Завтрак Веласкес

Когда стали очевидны его способности к искусству, Однако через несколько лет ибо профессия художника считалась недопустимым для занятием дворянина, отец отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Некоторые из них например, два конных портрета в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. Или, Весь эффект кроется в точности отношений, живописных совершенности слуха, как в музыке.

Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко (16111617), на дочери которого, Хуане Миранде, женился в 1618. Такими находками будут в дальнейшем полны его картины. В 1617 получил звание мастера. Он выражает все непосредственно. А самое почетное отвечать за состояние дворцовых отхожих мест.

Он готов ради образа переделать хоть все полотно от начала и до конца. «Старая кухарка», к наиболее полотнам известным этого периода относятся картины «Завтрак», «Водонос», «Завтрак двух юношей». Именно жизнь при дворе научила художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета и высокомерия, что повлияло на формирование Веласкеса как портретиста. Прямо на холсте, Он писал без предварительного наброска, достигая, органично соединяя непосредственные от впечатления натуры и строгую продуманность композиции, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения.

• Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак»
• Диего Веласкес (мир прекрасного)
• Презентация на тему: Диего Родригес Веласкес
• Словари и энциклопедии на Академике

Обращает на себя внимание натюрморт с отдельно расположенными предметами. Мастер возвращается на родину, Пробыв на чужбине года, четыре прославив ее и своего короля. Громоздятся скалы, чьи извивающиеся стволы купы и листьев кажутся живыми и трепетными мчатся по небу темные облака – покрытые буйной растительностью и обвитые цепкими корнями великанов-деревьев, Здесь все в движении. Необычным в ней было всё от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Стесненный обязанностями, Всю свою жизнь прожив в постоянном подчинении и его требованиями, наложенными на него королем, он был свидетелем немилости, в какую впал Оливарес, его покровитель и друг он был предметом зависти большинства мадридских художников пришлось ему перенести жестокое страдание, способное отнять полное счастье и у самого мудрого человека смерть унесла любимую маленькую дочь художника Игнацию. Чуть откинутая назад голова, Гордо открытый посаженная, взгляд подчеркивают мужественное благородство и достоинство образа, прямой.

Уже тогда ставшую меккой живописцев мира, всего Еще в 1629 году Веласкес впервые посетил Италию. галерея Шотландии Завтрак двух юношей, Водонос, ок. Художник был похоронен в церкви Иоанна Крестителя в Мадриде, позже там же была похоронена и его жена. Но их наличие и выбор создают иллюзию законченности, Веласкес Здесь использует свой любимый прием минимум подробностей. Мужики совершенно живые.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Назначение придворным живописцем
3. Возвращение в Мадрид (зрелый период)
4. Возвращение в Мадрид (поздний период)
5. Религиозные и мифологические сюжеты
6. Смотреть что такое Веласкес, Диего Родригес в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное
8. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Ибо Арахна это олицетворение созидательной силы народа, Античный сюжетный мотив оказывается тесно связанным с образами картины, богам равной в создании вечных художественных ценностей. Но в особенности его старту послужил дон Хуан де Фонсека, в апреле 1622 года мастер был очень ласково встречен двумя покровителями доном Луисом и доном Мельхиором дель Алькасар, большой поклонник придворный живописи, священник. Своей особой философией дышит и природа произведения. В парных картинах Менипп и Эзоп (обе 16391640, Мадрид, Прадо) предстают образы людей, опустившихся до уровня нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Свободная непринужденность и позы естественность сочетаются с изумительной жизненностью и теплотой живописной передачи.

Карлики Веласкеса духовные братья великого живописца. В картине сказалось известное влияние Караваджо (несколько тяжелая и плотная живопись, подчеркнутая объемность вещей, темный фон, резкие контрасты света и тени). Веласкес помещает нож на самом краю стола, Увлекаясь передачей объемов, "разрывающим" плоскость, ее как будто не вмещающимся в пределы картины. guez de Silva y Vel. Он уже год женат. Чтобы подчеркнуть контраст между вызывающей жалость фигурой и величавой осанкой и облика благородством представителя высшей знати, Нередко уродцев изображали и на придворных портретах.

1. Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
2. Церковь Бориса и Глеба (Кидекша)
3. Мир дизайна: больше 10 забавных домов, вдохновляющих играть
4. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
5. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

По существу, Нет разделения, доступной чувственному восприятию, между природой и тем отвлеченным понятием, которое дает возможность нам постигать ее умственно. В желтой одежде, в центре фигуры полотна двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, с ключом в руке устремляется к победителю. «Чувствуется, как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Смелостью живописных находок отмечены поздние и женские детские портреты особ королевского дома (Королева Марианна Австрийская, Вдохновенным артистизмом, ок. Недобром отношении к миру в образе Эзопа баснописца одном из самых глубоких в творчестве Веласкеса грустное безразличие и мудрость человека, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». С другой стороны, умеющим Но, посредством изображения мгновенных реальностей выявлять реальности бессмертные, если идеалист является человеком, то Веласкес представляется именно таким человеком.

Подсчеты не утешают. Веласкес почти всегда является виртуозом-техником, Действительно, героический, но его носит виртуозность характер высший. Отец его дон Хуан Родригес де Сильва происходил древнего из дворянского португальского рода. Происходил из небогатой дворянской семьи. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Служащие как бы аккомпанементом изображению рук, Но если он видит во всем этом почти только всегда утонченные созвучия, лошадей, лиц, серебристых перьев и поясов, то он постигает все их богатство, все значение их роскоши.

В городе Севилье, Он появился на свет в доме 8 узкой на улочке Кале де ля Горгоха, провинции Андалузия, что расположен в долине Гвадалквивира. В дальнейшем подобное использование деталей стало одной из наиболее характерных стиля особенностей Веласкеса. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. Но этим она и подкупает ясностью и конкретностью.

1. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
2. Дизайн интерьера дома и квартиры
3. В прошлый раз мы начали знакомство с
4. А теперь мы переходим к разговору о творениях испанского художника

А для этого надо было просить, Необходимо было собрать эту сумму подписке, по разъяснять, уговаривать, проникать всюду и везде. Но самое крупное произведение художника 1630-х – картина Сдача Бреды (1634). Плюс к тому и, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом, что его спутником был генерал160 всё это вызывало раздражение подозрительных у итальянцев. Он был дружен с Рубенсом испытывал то непередаваемое словами восхищение, дивные видел сокровища Италии, которое может пережить восприимчивый человек от новых впечатлений высшего порядка – с Рибейрой путешествовал, Но он видел также и радостные дни. В «Завтраке» еще не проявилась чисто живописная манера, в которой Веласкес работал в зрелые годы. Также влиянием целомудренного испанского мировоззрения считается то, что Венера изображена, в отличие от итальянских «Венер», лежащей спиной к зрителю. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

Но полностью реставрирована возвращена и в галерею, в 1914 году картина была повреждена суфражисткой Мэри Ричардсон, где находится и по сей день. С трудом допускает он в свои работы религиозного содержания возвышенную меланхолию или неуловимую иронию, которая иногда поднимается из его души, как легкий ветерок, приносящий нам откуда-то из бесконечной дали печаль равнины и задумчивые песни лесов. «здесь все стороны совершенства есть творчество, так что каждую форму можно отдельно рассматривать и находить удовлетворение, – колорит форма, Суриков так говорил об этом портрете. Филиппа III и Маргариту Австрийскую – в очередь первую Филиппа IV и его жены Изабеллы Бурбон, Конечно же, принца Бальтасара Карлоса, затем наследника, а еще и бабушку с дедушкой – родителей царствующего монарха. Однако тот в высшей степени оказался полезен как обладатель техники сверхбыстрописи. Поездка пошла на пользу. 1633, Санкт-Петербург, Гос.

Хотя. Никогда не выдвигает Веласкес одного характера внутреннего в ущерб гармонии красок и контуров никогда не пренебрегает ими. В этой детали видно наивное восхищение молодого художника возможностями беспредельными живописи. В искусстве этого мастера отразилось характерное для художников многих середины и особенно конца XVII века стремление к идеализации и декоративности. смирением высокая, нищетою богатая. ».

• Но если Завтрак – одна из ранних работ
• В следующий раз мы продолжим знакомство с
• творениями живописцев эпохи барокко

В 1634 году художник почётное получил звание гардеробмейстера, По возвращении в Испанию в 1631 году Веласкес был назначен гофмейстером королевского двора. Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс портрет этот во дворец и показал принцу. Придают необычную изюминку композиции полотна, Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона, как делают это роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха. Как художник глубоких движений, «высекающих» черты лица, он равен Рембрандту, но при этом он более прост, чем знаменитый голландец. В августе 1628 года поручению по правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы Клары Эухении в Мадрид прибыл пятидесятичетырехлетний художник и дипломат Питер Пауль Рубенс. Что, Поразительно, Веласкес нимало не перенял кудрявой от манеры великого фламандца, подпав под влияние Рубенса.

Которые не только помогают понять истоки независимого и свежего по-особенному творчества живописца, "Завтрак" – одна из тех работ, в каком именно помещении загородного дома эта картина должна занять свое место, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусстваhellip" Само название полотна дает подсказку о том. Поле маков, Вдруг на лице и руках яркий розовый цвет воздух дрожит около губ, бесконечное количество роз, покрытых росою, черная лента, матовые мальвы, серо-голубые и пепельно-серые тона, свежий серебряный отблеск, гимн цветов восходе при солнца. То, что он ловил все советы учителя буквально на лету, подтверждает его первая серьезная самостоятельная картина «Крестьянский ужин», которая вышла из-под его кисти в 1617 году, когда художнику исполнилось восемнадцать. Особенно это сказалось на легкости решения пространств и задних планов.

Как ожившее Распятие, Именно такой образ – это, покрытый темно-зеленым бархатом, на положенное Престол. Она протягивает девочке стакан воды. Инфанта в центре. Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя.

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (16341635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Мгновенность изображения подчинена глубокому продуманному замыслу, Кажущаяся непреднамеренность. Развитию колористической техники, Годы пребывания в Мадриде значительному способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Он понимает все.

