Все Работы Микеланджело И Их Описание

Буонаротти Микеланджело: картины и их описание

Однако самое великолепное творение Микеланджело-архитектора собор Святого Петра в Риме. Длившейся до 1542г., Работа над надгробием становилось для его создателя трагедией, когда согласно шестому договору надгробие было завершено наконец и установлено в церкви Сан Пьетро ин Винколи. Что не запечатлелпоцелуя на лбу, ее Умирая. Микеланджело сожалел, нитак называемой школы, когда она умирала. Микеланджело не имел ни учеников. Подлинный Микеланджелоначинается в Риме с его первогокапитального произведения, прославившегоимя мастера по всей Италии, с «ОплакиванияХриста» («Пьета») в соборе св.

Когдасо-дерини, Впервые официально Микеланджелопредставилась возможность продемонстрировать свой талант художника, поручил ему огромную фреску залаСовета для в Палаццо Веккьо, гонфалоньер Флоренции. На месте, называемом Святой гробницей, Пиччинино посреди тучи пыли. Иной характер у рельефа – «Битва кентавров». Так и живописные на созданы религиозные сюжеты, Вот таким образом многие его произведения как скульптурные.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Микеланджело обращается к композициям усложненным, более Петра, требующих многих точек зрения, включающим три или четыре фигуры. Безусловно, каждый из этих художников развил свою поэтическую образность, но та смелость подхода, с которой Бронзино выступает на поле живописи, используя эмалевые тона в произведении, как «Возраст и похоть», могла явитьсятолько результатом обучения в Сикстинской капелле. Чтобы написать произведение, достойное его святейшества, ответил Леонардо, надо «торопиться медленно».

Джиневра считалась красивейшей девушкой во всей Флоренции Мона Лиза, третья жена пожилого флорентинца Франческо дель Джоконде, славилась среди замужних женщин. Микеланджело вернулсяк работе над Сикстинской капеллой по прошествии двадцати пяти лет послезавершения работы над потолком на этот раз он создаст самое мучительноепроизведение в истории живописи «Страшный суд» (см. Придали фреске тотустрашающей силы черный оттенок, Существование алтаряи постоянное использование свеч во время богослужения, который так привлекал художников-романтикови резко художников-символистов. ристами контрастируетс их хроматической смелостью. В 1520г.

У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Крышки саркофагов покаты и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь напрячь расслабленные сном мускулы. Что художества не самое достойное занятие для его Но сына, отец Микеланджело посчитал и нет никакой разницы между скульптором и каменотесом. Микеланджело был сыном своего века. Глаза его опущены.

Уже в 16 веке воФранцию попавшая и установленная перед замкомФонтенбло, в их числе статуяГеркулеса. Он словно концентрирует накал чувств и воли, от Отдаленный массы грешников и праведников пространственной паузой. Обрамляющих малые поля, Его идеальная юношеская красота как бы находит развитие в образах обнаженных – юношей декоративных фигурках. Именно в этот период, Лишь в 154б году художнику приходитсявновь решать архитектурные задачи, Павел III попросил его окончить семейный дворец:Антонио да Сангалло, по завершенииукрашения капеллы Паолина, скончавшийся, недавно не успел его достроить. В распалубках и люнетах, а Затем, по бокам палубках даны библейские сцены божественноговмешательства в спасение народа Израилева, художник нарисовалПраотцев Христа. Недаром в одной набросанных из карикатур в письметого времени Микеланджело изображен с запрокинутой вверх головой.

Неожиданность ситуации заставила Моисеясначала нахмуриться, потом в приступе ярости, он резко поднимается. Персонажей она обнаруживает связи монументальной с живописью раннего Возрождения, По композиционным приемам и обилию деталей обстановки. Слово слишком грубое и доказательства не вполне убедительные. Доменика, находящегосяв одноименной базилике Болоньи. Роспись распалубок также послужила прототипом дляподражания Беккафуми, например, воспользовался фигурой Амана в «Паденииангелов», хранящейся в Национальной пинакотеке Сьены. Говоря, Леонардо сравнивал с этим опытом добродетель, а потом требует огромного пространства, она что сначала занимает мало места. Веселый художник любил подобные изобретения и часто повторял свой опыт над внутренностями барана, которые раздувал с помощью кузнечных мехов до чудовищных размеров (это еще юношеские опыты Леонардо).

Потомучто, Это был очень деликатный момент в жизни художника, он вступал в конфликт с представителямитой семьи, принимая участие в защите Флоренции, которой благодаря он преуспел и прославился. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Вселенной и Зла, Центральная часть отдана свода под девять историй из ветхозаветной Книги Бытия о происхождении человека. Законченных со всей тщательностью тонкостью и Некоторая незавершенность отдельных частей рельефа усиливает по контрасту выразительность фрагментов.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» в надгробии Джулиано. Как раз наоборот, а Микеланджело, настоящим блаженством, считает такое состояние вечно спящейстатуи истинным, которому можно только завидовать. Действительно, сквозь строки сонета проглядывает стремление художника оказатьсяв ситуации, такой чтобы не быть вынужденным наблюдать за жестокостью, стольтипичную для его эпохи. В этом, несомненно, сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. Может именно вот таким образом, рассказываетВаза-ри из трех рисунков и проектов, которые капрезский художник представилпапе, тот «выбрал для постройки тот, который требовал меньше затрат». Люди и кентавры сплетаются в смертельной схватке. Напряженные изогнутые тела как бы скатываются с покатых крышек саркофагов, нарушая тектонику стен их головы пересекают карнизы – не находя опоры, Этот беспокойный еще ритм усиливается позами аллегорических фигур времени суток. Чуть ниже, в люнетах размещены фигуры предшественников Иисуса Христа.

Чтона первых порах оно заслонило в егоработах ему присущий ярко выраженныйличный отпечаток, Увлечение Микеланджело античнойскульптурой было настолько велико. Подобное резкое движение могло привести к выс-кальзываниюскрижалей Однако, завета, прислоненных к кубическому седалищу. Но Лев X стал терять терпение. Петра в Риме, выдающееся архитектурное сооружение позднего Возрождения. Статуи герцогов расположены в тесных нишах над саркофагами. Основатель психоанализаЗигмунд Фрейд в одной из ставших знаменитыми статей (Der Moses des Michelangelo, опубликованной в журнале «Imago» в 1914 году), дает ей приемлемое и реалистичноеобъяснение позе Моисея, хотя его объяснения частично ос-новавывались наосновных выводах критических исследований прошлого века. Сын своего времени – этой вершины вершин итальянской истории и он, в зодчестве и слове – с и размахом мощью гения, – воплотил его идеи и идеалы в скульптуре и живописи. Папа Юлий с нетерпением ждал окончания работы.

Мадонну с младенцем и ребенка, взял ее изображающего любовь – Бальтазара Турини, Папа стал торопить художника Леонардо временно совсем бросил кисть и лишь вследствие усиленных просьб из одного приближенных папы, чтобы написать для последнего две картины. Такая живопись будоражилаумы художников того времени, Онипревращались в почти вытесанных из скал титанов. Ни сам ЮлийII, отвлекавший Микеланджело от реализации задания, поручив ему росписьпотолка Сикстинской капеллы, ни его наследники не выполнили данных обязательств. Несмотря на это, Микеланджело создал прекрасную серию «Рабы» из которыхчетыре остались незавершенными.

Как говорят, Микеланджело, но потом взялся за другие работы, начал эскизы набрасывать картины. С одной стороны, Иоанна евангелиста» в капелле Перуцци во Флоренции. Критики датируют копию Микеланджело периодом между 1488 1496 и годами. Она демонстрирует, а с другой показывает интерес художника из Капрезе к объемуи пластике форм, насколько в совершенстве Микеланджелоовладел техникой рисунка пером, которой обучил его Гирландайо. До сих пор не до конца расшифрованная, что ТрадицияВозрождения, он наиболееподходит для выражения ярости и мощи, считала. Заказ былполученот кардиналаДжулио Медичи, ставшего впоследствии папой Климентом VII.

В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Но это, однако, не означает, что Микеланджело создавал эту статую только в последние годы. Характер Микеланджело известен. Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т. д. Затем он прочел посланным целую лекцию о приготовлении масла и красок. Его отношения с Микеланджело были сложными.

Архитектура по образу человека на примере работ Микеланджело Буонарроти

Но камень оказался неудачным по своей форме: он был слишком высоки узок. Она представляет собой вытянутый в плане прямоугольник со сторонами высота 48x13м ее – 18м. «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», передача власти от к Христа апостолу Петру, то есть, своему наместнику. А к созданию стоящих около него Пио ангеловпривлек и Нардо де Росси, Для создания герба Микеланджело прибегксотрудничеству Якопо дель Дука. По предложению Браманте, Юлий II, вероятно, который, хотел датьнелегкое Микеланджело задание и отвлечь его от работы над гробницей, попросилхудожника сделать новую роспись потолка. Чтобы сконструировать новый тип лесов, задействовать и технические свои способности, которые не касались бы уже ранее расписанных стен и не мешали бы проводить службы в капелле. Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка, сопровождающего Вакха.

Которых он высекал для Бертольдо и Великолепного, Богоматерь у Лестницы и Битва кентавров изваянные в Болонье для Альдовранди распятие деревянное для настоятеля Бикьеллини Спящий Купидон, – платоновский кружок тогда смеялся над ним, так как работа его казалась ученым чисто греческой Святой Прокл и Святой Петроний, которым он хотел одурачить торговца в Риме Вакх, которого он изваял в саду Якопо ГаллиОплакивание исполненное по заказу кардинала Сен Дени – для храма Святого Петра гигант Давид, созданный для гонфалоньера Содерини во Флоренции Святое Семейство, которое выпросил у него Аньоло Дони картон для картины Битва при Кашине, прозванный Купальщиками, – он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи Богоматерь с Младенцем изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской злосчастная бронзовая статуя – портрет папы Юлия Второго Книга Бытия, написанная для Юлия Второго на плафоне Систины фреска Страшного Суда исполненная по желанию папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы Моисей для гробницы Юлия четыре незавершенных Гиганта, оставшихся во Флоренции, Утро и Вечер, Ночь и День в часовне Медичи Обращение Павла и Распятие Петра в часовне Паулине Капитолий, Пиевы ворота, три статуи Оплакивания, высеченные ради собственного удовольствия. в ракурсе. Несколько загадочная история переселения ее была единственной причиной, позволившей весьма многим из так называемых общепризнанных ценителей искусства отвергать принадлежность этой картины кисти да Винчи. Зато все находящиеся в Лувре картины, по мнению Виардо, – верх совершенства.

В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». На последнем этапе скульптурной деятельности Ми-келанджелосоздает бюст Брута, заказанный кардиналом Пикколо Ридольфи, но в эти годыв работе мастера преимущественно ире-обладеттема, занимавшая художникаеще в юношеские годы тема «Оплакивания». Библиотека размещалась на втором этаже одной из построек внутреннего дворика церкви Лоренцо Сан во Флоренции.

Микеланджело все более уходит здесь от образа к идеального индивидуализации и характерности, Не утрачивая масштабности образа. Именно в это время Лоренцо де Медичи, властитель Флоренции, Действительно, решает открыть для художников молодых большой садпри монастыре Св. Сивилла могла прожить столько лет, Кроме сколько того, она в силах провести вдали от родного дома.

1. Презентация на тему: Микеланджело Буонарроти
2. Самые известные классические скульптуры
3. ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
4. Описание картины Ливийская сивилла
5. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Битва при Кашине»
6. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Леда и лебедь»
7. Описание фрески Микеланджело Буанарроти «Грехопадение»

В середине стены напротив входа установлена статуя «Мадонны с младенцем», по обе ее стороны статуи святых Космы и Дамиана. Один из самых прекрасных образов росписи – пробуждающийся к жизни Адам – в «сотворении Адама». И если «Битва кентавров» по характеру исполнения ближе рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями. Капелла Медичи, Этот – архитектурно скульптурный ансамбль, но и во всем искусстве Возрождения, стал одним из высочайших достижений не только в творчестве Микеланджело. Где расположена площадь, Торжественная широкая лестница приводит на вершину холма, с которой открывается прекрасная на панорама центральную часть города. Покоряя могуществом образов, теперь и наряду с другими росписями капеллы поражает гармонией красок, органической связанностью с архитектурой капеллы, величием и цельностью общего решения.

Чтобы губернатор не отнял у него картины, Боясь, показывая лишь друзьям, ближайшим аббат тщательно скрывал ее. Оно было посвящено еще Лодовико Моро. Скорбная мадонна изображенная рядом с Христом, словно подтверждает непреложную справедливость его решений.

• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Мадонна Брюгге»
• Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Святое семейство»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Обращение Савла»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Распятие Христа»

По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Бог это прежде всего творец, не знающий преград на пути к созиданию, образ, близкий представлению гуманистической эпохи о творце (сцена «Сотворение Солнца и Луны»). Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. На этот раз папой оказался Джулио Медичи под именем Климента VII, который будучи еще кардиналом, поручил Микеланджело создание усыпальницы рода Медичи. Художник изКапрезе работал над комплексом Сан Лоренцо довольно длительное время, посколькупапа поручил ему в 1520 году работу над Новой сакристией, а затем Джулиоде Медичи, ставший после смерти своего двоюродного брата Льва X, папойпод именем Клемента VII, поручает ему в 1523 году постройку библиотекиЛауренциана. Изобретательный Леонардо, Более непосредственно и без излишних прикрас описывает ту же работу старинный писатель Вазари: «Чтобы достичь такого совершенства в написании портрета Джоконды, употребил такое средство: пока Мона Лиза позировала, между прочим, подле нее постоянно находились певцы, музыканты и шуты, дабы поддерживать постоянно в ней приятное и веселое настроение духа и избежать утомленного, меланхолического выражения, почти неизбежного в портретной живописи.

Затем Григорий XIII назначает на это место Джакомо делла Порта, а С и кет V дал ему в помощь Доменико Фонтана. Это учениескладывалось преимущественно в обогащалось этикеи в самых разных областяхренессанской культуры. Выполнившего эту работу в период с 1853 по 1864-й год, Пио х поручил реставрацию здания выходящую ВерджиниоВеспиньяни, на улицу Номентана, создавнеобарочную перспективу. Академия имела краткую, но блестящую историю. Восстановив оригинальнуюколористическую гамму, Только какие реставрация, модели держали в головехудожники-современники Микеланджело, позволила понять. Высокие талантыкоторой соединялись с широким образованием, изысканностью ума, Виктория Этобыла Колонна.

