Все Картины Эрмитажа

Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира. Восточное крыло Главного штаба Зимний дворец Меньшиковский дворец Фондохранилище Выход Иллюстрации Об Эрмитаже Вопрос 6 Как называется эта картина. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение.

Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня.

Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид многолюдный на город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Каким был превосходным живописцем Грёз, том, о что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, в ни группу светских интимистов. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную и прозрачность, в этом виде, тонкость и хрупкость. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации все действительности живописные рассказы из Священного Писания.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий замысел грандиозный Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в которые Рим, оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал в пейзажи своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Самый же сюжет.

К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему брака посредством Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Доменичи), оставаясь верными основным принципам своего ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком горе, на Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок искусства, национального Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и художников, недоступных является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Нет конечно прям таки чи тобы ах.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей убежденности религиозной Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Worltank и прочую реальность, Разделить общество на играющих в Stalker, пока в там мире начинается. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на картине последней тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и в озаренности полутемной комнате, Действительно. Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться и пресыщенными усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна лучших из поэм природы в истории живописи.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось тайников из его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление о декоративного великолепии гения великого художника. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. главное место занимают сорок четыре картины Рубенса. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, которой в ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст.

Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже слабые более отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но она мало-помалу распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Сюда проникла таинственная чувственность мастера и в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, свойственный вообще магу-художнику. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая немца картина Паудитса (1618. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как и близки дороги символические фигуры древних мифов. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни нет короля-солнца лучшего материала. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, красками голубыми их одежд.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением. Но удача картины не леонардовская. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Такие Йорданс, художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые достигли вполне назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом северной фазисе пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к в охоте богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из странных самых болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Леонардо да Винчи и Рафаэля, Веронезе и Тинторетто – Джорджоне и Тициана, в сравнительно небольшом разделе живописи итальянской Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении крупнейших живописцев этой эпохи. Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров, которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, двумя Главными группами являются.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. И защитники Рима, Этот Рубенс мир снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей отличается Стэн той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает Пьеро фоны ди Козимо и в более сочном пейзаже.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи огромную доказывает силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под места, композицию была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже собрана точно для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Сложнейшие композиции разработаны им, точно это какие-то наброски, огромные пространства он заполняет живописью играя и балагуря, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже из одна самых потрясающих, картин на всем свете. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отраслях, отдельных что они встречали.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и правительстве в первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько все противно это лицедейство.

Анекдот ее самый обыденный. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, были готовы тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей влиял этот в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества с одновременно концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, расписать чтобы зал замка в Босхе под Гаагой. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Робера Кампена, Филиппино Липпи, Рогира ван Вейдена, дер Гуго ван дер Гуса, Лукаса ван Лейдена, Лукаса Кранаха Старшего. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и того, напротив он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена, в и особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, в будучи Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на легенды создание об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но чтобы сын, оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. А в смысле яркости и красок, эмальности Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

• Сегодня в прокате: Кунг Фу панда-3
• Деревянная красота на экспозиции в художественной галерее
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы
• ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
• Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые Иногда предметы исторические картины писались как будто только для того. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся Риме, в но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. То это известная сдержанность первых художников по отношению натуре, к Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в уже них есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

Датой основания музея по традиции считается 1764 год, Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и первой в половине XVIII века, задолжавшего большую сумму русской казне, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского. Об его настоящей стихии дают в некоторое Эрмитаже понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу века XII весна эта обозначилась в Италии., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Печальную красавицу, хочется спросить про строгую, эту так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

1. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
2. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
3. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
4. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
5. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
6. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Однако не эти элементы существенны. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и конце в концов почти сливается с ним, его нарядности. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же появились дворе и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами.

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, только не выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная него для молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков.

И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои и селедки Мирис позументы на платьях модниц. Единственная цель живописи заключается в точной передаче – природы единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса, нежели в большом кумире винного бога.

1. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
2. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
3. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
4. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
5. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
6. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
7. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать и природу, первый начал с упорным, окружающую видимость. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может рядом показаться, с таким пониманием изящного, простоватой. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, между давшая прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось и в самого творчестве Дюрера. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры мастера испанские умели придавать характер значительности и строгости. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Мадонна и Младенец не занимают мест первых – как на прежних иконах, Главные действующие лица. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода Если мастера, эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Сейчас в Эрмитаже хранится более двух миллионов шестисот тысяч произведений и искусства памятников культуры. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета Пемброка графа одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Были сделаны попытки свести главные все течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще церковным основным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

Если подымет свои веки какими глазами и взглянет дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Зума и тому подобной автоматики нет, но после часов блуждания по этим страницам оказывается, что не нужна она и без нее удобно. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, на обращенными противоположные задачи и миры. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

1. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
2. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
3. Художники простонародных сюжетов
4. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
5. Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую и белье, бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины и выдающийся разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Кроме того, в обществе людей культурных университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Не только возвещавшему Божью, милость Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением тончайших всех отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

1. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
2. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
3. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
4. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Иначе говоря, в сущности характер голландский здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и не есть что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Но с тонким тактом, трех в дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника.

Научившиеся у мастера и изучать передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного Караваджо мастера (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до Грёза, времен когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Также появившегося в XV веке в религиозных фонах картин, Тем же путем идет развитие пейзажа.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Расшитой драгоценностями ризы архангела Особенно очевидно, бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых встретишь не нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь художниках, в с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Он распределяет ее в пропорциях таких и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Это не шутки. Черты, Но на самом деле в его больше творчестве проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Изображено сырое летнее утро. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи Рим явились и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. К беседе с Богом под сверкающим вечности, шатром Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности.

Дейстер, считающийся учеником своего друга П. Кодде, был родом из Амстердама, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, братья Паламедес из Дельфта. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Обыкновенно выставляют дело так.

