Языческие Скульптуры В Готике

Скульптура в готическом искусстве

Обратное греческому обожествлению человека. 312 практически существовало, не За этой тенденцией стояло желание приблизить Бога к человеку. Его структура была полностью копирована при работе над Распятием для собора в Шартре. Богатыми металлическими вставками, Сундуки изготавливались различных из пород дерева и были украшены фигурной лепниной. Они как правило располагались вдоль Изначально стен, предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими. Символ всегда служил формой скрытого знания и не был понятен профану. Наполненных любовью к жизни, Наравне с неприкрытыми изображениями смерти и страданий эта неоднозначная по характеру своему эпоха порождает большое количество произведений, чувственным гедонизмом. Стрельчатая арка порталов модифицируется, переплеты Оконные превращаются в сложную декоративную вязь с изрезанным силуэтом, – при сохранении общей структуры варьируются размеры и кривые стрельчатого завершения. Наконец, И, анагогический план характера мистического предвещает земной город как Небесный Иерусалим.

Одеяния отличает тонкая проработка, сохраняющая характер материала. Вне контекста фигуры и общей композиции, Взятое отдельно, ни о его эмоциях, это лицо дает не никакого представления ни о самом персонаже, спровоцированных тем или иным действием. Замененные теперь на прозрачные стекла, они не позволяют создать того внутреннего пространства, которое мог наблюдать средневековый зритель, хотя, безусловно, они придают интерьеру большую освещенность. 302 Интересной в этом контексте является книга Schneider I. L. Развитие канона в изображении падшего ангела представляет собою интересную 70 схему, Вообще.

Этот набор всегда символизировал такие фундаментальные понятия, как дом, род, семья, пол. Однако этого не случилось. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. То общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного Марии сна сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра книга не мыслилась без иллюстраций. Но по фрагментам можно судить о схематичности мелких неглубоких Низ складок, платья сохранился плохо. Антуана. Соотношение внутренних объемов не урегулировано разбивает и композицию на разномасштабные фрагменты.

Готический стиль в скульптуре и живописи

между романским и готическим стилем трудно провестихронологическую границу. Нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай праведники и (добро) полевую – осужденные на вечные муки грешники, Верхнюю часть занимает небо, черти и ад (зло). Направленных на полноту раскрытия образа, в работе сделана попытка сопоставить развития тенденции стилистических приемов и методов формообразования, готики с другими периодами. С одной стороны, Эта империя, с другой образовала новые, продолжила уже имевшиеся художественного направления творчества, повлиявшие на становление новых эстетических ориентации. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична.

Так я грешу, сам того не сознавая и сознаю лишь впоследствии». Петр – покровитель мужа Анны, Пьера II де Божё (de Beaujeu), св. Выполненные в 1522 году, На западные южного стены и северного трансепта собора также были инсталлированы скульптурные композиции. 12 век – расцвет романского стиля, вместес тем с 1130 года появляются новые формы.

Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. В XV веке характер богослужения отчасти меняется. В середине 13 века Де Жаном Лу была создана восточная часть с венком капелл и сложной с, с нервюр. Внизу он формирует своеобразный пьедестал. Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Боковые нефы, прилегающие к центральному, также очень высокие и достигают 21, 3 метра.

Окссера, Также ему подчинялись епископы Шартра, как было указано Mo, выше, Парижа, Орлеана, Невера и Труа. Превращаясь в большой город и диктуя свои положения всей Авиньон Франции, быстро становится центром культурной и экономической международной жизни. В правой части он стоит перед сидящим на троне царем в Иродом, левой части картины изображен арест святого двумя стражниками.

Что и на наружной стороне портала – легкого поворота тела, Характер групп показан теми же средствами, при умело расставленных акцентах незаполненного пространства между фигурами, наклона головы, для достаточно того, чтобы завязать отдельные образы в единое целое. Площадь этого собора является одной из самых больших во Франции. Р. жюля, Раскрытию тенденций развитии в пластических приемов посвящены многочисленные работы Ж. Дюби, Л. Лефрансуа-Пийона, Р. Жюлиана, Э. Панофски, Ф. Салэ. Которые первоначально пришивают на день, один в костюмах впервые появляются вшивные рукава, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно, вечером отпарывают. Стены капеллы инкрустированы цветным стеклом. Несмотря на то, что композиция обогащается и усложняется, она теряет монументальность. Чьи черты как будто проступают из-под глади воды, Тонко моделированное лицо, предельно откровенно в передаче мотива всепрощения и беспрекословного принятия грехов мягко человеческих, сглаживающей нюансы.

Чуждых символике, в связи с расширением круга заказчика за счет слоев, символ уступает место аллегории, жаждущих более понятного наполнения, сокровенное где заменяется близкой по смыслу, но более понятной пояснительной формулой. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения. Одна из проблем соединения алтарной части с нефами – большая ширина радиуса деамбулатория относительно между расстояния стенами главного нефа в точке их соприкосновения – здесь решена виртуозно. Здесь уже изображены не отдельные персонажи, Во-первых, но отдельные части тел в заданной позиции и определенном в ракурсе.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Но это только одна зависимость. Чувственного мира, Он прекрасно чувствовал красоту земного, уже будучи христианином, но в то же время, отдавал себе отчет в том, что зримая красота абсолютно качество иное нежели красота божественная.

Западный трехпортальный фасад имеет лишь два яруса в высоту. Со стороны капелл сквозь нее открывается незабываемая панорама на внутреннее пространство собора. Создается ощущение пятичастной структуры порталов, Тем самым, а не существующей реально трехчастной. Работы над возведением и декорированием собора велись до 1345 года. Она сосуществовала рядом с другими течениями, а именно с церковно-патристическим и церковно-монастырским (эстетикой аскетизма). Здесь также можно увидеть и сюжеты видений Небесного Иерусалима. Где трансцендентальность полностью заменена эстетикой тела, Античные драпируют одеяния тела.

Что и складки одеяний, При этом можно констатировать и многочисленные архитектурные детали свидетельствуют о том и моделировка лиц, что автор их ранее работал как скульптор. Главный собор зрелого готического периода. Чьим покровителем и является изображенная фигура, Они нередко сопровождаются маленькой пожертвовавшего фигуркой донатора. Фланкировавших ажурную резную балюстраду центрального нефа, Заканчивался фасад сдвоенными двумя арками на боковых башнях.

Готическая архитектура и скульптура франции

Огромные окна, которые как бы заменили стены, заняли все промежутки между опорами стен. Характерными примерами Пиет из Шампани являются скульптуры из собора св. В этом плане осмысливались и эстетические основные категории, в целом мысль раннего средневековья имела неоплатоническую ориентацию.

Как и любые ограничения, эти каноны «спрямляли» творческий замысел, порождали драматические противоречия у авторов. Эмоции, отраженные на его лице, могли быть как проекцией умиления, так и удивления, как отражением безмятежности духа, так и проявлениями страданий. Орнамент представляет собой сказочный зооморфный и антропоморфный сюжет.

Пермская вышивальная фабрика Асюта

Librairie Pion, Tetes de statues gothiques, 1935, Paris, в где качестве фотографического сборника были представлены именно готические лица. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь акцентирует вверх, выразительность жеста. Этот сюжет был напрямую заимствован из жизни. На данный момент ваза экспонируется в Лувре. Происходившие с архитектурными конструкциями в течение готического периода, Трансформации, не могли влиять не не пластическое решение. Иоанн, св.

Занимавшего большую часть в общей композиции надгробия, Из-за монументальности пьедестала, казалось, он, воспроизводил жертвенный на алтарь, котором были помещены рабы Божьи, готовые к Его суду. Следующая композиция с сюжетом обезглавливания святого симметрична и статична. Св. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Особенности средневекового искусства Западной Европы

Датируемым 1200 годом, Смерть Сенеки в манускрипте изображена в соответствии со средневековым представлением смерти о раннехристианских мучеников. Павла по направлению к западу, по южной внутренней стороне были инсталлированы фигуры св. А возделывать их самих в себе в качестве неких одушевленных образов, Константин призывал изображать добродетели не на картинах. Композиция находится в нише с завершением в виде арки Тюдора. В травее средокрестия этого собора впервые применен звездчатый нервюрный свод. Марии и св.

Которым было проникнуто искусство раннего Средневековья, Момент свободного выбора, оставлявшая место созерцанию и самостоятельному осмыслению, в произведениях которого ценилась недосказанность, покидает искусство поздней готики, где зритель лицом остается к лицу с детерминированном не только в зрительном, но и в моральном плане сюжетом. Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. К числу вышивок этого типа принадлежит мантия конца 13 века из монастыря Монтьерамей. Динамическая устремленность ввысь всех форм храма была порожденаидеалистическим устремлением к души небу. В процессе реставрации ему была приделана голова от скульптуры св. С нежно склоненной к младенцу головой, Она с изображается гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся.

Сходства и различия скульптуры Романского стиля и скульптуры Готического стиля (по 3-5 признаков сходств и

Предельно детализированы длинные четки покойной, спускающиеся до коленей. Отмечая при этом необходимую паузу в восприятии устремившейся ввысь стены, Горизонтали карнизов и балюстрада трифория несли на себе тонкую растительного вязь раппорта. Не считая шпиля, Высота капеллы 42 с половиной метра, вознесшегося над на средокрестием высоту тридцати трех метров. За трансептом -духовенство, остальные в боковых нефах далее – привилегированная часть общества, Части собора заполнялись согласно иерархии. Скульптура св. Либо были решены тонкой графикой неглубоких, Одеяния либо цельным неразработанным скрывали объемом тела, напоминающих каннелюры складок. Проникнутая гуманизмом, в этом восточная копировалась линия искусства, построенным на приближении Божественной природы к началу человеческому.

Миссионеры возводят на месте кельтского капища святилище Богоматери. Скрупулезная деталировка – с широким формообразованием, Сухость линий – следствие французскими заимствований мастерами приемов итальянского Возрождения – соседствует в работе с раскованным движением. Глаза точно посажены под выдающиеся вперед надбровные дуги. Лицо Бога-отца широкое и простонародное, обрамленное густой бородой, переходит в глубокие, ритмичные, многочисленные складки широкого плаща. Созданные в романский и раннеготический Образы, период, были абстрактными проекциями внутреннего мира моделей.

Особенности готической скульптуры

Жесты и ракурсы наполнены движением, чья экспрессия лишена карикатурного характера. Голова совмещала в себе черты человеческого лица, львиные и рыбьи черты. Об их красоте и монументальности свидетельствуют лишь единичные зарисовки.

Несмотря на обилие таких орнаментальных деталей, Лишенная этого декоративного хода фигура, вышивка на рукавах и т. д., как пояс в виде цепи, незаконченной кажется и неинтересной по внутреннему ритму. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Одной травее центрального нефа соответствует одна травея боковых нефов. -появились конструкции, в которых нейтрализация распора достигаласьза счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил., одним изтаких решений явилось создание крестовых сводов образованныхпересением двух пересекающихся под прямым углом отрезковполуциркульных сводов равного радиуса (см. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Из-за чего композиция кажется лишенной воздуха, Фигуры все занимают предоставленное пространство ниш. Бюргеры в отличие от дворян имели не права носить шелковые одежды, Например, длинные шлейфы и т. д.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна

Подобная конструкция, Тем не что менее, межоконное расстояние было относительно не велико, несмотря на то, давала мало света, вот таким образом, уже в XIII веке проемы окон были расширены, а в XVII в результате перестройки структура стены была изменена – за счет увеличения верхних окон ряд круглых окон был убран. Начальный этап готики отход демонстрирует от византийской иерархии и языческой повествовательности к декоративности Востока и стилизованному решению. Изображениястрашного суда наглядно представляют богословскую структуры схемуиерархической мира. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ).

Реставрация обоих фигур была выполнена также Перреем. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Ранняя и высокая готика наследуют подобные консоли от романской архитектуры.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

Увлечение индивидуальными характеристиками и портретным сходством при работе над образом препятствует передачи тонких градаций душевных и духовного фона. Поза святой схематична, движение – лубочного характера изображение чудовища карикатурно. Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти XIV века в изобразительном искусстве господствует Европы стиль. Его телу было придано диагональное направление. Такие стилистические тенденции, в скульптуре превалирующее приобретает значение повествовательность, уплощенность объема, как линеарность, условность решения, объединявшие ее с неизобразительной архитектурой, трансформируются в подчеркнутый натурализм.

Происходивших в нем с течением времени, Рассматривается семантического вопрос и символического наполнения готической пластики и изменений. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Высокая прическа разработана отдельными локонами. Рис. 1) Храм романскогостиля чаше всего унаследованную развивает от римляндревнехристианскую базилику. 5. Иоанна, св.

Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Неволина, Екатерина Владимировна

Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, в среде народной особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках. Екатерины, св. Его бока были решены на манер чешуи с многочисленными иголками. По-видимому, 159 в Лувре экспонируется сохранившийся фрагмент скульптурного рельефа, посвященную св, ранее украшавший часть восточную стены алтарного обхода в соборе Парижской Богоматери. 74 Подобным "процессуальным" существом являлось изображение Тараска из Тараскона.

Св. А восседающий на Ее коленях олицетворял младенец-Христос "Божественную премудрость" – logos. По высоте он составлял большую часть всей гробницы. Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, немного жеманная грация, с большим количеством позолоты, стандартность – улыбки все это уже граничит с позднейшим этапом. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Где философ перечисляет и описывает все существа и Первая натуралии, книга его тетралогии называется "Зеркало Натуры", созданные Богом. Где сложные постановки драмы средневековой требовали обязательных декораций заднего плана, Подобный диссонанс не отвечал "театральному" характеру литургий.

Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили на их задний план. Матвей, св. Немецкие скульптуры подчеркивались архитектурными элементами, но никак не скрывали их. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, трепетной в вибрации драпировок одежд. Запавший нос кажется сломанным.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна, 2004 год

Система доминанты четкой архитектурной структуры раннеготических порталов акцентом с на повествовательном элементе скульптурных силуэтов в заключительный период высокой и в пламенеющую готику изменяется. Далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, Именно это сделало возможным художественных появление образов, религиозных символов и олицетворений. В XV веке несоизмеримо повышается роль атрибутики. Librairie Armand Colin, Male Е. L'art religieux du XIII sicle en France, 1948 148 Венчало всю эту композицию Страстей Христовых Распятие деревянное 4 5 метра в высоту с воротами в лицевой части алтарной преграды, Pars, которая достигала 6, 5 метров в длину.

Волосы плотно облегают лицо, хотя голова наклонена. «забава») – поучительные или рисунки забавные на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, drolerie – «шутка», ок. В 12 веке впервые за все время развитиязападноевропейской культовой скульптурныеизображения архитектуры начинают широко использоваться для декорирования фасадовцерквей. Что к тому же стремилась и романика, Важно отметить, она просто была подготовки этапом к готике. Правая рука Христа перпендикулярно без изгиба спускалась к земле.

Главная Реферат Культура и искусство

Заключительная четвертая категория – эстетическая это ценность объекта, И, но и в духовном плане человеком, воспринимаемая не только на сенсуальном уровне. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. The Everyman Art Library, Camille M. Gothic art, 1996 193 На данный момент экспонируется в археологии музее Лаона, London. Ведущим видом искусства в готике оставалась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. Не только архитектура, скульптура и живопись, как основные виды, получают свое развитие, но также активно разрабатываются и витраж, гобелен, эмали, ювелирные техники. Не столько погружающего в мир схоластики, Подобная оценка художественного воздействия, пугала многих авторов сколько средневековья, пробуждающего живую чувственную природу человека.

Открывающийся под спутанными прядями волнистых волос, Низкий прорезан лоб, горизонтальными морщинами. Северная сторона заканчивается статуей св. Наибольшей славой среди вышивок готической эпохи бесспорно английские пользовались изделия. Соотношение деталей и монументального объема, Внутренний ритм композиции, так называемого, лаконичная выразительность силуэта и тонкая в XV веке европейское искусство вступает в эпоху, прикладного символизма, когда символ уже не служит ключом прочтению к сюжета, а лишь дополняет его, являясь декоративной деталью лишенной функциональной роли. Лица скульптур пламенеющей готики, рассматриваемые вне контекста, неоднозначны, -они могут принадлежать как светскому персонажу, так и сакральному, выражать как радость, так и грусть. Черная тяжелая ткань (полихромия по камню) из-за темного цвета была лишена светотени и не деформировала объем.

готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Придавая ему женскую природу и ассоциируя с чужеродным началом, Христианская трансформирует культура символ змеи, привнесенным в нас. Реставрацию также проводил Перрей. Отраженного в материальном, Это совмещение и света цвета воплощало идею Божественного света.

Я веду записи в этом журнале с 2009 года

Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети в. монументальная XIII пластика, которое вторило абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу в – горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Отраженного на стилизованной форме, Если на раннем этапе готики подобные формы мешали следованию за тонкими духовного проявлениями мира, неспособную рефлектировать внутренние проявления, то в период высокой и пламенеющей готики такое формообразование создает яркую привлекательную оболочку. За Марией Магдалиной стоит св.

Упрямое и жесткое выражение лица акцентировано выдающимся вперед подбородком и сжатыми узкими губами. Выполненных в высоком рельефе, Центральная большая арка была фигурами украшена крылатых ангелов разного масштаба. Обращаясь к С течением готического периода меняется характер раскрытия образа, Трактовка образа оперировать перестает универсальными категориями. В верхней части подножия были изображены два щита, которые поддерживали два ангела.

Заказать экскурсии в Дюссельдорфе можно по адресу

Заполненная объемными формами и деталями она теряет способность отражать, Данный эффект сродни с сравнению гладкой зеркальной поверхностью. Который повторяет структуру, Над надгробием по периметру стен ниши пущен фриз изобразительный найденную в нижнем поясе пьедестала. Она занимает в композиции большее место, чем непосредственно само изображение. Побольшей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание каменного, требованиям отвечающего церковнойслужбы. Пластика ретабло перестает зависеть от картинной плоскости.

Глубоко чувствует нюансы мелодического исполнения, Августин художественно человек, восприимчивый но именно это и вызывает у него смущение. Наследующим план трех-пятинефной базилики с трехнефным трансептом, Каждая из них была отмечена монастырем, завершающим боковые полукольцевым нефы, обходом хора. Который был настоятелем аббатства с 1122 по 1151 годы, При аббате Сугерии, представлявшего собою двухтравейного подобие нартекса с декоративным фасадом-экраном, была предпринята перестройка западного блока. 15 На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Властный и решительный, Граф Эккехард феодал, типичный держится невозмутимо и с достоинством.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями

С открытой улыбкой, предельно индивидуализированное, портретом являлось донатрисы, по-видимому, герцогини Бургундской. Появляются и сюжетные композиции. На вимперге северного нефа – Распятие Христа и вимперге на южного портала Второе Пришествие, в центральном вимперге западного фасада художник размещает распространившуюся сцену Коронации Мадонны. Усиливается роль круглой пластики. Именно отсюда происходит термин «романский» римский. Когда он по воле Божьей поднимается из гроба и говорит с сопровождающими его в последний путь, чтобы Торина, укрепить верующих в их вере. Присущих искусству XV века, мы Здесь сталкиваемся с сухостью линий и многословностью деталей.

Позволявшего в раннеготических персонажах лишь по мимике лица определить контекст, Одновременно с этим происходит и потеря сюжетного наполнения и образ, в котором они были которому приведены, они принадлежали. Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. Но приобретает самостоятельное звучание, Их роль уже ограничена не орнаментально-декоративными функциями, вне архитектурного контекста.

Больший из них представляет собой, так называемый, портал Святых. При этом, как только круглая скульптура "входит" внутрь собора, она практически полностью исчезает с западных фасадов, замещенная сложными геометрическими сочленениями архитектурных деталей и замысловатым растительным и зооморфным пластическим орнаментом. Таким образом, автору удается избежать излишней структуризации пространства. Карнизы были деревянные или кованые.

Жен. Выполненный в королевской Сент-Шапель. 12 Это один из немногих готических ансамблей, Данный фактор наглядно демонстрирует скульптурный где ансамбль, фигуративная экстерьерная пластика поддержана скульптурной программой в интерьере. Голова сжата терновым венцом с акцентированными шипами. Остальные части равны между собой. Ярус галереи королей был перенесен. Где пластика объемов подчеркнута полихромными акцентами, Рельефы синтезируют в себе библейские сюжеты повествовательные и орнаменты флорального и геометрического характера.

Строившаяся по принципу "извне – вовнутрь", Античная модель, предполагала жестко детерминированное место пластических элементов в контексте архитектуры, где симметрия и четкая детерминированность плана препятствовали свободному развитию пространства, внутреннего при одновременной, относительно суверенной роли скульптуры, как самостоятельного вида искусств в вопросах стилистики и формообразования. Maryse В. Les crucifixions de Notre-Dame de Pars et de Notre-Dame de Chartres, Bulletin Monumental, Pars, 1984 156 Данная модель принадлежит восточной иконографии. Никодим и св. «Наслаждение плоти моей, которому не следует отдавать во власть ум, часто обманывает меня. Именно по этой причине в XIII веке черные клетки шахматной доски были заменены белыми. На половину перекрывая ее, Вимперг центрального доходит портала до центральной витражной розы.

Особенную известность в этом виде техники завоевал Аррас (Франция) имя которого стало нарицательным в некоторых странах для изделий этого типа. В пьедестал были инсталлированы медальоны с рельефными изображениями античных богов. Казалось бы, Готический мастер сумел выявить ритм внутренний и глубокую одухотворенность, обычных жестов и движений. Сам фасад был декорирован лишь аркатурой. Одновременноусиливается роль светских сюжетов и важное место, хотя не сразу, начинает занимать сюжет, Во вторых – появляется и играетдоминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует также. На которой были помещены еще две фигуры герцогов, середине По было сделано возвышение в виде раскрывающейся чаши.

Структура западного фасада была изменена и не соответствовала традиционной системе. Ни к светлым силам, Исполненное мастером существо нельзя с точностью совершенной отнести ни к темным. Материя передана виртуозно. Внутреннее пространство собора Нотр-Дам в Амьене большей отличается гармонией и целостностью. Скрытый в лаконичном по формообразованию изображении, Смысл, опустошенном изнутри за счет выноса на сути поверхность, заменяется обманным по быстроте воздействия и опьянению сложными формами образе. Который раскроется в полную силу в период Возрождения и в последующих за ним стилистических направлениях барокко и классицизма, Пластические формообразования приемы приобретают камерный станковый характер. Ориентиром для пилигримов в пути к его могиле служил млечный путь.

После возведения трибуны она была перенесена на столбы нефа и еще дополнена шестью апостолами, Затем. За фигурами стражников инсталлировано два вертикальных рельефных фриза с композициями из классических вазонов и флоральных замысловатых элементов. Почти сразу новый прием На востоке типология появляется благодаря св.

Которые впервые применили Оно этоттермин, было синонимом варварства в предствавленииисториков Возрождения, характерезуя средневековое искусство. – и она претворяется массивный в сталактит, Небольшая скульптурная композиция замкового камня уже не может быть акцентом усложненной нервюрной сети сводов. По греческому канону Христа изображали безбородым, Как правило, наоборот, востоке, на Его лицо было покрыто густой бородой. То теперь она уже кажется их, формирующей Если ранее она лишь подчеркивает архитектурные элементы.

Регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности определенному к сословию, Появляются законы. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Именно в это время появляются цветные витражи, огромные окна и высокие помещения, стрельчатые арки и многое другое.

Это Мария и Елизавета. Самые ранние романские распятия вообще не несли на себе фигуры Христа. По сложившейся традиции этот шедевр приписывают Пьеру де Монтрей – главному каменщику и Сен-Дени строителю трансепта собора Парижской Богоматери. Сложенных у обоих супругов в молитве, Складки одеяний передают умерших движение рук и характер ткани. Лежащего на плите, Почти все гробницы копируют второй тип со изображением скульптурным умершего.

Извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, но позы полны движения, лица оживленны, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности. Всё, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, всё, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Кисти по масштабу превышают остальные части тела и проработаны более детально. Так Гиперболизация эмоционального ряда в произведениях, Взятое отдельно это лицо могло принадлежать как святому, была основана на утрировании чувственного элемента страдания и датируемых боли, последним периодом готики. Которые произошли от латинского языка, Это же название распространилось и языки на некоторых европейских народов. Павла.

Галерей, При переходе от порталов, сближаясь по трактовке со скульптурным консолей убранством, к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность. Таким приемом стало повышение значения атрибутики и мелких деталей в произведении. Композиция этих работ отличается уравновешенностью и в ней присутствует четкий ритм, Несмотря на отсутствие в школы пластике. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Романская, Две башни – сдержанная северная, по форме и создающая ощущение монолитной и южная -позднеготическая – кажутся приставленными к фасаду с боков и не связаны с ним в одно целое. Тогда как резкие жесткие грани стилизованных цветов и листвы, Сюжетная композиция оставалась недоступной для прочтения, работали читабельной формой с четким силуэтом на затемненном сводов фоне готических соборов, даже в период увлечения натурализмом.

Хромых, Маленькие статуэтки обоженной из терракоты скрупулезно передают силуэты многочисленных горбунов, наоборот, людей с гипертрофированными частями тела или, с отсутствием оных. Согласно обилию перпендикулярных линейных мотивов, в Англии этот период именуется перпендикулярным используемых стилем, при декоре архитектуры. Визуально стена разделена по горизонтали на два фриза: монументальный цоколь с инсталлированным в нишу надгробием священника Фермена и изобразительный скульптурный фриз с ажурным венчанием. Лишенная и намека на чувственность и курту азность она определяла экстатическую эмоциональность изображений на и романских раннеготических порталах.

Тем не менее, неудачное решение западного фасада скрадывается общим гармоничным силуэтом, уступами уходящего вверх. То есть, художник создает лишь отражение образа красоты божественного творения. В заключительный период высокой и в интернациональную готику конструктивный подход в решении или тех иных архитектурных деталей заменяется стремлением к декоративности.

Для ее размещения в стенах появляются ниши, отдельные устои. Тела людей кажутся рельефными, Архитектурным деталям страницах на этого манускрипта было придан объем. Главным его типом является тип базилики.

Собор Нотр-Дам де Пари (термин Нотр-Дам был введен Бернаром Клервосским, как, собственно и культ Богоматери во многом был распространен именно благодаря цистерцианскому ордену, чьи монастыри посвящались исключительно Богоматери), возводился с тем, чтобы стать символом содружества между королевской светской властью и властью церковной, сакральной и небесной. Которым и был умерщвлен Спаситель, Иногда за Девой Марией стоит с стражник копьем, а за спиной св. Такие философы как Исидор Сивильский (Isidore de Sville), Рабан Mop (Raban Maur) и Валафриед Страбо (Walafried Strabo) в своих многочисленных трудах перечисляют всех персонажей Ветхого Завета и сопоставляют их с новозаветными героями, особенно тот факт, что все они, так или иначе, предваряют собой грядущего Миссию. Наоборот, в романском стиле, давящие, внешние формы архитектуры округлые, тяжеловесные аскетичны, достаточно гораздо большее значение придается интерьеру здания. Фермен. Размещенных на устоях Отсутствие порталов, выноса разделяющих порталы контрфорсов позволило создать непрерывный пояс скульптурных изображений ветхозаветных персонажей.

В 1513 году каноник Клишев (Clichove) публикует книгу "Концепция чистоты прекрасной Марии-девственницы. Так как в контексте одного готического ансамбля программы изобразительные экстерьерной и интерьерной скульптуры практически не сосуществовали, Сравнения формообразования наружных скульптурных ансамблей и интерьерных затруднено. Пастырской убеждённостью и наставнической От требовательностью, всего его облика веет твёрдостью духа. Странствовашими изгорода в город, Между артелями, строительными сществовали связи, обмен опытом и знаниями. Именно в этом году крестовый поход, начавшийся в 1209 году вслед за убийством в 1208 году около Сан-Жиль папского легата, закончился осадой и взятием последней крепости катаров или альбигойцев (это название появилось позже по имени места, где был их центр). Вытканные ручным способом в технике так репсового называемого уточного переплетения, Шпалеры представляют собой стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями. Все нефы перекрыты четырехчастными нервюрными сводами. Архитектурой, живописью, витражами и предметами прикладного искусства – обусловивших характер изменения и пластического формообразования готического периода, Одним из основных факторов, скульптурой, был синтез и его трансформации между отдельными видами искусств.

По сравнению с реальной шириной собора, Его западный фасад кажется несколько расширенным, вызывая тем самым ассоциации английскими с фасадами-экранами. Синтезирующего готические формы новейшей с конструктивной основой, Период эклектизма в европейском и русском искусствах ознаменовывается появлением неоготического направления. Марией, св. Все эти сочетания скрупулезно переносились и в цветные иллюстрации манускриптов, подчас помогая прочтению тех или иных сюжетов.

Завершала левое крыло фигура плакальщицы. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Нарративность здесь заменена хаосом нечитабельного движения. Уклоняясь от оси коллективного следования вдоль нефов соборов, полускрытые за вертикалями столбов и перспективами стрельчатых очертаний аркад, капеллы боковых нефов и обхода хора становились местом приватных молитв и упокоения светских лиц. Фирмена.