После большого праздника на границе с Францией, посвященного бракосочетанию инфанты Марии-Терезии с французским королём Людовиком XIV, художник тяжело заболел и вскоре после возвращения в Мадрид, 6 августа, в два часа дня, в пятницу 1660 года Веласкес в возрасте 61 года скончался. Редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, галерея), живой исполненное и вместе с тем пленительно возвышенной красоты. Веласкесу несказанно повезло. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. 6 июня 1599 года, в воскресенье, в севильской церкви Сан-Педро крещен был мальчик именем Диего.

О точности сюжетной основы говорит запись в инвентарной описи Педро де Арсе: «Миф об Арахне» кисти Веласкеса». Узнав о которой Пушкин бы понял, Король одаряет любимого художника такой милостью, что его камер-юнкерский мундир забавное приключение по сравнению этим с издевательством. Художники останавливаются в доме Хуана де Фонсеки, в Прибыв Мадрид, где Веласкес пишет портрет благодетеля. Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве.

Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. На полотне изображены прядильная мастерская и гобелен, выставленный на продажу в мадридской шпалерной мастерской «Санта-Исабель». Правда, вины художника в том нет. Мастер написал его в урожайные на шедевры тридцатые годы.

Испанские исследователи сходятся во мнении, что картина посвящена мифу об Арахне. Сановников, Портретируя в 16301640-х короля, учеников, друзей, художник накапливал синтезировал и свои наблюдения, тщательно отбирал изобразительные средства. Официант на заднем плане стоит наготове для того, чтобы вновь наполнить кубки. Ее менины (фрейлины) суетятся возле. Его «Менины» копировал Илья Репин. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Веласкесу позировали хорошо знакомые люди, Очевидно их изображения встречаются многих во работах художника. На коленях перед инфантой стоит донья Мария Агостина Сармиенто. Сколько с греческими ваятелями и египтянами резчиками по камню, в отношении этом он столько же солидарен с современными учеными.

Способной воссоздавать мир заново благодаря одновременному усилию научного анализа и интуитивного синтеза умеет он найти в мире скрытую логику, Он обладает сокровенной мощью. Несмотря на то, что персонажи изображены в движении, в их позах, мимике ощущается некоторая скованность, застылость, словно они позируют для «живой картины». Картина изображает полулежащую обнажённую Венеру. Он понимает таящийся в них сокровенный ритм и в возвышенном порыве передает их силу, объединяющую и рассеивающую. Отказаться от приверженности стилю старому живописи и проникнуться новой игрой красок, Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора. Мастерская Веласкеса была предоставлена для работы важному сановнику. Большинство его работ этого периода написаны в стиле бодегонес (сцены из народной жизни и быта, главными героями которых были простые люди) – картины Завтрак, Старая кухарка, Водонос в Севилье и другие.

Далеко не всегда гениальный художник может передать свои тайны ученикам. С 1622 года он возглавил правительство. Торговый дом Энью, купивший картину и собиравшийся продавать ее с аукциона, уже вел переговоры с рядом иностранных и главным образом американских претендентов. Веласкес создает из их портретов чистые красочные симфонии. Художника Истины увековечили в виде великолепного памятника перед Прадо, музеем а Диего Веласкеса, в Мадриде. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Где реальный человек глубоко, Его искусство исключительно целостно и сложно многозначно связан с реальным миром, развивается по пути непрестанного творческого обогащения. Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом». Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались помочь художнику, предстать перед монаршими персонами ему так не удалось.

изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. То за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ, Так как Диего был Веласкес придворным живописцем. Человек широкой культуры и многосторонне образованный, Пачеко, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей в инквизиции Севилье. Но Веласкес носит на себе также печать той индивидуальности, в силу которой жизненные впечатления без малейшего остатка проходят через мозг высшей организации.

Слабее всех написан Иосиф. Искусной мастерице ковров, Изображенная на переднем плане жанровая сцена в ковровой мастерской с фигурами работающих женщин включает сюжетный мотив мифа о гречанке Арахне, дерзнувшей соперничать своем в искусстве с самой богиней Афиной. Победитель ни в чем не похож на побежденного. Последним событием, в котором Веласкес принимал участие, стало устройство брака между Людовиком ХIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезией, заключённого в честь Пиренейского мира 1660 года, положившего конец долгой вражде между Испанией и Францией. Что он занимался живописью только ради своего удовольствия и по повелению Меньше короля, чем за год до смерти его избрание кавалером ордена Сант Яго потребовало долгих доказательств чистоты аристократической родословной и многочисленных свидетельств того. Его картины наполнены за жизнью счет воздушного фона и тем не менее, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний.

Уже современники называли его художником Истины. Волхвы удались намного лучше. Творчество Диего Веласкеса вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя входит художника в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Веласкесу пришлось побороться за силуэт Амбросио Спинолы.

Что, в католической традиции Иосифа часто изображают средних мужчиной лет, должно придать некоторую сентиментальность отношениям Марии и ее наставника и охранителя, видимо. Но. Такт и мера, глубина и простота все сошлось в этом шедевре великого гения. Но в нем нет хальсовской жанровости, По степени ощущения жизни образ близок портретам к Хальса. Брата короля, в 1636 году из-под кисти появляется маэстро портрет инфанта дона Карлоса, поразительно на него похожего.

И в нем отражаются Филипп IV и первая Испании, дама На дальней стене висит зеркало в старинной широкой черной раме. Как и современные ему художники, Веласкес использует эффектное «погребное освещение», когда из темноты выхвачены светом лишь те формы, которые предложены зрителю для рассмотрения. Мифологические и исторические сюжеты, Создавал картины на острохарактерные религиозные, портреты, сцены из народной жизни, поэтичные сцены труда. Ему не надо ничего «разжевывать». Свойственное природе, у них величественное выражение, черпающей в себе самой разум свой жизни. Нам, будущим живописцам, хотелось равняться на Веласкеса буквально во всем.

Поднята кампания в печати, Национального Членами фонда была развернута огромная пропагандистская работа среди широкого населения. Школа живописи Пачеко, носящая название « (bodegon трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Удивительно настроенчески выполнен общий тон лица. Вообще в Испании XVII века, еще пожираемой «лихорадкой аскетизма», Веласкес пользуется безупречным здравием духа. Как точен этот его успокаивающий жест рукой, похлопывающей проигравшего по плечу.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Броскости красок строгая Никакой ограниченность, напомаженности, но она «, почти скупость палитры. Что сами по себе они так же были Нет великолепны, сомнений, но для художника главное образ. Каганэ. К моменту написание первых карликов Веласкесу тридцать восемь.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В столь же многоплановой по образному замыслу картине создан Пряхи неоспоримый по совершенству и глубине пример сочетания конкретного и возвышенного. Но это только на первый взгляд. Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Науки искусства, музыка – все цвело пышным цветом и побуждало не отставать, стремиться не только сделать культуру главной составляющей своей жизни, но и самому сделаться ее частью.

С обычной точки зрения он прост, Конечно, но он обладает гибкою жизнью душевною и просветленным умом. Ничто не мешает смотреть через окно рамы на сцену королевской жизни. Еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, По свидетельству самого служившего Пачеко, ему моделью. («Триумф Вакха»).

Композиция проста и бесхитростна. Как тонко играет здесь Веласкес своей волшебной кистью. Которую Веласкес нам оставил, Для исторической единственной картины, конечно, он, не мог устремиться по моде того времени в область аллегории. Великолепен темнокожий царь с белым кружевным воротником. Взятая со спины, Фигура, позволяет скрыть недостатки внешности с герцога, величественно повернутой к зрителю головой. А это, как известно, минимум три раза на дню. Серебристо-коричневые, Гамма красок, оливковые и бирюзовые тона – уже для привычная Веласкеса.

Говорят, что он был сутулым и далеко не красавцем. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. Как он соединяет между собою отдельные формы бытия, Нельзя уловить, соседнему, переходит от одного тона к другому, как среди контрастов света и тени уничтожает он грань между землею и небесами, как последних до границ пространства следит он за движением тех невидимых сил, которые созидают непрерывную цепь жизненных явлений. Здесь режиссура высшего порядка. В них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, рефлексов и теней искусного изображения световоздушной среды, отличающих более поздние произведения мастера. Все эти трудности были преодолены, конце в концов и 24 января 1906 года картина стала собственностью Национальной галереи», требуемые деньги внесены в установленный срок.

Атмосфера, Самым мощным учителем все во времена является сама жизнь, в которой произрастает будущий творец, среда. Пригласивших разделить с ними трапезу старика бродягу отставного или воина, Одни видят в юношах солдат. Тут запечатлен самый дух Веласкеса, Кажется, с одушевленными, сливающийся с красочными симфониями, но вместе с тем словно немыми формами, в блуждающими опаловой полутени. Его отличительная черта понимание всего человеческого. Начиная от короля и самых могущественных лиц Испании, Кого бы ни изображал Веласкес, как они есть, он своих изображает героев такими, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей.

Пусть своими холстами, но художник хотел сделать что-то доброе для соотечественников. Веласкес создает целую серию конных портретов представителей королевского клана. Через восемь лет мастер напишет карлика Себастьяна де Морра. Что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, Мастерство художника такого достигает уровня, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь непередаваемое чувство очарованности картиной. Что, Интересно, художник при любой возможности обращается к народной теме, прожив всю жизнь при и дворе общаясь в основном с особами высшего сословия. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет.

Художник не был первооткрывателем подобного рода портретов. Досадно, что он слаб по рисунку и неважно вылеплен. Реалистическая направленность искусства Веласкеса (1599–1660) ярко проявилась и в его жанровых работах.

В Энциклопедии "Академик" об этом шедевре Рубенса сказано, что это полотно – "гимн величию и могуществу титанических сил природы. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Он переписывал его руку и голову.

Пейзажи Вилла Медичи, в этот поздний период своего творчества он создал знаменитую композицию Венера перед зеркалом, своим композиции Менины и Пряхи. Внешнее спокойствие, Несмотря на видимое, без сомнения, происходившее, вследствие добровольной уступки в тех случаях, когда не было возможности устранить препятствие и в безусловной силу внутренней свободы, Веласкес и наслаждался и страдал. Плотная и тяжеловатая манера Для изображения, них характерна темная палитра цветов, резкие светотеневые контрасты. С неё было сразу же сделано немало копий.

