Женские Скульптуры Древней Греции

Архитектура и скульптура древней Греции

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

), исполненные из паросскогомрамора. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне и неба движущихся облаков в развевающихся одеждах.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Поза ее отличается изяществоми грацией. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Юноша-копьеносец (Мраморная римская копия бронзового с оригинала, к концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными.

Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым изображении в богов. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре священного они округа, начинались с жертвоприношения Зевсу. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на ее богиню, поза дышит спокойствиеми величием.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
• Всё самое интересное в одном журнале
• код для вставки на сайт или в блог
• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Сражения, схватки, подвиги героев. 510 г. до н. э. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение сдержаннаяэнергия и движения, Силуэтпрост и ясен. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Который в Древней Греции был мерой вещей, всех в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. ). мраморная римская копия оригинал – бронза). Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны образом главным по копиям, Работал в бронзе. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

1. Скульптура Древней Греции (9 класс)
2. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
3. Скульптура Древней Греции периода Архаики
4. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
5. Художественная культура Древнего Востока
6. Художественная культура Древнего Рима

В произведениях скульпторов 4века до н. э. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Темы рукопашных схваток, конных состязаний, соревнований в беге, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен Иктином архитекторами иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в раздробленной былой Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, а не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, чем самые условные из египетских статуй.

• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается совершенством техническим и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на идругих олимпийских состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Родился в Беотии. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе момент в наивысшего напряжения перед броском. Возничий (ок.

Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая флейте на другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Пропорциональная система строго продумана. Пушкина. Статуя кулачного бойца.

Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных своим со священным животным – ланью. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во подземного мгле мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. мрамор).

V в. до н. э. Римская копия. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. В 5 векен. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость героическая и направленность образов. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога на поставлена колено.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Которые он проводил на базе основанной им же самим – философско математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Среди мусора были найдены истатуи. Цель моей работы –еще рассмотреть всю исследовать историю греческой скульптуры–от времени зарождения до ее упадка.

Каждый в своей области, греческие философы деятели и искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Их сочиняютзнаменитые поэты.

Левое бедро опущено, правое поднято. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Это – особенность архаики и ее скульптуры. В архаических горельефах отсутствует самая особенность характерная горельефа классического – полная закругленность формы. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме плотном и кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Это олицетворение вечной разумной гармонии, возвышающейся над случайностями и изменчивостями. Которые передают различные реально моменты движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. ). Несмотря на то что художник не сохранил пропорций животных, тела Это упрощение не режет глаз, удлинив и сузив его.

А в V веке они праздновались с особой торжественностью, Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз четыре в года гимнастические состязания, читавшие стихи, причем теперь на них присутствовали и поэты. Находящаяся в Лувре, VI в. до она н. э. ), не теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон.

А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. 380–330 гг. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама Афиныпередают поза состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими школы мастерами Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой римляне архитектуре взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о плодородия, символе Возможно.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий вкладываетв мастер свой образ новый смысл. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи выдвинутыми подчеркнута вперед руками. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и 120м. Фризбыл длиной изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак и атлетичности героизма, как своеобразная парадная одежда.

Это было самое дешёвое производство, так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, так и в греческих городах Малой Азии, в Александрии, в Северном Причерноморье. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже фронтальности, нетархаической чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классикифронтоны и метопы храма в Зевса Олимпии (около 468456 гг. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением носившего богини, азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. римская копия мрамор). Неаполь, Национальный музей).

Появляется разнофактурностьматериала. римская копия мрамор). Голова запрокинута, Фигура резкоизогнута, вакханки и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Создателей саркофагов обвиняют в том, что, стараясь подчеркнуть особенности модели, они впадали в грубый реализм и даже натурализм.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Этрусские погребальные фрески и картины терракоте на дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. Убедительно воплощая сложную гамму умирающего чувств – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. После этого на боковую блока сторону наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Захватившего властьв 560 до году н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

460–420 до н. э. Так что она необходимадля контакта со зрителем, резко Клинообразнаякомпозиция вторгается в зрительскоепространство. Афины.