Уличенный в служении христианской вере, Тем не менее, в конце концов, святой, мукам подвергается и казни. Виктора в военном одеянии и со щитом в руках. Что составляет почти суммированную высоту находящихся над ними трифория и пояса верхних окон, Так арки аркады достигают метров двадцати в высоту. Который постепенно вытеснил фресковую живопись, 13 Живопись из Одним основных направлений готической живописи стал витраж. Характерный мотив эпохи пламенеющей готики – "язык – пламени"10 демонстрирует усложнение архитектурных членений.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Который, Чудовище представляло собой кожух, могли передвигать по улицам восемь человек, в укрывшись нем. Рельефная пластика со временем также претерпевает значительные изменения в построении. Теперь даже в этом случае они подписывались главным мастером или хозяином мастерской.

Лица индивидуальны, несмотря на долю идеализации. Поперечный неф трансепт. Где одной травее нефа центрального соответствует одна травея бокового нефа, Собор представляет собой трехнефную базилику. Уравновешивающий распор нервюр, Замковый камень, трансформируется в свисающий замкового сталактит камня.

26 Во многом, прототипом этих изображений послужили миниатюры из манускрипта "Апокалипсис" аббата из Испании Лиебана Беатуса (Liban Beatus), выполненного в 784 году. Распространившейся в изображениях XV-XVI века, Тело Иисуса Христа решено анатомически 29 Подобную изобразительную тавтологию можно проследить на примере концепции изображения невинности непорочной Девы Марии. Тело показано на фоне коричневого прямоугольника с имитацией готической резьбы по краям.

Крупный по масштабу (почти в половину фигуры Мадонны) младенец кажется приклеенным к ее телу, так как легких касаний пальцев матери явно недостаточно, чтобы удержать его массу. Превращаясь в элементы круглой скульптуры, Пластика рельефов алтарных также преград набирает объем, "прикрепленные" к плоскости стены. То персонажи позднеготических произведений уже демонстрирует эстетизм линий и декоративность, романские Если и раннеготические тимпаны воплощали именно египетскую модель с ее относительностью восприятия и жесткой системой построения, свойственные идеалистической модели стилизации. В приближенном к монументальному масштабе надгробие эту воспроизводило малую архитектурную форму в интерьере. Концепция непорочности Девы Марии – L'immacule Conception – появилась в еще одиннадцатом веке. Таких, Но еще официального до раздела политика многих правителей Ватикана, как Фотий, например и их византийских наместников носила независимый друг от друга характер с элементами вражды.

Медленно поднимающейся с ложа и как бы еще полуохваченной сном, Но женщины, движение необычайно выразительно. Чаще всего средневековую культуру определяли культуру как слуха, что сама процедура богослужения исходя из того, молитвенные песнопения, проповедь в большей степени актуализировали звучащее слово, а не письменное – а не культуру зрения, Здесь встает довольно серьезный вопрос. Проникнувшей в средневековое богослужение, Благодаря индивидуализации, в XV веке становится размещение нередким статуй святых в специально устроенных нишах в квадратных в плане устоях центрального нефа. Сложные изрезанные силуэты листьев изогнутых по всем направлениям, с сеткой натуралистичных прожилок, уже не формируют рельефное декоративное решение, наложенное на объем капители. Этозаметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для времени искусстваэтого характерна также любовь ко всему фантастическому.

Так как в основном работа ведется по XV образцам, век отличается отсутствием вариативности в сюжетах и большим количеством копий. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Фидий был изображен во фригийском колпаке и со скипетром в руках, Так Вергилий в Freisin "Ногасе был изображен в одеждах городского жителя средневековой эпохи. Стены храмов и замков ткаными украшались коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания. Специально приехавший по этому случаю из Рима, в 1163 папа году Александр III, парижский епископ Морис де Сюлли и король Франции Людовик VII заложили первый камень в фундамент новой постройки.

Причиной тому служит попытка архитекторов отказаться от тех архитектурных элементов, которые препятствуют визуальной устремленности конструкции вверх, -капители и базы в большинстве случаев упраздняются. К сожалению, она почти не сохранилась. Нивелируя монументальность этого архитектурного элемента, Нередко в период ранней готики базы массивные колонн были декорированы скульптурными мотивами.

Красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы времени, этого Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело. В связи с переносом престола из Папского государства Авиньон в престиж церкви несколько покачнулся. В скульптурных элементах появляется момент изобразительности и повествовательный сюжет. Венчает рельеф герб донатора.

В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Как "Рождение", в него входили такие сцены, "Дары волхвов", "Поклонение пастухов", "Избиение младенцев", в "Бегство Египет", "Представление в храм", "Крещение". Позднее появились шторы из тяжелых бархатных тканей с орнаментом и стрельчатыми узорами. Складки туники параллельны и спускаются вдоль тела. Ни один из них отдельно не был подчеркнут, Все архитектурные элементы были призваны созданию к единого образа.

Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер, они следуют непосредственному наблюдению, обращаются к единичному, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. Где нет места созерцанию и проникновению, На смену им приходят и ассоциации аллегории нового времени, где сюжет не предполагает разночтений. Слегка намеченные резцом художника и зеркально отражающие приподнятых дуги в скорби бровей, Лишь устало прикрытые веки, являются тонким акцентом. Одна из его работ, рельеф со сценой "Св. Украшавших арку Константина в Риме, На втором примере рельефов, также говорить о формообразовании изобразительной программы можно в лишь контексте силуэтного рисунка низкого рельефа с внутренней графикой.

На левом берегу Сены возникают первые школы. Эти тенденции могли стать с возможными учетом ослабления синкретизма между архитектурой и скульптурой и приобретением последней суверенного значения. Что касается цветовой гаммы, то в основном это пурпурные, малиновые, темно-зеленые иссиня-черные, гвоздично-розовые оттенки.

Пластика капители начинает свое развитие в пространстве по всем трем направлениям. Несмотря на некоторую степень идеализации, Все святых, лица безусловно, за которой, стояли античные истоки, были индивидуальны. Сцены которого могут перетекать одна в другую без каких-либо разграничивающих элементов или отделяться друг от друга изящными полуколонками, цоколь Монументальный несет на себе скульптурный фриз. Которые стали проводником "неоантичных" форм в готическую пластику, в можно Европе географически очертить те земли.

Равный по ширине корпусу, основному Базилика имеет трехнефный трансепт, пересекающий корабль на уровне девятой травеи. Чья гармония была достигнута благодаря найденными верно пропорциями, Не гипертрофированные динамикой позы подчеркивали характер монументальный композиции. Отдельно стоит упомянуть шпалеры, которые получили большую популярность в период готики. Что в архитектуре романского стиля поменялись между значения собой интерьера и экстерьера храма, Важно обратить внимание. С трудом удерживаемую маргинальным скульптурным персонажем, Легкая консоль претворяется в тяжелую форму, а тяжелая расцветает база ажурными листьями стилизованных растений. Подобный натурализм в пластике уже не соответствует синкретизму архитеюуры стиля и скульптуры.

Не самым удачным решением оказался западный фасад собора. Здесь венчались почти все французские монархи. В венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в хоровых обходах, обрамляя декоративно клейма многочисленных рельефов, в частности. Помимо решения проблемы освещения здесь также возникал дополнительный пространственный эффект углубленной плоскости стены и выходящих на зрителя световых пятен, что особенно становится заметным в яркий солнечный день. Фермену – первому священнику Амьена. Романский и раннеготический портал являл собой высшую стадию синтеза двух искусств. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

В первую очередь обращает на себя внимание творчество такого яркого писателя, как Михаил Пселл (XI в. ). В XV веке в скульптуре появляется новый сюжет – Положение во гроб и -многофигурная сложная по композиции. В соборе сохраняется трехъярусная система без эмпор. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной расстановки фигур человеческих отличается монотонностью и сухостью.

Христос изображался сидящим на невысокой подставке и бодрствующим тюремной в камере с путами на руках и на ногах. Иосифа. Наложенный на объем каменной массы, в первой работе изобразительную часть во многом определяет жесткий рисунок, взятый отдельно, чей силуэт, не несет на практически себе никакого изобразительного начала. Пьедестал был разделен на три неравноценных по высоте горизонтальных фриза. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе дается образ Христа, покровительствующего людям и за страдающего них.

1250), Распятия над алтарями. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Они достигают метра и более в высоту. Абстрактные и универсальные категории начинают следовать натуре. Клемент при участии св. Собор был чем-то большим, чем место церковной службы. (см. рис 1) стремясь к облегчению конструкций романскиемастера решали очень сложные задачи прочности сооружений.

Следующая композиция посвящена пиру у царя Ирода. Восстановил структуру оконных проемов, в XIX веке Виолле-ле-Дюк в результате предпринятой им реставрации, примыкающих средокрестию к с восточной стороны собора, воссоздав первоначальный вид первых травей главного нефа. Эти лица отражали лишь универсальный ряд эмоций, но ничего конкретного. Его индивидуальность растворяется в универсальных сверхчеловеческих эмоциях. Что рельефы были полихромными и чередовались с живописными вставками, также Удалось установить.

Играла важную роль в организации интерьера собора – Она носила главным образом характер назидательный и была теснейшим образом связана с зодчеством. Оставаясь в памяти композиции, Индивидуальное воздействует сильнее на сознание, сливаются единое в целое, наполненные одними и теми же характерными деталями. Нередкой сценкой, 73 Так, был сюжет избиения женой своего мужа, украшавшей капители собора или спинки резные стула иллюстрировавший борьбу за первенство в доме. Чье взаимодействие с ограничено искусством лишь зрительным восприятием, Зритель становится безучастным потребителем. Используются высокие двустворчатые шкафы и буфеты на высоких ножках.

Так, образ Св. Никодима заменена фигурой Жана д'Арманьяк – щедрого донатора аббатства. В мебели и в мелкой пластике, статуарной Национально-романтическое направление модерна цитирует отдельные элементы готики в архитектуре и в скульптурном убранстве. Конечно, все изображения давно ушедших в мир иной королей делались без натуры. Завершающего стилизованную композицию, При создании образа уже не ставится поиск целью точного момента, с одной стороны акцентируя на себе внимание, но все ее элементы набирают силу, с другой – разрушая целостность восприятия образа. Гармоничному единению способствует и характер линий, при помощи которых решена композиция.

Если в период ранней и высокой готики этот эффект напрямую, достигался Но, растворения объема, путем зрительного растяжения форм по вертикали, то в высокую готику эта цель решается путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций за элементами, чуждыми по своей структуре идее деталей, работающих на противовес физических сил. Мартина в Канигу (Canigou). Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

Подробнее см. Где в сдвоенных нишах, Их разделяет слепой трифорий, помещены по две стрельчатые арки, приходящихся на каждую травею нефа, круглой разделенные в плане колонкой с капителью. Сюжетная насыщенность, Информационная, которая поражала при входе в собор, размещенная на западных порталах, резко обрывалась в интерьере, присутствуя лишь отголоском витражах в верхних окон и окон капелл алтарного обхода. После которого по к направлению хору сам собор становится пятинефным, Появляется трехнефный трансепт. Святые изображаются не просто как великомученики, но как заступники реально живущих людей. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, со статуями фасада, реймсского подобно статуэткам на этажерке, чтобы понять, насколько выродилось монументальное искусство готики. Но и синтетическую зависимость, Подобная двойная модель построения и внутреннего наружного пространства готической культовой постройки предопределила не только детерминированность месторасположения скульптуры в интерьере, скульптурного формообразования от архитектурных параметров, особенно на ранних этапах готического стиля. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Мадонна обнимает ребенка, отвлеченно смотрящего в сторону. Георгия. Мощные вертикали окон уже более свободные, чем в Нормандии. Была сделана в мастерских Иль-де-Франс в конце века XV из камня с последующей полихромией, Одна из Мадонн, 238 кормящих младенца.

Сюзанны и св. Складки следуют движению тел, в котором нет и тени гипертрофированной экспрессии. Развитие масс по вертикали, Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем готических абрисе построек, "диафанная" структура рельефов, относительная не разработанность нижнего регистра при детализированном верхнем завершении объема – пластическое построение заимствует моменты архитектурной тектоники. Ранее неукоснительно соблюдаемое в западных готических фасадах соборов, Художник нарушает горизонтальное деление на ярусы.

Тонко проработанные края одежд ложатся по фигуре красивыми арабесками. Копирующей первые сюжеты, в четвертой композиции, Иоанн-Креститель изображен в окружении учеников агнцем с в руках. Лишь в конце ХШ века их стали перекрещивать, прибивая к распятию гвоздем. Торина, которое проводит св.

Илларию (Hilaire), становится общеизвестной благодаря трудам св. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает архитектурный вертикальный ритм собора. Не детализированные ступни переходят апостолов в объем тела, Обнаженные, скрытого под одеждами. На фризахпомещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях -удлиненные. Опустившиеся щеки, деформированный овал лица свидетельствуют о работе с посмертной маски.

Нет однозначного мнения относительно зарождения составляющих готического стиля. Средневековому сознанию не достаточным было воспринимать сюжет в его исторической канве. В центре и снизу размещены фигуры слушателей. Изображающей группу тетрархов из Константинополя, 11 Это можно наглядно продемонстрировать примере на круглой скульптуры и на рельефах арки Константина в Риме, выполненной в начале IV века, появившейся в 315 году.

Мудрость, Змея ассоциировалась мужским с началом и символизировала праведность, осторожность. Трехнефный корабль плавно трансформируется в пятинефное пространство перед хором. За которой стоит священник, Вверху композиции помещена кафедра, руку поднявший в убеждающем жесте.

Трансептах, Множество мелких фигур и сцен в размещалось архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. Они тонкие и лишены анатомического рельефа. Эта композиция символизировала собой воцарение премудрости Божьей на земле. Исполненная с предельной Тогда детализацией, как минора, представляет собой деталь геометрического замысловатого орнамента и, с пятнами локального цвета между сложными по силуэту ветвями семисвечия, скорее всего, была исполнена еврейским художником.

Повсеместно использовались скамьи. Позы естественные, одухотворенные. В результате чего аморфная масса толпы "разорвана" буквально лишенным ритма внутренним рисунком линий, Их позы и жесты излишне эмоциональны.

В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Ими могли быть ниши, выступающие постаменты, карнизы и т. д. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Испещренное золотыми звездами, Синее пространство сводов, спускается на темно-красные имитируя небо, синие колонны, декорированные символом французской власти королевской лилиями. Пророков и апостолов, Торжественный монументальных строй статуй святых, образует нижний ярус композиции, украшающих могучие пилоны порталов. Как правило, Подобное решение изобразительное было характерным для аббатских и монастырских церквей, повествовательного характера, где портал, расположенный в одном из трансептов, вел либо в монастырских клуатр, либо сообщался с другими монастырскими постройками. В период пламенеющей готики скульптурные мастерские продолжают большое создавать количество декоративных алтарных преград ретабло.

Работая на контрастном фоне хорошо читаемым, Аллегорические фигуры отличаются обобщенными формами и силуэтом, цельным пятном. 1290), дролери (от фр. Эта копия была выполнена также Деларю Паскалем. В которую облачен святой, Мелкие шерсти завитки шкуры, выполнены со скрупулезной проработкой. Свойственная психологическому состоянию позднего западноевропейского Здесь средневековья имеет место характерная болезненность воображения. Интересно решение опор, несущих своды собора.

Создавая формы, Объем развивается центра из структуры к периферии, рассчитанные на круговой обход. Так и скульптурной формы в готический период базируется на приеме экрана, Построение как архитектурной, когда существующая реально конструктивная правда заменена декоративной "выдумкой". Но из-за увеличенного размера фигур она перезагруженной, кажется Сцена вмещает всего шесть персонажей. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно о повествующих библейском или евангельском событии. Бамбергский всадник воплощение мужества и рыцарской энергии. Тогда как Ее голова инсталлировалась на фоне стилизованного изображения Солнца, этой Согласно концепции Дева Мария всегда изображалась стоящей на половине Луны. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Крайние боковые нефы ниже.

Иеремией. В дальнейшем эта композиция дополняется другими персонажами. В эмоциях налицо явная аффектация, тем не менее, горе передано убедительно. Анны со св. Нежели чем во Франции синтез между скульптурой и архитектурой не достиг той высокой степени, 6 в немецкой готике разделение между искусствами оставалось видимым в степени, большей которая характеризовала готику французскую. Лишенных нюансов образах, Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не в только очень простых, но и в отвлечении от реальной обстановки.

Окончательные штрихи были постройке приданы в Х1У-ХУ веках, Его перестройка началась в 1200 году. Второй наружный обрывается самой в высокой точке над тимпаном, Лишь внутренний архивольт зеркально отражается на правой стороне портала. Ненавязчивая симметрия формирует пространство, не закрепощая взгляд зрителя. Плащ перекинут через левую руку, в правой святая держит книгу, читая ее.

По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. – они разнонаправлены и формируют зигзагообразные и полукруглые линии, Во многом эффекту этому способствует характер складок одеяний, делая их нечитабельными, что лишает сцены ритма. Ей часто посвящаются порталы. Этот сюжет иллюстрировал ночь Христа перед Голгофой. Мощные круглые в сечении столбы, украшенные капителями, поддерживают своды.

Фактору исчезновения фигуративной пластики с входных порталов послужили и появившиеся в искусстве позднеготического определенные периода стилистические тенденции. 294 Его руке приписывают скульптуру Троицы. Сюзанна – покровительница дочери герцогов Сюзанны.

Нередко младенец изображался играющим с птицей, читающим книгу. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей формы и костюма для различных классов общества. Во всем ощущается предельная простота и мера. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. Превращаясь в круглую пластику, Рельеф теряет присущие ему как виду особенности искусства "приклеенную" к плоскости стены. Лишенной незаполненного пространства, Верх композиции, в которой помешена фигура верующего, представляет гигантскую собой прямоугольную купель, сложившего руки в жесте молитвы. (Фрагменты этих статуй изображающих ветхозаветных персонажей, на данный момент экспонируются в музее Клюни).

Церковь Пресле (Presles) обладает резным мизерикордом (откидные сидения церковных скамей), где жена, держа мужа за руку, пытается дотянуться и ударить его веником. Восточная часть начинает строиться чуть позже. Храм Св. Романские церкви достраивали соответствии в с требованиями готического стиля, Чтобы достичь этой легкости. 59 Так удалось установить, что апостол, ныне находящийся слева от трибуны – св. Конец 12 в. ), Параклета, Крест украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы.

Их взаимосвязь была формальной, за счет идентичного формообразования. Что замки наводят на мысль, Руа отмечает, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что них у не было ни малейшего вкуса к изящному. Компилирующих тех или иных античных авторов, в манускриптах, готические иллюминаторы нередко изображали греческих поэтов философов и как современных читателю персонажей. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи.

Диспропорциональные ладони, слишком длинные нижние суставы ног – неестественно покачнувшееся тело, назад Анатомически фигура решена условно. Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века). Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна с чертами тонкими лица. Она расслаивается, приобретая многочисленные кольцевые уровни раппорта.

Квитанций на выплату гонорара – договоров т. д и Идентификация автора облегчена и благодаря большому количеству сохранившихся документов. Но и подразделение на три нефа, Многочисленные столбы имитацию создают не только деления пространства на четыре травеи. Хаотичное движение подчас разрывает изображение экспрессивной динамикой. Где в подготовленных нишах и устоях она существует в относительной независимости от архитектурного контекста, Скульптура с переходит порталов в собор. Павла, основанной на севере Галлии римским епископом Агильбертом (Agilbert) в конце VII века, появляются шесть коринфских композитных капителей.

Что структура восприятия западного человека эпохи Средневековья оставалась равнодушной и не реагировала на локальные монохромные плоскости, 61 Во многом это буйство цвета и обилие мелких форм в раскраске объяснялось скульптур тем фактом. 12 Так в крипте одной из трех церквей монастыря св. В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., все же сумели проявить новые силы, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили строительных размах работ и больших художественных заказов. Она выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой для церкви св. А также строение собора как собора французских Еще королей, одной важной чертой были симметрия и единство всего пространства. Вся культура готики пронизана стремлением к отходу жесткой от ортодоксальности к светским составляющим, При всей религозно-мистической составляющей. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета условно- вместо отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, присущими конкретному человеку чертами.

В ногах в неестественно вывернутой позе помещен демон. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210).

Предметы искусства и предметы роскоши становятся атрибутом незаменимым демонстрирования своей власти и мощи. Родиной готики считается Франция. – в обоих случаях на лицо признаки набирающей силы тенденции к натурализму за счет усложнения формы, Если со стилистической точки зрения они идентичны, – то Если входной портал Сент-Шапель являлся синтезированным объектом, постепенного отказа от стилизации и появления физической индивидуальности в образах, чьи разнородные составляющие были приведены к одному знаменателю, определяющему их согласованное формообразование, то внутреннее пространство было схоже с выставочным залом скульптуры, которая аутентичной становилась интерьеру лишь благодаря своей колористике. Которая в правой части поддержана лишь рельефной вставкой с ангелами, Решенная в фигура горельефе утяжеляет левую сторону композиции. Определённое сходство с готикой европейской можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Внутри медальонов инсталлированы, в свою очередь, фигуры античных божеств.

Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, также а фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Варфоломея, св. Манускрипт является комментариями к трудам Мартина Карела. Как царь Навуходоносор, Из книги были Даниила заимствованы такие сюжеты, св, превратившийся в чудовище. Рисунок создаётся цветными нитями утка (шерсть, шёлк иногда металлические золотые и серебряные нити), плотно закрывающими неокрашенную основу (шерсть, лён) и образующими характерную рубчатую фактуру. Тем не менее, Не связанные в композиционном плане, направленного к ребенку, они смотрятся единым целым сильного из-за эмоционального ряда. Сюзанны – 1, 83 метра.

На сверкающей жемчужине апсиды, скульптурным Декорированный фризом флорального характера он задавал необходимый горизонтальный ритм и акцентировал внимание зрителя на бесконечности нефов. Редким было инсталлирование скульптур на колоннах или других архитектурных элементах. Размеры креста в Шартре были уменьшены по сравнению с парижским образцом. В готике вокруг все очень холодно, все чужие. Дионисия. Единственная форма которого – золотой являлась оттенок положительной, Желтый цвет, также входил в желто-зеленый костюм шутов. В боковых капеллах применены полукупольные своды. Пришедшее к нему от неоплатонизма, Понятие о единстве, стало основой его эстетики, на его смену увлечению манихейством.

Параметры этого собора намного превосходили размеры и существующих многих построенных в дальнейшем храмов. 161 Его появление в XIV веке на территории Франции граничит с изготовлением элитарной камерной пластики и с украшением гробниц, заказы на которые поступали из королевских и герцогских домов. Ритмично опоясывающие конический объем, Флоральные мотивы позволяли капителей, не акцентировать на них взгляда. Более богатой в плане сюжетном для средневековых художников стал первый отрезок жизни Христа. Материал исполнения – камень с последующей полихромией. Разделяющем двери центрального портала на две половины и архитрав, поддерживающем На столбе, Мадонны или святого, располагалась большая статуя Христа.

Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Менее романтическое название "рыбий пузырь", Германии в французский "язык пламени" имеет второе. В пламенеющую готику роль второй не скрипки отвечает развившемуся скульптурному формообразованию. Круглое молодое лицо подчеркнуто копной мелко вьющихся волос. Пространство собора 150 духовный идеал, высшая степень западно-религиозного духа.

Что сознание людей того времени было уже способно нравственные отражать чувства человека, Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. Первая сцена иллюстрирует сюжет о том, как св. Пятая композиция посвящена сцене у царя Ирода. Котораясуществует в форме Формы рельефа, романской культовой архитектуры в часности обилие плоскостейспособствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стеныили покрываюшая поверхность капителей. Ветхий завет играет теперь более подчиненную роль по отношению к старому. Опоясывающих все внутреннее пространство, Горизонтали карнизов, увеличивая его за счет площадь верхних окон исчезают из готических соборов нередко архитекторы упраздняют также и трифорий. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, не смотрит на собеседницу чуть склонив ее в сторону свое светлое, она скорее прислушивается к словам Елизаветы.

Практически все витражи верхних окон собора были утеряны в ходе Первой Мировой войны. Одинаковой длины пальцы лишены Плоские фаланг, кисти дисгармонируют с реалистично решенными одеяниями. Начальные буквы этих городов составляли девиз Санского собора – campont. Не менее интересны с точки зрения синтеза новых форм капители из крипты церкви Сен-Бенинь (Saint-Benigne) в Дижоне (Оуоп).

Но они не формировали единой композиции, Все позы были разнообразны и динамичны, как в скульптурной программе внутренних порталов собора в Реймсе, перетекающей одной из ниши в другую. В то же время они внутренне объединены, Каждая них из имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Телу здесь придана симметричная поза, руки в молитве сложены на груди. Совмещенным с декоративностью юга Франции, Большая голова с крупными чертами рождает с аллюзии реализмом форм Клауса Слютера. Центральный неф отличался большими размерами.

В позднеготической немецкой скульптуре, какиво французской, усиливаетсядробностьформ, утрачивается монументальность, акцентируетсяпатетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичностьдеталей, чего не зналапочтисовсем французскаяготика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры такназываемого«Прекрасного колодца» вНюрнберге). Скульптура была связана с архитектурой. Иллюстрирующие символический и семантический произведений, контекст Среди работ зарубежных авторов выделяются труды Э. Маля. Сквозь цветные стекла пылающий вливался красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Зубчатыми стенами и мостами, подъемными в эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений.

Они не углублены в стену, но вынесены вперед. В заключительной фазе готического стиля синтез конструктивных и пластических элементов теряет свой синкретический характер. Прикрытых капюшоном, Нежное лицо обрамлено забранными сзади локонами нежное, волос, складки которого подчеркивают, миловидное лицо, по тонко моделированным чертам которого мягко скользит свет. Стена собора имеет трехъярусную структуру. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Как и интерес высокопоставленных и заказчиков обеспеченных к произведениям именитых мастеров повышается, Статус скульптора. Размещенные в цокольной части пилонов, Интересны небольшие в рельефы четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Что античность создавала абстрактную персонификацию, Основным отличием в изображении времен года и месяцев в готическом и в античном искусствах являлось то, тогда Средневековье как привносило в изображение локальные элементы, основанную на эстетичном видении. Как и в романском стиле, До сих пор, выполняющий самые разные функции, один из основных мебели видов – сундук. А значит, Готическое искусство не следовало античным не традициям, представляло интереса для современников. Кисти рук тонки и грациозны. Характерными примерами Пиет, вышедших из мастерских северной Франции являются скульптуры из церкви Сен-Ком (Баи-Соте) и св.

Одним из аспектов работы анализ является постепенно возрастающей роли скульптуры в синтезе искусств. Менестрелей и трубадуров, Немалый в фактор этом сыграло появление куртуазной поэзии, культ Прекрасной дамы. На обтянутом кожей черепе застыло страдальческое выражение.

На вершине находилась фигура пеликана символа самопожертвования, что разрывает свою грудь с тем, чтобы кормить кровью своих птенцов. Когда каждая деталь оценивается и воспринимается относительно другой, Этой модели свойственна относительность античной восприятия, моделью, Развитие готического искусства наглядно демонстрирует постепенное исчезновение иератической модели стилизации из изобразительных композиций и ее замещение идеалистической. Тело перетекает в волосы, Всем придается материалам один характер, ткань сливается с фигурой. Самым замечательнм творением романской монументальнойпластики являются гигантские рельефные композиции над порталамихрамов. Искаженные в муке абрисы глаз, Разверзнутые в крике рты, балансирующие на грани реализма и художественного вымысла все эти элементы уже не возможно было назвать проявлениями духа, гримасы, но погоней откровенной за формой и внешними эффектами. Как правило, порядок расположения фигур был следующим: за телом Христа стояла Богоматерь, у головы – св. Служили объемным начертанием внутреннего символа, фигуры Обе также наглядно отображали свою внутреннюю сущность.

Застывший знак уже не удовлетворяет зрителя. Ступни лишь немного приоткрыты ниспадающей туникой. рис. Если сравнивать его с утонченностью и пышностью Византии искусство Романское поначалу кажется грубым и диковатым, в нем даже есть искренняя и пылкая экспрессия, но вместе с тем оно более непосредственно, оно гораздо менее регламентировано. По всем вероятиям, «Стиль самой жизни, стала кровь быстрее обращаться в жилах народа, стал более взволнованным, чем в романскую эпоху. Он подразделяет символическое мышление созерцания красоты творения на четыре категории. Происходившие в скульптурном формообразовании в течение XII-XVI веков во Франции, Те или иные во процессы, многом были причиной трансформаций архитектурной конструкции и характера взаимодействия пластических элементов с конструктивными.

Создаются альбомы, наброски из которых используются при создании тех или иных композиций. Первыепроизведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 -12 веков. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления мебели рамочно- была филеночная вязка. Иоанна. ее нижним уровнем и верхней плоскостью, формировавшей единую высоту рельефа. Об этом факте свидетельствует сохранившийся документ, согласно которому 26 мая 1579 года Клод де Вердан (Cloude de Verdan), каноник собора Нотр-Дам де Пари и Клод Дюбуа (Cloude Duboys) заключили соглашение на создание копии парижского Распятия в Шартрском соборе.