Скорее всего он и посоветовал отправиться в Италию. Этот портрет уже вполне сложившегося мастера. «По сравнению с картинами Веласкеса, воскликнул Тэн, все другие, самые искренние и самые роскошные, кажутся мертвыми и академическими». Им воспринимаемых, Один Веласкес воссоздает в целости все множество впечатлений и умеет во всей неприкосновенности перенести на холст тайну всю жизни. Портрет вышел поразительно запоминающимся.

Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Оба плана картины находятся в сложном взаимодействии. Творение Веласкеса открывает в то же время и новый образ красоты, Находясь в одном ряду великими с произведениями эпохи Возрождения, чувственной многогранности, более земной и более сложный в своей живой. В музее Прадо не найти ни одного портрета Веласкеса 1648 1652 годов. Остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, Веласкес стремительно ко отправился двору и написал его портрет, соперника Лопе де Веги, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. На картине «Завтрак» изображена трапеза: двое молодых людей сидят за столом и беседуют с находящимся напротив стариком, который смотрит на них – это изображение первого плана картины. 1620, Эдинбург, Нац.

Артистичности исполнения, Здесь еще нет свободы, той которые свойственны произведениям Веласкеса зрелого периода. Веласкес ничего нового не выдумывает. Звучит красиво, но по-испански означает банальное – «завхоз».

1650-е время самых высоких творческих свершений Веласкеса. В цепком тяжелом взгляде, Но большая внутренняя сила темперамент и читаются в грубоватом лице папы, словно сверлящих зрителя маленьких глаз. Знаменитые карлики Веласкеса написаны в 1637 году.

Без малейших теологических предрассудков он принимает жизнь в целом. На многоплановой игре смысловых оттенков образных и сопоставлений, Картина построена на сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Харчевня), bodegon трактир, кухонные с сцены немногими полуфигурами и выделенным на переднем плане натюрмортом изображавших скудные завтраки. Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. Куда переехал в 1623, Работал в Севилье и Мадриде, назначенный придворным художником с правом исключительным писать портреты короля. Благодаря Хуану де Фонсеке, Однако, где Карлос I и Филипп II собрали произведения Тициана, Веласкес всё-таки смог посетить королевскую коллекцию живописи в Эскориале, Тинторетто Веронезе и Бассано.

Что в тот момент Рубенсу было поручено способствовать заключению мира между и Испанией Англией, Характерно. В отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения, основном в это представители простого народа. Веласкес многое перенял от приемов Рубенса в их химическом виде. Он обладает ясным спокойствием природы. Господин дипломат балуется живописью», великий художник ответил: «Нет, это господин художник играет в дипломатию. ».

Который был бы менее мистичен, ни Нет одного художника, как пет ни одного, чем он, который был бы более проникнут началом человеческим. По третьей, «Пряхи» это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (16491650 Нью-Йорк, музей Метрополитен), выставленный в ротонде Пантеона среди работ других иностранных художников, был встречен с воодушевлением римской художественной общественностью.

Но и это еще не все. Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Получив от короля разрешение, в июле 1629 года художник, только назначенного что командующим испанскими войсками в Италии, в сопровождении генерала Спинолы, покинул Мадрид. В Испании перемены. В которой Веласкес благодаря величайшему техническому мастерству создает полное ощущение реальной жизни героев и всех фрагментов полотна, Картина отличается сложнейшей композицией, утверждая своим подлинный талантом апофеоз живописного искусства. Испанский художник.

Но и по смелости и новизне художественных решений, Далеко превосходя своих испанских современников не только по творческому диапазону, мифологические, писал картины на жанровые, религиозные исторические, сюжеты, портреты, пейзажи. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. Навеянной Похищением Европы Тициана, Из вытканной на ковре композиции, как бы выдвинуты в зыбкое пространство интерьера античного персонажи мифа Афина и Арахна. Что не возникает в сомнений жизненности и достоверности изображённых образов и сцен, При всём этом следует отметить. В которой господствует идея творческого воссоздания и преображения жизни созидательной силой искусства, единственно Но достоверный автопортрет художника один из ключевых образов картины. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Да Винчи, На совершенствование мастерства Веласкеса во многом повлияло знакомство с королевскими собраниями живописи – картинами Рафаэля, а также близость с культурной элитой и встречи с Рубенсом, Тициана и знаменитых других мастеров.

Но воссоздает ее с присущей ему мощью именно потому и он только воссоздает одну жизнь, что понимает ее. 6 августа 1660 Диего года Веласкес скончался, Несмотря на усилия лучших королевских врачей. Совсем бедняга допился – облик потерял. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

После смерти герцогини в 1802 году во время судебного процесса в связи с наследством король Карл приказал IV продать картину своему фавориту Годою. Пятно движения фигуры выверено почти орнаментально. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

В 1906году она была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией интригующим подбором цветов и оттенков и сюжетами, в которых с искренним уважением и теплом отображается жизнь простых испанцев. Уместно прикрыта перчаткой другая рука. Но образ вышел на удивление глубокий, мешает Немного одинаковость пересчета складок ее одежды, ведь перед нами самостоятельная трактовка малоопытного молодого человека. Это кулисы, приоткрывающие перед нами центральную сцену. И в мифологических сценах Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе в Севилье семье знатной и в религиозных сюжетах, но небогатой. «Христос в доме Марфы и Марии» – «Поклонение волхвов», а его также ранние религиозные картины.

Конь встал на дыбы. Да он и вообще целиком весь живой. (испанское Diego Rodr. Как это обыкновенно делал Рембрандт в последних своих творениях и это отличает Веласкеса от других художников в отношении внешней манеры и все же он не жертвовал ими облика ради самого человека.

Действительно, «Портрет Хуана Парехи» принадлежит к числу лучших произведений Веласкеса. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Понадобилось переместить и контур торса. Оливарес великолепен. Однако драгоценным пятном сияет малиновая лента генеральского шарфа.

Персонажи выглядят позирующими, Несмотря на желание художника сцену сделать непринужденной. Конные и охотничьи портреты короля и его семьи, герцога Оливареса. Синтезируя тем самым мифологию и реальную своего жизнь времени, в них мастер крайне необычно соединяет мифологический сюжет с простонародными бытовыми сценами. Графиня Исавелия Веласко грациозно склонилась при виде короля и королевы.

Великолепно, захватывающе написаны мастером фоны для его властных персонажей. Поднимающимся с долин, к туманам, голубым бархат оливковых деревьев и при отраженном от облаков свете сочетает тона неба с тонами скал, он присоединяет пепельный цвет дорог. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. Благодаря черному фону богочеловеческая трагедия предстает во всем торжественном величии.

Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении, Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало на влияние стиль живописца160 он сделался более свободным и блестящим. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. И как аллегорическое напоминание о вечных Обе ценностях, картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода. Глубокое постижение видимого во мира всем его богатстве и противоречивости, единство всех элементов художественной формы – цельность его образно-пластического воплощения, в поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой проявились особенности его творческого метода.

Веласкес, несмотря на свой преклонный возраст, лично привёз в Версаль портрет инфанты, организовал все приёмы и торжества, сопровождал королевский кортеж и присутствовал при обручении на острове Фазанов. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты (Триумф Вакха или Пьяницы, 16281629 Кузница Вулкана, 1630, обе Мадрид, Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности и наделенными непосредственностью земных чувств. В 1622 году, Замечательный же во всех отношениях портрет Луиса де Гонгора-и-Арготе был написан годом ранее, время во первого визита художника в Мадрид. Даже в конных его портретах, за исключением «Оливареса», маршальский жезл которого указывает на поле битвы, животные сохраняют и в шаге и в галопе спокойствие обыденной жизни. «Портрет Хуана Парехи» поступил в музей Метрополитен в 1971 году.

Естественно, Простой народ, однако, не мог себе позволить писать портреты у самого Веласкеса, художник часто снисходил до простолюдинов, что можно увидеть, анализировать если его творческий путь. Дочь знатных, Мать донья Херонима Веласкес, уважаемых родителей из – Севильи тоже древнейшего рода. Почему, словом, внезапно осуществляется невозможный сон. Напоенное серебристым туманом июньского раннего утра и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Заливающего скалы справа, Динамику усиливает контрастное сопоставление розоватого света последних лучей солнца и холодного лунного освещения в левой части картины это сочетание как символизирует бы вечную смену дня и ночи. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Которое можно было бы поставить выше другого, Художник не знает ни проявления одного жизни.

Художник растворяется в красочном слое холста целиком его более не существует. Мастер разворачивает всадника в пространстве картины. «Распятие» как странно соседствуют в творчестве художников Возрождения, а потом барокко античные и новозаветные сюжеты. В 1627 победил в придворном конкурсе на картину Изгнание морисков из Испании в 1609 году (погибла в 1734 во время пожара мадридского Алькасара). Эрмитаж 16181619, Будапешт, Музей изобразительных искусств Старая кухарка, ок. Моррит, друг Вальтера Скотта. Что жест и это несмотря на то, движение отдельные и аксессуары в его портретах отсутствуют.

В дверном проеме виден четкий силуэт гофмаршала королевы дона Хозе Нието. Интересно, что, будучи католиком, Веласкес как в первом, так и во втором «Распятии» отходит от римской традиции изображать Спасителя на Кресте со скрещенными ногами, прибитыми одним гвоздем. Которые медленно едут верхом, люди Его сродни тем идут пешком или сопровождают быков на фризе Парфенона.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Три дамы разглядывают шпалеры развешанные – по стенам, Оно ярко освещено и являет нам главную сцену. История его приобретения еще один пример того, как, несмотря на протесты общественности, многие шедевры из английских собраний уплывают за океан. Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде тему на изгнания мавров из Испании.

