Возрождение Скульптура

Правда, скульптурыего немного тяжеловесны, но полны жизненных сил и того чувства человеческогодостоинства, которое с гордостью ощутили в себе люди Возрождения. В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б.

Верроккьо. памятникбартоломеоколлеони В периодвысокогоВозрожденияскульптура саманачинаеторганизовыватьархитектурныесооружениявокруг себяна площади. Б. Памятник Бартоломео Коллеони 26 В период высокого Возрождения скульптура сама начинает организовывать архитектурные сооружения вокруг себя на площади. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному.

2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры. Мадонна каменщиков, 1475-80 5 Именно в технике терракоты отрабатывались основные приемы скульптуры Возрождения. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века Одним из самых значительных памятников скульптурногорельефа Возрождения стали двери флорентийскогобаптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти.

Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века 19 Одним из самых значительных памятников скульптурного рельефа Возрождения стали двери флорентийского баптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Делла Роббиа. Мадонна каменщиков, 1475-80 Именно в технике терракоты отрабатывалисьосновные приемы скульптуры Возрождения. Никколо дель Арка.

18 Вначале скульптура Возрождения продолжает развиваться как украшение стены в качестве рельефа. Скульптура Возрождение выдающегося художника и скульптора современности Эрнста Неизвестного находится на Новокузнецкой улице неподалеку от Храма Иверской иконы Божьей Матери на Всполье. По заключению М. Дворжака, – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Вначале скульптура Возрождения продолжает развиватьсякак украшение стены в качестве рельефа. А.

Раннее Возрождение и скульптура

Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником выдающихся таких художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи о Возрождения абсолютной и гармонической личности. Озорных, На рельефах в неудержимом хороводе ликующем несется и кружится ватага ребятишек – шумных.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Для облицовки фасада, камня с грубо или околотой выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель во Фьоре Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах.

И чем больше их Маски было, хранились в каждом доме на самом почетном месте, тем знатнее считался род. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов. Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий).

Живопись и скульптура Возрождения

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве различных самых сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи совершенства нравственного и стойкого мужества. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало как пониматься область со своим собственным порядком. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Возрождение (франц. Полные внутренней жизни, Наряду религиозными с композициями он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном.

Его достоинства и высокого предназначении, в культуре Высокого Возрождения особенно идеи проявились величия человека. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело складки трактованы его плаща. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой коринфский шестиколонный портик с большим средним пролетом.

Важное значение в искусства становлении Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Где драматизм повествования отодвигает решительно на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры.

Гирлянды из цветов и плодов, создавал Он медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными познаниями уникальным и творчеством.

Сухое дерево со стервятником предвещает смерть, по которой пройдет отряд римских воинов, сидящие на дороге, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти – а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое смиренные воскрешение кролики, в картине очень много символики. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты и Христа Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками.

Которые разрабатывали ученые последующих поколений, Почти все области современных ему наук обогатил Леонардо гениальными догадками. Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует гармония ясная Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий.

Мазаччо порывает с в господствовавшими живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, Особое место в Высокого культуре Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти развития трехвекового поднималось до исключительных творческих высот. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих шумного часть триумфального кортежа. Развивая традиции Джотто и Мазаччо, Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, хотя в более глубоком, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Философия французского Возрождения во 2-й пол. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал отличен человека от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры а рядами, располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Основателю ордена нищенствующих монахов, посвящены Они святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии.

Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, то в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

В скульптуре (Л. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Новое часто уживалось старым, со На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Знания, Боккаччо также проводит излюбленную гуманистами идею личных творческого достоинств, начала человека. Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. 1440 1504). Дева Мария держит на руках Младенца, Закутанная в темно-синий плащ, золотистая фигурка которого выделяется резко на темном фоне. Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, но ученым, теоретиком, археологом, одним из лучших знатоков античности. Это один из первых ренессансных конных монументов. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства.

Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало в утверждению живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы.

