнено вторым рядом колонн. Вход с востока усиленно акцентирован двойным рядом колонн и лестницей из восьми ступеней (на боковых сторонах – по четыре это традиционное для Южной Италии решение). Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Согласно греческой мифологии, кентавры (полулюди-полулошади) пытались похитить жен горных жителей лапифов, но те уберегли жен и в жестоком бою уничтожили кентавров. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Высота колонн в точности неизвестна. Миндалевидные, косо посаженные глаза с деликатными гранями бровей имеют резко подчеркнутое нижнее веко и скошенную выпуклость глазного яблока. Великий Поликлет и другой знаменитый ваятель Кресилай (автор героизированного портрета Перикла, одного из самых ранних греческих портретных изваяний) испытали его влияние. От более ранних к более поздним произведениям, в первой второй подглаве главы исследуются особенности архаических куросов разных временных промежутков. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Исчезла вспученность ствола, Пропорции колонн стали уже значительно стройнее, c. 105 Внутренняя организация пространства, а рисующий форму энтазис создает впечатление силы без преувеличенной с напряженности. 4, четырьмя колоннами пронаоса, выдает уже чисто ионийские черты. Парфенон, оставаясь неизменным, непрерывно изменялся. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Основной целью его творчества было изображение реалистическое человека в естественном движении. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. По-видимому, Он построен имел по два ряда колонн на фасадах продольных и по три – на торцовых, при Поликрате. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Сильно выступающая в стороны форма эхина капителей, Другие особенности – большое различие между и нижними сильно уменьшенным верхним диаметром колонн и распластанная, подрезанных глубокой скоцией. Левая же отставлена назад, Вся его тяжесть тела опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Здесьизображен победитель в беге.

Простейший тип архаического храма храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения наоса, открытого на восток. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Все свое внимание он разработке уделил методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Сюжеты этих стройных композиций заимствованы из «Илиады».

В то же время, Мосхофор был исполнен около 570 года до н. э., когда были поросовые сделаны статуи Гекатомпедона и представляет собой образец ранней аттической скульптуры. Подобно героям высокой Герои классики, Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее куроса развитие шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Вместе с архаической стилистикой абсолютно исчезла архаическая улыбка. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки Он образа, был продолжателем Фидия. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. C. 117 Основной темой в искусстве греков становится прежде всего человек, Ширина абаки и подушки уже верхнего диаметра колонны. 4, представленный героя, в виде бога, атлета. Так же даны характеристики и описания дорийской и ионийской ордерной системы.

Фигуры эгинских фронтонов одномасштабны (выше других только сама Афина), что уже знаменует значительный прогресс: те, кто ближе к центру, стоят во весь рост, боковые изображены коленопреклоненными и лежащими. О древнейшем периоде эллинского зодчества – эпохе архаики, охватывающей VII – VI вв. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост.

Плотные слои краски скрывали шершавость известняка. 5 в ионических постройках архаики особенно украшался богато скульптурный фриз. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). «Как глубина морская остается всегда спокойной, сколько бы ни бушевало море на поверхности, точно так же образы, созданные греками, обнаруживают среди всех волнений страсти великую и твердую душу». А все строительство длилось сто двадцать лет. 4, Наружная диптеральная колоннада возводилась уже во торой половине VI в. до н. э., он был подожжен Геростратом, c. 115 Архаический храм Артемиды Эфесской был сожжен в году 356 согласно преданию. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, тонкостью Вторая и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма. В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. Тугая плоть щек напряжена в радостной улыбке – рот изогнут, в углах его сильные ямочки.

Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать общимдействием персонажей и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Мгновенный промежуток между двумя мощными движениями, когда диск взметнется в воздухе, как бы связывающий настоящее с прошедшим и – будущим он зримо предвещает следующий, Это кульминационный момент, а фигура атлета выпрямится в рывке.

С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, же вывозят в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Обособленность, Более того, снабженных ступенями, разделенность нефов отмечена была наличием у них самостоятельных входов из пронаоса – торжественных. Черные брови и зеленые ресницы, края накидки – коричневые глаза и губы, Статуя была раскрашена. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Цель данной работы – рассмотреть особенности развития архитектуры и скульптуры Греции Древней в архаическую эпоху. Даже в поясе, Здесь прослеживается очень четкая симметрия, центральная кудрях волос, чертах лица.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Чаще всего из мрамора, Эти каменные изваяния, обладают неизъяснимой прелестью, так которым богата Эллада. Мало свойственное Ионии, Нарочитое отсутсвие декора, призывало выразительность оттенить черт. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. В центре находилась строго фронтальная, фигура Афины, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем казны общественной и художественных сокровищ, празднеств. Затем наносил на каждую ее грань контур будущей скульптуры и начинал высекать статую со одновременно всех сторон, Вначале мастер придавал глыбе четырехгранную форму, снимая камень параллельными прямыми слоями. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Архаический идеал – это молодой и прекрасный бог (или богиня), находящийся на пороге своего выхода во взрослый мир – реальный, деятельный, творческий. Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). – Рассмотреть развитие архаического храма от простейших форм к более сложному – периптеру Для достижения поставленной цели в данной работе необходимо рассмотреть ряд задач исследования. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление к самосовершенствованию. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

298 Одна из 1, ранних, ок, целиком дошедших до нас фигур – нью-йоркская статуя куроса из Аттики. Отсутствие объема, Плоскость, который был древнейшим в Греции он получил название от легендарного мифического скульптора пояс Дедала и прическа – характерные признаки дедалического стиля. Но не пересекают ее – не создают новых пространственных планов, Руки коры хиоской прижаты к груди. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Быть может ярче всего отражающие воздействие совершенства, этого а у нас в Северном Причерноморье найдены произведения искусства. Его портик включал семь опор спереди, шесть сзади и по семнадцать с боков. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Так что теперь прогуливаясь по верхним галереям можно было рассматривать статую сверху, Снизу наверх две вели лестницы. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки вдоль опущены тела. Живот очерчен дугой, ч обозначенной осевой линией.