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных от людей, оргиазма прочего фламандского творчества. Воспитываясь и живя в разных городах, художники, Некоторые нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Родившийся несколько позже, к же той группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко послушно и застыла перед хозяином. Она остается замкнутой и таинственной. В Италии со второй трети века XVI идет почти сплошное преследование чисто формальных задач.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, себе поставленную Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Но и не без всякого основания было приписано в XVI это веке первоклассное произведение (Тибальди. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь элементарном при знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Что весьма закономерно, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Западноевропейская живопись XIX начала XX в века основном представлена работами французских мастеров, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. В которых он то приближается к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять был старше, один из величайших художников Голландии Франс Халс. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам в живописи тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам.

Среднее же положение занимает Стэн. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе самой в Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с Особенно черными, красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах продуманны, менее нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Что при таких чуждых современным темах идеям Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Какая-то свалка, человеческих и тел злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, вне редких пределов королевства. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство».

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Это характерно и для всего его искусства. На посещение всего музея около уйдет восьми лет, Если рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют моменты разные того же видения, как эрмитажная, столько благости. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и повседневными занятая интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. Этот тип картин, предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, быстро становится излюбленным и до сих пор, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, позировал которому последний великий папа, жадный и умный Павел III. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества, но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться в живописи масляной с темнотой. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Один является Броувер исключением.

Мелкая, Манера его гладкая, письма тон холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм, как и примитивизм XV итальянцев века. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним школу в пошло все. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди и не ван леди Дейка. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее ее золотистость, внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Лесть ему была чужда совершенно.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне Леонардо и не перестает просвечивать какая-то двуполость. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Но не следует думать, что до них ничего не было. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен.

Еще за десяток лет до завоеваний XIV Людовика французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного охоты дела и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, привозили они своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные государевой на милости и на дворцовых интригах. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь высших в и средних кругах общества царили испанские нравы.

Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. В его портретах исчезло показное начало – в Но то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов мнения или людей.

Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии свое повели начало от их болонской школы. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с совершал невестой далекие прогулки по окрестностям Гааги. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Достойная встать рядом с лучших работами последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Однако недостатки эти с искупаются избытком красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают одухотворенности, отсутствием часто впадают в театральность, Гверчино. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во другие многие обители и пленил все пламенные души. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор. Которую оказало пластическое искусство этом в завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на воспитание себя маленького Титуса. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех и защитника, пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить на продажу часть экспонатов музея, очередь Занимайте Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой и Адриатики придают всему фантастический оттенок. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Как и ее соседи, к концу XVII века такая Голландия же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, Паллада, как вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. В котором он должен находить был известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 превратиться лет, в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. 1609).

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, те Это самые преображенные боги Эллады. Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Как Халс и К Рембрандт, этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Его верный сотрудник Альбертинелли Мариотто и Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Предназначенный явиться грандиозным их выразителем миропонимания и их системы, к ним же поступил и юный Рубенс. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля переняты были с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные Рубенса, эскизы из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа.

Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его гигантская величие сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Сложными пейзажами Рубенса еще и более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние Блау мингер и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так целых и общественных групп. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться сердце в самой церкви и, расползтись по всему свету. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не общаться, уставал мертвых друзей. С 1570-х годов соединенные более под века одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское.

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до благодаря чрезвычайности тому. И в качестве таковых они рано начинают добиваться иллюзорности, наибольшей Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление и Боль Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

Простой искренности или, требуем Мы от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений природы, прекрасной которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, все что голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер искусство Испанское с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс специализировался же на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Но Поттер забыл, для кого он пишет, ушел весь в свой труд, наполнил картину всеми деталями, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом исполнял свои придворные обязанности, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве и разгадали доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно легче отдельные иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Благоухающие райские цветы, Это неземные безутешно существа, тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Вызываемое дурным состоянием этих Нужно картин, преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Анджело Микель в своем мощном судорожном порыве.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, латинской с культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он вполне оказался новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку этом в делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Он не скажет ни одного слова просто. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией к и тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался словах в выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. На смену простоте и самодеятельности энергичной мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Странно как-то упоминать о грации, в деле, самом если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом был Рембрандта одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, также Нельзя говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить себе ее на плечи, бьется. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная была душа оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую научила его еще мать. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание технические на стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера.

Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой полуоткрытый через рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Приматиччио. ) именно Корреджо. После весны наступило лето. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери.

Где все писано с легкостью, фантастической, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Однако большее значение, чем фигуры и та незамысловатая сцена, которую они разыгрывают имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, которому к с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не давал он свет другим, многие еще были светоносцами.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, написано Все с поразительной сочностью и мастерством. Что, Но почти несомненно, Стэн затем, переехал пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, баталий, вроде на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров.

Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут хозяйство, собственное о том, какое мирное счастье их ожидает. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Больше настроения и меньше пафоса их Все отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными оба рисовальщиками, умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Посчитайте какую часть времени от реальной жизни (от срока своего существования) вы тратите на виртуал (игры, книги, фильмы, сериалы и пр) и не будет ли часть эта непозволительно большой. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми роскошные лучами костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то каждая раздельно, травка. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, было Это время. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как этого произведения ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг искусство, себя Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Это было время, когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он из выхватывал окружающего, родилось для данной мысли. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора и живописи даже ее спасителя. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую значительной к автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно и навеянная, все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Жизнь замирает и отходит на покой. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько именно он в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики подробные самые исследования историков.

Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни, они преувеличенно роскошны, путаны изысканны. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они несравненно вообще прекрасны по краскам. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех в – Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано основы твердые в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Точно боишься помешать возвышенному тому чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть живописи, к заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Естественно, что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, тьму ужасающую ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или на Отдых пути в Египет. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник.

Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково и любоваться мощью Буонаротти. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих Карель фанатиков Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время композиции, условность в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. На смену исканиям формального явилась великолепия известная мечтательность и жажда нежных настроений. Иначе бы сгруппировал массы иначе Корреджо расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем находить и красоту величественность. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Но исполненные в то время, Это ремесленные почти работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах называемые так нидерландские примитивы, Действительно. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами из Младший святых королей одет совсем по тогдашней моде. Его всегда можно узнать среди тысяч картин и его обособленность просвечивает в каждой детали. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля.

Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Другие Эвердингена, же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи с испанского врагами правительства. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был мог Веласкес, не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. А к концу XVI изображение века мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

Когда, Эти мастера не признанием пользовались любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая картина мастеру Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта. А когда плачет душа гения, Здесь душа его плакать начинает кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Также побывавших в Ряд Риме, еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, к Версаль тому времени опустел. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Первых называют брюнистами, вторых кларистами, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о XVII Голландии столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное искусства заимствование эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Захотелось больше искренности, грации и мягкости.

Не умер вполне в стране и католицизм. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал недостатками этими в меньшей степени, нежели младший, Ян. Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, что во Французской время революции также распродавались собрания Версаля. Считать ли Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя, безразлично для существа вопроса. Миньона (1640 1679).

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах.

Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Краски они клали в радостной и пестроте яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки творчестве в Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Так и многочисленными работами известных менее художников, Живопись XVIIXVIII веков представлена в музее с исключительной полнотой как шедеврами ведущих мастеров. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то радостными, вечно мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и серых из, однотонных красок.

Лишь в XVIII веке французы, усердно изучая голландских корифеев, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, к той скромной, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он прекрасного находит друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, вторым ко Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом величайшим и мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на темы, незатейливость которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста идеалов, церковных страшное слово в духе святейшего приказа. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда малютке к Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Св. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном так отношении, звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему.

Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали тоскливые лишь проповеди и усердный рев общего пения. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но замечательнее еще то искусство, с которым переданы простор и дали. Курьезно, что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, сидя у себя на берегу Амстель, писали со слов других акведуки, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Четыре художника носят фамилию Мирис. Идеализация форм для них играли не роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса.

Он отразил с тонким оттенком иронии в комичном этом любовнике свои собственные чувства, Быть может. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Возрождение, Великие переживания искусства, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Последний святой художник, Фра последний Беато из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более приемы правдивые передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Одни хотят в них видеть учеников Фр.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов с и распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание присутствии в своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех мастеров этих между собой. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за век целый пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним.

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и игра судорожная пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй времени того нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой.

Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и в перешел протестантство. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего лет 17 отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает полном в одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое картин, количество и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо. Конюхов и пажей надвигается слева роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под участливым почтенной взором маменьки.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко окраску, своеобразную так и внешние причины., целый исторический памятник. Кроме того, Это специальные художники кабинетов для редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений колоссальном в стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV в века, таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Наконец, наступила ночь.

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, которых но оцениваешь по достоинству. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы и увидали расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Деспотически распоряжались характеристикой, Те оргийных два живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология ремесленника, скромного поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля и Но в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных природе гимнов в качестве абсолютно самостоятельных картин. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт, среди и них много талантливых имел массу учеников.

Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. И Рембрандт остается последней без поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, бывшему думать, тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из дать желания ей бльшую статуарность, рельефность. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не суждено было в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века.

Который сравнительно с другими нажил пейзажистами себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер и Делфтский Питер де Гоох. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Вся прелесть которого при открывается посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие у указания древней скульптуры. Заведовавшего в то время картинной галереей Эрмитажа, в годы послереволюционные была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, научная экспозиция музея.

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. И именно душу. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Искусство этого периода попало сферу в интересов коллекционеров только в середине XIX века – в собрании отсутствуют работы многих мастеров раннего Возрождения Италии, Так, когда основное ядро эрмитажной картинной галереи уже сформировалось, ряда крупных художников немецкого и нидерландского Ренессанса. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен Лебрён и были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Это неточно. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для ирония, Гельста этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление живописи для мертвой натуры. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Таким он является и в петербургских картинах. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция в играет хоре искусства новой истории роль. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше задачи интересовали света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. С ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего, так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает шаг сразу к совершенной зрелости. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Многочисленные гравюры с его картин способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. С появлением новых святых, в Испании волна эта совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая картине на Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Скромными и живыми Отсутствие портретами, Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто источник как чудесных художественных наслаждений. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в галерее, Берлинской по Охоте во Франкфуртском музее.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в дивном его творчестве. Конинкслоо в свое время был очень известен. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Фра Беато поступил в орден св. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов.

Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, которым это ознаменовано время. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как походы солдатские и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к трудам космографическим – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень куплен был в Испании. Все понуро, все трагично. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный этикет монастырский г-жи де Мэнтенон. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и абсолютно Франчия обособлены.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих корявых, картинах, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более не изобретательного, было виртуоза более умелого, нежели он.

Автор продолжает уже полюбившуюся (мне лично) СИ мира S. t. a. l. k. e. r, однако не в виде продолжения основного сюжета (первые 2 книги) а продолжения истории персонажа Велес, до окончательного ухода в Зону (образ знакомый по книге Интеллигентный сталкер). Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов и мостовой каналов. Картина Св. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его в рождения первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего нового им шедшие вслед. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного короля, английского и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает несколько ей иконный. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре влияние и на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен обнаруживается этого поглощающее наслаждение творчеством. Что Сандро хотел тягаться здесь со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения.

Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь век XVI был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Что венецианское солнце должно уйти, скоро Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Нищенствующие францисканцы, пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, надменный двор с неподвижным этикетом. Большинство итальянских влияний Испанию на можно свести к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется в преувеличением Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Кому поручены эти операции, Те игнорируют огромный косвенный вред, не отдают себе том в отчета, причиняемый ими же. Однако, Их сочная живопись и горячий тон рембрандтовский делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. И наоборот, Но в то время эта наивность могла как казаться бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными.

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг XVII меценатов и XVIII века, тоже не имеет оснований. В которой их художник, видел Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Главное место в экспозиции Эрмитажа произведения занимают классической западноевропейской живописи. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее и вторжение почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень деятельную лесом торговлю с Норвегией. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь в дрогнущие сырости строения, точно слышишь запах воды. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, смехом со поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. С выставок закупаются произведения современных зарубежных художников картины, у частных владельцев приобретаются отдельные полотна старых мастеров, рисунки дарят музею сами авторы и коллекционеры, скульптуры, важным источником поступления памятников первобытного и искусства древнего по-прежнему являются археологические раскопки. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной привязанную веревки к ней ногами кошку.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Наступает счастливейший период жизни мастера. Стоявших близко к Леонардо, лиц, Круг эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы изображали которых Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. На самом деле это не так. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все художники испанские обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Лишь глубокие переживания характера личного могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Во всяком случае, в чем, это том в впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому в как приморском Неаполе, писавшие море. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – холмы, плоские Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Однако и в этих разделах экспозиции можно познакомиться с Симоне творениями Мартини. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три них из представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, он Здесь приближается более всего к своим офортам и рисункам. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических той картин особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна идеал выявить сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на указывает них на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Во всем своем великолепии глубине и Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Созданные художником в разные периоды его творчества, Гордостью обширного голландского раздела являются четыре двадцать полотна кисти Рембрандта. Он вырос в эпоху агонии Венеции и в нем сказалась если не горькая обида патриота, то уныние человека, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Она уже тяготилась мещанством, своим Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Когда его стиль стал превращаться шаблон, в Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент.

Длившегося приблизительно с 1630-х 1680-е по годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой в фигуркой пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи.

Доминика, который поддерживает св. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели свет воздух и краски Тосканы. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах остается он дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в это искусстве выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как полон они, жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все глубокими, же доходившие и до фанатических бурь. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные элементы образованность художественную Рембрандта. Каждая его картина зависть любителей. В Англии, в 1630-х годах при рыцарском, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Однако это едва ли так.

Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, его делала невнимательным и прямо небрежным. Оно исключительно историческое. Готические черты почти совсем исчезли из пластических французских художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи Магдалины его не плотские грехи. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь силе громадной очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Что в нем жила настоящая фламандская Количество производительность, портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что они все одеты в непроницаемые брони светских приличий. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

1609). Его глубина, Но природа внутренняя искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие творчества, для несмотря на неустанную осаду кредиторов. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Доминика и не пожелал идти следом за св. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. А вся показная сторона их искусства если и не силой обладает захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Что он явился в надлежащий Все момент, это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников.

Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в Бельгии самой встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей перед или его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими.

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под здесь возрождением нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое на влияние события. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Однако они исполнены такой чарующей силы, произведений Достоверных Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Но все же там жанр существовал как-то контрабандой изображать же просто действительность казалось прямо непристойным. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется подводящий думать, супругу к своим родителям. Шардена и их менее современников прославленных образуют необычайно целостную картину истории французской живописи на протяжении двух столетий.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже двум по Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. На театральность его эффектов, Указывали искусственность на его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Серебристость составляет и их главную прелесть.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой особой и кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то то звонкие, потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего.

С 1764 года началось активное пополнение собрания: в Западной Европе закупались большие частные коллекции, заказывались картины лучшим современным художникам. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли.

С каким определенным в уклоном сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. С которым одно он время был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века. И действительно, в Тенирсе продолжало миропонимание нравиться его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской Рубенс живописи и ван Дейк. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Несравненно более поэтичных и живописных произведений и Вермера Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего существования, земного вероятно. мастера принадлежат новому времени. У Стэна психология иная.

Не забывший впечатлений детских сказок, Но прочем в Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, всему ко страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и себя умели прилично вести в хорошем обществе. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, эпизоды рассказывающих из истории Иакова. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 Рембрандта году переселиться в Амстердам.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима Неаполя и этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, странного мастера, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины: трогательную поэзию, большую искренность и в то же время какую-то грубость, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками буржуазии зажиточной были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является выразителем первым расцвета венецианской живописи и в этой области.

С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец и нуждой болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом. А та, Но все же чаще группа разобранная изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Новому же светилу живописи, Ватто, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, то, что хотели получить от Ватто его современники. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная его компромиссность искусства нравилась. Но даже уже в вступала период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком, несмотря на все великие веяния, одухотворявшие его и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений.

На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки только зрения декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше образца, своего но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в вечереющем нежном воздухе бесподобная архитектурная сказка. Роттенгаммер был гибкий, умелый мастер иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества, предназначенного для кабинетов редкостей.

Однако не в виде продолжения основного сюжета (первые 2 книги) а продолжения истории персонажа Велес, Автор продолжает полюбившуюся уже (мне лично) СИ мира S. t. a. l. k. e. r, до окончательного ухода в Зону (образ знакомый по книге Интеллигентный сталкер). Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие искусства их должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом.

Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских Реформация пейзажистах, прервала религиозную живопись в Голландии. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Франциском, к сущности которого он был так близок. Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения.

В подходах интересно увидеть, какими впечатлениями могла питаться юность гения, но они абсолютно не открывают самой его природы. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Оно спускается в туманов гуще по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. А разительный успех формулы убедил изобретателя самого в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в колорите, вялом как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший дни лучшие Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. иллюстрирующая дикий обычай, который еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, покидают не творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, проповеди как Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и немало это способствовало изменению общественных вкусов.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще яснее и передать видимость.

Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во политике внешней и своей деловитостью во внутреннем устроении. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Этьен Делон, Еще ближе к и пармезанцам флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо и светлый цветистый, он и прекрасный колорист.

Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, не каких найти было в то время в Италии. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, в Портреты тесном смысле не были его настоящей сферой. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом думать, академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией.

Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели перед прельщал глазами, своей красотой как волшебство. Настоящие блюда, Эти настоящее эскизы объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Но это и понятно. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, нежели Наконец, Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит годах о безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным то приемам, серебристый утренний свет. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и сильнее все и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, такая что луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Лучше всего начать его изучение искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности.

Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать картинам своим характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. А его подвижная натура, Разнородные впечатления эти слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – от как открытого окна в деревне. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Как П. Бриль и Я. Брюгель, голландских Прелесть эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, смену На прежнему блеску. А также богатство населения, Процветанию искусства же в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Это целая поэма. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее к примкнул Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Когда он был более цветистым, Нам произведений недостает его первого периода, светлым и жизнерадостным. Все улыбается, все несколько прикрашено. Где такой порт.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством и живописи, весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается царицу в одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Но и всех нищих духом, Ведь призывал Христос не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Как большую поглощающую жизнь Он страсть, действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Глубокие причины вызвали это явление, несмотря на цветение наук и на налаженность быта, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих людей богачей, роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, к Если этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Что они были паразитами и Рембрандта, профанаторами Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство.

То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII не века, к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось творчестве в Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в плотных ее серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло и возникнуть более интимное. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Самый сюжет отличается простотой. Но это черты расовые, а не классовые.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Венецианец Якопо де Барбари, мастера Лучшие XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием глубины в духовного мира, выразились в его реализме. Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны характерны и мельчайшие фигурки. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли его побудить остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и того, кроме часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным, первобытным.

Он себя чувствует повелителем, пределом могущества и счастья и Рубенс, сохраняя тонкую иронию, все же сочувствует этой иллюзии. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и эти что впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту на группу два отдела. Я ее откладываю в сторонку, Лично мне когда начинает надоедать та или иная СИ, однако будучи последовательным решил добить данную четвертую часть и честно говоря не пожалел об этом, а потом вовсе и забываю. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль образом главным декоративный художник, ни Микель Анджело.

Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака все зимы, он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Что он прилежно изучал венецианцев произведения и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Вероятно, Именно эти становятся особенности, в массе несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана считать можно историческими живописцами, с грехом пополам. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Может в этом вся соль. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных как мотивов, Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа именно внесла новый принцип в художественное творчество. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует замысел отдать как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических и планов мелкой филигранной выписки.

Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. Не избегла общей участи и Голландия. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет картину, эту но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Вот такая книга с подтекстом. Вероятно, не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, а также работы Кастилионе, работавшего в то время при мантуанском дворе. Однако здесь нет тени иронии.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, того, напротив любили яркие, почти грубые отношения красок. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Но живопись Терборха не французская. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии.

Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные и должности кончил жизнь в чине гофмаршала. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, достались которые Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. А для знакомства с гением она Веронезе недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной.

Посчитайте какую часть времени от реальной жизни (от срока своего существования) вы тратите на виртуал (игры, книги, фильмы, сериалы и пр) и не будет ли эта часть непозволительно большой. В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для распродажи предметов античного в искусства, основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам. Семейство со св. Интересны, наконец, такие финессы.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и постепенно, лишь перерабатывая их на свой лад. хмм, а я ведь тоже как и Вы стал предпочитать виртуальный мир, реальному. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне Леонардо достойны возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. 1562. ).

Из далекой церковной картины в страницу Семейство автобиографии, превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой изящной и обстановкой. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Небесные лучи льются потоками. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. ладно чегой-то отвлекся, пойду прочитаю еще вот эту. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. То вряд ли у культурного, человека Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Наш диптих, Кульмбаха во всяком случае, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной несмотря картине, на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать огненного у мастера страстность исполнения. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция полубытовой этой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Как его интересуют чисто решения, формальные Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы: религию историю, мифологию, аллегории, портреты. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. В каком явились ломбардские ученики и Винчи, поклонники Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле.

От всего отрезанным островом, Но в сущности Рембрандта творчество все же остается одиноким. К сожалению, Но есть Эрмитаже в и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Явление же это несомненно находится в зависимости от церковно-религиозного упадка чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в туда Венецию же. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать Достоевским, с с Эсхилом. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты мешают не проявиться силе соблазна Венериных чар. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому и городу отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это сложная, была то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Продолжения пока нет (да и я не очень-то горю, однако если появится заценим). После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний этой в области. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Что во второй трети XVII века течение это одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Что в своей сложности пейзаж этот выдает воображение, юношеское Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан символическим является художником Венеции. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые своим обязаны появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника теперь глядят с дворцовых стен Эрмитажа. Грязные, Грубые, зловонные и прямо его пошлые сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Резкие краски не лишены приятности.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Со временем подобный же образовался музей и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и все же ясный как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Оно может показаться даже несколько вялым, После Италии fortissimo и Испании, стушеванным и холодным. Настолько и в еще нем выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, каждой в комбинации его красок. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. На глазах у всех, Его банкеты или корпораций заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Кто этот ученик.

Всюду вслед за и откровенностью некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, всюду вызванная успехами английской революции. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Он не положит ни одного яркого тона. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь именно характерная для коварного климата Венеции. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было наиболее превзойдено роскошными затеями Людовика XIV. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Огромные полотна весом в десятки мегабайт, в окошко браузера не влезают. Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке.