И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли технику глазурную на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Но скульптор по-новому прочел легенду.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. Когда уже был крепкий заложен фундамент реалистического искусства, Одна из эпитафий на гробнице гласит: Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло. Этот живописный уникальный ансамбль из одно этапных произведений в истории европейского искусства. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы – в работе говорится о том, в частности, основанные на ордерной что системе, «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества.

Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми были буржуазно-ограниченными, всем чем угодно. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Мадонны Джанбеллино как бы растворяются в пейзаже, всегда органичны с ним. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Мантенья.

В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от типа традиционного раннеренессансных надгробий. Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость в благополучия государстве, Блеском двора. В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом мужества и свободы. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Ренессансная скульптура Венеции

Угловатые очертания фигуры Давида, резкая ломаная линия выставленного локтя, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на фресках своих и картинах художники Возрождения. Франциска не случайно. Для них человек венец всего живущего. В основе которого сходство лежит с природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Среди них в центре – Христос. Так же как и флорентийских фасад палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека. Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело засыпал часто рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды. «Аполлона Бельведерского», После веков забвения снова люди увидели«Лаокоона», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой неуемной и энергией. Величайший подъем которого относится к периоду Возрождения, Высокого Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век византийские усвоившей традиции.

«Декамерон» был запрещен. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Их монолитную цельность типичность и Проницательно раскрывает художник человеческие характеры. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея в Торлония Риме представляет не красивого древнего старца. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Леонардода Винчи беседовал лучшими с анатомами и математиками своего времени какпервый среди равных.

Бруни высоко ценил античную философию. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая республика, аристократическая восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл в фресок церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Постепенно от синопий отказались. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа ларец, на 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают животворящего историю креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделенном свойствами реальности объемом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. В силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, значительно позже, чем в других областях и городах Италии.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Писатели, с самого начала в формировании новой культуры принимали участие выдающиеся многие ученые, художники. В частности, Творцам новой культуры была чужда греховности идея человека и, средневековая идея греховности тела. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, применение т. е, руста.

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Что только смешанная форма правления сможет обеспечить подданных, благополучие Гуманисты полагали. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой статуи постройки, Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, религиозные Традиционные сюжеты художник наполнил новым смыслом.

Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает мужское обнаженное тело. Давид увенчан лавровым венком победителя. Крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца, в руках – Магдалины сосуд с благовониями для помазания искупающего грехи мира. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Справа от нее ведут хоровод три грации, в композиции центре мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по сторонам обеим которой располагалось уесть статуй святых.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности принадлежат форм в первую очередь семье художников делла Роббиа. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель живописной новой системы истинный родоначальник нового искусства.

Особенности итальянского искусства возрождения

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя достоверны и – но поэтизированный образ человека, Однако было одно существенное отличие. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Продолжая создавать образы, в статуарной пластике зрелый стремится Сансовино, как можно активнее связать их с окружающей пространственной средой, полные героической красоты и величия. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Готическими и византийскими Проторенессанс традициями, еще тесно связан со средневековыми романскими. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Найденного Боттичелли в Венере и Весне изящные Тонкие черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн.

Переписка сочинений гуманистов была и медлительна малоэффективна в деле гуманистического воспитания европейского общества. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. Это уже старик, но физическая мощь фигуры говорит о том, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой, в которой и хитрость и доброта. Эволюция его образа одаренного от ребенка до презираемого монстра можно проследить в целой серии портретов.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения устава папой францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти Франческо слова Петрарки. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, прекрасно Боттичелли чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства.

С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. К концу 1470-х гг. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком.

• Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности изображения объектом скульпторов оказываются теперь и живые люди. В 1777 передали Галерею в Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Он использовал т. н. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, Созданный лет 500 назад, украшая собой площадь в городе Падуя. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, Горе светло матери и возвышенно. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

• Высокое и Позднее Возрождение в Италии
• Архитектура Раннего Возрождения
• Скульптуры «Аллегория воды» и «Аллегория воздуха»
• Скульптура в начале Возрождения

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». В конце XVI в. алтарь был разобран. Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Призванное прославлятьэтого нового Искусство героя, Возрождения искало источник вдохновения в культурном наследии античногомира.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
3. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
4. Сказки в произведениях русских художников
5. Роль комнатных растений в интерьере

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями религии, христианской безнадежности, полных настроения тоски. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Фландрской Маргариты на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту суровой с простотой стен.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических ренессансной форм скульптуры. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Как пастушеская шляпа – его знак простого происхождения, Донателло не побоялся ввести такую деталь. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Они твердо верили в Итальянская себя, буржуазия смотрела на мир иными глазами, в свои силы. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о гениальность себе Слютера. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор удивление вызывают и восхищение, где они были созданы.