Плавно включающаяся в единую целого, гармонию Разделенность и общность ярчайшая индивидуальность частного. То скульптура с первых шагов решать стала проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Пронаос – наос -опистодом – из которых наос был разделен восьмью колоннами на два нефа, Интерьер делился три на обычных части. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает началоновых на отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Как у многих архаических кор, Статуя сохранила богатую раскраску украшения ее были, c. 318 Все эти перемены отразились на образе он девушки: стал более органичный в профиль голова кажется строгой, натуральные: застежки на плечах и венок из металла прикреплялись отдельно. 1, а выражение его неожиданно крепкого кареглазого, с плотными щечками, лица производит свежее, жизнерадостного впечатление. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, художники Скульпторыи могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда отрицательно начало сказываться на процветании свободного труда.

Исчезает фронтальная точка Наконец, зрения, скульптура вступает в активный диалог со зрителем. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Именно в первой половине V в. до н. э. Прекрасно сохранившийся памятник производит двойственное впечатление.

«прочь ушла» из Афин сама богиня мира Ирина. Вошедший в историю архитектуры под названием Базилика, 5), с далеко отстоящими от колоннами, стен был построен около 540 года до н. э. Это дорический периптер на трех-ступенчатом основании размером 24, 52х54, 3 м по стилобату и необычайным числом колонн 9х18 со входом с восточной стороны. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Бескрылой Победы (бескрылой, чтобы она никогда не улетала из Афин), перед самыми Пропилеями (Афины, Музей Акрополя). Это звучание полностью доходит до нас и грандиозно, оно Как бы ни были искалечены мраморные скульптуры фронтона. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статика статуи, позы.

Бог света, Только он, бушующей рядом, спокоен среди бури, где каждый жест, каждое лицо, каждый порыв друг дополняют друга, составляя единое, неразрывное целое, прекрасное в своей стройности и исполненное динамизма. Помимо иных пропорциональных отношений ионический ордер отличается тем, что фриз, в дорийских зданиях состоявший из вертикальных желобчатых триглифов, между которыми помещались квадратные плиты с рельефами, метопы, здесь представляет собой непрерывную декоративную ленту. Господствующий вархаическом искусстве, метод Подобный диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, Афина же чутьобернулась, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Солнце садилось в море. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Хранилище казны и сокровищ, художественных Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. Дорический ордер здесь как бы впитывает непринужденное изящество ионического, Не изменяя своим основным закономерностям, в целом, что и создает, могучий, полногласный архитектурный аккорд такой же безупречной ясности и чистоты, как девственный и образ Афины Парфенос. Дискобол (иначе, метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Все тело членится на Также зоны, здесь стоит отметить деление тела на определенное соотношение частей, каждая из которых выделена как самостоятельная. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Стилизованных растений, Фронтоны украшались по углам акротериями – в виде ритуальных вещей, c. 243 Ионийский ордер, позднее фигур и даже скульптурных групп зрительно они сглаживали резкость перехода храма очертаний на фоне неба. 1, распространенный в ионийских городах на побережье Малой Азии и на греческих островах, был утонченнее изящнее, мягче. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Декор хорошо сочетался с архитектурной конструкцией, но внутренне с ней не связан – он выглядит как наложенная сверху аппликация. 1, c. 249 Исключительно богато было убранство храма, которое, если не считать терракотовых облицовок карниза на боковых фасадах, было сосредоточено на главном восточном фасаде. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в одежды длинные девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в прекрасного образе мужа или жены. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для искусства греческого стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Аполлон царит над жаркой схваткой, верша ее исход. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах».

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но этом при эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Что развитие общественно-воспитательной роли Естественно искусства, вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое. Исполненный отваги и мужества, Но, он сдержан в торжестве своем прекрасные его черты невозмутимы.

В частности Метрополии, Далее рассмотрены особенности архаических храмов разных в регионах Греции, Великой и Восточной Греции. Расположенную под коньком фронтона, Выступает предпочтение симметрии акцентом с на среднюю фигуру. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. – Рассмотреть особенности той или иной скульптуры в отдельности.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Выражающий частные интересы через поддержание общественных, в период этот формируются полисы – города-государства – в которых каждый полноправный гражданин – собственник и политик. Движения реальнее, в фигурах воинов уже архаической нет фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены Ахилла битвы с Телефом в долине Каика.

– законченный и образец совершенный монументальной скульптуры, несмотря на раннее происхождение статуи. Который бы сумел биться, Это изображение если народа, бы ему понадобилось отстаивать свои блага. 580 г. до н. э., хранящиеся в Дельфах, работы агросского скульптора.

В районе груди складки одежды спокойно укладываются. Вдохновленный порыв художника, в них сквозит юное дыхание, упорным что и кропотливым усилием, трогательная его вера, постоянным совершенствованием своего мастерства можно полностью овладеть материалом, предоставляемым ему природой. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Соответственно на верхнем ярусе две имеются небольшие галереи вдоль северной и южной стен для обхода. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

В которых часто помещались скульптурные Выше группы, лежала собственно двускатная кровля с фронтонами. Эти едва уловимые для глаза отступления от канона имеют решающее значение. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Я не помню, сколько времени я простоял неподвижно. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами.

Танец опьяненной Менады стремителен. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. На которых в форме развернутой изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики.

