Врубель Фауст Панно Триптих

Мотивы фаустовской легенды привлекали Михаил Александрович (Vrubel), (1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Монументальную роспись: «Уход студентов Йены на войну в 1815 году» и многочисленные панно – картины Ф. Ходаера – «Истина», «День», «Эвритмия» и другие также можно отнести к символическим панно -программам. Внимание к синтезу искусств было обусловлено исканиями в области «большой формы», также соотнесенной с поэтикой символизма, поиском декоративного ритма и вопросами стилизации. Уистлер, Ч. Макинтош (Англия), Ф. Ходлер (Швейцария) и некоторым другим.

Уистлер). Яке багато в чому визнача сворднсть його творчост, 1890-х рр. ) пластичними засобами вираження тривожного того драматичного сприйняття свту. В объёмном, хорошо иллюстрированном исследовании «Модерн» (история стиля) Д. В. Сарабьянов посвящает большую главу проблеме синтеза искусств, освещая вопросы синтеза архитектуры и монументально -декоративной живописи, как в Западной Европе, так и в России. Голос которой так очаровал Врубеля, Партию Греты исполняла Надежда Забела, он что буквально в первые же дни знакомства сделал ей предложение. 1)варианты русского и западноевропейского панно эпохи многочисленны модерн и разнообразны – в заключении сделаны следующие выводы. Отсюда закономерно включение в объект данного исследования не только станковых картин (понятых по-новому), декоративных камерных росписей, монументально-декоративной живописи, предназначенных для определенных интерьеров и экстерьеров, но и некоторых, так называемых, безадресных произведений, тяготеющих по форме и содержанию к панно.

• (Третьяковка) БОГАТЫРЬ НА КОНЕ (Картина 1898 год)
• Описание картины Михаила Врубеля «Восточная сказка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Фауст»
• Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»
• Описание скульптуры Михаила Врубеля «Весна»
• Описание картины Михаила Врубеля «Лилия»

С другой стороны исследователи считают, что ещё в 1896 году в «Полёте Фауста» и в «Вершинах скал» художник подошёл к кубизму 49. Гмии им, Подробно изучались коллекции разновариантных живописных конца произведений XIX- начала XX веков ГТГ. Работа с литературой велась в общедоступных и частных библиотеках Москвы. Об этом же влиянии пишет исследователь К. Салливан. Потом они долго путешествовали по Швейцарии, Италии, Греции.

Однако черты его влияния просматриваются в панно «Богоматерь с младенцем» Петрова -Водкина, в произведениях «голуборозовцев», в ранних панно – картинах А. Н. Волкова. Поллока, А. Горки, В. де Куннинга и др. Арцыбушева, 1897 Р. Н. В. Пространство, линия, свет, цвет, фактура и других – а также отразить вопросы-индивидуальных поисков мастеров в таких областях, Здесь возможно представить типы построения композиционного панно эпохи модерн, объём, как. Предпочтения творцов модерна – представителей творческих разных профессий – во многом совпадали с исканиями символизма данного времени.

Важным для поисков данного исследования представляется мысль о «множествеиндивидуалъных стилей мастеров» применительно к XIX веку 15. Выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности иллюстрациях в к одноименной поэме Лермонтова Врубель в символической форме ставит вечные вопросы добра и зла, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, бунтаря, трагически ощущающего своё одиночество. Учитывая -это представляемых обстоятельство, -круг авторов и памятников сознательно ограничен. М. дени) б) опосредованное обращение к египетскому и крито – микенскому искусству, П. Пюви де Шаванн Э. Берн Джонс, – Врубеля и Головина в) обращение к стилистике средневековья, наблюдаемое в декоративных приемах Климта и Ходлера, пересекающееся с символистским видением (М. По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ). М. В. Алпатов подчёркивает, что художник должен искать новые формы.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Голова Демона»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Муза»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Пророк»
4. Фауст в изобразительном искусстве
5. Полный текст автореферата диссертации по теме Панно эпохи модерн
6. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Штольдер, Наталья Владимировна

Исследованиями деятелей искусства и культуры, При работе с мемуарной периодическими литературой изданиями рубежа XIX – XX веков использовался историко-типологический метод. Уистлера, роспись библиотеки аббатства Фонфруад (1911) О. Редона и некоторых других 10. В это время частная опера Мамонтова показывала оперу-сказку Гумпердинка «Гензель и Гретель»., приспособленном к стилистике сказки). Фрагментарно акценты в этих Однако работах, они также распределены точечно, направлены к граням, в основном, которых данное исследование будет касаться в меньшей степени.

Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Московского товарищества художников (с 1895), «Мира искусства» (1900-03, 1906), «36-ти художников» (1901-03), Союза русских художников (член-учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. Луначарский рисует Фауста просвещенным монархом, Исходя из заключительных сцен второй части гётевской трагедии, отвоеванной у им моря, господствующим над страной. Французский исследователь подчёркивает также силу цветового воображения Г. Моро, его умение использовать уместную живописную технику 81. Следует выявить и рассмотреть разнообразные варианты панно, Во-первых, так и в Западной Европе, как в в России, контексте синтеза искусств, привлекая, в том числе, малоупоминаемые или забытые произведения и авторов и предложить способ их классификации, основываясь на характере идеистического и функционального содержания последних.

1. Введение диссертации2005 год, автореферат по искусствоведению, Штольдер, Наталья Владимировна
2. Заключение научной работыдиссертация на тему Панно эпохи модерн
3. Список научной литературыШтольдер, Наталья Владимировна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
4. ЭДЕСЬ ПРЕДСТАВЛЕНЫ МОИ СТАТЬИ В НАУЧНОМ ЖУРНАЛЕ АНТИКВАРИАТ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА И КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ

Так в своем исследовании П. – Л. Матье даёт вариацию терминов, указывающую на «внеклассификационный» характер творчества Г. Моро. До антично мфолог росйськй казц в його творах нердк елементи загадковост, Врубель звертався до середньовччя романтику Вдродження, характерн для поез раннього росйського символзму, тамничост. В том числе исследователь определяет круг мастеров и проводит сравнительный анализ отдельных произведений (например, «Надгробного плача» М. Клингера (1890) и варианта эскиза росписи Владимирского собора в Киеве М. Врубеля (1882). Автор, по-видимому лютеранский клирик изображает Фауста дерзким нечестивцем, вступившим в союз с дьяволом ради приобретения великого знания и силы («Фауст отрастил себе орлиные крылья и захотел проникнуть и изучить все основания неба и земли». Автор проводит параллели-между работами Борисова – Мусатова и Боннара, Вюйара, Пюви де Шаванна, указывая на «синхронность живописных исканий» с последним и так же на совпадение их «художнических темпераментов» 55. Трагически-напряженным психологизмом нового времени, традиция Византийская насыщается здесь острым.

Углубление опыта по вопросам его композиции, Результатом исследования стало систематизирование и некоторое обобщение знаний по вопросу о данного панно периода. М. Врубель не имел прямых учеников и последователей. Уистлера, Дж. Исследователь дал определение декоративной живописи, с которым трудно не согласиться: украшающая, успокаивающая, «поднимающая над хаотической современностью и преодолевающая современный индивидуализм добровольным приобщением к художественным традициям прошлого» 76.

С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е годы, когда Врубель, переселившись в Москву, вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената Саввы Мамонтова (московским Лоренцо Медичи). Один из первых, А. Н. Бенуа очень высоко поставил монументальный талант М. Врубеля, отмечая, с одной стороны истинную вдохновенность, возвышенную душу мастера, с другой, его непоборимое влечение ««к стенам», «к большому искусству», к большим поверхностям. Искусство XX века. Самобытная манера Врубеля особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами от золотого до «сине-лилового мирового сумрака» («борьба золота и синевы», по словам Блока), окончательно сформировалась в его киевские годы, причем в русле церковного искусства.

• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• Образ Фауста в эпоху романтизма

Климт, Ф. Штук), К. П. Лазарев (Ходлер). Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви, Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, «Сошествие Святого Духа» тогда же художник написал и икону «Богоматерь с младенцем» (Киевский музей русского искусства). В его интерьере (1902) архитектура, скульптура, живопись, философия, музыка, поэзия объединились вокруг полихромной скульптуры М. Клингера – «Бетховен». Живописца и рисовальщика, в характерной Врубеля, манере цветовое богатство венецианской живописи, творчески преломились декоративность и обострённая экспрессия византийского и древнерусского искусства. В работе П. Шмутцлера, например, можно встретить редкую живопись на дереве (кабинет, 1860) Э. Бёрн – Джонса, представляющую сцену из средневековой жизни (дама, кормящая голубей). Это был союз двух больших художников, двух неповторимых личностей.

«Обнаженная» (1915), «Оплакивание» (1921), «У арыка (Вечер)» (1946-56) А. Н. Волкова. В этом отношении знаменателен самый образ Фауста неутомимого искателя «верного пути», чуждого желанию погрузиться в бездейственный покой отличительной чертой характера Фауста является «недовольство» (Unzufriedenheit), вечно толкающее его на путь неустанного действия. Отличающихся философской глубиной образа, Врубель исполнил ряд портретов, подчеркнуть стремлением необычное в модели. Развивая проблему и поворачивая её другой гранью, Далее, важно рассмотреть варианты панно точки с зрения анализа композиции. Внешне напоминающий витраж, Так холст «Оплакивание», где «восток» и «запад» слились в нераздельное выразительное целое, предстает мифом поэтическим с глубоким индивидуальным переживанием, графический альбом «Стихи без слов» (1903) полотна «Рок» и «Дамы в кринолинах» (1909), близкие к панно – настроениям «серебряного века» произведения 1917-18 гг., выполненные маслом на стекле, В. картины – панно «Пасифая» (1943) и «Существо» ( 13) Дж. Камерные кафельные композиции, выполненные по рисункам Берн -Джонса стоят между панно – настроением и панно – декором, более приближаясь к третьему типу панно. Например, П. – Л. Матье ярко характеризует ряд картин – панно, «Жизнь человечества», «Химеры», «Возвращение Аргонавтов» и некоторых других, отмечая при этом, что 20 признаёт век незаконченные картшгы Г. Моро, «такими, как они есть и имеет тенденцию предпочитать их законченным работам» 80 – на которых мы подробно остановимся в главах диссертации.

Важными для понимания стиля эпохи являются работы Д. В. Сарабьянова «Русская живопись XIX века среди европейских школ» (1980) и «Модерн» (история стиля), (2001). Настоящая работа представляет опыт сравнительного анализа русского и западноевропейского панно вариантов эпохи модерн. Которые в своем генезисе восходят к форме многочастных алтарей, Композиции живописных панно эпохи модерн включают в себя разнообразные варианты полиптихов, однако, с сообразуясь, духом символистских идей своего времени и личной фантазией художников.

Ребенок, навострив уши и глаза, страстно впивался в рассказ. в своей драме для чтения «Фауст и город» (написано в 1908, 1916 изд. И лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом, ( "Многие Врубель годы был всеобщим посмешищем. та Лт. То есть вариант сочинения духовного Римского-Корсакова, М. Р. распева на 3-й глас, написанного в 1883 году.

В том числе, Для этого привлекались общие фундаменталыше знания вопросам по композиции на сегодняшний день и личный опыт художника-практика, показывающие пластическую структуру изучаемых вариантов панно, рабочие схемы. Тот же Гнесин И ему нравится переливчатый голос Забелы. Якунчиковой-Вебер (Женева). Пушкина, Музея частных коллекций, Музея современного искусства, дома-музея В. М. Васнецова, Марфо-Мариинской обители, частной коллекции В. В. Вульф, частной коллекции А. Н. Вожова (Москва), музея «Абрамцево» (Подмосковье), ГЭ, ГРМ (Санкт-Петербург), а также памятники архитектуры модерна Москвы и Санкт-Петербурга. Лучшим из людей, Вот таким образом Мефистофель соглашается на эксперимент с Фаустом и боится не проиграть спор с Богом. Это же плоскостное и декоративное начало, пишет Д. 3.

Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91). В. Валькот и др. ) – также пример удачного вхождения в архитектуру модерна. Уистлера, Дж. В «Малой истории искусств. Следовательно, данное исследование имеет разновекторное практическое применение. Где создал иконы и ряд стенных росписей в Кирилловской церкви, в 1884-89 Врубель жил в Киеве, эскизы неосуществлённой Владимирского росписи собора.

С другой стороны, в музыкальных темах, проявляющихся в работах Э. Бёрн-Джонса и Дж. Из «малого мира» бюргерских будней он входит в «большой мир» эстетических и гражданских интересов, границы сферы его деятельности все расширяются, в них включаются все новые области, пока перед Фаустом не раскрываются космические просторы финальных сцен, где ищущий творческий дух Фауста сливается с созидательными силами мироздания. Автор рассматривает другие варианты синтеза: декорирование «Павлиньей комнаты» Дж. Мы же, большинство, не понимаем художественного смысла произведения. Кино же это готовый визуальный ряд.

Ю. А. Русаков обнаруживает в этих произведениях влияние итальянского Возрождения, древнерусского искусства, а также современной художнику «живописи символистского толка» (Пюви де Шаванн, М. Дени, Ф. Ходлер), 71., 1563, нем. С ведома великого поэта написал сопроводительную музыку к «Фаусту» Эбервейн. «Гобелен», к этому ряду могут быть отнесены зрелые произведения В. Борисова – Мусатова: «Водоем», «Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Реквием», эскизы «Времена года» (1904-05), воспринимающиеся, как монументально – декоративные искания, способные органично вписаться в архитектуру а так же ранние картины К. Петрова – «Сон», Водкина: «Элегия», «Берег», «Язык цветов», «Играющие мальчики», «Девушки на Волге», стоящие на грани панно и станковой картины.