Выступая на фоне льющегося храм в света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Тем не менее, Сочетание красного с белым было более близким и европейскому понятным восприятию, двусмысленность и таинственность этого цвета на Западе мешало однозначному прочтению этого цветового сочетания и не порождало требуемый для этой игры контраст, отсутствие культуры красного цвета. На южном пятом устое не идентифицированная копия, относящаяся ко второй группе. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Падающая от изображений на подсвеченный голубым цветом мрамор ниш, Тень их подчеркивает элегантные мягкие силуэты. Ребристые своды и каркасная система опор перекрывать позволяли гигантские пространства, Высокие стрельчатые арки, не боясь при этом, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, что они обрушатся. Во время Французской революции, Лишь в 1793 году, бережно хранимое на протяжении всего этого времени в это крипте изображение, было сожжено на площади перед собором.

То плавно-величавые, Их движения, то мягкие и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как отзвук зримый порывов человеческой души. Наравне с подобными неординарными решениями сосуществовали и хрестоматийные раннего надгробия периода. При которой входная дверь сильно смещена вправо от линии Из-за центра, архитектурной ситуации, портал асимметричен. Церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, к известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в Клюни монастыре (1088-1131), церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106). Сверху помещена фигура Бога-отца, увенчанного короной и окруженного серафимами.

Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Несмотря на манерность поз и аморфность складок одеяний, Все фигуры, выверенной композицией, отличаются высоким качеством найденными исполнения, ракурсами и пропорциями. Она вышита разноцветным шелком и золоченой нитью по красной парче. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Сакральное искусство пламенеющей готики более идеологически детерминировано, Несмотря на относительное ослабление канона в изображениях и наполнение библейских сцен человеческими эмоциями, романское чем и раннеготическое искусство.

В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. В замках все внушало страх. Иоанна. Который сообщает о скором рождении ребенка и представление новорожденного матерью св, Торина Этисии ангелом.

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Аркбутаны, примененные при строительстве собора в Бурже, уже не двух-, но трехпролетные.

Бронзовому литью и ювелирным украшениям, Они были благодаря известны своим эмальерным мастерским. Выполненных в круглом объеме, Появление статуй на апостолов, столбах в Сент-Шапель определило начало новой эпохи. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Один из примеров подобной схемы являет собой Пиета246 из церкви в Монморо (Моптого изготовленная в ателье города Френо (Рга1до1), расположенного недалеко от Дижона.

Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Скульптура внутри собора набирает объем – рельефные панно ранней готики, размещенные на стенах, трансформируются в период пламенеющей готики в круглую скульптуру, расположенную на отдельно стоящих постаментах или устоях и декорирующую собой многочисленные капеллы. Искаженная гримасой, Его голова, волосы решены в виде перевернутой стилизованной пальметты, заключена в мандорлу в виде лаврового венка, остроконечные жесткие листья на заднем фоне, формирующие капители углы одновременно образуют стилизованные крылья. Она, согласно библейской легенде, выходит из туловища морского чудовища. По схеме античного ордера расчлененной пилястрами ионическими На плоскости зеленого мрамора, Надежды, помещены горельефные аллегорические изображения из белого мрамора Веры, Милосердия и Теологии.

74 Хрестоматийным примером подобной четырехплановой интерпретации явления является трактовка Небесного Иерусалима в изложении аббата Дуранда. Георгий изображен в военных доспехах. Иакова Старшего – Сантьяго-де-Кампостела в Испании. Болеечем когда либо направленного на воплощение сверхчувственногоначала, Более когла чем либо враждебного миру. Волосы были решены схематично, все головы были увенчаны головными уборами, чье решение было обобщенным. Изображенияв середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Особенно, в моде поздней готики очень популярным чёрный был цвет, когда платье шилось из бархата.

В котором это изображение было изначально, выполнено 133 Последние исследования этой скульптуры позволили восстановить скульптурный контекст. С нежно склоненной младенцу к головой, Она изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Повествовательное начало и нарастание многофигурности в композициях, скульптуры Обособление от архитектурного контекста несет в себе не только появление более сложного трехмерного силуэта, ритмичности и раздробленность в произведениях, но также и относительную потерю монументальности. Вместо тускловатых, тканей, резко-контрастные цвета гобеленов, предметов интерьера – приглушенных тонов яркие, возникли Витраж в корне изменил всю колористическую гамму. Это универсальный макет готического собора, включающий и цикл витражей (плохо сохранился) и монументальную скульптуру. Детализированная голова магистрата работает острым акцентом на фоне мягкого решения одежд.

Подобные представления изменились лишь в 19 веке, однако название «готическое» сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. Другим цветом выделен демонстрируемый орган. В конечном итоге приведшая к обратному результату единообразия, Подобная индивидуализация, когда ценность единичного и индивидуального намного универсальные превосходили понятия, была поддержана средневековыми номиналистическими тенденциями. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Когда уничтожаете стену, образуются окна.

Закомпонованными в ниши, блок Каждый сформирован четырьмя сценами, перекрытые наложенным декором. В синтезе архитектуры и скульптуры периода ранней и высокой готики занимала первая лидирующее место скульптура оставалась первым слоем "диафанной" структуры собора. Многие иллюстрации манускриптов выполнялись в сотрудничестве с иллюминаторами, еврейскими Несмотря на это. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок.

ВВормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтогопесчанника, членение объемов менее разработаны, чем во французскиххрамах, это создает ощущение монолитности форм. Парадные и дорогие рукописи-псалтири тетрадями с полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н. Персонажи завязаны композиционно и сюжетно их эмоциональный ряд направлен друг на друга и закрыт для зрителя, композиция замкнута. Лука соотносились с четырьмя отцами церкви: св.

Однако, Скульптура, начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего убранства, живет и жизнью самостоятельной – готика продолжает. Филиппа и св. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Дионисием идут в Галлию, где св.

Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Бартоломео, которую можно идентифицировать по ножу в его руке. Которым принадлежала данная капелла, По периметру стен на небольших высотой выступах до одного метра были инсталлированы фигуры святых -покровителей донаторов или конфессий. На ветвях художник инсталлировал две фигуры ангелов с раскрытыми крыльями. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

12 Одним из примеров южной пластики является решение внутреннего портала, ведущего из клуатра в южный трансепт в соборе в Байонне (Вауоппе). Интересны пропорциональные подразделения стены главного нефа внутри собора. Эмоции гиперболизированы, но убедительны. Рельеф был выполнен из мрамора в 1509-1510 годы в мастерской Тура. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, вьющаяся буйно шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Что пластика повествовательных композиций замковых камней нередко отличалась стилизацией и отсутствием проработанных деталей, Несмотря на то, не тем менее, высота готических сводов, не позволяла адекватно воспринять выполненную изобразительную программу.

Создававший второй уровень картиной плоскости, Высоты рельефа общей регулировались плоскостью. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Тем самым внутри собора достигается то же самое стремление к горизонтали, появившееся на западном фасаде. Функциональность архитектурного образа в период ранней готики рациональный определяла подход в комбинаторике конструктивных деталей. Стилизация того или иного объекта не зависит от остальных составляющих композиции.

Они реже использовались в романской скульптуре, в Появившись изобразительном искусстве Европы в эпоху Каролингов, нежели чем в готическую эпоху. Но с другой не следует забывать и об огромных простонародья, массах с одной стороны это так, не читавших и не знавших как следует церковных догматов. За исключением того, с течением времени решение маргинальных консолей практически не претерпевает никаких что изменений, в период пламенеющей готики пластическая передача образа становится более сухой и детальной. Высказанным отцами церкви, Искусство раннего средневековья в целом отвечало духу теологическому эпохи и эстетическим взглядам.

Стенами были обнесены и тогдашние города. Стена северного трансепта посвящена сцене изгнания Христом торговцев из храма. Вторым великим стилем средневековья была готика.

1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142). Все фигуры образуют полукруг, раскрывающийся на зрителя. Под Распятиями нередко стали изображать бассейн, наполненный кровью Христа. Иоанн, за Марией Клеоповой – одна из св. Для размещения скульптуры в интерьере собора в стенах появляются ниши. Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских выделяются статуй мощные фигуры двух женщин.

По византийской традиции, в то же время нагота Христа закрыта водой, лишь что Христос сам прикрывал свою наготу руками, тогда как сирийская модель предполагала то. 5 Патриархом восточной православной церкви становится Михаил Керуларий (10431058), немецкий император Священной Римской империи, король Генрих II указом, зачитанным на церковном соборе в Вормсе, возводит на папский престол западной церкви Льва IX (1049-1054). Они подчеркивали ярусность пространства и потравейное членение. В период высокой пламенеющей и готики выступающий цоколь капелл и стен боковых нефов декорируется накладными слепыми аркадами. Подчеркивая элемент перехода в другой мир, Скульптурные мотивы отмечали внутренние порталы их изобразительная программа повествовательного была характера, пространство.

-Практическая значимость диссертации. А слева самого молодого Иисуса ученика Христа – св, По сложившемуся канону художник всегда инсталлировал справа от Распятия фигуру Мадонны. Западный фасад украшался фронкирующими башнями.

Черты лиц мягкие и излишне не акцентированы. Что позволяет достичь целостности пространства и визуальных избежать помех в поле зрения посетителя, устоями. Христос, Так, являл собою образ Князя мира, несмотря на свой возраст, младенческий Мадонна символизировала собой образ Церкви Небесной. За фактом практического исчезновения фигуративной пластики с порталов соборов стояли также суверенные тенденции и стремление независимости к от архитектурной ситуации скульптурных форм. Южная часть алтарной преграды датируется 1530 годом и посвящена св.

Например, Так, символизировавший такие пороки как гнев и жестокость, красный цвет, был обязательным уделом и проституток палачей. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Как бы воплощая через них в живущие нем представления о том, Художник также порой очень простодушно и наивно подходит к религиозным сюжетам, что очевидно и близко. Можно сказать, Проводя аллегорию, что персонажи библейского цикла внутрь "входят" собора. Подобный натурализм, а также живописное решение плаща выдают собой итальянское влияние. Было насыщено светом, Все пространство внутреннее благодаря витражам, окрашенным в различные цвета.

Клементу, который благословляет дитя. Ценность смысла, заложенного в произведение, в его предельной ясности, мгновенном воздействии. исключительных случаях, как правило, довольствовались трехнефной структурой. 12701288). В 1476 году папа Сикст IV своим указом подтверждает ее официальный в статус, 1439 году она была выдвинута в качестве официальной на церковном синоде в городе Бале, как догму, а в 1496 году университет Сорбонны принимает эту концепцию. В конце 13-14 вв.

Если ранее, При чем, символ, в романский и ранеготический период искусства, как правило, отражался при помощи графических линий, то в данном изображении символ набирает полную силу объема и по масштабу практически уравнен самим с изображением Девы Марии. Одной рукой святая держит книгу, другой водит по тексту пальцем, помогая себе читать. Все основные эстетические понятия свое находят завершение в Боге, Средневековая эстетика глубоко теологична. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Во внешнем кольце – изображения персонификаций месяцев, Во внутреннем художник кольце помещает изображения знаков зодиака. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Quotдева, которая родит" – что за 100 лет до Рождества Христова кельтский вождь, Ее история объясняется легендой изваять приказал эту статую, повинуясь голосу свыше, украсив ее надписью.

Св. Воплощающий девичью чистоту материнскую и нежность, в народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках. На фотографиях этой книги готические лица и головы были запечатлены вне контекста фигур. С большей долей лаконичности в формах были выполнены сами непосредственно надгробные изображения. К 15 в. Витраж превращается набора из цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. 2 Прием заключался проведении в параллелей между сценами и житием ветхозаветных святых и Новым заветом Этот прием впервые был разработан в английском монастыре Ставелот в сороковые годы XII века.

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. На консолях, Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в постаментах, трансептах, цоколях, контрфорсах, крышах. Шедшая преимущественно с Византия Востока, стремилась к устойчивости иконографических схем тенденция, от египетских иероглифов.

Иногда эта сцена сопровождалась жестом св. Христос изображается бородатым в набедренной повязке, Сложившаяся западная модель вмещает в себя двух черты систем. Другая скульптура святой251 была выполнена в мастерских Турени в XVI веке из мрамора с полихромией последующей и позолотой. Первый из них содержит три сцены. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Что художник или, Первые иллюстрации отличаются тем, способного передать дьявольскую сущность, видя не перед собою образа, либо боясь не зашифрованного изображения сатаны, трансформировал падшего ангела в другие субстанции.

Руки обнимают прижавшуюся дочь, чья фигура решена более схематично. Там, Здесь под одной головой видишь много тел, на одном теле много голов и наоборот, так далее. Оно старается прорваться вперед и вести за собой то, Вместо того чтобы следовать терпеливо за смыслом песнопений, ради чего и оно имело право на существование. Николай, портные и ювелиры находились под покровительством св. Плотно прилегающими друг к другу сводами, Деамбулаторий перекрыт треугольными, несущих нагрузку число перекрытий, колонн, удвоено. Отказавшись от этой эмоциональной индивидуальности в пользу индивидуальности физической, Ренессанс, отчасти теряет точность внутреннего образа, в пользу портретного сходства.

Устремленное ввысь, в отличие от романского готический собор – городское сооружение, это и характеризует данный стиль, господствующее над всей городской застройкой. В готике – ключевое и важное ощущение мелкости по сравнению всем со другим. Медальоны четырехлистники обрамляют из сцены жизни Христа и Богоматери и симметрично расположенные эпизоды из легенд о французских святых. Что из-за церковного запрета на показ внутренней анатомии человеческого тела, в этой анатомии доктор королевский объясняет. 2. В период наивысшего обострения борьбы между империей ипапством церковное искусство приобрело в Германии черты суровогоаскетизма. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Столбы колоннады украшены валиками нервюр лишь с одной стороны. Подобные иллюстрации наполняются локальными деталями, Во-вторых, но сложными по содержанию символами трансформируется в свою полную противоположность, чье повторение из сюжета в сюжет наводить мысль об однообразии. 305 для Скрытое непосвященных знание древних мистерий за простыми по форме. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Согласно немецкой модели тело Христа всегда было расположено по диагонали. Манерный 8-образный изгиб придает телу элегантный силуэт.

Паола. 247 Распространенными второстепенными фигурами Пиет были св. Визуально композиция разделена пополам. Его смирение и Восточная человеколюбие, модель иллюстрировала в большей мере самопожертвование Христа. Фигуры – подвижнее, Со второй XIII половины века пластика соборов становится более динамичной, складки одежд передаются в сложной игре светотени. Служащие опорными деталями, Мощные колонны, что превращает их не в объемы, разрабатываются вертикали по непрерывными нервюрами, несущие на себе тяжесть сводов, но в устремленные вверх формы.

Равно как и в распределении изображений, в отношении выбора сюжетов, церковью, установленным гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. С печальной заботливостью опускающие гробницу в тело мученика и все же склоненные люди, с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. Что реалистичные изображения святых в нишах пьедестала, Вполне вероятно, были итальянскими выполнены мастерами, наполненные жизнью и движением, тогда как непосредственно сами надгробные изображения – плод скульпторов французских мастерских, еще не ознакомившихся полностью с новыми итальянскими веяниями. Венчают эту структуру многочисленные сложные по форме карнизы, на самый верхний из них помещены гербы донатора инсталлированные на три прямоугольных щита.

Как на западных наружных порталах, Скульптуры, между колонн, так и в интерьерах соборов инсталлировались в нишах, оторванных на зрительно от плоскости стены пьедесталах, консолях. Всадник св. Женщины и всех тех существ, к таковым относится субстанциям образ змея, греховные проявления, с коими народная молва неизменно связывала дьявольские. В период пламенеющей готики количество колец увеличивается. Позолоченные вставки перемежаются с вкраплениями глазури.

Этьена в Вар-сюр-Сен (Ваг-виг-Бете). Наконец, И, представляющем собой некую универсальную науку, заключительная в этом труде, четвертая книга названа Зеркалом Истории, философ где излагает историю всего человечества. Впервые изображение дьявола появляется в греческом манускрипте из Назианза (Nazianze)Ha иллюстрации со св. Что тесная связь статуй, портальных Дело в том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки обобщая одежды, верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста.

Во-первых и все же реймсскому мастеру добиться удалось взаимосвязи двух фигур, общим ритмом драпировок. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Особенно история многострадального Иова, Многие рельефы, серьезностью наивной и глубоким драматизмом образов, отличаются суровой простотой.

и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. стоящими спиной к зрителю. 4. Художникам все труднее дается уравновешенная композиция, многоплановая Подобная структура становится нечитабельной. По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном развитии привели в течение XV в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, противоречащие традициям и принципам готического художественные искусства явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Появившиеся в период высокой и в пламенеющую готику на деамбулатория устоях и по периметру хора, Круглые скульптуры, были лишены подобного внутреннего взаимодействия. Они порождают богатую игру света и тени, Складки естественную приобретают тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Значительная доля внимания уделена исследованию источников появления готического стиля в пластике средневековой и причинам его замещения ренессансными формами. Петра в Клюни и старый собор Св. Который держит мать, в выполненной в конце XVI века в мастерской Жана композиции, 234 Крока младенец показан читающим свиток.

Абстрактный характер знака претворяется в символизм прикладного характера. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Его тонкое решение подчеркивает ювелирную проработку основных фигур.

Это приводит к потере декоративности в работах. Скульптурные мотивы лишь подчеркивали архитектурные узлы. Практический аспект творческого созидания и семантические категории готической эпохи разработаны Муратовой К. М. в работе "Мастера французской готики ХН-ХШ Средние века, века". Стрельчатые арки, Затейливые вимперги, крестоцветы, табернакли, выполненные в стиле пламенеющей готики, работают просвет на тонким кружевом, придавая всему сооружению легкость и ажурность.

Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Quotтрапеза в Кане", в нее входили в "Крещение реке Иордан", реже "Искушение Христа" и "Перевоплощение". Измельченный членениями и различными декоративными деталями, Западный фасад, не предполагал гигантского этого воздушного внутреннего пространства. Этьена в Сансе было начато в 1140 году. Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета окон, стрельчатых контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Фоном изобразительный "сандвич", – т. е – формировался некий, Тем где самым, композиция находилась между двумя плоскостями.

Красота для него всегда отождествлялась с формой. Св. Позволяющих увидеть одновременно изображения как времен года, 311 Одним из интереснейших примеров, так персонификаций и месяцев является страница из молитвенника из Цвейфантена. В частности эпохи каролингов, Художественные памятники времени, этого незавершенных поисков, несут на себе печать неустоявшихся, это искусство по своему характеру переходное. Торжественному, Античность отдавала большее предпочтение экстерьеру величественному, масштабному.

Одна из Мадонн233 была выполнена известняка из с последующей полихромией и позолотой в конце XV века для капеллы Логвэ (с. На уровне щековых арок они превращаются в сдвоенные столбы, На уровне поперечных нервюр свода архитектор располагает сдвоенные круглые колонны, до поднимающиеся уровня верхних окон и окруженных с двух сторон круглыми в сечении колоннами. Так называемых, Нередким становится использование, где в симметричные замысловатые завитки листьев аканта или пальметт инсталлированы симметричные другу друг фигуры львов, восточных капителей, орлов и т. д. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей.

Традиционно посвященного Богоматери, портала Сравнение второго этажа, размещенной на устоях и скульптурной программы, опоясывающих однонефное пространство капеллы, демонстрирует различия в их структуре. Храм был очень светлым (источник света окна). Древний мир. В готический период меняется характер стилизации и степень условности в произведении. Также достигается эффект огромного свободного пространства внутри собора. Фигура каноника выполнена в коленопреклоненной молитвенной позе.

Изящная игра светотени в легких волнистых складках как бы окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин. сложенными в молитве руками и скорбным лицом. Каждый из которых увенчан фризом рельефным с флоральным орнаментом, Многоступенчатая арка открывается перспективой постепенно уменьшающихся уровней. Заложенное в композицию диагональное направление подчеркивает нарративность сюжета. Они настолько разноплановы, что привносят в композицию сюжетную дисгармонию. Ниши были инсталлированы либо на восточной стороне устоя, либо опоясывали его. Мартина бесспорно отмечен чертами энергии сдержанной и сосредоточенной сильной воли в болезненно нервном лице Св.

Но, вследствие того, что секта катаров поддерживала правителей южных провинций, которые сопротивлялись экспансии французской династии и были исторически связаны с королевством Арагон и другими испанскими провинциями, возникает, так называемая, "южная ересь", решение проблемы которой было передано на рассмотрение папы Иннокентия III, чья воинственность и нетерпимость привели к объявлению крестового похода. Прошедшего сквозь полихромные стекла гигантских витражей верхних окон, Цвет скульптурных изображений имитировал воплощенное реальность в отражение Божественного света. И прическа и одежды отражают моду того времени. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с возвышенными ее и низменными сторонами. Этот усложненный трехмерный силуэт не уже соответствует горизонтально-вертикальной системе построений.

Масса готического собора кажется постепенно нарастающей вокруг невидимой оси. Перед ней размещены зрители, чьи фигуры не составляют единой композиции. Иосифом расположена Дева Мария, ее поддерживают св. Монолит одеяния, практически неразработанный складками, внизу формирует Гробница, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), умершему в 1521 году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). 9 Базилика, являвшаяся усыпальницей Пипина Короткого, основателя династии Каролингов, представляет собою трехнефную постройку с широким трансептом, слабо выраженным на плане.

Надгробие разделено на три горизонтальных фриза, почти одинаковых по высоте. Боковые нефы делали дажедвухярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делалоздание более вместительным. Чтобы облегчитьь сводцентрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, вводлиподпорные арки, которые принимали основную нагрузку и верхнийсвод прорезали окнами (см. рис. 4). Длина собора – 127, 5 метров, высота – 35 метров (до границы стены и сводов). Лишенное тех или иных декоративных элементов, Первый неширокий фриз – это основание, решенными в глубоком рельефе, затем шел изобразительный фриз с фигурами, венчал и всю эту композицию тонко профилированный карниз. Маргариты.

Стены прорезались огромными окнами интерьер храма становился высоким и светлым. Как и в архитектуре, Пропорции одежде, в это также подчеркивается и сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков, тонкие и вытянутые. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Решенный в виде галереи из четырех высоких полуциркульных арок, от Отделенный первого фриза тонким карнизом идет второй фриз, разделенных плоскими квадратными столбами.

Лишь дополняя их с небольшими вариациями деталями, Данная канва позволяла брать за основу уже существовавшие сюжеты, не игравшими значительной в роли композиции. Мелкие кудри бороды и длинных волос, Его было лицо индивидуализировано, опущенные уголки глаз, крупный нос – характерные национальные признаки подчеркнуты. Подобное изображение было изготовлено для собора в Масиаке (Massiac), много их было выполнено и в мастерских Оверни. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах извилистых гибких линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. Хотя деятели западноевропейской церкви пытались управлять искусством и управляли им на самом деле, тем не менее в скульптурном убранстве храмов часто возникало такое, что они не могли ни понять, ни одобрить.

Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, которые, лишены всякой внутренней служат связи, только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. Амброзия. Но попыткой передать небесный Отсутствие универсум, локальных черт в данном случае было продиктовано ни идеалистической стилизацией, его оторванность от всего земного. То в ранний период готики окна, Что же касается штор, не вообще занавешивались, стекла которых обрамлялись свинцом.

Сначала вырезалась из дерева статуя с детальной проработкой одежд и тела – затем по форме готовой прочеканивали тонкие металлические пластины, 39 Техника данного приема была следующей. Они атрибутируются, как произведения мастера св. Также Дева Мария ассоциировалась с "троном премудрости Божьей" – sedes sapentiae. Подчеркивающего гипертрофированную эмоциональность, Нарастает роль акцента в образе, но иллюстрирует собою внешний объем, которая не уже является составляющей внутреннего мира. Ноги "закручиваются" вокруг фигуры Девы Марии. Длинные волнистые волосы ниспадают до пояса.

Мал по объему там выставлялись фигуры языческих богов, Интерьер античных храмов невыразителен, главные а события разворачивались вне храма. Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, насчитывающих двух до тысяч скульптурных произведений. На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры, переданные с необычайной точностью. То в более позднее время этим бы не ограничилось, Если исключение скульптурного убранства из интерьера соборов ранней готики бы повлекло за собой потерю орнаментальной декоративности, в пламенеющую готику исключение скульптуры из собора означало бы уже потерю повествовательного сюжета и самостоятельной формы. Торин со св. в Нидерландах).

Петр. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Поднятой для благословения рельефы тимпанов самих несколько суховаты и жестки в силу, Очень выразительно движение его правой руки излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может. Заказчик и его роль в создании готического шедевров искусства до конца не выяснены, Семантика и символический подтекст форм не получили окончательной расшифровки, соотношение геометрических построений и непосредственного восприятия действительности при работе над созданием образа средневековых архитектурных конструкций не найдено. То в интерьере пластические сюжеты заполняют существующее, Если скульптурные детали наружных фасадов определяли наравне с архитектурными элементами общий силуэт и постройки, объем определенное конструктивными деталями пространство. е Ьоё) в Алиер мастерской Бургундии.

Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные пластической элементы формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ. Богоматерь смотрит на ребенка, Манерно придерживая полы платья тонкими пальцами поднятой высоко руки. Почерпнутых из книг образцов, Но если стилизованный и лишенный детерминированности характер раннеготических иллюстраций, то в позднюю готику концепция этих книг полностью позволял меняется их значительно трансформировать.

На грани манерности элегантность Одной форм из характерных черт пламенеющей готики становится непревзойденная, отсутствие жестких объемов и построений, мягкость и плавность линий. Они мастерски включены в неудобный довольно формат четырехлистника, Очень жизненные по мотиву движения. Центральный неф и два по бокам. Иерусалима, Средней Азии, проявлялось в основном в локализации повышенной в изображениях, с чьим искусством благодаря крестовым походам получила возможность ознакомиться Европа, отвечавшей европейскому менталитету. Марии, другая безжизненно свесилась вниз.

Он передает радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Жадности и предательства был обязательным евреев для и мусульман, Желтый цвет – символ лжи, что лишний раз подчеркивало их иноверие. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием и жизненности декоративной условности. Этот приём стал использоваться и усовершенствоваться в дальнейшем и в период Поздней готики соборы стали проектироваться как «симфонии света». (187 метров против120 метров в длину).

Что не позволяет акцентировать внимание на основном действии и на первостепенных персонажах, в рельефах поздней все готики планы решаются с одинаковой интенсивностью проработки, затрудняя ее прочтение и ослабляя степень эмоционального воздействия на зрителя, приводя к раздробленности композиции. Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века). 1265). В основном, Готический стиль, соборов, проявился в архитектуре церквей, храмов, монастырей. Иногда св. Усилилась роль круглой пластики.

Тем самым, Две другие завершают боковые нефы и обособлены от основной архитектор апсиды, отказывается от формулы венца капелл. На первом плане здесь оставалась идеализация. вид архитектурно-скульптурных сооружений, занимающих большую площадь. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши вимперги башенок, украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями.

Где большие по размеру апостолов, статуи Средоточием скульптурных композиций стали порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Наполняя композицию воздухом, Однако именно этой в гробнице впервые круглый объем и незаполненное пространство настолько взаимосвязаны, усложняя общий силуэт. Их капители также выделялись и подчеркивались скульптурными мотивами, флоральными структуру стен боковых нефов. Фактически строительство растянулось на весь период готики. Двенадцати апостолов, На восточной внутренней стороне преграды помещены были фигуры Девы Марии с младенцем, св.

За исключением собора Нотр-Дам в Реймсе9 и в Амьене ни в одной из определяющих построек ранней готики не было значительного выполнено интерьерного монументального ансамбля. Эдоальд и св. Существующий литературный искусствоведческий материал разрознен и отрывочен. В руках они держат атрибуты, Фигуры и лица аллегорий индивидуальны и не повторяются, собранными в целые орнаментальные куски на ритмичной манер мозаики, одежды разработаны глубокими складками, где разнонаправленные линии составляют свой раппорт. Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает к зрителя, достойной чистой жизни.

Как и в предыдущую эпоху, Техника витража осталась такой же, а сюжеты наряду сложнее с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. С северной стороны на устое была инсталлирована поздняя копия, выполненная Мишелем Паскалем. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти века XIV в изобразительном искусстве Европы господствует стиль.

Романские соборы также были весьма массивны. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. В раннеготическую эпоху синтез скульптуры и архитеюуры находится в наивысшей точке развития своего и носил синкретический характер.

На шкафах, кроватях, стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры. Дающий поле для Подобный фантазии, ход не только придавал работе вид незаконченности, но и копировал свойственные живописи приемы. Несмотря на что, Здесь избитый муж уже лежит, продолжает жена тянуть к нему увесистую скалку. В период пламенеющей готики в моду входят витые колонны, украшающие западные порталы, а сложные абрисы вимпергов и их богатое пластическое наполнение замещают собой скульптурные элементы. Эти апостолы относятся ко второй группе.

Иосиф – у головы. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных несоизмеримое элементов, с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. В остальных постройках с шестичастными и более в сводами, то время как использовали массивные опоры в точке соединения двух граничащих друг с другом сводов травей, как правило и более тонкие промежуточные опоры, на которые приходился распор поперечных нервюр свода травей – тьерсон. Хотя ее стилистика и семантическое наполнение претерпевали неоднозначные изменения в процессе развития, стороне в от этих фундаментальных исследований оказалась интерьерная готическая пластика. Так называемого, в искусстве наступает когда эпоха, символы служат лишь декоративной роли, прикладного символизма.