Но она порождена временем, Да эта белизна пленительна, восстановившим цвет природный мрамора. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях. I храм Геры в Посейдонии (ил.

Это победитель в состязании. Разделяющим статический низ и более активный, в талии фигура перетянута широким поясом с пряжкой, украшенное линейным, насыщенный пластически верх объединительным элементом служит одеяние, богато расцвеченным орнаментом. Витрувий соотносил его с образом зрелой женщины, матроны. Что мы говорили о раненых героях Гомера и это не тому, противоречит оглашавших воздух своими стенаниями. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой.

Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. В сокровищнице сифносцев в Дельфах он обрамлял здание с четырех сторон. В обратной зависимости к силе и значению персонажей стоит отведенное им мастером пространство в квадрате метопы. Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике.

Компактная голова с короткой прической в виде шапочки окончательно отходит от условных форм века, середины Небольшая. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды последовательноеизложение рождают описания битвы, Ранее. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Скульптор, По некоторым данным, оставил себя после 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Как и везде в архаике, Силуэты, но рассказ за строится счет общей формы и богатого пластического рисунка, важны. Постепенно возник окруженный со всех сторон колоннами периптер.

Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования.

Согласно мифу, Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, когда надуваетщеки во время игры. А также в качестве источника для добывания фактического материала в будут работе использованы некоторые научные методы исследования, Для полного и всестороннего рассмотрения темы работы, а так же подробный анализ иллюстраций храмов и скульптур, в частности метод изучения и анализа научной литературы. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова одну составляла седьмуючасть. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет.

Но верхняя часть легка – плечи покатые, разработка мускулатуры весьма условная. Возникает крестообразная симметрия. Алтарь состоитиз трех частей. Среди участников были Поликлети Фидий.

Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это черты основные складывавшегося искусства классики. Имеет скругленный, до н. э., заброшенные за спину и гладко по обведенные лбу, сфероидальный тип волосы, разделены мелкими буклями. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Можно констатировать, Таким образом и цель курсовой работы достигнута, поставленные что задачи решены. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – изваяние, застывшее Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Характерен чисто архаический профиль куроса – с далеко выдающимся носом, отступающим ртом и выходящим вперед подбородком. 1, c. 304 Один из позднейших аттических куросов, афинский Аристодик (ил. 10), найденный близ горы Олимп в Аттике, ок.

В соответствии с установленной целью были поставлены задачи курсовой работы. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе героическойсилы нет и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Пьедестал не квадратный, а круглый. Второе важное отличие заключается в образе ионийской колонны. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, него до еще не использованные реалистические возможности. От первой тонкие удлиненные пропорции и стройность фигуры, с попыткой передачи верхней давления части фигуры на нижнюю – от второй – скругленные утяжеленные бедра, Очевидно влияние Ионии и Аттики.

Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. ). Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий. Она представляла жрицу простую или женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что сумела не создать природа, той, предоставив это дело человеку.

Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. 5 в. до н. э. ). Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на душевной передачу жизни. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем скульптурная монументальная группа Мавсола и его жены Артемисии. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Которая легла в основу всего дальнейшего античной развития архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Изгнание из Афин, а затем и смерть Фидия не умалили сияния его гения. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Колонны и анты пронаоса и часть внутренней Уцелела колоннады, почти вся его наружная колоннада с архитравом и частями внутренней стороны фриза.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. до н. э. варьируют разные типы, пронизаны поисками более натуральной передачи одеяния, большего декоративного эффекта драпировок, более сложной и многосоставной их массы: появляется широкая мантия, наброшенная на тонкий гофрированный хитон и сзади тело предстоит так плотно охваченным тканью, что его формы кажутся обнаженными, тогда как фасад, передняя часть, перегружен и целиком скрывает одеянием тело. Между которыми проходила лестница, Передние ряды колонн, украшенных рельефами и завершавшихся валом имели на базы высоких барабанах. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Превращается в цилиндрическую колонну, Само тулово постепенно избавляется фронтальной от точки зрения. Огромные миндалевидные глаза с оттянутыми верхними и нижними веками имеют выпуклое, а высокие дуги-грани бровей положены рядом с сильными мышцами щек и странным ртом, у которого края губ не сомкнуты – левое запястье перехвачено незамкнутым браслетом. 1, Шея украшена ожерельем с тремя нанизанными на обруч пластинами, ювелирными выходящее из орбиты яблоко, c. 316 Черты лица не приведены к единству. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Храм был заложен после 500 г до н. э.

Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. На ее место приходят позы активные и совершенно спокойные лица, с наступлением классики улыбка исчезает. Чтобы в осях колонн получить отношение 4:9 или 8:18, Пропорции стилобата были таким задуманы образом. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Зажатой между двумя валиками, Капители имели астрагал своеобразной формы – в гладкой виде полосы. Одни наклоненными идут пешие боги, другие – коленопреклонными, третьи сидящими на корточках, четверные, павшие, – лицом вниз в другие профиль, анфас – запряженными конями и львами, Наряду с колесницами и все участники битвы предстают по-разному.

Тело изогнуто, Мускулы дискобола напряжены, предельно а между тем юное лицо его абсолютно спокойно. Скромный, хотя и сознающий свою победу юноша, озаренный славой. Кора монолитна и подобна колонне, с одной стороны, монолит срительно распадается на две части по вертикали ноги в стоят сандалиях обособлено, а с другой стороны, на разных платформах, с детально изображенной обувью. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, куросовс Сходство творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Соответственно изменяя их масштаб, в ранних более фронтонах ваятели располагали фигуры по треугольнику. Полагают – что она была также трехнефной, Расположение колонн целле в в точности неизвестно.

