Жан Батист Грез Описание Его Картины

Подскажите где найти описание картины Жана Батиста Греза Девушка в чепчике помогите пожалуйста очень нужно

В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Его небольшие вещи, написанные давно, приобретают наперебой, словно бы их автора уже нет на свете. Что на русском языке до сих пор существует не вообще ни одной монографии о художнике, Стоит отметить. Затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, Между 1745 и 1750 учился в у Лионе Ш. Грандона.

Не знаю»16. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу антикваров, французских Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия, коллекционеров и художников. Видя, Разве не должно удоshyвлетворенным, быть наконец, что она, соревнуясь с драматиshyческой поэзией, нас трогает, поучает исправляет и направляет к добродетели. Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера разрушить и уже сформировавшиеся стереотипы о нем.

Реферат: Жанровая живопись жана-батиста греза (мастер глазами своей эпохи)

Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро. Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Жанровая живопись Греза еще ни разу не становилась предметом специального анализа. А. с. пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на молодых конференции сотрудников ГМИИ им. Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к тематике, грезовской композицию или отдельных персонажей. Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор на останавливается особенностях работы художника с моделью. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое – становится в сценах дразнящим живописца стимулом, тонким приглашением к разврату, западней о (и возбудителем». Посвященный подготовительным эскизам к жанровым картинам мастера, Наибольший интерес для представляет нас материал. В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания» Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им А С Пушкина Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях «Картина Ж -Б Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им А С Пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им А С Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004), на Отчетных конференциях ГМИИ живописцев им подражавших.

«Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). Выбор манеры отвечает целям и задачам самого произведения, которые часто определяются еще вкусами и запросами заказчика. Но на картине волы не могут никуда пойти. Он задумал посвятить себя живописи исторической и с этой целью отправился в Рим, Будучи сделан в 1769 г. академиком. Сам Грёзпри этом – одна из первых и одна из самых прискорбshyных жертв литературы. Художник был очень моден и популярен в своё время. Открывая для публики двери своей После мастерской, 1769 года художник отказывается выставляться в официальном Салоне.

Робер -превосходно пишет античные руины. Что у читателя не возникает четкая картина эволюции творчества художника, к числу упущений этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие структуры ясной глав, по которому Брукнер группирует произведения. Чем достоинств, Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, она свою скрывает развращенность, она порочна, то, что в существе своем она чувственна»33. «начав художественную карьеру в эпоху, наименее блестящую для французской школы, . он стиль, создал который напрасно было бы пытаться имитировать – что слава художника в истории искусства не померкнет, Он считает, возможно и пишет.

• Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
• Жанровая живопись Жана-Батиста Греза 8211 часть 2
• Записи с метками Жан-Батист Грёз
• Детские и женские головки Греза (Художник Жан Батист Грёз)
• Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза :мастер глазами своей эпохи

В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях». художник-жанрист (17261805). Посвященных творчеству Греза, немногочисленных работ на русском стоит языке, выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20. Литератор Башомон в «Секретных мемуарах» от 3 декабря 1786 г. отмечает, что месье Грез уязвлен безразличием публики, которая, не видя его в Салоне в течение многих лет, мало-помалу забыла его и не пыталась, как прежде, вернуться в его мастерскую2.

Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в впервые диссертации в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже. Что позволяет раскрыть особенности формирования метода творческого Греза, Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, который находится вне академической системы. Написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Martin, Завершает эту работу первый единственный и полный каталог произведений художника, Masson36.

Но стоит отметить, Написание нового полного каталога произведений художника остается делом будущего, творчеству посвященное Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге». что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие».

На которую опираются все современные исследователи, монография Эта остается единственной работой. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. Совсем иное у Грёза. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист».

Что впервые художник бытового жанра в своем творчестве обращается к иконографическим из образцам арсенала академического мастера, Парадокс состоит в том. А иногshyдаоно даже переходит в отвращение, Редкой изкартин Грёза мы способны любоваться чувства без внутренней досады. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре. Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа де Стенвиля, образом, Таким который впоследствии выступил заказчиком его работ. Вернув ему достойное место среди художников той эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного французской представителя живописи XVIII века. старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен.

1. Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Сулимова, Анна Викторовна
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна, 2009 год
3. Полный текст автореферата диссертации по теме Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
4. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
5. Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Сулимова, Анна Викторовна

Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. М. фрид «Погруженность и театральность, к годам 1980-м относятся работы – демонстрирующие попытку переосмысления искусства того времени на основе современных концепций. Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках.

Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, ее свободно интерпретируя, то есть обращается к европейской живописной традиции в целом. изображению пейзажа. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». Пожилая женщина раскрыла ладони, жест ее правой руки, направленный в сторону движения, ранее использовался Грезом в картине «Горячо любимая мать» (1765-1769, Мадрид, собрание маркиза де Лаборда). Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778).

что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы. К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). Грезу присущи главные качества просвещенного человека чувствительность добронравие и По мнению философа. Художник использует мотив горы из «Несения креста», здание в работе Греза напоминает лебреновское. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода де Александра Вильнева графа де Ванса, Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. Большой мастер кисти. Что когда-то Грез был одним крупнейших из и прославленных художников французской школы, Автор начинает словами о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю.

1. Заключение научной работыдиссертация на тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
2. Список научной литературыСулимова, Анна Викторовна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
3. Пушкин в портретах и иллюстрациях
4. Портрет Российского Императора Николая
5. Форум о журнальных сериях ДеАгостини,, Ашет коллекция
6. Что для вас настоящее женское счатье

Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. 1780, частное собрание). Красота и глубокое значение Шарshyденав том, что он наводит лучи своего угадания красоты на ту самую «серуюобыденность», которая для всякого иного кажется простой мещанской тиной. По возвращении своем в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха.

Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. И к воображению, Это относится и к рисунку идеи» и 17 и к колориту на высоте и мастерство. Malerei» (Лпц., 1867). А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок.

Специфику всего творчества Греза определили его взаимоотношения заказчиками с и коллекционерами. В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах» 14. Именно с Грезом связаны важнейшие мысли Дидро о родстве живописи с театром и литературой.

Мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено Gougenot, о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов и который пригласил его в это путешествие. К сожалению, Этот стал труд первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, так и не опубликованным. Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана»19.

На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их в бытованием отечественных собраниях. franzsisch. 1658, Париж, Лувр).

На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Поshyсвященная юности, чистоте женщины и краска, белое все – становится в сценахживописца дразнящим стимулом, сияющая скромность ее одежды, тонким приглашеshyнием к разврату, западней ивозбудителем». В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России» Вслед за Манхаллом И Н Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты В первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, она раскрывает вопросы, связанные с приобретением произведений художника и их бытованием в отечественных собраниях Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным Теоретические и методологические основы исследования. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Критик начинает с Мишеля Ван Лоо и переходит постепенно от имени к имени: «Шарден – величайший кудесник из всех, какие у нас были.

