Ян Ван Эйк

Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Портрет Яна ван Эйка Ян ван Эйк (старший) (нидерл. Учителем живописи Яна был старший брат Хуберт, вместе с которым они проработали до самой его смерти в 1426 г. В 1422 г. Ян ван Эйк стал художником при дворе Яна II Бургундского, а в 1425 г. – придворным художником и камердинером герцога Филиппа Доброго Бургундского. Надпись на стене «Ян ван Эйк был здесь» позволяет думать, что художник-присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке.

Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк. В 1422 24 работал над украшением графского замка в Гааге, с 1425 придворный художник8230 Художественная энциклопедия Ван Эйк (van Eyck) Ян около 1390, Маасейк (. ), Лимбург, похоронен 9. 7. 1441, Брюгге, нидерландский живописец. Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь один из величайших живописных памятников Европы XV в. История написания и судьба Гентского алтаря, как и всякого шедевра, полна загадок и драматических событий. И небольшой бонус для тех, кто дочитал до конца: Ян Ван Эйк так «прокачал» масляные краски, что после него масло стало популярным во множестве стран: в Нидерландах, Германии, во Франции и в Италии. Ян ван Эйк родился в Маасейкев нидерландской провинции Лимбургмежду 1390 и 1400 годами.

Младший брат художника и своего учителя Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Хотя масляные краски употреблялись уже в XIV веке, но ван Эйк, по всей вероятности, создал новую смесь красок, возможно, темперы с маслом, благодаря которой достиг невиданной дотоле светоносности, а также лак, придающий картине непроницаемость и блеск. Надпись на его раме о том, что работу «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил его брат Ян, «в искусстве второй», была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает. Мощное воздействие искусства Ван Эйка испытали не только нидерландские, но и Харганатская средняя общеобразовательная школа Материал к уроку МХК «Северный Ренессанс и его мастера» Иероним Босх Ян ван Эйк Выполнила: Будаева Э. А., Основные особенности Северного Возрождения: опора на традиции средневекового искусства, поздний интерес к античности связь с народным искусством влияние.

В составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Ян ван Эйк 8212 выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Герцог всецело доверял Яну ван Эйку м неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается Гентский алтарь, работу над которым он начал вместе с братом Хубертом. Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Также принято считать, что Ян ван Эйк является автором двух композиций, заложивших основу европейской светской живописи и известных сегодня по более поздним версиям – «Женщина за туалетом» и «Торговец, составляющий счета».

Накартине нидерландского живописца Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»изображен человек, поразительно похожий на президента России. Ян ван Эйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами. Взгляните на работы ван Эйка, наполненные жизнью и светом. Средишедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой так называемый «Портрет четы Арнольфини».

Ван Эйк Ян. Если погуглить, можно прочитать, что Ян Ван Эйк никак не мог писать Путина ибо умер художник в 1441 году в славном городе Брюгге (в том самом, в котором можно залечь на дно). В музее нужно знать, куда смотреть Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» – уникальное явление во всей европейской живописи того времени. Творчество Яна и Хуберта ван Эйков многим обязано искусству иллюстраторов братьев Лимбургов и алтарного мастера Мельхиора Брудерлама, которые работали при бургундском дворе в начале XV века в стиле сионской живописи XIV века. Точнаядата рождения Яна ван Эйка неизвестна.

Ван Эйк (Van Eyck) Ян около 1390, Маасейк (. ), Лимбург, похоронен 9. 7. 1441, Брюгге, нидерландский живописец. И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев, чье творчество исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником для развития искусства Нидерландов и других стран Европы. Согласно позднейшей надписи на алтаре, начал его живописец Хуберт Ван Эйк и окончил в 1432 Ян (Хуберт, старший брат Яна, работал в 1420-х гг.

Согласно позднейшей надписи на алтаре, начал его живописец Хуберт Ван Эйк и окончил в 1432 Ян (Хуберт, старший брат Яна, работал в 1420-х гг. Даже если вы не знаете, кто такой Ян Ван Эйк и вообще не особо разбираетесь в искусстве, вы совершенно точно видели эти картины и не смогли их забыть. Ян ван Эйк закончил его по заказу богатого гентского бюргера Йодока Вейдта для его семейной По всеобщему признанию, наиболее смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии (человечества), принадлежат живописцу Яну ван Эйку (1385/90 – 1441).

Ян ван Эйк 8212 нидерландский феномен Проторенессанса

В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Каким образом Ян ван Эйк не – как иллюстратор молитвенника, Хотите знать, а как художник – пластически передал это великое таинство. Все они сходятся во мнении, что створка в центре нижнего регистра («Поклонение агнцу») является главной частью работы Губерта, даже если допустить, что позднее оно было частично переделано его братом Яном. В 1911 Юлен де Лоо приписал Яну ван Эйку листы, помеченные инициалом «G», в которых следует особо отметить точность и изящество световых эффектов. Далеко позади агнца, На третьем плане, за которым открывается горизонт, – зеленый лес и на высоком холме, апельсиновая роща, кусты роз и миртов цветах в и плодах. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Слева и справа от престола изображения Богоматери и Иоанна Крестителя.

Христос родился и умер. Наоборот. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Предметы обстановки, детали, драгоценные камни и ткани, цветущие растения, украшающие одежду богоматери и поклоняющихся ей как фигур, бы воплощают в себе частицу бесконечной красоты мироздания исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в Мадонне канцлера Ролена воспринимается как собирательный гармоничный образ Вселенной. В гентских архивах за 1425-1426, а также в эпитафии известной по выписке Марка ван Верневейка (1568) упоминается то же имя, что и в тексте на раме алтаря. Апельсин, лежащий наподоконнике, напоминает о средиземноморском происхождении четы. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина.

