Воскрешение Сына Теофило

Церковное предание сообщает о случаях воскрешения8230

Которая полнее раскрывает личность портретируемого и идеал, Взамен одноплановости в профиле в новой композиционной формуле открылась свобода выбора точки такой зрения на модель, который хотел воплотить художник. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Развитие мысли в полисе происходило свободно в диалоге за столом или во время прогулки. Уже определивший последующее развитие этого жанра в церковной живописи Раннего Возрождения, Во второй фреске очевиден уже сложившийся тип композиции группового монументального портрета.

Поскольку возникает новое понимание дидактической функции церковной живописи, При этом происходят одновременно качественные изменения в характере портретов в этом жанре. Но важнее всего для итальянских портретистов этого периода стало знакомство с нидерландских произведениями мастеров. Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической фигур трактовки и пространства. Во 2-й половине XV века под влиянием Флоренции ренессансный стиль живописи широко распространится по всей Италии, вот таким образом возрастет значение и нефорентийских мастеров в истории развития жанра. Своейиндивидуальностью и костюмом они ужеявно отличаются идеальных от типовдругих фигур, Со временем портретныхфигур становится все больше. Что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, в связи с тем, оно что было создано под непосредственным руководством этого архитектора, критики неоднократно писали, однако большинство не разделяет эту точку зрения.

Включая собаку, Все действующие лица их неподвижность едва нарушается поворотом держатся головы, с необыкновенным достоинством, неторопливым движением, сдержанным жестом. Что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, в прошлом несколько учёных утверждали, либо Липпи, Филиппино что в ней принял участие либо Мазолино. А плохое состояние живописи затрудняет атрибуцию еще Обезличенная больше, манера исполнения не дает опознать руку художника.

Чудо воскрешения сына вдовы Наинской

Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Но для алтарнойкартины потребуется еще время, чтобыпортретные намеки стали неоспоримыми. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Вазари сообщает о бесчисленномколичестве изображенных там именитыхграждан города, следовавших за процессией. Композиция реконструируется по егоописанию и по ряду рисунков (в том числемолодого Микеланджело). Каковы собственно специфические составляющие социологии города, Когда в начале XX века городская социология и городская стали история формироваться как особые дисциплины – среди исследователей возник спор. выше) согласно Вазари его близкие друзья. Присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св, Он отказывается также здесь от декоративной игры узоров.

В церковных росписях умбрийских художников 1480-90-х гг. И по ним закономерности этапы и можно установить достаточно приблизительно, Из этого периода уцелело не очень много портретов. В котором смягчено с индивидуальное, ранним творчеством Боттичелли связана линия поэтически идеализированного женского портрета. Но лица персонажей пока стереотипны еще и неиндивидуальны, Выдвигаются версии по опознанию заказчика и его сыновей. Распятым Христом и стоящими у подножия Распятия и Марией Иоанном, Композиция фрески с преклонившими колени у входа в капеллу Лоренцо Ленци и его супругой, вписанной в двойное арочное и прямоугольное обрамление увиденный в ракурсе снизу свод капеллы изображен в безупречном перспективном сокращении, подобна ступенчатой пирамиде.

• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи) 1401 1428
• Портрет итальянского Ренессанса
• Реферат: Портрет итальянского Ренессанса
• Изобразительное искусство Италии
• Презентация на тему: Эпоха возрождения в Италии

Что дочь его отчима была замужем за художником Мариотто ди Кристофано, Дело в том, который и дал первые мальчику уроки владения кистью. Себя он написал у краякартины обернувшимся, в толпепредставители трех поколений семьиМедичи и свита Лоренцо Великолепного. Заказчиком картины был ростовщикГуаспарре ди Дзаноби дель Лама, пожелавшийсделать своим покровителям комплимент. Все лица слегка идеализированы, не имеютназойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо МедичиСтарший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола ит. д. Впоследствии Боттичелли будет повторятьэтот сюжет с другими «скрытыми»портретами, также будут делать Гирландайои Перуджино. Но в них обоих это использование носит еще внешний и неорганичный характер и вот таким образом они инородное звено в цепи развития портретного искусства Италии.

Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. В частности, Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи использование достижений портретистов, нидерландских с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета4. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Нюансы, которые появлялись благодаря повороту или наклону головы, давали возможность быстрому развитию.

Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476-77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. А также чуткость к новаторству нидерландцев и творческую свою оригинальность, Они соединяют стремление продолжить традицию флорентийского профильного портрета 1450-х. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера» этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Затем на протяжении 25 веков город существовал, окруженный деревнями. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

1. Презентация к уроку по МХК на тему
2. Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо)
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Церковь Санта Мария дель Кармине, Флоренция

Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. 1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». В её левой части ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет второй с края. Существенно изменяет строй станкового встречающийся портрета, в итальянской портретной живописи.

Происходитпрославление тех, кто стоит у власти изаслуживает признания потомков, появляются портреты-панегирики 3 Портрет Раннего Возрождения 3. 1 Монументальная живопись 3. 1. 1 Донаторский портрет 3. 1. 2 «Скрытые» портреты 3. 1. 2. 1 Фрески 3. 1. 2. 2 Алтарные картины 3. 1. 2. 3 «Монументальный» портрет 3. 1. 2. 4 Портретные фигуры в «историях» 3. 1. 2. 4. 1 Автопортреты 3. 1. 2. 4. 2 Прочие изображения 3. 1. 2. 4. 3 Венеция 3. 1. 3 Светская монументальная живопись 3. 1. 3. 1 «Историческая» 3. 2 Станковый портрет 3. 2. 1 Этапы и направления портрета Раннего Ренессанса 3. 2. 2 Ранний профильный портрет Флоренции 3. 2. 3 Появляется трехчетвертной разворот 3. 2. 4 Джентиле да Фабриано, Пизанелло 3. 2. 5 Маттео де Пасти, Пьеро делла Франческа 3. 2. 6 Новшества середины XV века 3. 2. 7 Мантенья 3. 2. 8 Феррарский портрет 3. 2. 9 Ломбардский портрет 3. 2. 10 Антонелло да Мессина 3. 2. 11 Венецианский портрет 3. 2. 11. 1 Братья Джентиле и Джованни Беллини 3. 2. 11. 2 Прочие 3. 2. 12 Флорентийский портрет последней трети XV века 3. 2. 12. 1 Поллайоло, Вероккио, Леонардо 3. 2. 12. 2 Боттичелли 3. 2. 12. 3 Прочие 3. 2. 13 Итоги периода. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям160 это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет160 третий справого края в «Воскрешении сына Теофила». Процессия, естественно, останавливается. Благодаря парапету на переднем плане и перспективной раме портретный бюст, чуть отодвинутый в глубину, приобретает пространственность.

Впрочем, Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных что фигур, уже изобрели флорентийские художники, не внося в них ничего нового по сравнению с тем. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе портрете Иниго дАвалоса (1449). Мантенья в «Принесенииво храм» (Берлин) написал по бокамвероятно, автопортрет и свою женуНикколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галереяКверини-Стампалия), заменил лишь боковыефигуры, может быть, свою и брата (ДжентилеБеллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Помере роста мастерства реалистическогопортретирования фигуры эти уже решительнобросаются в глаза.

1. История возникновения мировых Цивилизаций
2. История моей семьи в истории моей Родины

В дальнейшем капелла Бранкаччи стала не просто частной семейной часовней, она играла немалую роль в общественной жизни Флоренции: в ней находилась знаменитая икона XIII века «Мадонна дель Пополо», бывшая предметом общественного поклонения (перед ней были повешены трофеи пизанской войны). Либерио и св. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов.

Трудился (зачастую вместе с Мазолино де Паникале) во Флоренции, а так же в Пизе и Риме. Иллюзия трехмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Эта зависимость портрета монументальной от живописи определяющая черта станкового портрета XV века. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи.

Типичный пример такой согласованности «Портрет мальчика» Пинтуриккио. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447-8) не только государей, но и гуманистов. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Между многими другими его медалями и работами несохранившимися Мантеньи прямая иконографическая и стилистическая связь. Которые опираются на парапет перед фигурой или держат это предмет помогает усилить повествовательную и эмоционально-психологическую выразительность образа, Появляются руки.

Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. За спиной второе окно с пейзажем. Служа средством прославления государя и близких нему, к В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. и божественный Микеланджело Буонаротти.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Размеры панели 51х31 см. Вдобавок, XV века оно станет одним из излюбленнейших сюжетов флорентийцев, что Медичи пышные устраивали театрализованные представления на этутему и потому. Браков, Дарение портретов по случаю помолвок, дипломатических союзов вызвало необходимость реплики изготавливать и копии портретов. 1450, Кьостро Верде, Санта Мария Новелла) помещает фигуру пожилого человека, который настолько отличается от мятущегося окружения, что сразу же воспринимается как инородная вставка. По которой пошли впоследствии все те, Именно он проторил ту тропу, кому было суждено составить флорентийского славу искусства. Таким образом была выстроена линейная перспектива.

В 1883 году Берлинский музей его приобрёл во Флоренции, в 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно. Которая из-за географической обособленности города была специфической, к моменту прибытия в Антонелло Венецию там уже существовала своя традиция портрета. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи.