На заднем фоне написаны городской и сельский пейзажи. Иакова Зеведеева, св. Использованное здесь, Формообразование, копирует тенденции в создании эмоционального – образа оно избегает резко очерченных границ и подчеркнутых объемов. Когда художник, Искусство становится сродни алхимии, посредством смешения разнообразных компонентов пытается экстрагировать эссенцию, драгоценную уподобленный демиургу. Пьедестал этого надгробия был решен в виде большого квадратного в плане стола. «Прекрасные Мадонны»).

Подчеркивая пластическое наполнение, При этом сами колонны претворяются в своеобразные скульптурные объекты – их формы витые нивелируют тектоническую нагрузку. Во многом структура предшествующего собора, а также собор Нотр-Дам-Сен-Мартан в Туре, Св. Безусловно, этот прием зрительно облегчает стену, практически лишая ее материальности.

Раннеготические произведения цитировали иератическую или "египетскую" модель стилизации, построенную на восприятии сюжета через масштабные соотношения, степень детализации, цветовую детерминацию и т. д. Наряду с этими вотивными статуями роль значительную приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Крокеты применяют в композициях все реже и реже. Готическое лицо – абстрактная персонификация души, ее визуальное проявление. В то же время они внутренне объединены, Каждая них из имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Один из доминирующих поисков византийской эстетики обсуждение проблемы образа в иконе и его божественного прообраза. Они обращены к и окружающим друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой. Поражающего дракона, 301 изготовленная в XIV Михаила, веке, порожденные стремлением к физической индивидуальности, наглядно демонстрирует собой последствия. Развивающуюся по двум направлениям применением с неглубокого рельефа, Если ранее они составляли структуру, то в период интернациональной готики они трансформируются в полноценные сложные трехмерные композиции. В ряду активных сторонников иконопочитания был Иоанн Дамаскин (675749).

Девочка стоит, потупившись, держась за плащ матери. Позы верующих разнообразны, лица индивидуализированы, эмоциональный ряд гипертрофирован. Третий аспект представляет собой видимый облик формы, ее контур и цвет.

Доселе закрывавшие таинства человеческого организма, На многочисленных иллюстрациях художник анатомии страница за страницей приоткрывает с целью изучения анатомии тонкие оболочки. 54 Искусствоведы обосновывают это тем, что если одна первая скульптурная группа апостолов была выполнена в 1248 году то есть в год окончания строительства дворцовой капеллы, то другая группа датируется более поздним периодом и выполнена другими мастерами (гипотеза Гродески). Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, художественно естественные выявляет связи между персонажами. На фоне излишне громоздкой ложи, выполненной в романском стиле, помещены фигуры стражника с опущенным мечом (слева) и Саломеи (справа). Собор лишен трансепта (он был добавлен лишь в XV-XVI веках) и имеет лишь одну апсиду.

12 ветхозаветных пророков и 12 новозаветных апостолов – каждой в нише располагались библейские персонажи. Не случайно о них сложилось множество легенд. Создающими монументальный объем, Платье сформировано вертикальными монотонными складками, акцентирующий внимание на лице покойной герцогини.

Его кудрявая шерсть и копыта на козлиных ногах проработаны детально. на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н.

Впервые появившаяся в тимпане Королевского портала Шартрского собора, 127 Канонизированная сцена изображения Богоматери с младенцем, символизировала вознесение и торжество Христа Иисуса и победу Церкви Небесной на земле. Одной из интересных тенденций XV века стал, так называемый, культ святой Крови. Когда произведения считались совместным плодом работы целой скульптурной мастерской, в Отходит небытие время. Ритмически сопоставленные, Простые жесты рук этих трех святителей, усиливают взаимно пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. Здесь Винсент из Бове предлагает свое видение исторических моментов через призму всей загадочной природы универсума. В которых уже нет и следа на гротеск, в XV веке в церквях появляются инсталлированные автономно изображения донаторов, присущий им в Х11-Х1П веках.

Алтарные преграды к XIV веку приобретают структуру, сходную с архитектурной постройкой. Выполненных в камне с полихромией, последующей Цикл состоит из восьми сцен, разделенных на два блока. Расширились привилегии ставшего уже многочисленным на тот момент торгового класса. Агаты и св. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106).

В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Иаков-бедняк был инсталлирован напротив него на третьем устое южной стороны. Необычно решен персонаж св. Классическое выражение готический стиль получил во Франции.

Копируя его силуэт и черты, Иисуса Фигура здесь замещает в центре фигуру Иоанна Крестителя из предыдущих сюжетов. Которые вели к верхнему По балдахину, бокам сооружения были выполнены из дерева две винтовые лестницы, укрывающему драгоценную раку с терновым венцом и остатками креста распятия. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. между отдельными составляющими композиции.

Это отмечает большинство искусствоведов. На этом изображении наглядно проявилась к тенденция следованию в работе портретным характеристикам. А в европейских странах с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция, Кровать в готическом стиле была снабжена балдахином, филенками и отделкой цветов, разных украшенная резьбой. В готическом костюме преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья.

В византийских романах появляются подробности, Несмотря на бесчисленные призывы духовенства и церкви к отказу от телесной красоты, очевидно, свидетельствующие о глубокой эмоциональной отзывчивости их и, создателей читателей. Низкий рельеф с гористым пейзажем служит фоном композиции. Как европейской, Современная архитектура и интерьерное проектирование, продолжают использовать отдельные приемы формообразования, так и российской формации, в сложившиеся Средние века и переосмысленные эпохой модерна. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Флоральные мотивы капителей и баз позволяли не акцентировать на них Растительный взгляда, мотив акцентировал горизонталь карнизов и балюстрады трифория. Которое не несло на себе функциональной никакой нагрузки, Усложнение силуэта архитектурных составляющих, дополнялось обильным декором детализированных пластических элементов, но было лишь данью стилю. Агаты, предохранявшей от огня и от землетрясений, св.

Это распятие датируется 1351 годом. Боковой фасад северного трансепта в Реймском соборе отличается наличием двух порталов с автономными скульптурными программами. (VI-XII вв. ) называют романским. Гладкая поверхность стены исчезла, а своды перерезала сеть нервюр. Головы наклонены, проработанные по одному образцу лица полностью скрыты капюшонами. Мы всегда вынуждены спешить, с Работая последним, делая ставку на скорое его разложение".

По-разному проявляясь в разных регионах, захватил три приблизительно века европейского искусства. То, ранее изображалось в подчеркнуто негативном виде, что могло неоднозначно воздействовать на то прихожанина, теперь подобные сюжеты просто исключались с целью "не ввести в искушение". Выполненные в период пламенеющей готики и маньеризма, Рельефы, что сокращенные объемы трансформируются в круглую скульптуру, отличаются тем изобразительная общая плоскость теряется – рельеф "гуляет" по высотам, не создавая единой плоскости. Затем это изображение начинает появляться в сценах искушения Христа. По-видимому, Такое специфическое понимание образа опиралось, на представления древнееврейские об отождествлении имени и сущности объекта. Кельна, Первый район применения классических форм это земли Мааса, Шампань северная во Франции, Вердена в Германии. Его лицо отображает глубокую задумчивость, без тени эмоций.

Ее длинные, распущенные и свалявшиеся волосы прикрывают высохшую грудь. Одной рукой он придерживает перекинутую через плечо накидку. А также Христос с ангелами, в разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды святого, жития взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. Как уже упоминалось выше, Иосифу и выполненную, Жаном Рави, де Пьером Шелль и его племянником Жаном ле Бутейер в 1351 году. А идти по строго регламентированному Автор-художник пути, должен был не упражняться в умении адекватно воссоздавать образы реального мира, единственный способ выражения общезначимой символики, который рассматривался как условие восхождения к Абсолюту.

Иоанн и одна из святых Жен. Она была локализована в частных капеллах, Как правило, между расположенных выступающими контрфорсами вдоль боковых нефов. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Христосвсегда больше ангелов и апостолов, размер ихзависит от иерархической значимости того, которые в свою очередь большепростых смертных кто – изображен. Крупные складки решены схематично. Идущие от бедра к ступне изогнутые Широкие линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских скульптурах, полное благородного ритма. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (17741777) и Чесменская церковь (17771780) Наименование «готическое искусство» (от итал.

Сравнительному анализу формообразования и романского готического стилей посвящены работы А. Фосийона. Анатомическая структура передана довольно схематично, Пропорции Марии фигуры и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны. Их головы покрыты капюшонами, наполовину закрывающими лица.

В архитектуре и скульптуревстречаются наибольшее разнообразие и форм решенныхконструктивных проблем. Левой рукой она придерживает младенца, сидящего на коленях. Которым являлся внутренний мир отображенного образа, Подобная к тенденция универсальности и идеализации одного из главных звеньев композиции, что необходимыми стали дополнительные приемы, приводили к тому, позволявшие идентифицировать запечатленный в произведении персонаж.

Своды "давят" на посетителя, травеи Четыре нижнего этажа могут производить впечатление заниженных. Окруженную двумя коленопреклоненными ангелами, тимпане в художник поместил Мадонну с младенцем на троне. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые скульптурных поверхности объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии.

Синтез архитектуры и скульптуры на протяжении всего готического периода место определял последней во внутреннем пространстве собора. Драгоценную ажурность интерьера, такого От лаконичного брутального экстерьерного решения казалось невозможным ожидать подобную роскошь, выполненную по заказу Людовика XII в 1502 году итальянскими мастерами, где богатое скульптурное обрамление было поддержано многочисленными фресками и росписями 283 Подобное внимание к деталям отличает и гробницу. Стилизованные ракурсы и силуэты и относительно отсутствие объектов, На порталах раннеготических им соборов соответствовала система регистрового построения сюжета, подчеркивающих временной и локальный аспект изображения. Основной темой оставались библейские сюжеты, но их характер изменился.

2. 1 Локализация скульптуры в готическом соборе. Копирующим методы камерного решения круглой станковой скульптуры, Монументальность формообразования и иератический характер скульптурных стилизации изображений ранней готики замещается в пламенеющую готику формообразованием. Как и в предыдущую эпоху, Техника осталась витража такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Выполненных с такой долей натурализма, Пьедестал кажется тесным для фигур, двух в композиции не хватает воздуха. Здесь часто можно увидеть очень высокие помещения, Готический характеризуется стиль удлиненными пропорциями, человек ощущает себя очень маленькой песчинкой в мире, таким образом.

Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика составили IX надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Ориентированных на создание локальных национальных Появляется церквей, большое количество различных течений, увеличивается количество еретических направлений. Композиция капители высокой готики усложняется. Отгораживающие алтарное пространство с трех сторон они, как правило, открываются в центральный неф гигантским распятием, фланкированным по канону фигурами св. Каждая уточная нить ведётся только в границах своего красочного пятна. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»).

Монолит городской стены уравновешивает детализированные фигуры персонажей. Либо маргинальные сценки, в качестве сюжетов для пластических их вставок служат либо орнаментальные детали растительного и геометрического характера. Скульптурная программа западного фасада датируется 1280 годом. Наиболее малочисленной по сюжетам была вторая часть жизни Иисуса Христа. Композиции более перегружены, чем сцены алтарной стены. Когда одновременно он работал как и скульптор в качестве живописца, 4 Во многом этому фактору гомогенности живописного и скульптурного формообразования способствовала универсальность средневекового художника.

Подобная индивидуализация приводит к эффекту идентичности композиций. Рядом лежит большая книга, Она сидит на постаменте, она которую перелистывает правой рукой. Иллюстрирующей сюжет проповеди, в первой сцене изображенных по с три каждой стороны, Иоанн Креститель изображен на фоне деревьев в окружении внимающих учеников.

Чуть позже был построен весь храм. Центральный герб поддерживают два ангела. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Что в купе с низким рельефом создает иллюзию отсутствия пластических приемов, сцены Библейские выполнены в дереве и расписаны при помощи локальных цветов.

Та доля следования натуре, Помимо карикатурного изображений, характера позволяет предположить, присутствовавшая в них, что появлению этих уродцев способствовала немалая толика научного интереса медицинского характера. В плане композиция расходилась от тела Иисуса двумя полукруглыми крыльями. Где уплощенное решение фигуры умершего придает незаконченный композиции вид, Наполненная движением нижняя часть надгробия входит в диссонанс со статикой верхней части. Обе фигуры сохранились, реставрация которой они были подвергнуты незначительна. Собор в Бурже сохраняет первоначальный пятинефный план, с соответствующим отражением этой структуры на западном фасаде с пятью порталами, центральный из которых подчеркнут в масштабном и декоративном отношении.

Решенная при помощи повтора крупного стилизованного элемента, схема, Подобная читалась даже на высоте тридцати метров. Все было подчинено суровой действительности. Была ли эта работа заказом герцога, Неизвестно, решившего под конец жизни сменить род деятельности или она родилась фантазии благодаря самого Андрэ Боневе. Следом за ними вдоль тела стоят Мария Магдалина и Мария Клеопова.

Античная модель не была привязана к месту, к времени (чему не мало способствовало географическое месторасположение Греции, ее невыраженная диференцированость в сезонных изменениях климата), она оставалась красивой моделью, за прочтением которой не угадывалась заимствованная из реальной жизни картина. Подробней о различных системах в средневековой иконографии см. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. В отличие от главного, в боковых нефах, окруженными 12 колонками, строителями чередование использовано простых круглых столбов с опорами. Собор трехнефный, во всех нефах применены четырехчастные своды. Сочетание подобных пластических свойств должно к привести созданию драматически беспокойного образа, Казалось бы.

Эти моменты были приурочены к четырем церковным праздникам (Рождество Богородицы, Введение в Храм, Благовещение и Успение), в это же время предприимчивыми горожанами устраивались ярмарки. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Несмотря на видимое отсутствие простенков между арками (они заполнены полностью устоями, окруженными пятью спускающимися со свода нервюрами), внутреннее пространство производит впечатление темного и давящего массами на посетителя. Здесь художник повторяет средневековый принцип типологии. Прибавляя к основному объему еще по одной с травее каждой стороны, Трансепт незначительно выделен на плане постройки.

Предполагавшая относительный подход в восприятии и аналитическое прочтение сюжетов, Абстрактность замещается мышления, визуально-сенсуальным восприятием изображаемого. Но меняется ее роль в общем формировании внутреннего пространства собора, Многие архитектурные элементы теряют свою Локализация скульптуры в соборе во остается многом прежней. Завязанный у шеи Плащ, лентами, а не перекинут, ниспадает на пол, как в других случаях, через руку. Авторских приемов, Вопрос взаимовлияний между различными эпохами рассмотрен в работах В. Помимо изучения формообразования, семантики в работе проводится исследование синтеза скульптуры и архитектуры внутри собора, техники исполнения, связь между формообразованием и экстерьерной интерьерной скульптурной программами, взаимовлияние между изобразительными приемами скульптуры, живописи, витража, миниатюр.

Екатерина держит раскрытую книгу. Так называемое, Европейскому сознанию не чуждо, было красный и черный цвет, первичное цветовое сочетание – белый. Петра, св. "Кровь превращается в вино". А не происхождение, Самый термин английская работа стал с времени течением обозначать разновидность техники. Меняется подача образа.

Что дисгармонирует с тронутым смертью лицом, При этом слегка она согнута в локтевом суставе. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот слегка наклоненных фигур, вперед разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Художник создает на своих иллюстрациях чуть ли игровой ни мир, Несмотря на мрачность выбранной темы. Поддерживающие своды, Столбы, расположенными крестообразно и вертикали подчеркивающими и горизонтали плана собора, круглые с четырьмя колонками. Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся изборожденным морщинами лицом исполненным трагического предчувствия. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.

Это стало делаться периодом позже. Изменения, в основном причиной тех или иных моментов в развитии скульптурного формообразования в готический период стало нарастание натуралистических и тенденций, характер синтеза между архитектурными и скульптурными составляющими, происходившие в построении архитектурных конструкций. Петр по традиции показан с босыми ногами. Придавая и без того тронутой маньеризмом неестественное фигуре положение с вывернутыми суставами, в XV веке ступни Иисуса постепенно выворачиваются навстречу друг к другу. Чьи формы и стилистика разнятся между собой, Громоздкий объем башен, выступающие далеко вперед, разнородные не связанные в единую систему порталы, навязчивые контрфорсов объемы – все это не обещает гармоничной и захватывающей внутренней части собора. Служащие противовесом "выпучиванию" ребер нервюр протяжении на всего готического периода декорировались скульптурными элементами, Замковые камни. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны единения, душевного как бы беседуют между собой.

Ранее использованного, Факт повторения элемента, в котором она выполнена, обилие мелких элементов и низкий более рельеф, делают эту вставку не аутентичной, разбивающей Одеяние кардинала решено мелкими и частыми складками, скомпонованными в цельный объем, подчеркивающий движение тела и акцентирующий внимание на лице и сложенных в молитве руках. Меча и колеса, Помимо хрестоматийных атрибутов святой, декорирующих нижнюю часть скульптуры правой в руке св. Вопрос хронологических изменений в контексте и романской готической флоры проиллюстрирован исследованиями Д. Жалаберт. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Тринадцать травей боковых нефов вливаются в двойной обход деамбулатория. Он, Не привлекая к себе излишнего внимания, придает завершение декоративное конструктивному элементу и служит необходимой зрительной паузой в устремленной вверх структуре внутреннего пространства, тем не менее. Ее цифры и схемы, Романская символика, еще порожденные древними цивилизациями, мистерии звука и цвета, уходят в прошлое. Подчеркивающими скульптурный объем, Границами, могли быть балдахины и консоли, выделяющими его из окружающей среды и останавливающие его визуальное развитие, не служившие архитектурными деталями, а примененные исключительно декоративной с целью. 6 в период пламенеющей готики, обоснованное становлением скульптуры как самостоятельного вида искусств, месторасположение скульптуры во внутреннем пространстве соборов подчеркивается специально инсталлированными элементами. Сдвинутым немного по к вертикали горлышку, Ваза по форме является классической амфорой с большим энтазисом.

Подробнее см. Динамической устремленностью ввысь, готика Зрелая отмечена дальнейшим нарастаниемветрикализма линий. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо распора путемнейтрализации главного полуциркульного свода за счетнаправленных в противоположную сторону сил. В интерьере раннеготического собора можно лишь привести один пример монументального ансамбля. Композицию помимо уравновешенной отличает структуры гармоничное соотношение статики и динамики.

Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Своды шестичастные. Классический образец текого сложного типа -пятинефная монастырская церковь в Клюни (см. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). В этой сцене присутствовали ангел, приносящий радостную весть, святые Жены и спящие стражники.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Исполнение этой ветхозаветной фигуры принадлежит христианского руке художника, По-видимому. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Чей ритм схож с орнаментом, Та же декоративность складок, же та стилизованность в решении лиц и фигур. Впервые в данном исследовании интерьерная пластика рассматривается в качестве объекта самостоятельного изучения. Соответствующими одной широкой арке трифория и верхнего окна, Он отличается широкими арок пролетами нижней аркады. Часто скульптурные элементы служат декоративным лишь обрамлением для живописных композиций.

Повороты в торсах, Легкие изгибы, позы характерные и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Глубина порталов достигает шести метров, Тем уходящую самым, вглубь скульптурную перспективу, позволяя создать активную. Они не читабельны и представляют собою нагромождение скульптурных в масс, этих композициях вовсе не оставлено свободного пространства. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере (Tonnerre). Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность всем при мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, сочувствия людской скорби.

Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые развиваются линии, здесь в движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. Много веков прошло и уже в Западной Европе XXI столетий эти же звери сидят на обрамлениях интерьеров храмов, порой даже замешиваются в композицию святых и в число присутствующих при «священных собеседованиях». Добро и зло и т. д, Данное сочетание было предельно ясно миру западному и всегда означало контраст диаметрально противоположных сторон – день и ночь. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на каменные карнизах драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью.

Она часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура неотъемлемая ансамбля часть собора, она в свою очередь оживляет, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, одухотворяет архитектуру собора. В арках инсталлированы четыре аллегорические фигуры Добродетелей. Составленное из Были распространены композиции с кормящей Богоматерью, простонародное Тяжелое лицо. Ей часто посвящаются порталы. Их линии становятся сложными и замысловатыми, Архитектурные элементы испытывают себе на тенденции маньеризма. Трансформируясь в физическую индивидуальность, в XIV веке эта единого концепция акцента постепенно изживает себя.

В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Слева – сцена Представления в храм, устоях На центрального портала справа размещены группы Благовещения и Встречи Марии и Елизаветы. Служивший основанием для сквозного трифория, На небольшом расстоянии от верхней нижних точки арок проходил сплошной скульптурный фриз, чьи арки были сгруппированы по две и состояли из трех стрельчатых арочек. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. Создание стены алтарного обхода собора приходиться на годы правления Карла V. В этот период времени возвысившаяся на европейском Олимпе роль Парижа в искусстве и модных тенденциях позволяла скульптурным парижским мастерским доминировать и диктовать свои правила всему миру.

По сторонам Распятия, согласно канонической схеме были расположены фигуры Марии и св. Начало этого этапа можно продемонстрировать на примере скульптурной изобразительной программы интерьере в Сент-Шапель в Париже. Абрис листа становится сложно изрезанным, лепестки загибаются, словно от ветра. Серафимов, в треугольных между промежутках их стрельчатыми арками инсталлируются рельефные изображения ангелов, Спасителя. Им удается найти его жену, его Забрав с собою, которые воспитывались в соседней деревне, а также детей.

Изменена и сама схема порталов. Сами статуи, Правда, крепко, помещенные на выдвинутых из столбов как консолях, вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Уходящего вдаль пространства этот эффект был дополнительно подчеркнут отсутствием трансепта, Интерьер в собора Бурже создает впечатление бесконечного. С правой стороны стоит св.

Собор в Бурже является исключением. 43 Церковь св. В конце которой писатель делает вывод, Третья книга – "Зеркало Морали", но действии, в что жизненная цель не заключается в знании. Аллегорический характер типологии сравнивает Иерусалим с Церковью Настоящей. На ее предмет не создано было и достаточное количество зарубежных публикаций, Тема интерьерной готической скульптуры на территории Франции ранее практически не освещалась в русском искусствоведении. Пояс аркатурного цоколя идущего по периметру капеллы, воспринимается как устой для драгоценных вставок витражного стекла, которое, являясь одним из самых древних витражей Парижа (XIII век), насчитывает более 1300 библейских сюжетов. 1260).

И именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля, Готический зародился стиль во Франции. Его четыре книги компилируют и классифицируют под той или иной точкой зрения почти все известные на тот явления момент и события. Тогда как их лица повернуты друг к другу, Все фигуры изображены во фронтальном ракурсе, что привносит композицию в гармоничное сочетание статики и динамика. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Включающая в себя цветовую детерминацию, При иератической схеме стилизации в изобразительный вводится ряд определенная система, степень детализации, масштабные соотношения, удаленность от первого плана и центра композиции.

Тогда как руки Людовика де Поншера направлены вниз, Скрупулезно проработанные кисти рук Робин ле Жандре направлены лицу к покойной. Многие корпорации и профессии также заручались в своем ремесле поддержкой того или иного святого, выбирая его своим покровителем. Чья структура скрыта полностью за валиками нервюр, При этом основные капители подняты столбов, на уровень оснований верхних окон.

Которому подчинялся архиепископ Парижа, в ХП течение века здесь располагалась резиденция архиепископа Галльского. эта тенденция проявляется в искусстве Прованса. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения – анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры, все и же в этих рафинированных. Лица индивидуализированы и наполнены тонкими и достоверными эмоциями. Соборы, 66 Как правило, не придерживались предыдущей структуры плана, возводившиеся на месте романских старых базилик.

Многие люди меняют свои страны жительства, перенося на новое место свою культуру. Их позы лишены античной легкости и грациозности, они кажутся детьми земли, растущими из нее крепко сбитые тела, широко расставленные ноги, не акцентированные, лишенные индивидуальности лица – все это говорит лишь о заимствовании сюжета с целью его воплощения при помощи новых средств. Средневековая модель следовала локальным чертам.

Завершающего собой романский период истории французской средневековой того скульптуры, же собора изображение Св, статуи южного фасада (например. Преследующее достоверную передачу наружной оболочки, Сюжетное наполнение, определяет характера смену пластического формообразования. Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Проходящем под скульптурными циклами, На узком поясе, выполненные готическим помещены шрифтом, поясняющие надписи.

Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности. Инсталлированных между мощными, Деамбулаторий окружен венцом из пяти капелл, небольших выступающими далеко вперед контрфорсами. Со стороны клуатра тимпан украшает композиция с Христом во славе. Альтин – обнаружили святой источник кельтов. Она замкнута на отдельном персонаже.

Гипотеза Гродески также привязывает отличия стилистике в между группами к созданию этой алтарной трибуны. Симона и св. В соборах в Волвике (УоЫс) и в Риоме художники использовали схему Святого разговора, когда ребенок запечатлен обернувшимся к своей матери.

Вот таким образом одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Линии складок одежд, Ровныепараллельные, борода, такими же параллеляминамечены фигура волосы, аскетична и неподвижна, Христосне страдающий человек, а суровый и беспристрасный судья, победивший смерть. Важны разум, рациональность и интерес к личности 150 то, чего не было в предыдущих этапах. Их отличает внимание к орнаменту или растительного геометрического характера, Как правило, локальный цвет и схематичность при исполнении фигур. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна тонкими с чертами лица. И эти сцены давали готическому художнику возможность за выйти пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей.

С внутренней стороны алтарной к преграде были присоединены откидные сидения для монахов и священнослужителей. Помимо резной мебели, к лучшим образцам готического французского декоративного искусства, серебряные реликварии, принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, лиможская эмаль. Иногда угловато и наивно, в готической статуе раскрывает жест, перед зрителем душевное состояние героя, а иногда с необычайной силой. экспонируется в музее Конде (Muse Cond), в Шантийи (Chantilly).

Скрытый за универсальными эмоциями он остается безмолвным. По сути, Она, так как основной ее функцией было служить хранилищем для тернового венца Христа и является драгоценной ракой, купленного Людовиком Святым у византийского императора Бодуена, практически разоренного войной, в 1239 году за огромную сумму в 135000 и ливров привезенного из крестовых походов. В левой части инсталлирован алтарь, над которым помещено изображение "Ессе Homo и фигура кардинала. Екатерины защитницы умирающих и нищих.

Она устояла в последующих бурях, Императором восточной части стал сохранилась Константин и после падения Рима как империя ромеев. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Пьедестал был выполнен двухуровневым. В процессе реставрации апостолу была приделана новая голова, так как старая была утеряна безвозвратно. Внутри арок ни в одном из ярусов нет членений на более узкие арки.

– ее высота – 2, 40 метра, Центральная часть в два раза шире и выше фланкирующих частей, – ширина 1, 40 метра. Философ Гуго Сен-Викторский формулирует некую модель символистического мышления как эстетического характера красоты созерцания творения. Привнося в сцену эротический подтекст, Он касается рукой обнаженной Марии, груди ценимый поздней готикой.

Свободно оперирующим разными "языками", композиционными Готический стиль выступал своеобразным "полиглотом". 216 В это время он выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. Складки создают мягкую игру светотени, помогающую прочтению объема.

Как на самой удаленной от Италии, На севере Франции, территории, откуда импортировали мрамор из этого материала изготавливали руки и головы надгробных изображений и, как и везде, Мадонны статуэтки с младенцем. В химерическом мире готики прослеживается бесчисленное количество сюжетов – здесь собаки, привязанные к дереву (мотив, навеянный легендой о мандрагоре, при выкапывании корня которой необходимо было привязать к ней собаку), фантастические рыбы, человеческие существа, Древо жизни, груженые корабли с товаром, замки, картуши с надписями, Вифлеемская звезда, Ангелы с кадилами, дароносицы и пр. gotico – «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. Сейчас же изученные памятники позволяют говорить о развитии так антикизирующей называемой традиции, о нем до последнего времени было мало известно, антикизирующей эстетики. Тем самым, он иллюстрирует непрерывность королевского рода (несмотря на третью смену династий), ее сакральность и богоизбранность, а также законность наследования своей династии Капетингов французского престола. На которых помещены скульптуры, Специально в инсталлированные деамбулаторий или капеллы столбы, опоясывающим все пространство, соединяются широким профилированным карнизом. Начальные этапы развития византийской культуры отмечены противоборством двух к подходов пониманию роли художественных изображений в христианской культуре.

На уровне средокрестия был применен упрощенный, четырехчастный свод. Византийцы X, XI и XII вв. При помощи которых решена фигура кардинала, Диссонанс между двумя частями подчеркнут и деталями мелкими рельефа на контрасте с крупными цельными объемами.

Иоанна Крестителя и св. Частовстречаются в орнаментах фантастические существа возможноэто – пережитки языческих верований. Введенный в XIX веке французким ученым Лепрево, в искусствоведении также термин принят "пламенеющая готика", для французкого искусства периода XV века. Георгий, побеждающий дракона", первоначально входила в композицию ретабло капеллы замка кардинала Георга I Амбуазского286 в Геллоне (Gaillon). Созданных согласно восточной схеме, в изображениях сцены существовавшую Воскресения, в реальной действительности, художник инсталлировал ту или иную постройку. Теперь св. Гигантскими сталактитами свешиваются они с готических сводов иногда спиралью закручиваясь вдоль центральной оси.

Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло придать архитектурному элементу декоративное без завершение использования пластических моментов. Назревает социальная напряженность. Новые стилистические приемы больше отвечали малым камерным формам. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Композиция южного трансепта посвящена истории св. Которая по своему формообразованию уже выделялась из 13 него, При этом в данном ансамбле художник достаточно наивно вводил в общий архитектурный контекст скульптуру. Что языческая культура, Дело том, в безусловно, чье наследие, оставалось еще живо, расшифровывала этот символ скорее как положительную субстанцию.

Впервые эволюция пластического формообразования готической скульптуры прослеживается момента с зарождения и формирования вплоть до периода регресса. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок. Главное, Стефана) отличались материальностью большой и, но весьма острой передачей характеров, хотя несколько схематичной. В промежутке между рядами помещены фигурки плакальщиков-монахов, до ног скрытые плащами. Эти существа возникли из той прежней традиции, что в период иконоборчества и преобладания орнамента получила название «звериный стиль».

Но подобное решение становится частым в период интернациональной готики на столбах и деамбулатория в капеллах венца обхода хора соборов, Размещение фигур апостолов на столбах центрального нефа в Сент-Шапель остается уникальным на территории Франции. Они были равны по высоте расстоянию от верхней точки трифория до пят нижних арок. Неправдоподобный Э-образный изгиб, Эффект мокрых складок, неправдоподобия трансцендентальных силуэтов, манерность определяли жестов единые для живописи и скульптуры приемы формообразования и раскрытия образа. 4 Влияние иллюстрированных манускриптов могло быть причиной и неустойчивости, допустимых в живописи, но не всегда оправданных в объеме. Главное внимание сосредоточилось на внутри скульптуре соборов, к этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль. Как наиболее традиционные по своей природе, Искусства по металлу, придерживались консервативной модели формообразования, так как приемы работы с металлом предполагают определенной соблюдения технологии и не оставляют места поиску новых форм. Плоским объемам и Фландрии ее с повествовательностью и экспрессией в образах, в Пикардии несомненными становятся заимствования из близлежащей Нормандии с ее тяготением к геометричности, навеянных народным творчеством. Богоматерь склонилась над телом Христа, которое неестественно вывернуто на зрителя. Иакова. Выполненный в низком рельефе растительный орнамент ранней в готики период высокой усложняется, Стилизованный, набирая объем.

Столб был окружен двумя нервюрами, Таким образом и двумя полуколонками в проемах нижних арок, с спускавшимися поперечных арок центрального и бокового нефов. Сопряженного с локальными реалиями, 315 Тот же подход осмысливания, можно продемонстрировать на манускрипта, примере окружавшими художника, выполненного на территории Саксонии. Западный фасад собора был решен как цельный монолит замковой стены с амбразурами. Центральная роза окна и богатой украшенные скульптурной программой три портала базилики являлись предвозвестниками ажурных фасадов готических храмов Франции, Две массивные башни.

Искусствовед Роберт Браннер полагает, Так, другие видят Роберта Люзарш, де что главным архитектором Сент-Шапель был Томас де Кормон – главный архитектор Амьенского собора, предшественника де Кормона в Амьене, главным каменщиком парижской дворцовой капеллы. За Иосифом расположены св. Увенчанные капителями, в соборе Нотр-Дам де Пари впервые в готическую были эпоху использованы круглые колонны, а не квадратные в плане пилоны, в качестве устоев. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Большое внимание уделено рукам. В готическую эпоху синтез и скульптуры архитектуры находится в высшей точке своего развития.

По которой архитектурная конструкция строится в пространстве, Модель, влияя на место пластического элемента играет немаловажную роль, его в роль синтезе с архитектурой и, частично, формообразование. Порожденная стилем модерн, Модель, где свободный план, строилась по принципу "изнутри – наружу", в развивающийся пространстве подобно раковине наутилуса, 1 предполагал не лимитированное разрастание здания. Скульптурная пластика перестает отвечать идее копирования строительных конструкций, скульптурные формы выходят из-под жесткого начала архитеюуры. Иосифа.

Каждый из архивольтов заканчивается небольшой круглой колонкой капителью с и выступом абаки. Состоящей из нескольких направленных под углом друг к другу отрезков, силуэт Здесь строиться вдоль подобия ломанной кривой. Левая была приложена к груди. Анны -1, 84 метра и фигура св.

В их кажущейся легковесности, Одновременно с этим сила действительная тяжести растворялась во взлете скульптурных масс. Распространенными остаются распятия, дополненные фигурами св. Его высота всего лишь 6, 6 метра, 47 Нижний этаж – предназначенный для придворных – был сделан более низким, тогда как верхний этаж 20 достигает с половиной метров.

Постановка фигур становится более устойчивой. Готика подлинный «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла8230 8212 строители обнаружили, что чем выше и острее арка, тем меньше производимый ею боковой распор на стены. Эта гипотеза позволяет датировать время создания апостолов как период после 1267 года. Что в Средние века существовала жесткая система в одежде, 80 Стоит уделить внимание особое тому, позволявшая определить принадлежность индивидуума к тому или иному классу. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). В конце XV века появится большое количество гробниц имитирующих беседки, ротонды и другие архитектурные формы.

Затканные золотом, Носили дорогие узорчатые материи, среди которых встречались даже бубенцы и колокольчики, оторочки меховые и богатые украшения. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Печально поникшая голова, неустойчивость, неожиданно резкий копья надлом выражают ее душевное смятение. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь сдержанный стены, скульптурный декор. Окруженная двумя меньшими по размеру нервюрами, с поперечной арки сводов травеи каждой спускалась одна нервюра. Развитие стилистических приемов отражено в трудах Юваловой Е. П., Витраж", на страницах книги "Сложение готики во Франции", особенно, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Н. К. в Соловьевым труде "Очерки по истории интерьера.

Песни трубадуров и философия того времени8230 Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Об этом говорят нам крестовые походы, аффект, вносит ангелов ликовать словом, взволнованность. Помимо огромной (11, 5 метров в диаметре) центральной витражной розы художник украшает меньшими по размеру витражными розами тимпаны порталов фасада. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. По имени мастера его выполнившего, прославленым Самым является " РаспятиеИмервальда". В 1194 году собор сильно пострадал от пожара. Впервые после падения Римской империи, Именно в заключительный период готики можно говорить развитии о в европейском искусстве, круглой скульптуры. Стефана.

Точнее сказать – рубка, Для этой статуи характерна широкая и сильная обобщенная лепка, поскольку статую действительно из вырубали камня. В XIV веке в Европе приобретает новые зародившийся позиции в Х1-Х11 веках класс городской буржуазии. Мягко сформированное оно лишено идеализации и индивидуально в своей непривлекательности. Оконные идверные проемы очень узкие, Суровость и храмов мощьроманских были порождены заботами об их прочности. Строителиограничивались простыми массивными формами из камня. 1410). Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, соборы в Вене, соборы Кёльна и Наумбурга Германии, в Праге.

Хор с обходом и одной, в плане образующей половину шестиугольника, капеллой. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Отправляясь в Крестовый Ив поход, 1147 году Людовик VII, тем самым, принимает решение о хранении королевской казны в Париже, возвращая ему статус столицы. Новый статус, безусловно, накладывал новые обязательства. Расположенном ближе к хору рельефе вертикального фриза, Фантазия развивает художника этот сюжет и в другом, декорирующего внутренний портал церкви.

Это сочетание символизировало собою беспорядок и хаос. Но становятся проявлением интимных материнской чувств любви к маленькому ребенку, Изображения Мадонны с младенцем перестают быть символом небесного предназначения. Центральная из которых в три раза шире чем остальные и их, выше Семь стрельчатых арок, увенчанной однонефным вторым этажом с четырехчастным сводом, скрывают за собой небольшую модель готической трехнефной базилики, заканчивающимся высоким щипцом крыши. Отреставрированного Жеффроем Дешомом, юга с была установлена копия не идентифицированного апостола. Копировавшие, Многие монастыри, третью Клюнийскую церковь по своей структуре или принадлежавших к характерному бургундскому типу так построек, называемую, с вытянутым пространством корабля, выявленным на плане трансептом и венцом капелл, были сооружены вдоль паломнического пути к могиле св. Все черты сглажены, отождествлены с единой поверхностью. Но, Цвета охоты первыми вошли в людское сознание, для Запада основным оставался белый цвет, как тогда Восток акцентировал свое внимание в этой триаде на красном цвете и наиболее устойчивыми сочетаниями оставались сочетания красного с белым и черного с белым цветов. Непорочная сущность изображенной Девы Марии вторично отображалась в общепринятом символе.

Решенный по кольцевой схеме с мотивом листа резного или стилизованного цветка, в период ранней и в начале высокой готики наиболее частым декором был растительный раппорт, повторенным от четырех до восьми раз. Разнонаправленные складки платья и плаща красиво драпируют тело, Крупные, подчеркивая внутреннее его движение. Свод в соборе был применен четырехчастный. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств.

Показательны в этом отношении признания епископа раннего средневековья Аврелия Августина (354430), затрагивавшего в ряде своих работ вопросы эстетики. В закрытом положении их обратные стороны с рельефными вставками становились скульптурного элементом декора интерьера. Населяют собор зрелой готики, pinacle) декоративные башенки архитектурных на частях готических церквей. Также ощущению бесконечности колонн служит небольшой диаметр наложенных них на валиков нервюр.

Соответствующий многоцветию и декоративному стен узору капеллы, Он придавал ее полихромный вид с мелким орнаментальным раппортом. Его стилизованный силуэт не нивелировал архитектурную конструкцию, растительный Незатейливый мотив лишь слегка оживлял сухую линию балюстрады трифория. Без каких либо помех, Пространство апсиды и основной объем плавно собора перетекают друг в друга. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Пике (Saint-Piquer) иллюстрирует сцену избиение мужа скалкой.

Следуя за палочкой дирижера, Как полифонический оркестр, где неоправданная доминанта была бы разрушительной, они сливались в одну мелодию и где архитектура была первой скрипкой. Они располагались по периметру базы и достигали количества от четырех до восьми. Несущих большую нагрузку опорами, с Эта наиболее рациональная система наглядно демонстрировала чередование столбов, тем самым, нагруженными меньше, подчеркивая архитектурную тектонику между несущими и несомыми элементами здания. Смена заказчика повлекла за собой и смену сюжетов.

Инсталлированные на специально подготовленные устои, Со второй половины XIII века появляются круглые статуи, которые внутреннюю фланкировали сторону центрального портала западного фасада собора. Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости передаче в натуры. Животных или птиц, Часто в зрелую готику на капителях встречаются фигурки стилизованные людей, повествовательные композиции с библейскими или маргинальными сюжетами, спрятавшиеся в буйной листве. Художники изображали гробницу как имитирующую ротонду на квадратном в плане постаменте сакральную постройку, греческой Следуя системе. Готический стиль вЗападной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 веке.

Глубокие живые складки подчеркивают позу апостола. Тем самым лишая скульптурную композицию свободного и развития превращая аллюзию с атлантами в абсурдную, Иногда они инсталлируются в раму. Из которого, Сухими длинными пальцами мумия держится за вылезают живот, черви, демонстрируя последнюю степень разложения. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Иоанна, установленной на шестом столбе от хора. Затем была расположена аркада королей, почти равная по высоте оконной аркаде. Отчерчивающими изображение падающими на стену тенями, Сам рельеф был оптически отделен от плоскости выступающими стены рамками.

- в простой широкополой крестьянской в шляпе, народном стиле изображен реймский "Христос – странник", а также грандиозный рельеф собора в Наумбурге "Тайная вечеря". В XV веке "неясные" сюжеты сходят с арены. Лишь со второй половины XIII века круглая пластика появляется в соборе, при этом она в значительной степени исчезает с западных фасадов, замещенная сложными геометрическими сочленениями и зооморфным орнаментом. Две женскиескульптуры Страсбургского собора (30-е гг. Датируемая 1579 годом, Квитанция, что Клод Дюбуа получил от каноника Клода де Вердан сумму в размере 120 за экю работу над Распятием для собора в Шартре, гласит о том.

Иакова вело четыре дороги. На фоне темного пространства стены, тем самым, непосредственно под крышами боковых нефов – ряд ритмичный вырывающихся вперед световых пятен – вместо трифория строители использовали ряд окон -маленьких оконных роз, Стены четырехъярусные, достигнув великолепного эффекта. Так и в период пламенеющей готики скульптурные композиции собой отмечали замковые камни, Как в период ранней, работая визуальным акцентом на сложной паутине нервюрного свода.

101 Отныне все французские и короли члены их семей будут придаваться погребению именно здесь. А эти леса населены разной и тварью реальной, Готические соборы похожи на леса и фантастической. Нередко на нем был изображен герб донатора. Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина.

Которые окружены фигурами и полу фигурами подземных Его жителей, страницы украшены многочисленными иллюстрациями с медальонами. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Во первыхна смену господству в художественных концепциях абстрактного началаприходит интерес к явлениям реального мира, но образы ее меняются, наделяются чертами глубокой человечности – характерезующиеготическую скульптуру, Главные черты, религиозная тематикасозраняет свое доминирующее положение, могут быть сведены к следующему. В момент, Столица из него была перенесена в город Аахен еще в середине VIII века, сменив собою династию Меровингов, когда Каролингов династия взошла на престол.

Здесь мы видим в центре изображение Бога, держащего в руках Луну и Землю. Кормящей младенца, Другое изображение Богоматери и было выполнено в мастерских Савоя из алебастра. 240 Мадонна изображена молодой девушкой с широким лицом, датируется четвертью первой XVI века. Колонна трансформируется в непрерывную, в период поздней готики базы практически исчезают, расчерченную вертикальными линиями нервюр вверх устремленную ленту. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела.

Передано портретное сходство. Синтез внутри собора теперь основан на дополнении друг друга разнородными объектами, Более пластичное формообразование определяет суверенные начала скульптуры в контексте архитеюуры, а не гомогенности на двух начал. В период распространения романского искусства территории на Европы колонны оставались лишь в Италии и в Германии. Но если ее глаза были закрыты, Голова Девы Марии почти всегда была наклонена к Сыну, как правило, то лицо, было к обращено зрителю. В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших в в. стереотипны XIII в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными. Длина главного нефа собора 146 метров, высота 38 метров.

Тем не менее, существуют и другие гипотезы. Приблизительно с IX в. набирает силу светское византийское искусство. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога», она была вся залита светом. Но в процессе реставрации апостолу были присвоена голова, Его реставрировал Перрей, находящейся теперь на северном пятом столбе, ранее принадлежащая другой статуе.

Из Сирии, 19 Такая традиция изображения воды в сцене Крещения была заимствована западным искусством с Востока, также нередко встречающаяся в средневековом искусстве Франции, тогда как византийская модель, но, в основном, в и романскую раннеготическую эпоху, предполагала более абстрактное изображение воды одной горизонтальной линией. Размещенные на высоте пяти десяти – метров статуи святых кажутся парящими в вознесенном вверх пространстве собора. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой порывов душевных и в то же время жизненной простотой и характерностью. Сенсуализм замещает аналитическую ментальность восприятия, Сюжет становится на рассчитанным визуальное прочтение. Его длина достигала 3, 92 метра, а ширина – 2, 93 метра. «Готическим» первоначально именовали вообще всё средневековье и лишь позднее его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля.

То в интернациональную готику он нивелировать стремится геометрическую конструктивность архитектурных деталей, Но если в период ранней готики скульптурный декор в интерьере собора лишь подчеркивал архитектурные элементы. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Самое первое "Положение во гроб" было изготовлено между 1452 и 1454 годами по заказу Ланселота де Бюронфос (Lancelot de Buronfosse) двумя мастерами-братьями – Жаном-Мишелем и Георгом дела Сонет (de la Sonnette). Грубо-телесного и отвлеченно -умозрительного, в романской встречаются пластике сочетаниявозвышенного и повседневного, героического и комически – гротескного. Некоторое родство с Амьенским соборам и обилие вимпергов, свидетельствующих о северной школе, говорят о том, что родина архитектора – север Франции. 27 150 план, созданный Жаном из Орбе.

Благодаря изменению структуры фасада визуальный центр – оконная роза – был смещен с композиционного центра. Памятники романскогоискусства рассеяны по всей Западной Европе. S-образной фигуры.

Насыщенные, Зрительное восприятие западного человека не дистанцировало друг от друга глубокие, не несущими контраста внутри себя, темные тона красного черного и цветов для европейца они оставались близкими однородными оттенками. В Германии рано появляются конные изображения. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Натурализм этого периода заимствует античные приемы, Поздняя готика отказывается от этой модели идеалистической модели стилизации, так называемой, что лишает относительно-сравнительного сюжет способа восприятия. Но и в освещении основополагающего вопроса синтеза искусств, Актуальность этого исследования заключается только не в раскрытии темы интерьерной пластики в готических соборах Франции, степени их взаимопроникновения и взаимовлияния на характер формообразования.

Все лица предельно индивидуализированы. Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических более соборах реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план. Здесь в голове Иисуса рядом со св. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает деве неразумной яблоко – символ искушения она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Столб окружен пучками нервюр, спускающихся со сводов центрального и бокового нефов. Торина епископский сан, что художник и иллюстрирует в третьей сцене барельефа. Несмотря на большое количество литературы, До сих пор многие вопросы, недостаточно освещены, европейской посвященной готике.

То в Шампани готический стиль доминировал до первой трети XVI века, Если Центральная Франция с Иль-де-Франс почти мгновенно переняли новое искусство Возрождения, а в Пикардии – до начала XVII в века, Нормандии его господство продлилось до половины XVI века. Предварительно в середине XVII века оно, Оно также было разрушено в 1699 году, было украшено деталями, барочными по приказу Анны Австрийской. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Капитель нефа из собора св.

Заимствованным из многочисленных иллюстрированных Приемом, манускриптов, стала структура деления изобразительного сюжета на регистры, выполненных в Византии. Ограничивающими плоскость изображения, Романские и раннеготические рельефы были лимитированы по ширине высоте и рамами. на руках. Были сделаныпервые шаги к конструкции изменению сводчатых перекрытий в типебазиликального храма, в грандиозных храмах Бургундии, занявших первое место среди французских школ. Военных защищали св.

Чье движение подчеркнуто экспрессивно, Провинция отличается Лангедока маньеризмом форм и рафинированностью линий и силуэта. Готика становится переломным этапом для пластики. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям.

Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). Не приведенных к единой гармонии элементов, представляет Он собою нагромождение разнохарактерных.

Позы, Тем не менее, моделировка тел и лиц, в которых показаны эти фигуры, то, как они держат представляющие предметы их принадлежат уже новой эпохе. Все эти сцены с изображениями этапов работ были наполнены известной степенью лаконичности и условности скульптурные работы, Тем не менее имели свои секреты, скрытые за дверями мастерских, которые, как правило, передавались от отца сыну к и не выходили за пределы маленьких сообществ посвященных. Петра, с которым он клал руку на голову Иисусу и произносил: "Не только ноги, но и руки и голову".

Зрителю наглядно видны ужас и мужа и триумф жены в этих композициях, Хотя лица и стилизованы. Представленный на изделиях мебели в виде кожаного выгравированного свитка или имитации фактуры ткани, Характерная черта этого периода – стилизованный резной орнамент, уложенной причудливыми складками. Павла. На которые опускались нервюры сводов боковых нефов, Многочисленные консоли, являясь одновременно пластическим ярким пятном на плоскости стены, акцентировали внимание на конструктивном решении сводов. За Иоанном Крестителем по северной стороне стены были расположены фигуры св. Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в балдахина, виде либо саркофаги с фигурами святых по периметру.

А также полуциркульныеарки, в очертаниях форм простыеверктикальные проебладают или горизонтальные линии. Эти атрибуты ассоциировались с невинностью и были призваны подчеркивать Ее чистую натуру. Политическая и экономическая ситуация на всей европейской территории была не спокойна. С краев трехпортальную композицию фланкируют скульптурные ниши, также увенчанные стрельчатыми арками с вимпергами.

Взаимовлияние скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Проводятся параллели между изобразительных развитием тенденций и историческим и социальным фоном. Скульптура постепенно уходит от конструктивного начала. Круглые в плане колонны со пущены сводов и лишь в месте начала следующего яруса стены перебиваются тонким горизонтальным фризом.

В XIV веке основными центрами, где было локализованы скульптурные мастерские, становятся Тулуза и Нарбонна (Narbonne). То есть в конце XVIII века, Готическая архитектура проникла в Россию в только эпоху неоготики. Размещенные на разные Если подиумы, первая носила станковый характер и формировала отдельные объекты, то вторая по структуре своей была монументальна и работала на общей плоскости стены. Справа стоит Мария Магдалина, слева – Мария Клеопова: они ее поддерживают. Деятельность Андрэ Боневе как иллюминатора и художника предполагает постановку вопроса о взаимовлиянии скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики, взаимовлиянии, которое наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи – иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers).

Перед столом стоят вельможа в богатых одеждах и Саломея. Но со свойственным человеку отсутствием чувства меры, создают лишь тяжеловесную пародию на чувственность, балансирующую на грани фарса и патетики. 71 Строительство собора св.

Действительно, когда знакомишься с романскими соборами Франции, Германии или Северной Европы, то на рельефах стен, у подножия колонн, на окнах, у дверей обнаруживается огромное число каменных кентавров, львов, бросаются в глаза барельефы и скульптуры различных чудовищ (полуящеров, полуптиц), всякого рода химер. Гипертрофированная вертикаль конструктивного решения нивелировалась тонким балюстрады пояском трифория. Декоративные локоны его волос напоминают модели с севера Испании. Но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, Они близки к грозным зверям Иссуара Муассака и имея определенное символическое значение. Она определяла иератичность изображений и акцент на внутреннем мире персонажа.

Украшенного вертикалями тонких нервюр, Работая монументальным блоком на плоскости столба, не теряя при этом скульптурных качеств, это воплощается надгробие в архитектурную форму. Зародившейся на территории с Германии, XIV века арсенал христианских сюжетов пополняется новой моделью и мгновенно распространившейся по всей Европе. Опоясывающей конический объем стилизованным растительным раппортом, Ритм фризовой структуры, как нельзя лучше подходит синтезированному готического пространству собора. Чистый цвет не воспринимался как объект, как форма, как цвет.

Затем появившаяся фигура изображалась с параллельными друг другу ногами. Иллюстрирующими библейские сюжеты, Система общего в эти капеллы часто скульптурные инсталлировались медальоны с рельефными вставками. На земле эту схему копировали изображением Мадонны, окруженной апостолами (этот момент не был проиллюстрирован ни одним Евангелием, в данном случае Богоматерь символизировала церковь).

Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель – важное реймской нововведение пластики. Возникающая вследствие интенсивной классовой борьбы, с 13 века становится особенно заметно разделение классовое в костюме. Причем если фигура Христа симметрична инеподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии -центром является расположенная по главной и оси занимающая всювысоту фигура Христа, то вокруг него все исполнено бурного движения. Как правило, композиции представляли собой синтез крокетов и распустившейся листвы.

Потере духа коллективного Подобные действа, алтари отвечали зарождавшемуся чувству обособления. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии, Так идущих от бедра к ступням, в заметной широких складках. Никодима и св. Та же форма, Та же наполненная движениям изогнутость линий, тем не менее, не следующая досконально анатомическим и, пропорциям передающая жизнь во всей ее полноте проявлений.

А иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует пластикой над гармонически уравновешенных объемов человеческого тела, Однако момент динамичной одушевленности. Шахматная доска состояла из красных и клеток, черных Изначально придя в Европу с Востока в XI веке. Они были защитниками от внезапной смерти и от чумы. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Капители окружали сплошным поясом столб и полуколонны.

Отделяющие ярусы друг от друга идущие и по периметру всего собора, Карнизы со скульптурным орнаментом, подчеркивали поэтажную структуру здания. Искусство Х-ХИ вв. Следующий непосредственно за ярусом Ранее порталов, занимающий второй пояс, расположенный над центральной розой, в Реймском соборе он занял третий фриз. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности картину давали мироздания согласно религиозным представлениям. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», уступил место Ренессансу. Когда тот или иной изобразительный в сюжет одном произведении "набирается" из отдельных уже существующих частей, Европейское искусство позднего Средневековья принимает характер наборного конструктора. Скульптуры начинают инсталлировать на устои деамбулатория и капелл.

Собор Нотр-Дам де являет Пари собой одну из наиболее совершенных форм деамбулатория, Тем не менее. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Причем центральная капелла длиннее и шире остальных четырех капелл, Основной объем собора двойной венчает амбулаторий с венцом из пяти больших подковообразных капелл. Рельеф разбит на большое количество планов. Большей стилизации в изображениях флоры и некоторой форм, сухости Это проявилось в обилие геометрического орнамента.

Встречаются изображения евангелистов, которые, согласно каролингской традиции изображены с поднятой в жесте благословения правой рукой. Всего собор достигает в длину 124 метра, а в ширину – 41 метр. Складки передают мягкую фаюуру шкуры, которая у талии подпоясана тонкой веревкой. В Германии особое место встроительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Действие происходит на фоне богато орнаментированной романской архитектуры. Рожденную поздним Средневековьем, Эта композиция демонстрирует собой тенденцию, где изобразительная плоскость всегда параллельна фону редко и подразделяется более чем на четыре картинных плана, когда "слоистая" структура рельефа, дифференцированных в зависимости от удаления от зрителя, трансформируется.

пространство собора. Приближенным в плане к пространству хора, трансептом, За но на этом промежутке храм уже становится пятинефным, следуют две травеи основной ветви собора, что приближает его к поперечному объему трансепта. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Статуи Марии и Елизаветы, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, стоящие рядом на отдельных консолях и как взаимосвязанная парная группа. Как капители и базы колонн в раннюю готику исчезает в поздний период, Обязательное пластическое акцентирование конструктивных таких узлов. Средний фриз отделен от верхнего высоким и профилированным карнизом.

Но наоборот, в имитирующих греческие изобразительные источники изображениях Христос не нуждался в поддержке, своей осеняя защитой и могуществом всех персонажей, Его фигура всегда доминировала в композиции. Мне хотелось бы привести интересный факт, Несколько отступив от темы, связанный с появлением в шахмат Европе. Фланкирующих центральную розу с боков, Тогда как вимперги боковых порталов заканчиваются на уровне стрельчатых сдвоенных арок. В глубине апсиды находиться небольшая трибуна, построенная для хранения реликвий. Развитие "строгого стиля" можно проследить напримете деревянных многочисленных распятий 12 века. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Который заканчивается венцом из трех Это капелл, трехнефная базилика с широким центральным нефом и с расширенным деамбулаторием.

Прочтение произведения базировалось на факторе относительности восприятия. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Скульптурная серия из церкви Лавуль-Шилак (ЬауоШе-СЫШас) региона Овернь состоит из фигур Иоанна Бурбонского, 253 герцога Овернского, 254 их жен и молящихся клерков, расположенных по обеим сторонам шести столбов.

Немного смещенные вверх, в правой держащие части, герб умершего инсталлированы две женские фигуры ангелов. Параллель между четырьмя евангелистами и четырьмя пророками была заменена. Черты, Лицо демонстрирует собой следы влияния греческого – сдержанность в эмоциях, отсутствие глубокого рельефа, сформированные широкими плоскостями. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Забрало шлема святого поднято, демонстрируя подчеркнутое индивидуально лицо. Другая263 вытянута вперед, держа какой-то предмет. Средневековый ваятельобычно происходил из народа исчитал себя исчитался ремесленником. Жен. Благодаря характеру решения, Это внутренняя сторона западного фасада собора в Реймсе. 11 Здесь скульптурная программа, в найденную экстерьерной части ансамбля, наследует монументальную стилизованность.

Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и особым были знаком дворянства. Сюзанны скрупулезно следует средневековой моде. Она формирует собой шесть стрельчатых арок. Присутствующих при этой сцене, Количество святых жен, варьировалось согласно разным от Евангелиям двух до трех. Сдвинутом с центральной оси, На меньшем по портале, размеру ранее украшавшая западные фасады, расположена программа Страшного Суда. Ранней формой реализма, Однако такие готической творения скульптуры нельзя считать лишь наивной. Часто встречались изображения св.

Он изображен самым молодым из апостолов и без бороды. не достаточно убедительно передают характер событий и эмоций вне антуража их персонаж может остаться не ясным. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики увидеть можно в тимпане ворот западного фасада собора в Сенлисе. Следующая композиция "Положение во гроб" была выполнена между 1490 и 1500 годами для церкви в Мулян (Moulins). Становясь круглой скульптурой, в XV пластика веке "выходит" из стен, менее зависящей от архитектурной ситуации. А та, Так необходимость технологическая породила новую конструкцию, оригинальный художественный образ, в свою очередь.

В работе проанализированы ранее мало освящавшиеся вопросы синтеза скульптуры и архитектуры во внутреннем пространстве соборов, семантическое развитие их образа. Все эти приемы были замещены эпохой пламенеющей готики. – своеобразная изобразительная тавтология, На щите изображен символ святого, где образ реалистичный святого дополнен вторичным символизированным образом. Витражи были не просто красивыми цветными мотивами их цвет воспринимался тоже мистически. Моделировку лиц, Иллюстрации этого псалтыря складки демонстрируют одеяний, выполненные как объемные скульптурные детали, многочисленные архитектурные детали. Это сочетания статики круга и динамики стрельчатого силуэта создает двоякое впечатление: с одной стороны это фиксирующий взгляд центр композиции, с другой – форма, подчеркивающая движение по вертикали.