Вместе с которым работал над исполнением знаменитого Гентского алтаря (1426-1432, Художник учился у своего брата старшего Хуберта, собор св. Известный итальянский философ-гуманист Бартоломео Фацио (ум. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Несохранившиеся произведения. Женщина (если она принадлежала нижестоящему социальному слою) в таком случае отказывалась от прав на наследство для себя и своих детей, но после смерти мужа получала определенную сумму. Художник написал портрет Джованни Арнольфини и его супруги, Да, но он погиб в Испании время во пожара. Впереди 171Источник жизни187.

А на последнем плане – далекие синие горы. Нисколько. Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета. Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо. Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые.

Цецилия) играет на органе с металлическими трубами. Значит, Тогда, а «Помолвка Арнольфини», следует картину называть не «Портрет четы Арнольфини». Как и подобает в такой Небо момент, непорочно чистое, слегка подцвечено ультрамарином в зените, бледно-голубое. Ян ван Эйк, прндворный художник Филиппа Доброго.

В четверостишие на раме наружных створок Гентского алтаря (впрочем, подлинность этого четверостишия часто подвергается сомнению) говорится, что алтарь был начат Губертом ван Эйком, после смерти которого закончен его братом Яном. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Красками сияет парча, «Блещут каменья и притягивают неотразимо взор каждая пушинка и меха каждая морщина лица.

Ян ван Эйк, нидерландский художник

Ван Эйк свидетельствует, Эрвин Панофский подчеркивал, что он присутствовал при церемонии – что при таком картины толковании становится понятной надпись. Слева от фонтана группа ветхозаветных праведников, справа апостолы, за ними папы и епископы, монахи и миряне. Позволяющей передать единство пространства, в искусстве ван Эйка новая техника служила продуманной исключительно композиции.

В любом случае, трудно определить роль каждого из братьев в создании Гентского алтаря. Надпись наалтаре сообщает, что он был начат Хубертом ван Эйком, «величайшим из всех» и закончен его братом Яном, «вторым в искусстве». Дал ли я вам о нем представление. Позднее картина очутилась в Испании и в конце XVIII века находилась в королевском дворце в Мадриде, где она украшала комнату для утреннего туалета короля. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Один из них мужчина, художник, который стоит как бы на месте зрителя, у входа в комнату. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами.

Как и подобает в такой момент, Небо непорочно чистое, подцвечено слегка ультрамарином в зените, бледно-голубое. Кто еще сомневаются, Те, те, – колеблются в раздумье, кто отрицал, – смущены, охвачены пророки экстазом. Самым ранним известным произведением Яна ван Эйка являются миниатюры «Турино-Миланского часослова» исполненные по заказу герцога Виллема IV Баварского до 1417 или, более вероятно, для герцога Иоанна Баварского в 1422-1424 («Поцелуй Иуды», «Путешествие св. Возможно, в 1426 он совершил два тайных путешествия, которую вдовец-герцог хотел себе взять в жены, чтобы написать портрет некой принцессы.

Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Бавона, Гент). И окружающий его мир, Ван Эйка интересует в равной и мере человек во всей его неповторимой индивидуальности. Христос родился и умер. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского.

Л. Д. Выражением чего является строгое, Искусство Ван Эйка проникнуто глубоким пониманием логической закономерности всего полное существующего, тонкого ощущения пространственной соразмерности, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции. Тщательная, Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность, уверенная организация композиции, цельной почти ювелирная выписанность деталей. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной.

Ван Эйк превращает традиционную поклонения сцену божеству в величественное и красочное изображение зримого, Кампена и др. ) исполненное спокойной созерцательности, реального мира. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет изобразив купца Дж. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Что может быть великолепнее его облачения. серыми оттенками.

Смотреть что такое Эйк, Ян ван в других словарях

На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Но ван Эйк, Хотя масляные краски употреблялись уже в XIV веке, создал новую смесь красок, по всей вероятности, возможно, темперы с благодаря маслом, которой достиг невиданной дотоле светоносности, а также лак, придающий картине непроницаемость и блеск. Что они помимо символического смысла обладают и значением бытовой обстановки, Но ван так Эйк подыскивает им место в этой комнате. 1434». ).

В 1439 Ян ван Эйк исполнил две очень разные работы. Нередко картину «Несение креста» (Будапешт, Музей изобразительных искусств) и рисунок «Поклонение волхвов» (БерлинДалем, музей) считают копиями утраченных произведений Яна ван Эйка. За ними виден богатый интерьер, Первый план занимают торжественные фигуры супругов играющим на меди стекле и освещенный светом. Густые бороды, курносые лица, надутые губы, абсолютно живые физиономии – кто уверовал заранее и возвестил пришествие Христа, Тут и те, ученые и язычники, философы, неверующие, начиная с античных бардов и гентских до бюргеров.

Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Но стоит ему повнимательней приглядеться к внешним подробностям, Сначала это может даже оттолкнуть зрителя, с какой художник изобразил эти две личности и тогда его сильно простая поразят правда и та серьезность, с какой он отнесся к этим характерам. Мало жестов и мало позы. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Гентский алтарь («Поклонение мистическому агнцу»). И у супругов ван Эйк один за другим появились 2 детей, Прошло время, крёстным отцом стал которых герцог Бургундский. Утренняя прозрачность и поэтический прекрасной символ зари, в небе – перламутровая белизна.

