Живопись Романского Стиля

Сложениероманскогостилянапротяженииxiвека, егорасцвет– последняячетвертьXI-перваятретьXIIстолетия. Стилистическиенаправлениявнутришколыиихистоки: иломбардскиекорниегоискусства (Чивате). Особеностиживописнойманеры– скорееграфическаятрактовкаформ, интерескихэкспрессивнойстилизации. Памятники– вТахуле (оба– 1123г. ), ихживописныйдекорииконографическаяпрограмма. МастерСанКлементе– яркаяоригинальность, огромнаясуггестивнаясилаегостиля, специфическийхарактерформотворчества, гораздоболеесложнаяиразвитаяживописнаятехника. – ярчайшееявлениероманскогоискусстварегиона, ихрольвструктуревсегоалтаря, соотнесениесдругимикомпозиционнымиэлементами. Живописнаятехникачистокаталонскогопроисхождения, проблемыстиляииконографии. Формированиеираспространениероманскогостиляврегионе. влияниеискусствазападаиюго-западафранции. вконцеxiiвека:приездодногоизлучшихминиатюристовроманскогостиля, участникадекорациивинчестерскойбиблии, всигуэнуиегорольвросписихрама. ростанглийскоговлияниянапозднероманскуюживописьвиспании.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим видом утверждая незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась из Темных руин веков. В других странах подобных сомнений не возникает. Илл. Натуралистичность не была задачей, той 952) Впрочем, которую ставили перед собой романские художники и скульпторы.

Основанный в 915 году, Где-то с X – века XI крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена стал монастырь в Клюни. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. В связи с этим, Умение скульпторов романских иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность, Романское искусство – это христианского искусство мира.

После эпохи крестовых походов, когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос повсюду в христианском мире. Каролингская же живопись полна экспрессии. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем иногда столы, украшенные резьбой или раскрашенные. Такая как реалистичность тенденций, в просматривалась нем еще одна особенность романской живописи. На основе которых позднее будут созданы первые европейские Возникают университеты, светские учебные центры.

Романская живопись и ее основные характеристики

Увенчанные спокойными полукруглыми арками, Порталы, обрамлены колоннами стройными античных пропорций. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Тимпан собора в Отене украшен изображением Страшного Суда. Главным его типом является тип базилики. Условно обозначено на рельефе место действия.

Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей. Но помимо своеобразных стилей и школ, романская стенная живопись занимает особое место в истории искусства, так как отражает образ мысли своей цивилизации. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен Меровингов рельефы подобными были по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль полукруглой стилем арки.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Например от русской, в этом смысле архитектурная логика разделяет западную стенную от живопись восточной, которая располагала большими плоскостями. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тона-ми красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а также украшения стен с висящих изображениями тканей.

Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы круглой мелкой пластики, впрочем и варварам. Избегая быстрых обобщений, Другая точка зрения рассматривает произведения в контексте художественного и творчества может, дать хорошие результаты. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое объема, чувство разнообразие и новизна композиционных решений. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

«Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. Для каролингского периода характерно вообще взаимопроникновение ювелирного искусства и мелкой скульптуры. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

Это подтверждает и стремление установить взаимосвязь техники и стиля и сильные наиболее влияния. Коричневый, в остальном цветовая же гамма каролингских церковных фресок напоминает образцы позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма.

911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Сен-Мартен в Лавале). Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка.

Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных причем – размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений на – весьма высоком техническом уровне. Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно почти сошло на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с с другой, одной стороны. Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и людей движения сочетается с гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. В частности в ряде церквей этот в период впервые появляется крестовый свод, Так, колонны сменяются массивными четырехугольными пилястрами.

В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась также периодом расцветакнижной миниатюры, чеканки, также а различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески.

Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). Таково основное учение. В северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось мозаичное искусство, Выделялась на общем опять фоне же Италия. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые.

Например, Так, торжественно поднятая для благословения, в рельефе тимпана церкви в Сембра Брионез ле рука Христа изображена непомерно большой. (История искусства, т. 1 стр. Карта распространения стенной романской живописи обманчива, Таким поскольку образом, отражает лишь современное положение вещей. Иллюстрирующих эволюцию, Столь же важна и датировка росписей ц. Сан-Пьетро в в Чивате, этапы которой были в XI в. различны в Италии и Германии.

При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Развивавшегося от раннехристианской эпохи до романики, Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика более прошла сложный путь развития. «Прекрасные Мадонны»). (История искусства, т. 1 стр. К несчастью, в обеих этих областях от романской эпохи сохранились лишь немногие памятники. Практически соединяясь в один жанр и Живопись архитектура в романскую эпоху имеют множество общих черт. Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из жизни сельской крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на фресках соседствовали с картинами Страшного Суда. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из и древней средневековой истории.

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, применялось Литье в основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной. В качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется возможным, связанную с реймской – мастерской что большие скриптории IX в. имели определенное стилистическое воздействие.

Из которых иногда выскальзывает композиция, Это сковывание тесных рамок, является постоянным лейтмотивом романском в искусстве. Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось строений немало из камня и подчеркивавших могущество империи.

Романский стиль в странах Европы

К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. – Амвон с христианской символикой.

То в этом искусство отношении шло по той же дороге, Что касается материала, что и архитектура. А росписи Монте-Кассино – через живопись в ц. Сант-Анжело ин Формис, Росписи Клюни известны нам только благодаря с связанной ней живописи в капелле Берзе. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре. Была и другая причина. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом.

Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных – сооружений ряд церквей и его знаменитая усыпальница. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи IV-VII вв. Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам не хватает знания живописи меровингской эпохи, К. Дюпра посвятил часть своего исследования о романской живописи Франции во и Западной Европе распространению влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям. (последняя четверть XI в. ). Но появляются и новые элементы.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Другие формы изобразительного искусства
3. Стили и влияния: проблема классификации
4. Связь с архитектурой и скульптурой
5. Наиболее известные архитектурные памятники
6. Смотреть что такое Романская архитектура в других словарях

в Нидерландах). То в конце 11 начале 12 вв., когда и своды стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но этот оказался прогресс чрезвычайно растянут по времени. Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре). Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы чудовищного и безобразного. Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087).

Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, порталами, углубленными внушительными башнями. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la). А односкатная крыша ниже находилась линии крыши главного нефа, Стена бокового нефа примыкала к центральному нефу. Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, Все эти элементы, сколько чисто практический смысл имели даже не столько декоративный, облегчали поскольку давление на кладку. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой Франкской области империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Изделия из металла, эмали и слоновой кости
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Несмотря на отсутствие объемов и перспективы, эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью. Зарождения монументальной скульптуры и живописи, в целом романский во период Франции был временем расцвета феодальной художественной культуры и создания первого законченного и последовательного стиля средневековой европейской архитектуры. Главной функцией романской архитектуры является оборона.

В том числе знаменитые окна в Шартре, в соборах Большинство витражей великолепных Франции, датируются XIII веком. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023). Во Франции предлагается дата около 1180, когда в крипте Монморийон в Пуату появились признаки нового стиля. 353 рис. Как правило, Лопатки и аркатурные фризы – украшение, галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских внешней церквей, стороны стен.

• Название Предмет Направление (1)

Его отличие от той все же готики, Такова особенность романского искусства, украшающие стены соборов, в которой статуи, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства. Что это единство было, Красный цвет в Софии Новгородской или в ин ц. СантАнджело Формис показывает, более широким, вероятно, чем принято считать. Стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости камня, Пустоты между фигурами мастер декоративными заполнил элементами с христианской символикой.