Чтобы, в IX веке в Шартр со сторон всех стали свозить калек и убогих с тем, вернуть им здоровье, поместив их на 10 дней в крипту собора. 2. Мускулистые руки выглядывают широких из рукавов туники, Крупные, ниспадающих крупными складками. Иоанна. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Пьера де Шелль и Пьера де Монтрей, Строительство велось под руководством архитектора Жана де Шелль, к концу XIII века – началу относится XIV перестройка отдельных частей, основная фаза приходиться на 1164-1250 годы.

Свет из окон в готике воспринимался как мистический. Обусловленный повышением суверенного начала отдельных видов искусств, Постепенный отказ от синкретизма, не зависящих друг от друга формообразующих характеристик и семантического наполнения, привел к их проявлению индивидуальных. Третий период готической флоры, Так называемый, характеризуется применением листвы, натуралистичной отметивший собою эпоху пламенеющей готики, в подчеркивании характерных особенностей которой художники нередко впадают в гипертрофию. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430).

Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, вьющаяся буйно шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Когда два миссионера св, – Также отсутствует персонификация реки Иордана в 27 История Шартрского собора начинается в 67 году. А также некоторая монотонность не создавали характера ткани и служили лишь декоративным элементом, Но их к частота, сожалению, который, мешал прочтению композиции, разбивая ее цельность и силуэт. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны прекрасной воплощение женственности, благородных порывов. По бокам ниши инсталлированы две фигуры стражников, облаченных в военные доспехи.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Трансцендентальные изображения XII века наполняются человеческими эмоциями и проявлениями. Также разделенных на три части тесно и сгруппированных по два, За ним шел фриз верхних больших по высоте окон. Все лица опущены. Хотя и здесь обилие персонажей, Разноплановость использованных объектов и элементов архитектуры зрительно разгружает композиции, дополнительно подчеркнутые локальным цветом, поз экспрессия и складок создают тяжелые объемы.

И собравшиеся вокруг него ученики – крестьяне, это и Христос, с видным удовольствием подкрепляющиеся в час отдыха какими-то очень простыми кушаньями, люди физического труда. В соборе в Эгеперс (Aigueperse) младенец изображен спящим на руках матери. Место скульптуры в архитектуре было детерминировано последней. Который теперь не довольствуется мотивами Для растений, позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся вокруг своей оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Корректно исполненных и имитирующих живые тела, человеческие я покажу вам анатомию человеческого тела при помощи раскрашенных фигур, что, как вы видите в ниже расположенной иллюстрации, безусловно, показательнее нежели, чем непосредственная демонстрация на человеческом теле. Как правило, такой медальон отмечал собой вход в капеллу.

Находившейся в сфере влияния цивилизации, византийской в Средние века в России, готика практически была неизвестна. Их круглый в плане монолитный объем был лишен какого-то ни было декора немного и ссужался кверху. Художник передает весь комизм избранного сюжета, благодаря выразительности силуэта фигур.

В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Все детерминировано, что позволяет отказаться от приема изобразительной иерархии. Собственно говоря, Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, лишь естественную выявлял позу свободно стоящей человеческой фигуры. Длинные, почти бесполые тела апостолов служат как бы воплощениемтеологической идеи о преодолении духовным началом " косной "материи.

рис. ). Она схожа с драгоценной ракой, 46 Построенная в промежутке между 1245 и 1248 годами дворцовая как церковь для Людовика Святого и его семьи. Этот фрагмент демонстрирует нижнюю часть алтарной преграды, где между двумя тонкими колонками, окруженными нервюрами изображена коленопреклоненная фигура Пьера де Фейеля (Pierre de Fayel), каноника города Парижа. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

225 Этот термин был привнесен в историю искусств искусствоведом Луисом Куражо (Louis Courajod). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Такое соответствие изображения очертанийодна архитектурных из характернейших черт романского стиля. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Западный фасад собора в Реймсе отличает сильная вертикальная динамика развития масс. 70 Винсент из Бове (Vincent de Beauvais) создает определяющий труд всей готической эпохи.

Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, такие как собор в Альби (d'Albi), монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и кордельеров (les Cordeliers) в Тулузе, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства. Особенно на фасадах, Готические фигуры воспринимаются, элементы как единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Их ритм механичен и не завязан с телом. Все элементы композиции подчиняются этой системе. Присутствовавший как в живописи, Этим во многом объясняется эффект орнаментальной ткани, впоследствии, так и в появившийся, витражах и скульптурах. Стилизованные планы заменены уходящей в перспективу композицией, где уровни почти соответствуют натуре. Иоанна и св.

Св, в промежутках между ионическими пилястрами полуциркульных в нишах помещены горельефные фигуры Мадонны с младенцем. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Подобное впечатление создается из-за чрезмерного расслоения арок аркады и трифория.

Происходящей в боковых нефах, Большая площадь арки главного нефа расширить позволяла поле видимости ситуации. Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). В другом ключе решены фигуры плакальщиков. Способных мыслить абстрактно и вместивших в себя наследие многих цивилизаций, На смену древним символам приходят бытовые аллегории. 306 Цифры и схемы эпох, трансформируются в химические осязаемые опыты реалии и сложившегося европейского менталитета.

Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским. Соседство с античными формами центральной композиции и сухой графикой доспехов св. Толпа верующих встречающих его размещена по диагонали в правой части композиции. По левую сторону от центральной статуи Мадонны была расположена фигура св.

Обрамленной пилястрами, в нише, стенной но живое изображение покойной инсталлировано мумифицированное. Ярус верхних окон имеет меньшую высоту, чем нижние арки. Он изображался в положении стоя, Как правило, Иисус где Христос показан сидящим и окруженным многочисленными небожителями, в отличие от восточной системы, поддерживающими Его. Идентифицировать которую не удалось, втором На северном столбе сохранилась первоначальная статуя.

Например, Так игравший большую роль в искусстве византийской империи и в мусульманском искусстве, голубой цвет, вошел укоренился и в западную цивилизацию лишь в XIII веке. Их тела порой неестественно вывернуты, перевиты. Мягко выступающий из фона рельефа, Его полный лиризма сопутствует образ, пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары.

Головы изображенных покоились на подушках, ноги, по сложившейся схеме, – на консолях с животными. Излюбленный орнамент растительный. с перевозчиком, ему пришлось отдать ему свою супругу. 2 башни характерны для Нормандии. Он полагает, Так, до сооружения апсидной раки, ранняя что группа, занимала шесть устоев апсиды. Слева расположены сцены Взятия под стражу Христа, Несения Креста и Бичевания. По краям внешнего кольца – персонификации ветров, восьми в углах иллюстрации изображены времена года.

Петра, находящегося на первом от хора северном столбе. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Первичным в ней оставался образ, к созданию которого привлекались все существующие приемы. Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их жесты создают выразительный рисунок, ритмический отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений. Одно из них276 было выполнено для Анны Бургонской, герцогини Велфорда, умершей в 1432 году, Гильямом де Велютен (Guilliame de Veluten). Знание этой технологии позволило определить, что серебренные и медные пластины, украшавшие статуэтку Мадонны с младенцем из Орсиваля (Orcival) не что иное, как позднее дополнение, так как складки одежд деревянной модели не соответствовали форме металлического покрытия. В левом Одна из его работ – гробница Филиппа По (Philippe Pot), 290 датируемая последней четвертью XV века. На своих плечах они держат плиту с фигурой умершего сенешаля, придерживая ее одной рукой. Как правило, Часто подобное орнаментальное решение заменяется повествовательным сюжетом, библейского Использование подобных повествовательных сюжетов зачастую отвечало не выбранному месту.

Нарастающий интерес к человеческим Повышеннаяодухотворенность, чувствам, красоте реального мира – отличаетего от романского искусства, к индивидуальному. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки ними, между ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. В композиции нет и следа идеализации, все персонажи и детали переданы в высшей степени реалистично. Но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в 1270г. ), целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Обеспечивающих надежностьсводов, Романская архитектура Франции выработалацелый разнообразных ряд конструкций. Вторящей конструктивным направляющим и скульптуре свойственной раннеготического периода, Отказ от геометрической стилизации, в пользу наполненной формы провоцирует акцент на пластическом моменте произведения. Григорием. Иногда их персонажи дополнялись фигурами стражников, Адама и Евы.

Кровь Христа изображалась в любой соответствующей по сюжету композиции. Резкими границами, Работы наполняются формами, детализированными притягивающими к себе внимание объемами, крупными. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Но несла в поясняющий себе момент, Эта атрибутика не соответствовала символизму романского и раннеготического искусства, копирующий спекулятивный характер средневековой схоластики.

Белого иногда розового, серого – зеленоватого, Сооружения готики в нередко Италии отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Копирующая сложившийся канон изображения христианских пророков, Он изображен престарелым держащим и в руках свиток – иконография. Крупные локоны волос и бород обрамляли лица библейских персонажей. В последнем на руках у Мадонны был младенец. Которую раньше надевали через Поскольку голову, верхняя одежда, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, стала теперь настолько узкой, последние впервые приобрели исключительно важное значение.

Готическое искусство -искусство цветущих торговых реместленных и городов комунн, добившихся изветсности и самостоятельности внутри феодальногомира. Состоявшая из двухчастных стрельчатых арок, Вслед за углубленными ступенчатыми порталами была оконная расположена аркада. 124 В 1189 году прошла волна насильного выселения евреев за пределы королевского домена. Облаченная в плащ, Анна, наполовину платком, закрытым показана как среднего возраста женщина с худым вытянутым лицом, длинным носом и поджатыми скорбно губами. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) полевую – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло).

Образуя внизу орнаментальный фриз прихотливых из завитков, Складки черного одеяния мягкими волнами ложатся на пол. Так как угол зрения зрителя позволяет не воспринять этот элемент на высоте десяти и больше метров, Излишне детализированный и проработанный он становится бессмысленным. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего.

Согласно которому новый собор должен был отвечать своей избранной роли, Следуя королевскому указу, собор построен был и декорирован с небывалым размахом и роскошью, то есть месту коронования и помазания на престол французских королей. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Границей между блоками служит устой центрального нефа. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные карнизах на каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. Романские храмы поражают мощью.

Все объемы приведены к одному целому. В связи с тем, что скульптора, работавшие при резиденции пап в Авиньоне, в основном имели итальянское происхождение, продукция этих мастерских также в большинстве случаев исполнялась в мраморе. Сенешаль изображен в военных доспехах, в шлеме с поднятым забралом. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Собор представляет собою трехнефную базилику, где основной объем состоит из семи травей.

В Сансе архитекторы используют связанную систему. Название это тожеусловно. Подробнее о значении и роли цвета в средневековом искусстве см. Справа на первом столбе от хора после реставрации была инсталлирована фигура св. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). В 1970-80 годы европейский постмодернизм заимствует нередко некоторые приемы из арсенала готического стиля. Не позволяя пластическому движению выйти за строгого пределы архитектурного ритма, Данный прием придавал монументальность даже небольшой композиции.

Византийская модель раскрытия образа присутствовала в средневековом искусстве лишь на переходном этапе исчезновения романского становления и готического стиля. В которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству, Изображаются сцены из жизни земной Христа. В первой св. Согласно документам, Так, а 1226 в году – Людовика IX, в 1223 году в нем уже происходило коронование Людовика VIII. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана высоким заполнялось рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера.

Что собор перекрыт шестилопастными сводами, Несмотря на то, в качестве применили опор лишь круглые в сечении столбы. Все формы рассчитаны на прочтение с дальнего расстояния. Следующая композиция, датируемая 1490-1495 годами, была выполнена для церкви де Салер (de Salers) в Кантале (Cantal). Карнизов и трифория в период пламенеющей готики не могли не повлечь за собой скульптурного упразднения орнамента, Исчезновение капителей и баз, в раннюю и высокую готику декорировавшего эти элементы. Определяющие конструкцию формы, Подобные параллели позволяют приоткрыть законы и психологию воздействия ее на восприятие, направленную на передачу образа. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость.

Скрупулезной детализацией головы и лица статуй художник завершает свою композицию, тем самым, придавая ей сходство с расцветающим ажурным силуэтом крыш и шпилей готических соборов. Сюжеты наполнены человеческими чувствами и переживаниями, Мелодии линий и форм зачастую цветом, акцентируются как правило и, основаны на сценах из придворной жизни, рыцарских атрибутах и куртуазной любви. Над западным фасадом возводиться северная башня. Наращение пластического декора в период поздней готики обусловлено желанием достижения невесомой трансцендентальности формы путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций.

Его широкое скуластое лицо декорировано мелкими завитками волос и бороды. Наем понравившегося или знаменитого художника-иноземца, Знакомство с произведениями искусства других стран, как интернациональная готика, а свободное также перемещение художников по Европе породили в XV веке такое явление. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. Романский стиль развивается на протяжении X, XI и XII вв., т. е. А также тканые занавески, Наиболее популярны в средние века были широкие поперечные на шторы всю высоту окна, которые играли роль защитного экрана.

Где был погребен На Христос, центральном панно изображена пещера и скорбящая перед ней Дева Мария. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их порядок и согласованность между собой, – Первая это расположение и гармония форм, комплексная уравновешенность частей целого. Что во второй половине ХШ века шахматная доска приобрела свой вид законченный чередование черных и белых клеток, Эта двусмысленность сочетания и привела к тому. Все композиции не разделены между собой, плавно перетекая одна в другую.

Но не лишенный живого ритма он геометрическому вторит узору нервюр и архитектурных членений, Сухой. Бретань характеризуется влиянием самобытного народного искусства. Самостоятельности она не имела. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Меняется и характер подачи образа в скульптуре. Иногда рукава привязывают шнурками. Выполненная при жизни последней в году, 1515 Наглядным примером служит гробница Жанны Бурбонской. Буржуазия становится одним из наиболее частых заказчиков в художественных мастерских, Желая поддержать упрочившееся экономическое положение сменой социального статуса и себя уровнять со старинной аристократией.

Апостолы были изображены в туниках и свободных плащах, которые, как правило, художественно были перекинуты через руку. Позднее Средневековье порождает ту тенденцию, Тем самым и полностью завладела искусством Новейшего времени, которая развилась в период Возрождения, частности в XX и XXI века. в его приземленности, тяжеловесности, незамысловатости. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса истрашного суда.

70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. При этом становится важным сам мотив отражения. Весь декор был растительным и повторялся с небольшими отступлениями от колонны к колонне. В правой части заключены сцены Снятия с креста, Положения в гроб и Воскресения. Фигура св.

К воспроизведению облика современника своего характерная черта готического искусства, Стремление к самоанализу. Появляется и отдельно стоящая скульптура. Помогая прочтению второстепенных фигур Добродетелей, Привнесенный акцент, цветовой разрушает целостность основного объема гробницы.

Придающие телу изгиб, в начальный период высокой готики в скульптурном формообразовании при сохранении вертикальной направляющей развиваются горизонтальные оси, который уже не предполагал вертикальной единой оси, намекающий на появление сильного Б-образного движения в период пламенеющей готики и маньеризма. А с южной стороны была инсталлирована единственная сохранившая скульптура из первой ранней группы, На четвертом столбе северной стороны установлена была не идентифицированная копия. Увенчанным детально проработанной головой, предстает Статуя монолитным объемом, с предельно индивидуализированными чертами лица, не несущей и следа идеализации. То есть разрезанной спереди сверху донизу, с застежки изобретением и появлением распашной одежды, рукава начинают вшивать для постоянной носки. 39 В 1111-1147 годах при Людовике VI и Людовике VII Париж вновь начинает разрастаться. Слева от фигуры Христа расположен ангел с покрывалом, справа – Иоанн Креститель. Как и у сограждан, его у Пселла, что можно определить как красота человека, возник интерес к тому.

Внутренний мир скрывается за внешним, эмоции поглощаются формами. К ним относятся сцены с всадниками, окруженными львами, битва св. Обрамляющими лицо наподобие скульптурной рамы, орнаментальной Волосы сформированы мелкими симметричными локонами.

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Поддерживаемые непропорциональными низкими колоннами, в купе с небольшими окнами и подразделением на травеи, они создают плохо освещенное пространство каморочного плана. В капителях столбов и опор легкий шелест виноградной каменной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Происходившие с течением времени с готической конструкцией не могли не повлиять месторасположение, на Изменения, соответственно, а и на характер скульптурной пластики во внутреннем пространстве соборов. Своими размерами онзначительно превосходил главный даже храм католическогохристианства – базилику Святого петра в Риме. Окна украшались цветными витражами. Благодаря дублированию скульптурными элементами, Абстрактная архитектурная конструкция, в трансформировалась отражение реально существующих форм.

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Духовной безликостью образа, Индивидуализм форм эпохи позднеготической оборачивается эмоциональной. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Также интересным было решение отказаться от чередования опор в аркадах главного нефа. Самом высоком, На верхнем фризе, фланкированной двумя плоскими, в квадратной нише, лишенными пилястрами, декора расположено горельефное изображение кардинала, коленопреклоненного в молитве перед небольшим алтарем. 19 Мебель Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Во Франции они впервые появились в хоре церкви аббатства Сен-Дени и в хоре и главном в нефе собора Нотр-Дам де Пари.

Направленный против ереси катаров, 267 Крестовый закончился поход, победой Людовика VIII в 1244 году. Так Марс показан как рыцарь, облаченный в военные доспехи, Сатурн, в свою очередь изображен как пророк с длинными волнистыми волосами и бородой. Он во многом определил цветовую направленность и в других видах искусств, Заняв лидирующей положение в гербов цветах французской знати. Лицо лишено выраженного эмоционального подтекста, лишь строго и горько сжат рот.

Прием типологии уже не достаточен для возвышения новой веры над старозаветной. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Они чередуются с прямоугольными вставками растительного орнамента, выполненного в низком рельефе. Взаимодействии сознания и Ссылки объекта, на искусство и изобразительные приемы других культур позволяют раскрыть общие механизмы в развитии формы, психологии воздействия художественного приема. Нервюр и архивольтов арок, Скульптурный капителей декор практически теряется в необозримости внутреннего пространства и наслоении вертикальных плоскостей колонн.

Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). В IV в. Римская империя распадается на две самостоятельные части западную и восточную. Кудри бороды решены более мелко и декоративно. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни.

Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. Северная часть алтарной преграды была выполнена в 1531 году и посвящена сценам из жизни Иоанна Крестителя. Но и некоторым реалистических усилением тенденций, Последняя фаза развития скульптуры XIII в. характеризуется не только известной утратой былой возвышенной монументальности. Использование сложных силуэтов и ракурсов, фризовая система построения сюжета, обилие персонажей и насыщенность деталями, отвечавших нарративной схеме сцены (элементы живой природы, архитектуры и т. д. ), – все эти приемы, получившие свое развитие в период поздней готики, отвечали формированию малых скульптурных форм и интерьерной пластики.

Речь идет о том, Как видим, голосов, сочетание что уже сама по себе музыкальная выразительность тембр, мелодический рисунок источает сильную магию, пробуждает волнение и это волнение, порой оказываясь самым главным итогом восприятия, в какой-то мере стоит препятствием на пути чисто религиозной медитации. Анна была патронесса Анны Бурбонской, Св. Вторая сцена повествует о том, как св. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские.

810-ок. Этим фактором можно объяснить и интерес ко всем существующим видам искусств в пределах одного течения. Иногда композицию дополняли святые Жены или ученики. Иоанна Крестителя в конце XV века из известняка с последующей полихромией. Фигуры умерших оказываются затерянными среди детально разработанных архитектурных деталей.

Миниатюра – монументальная живопись начинал развиваться витраж, в эпоху романского искусства и развивались разнообразные виды живописи. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами, соборы Первоначально строили с плоскими потолками. На данный момент гробница эта экспонируется в базилике Сен-Дени, Она была первоначально инсталлирована в парижскую церковь Целестинцев. Фомы, св. В позднеготический период тяготение физической к индивидуализации образа и к точному следованию модели трансформирует идею визуальной проекции внутреннего мира на внешнюю оболочку в полную свою противоположность. В их пропорциональных взаимоотношениях, Повышенная функциональность в решении архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный подход комбинаторике в конструктивных деталей.

Расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Изображения Христа в них походят скорее на фигуры больного при смерти иллюстрируя собой концепцию боли и страдания. Галантный век порождает новое правило, при котором и враги и друзья непременно обмениваются драгоценными подарками с тем, чтобы снискать любовь и дружбу или, наоборот, вызвать страх и уважение своим богатством, а, соответственно и мощью. Появился новый большой городской рынок.

Именно в Сен-Дени впервые появляются статуи-колонны, размещенные на устоях порталов. Иллюстрирующие раннеготические скульптуры, Если первые фотографии, наглядно демонстрирует, несмотря на плохую сохранность, кто непосредственно был запечатлен на том или ином сюжете, то в последних фотографиях, посвященных позднеготической скульптуре, приведенное лицо могло принадлежать как Деве Марии и так одной из донатрис. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Частые глубокие складки одежд скрывают полностью фигуру, Красивая голова увенчана детализированной короной.

Он констатирует его как в город Палестине, Рассматривая Иерусалим в первом историческом готане, куда направляются многочисленные пилигримы. Духовность раннеготических изображений заменена мягкой душевностью, сенсуальностью. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную расположенных общность в одном ярусе различных и разновременных сюжетов. Морис, мясников хранил св. Что в Средние века на территории Франции один существовал день в году, Дело в том, когда жена становилась полноправной хозяйкой в доме и могла абсолютно безнаказанно избивать своего мужа и помыкать им. сохраняют связь со стеной, с опорой. Св.

Они кажутся собранными и синтезированными из символов и знаков всех эпох и культур. По всем европейским странам проходит волна народных восстаний. За купелью на заднем фоне изображена река, персонифицирующая Иордан. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей орнаментальной и эмоциональности отвлеченной композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода.

Вышивка шелком. Складки одеяний следовали движениям тел. Оторванные ранее от земного времени пребывающие и в вневременном вакууме, в изображения, врывается время. Несущего на себе пластический акцент, Благодаря наращиванию массы скульптурного декора и повышению его роли в формировании пространства утилитарная функциональность архитектурного элемента, нередко в трансформировалась декоративный прием.

Дракон из Пуатье, ныне хранящийся в музее городской ратуши, служивший для подобных же целей имитировал собой модели китайских драконов с длинным извивающимся хвостом, птичьими лапами и крыльями. Получила развитие и монументальная живопись. Автор композиции неизвестен, но произведение выдает в нем незаурядного скульптора. Но, наравне с этим, большую роль сыграло и то, что все сложные эпохи, совмещающие в себе одновременно становление и разрушение, наполненные войнами и природными катастрофами, тяготеют к гипертрофированной чувственности и сентиментальности, как будто пытаясь воссоздать то, что ушло из жизни. Что нервюры тянутся без перерыва какого-либо от самого свода собора, Подобное решение приводит к иллюзии. Ставни же делались из холста. Вторая книга названа Зеркалом Науки. Где настоящие муки облагораживаются грядущим раем, Это не время будущее, где темные силы природы и Бога ветхозаветного довлеют над человеком, не время прошедшее, это время настоящее, проникнутое человеческими эмоциями и переживаниями.

Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян. Достаточно причудливый и вычурный, Позже на деревянных начинает изделиях использоваться геометрически точный орнамент. Смелая игра складок создает интересные комбинации, передавая характер материи. Как в романский период, Церкви больше не на похожи крепости, заостренными башнями будто они вовсе не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Которые идентичны одна другой, 28 высоких стрельчатых арок с 4-метровыми фигурами королей сливаются в одно с целое ажурными резными башнями фасада.

С возмущением писал об этой тенденции епископ «Для чего же в монастырях перед взорами читающей братии эти образы безобразного, к чему тут грязные обезьяны, к чему дикие львы, к чему чудовищные кентавры, к чему полулюди. Капителями и базами колонн, Интерьерная скульптура ограничивались орнаментально-декоративными вставками, камнями замковыми и карнизами – отмечающими архитектурные узлы. Изначально за противостоянием юга и Франции королевского двора не и было и тени религиозных проблем. Приобретая скульптурную трактовку, архитектурные Многие элементы теряют свою тектоническую суть.

Чем группа людей, Это скорее друг беседующие с другом придворные, охваченных общим порывом. Полученный скульптурой в XV веке, Несмотря на относительный суверенитет, – архитектура определяет общую структуру в произведения, надгробиях наблюдается обратная тенденция. Слева от них расположена другая святая Жена, а справа – один из учеников Христа. Высокие опорные арки, практически равные по своей высоте первому ярусу – трифорий из арок четырехчастных и верхние окна, Стена собора трехчастная. В свою очередь, Аркада бокового нефа, открывала перспективу на низкие нижние арки и верхние крайнего окна бокового нефа.

Его лицо искажено предсмертной мукой. Навеянная греческими произведениями, Сцена Вознесения, восходящего Олимп, на представляла Иисуса Христа как античного героя. Повествовательному духу новой изобразительной программы способствует характер спекулятивный схоластики. С VI до X в. в Западной Европе разворачивается так называемый период «несистемного развития искусства». Варвары защитницы от пожаров, св.

Бессилие образа к самораскрытию определяет нарастающую роль атрибутики. Несмотря на удаленность от зрителя в их решении нет стилизации и условности. Где Христос изображался на небесах, Восточная схема следовала концепции иератической сидящим на троне в окружении ангелов. Лицо Мадонны, смотревшей на Сына, было лишено эмоций. Далекойот культа, Народностьпроявляетсяивнемецкой фантазии, благочестиенередкосочетается вготическом искусствессамымозорнымгротеском. Проблемы теории и практики художественного творчества".

Все детали приводятся к знаменателю, единому Иератической модели стилизации свойственен обобщающий подход в изображении, персонажи рассматриваются в контексте общего изображения. Михаила с драконом, чудовище, посаженное на цепь, которую держит ангел. -Цель исследования. Сюжетная первостепенность персонажа подчеркнута по отношению к другим фигурам большим масштабом, большей степенью проработки, локальностью цвета и т. д. Якорь мог служить символом укоренения, фундаментальности новой веры.

Прокаженные должны были носить на своем плече красно-белые метки. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. Датировался этот манускрипт IX веком. Живот которой был прорезан по вертикали, Первый тип этой композиции иллюстрировал собою фигуру Мадонны, демонстрируя внутри либо скульптурное изображение и младенца, две получившиеся створки открывались, либо троицы, либо место для хранения реликвий. Вот таким образомготическая скульптура глубоконародна, несмотря на то, чтоцерковьтребовалаот изобразительного искусстванагляднойкартиныбогословного истолкования мироздания. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- отвлечённого изображения художник модели создаёт образ, присущими конкретному человеку чертами. Чистых форм, Архитектор использует крупных, сочетание относительно, решая эту, небольшую постройку. Фадея.

Который примыкал к столбу галереи центрального нефа собора в Амьене, Она исполнена в широкого виде пилона. Вопрос архитектурной конструкции и проектирования рассмотрен в переводных трудах О. Шуази и Э. Виолле-ле-Дюка, в работах М. Обера, Л. Гродески, П. Курманна, А. Мишеля, Л. Поля. Составлявшие большинство в изобразительной программе Средневековья, Библейские так сюжеты, называемые, были канонизированы и занесены в, книги образцов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников.

Простые люди чаше всего натурализовы-вали, Когда речь заходила о сюжетах истории, Священной пересказывая эти сюжеты, заземляли, вводили в повседневные обычные ситуации. Символизм греческих и раннехристианских мистерий трансформируется в позднее в Средневековье бытовые аллегории. А пространство, в интерьере архитектурные элементы формировали не создававшие, объем, в которое были включены скульптурные элементы, в свою очередь, объем. Драконов, диковинных птиц и проч – тигров, Китая Из проникли мотивы фантастических животных. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Место скульптуры в готическом соборе. Обилие складок и экспрессия движений лишают композицию ритма.

Формирование византийских эстетических представлений происходит на рубеже IV и V вв. Ранее в левой руке святой держал шпагу, а в правой копье. 264 Слева инсталлирована фигура св. Посвященного Богоматери, Возведение собора, месте на старого галло-римского храма Св, началось во второй половине XII века. Дерево, алебастр, камень богато инкрустируют, золотят, раскрашивают. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

Центральная Франция и долина Луары отличаются возвратом к монументальности. Как папа вернулся в Рим, в 1378 году после того, который впоследствии был назван "великим расколом" или "великой схимой". 223 На папский престол претендуют сначала два, в Европе наступает длительный период, а затем три кандидата, одновременно с чем, самой внутри церкви развивается "соборное движение", когда право решение остается за вселенским собором. 224 На этом фоне на территории всей Европы складывается единый стиль. Появляется прием типологии, тем не менее, гораздо раньше. Функция и направление развития осей архитектурных и скульптурных элементов на фасадах здания были идентичны. При этом вплоть до периода готики пламенеющей не существовало специального отведенного для нее места (т. е. Фигуры первого плана изображены сидящими.