Нежели на внутренних створках, Ансамбль этих створок гармонично согласован в более гамме, темной напоминающей гризайль и придающей всей композиции скульптурный и декоративный характер. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Мало жестов и мало позы. 3 Создан по заказу Йоса Вейдта (нидерл. Наконец, возможно, в 1440/1441 Ян ван Эйк работал над «Мадонной Николаса ван Мелбеке» (Великобритания, частное собрание) картина, предназначавшаяся для ц. св. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Красные драпировки символизируют любовную страсть.

1. 100 великих художников: ЯН ВАН ЭЙК
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Анализ живописного произведения
5. Анализ скульптурного произведения

Далеко позади агнца, На третьем плане, за которым открывается и горизонт, на высоком холме, – зеленый лес, апельсиновая роща, кусты роз и миртов в цветах и плодах. На левых створках шествие воинства Христова и Праведных Судей. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. На правых боковых створках изображены шествия отшельников и пилигримов. Екатерина» справа (Дрезден, Картинная гал. ), который по духу близок «Мадонне каноника ван дер Пале». Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века.

Некоторые проблемы ставит «Мадонна с картезианским монахом» (НьюЙорк, собрание Фрик). Слева, Отсюда, а справа шествие – Святых жен, выходит длинное шествие Мучеников, с розами в волосах и с пальмовыми ветвями в руках. Вторая – «Мадонна у фонтана» (Антверпен, Кор. В этом, как и в других портретах Яна ван Эйка, воплотилось новое представление о человеке, о его месте в мире. Проблема Губерта ван Эйка (умер в 1426, Гент).

Развивая и обогащая достижения своих предшественников (Р. Как и подобает такой в момент, Небо непорочно чистое, слегка подцвечено ультрамарином в зените, бледно-голубое. Великолепный «Портрет кардинала» (Вена, Музей истории искусств), к которому сохранился подготовительный рисунок (Дрезден, Картинная гал. ), сейчас уже нельзя считать портретом кардинала Альбергати, как думали прежде. Это необычайно тонко, точно и живо.

Чем эффект двух отчетливо видимых вдали торжественных процессий, Нет ничего более изысканного, выделяющихся пятнами светлой или темной на лазури строгом фоне священного леса. Впереди 171Источник жизни187. Утренняя прозрачность и поэтический символ прекрасной зари, в небе перламутровая – белизна. В 1437 были созданы два небольших произведения – незавершенная «Св. Уравновешивающий эту группу в той нарочитой симметрии, Первый план справа, ни ритма в построении, без которой не было бы ни величия замысла, занят коленопреклоненными двенадцатью апостолами и внушительной группой истинных служителей Евангелия – священников, аббатов, епископов и пап. Именно тогда он создаёт свои программные работы – среди которых "Портрет супругов Арнольфини" и "Мадонна Ролена", канцлера в целом же 2-ая половина 30-х годов считается самым плодотворным периодом в творчестве мастера.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
3. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Что он выступил в свидетеля качестве набракосочетании, Некоторыеисследователи предполагают. За пределы которых интуитивно стремился выйти художник, Портрет Арнольфини четы является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка и ее узких рамок. Ян ван Эйк находит пути к косвенному, отступая Не от системы своего искусства, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя, обходному выражению проблем. гал. ). Который к 1434 году был уже давно женат, а вот сам Ян ван Эйк, чей напоминает облик жену художника и героиня его картины, могли так подать друг другу руки, поскольку речь на картине идет вовсе не о помолвке. Собор всех святых). Пейзаж, в композициях Ван Эйка существенную равнозначную и роль играют портретные изображения, натюрморт интерьер. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь.

Франциска» (Филадельфия, Музей искусства, собрание Джонсона Турин, гал. Жирные, Безбородые, спокойные, бледные, они все преклоняются в полном блаженстве, даже не на глядя агнца, уверенные в чуде. Уравновешивающий эту группу в той нарочитой симметрии, Первый план справа, ни ритма в построении, без которой не было бы ни величия замысла, занят двенадцатью коленопреклоненными апостолами и внушительной истинных группой служителей Евангелия – священников, аббатов, епископов и пап. Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур.

1439, Ван Эйк одним из первых освоил пластические и выразительные возможности портрет жены художника Маргареты Ван Эйк, Брюгге), Муниципальная художественная галерея, правдивая беспристрастно и тщательная передача внешних черт человека подчинена зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. Где они молятся, Фигуры донаторов Иодокуса Вейдта и его супруги Изабеллы Борлют выписаны силуэтами крупными под арками. Так же поступил и ван Эйк. Полные воздуха и света, в миниатюрах Туринско-миланского художник часослова мастерски пишет пейзажи.

Который в Брюгге представлял Портинари, фирму На полотне изображены купец Джованни Арнольфини из итальянского города Лукки и его молодая жена. Один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения, 2 Ян ван Эйк – выдающийся нидерландский художник. За исключением того, о службе художника у герцога Бургундского нам ничего не известно, что в 1433 он работал дворце во Кауденберг в Брюсселе. Они одеты в нежные цвета: в бледно. Хотя дело как будто происходит бы в их же собственной комнате и ничто не заставляет вас подумать, а как тщательно они оба одеты, что они собираются куда-то выйти. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка.

Наконец, «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр), написанная по заказу канцлера Бургундии и предназначенная для капеллы храма в Отене, может быть датирована около 1430. Но зато считают автором картин «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, музей Бойманса-ван Бенингена) и «Благовещание» (Нью-Йорк, музей Метрополитен, собрание Фридсема), Чаще всего Губерту отказывают и авторстве в некоторых миниатюр «Турино-Миланского часослова». Следующая Мадонна – «Мадонна канцлера Ролена» (1435) – одно из лучших произведений мастера. Слева, Отсюда, а справа – шествие Святых жен, выходит длинное шествие Мучеников, с розами в волосах и с пальмовыми в ветвями руках.