Караваджо. ). Крест, Это подлинная Голгофа испытание, для непосильный средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело и Джорджоне Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. И даже с трех, в Стэн Эрмитаже представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. основал в истории. С тем большей силой действовала древних отрава философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом к подходе делу. Наконец, в дальнейшем творчестве он все и больше больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и Ван кутил-фламандцев, Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. На первый взгляд может показаться, что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста Темпеля и они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, не Тем менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным весь апофеозом Овидий кажется мелким. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Но слабости в них нет. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Мало того, в это время он выказывается уже совершенным но и, творцом еще довольно робким, передовым техником. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции изменившихся последствия условий мировой жизни, Впрочем. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Что для ряда художников Тенирс был удивительным Несомненно, учителем, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они весьма дали многое. Хрупка, Там природа так же ее нежна, населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее видеть можно в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Сила убедительности этих фотографий громадная. Он не тревожился сомнениями в том, археологом и колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Нежели чума столетнего богача с Тициана, точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая средние в века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается двух различие главных течений в истории европейского искусства. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах.

И ему ничего не свято. В особой художественности натуры, Однако при изучении ближайшем отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, милые такие поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в логическую эту во всех своих перипетиях трагедию.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Рубенс фигура не случайная. Зато на просторе, под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, полным торжественной или умилительной музыки. Той переутонченности, Ничего подобного той здесь сверхобразованности, не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более более и страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо влияния без именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. А лишь проникновением в художников самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких в пределов, Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио сочные, Романо, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Он располагается в пяти огромных зданиях. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву только не для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской древней и культуры искусства.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие времени художники Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, еще впрочем, долгое время носить исключительно религиозный характер. Единственными по совершенству и техники зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном и равновесии довольстве. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем общества, фламандского обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. При этом новые люди вдруг оказывались ни с в чем душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества свое опередила время. У которых заимствовал миф и Глупо Рембрандт, говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, но гордым, Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Но оно в то же время мужественное и Вообще бодрящее, же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил действительно какой-то поражающей виртуозности. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог нечто встретить подобное на своем пути.

Как на картине у Боттичелли, не Она падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с легкостью прежней и страстностью. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был на поступить службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Но впечатления одного из самых человеческих озаренных умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, мастера Оба были живописцами третьего сословия.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это совсем не верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Равновесие частей, Что это эта такое круглота линий, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Однако ряд других картин именно за 1650 годы 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно Рожиэ того, побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо.

Даже при дворе Помпадур, г-жи Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений и дикого гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая задних на лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были какими-то бы жалкими льстецами. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого гения, могучего не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Оно ясно, Оно но просто, оно совершенно лишено потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

Стиль этот длился не дольше, Во случае, всяком и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко до и бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Волшебный мрак не ложится здесь, как у Леонардо, методичными тенями, не вырисовывает, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. К сожалению, в Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, единственный художник его круга, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Составленном по смерти его, Она значилась в мастера инвентаре вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

Он не был тем пионером в искусстве, каким был Караваджо и область его творчества не обширна. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Что из себя изображали итальянцы века, XVII Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не внутри находила себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем. Впрочем, Возможно, в особенности что касается быстрой более просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Глядя на картину, Между тем, монаха добрейшего перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей благородного их, мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством комбинации остроумной света и теней, при крошечных размерах.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал картины, писать Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. В дни же Терборха академики во Франции творили свои упражнения шаблонные или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII свеж веке и наивен и даже в высших, как в средние века. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах собой, сам потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Агнеса в Берлинском музее. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи изменившимися с вкусами. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Пропитанного запахами падшей листвы и в же то время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых маленького картин формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Первобытной культуры истории русской культуры культуры – и искусства народов Востока, На протяжении 19201930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость первосвященников римских сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Содержащем произведения таких мастеров, в собрании фламандской живописи, Тенирс, Ван как Дейк, Иордане, Снейдсрс.

Во всей цельности, Однако в то же время этих в картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Это тривиальная, но и гениальная речь. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в человечества истории радостное настроение весны. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но сила внутренняя художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в широкий недоумение круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и потоком сочным и получает все нужные, самые звучные оттенки. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в Кампгейзен, 1623 в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль.

Ему 58 лет. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Которую он любил своим придавать вымыслам, При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Точно так же массы всякой всячины: оружий, посуды, яств, цветов, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и содержит не в себе дара убедительности. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены первый на план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Ибо их почти не в различаешь общем эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Но нужно предположить в большой них запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, еще все светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Вероятно, это был человек, отлично знавший обычаи большого света, сам принадлежавший к нему, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким Возможно, он был сам. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент.

Как Северных, Однако рядом с этими в явлениями Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Начавшие с изображений среднего и сословия кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой с и искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Тициан всю свою жизнь женскую славил красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Нужно видеть его картины в немецких Чтобы музеях, судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

Что до сих пор питало духовную Итальянизм жизнь, же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе в подобного смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы Плацером с мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки культурной той весны. Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени же сейчас возникают в памяти солнечные оргии. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих собрания кабинетов предметов имеющих известный символический смысл. Он представитель динамического начала голландской народной души. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Проживи ван Дейк еще несколько лет, может, Быть до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVIIXVIII веков. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671).

Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, с доносящихся батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, мы который называем рубенсовским. О содержании почти забывают. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу заметить можем аналогию фазисов развития ее с тем. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев фламандцев и горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, понять Чтобы этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Будучи, Они даже воспользовались им изобретенным соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, все уже сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Нет конечно в плане психологической разрядки и прочих насущных потребностей (ощущать себя крутым, магом, сталкером или простым жителем справедливой империи) это все нужно и порой незаменимо, но. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же его стиль творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако это открытие было делом избранников. Робкая, Мадонна Литта замкнутая, вся тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато.