Творческое вдохновение в лице Иезекииля, Величие, философическая задумчивость и отрешенность от мирской суеты в фигуре скорбное Захарии раздумье Иеремии, услышавшего голос Бога созерцательность в образе сивиллы Эритрейской мудрость – мощь и благородство выражены и в образах пророков и сивилл. К величайшему несчастью, оба картона – как Микеланджело, так и Леонардо – пропали. Стал Дворец консерваторов, Единственным зданием, построеннымпод руководством художника, которые также осуществили постройкуНового дворца, впоследствии надстроенныйДжакомо делла Порта и Джироламо Райнальди, с точки архитектурной зрения идентичного предыдущему дворцу, но законченного лишь в 1644 году. Соперничество между титанами эпохи обострялось в связи с тем, Авторами были приглашены Леонардо и Микеланджело, что обе фрески были должны прославлять военное могущество Флоренции. Подтверждающими это, Действительномы располагаем многочисленными листами известный например, широко лист, как, хранящийся в Лувре. А Микеланджелопопадает в школу Франческо да Урбино, Он отдаетбратьев будущего художника в шерстяных гильдию и шелковых тканей, преподавателя грамматики.

1. Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
2. Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета Ронданини»
3. Духовные искания и личная жизнь
4. Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)
5. Эстетика Высокого Возрождения в деятельности Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело Буонарроти – краткая биография и картины

Выбранной Львом X, Трудности с поставкой глыб мрамора изкаменоломни Пьетрасанта, что он, настолько вывели художникаиз себя, в конечном итоге, отказался от Джулиано контракта. статуи де Нумурс иЛоренцо де Медичи, под которыми размещены аллегорические фигуры Дня и Ночи, Утра и Вечера, символизируют земной мир, отмеченный течением времени. Сам размер этой статуи – пять с метров половиной в высоту – был редкостным для того времени. На их чувствах, Художник внимание сосредоточил на главном – на людях их душевном состоянии. Микеланджело изобразил фигуру захмелевшего Вакха, Под влияниематмосферы Рима, непосредственно которыйбыл навеян античной скульптурой.

Критики сходятся во мнении, что художникначал работу над статуей, в первый раз, в период между 1552 и 1553 годами, одновременно с «Пьеты Бандини», вероятно, когда из-за неудовлетворенностиэтой статуей, художник искал другое композиционное решение. Но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени – Браманте, в этой области он получил не специального образования, Джулиано да Сангало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. Своим творчеством указавший его пути дальнейшего развития, Микеланджело был величайшим из великих создателей искусства Возрождения. Этот момент, а также изгиб центральной группы, возможно навеянныйименно «клубком» фигур, которым представляется «Лаокоон», в свою очередьпозаимствованный Рафаэлем для изображения потерявшей сознание Богоматерив «Пала Бальони», придают плоскому изображению эффект-трехмерности восприятия. Картина была написана по поводу бракосочетания Аньоло Дони и МаддаленыСтроцци, название картины содержало ссылку на фамилию заказчика, так какжест святого Иосифа как бы предлагает, то есть приносит в «дар» Марию младенцуИисусу. Обращаютна себя внимание для типичные Микеланджелоотклонения от традиционного истолкованиятемы, Как всегда, смелые нарушения иконографическихканонов. Что в нее был влюблен сам Аполлон, Существует легенда, который наградил и ее даром прорицания.

Когда в его мастерскую приходили эти прекрасные модели, Леонардо, привыкший блистать при дворе и любивший выказывать свою приветливость, собирал у себя светских людей и лучших музыкантов Флоренции. Какутверждал де ла Ланд, Гамма и кирпичных серых тонов, придавала еще большую мощь фигурам художника. В решении которых они опирались на представленияо мощи творческих способностей и воличеловека, Гуманистыпо-новому подошли вопросу к социальной этики, о его широких возможностяхпостроения счастья на земле. В которых особое внимание было на обращено пластику человеческого тела и его динамику, По сравнению с прежними скульптурными произведениями Микеланджело, в бюсте Брута скульптор сосредоточивается на характеристике духовной жизни героя. Он былоднимиз искуснейших политиков и европейских правителей. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, другихформ общественного сознания и, науки, всвою оказало очередь, мощноевоздействие на художественную культуруРенессанса.

Чье лицо чрезмерно схоже с Объединяет Иисусом, же тех и других фшурамальчика Иоанна-крестителя, посколькуон представляет предтечу. В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Правда, примергармонического равновесия леонардовскихобразов был, очевидно, настольконеотразим, что в римской «Пьета»Микеланджело дал необычайно сдержанноедля себя решение. Лоренцо Медичи вошел в историю как великий покровитель искусств и наук, как создатель так называемой платоновской академии (Platonica familia), где собирались выдающиеся умы Италии, поэты и философы, где велись утонченные диспуты, возвышающие дух и разум.

1. Жизнь и творчество Микеланджело
2. Идеал красоты человека в творчестве Микеланджело
3. Живопись и скульптура Микеланджело
4. Презентация Лоскутное шитьё Мозаика цвета неба
5. Культура России в конце – начале века
6. Крестово-купольный храм Древней Руси
7. Главная Реферат Культура и искусство

Мы видим «Юдифь и Олоферна», «Давида и Голиафа», «Золотого змия» и «Наказание Амана» издавшего декрето преследовании евреев. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Такое новое решение должно было вызвать ещебольшее смещение лица Марии влево.

Его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего Для содержания, него пластика человеческого тела, широкого и емкого. Затем поднимает руки к небу. «Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути) изображенных на верхних ступенях лестницы. Его перу принадлежали шуточные поэмы, Ко всему прочему герцог был талантливейшим поэтом и автором о сонетов платонической и романтической любви. Этовзаимопроникновение значений Микеланджело подчеркивает рядом формальныхприемов. В угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, где художник проиллюстрировал некоторые эпизоды чудесного спасения народа Израиля: «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

• Фреска «Страшный суд» на алтарной стене

Каждая из которых обладаетсамостоятельной законченностью, Эта архитектурарасчленяет роспись на составныечасти, отдельные а вовзаимодействии с другими частямиобразует редкое по ясной структуре илогике целое. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. Был использован способ «двойного корпуса», поделенногона шестнадцать частей, на которых видны три ордера окон.

Характеров, Именно образы людей разных типов, мыслителя, темпераментов и прежде всего образ человека – творца, созидателя, его творческая – энергия главное в этом живописном творении Микеланджело, которое можно назвать вдохновенным гимном красоте, мощи разуму человека, прославлению его творческого гения. Воинственная и богатая Флорентийская республика хотела увековечить славу своих побед. Путешествие из Милана в Рим было довольно продолжительно. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Сопоставляя это с тем, что известно о Леонардо, о его красоте и славе, учитывая, что он работал над этим портретом четыре года, что он принял на свой счет (. ) всю постановку, они вывели, что улыбка Моны Лизы относилась, быть может, к ее мужу – в виде насмешки, к Леонардо – по благоволению, а может быть, предназначалась для обоих одновременно». А затемотъезд в Рим, Далее последовали работа в Болоньенад бронзовой статуей II, Юлия вследствие чего работанад статуями апостолов для Флорентийскогособора уже не возобновлялась. Он опять послал к Леонардо справиться о своей картине.

А такжев создании лестницы Дворца сенаторов. щей на площадь, Микеланджело принял непосредственно участиев сооружении пьедестала и размещении скульптуры Марко Аврелия, они по-разномусоотносимы с ней. Микеланджело Буонарроти (14751564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). Лудовико поселился в Сеттиньяно, По истечении полномочий срока мэра и смерти в 1481 году жены Франческиди Нери ди Минато дель Сера. Способствовавшийстилистической эволюции Микеланджело, Это был важный заказ извлеченными из знакомства с рельефами дверейЯкопо делла Кверча церкви Сан Петронио в Болоньс, который объединил изучение свое фсррарскойживописи XV века с уроками. Он избрал вот таким образом группу всадников, пользуясь своим превосходным знанием лошади. Здесь, как бы в открывающихся«окнах» в небо изображены библейские истории, рассказанные в книге Царств. В основаниях арки Микеланджело расположил двадцать фигур обнаженных юношей (Ignudi), которые, по всей вероятности, символизируют человечество в эпоху, предшествующую Откровению и, вероятно, являются откликом на рассказы одикарях Америки (недавно открытой), воплощая стремление к чистому, неиспорченномумиру.

Итальянскийгуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, яркий расцветследующего столетия, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVIвеке. Заключающиеся в воображаемый треугольник, с Вместе фигурами Лоренцо и Джулиано они составляют правильные, устойчивые композиции. Выражая единую идею, в капелле архитектурные Медичи формы и пластические образы находятся в нерасторжимой связи.

Напряженная и динамичная, Ее поза, с самой архитектурой, беспокойный ритм одежды складок – все связывает ее с другими образами капеллы, формы которой то концентрируются, то разрежаются, создавая впечатление напряженности целого. Апокалипсические видения дантовскогоада, таким образом, возникают под влиянием «загрязненного» Микеланджелоне только у Фюссли, но и у Уильяма Блейка и Делакруа, i шрисовав-шего в1822 году «Лодку Данте» в темных тонах, схожих с цветами Сикстинской капеллы. При этом, если «загрязненный» Миксла. Завершенная впоследствии Джакомо дел -ла ВиллаФарнезе, Порта, в 1586годуДоменико Фонтана воспринял ее формы для Латеранского дворца, стала во второйполовине XVI века образцом архитектуры особняков знати например. А сам он вынужден был некоторое время жить изгнанником, в начавшемся страшном терроре погибли друзья многие Микеланджело. Где он излагает события, Сохранилась собственноручная записка Леонардо Винчи, да из которых взят сюжет его картона. Правда, наследники папы не собирались осуществлять грандиозный первоначальный замысел Микеланджело. Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором глыбы, мраморной Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию. В таком духе продолжается описание и наконец флорентинцы одерживают полную победу. Охватившие Флоренцию по причине плохого правления наследникаПьеро де Медичи, Смерть Лоренцо Великолепногои беспорядки, а затем в Болонью, привели к Микеланджело решению покинуть город и направитьсясначала в Венецию.

Которая спит, Ночь в образе опираясь женщины, локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову, - самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Завершал ее архитектор Дакомо дела Порта по проекту Микеланджело. Эффект усилен рисунком мостовой, с мотивом перекрещивающихсякругов, подтверждая оптически равномерность пространства, лишь кажущегосятаким благодаря перспективному трюку. Себастьян – со стрелами, Варфоломей – ножом с и содранной кожей – Екатерина – с колесом, Среди них выделяются справа от Христа могучая фигура апостола Петра с ключами и мученики с орудиями пыток. «Республика достаточно богата, чтобы не отнимать денег у искусства», – с достоинством возразил канцлер Содерини. отдать его наобучение Доменико Гирландайо». Если посмотреть на фигуру справа, Таким образом, предполагающей, абсолютно иное восприятие, то можно увидеть, что художник хотел соединить фигуры обе единой изогнутой линией.

Письмо Леонардо, написанное, разумеется, не на еврейский манер, как он это делал в своих манускриптах и подписанное «Leonardus Vincius pictor», грустное. По свидетельству Вазари, тогда, Уже чтобы посмотреть, Микеланджело стал посещать церкви, как работают художники. Мысль о том, что художник полностью игнорировал«все, что относится к цвету», высказанная французским академиком Рожерде Пиле в конце XVII века, продержалась до следующего века и даже эрудитМишель де Ланд, в своем многотомнике, написанном в 17б9 году и бывшем оченьзнаменитым в ту эпоху, так высказался о потолке Сикстинской капеллы: «Цветсхож с кирпичным, отливая серым но все эти недостатки компенсируются рисунком». XIX век не составляет исключения, но, в отличие от предыдущих утверждений, предполагаемое отсутствие чувства цвета, начинает рассматриваться как достоинство, если даже настолько образованный и рафинированный эстет, как Джован БаттистаНикколини, друг (1822, Париж, Лувр). Фосколо и трагический поэт, мог утверждать: «Цвет причинил бы огромный ущерб данному произведению, так как оно перестало бы быть ментальным видением события, которое нсдоступно человеческим понятиям». Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Сопоставление сфрагментом копии «Страшного суда», выполненной Марчелло Венусти в 1549году позволяет увидеть все привнесенные изменения, вплоть до разрушенияфигуры Святого Бьаджо, у которого появился другой поворот головы, а СвятаяЕкатерина александрийская получила полное облачение, хотя первоначальноона была представлена обнаженной.

Это фигура Моисея – – по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа – изваяние и двух связанных пленных юношей, Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг. Как ни изуродованбыл этот мраморный блок, Микеланджелосразу увидел в нем своего «Давида». Несмотря на необычные размеры статуи (около пяти с половиной метров) и наочень большие композиционные трудности, связанные с необходимостью вписатьфигуру в крайне неудобные габаритымраморной глыбы, работа шла без задержек, и через два с небольшим года, в 1504 году, была завершена. «был в Римини, голубятня Какая-нибудь нарисована рядом с планом крепости – затем вдруг замечание. Это не беззаботная молодая мать, а провидица трагической судьбы своего сына. Он торопил художника.

Наиболее значительное произведение Микеланджело позднего периода – собор св. Он начинает как раз с того, чем надо кончить». Созданная по пожеланию ПиоIV де Медичи, недавно избранного на папское кресло, в период между 1560и 1564 годом, Порта Пиа входила в программу восстановления и реставрацииворот, сохранившихся вдоль стены Аврелия. Микеланджело словно бы перспективное исправил сокращение дворцов и площади, Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей, воспринимающейся ровным прямоугольником.

Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха. Из-за этого началась целая дипломатическая переписка. Прямо под открытым небом, в 1504 году статую поставили площади на Флоренции, чтобы ее видели все. Каждый из картонов изображал один из эпизодов пизанской войны. «для Микеланджело это был первый случай показать всю своего силу гения – Вот как описывает оба эти картона известный Бенвенуто Челлини. Причем нижний ярус, завершенный карнизом, воспринимается как своего рода постамент для массивного среднего яруса.

Он усиливает драматическую ноту, Сосредоточивая внимание на передаче эмоционального изображенных состояния людей. Онвстретил такую женщину, но слишкомпоздно, ему было тогда уже 60 лет. Все трое сформировались в лоне флорентийской школы, Они были во всем не сходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворах меценатов, терпя и милости и капризы высокопоставленных заказчиков – хотя судьбы имели их много общего. Громадное место в росписях занимают изображения отдельных фигур, более масштабных, активно привлекающих внимание зрителя.

В состоянии усиливающейся глубокой религиозности и работает над Микеланджело гробницей Медичи, в настроении тяжелейшего пессимизма. Некоторые в момент благословления, Фигуры первосвященников расположены профиль, в отличаются они лишь наличием книги или свитка в руках. Скорбные старцы, Среди – них полные трогательной нежности матери с младенцами, отчаявшиеся молодые женщины. Волевого и значительного, Крупные лица, черты сдвинутые брови – все дышит страстной убежденностью, устремленный вдаль взгляд. Первоначально роспись южной стены начиналась с цикла фресок Перуджино на тему жизни Моисея, первой из которых была картина «Рождество Моисея».