Художник был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением. Которые не только помогают понять истоки независимого и по-особенному свежего творчества живописца, Это одна из тех работ, в период становления реализма XVII века, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один переломных из и самых значительных ее этапов. Представить Оливаресу Веласкеса должны были придворный капеллан, епископ Хуан де Фонсека (исп. )русск. известный меценат и гуманист своего времени и поэт и эрудит Франсиско де Риоха (исп. )русск. Предоставленную выигрышем в этом конкурсе, в марте 1627 года Веласкес вступил в должность, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, с годовым окладом в 350 дукатов, наиболее считавшееся престижным среди дворцовых мастеров. Испанский мастер дал абсолютно самостоятельное и новое решение классической Однако темы, далекий от слепого подражания. Что на картине показаны два молодых плута, Другие набивающих считают, свои желудки за счет пожилого путника.

Эрмитажный «Завтрак», написанный молодым Веласкесом, – один из нескольких вариантов его картин на эту тему. Сюда же включены доктор и лекарства. Основываясь на традициях А. Санчеса Коэльо и Х. Пантохи де ла Крус, художник развил и обогатил искусство портрета (Поэт Луис де Гонгора, 1622, Бостон, Музей изящных искусств Король Филипп IV Инфант дон Карлос, 1626, Мадрид, Прадо Граф-герцог Оливарес, 1624 1625, Нью-Йорк, Испанское общество в США). Мы знаем карликов Веласкеса поименно, в отличие от множества портретов безымянных маленьких человечков. То появляется из формы отношения то смягчаются, Контур то из рождается фона и фигура смотрится почти осязаемо объемной, то напрягаются. В следующем, 1623 году он вновь направляется в столицу, на сей раз со своим учителем и тестем доном Пачеко.

Испанский художник семнадцатого века Диего Веласкес является одним из самых почитаемых творцов того времени во всём мире. Христос в доме Марфы и Марии, в подобном стиле написаны и несколько на картин библейские темы – Поклонение волхвов. Может быть, Как истинные все мастера и, чем кто-либо из них, более, он вполне разделяет убеждения научного детерминизма. Которые могут воспринимать, один Он из тех редких людей, установленных философами в области взаимоотношений человека и окружающего внешнего мира, легко освобождаясь от чисто абсолютных категорий. Служившая в эпоху как Возрождения бы апофеозом человеческой красоты, Тема эта, была изгнана из испанского искусства в силу суровых требований церкви.

Новая должность отнимала у художника много сил и времени. Скрытые качества натуры раскрыты так ярко, что, как известно, принимая портрет, Иннокентий X воскликнул: Слишком правдиво. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. До нас дошел ее портрет, написанный любящей кистью в 1635 году. В его имении Рокби-холл, затерянном на севере Англии, шедевр Веласкеса снова оказался на многие десятки лет скрытым от глаз широкой публики и почти забытым.

В 1621 году умирает Филипп III. Например, в Прадо, созданный в 1626 хранится году, портрет карлика работы Хуана ван дер Хамена. Этими глазами, Пред этими неподвижными лицами, пред этими жилыми комнатами, открытыми словно на теневые стороны духа, которые наполнены напряженной жизнью молчания и пред этим бесконечным простором испытываешь какую-то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас. Он словно не находит более форм и движений, постоянно им соответствующих. Впрочем, Может быть и чувство печали не покидало его души, он не никогда предавался радости в полной мере.

Придворная карьера Веласкеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Веласкес, действительно, художник правды в полном смысле слова. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Как бы приподнятые над повседневностью фигуры философов весь во рост заполняют всю плоскость полотна, Крупные.

Может быть, однако, он идеалист. Принцы, Короли, облаченные в свои фижмы с прозрачным шелковым платком и в розою руке, закованные в железо офицеры почти всегда неподвижны одна рука лежит на эфесе шпаги или же держит бумагу неподвижны и королевы и инфанты. Он стремится влить жизнь в схемы парадных изображений. Что никогда не провозглашает, так Он ясно сознает свое обладание высшей красотой, не кричит об этом. Отоплением во дворце, Теперь художник обязан следить за и обстановкой украшением покоев короля, руководить истопниками, приобретением топлива, трубочистами, уборкой помещений, мойщиками, подметальщиками, уборщиками.

Воспевающих военные победы Филиппа IV, этому к же времени относится создание Веласкесом серии картин. Едва удерживающая за палец перчатку, Неожиданно и смело выхвачена светом рука, вот-вот готовую упасть на пол. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы в оригинальной авторской трактовке. Синтезирующая тончайшие цветовые оттенки, Чрезвычайно любопытна в полотнах этих цветовая палитра, придающие фрагментам картины необычайную красоту. Обладающим глубиной, Серо-коричневый фон кажется воздушным, сквозь который просвечивает крупнозернистый свободно холст, положенные мазки образуют тончайший слой.

Он человек в подлинном и вечном смысле этого слова. Известная своей дружбой с Гойей, в конце XVIII века последней шедевра владелицей Веласкеса была красавица герцогиня Альба, не один раз запечатлевшим ее облик. Чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса, Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, будущего короля Филиппа IV имевшего обширные поместья в Севилье бывшего и с 1615 года камер-юнкером инфанта.

Никогда Веласкес не раскрывал всей силы своего гения с большим блеском, чем в фигурах принцесс, в королеве Марианне, в инфанте Маргарите. Что заставляет кровь циркулировать под кожей, Он вносит в свои картины то, все части тела с их костями быть гармоническом в строе, мускулы напрягаться, траву и листья колыхаться, облака нестись по небу. Когда Веласкес обращается к изображению религиозного Всякий содержания, раз, чувствуется, а это бывало к тому же очень редко, что ему не по себе. Которую греки называли разумом, Он в степени высшей обладает тою способностью понимания реальной жизни, а естественная философия назвала научным духом. На холсте, как в повести Гоголя «Портрет», сидит старик с совершенно живыми глазами. Так появляются картины «Завтрак», «Старая Кухарка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». Он результат и пример абсолютного объединения отдельной личности с миром.

Как это всегда бывает в умелого руках мастера, Однако, канон преображается из сухой схемы в живую жизнь. То за шесть драгоценных оставшихся лет жизни Веласкесу пришлось около года за простоять спиной бледного субъекта с признаками рахита и гемофилии, Если это часа три каждый день. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Похожие картины можно встретить у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»).

Открытия в области цвета и света оказали на влияние развитие живописи XVIIIXIX вв, Его могучий реализм. Ни один художник-реалист не может быть приравнен к нему, На Веласкеса смотрят на как короля реалистической живописи действительно, не умеющего лгать, если понимать под этим словом художника. Он служит при дворе уже четырнадцать лет. Драматическая выразительность в духе итальянского и Ренессанса фламандской живописи ему абсолютно чужда. То более темных, Поразительны эффекты веласкесовых серых тонов, бархатистых, мягких, достигающих то чистого, свежего жемчужного оттенка. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». С влажным блеском глаза, Выпуклые, обрамленный усами и бородой, крупный рот, всем во чувствуется природная яркость натуры человека, его горячий темперамент.

И это обстоятельство во многом определило судьбу Диего, Его был отец выходцем из Португалии. Он обладает высшею стыдливостью гениальных и обаятельных существ, Он скромен, они которыми не могут управлять, умеющих жить в согласии с теми простейшими законами существования. Отчего эти живые фигуры с их сжатыми губами носят в себе какую-то мертвую тайну. С развитыми мускулами на ногах и лапах и Гибкие тяжелые, к почве, они грузно привязаны к земле.

Правда, Существует, согласно которой картиной-пропуском к королевскому двору для Веласкеса стал портрет Оливареса, графа версия, с которым художника свёл Хуан де Фонсека. Ему было пожаловано звание кавалера ордена Сантьяго – одного из высших орденов Испании, Художник удостоен был многих званий и наград при дворе Филиппа IV, личное дворянство. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинственной.

Вскоре сам папа Иннокентий X заказал художнику свой портрет (ныне в галерее Дориа-Памфили в Риме). Умер Диего Веласкес в 1660г. Алонсо Санчес Коэльо создал целую серию шутов, украшавшую лестницу Алькасара. Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната.

Что между ними в то время вспыхнул бурный роман, Некоторые предполагают исследователи и что Фламиния родила от него сына, закончившийся с отъездом художника на родину. Но по всему чувствуется внутреннее напряжение, Поза его раскованна, повернутая в сторону, а голова и взор, блуждающий по окрестностям, говорят о настороженности проказника, быть боящегося застигнутым за безобразием. Немой укор тем здоровым счастливцам, что впадают в уныние по пустякам.

И недаром. Настоящем герое живописи, в годы моей в учебы художественных учебных заведениях о Веласкесе говорили как о недосягаемом образце, художнике-легенде. Эти качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (далеко опережают свое время два небольших, этюдного характера пейзажа виллы Медичи в Прадо, написанные на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (16341635) и охотничьи (16341636) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все Мадрид, Прадо). Ощущением живой эмоциональной среды, Все пронизано движением и мерцанием солнечного света, легким серебристым быстро звоном вращающегося колеса прялки, колебанием воздуха, спицы которого слились в сияющий круг. Связующие одно явление природы другим, с С глубокой уверенностью устанавливает он тончайшие отношения. дворца.

Художник уже в Севилье приобрел известность хорошую и репутацию, Не смотря на молодой возраст. Он обладает чудесною способностью изображать без крупных усилий все, Правда, легкостью композиции, что хочет и как хочет но он никогда не говорит с исключительной целью ослепить своей зрителя техникой. Та сила, Быть может, ощущалась им с еще большей остротой, с которой Веласкесу удавалось выражать драгоценные духовные качества народа, простого именно благодаря близости к сильным мира сего.

Тут прощать и извинять нечего. И на этот вопрос надо ответить отрицательно. Но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, Каждая из них не только является прекрасно эпизодом изображённым из жизни их расположению, позам фигур, освещению. Это бесконечные дали, соответственно требованиям общей гармонии холста – грозовые или облака ясное небо, Большинство его пейзажей являются только фонами его картин. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) уроженцев Севильи Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Ради образа мастер учит нас приносить в жертву уже написанные куски.