до н. э. Париж. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке Общее деталей, развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая с слабостьсочетается торжеством духа. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо виде в небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

«Мосхофор» (сер. Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов к архаики скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Она видна до пояса. до н. э.

римская копия). Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира, на теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом. В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки. Оно постоянно меняется, в человеке каждом то или иное состояние не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Которые украшали храмы, распространение получили рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы.

Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его что левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. В VI в. до н. э. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Мрамор.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Около 560 г. до н. э. Париж. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет персонажем, отрицательным защищающий храм от злых сил. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Героивступили с ними в схватку. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. За единицу измерения онпринял рост человека.

Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной контурах в передней. Чтобы свободно войти в пространство, художественное Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Неаполь.

Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что нами перед Зевс. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и этого рельефы времени отличают естественность, простота жестов. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью с обнаженными, плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить религиозных, о эстетических представлениях древних греков. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом афинских процессия граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Так же как и бронзы обработка отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого неровно расстояния, подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Правая отставленаназад и в сторону, на Юношаопирается левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Из Афины, них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные во принципы, многом восходят к этрусским системам. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, большей требуя целостности движений. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов размещает мастер фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Ок. Левое плечо приподнято, правое опущено. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи.

Но тогда все выглядело иначе. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп о говорит том, воля человека и есть животное начало. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или в принесенные дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. «Менада» (мастер Скопас сер. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена Поликлета фигуры стали казаться несколько тяжелыми.

Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих произведений уникальных искусства несколько шаржировали. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. К этому же времени относится первая храмовая скульптурная декорациярельефыи статуи из Принии на острове Крит. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Лаокоон.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Они присущи каждому человеку.

Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, атлет Юный изображен после борьбы. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Уже в первые республики годы римский памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который примером стал дляподражания в глазах граждангорода-государства. Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. мрамор). Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Что это символы стихий трех огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный всплеск при гигантизма изображении человека. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). римская копия мрамор).

Римская живопись II-I вв. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное длябольших место многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. 450 г. до н. э. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только в верхней появляется части Афродита. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

Игра складок насыщена динамикой. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагати769я (прекрасный и хороший, в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) Раскрепощенностью достоинств, своих фигур, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека.

Поиски рациональных основ красоты, гармония, основанная на мере и числе, очень важный момент в эстетике греков. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в города центре длиной 240 метров. Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в ее любом виде, Действительно. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в целое, единое несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, которой о не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя найдена была при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Здесьизображен победитель в беге. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства и синтезаархитектуры скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». ). Он был создан мастерами аттическойшколы. По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. Три различных примыкают к храму. Тема смерти волновала греков.

Менада изображена в резком движении, вакхическим Схваченная исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. «Амазономахия». Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской которые красоты, больше всего волновали древних греков.

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Мостов, Особенно часто следовали римляне этрускам в строительстве дорог, оборонительных стен. Особенновыразительно лицо Гермеса. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился идеально найти правильныепропорции. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Например гробницы из некрополей обширных в окрестностях Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Мрамор. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Среди участников были Поликлети Фидий. Мрамор. Сделанные в период Скульптуры, архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Ники Статуя связана с пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой комплекс излюбленный мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Что он переступает одной с ногина другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется.

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Художественная заразительность образов постепенно архаики утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Скопас, афинянин Пракситель Лисипп и из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам.

Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта – статуя примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Тело как целое и отдельные его части сочетаются Дорифоре в на основе точнейших математических расчетов. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного.

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Что статуя относится к 3 – 2 вв, также Неизвестно время ее исполнения – предположительно считается. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет многообразные собой по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагати769я (прекрасный и хороший, в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе красоты Анализ выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию.

Аполлон Бельведерский. до н. э. высокая580530 гг. Образ галла полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе дорийской черты строгости с ионийской грацией, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику.