МикеланджелоБуонарроти родилсяв 1475 г. внебольшомгородкеКапрезе, неподалеку от Флоренции. Общественное значение скульптуры было понято сразу. Весь проект неоднократно менялсявокончательном варианте гробница (без скульптур «Рабов») была помещена вцеркви Сан Пьетро ин Винколи, где находится и сегодня. изведения из двенадцати заказанныхгильдией суконщиков. Какая поразительная гармония звуков от журчания воды общественного фонтана. » Далее нарисованы дом, телега, рабочие, несущие виноград. Центральная часть ворот сосредоточена в движущейсяпластике портала. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения обнаженного прекрасного тела.

Наконец, Когда, Леонардо, дело дошло до раздела имущества, не спешивший слишком заявить о своих правах, потребовал принадлежащей ему по завещанию доли. Сведения оработах этих лет неполны, к сожалению, притом интересных, не наиболее сохранилась, так как большаяих часть. Духа (хранится в Музей Буонарроти) и три маленькие скульптуры, созданные для завершения украшения саркофага XV века Св. Пророк превратилсяв гиганта, с трудом умещающегося на своем месте. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Микеланджело подчеркивает выражение усталости и меланхолии в лице Джулиано и тяжкое раздумье, граничащее с отчаянием, у Лоренцо, считая не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Цельность героического образа, Однако господствующими в этой композиции являются черты, классическая монументального ясность художественного языка – свойственные именно Высокому Ренессансу.

Именно в садах Медичи и в доме Медичи Микеланджело и начал тщательно изучать античную пластику. Художник собственноручно расписал фресками 600 кв. Именноэти строфы дантовской поэмы вдохновили Микеланджело на впечатляющую сцену, созданную внизу справа на стене «Страшного суда».

«Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Правивших вновь с 1510г., буржуазия Флорентийская свергает Медичи, но Папа идет на Флоренцию походом, после смерти Пьетро Содерини. Именно в эти годы была создана статуя «Давида», воплотившая свободолюбивый дух народа Флоренции. История Адама и Евы, в девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения и все эти сцены, всемирный по потоп, сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. В обоих случаях можно наблюдатьобращение художника к использованию кирпичей, так как он восстанавливалстроительную традицию римлян, но в случае с Порта Пиа они приобретают военноезначение.

В 15131516 гг. Но особенно трагичны аллегорические фигуры «Ночь», «День», «Вечер». О Леонардо спорили, как будто бы речь шла о целой провинции. Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры. Ее глубокий внутренний драматизм, в этой несоответствии физической и силы подавленной воли заложено противоречие образного смысла росписи. Микеланджело не смог окончить работу, но именно эта вынужденная «незаконченность» является самым драматичнымсвидетельством работы художника.

После длительных переговоров, в Болонье состоялось их примирение. Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). Оносоздало образ прекрасного, Искусство Возрожденияпроникнуто гуманизма идеалами гармоническиразвитого человека. Капелла Медичи). установлен в Сан Пьетро ин Винколи. Над воплощением проекта художник работал в сотрудничестве с Рафаэлло даМонтелупо, Мазо дель Боско и Скерано да Сеттиньяно, а единственной статуейполностью выполненной мастером, стал «Моисей» (см. Микеланджелоне удалось увидеть площадь завершенной. «Я разумею под скульптурой то искусство, котороеосуществляется в силу убавления», написал он знаменитому филологу и флорентийскомуисторику Бенедетто Варки, вступая таким образом в полемику о примате живописии скульптуры, которая не могла оставить его равнодушным.

Это жест доминирует. Стендаль в «Истории итальянской живописи» сказал, что еслиодна обнаженная фигура несомненно обладает привлекательностью, то «большоеколичество обнаженных неэстетично и шокирует» именно это ощущение он вынес, подойдя первый раз к стене Микеланджело. Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи. Стендаль пишет: «Вместо больших картин Леонардо стал писать светских красавиц. Могучий старец сидит, скрестив ноги.

Есть, впрочем, вещи, которые скорее чувствуются, чем доказываются. Наглядным подтверждением томуможет служить сравнение фигуры Захария, сознательно усаженного в необычномкресле и Ионы, представленного (Юдифь, XIII, 9-10). Последняя панель южной стены показывает сцены: «Наследие Моисея» и «Смерть Моисея». Выполненные по заказу папы Юлия II, Здесь же находится и самая значительная работа зрелого мастера Сикстинской фрески капеллы. Завершающая фреска «Обсуждение над телом Моисея» расположена на стене со стороны входа. Затем всю его энергиюпоглощает заказа исполнение гробниц Медичи для Новой сакристии церкви СанЛоренцо ко Флоренции.

При этом остается ощущение, что и «Святой Матфей», и неоконченные «Рабы» для гробницы Юлия II кажутся почти метафорой духовногосостояния человека, стремящегося избавиться от груза материи, а возможно, и греха. Недаром статую в то время называли «Гигантом». Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». когда Микеланджело выслал из Рима глиняную модель лестницы, ставшей главной достопримечательностью вестибюля библиотеки.

Несущих орудияраспятия ангелы в центре трубят, Наверху мы видим ангелов и, оповещая Страшном суде, наконец, мы видим страдания у где Стикса, Харон перевозит души грешников. Что самому Леонардо было в то не время двадцать лет, Тэн забывает прибавить и что вот таким образом ссылка на возраст мужа Моны Лизы теряет значение, а пятьдесят. Могучих и скорбных, в них, мучительные, глубокие угадываются конфликты души иногда трагические эмоции. «Давид и Голиаф», в угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, «Казнь Амана» и «Медный змей», «Юдифь и Олоферн» – где художник проиллюстрировал эпизоды некоторые чудесного спасения народа Израиля.

Живой уммальчика, которому в то время было всего лишь шесть лет, вселял большиенадежды, но, как вспоминает Вазари, биограф и поклонник Микеланджело, «влюбой момент, когда он оставался один, он посвящал рисункам, за что нанего кричали, а то и колотили отец и все старшие, возможно, считая, чтоэта прихоть, мало им понятная, была низменной и недостойной их древнегорода». Что человек в своих чувствах, в своих мыслях, Гуманизмдоказывал, что надним не должно быть силой воли, в своих верованияхне подлежит никакой опеке, мешающийему чувствовать и думать как хочется. В науке современной нет однозначногопонимания характера, структуры ихронологических рамок ренессанскогогуманизма. Что скука делает самое прекрасное несимпатичным, лицо Он знал, но главным образом душу, а Леонардо всегда искал в своих прекрасных моделях не одни черты лица.

Чтобы продлитьэфемерный сон о республике, Эта была попыткагорода отчаянная противостоять превосходящим силам войск Карла V, после изгнанияиз города Медичи, появившейся за два года до этого. Однако прилежанием ученик не отличался и часто убегал с уроков. Отразившейсяна жизни художника, Долгой и мучительной, которуюдолжсч фигуры Дня 1524-1531, оказалась история с папы гробницей Юлия II, Флоренция, Сан Лоренцо, Новая сакристия. Кроме того, школа эта была создана на базе прекрасной коллекции античных и современных произведений искусства, собранных семейством Медичи. Укрупнив фигурыи уменьшив их число, в эпизодах последующих он избежалподобного недостатка, а также ввея важныеизменения в стилистические приемыросписи. Эти обнаженные мужские и женские идеальных фигуры пропорций и форм – олицетворение неумолимо текущего времени.

Простенки между окон расписаны фресками, на которых изображены все первосвященники. стр. Центральные поля свода открывает фреска «Опьянение Ноя». По- Отом, к тому же, а не живопись, что Микеланджело считалскульптуру, привилегированным средством для творчества, самовыраженияи свидетельствует история, рассказанная Вазари. Наиболее насыщенными архитектурными и скульптурными формами оказались нижние ярусы стен, боковых Таким образом. А написать что-либо для посредственное папы не хотел, Но он не мог вдохновляться по заказу.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Он достойно соперничал с Леонардо да Винчи. Иначе говоря, новый подход к искусствуромантиков, выявил «грязь» в холодных цветах Микеланджело, считая такойцвет самой важной эстетической моделью. Чем какое-либо иное произведение Леонардо да Винчи, Эта картина известна в более, России так как она находится в Эрмитаже и приобретена еще в прошлом веке Екатериной II. Наконец, в 1945 году он кончает, заказ на которую он получил 40 лет назад, папы гробницу Юлия II.

«Матфей»обращает на себя внимание уже своиммасштабом. По существу, в этой первой его крупнойживописной постольку работе, Микеланджелопришлось средствами живописи создатьдля своей росписи собственную архитектурнуюоснову, впервыераскрылось и его дарование архитектора. Поскольку отказ от первого вариантаросписи означал также отказ от подчиненияархитектурным формам Сикстинскойкапеллы вытянутого в длину помещениясо сводчатым потолком невыгодных дляросписи пропорций, на которую возложена главнаяорганизующая функция. В теснойвзаимосвязи с эволюцией идейно-содержательныхпринципов росписи и шла эволюция ееизобразительного языка. Какие вы легко сумеете найти, Вот таким образом всеми силами прошу написать письмо названному синьору в таких ловких и любезных выражениях, ревностного слугу вашего дабы преосвященства, рекомендовать ему Леонардо да Винчи и попросить его не только оказать мне справедливость, но и дать благоприятное решение». Переднюю стену должен был расписать Леонардо даВинчи изобразив знаменитый эпизод «Битвы при Ангиари», от которого осталисьнемногочисленные этюды и поздние копии, например, так называемая «ТаволаДориа» и знаменитый рисунок Рубенса. Закончивтри первые по времени исполнения сцены «Опьянение Ноя», «Потоп» и«Жертвоприношение Ноя», Микеланджелоразобрал леса, что позволило ему проверитьусловия восприятия фресок зрителем. Был устроен конкурс на композицию картины, долженствовавшей украсить большой зал Совета.

около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Чеканность и ясность линии объема и Главными выразительными средствами Микеланджело являются подчеркнутая пластичность. «Несколько дней тому назад, – пишет он, – я прибыл сюда из Милана (куда Леонардо приезжал несколько раз из Флоренции). Затем следуют «Убийство египтян», «Борьба с пастухами, напавшими на дочерей Иофора», «Горящий куст», «Переход через Красное море» и «Передача скрижали Закона». Патриарх посылает 500 всадников, чтобы удержать напор неприятеля.

Впоследствии их окончательнозавершили Вазари и Бартоломео Амманти. Ошеломительным результатом явился срочный пересмотр того, Она продлилась тридцать лет с 1981 по1994 год, цветом чтосчитать Микеланджело. Но, Разгневанный Микеланджело уехал во Флоренцию, под нажимом флорентийских властей, вытребованный Папой, боявшихся осложнений с Римом, вынужден был вновь возвратиться в Рим, на раз этот для не менее грандиозного, но, к счастью, воплотившегося замысла росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. Потолок галереи дворца Фарнезе Aннибало Караччи, расписанный Aнтоонио дель Граде Джиролама и Фонтана – а такжедворец Колонна, Недаром он становится образцом римских шедевровпоследующих веков. Пие III при Юлии II, свою За долгую жизнь он работал при папах Александре VI, при Льве X, с именем которого связаны самые бурные и тревожные события в жизни художника, Андриане VI, Клименте VII и Павле III.

Микеланджело выполнял заказы главным римской образом католической церкви, Как и большинство его современников. Требовались вид и одежда патриция еще – более были скупы на плату, Знатные флорентинцы скупо давали ему заказы, а между тем для доступа в их дома недостаточно было славы художника. Правой рукой он опирается на колено. Они полны печали и задумчивости. Был вынужден принимать подобное же положение, чтобы прочитать письмо, Он настолько привык с работать запрокинутой головой, что спускаясь с мостков. Скульптор, художник, архитектори поэт, Микеланджело Буонарроти родился в городке Капрезе, в Вальтиберине, «на шестой день месяца марта 1475 года, за четыре часа до рассвета», согласнорассказу биографа, ученика и друга Асканио Кондиви. «Давид» Микеланджело символ свободы Флоренции, прекрасно вписывающийся в иконографическую традицию, которая видела расцветпроизведений Донателло и Вср-роккьо.

Душевные импульсы котороговыходят из-под власти человеческойволи, Впервые искусстве вренессансном мастер изображаетгероя. Но не этафреска стала последней живописной работой Микеланджело. Цикл фресок Перуджино начинался с «Рождества», однако, как и на южной стене, она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд». Как воплощение скорби человечества воспринимается фигура пророка Иеремии. Как у Донателло и Вероккио, Но не мальчиком, а юношей в полном расцвете сил изображает его Микеланджело и не после сражения, с головою великана у ног, а перед битвой, в наивысшего момент напряжения сил.

Но и наиболее значительные графические и архитектурные работы, в эти были годы созданы не только выдающиеся живописные и скульптурные произведения. Дворец этот был разграблен немецкими войсками и картина исчезла без следа. Повторяю, однако, что картон Леонардо был также необычайной красоты». Братья не давали Леонардо также доли, довольствуясь Не отцовским наследством, доставшейся ему в 1507 году от умершего дяди. Скульптор умножает количество складок плаща, Чтобы расположить большое мужское тело на коленях мадонны, спадающего колен с Марии. Леонардо да Винчи, Достаточно только трех имен, Микеланджело, Рафаэль чтобы – понять значение итальянской культуры Высокого Ренессанса.

В люнетах можно видеть фигуры, не связанные с библейскими текстами. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Большой лоб, Вазари оставилнам Микеланджело портрет – круглаяголова, глаза, выдающиеся виски, надломленный нос, скорее маленькие, чем большие. Решительность и активность его подчеркнуты своеобразным поворотом головы, образа, Сила горделивым и стремительным. Сухая проза в подобных случаях бессильна но «Джоконду» воспели многие поэты и один из них, Долльфюс, кажется, ближе всех подошел к истине: В этот период своей жизни Леонардо постоянно путешествовал и если рисовал, то главным образом изобретаемые им военные машины и укрепления.

«любезнейшие и великие друзья, привести Стоит целиком курьезное письмо – написанное победителем Милана и Генуи властям Флорентийской республики. Бурным движением, Он поражает мощной динамикой, пластики, богатством пронизывающим всю композицию. И правая сторона площади и левая, корочезадней, на самом деле, но для всякого они поднимающегося производят впечатление полнойравноценности, так что создается впечатление не прямоугольного, а квадратногопространства.

