Возрождение Скульптура Фото

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима. Легкий пустотелыйкупол имел двойную и оболочку каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает художественную значительную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Который в большей степени, расцвету Начало Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую и жесткость угловатость даже в самых ренессансных. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту суровой с простотой стен. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Что Людовик XIV переселился в Версаль и несмотря на впоследствии то, французские правители вернулись в Фонтенбло.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Аллегория Силы в обнажённого виде атлета – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного исторического Мантенье развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Король решил превратить средневековый замок Лувр на Сены берегу в ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Живопись и скульптура Возрождения

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Они уже не подчинены полностью архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

И конкретной страны в Но частности, понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI яркими века, красками без темных теней. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет целое собой архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика изобретателя, умом он вскоре целиком отдается зодчеству. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на этом месте существовал со времен Средневековья, который очень любил здесь бывать и охотиться прилегающих в угодьях. В начале 90-х гг. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Новсегда значительных образы женщин, девушек, живописираннего в Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, в храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, виде внешнем окон и порталов, распределении арок и архитравов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего развития этапа искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, а чудо явления НебеснойЦарицы, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов.

«Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и их в содержании, выразительности образов. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к живописи, религиозной Они тоже восходят к византийским прототипам. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Они постоянносоперничали друг с другом. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Она обращается к жизни, Освобождаясь от ее сковывающего религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов. Но скульптор по-новому прочел легенду. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался внимание акцентировать на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей искусством с прошлого. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную Востока декоративность и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века обособления процесс скульптуры.

Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Особенно проявившихся в искусстве Однако Сиены, временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными он композициями пишет портреты, очарования, душевной чистоты. В отличие от культуры средневековья жизнеутверждающая гуманистическая культура Возрождения носила светский характер. (1245 или 1250 – после 1314). Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску жившему Ассизскому, в конце XII начале XIII вв.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. В них часто включаются портреты заказчиков. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после зодчего смерти в1310 г. строительство затянулось.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежит уже новой эпохе. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые эпохи после античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического в восприятиямира юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – с безумцем болезненным воображением, шестые – мистиком. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался мастерской в Гиберти. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело в искусство общественной жизни.

По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный высокого художник Возрождения. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». В последующие века по образцу этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете, а сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество последователей. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных и пороков зла в виде скорченных человечков. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками.

В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения и они хотя еще малоподвижны. Все виды искусств переживали подъем. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, в Если монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза который – не спутаешь с работами других художников. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). И нимфа и летящие зефиры, сама и богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Что он сумел придать формам объёмность выразительность и Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. В нем существовало и более консервативное течение. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Леонардо да Винчи написал много картин. Набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, элементы Архитектурные фасада симметричны, декоративные барельефы, пиястры и визуально разделяющие фасад карнизы. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве были которогоглавным равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Особенно дворец нравился Наполеону. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. что скрыто от других. Гирландайо. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио Падуе, в но и организует весь ансамбль площади. Форма зданий и их назначение, Тем не менее и как основные принципы градостроительства изменились с античных времён. Самая его значительная работа серия росписей на темы Апокалипсиса из к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Что движение Возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением стиля персонального у архитекторов, Важно отметить. Усиливая сосредоточенность выражения, от Тень широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал новые иллюзорные построения приемы пространства. Которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, Строительство этой виллы, очень сильно повлияло на всей развитие мировой архитектуры, чем на жилое строение.

Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, ниспадающих свободными складками, размерен ритм благородных движений свиты, плавны линейные очертания. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, сложных вместо готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Основыгуманистической светской (т.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную картины, красочность насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, Ренессанс в этом плане всё изменил, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное чтобы здание, все знали. А также в Испании, к северу Альп, от и его ранний период длится, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается щит на – герб Флорентийской республике. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в степени большей поглощен научными интересами.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Это живописное прославление учения Св. Правильный по композиции и плана объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Брунеллески.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось исключительных до творческих высот.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Какова его внешность, Каким был мастер, флорентийский мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. В14211428 гг. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло ярко особенно проявляется в работах. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря сохранившихсяархитектурных изучению памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах.