Переписка, При исследовании проблем панно модерн эпохи важнейшими источниками были опубликованные воспоминания, заметки таких русских авторов, мемуары, как А. Н. Бенуа, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, Ф. О. Шехтель, К. Коровин, Е. В. Поленова, М. В. Якунчикова, В. В. Вульф, JI. Констатирующего, Представляется справедливым мнение Готье, Теофиля что де Шаванн – художник «неординарного вида картин. Мощь художественной мысли преодолевает географические и государственные рубежи, Более того, близкие им и другие также народы находят в творении поэта мысли и чувства. Проблемы панно эпохи модерн также неотделимы вопросов от архитектуры модерн и разновариантного взаимодействия пластических искусств в ней.

Е. а. борисова, Разноаспектно они рассматривались в таких работах, Е. А. Борисова, Т. П. Каждан «Русская архитектура конца XIX – начала XX века» (1971), Г. Ю. Стернин «Русский модерн» (1990), Е. И. Кириченко «Русская архитектура 1830 -1910 годов» «Шехтель» (1978), (1973), М. В. Нащокина «Сто архитекторов московского модерна» (2000) и других – как. Исходя из этого, можно сформулировать основные задачи диссертации. Руо, Непосредственным учителем Матисса, его влияние испытал теоретик сюрреализма А. Бретон, Марке был г Моро, выделивший для себя психоаналитическую его тему произведений. От У. Морриса до В. Гропиуса» (1964). Обращение к форме панно, монументальной или камерной, но, как правило, связанной с обустройством окружающей среды, стало насущной потребностью мастеров модерна, позволяющей осуществить их надежды и амбиции. Уистлером, а также монументально – декоративные произведения Ф. Ходлера.

Исходя из звучания всех элементов изображения, Врубель строит композицию, вот таким образом его работы обладают монументальности качествами и декоративности. Синтеза искусств, в исследованиях обращалось особое внимание на проблемы стиля, оформления сооружений и среды в целом, вопросы монументально-декоративной живописи исторические и стилевые влияния в отдельных творчестве мастеров. Здесь важно вспомнить эссе выдающегося архитектора модерна Ф. Шехтеля«Сказку-о -трёх-сестрах»-Г1919).

Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. При этом штюрмеры, особенно Клингер, сочетают тему о Фаусте с резкой критикой феодально-абсолютистского порядка (например картина злодеяний старого мира в романе Клингера: произвол феодала, преступления монархов и духовенства, развращенность господствующих сословий, портреты Людовика XI, Александра Борджиа и др. ). Касающихся сравнительного анализа вариантов панно модерн, эпохи Для прояснения проблем, был применен сопоставительный метод. Неодноразово бував в тал Франц, вдвдав Нмеччину, Грецю, Швейцарю.

Глубокие комментарии к ряду произведений художника швейцарского Ф. Ходлера представляет исследователь Ф. Кэиель. Незвичайнсть зламаних форм Демона поваленого пдкреслю його загибель, приреченсть, а також вдобража величезну внутршню напругу художника, його гарячков пошуки способу справд трагедйно сили. Богатый фактический материал по работе художника в фирме «Моррис и К0», а также анализ отдельных картин – панно и эскизов к ним (например, эскиз к «Последнему сну короля Артура в Эвалоне»), витражей, декоративных росписей, мозаик содержится в работах У. Уотерса 86. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец Фортуни и английские прерафаэлиты). 14 ЗАКЛЮЧЕНИЕ «Фауст» философская драма, где основа конфликта определяется не просто столкновением различных человеческих характеров и мнений, а столкновением идей, борьбой принципов. интерпретируя их с позиции индивидуальных предпочтений. Гюисманса, А. Орье.

А в работе на обстроенном лесами, Он нуждается не в холсте, пространстве грандиозном стены» 75. Законченные и незаконченные, Основными изобразительными источниками исследования были различные варианты европейского панно, частных коллекциях, эскизы и картоны к ним Работа с ними преимущественно велась в музеях, на выставках, в библиотеках с использованием заметок, личных зарисовок, схем, фото. Поллока. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн». Умирает от снотворного, в Гибнет поединке с Фаустом ее брат Валентин, мать Гретхен, данного дочерью.

На взгляд автора, Такой подход к проблемам стиля модерн оправдан, к искусства вхождению в повседневную жизнь, общим стремлением к синтезу различных искусств. Но более громким успехом пользовалась опера итальянца Арриго Бойто «Мефистофель». Которому подчинились все фигуры, "Композиция Надгробного плача вписана полуциркульное в обрамление.

Несчастная женщина теряет рассудок, она ждет смертной казни в городской тюрьме. В первой книге в главе «Русский вариант стиля модерн в живописи конца XIX – начала XX века» автор разносторонне рассматривает особенности формирования и проявления черт стиля модерн в русском и западноевропейском вариантах. Епоха важких соцальних протирч громадського розладу, бунтарськ настро передреволюцйно доби – все це справляло вплив на роботу Врубеля над темою Демона, яка завершилася Демоном переможеним (1902, Третьяковська галерея). Гюисманса, А. Орье. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович 5 (17). 3. 1856, Омск – 1 (14). 4. 1910, Санкт-Петербург, российский художник, график, сценограф, мастер декоративно-прикладного искусства. В -третьих, панно данного периода явилось своеобразным завершением «классического» периода художественного процесса и началом «нового» искусства, связанного с техническими и социальными преобразованиями в обществе. Тот же Бенуа Ему нравятся странные тона. В данной части главы автор рассматривает художественный язык эскизов росписи «Времена дня» Борисова – Мусатова, подчеркивая, что здесь подход художника к решению стен выдержан в равновесии музыкального и литературного, реального и декоративно-условного. Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих «Фауст» для дома Алексея Викуловича Морозова (1857–1934 гг. ) в Москве, 1856 г., Третьяковская галерея «Утро», 1897 г., Русский музей, Ленинград).

Например, журнал «Декоративное искусство» ( 3, 1991) был целиком посвящен «серебряному веку», его различным аспектам в том числе, находим здесь фото с выразительного панно на дереве М. В. Якунчиковой. все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены). В которых особое внимание обращалось на проблемы стиля, Комплексный и формально – стилистический метод был задействован при изучении работ современных отечественных и зарубежных искусствоведов, вопросы монументально-декоративной живописи, синтеза искусств, оформления сооружений и среды в целом исторические и стилевые влияния в творчестве отдельных мастеров выявлялись те аспекты панно модерн, эпохи которые были связаны с музыкальными и поэтическими ассоциациями, а также психофизическими впечатлениями и реакциями, которые отражали идеистичность тех или иных произведений или архитектурных ситуаций.

Форма Литература включает в себя предметно-чувственную сторону определённые комплексы звуков, Таким образом, но эта непосредственно чувственная сторона литературной формы приобретает реальное значение лишь в её соотношении и взаимодействии с собственно интеллектуальными, стиха ритм и прозы, духовными пластами художественной речи. Образ Фауста в изобразительном искусстве воплотил ряд художников- романтиков: Делакруа, Корнелиус, Ретш Retzsch. В исследовании И. Зачека (2002) о деятельности компании У. Морриса 88, а также в фундаментальной работе С. Купер «Прерафаэлиты в музее Виктории и Альберта» (2003) затронуты или проанализированы ряд гобеленов, эскизов и картонов к ним (например, «Вифлеемская звезда», цикл о Святом Граале) Бёрн-Джонса, его росписи на мебели, картоны для вышивки, сюжетные композиции из кафельных плиток, картины – панно, в том числе и незаконченные. Взгляд художника и педагога видит в проблемах, с другой стороны, проявление и развитие новых граней, панно касающихся эпохи модерн, дополняющих в целом теорию композиции. Уистлер) М. Ф. Киселёв (Борисов – Мусатов, художники «Голубой розы», М. В. Якунчикова, В В. Вульф, Г. Моро) А. К. Флорковская (художники «Голубой розы) Я. Тугендхольд (Пюви де Шаванн) В. А. Крючкова (М. Резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в изображении предмета, расчленение объёма на множество взаимосвязанных пересекающихся граней и плоскостей, широкий мозаичный мазок, лепящий форму, напоминающее витраж горение красок и эмоциональные цветовые сочетания становятся основными в творчестве Врубеля (окончательно его манера сложилась в начале 1890 гг. ).

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в его произведениях мира человеческих чувств и мира природы («Пан», 1899 г., «К ночи», 1900 г., «Сирень», 1900 г., – все в Третьяковской галерее). Автор отмечает также, что «Проблема композиционной картины символико аллегорического содержания была центральной в творчестве Петрова -Водкина рубежа 1900-1910 годов» 70. Так холст «Оплакивание», внешне напоминающий витраж, предстает поэтическим мифом с глубоким индивидуальным переживанием, где «восток» и «запад» слились в нераздельное выразительное целое, графический альбом «Стихи без слов» (1903) полотна «Рок» и «Дамы в кринолинах» (1909), близкие к панно – настроениям «серебряного века» произведения 1917-18 гг., выполненные маслом на стекле, В. картины – панно «Пасифая» (1943) и «Существо» ( 13) Дж. Наброски и эскизы.

Первым достойным воспроизведением гетевского «Фауста» в музыке было «Осуждение Фауста» Берлиоза. Мозаичная кладка мазка, Сумрачный колорит, но вместе тем с и торжества несмирившегося духа, горный пейзаж создают образ мировой скорби. Настоящая работа представляет опыт сравнительного анализа русского и западноевропейского панно вариантов эпохи модерн.

Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. Нередко за внеппшм декоративным «фасадом» оно содержало глубокие гуманистические идеи своего времени, в том числе, романтические и символические, чувства личности – автора, желание мастера обустроить, эстетически преобразовать обыденную жизнь человека. Главное же взаимодействие он видит здесь с древнерусским искусством, в связи с исканиями художника «монументальной формы» 67. Исследователь отмечает, что этот поиск не зависел от техники и размера картин Петрова -Водкина, а от арсенала средств, применяемых им: ритмическое построение (движение фигур, жесты), «линейное движение», «движение всей силуэтной плоскости» 68. 4 «Фауст» Гете одно из выдающихся художественных произведений, которые, доставляя высокое эстетическое наслаждение, одновременно открывают много важного о жизни. Как на уровне восприятия и воздействия, Цель настоящего исследования – рассмотрение и сравнение русского и западноевропейского вариантов панно эпохи модерн, так плане и композиционных приёмов.

Автору представляется важным посвятить данной проблеме отдельную главу. перевод 1567 и др. ). Панно стояло на стыке монументальной живописи, с одной стороны, станковой картины и – декоративно прикладного искусства. Движение к чистой (рациональной или интуитивной) идее, поиск ее эффектной подачи, приводил к сознательному ограничению палитры, преимущественному использованию линии, светотеневого (но не колористического) объема, коллажности композиции. Вчився в петербурзькй АХ (1880-84) у П. П. Чистякова.

М. В. Алпатов и Г. А. Анисимов видят «в беглом взгляде на мир» мастера преддверие П. Пикассо 50. Исследователь отмечает в последних «стремление к монументализму, мыслимое как современный эквивалент живописи Кватроченто» указывает, что монументалистские амбиции художника были удовлетворенны в области декоративных искусств (витраж, гобелен), так как он был одним из главных дизайнеров «Моррис и К0» 26. Многогранность задач диссертации потребовала использования нескольких методов исследования. Однако, на взгляд автора диссертации, стилизация Климта более связана с панэстетическими идеями, тогда как шотландская «Четвёрка» двигалась по путичисто декор ат1твного, функционального оформленинияГ Вопросы синтеза искусств и некоторые особенности формирования художественного языка прерафаэлитов, в частности, Э. Бёрн – Джонса, рассматривает Лоренс де Кар в работе «Прерафаэлиты. Творцы модерна, как в Западной Европе, так и в России, во многом двигались в вагнеровском направлении (ОезапИкишиуегк), создавая неординарные произведения, которые способствовали взаимодействию различных видов искусств и сами были его проявлением. При внимательном рассмотрении, Однако, восприятие полиптиха начинает развиваться по кругу, учитывая особенности ее цвето пластического – построения, приобретая мистический смысл. 1880-1912» (1998) Д. 3.

При изучении проблем панно эпохи модерн важнейшими источниками были опубликованные воспоминания, переписка, мемуары, заметки таких русских авторов, как А. Н. Бенуа, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, Ф. О. Шехтель, К. Коровин, Е. В. Поленова, М. В. Якунчикова, В. В. Вульф, JI. В частности, важным представляется замечание, что художник, обращаясь к мифологии, аллегории, «как правило, перестраивал архетипические образы в собственной фантазии иногда соединяя в одной композиции символические мифологемы, заимствованные из разных культурно – исторических контекстов» 79. Позволяющим углубить представление о панно, в этом плане изучение панно – знаковой формы живописи эпохи модерн является актуальным, также а обогатить картину взаимосвязей в европейском искусстве конца XIX – начала XX века, как таковом.

Исследователь Лара – Винчи Мазини в своей обширной работе «Арт Нуво» (1976) дала выразительный разворот предтеч, представителей и последователей изучаемого периода, снабженный богатым иллюстративным материалом. стоит особняком. Приемы, Композиция панно эпохи модерн имеет свои закономерности, свое ей одной присущее выражение психологическое в искусстве, открытия. Данный опыт – один из возможных примеров сопоставительного анализа 2) выявление произведений, буквально или опосредованно связанных с панно эпохи модерн, раскрывает иные грани, невидимые на поверхности, в самих панно изучаемого нами периода 3) с одной стороны, осознанное или интуитивное обращение конкретных мастеров XX века к опыту панно эпохи модерн, как на идеистическом, так и на техническом уровнях, обогатило их поиски с другой – расширило современное понятие о разновекторном взаимодействии тенденций и традиций различных эпох и культур. Данная проблема рассматривалась эпизодично, в комплексе с проблемами эпохи, стиля, направлений, фрагментарно в творчестве отдельных мастеров. Что ни один из самых гениальных режиссеров или актеров не сможет передать колорит и суть произведения так, Но после проведенного исследования мы делаем конкретный как вывод, это сможем сделать мы сами при его самостоятельном прочтении.