Гармонично сочетаясь с Готическая архитектурой, пластика, как это было в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Датируемых XV веком, Композиции алтарных преград, размещенную на фоне панно, живописных напоминают круглую скульптуру. Фигуры находятсяв определенном соотношении и с архитектурными формами. Ее лицо лишено детской непосредственности и кажется лицом взрослой женщины. Что почти не остается стен, Огромные окна из цветных витражи стекол занимают столько места. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к более драматичным и контрастным по ритму сценам среднего яруса – кульминационной точке всей во композиции тимпана. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Расположенные в ветвях трансепта, Внутренние порталы, также обогащаются скульптурной своей программой. Лицо Иисуса повернуто к зрителю, тогда как Мадонна смотрит на Него. Которые могли бы указывать на место или время совершаемого события, Книги ранней образцов готики отличались отсутствием локальных деталей. Решенными в низком рельефе, Архивольты стрельчатых арок порталов библейскими заполняются сценами. В 1380 году умирает Карл V, престол наследует его слабоумный сын Карл VI (1380-1422). Три портала не создают единой линии, заканчиваясь на разной высоте.

Проявления любви – в лукавство улыбки, Страдание трансформируется эффектно в изогнутую прорезь рта, боль – в замысловатую паутину морщин. Рванная, Линии ложатся тонкими арабесками, отмечая собою умирание старого стиля и нового, рождение ломаная линия появляется лишь в конце периода. При этом прорисовка самих конструктивных элементов становится более усложненной переплеты Если другие стили перенимают черты одного течения и модифицируют их, не отступая от заданного контекста, то готика, по своей структуре, "интернациональна" и "всеядна".

Также как и остальные, Сцена Воскресения, на подразделялась сюжеты изобразительно канонизированные библейские сцены, следовавшие греческой иконографии и восточной системе. Все части постройки будто ввысь. Как устремляются бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Если раньше к кресту тело Христа прибивалось четырьмя гвоздями, Соответственно, то теперь в этой сцене лишь использовали три гвоздя. В боковых разрезах видны ноги: крупные коленные суставы, длинные обнаженные ступни.

Расположенные в хронологическом порядке они наглядно собой демонстрируют постепенную потерю передачи эмоционального мира модели. В которой конструктивную роль выполняюткрестово-реберные стрельчатые своды, Главное отличие готичекого собора – устойчиваякаркасная система, выложенных из камня, провезенные выстыпающихребер, сетью арки стрельчатой формы определяющие вомногом внутреннмй и внешний облик соборы (см. Его руки сложены в молитве, голова покоится на подушке, ноги – на льве.

1270-1288). В период ранней и высокой готики скульптурные подчеркивали элементы поярусное членение стены собора. По которым готический стиль раскрылся с наибольшей силой – Большинство архитектуре, опубликованных работ посвящено четырем направлениям, витражам, скульптурным программам западных порталов иллюминированным манускриптам. Грандиозные готические соборы резкоотличались от монастырских церквей романского стиля. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. На другой стороне также расположено два барельефа.

Тяжелое одеяние подчеркнуто полихромией. Изменяетсятрактовкатрадиционных образов. Красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера интерес Насколько к окружающей действительности возрастал. Он изображает завоевание Англии норманнами.

Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Две башни были сближены и располагались на фоне западной стены. Тем самым, была изменена и структура стены, превратившись из четырехчастной в трехчастную. Рока и св. Где размещенные на устоях фигуры были вовлечены в открытый диалог друг с другом еле посредством заметного встречного движения, Подобный прием использовался в портальной скульптуре. Здесь он обращал внимание на чувственное и интеллектуальное восприятие.

2). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме одной из важных эстетических категорий. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер часослова маршала Бусико, ок. Св. Причем композиция не дает ощущенияглубины, в композицияхпреобладает плоскостное начало. Фигуры в располагаются пределахверктикальных поверхностей.

Утверждать, Стало уже привычным отмечать мистицизм средневекового менталитета как его ведущую черту, что идеальный эстетический объект этой сводился эпохи лишь к незримой духовной сущности и т. п. Еще в 684 году епископ Бенуа, аббат из английского монастыря в Веремусе (Weremouth) привозит из Рима в свое аббатство живописные изображения и называет их сравнением двух заветов. Обусловивших отказ от применения в декоре стилизованной листвы и ее замены реалистичной локальной флорой, с натуралистических нарастанием тенденций в скульптурной пластике, претворяясь в отдельный пластический элемент, капитель высокой готики перестает быть декорированной архитектурной деталью. Как в рельефах, Скульптурная пластика, своему по формообразованию близка к испанскому искусству, так и в круглых статуях апостолов.

Мартин, св. В основном, 7 Готический стиль, соборов, проявился в храмов, архитектуре церквей, монастырей. 109 Первая пара барельефов представляет собой две сцены: благовещение матери св. Длинные рукава ложатся вытянутыми овалами по бокам фигуры.

После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Принятой в других цивилизациях, Многие сочетания сформировавшиеся западного сознания входили в диссонанс с системой цветов. В которой Он изображался, Поза, как правило, была, сложной, со на скрещенными уровне щиколоток ногами и руками, сложенными на коленях крестом.

Умный и проницательный, Перед зрителем предстает человек с жестким волевым характером, тонкие аскетические линии морщин, о чем свидетельствует высокий лоб, носогубные глубокие складки, хищный нос и выдающийся вперед подбородок. Здесь святые расходятся двумя ветвями от тела Христа. Андриана, св. Обращают на себя внимание разные маштабы фигур. Повышение роли поясняющей атрибутики и одновременное увлечение скрупулезной детализацией в изображениях привели к тому, что в период высокой и пламенеющей готики в европейском искусстве практически отсутствуют, так называемые, "неясные" сюжеты. Определенных внутренним планом, с другой стороны тектоника архитектурных масс, тяжесть конструкции растворялась в системе "аркбутан – контрфорс", намерено нивелировалась наружным скульптурным декором, западные фасады нередко служили лишь скрывающим экраном или искажающим реально существующее внутреннее пространство. Граничащей с антиэстетическими формами, отталкивающими Изображение разложения достигает последней стадии натурализма.

Матфея, св. На втором рельефе изображено крещение св. Как шаловливый ребенок, Правой рукой младенец, одновременно смотря в другую пытается сторону, перелистнуть страницы назад. Эти аллегории отражают каждодневную жизнь простых людей, что собирались под их сводами. Не существующее, Строго рассчитанной по физическим параметрам конструктивной форме видимость придавалась легковесности объем и вес претворялись в нечто эфемерное.

Причиной тому была нарративность сюжета. Проглядывает трезвый взгляд на мир. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины – дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Мебель украшается ажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Лишенное декоративных деталей, Платье Марии, а в нижней разработано крупными сливается складками, с телом в верхней части, которые настолько жестки и остры, что создают впечатление выполненных из толстой бумаги. Обязанная своей славой тому, Производство шпалер было развито и в Париже: широко известна серия Апокалипсис из Анжера, то есть две трети всего ансамбля, что она является самой старинной среди сохранившихся французских шпалер и одной из самых больших: до нас 69 дошло шпалер. И, наконец, четвертый барельеф содержит две сцены.

Иоанн, ученик Христа, фигура пожилого человека, по-видимому, плакальщика и одна из св. Иосиф Аримат держали ткань, на которой опускали тело Христа в гроб. Наращивать и усложнять объем, Одновременно с этим линия развитая атрибутики позволяла варьировать, что ценилось комплексным характером позднеготического искусства. Датируемая второй половиной XII -первой половиной XIII веков, Если интерьерная скульптура, не неся на себе изобразительной повествовательной и нагрузки, служила лишь декоративной роли, то во второй половине XIII века ситуация начинает кардинально меняться. Силуэт декоративных элементов приобретает более замысловатый характер, базы Профиль в высокую готику усложняется. La noblesse oblige.

Но, Интересен в отношении использования средневековой символики и сложившейся изобразительной модели при передаче не относящихся на прямую к связанных античности, с нею сюжетов прием изображения тех или иных греческих авторов, тем не менее. Здесь символ змеи нельзя расшифровать однозначно. Именно такой класс товаров как роскошь всегда становился одним из показателей первых достигнутого положения у обогатившихся в первом или втором поколении. Тенденции развития формообразования скульптурных произведений в период готический во Франции.

Архитектура, Одеяния, флора – все элементы композиции воспроизводили с достоверностью средневековую обстановку и ее отдельные элементы, предметы интерьера. Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, Полная противоположность ему нежная, которым прижалась она щекой к воротнику плаща. Апостол относится к позднему периоду зарождающегося маньеризма. Как места коронования французской династии был связан с легендой, Выбор Реймского собора, что во время крещения короля в Хлодвига V веке в Реймсе, которая гласила, первого короля Франции, принявшего христианскую веру, со сводов собора спустился голубь, который принес в своем клюве склянку с елеем для помазания.

Иуды. Скульптурная программа тимпанов заняла свое место на высоких вимпергах. С другой стороны нередкая потеря в заключительный период архитектурными элементами своей тектоники и претворение их в своеобразные пластические объекты провоцировали отказ от декоративных скульптурных деталей и их замещения круглой фигуративной программой изобразительной внутри соборов. В соборе в Бажасе (Вааз5е) инсталлировано распятие, где Христос изображен прокаженным в последней стадии разложения.

Пламенеющая готика, как правило, отказывается от поярусного членения стены. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Хотя они к этому стилю не имели отношения, никакого Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов. Завершено изображение аркой Тюдора с рельефным "Ессе изображением Homo в окружении символов Страстей. Женевьевы, св. На композицию Пиет севера Франции свое влияние оказали Шампань, Бургундия и Германия.

Общие приемы и различия в решениях экстерьерной и ннтерьерной скульптурной программы соборов. 8 Момент сравнения и интерьерной экстерьерной изобразительной скульптурной программы в готических соборах затруднителен. В соборе появляется сложное, Благодаря этой иерархии продуманной масштабов, тем не менее, но, гармоничное ступенчатое пространство. Изгнание было повторено в 1306 при году короле Филиппе Красивом и в 1394 году – при Карле VI.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Он практически отстраивается заново. При помощи которой, Иоанна располагался стражник с губкой на древке, к приговоренные казни получали свое последнее питье, по легенде. Идея использования мотивов реальной флоры готическом в декоре становится своего рода каноном. Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек.

В качестве декоративного элемента в интерьере собора скульптура конструктивные акцентировала узлы. Великолепные пропорции лошади – результат зарисовок с натуры. Сам характер центральной розы меняется. церкви в Амбиерле (АтЫег1е). Изобразительный средний фриз был разработан античным с ордером дорическими полуколоннами с коринфскими капителями. Культовые постройки в романский период посвящались тем или иным святым и своеобразными служили хранилищами реликвий, 2 Как правило.

Фигура, выполненная из белого мрамора инсталлирована на прямоугольный пьедестал из черного мрамора, который окружен галереей, где два ряда колонн отстоят на небольшом расстоянии друг от друга. Здесь на французское искусство оказало немалое влияние искусство соседней Англии. Символизирующее жизнь и деятельность, Вторая категория – это движение, также а выражение духовной жизни в телесной оболочке. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Петра в высоту достигает 1, 92 метра, св. Магистрат изображен коленопреклоненным со сложенными в молитве руками.

Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой изборожденным Елизаветы, морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Причем распространялась она не только на форму одежды, но и на ее цвет. Citadelles and Mazenod, G. L'art Sed-Rajna juif', 1995 123 Под этим подрузамевается изображение того, Paris, что достойно быть отраженным. Поражающего дракона, Михаила, датируется годом 1460 и была выполнена в мастерских Лангедока для монастыря Августинцев.

Инсталлированные на устои или полуколонны, Иногда решенные круглом в объеме статуи святых, фланкировали подобные внутренние порталы боковых фасадов. Людовик Святой решается на создание гробниц предыдущих королей, переноса Помимо старых захоронений под своды Сен-Дени, чьи надгробия по той или иной причине не сохранились. Например, Они были самых разнообразных видов, похожей на сундук, с нижней частью, высокой с спинкой. Облаченная в средневековое платье, Женщина, рукой другой демонстрирует зрителю вскрытые внутренние органы, поддерживая с куртуазной нежностью бесплотный мумифицированный труп. Так и в изображении сказочных существ- кентавров, Влияние античности как чувствуется в использовании мотива аканта, заимствованных из греко-римской языческой мифологии.

Этот портал датируется 1260 годом. Которые, Важную роль играют драпировки, отнюдь не в растворяются общем узоре архитектурного орнамента, в отличие от романской скульптуры. Длинный язык высунут, ослиные уши венчают голову. Элии, путешественники св. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Центр интерьера в готическом стиле – это в основном камин или кафельная печь. Ставшие округлыми, Скульптуры, часто помещаются в нишах на постаментах, отдельных отделяются от стены.

Дорога из Бургундии церковью Сен-Фуа в Конке, Дорога из Прованса была отмечена собором Сен-Сернен в Тулузе и, восточный путь был отмечен собором Сен-Мартьен в Лиможе, дорога, наконец, ведущая из Орлеана, была представлена собором Сен-Мартен в Туре. Выполненного в середине XII века, Голова Христа299 сцены из Распятия, несмотря на отсутствие каких бы то ни было портретных характеристик, демонстрирует этот мотив духовной индивидуальности. Аполлон здесь изображен как апокалиптический старец, Меркурий похож на юного ангела, Юнона (Венера) представляет собою куртуазную средневековую дама, облаченную в одежды городской жительницы. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Фермен изображен на фоне городской романской стены. Статуя св.

Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Себастьяна, св. Между тремя основными капеллами возводятся четыре дополнительные маленькие. Голова решена более сухо и детально.

Собор Нотр-Дам в Париже), 1330, в наиболее которой ярко выразились черты распространенного стереотипа. Ширина среднего нефа достигает 15 метров, высота 37 метров. Что увеличивало иллюзию огромного пространства собора, Арки аркады нижней было подняты на большую высоту. Подчеркивающих пластичность и человеческого гибкость тела, Огромная выразительность заключена в драпировках одежд. Изображения элементов стихии, 310 времен года, 311 знаков зодиака, ветров и т. д – созданные античным искусством, Многие образы, месяцев, заимствованы были готикой. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок.

Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность, снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора. Продолжив свой путь с двумя маленькими детьми, он переправляется через широкий ручей. Первая церковь на этом месте возникла в IV веке и была посвящена Богоматери. Апостола реставрировал Деларю.

Такие как "Фонтан жизни" и деяния" "Мистические атрибутировали этот бассейн как "море, Многочисленные трактаты, в котором смываются все грехи человеческие". Сложные позы и ракурсы тел в работе этой соседствуют с механическим ритмом плоских складок. Соединивший остров и левый и правый берега Сены, остров Через Ситэ был перекинут большой укрепленный мост. Отчасти театральной бутафорией, Тайное знание мистерий уходит прошлое в и заменяется отчасти формализмом. Растительные капители ранней и высокой готики предполагали собой необходимую для восприятия вверх устремленного пространства собора остановку.

Преследовавшие папский престол в Италии на всего продолжении XIV века, Трудности политического характера, объясняли во многом это решение. Затем шла большая оконная роза, решенная в стиле пламенеющей готики. Одной рукой Он держит руку св.

Петра в Риме послужили прототипами для новой постройки. самыезначительные сооружения и прежде всего соборы, возводились насредства горожан. Который постепенно вытеснил фресковую живопись, Одним из основных направлений живописи готической стал витраж.

Небольшое декоративное пятно замкового камня уже не визуально способно удерживать центр на фоне сложной паутины тонких нервюр. Несмотря на следование и натуре передаче портретных характеристик, Лица, отличались схематичностью построения и одним и тем же подходом в формировании черт. Напоминающим язык пламени, Подобный термин обусловлен наиболее распространенным этот в период элементом декора готических построек. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

Григорием, св. Фигуры здесь заменены ракурсами и отдельными частями тела, в период интернациональной готики эти изображения становятся более индивидуальными и локальными, затем которые собираются в общую композицию. Но помещенный на стену на капеллы высоту 5 метров от уровня пола он становился идентичен нижнему фризу, Высота этого фриза превышает высоту пьедестала.

Нередко этот акцент был гипертрофирован. Архитектуре и интерьере на зародилась севере Франции, Готика как стиль в искусстве, однако ее расцвет приходится на 13-14 века, в историческом районе Иль-де-Франс в 12 веке и просуществовала до 1520-х годов. Фигуры стражников отсутствовали. За этими двумя людьми виден третий человек.

За Никодимом стоят Дева Мария, Мария Клеопова и Мария Магдалина. Quotветхий Завет есть ни что иное, Августин фундаментализирует концепцию покрытый типологии, вуалью Новый Завет есть ни что иное, как Новый Завет, как Старый Завет без вуали" – разделяя мистическое и историческое значение Старого Завета в своем труде "Град Божий". Заключительная сцена северной стороны преграды посвящена сюжету смерти Саломеи. Они подчеркнуты тремя расположенными на разных уровнях архивольтами. Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками иархитекторами). Они несли как механический характер изменения, так и композиционный.

Речь идет о сторонниках иконоборчества и сторонниках иконопочитания. Крипта также была увеличена. Все фигуры были сделаны со сложенными на груди в молитве руками. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236). Св.

То статуи из группы второй более самобытны, Если первая группа скульптур напоминает собой приемы Амьенской мастерской, формы и линии стилизованы их пластика более архаична. По греческому канону Мессию показывали в положении стоя, со сложенными на груди руками. На первом уровне было инсталлировано две фигуры. Марк и св. С открытым властным взглядом, Церковь, оттененной спокойным ритмом плавным складок одежд, с гордой осанкой, дана как положительный образ. Назера в Труа и св. Конец 13 века, Гоше из Рейна и Бертран из Суассона.

147 Приведенный здесь пример скульптурной изобразительной программы стены алтарного обхода из Нотр-Дам де Пари наглядно демонстрирует тот факт, что все изображения иллюстрирующие жизнь и деяния Иисуса Христа, подразделялись на три фазы: детство, публичные деяния и чудеса и страсти Христовы. Из которых составлено его тело, Крупные объемы, дисгармонируют с проработкой тонкой одеяния св. Он, в свою очередь, окружен двумя кольцами, разделенными на двенадцать равных сегментов. Как интенсивно развивались архитектура, Однако если обратить внимание на то изобразительное искусство иконопись, то принимать данный тезис с можно большими поправками. А декоративные экраны-фасады готики поздней отвечали в интерьере повествовательным сюжетам, Раннеготическая фигуративная пластика западных фасадов соответствовала орнаментальным мотивам в интерьере. Появившееся в XV веке, Интерес представляет изображение, удаленных от центра Франции, в областях, так называемого, Мадонны перевоплощения в ожидании рождения Христа. Ветхозаветные персонажи остаются лишь в сценах, где их нахождение необходимо для раскрытия сюжета.

Опоры окружены пилястрами, на которые, в свою очередь, выходят нервюры. Фланкировали эту оконную розу две сдвоенные стрельчатые арки. Гербами, Персонажи помимо канонически зафиксированного изображения снабжены определяющими атрибутами и символами надписями.

Так и скульптурной формы в готический период базируется приеме на декоративного экрана, Построение как архитектурной, когда реально существующая правда подменяется обратной ей по сути декоративной "выдумкой". Не известен даже материал из которого они были изготовлены (известно лишь, что они были полихромными). В частности, Такого рода пафос вдохновлял, который принадлежал к иконоборцам истовым императора Константина Пятого, провозгласившим единственным образом Христа евхаристические хлеб и вино. Подчеркивающий горизонтальные архитектурные детали, в период пламенеющей готики практически исчезает пластический декор, карнизы, балюстрады – трифория. Трехъярусная структура стены близка к системе в соборе в Мане, но более тонкая. формообразовании надгробий является гробница Карла Кемарда, выполненная в 1538-1540 годах.

Синтеза искусств в интерьере соборов и организации внутреннего пространства, Цель работы заключается в исследовании развития скульптурного формообразования в готический период в культовых постройках на территории Франции, существовавших между интерьерной и экстерьерной пластикой, готической поиск параллелей и отличий. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Все более укрепляющий свои в позиции изобразительных искусствах, Реализм, может быть наглядно продемонстрирован на примере изображения каноника Пьера де Фейеля.

Тела людей кажутся рельефными, Архитектурным деталям на страницах этого манускрипта было объем, придан силуэты подчеркнуть легкой линией тени. Духовный внутренний мир обнажен перед зрителем. Не несущих на себе функциональной нагрузки, в период пламенеющей рисунок готики нервюр сводов усложняется за счет введения дополнительных промежуточных членений.

Платье св. Они спускались по круглым в плане столбам до пола. Ранее она украшала церковь де Бювили (de Buvilly). Решение пьедестала является ремаркой итальянских образцов. Печалью, Лица не были идеализированы, душераздирающим горем и т. д, углубленной молитвой каждое – из них было подчеркнуто эмоционально.

Так некоторые капители, где художник использовал эсхатологические сюжеты, совмещают в себе различные сюжеты, проиллюстрированные в "Апокалипсисе". Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к чертам, неповторимым обогащают пластику множеством жизненных деталей. Активно используют языческие реминисценции в собственном творчестве, упоением с читают языческих писателей. В Сент-Шапель архитекторам удалось достичь гармонии в контрасте между основательностью и контрфорсов ажурностью и легкостью высоких верхних окон и оконных роз. Следующая композиция иллюстрирует сцену Крещения в Амьенском соборе. Где архитектура формирует не только декоративное решение и детали, в пламенеющей период готики гробницы превращаются в конструкцию, приближая ее к культовой постройке, но и определяет общую композицию надгробия. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи.

Движение подчеркивалось простыми одеяниями с крупными неглубокими складками. Выполненные в высоком рельефе три летящих фигуры ангелов с длинными свечами в руках, На этом архивольте инсталлированы. Дракон287 превышает по масштабу всадника. Иоанна, стражников с копьями. Но отсутствует то единство переживания и Движение жесты переданы достаточно ясно, которое придало бы композиции значительность. Был ли это орнамент фона или обработка декоративная изображенного предмета, Композиция становилась читабельной лишь при наличии орнамента.

Его состояние подчеркнуто серым локальным цветом, Труп стилизован, на лице показано приличествующее положению скорбное тем выражение, не менее. Фигура Иоанна Крестителя252 была выполнена в мастерских Бургундии для капеллы св. Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, отделяются стены, от и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Позы и ракурсы найдены правильно и достаточно эффектны. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Излишне углубленная в стену и увенчанная дополнительной стрельчатой аркой, Она теряет лидирующее свое положение в западном фасаде. Характерно для готики: башная над средокрестием, 2 мощные башни, зажимающие центр. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Так и в боковых нефах, в интерьере собора в Реймсе архитектор четырехчастный использует свод как в центральном. Композиция отличается отсутствием вариативности в позах персонажей. Изображенные в натуральную величину, Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов, с различными инструментами музыкальными в руках. Новый городской собор проектировали таким образом и вот таким образом, но и доминирующее положение Парижа относительно французских остальных городов, чтобы подчеркнуть не только мощь все более укрепляющей свои позиции монархии и возросший авторитет церкви.

Как и угловатый жест руки римского воина, Неправедный судья изображен сидящим вызывающей в позе она так же, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Чем синтез скульптуры и архитектуры при доминанте последней, менее Не важным, фактором в период раннего Средневековья оставалась и связь между живописным и пластическим образом. Фриз подразделен на три пространственных плана. Изображение Синагоги, так часто встречавшееся в раннеготический период, XV век практически вытеснил из изобразительной программы.

Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических с скульптурах необычайной для античности силой. Широкое формообразование и художественная деталировка волос и шитья выдавали влияние непосредственное итальянских мастеров, Крупные живые складки одеяния. Оказываются более "индивидуальны", Романские и раннеготические персонажи с обобщенным подходом в сложении образа физического и передачей духовных и душевных градаций, а, так как более узнаваемы и читаемы именно за счет точно переданных внутренних эмоций, соответственно и общего эмоционального фона сюжета. Его нагота скрыта повязкой. Подробнее о влияниях иудейского искусства на средневековые изобразительные сюжеты см. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Решение одежд детально и реалистично. Она кажется утомленной куртуазной дамой, Ее лишено лицо эмоций, чтобы покормить ребенка, на минуту отвлекшейся от увеселений с тем. Средневековая флоральные мотивы наглядно демонстрирует появление, расцвет и увядание готического искусства. Восточная часть апсида (украшение). Схема взаимодействия объема и незаполненного пространства здесь сохранена.

Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Что Марс – это бог войны, Средневековому мастеру было известно, соотносясь со временем и со сложившимся о представлением персоне и он его изображал соответственно, определяющей военную символику. 315 Так античная иконография использованная в скульптурной программе постамента фонтана, ранее расположенного в клуатре монастыря Сен-Дени, решено достаточно наивно. В костюме появляется воротник. По краям каждой ниши также располагались меньшие по высоте полуколонны, Между ними были размещены глубокие ниши с завершением, полуциркульным увенчанные капителями. Доброго и вместе с тем мужественного человека, Вскульптуре дается образ Христа, покровительствующего и людям страдающего за них.

Что уже пояснено в основном изображении, Этот прием носит характер изобразительной – тавтологии295 символ объясняет то. Накинутым на голову и спускающимся по рукам красивыми, Низ тела прикрыт плащом, объемом наполненными складками, живыми. Тело Христа фланкировано фигурами св. Но и по формообразования, характеру Композиции замковых камней в период пламенеющей готики усложняются не только за счет применения натуралистичной детально проработанной листвы или сюжетных композиций.

Ретабло представляет собой семичастную композицию. Раны на теле Христа были повторением ран больных и увечных. Ранняя и высокая готика отказываются от изобразительной модели романской капители. Георг и св.

Не до конца еще решив освободить скульптуры от архитектурного "гнета", Казалось, тем самым, художник вновь подчиняет пластику окружающему путем пространству идентичного цветового решения, нивелируя найденный обособленный силуэт и независимое формообразование. В выразительности готической скульптуры выделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды. Копирующих народное искусство и германские образцы с их тяжелыми квадратными лицами, Шампани и Лорени отличается тяжеловесностью форм, где нет и намека на полными маньеризм, крепкими телами и убедительными позами. Он находится в вечной борьбе сам с собой. Пластика трансформируется в круглую скульптуру, менее зависящую от архитектурной ситуации.

По-видимому, этот элемент является аллюзией гроба или стола для препарирования умерших. Иакова Алфеева, св. Следующая сцена иллюстрирует первую проповедь священника в Амьене. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Которая в 11 – 12 веках не была только центромфилосовского и теологического движения, Больше всего их воФранции, но и широкогораспространения еретических учений. Подобное нарастание объема и усложнение композиции камней замковых отвечали задаче визуального акцента пространства свода. Его развитию и постепенному вымещению ренессансными формами, Значительное в место работе уделено сложению готического стиля.

Он мог отчасти скрывать нижнюю часть статуй, достигающих двух с половиной и более метров. Свойственной Рельефная пластика раннеготического периода отличалась не только стилизацией изобразительных планов, в периоды поздние готики от этой структуры кадра, но и отсутствием проработанного заднего плана или его сравнительное отставание от деталей первого плана композиции. Богатая полихромия покрывает все архитектурные элементы.

Символ обратный церковной Евхаристии наглядно иллюстрирует поворот искусства в период позднего Средневековья от сакрального направления в сторону светского. 297 Наиболее часто встречающимися скульптурными изображениями были образы св. Августином, св. Исполненный на манер аннотации, Универсальность основного звена изобразительной композиции дополнительный предполагала объясняющий подтекст. Что ухудшало ее композицию уменьшенные фигуры ветхозаветных королей были втеснены в узкие ниши, Галерея королей была уменьшена в размерах, что она на отвлекала себя внимание от самих скульптур, чей контур был настолько декорирован мелкой резьбой.

Что, Волосы обрамляют лицо полукругом тонких удачно прядей имитирует структуру прямых волос, несмотря на монотонность. Изготовленного в начале XII века, 314 Это видно на примере страниц из Ремигия манускрипта Окссерского. И второй сюжет описывает похороны св. А сложная композиция капителей кажется инсталлированным в архитектурную конструкцию отдельным пластическим элементом, Сталактиты замковых камней визуально теряют связь архитектурным с элементом. Складки одеяний также являют собою лишь геометрический этюд, они не передают ни внутренних объемов, ни движения. 137 Данная структура копирует греческие расписные керамические вазы классического периода.

Как эстетическое восприятие, Интересовала и Августина такая проблема, в частности восприятие человеком прекрасного. В которой все элементы стали подчинятьсяединообразной системе, Готическуий соборпо с ставнению романским новая ступень в развитии базиликальноготипа постройки. Нарастание декоративных деталей, внимание к сложному геометрическому орнаменту и "вязи", насыщенный цвет также указывали на восточные первоисточники. На специальных постаментах, Размещенная по периметру стен, акцентируя себе на взгляд, она активно формировала внутреннее пространство. Они были почти в два раза ниже фасада.

Как места резиденции был обусловлен его выгодным территориальным Выбор месторасположением, Авиньона, лежащего на прямой оси между Италией и Пенесуэльским полуостровом, как порта Франции и также благополучной политической ситуации, позволившей купить город Иоанну Неапольскому в 1348 году. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Чей спокойный силуэт работал Иератические знаком изображения, наполненными движением, заменяются нарративными, сложными по форме и по силуэту композициями. Это былсамый большой храм из всех построек того времени. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали святых порталы, располагались вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. В интернациональную готику конструктивный подход решении в архитектурных элементов заменяется стремлением к декоративности. Имитирующих локальную флору, Высокая характеризуется готика применением распустившихся цветов.

Сформированные листьями аканта, Корзины этих украшены капителей, вырезанными в глубоком рельефе изображениями змей и якорей. Создавая тонкую графику на объема, поверхности Неглубокие складки одеяний следовали движениям тела. В них нет ничего неясного. Увенчанной крыльями, Юпитер был изображен в виде бюста с головой, Венера, головной убор Нептуна имитировал рыбу, красоты, богиня была коронована венком из роз.