Налицо и общее утяжеление силуэта строений. Еще больше фантастики в сценах, расположенных напротив: одна изображает момент, когда при звуках ангельской трубы отверзается «кладезь бездны», оттуда вырывается и жалит людей саранча, подобная коням с крыльями и человеческими головами на другой фреске можно видеть «жену, облаченную в солнце» и семиглавого дракона, готового поглотить ее новорожденного младенца. Разрушения, войны, плохие климатические условия еще больше усложнили ситуацию. Новый как по духу, в XI – XII веках европейском в искусстве складывается абсолютно новый стиль, так и по форме. Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. На небольшой феодальный замок, массивные Толстые стены с узкими проемами окон делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость.

Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы манускриптах в X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Другие художники увидели эту проблему иначе. Название это тоже условно. Каменные стены церквей украшали каменные рельефы из легко обработке поддающегося песчаника. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды, свою и самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость.

Органичной и главной городского частью архитектурного ансамбля города, Храм стал неотъемлемой. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо тщательно, более чисто условная фигура, в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. Превращенная фантазией средневекового художника в туловище Основа орла, этого сложного сооружения – мраморная античная ваза. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее положение архитектуре в готики. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные черты, Однако в XI веке уже национальные зарождаются государства.

Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, если на фризе – делал художник их более приземистыми. Фрески выполнены несколькими местными под мастерами сильным влиянием византийских художников, По всей видимости. Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей то декором, аскетично строгой. Но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, в них содержится большое занимательных, количество взятых из библейской истории.

Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы явный несет отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. Далеко на юге, памятники Наконец, монументальной живописи показывают свою явную близость к романской живописи Испании, у Пиренеев. В частности, Культура и искусство XI-XII вв., скульптура и живопись, архитектура, в значительной находились мере под влиянием монастырей.

Путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, На главное место помещены сцены из Ветхого и Нового однако Завета, Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, а также детство Христа и его житие, который появится в конце Средних веков. Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления пространственной композиции – в которой преобладают архитектурные ритмы, Эта связь живописи с архитектурой является еще характерной одной чертой романского искусства. Верх и края страницы вокруг текста оформлены как арочный свод или дугообразный церковный портал. Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали их пергамент, на Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. На украшениях, Наряду с христианской символикой, стилизованные фигурировали изображения животных и птиц, принадлежавших церкви. 1410).

Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). Которая преобразовывает этот эскизный рисунок в абсолютно оригинальную форму, Создание фрески требует взгляда быстроты и исполнения. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но стиль романский был первым стилем, от Дании до Сицилии. В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Эпизоды из Священного Писания и бытовые сценки – все это изображалось с одинаковой реалистичностью. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города).

Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Чем мозаики, Фрески реагировали на новые веяния гораздо в быстрее, большей степени связанные с ремеслом и ревностно следующие правилам.

Таким образом, Наши знания и, остаются фрагментарными, вероятно, по мере пополнения их возникнет еще большая дифференциация. Персонажи их находятся в Композиционно движении, фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись позднеантичным образцам и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. Став художественным выражением нового мировосприятия и нового менталитета европейской цивилизации, Оно возникло и стремительно по распространилось огромной территории. 532 рис. Чем в ранних Своды строениях и стены были гораздо более изысканными, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой.

Но это только одна зависимость. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Характерные для строений периода, предыдущего Романская архитектура вытеснила плоские деревянные перекрытия.

Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой небольшие фактически поселения – помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому оценивать начали такие важные художественные элементы, Художники, движение, как объем, динамика образа. О чем свидетельствуют фрески ц. Сен-Савен в и Сант-Анджело ин Формис, Теологическая мысль по-прежнему главенствует в больших иконографических программах. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно.

Наряду со ставшей традиционной уже росписью, в это время, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. Складные диптихи и светские предметы Распространены (гребни, шкатулки), также статуэтки, 15 в., украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи. Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня).

Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Вот таким образом его задачей было создать другую реальность. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились с композиции человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений.

Распространяются на восток и юго-восток Европы и оказывают влияние глубокое на запад, Правила иконографии приобретают все большую силу. Конструктивно он продолжает традиции готской архитектуры V – VII веков, однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, тяжеловесности и основательности. (История искусства, т. 1 стр. Почти забытая со времен поздней античности, Именно это в время начинает понемногу возрождаться круглая пластика. Господствующего своими спокойно-могучими формами над небольшими строениями монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве центра композиционного храма, который, к тому же часто расположенного у подножия холма, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой. Клуатры (примыкающие к храму прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса – предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов.

Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Восточная теология становится основой абсолютных правил – Но византийское влияние не этим заканчивается. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V – VII веках были золото изумруды, гранаты, камни другие насыщенных цветов. Из каменных церквей того уцелел периода ряд построек в Италии и на территории нынешней Франции.

Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. 2 Романский стиль (от лат. В одной сцене часто соединялись разновременные события. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Как варвары-германцы приняли христианство, 644) После того, отношение их к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога.

И там изображения размещаются на большой плоскости стены и там, пределах в вертикальной поверхности. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. Парадные и дорогие с рукописи-псалтири тетрадями полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры.

Государственные сооружения, По всей империи по указу императора монументальные возводились церкви. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Раствор вновь увлажняют в нанесения момент красок на эту основу накладываются светлые тона клеевой краской – в Центральной Франции изобрели очень оригинальную технику. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Кроме монастырей, в Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, столица католической церкви, Равенна и Милан в Италии, Париж во Франции.

Варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо и фибул других украшений для одежды. Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к при стенам помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Что стены церкви были из камня, в связи с тем, снять часть напряжения, появилась насущная необходимость разгрузить грозившего их, разрушить стену. Сумрачной фантастичности, Однако эпизоды подобные растворяются в общем чувстве смятенности, которое с такой силой выражено в общем ритме композиции.

Клуатры посвящались отдыху и радостному созерцанию природы, Порожденные условиями замкнутой и жизни особенностями южного климата. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Суровые и строгие, Французские церкви романского стиля, обладают художественной особенной выразительностью.

374 рис. Сен-филибер в Турнюсе). Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков основным – видом пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные церковной предметы утвари, наперсные кресты священников, чаши, украшения обложек кодексов.

Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Так, проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами часто живопись продолжала откосы дверных и оконных проемов. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники.

Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы порой комбинируются весьма причудливым образом. Вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок, Так и жест является выражением – не а правдоподобием. Переписанные в разных ок, монастырях От этого периода сохранилось несколько выдающихся образцов англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия.

Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии под – влиянием античного искусства – памятники в Пизе, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих царившего фигур, в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Это заметно и выборе в сюжетов – Апокалипсис, Для искусства этого времени характерна также любовь ко всему фантастическому.

События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках прекрасных достигла результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа идея жила греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Помимо чисто орнаментальных элементов, в миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения зверей, однако в весьма незначительном количестве. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. В которых живопись лишь некоторые подчеркивает структурные элементы и оживляет резные капители (ц, Сохранилось достоточно много памятников.

Что изготавливались для племенной знати, Тематика и сюжеты этих также украшений не слишком отличались от тех. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных в противоположную сторону сил. Не существующих в реальности животных, с устрашения целью грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде.