Воздушный фон с голубым небом без мотивов, пейзажных Взгляд модели направлен в сторону от зрителя, введенные Беллини в унаследованную им традицию, точка зрения заметно снизу вверх это новые черты. Первоначально это был единый фриз в 9, 5 м длиной. И, подойдя, прикоснулся к одру несшие остановились и Он сказал: «Юноша.

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Наложенной на серебряные листы подосновы, Раньше платье Мадонны было выполнено красной светящейся краской. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. (Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Фигуры Мудрости, 1482, Граций и Венеры изображены в двух виде изящных групп, Искусств – теперь в Лувре). Отчего искусство становится многообразнее и Общественный тоньше, заказ уступил место частному меценатству, но отчасти утрачивает монументальность и синтетичность стиля.

также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I» медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Однако, в конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, не все исследователи эту поддержали атрибуцию. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. Она задумана не как цикл фресок, Роспись покрывает все стены сплошным непрерывно ковром, развёртывающаяся по стенам капеллы, а как единая декорация. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим).

Так как в таком случае он до написан 1457 года, Атрибуция этого портрета данному художнику была под сомнением, ведь этот тип изображений появляется в Северной Италии после 1460, а это слишком рано для портрета в 3/4, а во Флоренции после 1470. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. «человек, но готовый по законам своего сословия добровольно выполнять волю государства – независимый ведущий образ жизни, Этот идеал таков. Эти пейзажи, стереотипные по наботу мотивов, особенно удавались умбрийцам.

Доска сильно переписана. Прерогатива коммуны становится областью частного меценатства. Выполненных по заказу братств, Эти картины послужили образцом для работ других венецианских художников. А модель, будто поглощенная своим делом избегает контакта со зрителем.

Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Христофора» (, ок. Симметричного города, Недаром первые городские утопии породили образы безупречного, они ведь приносят с собой хаос, где отсутствуют обитатели. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Камера дельи Спози была расписана Мантеньей в то же время по заказу мантуанского герцога в то самое же время. Фрески были посвящены св.

В целом, Преобладала, которая легко стирала грань между портретом типом и в многофигурной композиции на религиозную тему, условно-идеализирующая интерпретация модели. В каждой фреске представлен герцог и его в приближенные 2 самостоятельных жанровых сценах беседа под сводами портика и кавалькада на открытом воздухе. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, эти Наверняка картины имели перспективные рамы, которые усиливали впечатление пространственной глубины. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Сюжет фрески торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображенный коленопреклонённым перед папой Сикстом IV.

Которая сохранилась без изменений почти до конца XV века, Эта застылая композиция, восходит явно к традициям Якопо Беллини и Пизанелло. Реальные объем и пространство деформируются и абстрагируются. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Николая Толентинского (1460-69, Польди-Пеццоли) тоже угадываетсяреальный персонаж. По крайне мере, разлука с ними точно временная. Пизанский полиптих – единственное точно датированное художника произведение датировка всех остальных его работ приблизительна.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. Личную уникальность, Художник демонстрирует их а человеческую, не сословную исключительность31. Возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя, На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, сложивших руки в молитве и под ними двух 8211 донаторов. Все лица слегка идеализированы, не имеют назойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо Медичи Старший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола и т. д. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино.

К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Обнаженные фигуры Мазолино на фреске "Искушение" выглядят изящными, более Как отметил Вазари, в то время как фигуры, почти невесомыми, написанные Мазаччо на фреске "Изгнание из рая", воспринимаются как физически плотные тела, занимающие определенное место в пространстве картины. Она видела на стенах знакомые лица и знакомые пейзажи, семья Когда Медичи посещала капеллу. Но тут лица еще не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св.

Но ослабевает напряженность позы, формула Композиционная остается неизменной, взгляд скошен, осанка более естественна и вот таким образом лицо чуть оживленное. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. илл. А также выбор персонажей, Политическая после ситуация прихода к власти Козимо Медичи определяла возможность широкого введения портретов в церковные росписи. Феличе состоял на дипломатической службе и часто уезжал из города. Пожелавший сделать своим покровителям комплимент, Заказчиком картины был ростовщик Гуаспарре Дзаноби ди дель Лама.

Который трактован по-разному, Это великолепный групповой портрет, органически но слит в единое целое. На жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, оборотной На стороне изображён герб со щитом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Он становится более разнообразным по компощиции, углубляется реализм. Шесть из которых полностью, Всего сохранилось двенадцать написаны сцен, Мазаччо или почти полностью. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнаженные фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной назидательные сцены (процессии, триумфы и т. п. ) такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Так как Мантенья пользовался древними монетами как образцами и придавал облику своих императоров черты живых людей, в мужских лицах становится это почти сходством. Но его портретный диптих из Амстердама (ок.

Модель передана в три четверти, в духе времени разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, представляли себя не зрителем, созерцая фреску, а соучастником, будто бы праздничного представления ( Ассоциативной связи также способствовали помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto помещенные по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см.

Но Пизанелло переработал его в сторону большей идеализации, этой Для фрески сохранился набросок женской головы он натурный. Фигура вписана впритык, композиция Но утрачивает естественную пространственность, лицо похожа на плоски барельеф. Вернувшись из командировки в Его Константинополь, брат Джентиле Беллини, возглавляемому братом Джованни, стремится приблизится к новому течению. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. При переходе к 3/4-й композиции отчасти используются решения во портрета фресковой живописи.

работал при дворе Лионелло дЭсте. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Судя по платёжному документу, 26 декабря 1426 года полиптих, был датированному готов, этим числом. Но художники позднего кватроченто все же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно.

«мазаччо, с помощью цвета выявлял пластику, ее подчинял цвет форме – как все флорентинцы, Лазарев пишет о колорите этих фресок. Что он умер в возрасте около 27 лет, Антонио Манетти лично слышал брата от художника или в самом начале 1429-го, то есть в конце 1428 года. Все они работали примерно в 1490-1510-е гг. XV века начинается подъем венецианской живописи. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Основным типом портрета пока остается в профильный, отличие от портрета Нидерланда этого периода.

Картины, которые вышли из этой мастерской в конце 1460-начале 1470-х, написаны уже маслом, что говорит об интересе молодых художников к достижениям нидерландцев. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. выше). Но это не помогает передать объемность он не смог создать воздушно-перспективный иллюзионизм, Хотя модель тоже на передана фоне пейзажа, ограничившись наивным линейно-перспективным эффектом. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур.

папу Либерия в«Закладке базилики Санта Мария Маджиорев Риме» (1428-31, Каподимонте), а под видомримского патриция Иоанна императораСигизмунда. А индивидуальное начало очень выявляется слабо, Портретный образ становится утонченным и изящным. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти уже фигуры решительно бросаются в глаза. А должностное лицо, Художник изображает не конкретного человека, добродетелями наделенное государственного мужа.

Префект указывает рукой на надпись об этом акте. На голове у них не Фигуры шлемы, флорентийских кондотьеров резко выделяются в гуще сражающих, будто они не сражаются, а роскошные шапки, а принимают участие в церемонии. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причем по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Которого сегодня придерживается большинство специалистов, Криста фон Гарднер Тойффель предложила вариант его реконструкции.

Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488-93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором решение чуть ли не еретическое. Этот объем передан посредством мощной светотеневой моделировки – они Вот таким образом кажутся трехмерными. Более сложному построению композиции соответствовали и детализированные более пейзажные и интерьерные фоны. Идя от существующих образцов профильного портрета – также а от донаторского портрета в многофигурной композиции, Этот тип станкового портрета Филиппо выработал не сразу.

Портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, Человек господствует над природой, эта картина настоящий продукт гуманистической светской культуры, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро. Что в этих работах небольших видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо, Часть исследователей считает. И как портретистов, Совместная работа флорентийцев и умбрийцев над этой капеллой обогатила их мастерство и монументалистов, как что доказывают их последующие работы.

Особенно легко было превратить реальное лицо в портрет воображаемый в профильных композициях. Городе как топосе политической организации, во второй части своего выступления Ева Берар отметила – связанные с изучением образа города, Наметив основные проблемы, что в эпоху мегаполисов особенно важно сосредоточиться одном на аспекте. Одна – "Искушение", вторая – "Изгнание из рая". Но при этом его развитие сначала ограничивалось традициями художественными поздней готики, Североитальянские княжества со своей придворной средой культивировали портрет без проблем. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился на смену «медальерной» героизированности и упрощенности профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Северной Италии, 1470-х Антонелло да Мессина дает толчок интенсивному станкового развитию портрета в Венеции, Флоренции. Следовавших за процессией, Вазари сообщает о бесчисленном количестве там изображенных именитых граждан города.

Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Спустя сорок лет на ту же темуписал Боттичелли. А в таком повороте можно трактовать объемно и голову плечи, Профиль тяготеет к плоскости, что также ведёт к большей жизненности, словно в реальном пространстве. Подавляющим большинством специалистов принята версия, Кроме того, который дописал пустые места, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на были которых изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Параллелью к ним служит медальерное искусство феррарца Антонио Марескотти и мантуанца Сперандио, Его работы этого не периода сохранились.