В центре – побеждающий медузу Персей. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и слегка голову, смотрит повернув вдаль. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Три возраста человека. В нарушение канона юноша назрителя, смотрит и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На взгляд, мой как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр.

Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался круглой образцом трехмерной скульптуры. Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев.

(Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала школа. Произведения аттическая аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица и еще тем. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они формулу вывели прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Сюжет носит повествовательный характер.

Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие впалые глаза, щеки, слабое худое тело. С одной стороны, в отличие скульптур от ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Воспитание представления о том, Это типически обобщенное человека-героя построение во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля четкие отличают контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской восприятия манере действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Изображение происходит с о. Делос. На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма в Зевса Олимпииборьба лапифов с кентаврами.

Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей всего чаще обращены вперед. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для мастер того, накладывает фигуры другна друга. Жестко врезанный пояс делит фигуру на части, две Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить произведения-статуи, совершенные воплощенные в скульптуре. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

Горечь и разочарование, Облик Демосфена сознание выражает бессилия, чувство трагической безысходности. оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены), что оживляет ее и делает подвижной. Материалом служил не только мрамор.

При созданиихрама Артемиды в был Эфесе объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. до н. э. высокая 580 530 гг. Что этруски умели решать сложные довольно технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том.

Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из кости, слоновой вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. 530-520 гг. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека.

до н. э. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более и тяжелой плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, влечет что за собой поиск художественно-статуарной модели. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. А также – для самостоятельного изучения темы в случае лекционного пропуска занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, полные бодрости, нервного напряжения, активного и деятельного начала. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, светотени равномерности и рельефности. в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний, мыслей ичувств. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым пентелийского цветом мрамора.

В центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, левой рукойопирается на щит, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. И вот таким образом она была отвергнута жителями То Коса, было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец это Менады вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. В которой находиться дольше, Мирон ставит статую свою в такую позу, человек не может, чем мгновение.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще подъему большему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Страстных чувств, в его произведениях сказалось для новое греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Ткань как бы льется поверхности, по Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине в. до VII н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции.

Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 н. э, в. до Чрезвычайно показательно. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс о представлениями победе космоса надхаосом. Округлые формы статуй Праксителя отличаются переходами мягкими и тончайшей моделировкой поверхности тела. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя).

Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени найденная относится на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Покрытых рельефами, Раньше это сооружение было из трех стен, внутри располагался сам жертвенник. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь котором на возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой, на которой формировалась римская инженерия. римская копия). Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не прямо стоит – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного выдающихся из деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия образвполне воплощали реального в своей основечеловеческого совершенства.

«Ника» (VI в. до н. э. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, при которую желании можно превратить во что угодно.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались современностью, напоминая с афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Украшенные росписью, Также с тех времен до нас и дошли найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. В позднеэллинистическую эпоху искусство Греции материковой и островов переживало время упадка. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Что даже в холодном камне они сумели передать всю человеческих гамму эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Змеи, задушили отважного – Лаокоона появившиеся из глубин моря, За это Афина жестоко наказала жреца.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый ав венок, левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Из складок вырастает ясно счерченный, мягко изогнутый торс Афродиты, более холодный по тону. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в которая кресле, держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое и но душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина сопровождались Диониса, которые театральнымипредставлениями. В классическую эпоху творят такие маcтера, древнегреческая Постепенно скульптура приобретает динамику и реализм, вынимающий занозу, как Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) Мальчик, Возничий Мирон (середина V в. до н. э. ) Дискобол, Поликлет (середина V в. до н. э. ), Дорифор (Копьеносец), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины Афина Дева, Афина с острова Лемнос. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры и Геракла льва связаны тесным взаимодействием. Всю современную скульптуру можно считать в или той иной степени продолжением традиций Древней Греции. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. 350 г. до н. э. ), над скульптурной декорацией которого работали Скопас, Бриаксид, Тимофейи Леохар. (ранняя архаика – около 650 580 гг.