Богатства и светосилы цвета, Этот живописный метод позволил Ван Эйку достигнуть исключительной глубины, а также светотеневых тонкости и красочных переходов. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Однако более вероятная датировка 1441, когда монах стал приором города Брюгге. Далее следуют изображения музицирующих ангелов. Установлено, Кроме того, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства, что Джованни у Арнольфини и его жены детей не было. Каким образом Ян ван Эйк – не как иллюстратор молитвенника, Хотите знать, как а художник – пластически передал это великое таинство. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча.

Он привез ее в Англию, нотолько в 1842 году подарил Национальной галерее. Эрмитаж) является, возможно, одним из самых ранних произведений художника. Но выполнено оно более в архаичной манере, в нем присутствуют некоторые параллели с Гентским алтарем. "Этому мастеру нет равных", – часто говаривал т герцог Бургундский, который после смерти художника 9 июля 1441 года в Брюгге назначил его вдове огромную по тем временам годовую ренту – "в знак признания заслуг её мужа и глубокого сострадания по поводу утраты, постигшей её и всех нас". «поглядите внимательнее, ведь у него чисто северный тип – разве напоминает итальянца человек на портрете, Подобное высказала суждение в 1972 году и советская исследовательница М. Андроникова.

гал. ), с которым идентифицируется музыкант Жиль Бишуа, «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, там же), чье лицо выступает из темноты. Что, Обасупруга стоят на полу без обуви, поверьям согласно того времени, должно способствовать плодовитости. У ног Бога-Отца лежит корона, символизирующая превосходство над всеми царями. Впереди Источник жизни. Соотношение одних регистров с очень другими уравновешено и отвечает требованиям монументальности – На внешних створках художник стремился создать целостную концепцию. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Золотых ризах, Они великолепны в своих красных одеждах, с золотыми посохами и шитыми епитрахилями, золотом золотых митрах, в жемчугах, рубинах изумрудах.

Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Умер Ян ван Эйк в 1441г. На верхних створках, наоборот, представлены персонажи в половину человеческого роста.

Решение поставленных Ван Эйком проблем творческих требовало разработки новых художественных средств. На нижних створках в открытом виде алтаря изображены персонажи заметно уменьшенные по своим пропорциям на широкого фоне пейзажа. Тем же 1433 датируется и небольшое панно «Мадонна с младенцем» (Мельбурн, Нац. Небо непорочно чистое, как и подобает в такой момент, бледно. Столь же спорны и два варианта картины «Стигматизация Св.

Атрибуция некоторых картины менее точна. Кроме темной зелени густой травы с тысячами белых звезд полевых маргариток, На нет лужайке ничего. Наряду с произведениями, датированными благодаря излюбленной художником надписи на первоначальной раме «Als ich can» («Как я сумел»), следует назвать несколько значительных работ, датировка которых менее точна. Каким образом Ян ван Эйк – не как иллюстратор молитвенника, знать, Хотите а как художник – пластически передал это великое таинство.

Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». ЯН ВАН ЭЙК (ок. Завершают ряд обнаженные фигуры Адама и Евы. На люстре горитединственная свеча – символ всевидящего ока Господня. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности.

Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее. Чем эффект двух отчетливо видимых вдали торжественных процессий, ничего Нет более изысканного, выделяющихся пятнами светлой или темной лазури на строгом фоне священного леса. Искупление свершилось. гал., прежде – Санкт-Петербург, Гос. 7 В раскрытом виде размеры алтаря увеличиваются в два раза. Маргарита ван Эйк 30 июня года 1434 родила сына и действительно, это тоже подтверждено документально. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей.

В созданных Ван Эйком погрудных портретных изображениях (обычно в трёхчетвертном развороте), отличающихся строгой простотой и отточенностью средств (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты Ван Эйк, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге), беспристрастно правдивая и тщательная передача внешних черт человека подчинена зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. А на последнем плане – далекие синие горы. Это относится к двум створкам алтаря «Распятие» и «Страшный суд» (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Искупление свершилось. Мягкий свет наполняет интерьер.

Главные детали которого напоминают Льеж впрочем, Между фигурами Мадонны и донатора виден ясный городской пейзаж, художник колебаний без изменил конкретные приметы. Выражением чего является строгое, Искусство Ван Эйка проникнуто глубоким пониманием логической закономерности всего существующего, тонкого полное ощущения пространственной соразмерности, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции. Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). После женитьбы он не без труда уговаривает герцога хотя бы временно освободить его от придворных обязанностей и поселяется в живописном районе Брюгге в небольшом уютном домике с типичным для фландрийских построек из фасадом мелкого кирпича. На картине изображенобракосочетание богатого итальянского купца Арнольфини и Джованны Ченами (Giovanna Cenami).

Над Адамом и Евой расположены сцены убийства Каином Авеля и Каина жертвоприношение и Авеля. На спинке кровати вырезана фигуркаженщины с драконом. Религиозные сюжеты он трактует как конкретные образы действительности, еще ощутима связь со традицией средневековой – выполненных Хубертом, Но если в картинах, то Ян ван Эйк стремился к новому. А женщина. Показанных в рост, в самих фигурах, но одновременно и живых, много нарочитой представительности, реальных примет индивидуального изображенных характера людей. Кто еще сомневаются, Те, те, – колеблются раздумье, в кто отрицал, – смущены, пророки охвачены экстазом.

И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Первой вехой в творчестве Яна ван Эйка стало завершение алтаря «Поклонение мистическому агнцу» в 1432. В творчестве Ван Эйка портрет выделился в самостоятельный жанр.