Веч. Развивая проблему и поворачивая ее другой гранью, Далее, важно рассмотреть варианты панно точки с зрения анализа композиции. Так А. А. Русакова в книге «Борисов – Мусатов» (1974) пишет о художнике, как «неутомимом искателе», который «разрабатывал новую живописную систему, монументально – декоративную в своей основе, добивался строгой логичности и конструктивности композиции, максимальной выразительности цвета, музыкальности линейных ритмов» 54. Проблемы, которые они затронули, носили синтетический характер.

Темпера «У моря. Рассуждающим о принадлежности Врубеля декадансу или же искусства, ренессансу и на много десятков лет даст пищу специалистам-теоретикам. В исследованиях П. Шмутцлера «Арт Нуво»- (1964) и С. Т. Мэдсона «Основы Арт Нуво» (1975) проблемы нового стиля рассматриваются в основном применительно к архитектуре и прикладному искусству (книжный дизайн, посуда, мебель, стекло, ткани, орнамент и другое) при этом вопросы живописи данного периода трактуются достаточно широко. Я. Тугендхольд отметил, что фресковое начало живописи Пюви де Шаванна, её статическая красота, меловатая тусклость», условный реализм, упрощение, плоскостность – это стремление мастера решить проблему монументальной живописи, мечта об «одухотворении» общественных стен. Метафорической сущности модерна, разновариантных Аспекты стилизаций, обозначенные Д. В. Сарабьяновым иконография мотивов данного стиля, будут развиваться в главах диссертации на конкретных вариантах панно изучаемого времени. С другой стороны исследователь отмечает, что росписи М. Врубеля, О. Редона, панно П. Кузнецова своим мифологизмом больше, чем прочие «соответствуют сущности монументального искусства и задачам синтеза» 11.

портрет сина, акварель, блила, олвець графтний олвець, 1902, Росйський музей). В уже упоминавшейся выше книге «Русская живопись XIX века среди европейских школ» (1980), в отдельной главе, Д. В. Сарабьянов анализирует творческие методы В. Борисова – Мусатова и французской группы «Наби». Работа с литературой велась в общедоступных и частных библиотеках Москвы. Автор отмечает, что исследуемый стиль тяготел к синтетическим решениям, когда одно произведение могло соединять в своём организме «архитектуру, пластику, живопись, декоративно -прикладное искусство, эффекты, свойственные сценографии», с другой стороны, в нём можно нередко наблюдать соединение символической идеи и декоративного мотива 12. Подобную особенность отмечают М. В. Алпатов и Г. А. Анисимов, рассматривая «Сошествие Святого Духа» (Кирилловская церковь): «Врубель работал как художник – монументалист, добиваясь большой формы, в то же время детали в его композиции проработаны как в византийской миниатюре»44. Выражая веяния и размышления рубежа XIX – XX веков, Панно эпохи модерн, представленных в формах, многовариантных являет собой некую концентрацию разноаспектных идей.

В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения («Венеция», «Испания», «Гадалка»), участвует в оформлении спектаклей (опер Римского-Корсакова «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане»), создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской («Египтянка», «Мизгирь», «Купава»), выступает в роли архитектора и мaстepa прикладного искусства. Неразрывно связанные с музыкальной образностью, Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное Врубель – один из ярких самых представителей русского символизма. С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах. А, Панно эпохи модерн представляло собой тип произведения идеистического и синтетического по своей природе, открытого вхождения для в эту проблему разносторонне, следовательно. Самобытная манера Врубеля особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

12 ОБРАЗ ФАУСТА В ИСКУССТВЕ В ЦЕЛОМ в произведениях Лессинга, Клингера, Ленау, английского драматурга Кристофера Марло (автора первой драматической обработки «Трагической истории доктора Фауста»). В «Истории русской живописи XIX века» (1902) А. Н. Бенуа отмечал иной аспект художественного языка М. Врубеля: «Некоторые декоративные панно Врубеля действовали своими удивительно подобранными мертвенно – серыми или золотисто – коричневыми тонами -как музыка» 36. 9 Маргарита (Гретхен) – один из самых поэтичных женских образов в мировой литературе. Родился в Омске 5 марта 1856 года. Не входя во -всестороннюю оценку данного исследования, -следует выделить следующие моменты.

Среди ранних работ – рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на исторические, евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей русского искусства), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). Отмечая, Й. Ольбрихт), что преимущественную здесь роль при соответственно стилевом разнообразии играли линия и фактура. А. дейнеки, Стилевые флюиды Ф. Ходлера можно наблюдать в работах Петрова – Св, Водкина, П. Корина. В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим). Связанные, Ф. Кэнель подчёркивает интерес живой и деятельность художника в области монументальной живописи, с одной стороны с требованиями жизш. Рёскина, Т. Готье, Ж. -К.

Рихард Вагнер сочинил увертюру «Фауст». Иванов писал: «Символ только тогда символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении, когда он изрекает на своем сокровенном (иератическом и магическом) языке намёка и внушения нечто неизлагаемое, неадекватное внешнему слову» 3. К античной мифологии и русской сказке в его произведениях нередки элементы загадочности, Врубель обращался к романтике и средневековья Возрождения, характерные и для поэзии раннего русского символизма, таинственности. В работе М. В. Алпатова и Г. А. Анисимова отмечаются синтетические способности Врубеля: «в его лице мы видим достойного продолжателя монументального искусства, начало которому положили ещё древнерусские мастера» 48.

В процессе работы опыт каждого из названных выше сыграл авторов важную роль в выявлении и проведении многоаспектных параллелей среди разнообразных вариантов панно. Например, Однако в данной тенденции можно наблюдать исключения, особенно зрелого периода, живописно фактурные – поиски Моро, сближающие его с Врубелем. Исследователь Ю. А. Русаков даёт факты создания и анализ работы Петрова – Водкина над майоликой «Богоматерь с младенцем» (1903- 04), указывая, что в ней видны черты влияния Врубеля 69.

Внимание к синтезу искусств было обусловлено исканиями в области «большой формы», также соотнесенной с поэтикой символизма, поиском декоративного ритма и вопросами стилизации. Постановка углублённых вопросов панно эпохи модерн в контексте фактических, с другой интуитивных, стороны, ассоциативных, психологических связей и различий, в плане разбора композиционного формообразования, как внутри означенного периода, так и в соприкосновении с окружающими и иными эпохами, позволит сделать обобщения, выводы на новом уровне о значении изучаемого нами неповторимого явления. Постановка углублённых вопросов панно рубежа Х1Х-ХХ веков в контексте фактических, с другой стороны интуитивных, ассоциативных, психологических связей и различий, в плане разбора композиционного формообразования, как внутри означенного периода, так и в соприкосновении с окружающими и иными позволит эпохами, сделать обобщения, выводы на новом уровне о значении. «Фаустовский дух» отлетал от буржуазной культуры и не случайно в конце XIX и XX вв.

Стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, стремление решить эти вопросы приводило его, духовной жизни человека, к мучительным выхода поискам лишь во внутренней. Рассмотрим степень изученности вопроса. Под натиском «технической эры» живопись нуждалась в иных формах существования и выразительности. В 1900-е рр. Например, рассматривая оформление чайной комнаты Ч. Макинтоша (Buchanan Street, Глазго, 1897), автор указывает на влияние английского художника на стиль Г. Климта и его последователей: «такие же длинные изящные линии и также чрезмерно стройны фигуры» 24. Так в книге «Николай Николаевич Сапунов. Отличающиеся такой силой обобщения, Произведения, высшим становятся воплощением духа народа и времени.

раскрашенный, 1890, ГРМ). В 1887 году публикует свою оперу немец Генрих Цельнер. Мировой успех оперы Гуно вновь привлек внимание музыкантов к теме Фауста.

Уистлера. Автор критически оценивает господство «стилизаторского понимания пространства» в таких произведениях, как «Павлинья комната» (1876-77) Дж. Уистлера исследователь видит ностальгию по мимолётной молодости и красоте. Идея идентифицирования символизма и как модерна единого стиля эпохи представляется действительно плодотворной.

Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868-69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. Чистякова (1874-79), учился у него же в петербургской Академии Художеств (1880-84 одновременно с В. А. Серовым), брал уроки акварели у И. Е. Репина. В части, рассматривающей проблемы колорита в панно эпохи модерн, отмечено, если в русском варианте поиски были наполнены реалистическими наблюдениями, «задушевностью» переживаний, связанных с красотой и магией тонких цветовых сочетаний, то в западноевропейских поисках романтизм в символических панно был более отвлеченным, культивировал абстрактные понятия. Сам Римский-Корсаков метко подобные характеризовал музыкальные гиперболы термином сказочная наивность. ). С арабесками восточных ковров, XVIII века, декором Макинтоша, так и поисками с Климта во дворце Стокле, обоями У. Морриса. Фауст российского режиссера Александра Сокурова.

Следует отметить, что заключительные сцены «Фауста» писались в период стремительного подъема молодого европейского капитализма и частично отражали успехи капиталистического прогресса. Сорокатый (Добужинский) И. Э. Грабарь, О. В. Морозова (Серов), А. А. Русакова, И. М. Гофман, М. Г. Неклюдова, О. Я. Кочик (Борисов – Мусатов и художники «Голубой розы») А. Ростиславов, Н. Н. Пунин, В. И. Костин, Ю. А. Русаков, О. А. Тарасенко (Петров – Водкин) Д. В. Сарабьянов (Врубель, Борисов – Мусатов, «Голубая роза», М. Дени, группа «Наби», О. Редон, Дж. Как П. Пюви де Шаванн, В. А. Крючкова остановилась подробно на таких мастерах символизма, О. Редон, Г. Моро, Э. Вюйар и М. Дени.

1) фактические и опосредованные, Подводя итоги третьей главы, влияния панно эпохи модерн просматриваются в многочисленных и разнообразных вариантах произведений искусства XX века, ассоциативные или – следует выделить следующие моменты. Ламаться штрих, Рзкий, розчленування обсягу на безлч взамопов'язаних пересчних граней площин, зставлення деклькох планв в зображення предмета, широкий мозачний мазок, лепящий форму, нагаду втраж горння фарб емоцйн колрн поднання стають у Врубеля творчост (остаточно манера Врубеля склалася на поч. Кантовый характер этой сцены вносит оригинальную, Виватный, шествие тридцати трех богатырей, свежую краску в стилистический комплекс Салтана и как бы объединяет в самостоятельную линию другие сказочно-торжественные эпизоды оперы: марш царя Салтана, а также величальные, приветственные хоры народа (обращение к Гвидону в первом действии, хоры на пиру в третьем действии, встреча Салтана и пир в четвертом действии (В Летописи Римский-Корсаков указывает, что мотивом для введения вивата послужила строка Пушкина хор церковный Бога хвалит: Рассвет и появление города приемом напоминают Младу и Ночь перед но Рождеством, торжественный хор, приветствующий Гвидона, написанный частью на церковную тему 3-го гласа. Небольших декоративных росписей, Отсюда закономерно включение в объект данного исследования не только станковых картин, предназначенных для определенных интерьеров и экстерьеров, монументально – декоративной живописи, но и некоторых безадресных произведений, тяготеющих, однако, форме по и содержанию к панно.

В виде картины, Действительно, витража, росписи, мозаики, керамики, аппликации на ткани и т. д., панно могло органично войти, как в общественное или здание, культовое так и в частный дом. Лермонтова (змал-бей, акварель, блила, туш, сепя, Третьяковська гал. А) многовариантные композиционно -пространственные поиски, как объёмное, его личное мышление и переживание в контексте своего времени б) стремление использовать в синтезе, так и орнаментально – уплощённое начало в одной композиции в) желание выйти за предметные формы или деформировать их в поисках цельного декоративного пространства г) новаторские искания в области применения и перевоплощения различных живописных техник в зависимости от конкретной внутренне осознанной задачи (идеи) д) обращение к различным монументально-декоративным и прикладным формам и внесение в них живописного (станкового) начала – где одну из главных ролей играет индивидуальность художника, Говоря о художественных панно особенностях эпохи модерн можно наблюдать следующие тенденции. Симптоматично, что автор, прежде всего, замечает, что в его сказке «так же участвуют музыка, поэзия и остальные музы» 18.

Так как он отрастил себе орлиные крылья и они влекут его за пределы душной бюргерской горницы он не замыкает себя в и мире искусства и абсолютной красоты, Фауст погубил Гретхен ибо царство классической Елены оказывается в итоге всего лишь эстетической видимостью. Коган, уподобляет «Пейзаж с забором» (1906, собрание В. И. Петрова, С. -П. ) вышивке или ковру. Монументальной или камерной, Обращение форме к панно, как правило, но, связанной с обустройством окружающей среды, стало насущной потребностью мастеров модерна, позволяющей осуществить их надежды и амбиции.