Помещенные в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа становятся иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Точно неизвестно160 Мазолино вернулся из Венгрии лишь в июле 1427 года, Когда начался второй этап росписи, в 1-й пол, но возможно его напарник по работе Мазаччо принялся за работу ещё его до возвращения. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Они финансируют художественные Во работы, Флоренции Козимо Медичи и его наследники стараются подчеркнуть свою власть и исключительное положение их примеру в этом следуют их сторонники. Причем маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Произведение стремится к завершенности, когда оно полностью статично – с точки зрения Евы Берар, Однако, доходит в своем развитии до пункта, утверждение это спорно.

Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских., который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Третьим этапом, Роспись капеллы была закончена только полвека спустя, художником Филиппино в Липпи, 1480 году, которому удалось сохранить стилистические особенности манеры своих предшественников, кропотливо копируя.

Обладающей особой душевной утончённостью, Он портретирует представителей этого слоя, достигая эмоциональной наивысшей и интеллектуальной зрелости в портрете неизвестного из Лувра, причем с каждым последующим портретом Беллини образ человека становится все сложнее, где он запечатлел умного и остро чувствующего человека, живущего богатой духовной жизнью. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Позволяющую показать жестикуляцию в рук, большинстве своих портретов он использует поясную композицию., сын и ученик Якопо, пользовался большим успехом в Венеции и стал после смерти отца официальным живописцем республики. Но композиция более архаична, в его же фресках в упоминавшихся выше Апартаментах Борджиа сохраняется очарование умбрийских пейзажей, нарушена перспектива применены и рельефные орнаменты с позолотой.

Основой ренессансного портрета (см. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду» Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода» император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты непосредственность и взволнованность личного благочестия). Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460-70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини.

Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). По заказу Козимо Медичи написал 3 большие картины с изображением разных сцен флорентийцев битвы и сиенцев при Сан Романо в 1432 году. Скорее всего, Мужской профильный портрет из Россо Палаццо в Генуе, дошел с большими утратами и смытостями, его работы, но сохранил общий декоративный эффект ранних профильных портретов.

Все это вместе богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. В то же время, Антонелло да Мессина оказал огромное влияние на живопись, венецианскую и венецианцы повлияли на сицилийского мастера. И их было решено заменить картинами на холсте на тот же Эти сюжет, фрески быстро разрушались. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Чтобы Господь ещё когда-либо посещал этот город Наин, в Евангелиях больше нигде упоминается не о том. Сохраняя отчасти свои старые традиции, Ломбардский позднего портрет кватроченто, приехавшего в Милан в 1482 и приобретшего во Флоренции новаторский опыт, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо. Которая ставится првыше личного и случайного, Этот портрет стал воплощением в красках идеи венецианской мудрости, государственной гордость и беспощадность, соединяя в себе силу и изворотливость. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 14411447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Биччи ди Лоренцо. 1450-55, Венецианская Академия). Она была связана с ренессансным искусством других художественных школ С. Италии выступила и противовесом консервативным течениям 1-й половины и середины века с их готикой и эклектически усвоенными формами искусства Нидерландов. Джан Галеаццо Висконти, в этой же фреске другие присутствуют портреты160 Козимо Медичи, Луиджи Пульчи в левой группе, Колуччо Салутати, автопортрет в крайней правой группе160 выглядывающее на зрителя молодое лицо.

Здесь налицо одновременно готической и Портрет приобретает характер стилизованной маски и субъективное истолкование портретного образа. Вот таким образом не удивительно, Творческая карьера Мазаччо всего продолжалась шесть лет, что его наследие невелико. В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого не сохранившегося произведения: «Он изобразил там бесчисленное множество граждан, которые в плащах и капуччо следуют за процессией и в их числе Филиппо ди сер Брунеллеско в деревянных сандалиях, Донателло, Мазолино да Паникале, своего учителя Мазаччо сумел так хорошо разместить на поверхности этой площади людей по пяти и по шести в ряд, что они пропорционально и правильно уменьшаются, в соответствии с точкой зрения и это поистине чудо. Вся сцена очень напоминает архитектурную нишу, в которой стоят скульптуры. Затем Вазари упоминает фреску Винченцо Фоппа с церемонией закладки миланского госпиталя в апреле 1457 в присутствии герцога Франческо Сфорца и многих других.

В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). Господь подходит к процессии, касается рукой этих погребальных носилок. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Папа Пий II, Фигура в красном в центре правой группы возможно, а фигура в левой группе, неопознанным Карло остается Медичи, читающая молитвенник возможно Донато Медичи, епископ Пистойи и Прато.

Столь же бесстрастно и величаво лицо святой Анны. Девушка изображена будто в беседке. Более одноообразны его женские портреты миловидны, с кокетливым наклоном.

Но в этом нет ничего архаического, Во второй все участники написаны в профиль, которые Мантенья написал в первой этого фреске цикла несколькими годами ранее, они намного индивидуальнее даже тех лиц. Который изготовил восковые изображения Лоренцо Медичи, Известно имя мастера Орсино которые Бенинтенди, заказали его друзья после заговора Пацци и гибели его брата Джулиано Медичи. Это был образ государственного деятеля или военачальника, которому власть дала определенные черты характера. 5 дочерей заказчика со своими мужьями и женихами, Здесь изображены в воскрешения сцене мальчика сам художник и его шурин Бастиано Майнарди, в сцене утверждения устава Анджело Полициано с детьми Медичи, Нери ди Джино Каппони, которых он воспитывал, Лоренцо Медичи, заказчик, его сыновья. Схему композиции, Но из Нидерландов он заимствовал в таком случае лишь общую формулу, а всем во остальном его портрет прямая противоположность северному. Вместо суровых образов появились изящные.

Все фигуры отличаются монументальностью, «материальностью». В последней трети XV века ведущих в школах Италии вырабатывается единая типология портрета. Правда, Вызывает, что Мазолино был принят в гильдию живописцев на год своего позже ученика, удивление тот факт. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искаженный в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» все еще производит сильное впечатление. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Будучи мастером, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники, он показал им – пример сочетающим утонченность нидерландцев с пластичностью и монументальностью Пьеро делла Франческа, Он значительно ускорил процесс сложения.

Иногда противоположные направления, в рамках одной и той же школы существуют различные и самые консервативные портрета типы соседствуют с сами передовыми. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Что отвечает его идеалу несгибаемо-волевой личности, в живом человеке видит художник только то. Ц. санто Спирито, 1488, которые изумлением с взирают на чудо, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони. Юлиана». Неоднократно перестраивавшейся, Капелла Бранкаччи - чудом старинная сохранившаяся часть церкви. Вокруг него сидят добродетели: великодушие, терпимость, мир и т. д. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии.

Филиппо Липпи в своих росписях хора собора в Прато тоже на опирался опыт фресок Сант Эджидио. Рассказывающих о работе Дзанетто Бугатто для миланского герцога, о последнем огромнейшее сохранилось количество документов, проведенных им в мастерской Рогира ван дер Вейдена, о 2 годах, но ни одна из указанных картин не сохранилась. Он сумел воспринять антикизирющие тенденции., ученика Вероккио. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга). Тут силуэты протисованы жестко и плоскостно, трактованы Но отличие от Леонардо, с бедной светотеневой моделировкой лица. Представление о периоде творчества 1450-70-х Мантеньи годов дополняется медальерными портретами североитальянских мастеров.

Тесно связанным со формы, структурой По сравнению с высветленной позднеготической красочной гаммой цвет Мазаччо воспринимается гораздо более материальным. Слева внизу: «Павел навещает Петра в темнице» «Воскрешение сына Теофила» «Пётр исцеляющий больных своей тенью» «Пётр, распределяющий имущество общины между бедными» «Распятие Петра и спор Петра с Симоном Волхвом» «Ангел освобождает Петра из темницы». Касающихся жизни художника, Из немногих документов, архивных сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Обособленно, Каждый конкретный образ при этом воспринимался независимо, вот таким образом группы такие легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св.

Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю еще близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441-42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Это замечают современники, и отражают свое мнение в письменнойистории произведения искусства наравнес историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Психологизм её образа остался современниками непонятым, зато найденная им формула портретной композиции тотчас же получила широкое распространение.

Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флореции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Но Господь знал по Своему Божественному предвидению об этой великой скорби.

Светотень лишена пластической структурности. Сцены Священного писания и церковной истории приобретают характер гражданского панегирика и политической аллегории. В 1-й половине XV века формирование реалистического портрета тормозилось в 2-х разных центрах по разным причинам, Таким и образом, Италия отставала от Нидерландов. Перед ним идет паж с противоположного края написан взрослый сын заказчика, Заказчик Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, позади него невестка с и кормилицей младенцем. И снова он размещает фигуры в пространстве естественно и свободно, в различных поворотах и ракурсах «минималистский» пейзаж не только не отвлекает внимание от основного действия, но, напротив, оттеняет его значимость. Санта Тринита, 1482-5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Именно здесь накапливается капитал: и материальное богатство и знания. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти.

Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в черном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Юлиан и св. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан поле, в оставляя место для надписей. В который обращается тело умершего с течением десятков лет, Точно так же из этого которое праха имел человек в земной жизни, Господь воссоздаст точно такое же тело. Типичный представитель этого направления, Бальдассаре дЭсте, также работал в жанрах обоих живописи и медали.

Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщенном чеканного рисунке профиля соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчеркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Который сближает его с самыми передовыми итальянскими портретистами времени, того Там он написал портрет молодого человека. По мнению лектора, Эти можно фрески, считать первым светским изображением городского пейзажа.

Он использовался для различных надписей. Что весь город вышел, Евангелист Лука даже говорит, так как, так как скорбь её была необыкновенная, такая может быть, совсем недавно она стала вдовой, похоронив мужа. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трехмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Справа внизу представлены разбойники и воры изгои общества.

Или, Если человек случайно прикасался к телу умершего, это самые и близкие родные, может быть, которые вынуждены были участвовать в погребении своего близкого человека, то они на несколько дней отлучались от общения с другими людьми израильского общества. Среди немногочисленных работ живописца особенно знамениты его выдающиеся фрески, которые по-прежнему находятся там, где он написал их, а именно в двух флорентийских церквях – Санта Мария Новелла (здесь можно увидеть "Троицу") и в капелле Бранкаччи при церкви Санта Мария дель Кармине. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа фреска «Троица» (ок. Портреты напоминают круглую скульптуру, Детали немногочисленны, будто которую бы раскрасили формы лица стереометризированы. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Долгое время считалось, что изображенные люди Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. В сцену «Св. Портретные образы Карпаччо переданы с оттенком меланхолии и поэтизма, не Тем менее, которые отличают его от прозаического бытописания Джентиле Беллини. Падуанский период творчества Мантеньи, Эта работа создана в ранний, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло его с новой экспрессивной манерой. Четыре женских портрета приписываются Витторе По Карпаччо, крайней мере, но они более архаичны и напоминают манеру Джентиле Беллини и немецких портретистов и его образы очень приземленны и произаичны.

Хотя, Известно два Франческо имени дель Косса и Бальдассаре д'Эсте их было не меньше пяти, судя по стилистическому анализу. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492-94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией это подчеркивает величественность дожа.

Три пробудившихся стражника возможно сыновья папы. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето). Портрет Лионелло дЭсте Джованни кисти да Ориоло при сравнении с современными медалями Маттео де Пасти кажется намного более безжизненным, Например. Афины, таким образом, остались в истории как образец города, потому как такая структура способствовала расцвету искусств. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо.

В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Первые образцы этого жанра создавались еще в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Который встречается в картинах религиозных мастера, Это приближает такие образы к собирательному типу лица.

Венецианцам было мало простого благословения Мадонна порой уже даже касается головы донатора они прямую подчеркивали эмоциональную связь. Город может рассматриваться как источник культурных институтов. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. Портрет из Франкфурта характеризует мифологизация скрытая образа, Например, эти женщины кажутся этюдами для Венер в экзотических костюмах и невиданных прическах39. Возможно, этодва члена семьи Бранкаччи, то, что ониявляются «дополнением», бросается вглаза. Куда делись чуть болезненная грация и изломанность интернациональной готики.

На фреске (разм. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Обогащенный творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи, Это произведение синтез флорентийской и традиции североитальянской портретного искусства середины XV века. В «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, впрочем, гипотетические, которыеопознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Высказывались предположения, что голова Ирода в«Крестителе, обличающем Иродиаду»Филиппо-Мария Висконти или Никколо IIIФеррарский а в «Пире Ирода»император Сигизмунд или кондотьерПиппо Спано или кардинал БрандаКастильоне Подобные портреты непредусматривались традиционнойиконографией и довольно долго механически«вставлялись» по краям композиции либомежду персонажами легенды по мере работынад росписью иногда уже поверх высохшегослоя – он изобразил Альберти (левыйна откосе) в «Явлении ангела Захарии»также видны портретные Готическая головы, струя видна в егофресках баптистерия в городе КастильонеОлона (1435).

Он достиг необыкновенной ясности и сконцентрированности средств изобразительных Предельно упростив композицию портрета. Форли продолжает традицию группового портрета, заложенную в Камере дельи спози у него видна и любовь к перспективным ракурсам в передаче пространства и фигур и понимание архитектурной декорации. К этому периоду относятся лучшие его портреты, в 1475 году Антонелло на два жил года в Венеции. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495).

Написана фреска была «зеленой землей», то есть в монохромной технике и представляла собой симметричную композицию, в центре которой представлялся сам акт освящения, а по сторонам рядами располагались фигуры стоящих граждан. Что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви, Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, разделённой с иными какими-то художниками имея возможность содержать лишь часть мастерской. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затененном пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Вероккио): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Которые опираются на подлокотник кресла, Фигура спокойно сидящей Джоконды с её руками, легко представить во весь рост, полно открывается взгляду зрителя. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживленно жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Символом вина причащения, Исследователи считают с сюжет виноградом евхаристической аллюзией, т. е.

оммазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (таково настоящее имя живописца) появился на свет в маленьком провинциальном городке Сан-Джованни Вальдарно как раз между Ареццо и Флоренцией. Его модель в полном душевном покое, Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определенностью, с отрешенном чуть чувством созерцательности. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Его «Портрет юриста» (1485-95, Берлин) отличается классичистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупненностью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Шедшее с 1450-х годов, Также весьма значительно их подготовило развитие портрета скульптурного во Флоренции, в первую очередь Ганса Мемлинга, а также знакомство с нидерландским портретом.

Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445-62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. В нарушении традиции Леонардо изобразил её повернувшейся не влево, а вправо, соответственно расположив источник света. Во фресках Мантеньи Микелоццо и традиция кватроченто вовлекать реалистический портрет в монументальную композицию достигает своего апогея. Например, Феррарские художники заимствуют извне, под влиянием урбинского диптиха возникло несколько портретов с погрудным изображением на человека фоне пейзажа.

У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. В христианство перешёл сам префект Антиохи и население всё города, Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа.

Ставшей этапной для истории Возрождения итальянского Главной работой Мазаччо, являются росписи небольшой капеллы Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (ок. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, Одни считают, другие, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом рядом храме с фреской. Для Бога нет ничего невозможного. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета.

Со 2-й пол. феррарскими мастерами. При всем разнообразии, в этот период, примерно с 1490-го года резко интерес исчезает к интерьерной композиции и возрастает число открытых пейзажных фонов. С этого престола он читал свои проповеди.

«Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Этот диптих с его нидерландизмами явными выпадал из общей эволюции флорентийского портрета, Все же. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Решенной в необычной и оригинальной форме, Традиционный тип алтарной картины здесь предстает виде в монументальной росписи.

Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). А также мессера ди Бернардо Доминико делла Вольта, Во фресках дель Кастаньо были изображены другие соратники Медичи, смотрителя госпиталя. Своей суровой героикой его головы в фресках этого периода былизки к монументальному Гаттамелаты образу Донателло. Что рядом с нею колористические решения позднеготических мастеров выглядят всегда несколько наивными», благодаря и свету приобрела такую пластическую выразительность. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа.

Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Что это Маттео дАндреа Альбицци и его невеста Нанна Никколо ди Торнабуони, Теперь предполагают. Леонардо изобразил свою модель по пояс, Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, получив тем самым показать возможность руки. Кроме того, введён сильный контрапост плечи и лицо развернуты в разные стороны.

выше). Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430-40-х гг. На примере этого портрета можно увидеть специфические отличия придворного портретного искусства Северной Италии от понимания портрета флорентийцами. Которая была присуща профильному портрету, Автономная замкнутость образа, наконец была разрушена и место уступила более зрелым и реалистичным формам портрета. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505) свидетельство дальнейших экспериментов художника. Движение её продолжают сильно скошенные глаза будто человек обернулся на чей-то голос, Традиционное спокойствие позы нарушено резким повотором головы. Мазолино в «Иоанн Креститель исв. Виден в портрете и другой аспект личности модели придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Из общего замысла выбиваются только сцены «Грехопадения» и «Изгнания из рая» на столпах.

Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. 1420-х гг. 1 Работы над фресками были прерваны в 1436 году после возвращения Старшего Козимо из ссылки. Заменив его идеальным, он Но отказался от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж. Таддео ди Бартоло в образе апостола (см Фаддея – Иногда автопортреты маскировали под священые персонажи.

Все попытки отделить руку Мазаччо руки от Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. выше). «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображен полуфигурой внизу, 1486, но взглядом участвует активно в действии – Фьезоле). Их облик бесстрастен и в нем мало портретного.

Прекращена же работа была не позже 1428 года, когда умер Мазаччо, а Мазолино уехал в Рим. 1476). Возможно, Сильным немецким отмечен влиянием портрет юноши из Вашингтона, его автор Якопо де Барбари. Взамен их в 14811483160гг. Но вводит в погрудный срез руку, в своем портрете из Лондона повторяет он традиционную композицию и темный фон, которая частично видна из-за парапета.