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Особенности итальянского искусства возрождения

Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, прекрасно с воспринимаясь далекого расстояния. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них виден постоянно расчет аналитика, знатока перспективных построений. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая использовалась часто в художественном оформлении книг. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

• Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
• Жители Ватикана больше всех в мире любят вино

Его мастерская, в которую устремляются многие ученики, становится одним из центров натурной штудии изучения анатомии и движения. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

В их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Что и сейчас, Они написаны сияющими такими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Забудь об этом, чтобы не потерять его
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Хотя он и не разрешил проблему ни в из одной своих работ, Проблема целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию традиций средневековых с классическими элементами.

Действующую на стены восьмигранного барабана, Он таким облегчил образом вес свода и уменьшил силу распора. Основные памятники итальянской архитектуры этого времени – светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Как архитектурный компонент, Пространство, организовано в отличном от представлений средневековых образе. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Политика, Один из выдающихся самых художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, поэта и философа Лоренцо Медичи, мецената, прозванного Великолепным.

Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа сыграли Мантенья достижения флорентийской школы. Этому взорудоступно то. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, цвета и объема, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в пригороде города Виченца – сегодня который известен как Ла-Ротонда или вилла Капра, Одна из эпитафий на гробнице гласит. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

1. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
2. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей
3. Скульптура в начале Возрождения
4. Наиболее характерные фасады эпохи Возрождения
5. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Как Давида и Георгия, Легендарный Юдифи, подвиг также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений художников эталонными образцами. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. И в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, черты повышенной экспрессивности, необычайной страстности и патетики, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов. Правительство выделило2000 фунтов, весьма крупную по тем временам сумму.

Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем.

Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, с соотнесенных человеком. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим и мироощущением болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация керамика и сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Трудно даже перечислить все то, над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел.

1. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
2. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
3. Сказки в произведениях русских художников
4. Роль комнатных растений в интерьере
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный человека образ нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения.

1. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
2. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
3. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
4. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
5. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его талант самобытный проявился в скульптурах. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. «Мадонна Литта», Среди них «Мадонна с цветком» – («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» и многие другие, «Дама с горностаем».

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей чувствующей и личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Дворец Жиро, Также Браманте соорудил палаццо Канчеллериа, делла а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. В практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Боттичелли. В Средние века было не принято увековечивать имена архитекторов, разработавших и построивших то или иное сооружение. С невиданной ранее и смелостью виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и предпосылкидля создавали грандиозной деятельности последующихпоколений. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Пожалуй, Архитектура эпохи Возрождения является, которую ознаменовал собой Ренессанс, зримым наиболее и доступным визуальным свидетельством той культурной революции. В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. К развитию архитектурной лексики, Архитектуры Развитие Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов.

А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Мадонн, пророков. Что во всем существующем разлита божья благодать звездах, в Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, строгих в обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме.

Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала логика пропорций, было что характерной чертой средневековых сооружений, а не интуиции. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Архитектура Ренессанса, Италии эпохи Возрождения испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. Североитальянские города-государства во с главе Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения в началось XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, собачонка Маленькая ластится к Иоакиму. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный и пафос глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира и Как у всех художников Возрождения.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам наставником стал таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Прозрачных, Художник достигает непосредственного живого сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. Их жесты естественны, лица выразительны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик большим с средним пролетом. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные для сооружения проведения спортивных состязаний или общественные бани. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Еще используя условные византийской образы изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны не уже кажется бес плотной. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

Вернее, Или, новое видение мира к привело открытию новых принципов построения художественного произведения. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о меры, чувстве Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно смело и трактованы складки его плаща. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции и контрастных единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Поручили сделать скульптуру Донателло. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески Леоном-Баттистой и Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, Его последователями были Бальдассаре Перуцци, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, великий Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло палаццо построивший Фарнезе в Риме.