Русева. Чешский мультипликатор, Ян Шванкмайер, человека из одним ярчайших его творений является история Фауста, продавшего душу дьяволу. Известен огромный интерес Пикассо к творчеству русского мастера. Изначально модерн был связан с вопросами жизненного устройства, Как известно, направленными изменение, на с концепциями, формирование действительности по законам красоты. – эти и другие ансамбли представляют варианты русской линии синтеза. Говоря о художественных особенностях панно эпохи модерн можно наблюдать следующие тенденции: а) многовариантные композиционно -пространственные поиски, где одну из главных ролей играет индивидуальность художника, его личное мышление и переживание в контексте своего времени б) стремление использовать в синтезе, как объёмное, так и орнаментально – уплощённое начало в одной композиции в) желание выйти за предметные формы или деформировать их в поисках цельного декоративного пространства г) новаторские искания в области применения и перевоплощения различных живописных техник в зависимости от конкретной внутренне осознанной задачи (идеи) д) обращение к различным монументально-декоративным и прикладным формам и внесение в них живописного (станкового) начала. В круг рассмотрения также должны войти майолики, мозаики, витражи, декоративная живопись (роспись на мебели, аппликация на ткани, кафель, выжигание по дереву и др. ) данного периода а также варианты незаконченных панно, эскизы, картоны.

Таинственная ниша «бессознательного», в которую окунались художники – символисты, продолжала наполняться поисками «абстрактного экспрессионизма» 1940 – 50-х годов. У ц роки Художник викону панно станков твори (Венеця, 1893, Рос. Клеймо с негативным оттенком прилепится к художнику прочно. Эти черты заметно усилены в издании 1589.

Его место в культуре рубежа Х1Х-ХХ, Это позволит полнее представить многообразие панно данного периода в искусстве различных школ, европейских а также поставить вопрос о влиянии панно модерн на развитие искусства XX века. Плюс книги возможность описания внутреннего мира героя и эпичность. книги В отличие от остальных видов искусства, обладающих непосредственно предметно- чувственной формой, творимой из какого-либо материального объекта или действия, литература создаёт свою форму из слов из языка, который имея материальное воплощение, действительно постигается не в чувственном восприятии, а в интеллектуальном понимании. Которую будет рассматривать данное исследование, Ключевая затрагивалась проблема, в различной монографической литературе, – композиция панно эпохи модерн, однако, как второстепенная или эпизодичная.

Преодолев столетний рубеж «целостный стиль «серебряного века»» 1, воспринимается значительным культурным историческим направлением имеющим многослойную структуру и содержащим многовариантные формы проявления. Автор поднимает вопросы, связанные с понятием «пластической абстракции» в произведениях Г. Моро и его пониманием роли цветового замысла в композиции. Так Н. Н. Пунин (статья 1932 года) отмечает соприкосновение «раннего» К. Петрова – Водкина с Ф. Ходлером и А. Матиссом. В основном исследование будет обращено к произведениям таких мастеров, как В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Я. Головин, В. А. Серов, Л. С. Бакст, В. Э. Борисов – Мусатов, М. В. Якунчикова, К. С. Петров -Водкин (Россия), П. Пюви де Шаванн, Г. Моро, О. Редон, М. Дени (Франция), Г. Климт (Австрия), Э. Бёрн – Джонс, Дж. Рассуждение иллюстрировано таблицами и рабочими схемами. Значимым исследованием о монументально- декоративных исканиях членов Венского Сецессиона и его круга книга является П. Верго «Искусство в Вене. Проте вн далекий вд стилзац або наслдування.

Дочь бюргера, простая и непритязательная, она изображена как дитя природы. В частности, он развёрнуто останавливается на процессе создания художником оформления Оружейной палаты Национального швейцарского музея, а также холстов «Эвритмия», вариантов панно «День», оформления зала ратуши в Ганновере, вариантов панно «Взгляд в бесконечность» 98. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн». Отмечая, С. Купер, усматривает в обращешш художника к музыкальному началу, что критики XIX века ассощщровали музыку с чувственностью, а так же танцу, к встречу с аспектами потенциальной эротики 89.

Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. Исходя из этого, можно сформулировать основные задачи диссертации. Прагнення створити складну картину свту, в якому все взамопов'язане одушевлено, а за звичним виглядом предметв криться своя особлива напружена життя, призводить до органчного злиття в творах Художника свту людських почуттв свту природи (Пан, 1899, До ноч, 1900, Бузок, 1900, - все в Третьяковскбй гал. ). Однако он далёк от стилизации или подражания. Тенденция модерна к международной интеграции создала условия для соприкасающихся исканий в области панно крупнейших художников разных европейских школ, как на фактическом уровне, так на уровне общих веяний времени. Пушкина, Музея частных коллекций, Музея современного искусства, дома-музея В. М. Васнецова, Марфо-Мариинской обители, частной коллекции В. В. Вульф, частной коллекции А. Н. Волкова (Москва), музея «Абрамцево» Работа над диссертацией велась в музейных и частных собраниях за рубежом. музей, Леннград).

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине «Девочка на фоне персидского ковра». Реставрация проходила под общим руководством известного знатока древностей Прахова, жену которого Эмилию Михаил Врубель полюбил глубоко и возвышенно. холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды. Исследователь А. Бакушинский, анализируя панно «Утро», «Полдень», «Вечер» (для особняка С. Т. Морозова) с точки зрения их взаимодействия с архитектурой, писал: « (они) вполне слились с характером стен и пространства своими декоративным, несколько грузным и сдержанным великолепием» 38.

Художники рубежа Х1Х-ХХ веков, с одной стороны, сознательно возрождали интерес к различным историческим и культурным эпохам, переосмысливая и интерпретируя их с позиции индивидуальных предпочтений. Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась «Демоном поверженным». Пророческую миссию художника-тайновидца, с позиций эстетизма он утверждал самоценность красоты в искусстве, фольклоре, вестника иных миров созвучные этому мироощущению сюжеты Врубель находил в литературе мифологии и театре. Quotбезобразия декадентских панно" сразу вызвали же толки в промышленной столице империи.

среди зарубежных исследователей: X. Хофштеттер, М. Гибсон, К. Грей, Дж. Все в природе находится в постоянном движении, в борьбе. Их искания в некоторых случаях предвосхищали художествешше XX явления века, с другой стороны имматериальному, как в попытках создания личного мифологического пространства на основе обращения к фантазии, мистическому, так и в более свободном иногда упрощённом иногда сложносочинённом, применении первооснов пластического языка. Рассматривая вопросы восприятия и оценки панно эпохи модерн, автор отмечает его специфичность и сложность: 1) многие произведения, среди которых имеются знаковые вещи, находятся в частных коллекциях в основном они труднодоступны 2) панно, помещенные в музейную среду из предназначенного им пространства, нередко получают неадекватное прочтение, так же, как и звучание интерьера или экстерьера, собственно их «дома», может при этом поменять свой идейный и конструктивный смысл 3) появление новых оригинальных декоративных произведений связаны с вопросами субверсиологии.

5 (17). 3. 1856, Омськ, – 1 (14). 4. 1910, Петербург, росйський художникь. герцог Радзивилл написал к «Фаусту» музыкальное сопровождение, о котором похвально отзывался друг и советчик Гете по вопросам музыки Цельтер. «. форма декоративно – монументального панно – отмечая в них стремление художника монументальному к искусству, Так, автор пишет. Серова, Эскизы и Кузнецова росписи и Уткина в Кучук – Кое развивали декоративные принципы Врубеля, Борисова – Мусатова.

Выраженные через взаимодействие архитектуры, Проблемы формирования среды, прикладного искусства рубежа XIX и XX веков, живописи, вопросы разных взаимовлияния европейских школ интересуют Н. Певзнера в исследовашш «Пионеры современного дизайна. Керамические панно А. Головина для гостиницы «Метрополь» (1902, арх. «Испанские танцовщицы» (1916), четырехчастная композиция «Сбор плодов» (1908), книжная графика 40-х годов парижского периода Н. С. Гончаровой. позов-ва), портрет-картину Двчинка на тл персидського килима (1886, там же).

Такой культовый в жанре фильмов ужасов режиссер, как Брайан Юзна тоже обратился к теме «Фауста». А также в «Пинакотеке» ( 18-19, 2004) встречаем сведения и размышления о русском и английском модерне (Ф. Однако говорят в нем по- немецки, а перевод за кадром читает сам режиссер.

Головною темою творчост Врубеля в московський перод стала тема Демона. Они против «отголосков» Г. Моро в творчестве Врубеля, однако, замечают влияние А. Бёклина, в частности, в работе над тем же «Полётом Фауста». (1928) и др. Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в том числе композицию над хорами «Сошествие святого духа», масло, 1884 г. ) в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора, в том числе четыре варианта композиции «Надгробный плач» (все акварель, графитный карандаш, Киевский музей русского искусства), портрет-картину «Девочка на фоне персидского ковра» (1888 г., там же). Сфинкс» сопоставима с символическими и декоративными исканиями Гогена «Лотос» и «Ночной пейзаж» воспринимаются как декоративные панно -впечатления, ассоциируясь также с проторенессансными фресками. Являющаяся у нас иногда в виде щуки, Там есть и добрая волшебница, тихого, которая изберет себе какого-нибудь любимца, безобидного -- другими словами, какого-нибудь лентяя, которого обижают, все -- да и осыпает его ни с того ни с сего разным добром, а он знай кушает себе да наряжается в готовое платье, а потом женится на какой-нибудь неслыханной красавице, Милитрисе Кирбитьевне.

Осязаемого и плодотворного, Фауст жаждет дела, великого который на свободной земле строит свое благополучие и он кончает свою жизнь вождем свободного народа, отвоевывая у природы право на счастье. Исследуя развитие европейского символизма конца XIX века, он отмечает, что символизм «набидов, Мусатова, а за ним и мастеров «Голубой розы» можно назвать скорее живописным, чем литературным, он строится в большей мере на пластической основе и совпадает с переломом от непосредственного восприятия натуры к опосредованному, от этюда-картины к панно, от произвольного артистизма к пластической системе – переломом, который был так важен для судеб всей европейской живописи» 57. В той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства ХХ века – Влияние Врубеля искусства было универсальным. К такому пониманию художественной формы Врубель пришёл, с одной стороны, благодаря соприкосновению со средневековым монументальным искусством с другой стороны, распространив аналитический метод П. П. Чистякова с отдельного предмета на окружающую среду и всю плоскость изображения. А также по изучению проявления и развития этих особенностей в поисках XX художников века, Продолжена работа по выделению фактических и ассоциатившлх связей в художественном языке отдельных мастеров панно эпохи модерн между собой.

Субъективные, в многочисленных вариантах панно данного периода аккумулировались идеистические, выраженные особенным композиционным и техническим образом искания в области панно стояли на перекрестке развития станковой, декоративные принципы мастеров, разных монументальной и декоративной форм живописи. Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. Композиционных поисках эпохи Возрождения и живописи XVI – веков, XVII Здесь искусствовед останавливается на античной и средневековой композиции, Делакруа, а также композиции отдельных мастеров -Рембрандта, Сурикова, приходя к следующим выводам. Исследователь В. А. Крючкова в вышеупомянутой книге рассматривает также творчество другого интересующего нас, французского мастера Г. Моро. Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Озарения о смысле некоторых жизненных явлений, Каждая их страница таит нас для необыкновенные красоты и мы из читателей превращаемся в соучастников великого процесса духовного развития человечества. Она для него оставалась несравненною Музой, Врубель много писал свою жену, его вдохновением и самым близким другом, добрым его ангелом. В «сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от себе поставленной художником задач, Формальные приёмы композиции стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, от всего его творческого отношеш.

Именем Фауста назван персонаж компьютерной игры «Фауст: Семь ловушек для души». Коган справедливо выделяет, как лейтмотив, брюсовские строки о сожительстве «земного» и «потустороннего» в творчестве художника. 2 Образ Фауста И. В. С другой, понятие формы у М. Дени находилось в родстве с исканиями музыкантов того времени (Дебюсси, Дюк, Альбенис), 17. Ревальд, Л. Мазини, П. Шмутцпер, Н. Певзнер, П. Верго, С. Купер, О. Файджест и др.

Связанные с темой панно эпохи модерн, Следует публикации, отметить в различных периодических изданиях. В разные годы у В. Серова учились К. Петров – Водкин, Н. Сапунов, П. Кузнецов, М. Сарьян и др. Мнения, Анализировались взгляды и, выводы по вопросам художественного языка панно данного периода, прежде всего, проблемам композиции, касающихся структуры, формального пространства, построения ритма и движения, света и цвета, орнамента, роли детали Была произведена классификация вариантов панно по идеистическим и функциональным признакам рассмотрена роль эскизов и картонов в процессе создания панно была проведена систематизация панно эпохи модерн в плане композиционных построений. Пдсвчник, графин, стакан, графтний олвець, Росйський музей, Леннград). Несмотря на стремление автора осудить Фауста за его безбожие, Однако, образ Фауста все же овеян известным героизмом в его лице находит свое отражение вся эпоха Ренессанса с присущей ей жаждой безграничного гордыню знания и дерзания, культом неограниченных возможностей личности, мощным бунтом против средневекового квиетизма, обветшалых церковно-феодальных норм и устоев. Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма и стиля «модерн».

изучаемого нами неповторимого явления. В этот ряд возвышенных панно – идей органично встают «Принцесса Греза», «Микула Селянинович», росписи и эскизы для Кирилловской церкви, панно на тему легенды о Фаусте М. Врубеля а также панно – картины «Король Кофетуа и Нищая Дева», «Золотая лестница», «Падение Люцифера», «Сон короля Артура в Эвалоне» и гобелены о Святом Граале Э. Берн – Джонса «Юпитер и Симела», «Жизнь человечества», «Возвращение аргонавтов» Г. Моро. Академичным, Автор называет художника символистом, романтичным, традиционно -эклектичным идеалистом, фантастичным реалистом, с чем трудно не согласиться. Проблемы стиля в художественной конца культуре XIX – начала XX века многосторонне рассматривались в работах М. Ф. Киселёва. Музыканты и архитекторы искали красоту, Литераторы и художники, так и, как предшествующих в эпохах, в большей степени, в иных мирах, грезах, мечтах, воображении.