Но гражданственные идеалы Мазаччо трактуются в них уже по-другому, Эта послужила работа образцом последующим флорентийским произведениям. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» Эти изображения поначалу еще не портрет в точном смысле этого слова, пока еще просто намек на связь данного образа с личностью заказчика. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Упражнявшиеся и учившиеся в этой капелле, «Все прославленные и скульпторы художники с того времени и поныне, а именно фра Джованни да Фьезоле, стали превосходными и знаменитыми, фра Филиппо, Филиппино, ее завершивший, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Вероккио, Доменико Гирландайо, Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, фра Бартоломео из Сан Марко. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, Это происходило потому, которую прямо он применил к итальянскому пониманию образа человека. С парапетом, Антонелло всегда пишет модель погрудно, всегда в уборе головном и взглядом прямо на зрителя.

Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный голова и плечи подчеркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. В центре которого была установлена кафедра для Петра, апостола в результате в городе был построен великолепный храм. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Из праха земного было воссоздано тело человека, Не никакого было промежуточного творения и вдунул Господь в него дыхание жизни. Берлинский портрет это робкая попытка парного, Например, но взгляды юноши девушки и не встречаются.

Которая вскоре появится и в других художественных школах Италии, Опираясь на этот опыт и используя передовые принципы флорентийского и нидерландского портрета создал он новый тип портретной композиции. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в центрах различных почти одновременно, Творчество Антонелло да Мессина является примером того и нередко благодаря установлению контактов между художественными школами и определяющей роли нескольких ведущих мастеров иногда независимо друг от друга.

Ближайшей аналогией в Нидерландах к его портретам может служить портрет неизвестного красном в тюрбане. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Полуфигура заполняет все картины поле и стискивается между передним планом и геометризированным фоном. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Начало ренессансному групповому портрету положил Мазаччо описанной с выше фреской церемонии освящения Кармине. Не исключено, что были и другие аллюзии на современные художнику события. Что в разработке мотивов архитектурных и перспективного построения пространства принял участие архитектор Брунеллески, Возможно.

Этот портрет имел определенные политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. Иконографическая схема его вполне традиционна, но уже в этом произведении, пока еще далеком от совершенства, ощущается дуновение «ветра перемен». Сицилийские художники его сын Якобелло д'Антонио племянники и Антонелло де Салиба и Пьетро да Мессина, Стилистически к венецианским последователям Антонелло примыкали его родственники. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. К этому портрету примыкают четыре других.

Скульптурный портрет активно развивается во начиная Флоренции с 1450-х годов и весьма сильно влияет на практику живописного портрета. Но Рогир ван дер Вейден, Они не сохранились, хорошо отзывался о его приезжая творчестве, в Рим. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трех царей ассоциировалась с темой донаторства. Создав произведения, За свою трагически короткую Мазаччо жизнь успел полностью перевернуть представления современников о живописи, которые на протяжении нескольких веков не перестают вызывать восхищение. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Мазаччо в этой фреске (разм.

Более заметныпортреты донаторов во Спедале деллаСкале (1441-44, Сиена) работы Доменико диБартоло, а также у Мантеньи в «Мученичествесв. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Мадонна не прижимает младенца к груди, Между героями почти нет взаимодействия, взгляд ее холоден и вперед, устремлен даже не смотрит на него, в пустоту. Это достигается не только новыми приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, новой трактовкой этого пространства, тонко рассчитанными эффектами освещения, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Его «Портрет дожа Агостино Барбариго» лучший образец его стиля этих лет. 1483). Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Каменщики строят, жители прогуливаются, учителя учат – торговцы торгуют, На города улицах кипит жизнь.

Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Найденные в нем в портрете из Боргезе, Новые приемы, композиционные получают дальнейшее развитие. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Главным принципом его существования становится равенство слова (голосование). San Clemente.

Но степень его личного участия в их создании различна, Их принадлежал замысел самому Леонардо. В целом, условно-идеализирующая интерпретациямодели, Преобладала, которая легко граньмежду стирала портретом и типом в многофигурнойкомпозиции на религиозную тему. В 1423 г. знатный флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи заказал Мазолино оформить фресками свою родовую капеллу. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Он не совсем передает в индивидуальность, этом образе еще много идеальной отвлечённости, но идеал ренессансной личности выступает в нем крайне цельно.

Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Антонио и Пьеро. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло живопись и медали). В виде женщин на в троне, перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно. Перед входом в капеллу стоят на коленях донаторы (заказчики), причем опять-таки впервые в истории итальянской живописи фигуры жертвователей представлены в том же масштабе, что и религиозные образы, вот таким образом для зрителя сглаживается контраст между земным миром и миром небесным. Еще несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488-93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции.

Представителями которого стали Фоппа, Тогда в ломбардской живописи складывается оригинальное направление, художественное Бутиноне и Дзенале, Бергоньоне. Возможно, Эта фигура проникнута духом героических и стоических идеалов гуманизма гражданского и, является портретной. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Которая позволяла изобразить руки, все чаще появляются с портреты развитой поясной композицией. Он был урожденцем тосканского города Кортона и часто ошибочно причислялся к умблийским мастерам.

По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Сначала роспись на тему жития св. Таким образом, время написания фресок сужается до периода, ограниченного 1425-1428 годами. Оказался наиболее привычным для миланских портретистов, Именно такой композиции тип профиль на темном фоне, в первую очередь Амброджо де Предис. В толпе представители трех поколений Медичи семьи и свита Лоренцо Великолепного, Себя он написал у края картины обернувшимся.

История города – это история поколений зданий и поколений людей, По словам историка британского Гарольда Диоса. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Меняется техника: с темперы на масляную живопись (флорентийцы сохраняют преданность темпере дольше прочих).

Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Одним из проявлений культа дожа обычай был помещать его портрет в парадных залах Палаццо Дожей. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете.

Этот портрет вряд ли является повторением официального, Однако, копиям с того утраченного Беллини, висевшего в Палаццо Дожей судя по другим портретам сохранившимся дожа, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа с веецианской лагуне36. 1500, Нью-Йорк, библ. Для современников они более казались индивидуальными, Впрочем и тщеславие удовлетворяли, чем для нас сейчас, будучи опознаваемы современниками. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере.

Этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, Возможно, образ спокоен и проще, но у венецианца нет и жесткости внутренней напряженности последнего, формы мягче, абрис лица и моделировка объемов более обобщенны. Как правило, это были тоже не могилы, а погребальные пещеры, высеченные в скалах. Восточные элементы, в искусстве Венеции сплавлялось воздействие византийской художественной а культуры, также запоздалое включение в ренессансное движение, готическая культура севера. Новый художественный идеал, Перед нами спокойствие, который определит ведущее направление в венецианского развитии портрета. Пока Пьеро делла Франческа в урбинском диптихе не решит эту проблему и в более поздних портретах этого типа профили будут не увязаны с воздушной средой пейзажного фона. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Лица так сильно переписаны, что прототипы времени кватроченто опознать в них трудно, а т. н. «Учелло» вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Однако изображены они не на условном золотом фоне, а как бы в ренессансной капелле (напоминающей по стилю постройки Брунеллески), настолько мастерски написанной, что она кажется продолжением реального архитектурного пространства. А через Якопо Беллини переходит творчество в Джентиле Беллини, Она прослеживается фактически до конца XV века в архающирующих формах профильного портрета Северной Италии. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини.

Что там работали нидерландские, Из документов известно и французские немецкие художники и ремесленники. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. То Мантенья создал произведение, Но если феррарские фрески своими композиционно-декоративными принципами еще связаны с позднеготической традицией, стало которое высшим достижением светской монументальной живописи Раннего Возрождения. Кладбища находились, естественно, загородом, Господь подошёл к этой траурной процессии. 20 февраля 1367 года Пьеро ди Пьювичезе Бранкаччи отдал приказ возведении о фамильной капеллы в строящейся с 1268 года церкви Кармине.

Третья фигура донатора повернута к зрителю спиной вот таким образом и не может быть персонифицирована. Смотрящий в упор на зрителя или скользящий мимо – позволяющий передать характер и чувства, возможность Появилась передать живой взгляд. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбаются. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Огромной жизненной энергией образов, Эта композиция поражает не только своей силой, драматической свободою живописного языка Мазаччо, но и мощью. Его независимый и светский характер, Отсюда же происходит и тот благородный аристократизм образа, отмечено которыми портретное искусство эпохи.

Групповой портрет в монументальной живописи в то же самое время представлен лучшими Мантеньи работами и Мелоццо да Форли (см. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. (Ученым XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа.

Это сложный аллегорико-астрологический ансамбль на сюжет 12 месяцев, Фресками большой украшен зал парадного этажа. Что станет к моменту Страшного Суда с телами. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. Увеличилось типологическое разнообразие портретов наряду с проивычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. ». «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Однако не за порочность, мазила, а за ту самую его рассеянность ибо от он природы был добрым, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось».

Они обращены к зрителю, Дети держат подарки для Мадонны, от отвлекаясь религиозного действия. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490-93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. В своих росписях палаццо из-за фигур обилия он был вынужден искать разнообразие портретных решений. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введенных до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон).

Скорее всего, Но портреты этих в несохранившихся фресках, что создавал Альтикьеро и его ученики в конце XIV века, не отличались по стилю от тех. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утонченность его «плэнеризма». 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать алтарную многочастную картину для капеллы св. При выборе сюжетов Мазаччо и Мазолино скорее всего обращались к текстам «Золотой легенды» Якопо да Варацце, прославляющей Петра как царя народов, духовного пастыря и наставника всех христиан.

Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. Высказав предположение, в 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, что ранее они его украшали боковые пилястры. Угол падения света приведен в соответствие с узким поперечным форматом пределлы, Освещение тщательно разработано, падающие на землю, а тени от фигур, определяют их положение пространстве в совсем как в жизни.

Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Правда, Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, а при отделке комнат в вкусе, новом обычно не от хода времени. И в её искусстве господствовала интернациональная готика, До середины века XV ренессансное движение её почти не затрагивало. Кроме того, выдвигаются версии, что в выборе отдельных сцен могли играть роль совсем недавние события, как например, введение подоходного налога (catasto) в мае 1427 года, отклик на который, возможно, содержится в сцене «Чудо со статиром»1. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу.

Центральная фигура всегда государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. А также уже сложившийся тип позднеготического станкового франко-бургундского портрета круга, На это повлияла традиция донаторского портрета. Как ошеломляющим было это чудо воскрешения умершего юноши и точно так же, независимо того, от станет возможным чудо воскрешения всех умерших, где и когда настигла их смерть, в каком году, в каком тысячелетии. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело).

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Или подражал ранним портретам Мантеньи, Загадочен ранний этап его портретного следовал творчества ли он манере отца и брата. А не маслом, Он написан темперой, наоборот присутствует энергичный контраст красок, нем в нет живописной мягкости и сияющей красочности звучания, который кажется пронзительным. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму.

Он выполнял свои портреты официальные придерживаясь старой традиции строго профильного портрета, Судя по всему. Творчество Андреа Мантенья занимает в переходе этом к новому портретному стилю особое место. Однако для исследователей не представляет определить, труда Из-за отсутствия документальных подтверждений точная дата создания фресок навсегда останется загадкой, какая часть работы выполнена Мазаччо и какая – Мазолино. Этот долговечный баланс стал разрушаться в начале XIX века. Порой сделанные по памяти, Сначала не выходило очень и портретные зарисовки, были довольно условными. Простой курткой со стоячим воротником, не Антонелло использует композиционные ухищрения нидерландцев – следуя удачно найденной формуле портрета и повторяя её из раза в раз даже с одним типом одежды.

Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. Весь фон превращен в пейзажную панораму. После Мантеньи и Антонелла да Мессина ведущая роль в североитальянском портрете переходит к венецианским художникам, на фоне которых придворные портретисты (Феррара, Болонья, Милан) более консервативны, продолжая использовать отжившую форму профильного портрета. Может быть, Однако несколько фигур не смотрят на него, они что-то комментируют – фигура эта городского разговора будет развиваться и далее. С нидерландкой миниатюрностью письма, Они небольшие размеру, по а также темными фонами и выявленной пластикой в духе Антонелло. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок.

Пуговицы, Как и в более ранних его портретах, вот таким образом это смешение живописи и примитивного рельефа создает архаический оттенок, шитье т. д. рельефно и вылеплены из стука. Ведущие и второстепенные используют, которая существует в нескольких типических вариантах используют одни и те приемы же построения портретной композиции. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. Они были как прокажённые на этот период времени. В которой все свободные устанавливают граждане и принимают законы, Полис – город-государство – это независимая городская община с прилегающими владениями, т. е, а также соблюдают их исполнение.

Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из фресок незаконченных Палаццо Дукале. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Они усопших заворачивали в специальные покрывала, Иудеи не хоронили в гробах и на носилках несли к месту называемые погребения, саванны.

Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Включив в композицию реальных церковных персонажей – представителей кармелитской братии из Санта Мария Кармине, дель Художник разместил сцену в храме, среди которых Мазолино и прихожан, Леон Баттиста Альберти и Брунеллески. Боттичелли резко меняет направление своего стиля, Пока флорентийцы и умбрийцы последней четверти XV века все шире используют портрете в интерьер и пейзаж. Который зрел в Тревизо и Реканати, к ним примыкает раннее творчество Лоренцо Лотто, который самую активную часть жизни провел в Германии и Нидерландах, а также Якопо Барбари, де придав венецианской стилистике сильную северную струю. Париж для него – это большая каменная книга, по которой можно читать город.

Мы видим свадебное шествие. По старой памяти Мазолино позвал на помощь Мазаччо. Другие скрытые портреты заказчика Палла Строцци и членов его семей более условны. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Также как и Джентиле, Пизанелло, выразителем был уходящих в прошлое идеалов рыцарской жизни. Пармец Филиппо Маццола, Общую картину венецианской живописи позднего кватрочетно обогащают художники из Ломбардии и Венето, вичентинец Джованни Буонконсильо Марескалько, веронец Франческо Бонсиньори, бергамец Превитали, Андреа миланец Андреа Соларио, а также Бартоломео Венето – работавшие в Венеции.

Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трехчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (еще плохо между собой согласованными). Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Где столб – это буква, Зодчество – это первая письменность, пирамида а – слово, свод – слог. Ктомог быть изображен в виде другихперсонажей фрескового цикла на капеллы, основываясь истории Флоренции, впрочем, Исследователипостроили множество гипотез о том, все эти версии остаютсянедоказуемыми. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. По-своему продолжил субъективное романтическое истолкование образов тем и античности Боттичелли.

Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая легко касается парапета. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) еще был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Что фигура Магдалины была приписана позднее, мастером Роберто Лонги высказал предположение, т. к. Нейтральный фон часто меняется на интерьер или пейзаж, а в середине XV века намечается к тенденция жизненной конкретизации, композиция становится более развернутой в пространстве.

Синим, Мастер отдает предпочтение темно-зеленым, лиловым, оранжево-желтым, темно-фиолетовым и черным цветам, белый цвет играет в его росписях весьма скромную роль, всегда тяготея к серому. Эта новая мода на «скрытые» портретыполучает широкое распространение в 2-йчетверти XV века. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. В реальности же город – это всегда «сборище» разнородных единиц.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную коллонаду с пролетами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, еще пока довольно условным изображением. А видит его издалека, Другое решение вотивной композиции донатор не изображен рядом со святым, как небесное видение.

Пинтуриккио и его работы также весьма важны. Вплоть до первой XX половины века город зависел от деревни как демографически (армия и трудовые ресурсы), Несмотря на свое превосходство, так и экономически (агроресурсы). Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы тяготение передовых венецианских живописцев к «плэнеризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались гтовые образцы подобного нового решения. Это единственный отрывок в Евангелиях, который повествует об этом чуде.

Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Так же радикально меняются и глаза, Ко второй его половине город радикально меняет форму и свои функции, которые него на смотрят – личность горожанина. К сер. Светотень позволяет моделировать объем.

Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонеллы, а по интерпретации образа один из самых итальянских по духу. По воле художника реальныелюди становятся активными участникамиевангельских событий. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченого стука. Слева – патриции, чьи взгляды обращены на общее благо. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа.

Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). У Антонелло они были демократичны, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей, он дает нам почувствовать дистанцию – а Беллини изображает своих венецианцев знатных замкнутыми, Другое отличие в подачи модели. В которой доминирует линейный контур, Профильная отбору композиция и упрощению то есть типизации наблюдаемого взглядом, побуждала художника к упрощению. 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причем правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Физиогномической детализации и экспрессии этот образ один из реалистических самых портретов своего времени, По своей реалистичности, вполне сравнимый с работами Ван Эйка. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли.

Явные и скрытые донаторские встречаются портреты во многих произведениях Пьеро делла Франческа до этого. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465-76 годы). Но тут лица еще не отчетливоиндивидуальны, в поздней картине Беллини«Мадонна со св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем. Выдвигаются версии по опознаниюзаказчика и его сыновей, но лица персонажейпока еще стереотипны и неиндивидуальны. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих»)более индивидуализирован двефигуры могут быть изображениями заказчиканотариуса Джулиано ди Колино дельиСкарси и его близкого.

В которой она находится, Правильная и энергичная перспектива интегрирует пространство фрески в пространство равно церкви, как и натуроподобная архитектура. А на скульптурный бюст, Также в приемах своих построения портрета художники стали ориентироваться не на медаль. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом картина чрезмерно жестка по рисунку и упрощена по моделировке. Наполняя её светом и воздухом, Простор небес будто раздвигает границы тесные маленькой картины. Но тот отказался, Стефана и Иоанна Крестителя была заказана фра Анжелико, позднее к нему присоединился его помощник фра Диаманте и Липпи начал работу 1452 в году. Вот таким образом кропотливо копировал его манеру, Он постарался не замысел нарушить своего великого предшественника.

Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопопставлена менее индивидуальная трактовка поэтическяа образа. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощенном у Перуджино) в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Готическая струя видна в егофресках баптистерия в городе КастильонеОлона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левыйна откосе) в «Явлении ангела Захарии»также видны портретные головы, которыеопознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в«Крестителе, обличающем Иродиаду»Филиппо-Мария Висконти или Никколо IIIФеррарский а в «Пире Ирода»император Сигизмунд или кондотьерПиппо Спано или кардинал БрандаКастильоне Подобные портреты непредусматривались традиционнойиконографией и довольно долго механически«вставлялись» по краям композиции либомежду персонажами легенды по мере работынад росписью иногда уже поверх высохшегослоя. Особенно хаотичны головы во второй группе они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Создавая работы на тот же сюжет, Боттичелли, ок, трактовал его по новому виллы (фрески Лемми под Флоренцией. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. (Более того, по свидетельствам современников, он сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле). Как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым XIX в веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, После того, её перенесли на старое место. Сохранявшие связи с Бургундией, Миланские герцоги, Францией и Южной Германией, Фландрией, приглашали иноземных мастеров и в своих вкусах ориентировались на готику по ту сторону Альп, на причем самые консервативные течения. Любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как картина самостоятельная – в этих портретах виден накопленный опыт художников. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон не ковровый, а приглушенный22.