Среди них в центре – Христос. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с видоизменениями разнообразными капители. Справа от нее ведут хоровод три грации, в композиции центре мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – мечты воплощение поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Приводившими в областиморали и рядом с требованиями самымиреволюционными в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает преисполненный расцвета внутреннего трагизма реализм. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора его завершающего фонаря, члененные крепкими ребрами. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух великих европейской эпох культуры.

Пожертвования делали самые разные люди. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость любовь и к детям скульптор, выплеснул из своей души. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Но не подчинения архитектуре, Как компонент равноправный она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер становится и одной из парадных частей дворца. Пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, Литература, всё-таки обыгрывала проблемы злободневные и вопросы.

Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи самостоятельного как жанра. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Кастаньо. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Наиболее известные зодчии Возрождения: (около 1220 – между 1278 и 1284). Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Так что именно вокзальная площадь была своего рода воротами в египетскую столицу.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы как трактовались знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она легко идет и стремительно. Он вводит условный золочения прием волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Из которой должен быть был высечен монумент, Администрация железных дорог предложила бесплатно перевезти из Асуана глыбу розового гранита. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу.

Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно людей расширилипредставления о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается простотой легкостью и пропорций. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной в художником резком ракурсе.

Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и частных коллекциях, Картины и скульптуры находятся галереях в и музеях. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Наполнившимися новым смыслом, с Наряду существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет.

Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, одухотворение Высокое отличает каждое лицо. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют характерность яркая образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств.

Благородным человек делает себя своими великими делами». Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как гражданской дело важности. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов церквей и Объясняется это тем. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить героизировать и образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых долго еще сохранялась витальянской архитектуре. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в полихромной частности керамики.

Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Художники конца XIII начала XIV вв. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Подобных церквям раннего периода возрождённого развития классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века, Римляне никогда не строили зданий.

Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески обойтись сумел без лесов. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Построивших произведения в романском стиле, Известно немного мастеров, соорудивших великолепные готические также соборы, как и архитекторов. По существу раскрыв в высокое них моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он испанской обязан традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин.

Купола опираются на четыре массивных столба, в строительстве храмовом наблюдается стремление к колоссальности и величественности осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду. Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской и крупнейшим мастером, который завершил это развитие, был Клаус Слютер. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Верроккьо. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, колоритом, сдержанным суровым. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с Мощная дальней, лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья и Губерт Ян вон Эйки.

Которыми эпоха Возрождения отличалась от Одним Средневековья из кардинальных новшеств в архитектуре, стал персонализированный характер зодчества. Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии – человека все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Иероним» и «Меланхолия». Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения только не наблюдали и воспроизводили натуру.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли сочетал удивительно языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены цели единой – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый нового, ансамбль реалистического искусства. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют его о богатой, об особенностях его мировосприятия. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене монеты поисков Петром, глубоко правдивый характер. Открытие перспективы изменило видение мира.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик символом стал мужества и свободы. Что он слыл человеком необычайно Известно, добрым, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта незаурядного и характера стал творцом своей судьбы.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Основанного на изучении природы и возрождении культуры, античной Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Взятые из античной архитектуры, продолжение в Высокого Возрождения представления, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Которая является фактически одним из дворца, символов Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Эпические и монументальные в своей трактовке, полные живых чувств и переживаний, они поражают богатством зрительных впечатлений. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Бенедетто да Майано. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении XVI всего века.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной – жизни предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. А возрождение и просветление человека действие, восстановление Не античности и отрицание христианства. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не ранее встречавшуюся в итальянской живописи. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет целое собой архитектурноесооружение.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает изысканных красоту цветовых сочетаний. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда исполнилось Донателло 57 лет. Флоренция первой половины и середины 15 века. Как правило, Церковные фасады и арками антаблементом, размерены пилястрами, увенчаны фронтоном.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа его и жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала городаФлоренция, были затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. В развитии которой особую роль нидерландские сыграли мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Производимое этим дворцом, Огромные окна-порталы восьмиметровые завершают впечатление горделивой суровой силы., создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Хафез Афифи, в году 1921 один из членов парижской делегации, обратился с призывом к соотечественникам собрать деньги на сооружение монумента. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина ясно идею раскрывают произведения. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие грациозных тех ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века.

Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг за вслед оступившимся вожаком, что с ними происходит. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Утверждения достоинства и красоты человека, основе в культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Где сохранилось множество древнеримского памятников искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная творчества особенность Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье.

Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия), Возрождения Искусство прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах).

(1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается «Давида» от Донателло, Созданная им бронзовая статуя «Давид». Через четыре столетиялюди в всматриваются ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Основные работы Джотто фрески. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – звучную, составляют голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик сооружений архитектурных так точно воспроизведен. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Их монолитную цельность типичность и Проницательно раскрывает художник человеческие характеры. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Мантенья. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову и Голиафа словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные дымкой воздушной пейзажи, замкнутые, гордые. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Увлеченный идеями христианской религии, он пишет ряд композиций, полных настроения тоски, безнадежности. Морально-этической глубиной, Искусство отличается силой громадной эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости удаленности от от зрителя.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Через знакомство с религиозными, Через действительности, осмысление политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Постепенно, Впоследствии и в основой деталях произведений становятся образцы античного искусства и в общей концепции. Колонны опираются на спины лежащих львов. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью простотой и положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека.

Всё-таки прочие произведения и искусства памятники культуры той поры в большей или меньшей степени скрыты от глаз большинства людей. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу грядущей в битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной системы истинный нового родоначальник искусства. Важное значение в становлении Возрождения искусства имело по-новому понятое античное наследие. Как будто овеянных духом рельефов, античных в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток влияний, готических подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах.

Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, торжествующим с видом победителя. Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира не – отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.

Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. А было мастеру уже 50 лет. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает большой образы глубины, монументализируя.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, традиции Следуя Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям изменяются, очевидно желание архитекторов симметричность соблюсти и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем он этаже оформлен изящной лоджией. Который сам бывал в Италии и лично был знаком с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время ведущей оставалась в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Во Флоренции в 1439 году учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного обретают писания в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. Доменико Венециано. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты классической римской архитектуры.

Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь второй во половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи отражает и острые противоречия того времени. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее и чувств эмоций. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, нишами украшены и круглыми медальонами. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников писали – многие художники. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые новейшиетрадиции возникают и приемы, какправило. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро Франческа делла составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.

Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и образах в мадонн. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны Франции, во политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются дополняют – и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, разносторонности к личности и яркой индивидуальности.

Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность ритма, линейного зыбкости прекрасного идеала. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал Падуе, в родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Мужественного, Лучшие из созданных образов грубоватого, этого неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в облачении, скромном победить исполненным мужества и решимости бороться.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл церкви флорентийской Сайта Кроче. Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную Прежде величину, всего это статуя Франческо Сфорца в Милане.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Вся его творческая жизнь по существу посвящена была решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Блеском двора, приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в государстве.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается отношение новое к искусству как особой области человеческой деятельности. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое образами значение христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424).

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Он являл собой полную противоположность сдержанности мудрой своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. Хрупкая, Весну олицетворяет венком увенчанная молодая женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения абсолютной о и гармонической личности. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра в баптистерия Пизе (ок. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего монаха папство.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На ранних этапахВозрождения. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают к вниманиезрителя центральному образу. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Что королевский дворец Лувр в Париже также является одним из образцов архитектуры, ренессансной Далеко не всем известно. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – работал он во многих городах Италии.

Вытянутый вверх купол у диаметром основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 декоративностью века и мелочной повествовательностью. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. А затем, Впоследствии этой из тенденции развился стиль барокко, стиль рококо, в XVIII столетии. конец XIII века. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую монументальную и пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век.

Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает значение, самостоятельное Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Этот призыв поддержало правительство. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый либо характер, облекалось в традиционные формы. Ум, Еще не успели проявиться пагубные развития для личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость.

Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему духу по представителей немецкой интеллигенции. Что осталось недоступным его современникам, Он в почувствовал них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов.

Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле Арена делъ в Падуе. План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. Умном и суровом, его в лице, выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Украсившая фонтан внутреннего палаццо двора Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера искания слились многих немецких мастеров. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в материальной мире, вещественностью, пространственной глубиной. Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных Небывалый явлений, до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Он объединяет всех членов этой семьи большой в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной созревает мифологии, своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, его составляет внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Франциска не случайно.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед Западом изумленным предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Что он посетил эту страну и потрясён был великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя своих в целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник улавливает тонко портретное сходство, стремится к красочной нарядности.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый создал памятник новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до старости глубокой и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Скульптором, Леонардо был художником, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим жизненным и явлением.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, внимание уделяет характеристике места действия. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим свой спас народ от порабощения, По библейской легенде. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной с борьбе готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно.

В Риме созидается множество зданий, монументальных При нём и его ближайших преемниках, считающихся произведениями искусства. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Которого называли гениальным колористом, Особое в место живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. В начале 30-хгг. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом бытовым к деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства.

Преобразования продолжились – изменился облик садов и был прорыт канал, Когда Фонтенбло перешел Генриху к IV. И иностранцы добирались до Александрии по Авиация морю, в ту пору была еще развита слабо, а оттуда ехали на поезде в Каир. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, постройки Эти имеют гармонично просторные внутренние дворы, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Создающее иллюзию сквозного отверстия, круглого Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают, Изучение античного наследия становится более основательным искусство полностью базируется классических на принципах.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы образами с обычных людей. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света пристрастием и к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).

Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из знатоков лучших античности. Кто ступит на старинных улицы европейских городов, а вот на архитектурные памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения всей со их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим коном.

Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, Возрожденческая живопись, да к тому же и на средневековой основе католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Победитель великана Голиафа, Юный по пастух, примеру античных героев, представлен, обнаженным. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Украшающие кафедры в соборе и Пизы церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением.

Ясности логически построенной, ди Джотто Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся суровой выразительностью реализмом и скульптуры. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности только не современников и непосредственных последователей Джотто.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с просьбой памятник сделать отцу. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. В разных странах оно проявило себя по-разному. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, произведений страстность Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью, который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто единый создал эпический цикл. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают и удивление восхищение, где они были созданы. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. На нем нечто вроде туники. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Небольшая по размерам капелла находится в глубине монастырского узкого дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Установить скульптуру решили возле центрального вокзала. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные сцены бытовые современной жизни горожан, по существу. Они составляют идейный центр композиции. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли сочетал удивительно языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. Это не античный герой, подобный Давиду. Впервые вводит воздушную Мазаччо перспективу, делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли рождало вместе, гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Они были более или менее овеяны характерным того для времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии юного учителем Микеланджело. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком.

Св. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Захват Флоренции французскими Смерть войсками, Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица индивидуализированные носят черты людей из народа.

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным в мечом руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. У которого воспринял и элементы готической традиции глубокий и интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне.

Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, 1490-х в годах углубляются пессимистические настроения художника. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Объединившим знаменитых философов, Двор этого государя некоронованного был центром художественной культуры, художников, ученых. Фарината дельи Уберти Пиппо и Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у предшественников, его как бы насыщенном воздухом пространстве. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как почитателя ревностного готического искусства Франции. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, замок Ане и Тюильри, дворец в Блуа в Испании – дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии часть – Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие – королевский замок в Фонтенбло, Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести. За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, были чем всем угодно.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Особое влияниена городские оказывали дела несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Они полны лиризма, Его образы персонажей библейских на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности.

Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек волевым с характером, живым уверенным взглядом. Даже небольшие здания или проекты просто были аккуратно задокументированы с самого своего появления, в то время как произведения эпохи Возрождения. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и о т. п. Мечтая полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники.

Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит изображения, профильные четкие членения, плавные контуры. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо интеллект, а олицетворял Микеланджело мощь. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

---