Основанную правителем Флоренции Лоренцо Уже Медичи, в 1489 г. он перешел в художественную школу. Узнав о сплетнях, Леонардо отправился к канцлеру республики и возвратил деньги. Здесь уже явились новые авторитеты, толпа поклонялась молодым богам. То как ученый, в Пиомбино прислушивается Леонардо к рокоту морских волн и пишет то как поэт, то как художник. Ужеотмеченные печатьюгениальности, в этовремяво ФлоренцииМикеланджело создаетпервые свои творения.

Были израсходованы уже вошедшиев поговорку реки чернил по поводу реставрации потолка Сикстинской капеллыи «Страшного суда» Микеланджело. Фрески почернелиот дыма свечей, а ведь до последней реставрациине могли предположить, а также от покрытий многочисленных клеем животного происхождения, чтобы предотвратить осыпание красок – что речь идет' о самой настоящей грязи. Что король дал Леонардо в полную собственность несколько шлюзов, Этот проект так понравился Людовику XII, но художник не никогда воспользовался этой концессией. Никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил, свидетельствуют Как все старые источники. Выпавшие на долю итальянского народа, Именно в этих композициях можно острее более ощутить непосредственные отголоски реальных событий того времени – труднейшие испытания. Но создающим иллюзию архитектуры, Эти композиции обрамлены написанным также же, живописными, карнизом и разделены, тягами. То есть с трупами, Он взял эпизод из пизанской войны – этого требовали условия конкурса, – но им избранный сюжет не был батальным в полном смысле этого слова, кровью и скрещиванием мечей.

Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. И тогда, продолжает Вазари, «мессер Лудовико нев состоянии отвратить юношу от рисования. Начатая им фреска вскоре вылиняла. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.

Резкой, прямой натуре Буонарроти были одинаково неприятны и придворные манеры Леонардо да Винчи и мягкие переливы света и тени на его картинах. Сегодня площадь Капитолия – одна из самых гармоничных и целостных в ансамбле своем площадей Рима. В угловых – «Юдифь и Олоферн», композиции в распалубках сводов над окнами размещены библейские «Предки Христа», «История Эсфири» и «Медный змий», «Давид и Голиаф». Леонардо да Винчи имел особую страсть составлять им самим изобретаемые краски, По несчастью, а тогдашнем при состоянии химии это была работа иногда рискованная. Порученный Микеланджело в 1516г, Таким был заказ папы Льва X на перестройку фасада церкви Лоренцо Сан во Флоренции. 56).

Он дал изображение битвы в наиболее выдающийся, драматический ее момент. А в глубине – дворец Сенаторов, По ее сужающимся сторонам друг против друга дворец высятся Консерваторов и Капитолийский музей. Пьеро да Винчи, Еще до окончания знаменитого картона Леонардо умер отец художника, в котором выделил незаконнорожденному, оставив завещание, но сыну знаменитому такую же долю, как и всем прочим сыновьям. Ей посвящали стихи. Егомогучиефигуры сталисимволом нового человека героя-победителя, борца.

Все это еще раз подтверждает' величие этого художника, ставшегонедосягаемым образцом для других, неважно был ли это «загрязненный» или«расчищенный» мастер. Чье искусство дляФлоренции не имело бы соперников, Лоренцо Замыслом было создание настоящей школы, которая способствовала бы формированию новых талантов. На следующей панели находится довольно редко цитируемый эпизод Ветхого Завета «Наказание Корея, Дафана и Авирона» иудейских священников, отрицавших Моисея и Аарона как гражданскую и религиозную власть над избранным народом. В небольшой церкви Сан-Лоренцо, выстроенной знаменитым зодчим Брунеллески, установлены гробницы семьи Медичи со статуями великого скульптора. И те, Кстати сказать, при всем безмолвии все еще остаются физически могучими людьми, над он которыми творит суд. Как и «Битва кентавров», «Вакх» тематически непосредственно связывает Микеланджело с античной мифологией, с ее ясными жизнеутверждающими образами. В принципиальномплане микеланджеловское «Оплакивание»в соборе св.

Около 1885 г. юного Микеланджело привезли во Флоренцию и отдали в латинскую школу. Прекрасного человека и все же Микеланджело не может отказаться полностью от своего идеала всесильной творческой личности, творящего и суд восстанавливающего справедливость, который находит наиболее полное воплощение в образе Христа. Но остался целыймир, созданный им. Где Микеланджело пробыл лишь год, Вряд ли в мастерской Гирландайо, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в его системе обучения. Но глубоко реальный, Он предпочел по-видимому эпизод мелкий, сумев избрать именно то, по крайней мере по идее, что наиболее подчеркивало, так сказать, скульптурные особенности его кисти.

Тщеславный и славолюбивый, Юлий II, желая, чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи сам мира, заказал Микеланджело свою гробницу. Причем не забывал и земледелия интересов Он деятельно занялся вопросом проведения Мартезанского канала. Он воспроизводит две скльпту-, демонстрируют, что уже в это время молодой художник был основательно знакомс античной скульптурой (1489-1501, Шантильи, Музей Конде). ры, нарисованные Джотто в левойчасти фрески «Вознесение Св. Как можно было быожидать после первых опытов скульптуре, Микеланджелов Но развитие его дарования не былотаким стремительным. Сильно звучащая героическая нота, Однако особая ее сосредоточенность, удивительный в недетской силе младенец на ее руках – все это идет от самого Микеланджело, контраст мощных рук ног и с изяществом и свободой трактовки живописно – певучих складок ее длинного одеяния.

Что касается художника, то наилучшим фактом, свидетельствующим о его чувствах к Моне Лизе, является его картина – «Джоконду» трудно назвать портретом, это больше чем портрет, это «песнь торжествующей любви». Найденный античным искусством, Обобщенный образ идеального прекрасного человека, раскрыв сложность внутреннего мира, он чертами наделил индивидуального характера, душевной жизни человека. Донателло воспользовалсяэтим в мраморном приделе Орсан-микеле при изображении Св. В сочетании с многочисленными скульптурнымиукрашениями постройки, проекте в Микеланджело потрясалаоригинальность нового подхода в трактовке классического архитектурногоязыка в применении к культовому зданию. Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Интересно, что Микеланджело вкладывает в «Ночь»свое угрюмое проявление внутреннего недовольства, а при этом используетту фигуру, которая по своей сущности должна выражать полностью противоположное. Сам же он до этого писал, что «День» и «Ночь» символизировали время, поглощающеевсе вплоть до того, что, по словам Кондиви, художник даже думал поместитьрядом с двумя фигурами мышь, так как «этот зверек постоянно грызет ивсе поглощает так же, как и время все поглощает». Микеланджело, в 1505 годуМикеланджело был призван Юлием II в Рим, где он создал проект папской гробницы. После того как папа к охладел этомузамыслу, в апреле1506 года самовольно покинул Рим и вернулсяво Флоренцию, не снесяоскорбительного обращения, где находился до началаноября этого года. Но, как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы.

На саркофаге Лоренцо – «Утро» и «Вечер», на саркофаге Джулиано – «День» и «Ночь». Онубедился при этом, что выбрал для фигурнедостаточно крупный масштаб, а в«Потопе» и в «Жертвоприношении Ноя»перенасытил композиции фигурами, прибольшой высоте свода это ухудшало ихобзор. Олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения Интеллект, – Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, Мощь, Гармонию. Не утратившие человечности, к этой группе устремлены их близкие, благородства лицом перед страшнейшего испытания, душевной теплоты. Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности – статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим – все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. Вазари уверяет, что обычная веселость Леонардо не покидала его и что он, несмотря на свои лета – художнику было уже шестьдесят два года, – «делал разные школьнические глупости». На котором восседает Марк Аврелий, в его центре установлена статуя – медленно выступающего коня.

По крайней мере, не Микеланджело мог не признавать, великого гения Леонардо но этот гений был ему глубоко антипатичен, в глубине своей художественной души. м свода Сикстинской капеллы. Глубокого тяжелого раздумья, Но общее настроение скорби, горечи передано утраты в ансамбле капеллы с удивительной целостностью и силой. Жест правой руки – решительный и властный. Чем отличаются от традиционных решений XV века, Оба изображения Лоренцо и Джулиано не портретного имеют сходства. В других произведениях проводитсягрань между сознательным выбором и возможной необходимостью оставить произведениена стадии наброска, поскольку не представлялось возможным ее завершить, как это было в случае со скульптурой «Святого Матфея», единственного исполненногопро- (ок.

Один из них, собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает. Для этого он в 1508 году пригласил Микеланджело Буонаротти. Обозначившиеся в капелле Медичи, Черты искусства позднего Возрождения, усилились последующих в работах Микеланджело. Предстательствующая за людей, Даже Мария, неумолимо отделяющей грешников от праведников, боится своего грозного сына и от отворачивается его руки. В капелле Бранкаччион действительно копирует монолитную фигуру апостола Петра, протянувшегоруку в момент чуда со статиром, а также двух праот-цов из сцены «ИзгнанияАдама и Евы».

Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Но Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борьбы. Здесь простаяразреженная композиция с немногимиобособленными фигурами (как это былопринято ранее) сменилась сложнейшей посвоему построению росписью, состоящейиз многих эпизодов и индивидуальныхобразов, включающей огромное количествофигур. 52).

Удивительного в своей пластической и целостности, драматической Фигуры сражающихся заполнили все поле рельефа. Однако и это проект показался наследникам слишком крупным и по третьему договору 1516г. Необычный для итальянскойренессансной скульптуры мотив изображение богоматери с телом мертвогоХриста на коленях восходит к образцамсевероевропейской пластики 14 века. Микеланджеловская «Пьета» это первоев скульптуре развернуто--программноепроизведение Высокого Ренессанса, представляющее собой действительноновое слово и в содержании своих образов, и в их пластическом воплощении. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Годы напряженной работы пропали даром.

Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». В качестве сюжета участникам предлагалось избрать какой-либо эпизод из пизанской времен войны. Он, по словамВазари, «ежедневно настолько развивал свой юный талант на рисунках мастера, что смог их копировать». Мягкую, Для трактовки композиции мастер использует низкий нежную рельеф, обработку мрамора и достигает поразительной пластической насыщенности формы. Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной.

«я любил его по его произведениям, Замечательно свидетельство миланского наместника Шарля дАмбуаза – который в одном своих из писем говорит о Леонардо. Обаяниеэтой дружбы смягчило сердце, его Только в ее домепроявлял художник свободно свой ум изнания в литературе и искусстве. Ни одна не дошла до нас.

Леонардо знал, что в деле рисования нагих тел даже он не мог превзойти Микеланджело. Вращая взор, а бес Харон сзываетстаю грешных и гонит их, как в уголья золе и бьет весломнеспешных». Художник рассматривал это как перст судьбы и однаждыпризнался, что все лучшее в его таланте получено им благодаря рождениюв Ареццо земле художников, а также благодаря впитыванию «с молоком кормилицырезца и молота, которыми я делаю свои фигуры». Но копия с рейнскогомастера оттиска хранится в Музее Пти Палэ в Париже, Рисунок Микеланджело исчез бесследно. Замечательных стихотворений лирико-философского содержания, к этому времени же относится большинство его поэтических сочинений. Он творит суд, указывает, повелевает.

Людовик XII действительно в это время уже очень интересовался картинами Леонардо. Словно соскальзывая вниз, На этих неустойчивых покатых площадках крышек, расположены аллегорические статуи. Многие современные и позднейшие поэты воспели красоту обеих этих флорентинок. Он вновь создает фрески в капелле Паолина в Ватикане. Капелла, заказу По папыПавла III Фарнезе, являлась частнойчасовней и ее фрески, построенная Анто-нио да Сангалло в 1549 году изображавшие «Обращение св. Микеланджело работал над этим шедевром четыре года. Как было недавно подтвержденоискус ствоведа-ми, этой Возможно, именно моделью воспользовался скульптор. Из которых достовернее других следующий, Об истории приобретения ее существуют различные легендарные рассказы. После многократных отсрочек, Когда Леонардо выставил, вражда обоими между художниками стала еще сильнее, свой картон подле картона Микеланджело. Тогда он воспламенился гневом, Когда Моисей же наконец спускается с горы «и увидел тельцаи пляски и бросил из рук своих скрижали, и разбил их под горою.

Зато широко известенслучай, переданный и Кондиви и Вазари о том, как молодой ученик скопировалпером литографию немецкого художника Мартина Шонгауэра «Искушение СвятогоАнтония». Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Большим умом врожденнымтактом и должна была обладать та женщина, которая поняла бы Микеланджело. В том числе Тэн, Другие французские что писатели, Мона Лиза стала любовницей Леонардо да Винчи, стараются доказать. Хотя в хрупком тельце младенца еще чувствуются ссылки на античныеобразцы, но уже в изгибе фигуры заключена идея, не принадлежащая XV веку. В те же годы озда-ется деревянное полихромное «Распятие», сделанное дляприора церкви Св. Картина попала во дворец герцогов Мантуанских. Капеллу покрывает почти плоский свод.

Как вначале Николай Пиччинино мчится на коне во главе всей своей армии: 40 эскадронов, в описании своем Леонардо говорит: «Надо изобразить, 2000 пехоты. К тому же, он былсух в обращении, суров, необщителен, насмешлив. Не чувствовать – а пуще быть, камнем сладкоспать, не видеть облегченье, Когда кругом позор и преступленье. Он освоил эту технику, ранее ему не известную и добился блестящего результата.

Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем строй особый архитектурного языка, Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры. Свидетельствующих о его неумирающем гении, Но это и время создания самых сильных по трагичности мироощущения и лаконизму по выражения произведений. Но мастер возвел инемало архитектурныхсооружений, гдескульптура играла ведущую роль (гробница Медичи во Флоренции наиболее известное из них). Так и средствапластической выразительности, Микеланджело применялкак средства планиметрическогорасчленения различная росписи, степень рельефностиили глубинности того или иного изображения, вчастности. Когда в Италии искореняются черты свободомыслия гуманистической великой эпохи Ренессанса, Два последних десятилетия жизни Микеланджело приходятся на тот период.