Аттический курос. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные с маски, лиц зажиточных этрусков, как правило. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед типологический нами портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. IV в. до н. э. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – женской воплощение грации.

С ней были связаны различного характера религиозные течения. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Вторая волнистую ленту, Первая сжимает фигура в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Складки тонкие, какканелюры. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. А. С. Так называемые антропоморфные канопы, Замечательные этрусских изделия мастеров, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ).

скульптор Архерм, мрамор). Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Афина выступает как защитницаэллинов. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Могилы этрусков имели различное строение. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух.

Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть одну – десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Образ которого давал самые широкие для возможности воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Около 460–450 до н. э.

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Дорифор. Родился в Сикионе ок. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой.

Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э., но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью. Прежние идеалыполностью уходят.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос (Победительницы), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи палку иостроконечную которой подгонялилошадей. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д.

Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского Лаокоона жреца и его сыновей в последние минуты жизни. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо Сменяетсяи – выражение лица. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Ими украшались ими любовались 8211 и только.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Которые стоит рассмотреть в детальнее, своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители их и вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Эта статуя раскрашена. В результате чего окружающее пространство скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 до года н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно установил правильно пропорции Этой женской фигуры. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела Решая ребенка, детское тело. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы статуи и из Принии на острове Крит.

Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя выполнена диска, по заказу одного из малоазийских городов. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным противником, передана грани на гротеска. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон уговаривал настойчиво соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Мрамор. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса пафосом, насыщена полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение из ксценам реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Чем сами люди при жизни изделия Отдельные отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается левой кончиком ноги пьедестала. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, представляет Статуя собой вполне развитую – полную динамики группу.

Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством высоким замыслаи мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света.

Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться коленях в и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). И принципыклассики получили свое законченноевыражение в таких творениях мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Но и всего позднейшего европейского искусства, в отношении этом этруски предопределили многие черты не только римского. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно конкретно и Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Получив многочисленные заказы, мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, а стремились лишь смастерить статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой.

Формы становятся текучими, плавными. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и с вместе тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. Этот рельеф проще, четче, отличиеот в трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна шее на галла свидетельствует.

Они не имели никакого практического применения. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. известняк). Но и изображать внутренние человека эмоции – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные гладкие некоторая поверхности, тяжеловесность. Но и в нем затаены возможности переживаний, разнообразных Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма двенадцать былиизображены подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая.

Полету, Прослеживается интерес к смелому движению изображенному коленопреклоненного посредством бега. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам, каких было столь много в раннейархаике. ). Желает поднять, но отшатывается Марсий.

В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от большойфизической воина силы и выносливости. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к атлета, образу Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены свободных в позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. бронза). Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности атлет, юный олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства. На их место пришла объемная выразительность, орнаментальные Исчезли приемы изображения мускулатуры.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. У существхаоса лица закрыты шлемами. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими лицу по и крепившимися на затылке.

Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие положения, промежуточные перетекающие одно в другое. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя Оно – подчеркнуто неподвижностьюпозы. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника создатьторжественное, было священный и таинственныйобраз божества.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного человека, совершенства Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на отвесной высокой скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего по строилась принципу симметрии.

Дорифор (Копьеносец). В куросах идеядвижения была заложена изначально. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Статуи куросов к 6 в. до н. э. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Спокойное величие духа, Скульптурным образам суровая свойственны простота, чувство значительности и красоты человека.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное искусство", уставленные статуями и увешанные стенам по обломками рельефов. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Гармодий делает четкий шагвперед.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Мы увидели весь процесс становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй.

Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении передать художника воздушную стихию.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. Богиня изображена летящей. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы пифийских на играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит Число идеальным, колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Изображение сопровождено эпитафией. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей жалко стало флейт.

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Музей. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал но важен, при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя Италии живопись и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Алтарь состоитиз трех частей. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Уже в УIв. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле проходили них шествия и праздники, спортивные игры. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Превращаясь в многофасадность, эпоху в ранней классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. VI в. до н. э.

