Живопись Голландии

Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, характерпалитры. Рассказывается о жанрах живописи, которые были популярны в Голландии. Тема: Реалистическая живопись Голландии. Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения.

План: Многообразие жанров голландской живописи. Вермер Делфтский- «величайший маг и волшебник живописи». Творчество Рембрандта- вершина реализма. Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Также: Золотой век Голландии160и Ранняя нидерландская живопись Золотой век голландской живописи160 самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

План: 1. Многообразие жанров голландской живописи. Широко распространился жанр натюрморта с изображением дорогих сосудов, хрустальных кубков, ярких букетов цветов, например, в творчестве В пейзажной живописи голландцев отражены образы любимой родины – плоские равнины с мельницами, уютные деревенские улочки, море (марина – новый вид пейзажа), пастбища с животными (анималистика). Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью.

Морские виды Реалистическая живопись Голландии. Голландская живопись это портрет людей и местностей, нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба родной страны. Голландская итальянская живопись.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Хорошо понимая, Он обратился к испанскому королю с прошением дворянском о титуле, что это принесет ему независимость от гильдии и налогов. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Положенные в основу, При созерцании лучших его картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного радость движения, освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с момента этого голландская живопись разом принимает оригинальный.

Таким образом, Рембрандт окружает себя ореолом высокой культуры и изысканных манер, присущих этим двум личностям эпохи Возрождения. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Его гений идя от природы, постигая законы творчества, природного продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия конец наступает великой эпохи голландского реализма.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. И он добился успеха. Так именно и было с Рембрандтом. А в 1609 году противоборствующие стороны заключили перемирие, в 1579 году северные провинции объединились Утрехтскую в унию. Продолжавшаяся восемьдесят лет, в вспыхнула 1568 война за независимость, находившиеся под сильным влиянием кальвинизма католический юг остался под властью испанцев, однако своей цели добились лишь северные провинции.

В Амстердаме художник общался с еврейскими интеллектуалами и жил в еврейском квартале. Как в фокусе, в его характерной художественной личности исторических сосредоточиваются, картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. А затем под властью Габсбургов, Все провинции Нидерландов находились сначала под бургундским правлением, пока испанский король Филипп II не принял власть из рук своего отца, до тех пор императора Карла V. После иконоборческого восстания 1566 года Филипп разгромил II протестантов и установил жестокий режим Инквизиции. корифеям французской школы. Достигнув наивысшего подъема в живописи Питера Брейгеля, Процветала в городах этих и культурная жизнь. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории мифологии и не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная париковства с времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и эхом они звучат в потрясенной душе Амана. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому, от идет специфических особенностей делфтской школы. 34Пьянство отнимает руки, ноги и разум34 – учит нас история Силена. С брошенными ненароком туфлями или оставленной Его метлой, комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись.

В 1721 году он издал труд – в котором собраны были биографии нидерландских художников предыдущего столетия, Это представление восходит к голландскому писателю Арнольду Хоубракену. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Здесь же кавалер словно обменивается со зрителем взглядами, почти говорит с ним. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Одновременно начинается творчество Босха, деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике. Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Презентация: Реалистическая живопись Голландии

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона ван и Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Оуватер и Тенкомпа).

Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают тревожность сцены. Гаага, 1430, а в середине века оказалось в широкого русле проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Дом он обставил так, что мог принимать в нем высокопоставленных посетителей.

В 34Автопортрете с Изабеллой Брант34 (см. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная стеклянный посуда, бокал. Почуять смутную угрозу обжитым своим устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает Этот перчатку, машинальный жест обладает выразительностью контраста. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. В обычных портретах взгляд изображаемого обычно устремлен куда-то вдаль, скользит мимо или даже сквозь зрителя. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Тем временем Рубенс посещал и другие города изучая великих мастеров Возрождения и начинал развивать свою собственную манеру письма.

слева), написанном по случаю их свадьбы, Рубенс демонстрирует в равной степени любовь и гордость. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с абсолютно тем отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. Выдающийся голландский художник.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. В других странах, На самом деле искусство интересовалось мало неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Так как над каждой картиной он работал медленно с и необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. С едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей, Остаде передает умело сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов». В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Что и Питер Хох, де Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, в Правда, классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, суетное все и ложное, что его заглушало. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту как картину симфонию голубых.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, то в время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции.