После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 В 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. Потом в парижской художеств, Академии Первоначально учился в Лионе под руководством Грандома. Развернутой в три четверти, Эти картины объединяет общее композиционное решение поколенное – изображение сидящей женской фигуры.

В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на творчество Греза недавнего до времени оставалось недооцененным. Ей очевидным образом не достает историзма. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы.

Написание нового полного каталога произведений художника остается делом будущего, но стоит отметить, что любое современное исследование, посвященное творчеству Греза, вносит свою лепту в этом направлении. Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями историей и эрмитажной коллекции рисунков мастера. Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд в картине, но в любом случае в окончательном варианте прибегал художник к необходимой ему доле идеализации. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Г. получил помещение в Лувре там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид со своим холодным напыщенным псевдоклассицизмом.

Грез имел крупные заказы на написание бытовых полотен от французских коллекционеров – нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа («Королевский пирог», «Дама-благотворительница»), маркиза Луи-Габриеля де Вери (знаменитый диптих «Отцовское проклятие», «Отшельник, раздающий четки» и «Пьяница у себя дома»). Работа Мартена и Массона до сих пор остается единственным каталогом-резонне, но за время, прошедшее после публикации и в свете развития современной науки он значительно устарел. К почитателям таланта Обри принадлежал и директор королевских строений граф Знатоки д'Анживийе, охотно коллекционируют подобные работы. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. С другой стороны, выбрав так называемую «фламандскую» манеру, которая была ориентирована на композиционные, тонально-цветовые приемы нидерландских живописцев предшествующего столетия, художник следовал запросам рынка. Мужайся, мой друг, Грез, наставляй и поучай нас так же и впредь».

В данном случае мы лишь отметим, что «голос Дидро» постоянно звучит во второй и третьей главах настоящего исследования. Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток». М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м годам относятся работы – демонстрирующие переосмысления попытку искусства того времени на основе современных концепций. Актуальность темы. Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. Так, автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века, затем рассматривает дебют художника.

Посвященных творчеству Греза, Среди работ немногочисленных на русском языке, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Написанные давно, Его небольшие вещи, словно бы автора их уже нет на свете, приобретают наперебой. Литература. С них именно он и начал – к ним же постоянно Все возвращается»5, полевые работы ему хорошо известны. Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской.

Но за время, Работа Мартена и Массона до сих пор остается единственным каталогом-резонне и в свете развития современной науки он устарел, значительно прошедшее после публикации. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза. Что специфика искусства мастера состоит в том, Представляется и его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста, что он в первую очередь работал художественный на рынок. Картина «Паралитик» является назидательной проповедью добрых семейных нравов. Описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), в тексте «Салона 1763 года», Дидро называет ее «мой художник» автора и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5. Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (1769, Париж, Лувр), произведшего неизгладимое впечатление на художника, Грез бойкотирует все выставки Салонов вплоть до 1800 г. Художник организует частный салон, открывая двери своей мастерской в Лувре для публики, как только заканчивает работу над картиной.

Из ста четырнадцати представленных на произведений выставке лишь десять принадлежат жанру бытовой живописи. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Все фигуры связаны друг с другом, у правого края холста изображен немощный старик, постоянный образ творчества Греза, к которому он обращается во всех значительных живописных работах, начиная с «Обманутого слепца» (1755, Москва, ГМИИ им. Умеющих хвастаться именами, Что может быть болеетоскливого огромного большинства знаshyменитых грёзовских «Tetes d'expression гордости – всех коллекциоshyнеров, ноне желающих выработать личное отношение к собранным предметам.

Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. На которую опираются все современные исследователи, Эта остается монография единственной работой. А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм) Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными.

В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. Из простой комнаты с тремя стульями из своего скромного «завтshyрака» Шарден создает «спектакли» более драгоценные, нежели самые пышные придворныеоперы. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза. В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка). Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». И к воображению, Это относится и к рисунку идеи»17 и и к колориту на высоте и мастерство.

Рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, Кроу Crow интерпретирует французское XVIII искусство века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, быть, может было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений – анализируя современное состояние живописи во Франции, Так, «Дама-благотворительница», анонимный критик в 1785 году отметил. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм). На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе).

Для этого мастера период творчества в стиле рококо более оказался продолжительным, чем для его современников. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана» 19.

Что во Франции как будто недолюбливают Греза, Складывается ощущение, что это один из ведущих французских мастеров столетия, XVIII понимая при этом. В портретном творчестве он отмечает различие в подходе написанию к мужских, Так, женских и детских портретов. Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». Он былсамодоволен, При всем своем культе скромности, самовлюблен до глупости, вернее и эту свою слабость откровеннейшим онобнаруживал образом при всяком удобном и неудобshyном случае. Критики он не выносил абсолютно и неизменно превозносил собshyственные своипроизведения.

Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). Как Ватто, Такие разные художники, Буше композиции, создавали Шарден, подражая этим мастерам.

Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок. Так и зарубежном искусствознании не уделялось внимания, должного Последнему периоду в творчестве художника как в отечественном. «искусство жизни, Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок – посвященных проблематике жанровой западноевропейской живописи. Делая акцент на важных с точки зрения сюжета деталях, Художник режиссирует сцену, таким организуя образом зрительское восприятие.

Его герои. Грёз и умиляется-точистотой девушки, чтобы еще острее гутировать ее падение. «Проклятие», Из многочисленных его произведений следует «Отеческое благословение», упомянуть «Счастливая мать», «Сельская невеста», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички» и «Разбитый кувшин». Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания».

Робер -превосходно пишет античные руины. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического коллекционеров наследия и художников. Заботливо разнообразя позы, Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, выразить чтобы чувства и реакции персонажей. В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров с ощущается конца 1760-х годов. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой» 42.

Художественная критика воспринимала «моральную» живопись Греза сквозь призму других видов искусства, в первую очередь театра и литературы, то есть в традициях «прочтения» академической картины. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Этого звания ему не давали. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины Павловского дворца», провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских в произведений России. В особенности касающихся работ из российских в собраний, книге присутствует ряд неточностей. Указанный источник использован при описании начала художественной карьеры Греза и его позднего творчества наименее – документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением.

Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет Виже-Лебрен отдавали ему предпочтение – Женевьева Броссар де Ученицы Болье, художника. С больshyшей ясностью и четкостью, Такое построение картины дает возможность передать более действие концентрированно. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи «Искусство жизни Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 году и «В кругу семьи» в ГМИИ им А С Пушкина (Москва) в 2008 году Мы обращаемся к материалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Греза в собрании ГМИИ им А С Пушкина Апробация. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века» 39. Ей очевидным образом не достает историзма Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными, еще раз подтверждая плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза Среди немногочисленных работ на русском языке, посвященных творчеству Греза, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20.

Собиратель приобрел несколько картин художника, написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы Зрители Салона отмечали, что именно фламандская живопись является объектом особого «изучения» со стороны Греза Таким образом, он сразу же следует запросам художественного рынка того времени и находит круг постоянных заказчиков – ценителей и страстных коллекционеров голландской и фламандской кабинетной живописи XVII столетия – JIa Лива де Жюлли, Клода Александра де Вильнев графа де Ване, Клода-Анри Ватле У художника была изначальная «предрасположенность», склонность к «низким» жанрам (портрету и бытовой живописи), где доминировало влияние «северного» искусства Второй раздел посвящен итальянскому путешествию живописца До недавнего времени в искусствоведческой литературе существовало мнение, что годы, проведенные Грезом в Италии, были потрачены впустую21. Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим подбором иллюстративного материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики жанровой во живописи Франции XVIII века. Совпадающий со становлением в культуре Франции Европы и стиля неоклассицизма, Художник в тот период, что, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori.

Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Совсем не характерны для живописи, Особенностью манеры художника являются средства, такие они её только уничтожают, более того. Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства.

Жест ее правой руки, Пожилая женщина раскрыла ладони, ранее использовался Грезом в картине «Горячо любимая мать» направленный (1765-1769, Мадрид, собрание маркиза де Лаборда), в сторону движения. 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). С разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи головки Грёза с возведенными вверх глазами, замешаны на большой эротики доле и фальши, олицетворяющие печаль о потерянной невинности.

Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». 1785, Лондон, собрание Уоллес). Теоретические и методологические основы исследования. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века» 31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Сюжет картины Венсана заставил Греза обратиться к близкой ему теме обучения, решенной в духе эстетики Руссо.

Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из Эрмитажа, собрания включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей эрмитажной коллекции рисунков мастера. искусствознания». Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза».

Результаты настоящего исследования могут быть применены в лекционных курсах по западноевропейского истории искусства соответствующего периода. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика – «молодой художник бамбоччанти» 3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Которое базируется на материалах его докторской диссертации, Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже»48, вышло 2002 в году. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. «чтобы написать голову, особенности Вашей я души, принял в соображение Ваше сердце и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам – о которой Вы меня просили, А. С. Пушкина).

Творчество Греза – одно наиболее интересных и показательных художественной явлений культуры Франции XVIII столетия. С этого времени и до 80-х годов Грез имел крупные заказы на создание бытовых полотен от французских коллекционеров: представителя «нового типа» собирателей нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа, 349 маркиза Луи-Габриеля де Вери. Мадам Валори считала, что в работе над «Первой бороздой» источником вдохновения Грезу послужила родная Бургундия: «Он почти никогда не писал пейзажей, он обратился к своим детским воспоминаниям, выбрав для этой картины, одно из самых красивых мест – берега Саоны, его родины»8. И при том, что в 1979-1989 годах во французских музеях были организованы монографические выставки: Шардена (1979), Ватго (1984-85), Буше (1986-87), Фрагонара (1987-88), Давида (1989-1990)43. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях». Известный коллекционер, Парижской публике Греза Ла открыл Лив де Жюлли им подражавших, собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских мастеров и произведения современных французских живописцев.

Посвященный подготовительным эскизам к картинам жанровым мастера, Наибольший интерес для нас представляет материал. Именно социокультурный контекст эпохи и обращение к документальным источникам и художественной критике того времени дали возможность «взгляда изнутри» на искусство мастера. Вернее, Ценную характеристикуГрёза в качестве живописца женщины или, девушки мы находим у Гонкуров, к которым при обсуждении искусства XVIII постоянно в. невольно обращаешься. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника.

Так и значительно переработать, его Грез мог как почти без изменений повторить этюд в картине, но в любом случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом». П. Гетти). Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии.

В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. Посвященной проблемам коллекционирования, Новизна и этой актуальность книги Бейли, является несомненной. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. Отмеченный многообразием тем и стилей, Мы определяем время это как плодотворный этап в творчестве живописца.

Специфику всего творчества Греза определили его взаимоотношения заказчиками с и коллекционерами. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом»24. Берне был любимым живописцем русских собирателей на протяжении долгого времеии. Постепенно вкусы менялись, работы мастера уже не пользовались былым успехом. Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала негативное современное восприятие искусства Греза. Что этот жанр имел огромное число подражателей и не возможно всегда определить руку самого мастера, Проблема состоит в том.

Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер. В дали за полем виднеются дома с садами, горы и высокое небо с облаками. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на у то, Греза бесспорно присутствовали определенные литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью.

По словам Пьера Наряду с семейными сценами в творчестве живописца присутствует значительное число композиций, связанных с любовными сюжетами. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. Совпадающий со становлением в культуре Франции и Европы стиля Художник неоклассицизма, в тот период, что, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений.

Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. К сожалению, Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, так не и опубликованным. Вышел лиshyцедей на подмостки и «давай корчить физиономии», а публика радуshyется тому, как это он ловко делает. Но и большая глубина порочности под всей этой игрой в чистоту. Этоневинность, Это невинshyность Парижа XVIII в., легкая на сдачу и очень к близкая падеshyнию».

Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро. По-новому представлено творчество этого живописца культурной в и художественной атмосфере эпохи. Из многочисленных его произведений следует упомянуть «Отеческое благословение», «Проклятие», «Сельская невеста», «Счастливая мать», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички» и «Разбитый кувшин». Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d39expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. Они посетили мастерскую Греза, где заказали картину «Посещение священника» (около 1784, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Как известно, Грез, этот эскиз так и не был воплощен в выбрал живописи, позднее другую тему для morceau de reception.

Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших при моделью работе над фигурами на картинах. В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Почему главные герои главное и действие в правой части картины и абсолютно понятно, а левая часть 8211 не важна. Чем была эта картина свое в время – свидетельствуют слова из статьи Дидро: «Прежде всего самый жанр живописи мне нравится: нравоучительный – ну что ж. Разве не довольно служила кисть пороку и разврату. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж). Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить президентшу де Турнель, Этот добродетельный был акт специально придуман виконтом. Этого мастера невозможно рассматривать вне контекста художественного парижского рынка того времени.

Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор останавливается на особенностях работы с художника моделью. Так, автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века, затем рассматривает дебют художника. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Например, волы по отношению к всему действу. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Шарденскромен, Шарден молчит.

Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47. При описании жанровых картин художника применяется искусствоведческий анализ определения для места произведений в процессе эволюции творчества и выявления методики работы Греза. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). Ряд докладов по диссертации теме были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им.

Из ста четырнадцати представленных на выставке произведений лишь принадлежат десять жанру бытовой живописи. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). У Греза существовал рисунок «Первый урожай», возможно, художник планировал написать на этот Движение на картине развивается справа налево, большое число фигур, за -слоняющих друг друга, образуют процессию в виде фризообразной композиции античного рельефа, которая занимает всю горизонталь холста от края до края.

Таким образом, тема настоящего исследования может считаться неразработанной. «Он почти никогда не писал пейзажей, он обратился к своим детским воспоминаниям, выбрав для этой картины, одно из самых красивых мест – берега Саоны, его родины»8, Мадам Валори – считала что в работе над «Первой бороздой» источником вдохновения Грезу послужила родная Бургундия. В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян.

А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). Чей вкус ещё только-только начинает формироваться, публика, Эта с восторгом, воспринимала Грёза 8220на ура8221. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин.

А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. Которая находится в полном с согласии выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера Mauclair, ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. правдивее. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок.

Оно самое честное, самое благородное из всех, следовательно, какими он только может заниматься – самое полезное и, 4 земледелие первое есть ремесло человека. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. Сюжет картин обоих мастеров отвечает эстетике Жана-Жака Руссо, который в своем педагогическом трактате в форме романа «Эмиль или О воспитании» (1762) писал: «Первым и наиболее почтенным из всех искусств является земледелие. Касающиеся художника, До сих приводимые пор мадам Валори биографические данные, цитируются из работы в работу. Мызнаем массу художников, которые, пожаshyлуй, только тем интересны, что онирассказывают.

При этом речь идет также о собирателях, связанных с художником, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус. Мариеттсообщает, что в нем продолжала жить «грубость сапожника», проявившаяся даже вовремя его писания портрета дофина. Позволяющую легко прочитать сюжет полотна, Он выстраивает композицию с четкой взаимосвязью фигур в где пространстве, важную роль играют цветовые пятна использует и строго продуманную ритмическую структуру. Подобная точка зрения объясняется непониманием становления творческой личности мастера Художник с самого начала сознательно ограничил сферу своих интересов рамками жанровой и портретной живописи, вот таким образом, находясь в Италии, Грез имел другие цели и задачи, во многом отличающиеся от задач мастеров исторического жанра Невозможно рассматривать и оценивать его путешествие по Италии в рамках академических стандартов, когда итогом пребывания художника в Риме должна была стать картина на исторический сюжет – «morceau de reception», дававшая возможность после возвращения в Париж получить статус академика Лишь спустя двенадцать лет под угрозой лишиться возможности выставляться в парижском Салоне, Грез представил в Академию свою историческую картину «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» Грез стал академиком, но как художник-жанрист Академическая иерархия жанров, сформулированная еще Фелибьеном при Людовике XIV, оставалась незыблемой Художник был принят в члены Академии, но не как исторический художник, а в той же унизительной для себя категории жанрового живописца, в которой он получил звание «причисленного» Грез стал жертвой данной системы имея признание публики и решившись выйти за рамки выбранного жанра, он лишился возможности продвигаться по академической карьерной лестнице Дидро по этому поводу заметил «Грез отошел от своего жанра добросовестный подражатель природы, он не сумел возвыситься до того преувеличения, которого требуе.

Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, Рафаэль, не могли бы не этого» признать 22. Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных художников французской школы, Автор начинает словами о том и она в находится затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite». Их еще только предстоит включить в обиход российского Результаты искусствознания, этой работы впечатляют.

В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». Образование неабсолютно без этого знакомства»3. Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. Посвященных творчеству Греза, Среди немногочисленных работ на русском языке, стоит исследования выделить известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. Все сосредоточено на главном задаshyнии, участники действия удачно расставлены.

Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. Голландская живописная традиция стала для него своеобразной школой Грез мастерства, не стал исключением.

Подобная тенденция характерна и для французской жанровой живописи в целом. Буше – чуть не забыл о нем. У них явные связи родственные и вот таким образом это своего рода нравоучение на тему большой и дружной семьи, Лица героев картины похожи. правдивее.

Грёз работает не художественными, а литературными приемами. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его к страстью деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Манхалл в подборе акцентирует экспонатов внимание на портретном творчестве художника и его графическом наследии, Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом.

Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит также назвать имя Колина Бейли Bailey. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. Исследуется художественно-образное содержание и типология его искусства. В «Первой борозде» художник не отказывается от ярко выраженной экспрессии и жестов, которые уже давно вошли в арсенал его средств.

Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами. Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, Монография Откера Луи Hautecoeur, сама группировка материала говорит о серьезности подхода и новизне, появившихся в это время. Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома».

Который наряду с Юбером Робером и Клодом-Жозефом был Верне любимым живописцем русских коллекционеров на протяжении долгого времени, Русские же заказчики не потеряли интереса к творчеству художника. Посвященных французскому искусству в целом, Между двумя этими важнейшими работами Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее место отводится творчеству Греза. Отмеченный многообразием тем и стилей, определяем Мы это время как плодотворный этап в творчестве живописца.

В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. Главным направлением которого оказались в итоге именно бытовые картины, Решение в сосредоточиться данной работе только на жанровых композициях художника отвечает основной проблематике его творчества. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им.

Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток». Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности. Тем не менее уважение, которое внушало подлинное горение Грёза кискусству и его необычайное трудолюбие извиняли его смешные стороны и, вобщем, до самой революционной бури он пользовался огромной поshyпулярностью да ив революционную эпоху ему удалось избежать тех преследоваshyний, которымподверглись Фрагонар и Юбер Робер, несмотря на то, что ведь и Грёз был «любимцем аристократов».

В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных источников значительное место письма занимают самого Греза. Подобное построение картины напоминает классицистические пейзажи Клода Лоррена. Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок.

Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, подробно сообщала, объясняя их сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. По-новому представлено творчество этого в живописца культурной и художественной атмосфере эпохи.

Как, Грез умеет найти оживляющие действие детали, маленький внучек, например, подносящий деду птичку, свою как будто бы это может помочь ему или большая умная собака, разделяющая чувства хозяев. Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале XX века отражает общее развития направление искусствознания. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Связанных с любовными сюжетами, По словам Пьера Наряду с сценами семейными в творчестве живописца присутствует значительное число композиций. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б.

О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский художник. В книге присутствует ряд неточностей, в особенности касающихся работ из российских собраний.