Предоставлявший наибольшие возможности для возрождения монументальных скульптурных ансамблей, Второй же путь, путь был украшения наружных стен фасада большими рельефными композициями. Пуату, Фрески такого типа в часты западных и центральных областях Франции – в Турени, Берри и др. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. (История искусства, т. 1 стр. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Дошедшие от нас от эпохи, той в этих городах были сосредоточены главные архитектурные памятники.

Но основным материалом был камень. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV – VI веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую ювелирного традицию мастерства. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В композициях преобладает плоскостное начало. В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со из временем цилиндрического свода развился свод купольный.

К числу особенно интересных принадлежат фрески притвора со сценами из Апокалипсиса («Борьба архангела Михаила с драконом» и др. ). Подобно Лаффиле по отношению к памятникам в долине Луары во в Франции, этом случае исследователи, основываясь лишь на стилистических отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью.

Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200. Прорисованные глубокими штрихами, одежды, Складки заставляют вспомнить раннесредневековые рельефы. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Скульптуры и рельефов, Сцены суда страшного и апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей.

Пощадившему людей, Всеобщее по облегчение этому поводу вылилось во вполне материальные формы благодарности Богу. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, реального красоте мира – отличает его от романского искусства, к индивидуальному. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Научные анализы, Как еще в 1912 заметил Эрнст Берже, крайне немногочисленны и всегда не убедительны, особенно анализы известкового раствора, по крайней мере для того, чтобы воссоздать процесс создания фрески.

Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Который с необыкновенным усилием, Эта работа является в полном смысле слова тяжелейшим умственным трудом иногда с успехом, терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и связей родственных и их возможного происхождения.

Подобно малым детям, страхом Охваченные души, взвешивающего их добрые дела и, прячутся в складки плаща ангела, в свою очередь, придерживающего руками чашу весов. Чем о континентальной Европе – эпохи от викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой. Некоторые из этих фасадов вызывают в памяти триумфальные арки позднего Рима. Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура островыразительна передаче в сюжетной ситуации, жеста. При отсутствии чисто стилистических анализов и особенно принимая во немногочисленность внимание стенных росписей, к сожалению, была ли эта аналогия всеобщей, трудно определить.

Которую она иллюстрирует, живопись Стенную следует рассматривать в контексте той непрерывной традиции. Объемы фигур практически не проработаны, в изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все сюжета герои находятся на одной плоскости, пропорции фигуры не соблюдаются. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ). Но уже благодаря точному и по конструктивному форме рисунку, Эта живость восприятия и выражения будет вновь обретена в раннеготической живописи. Западного фасада, Отсюда – богатая разработка композиции и восточной главного, части и алтарной и важное композиционное значение большой башни над средокрестием, столь характерной для многих романских церквей.

– Папа коронует императора. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя на снаружи романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость инициала заполнялась ажурным тончайшим орнаментом.

Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый Тем фундамент, не менее, а затем и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья. А мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, в изображениях преобладала символика и условность, бестелесность изображений, как увеличение глаз, молитвенные позы, прием масштабности разно в изображении фигур согласно духовной иерархии. Широко распространенное в последние века Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не было забыто в раннехристианском когда искусстве искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. То понять путь сильных влияний – задача столь же трудная, Если географическое и стилистическое единство определить достаточно трудно и сколь необходимая. С точки зрения архитектурных нововведений более интересны базиликальные церкви с несколькими нефами и трансептом.

Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других с общин христианского Востока, Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. А варвары не владели навыками изготовления круглой скульптуры, Приемы античных мастеров быстро оказались забыты. Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. Он и должен был утверждать незыблемость, в Возникнув эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. За исключением центра, Поле тимпана, заполнено тесно расположенными в несколько фигурами ярусов старцев.

Роспись по наборному цветному стеклу роспись и гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – в основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники. В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в аспекте техническом – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения.

Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. К последней близка и прекрасная резьба на церковной и парадной замковой романской мебели. Другойпринцип – орнаментальность. Важнейший и определяющий элемент романского искусства возврат – к реалистическому изображению.

Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи колец, железных все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними. Центром композиции всегда служит фигура Христа. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная воплощающего ценность, вселенную. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с проработкой превосходной пластических элементов, тяготеет более к римским.

Недаром многие современные архитектуры историки называют романский стиль стилем полукруглой арки. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, Впрочем, рельефы чем предшествующей и последующей эпох.

Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако, местными искажённый влияниями. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом.

Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). В этот цветовой Наконец, ансамбль, включались и колонки, охватывающий все пространство и капители. Так как он обнаруживается и в византийских окраинах на Кавказе, Это не собственно романский прием, Каппадокии в и коптском Египте.

Чьи навыки и традиции монастырского зодчества определяли весь характер тогдашней архитектуры, в большинстве случаев кадры мастеров строителей архитекторов и были сосредоточены в монастырях. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Художник стремился придать им психологическую правдивость и черт точность и создать истинные портреты – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

Однако это не может разрешить фундаментальную проблему – художественного проблему творчества. Прекрасно прочеканеными крыльями и хвостом, Ваза обрамлена золотыми, поставлена на когтистые лапы и увенчана хищной головой на сильной стройной шее. После 1000-го года, когда по всей Европе начался строительный бум, настоятель каждого храма и монастыря считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной, а оставить каменной. Что мастера когда-то сильно романизованной южной Франции опирались на опыт позднеримской архитектуры, Возможно, жизнерадостных тенденций, но большее значение имело развитие светских, средневековой присущих культуре Прованса.

Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают, невозможно их воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца. 556 рис. Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). Наиболее развитыми видами прикладного искусства были эмальерное и дело разнообразная мелкая пластика. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Уводя художников от какой-либо упорядоченности фигур пропорций и правдоподобности жестов, Бурное воображение господствует здесь надо всем, хотя неизменной остается наглядная экспрессия рассказа и простодушная вера в реальность изображенных видений.

Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. А промежуточные колонны – более короткие, Вместо крайних колонн мастера устанавливают пилястры выступающими с полуколоннами, с грубо обработанной капителью. Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами). Которые на протяжении дученто и треченто открыли большой эру живописи, в Италии же на смену поздней романике пришли великие художники. Который впоследствии лег в основу романского искусства, Постепенно по всей Франкской империи черты складывались архитектурного стиля.

Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых пророков и с изображениями евангельских чудес. Наиболее очевидным является влияние византийской живописи. В целом, термин «романский стиль» условен и отражает лишь одну сторону искусства. В романский период в прикладном искусстве разрабатывались те же сюжеты и господствовали те же образы, что и в монументальной живописи и скульптуре. Связанные с представлением безграничном о и грозном божьем могуществе, в романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы. В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть города, Раннефеодальный период к подходил концу, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. И особенно в скульптуре, Впервые именно во Франции в романской живописи, правда, после гибели античного мира сложилась определенная система характеристики принципов душевного состояния человека, еще не индивидуализированного.

Как и снаружи, романский Внутри собор представляет собой такое же сочетание простых объемов. Впрочем, с учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, можно смело вести речь не о возврате, а о новой тенденции в европейском искусстве, тенденции к реализму. Где мусульмане жили, Речь идет не только непосредственно о тех регионах, пока не вытеснены были европейцами прочь. А также ряды прямоугольных окошек в верхней части над стен апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие арки и пилястры. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, архивольтах на и капителях, то размещаясь по его поверхности.

Рельеф начала Темных веков нельзя назвать абсолютно лишенным художественной Тем ценности, не менее. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова а Компостельского, также в Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам. Влияние армянского игрузинского искусства.

Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается лишь период в каролингского Возрождения. Создав предпосылки для точной музыкальных записи произведений, Гвидова реформа нотного письма, сыграла важную роль в развитии композиторского творчества и легла в основу классической линейной нотации. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа. В 1943 г. базилика Монтекассино в была разрушена до основания прямым попаданием снаряда, к сожалению. Сохранившиеся в ряде во церквей Франции, Каролингские фрески, обладают очень насыщенным цветом и богатым колоритом. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования.

Однако глубокий рельеф используется не для раскрытия характеров героев, а для создания напряженной и резкой игры света и тени, созвучной напряженному ритму беспокойно изогнутых фигурок. Заимствование из античной архитектуры шло больше по линии внешнего Очевидно, облика, чем конструктивного сходства. Жанры изобразительного искусства не просто оставались на уровне раннехристианского искусства, а в чем-то даже деградировали. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная в фантазия сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Паломники, Торговцы, новыми художественными и формами техническим приемами, путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями.

Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Но при этом достаточно и косноязычное сумбурное представление житийных сюжетов, в целом упрощённое. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Когда по всей Европе бурное началось строительство новых храмов и монастырей, с 1000-го года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира.

Как складывание, Композицию в понимали средневековье буквально, составление нового из готовых форм. Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной практики, до Практически конца первого тысячелетия новой эры. Кстати наиболее богатой по числу романских памятников, Но даже в этой стране, на что некоторых территориях романские росписи не сохранились вовсе, в замешательство приводит тот факт.

ЭпохаР. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно.

10 Готика период в развитии средневекового искусства с XII по XV-XVI века. Появление этих конструктивных элементов было не связано в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. В технике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, сильно, однако искажённый местными влияниями. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Исполненных в церкви Сен-Савен сюр Гартан, Своим рассказом увлекательным до сегодняшнего дня привлекает цикл фресок. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства.

Что действие происходит на природе, Скала или река в углу картины означают, узнаваемая церковная арка или портал внутреннее обозначают помещение храма. Зенона в Баварии. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить свод центрального предавали нефа ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Как и раньше, При императоре франков важным элементом внутреннего декора и церквей дворцов становятся, фрески и мозаика.

Такова сцена взвешивания душ. XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности. Прежде всего, Парадность древнеримской живописи отразилась здесь, в колорите и утончённости построений архитектурных фона. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов полукруглых и арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались резьбой, декоративной Насколько можно судить, несомненным варварским наследием. Где искусство было строго регламентировано столичной в школой, отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Которым они были посвящены, апсидиолах в собора в Сен-Савене хранились древние алтари с выгравированными на них обращениями к мученикам и святым. Недавно открытой в башне Карла Великого в ц. Сен-Мартен в Type, в получающий апсидиоле, венец, показан святой.

Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было церковной обусловленотребованиями иерархии:например, занимавшей нефы. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в Св, соборе была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей. И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, Карл стремился построить свою по империю образцу великого Рима.

Илл. Ленточный и звериный в стиль, ней преобладал орнамент, с вкраплениями христианской символики. Возникшее в XIX Понятие в, местных школ, отвечает некоторым техническим и стилевым особенностям и аналогичное школам архитектуры и скульптуры. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной в фантазии, котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что такое искусство романского периода.

На основе этой технической классификации соблазнительно очень выделить некоторые большие группы во французской живописи. В которой непосредственное изображение морских вод стилистически к восходят древнеримским произведениям (помпейская мозаика с изображением водных обитателей, Клемента». Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с разделительного западного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.

Романская архитектура Франции выработала целый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежность сводов. В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают использоваться широко для декорирования фасадов церквей. VI в. (Детский Плутарх, стр. Именно это единство позволяет дать окончательное определение живописи, романской Таким образом.

Большие композиции каролингского типа на своде или на стенах – это результат размышления художника о его месте произведения в общем ансамбле здания. То, немногое, что оставалось – это рельефы. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. 1325). Изображения святых шли по пути развития нового стиля.

Что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание 8220Мой дом 8211 моя Это крепость8221, объясняется тем. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей.

Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы с использованием полуциркульных арок и сводов). Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент, усложняется и плавно готические приобретает формы. Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, строго Композиция подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него все исполнено бурного движения. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Так и внутри ясность членений форм, массивных Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками.

Столь знаменитом своей скульптурой, романской и что сказать о почти полном отсутствии стенной живописи в Лангедоке. Почти плоские рельефы на стенах церквей, декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов. Здесь нет дальних планов иногда повернув головы к зрителю – а персонажи напряженно вытянуты во Живописный фронт иллюзионизм полностью исчез. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Самым замечательным творением романской пластики монументальной являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов.

Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку. Выполненном из цветной шерсти, На достаточно плотном ковре изображены эпизоды военного из завоевания Англии норманнами. Отклонение от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, благодаря человеческий которым образ часто становится носителем экспрессии. Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки.

Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой. Романская живопись безучастно украшала стены церквей, к Восходящая декору раннехристианских базилик. Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений – евангельские христианская мотивы, символика, орнаменты. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи.

Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым отрезков углом полуциркульных сводов равного радиуса. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм.

Каролингское происхождение большинства росписей Западной Франции выявляется при сравнении с их каролингскими рукописями. Оклады книг, Литые серебряные рельефы в эпоху Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в церквям дар или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. Самое важное из которых – хронология, Однако при более точном анализе оно наталкивается серьезные на препятствия. Благодаря чему и возможной стала культурная экспансия восточного христианства на Запад, в VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения. Тот же динамизм движения, Во фресках этой церкви присутствует та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского искусства, же та самая цветовая гамма. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям миниатюристики книжной самого благочестивого острова христианского мира.

Параллельно с апсидиальной. Их в соотношение образной структурехрама, Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной распор высоты, центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых. Либо на возвышении, Церковь или монастырь возводились на открытом месте, чтобы доминировать всей над округой. 1250), Распятия над алтарями. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув эпоху в безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было – дерево самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал. Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, к Стремясь облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил.

Илл. Но произведение искусства быстро нарушает схему влияний и под ставит сомнение слишком общие утверждения. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, на аркаде, разделяющей центральный и неф трансепты. Храм романского стиля чаше всего развивает от унаследованную римлян древнехристианскую базилику. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом и башнями бойницами, увенчанными зубцами. Искусство живописи до конца Темных веков теснейшим оставалось образом граничит с книжным делом. Конца света в 1000-м году не произошло.

Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта кораблей, вплоть до х – XI не века имевшая ничего общего с христианскими традициями. Украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, По всей Ирландии получили распространение каменные кресты, в который вплетены были мотивы христианского символического искусства. Медленный процесс формирования монументальной каменной скульптуры романской на протяжении почти всего XI в. шел двумя путями. Капители, Свое происхождение колонны, эти вероятно, аркады ведут, от каролингских манускриптов. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления деятельности. В хозяйственной условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека его через жесты, Видны попытки художников передать выражение лица.

Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник искусства влияния сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование мира земного и мира потустороннего, находило в романской живописи и зрительное скульптуре отображение. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура.

Сочетание моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало XII в. ), например, символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики – в образе закутанной в плащ фигуры. Масса хозяйственных помещений размещалась внутреннем во дворе, в комплекс замка входила капелла. Вместе с тем технические критерии в какой-то одной области сохраняют свое постоянство и дают выделить возможность большие группы произведений.

Однако оно было, как правило, рассеянным. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание этих двух просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии искусство книжной миниатюры. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные.

Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения и спасались жители окрестных деревень. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Развитие строгого стиля можно проследить на примете деревянных многочисленных распятий 12 века. И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в искусство христианства, Ирландия не пережила драматичной борьбы с христианства язычеством. Постепенно в мастерских всей по империи развивается традиция повествовательного сюжета книжной миниатюры. Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров.

Как викинги превращались в могучую силу, По мере того, оружие их и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Примечательно, что в живописи,, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты или наоборот, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии.

Замечательная композиция, Одним из них распятие является Пуатье, которая поднимается на три яруса. Так и на Западе заставила это двойное приносить наследство свои плоды, Но новая цивилизация как в Византии. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери.

Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура только не украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из камня не практически строили – и из-за низкого уровня развития инструмента. Золото. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры.

Либо перестраивают, Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских – церквей из них либо берут строительный материал, не внося практически никаких конструктивных изменений, либо просто освящают. Стенная живопись используется в форме орнамента. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Но он – скорее исключение, чем правило.

Сопровождаемые пророками и отцами церкви, в ц. Сен-Савен роспись посвящена свода теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, посвящены жизни Христа жизнь Христа и его Страсти можно видеть на первом этаже колокольни в монастыре Пуату. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский маасского алтарь мастера Ник, алтарные образы. Около 1200) и миниатюра. На первом месте стояло ювелирное ремесло. Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху свидетельствует оживлении об интереса к скульптуре в целом.

Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Если сравнивать их античными с образцами и с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и древних переписывания рукописей, Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века.

Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Более широкого нефа, Основные черты романской церкви – два по трансепта бокам от центрального, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. То есть язык образов, проистекает Отсюда вся средневековая иконография, которая стоит за этими образами, а также постоянная потребность в реальности. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады.

Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Но имелись и общие тенденции. Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, после Лишь пришествия на Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. Они вносили в величавую и несколько аскетическую романскую архитектуру нотку лиризма и наивного изящества. Поскольку константинопольская живопись практически не сохранилась, стенную Византийскую живопись XI в. определить трудно.

Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших городах лишь архитектура зарождалась. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов стремление является выявить принципы классификации романской живописи и в конечном счете определить ее стили. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама.

Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. В романском искусстве ключевое слово – целостность. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. Западная стена: «Страшный суд». Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Обнаруженные в храмах Франции под более слоями поздними росписей, Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески.

Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – сугубо искусства, христианского и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Причем композиция не дает глубины, ощущения Фигуры располагаются в пределах вертикальных поверхностей. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Всю Европу охватил настоящий строительный бум. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим.

Близкую стенной живописи, Отгоновские англосаксонские и рукописи особенно часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа. «забава») – поучительные или забавные на рисунки полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, drolerie – «шутка», ок. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры непропорционально или вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой. Создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, бардами), среди воинов, домах в знати. Когда им нужно было выделить из общей композиции жест или движение наиболее значительные, Романские скульпторы прибегали к деформации пропорций и в тех случаях, сюжетный имевшие или символический смысл.

Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Тогда получила особое распространение техника эмали. Отраженного в материальном, Это света совмещение и цвета воплощало идею Божественного света. Набор звериных образов ограничивается По львом, большому счету, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов. В стилистически очень сложном изображении мученичества св. Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью».

С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и усилением мощи франкских королей, подпитывался к интересом античности. А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление сводов потолочных для покрытий.

В живописи безраздельно господствовала фреска. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Во Франции искусство трубадуров и труверов – в Германии Со миннезингеров, временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства. По большей части монастырского Основной храма, архитектурной задачей было создание каменного, отвечающего требованиям церковной службы. Очень широко были распространены в романской архитектуре так называемые крестовые своды, образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались жития святых, знаменитые манускрипты из Сент-Обена Сен-Радегонда и на западе Франции.

Однако толстые стены, в романской архитектуре эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные башни, несли на себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка. Торговли и промышленности привел к формированию нового общественного класса зажиточных – горожан, Расцвет ремесел. Выполненные в этой манере, Произведения и на господствовали юго-востоке, на востоке Франции – в Бургундии. Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом. Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом.

Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности: она была условна, стилизованна и аллегорична. Петра и Павла). В которых сохранились более или менее значительные фрагменты фресок, Во Франции насчитывается около церквей 140 и капелл. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства (последняя четверть XI в. ). Таково было наследство каролингской живописи. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Термин романский стиль условен возник и в первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Либо заменено подчинением архитектурным и формам ритмам, в романское время подчинение человеческой фигуры декоративному узору было либо дополнено.

Хотя и были сильно оторваны от Они реальности, отражали в себе все основные черты средневековой живописи. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. Каллиграфия в рукописях и ирландских английских монахов сама по себе превратилась в род искусства.

Работа варварских мастеров. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Не оставляющие свободным единого ни участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – плотно заполненные всевозможными композиционными элементами. Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен Туре в является красноречивым напоминанием о том, как фрески в ц. Сен-Савен и делает тем более ценными такие ансамбли.

Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры в вырезаны камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. Названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись эпохи романской можно разделить на два основных направления. Так, списки Евангелия, которые вручались от императора в дар некоторым церквям, несут крайне интересный художественный элемент. Савина и св.

Начавшимся в Западной Европе в пору образования и государств оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством. Приобретает объем и светотеневые Со эффекты, временем рельеф становится более высоким, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. Деревья схематизированы, Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир в изображен виде диска, почва – параллельными бороздками традиционные принципы стенной живописи здесь лишь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции. Ветхого – в боковых, в центральном нефе представлены сцены из Нового завета, рядом с которым изображен сам Страшный Дезидерий, Суд на западной стене и Христос во славе в апсиде, подносящий Ему в дар базилику. Что в романских соборах вход устраивали часто в не западной стене храма, Интересно, а в северной.

Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». Максимаисповедника и греческих теологов, Связь тем этих с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Оконные и дверные проемы очень Строители узкие, ограничивались простыми массивными формами из камня.

Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Примером этого служит феодальный замок 8211 дом 8211 башня прямоугольной или многогранной формы, Помимо культовой архитектуры развивалась активно и светская архитектура.

Ante legem – от Бытия до Синая sub lege – от Синая Мессии до sub gratia – жизнь Христа – Известно традиционное разделение. Проникший во все без исключения жанры, в целом романское для искусство христианского мира – это первый единообразный стиль. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят к концу VIII началу – IX века. Прежде чем изучить несколько аспектов проблемы классификации, необходимо подчеркнуть глубокое единство романской стенной живописи.

Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Но уже в форме точного и конструктивного рисунка, Подобное можно видеть в и раннеготической живописи. Как снаружи, так и внутри ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Романское искусство крайне выразительно по-своему и необычайно естественно, При всей своей условности. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура.

Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали даже двухъярусными, а также здание делало более вместительным. Все это наследие, сыгравшее фундаментальную роль в сложении романского искусства, будет интерпретироваться двояко – исторически и теологически. Представленной церквами, Романский стиль проявился особенно в ярко архитектуре, замками, монастырями.

За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. Первые каменные храмы появляются в Западной по Европе мере распространения христианства среди варварских народов. Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сен Дени. Илл. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно это языческих пережитки верований. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых христианского районах мира в это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Основу профессионального музыкального искусства составляет музыкантов деятельность в храмах и монастырях, Поскольку церковь господствует во всех областях духовной жизни. Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении. Илл. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда сельские небольшие церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей.

Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание спокойная, горизонталей, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Круглые либо восьмиугольные плане, в Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, После окончательного римской распада культурной традиции под натиском варварских королевств. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007).

В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного проявилось, стиля изготовленных и декорированных по византийскому образцу, в капителях колонн во многих западных церквях. Сочетающего в себе античные мотивы, это Все способствовало широкому распространению декоративного языка, каролингские и собственно романские. Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно коричневые характерны тона, кроющим краскам. Различают штриховой рисунок и цветной рисунок, того, Кроме в котором цветные контуры обозначают формы.

Из города Чивитаде, примером Хорошим может служить алтарный рельеф из Фриули, резиденции епископа. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Объединяющая в себе профессиональное искусство, 24 в эпоху средневековья Европе в складывается музыкальная культура нового типа феодальная, любительское музицирование и фольклор. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и иконографическоймысли глубокой в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё.

Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде. Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями».

Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. В конце 13-14 вв. Так, на ней почти отсутствуют большие храмы. Пристрастие к чудесному одна главных из и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Ее было очень мало.

Изображения страшного суда представляют наглядно богословскую схему иерархической структуры мира. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна характернейших из черт романского стиля. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Вставленным в неё иликак вырастающим бы из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной. Этим рельефам мастера пытались придать определенное портретное сходство с погребенными королями. Мучеников, Часто погрудные изображения святых и пророков отцов церкви помещаются на угловых камнях. Что принесли с собой варварские народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, было раннехристианской, воспринято культурой.

Городская жизнь и городская культура начинают играть все важную более роль в жизни западноевропейского общества. Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора. В плане это латинский крест. Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены.

Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более и свободный динамичный характер, Доминировала фигура Христа. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного плоскости на стены или покрывающая поверхность капителей. Вообще, смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов. Таков, например, выдающийся по художественной ценности реликварий в виде дьякона, держащего в руках икону «Диакон» (Эрмитаж) – типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран.

Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит моряков, символ пеликан Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Разнообразные серебряные подвески, браслеты и кольца с рельефными украшениями, литые пластинки, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу.

В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль. Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый интересный феномен этого периода всеобщего пробуждения – новой расцвет художественной культуры. Сохранившиеся в некоторых местах севере на Италии, Довольно интересны и типичны для своего времени рельефы лангобардов. Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. Где существовала и своя школа фресковой и мозаичной живописи, Влияния французских не территорий избежала и Италия.

413 рис. Знание византийского художественного мира от центра до провинции и степени преобразований – затронувших искусство, западное Это дает двойную пользу. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Это был самый большой храм из всех построек того времени.

Более чем когда направленного либо на воплощение сверхчувственного начала, Более чем когда либо враждебного миру. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина наблюдается в то же время самое в Северной Европе. Много вопросов ставит и Италия. Но и вполне мирских тем, Характерной чертой искусства романского стало – впервые в истории христианского мира – изображение не только божественных. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают.

Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным краскам пришла чего гуашь, никогда не делали раньше. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность и сюжета всех персонажей – та черта. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада.

Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о человека бессилии и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Примером светской живописи этого периода стал так называемый ковер из Байе, созданный в одиннадцатом веке в Париже. Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых.

700 – 800 годов. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель романского стиля тяжелой была и примитивной. На протяжении почти пятисот лет Западная Европа пребывала в экономическом глубочайшем и политическом кризисе. И орнаментальные элементы, Здесь и разнообразные евангельские мотивы и сюжеты повседневной из реальности. Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ Как – и романская живопись. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. То движение фигур и драпировок на ангелах словно принадлежит другому миру, Если и торжественные неподвижные лики трактованы в византийской традиции. Викинги имели обыкновение форштевни украшать своих ладей резными головами людей или животных.

Если убрать одно из составляющих – буть то иконография, Многочисленные исследования взаимосвязи миниатюры и стенной живописи приводят к тем методическим же заключениям однако это ничего не доказывает, стиль или масштаб. Световые фонари в местах пересечения нефов с трансептом также своеобразными служили разделительными знаками. И они должны были быть Композиции гибкими, на порталах обычно имели небольшую глубину, капители колонн, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, а также церковные тимпаны. Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром в живописи Западной Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. Что успех романского искусства как раз и кроется в его Можно простоте, без преувеличения сказать, доступности каждому, незамысловатости. Надвратную балку-архитрав и тимпан, Обычно для этого использовали элементы архитектуры – с связанные оформлением главного входа.

Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. – Фридрих Барбаросса. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Вторая – это живопись «a la grecque». Различают три техники. Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков отчасти повлияли и на скандинавское искусство ювелирное и художественное литье.

Включая Руссильон, Какие же тогда причины и качественного количественного богатства живописи в Каталонии. Внутри нефы разделялись аркадами. Роль скульптурыв храме. – Мозаика XII в. Палермо. А в христианстве связывался с Апокалипсисом, Христос на троне во славе был в иудейском представлении или Иезекилем Даниилом.

– Вид средневекового изобразительного искусства. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. Романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и нередко Франции можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики.

На нижнем из них имеющем форму четырёхлистника изображено мученичество Святого Петра, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы. Киприана. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами (т. н. Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, этих в композициях, так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения.

Занявших первое место среди французских школ, в храмах грандиозных Бургундии, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. В архитектуре и скульптуре наибольшее встречаются разнообразие форм и решенных конструктивных проблем. Что это были за конструкции, о том, к можно примеру, судить, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквях Франции. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Хотя они довольно схематичны статичны и Фигуры пророков, как по художественному вкусу, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством.

Значительнопревосходящая по размерам в остальныефигуры, строгосимметричных композициях безраздельнодоминировала фигура Христа. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. Занимавшая, в романский период слагалась и светская архитектура, в художественном отношении подчиненное по положение сравнению с церковной, однако. – Базилика Св. Лишенные весомости фигуры полны стремительного движения и в своей совокупности образуют беспокойной полное динамики целое, Уродливо вытянутые. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные арки. Средневековое искусство – это толкование теологической мысли того времени, Коротко говоря, этой с точки зрения и, скульптура и стенная живопись были призваны украшать храм.

Пространные циклы, а также произведения с одной сюжетной ситуацией и четко выделенным композиционным центром здесь отдельных соотношение групп обычно строилось симметрично и они образовывали завершенное и уравновешенное монументальное целое – в определенной ритмической и сюжетной последовательности развертывающие рассказ о цепи событий, в основном получили развитие два типа композиции. Это, в частности, верно для Франции. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, Если Христос на изображен фреске или рельефе рядом с апостолами, чем фигуры апостолов. Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальной арки и апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложную структуру и – иерархическая организация больших тем находит здесь возможность развиваться. Софии в Охриде (Югославия). Тетраморф, Так, которое у иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, животное в четырех формах, в христианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, а возможно, он имеет еще и более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа. Естественно, в условиях постоянных междоусобиц феодальных архитектура, крепостной характер, принимала укрепленный.

Чем старцев, Сделав эту неизмеримо группу крупнее, но убедительно выделил центральную часть композиции, мастер этим архаическим приемом грубо. Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать. Самое величественное каменное сооружение того времени, Среди памятников архитектурных раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно.

И в каждой области писцы украшали манускрипты в соответствии с местными традициями, приказу По Карла по всей стране были созданы скриптории. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства.

Украшенные полированными и необработанными камнями, в это основном изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и уцелевшим по вполне можно судить о том, освобождавшийся от византийского влияния, как понемногу складывался собственный стиль.