Ревалд. Также представляется важной мысль о главной задаче «красочной стенной живописи и панно, какого бы то ни было содержания», которая «состоит в повышении художественного значения сооружения в соответствии с назначением его, будь это музей, выставочное помещение, народный дом, Театр, Университет или здание религиозного культа» 19. Он сам признавался сестре, что, если бы она ему отказала, он покончил бы с собой. З тягою Врубеля до монументального мистецтва пов'язан декоративн пошуки, як визначають його творчсть в 1890-е рр., коли Врубель, переселившись в Москву (в кнц 1889), увйшов в абрамцевский художнй гурток мецената С. В. Мамонтова. «В его отпадении сказывается не что иное, как высокомерие, отчаяние, дерзость и смелость, подобная тем титанам, о которых повествуют поэты, что они громоздили горы на горы и хотели воевать против бога или похожая на злого ангела, который противопоставил себя богу, за что и был низвергнут богом как дерзкий и тщеславный»). Что стержень конструкции обогащался здесь за счет продуманного применения света, Отмечается, картине – символу, видоизменяя свое прочтение таинственной от элегии к картине – роману.

(1856–1910 гг. ) – русский художник. А это – прощальная песня. Экранизация литературы это стык двух видов искусства. В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни. Ему было отведено прожить всего два года. Рассматривая фрески М. Врубеля в Кирилловской церкви (Киев, 188485) С. Яремич отмечал, прежде всего, одинокость опыта художника в области церковной живописи.

Проблемы, которые они затронули, носили синтетический характер. Остановится на вопросах разного рода стилизаций и иконографических в мотивов панно эпохи модерн, Следует также, затронуть проблему индивидуального развивающегося стиля мастеров модерна. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ефимовича Ильи Репина. Нельзя не согласиться и с той мыслью Н. М. Тарабукина, что М. Врубель прекрасно усвоил и воплотил в своих эпических полотнах («Богатырь», «Микула Селянинович», «Принцесса Грёза») «приём заторможенного внимания и медлительного восприятия», связанного с талантом художника «одновременно следить за образом в его монументальном целом и за массой деталей» 43. Что плодотворное воздействие Пюви де Шаванна Борисов испытали – Мусатов, Отмечается, Ван Гог, Петров- Водкин, Гоген, Ходлер, Дени.

Плюс кино зрелищность и динамичность. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»). Которые были связаны с музыкальными и поэтическими ассоциациями, Выявлялись те аспекты панно, отражающими идеистичность тех или иных произведений или ситуаций, архитектурных а также психофизическими впечатлениями и реакциями. Портрет Н. В. Забели-Врубель, пастель, вуглля, 1905, портрет В. Я. Брюсова, вуглля, сангна, крейда, 1906, -обидва в Третьяковсько гал. ). Що стояв осторонь вд суспльного боротьби сво не епохи бачив реальних шляхв подолання гострих протирч буржуазно дйсност, прагнення виршити ц питання призводило Врубеля, духовного життя людини, до болсних пошукв виходу лише у внутршнього. Автор рассматривает вопросы, связанные с синтезом искусств, в частности, подробно останавливаясь на проектировании и создании уникального памятника – здания Венского Сецессиона (1897), а также даёт анализ-описание 14 выставки 1902 года (посвящённой скульптуре М. Клингера «Бетховен»).

Единственная актуальная, хоть и эфемерная оценка это насколько близко передана атмосфера книги в фильме. В условиях зрелого капитализма тема о Фаусте в её трактовке ренессансно-гуманистической не могла уже получить полноценного воплощения. Отмечено, что в поздних холстах мастера можно наблюдать интерес к оконтурив ающей линии играющей символическую роль, который в некоторой степени перекликается с поисками Ходлера («Купалыцики» (1928-32). Здесь автор в главе «Архитектурная керамика» даёт богатый разворот фотодокументов использования абрамцевской керамики в декоре Москвы и Подмосковья, как в интерьере, так и в экстерьере, с выразительным анализом многих из них. Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ).

В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет «Шестикрылый серафим (Азраил)», 1904, ГРМ, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты). приватно росйсько опери С. В. Мамонтова), створю ескзи архтектурних деталей майолкового скульптури для керамчно абрамцевськй майстерн (гиптянка, Мзгрь, Купава- вс 1899-1900, Третьяковська гал. ), виступа в рол архтектора (проект фасаду будинки С. В. Мамонтова на Садово-Спаськй вул. музей спаня, ок. творчсть Врубеля набува характер трагчно сповд, ньому наростають драматизм свтовдчуття експреся форм, а часом риси хворобливого надлому (з 1902 Врубель страждав тяжкою душевною хворобою в 1906 ослп). Характеризуя отдельные произведения мастера, автор, в частности, отмечает, что серия картин, посвященная античному мифу о Персее, «поражает монументальным и декоративным решением» 83. Нередко за внешним декоративным «фасадом» оно содержало глубокие гуманистические идеи своего времени, в том числе, романтические и символические, чувства личности – автора, желание мастера обустроить, эстетически преобразовать обыденную жизнь человека.

Многогранность задач диссертации потребовала использования различных методов исследовать. В данный ряд, дополняющий варианты третьей группы панно, можно отнести разнозвучащий корпус декоративных витражных композиций, украшавший московские и петербургские частные особняки и доходные дома, перекликающийся с подобными бельгийскими, австрийскими, английскими поисками. Трагически-напряженным психологизмом нового времени, традиция Византийская насыщается здесь острым. я к миру» 21. Своим бунтарским посягательством традиционные на нормы, Писателей-штюрмеров Фауст привлекает своим дерзновенным титанизмом. Субъективные, в многочисленных вариантах панно данного периода аккумулировались идеистические, выраженные особенным композиционным и техническим образом искания в области панно стояли на перекрестке развития станковой, декоративные принципы разных мастеров, монументальной и декоративной Панно эпохи модерн, выражая веяния и идеи рубежа XIX – XX веков, являет концентрацию собой разноаспектных идей, представленных в многовариантных формах.

1)ознакомиться с мировоззрением и творческими принципами Гете 2)ознакомиться с историческими данными о реальном доктора образе Фауста 3)рассмотреть трактовку образа Фауста в различных видах искусства 4)изучить наиболее популярные картины кинематографа – отображающие образ Фауста 5)проанализировать художественные различия кино и литературы, Задачи. Так в панно «Древний ужас» смысловой центр (часть фигуры коры) опущен к нижнему краю картины и смещен немного влево конструкцию холста «держит» иллюзорный элемент -зловещая молния, которая является частью «светового орнамента» данной композиции. Многие холсты Дж. Известные образы христианской легенды в изложении Гете приобретают абсолютно иной смысл. В Демона (1890, Третьяковська гал. ) люстрацях до однойменно поем М. Ю. Лермонтова (акварель, блила, 1890-91, Третьяковська гал., Рос.

С другой стороны исследователь, видел в живописи де Шавашт «живописную симфонию, построенную на развивающейся музыкальной теме» 77. Журнал «Art in America» (декабрь, 2003) представил исследование о витражах Л. Тиффани, в частности, рассматривались композиции на тему «Времена года». Связашше с профессиональной работой художника, Знания, задействованы непосредственно в главе о композиции панно эпохи модерн.

Творческая деятельность в разных сферах жизни сформировала «новый тип художника – универсальной артистической личности, мечтателя и практика одновременно, способного создавать великое творение и преображать в явления искусства самые прозаические предметы быта» 13. Далее рассматриваются картина – панно «Король Кофетуа и Нищая Дева» Берн – Джонса и эскиз (гуашь) к нему. В свою очередь сюрреализм явился связующим звеном между «бессознательными» выражениями живописи эпохи модерн и абстрактного экспрессионизма, например, нью-йоркской школы. Он развёрнуто останавливается на создания процессе художником оформления Оружейной палаты Национального швейцарского музея, в частности, вариантов панно «День», а также холстов «Эвритмия», оформления зала ратуши в Ганновере, вариантов панно «Взгляд в бесконечность» 98. Автор справедливо отмечает связь монументальных исканий, начатых Пюви де Шаваном во Франции и композиционных решений изучаемого периода швейцарского художника: «упрощенное изображение, повторяющиеся мотивы, поиски симметричности, возвращение к образам итальянской фрески XIV – XV веков» 99. Врубель, Э. Берн – Джонс) г) многочисленное аппелирование к композиционным и пространственным приемам эпохи Возрождения, характерное для русских и западноевропейских мастеров рубежа XIX- XX веков д) тематика и стилистика византийского и древнерусского искусства (Васнецов, Чехонин, Врубель). Эта линия несколько монументализирует всю форму оперы, так сказать, связывает Салтана с Садко (Кстати, это одно из проявлений нового стиля модерна в Салтане Во-первых, ломоносовско-державинский стиль в сказке несомненная и нарочитая стилизация, а во-вторых, такое укрупнение веселого сказочного события очень напоминает принцип обыгрывания исторической детали (например, древнерусской формы окна или ворот) в архитектуре модерна, а также в живописи достаточно напомнить о врубелевском вросшем в землю, заполнившем все пространство картины Богатыре. Как в плане расширения, в дальнейшем проблемы панно эпохи модерн могут исследованы, быть как из музейных, привлечения иных памятников и авторов, так и из частных коллекций России, более широкого круга европейских стран, Америки.

A. C. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры XIX конца – начала XX вв. Н. уткина, А. А. Русакова указывает также на вдохновляющее Борисова влияние – Мусатова на творчество П. Кузнецова, К. Петрова -Водкина, М. Сарьяна.

1898 – 1918» (1975). Наркомпроса, П., в 1918). Автор рассматривает, как проторенессансные и ренессансные влияния на художественный язык Бёрн-Джонса, так и воздействие совремешшков, например, «гармоний и симфоний» Дж. Литература и кинематограф совершенно разные виды искусства. На рубеже ХГХ-ХХ веков развитие разиовариантных форм панно было знаковым и закономерным. Связанные с профессиональной работой художника, Знания, задействованы непосредственно в главе о композиции панно эпохи модерн.

Следует отметить, Прежде идеями, всего, что проблемы панно неразрывно связанны с историей, настроениями эпохи модерн. Например, в работе итальянского искусствоведа представлен ковёр норвежской художницы Фриды Хасен «Млечный путь» (1900, частное собрание, Париж), символическое и исполнительское содержание которого ассоциируется с исканиями Е. В. Поленовой и В. В. Вульф в России (к которым будет обращено внимание в последующих главах). Представляется важным выделить вывод автора: «В декоративных принципах этого мастера наметилось обособление формально – стилевого начала от фигуративного изобразительное средства (линия, цвет) доминируют над чувственной предметностью, очерчивают символический образ красоты, стоящий по ту сторону современной жизни»78. У 1884-89 Врубель жив у Кив, де створив кони ряд стнних розписв (у т. ч. Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1879). Так под пером Гёте старинная легенда о Фаусте принимает глубоко гуманистический характер.

Что им нравится потому, – Смею заверить, происхождение такого элемента текста из подсознания, что они чуют и потому, что не они находят слов для выражения, что ж это выражает. Когда все, Мальчик был еще жив, начали отмечать в нем симптомы душевной кто болезни, знал художника. Обращаясь к западноевропейскому варианту синтеза, автор рассматривает как классический образец – Дом Венского Сецессиона (1897, арх. Трагедия пронизана пафосом творчества. Автор останавливается на фасадах московских зданий, Рассматривая варианты искусств синтеза в русском модерне, где цвет, отмечая их стилевое разнообразие и эмоциональную окрашённость, нарядность иногда сказочность играли важную роль.

Греческого – что этот хор есть не что в иное, разговоре с Ястребцевым он пояснил, как несколько видоизмененное Тебе Бога хвалим знаменного правильно. Поэма Ленау знаменует начало распада гуманистической концепции легенды. Оттолкнет от себя Фауста, Чистая и прекрасная душой Гретхен от откажется помощи нечистой силы, так как он виновен во всех ее страданиях. Дени, ГЬови де Шаванн, Г. Моро) И. А. Маевский, В. П. Шестаков, А. Ю. Броновицкая (Берн – Джонс) И. Е. Светлов (Г.

Музыкой, Так же как и рассмотрение проблемы синтеза искусств данного в периода духе вагнеровского видения взаимодействия между архитектурой, танцем, литературой, живописью. 13 ФАУСТ В КИНЕМАТОГРАФЕ Одними из первых экранизаций «Фауста» были короткометражки Жоржа Мельеса: 1897 «Фауст и Маргарита» 1897 «Кабинет Мефистофеля» 1903 «Гибель Фауста» 1903 «Фауст в аду». Пошуки високого монументального стилю нацонально в форми мистецтв, Рзнобчнсть художньо творчост як вираз мр поднати мистецтво з життям, прихильнсть до орнаментальним ритмчно ускладненим ршень надають творв Врубеля характерн риси стилю модерн. Порывы которого оказываются бескрылыми и никчемными, Дух отрицания сомнения и торжествует над бунтарем. Але в умовах складного суперечливого розвитку росйсько художньо культури кнця 19 – початку 20 ст. В последнем исследовании в главе «Музыка» автор на конкретных примерах рассматривает вопросы синтеза искусств (музыки, живописи, декоративно – прикладного искусства).