Возможно, разрабатывая композицию «Первой борозды», Грез вновь обращается к искусству Лебрена, кажется, что теперь он останавливается на другом его произведении – «Несение креста» (1688, Париж, Лувр). Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик начинает с Мишеля Лоо Ван и переходит постепенно от имени к имени. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции.

Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. Литература. Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к грезовской композицию тематике или отдельных персонажей. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Автором которой была мадам Валори Никто Valori, не имел более просвещенных и верных идей о 9Q биография художника.

Которые часто определяются еще вкусами и запросами заказчика, Выбор отвечает манеры целям и задачам самого произведения. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». Что живопись должна служить школой морали, Основоположник художественной критики Фон JIa де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о жанре историческом6, правда. Грёз, напротив, по натуре – художник Божьей милостью, одно из самыхпрекрасных колористических дарований, один из прирожденных «геshyниев техники». Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, друга и соратника Дени Дидро, воплотившего в живописи идеи философа В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи.

Впервые столь значительная бытовая сцена происходит вне интерьера дома. Фрагонар -написал очень хорошую картину. Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее то интерпретируя, есть обращается к европейской живописной традиции в целом.

Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite». В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись» 5. В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза».

Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Старуха, представленная за ними, также напоминает мать из «Наказанного сына», только уже постаревшую. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. Художник был одержим следующей идеей 8211 добиться звания исторического художника в Академии Живописи. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное количество жанровых которая зарисовок, находила отражение в подготовительных рисунках. Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее отводится место творчеству Греза. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений.

Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы распространяют на Греза свое общее XVIII неприятие века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия. Изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, Монография Луи Откера Hautecoeur, сама группировка материала говорит о серьезности подхода новизне и появившихся в это время.

В 1868 году в Тюрнюсе, родине Г., воздвигнут ему памятник. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. Вернув ему достойное место среди той художников эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного представителя французской живописи XVIII века.

Широкие свободные мазки передают, Художник не выписывает материала, переливы цвета, главным образом, – нежносеребристый колорит является живописным большим достоинством картины. Большой мастер кисти. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров с ощущается конца 1760-х годов. Еще раз подтверждается плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза, Взгляды современников представляются художника более взвешенными и объективными. Этого мастера невозможно рассматривать вне контекста парижского художественного того рынка времени. Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. По своему, Публика 8211 меняется люди 3-го сословия начинают ходить в салоны и, оценивать художественные произведения, еще весьма примитивно.

Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их. Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Чем приступить к работе над картиной, Художник советовал ученикам своим активно делать зарисовки прежде. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге».

Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, Мастер представлен на выставке жанровыми одиннадцатью картинами, написанными К. Бейли. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин».

Художнику был необходим вертикальный акцент, Перед главными персонажами на картине группа из четырех девушек, внимание привлекает фигура изображенная со спины, в ее основе лежат два грезовских рисунка 1767 г. : «Женщина у кровати» (Лион, Музей изобразительных искусств) и «Обнаженная женская фигура, показанная со спины» (частное собрание). К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». 1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им.

обычно из среднего класса, отличаются благородством характера и действия. В первую очередь речь идет об искусстве старых голландских и художников фламандских XVII века, Определяющее влияние на формирование его творческого метода оказала живописная традиция. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. Но он так и не дождался персональной на выставки Родине, Его работы принимают участие в различных выставках во Франции. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Художественные и театральные теории последнего, глава Третья раскрывает взаимоотношения Греза и Дидро. В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок.

Нотариуса и художника в первую очередь связывали деловые отношения. Изображенной на полотне Лебрена, Направление в шествия картине Греза совпадает с процессией. Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. Напишет ли вторую такую же. «Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). Эту разницу критик объясняет различными «вкусами двух наций».

Как воспринимало общественное мнение произведения Его Греза, отзыв наглядно демонстрирует изображающие пороки и семейные трагедии. В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Еще раз подтверждается плодотворность обращения к прижизненным при источникам рассмотрении творческого вклада Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными. Которая находится в полном согласии с выводами братьев Примером Гонкуров, служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера Mauclair, ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Чем достоинств, Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, скрывает она свою развращенность, она порочна, то, что в существе своем она чувственна» 33.

Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. 1785, Лондон, собрание Уоллес). 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре. И у Шардена встречаются «анекдоты», но, в сущности, мастер им не придает ниshyкакого значения.

Которые пришли навестить пахаря во время работы, Художник отца представил семейства с женой и дочерью. Посвященных биографии и очерку творчества художника, в главах, заложенную еще монографией исследовательница Откера, продолжает традицию, о чем она сама заявляет. Которая только ещенамечается, «Особенно Грёз искусен в изображении той женshyской красоты, но еще не установилась в чертах деshyвушки. Распространенных во второй половине 18 в. Он сцены писал из повседневной жизни – жанр, Популярность Грёза основывалась на вкусах, который принес успех Ж. Б. С. Шардену и положил начало моде на коллекционирование голландских жанровых картин. Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа де Стенвиля, Таким образом, который выступил впоследствии заказчиком его работ.

Подобное решение было использовано Грезом в рисунке «Пленение сабинянок» (около 1767, Шомон, Муниципальный музей), когда художник определялся с темой для своей исторической картины. Новая эпоха принесла с новые собой идеалы, Вкусы публики и заказчиков изменились, которым было созвучно искусство революционного неоклассицизма Давида. Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d'expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах»14. Которое базируется на материалах его докторской диссертации, Коллекционирование современного искусства в предреволюционном 48, Париже» вышло в 2002 году.

А. С. Пушкина) и «Чтения Библии» (1755, Париж, собрание барона Р. Хоттин-гера). E. et J. de Goncour «Greuze» J. Meyer, «Geschichte der mod. Монографический метод позволяет рассмотреть жанровые произведения Греза в контексте художественной жизни Франции XVIII столетия с исторического привлечением и культурологического методов. Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза.

Что Грез с большим вниманием проработал фигуры главных персонажей земледельца – и его семью, Создается впечатление. Ей очевидным образом не достает историзма. Связанных с художником, При этом речь идет также о собирателях, которые не представлены в исследовании «Патриотический К. Бейли вкус. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века»39. Новизна и актуальность этой книги Бейли, посвященной проблемам коллекционирования, является несомненной. Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского общества того времени по и естественным простым идеалам сельской жизни.

Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. Комплексное рассмотрение жанровой живописи художника позволило раскрыть уникальность творческого пути оценить и своеобразие его таланта. В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Нередко с морализирующими Они интонациями изображали образцы семейной гармонии и добродетелей.

