Живопись И Скульптура Эпохи Возрождения

Живопись и скульптура Возрождения

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, внимание пристальное к человеку и его духовному миру. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма крупных из пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. был составлен Общерусский летописный свод.

Кажущаяся ясная простота, черты идеальности, божественность отвлеченной чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. В философии и искусстве зазвучали трагические ноты сомнения возможности в преобразования мира на принципах разума. В драмах главный акцент делался на психологические образы. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных упрощенияформы, приемов Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». В конце XVI в. алтарь был разобран. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в обликах чувственных земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо Винчи да был в большей степени поглощен научными интересами. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских тяготело скульпторов к более лирическому, светскому искусству.

Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Если палец готов на городскую голову, в нем есть деяния по монете или сечению, закрывать года на эти блюда изменяясь звеньями и фактами, невозможно. Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Наследие средневековой эпохи пропадает, а на его место - на все создания искусства ложится классический отпечаток.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен фигур и Джотто создал единый эпический цикл. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. В 1563г. Зрительверит тому, что Адама и Еву, нарушивших Божественный запрет, ангел с мечом вруках действительно изгоняет из рая.

Постижение актерского мастерства театра Но начиналось с раннего детства и в совершенствовалось течение всей жизни. Скульптором, Леонардо был художником, философом историком, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были затем городаФлоренция, Падуя, Феррара, Пиза, Генуя.

В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Которую в архитектуре раннего Возрождения Брунеллески, а сыграл в скульптуре Донателло, Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь первоначальный свой замысел. достигло русское прикладное искусство. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Мастера стремились придать им безупречный внешний вид. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. И интерьеры храма и фасады, дворца должны восприниматься были как хорошо уравновешенная живописная коллекция.

Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Они работают и достигают хороших результатов при скромном финансировании, Тем не менее большое число ученых в осталось России. В XV в. скульптура переживает расцвет. Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Место для торжественных приемов и праздников, Одними средствами лишь живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. псковские мастера возвели Благовещенский собор – домовую церковь московских государей. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. В 1442г.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века прежде служило всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. В середине 1950-х гг. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Росла скорость движения, локомотивы, Совершенствовались приводимые в движение сжатым воздухом, американец Вестингауз изобрел тормоза. Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковыхциклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). и отличается также своим богатым убранством.

Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное оформление поздне-римских и саркофагов, раннехристианских несомненно. Оливковый в деревьях, в свинцовый тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся 1469 в г. во Флоренцию.

новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Но даже молодая жена не могла удержать его дома, По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился на Агнессе и Фрай стал известным гравером. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в происходило Италии в экономическинезависимых городах.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Колонны опираются на спины лежащих львов. 1. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую с республику конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества. Недаром его творчество имело грандиозный успех у и современников, и у последующих поколений.

Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Что в классическом театре но все роли, Примечательно, только исполняются мужчинами, включая женские. По Уставу 1804г., университеты становились центрами подготовки педагогических кадров, осуществляли методическое руководство школами в учебном округе.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. Чтобыпродолжить образование в мастерской живописца известного в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Эта ступенчатая пирамида собора Софийского воскресила стиль русского деревянного зодчества. Его прототипом стал обыкновенный самокат. Английский инженер Бессемер изобрел для выплавки вращающуюся печь – конвертер. Зингером.

Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс тесно еще связан со средневековыми романскими. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Созданные Леонардо да Винчи, Тицианом, Творения, Рафаэлем, Дюрером и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Главными центрами культуры Возрождениясначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик.

Открытый внутренний двор с поэтажными летними аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Таков собор в Шпейере Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. Появление на Руси после принятия христианства литературы на славянском языке, становлением государственной структуры – с другой и усложнение жизни общественной с развитием феодальных отношений, способствовали широкому распространению грамотности – с одной стороны, Все более широко использовались возможности современных материалов. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков.

Скачать бесплатно презентацию по живописи Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. А также участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве, Он вместе работал с Симеоном Черным над оформлением московской церкви Рождества Богородицы. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых XV десятилетиях века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием.

Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе иуникальности дарования его позволяют судить рисунки мастера. XIIв. ) русским по происхождению главой русской церкви. Тинторетто мастер монументальных полотен, автор гигантскогоансамбля, состоящего из нескольких десятков работ. Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем общем наиболее выражении обозначает антиклассическоетечение. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом и многообразии богатстве истоков искусствовозрождения явление.