В кинокартине нет возможности проследить явную взаимосвязь размышлений и действий героев, мы можем наблюдать только их результат. Во-первых, Наша работа, представляет опыт в плане возможных путей создания современной живописной композиции, продолжает анализировать возможности различных способов познания мира художником в его историческом развитии во-вторых, художественного оформления сооружений и среды сегодня, для поисков, творческих как ученика, так и мастера. У творчост Врубеля кивського пероду вперше проявилося характерне для Врубеля протирччя мж мрю про мистецтв, перетворення свту, про втлення високого прекрасного в людин у величних образах монументального мистецтва буржуазною дйснстю, яка не давала Врубелю можливост засобами свого мистецтва стверджувати гуманстичн деали (величн монументальн задуми Врубеля не були здйснен, вн виконував лише панно для буржуазних особнякв). Исследователь справедливо подчёркивает, в целом, Бёрн- в Джонс своём искусстве с неистовой страстью служит религии красоты, что исповедуя идеи панэстетизма.

Синтезу искусств, Эти разнообразные искания художника отвечали устремлению общему модерна к художественному универсализму. Искусстве, Исследователь называет Так выразительный биографический очерк А. Арсена знакомит многими со высказываниями Пюви де Шаванна о природе, назначении художника. Творцы модерна, как в Западной Европе, так и в России, во многом двигались в вагнеровском направлении (СеБагШкишиуегк), когда, как справедливо отметил А. Ф. Лосев, «рассудок и чувство синтезируются в фантазии, а фантазия приводит художника к чуду» 2, что и демонстрируют лучшие произведения данного периода. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Подробно автор останавливается на здании Ярославского вокзала (1902-04, арх. Или, например, панно – картина «Мельница» выделяется взаимодействием нескольких центров, когда смещенные оси позволяют взгляду постоянно двигаться в спокойном темпе анданте. Любовь превращается для нее в мучение.

все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. Удалось ознакомиться с монументально-декоративными произведениями Владимирского собора и Кирилловской церкви (Киев) Данное исследование, с одной стороны, впервые представляет опыт сравнительного анализа русского и западноевропейского вариантов панно эпохи модерн, который не был выделен в отдельное исследование в отечественном искусствознании. Что он уже видел темные новых стороны общественных отношений и в своей поэме пытался возвыситься над ними, Однако величие Гёте в том. Рассматривая важные для данного исследования вопросы синтеза искусств, А. А. Русакова отмечает, что Борисов – Мусатов оставался в художественной атмосфере символизма, «тайнах и безднах» символистского восприятия, а оно было проникнуто мыслью о слиянии и взаимодействии искусств. Исследователь показывает, Анализируя особенности стиля Ф. Ходлера, так интернациональные и аспекты развития, что они имели как национальные. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.

Как на фактическом уровне, Тенденция модерна к международной интеграции создала условия для соприкасающихся исканий в области панно художников крупнейших разных европейских школ, так на уровне общих веяний времени. Взрыв возмущения предполагается у восприемника произведения. 1901 – 45» В. М. Полевой также рассматривает проблемы модерн стиля в европейском и заокеанском пространствах. Хотя автор в основном имеет в виду работы 1911-16 годов, видение им одной из проблем «нового типа картины», на взгляд диссертанта, непосредственно связанно и с более ранними произведениями мастера.

У ц ж роки Врубель працю над люстрацями до творв М. Ю. В виде картины, Действительно, витража, росписи, керамики, мозаики, аппликации на ткани и т. д., панно39могло органично войти, как в общественное или культовое здание, так и в частный дом. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы («Пан», «К ночи», «Сирень»). Его грандиозные замыслы не укладывались в рамки мольбертной, комнатной живописи»» 35.

Касающихся синтеза искусств, в русле вопросов, поэтов, автор вводит широкий круг философов, художников, музыкантов, танцовщиков, литературных и театральных деятелей из разных европейских в стран, том числе из России. А между темэтими-то вещами он прежде становился всего известен, Тогда и впоследних узнавалась рука Врубеля – великого мастера. Но по ним одним полюбить Врубеля трудно, неприятия ими онхотел разрушить барьер непонимания, найтикомпромисс между вкусами публики и собственным пониманиемискусства. В том числе, Для этого привлекались общие знания фундаментальные по вопросам композиции на сегодняшний день и личный опыт художника-практика, показывающие пластическую структуру изучаемых вариантов панно, рабочие схемы.

Орнаментальный дар М. Врубеля отмечали все практически последующие исследователи его творчества. Мнения, Анализировались взгляды и, выводы по художественного вопросам языка панно дашюго периода, прежде всего, проблемам композиции, касающихся структуры, формального построения пространства, ритма и движения, света и цвета, орнамента, роли детали. Его неистребимой жизнеспособности и мощи, созидательной ) знаменует триумф творческих сил человечества. Пристрастие гуманистов к античности олицетворено в книге как «безбожная» связь похотливого Фауста и Прекрасной Елены. Ни за рубежом, До сих пор феномен панно эпохи модерн как таковой не являлся объектом систематического изучения в ни России. 8 Мефистофель (нем. В этом плане была продолжена и углублена работа по выделению фактических и ассоциативных связей художественного отдельных языка мастеров панно эпохи модерн между собой.

Так в фундаментальной работе «Прерафаэлиты: мечты о красоте» (2004) исследователь В. П. Шестаков исследуя возникновение и развитие в Англии движения «Прерафаэлитов», подробно освещает создание фресок в библиотеке Оксфордского Союза 82. Это исследование будет опираться на некоторые принципиальные положения изложенные в работе М. В. Алпатова «О композиции в живописи» (1940). В эти годы творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают черты болезненного надлома (с 1902 года Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 году ослеп).

Хотя Гете, Этому персонажу автор трагедии доверил многие свои мысли, нельзя отождествлять с ни Фаустом, разумеется, ни с Мефистофелем. Исследователь сообщает, что М. Дени предупреждал, что декоративные начинания Редона, привели его к почти абстрактному дизайну, тогда как А. Матисс восхищался последним -«чистотой и пылом его тонов» 101. Первоначально в исследовании рассматриваются фактические связи и влияния творчества обозначенных выше мастеров, проявивших себя в создании панно рубежа Х1Х-ХХ веков. Высказывания, в европейском варианте привлекались воспоминания, Г. Моро, мнения Пюви де Шаванна, М. Дени, Э. Бёрн-Джонса и жены его Джоржианы, Ф. Ходлера, Г. Климта, Дж. В книге «Виктор Борисов – Мусатов» (2001) М. Ф. Киселёв подробно анализирует такие картины-панно, как «Гармония», «Водоём», «Изумрудное ожерелье».

По просьбе студентов вызывает тени героев классической и древности пр, в Эрфуртском университете. Так Дж. Л. бакста, Из русских автор художников обращается к некоторым произведениям А. Бенуа, В. Борисова – Мусатова, М. Врубеля, Н. Рериха, В. Кандинского, М. Чюрлениса. Исследователь отмечает и такую черту его живописи, как наполненность отражениями автобиографического и интимного мира, что «сбивало с толку установленные точки зрения официального искусства» 87. К античной мифологии и русской сказке в его произведениях нередки элементы загадочности, Врубель обращался к романтике Средневековья и Возрождения и характерные для поэзии раннего русского символизма, таинственности. Французский теоретик Р. де Гурмон указывал, что в основе символизма лежит «принцип идеальности мира» и непознаваемости его сущности разумом и эта доктрина «для думающего человека является универсальным принципом освобождения» 5. Нет счастья в жизни.

С одной стороны, это проявлялось в формировании типа картины – панно, с другой – в привнесении станковых элементов в монументальную и декоративно – прикладную форму 4) классификация панно эпохи модерн по идеистическим и функциональным признакам, показывает богатство и многообразие их внутреннего и внешнего Вторая глава «Композиция панно эпохи модерн» обращена к вопросам композиции, под которыми подразумевается внутренняя структура построения двухмерной плоскости художником при решении той или иной задачи. Пространство, линия, свет, цвет, фактура и других – а также отразить вопросы поисков индивидуальных мастеров в таких областях, Здесь возможно представить типы композиционного построения панно эпохи модерн, объем, как. Научная новизна данного исследования, с одной стороны, состоит в опыте сравнительного анализа русского и западноевропейского вариантов панно эпохи модерн, который не был выделен в отдельное исследование в отечественном и зарубежном искусствознании. Натюрмортв (Натюрморт, Людська натхненнсть властива порвняно нечисленним у Врубеля робт пейзажним (Дерево бля паркану, графтний олвець, 1903-04, Третьяковська гал. ).

В 2002-05 годах работа велась в музеях и собраниях Англии: Национальная галерея, Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Тейт галерея, Модерн Тейт галерея, музей У. Морриса (Лондон), Рэд Хаус (Бекслихет (Кент), музей Фитцуильяма, колледж Иисуса (Кембридж), музей Эшмолеан, зал Библиотеки Оксфордского Союза (Оксфорд), музей и галерея искусств (Норвич), «78, Дёрнгейт» (дизайн Ч. Макинтоша, Норфэмптон), на выставке частного собрания Э. - Л. Уэббера (Королевская Академия, Лондон, 2003) а также Швейцарии: Женевский музей истории и искусства, частная коллекция М. В. Наше представление об их количественном и поливариантном состоянии далеко неисчерпано 2) интерес художников рубежа Х1Х-ХХ веков к работе в форме панно обусловлен однородными идеями, веяниями, потребностями данного времени, как в России, так и в Западной Европе вот таким образом поиски в западноевропейских и русских вариантах двигались во многом пересекающимися путями, однако, были обусловлены, соответственно, своими историческими и национальными особенностями, что конкретизировали рассмотренные варианты синтеза искусств 3)желание мастеров данного периода выйти за рамки обыденного и, в связи с этим, обращение к условному или ирреальному, способствовало становлению иного (нового или забытого старого) существования живописи. Рёскина, Т. Готье, Ж. -К. В панно эпохи модерн проявилось стремление художников к участию в организации среды, с третьей стороны, позволяет что отнести часть мастеров к протодизайнерам современности. Городское начальное училище на Девичьем Поле, Дом на Сокол Кузнецком мосту, здание ГТГ, доходный дом Строгановского училища на Мясницкой, дом В. М Васнецова, особняк архитектора с У. Соловьева и др.

И это, – по звучанию у Римского-Корсакова, – не вызывает возмущения у Волховы. где поэтично представлено понимание синтеза искусств (живописи, скульптуры, архитектуры). ряд ранних работ М. Сарьяна (1906-11), которые он сам называл «Мечтами» или «Сказками». Це особливо властиво деяким панно (наприклад, триптих Фауст для дому А. В. Морозова в Москв, 1856, Третьяковська гал. Особую значимость для избранной темы представляло исследование М. В. Нащокиной (2000) по истории и особенностям деятельности абрамцевской гончарной мастерской в 1890 – 1917 годах 20.

Ревальд упоминает о серии декоративных панелей и ширм для комнаты вдовы Чоссена (1902) и приводит фото одной из них. Предпочтения творцов модерна – представителей разных творческих профессий – во многом с совпадали исканиями символизма данного времени. Но на пути к победе Фауста суждено пройти ряд «образовательных» ступеней. На материале искусства Франции и Бельгии исследователь В. А. Крючкова аргументировано осветила значимые для представленной работы проблемы эстетики символизма, рассматрела его истоки, специфику взаимодействия литературы, живописи и музыки в данном кругу, выделяя как одну из актуальных задач времени – «поиск синтеза пространственных искусств, подчинения предметной среды единому стилю» 16. Мещане выгоняют ее из города и Гретхен становится убийцей родного ребенка.

Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ). Касающейся темы исследования в или том ином аспектах, Тем не менее диссертация связана с большим кругом литературы. Монументальности и пластической выразительности произведений обращается Врубель к опыту классического искусства, в поисках большей духовности. По чистоте и прозрачности образов они с ассоциируются фресками XI века, с одной стороны изображающими дочерей Ярослава. Сын военного юриста.

Иной пример синтеза – мавзолей Эрлангер: строгая пеоклассика в экстерьере и оригинальное панно – мозаика «Христос – сеятель» Петрова – Водкина (1914) в интерьере. Декадентом обзовет Врубеля маститый знаток живописи Стасов. Однако, Естественно, реагируя против всеобщего негодования, что эти немногие, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в решительно Врубеле всем и хорошим и дурным, тем самым потакая его эксцентричности. Слдуючи традиц А. А. ванова Н. Н. Ге, Врубель у свой творчост звертався до проблем буття людини, до морально-флософських питань про добро зло, про мсце людини в свт. Характеризуя образно-ассоциативные, Во-вторых, колористические, пространственные, технологические аспекты означенных вариантов панно, проанализировать взаимопроникновение, с одной стороны и особенности, с другой стороны, различных европейских изучаемого проявлений явления.

Высказывания, в европейском варианте привлекались воспоминания, Г. Моро, мнения Пюви де Шаванна, М. Дени, Э. Берн-Джонса и его жены Ф. Ходлера, Джоржианы, Г. Климта, Дж. Так и плане приемов, композиционных Цель настоящего исследования – рассмотрение и сравнение русского и западноевропейского вариантов панно эпохи модерн как на уровне восприятия и воздействия. К этому ряду могут быть отнесены зрелые произведения В. Борисова – Мусатова: «Водоем», «Гобелен», «Призраки», «Изумрудное ожерелье», «Реквием», эскизы «Времена года» (1904-05), воспринимающиеся, как монументально – декоративные искания, способные органично вписаться в архитектуру а так же ранние картины К. Петрова – Водкина: «Сон», «Элегия», «Берег», «Язык цветов», «Играющие мальчики», «Девушки на Волге», стоящие на грани панно и станковой картины. Характерно при этом, что Фаусту приданы черты гуманиста. С. Бакст, В. А. Серов, К. С. Петров-Водкин, С. Дягилев. В пьесе отражено предчувствие социального переворота, начала новой исторической эры. Их свадьба состоялась в Женеве. Рассматривая развитие его творческих приёмов, Обстоятельно повествуя о жизни и работе французского мастера в различные периоды жизни, что О. Редон применял их одинаковым с блеском, автор показывает, как в рисунках, пастелях, холстах, так и в больших композициях, связанных с оформлением интерьера. Эту тему разрабатывали: Рембрандт (офорт «Фауст»), Каульбах, Врубель (панно триптих) и многие другие.