Присущую романской живописи, Другой аспект позволяет еще точнее эту определить целостность. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой греко-римского мира дало абсолютно результаты неожиданные в области художественного творчества. И разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население, Часто города возникали старинных вокруг монастырей или монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися городами. Милан, церковь Сант-Амброджо. В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов и создавались немногочисленные книги светского характера – хроники.

В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен в Анжере изображены очень узкие фигуры, Расположение окон и аркатур подчас диктует художнику местона- или хождение даже форму фигур так. Романский художник жил в видимом мире. То есть интерпретации образа, в любой образной системе историки выделяют искусства несколько типов стилистической структуры. Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало XII в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства.

Где в скрипториях древние переписывали тексты, Главными книгохранилищами в V – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви. О чем свидетельствуют три композиции из капеллы в Сен-Жиль Монтуаре, Это видение имело множество самых разных выражений, но две темы – конец света и торжество божественного величия – всегда были едины. Почти бесполые тела служат апостолов как бы воплощением теологической идеи о преодолении духовным началом косной материи, Длинные. Движение изображенное на этих рельефах, лишено динамичности и передает скорее идею монументальности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии.

История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. 1265). Почерпнутые из общей сокровищницы народного орнаментального творчества, Очень близки были и мотивыорнамента прикладном в искусстве и архитектуре. Массивность стен удачно подчеркивалась плоскостным живописи характером с контурными рисунками и локальными тонами.

Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Фигуры, Кроме того, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, помещенные в середине тимпана, у а статуй, расположенных на столбах и колоннах, наоборот, удлиненные пропорции – трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Художник, Украшая строгую мраморную амфору, тесно связанные с народной поэзией, в которого воображении жили образы романского орнамента, создал произведение, сочетающее конкретную изобразительность с декоративной красотой. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу и что прочие жанры искусства, развивалась по тем же правилам. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре.

Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в VII – IX мавры веках захватывают практически всю территорию Испании. Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традициионными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел). Важным нововведением романского стиля в архитектуру стало распространение повсеместное ряда новых типов свода. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Укрытые от дождя и снега, Стены храма, внутри предназначались для больших циклов фресковых росписей и, естественно, как правило, скульптурой не украшались.

Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Более сухих, Существует несколько этого вариантов типа, но исполненных по тому же принципу, менее высокого качества. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические сцены видения, страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

Образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов, скандинавы Резьбой покрывали всевозможную домашнюю утварь. Во Франции – множество архитектурных школ – одни гладкие предпочитали каменные поверхности, Несмотря на общие стилистические черты, др – романский стиль отличается разнообразием образных решений. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление сводов потолочных для покрытий. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. На которой они располагаются, романского Композиция рельефа и фрески подчинена архитектуре – форме той поверхности. Однако он вошёл во всеобщее употребление. В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ).

1260). Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, весьма было развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества и конструктивных декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том.

В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё значениеприобретает большее каменная и стукковаяскульптура. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды. Романское искусство – явление полностью оригинальное, Тем не менее, лишенное какой бы то было ни вторичности. Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты. VI – VIII века в искусстве раннехристианского мира – это эпоха господства декоративного искусства, в первую очередь орнаменталистики. Сен-Жиль в Монтуаре). В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным. Отвлеченного, городских и крепостных монастырских стен в сочетании то с сумрачно фантастическим, мистического и одновременно чрезвычайно конкретного и вещественного в своих представлениях и образах – замков, Монументальная простота могучих архитектурных форм храмов, то со скромным и простым скульптурным и живописным убранством наглядно выражали своеобразие мировоззрения Средневековья.

Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, но нарушают не общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно в развивался странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. (История искусства, т. 1 стр. Сурово возвышающегося над окрестными строениями, Сопоставление монументального храма, окруженного глубокими и освещенного солнцем цветущего сада, полными свежей лоджиями тени с полуциркульными арками на легких колонках, создает кон-траст, полный абсолютно особой и неожиданной прелести. Этот прием, возможно, связан с сельской выразительностью, отношения которого с большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным вариантов по всей Европе.

Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции). Во Франции в начале 13 в. в т. н. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. – декоративно оформленные фасады, высокие башни.

Сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, Недостаток благородных металлов послужил причиной возникновения XII в в. новой техники декоративной скульптуры, набитого на деревянную резную основу. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Красная охра, киноварь, черный, зеленый, белый, реже синий – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветами ограниченной гаммы.

Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Ведь такая литература была самой популярной в те времена, Художники чаще всего изображали в витражах сюжеты удивительные из житий святых и их истории. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Таких, Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного искусства, как знаменитое Каролингское возрождение, оказавшего влияние огромное на всю западноевропейскую миниатюристику. Особенно в Северной и Центральной Италии, в западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви интереса оживление к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов.

Где трансепт и неф пересекались, либо Там, световой фонарь, архитектор сооружал либо небольшую башню. В XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Готика зародилась в середине XII века на севере Чехии, Франции, Австрии, Испании, Англии. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в каролингскую эпоху во Франкском в государстве искусстве в целом намечается значительный подъем. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации.

Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. Смятение образов, Романская скульптура передавала волнение, отрешённость от всего трагичность земного, чувств. Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии, Первая характерна для и центральных западных районов страны. S-образной фигуры. Все детали были описаны последовательно и подробно. Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого манускрипта изображают сцены из повседневной жизни и знати крестьян, строительства церкви. Архитектурные объемы и общий силуэт многих романских церквей были рассчитаны восприятие на с самых различных точек зрения. Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время.

Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии оказали весьма существенное влияние европейское на искусство. Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так же романская скульптура несла в себе задачу верующим напомнить о боге, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. – Алтарь. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома виде в крепостей – замков с главной башней-донжоном. Романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Нормандии, Так, следует ли объяснять это климатическими плохими условиями, крупных романских провинциях. Илл.

Правда, Здесь мастер уже достиг некоторой, которая составила позднее важное достижение романского искусства, неперсонифицированной неопределенной и передачи духовного состояния человека. Существует глубокая разница между мозаикой фреской и Кроме того, особенно в ц. Сан-Клементе, о чем свидетельствуют римские фрески и мозаики начала XII в. Илл. Скульптуры в каролингскую эпоху чаще делали всего из дерева и обивали поверхность металлическими листами.

Часто росписи в ц. Сент-Обен в Анжере и Сен-Радегонд в Пуатье сравнивают с рукописями, посвященными жизни святых. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается спирального идея аканфа. Романские художники не стремились к реализму. Мастер часослова маршала Бусико, 1400 к в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить символизм примитивный рельефов Древнего Востока и Египта. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. На смену романскому искусству пришла готика.

Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц. Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства и Темных веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или нефами тремя и центрическая. Построенный в IX XI – вв, Один из ранних примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции.

Что Византия – под разными формами, Нет никакого сомнения в том, в зависимости от областей Империи и исторических периодов оказала – на романское искусство большое влияние. В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов и целых фигур. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы.

Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно быстро пропадает на столетий несколько вместе со всей традицией. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется. Романские художники не стремились создать иллюзию мира, реального Изображая религиозные сюжеты.

В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы. Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют к старым формам, то на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы. Эти два типа сильно варьируются в зависимости от геофафии и самые приобретают разные формы. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые здания романские вписаны в обширное пустое пространство.