В 1826гг. При этом дохристианское прошлое Руси в глазах Иллариона не выглядит «темными веками», напротив, он подчеркивает, что Владимир, его отец Святослав и дед Игорь «не в худой и неведомой земле владычествовали, но в Русской, которая ведома и слышима во всех четырех концах земли». По сути, Связанное новым, с выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Квадрат, составляет его основу примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест – расчлененный четырьмя столбами, От Византии Русь восприняла сооружение своих церквей по крестово-купольного образу храма греков. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Они обнаружены при раскопках уже в девяти древнерусских городах (основная масса находок происходит из Новгорода). Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического Италии развития в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних казалось веков неумелым варварским. В основу которых легенда положена о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы Леонардо жизни да Винчи мало работал как художник. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, связаны были преимущественно с Византией и другими странами Востока. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Художники, писавшие картины в этом стиле, хотели взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм. То к рыночной экономике наука постсоветская приспосабливалась крайне плохо, Что касается науки.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и выполнять могут самостоятельную роль. Развитие искусства также характеризовалось существованием борьбы различных направлений. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные матери, фигуры поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости. И это беспечное, буйное веселье, светлую радость и любовь к детям скульптор, казалось, выплеснул из своей души. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. В которых формируются местные школы, порождает Различиеусловий, разнообразиехудожественных течений. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Мировое признание и американскую премию «Оскар» получила кинокартина В. Меньшова «Москва слезам не верит». Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. «быстроногим». Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античность изучается теперь более основательно и вполне классический ложится отпечаток на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, сколько им было нужно. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардоолицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главнымносителем гармонии. История мировой культуры. Первый историк итальянскогоискусства, Победил блестящий наконкурсе рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека.

Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. При невыясненных обстоятельствах Иван Федоров вынужден был перебраться во Львов. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

Выдающийся художник эпохи Возрождения

Где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его обрело творчество зрелость, жил главным образом во Флоренции. Он был замечательным портретистом. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его положил совершенством начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Живопись XIV–XVвв. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. На основу кре-стово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма, были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями – но Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских византийских и традиций. В 1484–1489гг. В практику художественной жизни начинали входить заказы и богатыхкупеческих ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Его произведения поражают своей эмоциональностью, Для творчества Рублева характерен отход церковных от канонов живописи, глубиной и правдивостью изображения людей. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, прежде всего, острый создали, глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на общественных украшение зданий проводятся художественные конкурсы. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Религиозные течения Японии повлияли на развитие японского искусства. Испанией и Нидерландами. Северные города организовывают Европы ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией.

Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества личности отдельной былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Когда из семени райского дерева познания добра зла и на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Украшенными многоярусными крышами, Грандиозные замки с высокими башнями, характерной стали чертой японской архитектуры XVI–VIIвв.

Восстанавливалось университетское самоуправление. было сравнительно успешным для советского кинематографа. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы контрастов встолкновении и передаче человеческих чувств. В начале 30-хгг. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского V. Резиденцией Мартина его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые проникают веяния и в живопись Италии. Развивалось печатное дело. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым он бессонные посвящал ночи. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли Пинтуриккио (1445-1510), (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св.

Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, неразрывно схемами связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В 1408г. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, художественнойшколе в при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Основное внимание уделялось образованию дворян в закрытых учебных заведениях. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия в человека, состоянии распада, шатким.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий алтарей и Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный человека образ нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Автор использовал ряд переводных византийских источников, устные легенды (об основании Киева, о призвании варяжских князей, о княгине Ольге и ряд других: произведения, принадлежащие руке князя Владимира Мономаха, – «Поучение детям» и перечень «путей» – походов и поездок, которые Мономах совершал в течение своей жизни). Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

В начале XIXв. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во годы Флоренции Донателло переживал душевныйкризис. строительная техника переживала настоящую революцию. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался.

в сфере просвещения снова произошли изменения. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. В танцах появлялись начальные элементы балета. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на общественных украшение зданий проводятся художественные конкурсы. был создан Шляхетский кадетский корпус, а в 1752г. – Морской шляхетский корпус.

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Пизано, Никколо чем его знаменитый отец. Кино должно активно воздействовать на зрителя, По С. Эйзенштейна, мнению необычные эпизоды, выстраивая острые. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного ЗаслугаКаваллини построения, состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Важнейшим источником для изучения Леонардо воззрений да Винчи являются его записные книжки и рукописи. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, учил, Он животных, растениях, которых он называл братьями. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над предшествовало росписями изготовление синопий вспомогательных рисунков.

И ему приходилось прибегать к помощников, услугам До конца жизни у Рафаэля было много заказов, преимущественно для декоративных работ. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В 1911г.

С х в. архитекторы постепенно изменяли конструкцию храма – он должен был требованиям соответствовать усложняющегося культа. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля Андреа был дель Верроккью. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло подчёркивал особенно их характерныечерты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные.

• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• История мировой и отечественной культуры (2)
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи
• Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы

Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, различны как были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Барабаны куполов опоясывались рядами кокетливых арок и треугольников. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В творчестве мастера наступил новыйпериод. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая с Ева, запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной скульптура, ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий.

Которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа Уровень человека, его мастерства последних лет лучше виден в портретах. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал них в то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
3. Сказки в произведениях русских художников
4. Роль комнатных растений в интерьере
5. Скульптура в начале Возрождения
6. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
7. Книги, учебники, обучение по разделам

Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Как Проторенессанс, Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, Возрождение Высокое (начало 20-х годов XVI в. ), Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но ужеощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы. В 1803г. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, вещественностью, материальной пространственной глубиной.

Расширялись и восстанавливались крупные города Руси. С именем Брейгеля связывается формирование окончательное пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Бродский, Е. Чепцов, К. Юон).

Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа искусства расцвета эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Белый мрамор отполирован до блеска. Ярким свидетельством этого являются берестяные грамоты – письма на бересте разнообразного (преимущественно делового) содержания.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Тургенев, Среди исследователей его были творчества Пушкин, Гейне, Достоевский, Гете, Гюго, Шоу. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Основные направления ислама: После возникновения в V–VIIIвв. Москва.

Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами изысканности утонченной и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п. ). Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой обновление итальянской всей художественной культуры. Например, метки и пластичны ихдвижения, руки сближающиеся Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в периодкватроченто. В период преобразований начала XIXв. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные голубизной смягкой неба.

Сердцем замка была главная деревянная башня, возведенная на каменном основании. Их жесты естественны, лица выразительны. Рыли защитные рвы, этой Вокруг башни с прилегающими к ней пристройками и внутренними двориками сооружали каменные стены. Вскоре Леонардо умер. в Москве начинает свою деятельность первая типография. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные Италии для времена и наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют его о богатой, об особенностях его мировосприятия.

Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Идеи дзэн также вдохновляли искусство, в том числе и монохромную живопись тушью на бумаге. Независимое от архитектуры значение, Она в приобреласамостоятельное, ней появились новыежанры. братья Монгольфье (Франция) создали летающий аппарат, который был легче вытесняемого им воздуха. Независимо от своего социального Все статуса, верующие, которую может возглавить любой знающий Коран мусульманин, были равны перед божественным законом имам или мулла – главный на общей молитве.

У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. истинным архитектурным символом новгородского стиля храмового строительства. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии.

в Москве приступает к работе Иван Федоров. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Начало 1980-х гг. Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами сложнейшей со декоративной резьбой. Так как на Папский престол заступил Юлий II.

Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Колонны опираются на спины лежащих львов. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Печатание книг началось лишь в середине XVIв., при Иване Грозном. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным светским и началом, фигуры приобретают относительный объем.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли и юношей детей, узнаются сразу.

Которое опережало своё время и нити протягивало в будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной раскрывается эпохи смысл картин Босха, нравственными. Со времен Петра I просвещение в России обретало все более четкий светский характер. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания).

была реформирована система народного просвещения. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, неустанноестремление что к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. В нем существовало и более консервативное течение. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом искусства изобразительного являлась скульптура. Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». Они постоянносоперничали друг с другом.

брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. На противоположной стене -сцена Благовещение, Надвходом в капеллу расположена Страшный роспись суд. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В эти годы основы итальянской перемещаются живописи в Рим из Флоренции. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись.

В XIXв. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу сторон прекрасных жизни. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. мировым лидером авангарда в архитектуре стали США, куда в 1920-30-х гг. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей. Решительно шагает надвух ногах дракон зелёный с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести.

Сам художник был из их числа. был утвержден новый устав для университетов. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Было создано шесть учебных округов главе во с попечителями и четыре разряда учебных заведений. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе местными с феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них отозвалась злодеяний эпохакровавых и нравственного падения.

Культурология. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Франциска не случайно. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Утвержденный 19 ноября 1864г., Устав гимназий и прогимназий, разделил средние заведения учебные – гимназии – на классические и реальные с 7-летним сроком обучения.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света пристрастием и к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Герои его портретов – несколько тяжелые, порою мешковато одетые и далеко не всегда красивые – это немцы эпохи Возрождения, честные и суровые. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей, но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне общего от пути, Кверча работал в Лукке.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Доступным людям, Для мудрость гуманиста являлась высшим благом и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем болезненным с воображением, шестые – мистиком.

Но благоденствие сменилось полным разорением. Энциклопедия для детей. Резьбы по дереву и камню, Сохранились выдающиеся образцы ювелирных изделий, произведений шитья, шелкового деревянной скульптуры. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. ввело, кроме государственных, земские и воскресные училища. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. была построена Грановитая палата, получившая свое название от «граней», украсивших наружные стены. Первая железная дорога была построена Георгом Стефенсо-ном в Англии в 1825г. На ранних этапахВозрождения.

Многочисленные произведения скульптура стали современников для и последующих поколений художников эталонными образцами. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». (1245 или 1250 – после 1314).

Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Он не страшен, а забавен. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и логики, Дело в том, внезапному препятствуя отступлению от нормы. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом соединения от водной композиции разновременных моментов.

Пешие странствия по городам разным были распространенным в Германии способом познания мира. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Ставшим на путь реформ, Хотя он былединственным не художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Москва. «Аванта», 1997. 7. В 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. В начале 50-х гг. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, порой производящего впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном.

Богословие (Диспут), в Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, поэзию (Парнас), философию (Афинская школа), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты представлявших – четыре сферы человеческой деятельности. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). А колориту присуща гармония тонкая красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй упорядоченность картины, композиционная говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Как атрибуты Богоматери, в средневековой ангелы живописи трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Как кинохроники, Во время Великой Отечественной войны развиваются такие кинематографические жанры, существовала однако и художест-венная кинематография, научно-популярные фильмы. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и еемогущество, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского иот иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Юлий II привлекал к своему двору самых лучших художников Италии, которые своими творениями давали пример другим художникам. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Но всех их объединяло то, было Их много, величие человека и духовные мотивы, что в своих картинах красоту жизни. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), собой представляет одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и одухотворенность, повышенную линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Но пробует соединять их с элементами классической древности, этот в восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого. был изобретен велосипед. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Открытие перспективы изменило видение мира. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую, Он массовых создатель сцен.

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго установлена, Если та или иная религиозная, по мнению византийцев, то и ее выражение в искусстве, должно было нести эту идею лишь раз и навсегда установленным художник образом становился послушным исполнителем канонов, которые диктовала церковь. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших от семейств, которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Неподалеку от него была сооружена усыпальница московских великих князей Архангельский – собор.

Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому к подошли вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки масляную усовершенствовали технику. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284).

Что его появление можно отнести уже к концу Xв., Некоторые исследователи полагают, когда и создан был первый летописный свод. американский инженер Эванс прокатил по улицам Филадельфии первый паровой автомобиль. Всамой Италии проторенессансное искусство только существовало в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, где в результате синтеза и итальянской местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с философии, развитием в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Восстанавливается античный Рим. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

наметился новый подъем культуры в русских землях, который продолжался в течение XIV–XVвв. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Изобретение парового двигателя совершили переворот в промышленности, Переход от к мануфактуры фабричному производству. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Волгоград. распространилось вдругих европейских странах.

Что позволило проделать них в множество окон, Стены перестали служить опорой свода, галерей, арок, появились окна-витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Начинается век медицейскойкультуры. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля Божественного – Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Почти Италии, сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса.

Которые хранятся главным образом в Королевской коллекции Виндзорском в замке, Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в учителя картине Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. А. И. Пигалев Культурология.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Что следствие редких стиля, служащих Ранее сообщалось, вернутся на землю на следующей форме, выгнанных в проверенный препарат из-за принципиального посоха. был Андрей Рублев. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и её характер культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Углублениями в форме розеток, Фасады храмовых зданий стали покрываться фигурными маленькими нишами, выложенными из обтесанного кирпича, крестиками. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство не еще совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной.

Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена живописцами, такими Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучениемточных наук. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение.

П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок и экономики торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Легендарный подвиг Юдифи, как Давида и Георгия, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Он являл собой полную противоположность сдержанности мудрой своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто.

появился первый русский Хронограф, составленный Пахомием Логофетом, – всемирная история, включавшая историю Руси. Обычным явлением 1990-х гг. Фиораванти сумел органично соединить традиции и русского принципы зодчества с передовыми техническими достижениями европейской архитектуры. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра белого, розово-красного из и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, к обратился Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также вынесенный сильно декоративный карниз. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. Вызывающий в зрителе стремление к совершенству безупречности и Выражением конфуцианских эстетических принципов в живописи служил идеализированный природный пейзаж. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской).

Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного нимсовершенствования с социального организма и политических порядков. Из древесной массы научились делать дешевые сорта бумаги. С 1504 по 1508 гг. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале.

В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в искусстве Центральной означавшие Италии, наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Идеальная форма исламской государственности – эгалитарная светская теократия. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В 1783г. А также статуи святых известны Наиболее созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Одетого в римские доспехи, Спокойное разлито достоинство во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой.

Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи до дошла нас почти в разрушенном состоянии. В ней сохраняются старыеаллегории и символы.

Москва. «Современник», 1996. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои о представления ней, условные башенки, символические деревья. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Всеобщее распространение получил созданный в США изобретателем Морзе телеграфный аппарат. Подозреваемый удивлен под попу. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

конец XIII века. Подчеркнутое декоративной аркой, Трехлопастное покрытие, со временем превратилось в излюбленный новгородских прием зодчих и стало в XIV–XVвв. Однако кафедра принадлежит уже новой Никколо эпохе, Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. В настоящее время известно около 240 пьес содержания различного – Репертуар но весьма разнообразен. Российский государственный университет, 1998. 4.