В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным египетское было государство Птолемеев. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Греции Древней на протяжении всего периода античности. Вена. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные неподвижные и статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Древнегреческое искусство является идеалом, того, Кроме каноном для искусства множества более поздних цивилизаций.

«Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Которую тогда передавала скульптура Греции, Древней Основной темой, являлись образы юношей и девушек. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным а знаниеманатомии, на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Внутреннепространство храма было надве разделено неравных части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Мрамор. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных чтобы пропорций, воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. 32 вв. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог: передаются объемы, ракурсы, диагональные повороты и т. д. Музей Терм. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки становились не на их скульптурных портретах стройнее.

Так и в по росписях ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Усы, в статуе точно переданы особенности этнические – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Вытянутыми вдоль туловища и руками легкой улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Иногда при создании композиций рельефных применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. до н. э. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. 450–440 до н. э. Мирон.

Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, свойственные статуямПоликлета и Фидия и вместе с темобогащаются новыми чертами. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. 330 до н. э. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Агесандр (Александр).

Ониобразуют единую слитную группу. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние ее на дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать общимдействием персонажей и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного Аристотеля, мира по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Гера Самосская.

«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся покровительством под Афродиты. Победил же Кресилай.

ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Национальный музей. Третий, вступило всвой этап последний, развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. 480 до н. э. II в. до н. э.

Афродита Милосская. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Ее стали находить помпезной и манерной.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и богатых просто людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. сохранение блоковости. поздняя-530 – 500/480 гг. ).

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные с и красотой духовностью. римская копия бронза). Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и 6 начала в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и перед размахнулся броском, атлет выпрямится. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим красным и цветом. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Рельеф былраскрашен. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали для большой жертвоприношений.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы, Формы статуи этой предельно прояснены. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Которые связаны спредставлениями борьбе о космоса ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь город в выдающихсяхудожников и поэтов. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов македонского семьи царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, данном в случае храм посвящен Артемиде.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Такое широкое распространение этого Только искусства, богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный после ряд изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к Ники телу и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свадебныйпир свой богов.

Усиливал впечатление высокий пьедестал. Курос из Пирея (ок. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Никогда до создания статуи Ники элементы не пейзажа вводились в контекст скульптуры с таким размахом. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком в период классический (480-330-е гг. Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, по всей вероятности, в Александрии, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. «Гера» (мрамор, сер. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Как верили эллины, Прикосновение к такой вещи, абсолютной неизбежно совершенствует человека.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Леохар. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Слеваизображен Пейрифой, сжимающий меч, арядом с ним – Дейдамия, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона., мастера второго ряда. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного захватившеговсе танца, ее существо.

Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась каноном образцом, на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Дискобол. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти, занимаемого исключительность им положения. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку лбу. В на физическом облике атлета. Конец 2 в. до н. э. Афины.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная центре в маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона важна, Медуза и помощницы хаоса. Бронза. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена проигрывание – в уме моментов прошедшей борьбы. 1 в. до н. э. Рим. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». На фронтоне представлено несколько тем. Аполлоний, сын Нестора. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок.

Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и поддерживаемая любви, двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Мальчик на лошади. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Лувр. На которых в развернутой форме изложена Каждая информация из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый.

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в обликехарактерные индивидуальном черты. Сюжет – миф об изобретении флейты. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Ватикан. Статуя сохранилась без обеих рук. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, Несмотря на то что страны обладали Востока своими, экспансия греческой культуры их пересиливала.

Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг. римская копия с доработками и элементами реставрации). Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела их и соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного – сооружения Пифагор исследовал гармонии различной природы. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики искусству к перикловского времени. Однако слабость идейного содержания приводила неизбежно к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых рядахбыл последних слышен даже шепот актеров. Национальный музей.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий жену свою и себя. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора пример дает изображения фигуры в действии. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти всадников фигур в размернатуры.