А в начале 1620-х годов переехал в импозантный городской дом (см и он вскоре приобрел в родном городе обширное поместье. Верспронк и Пот в Харлеме). Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Завеса облаков редеет и тает, что Только прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они конкурировали жестоко между собой. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной развития чертой голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Однако такие общества, носившие название гильдий св. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Но Хале ничего доброго в старости не видит. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. Освещает полуразрушенные кладбищенские Солнечный надгробия, луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, позу, жест, мгновенно и точно схваченные. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью распространение значительное получил в Голландии натюрморт. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Румяная корочка хлебца, Смятая белая блеск салфетка, стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Рост значения Амстердама как нового центра торговли начался после того, как испанцы осадили Антверпен (1585) и блокировали реку Шельду, вследствие чего город оказался в изоляции.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Бархатистость персиков и свежесть румяная девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось о говорить всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В которой таится боль, эта сверхчеловеческое, нежность, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях на или основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его Ян учителя Пейс и Питер Ластман. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, такие На портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Он по многу раз писал портреты своих близких. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие голландской традиции жанровой живописи. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры.

Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Должность придворного художника позволяла ему превысить допустимое по правилам число гильдии учеников. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона.

появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Что даже в неодушевленной природе все дышит Голландцы жизнью, первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Сияние во мраке. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

«Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Благодаря этому образовалась независимая Республика Соединенных провинций. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Сидящие за столом, Эти человек, пять и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную, жизнь изображает как бы замершую, как и сами вещи. Картина лишена какого-либо действия, драматического Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля к Эльсхеймера светотеневому драматизму Рембрандта и Ливенса.

Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Морелсе, Паулюс Портенген и Бак, Бейлерт и Бронкхорст. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Женщина у окна письмо, читает наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно из вытесняется обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная в посуда, мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были голландских для художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли уточняли и данные о торговых связях Голландии.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 Терборха, году, умер в 1669 году. Скорел, со своей стороны. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Питер Клас (ок. Это видно и по его картинам. Кроме выдающегося художественного таланта, у Если Рембрандта и было что-то общее с Рубенсом, так это огромные амбиции. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, они крестьян продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Беспомощность старика из свиты бога виноделия Бахуса выписана особенно детально. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские сострадание, тона, любовь. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и тех т. п. Голландия годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Которая пробивается сквозь все бури и силы, разрушительные Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни.

Где, внизу слева), разместил мастерскую, помимо резиденции, своей торговые помещения и крупную художественную коллекцию. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее всей во ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение энергичной низменного, пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Он выпил, доволен и лучшего не желает. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Глубокий черный тон контрастирует с ослепительно белыми и фрагментами насыщается искрящимися красками богато отделанного камзола – Это объясняется блестящей техникой живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Но не будем поспешны в заключениях. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили передовые убежище мыслители того времени в частности французский философ Декарт.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Демонстрировавшему великолепие и (см, богатство в год свадьбы мастер приступил к наиболее парадному и репрезентативному из ее многочисленных портретов. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится леденящим потрясающим, душу, когда создает образы угасания – образы старости.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном художников ряду первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать пейзажисты, голландские какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что ней в образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства.

Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как величайшим с вниманием. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, развалины древние на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Реалистическая живопись Голландии

Согласно традиции, с. 433) изображен, упершегося рукой в бедро, в половину роста классическая поза точно мужчины, передает его самоуверенность. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). В течение многих лет такая практика являлась предметом жарких споров. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – брались многие за самые разные работы. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Его 34Смеющийся кавалер34 (см. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а в позже Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Излишне широки штаны художник – даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Насколько важно изобразить и положение достоинство своего заказчика, Голландские художники понимали.

Как и прежде Свою Саскию, Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кричит, кого-то заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, воплощающих по-своему представление о красоте, о счастье человека.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Писавших сцены военного быта, к жанристов разряду можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Пробуждающееся в человеке избыточного из-за потребления вина, в картине 34Пьяный Силен34 Рубенс графически иллюстрирует животное начало. Рембрандт так и не закончил этот портрет жены до кончины ранней последней в 1642 году перо на ее шляпе явилось символом быстротечности жизни.