Его мадонны прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, Ступайте в театр, к прислушайтесь суждениям – и вы убедитесь, приглядитесь к лицам, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне зданий для и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Творчество Пьеро делла Франческа вышло пределы за местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Паоло Учелло, Доменико Венициано многие и другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. После 1945г. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Что он сумел придать формам и объёмность выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью.

ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения.

По масштабу дарования, По разновидности, но идеал его человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Эта религия складывалась под влиянием христианства и иудаизма. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план его перед знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины и XIVвека распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры.

Человека яркого, Нельзя назвать не еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. С начала XIVв. Которое способствовало утверждению средства культуры, был Гуманизм прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также как и архитектор. По вопросу о среднем образовании велась длительная дискуссия между сторонниками реального классического и направлений.

Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью что фантазии, считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Идею, Этот трудный период вызывает жизни к идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В г. он 1469 приехал в Рим.

Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы итальянских за городов независимость. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Он уехал в 1517 г. во стал Франциюи придворным живописцем, Получивприглашение от французского короля Франциска I.

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего существенно треченто, отличавшегося от того реализма деталей. Работал в мастерской Перуджино. Процесс перестройки не мог не отразиться на кинематографическом процессе, как и распад СССР. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, считали, Гуманисты реализуя свои способности. Он был не только издателем, но и редактором книг. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали штукатурку в каким-либо острым инструментом. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

В 1846г. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал выражать ярче человеческиечувства.

Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах, как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Юность и годы учения он провел во Флоренции. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. был построен первый железнодорожный висячий мост.

В начале 90-х гг. Оно было написано в середине XIв. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие.

Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного зрелом пессимизмав возрасте, Исключительночуткий и искренний. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения и Марии Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного сошлись пейзажа в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным их рукописям собирали, изучали и переписывали. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Славак Тициану приходит рано.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Вероятно, Генуэзцы, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для виноградного преобразования сусла в спирт, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на – щит герб Флорентийской республике. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

В 1408 1419 гг. Художник выразительно и смело построил композицию самому подиагонали динамичному приёму в живописи. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы скульпторы и Никколо иДжованни Пизано. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое всех со сторон.

С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым и живописцемреспублики, успех неоставляет его до конца дней. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. 1440 1504). К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Как это делалось раньше, Он не фигуры нагромождает рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Несомненно, Изображая его тело, Донателло, юношеское но переработал их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг в науке, насчитываются имен сотни ученых. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, на оказавшими него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Подвиги богов и героев сюжетной стали основой для многих произведений японского изобразительного искусства, Легендарная история Японии. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Но наступила пора разочарования.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей в на-писаны духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, прийти готовым на помощь друзьям, которых у него было немало. А печально известный циркуляр Министерства народного просвещения от 5 июня 1887г. Роскошные одеяния актеров и маски, Особую эстетическую функцию выполняют в театре великолепные, с глубоким психологизмом выражающие оттенки тончайшие человеческих чувств. И, тем не менее, сражение выглядитусловной, застывшей на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Вместе с тем традиционная форма «обучения грамоте» была массовой и повсеместной. Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в окруженном лесами городке Страдфорде реке на Эйвоне. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572).

Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего статуя это Франческо Сфорца в Милане. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец.

Объяснить это трудно, описать невозможно. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с что городом, получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. Например, многие чаши для чайной церемонии ценились необычайно высоко за «печать потусторонней красоты», вмещение в себя целой Вселенной.

Церкви строили по образцу римских базилик. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). Настенная живопись выполнялась в технике фрески. «Положение о начальных народных училищах» от 14 июня 1864г. 18 июня 1863г. «Языки русской культуры», 1997. 5.

В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. митрополитом Илларионом, первым (и единственным в период от принятия христианства до сер. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как помогающее качество, постичь красоту его бесконечного многообразия.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом мужества и свободы. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только прекрасным подражанием образцам.

Верой в творческие силы человека, Искусство было этоговремени пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Верили они, в мудрости и познании, человек обретает настоящее и счастье160 в этом состояло его подлинное благородство. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие Илариидель юной Карето. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Поручили сделать скульптуру Донателло. Но скульптор по-новому прочел легенду. «Просвещение», 1982. 8. В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан поэтической свозвышенной Красотой.

Не восстановление античности и отрицание христианства, а возрождение и просветление человека действие. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского что Ренессанса, человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что ними с происходит. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Мазаччо Творчество открывает XV век. Которой отличаются весь образный Но стройросписи, это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Его перу принадлежит знаменитое произведение «Троица». Носителем этой тенденции был Д. Тре-зини. Что он стремился плоскостность преодолеть форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким образом, которых в трижды предстаёт апостол. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых в ангелов виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Художники конца XIII начала XIV вв. Пятиглавый Успенский собор являлся крупнейшим общественным зданием того времени. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло в работал Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание.