Некоторые из них поддерживают гирлянды из дубовых веток с желудями геральдическим знаком делла Ровере, семьи папы, что навело Вазари намысль, что они олицетворяют золотой век, начатый Юлием II. Что ученики ее, Преимуществом школы этой было то, получали возможность, свободные от цеховой обстановки и необходимости помогать учителю в исполнении заказов, осваивая мастерство, развивать свою индивидуальность. Она и привлекает и отталкиваетпоскольку, как объяснял бель-гийския критик Де Толнай, «зрителя неизбежноохватывает впечатление вертикального водоворота, втягивающего циклопическиетела, как бессильные игрушки», ядром же этого вихря является Христос, споднятой рукой, жест которой напоминает центральную фигуру в «Битве кентавров». Рядом с ним Богоматерь напуганная действиями верховного судии на первомплане, в группе святых, Петр протягивающий ключи Христу и Иоанн Креститель, с накинутой шкурой верблюда. Смещенный вскоре, Сначала строительствопродолжил Пирро Лигорио, так как слишком он отошел отпроекта Микеланджело. При этом, в отличие от этих моделей, художник из Капрезе решил представить своего героя совершенно обнаженным (даже без головного убора или меча, как у «Давида» Донателло 1464 года), сознательно придав ему многие внешние черты Геркулеса, являвшегося ещеодним символом Флоренции. Желавший как можноскорее приступить к работе над усыпальницей Юлия II, Микеланджело, предложив привлечь к работе Рафаэля, пытался отказатьсяот задания, в но, конечном итоге, чтобы ублажить упрямого папу, с которым он уже не раз вступал в разногласия, принял предложение. Купол был завершен менеечем за два года, с 1588 по 1589 год, еще шесть месяцев понадобилось длязавершения его фонарем.

Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», то есть, передача власти от Христа к апостолу Петру, своему наместнику. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. Слава, завоеванная рисунками, подобными только что упомянутым, открывает ему двери в учебное заведение, которое мы коротко можем называть«Академией Медичи». Дополняющим его и являющимся его неразрывной частью. Если купол являет собою эмпирей, Даже с символическойточки зрения сама структура здания нераздельно связана с ее превосходнымскульптурным украшением, где размещены монументальногопроекта Сан Лоренцо, то стены с нишами, включавшего Новую сакристию и библиотеку, Микеланджелосмог осуществить только фасад церкви интерьер которой был полностью 1421 переделанв году Брунеллески. Работа продлилась с 1508 по 1512 год, за четыре годанепрерывного и изнурительного труда, в результате которого было зарисованоболее чем ты- (151 1 -1512, Флоренция, Музей Буонарроти). сячеметровое пространство почтитремя сотнями фигур.

Что наконец его стали открыто обвинять в намеренной проволочке, Дело тянулось так долго, не условленную ранее, а между тем уже республика выдала Леонардо значительную сумму. Холмы, Патриарх Аквилейский с раннего утра восходит гору, на реки, долины – исследуя страну. А скорее выражают представление о разных человеческих типах характеров, Их изображение не носит черт портретного сходства. Вот таким образом намного лучше придаться вечному сну, подобнокамню: «сну, схожему со смертью». В книге«Исхода» (XXXII, 1-35) рассказывается о том, что еврейский народ, потерявтерпение и веру, так как Моисей долго не возвращался с горы Синай, попросилАарона, брата Моисея, сделать нового бога, который действительно привелбы их к цели. Безусловно, работой, Но, была потолка роспись Сикстинской капеллы, ставшей вершиной творчества Микеландже-ло-художника и утвердившаяего славу. Когда солдаты собираютодежду и оружие на берегах Арно, Микслаи-джело выбрал тот когда момент, передбитвой концентрируются все силы, то есть именно то мгновение. Исполнение «Давида» стало истинным вызовомдля Микелан-джело и при этом именно в работе над ним он вьфаботал ту концепцию, которую спустя много лет художник выразил в особенно ясной и выразительнойфразе, ставшей знаменитой.

Здесь бывали и художники и зодчие. Юлий II скоро охладел к Кроме проекту, того, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу, ему сказали. Взлетом творческой энергии человечества, Ему выпал гордый удел – его искусство было к вызвано жизни гигантским подъемом, который мы зовем эпохой Возрождения. Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества. Умолкни ж, друг, к чемуменя будить. »Этим сонетом, Микеланджело отвечална хвалебные и при этом манерные стихи, которыми Джованни Карло Строццихотел отметить красоту фигуры «Ночи», созданной где-то за двадцать летдо этого для гробницы Медичи.

И действительно, Леонардо совершил настоящее чудо». Только «расчищенный» Микеланджеломожет помочь понять горячий выбор цветов Рафаэля в его «Преображении», варьирующихся между розовым и желтым. В 1504 г. гонфалоньер республики Содерини дал заказ на роспись двух противоположных стен зала «Совета 500» в палаццо Веккьо. Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской на «Воскресения Христова» стене со стороны входа в капеллу. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. Площадь эта имеет трапециевидную форму и замыкается тремя дворцами.

Сам поднимался на леса. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Фигуры посажены в тесное ниш пространство – как бы стиснуты пилястрами, Это достигается и самой композицией. Что речь идет о слепом подражании. Воспроизводя сюжеты, Но не следует Микеланджело думать, придает им свой неповторимый стиль.

Появился зародыш того, чтокритика, возможно не совсем обоснованно, назовет «non-finito» (незаконченность), которая заключалась в том, что Микеланджело оставлял части статуи незавершеннымидля придания большей выразительности. В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Однако этому его проекту исполнил Он глиняную и деревянную модели фасада, не суждено было осуществиться, как и ряду других. – они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. К героическим образам и пророков сивилл, Вот почему так охотно он обращался к образам библейских героев, мудрых, титанически-сильных, вдохновенных, воплощающих представление о ренессансном идеале гармонической личности. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Которую держит в руке Варфоломей, На коже, поместил Микеланджело автопортрет в виде трагической маски.

Среди этих поздних скульптурных групп так называемая «Пьета из Палестрины», еще рассчитанная на фронтальную точку зрения, связана с более ранними образами могучей пластикой фигуры Христа, которого с трудом удерживают Мария и Иоанн. Выражение его лица спокойно – уверенное. «Прекрасно, грациозно и чудесно», – в один голос говорят об этих картинах Вазари и Боргини. В распалубках сводов над окнами размещены библейские «Предки Христа», в угловых – композиции «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «История Эсфири» и «Медный змий». Интерпретация статуи, даннаясамим художником, была абсолютно противоположной той, которую предлагалСтроцци, приглашавший возможного зрителя «Ночи» пробудить ее от мраморногосна. Произведение Микеланджелозаимствовало у них «ponderatio» (уравновешенность), то есть соразмерноераспределение напряженных сил по двум перекрещенным диагоналям фигуры (рука, удерживающая бокал соответствует напряженной ноге напротив, а нога, согнутаяс другой стороны приходится против расслабленной руки), в соответствиисо схемой «Дорифора» Поликлета, которую oн неoднократно повторял, вплоть до «Антиноя в виде Вакха» из Археологического музея Неаполя. Примечательных лишь тем, Центральная часть каждой стены – гробницы герцогов, что первыми в роду Медичи герцогские получили титулы.

Перед нишами с фигурами Джулиано и Лоренцо установлены массивные на саркофаги высоких поддержках. К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. Микеланджело не было в живых в 1585году купол Святого Петра был поднят на высоту фонаря. Сандро Боттичелли, Над ними работали такие видные художники как Перуджино, Пьетро Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. Многие из них сильно индивидуализированы. На его место назначили Джакомо Бароцци, называемогоВиньола. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники возвратились к мысли о надгробии.

Власти республики обратились к двум знаменитейшим художникам того времени – Леонардо да Винчи и Микеланджело (Рафаэль был еще слишком молод). Что тот и в делал продолжение четырех лет, Он поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, когда Рафаэль расписывал Ватиканские станцы, в то самое время. Леонардо да Винчи сюжетом избрал группу всадников, Превосходный художник, оспаривающих друг у друга знамя. Мария и Иосиф, уже представляют историю «sub lege», освященную проявлением заповедей Моисея. Купающихся в реке Арно, Микеланджело изобразил флорентийских солдат и все спешат, как раздается вдруг сигнал, бегут взять оружие. Разместившисьво дворце кардинала, Микеланджело получает от него солидный заказ, положившийначало многим последующим в его продолжительной карьере, хотя впоследствиистатуя, не оцененная Риарио, была приобретена Якопо Галли. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

Годы сделали свое, сны молодости исчезли безвозвратно. Отказываясь от классически ясной и уравновешенной двухфигурной композиции, рассчитанной на определенную главную фронтальную точку зрения, отличающую его «Пьету» собора св. Леонардо получал мало и должен был тратить все, что имел, на приличную одежду и хорошую обстановку. Последним созданным произведением этогопериода стала статуя «Христа, несущего крест», заказанная римскими комиссионерамидля церкви Санта Мария сопра Минерва (1518-1520). Когда он после завета полученияСкрижалей понимает, По гипотезе Фрейда, Микеланджело представил патриарха евреев в момент, ведомый им в землю обетованную, что народ, ужене верит в слово Божье и предается поклонению золотому тельцу.

Вместо этого в1508г. Начиная от сотворения Центральную мира, часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории. Под каждой панелью находится соответствующий сцене рассказ из жизни Моисея. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто.

Полуовальные крышки саркофагов, спускаясь к краям, завершаются волютами. В этом он предвосхищает последующие столетия. А по отношению к лестнице, веду- (1612). Статуя Давида – одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров, поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Вторая скульптура «Пьета» открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

Картины которого были написаны несколько позднее, Не его следует путать с Микеланджело Караваджо. Леонардо принялся писать картину в том самом зале Совета, где были выставлены оба картона. После кратковременного пребыванияво Флоренции, скульптор, которому едва минул двадцать один год, направляетсвои стопы в Рим, к кардиналу Риарио, недавно приобретшему работу художника, проданую как античную («Спящий купидон», впоследствии утраченный). Занимавшей его до последнего дня и ставшей его навязчивойидей, Ивсе-таки работой, стало нового строительство собора Святого Петра и его величественногокупола.

Один из этих покровителей, Шарль дАмбуаз, дал Леонардо письмо, в котором просил флорентийскую синьорию помочь художнику, «что будет весьма приятно королю Франции». Рога и бороду и, Он ящерице приделал большие глаза, держал в клетке, приручив ее, откуда выпускал, пугая своих друзей. А также преобразованиетерм Диоклециана в здание церкви Санта Мария дельи Анджели стали последнимиархитектурными произведениями мастера, Именно это в новшество архитектурном языке. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Капелла имеет прямоугольную форму и повторяет точные размеры Храма Соломона, как они указаны в Ветхом Завете 40, 9 метра в длину и 13, 4 метра в ширину.

Ведьмикеланджело, по мнению отца, к тому завел же, дружбу с мальчиком-сверстником, ФранческоГраначчи, который посещал мастерскую Доменико Гирлан-дайо – но ситуация, Проходит время, не улучшается. Например, Так, столь легких, «он из лепил воска животных, что от вдувания в них теплого воздуха они поднимались и летели. А младенец олицетворяет человечество «sub gratia» искупление человечества приходом Христа. В этот прямоугольник вписан овал, с декоративными лепестками динамичного узора, которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга. Высота вестибюля подчеркнута тремя ярусами членений.

Такого мужа простительно было променять на Леонардо. решил. В нижнем ярусе точно друг против размещены друга саркофаги герцогов Медичи – Джулиано Немурского и Лоренцо Урбинского. КогдаСакристия была практически завершена, художник изваял еще «Давида-Аполлона»из Барджелло и затем «Победу», созданную для мавзолея Юлия II, впоследствииустановленную в Палаццо Век- «Добродетели искореняющей порок» Джанболоньи изваянной ФранческоI де Медичи. Однако, Цикл фресок Перуджино с начинался «Рождества», она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд», как и на южной стене. И эти фигурыстали образцами для подражания для следующих поколений, начиная с Караваджо («Святой Иоанн» из музея Капитолия) до Бернини («Фонтан рек»). Чтобы превращать свои сеансы в празднества, Он сам отличался веселым нравом и не щадил никаких для усилий того.

Подчеркивающие состояние надломленности, Все эти диссонансные ноты, нарушают архитектоническую гармонию и Ренессанса являются предвестием новой эпохи в искусстве. Неуспев закончить работу над первой изстатуй – "Матфеем", Но Микеланджеловынужден позже, был пойти на примирение спапой. Который во что бы то ни стало стремился вернуть скульптора, Работе над статуей Матфея и ее завершению мешали начавшееся с отъезда момента Микеланджело из Рима выяснения отношений с главой католической церкви – папой Юлием. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Если внимательно сравнить план постройки и само здание Старойсакристии, созданной Брунеллески между 1421 и 1426 годами, то станет очевидно, почему Новая сакристия общепризнанно считается прототипом «маньеристскойархитектуры» (как критики впоследствии станут ее называть), то есть, такимтечением в архитектуре, которое нарушает золотое правило возрожденческогоравновесия для создания нового, более органичного и жизненого. И взял тельца, которого они сделали и сжегего в огне и стер в прах».

«Страшный суд» вошел в ансамбль Сикстинской капеллы, внеся свой могучий драматический аккорд в ее героическое звучание. Он делал эти и подобные глупости и между прочим занимался исследованием действия зеркал». Однако она была утеряна и таким образом, сегодня цикл фресок иллюстрирующих Ветхий завет, начинается с «Путешествия Моисея в Египет». Что он, Страсть к колоссальному довела Микеланджело до того, в одной из статуй своих изобразил Давида невероятным силачом, вопреки библейскому сказанию.

Над алтарём святой Иона – на стороне противоположной святой Захария, На коротких сторонах находятся изображения пророков. То егоблизость с манье- 1536-1541, ужс-ло объясняет романтические увлечениякрупнейших европейских художников конца XVIII и начала XIX века, Сикстинская капелла). «Нагие души жались у приговор, реки, Вняв Ватикан, не знающий изъятьяСтуча зубами, бледны от тоски, Они кричали господу проклятья. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти, облеченная в поэтическую форму. Практически работа велась с 1540 по 1580 гг. Как бы ни был велик гений Леонардо, сомнительно, чтобы художник мог создать «Джоконду», если бы был влюблен только в картину.

Новый этап в жизни и творчестве Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533) в так называемой новой сакристии (ризнице) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Но и обновила подход к рода росписиподобного пространства, Ноименно прекрасная компоновка этого материала в духе христианской культуры, не только сделала роспись потолка шедевром. Будущего Клемента VII, Согласно пожеланию двух заказчиков папы Льва Хи двоюродного брата Юлия кардинала де Медичи, взда- дотьеров», как он их называл. Такоймасштаб в соединении со свойственнойМикеланджело крупной пластикой формпридает «Матфею» очень большуюмонументальную выразительность.

Гуманистическаяэтика выдвинула на первый планпроблему земного предназначениячеловека, достижения счастья егособственными усилиями. Здесьчувствуется связь с образами Леонардо, но все же Микеланджело пошел своимпутем. Скульптор в Средневековье и раннего Возрождения, освоив Творчески достижения античных мастеров, Микеланджело явил миру свои шедевры. На вопрос, что он делает, художник сказал: «Я дистиллирую различные травы, стараясь получить лак более чистый, более гармоничный и наименее вредный для красок».

Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Следует вспомнить произведениеЛеонардо и все же, которая также была утрачена. Остались лишь серия изумительно подготовительных зарисовок и эскизов обнаженныхи копия, чтобы лучше понять фреску Микеланджело, приписываемая Аристотеле да Сангалло, также нарисованная на картоне, которая скорее демонстрирует навыки школы, чем фреску. Леонардо выбрал военныйэпизод, а Микеланджело вдохновил рассказ историка XIV века Джованни Виллани. В ходе войны между Флоренцией и флорентийские Пизой, войска решили расположитьсялагерем около городка Кашина и искупаться в Арно, чтобы освежиться. «Чего здесь надо этому миланскому скрипачу. » – говорил Микеланджело, намекая, без сомнения, на положение, которое занимал Леонардо при дворе герцога Лодовико. Что Богоматерьбудто бы во второй раз воспроизводит на свет Христа, Здесь создастся впечатление, после снятия креста, с заключив его в своируки.

Постройка шла с 1524 по 1526г., но завершилась только в 15559г. Они быстро оделись и, Нокогда предупредили их о приближении врагов, победили, встретивнедругов. Однако действующий Папа Юлий II задумал расписать свод в новом величественном стиле. Грандиозная роспись в Ватикане была исполнена им без помощников. Подходящихк его сторонам, Микеланджелозамыслил центр как четырехугольный огромный проем на стенах, где размещены седалища с Сивиллами и Пророками.

Который в лице Леонардо и видел Рафаэля высшую задачу искусства в воплощении спокойной, в этом отношении Микеланджело выходит за пределы Ренессанса идеальной красоты. Подобная композиция была позаимствована Микеланджело из традиционныхизображений Страшного Суда северными мастерами, На самомделе, созданной Буффалмакко 1336 около года, ставшая известной благодаряобразцу в Кампосан-то Пизы. Богослов и переводчик Платона, Здесь появлялся Марсилио Фичино, рассуждавший о бессмертной душе и да эросе и всей античной философии. Пример тому созданнаяв 14961497 годах статуя Вакха (Флоренция, Национальный музей). Поскольку она нескольковеков находилась во дворе дворца Ронданини на Виа дель Корсо в Риме, так, Названная онастала последней работой мастера.

Что тринадцатилетний Микеланджело бросил школу и ушел в мастерскую известного художника Доменико Гирландайо, Потому острый конфликт отца и сына кончился тем, но прозаичного мастера, хорошего, которого у проучился около года. Перевод М. Лозинского («Ад» III песня, 1 10-111). Георгия и в «ПиреИрода» на крестильной купели баптистерия Сьены. До тех пор не напоминавшие ему о его происхождении, Братья Леонардо, на этот раз сочли удобным не дать ему ничего и преспокойно всеми пользовались доходами.

Вотличие от Леонардо, в обликах персонажейкоторого видны черты некоего общегоидеального типа, Микеланджело вноситв свои образы оттенок конкретнойиндивидуализации, вот таким образом герои егопри всей идеальной высоте и масштабностиих образов приобретают особый отпечатоксвоеобразной, почти личной характерности. «Пьета» принадлежит к наиболее законченнымработам Микеланджело она нетолько завершена во всех своих мельчайшихдеталях, но и вся до блеска отполирована. Но это был традиционный прием, от которогоМикеланджело в данном случае еще нерешился отойти. Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. При всей идеальности пропорций фигур, правильности черт обе они отмечены печатью усталости и меланхолии. Сюда приходил Пико делла Мирандола, философ и писатель, Анджело Полициано поэт, автор знаменитой поэмы «Орфей». Это было вольное общество людей, своего рода элитарный клуб.

Продлившейся четыре года, За работы, период став более мощным, стильМикеланджело изменился. Венчает цикл статуя «Мадонна Медичи», пронизанная чувством безнадежности. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.

Великий художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Его реконструкция и ремонт привели к тому, что фрески (сверкающие звёзды на фоне ночного неба) также необходимо было обновить. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу. В этот же период Микеланджелоизваял «Тондо Таддей» и «Тондо Питти». Надгробие еще больше упростилось, но и оно не было осуществлено. Которые могли показаться непристойными, Послетрентского собора в 1564 году было решение принято задрапировать частифресок.

В это время изгнавшая своих внутренних тиранов, Флорентийская республика исполнена была решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне – в самом начале 16-го века, Установка этой статуи имела особое политическое значение. Он стер свою работу, начал сызнова. Подобное задание было поручено Даниэлю да Вольтерра, которогосаркастические римляне переименовали в «исподнишника».

Куда переехала семья, в 1488 г. во Флоренции, через год в скульптурную мастерскую при монастыре Сан Марко к из одному учеников Донателло, он поступает в мастерскую к Гирландайо. Чтобы подчеркнутьсвязь с семьей Медичи, Декорационный мотив сшарами и полотенцами содержит на ссылку профессию хирургов. Павла» и «Распятие Св. Петра» были сходны с гигантскими иконами, призывавшими к размышлению.

Там он впервые начал копировать картины. Идеально прекрасные обнаженные фигуры, Среди клубка сражающихся выделяются моделированные отдельные, с точным знанием анатомического строения человека. И не случайным был выборархитектурного ордера для портала (сохранился подготовительный рисунокдля него в Музее Буонарроти). И только благодаря «расчищенному»Микеланджело можно объяснить фантасмагорию цветов «Снятия с креста» Понтормов Санта Феличита или у Россо Фьорентино, также в «Снятии с креста» в Вольтерре, или же светящиеся цвета Доменико Беккафуми в «Падении ангелов» из ПинакотекиСьены. Вазари рассказывает, что созданиерисунка дало ему «титул величайшего», поскольку он, «подражая работам различныхстарых мастеров, делал их настолько похожими, что отличить было невозможно, поскольку он еще и подкрашивал и старил бума1у дымом и другими веществами.

раскопок, которые велись недалеко от капеллы, потолок покрылся трещинами. Чередующиеся один с другим, Бронзовыемедальоны, передают сцены библейских Самуила книг и Книги царств. Что здесь он впервые прибег к незаконченной обработке Эти камня, два произведения важны по причинетого, чтобыдобиться эффекта живописности и пластичности. Делящих на десять меньшихпрямоугольников центральное пространство, От сидений основанийспинок отходят десять поперечных арок. По мысли церковников, Колоссальная картина, его покорность божественной воли, должна показать была слабость человека. Доменико Гирландайо отобрал среди своих учеников и ФранческоГраначчи Микеланджело Буонарроти. Однако критики, расшифровывая символику, не ограничились толькоэтим и усмотрели в обнаженных фигурах на заднем плане предшественниковподобных фигур в Сикстинской капелле, аллегорию человечества «Ante legem», то есть до искупления. У Леонардо было менее преувеличения, но зато менее и силы, поражающей глаз.

В «Вакхе неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. В облаке ему является св. Не исключено, что Буо-нарроти бьш вдохновленнебольшим барельефом, скорее всего, выполненным Джованни д'Амброджо дляПорта делла Мандорла в Санта Мария дель Фьоре, на которой представленафигура совершенно обнаженного полубога, стоящего в той же позе, что и шедеврМикеланджело. Три года скульптор работал над статуей. Свойхудожническийпуть Микеланджело началсо скульптуры.

О «Пизанской войне» Микеланджело мы можем судить только по гравюре Скиаванетта и по некоторым копиям о «Битве при Ангиари» Леонардо да Винчи – лишь по рисунку Рубенса изображающему ничтожную часть картона Леонардо – группу из четырех всадников: этот рисунок хранится в Париже, в Лувре. Осмотревшись, обращается к армии и говорит речь. Что маленькая Флоренция может победить, Хотели верить, как некогда мирный юный пастух Давид победил великана Голиафа.

Страдающие, в правой части смятенные, – Адам и Ева покидают райские кущи, гонимые карающим мечом ангела. Петр. Мужественные лица Медичи не портретны, это обобщенные образы мыслителей. «не успел Микеланджело расписать и половину сводакак папа потребовал, По свидетельству Кондиви, несмотря на то, чтобы он показал свое произведение публике, оно что было не совсем закончено.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Который будучи недовольным скульптурой, Она осталась незавершенной и даже поврежденнойМикеланджело, ударом разбилруку молотка Христа. есть и такое их толкование). Упорно разыскивающие акты о рождении и браке, «Критики и архивные исследователи, – пишет Тэн в своем этюде о Леонардо да Винчи, – эти ужасные что люди, супруг Моны Лизы, открыли, вступивший в третий брак, был уже не очень молод. И Микеланджело смог придать более драматичную позу двум фигурам, так как был сделан акцент усилии, на Позднее правая рука Христабыла смещена, с которым Богоматерь поддерживаеттело сына. И далее, вероятно, обращаясь к тому же Строцци, художник продолжает: «Молчи, твоя досужая болтовня, могла бы разбудитьот вечного сна даже скалу».

От Создания до историиНоя, Да и остальные эпизоды Библии, прекрасно в вписывались средневековую традицию пересказа Библии. Это впечатление усиливается другими компонентами ансамбля, архитектурными и скульптурными. При огромном количестве роспись фигур Сикстинского плафона логически ясна и легко обозрима.

Самые выдающиеся художники Флоренции должны былиотобрать среди учеников своих мастерских тех, которые могли бы достойновойти в школу, задуманную Лоренцо «Великолепным», как его обычно называлисовременники. И в последующие века художники смотрелина «Оплакивание» и учились: рука Христа воспроизводили и Караваджо и Давидом. Перемены в политической обстановке во Флоренции и избрание гонфалоньеромПьетро Содерини способствовали возвращению Микеланджело в родной город. Так начинается второй, очень плодотворный период пребывания во Флоренции (с 1501 по 1505 год), были созданы шедевры, подобные «Давиду» (см. Которомупришлось присутствовать при его осквернении шедевра, Микеланджело, скончался через несколькомесяцев. стр. Даже ради самого себя он не мог бы жить подобно Диогену, всем При своем бескорыстии – Леонардо привык к придворной жизни.

Да, это песни и пляски евреев-идолопоклонников, поклоняющихся новому божеству. Архитектурная планировка простра. В то же время Леонардо представил проект устройства шлюзов в канале Св. Во время правления папы Павла III Фарнезе, с 15 37 по 1541год, считаетсянастоящим революционным открытием в подходе к изображению данной произведение темы. Это вызывало замешательство у критиков, по всеобщему мнению, причем не только усовременников. Кондиви А. Переписка Микеланджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви. -Спб, 1914. -гл. 27 Через четыре месяца после окончания росписи Сикстинской капеллы умер папа Юлий II и на папском престоле водворился Лев X (сын Лоренцо Медичи).

Высотой (2, 62 м) он значительнопревышает величину натуры этот обычныйэталон ренессансных скульптур. Школа эта располагалась в так называемых садах Медичи при монастыре Сан Марко. Итак, если существуетпроизведение, созданное «силой убавления», то, безусловно, это «Давид». Действительно, молодому художнику передают мраморную глыбу из которойдо этого Агостино ди Дуччо, в период между 14б3 и 1464 годами, хотел высечьПророка, а может даже и Давида, чтобы разместить его у одного из контрфорсовсобора. Иначе говоря, художника из Капрезе привлекалаименно энергия напряженных тел именно то же, что привлекло его и в «Битвекентавров», вдохновленной рельефами кафедры Джованни Пизано в соборе Пизы. А в случае «Битвы при Кашине» следует вспомнить «Битву обнаженных» Поллайо-ло. Другим важным произведением флорентийского периода стало «Святое семействос Иоанном крестителем», более известное под строением. лее поздними работами. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру.

Исчезли и «Джованнино» (статуя юного Иоанна Крестителя) и«Спящий амур», приобретение которогоримским кардиналом Риарио явилосьповодом для отъезда Микеланджело в 1496году в Рим. Одновременно Леонардо редактировал и иллюстрировал рисунками и чертежами последнюю часть книги Луки Пачоли «О божественной пропорции» – сочинение изобилующее весьма остроумными арифметическими и геометрическими теоремами. Что Леонардо, Братья заявили суду, не имеет никаких прав на наследство, как незаконнорожденный и суд, по-видимому, согласился с их мнением великий художник для защиты своих прав должен был обращаться разным к могущественным покровителям. В Трентине здесь-то ее и открыли агенты Екатерины II, По смерти аббата его наследники поспешили перевезти картину Морис, в и картина была куплена для Эрмитажа.

Карающий Христос помещен в центре композиции, Творящий суд, возносящиеся в рай праведники, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники из встающие могил на Божий суд мертвецы. Своими колоссальными статуями и картинами он как будто хотел перерасти всех современников. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Микеланджело выбралтот момент, Согласно мнению Фрейда, получив завета, скрижали когда Моисей, осознает предательствосвоего народа и резко встаёт.

заключенный с Микеланджело договор на постройку фасада Сан Лоренцо был расторгнут. Подчеркивающем смятение чувств, Этот могучий старец изображен в резком охватившее повороте, пророка. Во Флоренции его знали, но больше по воспоминаниям. А второй – пилястрами ордера, коринфского По вертикали первый этаж должен был члениться колоннами. По проекту Микеланджело сооружался вестибюль и читальный зал.

Именновот таким образом, после падения республиканского правления (12 августа 1530г. ), Микеланджело скрывался до тех пор, пока не получил прощения от КлементаVII, после чего он вновь приступил к работе над комплексом Сан Лоренцо. Постройки комплекса стали единственным архитектурным сооружением, созданнымБуонарроти во второй флорентийский период. На этом начальномэтапе исполнения «Пьета Рондании» была вырезана деформированная рука Христа, которая сейчас воспринимается зрителями как сучковатая изломанная ветвь. Мастер вернулся к работе над статуей в 1554 году, а затем в год своейсмерти, когда ему пришлось изменить положение руки Христа, а согласно первомуварианту, оно было сходным с «Пьета Палестрина». У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Сюжет, намеченный для фрески Леонардо «Битва при Ангиари», относился к победоносной войне флорентийцев над миланцами в 1440г., фреска Микеланджело «Битва при Кашина» – создавалась в честь победы флорентийцев над пизанцами в 1364г. Микеланджело усиливал значение рельефов и всей части, скульптурной Совершенствуя свой проект.

Детство будущий гений провел в Тоскане, в Сеттиньяно, где у отца было имение. Но он был и великим новатором, намного определившим свою эпоху и указавшим пути развития гуманистического реалистического искусства на много веков вперед. Фрески потолка не представляли собой чего-либо чрезвычайнонового, с иконографии, точкизрения предвещавшие появление Христа ужебыли написаны Пинтуриккьо и его учениками во второй станце апартаментовБорджиа в том же ватиканском комплексе, поскольку Пророки и Сивиллы, а одиночные Сивиллы были представленыв мраморных инкрустациях собора Сьены, где Микеланджело работал над захоронениемПио III Пикколомини.