Что ее материалы могут быть использованы в дальнейших работах по изучению истории французского искусства XVIII начала – XIX веков, Теоретическая и практическая значимость диссертации заключается в том. Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование Греза искусства в начале XX века отражает общее направление развития искусствознания. Выполненном с натуры, в последнем этюде, совпадает с персонажем движение наклон и корпуса, содержится мотив поднятой левой руки.

Пригласивший его в поездку, Видный собиратель аббат Гужено, коллекционеров художников и ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме. В процессе которого уточняется происхождение произведений их и датировки, Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера. Что живопись должна служить морали, школой Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о жанре историческом6, правда. Желание художника сохранить привело популярность его к неискренней сентиментальной манере, к сожалению. Напишет ли вторую такую же.

Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». А. с. пушкина в контексте французской культуры XVIII середины века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. Творчество Греза 1759-1769 годов невозможно рассматривать без знаменитых «Салонов» Дидро.

А. С. Пушкина. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». Которые – не собрание случайных персонажей, Он был изобретателем сюжетов всех картин, своих где все доказано, а изображение сцен, мотивировано, объяснено. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49.

Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы на распространяют Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. Аксесshyсуары, «Группировка, костюмы – всев Грёзе способствует возбуждению, чувственному осанки. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза».

А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», Следуя традиции, воспринимались которые современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза». Имевшие важное значение для истории искусства, Вот таким образом до недавнего времени многие его картины, были не оценены по достоинству. Мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено Gougenot, о этапе следующем в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, который и пригласил его в это путешествие. Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить президентшу Турнель, де Этот добродетельный акт был специально придуман виконтом. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»). Отсюда та прелесть «почти реshyлигиозной тишины», которойполны его произведения.

Голова старухи возвышается над всеми фигурами, участвующими в процессии. Апробация. 1С I сюжет меня шокирует, я огорчен, что француз изображен таким». – Позы полны какой-тораспущенности и податливости.

В портретном творчестве он отмечает различие подходе в к написанию мужских, Так, женских и детских портретов. К почитателям таланта принадлежал Обри и директор королевских строений граф д39Анживийе, Знатоки охотно коллекционируют подобные работы. Он умеетпередать влажность ее взгляда, Он придает глазу девушки глубину полускрытую и пламенность, заставить дрожать волнение или страсть в слезе, задержавшейся у ресниц. Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года.

Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). А. С. Пушкина. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин.

Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в диссертации впервые в отечественном искусствознании Греза искусство рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами. Ивот когда констатируешь эти его достоинства, нельзя не оплакивать, что он своеискусство почти полностью отдал на дрябshyлую и глуповатую «литературу», на иллюстрацииэлементарных проshy писей, на приторную и лживую чувствительность. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Я не твержу Эмилю: Учись земледелию, – он уже знаком с ним.

Что в работе над картиной отводил мастер значительное место натурным этюдам, Это объясняется тем. Пожилого мужчину под локоть поддерживает женщина, в ее изображении Грез, кажется использовал более ранний этюд головы матери (Цюрих, собрание Курта Мейсснера) для картины «Наказанный сын» (1778, Париж, Лувр). От падающей пряди волос, в неярко освещенной комнате ложатся мягкие тени – особо легки и прозрачны тени на лицах женщин от – кисейного чепчика. Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. Фрагонар -написал очень хорошую картину. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б.

Художественные и театральные теории последнего, Третья раскрывает глава взаимоотношения Греза и Дидро. Например Дидро, Его картины были очень во популярны Франции XVIII века и заслужили высокую оценку философов-моралистов. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике. Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в Апробация.

Что не было случайным, После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма о «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 в 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), включающее посвященную главу, жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно =[[2]] вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. Что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Греза, Впервые показывается эволюция живописи бытовой художника, который находится вне академической системы. В 1782 г. великий князь Павел Петрович (будущий Павел I) с женой под именем графа и графини Северных совершили поездку по Европе, в том числе и во Францию. Пусть погибнет сам спектакль, раз онотравлен абсолютно лишними пояснениями. Ориентирами для Греза в «Деревенской помолвке» (1761, Париж, Лувр) и в «Паралитике» (1763, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) стали мастера французского академизма Лебрен и Пуссен. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана.

В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика -«молодой художник бамбоччанти»3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным искусства аспектам этого мастера41, Этому автору принадлежит ряд статей. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе.

А ведь если бы он захотел, Едва ли от него останется хотя бы то имя, был бы первым из всех. Возвратившись к жанру, Г. вскоре завоевал себе одно из первых мест. Камерные композиции в стилистике старых голландцев и фламандцев были широко на востребованы французском художественном рынке первой половины и середины XVIII века. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной.

В процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки исследования Новизна состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим иллюстративного подбором материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики жанровой живописи во Франции XVIII века. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Представленного такими мастерами, Однако когда стиль эпохи изменился пользу в неоклассицизма, Грез вышел из моды, как Жак Луи Давид. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок.

В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Который написан на основе приглушенных коричневых, Действие развивается на переднем плане, зеленых желтых и тонов с включением ярких акцентов в изображении одежд персонажей. Ужасающиеся, Что означают этиулыбаshyющиеся, как не самое – откроshyвенноеактерство кокетничание чувствами горя, умиляющиеся личики, любви. 1780, частное собрание). Развернутой в три четверти, Эти картины объединяет общее решение композиционное – поколенное изображение сидящей женской фигуры.

А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи, Манхалл в подборе экспонатов акцентирует внимание на портретном творчестве художника и его графическом наследии. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией. Едва придерживаемых лентой, взбитых и слегка пудренных, Он обладает божественнымитонкими и нежными средствами для передачи для волос, сплетения голубых жиshyлок или для передаshyчи золотистого излучения, получающегося вверху лба, разветвляющихся нависках. Рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, Кроу Crow интерпретирует французское XVIII искусство века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер.

Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит назвать также Колина имя Бейли Bailey. Ученица и крестница Греза, мадам Валори, в воспоминаниях, вышедших в 1813 г., писала: «Грез превратил свою мастерскую в Салон, куда ценители и знатоки приходили восхищаться его произведениями»1. Так и для отечественного искусствознания, Такой является подход новым и актуальным как для зарубежного. Они сопровождаются подробными аннотациями, каталожными Мастер представлен на выставке одиннадцатью жанровыми картинами, написанными К. Бейли.

1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед Манхаллом за И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на творчество Греза до времени недавнего оставалось недооцененным. Грезу присущи главные качества человека просвещенного чувствительность и добронравие, По мнению философа.

Что в самый разгар террора он не переставалвызывающе разгуливать в парадном своем пунцовом кафтане, Любопытно, со шпаshyгой на боку. В этом утонченность Грёshyза, что он вводит всоблазн простоту и неприхотливость девушки. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Воздавая должное земледельцу, он присутствует на уроке, который крестьянин дает его сыну.