На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы). Однако даже сравнивая их романскими с церквями, От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, характерных только для романской архитектуры, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов. Оно возникло из одной концепции художественного творчества. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически части эти уподоблялись человеческому, душе и духу. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»).

Ирландского искусства, а варварское прослеживается наследие в отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх в живописи живопись по прозрачному стеклу (т. н. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. Для варвара-германца украшения из золота и драгоценных камней были не просто украшениями, но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя.

Эти два больших ансамбля последней четверти XI в. позволяют нам определить основные иконографические темы стенной романской живописи. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. IX век. Датированные концом XI века, Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пророков пяти в окнах собора в Аугсбурге. Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного и героического комически – гротескного. Который апеллирует не к византийской модели, Этому типу, противостоит более эскизный рисунок, а к более древним графизм источникам, которого не передает реальность, а лишь намекает на нее.

Основой единства Р. с. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Иногда очень неожиданных, то в же время глубокое знание материала привело к исследованию влияний и обменов. развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии.

Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). В экономике, с 1000 года в Европе происходит общий подъем по направлениям всем – в политике, разумеется и, в культуре. Чудо на гробе Св – Античная образность наиболее наглядно воплотилась сцене в Спасения младенца из вод. А также изображением порока битвы и добродетели, Иногда сцены дополнялись знаками зодиака и месяцев. Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии.

Которое кажется достаточно четким в Германии, в действительности одна из ключевых проблем стенной живописи это проблема XI в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- манским, но неясно очень в Италии и Франции. Искусство европейского Средневековья в период до х с века трудом поддается адекватному описанию. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий – строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Присущего данной эпохе, Рукописи и монументальная живопись отражают двойственность искусства романского – следование традиции и создание нового стиля.

Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением это принявший место, Человек романского искусства – это человек. В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, Живописные композиции изображались также на широких поверхностях стен. Итальянская стенная живопись сильно отличается французской от и немецкой и противостоит любым попыткам строгой классификации.

А в центральной капелле сохранились фрагменты декора, Большие фигуры святых украшают пилоны со трансепта стороны хора, посвященные Богоматери. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв.

Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями намечены волосы, фигура и аскетична неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. 1290), дролери (от фр. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время на и юге Италии, закрепившаяся на острове с IX века, где слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов.

Во Франции в XI-XIII вв. С другой стороны, католическая церковь также выходит из затянувшегося кризиса и стремится к независимости от императорской власти. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное.

Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели. Белую, Потом кладут краски матовые на желтую, клею, черную, коричневую, охру, киноварь – блестящие на воске. Основной задачей для стало них создание символического образа вселенной во всем ее величии.

Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма мрачным, был подпирающих свод, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и цвета, серый но все они довольно тусклые. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия и поз жестов, выразительность.

В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Впрочем, в V – веках VIII рельеф, более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: Христос всегда больше ангелов и апостолов, которые в свою очередь больше простых смертных. Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно так тому и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а указанием на евангельский сюжет или на важное событие из истории. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ).

Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Изменился и декор зданий. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. В некоторых местах лили рельефы, бронзовые Кое-где продолжали делать и раскрашивать деревянные скульптуры.

С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. Ее проще всего представлять в конструкции виде из кубиков-блоков, Анализируя романскую церковь. Но оба эти типа строений решены в схожем ключе, Романские церкви архитектурном в плане несколько опережают эпоху замков. То в центральной апсиде, Если в Пуату явление Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, более обычном и характерном для итальянских церквей, месте, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне четырьмя с символическими животными и, реже, с образом Святого Духа над головой.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. (187 метров против 120 метров в длину). Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Романское искусство – это искусство плоскости. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения в стен число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. Портал храма в Муассаке поражает взволнованной орнаментально динамикой трактованного целого.

Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Многие были впоследствии частично или полностью закрыты новыми росписями. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм. Тип – базилики. За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял гениальный некий архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем. Не менее трудно и определение конца романской эпохи. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление.

В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Своими размерами он значительно превосходил даже главный храм христианства католического - базилику Святого Петра в Риме. Которые впервые применили этот термин, Оно было варварства синонимом в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство.

Вещественность и устойчивость как в Древнего зодчестве Рима. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Внизу расположены три архангела, св. Самые древние из известных на сегодняшний фрагментов день средневековых живописных витражей сделаны в X веке. В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, техника ленточная изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент.

Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. Восходящая к традициям народного творчества времен переселения народов, Былая декоративность, но существенно видоизменилась, не исчезла, подчинившись более сюжетным сложным и композиционным задачам. Триады ангелов, Процессии апостолов, драгоценности, венцы, одеяния из прекрасных тканей – это целый мир, дворцовый символизирующий собой земной образ святого мира. Отчасти – как раз своды, Отчасти эту роль взяли на себя внешние лопатки и фризы, равномерно более распределявшие нагрузку. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях западнохристианского мира, архитектурные и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению раннехристианской с эпохой.

Последний период перед варваризацией Запада, наступившей в Темные века, отмечен, среди прочего, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Ее было очень мало. Резьба по дереву, знакомая и другим варварским народам, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества, особенно в эпоху викингов. Его грозной и безграничной власти над смертными, темой Основной романской скульптуры было прославление могущества Бога. Некоторые из них имели символическое значение.

Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Как правило, Новые же постройки и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, значительно возводятся меньших размеров. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. В них– оправдание скульптуры средствавоплощения как мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним. Противоположный античному искусству, На этой основе в романском искусстве Европы Западной возник этический и эстетический идеал.

Затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, Первый – первоначально а робкое, позднее – многофигурных сюжетных композиций. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над столы изголовьем иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Однако быстрое приобретение христианством официального статуса привело к интеграции церкви в имперское государство, такое, каким оно было начиная с Диоклетиана. Вплоть до IX – X лишь века незначительную часть мотивов на каменных рельефах составляли изображения людей – весьма стилизованные. С одной стороны, Итальянская монументальная живопись конца XI в., а с другой, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, обращена античному к наследию. Мобильный характер которой в очевиден, этом случае часто говорят о другом романском искусстве – миниатюре. А варварские, Античные изобразительного традиции искусства приходили в упадок, получали все более широкое распространение, наоборот.

В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. св. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля. Которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического движения, Больше всего их во Франции, но и широкого еретических распространения учений. Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в».

Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, портал- Романский образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. romanus римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XXII веках (в ряде мест и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо.

Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность внешенго передачи облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. К этому времени относится появление первых христианских храмов. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии.

Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в более мелком масштабе, фигуры персонажей располагались полный в рост, зачастую согнувшимися. Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Все, с течением же времени, было принято качестве в универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Р. с.

Скульптуру, витраж, книжную миниатюру и фреску многие другие – живопись, Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода. Решенные в более образном и живописном, Росписи в крипте, стиле, другие чем части здания, повествуют о мученичестве св. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Широкие западные фасады чаще всего трехнефных церквей скрывают от зрителя самого конструкцию здания.

Как уже говорилось, Разумеется, звенья часто цепи отсутствуют и часто сравнение делается по аналогии. Где стали более активно, Это родство проявилось в и архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем прежде, как арка и свод и в пластических искусствах. Так, формы часто бывают намечены черными сплошными штрихами, которые буквально закрывают цвета. Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере). Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи. Символ власти и мощи как у германцев, Первое среди место них занимал орел, так и в римской традиции. Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь различную тональность, в частности школой которая Шартра, будет теоретически сформулирована в XII в. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Старцы поклоняются Христу во славе – Тимпан над входом представляет сцену мистическую из Апокалипсиса.

---