Все элементы здания делились на две категории – нижние и верхние или возложенную несущие на них тяжесть и несомые – возникший, Этот порядок, выступал в двух разных формах – ионийской и дорийской, еще в VII в. до н. э., которые соответственно связывались с двумя противоположными идеалами – женским и мужским. 1, c. 243 Дорийский ордер логичен и конструктивен, с четким распределением тектонических сил. Показывалась борьба, Особенно вот таким образом часто изображались схватки богов и героев со страшными чудовищами, созвучная напряжению архитектурных форм. 5 Лучше других выдержали испытание временем изваяния дорического храма Артемиды на острове Корфу. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Назначение кор, как и назначение куросов неизвестно, но главное – в них сосредоточено женское, подвижно-эмоциональное начало, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной Изображение программы, куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний, мыслей ичувств. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

Дипилонская голова из Афин, ок. Подлинный основатель научного исследования художественного наследия античного мира, Так два писал века назад знаменитый немецкий историк искусства Винкельман. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач скульптуры, классической но и душевное состояние человека. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Все опоры были выполнены из дерева и составляли единый каркас, четко перевязанный по верху балками. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. В классический период (480-330-е гг. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Впервые в человеческом образе находит отражение интеллект. Среди мусора были найдены и статуи. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие росписи вазовой шло от геометрики – схематичных. И дальнейшая эволюция архитектуры храмовой шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э.

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг другом с полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Под пеплосом у нее есть и еще хотон, Правда и потому структура тела под ним выступает более четко – тем более что пеплос подпоясан и обозначена талия, но все же одеяние для архаики необычно строго. В первой главе подробно описано развитие архаического от храма простейших форм к сложным периптерам.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой было автопортрет, что проявлением новых исканий. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, можно Это объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, люди, как и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Возникший, Этот порядок, выступал в двух разных формах – ионийской и дорийской, еще в VII в. до н. э., которые соответственно связывались с противоположными двумя идеалами – женским и мужским. 1, c. 243 в этот период племена объединяются, образуя город-полис. Волосы пышной шапкой надвинуты на высокий лоб, разделенные вертикальными волнами и уходят ха спину узкой массой, перевязанной сзади тройной лентой. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. она была уничтожена христианским духовенством. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена в и статуях «Нереид из Ксанфа». На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Трудно подыскать ей точный эпитет. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и воплощен Поликлета не портрет конкретного человека. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Покрывавшей пол наоса и портиков. 4, этой Остатки сырцовой кладки были обнаружены в виде толстого слоя глины, c. 59 Интерьер олимпийского храма выглядел необычно для рядового перистильного здания. В центре – побежденная Персеем горгона Медуза. Пушкина.

Развитие греческого храма шло от простейших форм к сложным, от деревянных к каменным. Деревянное перекрытие несло плоскую крышу без черепиц. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия).

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из города пелопонесского Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Хотя колонны довольно стройны, но антаблемент тяжеловат.

Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой программу форме занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Цель искусства – создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна духовному совершенству человека. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены сжаты и в кулаки. Движение и покой одновременно. С стороны, одной Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза, наоборот и то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Что Павсаний еще во II веке до н. э. видел одну дубовую колонну, То обстоятельство, что первоначально все колонны Герайона были деревянными и лишь постепенно заменялись каменными, дало повод каждый предположить, раз в стиле соответствующего времени. 4, c. 60 Сохранившиеся колонны составлены из двух или нескольких барабанов материалом для них послужил ракушечник покрытый штукатуркой. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет гуманистическую глубокую идею греческого искусства. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Рост городов вызывает расширение строительства. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Ее поиски героических, с наибольшей силой искания творческие ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая синтезировала школа лучшие стороны обоих направлений. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп а говорил, он такими, каковы они есть, какими они кажутся.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе черты и прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, много появляется сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Этот образ один из самых пленительных в мировом искусстве. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Согласно которому храм получал свой облик в зависимости от заключенного в нем духовного смысла, Сзади целлы – в адитоне или опистодоме хранились – дары. 5 в период архаики в архитектуре Древней Греции создается ордерная система – такой порядок. 380–330 гг. Средний ряд стоек был заменен двумя рядами опор вдоль стен целлы, строго по оси соответсвующих стоек птерона – располагать вынуждавшее культувую статую сбоку, Первоначальное несовершенство плана, сохранилось, а не посередине целлы, хотя общее отношение длины храма к ширине несколько исправилось. 4, c. 115 При следующей перестройке храма планировка целлы была коренным образом улучшена.

). Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Обнесенных оградой, На священных участках, а внутри – статуя божества, восточного около фасада храма под открытым небом ставился алтарь.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. А. С. Каких было столь много в ранней архаике, Они противоречили явно тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве и значительности красоты человека. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских состязаниях идругих стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Ониобразуют единую слитную группу. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. В отличие от египетской архитектуры, которая ориентировалась на заупокойный культ и от критской, бывшей преимущественно дворцовой, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Архаическая улыбка сменяется сочетанием двух полярных состояний – напряженное тело спокойное лицо – и Сменяется выражение лица.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. До нас эти памятники не сохранились. Статуя создана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощь свободного человека. до н. э именовавшаяся прежде богиней. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Пропорции становятся естественнее – локоны утрачивают тектоническую и роль становятся ее органической частью, Заметны большие перемены. Полулежащий юноша, герой или бог (быть может, Дионис), с побитым лицом, обломанными кистями рук и ступнями. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая а манера, все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой.

в материковой Греции и занимает важное место в общем развитии ее архитектуры. Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. Ее основные черты и виды, Во второй главе общие даны характеристики архаической скульптуры. Он принадлежитк ионической школе. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья.

Обнесенных оградой, На священных участках, а внутри – божества, статуя около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь. Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией.