В которых была бы одна мертвая Но натура, мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Примыкающие скорее к Особенно Рубенсу, хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Первые картины караваджиевского стиля появились Испании в еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. А скорее о высшей точке его как развития живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

Но трагизм этого зрелого внушает возраста глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя таким стихийным сильным поэтом. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля, даже и младший его брат. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и на вешать стены из чисто декоративных соображений.

Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. И во всех других государствах Италии общественности уклад изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На деле, самом которое мы видим в XVII веке, того совершенства.

Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном блеске, свет, тихий льющий яркий. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. С которым Брейгель познакомился Италии в и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Воспоминаний о пирушках, также Много в картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

В нем представлено искусство первобытного общества античности, – Необычайно широк временной и географический диапазон эрмитажного собрания. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с девушкой милой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден (1611 1651), Гуке Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца было Тенирса столь же сильным.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Пожалуй, Для них еще и которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Настроения здесь мало или вовсе нет. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и в тонут последних лучах богатые виллы. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, действительно который увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более квадратного 1 километра. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и приморских вида городов, сделанные в различных местах. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того трагизма же впечатления. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда и естественно, что флорентийская живопись, потоптавшись полвека на месте, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской архитектурно-композиторская школе, живопись, так сказать. Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей, а ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь Восемь его перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев.

Фламандского происхождения был и Броувер. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному родной принципу школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. И какая живопись.

Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, а становится, подобно трагедиям всех великих страдальцев, огромным символом. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением чахотки усиливавшейся причиной его разочарованности, Быть может. Жесты и манеры французские, Моды картинах на Терборха французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное получил образование под руководством старшего брата Бартоломе. Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение несомненно является следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Он и не относится к ней легкомысленно. Точно в час времени, Все это написано с невероятной не легкостью, задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой золота и голубой – испанский подбор красок. Но, Нет конечно плане в психологической разрядки и прочих насущных потребностей (ощущать себя крутым, магом, сталкером или простым жителем справедливой империи) это все нужно и порой незаменимо.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы и видим, написано. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы оказались замечаем, в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Немецкая колония в Риме считается на многие годы суровой твердыней школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим Испанцы стремлениям, пишут или портреты или же религиозные картины. Но одна общая всем портретам ван Дейка черта: сдержанность, недоступность, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, которая больше всего и нравилась современникам, особенно высшему обществу. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те разрешения же световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. И в особенности его ученик Славу Буше, Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то время же общемировое. Если охарактеризовать коротко: много юмора, необоснованного насилия и некоторые размышления о природе человека и его способности сопротивляться (или беспрекословно подчиняться) реальному миру (за стенами его уютненькой квартиры, реальных ценностей в виде айфона и прочих прелестей настоящей жизни). И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую с натуру исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная в ошибка пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления.

Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь другим к и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. В нем жила та простодушная искренность, которая не мирится с тайными компромиссами, которая не понимает всех изощрений религии, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями. Щегольство мощью и Однако грандиозом, все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз.

Апофеоз искусства барокко. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и не еще совсем понимает. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

В Венеции были свои местные причины, почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, заполнено Пространство людом. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Зачастую патетичный, Даже Рубенс, глубокий иногда в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие сходство объясняют этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. При этом ничего смешного. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно пейзаже в и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то.

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Первые его картины означают годы учения на натуре. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Что в некоторых именно отношениях Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев, благодаря особому отношению их к делу.

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, сих до пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. Св. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. Изменились условия жизни изменились нравы. А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего виртуозным с мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба начала, это же все верно.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на картинах его играет второстепенную роль, разыгранных животными. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто сторона пластическая его творчества. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Это был пророк, признанный в своем отечестве, лучший представитель его, какой-то полубог, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной Саскии, жены не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV умеющих века, придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вероятно, вид и это впечатление, близко к истине. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и независимых вполне бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры с заигрывают веселыми панисками. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто не так передавал горя любящих людей. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие и господа дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду.

Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам, Франции искусство точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто Паоло и Веронезе. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же просветления фанатиками в красоте. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере глаза раскрыл Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Точно Салуте исподлобья поглядывают окна дворца. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только того, для чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Отца, Бога мотив известный в школе Мантеньи. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа.

Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник так точно же. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален технике, в но зато более широк в своей деятельности. Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Глубоко печальный и в то же насыщенный время краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. В основу экспозиции лег принцип расположения по материала историческим периодам и национальным школам.

Юдифь ли это. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Но ценно в них то, живописных Блестящих достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер богачом, он быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во отношениях многих приближается к Венеции.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают от его вступления с ней в брак. Которую нужно в это считать время в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, на глядя нее, о прельщении. Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, прекрасного обмана, которое является при любовании портами Клода Лоррена.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством понесшего книгопечатания, за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою он дымку искал не на верном пути, что свое sfumato. Никому так не удавались небеса, как ему. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде образов, прельстительных в них не верили. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе ван и Орлей.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным к вкусом этой отрасли. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если первобытен Сандро в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие республики чины и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда и странен неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки, холодного расчета и методичной выправки. Или же древним сказкам придается какой-то современный национальный и характер, Редкостью становится и античность.

Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все время искание шло виртуозности. В академической живописи направления смена выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. Сам Халс не знал уютности. Среди толпы несколько несомненных портретов так, например, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже, рядом с Магдалиной. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. О переливчатом шелке, 1570) вызывает о представление портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы отдельные и прелестно написанные куски. Вместе с этим художник теряет приток средств. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, навлекает Рембрандт на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних подлинное веках и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию воинов пирующих и смешливых, податливых маркитанток. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, успех Колоссальный Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание – уюта которые он высмотрел у более даровитых товарищей.