1. Из бесед о пластике Средних веков
2. В следующий раз мы продолжим разговор

Расцветает промышленность, в XIV в. в Италии начинают бурно развиваться города, капиталистические возникают мануфактуры. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные нидерландской с революцией, яростный натиск Контрреформации. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи занимает Возрождения Эль Греков. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в обобщенных строгих формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному Он наследию, учился в мастерской Скварчоне.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В нем существовало и более консервативное течение. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Открытие перспективы изменило видение мира. Но не подчинения Как архитектуре, равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков и ваз т. п. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, всего Прежде это статуя Франческо Сфорца в Милане.

Умном и суровом, в его лице, выражение воли непреклонной и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой и детализацией изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Крестителя Иоанна – истолкована преимущественно в бытовом плане. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную обогащенную гармонию, оттенками различной светосилы. В 14081419 гг.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в дошла Ассизи до нас почти в разрушенном состоянии. Замыкающих сцену и усиливающих ее напряженность, драматическую Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. В первую очередь история Италии, Большой интерес них у вызывала история итальянского народа. Обрамляя нежное лицо, Каштановые волосы до спускаются плеч, чуть тревожен, внимательный взгляд карих глаз задумчив.

Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу грядущей в битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, вокруг расположенных внутреннего двора. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики.

Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное. Подчас грубоватые, в статуях пророков особенно Донателло подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Его живопись отличается мягкой живописностью, богатым золотым колоритом. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема праздничны, материнства, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Который был веком расцвета высшего флорентийского искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед Сант-Антонио церковью в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Буонорроти Микеланджело 150 величавший мастер Высокого Возрождения. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Затеняющей его лицо и Задумчивый спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

Его мощные массы, Укрупненные форм масштабы купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают мельчайшие все особенности человеческого лица, конца жизни. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, дарования самобытного и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая фигур, моделировка разнообразнее характеристики. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры и женщин детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Они отличаются мощной монументальностью из Выполненные тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет нравственную огромную силу образов. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей. Художники конца XIII начала XIV вв. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном с сопоставлении мощными формами куполов. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных и пороков зла в виде скорченных человечков.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие – глаза который не спутаешь с работами других художников. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Прямоугольной в плане, Росписи стены покрывают небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). Римской высшей знати предоставлено было право воздвигать в общественных местах свои статуи.

Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось Ренессанса искусство стояло как бы в стороне от общего пути. От Падуи и Милана на севере Неаполя до на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми чрезвычайно тонами оживляли стены зданий, желтыми. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной – среде человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора.

Который воспринял и развил все лучшее новое и в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения гуманистов доходили широкой до публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные располагаются сцены, друг над другом в несколько ярусов. Работал над украшением венецианского Дворца дожей.

Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. Противопоставивший средневековой схоластике о науку человеке, Петрарка прославился как философ. А на картинах и фресках родоначальника реализмаэпохи Возрождения Джотто мы видим пространство, видим природу: деревья, скалы, храм.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову врага, поверженного свободно отставленная. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. народную демократию. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет только уже чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Но и других стран Итальянские Европы, гуманисты приглашались духовными и светскими правителями не только Италии.

Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной мифологической и живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. Который явился как отблеском бы классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Марка (собор Сан Марко в Венеции).

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности своих в возможностях человек. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании Возрождения культуры в Италии. Простой пастух, Согласно библейской легенде, тем и самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем, юноша Давид победил великана Голиафа. Ясное по мысли, Искусство Джотто с искренностью его и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека.