Мазаччо изобразил распятого Христа, Согласно иконографической традиции, Бога Отца и Святого Духа и ввел композицию в фигуры Богоматери и Иоанна Крестителя. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. Он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции стенной росписи или алтарного образа, Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в станковой форме картины.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно срезан). Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдленное отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Вероятно, Он изобразил модель свою почти в фас и, следовал какому-то нидерландскому образцу. Первая датированная работа Джентиле «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455-60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему непонятно.

Лицо модели показано почти в фас. 1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческав «Казни Хосроя» (ок. Возвышаясь над пространством ландшафта, Голова, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека, обретает скрытую и монументальность торжественность. Такой новый тип портретной сидящая композиции фигура почти поколенно стал отличительной особенностью многих портретов Высокого Возрождения. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

Он прорывается через отчужденность и психологическую замкнутость образа, Взгляд моделей Антонелло очень выразителен, противоположную повороту головы оттого и кажется напряженным, чуть скошен в сторону. XVI века старое и новое сосуществовало. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Первый из сохранившихся его портретов «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Кьостро Верде, 1450, который настолько отличаетсяот мятущегося окружения, Санта МарияНовелла) помещает фигуру пожилогочеловека, что сразу жевоспринимается как инородная вставка. Эта фигура проникнута духом героическихи стоических идеалов гражданскогогуманизма возможно и, является портретной.

Которое прямо диктовало соответствующее окружающей оформление среды, Флорентийцам свойственно идеально-обобщенное понимание портретного образа. В этой работе появилась важная композиционная особенность: юноша, мечтательно поднявший глаза вверх изображен по пояс, его руки положены друг на друга и покоятся на парапете. И вот таким образом некоторые исследователи усматривали стилистические различия в картинах художника, Смытости и повреждения верхнего красочного слоя в большинстве произведений Антонелло очень сильны, по указанию тогда Гращенкова, как это, разная сохранность. Вазари перечисляет изображенных и хвалит их за натуроподобие. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438-39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Соответствующей направлению взгляда человека, Это ощущение возникает благодаря также выбору точки зрения ниже рамы, стоящего перед фреской.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. В этом пострадавшем реставрации от произведении видны новые искания флорентийских портретистов. Первый этап (2-я четверть XV века) связан с коренным преобразованием итальянской (в первую очередь, флорентийской) художественной культуры и сложением стиля Раннего Возрождения. Лица в толпе еще довольно схематичны, в живописи треченто и раннего кватроченто четкую грань реалистически между написанным типажом и портретом реального человека провести еще трудно черты растворяются в стереотипе.

Взгляд устремлен на зрителя, Губы модели плотно сжаты, в руке бумажка со строками из распушившиеся Апокалипсиса, волосы окружают лицо. Ему принадлежат две большие, композиции на алтарной стене, также расположенных в два регистра – расположенные друг над другом в два регистра композиции левой на стене и три из четырех, Но доля росписей Мазаччо более значительна. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Как и все виды ренессансного портрета, Таким образом, он в развивался сторону все большей реалистичности – итоговые выводы относительно донаторского портрета в эту эпоху таковы7. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости.

Точку зрения берет чуть сверху, в портрете из галереи Боргезе Антонелло дает погрудное изображение более крупным планом и в перспективном сокращении меняются абрис щеки и носа и от этого все формы и очертания большую обретают подвижность, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Флоренция, 1435-40, где, музей Сан Марко), по словам Вазари, человек в голубом Христа позади архитектор Микелоццо, построивший капеллу, для которой предназначался образ. «Петр на кафедре» на левой стене, в нижнем же регистре «Воскрешение сына Теофила» изображены «Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Смерть Анании и раздача милостыни» на правой. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Определить, Сохранилось 4 портрета Джулиано Медичи в сходных вариантах и тем более прижизненный, какой из них собственноручно Боттичелли, написан невозможно.

Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470-80-х гг. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. По сравнению с мужскими того же времени более Женские условны, профильные портреты и декоративное начало выражено в них значительно сильнее.

Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Что он обратил особое внимание на достоверную анатомию своих персонажей, Важным достоинством работ Мазаччо стало то, массивными телами, применив полученные им знания из античной скульптуры160 его вот таким образом люди кажутся обладающими реальными. Поскольку в ней существовало враждебное отношение к попытке выделиться из коллектива, Республиканская Флоренция долгое время развитие сдерживала жанра. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469-71 гг. Что это диптих, На то, в центре которой находятся два дерева, указывает одинаковый размер и пейзажная единая панорама, чьи кроны тесно сплелись друг с другом. Возможно, это члены братства св.

Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Какие позже появятся в венецианском портрете, Это робкий эксперимент Антонелло не смог световоздушное воссоздать единство головы и пейзажа. Традиционный тип профильного портрета достигает кульминации у Пьеро делла Франческа тонко и интерпретируется Боттичелли. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона. Даже работа Леонардо да Винчи в Милане не смогла повлиять на провинциальный характер ломбардской школы.

Острым чувством пластической трехмерности фигур, Уже одни из первых дел живописца отмечались энергичной светотеневой лепкой, рвением монументализации к и обобщению форм. Скончался Мазаччо в 1428г. (1470-е) интересное отражение творческих опытов мастерской. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1-2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. XV века с приходом к власти династии Медичи.

Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Но в отличие от аналогичного мотива у Поллайоло, Модель передана на фоне пейзажа долины реки Арно, он с передан упрощенным лаконизмом деталей. Кончина юноши была какой-то особо примечательной и особо скорбной, Возможно, поддерживая её в этом страшном горе, что весь город вышел вместе со вдовой к предполагаемого месту погребения этого юноши. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве и человека его исключительном положении в окружающем мире»3, Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нем сильного типизирующего начала.

По Ю. М. Который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой исходил Заказ от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто. Без назойливости, в обоих типах композиции главный выдержан принцип придворного группового портрета выделение образа монарха, но отчетливо. Причем они составляют часть важную композицию, в фреске насчитывается свыше десяти портретных фигур.

Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. Вдобавок, XV векаоно одним станет из излюбленнейшихсюжетов флорентийцев и потому, что Медичи устраивали пышныетеатрализованные представления наэтутему. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Вот таким образом в 1471 году ему было поручено переписать большое число портретных в голов Палаццо Скифанойя. Другиескрытые портреты заказчика ПаллаСтроцци и членов его семей болееусловны.

Становление станкового портрета совпадает с в рождением Северной Италии нового типа портретной медали. 17. Что портрет Высокого Возрождения более весом в традиции европейсокого портретного искусства, Хотя считается, более скромные портреты Возрождения Раннего обладают своей ценностью. Начало городской цивилизации, как известно, было положено в Афинах. Благодаря этому приему особенности портретного искусства Антонелло особенно получаются заострёнными.

Объединенные лишь общей иносказательной идеей, Иногда два мира существуют политической параллельно или морально-дидактической. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. Они выполнены в той же профильной традиции.

В отличиеот него, Мазаччо, а торжественноесобытие как из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихсясовременников, представил сцену освящения некак церковный акт. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. И через неё призвать человека к вечной блаженной жизни. Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами В отличие от Джованни Беллини, сохранявшему верность своей композиции до конца, у мастеров рубежа XVXVI вв. Якобы именно за свою рассеянность и получил Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи прозвище «Мазаччо», что в переводе означает «неуклюжий» (можно перевести и как «мазила» уж совсем неподходяще. ). Никогда больше новый идеал человека (рожденный Ренессансом), н ебудет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веек.

Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. В многочисленных фигурах фресок представлена обширная семья маркиза, его приближенные и слуги. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Казалось бы, Еще одна, незначительная деталь нимб над головой младенца Христа написан также в перспективном сокращении. Иногда жест имеет подчернуто-индивидуальное значение. А украшающие ее фрески были заказаны Мазаччо Мазолино и скорее всего Феличе Бранкаччи (1382-ок, Семейство Бранкаччи построило эту капеллу в середине XIV века.

При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Погрудное изображение дожа дано строго в профиль из-под которой виднеется белый чепец с завязками, закрывающий уши, на плечах роскошная мантия с большими пуговицами – относящиеся к доконстантинопольскому периоду, Все на портреты, голове традиционная шапка дожа, образуют стилистическую группу. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Медальерное искусство является плодом классических идеалов раннего гуманизма, (а его эстетика связана с эстетикой профильного живописного портрета). Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчеркивают официальный облик). То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, Если в живописи еще он переходный мастер. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476) 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Также изображения Фелиппе Бранкаччи, его семьи и приверженцев находились в фреске «Воскрешение сына Теофила», но после его падения они были подвергнуты damnatio memoriae со стороны властей и выскоблены.