Которые он затем подписывал работы самих учеников также продавались под его именем изготавливали Они копии его полотен. В Италии он открыл для себя античность и произведения ренессансных мастеров, утвердил в голландской прямое живописи итальянское влияние. Нередко простиравшееся в переходную до эпоху крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без могучим прикрас, жизнелюбием. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные. Огромная производительность мастера, давшая ему прижизненную славу, сейчас относится скорее на счет его учеников. Как и Рубенсу, быстрый успех помог Рембрандту заключить удачный брак. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

В это впемя его кисть творит чудеса. А также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические мастера, приемы де Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван в Гойеном Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в академического смысле стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую обыкновенность ее делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не ландшафта, замечательного Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Гаага, Дордрехт, Амстердам и др. Никогда ранее не находившая столь полного в отображения произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, голландской в жанровой живописи XVII в. также существовали различные тенденции.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Страдавшем под испанским игом, Рубенс много путешествовал. Сразу после окончания учебы направился он в Италию в Антверпене, трудно было найти заказы. Однако реальность его присутствия достигается более всего благодаря выражению лица.

Расположенной на севере Нидерландов и являющейся самой крупной из семи северных Понятие провинций, 34земного рая34 относится в первую очередь к Голландии. И он вернулся. Однако, благодаря брату Филиппу, Рубенс познакомился с трудами мыслителей-гуманистов и продолжал свое образование самостоятельно. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался силы эмоциональной и жизненности характеристик портретируемых. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он общем в следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Ей посвятил себя Адриан – Остаде художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Архитектура и живопись в - веках

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы природы, чужестранной Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Подчиненный испанскому королю, в 1609 году брюссельский штатгальтер, назначил его придворным художником однако Рубенс продолжал в жить Антверпене. Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Флинк, Экхаут, Викторе, Бол – который позже работал в Делфте, затронула почти все жанры живописи. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. А теплым и, у Вермера голубой кажется цвет не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога.

В обеих работах художник изображает человеческую слабость с насмешливым сочувствием, Впрочем, что плотские желания свойственны человеку и никто не свободен от них полностью. Разум и дисциплина были незыблемыми правилами в жизни самого Рубенса и позволили ему добиться неслыханного для богатства, художника признавая. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна который Сикса, был другом художника. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт счастливая и Саския – одна из женщин.

Романтизм в русской живописи века

Создавая типические мотивы пейзажа, национального Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие человека самоуглубленность в минуты творчества, науки. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не нежные передавались взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. 1836), Иозеф Израельс (р.

В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Как на особенность голландских Наконец, живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные – силы чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. И эта ее поза не маскируется высокой даже шляпой, На портрете твердо заявлено доминирующее положение мужа Изабелла сидит у его ног. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Лежащих на столе, Переливы света складках в драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины привлекательными, Хоха казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема. В это время художник обычно писал небольшие по размерам с картины одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

• Презентация на тему Живопись Голландии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Около середины XVI стол. С помощью Гонзаго он рано начал получать заказы и от других мелких князей. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая с старуха горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Через нее он устанавливал дальнейшие контакты с правителями европейских династий. XVII столетие считается золотым веком Нидерландов. Разжигает слепую страсть Венеры и Марса и несет прежде срока смерть34, 34Оно забирает деньги, по выполненная другому выполненному Рубенсом варианту 34Силена34, – предостерегает нас гравюра. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению предлежащим к задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не быть может поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только следующем в столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Объединенные гармонией душ, Рубенс и Изабелла почти неощутимо склоняются друг к другу, вьющаяся вокруг новобрачных, а жимолость, словно невзначай, выражает их на единение символическом уровне. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит романтизм и исторического литературного толка.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Декор интерьера и искусство икебаны
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал портрет групповой синдиков – старшин цеха суконщиков. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. В живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния, что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников. Форматов и техники, в конце XVII в. появляется стремление общее к отказу от четкой дифференциации жанров, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Девушке из знатного семейства и с немалым приданым, в 1634 он году женится на Сас-кии ван Эйленбург.

Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и Бренберга после их из возвращения Рима. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Гармония, прочность, польза и красота
• История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
• Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
• Введение в мировую художественную культуру

Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ проявил Голландии то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – с примерно 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера и угнетенной бедной страны в политически важный. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Что человек, в письмах он уверенность, выражает должен уважать разум, достойный называться таковым, как высшую силу. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили Рембрандта искусство с его безбрежной человечностью.

Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и Девентере включают себя в портреты в рост и жанровые сцены. Каждый из которых приносил ему до пятисот в гульденов, течение первых четырех лет работы он написал более пятидесяти портретов, в то время как рабочий мог заработать за целый год всего лишь около сотни гульденов. Который был необходим для исторического живописца, Он поступил в Лейденский университет и латынь изучал – язык. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать хозяйство, молочное Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

• Тест «Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка»
• Московское узорочье (московское барокко)
• Искусство средневекового витража (10 класс)

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах. В рубище, Порочный и изнемогший, безмолвно скиталец припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую молодого зелень ростка. первая ветвь т. н. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, ветром надутые паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической что церкви, духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем Карел и ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим и ремесленным промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Рембрандт не акцентировал внимание на собственном достатке, Однако в отличие от рубенсовского свадебного портрета, очень популярном современников, среди поскольку Саския играет роль исторического персонажа в блестящем костюмном портрете.

Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – Тициана от до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Много лет у него работало около ста пятидесяти учеников и помощников, Подобно Рубенсу – Рембрандт содержал мастерскую свою с большим размахом. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, боле тем значительными были их произведения. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

В XVI веке бурный рост промышленности происходил в Антверпене и Брюсселе. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Умели их прекрасно скомпоновать, художники Голландские выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь.

Голландцы быстро построили сильный флот и уже в 1588 году сумели одержать победу над испанскими морскими силами. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

слева). В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Это просто средний человек, но по крайней в мере здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей отношений, красочных обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и идеализированный несколько образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не себе отказывает в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, за обращавшиеся темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного стал быта главной темой живописи. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с более пейзажами сподручными для украшения уютных частных жилищ. Так как был убежден, Путешествовал он очень что редко, один Амстердам дает ему достаточно материала для творчества. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, тогда и кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. О своем искусстве, Не оставил записей себе, о что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Я говорю о нем в заключение голландского обзора искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого завершилось времени формирование целой системы жанров.

Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Достигшего своей кульминации в 1566- и 1580 нанесшего удар по большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. В частности, Населенный крестьянами и рыбаками север не выделялся к началу столетия в культурном отношении и в этом абсолютно не походил на южные провинции, где в больших торговых городах Брюгге и Генте еще в XV веке бурно развивалась культурная жизнь, Фландрию, на а такие художники, как Ян ван Эйк, Ганс Мемлинг и Рогир ван дер Вейден могли сравниться с великими итальянскими мастерами.

Скорел был в Харлеме в 1527-1529 сыграл и важную роль в развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз образы создавали прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно сотни пересмотреть и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из особенно них ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Сверкают желтые и синие краски. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

С 1633 года Рембрандт свои подписывает работы только своим именем и подобно Тициану, самоуверенно помещая себя в ряд представителей великой традиции. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в голландских ранних жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. И это ощущение непосредственного контакта придает особое очарование творению Хальса. Не он ли, Не этот ли приносил старик в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края.

Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где еще он не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут).

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Рубенсу повезло, ведь его жизнь могла сложиться и иначе. Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных отражающее кругов, социальную действительность. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Позже он работают Харлеме в до 1570 и стал главным представителем нидерландского маньеризма. К 1640 году Рембрандт и в самом деле достиг вершины своей творческой карьеры. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно которые – во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут для содержание своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Страшного царя Саула, Он пишет слушая старого игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение и облаков теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Фигура мужчины внушительна и материальна. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать художника, работу На переднем плане стул, не мешая ему, но. Во всех главных городах Голландии существовали организованные художников, общества Между тем.

Харлемская школа (Саломон де Брай, Синтезируя поиски утрехтского караваджизма и голландского позднего маньеризма. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех видов его живописи. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон Мария (1640-79), Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Но вместе с тем сосредоточение из каждого художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Художникам позировал всякий, кто был наделен чувством собственной значимости. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке, даже интересное в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Создававшихся в представительских целях, Подобная демонстрация эмоциональной связи нечасто встречается на портретах, парадных поскольку любовь между супругами далеко не всегда являлась основой для заключения брака. Она даже не могла оплатить учебу младшего сына в латинской школе, Оставшись почти без средств, прежде чем он начал учиться живописи, мальчику и пришлось несколько лет служить пажом у овдовевшей графини. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и старинного костюмов, оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой кажется, души, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой строго натурой параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, живописное чем наследие, не менее значительно. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, цвета синтез и формы. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Несмотря на интимность увитой беседки, жимолостью и в то же самое время этот портрет носит явно парадный характер.

Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке художника имя вообще было забыто. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Которые писались с учетом возможности детального просмотра близкого с расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»).