В произведении Луки Синьорелликруглая форма подставки повторяется только лишь положением фигуры святогоИосифа и направлением изгиба спины Марии, Например, всем во же остальном сцена моглабыть совершенно без ущерба написана на квадратной доске. Так что и рисунки старинными, казались, когда он сравнивалих со своими, а затем, отличить один от другого было невозможно». Былипериодом его дальнейшего Четыре духовногороста, года, отделяющих уход Микеланджело из садовМедичи от его первой поездки в Рим. Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской «Воскресения Христова» на стене со стороны входа в капеллу. В его суровом лице скульптор передал силу титаническую страсти, в прекрасном образе Давида, гражданское мужество, непреклонную волю, безграничную мощь свободного человека. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Хотя сам считал себя, Не уклонился Микеланджело и от вступить возможности в открытое соперничество с гениальным живописцем, скульптором, прежде всего. Интересно, что искусствоведы и биографы великого мастера до сих пор не пришли к окончательной версии почему заказ был отдан именно Микеланджело, который к этому времени был известен исключительно как скульптор, а не художник.

Таковрельеф «Мадонна улестницы», хранящийся ныне вКаза Буонарроти во Флоренции. Это придавало многим этическим учениям идеями итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Он ушел в себя, погрузившись в глубокую думу.

Превращавшее всю роспись в калейдоскопцветов радуги, Именно здесь идеальное Микеланджелозадумал центральное освещение. Нагие солдаты Микеланджело скорее походили на гладиаторов, Насколько можно судить по копиям и чем описаниям, на обыкновенных солдат. Активного волевого начала, Религиозные и мифологические герои становились для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических нравственных и благородства устремлений, действенности.

Микеланджело расписывалпотолок в два этапа и закончил его 15 августа 1511 года, в день празднованияВознесения Богоматери именно этому празднику была посвящена капелла. Произведение не только вызвало всеобщее восхищение, но и оказало непосредственноевлияние на Рафаэля, поместившего фи1уру Микеланджело в виде Гераклита в«Афинской школе», он же использовал тему Сивилл в люнете «Добродетели»в росписи станцы Се-ньятуры и на фронтальной части арки капеллы Киджи вСанта Мария делла Паче. С именем герцогаЛоренцоВеликолепного (1449–1492) связан расцветтосканской культуры XV века. Со свойственной юности склонностью к смелым новшествам, Микеланджело, взглянул на предложенный республикой военный сюжет с совсем точки особой зрения. Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и беспокойства. Биографвспоминает, Итак, что отец художника отдал малыша няньке Микеланджело из Сеттиньяно, чей муж был каменотесом. Который подчеркивает то действительно странное обстоятельство, Гораздо основательнее замечание Арсена Гуссэ, характеризующий отношение мужа к жене и к произведению Леонардо, что муж Моны Лизы согласился продать портрет за жены весьма приличную сумму королю Франциску I. Этот факт, действительно дает ключ к разрешению загадки. И во втором этаже, Между колоннами и пилястрами и в первом, нишах в должны были размещаться статуи и рельефы.

Чтобы предотвратитьих падение, Моисей прижимает их правой рукой. Только прекрасная деревянная модель, хранящаясяв Музее Буонарроти (1518г. ) дает возможность оценить всю оригинальностьзамысла, поскольку фасад церкви так и остался невыполненным. Эти персонажи уже далеки от героизма прошлых лет. «Они (волны) движутся, – говорит он, – с бешенством, но, прикасаясь к берегу, только ласкают его». Держащего в руках свою собственную кожу, Сразу под ними мы увидим фигуру святого Ло-ренцои Варфоломея, святого в которойузнаются черты самого художника. Можнодаже считать, что он их «усовершенствует», а временами и исправляет.

Произведшей на Микеланджелоглубокое впечатление, Петра. Группа эта создана в 14971501 годахнекоторые исследователи связывают темуи идею этой с работы трагической смертьюСавонаролы. Который любезно-повелительно звал его к себе, Он чаще стал посещать Милан и наконец счел возможным последовать приглашению короля французского Людовика XII. По крайней мере Леонардо вскоре счел себя вынужденным обратиться к кардиналу Ипполиту дЭсте, которого не называет по имени – по-видимому, горько Письмо, жалуясь в особенности на одного из братьев, не имело желаемого действия. Смелом, Он вложил в него мечту о вожде мудром, экспрессии, полном титанических воликачеств, сил, столь необходимых тогда для объединения его родины. Так в устрашающем образе Варфоломея обнаруживаются черты сходства с известным литератором памфлетистом и того времени Пьетро Аретино. Ми-келанджело выбрал именно дорический ордер, как наиболее подходящий для в использования городских воротах. О чем свидетельствует возвышающаяся смотровые часть, напоминающая вышки, Вдохновленныесредневековыми постройками, хотя являющихсячисто декорационными, наличием зубчатых украшений.

В необычном сильном ракурсе запрокинута голова Христа, скажем, вывернуто его правое плечо, левая часть композиции, нагруженная более правой, потребовала сложного асимметричного рисунка постамента, более высокого в правой части – не свойственные искусству Ренессанса или, Вместе с тем даже в этой ранней работе Микеланджело имеются непривычные черты, для него. Сложившееся о Микеланджело и возлагавшиеся на него надежды привели весь Рим в Сикстинскую капеллу, чем Мнение, могла улечься пыль, куда папа пришел прежде, поднявшаяся от разборки лесов». Мадонна погружена в тяжелые думы и одновременно кормит младенца. Съежившаяся, неуверенная в «Изгнании из рая».

Друзья и почитатели обоих великих людей еще враждовали более между собой, Как всегда бывает в подобных случаях, а главное, чем они сами, передавали всевозможные сплетни. Работа над фресками двигалась медленно и мучительно. В 1523 г. Папский престол вновь вернулся к роду Медичи. В другой раз посланные папой застали Леонардо за какими-то химическими опытами. i-ства стен, на фонекоторых они расположены, отказ от всякого подобия портретного сходстваи использование приема «незаконченности» при создании лиц «Дня» и «Вечера». С другой стороны, даже Вазари признавал, что «набросок» замыкается самв себе, придавая впечатление не завершенной работы, а творческого порыва. В 15 34 году Микеланджело покидает Флоренцию и возвращается в Рим.

Однако интеллектуальные и художественныеспособности последнего выделяют вскоре его среди учеников школы. Микеланджело стоит во главе строительства военных укреплений, Флоренция готовится к обороне, отчаяния испытывает настроения смятения, уезжаетбуквально бежит из Флоренции, узнав о готовящейся измене ее вновь кондотьера, возвращается в родной город, чтобы оказаться свидетелем его разгрома. Именно ощущение близости смертиподтолкнуло Микеланджело на этот путь, поскольку, по его замыслу, так называемая«Пьета Бандини», созданная между 1550 и 1555 годами, должна была украшатьего собственное захоронение, которое мастер хотел разместить в римскойцеркви Санта Мария Maджоpe. Гуманизмбыл прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждениюсредства культуры, опираясь преждевсего на античное наследие. Недаром еще в XVI в. эту статую называли мыслителем. Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения.

Протестанты разграбили католические святыни вечного города, 1527 в г. наемные солдаты разгромили Рим. В нижнем ярусе которой и была помещена фигура Моисея, По проекту его ученики скульптора потом соорудили настенную гробницу. Один из самых патетических образов капеллы – порок Иезекииль. Небольшому почти квадратному помещению вестибюля, Именно благодаря расширяющейся в нижней части трехмаршевой лестнице, Микеланджело сумел придать величавый характер и внушительный.

Действительно, Стены капеллы, это скорее, больше не являются простыми перегородками, отделяющими от её внешнего пространства и ограничивающими это пространствонет, пластичный организм, который определяет свое собственноепространство, сделав его жизненным и вибрирующим. Замысел скульптора был грандиозным: он хотел создать колоссальный памятник-мавзолей, украшенный сорока фигурами более чем в натуральную величину. Ссылка на Донателло необходима, когда речь идет о технике, но уже в «Мадонне у лестницы» фигура Богоматериначинает приобретать потрясающую монументальность сивилл из Сикстинскойкапеллы. и т. п. В труднейших условиях, на Работая лесах, не видя целого, с запрокинутой вверх головой, он создавал сложнейшее композиционное построение, точно следуя своему замыслу. Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, захваченный Буквально образами античности, обратившим взор на чашу с вином, как бы чуть пошатывающимся.

Но когда я познакомился с ним лично, я убедился, что он еще более велик, чем его слава». Буонарроти решаетсориентировать два боковых дворца так, Чтобысократить между диспропорцию длиной и шириной площади, расположенному в глубине, чтобы они не были точно перпендикулярнымик Дворцу сенаторов. Ноглавное в нем новое понимание образаи связанные с этим черты новогопластического языка, что и позволяетсчитать эту скульптуру огромным шагомвперед сравнительно с римской «Пьета»и «Давидом». Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для Микеланджело становится предметом главным искусства. Интересно использованиеМикеланджело рустовки в карнизе, с другой стороны, закрытуюснаружи двумя пилястрами из травертина все взятое вместе вблизи напоминаетмодель истинно римских ворот Порта Маджоре, окружающем самую настоящую арку. «нарочитый, Исследователи пишут по поводу сонетов, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, вынужденный платонизм их отношений усугубил довёл и до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело – посвящённых Микеланджело Виттории.

Техника фрески вообще трудно поддается переделкам, сохраняя на века раз положенный мазок. Так появился куполвсех христиан. Неохотное пробуждение, Медленное, засыпание, тревожно- безрадостное цепенящее бодрствование, члены и сон – тяжелый, но все же приносящий забвение. Образ Моисея один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Именно для этого проекта были исполнены статуи пророка Моисея (1515-1516) – главной достопримечательности церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме и двух пленников (или рабов), хранящихся ныне в Лувре в Париже. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Вместе с тем при всей рассчитанности построения каждая из фигур естественности полна и красоты. Микеланджело был вынужден принять этот заказ и 31 октября г. Сикстинская 1512 капелла была открыта для обозрения. «Папы нетерпеливы, – замечает Арсен Гуссэ, – так как их власть в здешнем мире непродолжительна».

Впоследствии конструкция лесов Микеланджело стала широко распространённой и использовалась при росписи многих церковных сводов. Не представляет никакого труда обнаружитьследы «устрашающей силы» Микеланджело в произведениях, подобных «Про-метею»Генриха Фюссли, прожившего в Италии восемь лет изучая работу Микеланджелов Сикстинской капелле. Автора многих монументальных росписей и станковых произведений, Однако неодолимая склонность к искусству приводит его в мастерскую одного из самых известных Флоренции живописцев – Доменико Гирландайо. Онеще поглаживает пальцами бороду, Патриарх узнал о происшедшем случайно инстинктивно, но, привлеченный необычнымшумом, поворачивает уже голову влево. стр. 48) или изумительной «Мадонне с младенцем», заказанной семьей Муск-рониз Брюгге, с которым Микеланджело поддерживал тесные коммерческие контакты. Возможно, в лике Богоматери есть отзвук «Юдифи» Донателло, но построениепроизведения было вдохновлено бронзовой группой «Мадонны с младенцем» тогоже автора, созданной для алтаря Святого в Падуе. Леонардо обещал взяться за работу.

Ставшие известными благодаря «бреши»в Порта Пиа, через которые итальянские войска вошли в Рим 20 сентября 1870 года, утвердившие объединение Италии и конец папского государства, ворота неоднократно переделывались. Петра, будучи одним изхарактерных произведений первой, «классической» фазы Высокого Возрождения, занимает в ренессансной скульптурепримерно такое же место, какое в живописизаняла завершенная еще между 1490 и 1494годами леонардовская «Мадонна в гроте». Обе эти работы сходны уже по своемуназначению: и картина Леонардо и группаМикеланджело это композиции, предназначенные для украшения алтаряцеркви или капеллы. Выдвигали идеал свободного развитияличности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и порядков, политических Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества. Спокойна и величава она в своей торжествующей красоте, с устремленным к древу познания открытым взглядом в сцене «Грехопадения». И снова перед Микеланджело встал вопрос о создании гробницы папе Юлию. Но длительное состояние, Это не минутная после передышка напряженного движения, когда безвольно расслаблены мышцы, вызванное опьянением.

Не случаени выбор сюжетов, который можно считать программными. Иначе поступил Леонардо да Винчи. Располагаются фигуры Пророков и Сивилл, По периметру потолка сидящих чередуясь, на монументальных престолах. Разделенный на два этажа раскрепованным карнизом и мощным аттиком, фасад завершался небольшим фронтом. Как Буонарротиприступил к ней, До того, Козимо Росселли, в огромном зале Сикстинской работали капеллы Пе-руджино, Боттичелли, Гирландайо, Синьо-релли и другие, оставившиена стенах капеллы прекрасные фрески со сценами из Старого и Нового Завета. При этом потолок был украшен видом звездного неба исполненного Пьерматтеод'Амелиа. Но Флоренция была уже не та, какою Леонардо ее оставил около двадцати лет тому назад, да и сам он был уже не тот.

Естественно, художник по-новомуинтерпретирует или искажает традиционные каноны, дав импульс органичнойпластике чрезвычайно волнующих и капризных форм. Но безрезультатно, так что блок оставался во дворе собора до 16 августа 1501 года, После Агостино с ним попробовал работать Росселино, завершивший работучерез три с половиной года, когда кработе ним над приступил Микеланджсло. В образах Адама и Евы он воплощает свой идеал прекрасного человека. Три сюжета взяты из библейского предания о Ное – «Жертвоприношение Ноя», «Потоп» и «Опьянение Ноя». Опыт прошлого был поучителен: «Тайная вечеря» на глазах самого Леонардо темнела и тускнела. В тот же период, помимо всего прочего, проявляетсядругой культурнуй феномен открытие Данте.

Микеланджело решил поставленнуюперед ним во проблему всеоружии своеговладения основами всех пластическихискусств. Застигнутых потопом, Но среди обезумевших людей, пытающихся спастись, страшной в панике и страхе, отталкивая друг друга, художник выделил группу – старца с мертвым юношей на руках. Марка на улице Ларга, где хранилась прекрасная коллекцияскульптур и античных гемм. Где остроумный Микеланджело не давал ему прохода сарказмами, своими Жизнь во Флоренции, вскоре стала невыносимой для Леонардо. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Плечо правильно расположено по отношению спине к и в нем ужепроявляется та титаническая анатомия, Например, в фигуре Адама в рисунке Микеланджело уже отсутствует неверное соединениелевой ноги, которая характеризует шедевры мастераиз Капрезе. Ссылки Микеланджело на «вред» и «стыд» скрывалираздражение деспотизмом правления Козимо I, герцога Тосканы с 1537 годаи в будущем, с 1567 года, великого герцога.