Во – вторых исследователь подчеркивал, что мастер здесь глубоко проникся духом «византийского орнаментализма», осознав и удивительно претворив в них «смысл декоративного искусства, задача которого – украшение тонкими орнаментальными сочетаниями форм и цветов плоскости стены, а не передача грубой иллюзии» 37. В которых соображе1шя или замечания наиболее актуальны, Вот таким образом перечисление для значимых избранной темы трудов ограничится лишь некоторыми. Проглядевших жизнь, Ситуация – как бесчисленных у персонажей Чехова, как выразился Горький.

Так вопросы символизма в живописи и широкий круг персоналий рассматривает ЭгЛюк – Смит в «Искусстве символизмаgtг (1972). -Авторский взгляд представляет проблему символических поисков широко, начиная от «Весны» С. Боттичелли и «Аллегории благоразумия» В. Тициана, через отдельные произведения Ф. Гойи и Э. Делакруа, к творчеству Г. Россетти, Г. Моро, О. Редона, П. Пюви де Шаванна, Ф. Ходлера, Ф. Кнопфа, П. Гогена, М. Дени, Г. Климта, К. Мозера и других. Например, со следующими важными постулатами его творческих поисков: «Живопись не просто имитация реальности, но параллель с природой» или «Упрощение представляет независимую идею. Волхова должна превратиться в реку. Переходя к историографическому обзору теоретических разработок, касающихся панно конца XIX- XX веков в творчестве отдельных мастеров различных европейских школ, следует заметить, что их немалое количество. Где Г. Климт, П. Верго приводит обширную выдержку из каталога данной выставки, описывает символику своего знаменитого фриза 93 из один главных её организаторов и участников. В 2002 году удалось подробно познакомиться с панно эпохи модерн в различных его вариациях в собраниях Франции: Лувр, Музей д39 Орсе, Музей Ж. Помпиду, дом-музей Г. Моро (Париж), музей М. Дени «Пьёре» в Сен-Жермен-Ан-Лайн (предместье Парижа), Музей изящных искусств (Руан).

Для прояснения проблем, касающихся сравнительного анализа русского и западноевропейского вариантов панно эпохи модерн, был применен сопоставительный метод При работе с мемуарной литературой, а также с исследованиями деятелей искусства и культуры, периодическими изданиями рубежа XIX – XX веков использовался историко-типологический метод. Составление программы – характерный штрих Автор выводит и другую тенденцию, как в русском, так и европейском вариантах, позволяющую рассматривать целый ряд полотен эпохи модерн, как панно, независимо от того, предназначались ли они буквально для «работы» в архитектуре. Систематизирование и обобщение знаний по вопросу о панно данного периода Удалось привлечь неизвестные, Результатом исследования углубление, стало редко упоминаемые произведения, труднодоступные, а также выявить в известных памятниках те грани, которые не отмечались или упоминались вскользь. В дальнейшем проблемы панно эпохи модерн могут быть исследованы, как в плане расширения, привлечения иных памятников и авторов, как из музейных, так и го частных коллекций России, более широкого круга европейских стран, Америки.

Удалось привлечь неизвестные, труднодоступные, редко упоминаемые произведения, а также выявить в известных памятниках те грани, которые не отмечались или упоминались вскользь. Следуя традиции Александра Андреевича Иванова (1806–1858 гг. ) и Николая Николаевича Ге (1831–1894 гг. ), Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Сюда можно отнести витраж «Дорога жизни», фриз из кафельных плиток «Женщины в саду» М. Дени декоративные вставки для мебели М. и Ч. Макинтош майоликовые композиции (изразцы), встречающиеся в оформлении печей, каминов, садовых скамеек, произведенных, прежде всего, Абрамцевской гончарной мастерской и др. А потому он верит в высокое предназначение человеческой жизни. круга многие из них предстают самоценными панно – идеями изучаемого времени, независимо от того, в «камерной» или «большой» форме велись эти поиски 2) разнообразие типов композиционного построения панно говорят о незаурядном интеллектуальном и пластическом даровании представляемых авторов 3)структурные принципы организации света, цвета, фактуры, в одних вариантах панно импровизационное или комбинированное использование пластических элементов, в других, – все эти векторы профессиональной работы мастера модерна были направлены на поиски особого, нетривиального, синтетического образа «прекрасного» двигаться в этом направлении и позволяла универсальная форма – панно, сама в себе содержащая идею одновременного воздействия нескольких видов искусств. В своей работе «Пювис де Шаванн» (1914) Я. Тугендхольд провел глубокий многосторонний анализ творческого метода французского художника, его художественного языка и, прежде всего, применимо к декоративным панно.

Исследователь подчёркивает, что стиль модерн «оказал воздействие на подъём искусства монументально – декоративных росписей, способствовал формированию типа картины – панно» 14. Была произведена классификация вариантов панно идеистическим по и функциональным признакам рассмотрена роль эскизов и картонов в процессе создания панно была проведена систематизация панно эпохи модерн в плане композиционных построений. Монументально-декоративные поиски О. Редона рассматривал в своём исследовании Дж. Еще не законченные панно были отвергнуты жюри Императорской Академии художеств. Книга обретает всемирное значение. И, наконец, важно исследовать, как выявленные характеристики художественного языка панно эпохи модерн фактически или опосредованно проявились в исканиях (в той же форме или тяготеющей к ней) искусства XX века, как в русском, так и западноевропейском вариантах.

A. C. Затронуть проблему индивидуального развивающегося стиля мастеров модерна, Следует также остановится на вопросах рода разного стилизаций и иконографических мотивов в панно эпохи модерн. В целом, несмотря на резкую критику идейного содержания работ М. Врубеля в этой области (статья опубликована в 1934 году) исследователь характеризует его, как художника «декоративно – монументального синтеза» 39. Концепция упрощения должна учреждать, обосновывать наиболее прекрасное» 74. Живописью, Исследователь рассматривает взаимодействие между архитектурой, оформлением книги, декоративно – искусством, прикладным рекламной графикой.

Станковой картины и декоративно – прикладного Панно искусства, стояло на стыке монументальной живописи. Борисова – Мусатова, Данная глава диссертации в основном рассматривает однофигурные и многофигурные панно – картины Врубеля, Пюви де Шаванна, Петрова -Водкина, Моро, Климта, Берн – Джонса, Ходлера, в как сопоставлении с между собой, так и в связи с композициями других эпох. Тщетно мечтая «соединить мир, бога и себя», Фауст Ленау падает жертвой происков Мефистофеля, в к-ром воплощены силы зла и разъедающего скепсиса, роднящие его с Мефистофелем Гёте. Музыканты и архитекторы искали красоту, Литераторы и художники, так и, как в предшествующих эпохах, в большей степени, в иных грезах, мирах, мечтах, воображении. 11 Литература – один из двух видов художественной словесности (наряду с фольклором), художественный мир которого создается при помощи образов, вызываемых в сознании читателя языковыми средствами, что отличает литературу от других видов искусства (живописи, музыки, кино и проч. ).

Например, Тот же нарочитый, сверхизобразительность некая мотива бочки, подчеркнутая воинственность марша Салтана, в которую сажают мать с Младенцем – обыгрывающий характер придан в опере некоторым другим музыкальным элементам. П. – Л. Матье ярко характеризует ряд картин – панно, на которых мы подробно остановимся в главах диссертации: например, «Химеры», «Жизнь человечества», «Возвращение Аргонавтов» и некоторых других, отмечая при этом, что 20 век признаёт незаконченные картшгы Г. Моро, «такими, как они есть и имеет тенденцию предпочитать их законченным работам» 80. Принципы композиционного построения как таковые разнообразных вариантов панно эпохи модерн в связи с их идеистическим звучанием не анализировались как и не рассматривались панно влияния данного периода на искусство XX века. Полиптихи.

В котором проявились вышеназванные связи и разновариантные влияния панно эпохи модерн, Выявлен и проанализирован авторский ряд искусстве в XX века. С. Бакст, В. А. Серов, К. С. Петров-Водкин, С. Дягилев. устремлений активного периода деятельности группы «Наби», с другой -мастер развивал здесь неоклассические тенденции, ранние темперные панно – картины К. Малевича («серия белых» и «серия желтых», 1906-07) гуашь «Плащаница» (1908). Автор показывает редко публикуемые эскизы к разным панно, выявляя проблему «эскиз – панно». Людська натхненнсть властива порвняно нечисленним у Врубеля пейзажним робт (Дерево бля паркану, графтний олвець, 1903-04, Третьяковська гал. ), натюрмортв (Натюрморт.

Живописця рисувальника, в характернй манер Художника, колрне багатство венецансько творчо живопису, переломилися декоративнсть загострена експреся взантйського та давньоруського мистецтва. О. Шехтель), где «как родные сестры» встретились, архитектура, керамическое панно, скульптура и где наблюдаются австрийские влияния в решении панно. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Комплексный и формально-стилистический был метод задействован при работе с исследованиями современных отечественных и зарубежных искусствоведов. Характерное для Врубеля противоречие между мечтой о художественном преображении мира, о воплощении высокого и прекрасного в человеке и буржуазной действительностью, которая не давала ему возможности средствами своего искусства утверждать гуманистические идеалы, впервые проявилось в киевском периоде (его величественные монументальные замыслы не были осуществлены: он выполнял лишь панно для буржуазных особняков). Mephistopheles) центральный персонаж трагедии И. В. Гете «Фауст» Сущность Мефистофеля проявляется в отношении к людям, он не верит в их божественное подобие, считая, что человек слаб и испорчен, без вмешательства дьявольских сил творит зло и даже лучшие из людей подвержены порче.

Необычность изломанных форм «Демона поверженного» подчёркивает его гибель, обречённость, а также отражает огромное внутреннее напряжение художника, его лихорадочные поиски образа подлинно трагедийной силы. В панно эпохи модерн проявилось стремление художников к участию в организации среды, с третьей стороны, что позволяет отнести мастеров часть к протодизайнерам современности, жизни искусства в повседневном быту. Возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900) также «Чародейка» П. И. Чайковского (1900, совместно с В. М. Васнецовым), «Тангейзер» Р. Вагнера (1901) исполнил для театра занавес «Италия» (1891) – сблизился с С. И. Мамонтовым, с 1889 года жил Москве, в оформлял спектакли московской Частной русской оперы преимущественно оперы Н. А. Римского-Корсакова – «Моцарт и Сальери» (1898), стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка.

И, наконец, важно исследовать, как выявленные характеристики художественного языка панно эпохи модерн фактически или опосредованно проявились в исканиях (в той же форме или тяготеющей к ней) искусства XX века, как в русском, так и западноевропейском вариантах. найденная в «Водоёме», заставляет художника всё больше и больше задумываться о работе в монументальном искусстве, ведь именно оно могло быть полноценной частью того синтеза (Сезаггикипзегк), о котором мечтали представители пластических искусств и литераторы – символисты, видевшие своё назначение в изменении жизни человека средствами искусства» 60. В первую группу панно автор включает монументально – декоративные поиски Пюви де Шаванна, отражающие символико – эпические настроения три программных панно Г. Климта для погожа Венского университета, его «Бетховенский» фриз, панно-картину «Три возраста женщины», мозаики во дворце Стокле, хотя о последней можно говорить и как о дизайне парадной столовой. Изначально модерн был связан с вопросами жизненного устройства, Как известно, направленными на изменение, концепциями, с формирование действительности по законам красоты.

Л. де Кар констатирует, что «С Бёрн -Джонсом прерафаэлизм получил, в первый и последний раз, настоящий международный отклик» 27, с чем трудно не согласиться. Поэтов, в этой связи труды выдающихся философов, писателей, музыкантов, г литературоведов, театральных деятелей, творивших в непосредственно этот период, как в России, так и в Западной Европе, являются неоспоримым фундаментом в-поисках-понимания-ухаэпохигЭтот пласт многосторонне представлен в различных исследованиях, вот таким образом данная работа ограничится несколькими красноречивыми мнениями о природе символа и символизме, важными для последующих рассуждений. Стилистические искания панно эпохи разноаспектно модерн претворились на разных этапах его творчества. Здесь проанализированы: «Мельница» Берн – Джонса, «Единороги» Моро, триптих «Времена дня» Врубеля, «Элизиум» и «Древний ужас» Бакста, «Нагая у ручья» Ходлера, «Смерть и жизнь» Климта. Законченные и незаконченные, Основными изобразительными источниками исследования различные были варианты европейского панно, эскизы и картоны к ним.

Забели-Врубель, 1898, - все в Третьяковськй гал. Своеобразие его творчества во многом пластическими определяется средствами выражения тревожного и драматического восприятия мира. 1895, - обидв в Третьяковськй гал. ), 1894 Ворожка, 1897, бере участь в вистав оформленн (опер Н. А. Римського-Корсакова Садко, Царська наречена, 1899, Казка про царя Салтана, 1900, - все в Моск. Он знает людей, Гетевский дьявол и философ интеллектуал, его язвительные замечания в адрес человеческого рода говорят о его проницательности их слабости. Так, например, многочастная композиция Моро, на первый взгляд, осваивает пространство спокойными мизансценами из одной или двух фигур, которые можно последовательно «прочитать».