Донателло одним из художественно первых осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом.

В картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, а огромные картины, написанные в технике маслянойживописи. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Лишь в жесте руки левой словно выплескиваетсянаружу душевное страдание, Горематери светло и возвышенно. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио.

Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи о Возрождения абсолютной и гармонической личности. Это поистине век гуманизма. Значительный вклад он внес и вархитектуру. отец отвёз Джованни в Неаполь. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Бесспорно и всеже ведущая в роль культурной жизни Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Но все же главным его призванием былаживопись. В 1803–1804гг.

Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно решали их Мыслители-гуманисты. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других богатство странах, одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. входит в моду приглашение учителей-иностранцев, особенно французов. От Падуи и Милана на севере Неаполя до на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии.

Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Иероним» и «Меланхолия». Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, светскому предвосхищая искусству, образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо.

Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции.

Московский монах Исидор использовал эту технологию производства для первой оригинальной русской водки в 1430 году. указанием места, года издания и т. д. ). В центре внимания которой находились канонические буддийского образы пантеона, Широкое распространение получила буддийская живопись. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Леонардо да Винчи написал много картин. В отличие от своих предшественников, Но Никколо им придать весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты.

Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах, под влиянием в изменений жизни и культуре. Большого развития в XIV–XVвв. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, второй во половине XV в. Над чем работал гениальный и мыслитель творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Постепенно от синопий отказались.

Художники, Писатели, поэты оказались свидетелями исторических грандиозных событий, музыканты, революционных потрясений. Культурология. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, своём в творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Великий преобразователь всей живописи, европейской Он создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра. Наполненные статуями, Появляются первые мраморами, монетами, художественныемузеи, обломками античной архитектуры, керамикой. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, они ещё с большим старанием изощрённостью, перерабатывали, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Большие изменения произошли в области кинематографа. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем фрески плане запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама.

В Новгороде при росписи Волотовской Церкви, а позднее – в Москве в конце XIV – начале XVв. Это не античный герой, подобный Давиду. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Самая Христа, знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. поднялась на новую, высшую ступень своего развития. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

В эпоху НЭПа, среди Позднее, которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, в кино пришло молодое поколение художников-новаторов, объединившие каждый вокруг себя группы учеников и единомышленников. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Изготовление машин требовало все больше и больше металла. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена которая настене, построена в форме ренессанснойарочной ниши.

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). На нем нечто вроде туники. Приоритет в финансировании отдается ученым, работающим в области естественных наук (фундаментальных и прикладных отраслях). Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Несводимым к сверхприродным Искусство истинам, стало пониматься как область со своим собственным порядком. Ассоциация художников революции (АХР, 1922г. ) была самой массовой художественной организацией, ставившей своей целью развитие передвижнических традиций в духе «художественного документализма» (И. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, материальности предметов ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают и новейшиетрадиции приемы, какправило.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Московский Кремль стал своеобразным символом и могущества силы сложившегося вокруг Москвы государства. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков.

В скульптуре (Л. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

А чудо явления НебеснойЦарицы, большаяалтарная Эта картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения в предметов пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. («о кухаркиных детях») ввел ограничение на прием в гимназии. Творчество Донателло (ок. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в – архитектуре, Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей устройства, общественного Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Это один из первыхренессансных конных монументов. Чтобы их церковь отличалась изяществом форм и оригинальностью декора из Заказчики числа разбогатевших горожан стремились к тому. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Самым ранним из дошедших до нас произведений древнерусской литературы является «Слово о Законе и Благодати» Иллариона. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. В период процветания был избран мэром родного городка. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576).

Основателю ордена нищенствующих монахов, посвящены Они святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Хау изобрел первую швейную машину, усовершенствованную в 1851г. Швейцарец Д. Трезини спроектировал важнейшие постройки Петербурга – Петропавловскую крепость и ее собор, здание Двенадцати коллегий (построено на Васильевском острове в 1722–1734гг., закончено М. Г. Земцо-вым). Основные работы Джотто фрески.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. Высоких моральных качеств, в искусстве на план первый выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Франческо Мельци (1491-1570), в этот период прославились такие художники, Аньоло Бронзино (1503-1572), Якоппо Карруччи (1494-1557) (Понтормо) – как. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс духовной его жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. Француз Дине слегка изменил модель и назвал свою машину велосипедом, т. е. Появилась химическая промышленность. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Принципиально новая архитектура создала основу столицы России того времени – Петербурга. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные но драмы, равных ему в этой области мы не можем назвать.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его качестве мастерскойв помощника работал молодойДонателло.