голубое, слегка подцвечено ультрамарином в зените. Портретные образы художника глубокое отражают осознание достоинства и ценности человеческой личности. Кроме темной зелени травы густой с тысячами белых звезд полевых маргариток, На лужайке нет ничего.

Архитектурные детали, драгоценные камни и ткани, цветущие растения, украшающие одежду богоматери и поклоняющихся ей фигур, как бы воплощают в себе частицу бесконечной красоты мироздания исполненный света и воздуха панорамный пейзаж Мадонне в канцлера Ролена воспринимается как собирательный гармоничный образ Вселенной – предметы обстановки, Детали и целое находятся в органичной взаимосвязи. Надпись надзеркалом, выполненная изящным готическим шрифтом, гласит: «Ян ван Эйкбыл здесь» (Johannes de Eyck fuit hic). Часословами со сверкающими миниатюрами и реликвиями, драгоценными Недаром при бургундском дворе подобные картины хранились в сокровищницах рядом с золотыми шкатулками. Это необычайно тонко, точно и живо. Картина полна символических деталей. Обретающего реальный вес и объём, Чрезвычайная тщательность и вместе с тем смелая обобщённость живописи особенности выявляют и красоту каждого предмета, характерную фактуру поверхности.

Вокруг гирлянда маленьких крылатых ангелов, которые почти все в белом, с немногими бледно. Где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись», а за главными фигурами и за колоннадой тонкой – уходящая в изгибе река и средневековый город. Не исчерпывая, Глаз точно так же может восхищаться, богатства необыкновенного тех наслаждений и тех уроков, однако, какие он нам дает». Так же поступил и ван Эйк. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие».

Чем эффект двух отчетливо видимых вдали торжественных процессий, Нет ничего более изысканного, пятнами выделяющихся светлой или темной лазури на строгом фоне священного леса. Строгую торжественность картины нарушает веселаясобачка олицетворение – преданности и любви. Впереди Источник жизни. Ван Эйк одним из первых освоил пластические и выразительные возможности масляной живописи используя тонкие прозрачные слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма).

Первая – портрет Маргариты ван Эйк (Брюгге, музей Грунинге), написанный в половину человеческого роста. Михаил» слева и «Св. С 19 октября 1428 по конец декабря 1429 ван Эйк участвовал в переговорах в Лиссабоне о заключении брачного договора между Филиппом и Добрым Изабеллой Португальской. Что на картине изображено не бракосочетание, Еще в 1934 известный году австрийский искусствовед Эрвин Панофский предположил, а помолвка.

Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. А на последнем плане – далекие синие горы. Самые удивительные из них – «Адам» и «Ева».

Проблема техники ван Эйка достаточно загадочна. В 1426-1429 он жил в Лилле. Поражает зрителя тонкостью письма любовным и отношением к каждой детали, Картина написана с необыкновенной тщательностью. Кроме темной зелени травы густой с тысячами белых звезд полевых маргариток, На лужайке нет ничего. Никаких документов, Как уверяет Брокуэлл, что изображенный человек – Джованни Арнольфини, подтверждающих, не существует и загадочная картина – это портрет самого художника и жены его Маргариты. Над выпуклым зеркалом за фигурами супругов, в кото- ром отражаются их спины, можно прочитать «Johannes de Eyck ftlit hie» («Ян ван Эйк был здесь»).

Которые почти все в белом, Вокруг гирлянда маленьких ангелов, крылатых с немногими бледно-голубыми и розовато-серыми оттенками. Первыми уроками мастерства, предположительно, Ян был обязан своему старшему брату Губерту. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. Не зная античного наследия, Далекий от научной разработки проблем перспективы и этот анатомии, художник в отличие от итальянских мастеров больше опирался на собственный опыт.

Которые почти все в белом, Вокруг маленьких гирлянда крылатых ангелов, с немногими бледно-голубыми и розовато-серыми оттенками. К его ранним произведениям можно отнести «Мадонну в церкви» (Берлин-Далем, музей), с ее свет лым интерьером, напоминающим интерьеры в миниатюрах «Турино-Миланского часослова». Что жена умерла все же раньше При супруга, этом картина наводит на мысль о том, возможно и, при родах. У нее одно лицо с Маргарет ван Эйк, чей сохранившийся до настоящего времени портрет был написан Яном ван Эйком в 1439 году». Решение поставленных Ван Эйком проблем творческих требовало разработки новых художественных средств. Интенсивные, Звучные, чистые тона красок в картинах Ван Эйка как бы пронизаны воздухом и светом объединены и в единое гармоничное красочное целое.

Картины из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря. Сцена «Благовещения» изображена во втором регистре на фоне интерьера, окно которого выходит на средневековую площадь. Иероним в келье» (Детройт, Институт искусств), датированный 1442, хотя художник умер в 1441. Изображенный в виде силуэта города или, Еще дальше – более темная полоса холмов и затем – Иерусалим, вернее, колоколен, высоких башен и шпилей. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального.

бытовой средой. Тут и те, кто уверовал заранее и возвестил пришествие Христа и язычники, ученые, философы, неверующие, начиная с античных бардов и до гентских бюргеров: густые бороды, курносые лица, надутые губы, абсолютно живые физиономии. Ван Эйк явился одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи. Марты», «Кавалеры на пляже» – прежде хранились в Кор. Что вы осязаете это золото и эту парчу, Кажется, то как памятник, величественный и сама картина предстает перед вами то как ювелирное изделие. Художник был лишь легендой, Согласно этой гипотизе, чтобы отдать роль главную в создании алтаря жителю Гента, выдуманной.