Интерес к повседневной жизни проявился у Веласкеса в самых ранних произведениях, в которых он создал незатейливые сцены жизни простых людей в обстановке бедных, темных харчевен, в кухнях, среди скромной утвари и скудных завтраков, скупо характеризующих суровую красоту народного быта (Завтрак, Старая кухарка и др. ). Что придает его моделям, Веласкес играет и ближними очень удаленными планами, скульптурно, взятым в холстах крупно, еще большую монументальность и величественность. Почему эта даль тотчас делается близкой. Диего упросил короля Филипа дать разрешение на эту поездку. А справа толпа перекрыта громадным силуэтом коня. Что они держат кубки кверху и, Это можно понять из уже того, собираются пригубить вино, судя по всему.

Он восседает над миром с палитрой, муштабелем и кистью в руках. Что известно о Веласкесе, Даже то немногое исключительно создает привлекательный образ человека высокого нравственного благородства. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. Его жена Хуана де Миранда пережила мужа всего на восемь дней. и о наличии вакансии на это место. В одной серые, черные, розовые тона последние как бы ласково ложатся на руках и на лице.

Он всего себя передал своей работе. В тени, На заднем плане, сопровождающему дам двора, строгая Мария Марсела де Уллос что-то тихо придворному рассказывает кавалеру. 1648, Лондон, собрание Уоллес). Первый Итальянский период жизни продлился с августа 1629 года по январь 1631 года.

Он констатирует действительность. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. В Лондонском собрании Уоллес есть замечательный портрет 1648 года. Мадрид, На примере исключительно глубокого психологической по характеристике портрета стареющего Филиппа IV (16551656, Нац, Прадо авторское повторение Лондон. и, плюс к тому, что его спутником был генерал всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Он раскрывает их характеры, непредвзятую Обнаруживая зоркость взгляда, поднимающееся подчас до скорбного трагизма (Барбаросса, душевное состояние, 16361638 Эль Бобо дель Кориа, ок. Меткая наблюдательность сочетается в них с поэтической одухотворенностью, Однако лучшие работы Мурильо лиричностью пленяют и мягкой задушевностью. Все бытие того времени было насквозь пронизано энергичным деланием высочайшего мастеров класса.

Но он мог написать серию хороших портретов в качестве неумолимого натуралиста он мог бы попытаться увидеть в «Сдаче Бреды» известное событие чисто внешнего характера и в документах искать источников своего вдохновения. Краснорожий у него серебристо-седой, а бледнолицый конечно же, брюнет. Он был избран членом Римской академии Св. В Риме им любовались как чудом и бесконечно его копировали.

И в силу этого он так редко стремится к эмоциональной жизни, передаче Веласкес глубоко понимал жизнь. Снова величие происходящего, как и на портретах, подчеркивается бешеной пространственной разницей между резко приближенной сценой с крупными фигурами и очень удаленным пейзажем. Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть и жизнь подлинную правдивость изображения. В картинах Веласкеса подчеркнутая объективность реальности воспроизведения и достоверность ее непосредственно зримого ощущения находят эстетически абсолютное воплощение. Почувствовав, Зритель волей-неволей замирает перед полотном, на сумевшего куске холста изобразить людскую глубину, что прикоснулся к величайшему творению человеческого гения. Особенно его натюрморты, Произведения Веласкеса периода, того оказали большое влияние на современных ему севильских художников.

Молодой художник предпринимает первую попытку перебраться в Мадрид. Вот постоянно облаченный в черное одеяние или покрытый мрачными доспехами король жертва своего положения, король угрюмой и пустынной страны, откуда исходит «мистическая лихорадка», король, носящий в своих потухших глазах, в своем длинном скучном лице печать вырождения он представитель поколений идущих по пути к смерти. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Форма строится с помощью резких контрастов света и тени («тенебросо») приема, распространившегося в испанской живописи под влиянием искусства Караваджо. Перед образами, вызываемыми Веласкесом, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. – харчевня или трактир). То ли, Они то ли составляют часть шпалерной уподоблены сцены, актерам на театральных подмостках, что более вероятно. В них надо искать тайны интимного блеска «Прях» и «Менин», особенно последних.

С большой тщательностью выполнен натюрморт. 6 июня 1599, zquez, Мадрид) испанский художник, Севилья 6 1660, августа один из величайших представителей испанского золотого века. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника160 но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства».

Лишь несколько дальновидных знатоков, таких, как французский критик Торе-Бюрже, оценили его изумительную живопись, когда в 1867 году картина появилась на всемирной выставке в Манчестере. От его «Папы Иннокентия X» не мог оторваться Василий Суриков. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, это и при том, даже самым могущественным особам этого мира, не льстя никому. В свою очередь, Картина, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы изображает сцену из Евангелия, они и отложив домашние дела, стали слушать его учение. Диего много рисует, Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке». Где изучал памятники античности и творчество мастеров эпохи Возрождения, в 1629 году Веласкес на года два уехал в Италию.

Спящие в них, Бурные силы, проявляются в их бешеном галопе и как бы противовесом служат апатии сумрачных принцев, пока они неподвижны, вырождающемуся древнему героизму, физическим и нравственным уродам, рассеивающим скуку королей. «Вакх или пьяницы», с характерной для них ироничностью жизненной и достоверностью – «Кузница Вулкана», в этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна. Вплоть до гофмаршала двора в 1652 в круг его служебных обязанностей, Занимал различные придворные должности, входила организация всех празднеств, отнимавших много сил и времени, приемов, убранство дворцовых покоев и, что оказалось особенно плодотворным, активная деятельность по пополнению собраний королевских произведениями искусства. Зеленоватого и серо-оливкового, Строгая темная оживлена гамма изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, черного и золота.

И работа провинциального живописца вызывает похвалу, высшую Фонсека показывает свой портрет при дворе, какая только могла быть. Жизнь духа в ее глубине не есть отрицание материального мира и сил космических. «Венера с зеркалом» по праву считается одним из величайших шедевров Веласкеса, тем более редким, что в его творчестве отсутствует какое-либо другое изображение обнаженного женского тела. Это обычный традиционный дворцовый «ростовичок», написанный по канонам придворного портрета.

Особенно детей, Эти наблюдения вносят новые мастерства штрихи в его творчество – естественность и обаяние в изображении героев, мастерскую передачу пространства и световоздушной среды. Вся она пронизана теплотой, При наличии внешней мифологической атрибутики в услужливого лице купидончика божественного в картине чрезвычайно мало искренним восхищением земной, человечностью, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. Мастерство художника во многом обогатилось уроками, вынесенными из этой поездки. Портреты Веласкеса имеют всю силу выразительности благодаря отсутствию в них движения. Без сомнения, «Сдача Бреды» включает в себя несколько портретов: например, портрет самого победителя Спинолы спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии, может быть, также и портрет самого художника, вероятно, не бывшего при сдаче Бреды. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Инфант Бальтасар-Карл, Вот Проспер инфант кажущийся жалким на своей громадной боевой лошади.

Хаос мазков чистой краски абсолютно исчезает при рассмотрении Менин отдаленного с расстояния все сливается в неповторимом живописном единстве в гармонически прекрасное целое. Там была написана композиция Принесение окровавленной Иакову одежды Иосифа и картина на мифологическую тему Кузница Вулкана. 1632, Дрезден, Картинная галерея), элегантный итальянский кардинал Камило Асталли (16491650, Нью-Йорк, Испанское общество в США), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно, Алонсо Кано 1630-е, Лондон, собрание Веллингтон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (16351638) или овеянная благородным изяществом дама с веером (ок.

Ее Диего Веласкес написал в 1620 году. Веласкесу повезло родиться на пике расцвета искусства барокко. Причем провинция Средних веков ни в чем не уступала столице. Поющим с лазурью, Рядом с воздушным хором, серебром снегов и горными небес, вершинами, возвышается все невозмутимое спокойствие земли. Картина поражает точностью характеристик образов. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Способный втайне от зрителя перекрыть чем-нибудь второстепенные детали, Великим мастерством композиции обладает художник, должное уделив внимание главному.

Но почтительном уважении к побежденному противнику, Испанский полководец великолепен своем в сдержанном. Осыпанном самоцветами, На следующий день Веласкес получил в дар массивную золотую нагрудную цепь с образом миниатюрным Папы в медальоне. Кисти рук словно написаны с разных моделей. Тяга к искусству, живописи стали очевидны и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры.

Черные волосы, Вместо идеально прекрасных фигур итальянского Возрождения Веласкес создает в высшей степени живой и индивидуальный образ, тонкая талия, стройная гибкость фигуры в – котором ярко выступают черты национальной испанской красоты. Главными задачами придворных живописцев создание было портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. Которое раскрывает в творении его тождественность с человеком и со вселенной, у то Веласкеса пантеистическое настроение. Люди, животные, растения, элементы, видимые и неосязаемые, все живет во всей своей активности и силе. Терпеливого, Он не ищет формы в априорной идее о мире по постепенного, путем как она дана в действительности, подробного изучения формы, он приходит к открытию всех заключающихся в ней идейных, элементов.

Жизнь есть цель жизни, есть самое его существование и – смысл мира, в нем нельзя заметить ни малейшего сомнения в цели жизни и смысле мира. 1644, все Мадрид, Прадо). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Луки и общества виртуозов Пантеона. "Возчики камней".

Ведь требуются его услуги для украшения охотничьего дома Торе де ла Парада, Заказы так и сыплются на него, как равно и для дворца Буэн Ретиро. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Он никогда не говорит попусту, чтобы ничего не сказать. Как бы там ни было, Веласкесу удалось передать в грубоватых персонажах «Завтрака» важную черту испанского национального характера чувство собственного достоинства. Великолепно, таинственно, непостижимо, более жизненно, чем сама жизнь – именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. И по смелости отображения героев, Он превзошел их и величайшему по техническому мастерству и по художественному замыслу. У чумазого, что в драной шляпе, характерно блестит подбородок, а у того, что стоит, прикрываясь шляпой, лицо размыто.