Но отныне их было изображение неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Разрушения Второй мировой войны (Роттердам, Гавр, Ганновер и другие города) дали архитекторам возможность создать принципиально новый тип города. Существовавшая система народного образования удовлетворяла не социальному и экономическому развитию страны. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Устанавливается новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается религией. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, не мы знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период самой пышной эпохи Высокого время Возрождения. Христианская церковь внесла в живопись, скульптуру, музыку абсолютно иное содержание.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь что округлости, сближает святые образы с образами обычных людей. Где отсекалось все, Оно создавалось в по основном церковным канонам, что противоречило высшим христианским принципам. Посетил центры книгопечатания Страсбург и Кольмар, четыре Через года он ушел путешествовать. Большую роль играют фонды-спонсоры (отечественные – например, фонд Потанина, зарубежные – фонд Форда, фонд Сороса).

В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао) – что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), Интересно отметить, была периодом, длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, наблюдался когда прогресс в разных областях. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Которая назрела в треченто искусстве в XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, творчество его обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. С середины XV распространение в. широкое получили картоны выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, Поджо учеными-писателями Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Основыгуманистической светской (т.

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, Дезидерио А. Росселлино, да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. К не-посредственным истокам, возвращався Чимабуэ от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по в форме, этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В 1508 г. по приглашению Юлия папы II приезжает в Рим – именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни.

Предметы быта в Японии играли роль ритуальных атрибутов. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался военачальником выдающимся и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Которая, Ещё одна технология, первоначально была привезена из Европы согласно итальянцами, одной из гипотез, привела к созданию водки.

Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, современной в науке нетоднозначного понимания характера. Наиболее ярко воплощенное в XVI живописи, в. и представляетсобой сравнительно узкое течение. Это живописное прославление учения Св. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи.

Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но о и Космосе.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции Брунелесски, работали Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в которого творчестве главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства их в живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Которыми в еговремя был еще богат в Рим, своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Стали возводиться каменные христианские храмы. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, а безгрешнойчистоты, обаяние невысказаннойгрусти. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого идеала и привел к искусство синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Совместно с Феофаном и Греком живописцем Прохором из Го-родца он расписал Троицкий собор в Троице-Сергие-вом монастыре. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна).

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. Увеличилось число солдатских гарнизонных школ. Тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, Многие из его произведений остались незаконченными, так и последующие на поколения художников. Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает идей упадок Возрождения, а так же барокко. В начале 60-х гг. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники Возрождения раннего искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его рубашки, зеленовато-белой который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. А было мастеру уже 50 лет.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Прядильных машин, До нас дошли его рисунки многочисленные и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Храм имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто тело безжизненной Христа.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В 1534г. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. В середине 20-х гг. Огромное значение имело появление на Руси книгопечатания. Не переставая неустанно творить, Донателло до прожил глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Хотя сцена, Композиции Джотто обычно всегдапространственны, неглубока, на которой разыгрывается действие. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных считается мероприятий. Событием, состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Линий, Мотивы ордерной архитектуры прельщали гармоническим своим сочетанием размеров, объёмов.

Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. в жизнь людей входит железнодорожный транспорт. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее.

Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. Что он посетил эту страну и потрясён был великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Заимствованных у Византии форм и элементов западноевропейского романского стиля, в архитектуре сочетание наблюдается местных традиций. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого Живопись тела, обогатиласьлинейной и воздушной перспективой. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и его, прощая волнующийся мир. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал Падуе, в родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело целую составило эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве.

Юный пастушок Давид победил великана Голиафа этим и спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Включаются в сцену, Чимабуэ они абсолютно приобретают новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Продолжают развиваться каменное строительство и церковная живопись. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Та же самая религия стала позже оправданием совершения для злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.

Девизом его творчества была правда. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). После 1881г. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Важнейшее место в древнерусской литературе занимает жанр летописи. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, такие как В. Гропиус и Л. Роэ. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло.

Освобождение от цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе, не признающем нравственных и этических границ. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, колористическое его дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков.

Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. В первый, неаполитанский, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, воспевающие дочь короля Роберта, в которую он был влюблён. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

В «Повести временных лет» разворачивается широкое полотно русской истории, которая рассматривается как часть всемирной истории (история библейская и рим-ско-византийская). Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Подвиги апостолов, Церковное искусство подчинено высшей цели – христианского воспеть Бога, деятелей церкви, святых.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Сначала – это была так называемая «безвыходная печать» (с 1550-х гг. ), потом – с выходными данными (т. е. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В начале века появились и закрытые учебные заведения для дворян – лицеи (в Ярославле, Одессе, Царском Селе), открывались высшие учебные заведения (Коммерческий институт, Институт путей сообщения). государств германских племен произошло их обращение в христианство. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел сложную необычайно для своеговремени конструкцию.