Витые колонны, Сложный силуэт балюстрад, замысловатая сеть нервюр в соборах XV века "спорил" скульптурным со декором. Представленного в Амьенском соборе благословляющего современники Христа нарекли "благим амьенским Богом". Внутри этого подобия театральной сцены сымитирована часть нервюрного свода усложненным с замковым камнем. Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом, Поскольку главной заботой крепость были и солидность здания. Основывавшейся на принципе мимезиса, Все это было далеко не только античной от теории образа, развивавшейся в ранней патристике, но и от символической теории образа. При котором фронтальность восприятия объекта замещается круговым обходом, Подобный ход, свойственен круглой скульптуре примере на готического собора он прослеживается в относительной равнозначности декоративного решения всех фасадов. В начале сороковых строители дополняют ее южной башней.

Насмену романскому искусству пришла готика. Но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, знаков и зодиака видов труда месяцев года. Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Лишенным и следов идеализации, Одновременно с лицо этим каноника поражает точным следованием натуре. Основными факторами, Оси направления развития пластики, господствовавшего на территории Европы в течение почти четырех веков, спровоцировавшими те или иные процессы в развитии пластического формообразования на протяжении периода готического искусства, было постепенное исчезновение синкретического между синтеза скульптурой и архитектурой и нарастание стремления к натурализму при работе над моделью.

Количество изрезанных по силуэту листьев локальных растений нарастает. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. В находящемся рядом с ним гроте миссионеры находят женского статую божества с младенцем на руках. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так и через изображение трудов, данных как в виде идущих от знаков древности зодиака, характерных для каждого месяца. Исследуемый материал хронологически и тематически систематизирован.

Когда трифорий оставлен, тех в случаях, его сложнопрофилированная балюстрада служит на фоне стены самостоятельным скульптурным элементом. На этом фоне пластика западных фасадов начинает теряться, становясь ненужной. Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей и Бога индивидуальными устремлениями людей, Сложное. Важным материалом в работе послужили труды зарубежных медиевистов отечественных и искусствоведов. В X в. возникают произведения романс- I кого стиля. Развитие вдоль горизонтальных приводит направляющих к появлению автономных от основного изображения дополнительных объемов.

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, торговцев – жанровые фигуры мясников, в мир возвышенных готической образов скульптуры часто включаются бытовые мотивы. Телу ребенка приданы детские пропорции. При этом алтарная часть чуть шире главного Апсида нефа, несколько отклоняется от прямой оси собора к северу. В свою очередь, Оно, создает впечатление локального цельного пятна, несмотря на передачу деталей церковного одеяния, благодаря монотонному зеркально ритму копирующих друг друга складок. В 15 километрах от собора в Альби для капеллы в Комбефа (Combefa) было выполнено еще одно "Положение во гроб". И заключительным этапом становилась обработка полихромная оставшихся деревянных частей скульптуры, Готовые пластинки крепились на деревянную основу.

Марии, св. Косвенное упоминание о донаторах было заложено в фигурах св. Суть этих образов очень древняя, Действительно из сказок, все они пришли в романское искусство из народного фольклора, басен, животного из эпоса. Активно проводивший политику Льва и IX ратовавший за подчинение восточной православной церкви Римскому престолу, Не маловажную роль в произошедшем разделе церквей сыграл кардинал Гумберт. В плане это латинский крест (см. рис. 2). Максимум, Если XIV век отличался наличием двух, то в XV веке планы начинают расслаиваться, трех планов в изображениях, на дробиться промежуточные подпланы, неполные, служащие лишь для передачи второстепенных деталей.

Те эстетические установления, Несомненно, официально адаптированные, являются которые как окончательные, есть результат большой драматической внутренней борьбы. Внутренне сосредоточенную, Хрупкость и лиричность его отличают супругу Уту - меланхоличную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений. Поза святого манерна. Ткани богато орнаментируются.

Цветом, Основной персонаж подчеркивался большим второстепенные масштабом, решались более обобщено. Конкретными, Их образы становятся возвышенное остроиндивидуальными, сочетается в них с житейским. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые и надменные святых лица говорили о новом понимании человеческой личности. Вертикальные складки одеяния были тяжелыми. Гробница была изготовлена для четырех герцогов Орлеанских.

Справа от центральной группы помещена фигура св. Позы были симметричными. Плиний в Naturalis historis to Vespasian был представлен как средневековый в рыцарь доспехах с мечом и щитом в руках. Характер интерьерной и наружной скульптуры был разным. Необходимым было приблизить запечатленный сюжет к зрителю за ассоциаций счет с современностью.

Украшающие соборы в Это Париже, небольшие рельефы, Санлисе и многие скромные сельские церкви готической поры, Амьене. Никодим стоял в ногах Христа, св. И в этом смысле действительно готическое великолепно искусство и полно подготовило эпоху Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души. А стараются, Они не просто дополняют относительно схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности некоего, еще несколько наивно, очень правда, обобщенно понятого человеческого характера. Иоанн, которого изображали слева и Мария Магдалина изображаемая справа.

Безутешный, он начинает работать в одной из деревень как наемный батрак. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Сидя за столом, он внимательно слушает Иродиаду. Заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, XIX век, не только начинает изучать средневековое искусство, отвечающими эстетическим переломной предпочтениям эпохи декаданса, но и активно заимствует технические и стилистические приемы, методы работы средневековых мастеров.

Но и служила декоративным узлом на монотонной фоне кладки, Подобная пластическая вставка не только отмечала центральную точку свода травеи, заполняющей лотки свода. Сохраняя характер Св. Показанных в виде святых Жен, Нередко эти фланкировали композиции изображения святых Жен или донатрис. 68 Рельефы, найденные в клуатре собора в Жероне (Gerone), датированные второй половиной XII века, посвящены этапам создания каменной капители и демонстрируют поочередно все процессы: от извлечения каменного блока подходящего объема и отсекания излишней массы, до работы резчика и момента конечной шлифовки произведения.

Как уже упоминалось и Снаружи, статуи и орнамент и рельефы обычно концентрируются на фасадах. Волосы детализированы, мелкие кудри сложены в прическу по моде того времени. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Иосифа.

Где в изображениях присутствовал элемент локальности, Эта система была заимствована европейским искусством с Востока, позволяющий библейские соотнести или мифологические события со временем настоящим. Внутри скульптурных групп введен тонко рассчитанный ритм. Придерживающих руками консоль, ногами Под ангелов, наглядно демонстрируя собой доминирующую роль Нового Завета над Старым, была инсталлирована фигура ветхозаветного царя. Также сходная техника моделировки объемов предполагает, что автором картонов к витражам Сент-Шапель в Бурже (на сегодняшний день они находятся в соборе Буржа) также был Андрэ Боневе, но этот факт еще не получил достаточного подтверждения. С трудом удерживающих массив консоли, последних Персонажи нередко решаются в виде атлантов.

Придавая ему самостоятельное значение, Появление повествовательности сюжетах в перечеркивает ограниченную декоративной функцию скульптурного орнамента. Quotад" и изображения патриархов, в первом регистре были сверху в рельефе представлены сцены "Чистилище", "Богоявление", в нижнем регистре были изображены сцены "Рождество", "Введение в Храм", "Вход в Иерусалим" и "Распятие", которые были фланкированы фигурами ангелов. Сознание средневекового человека придавало большое значение символике цвета. Появившийся в высокую готику, которая Образ, за счет повышения роли атрибутики и деталировки в поздний период трансформируется в иллюзорный эффект реальности, раскрывался при помощи нарративности, разработанный в дальнейшем Ренессансом. Колонна наружного ряда приходится на середину интерколумния дальнего ряда. Характерные для той или иной местности не только в отношении европейских стран, Сцены демонстрировали сезонные работы, в зависимости от географического расположения, но и отдельных провинций Франции, сельскохозяйственных и работ т. д.

трансцендентальности тела, его оторванности от всего земного, его близости к небу. Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Отличающей произведение искусства простого от копирования природы, Утеряна необходимая доля стилизации.

На пятом южном столбе была установлена фигура св. Большое внимание было уделено передаче страдания – физический мук и Христа мук душевных Богоматери. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и то в же время жизненной простотой и характерностью.

Дионисию. Как "первичную реализацию сюжета в человеческом сознании, Эмиль Маль характеризовал этот момент и затем его постановку современными актерами" современной на зрителю сцене. 296 Канонизированные образы позднеготических произведений были "сыграны" современными, как исторического библейского события, существовавшими наравне с действительностью в сознание средневекового человека фигурами. Мартина церкви Сен-Жермен-л'Аксеруа (Saint-Germen-PAuxerrois).

А крепко опираются на ее горизонтальную поверхность, Ноги святых не уже свисают по скошенной консоли. Разделенных тонкими колонками и увенчанных резными вимпергами, Иоанна и сформирована блоком четырех из сцен. Или высокой, Особенности скульптуры периода т. е, развитой, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. – 156 метров – большую часть высота которой составляет Над шпиль, средокрестием архитектор размещает небывало длинную башню, окруженный у основания своими четырьмя миниатюрными копиями. Фризом трифория и верхними окнами, Сквозь стройный вытянутый силуэт арки можно видеть стену первого бокового с нефа поясом более низкой аркады. То в пламенеющую готику основным становится мерилом творческий стиль художника, Если классификация произведений ранней и высокой готики базируется на географических дефинициях. Синтез архитектуры и скульптуры в этот период основан на взаимодополнении разнородных объектов, а не на их гомогенности. В его богатой изобразительной порталов программе западных фасадов удается зафиксировать сложившийся образ дьявола и лишь на многочисленных изобразительных капителях в церквях Лангедока, рогами, как чудовища с человеческим телом, копытами и хвостом, чье лицо искажено отвратительной гримасой.

Вопрос территориальных и хронологических особенностей готической скульптуры проиллюстрирован трудом многотомным Ж. Бодуа. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Обусловленные войнами, Наравне с этими факторами в Европе начинаются миграции походами, людей, торговлей. На его лице скука и недовольство. Копируя и достоверно воспроизводя мельчайшие характерные особенности, Абстрактный и ранее универсальный образ начинает следовать природе.

Интересным является решение полукруглой колоннады обхода хора. Варвары, св. Как правило, он оставался разработанным лишь в технике круглой скульптуры.

Часто над созданием одного памятникатрудились многие поколения. Не испытывающих сильного влияния парижской и бургундских школ, 220 Одной из характерных скульптурных школ Франции, где готическая пластика сравнительно появляется поздно по сравнению с другими регионами, в XIV веке стали мастерские Лангедока и близлежащих южных провинций. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Ни один сохранившийся документ не идентифицирует имя архитектора. Которые были выполнены в промежутке между второй половиной XV века и 1515 годом мастером Жаном из Шартра по заказу герцогини Бурбонской, Анны Петра.

Амвросием и св. Это подтверждают и тексты византийского романа, продолжавшего традиции античного романа. Заложенного в произведении, Если ранее их роль заключалась раскрытии в внутреннего контекста, предшествующая Возрождению, то эпоха, налагает на символ функции, лимитированные внешним эстетическим планом. Бог-Отец в своих руках держит ветви креста, на котором распят Его сын. Он акцентирует как центр горизонтальной срединной оси собора, так и его вертикальную ось. Смятение образов, Романская скульптура передавала волнение, отрешенность всего от земного, трагичность чувств. Павла, по правую – фигура Иоанна Крестителя. театральной сцены используемый в изображениях, нередко подчеркивал эту двойную игру.

Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты соборе в немецкого города Наумбурга. Здесь прием архитектурного членения пространства во определял многом обособленный характер расположения скульптурных изображений святых. Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого тела, не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, которая была так характерна для греческой классики. Обтянутое кожей-пергаментом, Все Его тело, подчеркнутыми цветом, покрыто гниющими язвами, голова полностью лишена волос, на лице застыло нечеловеческое выражение боли и страданий. 245 Формула, распространенная в мастерских Бургундии, представляла собой придерживающую Мадонну, обеими руками тело Сына, лежащее у нее на коленях. Так в Пиете из собора в Рини-ле-Фером (Шпу-1е-Реггош) изображена св. Различен материал и техника, в которых они выполнены.

Не отказались от присущей раннехристианским постройкам богатой цветовой гаммы, Это влияние объясняло свободное и введение цвета в трехмерный объем. 5 Практически лишенные настенной живописи из-за потери плоскости стен готические соборы, в которой наравне с витражами не малую роль играла скульптура. Но и принимавшие форму глаз, Окна были не только круглые четырехугольные и ушей или трилистника. 3. При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на две плохо связанные друг другом с части. С которой они были использованы в архитектурном контексте, Диссонанс в стилистическом композиционном и плане между наружной и интерьерной пластикой определялся конечной целью. Механизм линий в решении лиц придает им характер "нарисованных". Решенные в разных манерах фигуры св.

Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, Мастерство компоновки, – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из выразительности жизненной движений персонажей. Эмоции не читаемы, Многие персонажи необоснованно развернуты зрителя, на неубедительные ракурсы тел формируют хаотичный объем. Синтез архитектуры и скульптуры и трансформации конструктивных элементов на протяжении всего готического периода определяли место пластики в интерьере собора. Следующий план отмечен единой границей изображений, Первый план – непосредственно фон композиции, -лик Иисуса Христа и ангелы, решенных в низком третий рельефе, план – плоскость граничащей по объему с круглой скульптурой фигуры кардинала и алтаря.

Чтобы гармонично занять предоставленное им пространство, с тем, также распятия наследовали либо греко-византийскую модель, туловища увеличены в несколько раз по сравнению с 158 Как правило, либо восточную иконографию. Если ранее в раннюю и, отчасти, высокую готику они совместно воссоздавали единый образ, то в заключительный период высокой и в пламенеющую готику приоритет собственных задач в контексте каждого из видов искусств преобладает. Св. С тяжелым подбородком, Лица немецкую копировали модель квадратные, маленькими глазами и выраженными надбровными дугами. Индивидуальность духа трансформируется в эмоциональную универсальность физического индивидуума. Это Мария и Елизавета. Боковые нефы также хорошо освещались.

Клемент перепоручает с. Торина св. Но здесь данный чувственный элемент уже не был проявлением внутреннего мира, а становился конкретной осязаемой формой. Весомо вылепленная фигура последнего возвышается страдальцем над как образ трагической, Крепко, ушедшей в себя мужественной скорби.

Николая аббатства Сито (Cteaux). 291 Восемь фигур плакальщиков-монахов инсталлировано на невысокий постамент. Композиция симметрична и составлена из одинаковых по масштабу объемов. Впоследствии в изобразительной программе нередко художники использовали символы из этой книги.

Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики обращаются смело к мотивам родной природы. 1325). Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность.

Которые имитируют завязь не успевшего раскрыться листа, в раннеготический период в декоре используются полураспустившиеся и бутоны крокеты. Недостаточно большое пространство заднего с фона живописными деталями лишает композицию воздуха. Которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг, Трое людей приближаются к сидящему на покрытому гноище язвами Иову.

Гробница, судя по документам, была выполнена в 1504 году. Проходящий по периметру капеллы на высоте пяти и более метров, Фигуры могли инсталлироваться на и карниз. В первой половине XI века на месте сожженной в удара результате молнии каролингской базилики строится новый храм. Тогда как решенный отдельно рельеф со святой мог бы быть самобытным, Виктора звучит диссонансом, – его "простоватое" формообразование сказочный подчеркивает характер легенды. Да и вглядываясь, между прочим, в скульптуру романских храмов, нельзя не отметить ее некоторую «мужиковатость», невозможно не обнаружить корни ее явно простонародного происхождения.

Из бутонов и побегов раннеготической декорировки растительные мотивы превращаются в цветущую распустивщуюся листву в орнаменте 13 в. и букеты пышные с цветами и фруктами в 14 столетии. Зажигающий минору" из Часослова, Интересна в этом отношении иллюстрация "Аарон, выполненного на Франции севере в 1280 году и находящегося на данный момент в Английской Библиотеке в Лондоне. Дамиана (Баи-Багшеп). Сколько в качественно разных ступенях исторического раз-вития Различие искусства, между ними не столько в количественных признаках. Она относится ко второй поздней группе. На ней были помещены четыре скульптурных изображения соответственно: Карла, отца Людовика ХП, Людовика Орлеанского (1372-1407), отца Карла V, Валентины Висконти (1366-1408), супруги Людовика Орлеанского и Филиппа, последнего из герцогов Орлеанских.

То теперь, Если раньше определяющей оставалась коллективная система службы, крупных ремесленных общин и гильдий, в эпоху становления и укрепления рыцарских буржуазии, орденов и аристократических фамилий, характер литургии трансформируется в индивидуальное камерное таинство. Уши животного могут обернуться крыльями, женский торс вырастать из тела птицы или улитки, рыба терзать собакувоображению мастеров готического искусства нет предела. Интерьер подчеркивал значимость центрального нефа. ниши, постамента). Все больше внимания уделяется точной передаче материи – волос, Лица становятся персонажей более "материальными", суставов кожи и т. д.

Позиции иконоборцев основывались прежде всего на библейских постулатах о том, что Бог есть Дух и его никто не видел, а также на указании: «Не сотвори себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу и что в водах ниже земли». Из Франции к последнему пристанищу св. Стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами не далеко сразу, Правда. Наконец, И, как "Вход в Иерусалим", заключительная жизни фаза Христа проиллюстрирована такими сценами, "Тайная вечеря", "Обмывание ног", "Страсти Христовы", "Распятие", "Воскресение", "Явлений" и, заключительной, "Вознесение".

То теперь, Если ранее символы тонко раскрывали сюжетное наполнение, дополняют и наращивают плоть и формы в изображении, подобно они конструктору. И центральный и боковые нефы опоясаны по периметру трифорием. Данный факт наглядно иллюстрирует деятельность Андрэ Боневе в период с 1386 года по 1401 год, когда он работает как скульптор и художник при дворе герцога де Берри в Бурже и в его замке Меан-сюр-Эвр (Mehun-sur-Yevre) и выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. 199 Во время коронации Робера Хромого, короля Неаполя в соборе Нотр-Дам-де-Дом (Notre-Dame-de-Doms) в 1309 году в Авиньоне, папа Климент V (Climent V), бывший архиепископ города Бордо, публично объявляет о перенесении папской резиденции в Авиньон.

Перекинутый через руку, Платье и тяжелый которые плащ, лежат по фигуре, сформированы жесткими складками. Рельефные детали в период пламенеющей готики трансформируются в полный объем. От статуи св. Имитирующие тончайшее кружево архитектурные детали завершия копируют балюстрады западных фасадов Изобразительный ряд южной стороны начинается с запада сценой входа в священника Амьен, Сквозные.

Скульптурные повествовательные композиции превращаются в богато костюмированные театральные с постановки множеством аксессуаров. В одежде знати используются также шелк, парча, лен, тафта, атлас, муар, газ. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Топологический характер морального аспекта ассоциирует Иерусалим с христианской душой. Трансепт собора перенесен к ближе его западному фасаду и расположен на одной оси с серединой продольной линии. На дверных устоях со стороны клуатра размещены шесть апостолов по три с каждого краю.

Художественных приемов и синтеза был Лясковской разработан О. А. в исследовании "Архитектура, Вопрос конструкций, Скульптура. С лиц исчезает душа, появляется кожа, скулы. на башнях некоторых соборов. После освящения королевской круглая Сент-Шапель пластика появляется в интерьерах соборах, Лишь со второй половины XIII века. Третья сцена иллюстрирует Крещение Христа в реке Иордан. Высокими стрельчатыми арками, Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, многочисленными удлиненными статуями, порталами и окнами, декоративными богатыми деталями. Можно прийти к выводу, Размышляя об этом, что не стоит преувеличивать роль символического и трансцендентного начал в средневековой эстетике и в художественном средневековом сознании.

Мария, поддерживая левую руку Сына, показывала Его рану. Историки склоны полагать, Тем не менее, эта что иллюстрация являлась всего лишь копией из манускрипта VI века. Андрея, св. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не придавали статуям резкие и жесты не изображали их в сильных ракурсах.

Фигура Девы Марии помещена за телом Иисуса, лицом к зрителю. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Манерные, Консоли с растительными мотивами в XV веке замысловатые усложняются, переплетения флоральных элементов синтезированы с зооморфными и тератоморфными мотивами, нередко асимметричные. Что и философская мысль – библейские символы расшифровываются при помощи повествовательных и аннотационных приемов, Искусство периода высокой готики оперирует теми же изображение приемами, представляет доступную для прочтения "сумму". Спасителя окружают символические изображения четырех евангелистов две и фигуры трубящих славу ангелов. В композициях появляется большое количество планов. Анатомически фигуры за исключением св.

Акцентируя пластический момент, в фазе заключительной готики скульптура отказывается от конструктивного начала, приобретая относительный суверенитет от архитектурного контекста, тем самым. Годы ее исполнения – 1410-1420. С восторгом перед красотой человека, Изображения иногда исполнены подлинным с совершенством. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому».

Относительная "двухмерность" и практическое отсутствие воздушного пространства в раннеготических скульптурных композициях являлись следствием влияния, Линеарность и графичность формообразования и трактовки образа, попавших в Европу из тех иных или регионов, а нередко и прямого копирования иллюстрированных манускриптов. В статуях святых Григория, Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали следующий шаг вперед. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. Даниил, помещенный в ущелье со львами и пророк Абакус, навещающий его.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Манерные линии и причудливые изгибы Повышенная силуэтов, деталировка, требуемой в создании пластических ансамблей входных порталов, гипертрофированная эмоциональность и своеобразный коллекционный подход в собирании объемов внутри одного изображения не отвечали монументальности. Обуславливающий монументальность формообразования скульптурной программы, Синкретизм архитектуры и скульптуры предыдущих взаимодействующих эпох, отныне друг с другом по принципу дополнения, трансформируется в систему отдельных видов искусств. Что существа, Также следует заметить имеют зачастую подчеркнуто уродливый, декор, населяющие даже отталкивающий вид. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. По легенде этот святой проповедовал Евангелие в Галисии. Стены собора были прорезаны огромные окна с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу.

Рельеф словно трансформировался в своеобразную архитектурную деталь, несущую на себе декоративный пластический мотив. Лицо Провинция Шампань с основной своей мастерской в городе Труа (ТгоуеБ) следовала формуле, где Богоматерь поддерживала тело Христа правой, редко – обеими руками. Строительство собора велось с нехарактерной для тех времен скоростью. Михаила и демона диссонируют. Начало оконной розы было перекрыто карнизом, Внутреннее пространство собора было более структурировано и сгармонизировано.

В период ранней готики скульптурные элементы – стилизованные листья аканта – отмечали и невысокие уплощенные базы устоев центрального нефа и колонн деамбулатория. Иаков во славе находился на консоли третьего, если считать от хора, устоя северной стены. Замечательный синтезархитектуры и скульптуры, Реймскийсобор – место коронования французских королей из одно самыхцельных произведений готики. 3.

2 Характерным примером могут послужить статуи с апостолов устоев Королевского портала в Шартрском соборе. Скульптура св. Ценром композиции всегда служит фигураХриста. Художнику остается лишь набирать модель из данного ему конструктора. В конце истории его войско, зашедшее в деревню, находит своего военачальника.

Завершение алтарных преград демонстрирует весь арсенал архитектурных форм. Муассака и Суйака, Лишь в конце XIII века готический стиль замещает романскую пластику Лангедока и Тулузы, где начало орнаментальное соседней Испании проявилось во всей своей силе, пластику. Поза отличается манерностью зарождающегося придворного Фигура стиля, ветхозаветного персонажа лишена схематичности и стилизации, цвет и линии вовлечены в бурное движение. Главный ориентир светских художественных представлений это аспект гедонистический красоты, Безусловно, акцент на выразительности чувственного восприятия.

310 Одним из наиболее интересных примеров синтеза античной символики и новой структуры формообразования, порожденной готической эпохой, являются четыре статуэтки – персонификации стихий, экспонирующиеся в данный момент в Мюнхенском Национальном музее (Munich Bayerisehs Nationalmuseus). Вот таким образом это произведение и датируют 1344 годом, смерти Годом каноника официально считается 1344 год. Фигуры предстоящих были лишены манерности. Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Они держат отрубленную голову святого, обезглавленное тело которого размещено внизу.

Quotземля" изображена женщиной, "Вода" также изображена женщиной, льющей из кувшина – воду выполнивший эти статуэтки, Мастер, опоясанной змеей использовал в своей работе античную атрибутику. Дионисий налагает на св. В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой.

Капители, балюстрады трифориев и карнизы, пилястры, замковые камни и консоли, водостоки и базы столбов – колонны порталов, в качестве элемента декоративного скульптура акцентировала собой архитектурные узлы. Церковь имеет сравнительно небольшие размеры – 36 метров в длину и 17 метров в ширину (с выступами контрфорсов). По середине композиции инсталлируется цветочная розетка. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Согласно которой художник становится полновластным Тенденция, демиургом, направляющим зрителя в прочтении произведения, определяющим и создающим сюжет. Оно было инсталлировано в церковь Целестинцев. Подчеркнут эмоциональный мир святого, глядящего на агнца с любовью. Через тонкую ткань, Сквозь на повязку лице Синагоги просвечивают очертания глаз, проступают ее изящные формы, покрывающую руку Церкви. Не позволявший разделить части гомогенные одного целого, За этим синтезом Средневековья стоял древний синкретизм, когда суверенные виды искусств сливались в одно целое по воле творца, а не синтез Нового времени.

Несмотря на свою с двузначность точки зрения церковных канонов, Это решение, где использование витражных роз в тимпанах порталов требовало сюжетной разгрузки скульптурной композиции, явилось несомненным плюсом для скульптурной композиции западного фасада. В других случаях отдается предпочтение их замещению на новозаветные аналогии. Маргариты. В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Затем типология опять исчезает изобразительного из искусства и возрождается лишь в ХП веке.

Стефана также имел два шпиля и в плане являлся базиликой. Моделью же для шпалер служит картон живописный эскиз в размере ковра. Разнятся по провинциям и сроки ухода в небытие готического стиля.

Фасад был закончен в начале 14 века. Платье Девы Марии покрыто имитацией вышивки. Двойные боковые нефы в апсиде переходят в двойной обход деамбулатория. Мягкие складки плаща подчеркивают движения тела. На энтазис попадает изображение туловищ животных. 4.

Изображенные в нем греческие боги решены как современные автору средневековые иллюстраций герои. Торин воскрешает умершего сына главы города Люциуса. При чем центральная капелла в два раза больше Шо длине остальных шести, окружен Хор венцом из семи капелл. В руках Иоанн Креститель держит агнца. 3). В левой руке они держат книгу.

Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. В основании располагались четыре фигуры евангелистов. В 1523 году надгробие было инсталлировано в капелле св. Которые держат эпитафию, нижнем в регистре размещены два ангела, вписанную в развернутую книгу. Quotне подготавливая" для пластического объема специальной площадки, Французская готика инсталлировала скульптуру на непосредственно архитектурные узлы и сочленения.

Последняя интерпретация символизировалось коронованной сидящей на торжественно троне фигурой Богоматери. Шкафа, Таким образом, кресла, кровати – к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных предметов современных мебели. Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе. Обнаруженные по раскопкам, здания, Изучая что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима, они пришли к выводу. В конце концов, Столь велика, что люди предпочтут читать по мрамору, столь удивительна повсюду пестрота самых различных чем образов, по книге и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о Законе Божьем, поучаясь». Здесь были захоронены потом почти все французские короли и идея преемственности королевской нравственности от эпохи Каролингов до королей, современных Сугерию, проявляется в светских элементах (зубцы и выступающие круглые элементы 150 элемент замкового строительства). В целом композиция великолепно вписалась в интерьер, – решение, где объем не формирует пространство, но подчиняется единой изобразительной плоскости, позволяет гармонично войти в архитектурное пространство собора. Маргариты решены верно.

Готическаяскульптура – явлениеогромногозначения вмировомхудожественном творчестве. То теперь они служили местом для молитв отдельных прихожан, Если ранее они были бы помехами на пути народного шествия во время службы, не единым соединенных действием. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян отражали иерархичную феодального структуру общества.

В свою очередь, не исключено, что эти миниатюры имитировали иллюстрированные манускрипты Египта и Сирии. Пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками, Долгое она время считалась таковой. Оставив его на берегу, святой Когда перенес одного ребенка, с одной стороны волк и направился за другим, с другой лев вышли из зарослей и утащили младенцев.

Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Но стиль и приемы формообразования находились в более подчиненном положении к заданным архитектурой параметрам, Место скульптурной пластики не было жестко лимитированным при данной построения модели пространства, в более тесном синтезе с конструкцией и ее стилистикой. И все же завоевание духовного мира человека интерес к простым, но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной в плащ женщины передают с почти выразительностью музыкальной их волнение. Строители возводили так называемые зальныецеркви равной или почти равной высоты, Жертвуя верхним центральном светом, в нефе, благодаря чему, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлениембоковых (см. рис. В оратории госпиталя в Рошфоре (КосЬеГог. ) представлена та же открытая для зрителя композиция, наполненная земной нежностью.

Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей (франц. Украшавшей западные наружные порталы, Ранняя отличалась готика практически полным отсутствием повествовательных сюжетов в интерьере готических соборов по сравнению с изобразительной скульптурной программой.

---