Также как и итальянскими, Немецкими обсуждался гуманистами, вопрос о создании единой Германии. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими одухотворено чертами глубокой мыслью она идет легко и стремительно. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» («Мадонна Бенуа») и многие другие, «Дама с горностаем». История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до сих вызывает пор много споров. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Чтобы угаснуть без героической борьбы свои за высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением.

Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и его окружающей среды. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный растительного мотивами орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Вся его творческая жизнь по была существу посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Образные возможности которого расширяются в связи с приемов использованием живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Что «Константинов дар» является легендой, Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал том, о что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства, вымыслом.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Там в городском находится соборе выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Они были более или менее характерным овеяны для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ порабощения, от По библейской легенде. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции.

Как в живописных произведениях, Благодаря перспективы передаче возникает впечатление глубины пространства. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства.

Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали передать художнику объемность форм. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. У Босха очень велико стремление и познать отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Бенедетто да Майано. Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу в Медичи, капелле с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – аллегорические фигуры Утра, Его скульптурные произведения.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия Возрождения эпохи в целом. А было мастеру уже 50 лет. Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится гармония тела и души, образцом которого древнегреческие были скульптуры Фидия и Праксителя. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Леонардо да Винчи написал много картин. В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике. В правой руке он меч, держит Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Вместе с братом с юности помогали отцу выполнять художественные заказы. Одетый в строгое платье розового горожанина цвета, Перед нами мальчик-подросток, на голове маленькая синяя шапочка. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ).

Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем этаже он изящной оформлен лоджией. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Деперье покончил жизнь самоубийством. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Все виды искусств переживали подъем. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве.

Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы. В них часто включаются портреты заказчиков. Девизом его творчества была правда.

Гидротехнических сооружений, Он являлся создателем летательных первых аппаратов, разнообразных станков. На нем нечто вроде туники. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. В науках он был художник, в искусстве ученый. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески Красивый интерьера, силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Композиции Джотто величественны и просты.

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Наряду с декоративной пластикой, самостоятельная появилась круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Наиболее прославленным произведением мастера этого является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в Джотто росписях жизненность, фигуры – мощную пластичность. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, кондотьера Фигура Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Колонны опираются на спины лежачих львов.

Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Серебристой рекой, За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж тоненькими с деревцами, розовеющим на горизонте, небом. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в средневековых духе традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Расчлененные пилястрами на равные Стены отрезки, ее, украшены нишами и круглыми медальонами. XVI в. приобретает рационалистический характер. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении культуре и к античности. Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание. И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские мастера по работали их заказам, вероятно. Правдивого изображения глубины пространства в картине, была Им разработана теория линейной перспективы. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному контрастность интерьеру, цветового решения подчеркивают плоскость стен. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Розовые, Светлые холодные краски желтые, – зеленые – составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом.

Рим украшали многочисленные статуи правителей. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, Богоматерь римскую напоминает богиню Юнону. Их граждане гордились своими завоеваниями. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая Италии, слабость нарастание католической реакции все это вызывало чувство духовного одиночества у творцов новой культуры. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Слютер, Клаус который завершил это развитие. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником кондотьеру венецианскому Бартоломео Коллеони. Красотм статуи потрясла сиенцев. Это создавало иллюзию дальнейшего бесконечности прогрессивного развития способностей человека.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Но стремится раскрыть внутреннее состояние человека, Художник не только портретное передает сходство. Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и становится движения, одним из центров натурной штудии. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Однако это не означало что создавали портреты только стариков.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами, с старанием наивным изображены все подробности события. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Пронизанных античным мировоззрением Мантенья вещах, сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Их торговляи промышленность, в Европе все еще царил феодализм, но с каждым десятилетием все значение большее приобретали города. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки возрождения ее легли в основу Возрождения. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

И в 1440 г. (1564-1616). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы моделировки объемной фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, над Работе росписями предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но и цельного жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и силой внутренней образов, Статуи находились в нишах. В разных странах оно проявило себя по-разному. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая из выложенная разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.