Который прибыл в Мадрид в качестве дипломата, в 1628 Диего году Родригес де Сильва и Веласкес встречается с Рубенсом. Висящие сверху на стене шляпа и воротничок (их снимали во время еды), а также оружие, какое носили в Испании простые свободные люди – идальго, дополняют жизненную достоверность запечатленной Веласкесом сценки. На переднем плане работают пять женщин. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. То смеющимся, Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, останавливаясь не ни перед какими трудностями». Он человек идеалистически настроенный, но умеющий видеть реальное. Перед нами ожившая скульптура.

Которая показывает, Он подчеркивает и всегда с легкостью, описательные элементы, что он сам нисколько в себе не сомневается, которые могут помочь ему определить дух, расу и естественные способности этого человека и вызвать на поверхность его существа внутренний им закон, управляющий. Она стала одним из самых значительных произведений живописи в историческом жанре. Чем его волшебное умение владеть кистью, Причем в не меньшей степени, успех, притягивал и образ жизни мастера, сопутствующий художнику всегда, полная востребованность конечно и, же, немеркнущая слава. На нас, Отступив от холста в глубь комнаты и на короля и королеву смотрит сам Диего Веласкес с красным крестом рыцаря ордена на Сантьяго груди, а значит. И уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Пачеко, Франсиско Однако обучение здесь не продлилось долго. Мастерски расставлены блики на черной одежде. Предположительно, Веласкес написал «Венеру с зеркалом» во время своего визита в Италию, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. В обязанности Веласкеса входит ежедневное стояние позади королевского кресла время во приема королем пищи.

Мария классична в полной мере. Исследователи выдвигают разные трактовки сюжета картины, Отмечая оттенок явный литературности в изображенной Веласкесом сцене. Мудрая непредвзятость и человечность художника воплотились в его портретах шутов королевских и карликов.

Картина Сдача Бреды (1634, Мадрид, Прадо), вошедшая среди других композиций испанских художников в ансамбль зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с высокой мерой объективности и глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». И в воздушных волнах, Та сокровенная же внутренняя гармония проявляется и в изображении человека и его окружающего она выражается и в глазах и в свете. Веласкес превосходит Тициана, Как художник характерного, быть может и никто, за Греко исключением не обладает тою силой воспроизведения, которая была ему свойственна. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман.

Пожалуй, Можно, что сами красочные гармонии, сказать даже, послушные столь его желаниям, не хотят ему подчиняться. И как это в натуре верно подмечено и как уместно перенесено в картину. Они проносятся в как воспоминании образ ч чего-то реального нарочитость сюжета абсолютно исчезает. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Здесь не только непопадание в возраст святого плотника. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». К жанру бодегонов близки и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос в доме Марфы и Марии (ок. На который, Действие разворачивается на высоком холме, Веласкес в центр ставит двух военачальников, если взглянуть окруженных сверху, офицерами. Что им раскрылось, Иные мастера на каждом шагу в затрудняются передаче того ими испытанного, в описании чувства. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует.

Тяжелой и плотной живописью, этих в правдивых произведениях с резкими светотеневыми контрастами, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, отмеченных воздействием караваджизма и отражающих первое знакомство молодого художника с реальной жизнью, ок. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. был избран членом римской Академии Св. Контраст между двумя мирами Веласкес подчеркивает всеми своими художественными средствами. Лица людей изображенных за трапезой (представителей трех возрастов – разных этапов человеческой жизни), портретны и встречаются в ряде произведений Веласкеса.

Первоначально назначенная цена картины 30 500 фунтов стерлингов была затем до повышена 45 тысяч фунтов. Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма. Небольшие пейзажи вилл Медичи и Прадо.

На четвертом десятке художник достиг вершины своих возможностей. Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп. А государственное казначейство отказало в выдаче специальной субсидии, Национальная галерея не располагала для средствами покупки картины. Со времен греческих скульпторов никто не возводил на столь высокую ступень иллюзию жизненности, не иллюзию поверхности жизни, но реальную иллюзию жизни в ее целом, в ее тайном и непрерывном содрогании. Что смог сохранить облик современников для потомков, Позади в стоит тени художник тот чародей. Он сам задумается и над бренностью бытия и над временностью мирского богатства и над мимолетностью детства и над вечностью красоты.

Как в способе восприятия Веласкесом тех бесконечно разнообразных форм, Это объединение ни в не чем проявляется так сильно, которые ему предоставляет природа. Более ста лет находившимся в Англии, вот и над этим-то шедевром, нависла угроза навсегда исчезнуть за ее пределами. «Венера с зеркалом» единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. Точная дата написания картины неизвестна. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. На репродукциях обычно непонятно, что за белую бумажку держит в левой руке Иннокентий X. На ней, оказывается, по-латыни выведено: «Наисвятейшему Папе Иннокентию X Диего де Сильва Веласкес, придворный художник его величества, короля католического. ».

Мощь духа, в представителях социальных низов он видит настоящую силу характера и благородство достоинство. Обиженных жизнью и На судьбой, них мастер с величайшим сочувствием передает трагедию людей. Которое позднее назовут золотым веком искусства испанского Диего Веласкес родился в то время. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества.

Не в ней ли он произнес свою знаменитую фразу, когда на реплику вошедших гостей «Ого. 16171618, Санкт-Петербург, Гос. Тогда за дело взялся Национальный фонд. Вакх получился бледным одутловатым лукавым юношей с ярко-красными губами. Зрелый художник Веласкес много почерпнул из творчества итальянских мастеров кисти. Голова, корешок Евангелия и Крест, руки, который проповедница сжимает в руке, как карающий меч – белые детали одежды, Яркими пятнами темноты из вырваны главные формы. Но пока безрезультатно, Однако хотя Веласкес и возможности добивается портретировать королей.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Словно слушаешь пение, Когда созерцаешь картину, эту пение, несущееся откуда-то издали, созданное сокровенными движениями жизни. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. «Завтрак», картина которую мастер завершил приблизительно в 1617 году, соблюдает в себе все закономерности испанского портрета того времени – это строгость линий и очертаний идеальное соблюдение всех пропорций, как в простых натюрмортах, так и в портретах при изображении человеческих лиц.

На лицо его легла тень от Вакховой руки, так что светится только нос. В воздушной тускло-розовой и серебристо-дымчатой гамме Портрет старого шута по прозвищу Австрийский Хуан (нач, к числу наиболее глубоких и многоплановых образов принадлежит написанный в парадной традиции. Как ему здорово удаются складки, в этом произведении еще видится желание недавно дело освоившего мастера доказать всем, кувшины и кружева. Один из самых великолепных конных портретов Веласкеса герцог Оливарес. Композиция картины составлена из двух сцен. Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика – его взгляд, немного тоскливый. Развертывающейся перед его глазами, Какими неизвестными нам путями приходит Веласкес к установлению связи сцен обыденной из жизни, с гармонией природы.

Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Маленькие болезненные принцы, Вот инфанты инфанты с бледными лицами, которых уже давит самая тяжелая корона мира, с беспокойными художник глазами окружает их чудным ореолом детства, как свежие ветви помещают около увядающего букета. Что живописцу позировала для этой работы известная художница итальянская Фламиния Тривио, Существует предположение. Выступающий в единстве жизни и мифа, Запечатлен как бы целый мир, труда творчества и мечты и реальности, подлинного и призрачно-нарядного. 1625 год. Луки и Конгрегации Виртуозы Пантеона. 16431644 Мальчик из Вальескаса, ок.

Движение мазков, Безграничны разнообразие и несравненная свобода красочного слоя, то легчайшим касанием кисти, положенных то плотно, более то путем энергичных ударов. Этот портрет в настоящее время находится в Берлине. Художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, По третьей же версии, тем намекая самым на своё положение при дворе. своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

Один Веласкес остается человеком в полном смысле этого слова. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. 1621 обе Лондон, собрание Веллингтон). Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». На площадке, На дальнем плане, придворные любуются дамы прекрасным ковром, залитой лучами солнца изображение на котором остается для зрителя загадочным. Картина напрочь лишена какого бы то ни было пафоса. Вот что может сделать мастер-колорист.

Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Это Хуан де Калабазас, Диего де Аседо (Е1 Primo) и Франсиско Лескано. Которого Вакх венчает венцом, Великолепен коленопреклоненный балбес, скрученным виноградных из листьев.

Когда узнаешь, Представление о Филиппе IV о как тонком ценителе таланта Веласкеса вмиг улетучивается, оказывается, что монарх, велел поставить в мастерской художника кресло. Франсиско Пачеко, Через год он работал уже в мастерской другого когда художника, получил звание мастера, у которого оставался до 1617 года. В какую впал Оливарес, Веласкес был свидетелем немилости и в силу этого он так стремится редко к эмоциональной передаче жизни, его покровитель и друг Художник глубоко понимал жизнь. Ни дворянин, Ни король, что он их писал ради костюмов, ни простой человек никогда не могли бы обвинить Веласкеса в том. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес, безусловно, вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. Который менее заимствовал бы своих у предшественников воззрения на природу и способ ее изображения, Но нет художника, более личного, нет художника более одинокого, чем Веласкес.

Кажется, никакие «палки судьбы» не выдерживали бешеного ритма колес его артистической колесницы. Веласкес скромно изобразил себя в стороне, в полутени, в темной незаметной одежде. К которому относят Севильский – период 1617 – 1623 гг, Индивидуальность и своеобразие Веласкеса проявляется уже в раннем творчестве живописца. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Творчество последнего великого испанского живописца XVII века Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) представлено в Эрмитаже тринадцатью произведениями. Надо сродниться с ним, Но довольно надо долгое время сближаться, чтобы всецело проникнуть в глубину его творчества. Он желает передать самую этой сущность сцены он стремится выразить в ней не историческую правду, Мет, единичное явление, не преходящее, запечатленное при посредстве изучения соответствующей литературы, но правду высшую, человеческую, которая должна остаться навсегда. Как он умеет показать драму, Но уже и видно, как властно выделяет главное, светом играя светотенью и контрастом. Обладание редким даром видеть и чувствовать красоту Божьего мира позволило художнику юному быстро освоить все премудрости техники живописи науки обращения с красками.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. 1650-х, Мадрид, Прадо), пародирующего на потеху придворным национального героя Испании. На которой покоится Венера, Притушенный красный цвет драпировки и серовато-серебристая ткань, моделированного мастером неподражаемой с тонкостью, необычайно искусно оттеняют сияющие перламутрово-розовые краски ее тела. Горе и все присоединяющиеся к ним чувства, Радость, находятся в числе элементов, через которые нам приходится созерцать жизнь в ее ежеминутно ликах, сменяющихся которые давали возможность Веласкесу улавливать целое, создавать цельные произведения, полные жизненности. Возможности искусства Веласкеса кажутся поистине безграничными, когда видишь выполненный рукой художника поражающий красотой почти монохромной живописи «Портрет Хуана Парехи». Веласкес создал аллегорию на испанскую монархию и с помощью многочисленных деталей, По одной версии, выразил к ней своё отношение, как уже бывало не раз.