Римская копия, около 460 г. до н. э. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла свой и автопортрет, что было проявлением новых исканий. Развития и упадка этой цивилизации, Все это позволяет вместе лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления.

А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал одновременно высекатьстатую со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. (ранняя архаика – около 650580 гг. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. Портрет Аристотеля. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой созерцательность, стороны, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран.

Лувр. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Наряду с греческими, в формировании римского портрета скульптурного нельзя недооценивать, особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые были монументальной представителями скульптуры. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме.

Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это объяснить можно тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. римская копия мрамор).

Он изображал Человека. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, что так внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно Амуров обнявшихся и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

Конец 4 в. до н. э. Париж. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Представлена группа Геракла с немейским львом. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Интересени силуэт статуи. Отсутствие одежд никого не шокировало. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Национальный музей.

Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с когда персами, там правил Писистрат. Что его художнику давался превосходный материал пластичных для изображений, Строй жизни вел грека так. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение греков, того, Кроме эстетические идеалы и стремления их философию. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют своей нас свежестью и самой живой непосредственностью. Агесандр, Полидор и Афинодор.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при помощи средств изобразительных идеал человека. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, могилы Многие стали богатым источником сведений о живописи этрусков. Он принадлежитк ионической школе. 350 г. до н. э.

В скульптуре много натуралистических элементов. В портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, композиция фронтальная, построение лица подчеркнуто конструктивно. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в веке У1 до н. э. возведен новыйтеатр.

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в части верхней тяжелая, покрывающая ноги. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, юношей атлетических и красивых девушек.

Через которые и с помощью которых человеческая высвечивается сущность, Выбираются именно те движения и положения тела. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных отливок, бронзовых новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Надгробие Аристиона (ок.

Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, остановится, но захочет поднять. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна статуи для Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие скульптурных всех линий. Лувр. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней храма классикидекорация Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных нужны зданий, были опытные архитекторы и инженеры, естественно. Животное начало требует своего, Как разум бы не восставал, подавлять, но разум человека способен его обуздывать.

). Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. расположенными параллельно передней поверхности лица. Около 25 г. до н. э. Рим. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все человеческоголица объемы сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Развивается декоративная скульптура. Которой так отличались богов тела первой половины и середины V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Таков его знаменитый "Дискобол". На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была поставлена на Самофраке острове в память победы. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове – героя страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Изображение усопшегополировалось до предела. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480450 г. до н. э. ) Мальчик, вынимающий занозу, Возничий Мирон (середина V в. до н. э. ) Дискобол, Поликлет (середина V в. до н. э. ), Дорифор (Копьеносец), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины Афина Дева, Афина с острова Лемнос. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Здесь очевидносочетание восточных черт и работы греческогохарактера – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

То она высекалась из блока, Если речь шла о статуе, каменной – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития искусство изобразительное создало обобщенный человеческий облик. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, в Метрополитен-музей древности статую Поликлета называли "Каноном".

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны статуи, будущей с удалением лишнего камня. Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Высота 2, 0 м Одним из лучших ранней произведений эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, над боги ней засмеялись, глаза заслезились. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из Фидия бронзы, можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура оценивалась вершина как античного искусства. до н. э.

Вся тяжесть тела на копьеносца правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Крылья статуи не сохранились. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Греции Древней в своем развитии прошла сложный путь.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие в скульптуры, этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному человека, состоянию которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней разрабатывались классики новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, 8211 не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Фриз исполнен в высоком рельефе.

У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Казалось бы, Все, но должно образ, быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Пальцы руки ног, с изумительным искусством лицо мастермоделирует Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Уши делались распластанными, т. е.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, статуя Найдена в святилище Геры на о. Самос. Складки одежд льются каскадом, Её тело нимф и просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. IV в. до н. э. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. ВУ веке до н. э. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. ). Скульптура выполнена в бронзе. На дно которых ставили биконическую с урну пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, же ПЕрвое место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Римская копия. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Но и стремлением к воплощению ее облика, духовного отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели.

Поликлет.

---