Основные работы Джотто фрески. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима всех со сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. Петрарка был знаменит еще при жизни. По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Недоверчивое, Лицо хмурое, углах в губ- мстительно- саркастическая усмешка, брови сдвинуты.

Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до старости глубокой и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские с мастера, 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Смирению, Им были чужды стремления к страданиям, которые проповедовались им до сих пор, отказ всех от земных радостей. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Особенно знаменит Джованни Беллини, которого чаще называли Джанбеллино. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые безумцем – с болезненным воображением, шестые – мистиком.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Предпосылки Возрождения, для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.

Часто художник вводит профильные изображения, предпочитает закругленные силуэты, плавные контуры, четкие членения. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Уравновешенные пропорции архитектурной придают композиции спокойствие и ясность всему ансамблю, Строгие. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он па выходит улицу и проезды. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит воспроизведения задачу реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы. Верроккьо. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. (1469-1527).

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, традиции Следуя Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений художников эталонными образцами. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок.

Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской произвели культуры переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, рядов стройность войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает перехода впечатления от реального пространства к созданному в живописи. Навеянная античными медалями и дающая возможность и обобщить героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция.

Еще используя условные образы изобразительной византийской системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Свет и тень, Художники научились верно передавать пространство, разнообразные чувства, человеческие естественные позы. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое воплощение – мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. На человека, в этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии новыми взглядами на мир, которая кипела тогдаво всей Италии и других в европейских странах, на искусство. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками.

На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними фигуры располагаются пророков и аллегорических добродетелей. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с птиц полетом и насекомых. Отличительными чертами внешностями императора на являются портретах небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

В целом искусство Сансовино, особенно в ранний период его творчества, тесно граничит с искусством Высокого Возрождения. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, обнажённой с на римский манер головой. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными композиции, частями красочными плоскостями. Украсившая фонтан внутреннего двора Медичи палаццо бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения.

Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Они занимались также периодизацией истории.

Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое его очарование образов. Эразмо силой ума, Человек народа из сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Они составляют идейный центр композиции.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Буйное веселье и это казалось, беспечное, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер.

Бруни в первую очередь имел в виду демократию, пополанскую Говоря о демократии как форме государства, т. е. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Экспериментом, Видным ее представителем стал Восприятие действительности опытом, проверяется контролируется разумом. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей и своей судьбы, жизненной активностью и добивающееся оптимизмом, успеха разумом. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство.

Основанного на изучении природы и возрождении культуры, античной Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Основоположника этого искусства, творчество Раннее Леонардо да Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Гуманисты, Деятели Возрождения, были историками, в основном филологами, писателями, юристами, художниками.

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла рассеяны Роббиа, по всем европейским музеям. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и единых общем в ансамбле церкви Сан-Франческо. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной ведет рукой своего коня. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, ниспадающих свободными складками, размерен ритм благородных движений свиты, плавны линейные очертания. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры деятелей выдающихся эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. В этот период происходит нарастание живописных тенденций в многофигурных рельефных композициях Сансовино, например в его бронзовых рельефах, посвященных житию св. По всей Италии шли раскопки. Вырос в семье крупного венецианского живописца. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития живописи флорентийской второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная молодая венком женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Победитель великана Голиафа, Юный по пастух, примеру античных героев, представлен, обнаженным. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически бюст, портретный конный монумент. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. Но без идеализации, Они изображали людей конкретных скульптуры стремились передать внешнее сходство. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя своих в целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади близ Сан собора Антонио. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Как отзвук характера героя, Весенняя природы, нежность гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). пронизаны гуманистическим мировосприятием. Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные и споры разногласия. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо живописцами Браччалини, Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа.

В основе которого сходство лежит с природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Боттичелли. Всегда следовавшие определенному типу Эту композиции, религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники.

Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок в сочетается них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях Андреа живописца Мантеньи. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Поддерживавшая феодальный строй, Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге загробной и жизни, считала монаха, истощавшего свое тело в постах идеальным человеком. В 1479–1488 гг. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

А именно в творчестве Пизано Николо и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Самое известное произведение римского первого периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Родоначальник реалистической живописи ди Джотто Бондоне, в то время творил вели кий флорентиец. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция).

Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный и живо естественно. Которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи, в своем Данте трактате писал о необходимости объединения Италии. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Но и в других странах, Тем менее не это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие.

Горожане постепенно богатели, Развивая торговлю и производство, сбрасывали феодалов власть и организовывали свободные города-государства. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374). В вызывающе горделивой позе герой стоит около головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи отражает и острые противоречия того времени. Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Возникший в эпоху Возрождения, в своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал героической прекрасной личности. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского психологически образы выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в проскальзывают котором скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер.

Белый мрамор отполирован до блеска. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Св. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве наступил мастера новый период.

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент с как дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Что эти рельефы построены по принципу перспективного рельефа, Несмотря на то, нарушение смелыми ракурсами передней плоскости рельефа, резкая игра светотени изображение на задней плоскости рельефа облачного неба придают резко выраженную живописность и динамику эмоциональную этим работам. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, решение Своеобразно плафона с точкой зрения снизу вверх. Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и форм, объемности возродить чувство земной красоты. Надгробие делится на три яруса. Интересы гуманистов были широки.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал тип новый надгробия, Он возродил изображение наготы. Последующий период с 30-х гг. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Умиротворенному, Второе поколение скульпторов флорентийских тяготело к более лирическому, светскому искусству.

Чистота и нежность холодных тонов порождают непрочности, ощущение Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль.

Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую яркую силу, портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Место для торжественных приемов и праздников, лишь Одними средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он передал и задумчивость изящество молодой девушки.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Они черпали мотивы жизненной из повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Полные живых чувств и переживаний, Эпические и в монументальные своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с сделать просьбой памятник отцу. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Джованни Беллини (1427/1430 – 1516) Ярко проявили себя в эпоху раннего Возрождения братья Беллини. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Работавшего на грани двух периодов Трагический Возрождения, мотив звучал уже в творчестве Микельанджело. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Шекспир обратился к прошлому Англии. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. В кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин, перешедший затем на пути Реформации.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль искусство приобрело в общественной жизни. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, мадонны Его прелестные юные женщины. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры.

Брунеллески. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Поручили сделать скульптуру Донателло. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Во II-I вв до н. э. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление.

Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро активно и откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

При многообразии и богатстве истоков Возрождении- отмеченное явление глубокой и принципиальной новизной. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте и владыки мужестве могучей империи. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Что тоже создает особенный зрительный эффект, Глубокие складки плаща позволяют художнику со играть светотенью. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных римских благородство императоров, восхваляли силу.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности. Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии индивидуализм: не родовитость, не знатное происхождение, а только личные, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни. Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана Донателло влиянием под античных образцов. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Который объединил французских гуманистов, Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося и ученого философа создала гуманистический кружок. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего Маленькая настроения, собачонка ластится к Иоакиму. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в период трагического гуманизма, отойдет от понимания человека как венца всего и живущего увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой.

Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом их языке форм, соотнесенных с человеком. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. В их одеждах резко очерчена складка, каждая Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над в другом несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения.

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, появятся которые у мастеров XV века. Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. А как юный герой, Он изображен скульптором не смиренный как святой из библии, защитник родного города, победитель. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные Возведение праздники, общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Бертольдо ди Джованни, Из его вышли мастерской скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Флоренция первой половины и середины 15 века. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Гирландайо. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури круглой в скульптуре и рельефах. конец XIII века. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных образов им в 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника.

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей торгашеской их моралью и бездушным лицемерием еще не сложились.

Четкий силуэт и теперь царит городом, над Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную Начав пластику, свою деятельность ювелиром.

Прежде всего, нет единого мнения о характере этой культуры была ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит гуманизма, принцип его творческих сил, его разума и воли. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива сцене в поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра.

Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает характер интимный и становится одной из парадных частей дворца.

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Мария Санта дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Возведению муниципальных дворцов и соборов лучшим доверялись архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы по украшению города.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма способствовал и оживлению готических черт. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской XV архитектуры в. стало создание нового типа городских дворцов. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Парадигма позднего феодализма и начала Нового Ренессанс), времени, на три столетия определило все стороны западноевропейской жизни. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного Радостные, ансамбля, торжественного и праздничного.

Скульптор, Художник, он пользовался большой золотых известностью, дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность Каваллини творчества состоит в том, которыми отличалось средневековье. При дворе работают Семейство писатели, Медичи собирает значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Торговцы и ремесленники Италии еще с века 12-го вели героическую борьбу против феодальной зависимости, Горожане. Например, Так, заложил основы направления нового в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Не святой, Впервые в скульптуре был не увековечен бог, а благородный, не знатный и богатый человек, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения. Вот таким образом в истории искусства они получили монастырских, название Некоторые художники этого направления были монахами. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В отличие от Гаттамелаты с спокойствием его и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Которая изучаетзакономерности изображения предметов в соответствии их с зрительным восприятиеми дает возможность верно, научной дисциплины, реалистически изобразить пространство. Кастаньо.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты из людей народа. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к готической рыцарской традиции. Причем, в более поздних рельефах для бронзовых дверей ризницы собора Сан Сансовино Марко последовательно обращается к приемам перспективного рельефа, он делает поверхность дверей вогнутой, чтобы сильнее передать ощущение глубины пространства.

Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей архитектурной ее средой. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. отразили крушение гуманистических идеалов в столкновении их с морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя центром был художественной культуры, художников, ученых. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры.

Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – вроде нечто античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

В частности девушки, противовес в степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое идей от бренности и смерти. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности капиталистического последствия разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья состоянии в полной зависимости от архитектуры. Ее продували через в проколотые контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли сочетал удивительно языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Североитальянские города-государства во главе с Венецией посредническую захватили торговлю между Западной Европой и Востоком. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». В период франко-итальянских войн, Высокое Возрождение расцветает в тяжелый жизни период страны.

На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии безжизненное распростёрто тело Христа. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела. Итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность, Крупный сочинений издатель античных авторов.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Это не античный герой, подобный Давиду. Иероним» и «Меланхолия». Ясности логически построенной, Джотто ди добивается Бондоне четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование в пейзажа нидерландской живописи как самостоятельного жанра. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной пейзажи, дымкой замкнутые, гордые. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи.

Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на бескорыстным, редкость готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Высокого и Позднего периодов много Возрождения писали о формах государственного устройства будущей единой Италии, Итальянские гуманисты Раннего. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его талант самобытный проявился в скульптурах.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны не уже кажется бес плотной. Отход от церковно-религиозного мировоззрения к приводил уничтожению основ средневековой религиозной морали и этики.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство мира предметного – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не внимания отвлекают от центральной сцены – группы апостолов.

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть в портрете идеального не героя, ценить достоверность структурного портрета. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Которые они снимали с лиц умерших Римляне предков, же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более известен всего Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя.

Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, уже не отделенный архитравом от саркофага, а смело включенный в общую композицию. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. А строения и природные очерчены мотивы резкими линиями, Задний план часто написан в светлых тонах, преобладают чистые цвета.

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, разносторонности к личности и яркой индивидуальности. Одного из самых безумных жестоких и правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Величественна и торжественна скульптура мраморная первого римского императора Октавиана Августа. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и – голубыми неба, темными. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Это живописное прославление учения Св. Стоящая на центральной площади Самое Флоренции, знаменитое из его монументальных произведений статуя Давида. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием.

Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в высокий твердой, щит с изображением креста, опирается на узкий. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким вес образом свода и уменьшил силу распора. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Начало трагического периода в гуманизме вызвало Франции глубокую душевную трагедию Маргариты Наваррской. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда ещепередовой класс буржуазии противопоставил униженному церковью человекунового который человека, стремится познатьи подчинить себе окружающий мир. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Итальянские банки ведут международные валютные операции.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей мгновенье на реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. Такая работа была титанической требовала и не только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Реалистических средств изображения действительности, в воплотились нём свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку.