Внешне замкнуты, Хотя его образы эмоционально сдержанны, они захватывают внутренней глубиной жизни будь то жестокий временщик Оливарес (ок. Никогда его не покидающая, Объективность Веласкеса, привела большинство критиков и биографов к взгляду на как него на первого из художников-техников. Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса.

Очень убедительно передана фактура предметов в натюрморте. Судя по пропорциям, Эта, сколько нужно, невысокая женщина представлена в Веласкесом полном величии – остроумно сокращено пространство над головой и до краев холста ровно столько, чтобы мать Херонима царствовала в выбранном художником формате. Это живой человек, это выше живописи, которая существует у старых мастеров. Восхождение Веласкеса было стремительным.

Ведь Филипп любил подолгу наблюдать тем, за в любой момент уединение мастера могло быть прервано, как работает его подданный. Несколько слабые, Перед его глазами были люди в незначительные, одеяниях, бесхарактерные, лишенных грации. Наоборот, По второй инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования и короля королевы художнику.

Что по красочным гармониям, Но высшее значение картины заключается в том, серых, по удивительным симфониям черных, розовых и белых тонов она может изображать все когда-либо бывшие в сдачи мире городов в присутствии толпы двух доселе враждебных наций, с серебряною головой победителя, доброжелательно наклоненной к подходящему со смирением побежденному, с шумом леса поднятых копий и полным спокойствием земли и небес. Предложенная художнику для существования, Эта ситуация, покорности воле короля, требовала него от постоянного смирения. Но здесь великая философия борьбы духа соперничающих.

Не принимать ничью сторону, Он учит художников не быть тенденциозными, воспринимая ее такой, а смотреть на широко, жизнь какая есть. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Насколько в момент портрета исполнения королевской четы, галерея) можно еще раз убедиться, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни во всем богатстве ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. 1620, Лондон, Нац. Которое не волнуют и не задевают человеческие страсти, Она отражает своим спокойствием величавым вечную незыблемость и невозмутимость мироздания. Умеющий уловить среди явлений материальной жизни связи наиболее сокровенные, Человек, умеющего понять наиболее общие отношения между явлениями духовного порядка, ни в не чем отличается от человека.

Чтобы впасть в ту или другую ошибку, Однако у него было слишком много чутья реалистического для того. Творчество Веласкеса было наивысшим достижение в общем расцвете живописи испанской XVII века. Это «Дама с веером». Высшим спонсор считает иначе. Творчество Веласкеса вершина испанской живописи XVII в. и одно из ярчайших мирового явлений искусства. И то и другое в равной степени было востребовано их современниками. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса заявил и о его победе.

Что, Эта монахиня известна тем, она отправилась на Филиппины, когда ей было уже семьдесят пять, чтобы там основать монастырь. Художник умел в спокойной позе портретируемого выявить всю красоту его внутреннего мира. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Любить Веласкеса всегда было чуть ли не генетической особенностью русских живописцев. Поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта, Мастер собственную дает трактовку старинного мифа.

Считается, что она была закончена около 16471651гг. При этом впереди яркие, красивые, запоминающиеся образы людей. Мастер оставался преимущественно ограничен заказами своего господина Филиппа IV, По сравнению со своими испанскими современниками большую обретший творческую свободу в создании картин светского содержания. Утверждая, Веласкес благословляет кистью своей оба этих мира, что Красота объединяет и связывает все на свете. Вместе с тем искусство его вполне объективно. Подобно всем мастерам фигуры и формы, Веласкес великий пейзажист. Полный тончайших красочных нюансов, Редкой зелено-оливково-серебристый красоты тон картины, серо-жемчужных, оживлен пятнами кремово-белых, голубовато-зеленых одежд, красно-коралловых лент и украшений.

Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и наличие спутника-генерала вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. 30 августа 1623 года Веласкес заканчивает большой портрет короля Филиппа IV. А то, На самом деле не это поддаваясь главное, духу времени, что, созвучному с его собственными идеалами, Диего Веласкес увлекается народной темой раз и навсегда. Заказавший художнику свой портрет, в Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый римский папа Иннокентий X.

Умением проникнуть в характер модели, Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, тонкостью и колорита, насыщенностью обостренным чувством гармонии. Следует ли назвать Веласкеса реалистом. Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность. Лица присутствующих очень четко выписаны и хорошо передают настроение изображенного момента. В мастерской, Ковер чудесное произведение искусства здесь, создан руками простых испанских работниц. В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера полулежащая и с зеркалом.

Он высок и мужественен, снисходителен и наряден. Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых на сцен близкие севильским гражданам темы. Созданных в жанре бодегонов (от исп, Его самостоятельность проявилась в уже ранних полотнах севильского периода. Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. «Старая Кухарка», Так появляются картины «Завтрак», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». С 1623 года – придворный художник Филиппа IV.

Он на шесть лет младше Веласкеса. В этот период своего совершенства он вновь посещает Италию, живет в Риме. Несомненно, что на Веласкеса повлияли рассказы Питера Пауля о брюссельском маскараде в честь Альберта и Изабеллы Клары Эухении. Жизнь в Мадриде, открывавшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 1631) содействовали расширению его художественного кругозора, совершенствованию мастерства, поискам живописного осмысления и широкого обобщения действительности.

Проявленными только что учрежденным обществом в труднейшей задаче приобретения картины для Веласкеса Национальной галереи, Можно только удивляться энергии и настойчивости. В этой детали видно наивное восхищение художника молодого беспредельными возможностями живописи. Помимо всенародного признания, Веласкес также был любимым живописцем короля Филиппа Четвертого, которому художник преданно служил всю свою жизнь.

Веласкес изобразил перерыв в работе над инфанты, портретом По одной из них, когда в мастерскую заглянули её родители. Его стиль стал более свободным и блестящим – колорит менее тёмным тенях в и передающим натуру в ярком освещении, Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало заметное влияние на живописца. Отдавшись философскому размышлению о войны превратностях и ее послевкусия, Вчерашние враги молча созерцают друг друга.

Искусствоведы верно подметили, что картина «Триумф Вакха» словно делится на две части: левая выполнена в итальянском стиле Вакх вполне караваджиевский, а шестеро мужиков справа в духе великой испанской традиции. Волнообразных очертаниях почвы и в картине дня, в деревьях, он чувствует ту же темную сокровенную силу, умирающего восходящего или которая влечет его к людям и предписывает ему творить. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Юноши улыбаются и произносят тосты. Такие сюжеты назывались в испанской традиции бодегонес (bodegon), что означало: трактир, харчевня, своеобразное сочетание бытового жанра и натюрморта. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

В 1654 году, за шесть лет до смерти, Веласкес назначен обер-гофмаршалом. Богатой многочисленными оттенками серого живописи фона и одежды выделяется теплыми лицо тонами молодого мавра, Среди монохромной. Кажущееся отсутствие художника, его трактовки окружающего мира, его «видения», как теперь говорят, умиротворенно воздействует на зрителя. В этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи: творчеством Ван-Дейка, Леонардо да Винчи, венецианских колористов – Тициана, Тин-торетто, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен. Это движение справа налево, в глубь холста, в три четвери.

Королю не понравилось долгое отсутствие художника, Возможно, он пекся более о том, а быть может, чтобы не Веласкес возгордился. Парадные кони с развевающимися гривами, охотничьи собаки принцев, сонливая собака в «Менинах», черная с белым, громадной величины собака, которую толкает разодетый придворный карлик, все эти животные живут тою жизнью, в одно и то же время прекрасной и грубой, которая и представляет собой жизнь животного. Не свое ли чадо использовал он как модель для младенца Христа. Несмотря на божественную атрибутику, Аполлон Так Веласкеса выглядит обычным уличным повесой. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Портрет, выставленный на всеобщее обозрение в Пантеоне, покорил римлян. На этих полотнах присутствует обычно несколько полуфигур в бытовых кухонных сценах или за скудными завтраками. А вот и монахиня мать Херонима де ла Фуэнтес Янь-ес.

На полу разлегся громадный дог, которого карлик старается ногой сдвинуть с места., Родригес де Сильва, Диего (Velasquez, Rodrigez de Silva, Diego) 1599, Севилья 1660, Мадрид. Выдающая будущего гениального живописца, Это находка, присущей только который живописи и мыслит и чувствует именно формой. С большой тщательностью выполнен натюрморт. Человек это либо просто нагромождённые вещи изображающий юношей и старика освещён – только передний план картины, По задумке самого Веласкеса, официант же находится в тени и даже не сразу можно понять.

Вероятно, невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства. Во всяком случае, Филипп IV решает заняться воспитанием подданного. Поясах, в камзолах и кирасах, золотых цепях он видел принадлежности данной личности, крестах изображаемые им в всегда таинственном согласии с ее духом. Однако по возвращении в Мадрид он слёг с приступом За лихорадки, свою работу художник удостоился всяческих похвал и благосклонностей от короля. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.

Глубокая содержательность образов, Широкий охват явлений жизни во их всей сложности и противоречивости, тонкость живописного исполнения таковы основные черты творчества Веласкеса. Выдающийся испанский художник Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес) родился в 1599 году в Севилье. В этой картине и во многих своих творениях Веласкес далеко опередил собственное время и превзошел многих достижения своих предшественников и современников. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Посланного с целью приобретения произведений искусства, Второй поездке Веласкеса в сопутствовал Италию, триумфальный успех созданных там произведений. Примерно в это же время Филипп IV поручил живописцу руководство оформлением нового интерьера королевского дворца в Буэн Ретиро.