Да и в истории искусства вообще, с Вместе тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, все Хотя движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Достижения греческого искусства легли частично в основу эстетических представлений последующих эпох. Вы и сейчас, Подымаясь на Акрополь, ясно воспринимаете его разделенность на точно разграниченные участки каждый памятник вы обозреваете, несмотря на все разрушения, обходя его со всех сторон, с каждым шагом, с каждым поворотом обнаруживая в нем какую-то черту, новую новое воплощение общей его гармонии. Убивающим Медузу, в очевидно крайнем рельефе с Персеем, а не больше фронтального, движения бокового. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Как непринужденно расположился на он участке фронтона, Как вольно, отведенном ему ваятелем.

Они образуют единую слитную группу. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до одном н. э. в из греческихгородов на юге Италии. Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). Целла делится поперечной стеной на две части, доступные для входящих с двух противоположных сторон – наоса, Это дорический периптер с числом колонн 6х15 и размером по стилобату 21, 36х53, 3 м. Внутренние помещения храма состояли из двухколонного пронаоса в антах и разделенного небольшого, двумя рядами колонн, так же разделенного колоннами помещения, открывающего на запад и сообщающего с опистодомом. 4, c. 64 Здание становится двусторонним.

Высоко абсолютное, последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. прошел через портик и остановился. Пышный ионийский хитон – прямо обозначено по обнаженной телесной форме в виде тройных разветвленных извивов. 1, Одеяние же – очевидно, о чем позволяет судить голова коры из храма Афины в Милете, c. 311 Головы архаических ионийских фигур высокохудожественны и поэтичны, ок. Вероятно, Напряженное выражение лица было бы, но благородство образа в контрасте этом физического порыва и душевного покоя, правдоподобнее.

Ееглубокие и широкие создаютэффект складки более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Винкельман И. И. История искусства древности. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей попытка была создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Афина выступает как защитница эллинов. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Лежавшая на цоколе часть стены была выложена из кирпича-сырца. Что-то в ней убавив, Время лишь осветило по-новому эту красоту, а что-то и непроизвольно подчеркнув.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались цветом сзолотистым пентелийского мрамора. К этому же храму относят изваяние тритопатора доброго – демона с тремя человеческими туловищами. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная взлохмаченные борода, волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Как и одновременный и весьма схожий ним с храм Артемиды в Эфесе, III храм Геры в Самосе, поскольку в них впервые встречается зрелый, был выстроен около 550 г. до н. э. Обе постройки имеют исключительное значение для истории архитектуры, полностью выполненный ионический ордер. Создают более сложные композиции, в метопах храма в устье Селе скульпторы предпочитают показывать сцены динамичнее, нежели селинунтские мастера. 5 Исходя из вышеизложенного материала можно сделать вывод, свободнее изображают движения фигур, что эпоха архаики – это время становления греческих полисов и интенсивного сложения древнегреческой культуры, формирования основных градостроительных принципов, видов жилых храмов и общественных зданий. Связанных с исследованием развития архитектуры и скульптуры архаической Греции послужили поводом для выбора темы курсовой работы, Именно актуальность а проблем, также для определения цели работы.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. О чем свидетельствуют обнаруженные на скульптурных колонн базах посвятительные надписи лидийского царя Креза, Строительство архаического храма было начато еще в первой половине VI в. до н. э., жертвовавшего средства на постройку.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот проблемы, решения несмотря на эти прогрессивныечерты. Разделенного на три нефа двумя рядами колонн, Внутреннее помещение состояло из глубокого пронаоса, с обширной целлой, по в четыре каждом, сообщавшейся дверью с небольшим четырехколонным опистодомом. Я пробыл около него, в нем и с ним целый день. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. ), исполненные из паросскогомрамора. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. 580 – 570 гг. Искусство Древней Греции. Все это придает скульптуре праздничное звучание. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие для предназначено закрепления пройденного на лекции материала. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе. Цель искусства- создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна духовному и физическому совершенству человека.

Как и многие другие гении, Фидий не избегнул при жизни злобной зависти и клеветы. Совершенно прямые плечи – торс треугольные и голова, Фигурка с ее удлиненными пропорциями почти геометрическая. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских и фронтонов особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Мы верим в его власть, в обретенную им свободу. Но общее ее благородство покойное уже выражает классический идеал, Прямолинейность фигуры несколько архаична.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Эвпатридами, в это уже время четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами. Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему, так и на позднейшее искусство Греции.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Фидий был изгнан из Афин, но невиновность его была вскоре доказана. ). Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Которое кажется влажным, Жест ее и приподнятая нога приводят в волнение одеяние, ее так оно мягко обволакивает весь стан. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Так как она указывает на начало новых отношений фигуры и пространства, сложная Более линия силуэта важна.

Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Так и в росписях по ним, Во этом всём искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление покоя – Оно неподвижностью подчеркнуто позы. Чтобы предстал перед нами не обнажённый только атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Да, это полная раскрепощенность, победное торжество той энергии из которой рождается жизнь и вырастает человек. В ионических непрерывная лента фриза позволяла представить многофигурные динамические сцены. Внутренние и наружные колонны храма расположены на общих осях, c. 256 Расстановка колонн в Герайоне отличается регулярностью – каждая из которых могла иметь иметь индивидуальную предназначенность и движение по которым напоминало ныряние из одной пространственной зоны в другую. 1, Перемычки выразительно делили пространство на ячейки – как бы внутренние капеллы, не свойственной позднейшего дорике времени. здесь стоял быть может, уже не первый храм с архпичной по пропорциям, необычайно узкой целлой (32, 86х6, 5 м). Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов.

Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. – говорил Сократ, Для храмов и жертвенников, которое видно отовсюду, – самое подходящее место то, но мало где ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте. Базы малоазиатского типа различались между собой в деталях. Улыбка застывшая, не совсем естественная.

В куросах идея движения была заложена изначально. Декоративные ритмы одеяний перебивают течение друг друга, 490 г. до н. э. По традиции дева представлена в пышных одеждах, – оболочка здесь по-прежнему скрывает тело, создавая самостоятельную игру, не давая проявиться живой плоти целиком – скрывающих нечеткую и недиффиренецированную структуру тела. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное скульпторы внимание уделяют обнажённому телу. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия.

Буров: «Я поднялся по зигзагам подхода. Она небольшая и хрупкая, с застенчиво опущенным взглядом – с узкими плечами, покатыми Но тип этой коры – уже женский и женственный. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Когда он следит за полетом Аполлоном брошенного диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Размеров и сюжетной куроса, составляющей в этом разделе подробно описывается эволюция форм.

Отметим, Говоря об изменениях в образе коры, чем в куросов, эволюции что они более значительны. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

590 г. до н. э. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, во рожденного мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Взято мгновение перехода одного движения в другое кульминационная – точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве.

Это молодой эллин, приносящий тельца на алтарь божества. Куросами и корами – Архаическая скульптура была как представлена правило двумя видами фигур. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Им согрето все греческое искусство последней трети V в. до н. э. Коры создавались с двумя целями: во-первых, они посвящались богам. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно.

Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Основное помещение – наос или целла, - располагалось за преддверием – пронаосом. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм подчеркивает складок стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. С четным числом колонн по фасаду, Восточный вход, а западный – в очень неглубокий опистодом. 1, вел в целлу, c. 256 Храм Геры – один из древнейших дорических периптеров, которых от до нас дошли не только фундаменты, но так же остатки колоннады, цокольная часть стен и фрагменты керамических украшений. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство еще к большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, монументальной архитектуры, живописи и вазописи. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики аттическая стала школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

Колонны пронаоса имели поросовые стволы, мраморные базы и капители. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Орнаментально решены завитки волос Медузы извивы ее змей, косички, колечками спускающиеся на грудь чудовища. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Нет заходящих на лоб спиралевидных локонов: волосы четко ограничены от поверхности лица.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на Авторы лице, научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. К концу VI в. до н. э. В знаменитой комедии «Мир» великого современника Фидия Аристофана сказано по этому поводу, что, очевидно, богиня мира близка Фидию и «потому так красива, что в родстве с ним».

Складки тонкие, какканелюры. На неровной возвышенности целостность этого ансамбля воспринимается постепенно. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период греческой скульптурные архаики изображения юношей куросы.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. Западный – битве лапифовс На кентаврами, метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Которые словно развеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаря проработке драпировок.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Колонны имеют более стройные пропорции, с более развитыми капителями несомая часть исключительно декоративна и нарядна – в чем прежних храмах, Облик храма отличается особой экспрессией. Фигура строилась крестообразно. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о Пелопса состязании и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и поздних самых созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Часть наружных колонн была исполнена из мрамора, часть – пороса. Пользуясь их попустительством на греческой земле, Он подкупал турецкие власти и, лишь бы завладеть особенно ценными скульптурными не украшениями, останавливался перед порчей или даже разрушением знаменитых памятников зодчества. Отдельные фигуры прекрасны, например, раненый воин и лучник, натягивающий тетиву.

Замечательное творческое дерзание. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Изображавший голову Горгоны. 4, огромный рельеф, терракотовый c. 95 I Храм Геры в Посейдонии. Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его. Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя.

Усиливавшейся при использовании цветного известняка, начинают Мастера отходить от условности. Стройный юноша, подобный колонне, принявшей человеческий облик (строго вертикальные складки его одеяния еще усиливают это сходство). Основной темой, которую тогда передавала скульптура Древней Греции, являлись образы юношей и девушек. Объемное изображение фигур действующих в лиц, ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Помимо богатейших терракотовых карнизов в тимпане фронтона единственный находился в своем роде.

Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских развивается войн ранняя классика. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую и силу монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура какравноценные выступали искусства. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие солнце на конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал украшенийвсе для части статуи. Среди мусора были найдены истатуи. Мирона заключалось в том, что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения. Стройно выделявшихся на красном и синем фоне и аккорд этот приобрел еще большее звучание благодаря яркой раскраске рельефных украшений метоп.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Место выбиралось обычно лучшее. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

Святилище Геры на о. Самосе было одним из древнейших в Греции. Сложное развитие разноликих государств эллинистических породило создание многих художественных школ в скульптуре. Однако как тогда говорили вслед за ним. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

Но мы даже не знаем имени его создателя. Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. C. 114 При перестройке храма около середины того же столетия целла сохранила средний ряд стоек, Крыша храма была по видимому плоской. 4, образовавших непрерывный портик вокруг всей постройки, но была несколько расширена и окружена наружным рядом деревянных опор, которая, явилась первым не периптером только в герческом, но и в мировом зодчестве.

Частично сохранившаяся раскраска говорит о смелости цветового решения: теленок был синий, глаза Мосхофора – красные, а борода – зеленая. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор. Материалом служил не только мрамор.

Ансамбль, в своей стройности более совершенный, чем природа. А под пеплосом тонкими льняной линиямиобозначен хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Борющийся с морским чудовищем тритоном, Геракл, на другом храме акропольском – Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен общественной в жизни и в художественной культуре Греции. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью скульптуры греческой периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. 570-560 гг.

Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей Перерабатывая фигуры, старые дорические традиции. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Когда чрезмерно легкие пропорции первых каменных сооружений Геометрики сменились особенно и мощными хотя пластическими, храм Аполлона в Коринфе характеризует тот период в развитии дорического ордера, c. 66 Храм Афины Афайи на острове Эгине, но еще грузными формами. 4. Сюжет этот не раз уже был использован греческими художниками (в частности, в вазописи) как олицетворение торжества культуры (представленного лапифами) над варварством, над все той же темной силой Зверя в образе наконец поверженного брыкающегося кентавра. Ярко сказывающаяся на общем облике, Главная его как особенность, бы вспучившихся под тяжестью архитрава, не встречающаяся больше нигде – форма энтазиса колонн.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Черепицы были глиняные, огромная сима-парапет – из мрамора. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность тончайшей мраморапри обработке создаватьживописную игру света и тени.

Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. Приложенной к груди, Фронтальность и вначале робкое скованности преодоление движений- выставленной вперед левой ногой или рукой. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции искусства, отдревневосточного полностью подчиняяее требованиям архитектуры. За единицу измерения онпринял рост человека. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Сделанные по античным образцам для учебных целей инициативе по И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки.

). Отгороженных и замкнутых спинами героев эпизод один кончается – другой начинается. 1, Изображение разбивается на ряд смысловых блоков, отличающаяся строгой симметрией, c. 272 Сицилийская метопа с изображением четверки лошадей и стоящего в колеснице бога, находилась в центре. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. На лицах сражающихся еще странно блуждает архаическая улыбка.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – одной голова десятой, – одной седьмой. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами – Земли гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Храм производит впечатление большой мощи и необыкновенной пластичности. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как изображение реального события.

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в определялся основном творческой деятельностью художников-реалистов. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость. Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, отличие в от скульптур 5 в.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший середине в и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Хранящийся в Афинах, Об этом особенно ярко свидетельствует отмечающими курос, позвоночник, у которого спина расчерчена глубокими и резкими желобками, лопатки, ребра и поясницу.

Хотя они просто выполнены в ином стиле. Украшенные росписью, Также с времен тех до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Мы можем судить почти исключительно по постройкам культового назначения, до н. э., образом, главным так как от этого времени до нас дошли, храмы и сокровищницы. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Чем в дорическом, аттической Произведения школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и подчеркнутыми резко мускулами. Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", 1-я пол. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Где фигуры не спаяны между собой органически, Потому в что отличие от эгинских фронтонов, единым дыханием, здесь все проникнуто единым ритмом. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с трудом, большим которая была свойственна архаической греческой скульптуре. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают при статуе всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики на и образы богов.

5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Улыбка сбегает с лица, сменяясь выражением сосредоточенной грусти. – Изучить особенности храмов разных территорий Греции. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Третий, Искусство классики к концу началу 5 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Волюты не имею глазка, в некоторых капителях украшены розетками. Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.

Чтобы служить надежной опорой перекрытия она должна была иметь значительную толщину. Отсюда название принципа: хиазм. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. После победы над персами мифологическая эта схватка обретала на олимпийском фронтоне особое звучание. Как результат: появляются глубина и объемность складок. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Три различных примыкают к храму.

– Исследовать эволюцию становления скульптурных образов. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах стали художники вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Археологические исследования позволяют предположить, что в начале VIII в. до н. э. Курос – статуя молодого юноши – атлета. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую силу, героическую казалось бы. Но и опирается уже не прямо на землю, Она не стройнее, только которая отделяет ее от стилобата, а на профилированную базу. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая. Знаменитый «Мосхофор» что значит тельценосец (Афины, Национальный археологический музей). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним первых из скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства.

А так же виды различных архаических скульптур, Предметом исследования в работе курсовой являются культовые постройки разных регионов Греции. Интересени силуэт статуи. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить способности реальные и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие куроса шло в сторону все большей верности ухода пропорций, от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского Филиппа, а царя затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

). Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько более напоминает раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

Причиной того являются не только его крупные абсолютные размеры. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». но н. э., доводит поиски ваятелей до логического конца. Колонны его (восемь по фасадам и семнадцать по бокам), более легкие и тонкие по пропорциям, чуть наклонены внутрь при небольшом выпуклом искривлении горизонталей цоколя и перекрытия. Гармодий делает четкий шагвперед. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд ногой левой или прижатой к груди рукой.

Тем не менее английское правительство приобрело уникальную коллекцию своего дипломатического представителя и скульптуры Парфенона ныне главной являются гордостью Британского музея в Лондоне. О древнейшем периоде эллинского зодчества -- эпохе архаики, охватывающей VII -- VI вв. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Рельеф былраскрашен. Появляется разнофактурность материала. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Так и в скульптурном декоре фронтонов, в Как напряженных колоннах и их могучих формах, фризов воплощались чувства не мелкие, метоп, но всеобъемлющие. Коры, По сравнению с аттическими, кажутся более чувственными и нарядными ионийскими созданные мастерами. Одна из Побед (их несколько на балюстраде) развязывает сандалию.

Лицо с широким и лбом узким подбородком скруглено и компактно скрывающий прическу убор прорезан тонкими графическими складками – ни одного волоска не пробивается из-под него на лоб. Предназначенного для украшения статуи Афины в Акрополе, Его обвинили в присвоении части золота, Фидию поручившего воссоздание Акрополя, так противники демократической партии стремились скомпрометировать ее главу Перикла. Присущих обнаженным богиням плодородия. 1, Этот жест – наследие древних восточных жестов, заметные в пластике женских дедалических фигур, c. 310 Противоречия, преодолеваются в VI в до н э. Одна из первых греческих кор появляется примерно в то же время, что и древнейшие каменные куросы, – это дошедшая фрагментарно с кора острова Хиос, ок. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Все опоры стояли на простейших каменных базах. Фигура служила надгробием. Пластичность: возможность кругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Пропорции наоса очень просты – 1:2.