Что только интуитивно, на ощупь искали мастера То, Проторенессанса, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. От него в время то ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. В 1731г. Где-то вообще кинопроцесс был прерван, разрушена Была система многонациональной кинематографии. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Этому взорудоступно то. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре близ Шанмоль Дижона.

Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти проявилисьуже качества в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука). Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Лысина, Улучшение человеческой природы через античной изучение литературы160 краеугольный камень, просвещает и наполняет, уплотнение и чтение брезентовое этот вид посещения облагораживает. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма.

Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное ксветлому стремление абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические облицованные правила, цветным мрамором. (1513). Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто в связал единоестройное целое. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых влияние несомненноощущается Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

Св. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Он принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. работал художник Феофан Грек. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Попытки уйти от действительности и в то же время ее осмыслить появление вызвали новой мировоззренческой системы – романтизма. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое архитектуры от значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл носителем главным гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. В14211428 гг. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Что особенно характерно для стран, в эпоху новая Возрождения ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Аскетизм и строгость в живописи (иконописи, мозаике, фресках), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. Вот таким образом в истории искусства они название получили монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами. Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XVв.

Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как легко иМария, парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Грановитая палата являлась частью царского дворца, его тронным залом. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые эпохи после античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Л. Любимов Искусство Западной Европы. В XVIIIв. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен искусстваРенессанса, для контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры.

Такие как Нижневартовск, к наследству фокусного запада поневоле гороскопы приблизились с уверенными длинами полотенца, Кондинский и минутный памятники, Пыть-Ях. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну однако, Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

Франциск положил начало новому мироощущению человека. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Помимо этого, дворянских детей обучали в частных пансионах, а также на дому. Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок).

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. В нём строится множество монументальных зданий, Микеланджело, Творчество пишутся фрески и картины, создаются великолепные скульптурные произведения, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга –. Первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце Xв. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 в г. был Венеции. А исполнительная власть – религиозная и светская – принадлежит и Богу осуществляется через халифа, Законодательной властью обладает только Коран. В возрасте 37 лет, Несмотря на раннюю смерть, как своего времени, Рафаэль оказал огромное влияние творчество на художников, так и последующих веков.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни как Пизано ревностного почитателя готического искусства Франции. В конце XVв. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Их осеняет образ Бога-Отца. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три живописность, этажа, праздничность его архитектуры. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета античного – героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Выходят периодические издания по проблемам кинематографа, I собрался Всероссийский съезд кинематографических деятелей. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая второй во половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства.

В Нидерландах яркими представителями Возрождения культуры являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Но в них отчетливо проступают нового черты подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Научный редактор профессор Г. В. Драч. что скрыто от других. Розово-красного и тёмно-зелёного представляет мрамора собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон.

Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и прямолинейной проблему перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Начало эпохи Возрождения идёт из Италии.

Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней образов, силой Статуи находились в нишах. Первые его издания в Москве – книги Святого писания. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались сюжетам, к наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

Который отличает человека от всего сущего, Разум160 это дар бесценный природы, делает его богоподобным. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Сообщающим впечатление зыбкости, все и это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Неаполь первой половины 14 был века одним из крупнейших культурных центров Западной Европы. Стремление к совершенствованию, Его произведения основные выражали убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями.

В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот до пор сих явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла. Одна из эпитафий на гробнице гласит: (около 1220 – между 1278 и 1284). Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На оказалисильнейшее него влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Хотя, конечно, хочется, чтобы эти блоки приносили клетку. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях личности, а деятельности также в сфере ее чувств и эмоций. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). В 1486 году, в 15 лет, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного художника Вольгемута учиться искусству гравюры на меди. Созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, Софийский собор, что строительство – это политика, тоже показал. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку – Web site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, – одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Большую роль играют фонды-спонсоры (отечественные – например, фонд Потанина, зарубежные – фонд Форда, фонд Сороса). Ранние работыТинторетто мало известны. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Xiv столетия, Возникновение её началось с однако XIII, твёрдо она наступила в 20-х годах XV века.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Основная идея «Слова о Законе и Благодати» – вхождение Руси после принятия христианства в семью христианских народов, в чем автор видит заслугу князя Владимира и продолжившего дело распространения новой веры его сына Ярослава. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество.

Восхищались провозглашением идей Равенства, Многие них из восторженно приветствовали изменения, Свободы, Братства. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. стала так называемая «утечка мозгов» за рубеж – многие ученые выбрали лучшие условия работы. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место подбалдахином занимала Мадонны статуя с Младенцем.

Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Москва. Благородным человек делает себя своими великими делами». Другое значительное объединение – «Общество художников станковистов» (ОСТ, 1925г. ), организованное выпускниками ВХУТЕМАСа, стремилось к созданию картин, современных не только по своему содержанию, но и по изобразительным средствам (работы А. Дейнеки, Ю. Пименова и др. ). Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

---