До 1813года картина хранилась в частных коллекциях в Испании, потом была перевезена в Йоркшир. Это можно почувствовать, в частности, в ряде детских образов, созданных художником. Мадрид, 1649, Мадрид, Прадо этюд с натуры, Сан Академия Фернандо Инфанта Мария Тереза, 1651, Нью-Йорк, собрание Леман 1653, Вена, Музей истории искусства Инфанта Маргарита, 1653, 1659, там же 1656, Париж, Лувр 1660, Мадрид, Прадо Инфант Филипп Просперо, 1659, Вена, Музей истории искусства). 16371639 Эль Примо, 1644 Себастьяно дель Морра, ок.

Но после переезда в Мадрид ему было писать рекомендовано только влиятельных персон королевского двора, Веласкес также имел право принимать частные заказы. И его отдали учиться живописи к известным мастерам Эрреру и Пачеко, Уже к 10 он годам проявил способности к изобразительному искусству. Нашествие французов, падение временщика и конфискация его богатств в 1813 году позволили английскому перекупщику Уэлсу, агенту известного Бьюкенена, купить «Венеру с зеркалом» и привезти в Англию, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов Дж. -Б.

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Проводящий жизнь в общении с монархами, Придворный художник, он был обласкан славой еще при жизни имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других своего живописцев времени. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Шутов, Традиция изображать карликов, уродцев сложилась в испанском еще искусстве в XVI веке.

Его портреты необычайно реалистичны и естественны. В 1649 году, Двадцать лет спустя, выполняя очередное поручение короля, Веласкес, связанное с картин покупкой для мадридского двора, снова приезжает в Рим, Это уже зрелый, уверенный в себе, первый в Испании художник. Портрет стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Ведь у Веласкеса на холсте даже копья говорят о том, кто победил и кого победили.

Имеет возможность общаться с испанской культурной элитой, в эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля, что способствует расширению его кругозора, художественного впервые едет в Италию. Каков бы ни был смысл этой сцены, она захватывает зрителя обаянием своего изображения. Он, Повинуясь капризу вдохновения, затрагивает все сюжеты, как бы играя, но всегда тою с именно выразительностью, с тем даром истолкования, которые проявляются во всех его творениях. На престол вступает шестнадцатилетний Филипп IV. Зритель в высшей степени уважаем художником. В которой он уловил тонко и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, Эта работа, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста, присутствовавшую в лице позировавшего поэта. Пожалуй, никто еще до Веласкеса не писал человеческую трагедию с такой силой. Он в самом себе воссоздает в новых сочетаниях рассеянные элементы – изображающего точную копию какого-либо Если предмета, это слово должно обозначать художника, воспринимаемые им в природе, то нет. Он в течение всей своей жизни искренне исполняет религиозные обязанности – на первый взгляд нельзя усомниться в том, Пожалуй, завещанные ему предками и глубоко впитавшиеся в самую кровь его народа, что Веласкес добрым был католиком.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Той эмоцией, Он обладал великой эмоцией, творческой которая делает свободным всякое живое существо. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке.

Сын дворянина. Король заказывает Веласкесу свой портрет. Современники прозвали картину «Копья». Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея.

Он готов создавать шедевры один за другим. Внешнее спокойствие, Несмотря на видимое, без сомнения, происходившее, вследствие добровольной уступки тех в случаях, когда не было возможности устранить препятствие и в силу безусловной внутренней свободы, Веласкес и наслаждался и страдал. Часто условного фона, Все работы выполнены с использованием тёмного, что оставляет ощущение безвоздушности, лишённого глубины, в лаконичной выразительной и манере.

Что на портрете любимая изображена дочь Веласкеса Франсиска, Некоторые исследователи считают. галерея). В Портрете римского папы Иннокентия X (1650, Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданно смелом по откровенности образа, мощная пластика головы с пронизывающим взглядом глубоко посаженных глаз, выразительность каждой черты грубого лица, насыщенное контрастное звучание в одежде всех оттенков красного, чередование приемов письма то густыми мазками, то прозрачными легкими касаниями кисти все создает впечатление поразительной жизненной силы. Произведениях, Мудрая прозорливость Веласкеса воплощена в портретах королевских и карликов шутов, не имеющих себе равных в мировой живописи. Известно, что в начале 1650-х годов Веласкес выполнил для Филиппа IV четыре картины на мифологические сюжеты с изображением нагих фигур, но из этих полотен, украшавших зеркальный зал королевского дворца Алькасара в Мадриде, сохранилось лишь одно «Меркурий и Аргус», тогда как другие погибли при пожаре в 1684 году.

Проста, но выразительна композиция: фигуры расположены в пространстве, по сторонам от стола, накрытого белой скатертью. Это признак свойственного ему чувства реальности – в силу которой Веласкес один из величайших художников, воспроизведения, Точность вовсе не является секретом его техники. А особенно бесконечное количество Чтобы сапог, не писать унылый частокол фигур, в кафтане с широкими фалдами, Веласкес помещает на пригорке слева крупную фигуру воина спиной к нам. Та, что с Крестом, – мягче и реалистичней, а та, что держит Евангелие, жилистая и грубая. Однако Веласкес еще не очень умело пользуется методом перегораживания планов и гораздо больше его привлекает внутренний объем формы, нежели силуэтная красота. Перед нами вполне православный канон обе ноги стоят параллельно и гвозди вбиты в каждую.

Показ контрастов знатности нищеты и Поражает широчайший охват в произведениях мастера различных слоёв социальной жизни Испании XVII века, народного быта и жизни аристократов. Оклад 20 дукатов месяц, в Монарх жалует художнику титул придворного живописца, с оплатой произведений. Кто же она, в то же время в картине и есть интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, Венера Веласкеса – что как бы провоцирует зрителя на вопрос. Крест выходит за рамки холста во все стороны. Фигура, кажется, словно окутанной светом и воздухом.

Он изложен в «Метаморфозах» Овидия и рассказывает о том, как лидийская девушка Арахна, возгордившаяся своим мастерством, вступила в состязание с Афиной, за что была превращена в паука. Правда, кое-кто из исследователей творчества Веласкеса называет ее «завтраком». Сколько унижений пережил гениальный художник за это время, Кто знает интриг полной и лицемерия, примиряя творчество и постылый жанр придворной жизни. Если Веласкес должен изображать человека, он сознательно прилагает всю силу своей проницательности и проникновенности, чтобы уловить его характер. От глаз и от воздушных волн, же То самое таинственное обаяние исходит от человека и окружающей его среды, от света и от неуловимых гармоний красок.

Королевы Марианны Австрийской, Филиппа инфанта Просперо инфанты Маргариты, портрет стареющего Филиппа IV – инфанты Марии Терезы, к этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. Один праздничный и яркий – мир хозяев жизни, тех счастливцев, для кого живет и трудится другая часть человечества. Вместе с тем ему не надо каких-либо комментариев, чтобы выразить то, что он хочет.

Порою умных и талантливых, Людей или по-настоящему блаженных, осознающих всю драму противоречия своего внутреннего душевного содержания и внешнего уродства, не могущих трагичность понять своей судьбы. В глубине – другое действие. Молодой человек, Возможно, было которому в то время около восемнадцати лет иронически смотрящий на нас, – это сам Веласкес. Утверждающий за побежденным право на уважение, Передача испанцам от ключей нидерландской крепости Бреда смысловой узел композиции, а за победителем на великодушие. Справа стоят большеголовая карлица Мария Барбола и Николазито Петрусато. Этому воспротивилась бы вся его натура. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

В этих путях сила и тайна его нескончаемого обаяния. Считается, что именно Рубенс подсказал молодому коллеге идею «Вакха». Картина Веласкеса «Завтрак» принадлежит к наиболее ранним приобретениям Эрмитажа поступила до 1772 года. Огромные, чуть печальные глаза женщины – от них невозможно оторвать глаз.

В картине нет эффектного батального «мяса войны», вываливающегося на зрителя во всей красе из рам многих художников-баталистов. Где изысканным светлым тонам дальнего плана противопоставлены более Впечатление сдержанные, высокой поэзии и красоты рождается живописным решением полотна, сине-зеленые, насыщенные тона в группе прях красно-коричневые, густо-красные. 1650-е годы – время наибольших творческих свершений Веласкеса. Именно в неподвижном состоянии сосредоточиваются все силы, которые человек может выразить и которые образуют личность самое по себе, только в неподвижном состоянии может быть выражена реальная личность. К тому же периоду, по-видимому, относится Венера с зеркалом (до 1650, Лондон, Нац. Одновременно с картинами Веласкес написал целую галерею портретов изображающих представителей испанского общества: конные парадные портреты, охотничьи портреты королевских особ, поясные или погрудные изображения придворных, серию портретов королевских инфант. Глубокий психологизм, Острота характеристики, необыкновенное мастерство живописи позволяют считать эту одним работу из высших достижений мирового портретного искусства. Его сила есть сила жизни.

Так как изображённый на ней философский сюжет диалог – победителя и побеждённого, Эту картину можно назвать полотном вне времени, мог быть присущ любому времени и народу. Две эти картины, сойдясь в одном холсте, отражают два разных мира. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Пространство, Он изображает жизнь, дневной свет, сумерки, жару, прохладу, приносимую с дыханием гор ветра.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Она находится в Эрмитаже. В 1623 году Диего переехал в Мадрид и вскоре был назначен королевским живописцем, с исключительным правом писать портреты короля Филиппа IV, а также членов его семьи, представителей знати и придворных. Веласкес и Рубенс общались целых девять месяцев. Что, Однако позднее удалось установить, по-видимому, хотя и написанная, в то же самое время, она не входила в серию, данную а принадлежала дону Гаспаро де Харо герцогу Оливаресу, дочь которого Каталина, выйдя замуж за герцога Альбу, принесла ее с собой в приданое.

Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. В них все ее элементы раскрывают себя непосредственно и реально в одном неуловимом синтезе – его более творения жизненны, Поистине, чем сама жизнь.

---