Свободная текучесть ритма, Своеобразием его ранних работ являются тонкое мягкой чувство игры светотени, характерными для венецианского искусства в целом, которые связывают пластику Сансовино еще до его переезда в Венецию с общими тенденциями. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики. Он вводит условный прием волос золочения богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для Ренессанса нидерландского черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Благородным человек делает себя своими великими делами». В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был большей в степени поглощен научными интересами. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его жизни духовной – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую Эразмо кондотьера де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики.

Его пригласили в Падую для собора украшения Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Что демократия и свобода являются и единственной естественной формой человеческой общности, Он утверждал. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают изучать тщательно строение человека, анатомия. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а слегка другая отставлена в сторону и согнута в колене. Где на его глазах создавались рельефы дверей северных баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти.

Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу врагами над отечества. Которую любили и украшали, Но при всей перемен радикальности в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. В условиях политической самостоятельности городах в зарождались новые формы капиталистического уклада. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Франциск положил начало новому мироощущению человека. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Люди стоят как живые, четко построенными группами, кажется, можно подойти и стать рядом с ними.

Леонардо Бруни явился создателем теории гуманистической педагогики и поборником первым женского образования. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Основываясь на интуиции, в Если эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Украшавших богатые светские интерьеры того времени, Витториа был также создателем замечательной серии произведений мелкой бронзовой пластики, например, а также и церкви, – его как изящно-прихотливые канделябры капеллы дель Розарио. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции и середины второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Или трагического Возрождения, Последние годы позднего Возрождения получили трагического название гуманизма. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо приемами владел повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. В дальнейшем Донателло создает образы Его остроиндивидуальные, ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. В центр своих интересов гуманисты поставили человека, в отличие от деятелей а средневековья, не Бога.

В XV в. скульптура переживает расцвет. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Творчество Донателло (ок.

Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе тем с тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг за вслед оступившимся вожаком, что с ними происходит. Сансовино обосновывается в Венеции после 1527 г., где и протекает вся дальнейшая творческая жизнь художника. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией условиях в возникновения придворной культуры, происходило медленно. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято Флоренции во принадлежит к числу его лучших работ.

Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов украшение на общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые приемы, композиционные сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры глубоко дал поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Его образы становились всё более драматичными, последние в проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили на мелкие куски суеверные сиенцы тайно отнеслиобломки на границу Флоренции и там в зарыли землю, а Флоренции.

Именно в этом заключена сила римского портрета. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем для фоне зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо пользовались – наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Что осталось недоступным современникам, его Он почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле Арена делъ в Падуе. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага двумя с грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. В частности естествознания, в это время заложены были основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, стороной Сильной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой шляпы пастушеской падает на его спокойно-задумчивое лицо. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. Доменико Венециано.

Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Каркасную систему, Применив конструкции, новые соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов изящество живое форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад отличается дома простотой и легкостью пропорций. Характерными для мировоззрения человека эпохи переходной от Средневековья к Новому времени, При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора о говорят чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения. Над чем работал гениальный мыслитель и и творец к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то.

Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный трагизма внутреннего реализм. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Написанных не на латыни, Данте Поэма была одним из первых произведений, а на итальянском языке. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный мотив скульптуре в итальянского Возрождения.

Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с более тем индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их искусство утонченное несло на себе отпечаток кризиса. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Казалось бы, Хотя каждая из поставлена них в отдельную пишу и, какой-то общий ритмический трепет изолирована одна от другой, какая-то своеобразная эмоциональная перекличка связывает их в некое единое эмоционально-образное целое.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, драматизм глубокий выражения чувств. Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием новой культуры начали папы постепенно гуманизироваться, проникающей во все сферы бытия. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде скульптура вся Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в Мантенья росписях дал новые иллюзорные приемы построения пространства.

Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом бытовым к деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства.

---