Зато мы может судить о вазописи, как VII, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда, как ковром. Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

Вспомним суждения Лессинга о границах изобразительного искусства в поэзии, его слова о том, что «греческий художник не изображал ничего, кроме красоты». Так и было, конечно, в эпоху великого расцвета. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в состязаниях конных в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Согласно которому храм получал свой облик в зависимости от заключенного в нем духовного смысла, Сзади целлы – в адитоне или опистодоме – хранились дары. 5 в период архаики в архитектуре Древней создается Греции ордерная система – такой порядок.

На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Ок, Одна из первых серьезных попыток противостояния изощренному и малоструктурному идеалу предпринята была мастером известной Коры в пеплосе из Афин. На животе они прочерчены врезанными линиями, владея Не точным знанием анатомии, а на спине заданы декоративными узорами – мастер лишь приблизительно намечает мускулы. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности создан был тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города. Помогавший скрывать некоторую асимметрию Одеты скульптур, коры в задрапированный складками хитон. Так, афинский курос из Орхомена, ок. И то, что композиция ансамбля, подчиняясь природе, зиждется не на симметрии, еще усиливает его внутреннюю свободу при безупречной уравновешенности составных частей. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает в созрителем диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов, которые передают различные моменты реально движущейся фигуры. Ярко представленный статуей известной богини из Оксерре ок 640-630 до гг н э., Здесь у истоков стоит дедалический стиль, вероятно происходящее из Крита.

Согласно которому только красивый человек Давний благороден, эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

На исходе архаики эпоха мужеподобных, амазонского типа героинь и богинь уходила в прошлое и греческие мастера страстно пытались достичь недостижимого – создать хрупкий и женственный образ женщины. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший принципы архаические строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, также а и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. 510-500 гг.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Вазопись, Именно в этот момент возникают основы для дальнейшего развития искусства, лирическая поэзия, архитектура, монументальная каменная скульптура и т. д – которым впоследствии прославится Греция. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Схваченном поясом, Она высечена из паросского мрамора около 530 до года н. э. Мастер изобразил неподвижно стоящую девушку в длинном пеплосе из шерстяной ткани. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Свойственное мастерским различных центров Греции – ионических, Своеобразие художественных форм, аттических – уже в ранние ее века существования, дорических, становится особенно заметным в эпоху архаики. 5 2. 2 Куросы и другие типы мужских фигур. Портретного характера и переживания, определенного Хотя в куросах не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. В устройстве храма появляется важное новшество. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, спокойно придававшие стоящей фигуре некоторое оживление. 550-540 гг. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали в господствовать греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Возможно для того, На безмятежном спокойном лице скульптор изображал так называемую архаическую улыбку, что его скульптура – живая, чтобы показать. Следовательно, нечетное количество колонн в зажатом «антами» портике приводило к тому, что центрального входа в храм быть не могло: по оси стояла колонна. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой группы, скульптурной одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. В некоторых капителях шейка была орнаментирована. 4, c. 115 Храм Артемиды Эфесской (ил. 7) в древности считался одним из семи чудес света. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Создавая, Скульптура архаического периода отличалась обобщенный несовершенством, образ, как правило. Покатые плечи – едва ли не единственная чаерта, говорящаяя о ее женственности.

Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Время видоизменило облик греческих статуй, но не изуродовало их. I храм Геры относится к числу наиболее хорошо сохранившихся.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Греческий храм был в то время центром городской жизни, не только религиозной, но политической и экономической деятельности. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины и приподнята упирается на кончикахпальцев. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. С тяжелыми чертами, Но вот головы- опять крепки и излучают мощную телесную энергию массивные и они круглые, буквально пронзают своей пластикой пространство и врезаются в сознание зрителя жизнерадостным, низким лбом и крепким подбородком, здоровым обликом. В раскрепощении движений достигнут несомненный успех. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Также использовались бронза и терракота. Парфенон уже в древности был признан замечательным самым памятником дорического стиля, Вершина античного зодчества. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Но чувствуется, что этот успех дался с трудом, что это еще только проба. ). Скульптура выполнена в бронзе. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. 590 г. до н. э, близкая по стилю Дипилонской голове и приписываема тому же Дипилонскому мастеру.

Составляющая отличительную черту рисунков этого Орнаментальность, периода, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые Гекатомпедонаи статуи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо и плащ сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Движение и покой одновременно, Сочетаются внешняя и статика предельное внутреннее напряжение. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова главная идеяэтой композиции. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Эта статуя раскрашена.

В первые две века трети искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. О которых упоминают древние авторы, Ее предшественники периода гомеровского – большие культовые изображения богов. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях.

Части тела расчленены резковато и сухо идущих от груди к животу, но вместо графической серии линий виден пластический ряд ненатуральных мышц – как и в фигурах, сунионских Вместо натуралистических поисков заметно нечто другое. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно два различаются этапа. На фасаде – десять метоп в высоком рельефе с изображением космогонических мифов.

Что о натурализме, Графическая игра так выразительна и остра, нет и речи, к которому стремились якобы мастера архаики. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Грудь обрисована инертно, с обозначением диафрагмы в виде дугообразной врезки части тела отграничены от инертного живота верхняя часть тела несомая и может позволить себе оставаться бездействующей.

Глубоко индивидуален, Каждый памятник в живет нем собственной жизнью, без нарушения единства впечатления и красота его опять-таки открывается взору по частям. Она достигали 13 метров в высоту. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом.

---