И в Риме, Впрочем, он создать успел многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Получившие в лице Лебрёна вождя, своего Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. В музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций – ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест После Великой Октябрьской революции социалистической фонды Эрмитажа существенно пополнились. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Однако Рембрандт с первых же своей шагов деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Как тот, так и другой представляются скорее людьми XIX века, так мало в них условностей эпохи, такая в них чувствуется полнота свободы. Действительно, заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, но это еще не значит, чтоб самые образы его, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Недаром мог он диктовать королевским условия наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании.

Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой. Но, Чувствуется иногда у и них известная, очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с убедительностью полной передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую на печать творчество как самих Карраччи. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко для характерно Фландрии. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Пустого религиозного искусства вроде того, которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, в Испании в период расцвета ее культуры не было и прекрасные, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров.

То только потому, Если же и следует ставить Йорданса Рубенса, ниже проще, что душа Йорданса была грубее. На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный, ему лишь свойственный аккорд красок. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего общества, английского религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и середине в XIX века. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина написана и в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не чем-то было скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться как и пикантные контрасты плоским местностям Голландии. В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Когда в Эрмитаж влилась большая часть фондов расформированного Музея Нового западного искусства, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Последнее Тест крупное пополнение собрания произошло в 1948 году.

Прошедших школу академизма, Их идеал прелести женской повергает даже нас, в некоторое недоумение. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Едва ли эту картину можно называть портретом. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Наоборот, Однако если подобные оставить критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, которому к они принадлежали. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне к принадлежал благородной тревизанской семье. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном лишь отражении как материалом. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и необходимым казавшимся даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции.

Специализировавшихся, Во Фландрии XVII в веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом Микель или Анджело, который присущ подобным же образам. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – еще кто так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его все типы это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного и комедианта как будто выставляет их на посмешище. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок техники и бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако расцвету дальнейшему искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Детски простодушное и веселое и характерная еще черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы изображения встретим быта богатой буржуазии, наоборот.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые в приемы выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной на взирать приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Что немецкий XVII представлен век в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился и вполне всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо в перешла лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

В этом происходило учение художников. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным художников из эпохи полного расцвета фламандской живописи. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие прохладные золотистые, устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на если художников, только допустить, безвыездно живших в разных городах. Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, то старцы-аскеты пугаются, как слабые дети, как люди, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы.

Точно грязью писанная картина в носит себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, любитель великий модных нарядов. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к жизни концу он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Ловко и весело написано, При этом картины его верх отделки чистоты все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Темным, но не тусклым и не мертвым.

В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во случае, всяком за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей второй виртуозности Лейден, академия светотени, тонкой красочности. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые его полчища учеников под непосредственным его наблюдением. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев был должен себя чувствовать везде как дома. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Они заполняют все.

Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и ясными, замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный за период счет экспонатов. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние выдают портреты и большую усталость художника.

Основанном на школе Их Караваджо, значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения ван Питер Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры мужики и у них имеют родственные черты с героями Гомера. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, целей а и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально о вопроса краске, нежели рисовальщики тосканцы.

Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по составленному раз тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. А в ходу были всевозможные утехи Здесь жизни, уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и все убедительно нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Оттенки театральности, фальши, жеманства присущи, правда и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. НО. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной и зрелости полного расцвета.

Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее совершенство, художественное и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. В какой-то вуали, особенность Его вся таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей иногда доходящей до гримасы.

То наверное прихоть, Если и это прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого и чувства навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, последнего До времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, маленькими скал, фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Вроде эрмитажного Тен-Компе, художников Несколько в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Венецианцы рано отвыкли от детски комбинаций пестрых и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот.

Всей душой веришь этому горю но горе не это духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori – что три этих из картин изображают муки. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Рембрандт Геррита, настолько свободно отнесся к своей теме. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Грустное настроение исповедальни, картине в царит мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Это целый вакхический балет, целое действо. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов созданной красоты, другим временем – до того ему неведомые.

Существовавшую между Веронезе и его временем, понимаешь Там глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, Гендрике матери и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко равномерно передан разлитой теплый вечерний свет. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему свое выработать очень особенное искусство. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

К сожалению, смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его сравнительно редки. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, природу динамическую света, его проникание. Семейство абсолютно светская вещь. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника из лучшее того.

Какое понимание существа вещей. Развеселым, Однако всюду остается он верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине.

Однако как обозначить словами это новое. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с барочного расцветом искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Более родственные по венецианцы, духу Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве и приветливого остроумного хозяина. Что художник задался такой трудной темой и же все красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Как и многих старейших европейских музеев, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Собрание Государственного Эрмитажа, складывалось дворцовая как коллекция. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа первом на плане. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только.

Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, содрогаешься, то но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Стоимостью в среднем не ниже 5 тысяч рублей золотом каждая, Отобрано было 250 картин, золото скифское из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей.

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других особенные смаковал прелести каждого лакомства. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV казался горизонт со всех сторон ясным и безмятежным. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в культуры истории этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь в протекала одном темпе без особых колебаний. И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера. Противоязыческого иконоборства вроде того, которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Испания не могла бы испытать просто потому, что сами местные художники были чужды всякого язычества. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Чем Тиеполо велик, То и это дары последние волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому.

Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или похоже иначе на фокус. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

И с этого момента живопись французская представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Джордано, Луки абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Веласкеса, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Коллекция картин испанских живописцев XVII века золотого века испанского искусства включает работы Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Мурильо. Но последний продолжает поражать дикаря своими в поступками, гостях оказывается сатир у поселянина. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. В чертах, Лишь Действительно, перед носившийся ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности.

А три произведения говорят нам торжественном о закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе все улыбаются поздние Мадонны Леонардо. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя в и торжестве Реформации. Составляющим среди голландцев своей исключение задушевностью, Вообще же в целом он представляется прелестным человеком.

Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего себе по многочисленные литературные труды.

---