Говоря о художественных особенностях панно эпохи модерн можно наблюдать следующие тенденции: а) многовариантные композиционно -пространственные поиски, где одну из главных ролей играет индивидуальность художника, его личное мышление и переживание в контексте своего времени, б) стремление использовать в синтезе, как объёмное, так и орнаментально -уплощённое начало в одной композиции в) желание выйти за предметные формы или деформировать их в поисках цельного декоративного пространства г) новаторские искания в области применения и перевоплощения различных живописных техник в зависимости от конкретной внутренне осознанной задачи (идеи) д) обращение к различным монументально-декоративным и прикладным формам и внесение в них живописного (станкового) начала. композицю над хорами Зшестя святого духа, оля, 1884) Кирилвсько церкви, ескзи нездйсненою розписи Володимирського собору (в т. ч. чотири варанти композиц Надгробний плач – все акварель, графтний олвець, Кивський музей рос. Он замечает, что «Бетховен ский фриз» (1902) Г. Климта стилистически вдохновлен гипсовыми панелями Маргарет Макинтош, которые были представлены на выставке Венского Сецессиона в 1900 году в «Шотландской» комнате 25.

Здесь нет ничего застывшего, незыблемого, здесь все движение, развитие, непрестанное «нарастание», могучий творческий процесс, воспроизводящий себя на все более высоких ступенях. И главное в произведении даже не сюжет, а развитие мысли автора. Ранок, 1897, Рос. Заключительная глава книги повествует о «страшном и ужасающем конце» Фауста: его разрывают бесы и душа его идет в ад. «Венеция» (1893, ГРМ), Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и для «Микула Селянинович» Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро». Частных коллекциях, Работа с ними преимущественно велась в музеях, в с библиотеках использованием личных заметок, на выставках, зарисовок, схем, фото.

Характеризуя образно-ассоциативные, Во-вторых, пространственные, колористические, технологические аспекты означенных вариантов панно, проанализировать взаимопроникновение, с одной стороны и особенности, с другой стороны, различных европейских проявлений изучаемого явления. Акценты, Данный историографический обзор выделит те исследования и те вопросы, которые значимы наиболее для последующей работы, моменты. Присущее ранним произведениям Тревожное Врубеля, настроение, станет лейтмотивом всего его творчества. Не все проблемы и грани этого уникального изучены явления и однозначно ясны, активизировавшийся в России за последнее пятнадцатилетие – стилевому направлению в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века, Интерес к модерну, закономерен и сегодня.

Связанные с исследованием панно эпохи модерн, Проблемы, как в систематизации и разностороннем углублении, представляются важными и нуждающимися, как в дальнейшем развитии позитивных положений по данному вопросу, которые у других исследователей были только обозначены или затрагивались косвенно, так в и изучении его иных граней. Архитектуры модерна и синтеза искусств, Вопросы стиля эпохи рубежа XIX – веков, XX рассматривали такие отечественные исследователи, важные для анализа панно эпохи модерн, как А. Н. Бенуа, А. А. Федоров – Давыдов, Г. Ю. Стерши, Д. В. Сарабьянов, Е. Б. Мурина, Е. А. Борисова, Т. П. Каждан, Е. И. Кириченко, В. М. Полевой, М. Ф. Киселев, В. А. Крючкова, М. В. Нащокина и др. Людвига ван Бетховена даже на смертном одре занимала мысль о воплощении «Фауста» в музыке. Это позволит полнее представить многообразие панно данного периода в искусстве различных европейских школ, его место в культуре конца XIX-начала XX веков, а также поставить вопрос о влшпши панно модерн на развитие искусства XX века. Проанализировать особенности воплощения образа Фауста Гете в различных жанрах кинематографа – в Гете различных жанрах кинематографа Цель.

В частности, анализируя «Лестницу в листве», «Музы», «Три юные принцессы» последнего исследователь отмечала, что его живопись сродни символистской поэзии, с одной стороны. Следующая экранизация по мотивам «Фауста» Гете – это комедия (. ), созданная великим Рене Клером по мотивам «Фауста» Гете вышла на экраны в 1950 году под названием Красота дьявола. В 1884–1889 гг. «Для высокого искусства образ предметного мира – только окно в бесконечность», «. в высоком искусстве образы стремятся стать символами, т. е. вместить в себя многозначительное содержание», – отмечал Ф. Сологуб 4. В данном проекте особо прозвучал «Бетховенский» фриз Г. Климта, который имел специфическую программу. Автор размышляет о судьбах монументальной живописи в России данного периода и о поисках и неосуществлённых проектах Борисова -Мусатова 56 приводит программу художника к работе над росписью «Времена года», отмечая его своеобразный «боттичеллизм», с одной стороны и совпадение в пластических поисках с художниками «Наби», с другой.

Но, в данном пространстве развитие форм панно шло не только в фактическом в взаимовлиянии, поле общих идей и веяний времени, прежде всего, обусловленном, естественно, национальными особенностями развития живописи в целом. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884 гг. ) у Павла Петровича Чистякова (1832–1919 гг. ). мы не имеем значительных в художественном отношении обработок легенды о Фаусте. Разноаспектно они рассматривались в таких работах, как: Е. А. Борисова, Т. П. Каждан «Русская архитектура конца XIX – начала XX века» (1971), Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин «Русский модерн» (1990), Е. И. Кириченко «Русская архитектура 1830 -1910 годов» (1978), «Шехтель» (1973), М. В. Нащокина «Сто архитекторов московского модерна» (2000) и других.

В том числе, Многовариантные формы данного проявления явлешм выразились, как в России, в уникальных произведениях выдающихся мастеров, так и в Западной Европе. В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности. Проте творчсть Врубеля набагато ширше символзму стилю модерн. Которые способствовали взаимодействию различных видов искусств и сами были проявлением, его Художники данного периода создавали неординарные произведения. Где цветоформы -звуки передают индивидуальные ощущения современных ритмов, можно сопоставить с музыкальными произведениями, события существования, реального неконтролируемых рефлексий на бытовизм.

С другой стороны, очевидны параллели «Осенней песни» русского художника и «Зеркала Венеры» Берн – Джонса- у обоих художников, например, можно наблюдать близость внешней изобразительной канвы при меланхоличном внутренне схожем настроении, а также плавный ритм движения женских фигур, развертывающийся фронтально. Член петербургской Академии Художеств (1905). Так отмечается «средневековый» аспект, родственный модерну, в орнаментальной фантазии «Испанские танцовщицы» а так же, что в целом склонность к монументально-декоративным решениям, к созданию картин – панно сопровождала «амазонку авангарда» в течение всей жизни.

В круг рассмотрения также должны войти мозаики, майолики, витражи, декоративная живопись (роспись на мебели, аппликация на ткани, кафель, выжигание по дереву и др. ), варианты незаконченных панно, эскизы, картоны. Часть из которого более изучено обстоятельно, Обилие заслуживающего внимания материала внушительно, что – то осталось в стороне. Данное исследование может быть использовано на лекциях практических и занятиях в художественных училищах и вузах. Это фальшивое положение отозвалось даже на технике Врубеля, заставило его перейти от прежней спокойной манеры к диким экстравагантностям, к мозаичной работе, если и сообщающей его вещам большую яркость, то все же несомненно вредящей им в смысле поэзии и настроения. затрагивая проблемы панно – картины. Журнал «Пинакотека» (1997) давал интереснейший материал о панно и эскизах к ним М. А. Врубеля, находящихся как в музеях, так и в частных коллекциях Москвы.

А в 1910 году от умер воспаления легких, Четыре года Врубель провел в психиатрической лечебнице. Происходит революционный переворот, Однако опекаемый Фаустом народ уже созрел для от освобождения уз самовластия, видя в нём осуществление своих давних мечтаний о свободном народе на свободной земле и Фауст приветствует происшедшее. Висува свй деал свордно понятий герочно особистост, . музей та н. зборв) Врубель у символчнй форм ставить вчн питання добра зла, не приемлющего буденнсть дйсност, несправедливсть бунтаря, трагчно вдчува свою самотнсть.

Как и творчеству ряда других русских художников конца XIX – начала XX вв., Это творчеству придаёт Врубеля индивидуалистические, субъективные, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества., с другой, с формальными поисками мастера (философской системой параллелизма). Но весьма трудно прочесть по актерам ту гамму эмоций и чувств, Каждый персонаж имеет определенные внешние данные, которые автор так подробно в описывает своем шедевре. 2.

Для московских зданий характерен синтез архитектуры, живописи и прикладного искусства, выразившийся, в частности, в применении уникального архитектурного декора – «акварельной» плитки, не имеющего прямого аналога в западноевропейской архитектуре. Один из самых главных шедевров немецкого кино экспрессионизма с талантливейшим Эмилем Яннингсом в одной из главных ролей, является «Фауст» немой фильм Фридриха Вильгельма Мурнау по мотивам германской легенды о Докторе Фаусте, а также одноименной трагедии Гете и пьесы Кристофера Марло «Доктор Фауст». Що вдрзняються флософською глибиною образу, Врубель виконав ряд портретв, 1897, пдкреслити прагненням незвичайне в модел (портрети С. В. Мамонтова, К. Д. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним.

Опирающимся во многом-намнения его современников, Монографическое исследование В. А. Крючковой о Пюви де Шаванне также дает выразительную исканиям характеристику художника в области настенных панно. Фигуративное и абстрактное, Космическое узнаваемо и – земное, соединилось в портретах – посланиях мастера последних лет жизни. С другой стороны, автор исследования разбирает особенности художественного языка мастера. -В частности, сравнивает работу «Цветущие яблони» (1904, ГТГ) с гобеленом, отмечая, что этому способствует особая кладка мазка. С раздвоенной заячьей губой и с какой-то недетской глубокой печалью, Он был не совсем обычен, которая светилась в его взгляде. Взгляд художника направил проблему панно эпохи модерн в сторону развития композиции, теории с другой стороны. Шехтель, Дж. перекликающиеся как с европейскими гротесками сер.

С какою мир воплощён в живые образы, в произведениях рода такого поражает особенная глубина постижения жизни и несравненная красота. Штюрмеров привлекал также «готический» колорит легенды, её иррациональный элемент. С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы преимущественно оперы Н. А. Римского-Корсакова – «Моцарт и Сальери» (1898), «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900) также «Чародейка» П. И. Чайковского (1900, совместно с В. М. Васнецовым), «Тангейзер» Р. Вагнера (1901) исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Их искания в некоторых случаях предвосхищали художественные явления XX века, с другой стороны, как имматериальному, в попытках создания личного мифологического пространства на основе обращения к фантазии, мистическому, так и в более свободном иногда упрощённом иногда сложносочинённом, применении первооснов пластического языка.

Подробно изучались коллекции разновариантных живописных произведений «серебряного века» ГТГ, ГМИИ им. Под их пером он приобретает черты «бурного гения», попирающего во имя неограниченных прав личности законы окружающего мира. Словно победный гимн Те Deum laudamus в сказочной интерпретации. ), Б. В. Асафьев остроумно характеризует славление Гвидоново как концертный церковный стиль во вкусе и подобно замыслам маэстро Сарти с колокольным звоном и пушечной пальбой. Следует выявить и разнообразные рассмотреть варианты панно, Во-первых, так и в Западной Европе, как в России, в контексте синтеза искусств, привлекая, в том числе, малоупоминаемые или забытые произведения и авторов и предложить способ их классификации, основываясь на характере идеистического и функционального содержания последних.

Чудов гостро проникливстю характеристик конструктивнй чткстю побудови форм (портрет Ф. А. Усольцева, у ц роки кращими творами Врубеля стають портрети, графчн 1904, олвець, приватне збори, Москва Псля концерту. Толпы зевак стекались поглазеть на необычайное оформление павильона. Соорудив у входа выставку на собственный деревянный павильон с надписью "Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, Тогда Мамонтов их приобрел и, выставил там панно, забракованных жюри императорской Академии художеств". Монументальност пластично виразност творв Врубель звертаться до досвду класичного в мистецтва, пошуках бльшо духовност. Як творчост ряду нших росйських художникв кнця 19 – початку 20 ст., Це нада творчост Врубеля, ндивдуалстичн, суб'ктивн, а часом мстично-хвороблив риси, викликало що запеклу полемку з приводу його творв у рзних колах росйського суспльства. Модернизм по-английски» (2003). Ад теряет над Фаустом свою силу.

Данная форма позволяла расширить и углубить творческие поиски художников в области синтеза искусств, с другой стороны, одновременного философии, взаимодействия попадающих в русло одной из ведущих идей времени – СеБапЦкипБиуегк, поэзии, архитектуры, живописи, музыки, танца, театра. В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям Лермонтова. Но всё же часть большую займут проблемы панно – картины, в исследовании важно и необходимо затронуть многие из перечисленных видов живописи, многофигурные композиции, а точнее. Как Оксфордские фрески, Она останавливается на таких явлениях, а также представляет некоторые панно – Э. Бёрн Джонса. Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. Но всё же часть большую займут проблемы панно- картины, в исследовании важно и необходимо затронуть многие из перечисленных видов живописи, многофигурные композиции, а точнее. В этом контексте проанализированы триптих «Суд Париса», полиптих на тему «Фауста» Врубеля, триптих «Поклонение Королей и Благовещение» Берн – Джонса, триптих «Отступление при Мариньяно» Ходлера, полиптих Моро «Жизнь человечества».

Не все проблемы и грани уникального этого явления изучены и однозначно ясны, активизировавшийся в России за последнее пятнадцатилетие – стилевому направлению в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века, Интерес к модерну, закономерен и сегодня. в Москв, 1891) та майстри прикладного мистецтва.

---