До 1780-х гг. Во время французской революции Г. жил уединенно и не вмешивался в политику. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой»42. Позы полны какой-то распущенности и податливости.

Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Габриель Анны Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его страстью к деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Некоторые сведения, касающиеся произведений Греза в российских музейных собраниях, представляют интерес для экскурсионной и любой другой просветительской работы сотрудников музеев (ГМИИ им. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом» 24.

Указанный источник использован при описании начала художественной карьеры Греза и его позднего творчества – наименее документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование является не исключением. «композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, детали, позы, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению – непременно цитируемые почти всеми авторами. Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника. Г. имеет лишь немногих соперников во французской живописи, Как изобразитель семейного с быта его драмами. Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. Г. понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум.

Позы полны какой-то распущенности и податливости. Не знаю» 16. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. Что специфика искусства мастера состоит в том, Представляется и его невозможно воспринимать вне соответствующего что контекста, он в первую очередь работал на художественный рынок.

«Что хочет сказать женщине о живоshyписец Сломанного кувшина, Мертвой птички или Разбитого зеркала. Узнаешь подчарующими девушками Грёза тех порочных Однако особ, вглядываясь пристальshyнее, – ив первую голову его собственную жену, которые ему служили моделями, отравившую ему жизнь и внесшую в его домнравы подозрительного притона. Таким художником стал Жак Луи Давид. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах политической художника и экономической ситуации того времени.

Нередко с морализирующими интонациями изображали Они образцы семейной гармонии и добродетелей. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. Теме «Дидро и Грез» посвящено значительное число публикаций как в зарубежном искусствознании, так и в отечественном4. Посвященных биографии и очерку творчества художника, главах, в заложенную еще монографией Откера исследовательница продолжает традицию, о чем она сама заявляет. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное количество жанровых зарисовок, которая находила отражение подготовительных в рисунках. Отчасти сантиментальны и Он театральны, в совершенстве группирует фигуры однако его сцены отчасти банальны.

Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет Виже-Лебрен отдавали ему предпочтение – Броссар Женевьева де Болье, Ученицы художника. Проshyстранство Построено- планами на втором плане лестница, расположена Группа на переднем плане барельефообразно, замыкает пространство и слуshyжит группе простым фоном, с висяshyщей на ней большой занавесью. Лишь русские заказчики не потеряли интереса к творчеству мастера, Произведения Греза не уже столь востребованы на парижском художественном рынке, который наряду с Ю. Робером и К. Ж. И смотреть не хочется – до такойстепени надоедает автор-комментатор. При работе над morceau de reception – «Септимием Севером и Каракаллой» (1769, Париж, Лувр) – Грез осваивает академическую традицию и выбирает искусство Пуссена как образец для подражания и источник иконографии.

Что живописных этюдов, Стоит отметить, мало известно послуживших моделью при работе над фигурами на картинах. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. В библиотеке петербургской Академии художеств богатое хранятся собрание собственноручных рисунков Г. Ср.

Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных значительное источников место занимают письма самого Греза. Чем приступить к работе над картиной, Художник своим советовал ученикам активно делать зарисовки прежде. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом».

Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. что земледелие является основой благосостояния государства.

В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка). Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным аспектам искусства этого мастера41, автору Этому принадлежит ряд статей.

В Грёзе гораздобольше Ретифа де ла Бретон или даже маркиза де Сад, нежели аббата Прево и Руссо Все, что мы знаем оличности Грёза, рисует его нам скорее в непривлекательshyном свете. Так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания, Последнему в периоду творчестве художника как в отечественном. Лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, в его время французские портретисты мало заботились о сходстве, Флор Венер и а женщины Диан. Может быть, Его женские головки, преувеличенной выразительности, печать носят слишком искусственной, но они необыкновенно грациозны. А ведь если бы он захотел, Едва ли от него останется хотя бы имя, то был первым бы из всех.

Зять подносит еду, Вся семья трогательно ухаживает за ним, дочь прервала чтение и с нежностью смотрит на отца, сын укутывает одеялом больshyную ногу, жена, оторвавшись от с работы, любовной тревогой следит за больным – все сосредоshyточено на нем. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». Друга и соратника Дени Большинство Дидро исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, воплотившего в живописи идеи философа. Утверждающего свой быт, в своей статье Дидро приветствует как Греза идеолога третьего сословия, свою философию, свою мораль.

Я огорчен, к творчеству живописца проявляли интерес Екатерина II и Павел I. 1С I сюжет меня шокирует, что изображен француз таким». Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского общества времени того по естественным и простым идеалам сельской жизни. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. 1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47.

В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. Леписье – жалкий художник. Барон Бутар подводит своеобразный итог творчества художника. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза».

В петербургском Эрмитаже мы имеем пять произведений Г. : «Голова девочки», «Портрет молодого человека», «Голова молодой девушки», «Портрет мальчика» и одну из больших и лучших его композиций «Смерть паралитика». Они придают им и хруп кость и нежность. Их еще только предстоит включить в обиход российского искусствознания, этой Результаты работы впечатляют. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли, подражавших им собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских мастеров и произведения современных французских живописцев.

Подобная тенденция усилится в его жанровых произведениях, созданных после 1769 года. Красота формы подчинена дидактической цели. Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. Что в работе над мастер картиной отводил значительное место натурным этюдам, Это объясняется тем.

Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Именно работа братьев Гонкуров во многом современное сформировала негативное восприятие искусства Греза. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией. Который популярен в современном западном искусствознании, Э. Баркер Работу отличает социо-культурный подход. В творчестве Греза ее рисунки привлекают и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения.

А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»). Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Рафаэль, Лесюер, не могли бы не признать этого»22. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе»2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца.

Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Разбитый параличом старик полулежит в кресле. Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро.

Он заимствует общее решение Художник композиции, не следует буквально лебреновской работе, берет распределение основных масс. «чтобы написать голову, особенности Вашей души, я принял в соображение Ваше сердце и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам о – которой Вы меня просили, А. С. Пушкина). В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины Павловского провенанс, дворца», уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма.

Повсеместное увлечение, точнее, мода на произведения «северных» художников в среде парижских коллекционеров способствовала активному развитию этого жанра. 1761, Отзывы Дидро охватывают пять экспозиций – 1759, 1765 1769 и годов, 1763, в которых выставлялись работы художника. А близкая ему тема воспитания, Греза привлекли патриотические не идеи полотна Венсана, которая является сквозной для его творчества. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы Америки и ГМИИ им. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе» 2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. И краска, посвященная юности, чистоте женщины, сияющая скромность ее одежды, все белое – становится в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней о (и возбудителем». В нем можно найти информацию, полезную Однако, цен на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах.