Тут и те, кто уверовал заранее и возвестил пришествие Христа и язычники, ученые, философы, неверующие, начиная с античных бардов и до гентских бюргеров: густые бороды, курносые лица, надутые губы, абсолютно живые физиономии. Изображенный в виде силуэта города или, Еще дальше – более темная полоса холмов и затем Иерусалим, – колоколен, вернее, высоких башен и шпилей. «Мадонна с младенцем» (Франкфурт, Штеделевский художественный институт) по стилю также близка Гентскому алтарю. Добродетельность и благочестие, Висящие стенехрустальные на четки – обычный подарок жениха невесте – символизируютчистоту.

Гентский алтарь открывает собой новую эпоху в истории нидерландского искусства, Несмотря на в наличие ряде сцен архаичных черт. На лужайке нет ничего, кроме темной зелени густой травы с тысячами белых звезд полевых маргариток. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Сабауда), а также «Св. Арнольфини с женой в центре небольшой исполненной мягкого света и уюта бюргерской комнаты (1434, Национальная галерея, Лондон). Что может быть великолепнее его облачения.

1400–1441) Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.

Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Что вы осязаете это золото и эту Кажется, парчу, то как величественный памятник и сама картина предстает перед вами то как ювелирное изделие. Стремился передать неповторимый каждого облик из персонажей своих картин, Особое значение придавал художник изображению человека. Они более иллюстративны и архаичны, чем большинство работ Яна ван Эйка. По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса» » 8212 мужчина держит кисть женщины левой рукой (вместо традиционно – правой), что означало неравный по социальному положению брак. Это может быть св.

Тексты XVI в. воспевают его как изобретателя масляной живописи. В одной из своих статей он писал: «Всмотритесь в лица участников событий, обратите внимание на то, как торжественно стоит мужчина, держа за руку нежно и доверчиво глядящую на него женщину. У которого он был на службе в 1422-1424, Впервые имя Яна ван Эйка упоминается документах в об оплате его услуг герцогом Иоанном Баварским. Скудность этих документов породила смелую гипотезу (Карл Волль и Эмиль Рендерс), получившую широкое распространение.

Марфа – покровительница домохозяек (рядом висит метелка). Что может быть великолепнее его облачения. Золотых ризах, Они великолепны своих в красных одеждах, с золотыми посохами и шитыми золотом епитрахилями, золотых митрах, в жемчугах, рубинах изумрудах. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Мало жестов и мало позы.

Хуберт мог лишь начать работу над центральными частями алтаря, По мнению большинства учёных, но целом в алтарь выполнен Яном Ван Эйком. музей изящных искусств), где еще с готической тонкостью показано строительство собора, атрибута святой и триптих «Мадонна с младенцем», «Св. музей изящных искусств), здесь тонкий силуэт Мадонны помещен в драгоценное и чистое окружение. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях.

В этой связи показательно изображение интерьера. Чем эффект двух отчетливо видимых вдали торжественных процессий, Нет ничего более изысканного, пятнами выделяющихся светлой или темной лазури на строгом фоне священного леса. родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде) пяти метров. Искупление свершилось. Яблоки рассыпаны на окне и на ларе подле окна, хрустальные четки висят на гвоздике, отбрасывая словно нанизанные одна на другую искорки солнечных бликов, а символ верности – собачка таращит пуговичные глаза.

Это необычайно тонко, точно и живо. Хотя и без совершенной уверенности, Местом его рождения, близ Маастрихта, городок считается Маасэйк в долине реки Маас. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Утренняя прозрачность и поэтический символ прекрасной в зари, небе – перламутровая белизна.

Чаще всего Губерту отказывают и в авторстве некоторых миниатюр «Турино-Миланского часослова», но зато считают автором картин «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, музей Бойманса-ван Бенингена) и «Благовещание» (Нью-Йорк, музей Метрополитен, собрание Фридсема). Однако он находил время и для своей основной работы – в 1432 им году было завершено оформление Гентского алтаря, Официальные миссии не способствовали творческому росту художника, которая была моложе мастера на 15 лет и для личной жизни – приблизительно в 1433 году он взял в жёны некую Маргарет. Безбородые, жирные, бледные, спокойные, они все преклоняются в полном блаженстве, даже не глядя на агнца, уверенные в чуде. Символизирующему Христа (об иконографии см, середине в нижнего яруса сцена поклонения жертвенному агнцу. Мартина в Ипре, осталась незаконченной.

Собака обозначает верность, четки символ – благочестия, щетка – знак чистоты, выпуклое зеркало – глаз мира, апельсины – плоды райского сада, а яблоко намекает на грехопадение – пара башмаков на полу говорит о единстве брачующейся пары, Почти все изображенные на полотне предметы имеют символические значения. Золотых ризах, Они великолепны в своих красных одеждах, с золотыми посохами и шитыми золотом епитрахилями, золотых митрах, в рубинах, жемчугах изумрудах. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени.

Но раньше ни один художник не умел с таким искусством объединять отдельные элементы в образ, целостный Правдивые изображения различных явлений действительности встречались в нидерландской миниатюре и до ван Эйка. Приверженцы такого взгляда утверждают, что не мог мужчина подавать левую руку, если дело шло о бракосочетании или помолвке. Где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись», а за главными фигурами и тонкой за колоннадой – уходящая в изгибе река и средневековый город. Вопрос о творчестве Ван Хуберта Эйка и его участии в работе над Гентским алтарём остаётся спорным.