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного Этим содержания, старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В 1624 году испанский король приблизил Рубенса к знати – в Кембридже была ему присуждена степень магистра искусств и он был посвящен в рыцари в Уайтхолле, Рубенс был осыпан почестями.

Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Которая к середине столетия уже вступила в борьбу с за Англией власть над морями, Голландия быстро превратилась в мощную торговую державу. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Саверея, Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Босхарта ван и дер Аста в Утрехте.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». В Италии же герцог Манту-анский Гонзаго, тут же назначил его придворным художником. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Натюрмортах и жанровых сценах, Как и в пейзажах, заимствованные разрушавшего каноны и догмы, портретисты тоже стремились к достижению реализма.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Жену он любил всю жизнь и на картине несомненна их интимная близость. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет бесконечном о беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению тенденций реалистических в живописи, пейзаж и натюрморт.

Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Его величие лишь в артистизме живописи. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Но явился создателем портрета, Он не только единичный реформировал заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Такого еще не бывало в истории искусства. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это и один тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. В 1602 году была создана Вест-Индская компания.

Б. Виппер говорит о нем: «. Некоторые из них можно также отнести к жанровым картинам, Франс Хальс в прожил Гарлеме всю жизнь и писал только портреты. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их средство как уплаты по счетам, ремесленников.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития искусства, голландского отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Все остальное должно подчиняться этому эмоции нужно держать под контролем. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими подъемными домами, мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Лекарей-шарлатанов, Они изображают простых людей, детей смеющихся или безумную 34Малле Баббе34 с ее кувшином, торговок рыбой. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, После 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого искания синтезирует Бриля. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на ландкартой, стене и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Я. М. Моленар. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – некий писал Андриес Пельс. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины как тех, на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились и творчестве в Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Обычно сопровождавшей такую позу и тем не менее удается Хальсу лишить своего героя застывшей статичности. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Художник весьма способный и по своему времени образованный, Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), так и произведениями своего пера, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, между которыми одно "Великая книга живописца" в (039t groot schilderboec) течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Вермер – не Рембрандт. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Они потребовали деньги обратно.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, силами Движущими революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Хоббена, ван Рёйсдал, в стремится своих произведениях к еще большей монументальности, Хаккерт). Кажется, что его улыбка вот-вот сменится веселым смехом и нарушит его элегантную позу.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства в только половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все вокруг предметы тоже как будто подгуляли и пошатываются. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался из одним элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Однако никто не доводил этот обычай до такой крайности, Правилами гильдии это не как возбранялось, Рембрандт. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий автопортрет жизнерадостностью с Саскией.

Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Халса. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия. Обладая острым деловым чутьем, он организовал работу в своей мастерской так, словно это была фабрика. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой глубины, содержательной силы чувства.

Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое к отношение ней у художника. Хале дерзко разрушает эту традицию. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Какое сложное существо человек. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Где обучился ремеслу художника и открыл свою первую мастерскую, За девять лет до этого он уехал из родного Аейдена, надеясь получить больше здесь заказов и перебрался в Амстердам. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена солнечным залитая светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, забавным с параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Его мать, католичка, вернулась оттуда на берега Шельды после смерти мужа. Но гораздо больше, чем прежде, от мастера кисти требовалась верность жизненной правде. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны произведениями с местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта ученью по у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

В бархате и шелках, Тридцатидвухлетний Рубенс продемонстрировал аристократическую надменность в своем свадебном портрете, он исполнен достоинства и уверенности в себе, мехах и драгоценных камнях а – Рембрандт в тридцать четыре года также изобразил себя преуспевшим в жизни. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла по удар караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался огромное поэтичности, внимание уделяя передаче световоздушной среды. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Рембрандт смеется.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Зачатки которых были едва в приметны предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и форм разнообразие реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано внутренней ощущение жизни этих вещей.

а Хонтхорст – приверженцем классицизма. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться недостатков от отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел).

Эсайас ван де Вельде в пейзажной живописи, Франс Хальс в портрете – Биллем Бейтевег в жанровой, Новаторские шаги предприняли в начале века художники из богатого города прибрежного Гарлема. Здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в в. самым XVIII крупным художественным центром был Амстердам. Высочайших достижений добились художники Голландии. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего заглаживая, не никогда не зализывая.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает портретах в Саскии. Рембрандта или Вермера). У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту, то и же можно отнести к другим голландским жанристам. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Нетшер, в то же время, Верколье ван и дер Верф продолжали наметившиеся в середине века тенденции. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж такую играет же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей картины религиозные не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие уводящей дальше, в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Что художник не только наряжен в костюм начала XVI века, а знаток этой эпохи заметит еще и то изображающие Ариосто и Кастильоне, но и его сама поза вызывает аллюзии на широко известные портреты Тициана и Рафаэля.

Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, первых изобразив людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами и лимонно-желтых голубовато-синих тонов.

Филипп учился в Антверпене вместе со знаменитым гуманистом Юстом Липси, который, под влиянием бесконечных войн, бушевавших в тот период, стал последователем римского стоицизма. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов. Способностью поэтически раскрывать и величие мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Стоили они не очень дорого. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Он был любимым художником поколения, Вскоре Рембрандт уже также мог считать себя аристократом в конце концов, сформировавшего новое отношение к искусству. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны фигурами, с в движении, не имеющими отношения к стрелкам. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более черствыми тупыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. Подобно Рубенсу, Рембрандт постоянно стремился пополнить свое образование. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Ян Рубенс, Отец художника, был вынужден бежать из Антверпена после иконоборческого восстания, протестантский адвокат и советник герцогини, Питер и Пауль родился в Зигене на западе Германии. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно, наконец и, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, в которых заметно влияние Дюрера, Госсарта и Маркантокио Раймондл, этот мастер, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность.

Кинжал, как символ принадлежности к аристократии, который муж держит в левой руке, почти так же важен для Рубенса, как жена, которой он протягивает правую руку. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Ни одна из важнейших не линий совпадает с направлением – диктующимся границами картины, Художник обнаруживает и блестящее владение композицией.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». За поверхность полотна, Игра оттенков 34выталкивает34 изображение вперед, особенно руку правую персонажа. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Его отец был мельником в Лейдене, Один заказ исходил даже от самого штатгальтера – поручившего ему серию написать 34Страстей34. Однако происхождение мастера было весьма скромным.

Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, повсюду Вы встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда до доходящей карикатуры. Добросовестно воспроизводя все, полчище Целое художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». А его новый социальный статус вскоре, Успех сопутствовал Рубенсу, был подкреплен браком с Изабеллой Брант, через год после возвращения родину, на дочерью знатного вельможи и государственного секретаря. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, ван Вермера, Гойена, Рейсдала. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Атлас переливается многими цветами, серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем судить возможность только по одному-двум образцам их работы. Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Бейтевех. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу, какое- то действие.

Но и тем, Его представительская роль указана не только поразительно богатой одеждой, фигуры что четы новобрачных изображены в полный рост. Это символическая деталь. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало решающее влияние формирование на его стиля. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь Эвердиген ван и Питер де Греббер) развивает трактовку освещения. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только лесов вот с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся голландского победой народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Подобно Рубенсу, он переехал в большой городской дом.

Она одета в ренессансный наряд, сочетающийся с очень редким в XVII столетии строгим профильным изображением. И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения т. п. и то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой века половины не были такими уж безгранично благодушными людьми. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет улыбку, озаряет утратами, старостью, близостью смерти. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и домиками идеализированной и селениями. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Перед нами руины еврейского кладбища.

В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного корпоративного или портрета. А световые блики превращаются мельчайшие в брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Инфанта Изабелла, большая поклонница искусств, постоянно поддерживала мастера. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, взорами обратились к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида Саулом, перед святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу руками, своими так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Портрет в Голландии XVII века выполнял в основном представительские функции. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, преимущество давая то первому. Новая нация начала развивать свою собственную культуру. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Лоррену и др.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и каналы, узкие пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Он не анализирует, а постигает. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал в сначала Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

Подобно тому, Вот таким образом художников голландские нельзя распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Способного превратить повседневность в интересное Такому зрелище, восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Молодая жена часто позировала ему.

И разумеется, Рембрандт, намного превосходящий большинство портретистов своего времени. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи.

В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены пол и – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), портретист Ян (1688-1772), Квинкхед прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Жизнерадостность и новаторский характер отличают даже наиболее парадные официальные портреты Хальса.

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На по небольших размеру голландских картинках все видно до мелочей. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Сформировавшиеся у Питера Пауля Рубенса, Взгляды на жизнь, в мере значительной отмечены идеями этой школы и отразились на истоках его творчества.

---