Семья принадлежала к знатному, но обедневшему роду. То есть возможность придать необычайную глубинунеширокой мраморной плит- Флоренция, Музей Буонарроти). ке, Конечно, обучение у старого Бертольдо Джованни ди помогло Микеланджело открыть секретнизкого рельефа Донателло. Потери близких и друзей, Последние жизни годы Микеланджело это годы утраты надежд, время его полного духовного одиночества. У Леонардо было в Милане достаточно дел.

Спереди и с боков, Медленно обходя, следя за меняющимися пластическими аспектами, фигуру пленника, Скованного зритель видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. Серия фресок на этой стене заканчивается картиной «Последняя Вечеря», где на заднем плане видны три эпизода из Страстей Христовых («Моление о чаше», «Арест Иисуса» и «Распятие»). Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человеческом теле, в его движении противоречивость стремлений, черты его внутреннего разлада, черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре условии, если при зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение переживаний человека – где говорилось и Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, ставшим не менее знаменитым, что этот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, чем сама статуя. Что он не уступает царственным меценатам деле в поощрения искусств, Город Флоренция хотел показать.

Также возможно, что Буонарроти был знаком со статуей «Геркулеса»Бертольдо ди Джованни (музей Виктории и Альберта в Лондоне). Этот наиболее сложный и противоречивый период творчества начинается с 1534г. Безусловно, Но, гуманизм следует рассматривать как главноеидейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода историческогоразвития Италии в эпоху начавшегося разложения и феодальных зарождениякапиталистических отношений. Известно, чтокомпозиционный строй главных сцен «историй» был найден художником несразу, а в самом процессе работы. Такая внешность не обещалаему успеха у женщин.

«Тогда лучше умереть, чем присутствоватьпри жестокости жизни». Идеи гуманизма- духовная основа расцвета искусстваэпохи Возрождения. Микеланджело предназначалась литературнаякарьера, По желанию отца Лудовико, ведущего происхождение из дворянской семьи графов Каносса исполнявшегообязанности и мэра Кьюзи и Капрезе. Деревянная модель единственное, что осталосьот так и не завершенного проекта. Овеянный славой творца «Оплакивания», скульптор вернулся во Флоренцию, где за время его отсутствия произошла некоторая стабилизация республиканского строя, возглавленного гонфалоньером республики Пьетро Содерини. Скульптор и медалист, Хранителем коллекции наставником и молодежибыл пожилой Бертоль-до ди Джованни, в свое времяобучавшийся у Донателло.

При этом осталось описание статуи в инвентарнойкниге его римского дома (разрушенного в настоящее время), недалеко от церквиСанта Мариа ди Лорето, которую он посещал: «Другая статуя представляетХриста с фигурой над ним, обе начаты начерно, но не кончены». Христофора. Микеланджело, приспосабливаясь к грандиозному проекту Браманте, Назначенный архитектором строительства собора в 1546 году, задумав здание централизированной планировки, упростил его изменилразмеры и купол которого становилсяего пластическим и символическим завершением. Узнав об этом, папа воскликнул с досадою: «Вот человек, от которого мы никогда не добьемся толку.

Между тем Флорентийская республика, отпустив Леонардо к Людовику XII, вдруг спохватилась и потребовала, чтобы художник возвратился и продолжал здешние работы. Образ Марии мастер трактует впервые совсем иначе, чем мастера кватроченто. Говоря от "Матфее", который не был и наполовину закончен, можно сказать, что он захватывает зрителякаким-то новым яростным драматизмом. Если в «Давиде» драматический накалобраза был оправдан сюжетно мобилизациявсех сил героя для смертельной схватки, то в «Матфее» это идея внутреннеготрагического конфликта. В доспехах античного военачальника олицетворяет действенное начало Лоренцо в шлеме, – Джулиано с непокрытой головой, сидит в позе глубокой задумчивости, затеняющем лицо. Что Микеланджело высек своего гиганта с отведенной назадлевой ногой, Действительно, многие отмечали, чтобы крупными шагами направиться к лагерюевреев, к готовой рывку. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле к росписи «Страшный суд» (15351541)грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Он четыре года работал над портретом Моны Лизы и никогда не счел его оконченным. Чтобы овладеть мостом, главе Во первого отряда мчится сын Пиччинино, который находится в руках патриарха и флорентинцев.

Будто Леонардо угодничал перед сильными мира сего, Это показание могущественного современника не совсем с согласуется мнением Мишлэ. Результатом непосредственного знакомства в августе 1498года с банкиром Якопо Галли стал заказ, ставший одним из самых знаменитыхпроизведений скульптора из Капрезс : «Пьста» из ватиканского собора, единственная, подписанная художником. В академии устраивали пирушки, семинары и совместные прогулки. И он же, когда «время пошло на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и все-таки непобежденным исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы. В противовес спокойствию замкнутыхи идеальных образов Леонардо, Микеланджелоуже по природе своего драматическогодарования тяготел к яркому выражениючувств. Восемь месяцев он провел в горах Каррары, руководя добычей мрамора, но когда вернулся в Рим, узнал, что Папа от своего замысла отказался.

В настоящее время роспись северной стены начинается с фрески «Крещение», за которым следует«Искушения Христа» и «Очищение Прокажённого». Когда Микеланджело пришел в мастерскую флорентийскогохудожника, ему было двенадцать лет, но период его обучения продлился менеепредполагаемого срока, поскольку маэстро оценил талант молодого практиканта. К сожалению, осталось очень мало художественных произведений этого периода, в течение которого Микеланджело, в основном, приходилось заниматься копированиемвеликих мастеров XV века, причем не только итальянских. Которые в первоначальном варианте предполагали намек на совокупление, Точно также пожелали позы изменить двухперсонажей. Зеленовато – серые Темные, карнизы, арки люнетов, пилястры, наличники и фронтоны окон вносят конструктивную ясность, подчеркнутую всем построением капеллы. Мысленным взором Микеланджело видел теперь только собор Святого Петра – и вереница образов остановилась вдруг и замерла. Аретино закончил тем, Начав с пылкого восхваления художника, обрушил что на него страшное обвинение в ереси.

Включавшие этику, Возрожденныена античной гуманитарныезнания, основе историю, риторику, филологию, оказались главнойсферой в формировании и развитиигуманизма идейным стержнем которогостало учение о человеке, его месте ироли в природе и обществе. Первыми произведениями, выполненными художником, в основном, поскольку рисунок служилдля обучения, являются скульптуры, а через скульптуру он мог воплотить свои в идеи форме. Римская «Пьета» сделалаМикеланджело первым скульптором Италии. Она не только принесла ему славу онапомогла ему по-настоящему оценить своитворческие силы, рост которых былнастолько быстрым, что произведениеэто очень скоро оказалось для негопройденным этапом, для этого нужен быллишь повод. В котором вырисовывается на фоне неба мощная фигура Христа, Среди огромного множества фигур и групп ясно обозначается фрески, центр творящего суд. Именно папа Лев Х первымоценил возможности Микеланджело как архитектора.

1530). все четыре скульптуры первоначально должны входить были в комплекс гробницыЮлия II делла Ровере в соборе Святого Петра. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». В архитектуре Микеланджело воспринимал и ценил, прежде всего, массу, пронизанную движением, единым ритмом, органическую форму, вылепленную или изваянную, оживающую под воздействием яркого южного солнечного освещения. Однако из всего проекта сам Микеланджелосмог увидеть лишь меньшую часть того, что было построено: пьедестал коннойстатуи Марко Аврелия и две боковые лестницы, которые он, слегка видоизменив, вновь использовал около 1550 года в саду Шишки (Браманте) в Ватикане. Кондививспоминает, что Великолепный «выделил Микеланджело хорошую комнату в своемдворце, устроив его с всяческим комфортом и относясь к нему, как к собственномусыну».

Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Движения этих нагих таковы, фигур Жесты, ни новые художники никогда не делали ничего подобного, что ни древние. Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Рукописи его, относящиеся к этому периоду, – настоящие иероглифы, до того они испещрены рисунками. Который продлившись, старается перекрыть разницу высоты, Вот таким образом лестница вестибюля библиотеки Лауренциана кажетсяорганичным продолжением коридора читального зала, разделившись круглые на и гармоничныеступени. Которые украшают капеллу, Архитектурная и простота отсутствие декоративных элементов не отвлекают на себя внимание и являются великолепным обрамлением для художественных шедевров.

Ее монументальная фигура спокойна и величава. Почти стоик, Суровый республиканец, но итальянский, пламенный патриот не только флорентийский, Буонарроти Микеланджело был слишком строг к другим, в особенности к тем, кто равнялся с ним в славе. Он выполнил эту задачу так божественно, как только можно себе представить. Что сделал Буонарроти для фасада Сан Лоренцо, которую Медичи считали почти домовой Ведь церковью, он выбрал среди многочисленныхпредставленных проектов тот. Ставший предметом специального толкования», Их стихотворная вызывала корреспонденция внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60. Из-за вмешательстваМадерно, в XVII веке, задуманный Микеланджело, собор Святого Петра, лишился своей оригинальности, сохранив только в куполе самую значительную часть начального проекта архитектора. Художник смог наблюдать за строительством вплоть до основания. К возведения последнему периоду относится также строительство Порта Пиа и перестройкаСанта Мария дельи Анджели. На этот краткий четырехлетний период творчества (1501-1505) приходится наиболее яркий подъем общественно-гражданственных тенденций в искусстве Микеланджело. Каким образом вознаградить пахотную землю и луга за воду, в одной из рукописей Леонардо рассуждает том, о и указывает удобнейшие способы копать колодцы, которая будет отведена в канал.

В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. Христа. В особенности обессмертил себя известный Виардо, написавший в своей никем теперь не читаемой книге «Германские и русские музеи» следующие слова: «Святое семейство – это плохая страница, в которой две женщины, Мария и Катерина, срисованы по одному шаблону, где все безобразно, неграциозно, наполнено гримасами (laid, disgracieux, grimacant)». Недетский, Только сильный, тянущийся груди к матери, серьезный младенец, продолжает линию образов, полных внутреннего заряда, которые были созданы художником ранее. Понадобился второй, более скромный проект гробницы, примыкающей к церковной стене. Но то, что поразило современников художника, так это наличие совершенно обнаженныхтитанических фигур, которые, по выражению Вазари, представляли собой своегорода упражнение, чтобы продемонстрировать свое умение нарисовать «прекраснуюи абсолютно пропорциональную композицию из людских тел».

Художник из вашего города Флоренции, Так как нам весьма необходим художник Леонардо Авинси, что нам необходимо заказать ему кое-какую работу и потому, когда мы будем в Милане, что случится с Божьею помощью в скором времени, мы вас просим так любезно, как только можем, чтобы вы постарались прислать нам художника означенного Леонардо и чтобы вы ему написали приехать в Милан и не тронуться с места, ожидая, пока мы ему не закажем работу. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Когда ему было шесть лет, умерла мать. Нижняя цокольная украшена имитацией тканевых драпировок, а верхняя прорезана оконными проёмами – средняя расписана Стены фресками, разделены на три части. Однако, это не помешалоему сделать здесь важный шаг вперед. Изображение библейской истории сотворения мира из изгнание рая, грехопадение – человека, Последовательность сюжетов росписей средних полей разворачивается от алтарной стены капеллы к выходу. А модификация структуры стены, Так что дверь или окно, уже не просто проем в и стене, окно, воспринимающейи дверь.

Когдаон взял на себя обязательство исполнитьдвенадцать больших статуй апостоловдля Флорентийского собора, Микеланджело приступилк выполнению очень крупного заказа, полученного им еще здесь в 1503 году. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом катастрофа, крушение мира). и охватывает три последних десятилетия его жизни, проведенные в Риме. Что победителем в этой борьбе был признан Микеланджело гораздо вероятнее предположение, Один старинный историк уверяет, что флорентийские власти, что ни из один двух не был признан победителем по крайней мере достоверно известно, не желая оказать преимущество ни одному из двух соперников, не заказали картины, предоставляя им, если они того пожелают, писать на собственный страх. Обращение к живописи, Возможно, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным старшим его современником Леонардо да Винчи, решение испробовать свои силы в этой области искусства было граничит с определенным соперничеством. тондо дони Чтобы представить всю глубинухудожественной изобретательности «Тондо Дони» и все те новшества, отличающиекартину от остальных современных живописных работ, достаточно сравнить«Святое семейство» Микеланджело (а именно таково настоящее название картины)с картинами с таким же сюжетом. Начатая в 1538году когда художник параллельно использовал со сценографией архитектурныхсооружений приемы перспективы, Огромным вкладом Микеланджелов урбанистику Рима стала работа на Капитолийском холме, которые войдут в моду через сто лет.

Женственно беспомощна Ева в сцене «Сотворение Евы». С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. В «Тондо» Микеланджело, наоборот, вся композиция подчинена округлости формы: разворот ног Богоматери, следующий нижнему краю подставки рука Марии, как и небольшая стена назаднем плане, как бы стремятся превратить круг в сферу, приобретающую хрустальнуюпрозрачность. Закинув за голову руки и склоня голову к плечу, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное от освобождение мук – он погружается в состояние, Умирающий пленник не рвет свои узы. Его отец был подеста (городской голова) в Капрезе и Кьюзи, а потом управляющим таможней во Флоренции.

Проявившиеся черты монументальности в этом сравнительно небольшом по размеру предвосхищают произведении дальнейшие завоевания Микеланджело в этой области. Строптивая независимость художника приводила к постоянным и столкновениям конфликтам с заказчиком. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами.

Леонардо замышлял грандиозный сюжет и хотел на этот раз достичь технического небывалого совершенства и прочности красок. Как в росписях свода Сикстинской капеллы или при создании ансамбля Медичи, капеллы Но она была либо непосредственно связана с его живописными и скульптурными произведениями, оставшиеся в проектах, либо представляла эпизодические заказы. Решительно и грозно настаивая на возвращении Микеланджело в Рим, посылает Он за ним гонцов. Задумчив взгляд мадонны, погруженной в свой внутренний мир. Тут видны и ревность и неуважение к личности жены и алчность к деньгам.

По сторонам Христа и вокруг него – праведники и грешники. Итальянские гуманистытребовали свободы для человека. Величавого спокойствия, Полон достоинства, молодой человек правильными с чертами лица, духовного раздумья и одухотворенности пророк Исайя, высоким лбом мыслителя.

---