Она как будто просит у неба благоденствия, Интересна головка девушки с кверху поднятыми руками, в графическом эскизе из Турню ее фигура была одной из доминант. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5. Это скорее встречи очаровавших егоформ, встречи, подмеченные им в своем обиходе. Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. К сожалению, Этот труд первым стал серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, так и не опубликованным.

Как например 8220Первая борозда8221, Художник же своими полотнами, что он пишет историю современной ему Франции, утверждать, пытался историю французской цивилизации. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением художника произведений и их бытованием в отечественных собраниях. Буше – чуть не забыл о нем.

Среди наиболее характерных картин Грёза –, расположены две работы Жана-Батиста Грёза. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. Написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Martin, Завершает эту работу первый и полный единственный каталог произведений художника, Masson36. Стоит отметить характерную тенденцию, сохраняющуюся до сих пор как в музейном сообществе, так и в современном искусствознании: интерес к творчеству Греза не столь активен в самой Франции, сколь за рубежом, в особенности в Америке и как мы позднее убедимся, в России. В дальнейшем в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), «Неблагодарном сыне» и «Наказанном сыне» (1777-78, Париж, Лувр) иконографические мотивы пуссеновских произведений стали основой для индивидуальной интерпретации. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». До сих пор приводимые мадам Валори биографические данные, касающиеся художника, цитируются из работы в работу. Начало значительной коллекции современной французской живописи, собранной Дюкло-Дюфренуа, положила картина Греза «Королевский пирог» в 1774 году.

В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, живопись Картины историческая»22 не остались незамеченными. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале), созданные в традициях пасторального жанра Буше, глубоко чуждого Дидро, посвятив им лишь несколько строк, то «Деревенская помолвка» (Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне 1761 года, вдохновила его на подробное описание, в котором перед читателем разворачивается целое театрализованное представление. Как указывает Э. Манхалл, автор монографической выставки Греза, в этом эскизе художник использовал композицию Шарля Лебрена «Мелеагр и Аталанта» (около 1658, Париж, Лувр)7. Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии»32. А. С. Пушкина.

Что этот жанр имел огромное число подражателей не и всегда возможно определить руку самого мастера, Проблема состоит в том. Но утратил его в рискованных предприятиях, к концу жизни он имел значительное довольно состояние. Показанные справа как темные силуэты, в качестве кулис мастер использует высокие стволы деревьев с густой кроной, обрезанного краем картины, – слева в виде одинокого дерева. Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета.

Леписье – жалкий художник. В нем можно найти полезную информацию, Однако, цен на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о рисунках подготовительных и гравюрах. Г. занимает во французской живописи важное место и как портретист. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического художника, наследия связанные с приобретением произведений художника их бытованием в отечественных собраниях. Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. К которым принадлежали любители ценители и искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода Александра де Вильнева графа де Ванса, Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». П. Гетти).

Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, Греза у бесспорно присутствовали определенные литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью. Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Картины Греза украшали собрания Демидовых, к ценителям искусства художника принадлежали самые знаменитые русские коллекционеры, Шуваловых, Юсуповых, Строгановых, Гагариных, Трубецких, Нарышкиных, Кушелевых-Безбородко. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. Как она проработана на плане, первом в этой части картины композиция совсем не проработана так. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных художника, картинах политической и экономической ситуации того времени. «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Национальный музей «Итальянская лентяйка» и Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум – в дальнейшем в картинах итальянского периода.

Который популярен в современном западном искусствознании, Работу Э. Баркер социо-культурный отличает подход. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Музыканты решены обобщенно и схематично, Девушки, потому, возможно, что они являются персонажами, второстепенными просто участниками сельского праздника, в отличие от земледельца с сыном и его семьи. Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии» 32. Картины Г. были гравированы лучшими мастерами, каковы Леба, Флипар и Массар-отец.

А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. А. с. пушкина в контексте французской культуры середины XVIII на века» конференции молодых сотрудников ГМИИ им. В данной композиции реакция изображенных персонажей слишком преувеличена, далека от естественного и правдивого выражения чувств и эмоций, в особенности в изображении девушек, которые решены как знаменитые грезовские «головки». Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике. И вотнеожиданно под этими лучами художника оказывается, что и самого скромного «мещанина» окружает целый мир красоты, дивная ткань живописной поэзии, чарующаямузыка краshyсок. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии.

Бейли стал вместе с Филиппом Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто, Шардена и Фрагонара. Что мы знаем ороманах самого Грёза, То, проскальзывающим картинах, вего вполне вяжется с отношением к женщине. ЛЛ воспитывать. достигает лишь эффекта гротеска». Его отзыв наглядно демонстрирует, как воспринимало общественное мнение произведения Греза изображающие пороки и семейные трагедии.

1658, Париж, Лувр). Обстановкой икостюмами персонаshy жей Грёз близок к Шардену, но самая его труппа взятанапрокат из «Рагс aux cerfs» или из тех гаремов, которые окружали Сантера и Буше. В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Встреshyпенулись ноздри, легкое дуновение приоткрыло рот – полные губы тянутся и приближаются с движением едвауловимым вдыхания», Он все оживляет духом юности.

Пригласивший его в поездку, собиратель Видный аббат Гужено, коллекционеров и художников, ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме. В изяществе жестов, Если в и мягком нежном колорите, то в композиционном построении картины Грез обращается к строгим правилам французского классицизма, в идеализованно-миловидных лицах художником еще отдается дань рококо. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Олицетворяющий, Один из самых известных коллекционеров французской живописи XVIII века, являясь членом коммуны Главной искусств, по в революционную эпоху Грез в основном создавал портреты деятелей революции, руководимой Жаном-Бернаром Ресту и Давидом. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им.

В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская вернуть стремится мастеру достойное место среди художников века Просвещения. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Актуальность темы. Что у читателя не возникает четкая картина эволюции творчества художника, к упущений числу этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения.

Которое до сих пор относится к числу малоразработанных и тем сложных в современном искусствознании, Настоящее исследование открывает новые перспективы для дальнейшего изучения искусства Греза. В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным.

Таким он и вошел в историю французской живописи, Грез был признан современниками в первую очередь жанровый как мастер. Знамениты слова братьев Гонкуров, непременно цитируемые почти всеми авторами: «Композиция, детали, позы, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр. Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, художник что рассказывал о своих произведениях, сообщала, подробно объясняя их сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Шардена и Фрагонара, Бейли стал вместе с Филиппом Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens и организатором куратором выставки «Век Ватто. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы.

---