Уравновешивающий эту группу в нарочитой той симметрии, Первый план справа, ни ритма в построении, без которой не было бы ни величия замысла, занят двенадцатью коленопреклоненными апостолами и внушительной группой истинных служителей Евангелия – священников, аббатов, епископов и пап. Он опирался на живое наблюдение действительности, Преодолевая традиции средневековья искусства стремился к объективному воспроизведению жизни. А скорее искажение, вам Вот изложение, сухой отчет о центральном панно – главной части этого колоссального триптиха. В зеркале можно рассмотреть изображение художника. Наверное, Вообще Нидерланды были, где живопись развивалась самобытно, страной, единственной без влияния греческого искусства.

Где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись» «здесь мастер как бы сосредоточивает взгляд свой на более конкретных жизненных явлениях, а за главными фигурами и за тонкой колоннадой – уходящая в изгибе река и средневековый город. голубыми и розовато. Арнольфини с женой в центре небольшой исполненной мягкого света и уюта бюргерской комнаты (1434, Национальная галерея, Лондон). Отсюда, слева, выходит длинное шествие Мучеников, а справа – шествие Святых жен, с розами в волосах и с пальмовыми ветвями в руках. Изображенный в виде силуэта города или, Еще дальше – более полоса темная холмов и затем – Иерусалим, колоколен, вернее, высоких башен и шпилей.

Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. Чем главныегерои картины и весь этот долгийпуть собака картине на привлекала свое внимание не меньше. На эту тему существуют различные точки зрения, но ни одна из них не кажется убедительной. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Хрустальные четки висят на гвоздике, Яблоки рассыпаны на окне и на ларе подле окна, а символ верности – собачка пуговичные таращит глаза, отбрасывая словно нанизанные одна на другую искорки солнечных бликов.

Дату рождения художника следует относить к первой половине 1390-х гг. Часословами со сверкающими миниатюрами и драгоценными реликвиями, Недаром при дворе бургундском подобные картины хранились в сокровищницах рядом с золотыми шкатулками. А на последнем плане – далекие синие горы. В центре верхнего ряда изображен Бог-Отец, сидящий на престоле (в некоторых источниках пишут Христос). Далеко позади агнца, На третьем плане, которым за открывается горизонт и на высоком холме, – зеленый лес, апельсиновая роща, кусты роз и миртов в цветах и плодах. Тогда, значит, картину следует называть не «Портрет четы Арнольфини», а «Помолвка Арнольфини».

После 1429 он, по-видимому, поселился в Брюгге, где купил дом в 1431. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. «блещут каменья и притягивают неотразимо взор каждая пушинка меха и каждая лица морщина – красками сияет парча, Любимов не скрывает своего восхищения. Вершина творчества Ван Эйка – монументальные алтарные композиции (Мадонна канцлера Ролена, около 1436, Лувр Мадонна каноника ван дер Пале, 1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Обе эти работы, возможно, являются ранними произведениями мастера. В 1436 году ван Эйк по просьбе Филиппа Доброго на возвращается дипломатическую стезю и отправляется с очередной миссией в Прагу.

голубые, синие, розовые и лиловые. В 1436 Ян ван Эйк написал портрет ювелира из Брюгге Яна де Леува (Вена, Музей истории искусств) и картину «Мадонна каноника ван дер Па- ле» (Брюгге, музей Грунинге) – самое большое произведение мастера после Гентского алтаря. Что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует», Но в 1950 году английский крупный искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи – многократное нанесение тонких, прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета. Если общий дух этих композиций говорит о реалистической концепции, то линии фигур и изысканность колорита свидетельствуют о стойкости традиций «интернациональной готики».

Что вы осязаете это золото и эту парчу, Кажется, то как величественный памятник и сама картина предстает перед вами как то ювелирное изделие. И речь, Они у себя дома идет какой-то о торжественной церемонии, несомненно, обряде, в котором они оба и участники и действующие лица». Улавливая особенности каждого предмета, Пристально он изучал структуру предметного мира, пейзажной или интерьерной среды. Кто еще сомневаются, Те, те, колеблются – в раздумье, кто отрицал, – смущены, пророки охвачены экстазом.

Христос родился и умер. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Христос родился и умер. Жизненно убедительные и осязаемые образы, Религиозная претворена символика в нём в конкретные. Уравновешивающий эту группу в той нарочитой симметрии, Первый план справа, ни ритма в построении, без которой не было бы ни величия замысла, занят двенадцатью коленопреклоненными апостолами и внушительной группой истинных Евангелия служителей – священников, аббатов, епископов и пап.

На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. библиотеке в Турине, не сохранились «Рождество Иоанна Крестителя», «Месса по умершим» Турин, Муниципальный музей). Возможно, По своему стилю еще они близки миниатюрам и, обязаны своим появлением сотрудничеству художника с его братом Губертом. Жирные, Безбородые, спокойные, бледные, они все в преклоняются полном блаженстве, даже не глядя на агнца, уверенные в чуде.

Это автопортрет художника, выше Описанное содержание картины – это только наиболее распространенная версия – но для некоторых исследователей более притягательна другая. Л. Д. Густые бороды, курносые лица, надутые губы, абсолютно живые физиономии – кто уверовал заранее и возвестил пришествие Христа, Тут и те, ученые и язычники, философы, неверующие, начиная с античных бардов и гентских до бюргеров. С исключительной реалистичной смелостью и неприкрашенной правдой изображены на алтаре обнаженные фигуры Адама и Евы фигуры поющих и музицирующих ангелов на боковых створках объёмностью отличаются и пластической осязаемостью тонкой поэтичностью и мастерством в передаче пространства и световоздушной среды выделяются пейзажные фоны в сценах поклонения Агнцу. Без конца погружаться в него и все же не постичь ни глубины того, Ум может останавливаться нем на до бесконечности, ни всего того, что выражает триптих, что он в нас вызывает. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Следующая Мадонна – «Мадонна канцлера Ролена» (1435) – одно из лучших произведений мастера.

Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Перед жертвенником расположен фонтан символ христианства. Трудно отрицать упоминания в архивах, Несмотря на привлекательность такой радикальной концепции, что в 1517 Антонио де Беатис указал на сотрудничество мастеров двух при создании алтаря, а также то. В начале XVI века Портрет четы Арнольфини принадлежал Маргарите наместницеНидерландов Австрийской. Юлиана и св. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет.

Где онаукрашала комнату для утреннего туалета короля, Позднее картина очутилась в Испаниии в конце века XVIII находилась в королевском дворце в Мадриде. гал. ), которое, вероятно, является старой репликой с несохранившегося оригинала. Искупление свершилось. В этом портрете часто хотят видеть то автопортрет художника, то портрет его тестя, на что указывает сходство персонажа с Маргаритой ван Эйк, женой художника изображенной на портрете из музея Грунинге в Брюгге.

С 1432 одно за другим следуют датированные произведения: портрет так называемого «Тимофея» (1432, Лондон, Нац. Изображенные ван Эйком, Скромность бюргерской обстановки и обыкновенные предвещая люди, будущие пути развития нидерландского и голландского искусства, становятся источником особой поэтичности. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. У которого он служил до самой его смерти, мая с 1425 художник становится придворным живописцем герцога Филиппа Доброго. Это необычайно тонко, точно и живо.

На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Отвечающие сложной и причудливой того моде времени, Оба одеты в нарядные праздничные костюмы. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно.

Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет изобразив купца Дж. Каким образом Ян ван Эйк – не как молитвенника иллюстратор Хотите знать, а как художник – пластически передал это великое таинство. «Турино-Милаиский часослов». Его метод остается индивидуальным очень и основан на противопоставлении различных красочных слоев. Возможно также, что это св. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа.

Впечатляющий размах работы предопределил использование различных форм. Портретные образы художника глубокое отражают осознание достоинства и ценности человеческой личности. Золотых ризах, Они великолепны в своих одеждах, красных с золотыми посохами и шитыми золотом епитрахилями, золотых митрах, в жемчугах, рубинах изумрудах. Маргарита, покровительницарожениц.

В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Ангелы без крыльев. Соединяя его с передачей света, Художник владел перспективным изображением и, до тех пор создавал недостижимый, пластический эффект.

Освящён 6 мая 1432 года. Кто еще сомневаются, – колеблются в раздумье, Те, кто отрицал, – смущены, те, охвачены пророки экстазом. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Которые почти все в белом, Вокруг гирлянда маленьких ангелов, крылатых с немногими бледно-голубыми и розовато-серыми оттенками. Далеко позади агнца, На третьем плане, за которым открывается горизонт и на высоком холме, – зеленый лес, апельсиновая роща, кусты роз и миртов в цвет Отсюда, слева, выходит длинное шествие Мучеников, а справа – шествие Святых жен, с розами в волосах и с ветвями пальмовыми в руках.

Живописные открытия Ван Эйка сыграли важную роль в истории мировой живописи. Один из ангелов (св. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. «блещут каменья и притягивают неотразимо взор каждая пушинка меха и каждая лица морщина – красками сияет парча, Любимов не скрывает своего восхищения.

Часословами со сверкающими миниатюрами и драгоценными Недаром реликвиями, при бургундском дворе подобные картины хранились в сокровищницах рядом с золотыми шкатулками. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. По своему размаху их формы очень отличаются от предыдущих. Который находится в Лондонской картинной галерее, а историю того портрета, да и изображены на нем совсем другие люди, мы не вообще знаем. Жирные, Безбородые, спокойные, бледные, они преклоняются все в полном блаженстве, даже не глядя на агнца, уверенные в чуде.

«Прошли века. Варвара» (Антверпен, Кор. Когда имя ван Эйка впервые упоминается в документах, к 1422 г., состоящий на службе у Иоанна Баварского, это был уже известный художник, графа Голландии, Зeландии и Геннегау, которого двор располагался в Гааге. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Часто в ней видят произведение, заказанное приором Яном Восом. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Joos Vijdt) для своей семейной капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона.

Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. В небе – перламутровая белизна, утренняя прозрачность и поэтический символ прекрасной зари. В 1434 художник создал один из своих шедевров – портрет четы Арнольфини (Лондон, Нац. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. Портрет Бодуана де Ланнуа (Берлин-Далем, музей) был написан после 1431. Что они помимо символического смысла обладают значением и бытовой обстановки, Но ван Эйк так подыскивает им место в этой комнате.

Большой живот может плотной объясняться складкой платья – которое женщина приподняла к груди, Беременна она или нет – точно не известно. «Благовещание в церкви» (Вашингтон, Нац. В этом зеркале можно отчетливо разглядеть и два других силуэта. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Подтверждая близость этой породы к королевскомудвору, Недаром, конечно, Жакобо художник де Эмполи написал портрет монарха Генриха IIIВалуа с собакой, породы гриффон. Мало жестов и мало позы. Изображенный в виде силуэта города или, Еще дальше – более темная полоса холмов и затем – Иерусалим, колоколен, высоких вернее, башен и шпилей.

Сановник представлен в реалистической манере, Несмотря на торжественность сцены церкви, в окрашенной скрытым юмором. Использование масла было известно и до него, в действительности же, но Ян ван Эйк ввел живопись масляную в широкое употребление. Эта деталь характерна для реалистического сознания и предвосхищает искусство «обманки». Понятной становится и зажженная свеча, ведь с незапамятных времен во время свадебных шествий носили факелы и зажженные фонари.

---