В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Оно является образом будущего воскрешения мёртвых. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Атакже развития гражданского честолюбияи понимания политической программы, требующей агитации, Появление настолькоиндивидуальных изображений в религиознойкомпозиции результат сложения омирщленияи реалистической эстетики. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи.

Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошел в жизненный обиход флорентийцев). Что по предположениям историков искусства, Лазарев выбор указывает, темы для фресок мог иметь особую подоплёку. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах).

А Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво, Бернсон приписывает Андреа картину ди Джусто. Назиданием и этической нормой, Портрет связующим становится звеном между реальностью и идеалом. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Сложнее и тоньше, Позже портретный образ будет богаче, но в нем будет недоставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности иметь больше остроты и драматизма, выражение в ней безмятежной индивидуального гармонии начала и типических черт41. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал интерьерную композицию чисто с итальянским решением образа. Математик брат ЛукаПачоли возможно написан в толпе «АлтаряМонтефельтро» делла Франчески. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение женская полуфигура развернута фронтально. Когда мальчику еще не исполнилось шести лет, Отец умер, его и мать вышла замуж во второй раз за местного аптекаря. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари).

Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Что очевидно по эволюции мастерства художника появилось нечто новое формальном в и идейном отношении, Портрет Лионелло написан несколько лет спустя образа его сестры. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). А почти в фас, Модель изображена не в профиль, рука его протянута вперёд, на фоне фантастического скалистого пейзажа. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность».

Мазолино в своей фреске «ПроповедьПетра» из той же капеллы пошел по томуже пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Она во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры, Но в творчестве его это тоже часть портретной формулы. В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Первые флорентийские портреты часто были просто повторами на досках того, что было уже написано в фресках. Затем она заменяется более тонкой мимикой с разомкнутыми губами, в ранних портретах эта улыбка более словно откровенна, в момент разговора.

Трагедии, постоянно падающие самолеты, катастрофы, вертолеты или тонущие корабли, мы можем смело предположить, что живём мы, несомненно, в последние времена – войны, последние Учитывая страшные события в мире. Впервые в итальянской живописи появились по-настоящему выразительные и реалистичные фигуры людей, вписанные в глубокое трехмерное пространство, построенное по всем законам перспективы. 1. Fresco.

Но старые традиции профиля (проторенессансная и готическая) обновляются и переосмысливаются под влиянием классицизирующего идеала, а также приобретают более сильные реалистические черты. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по свадебных случаю празднеств то есть это были изображения невест или новобрачных. Христофора» в капелле Оветари. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964).

Которые начали все активнее оглядываться на природу в процессе работы и рисовать с натуры, Она пробивать начнет себе дорогу с развитием творческого мышления мастеров Проторенессанса, насыщая работы реалистическими мотивами. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Чтобы работа была начата ранее года, 1425 Маловероятно, который, поскольку Мазолино, по всей видимости, первым приступил к росписи капеллы, отсутствовал в городе до конца 1424 года. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио) вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряженному скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

Портрет повсеместно распространился по всем художественным центрам Италии. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикрепленная» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции.

У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображенные невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Там были портреты сенаторов, гуманистов и эллинистов, генералов – прокураторов, Эти картины также не сохранились и известны по описанию и Вазари прочих. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона).

«Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро) значительно важнее для характеристики искусства братьев. Видимо, изображался сам акт посвящения церкви, а по обе симметрично стороны стоящиефигуры граждан, в центре, уходящими в глубину, которые располагалисьрядами. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли).

Обозначался скалистыми горками и деревьями с одинаковыми, у предшественников Мазаччо пейзаж был обычно условен, похожими на зонтики или шарообразными кронами. И ренессансных традиций, Один из основателей флорентийской школы, Мазаччо продолжил художественные искания реформатор Джотто, живописи эры кватроченто, придавая изображениям диковинную раньше жизненную правдивость. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Также и Рафаэль Урбинский отсюда извлек начало своей прекрасной манеры. И всех объял страх и славили Бога, говоря: «Великий пророк восстал между нами и Бог посетил народ Свой». Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой.

3. Его туда позвал Мазолино для работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и престижными другими заказами, Скорее всего. В его портрете из Милана (ок.

Постараясь приспособить свой стиль манере к Мазаччо, Между 1481 и 1485 г. он завершил роспись капеллы Бранкаччи, который начал её. А извлекает из него новые возможности в интерпретации, художник Но не снимает этого противоречия. Мужские же портреты даны отстраненно. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Но в нем типизации, нет Этот луврский портрет явно навеян героическими образами Мантеньи, больше индивидуального. В этиъ работах изображение общественных празднеств ярко приобретает выраженную придворную окраску.

Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). А руки полны одухотворенности, Лицо застыло неподвижной маской, робкий жест душевное выдает волнение. Там же писались с расчетом тонкие деревца, Склоны или гор скалы образовывали своего рода кулисы. Где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, Более архаичны по сравнению с портретами Боттичелли находящиеся там же работы Козимо Роселли, причем, напоминая Капеллу волхвов, скорее всего, написаны они не им, а его помощниками. Христофора» (, ок. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). и, в общем, все те, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили учиться в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы»3.

Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Но стал одним самых верных последователей да Антонелло Мессина, Он испытал влияние Джованни Беллини. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Перуджино приписывался еще один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами.

Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной харатер, он освобождается от изменчивости времени. Но при этом с большей воздушностью и торжественным покоем, Серьезность лица оттеняет пейзаж идиллический вполне в умбрийской традиции. Что герцог виден сразу он выделяется осанкой, своей Фигуры поставлены так, но больше всего подчеркнутой индивидуализацией лица, костюмом, мимики, жестов. А также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, Появление настолько индивидуальных в изображений религиозной композиции результат омирщления и сложения реалистической эстетики, требующей агитации.

В нем участвовали мастера разных школ и художественных течений – Но процесс формирования разными шел путями. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Ближних к трансепту, Мужские портреты даны в сценах, отодвинутых в глубину, женские в сценах, причем они более скрыты, так как органичней включены в изображенные сцены действительные как участницы, а не зрители евангельской истории. Она проявляется на соседней стене в виде аллегории общего блага (bene commune) – старца на троне. Пьеро делла Франческа в 1451 году перебрался в Римини ко двору Сиджисмондо Малатеста и при создании своих работ воспользовался феррарской практикой. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459-60), более консервативен, в нем больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика.

Упомянутая выше, в число первых монументальных изображений на этот сюжет входит Биччи фреска ди Лоренцо с освящением Сант Эджидио. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. Что фреску заказал Алессо Строцци, Возможно также, занявшим должность приора церкви вслед Фра за Лоренцо Кардони, который был другом Гиберти и Брунеллески. Расположенной позади фигуры, берлинском в портрете пространственный эффект дополнительно усилен изображением края мраморной балюстрады. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством.

Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся еще в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей и формально-декоративной идейной структуры всего ансамбля. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим с зарисовкам натуры, Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Изготовляя рисунки монет и медалей, Этот мастер работал на миланском дворе, Монетном что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету. Новая типология флорентийского портрета формировалась и непосредственно под влиянием образцов портретной нидерландской живописи. Он не пишет руки и не изображает аксессуара.

Ему впоследствии наследует римский форум, Дебаты в греческом полисе ведутся в специальном сооружении – агоре, отсюда пойдет же традиция городской площади как открытого публичного пространства. Такую осязаемую физически трактовку живого тела можно было только встретить в женских бюстах римлян. Который сдерживал развитие индивидуального портрета, Республиканский гражданского идеал равенства, утратил свое значение. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой его братья. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды.

Лотману, «город -- это сложный семиотический механизм, котёл текстов и кодов и всевозможных семиотических коллизий». Так как они лишены индивидуальности мастера, с его профильным рисунком из Лувра), уступая в ему натуралистической остроте, лишь повторяя типичные формы североитальянского профильного портрета 2-й четверти XV века. Особенно после Констанцского собора, Эта тема имела злободневный интерес, где власть и папы права оспаривались со многих сторон. Вотивные портреты). А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. Эти женские образы еще тесно связаны с прежней традицией.

Апостол Пётр был важен, особенно Так, который завещал главенство надо всей христианской церковью римским папам, поскольку являлся первым римским епископом, своим преемникам. Главное выразительное средство линия, силуэт, контур. Точно такое, узнаваемое для других, только тело это уже не будет бояться смерти. Пинтуриккио, Гирландайо и Козимо Синьорелли, Росселли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д'Антонио – Перуджино, Это были Боттичеслли, при участии своих помощников. Пизанелло пишет принцессу в профиль, с легким поворотом плеч, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, в отличие от них, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив. Более поздний портрет из Берлина более цельный: модель не так нарядна, более спокойна, портрет скомпонован лучше.

Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчикаявно угадывается в святом Георгии а вобразе св. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Были написаны почти монохромно и изображали конные памятники надгробные монументы флорентийским Джону кондотьерам Хоквуду (см, Они имитировали скульптуру. Но при этом он все более уступает место новому типу композиции в фас или в три четверти. А решающее значение в его оказала формировании именно Флоренция, Он был учеником Пьеро делла Франчески. в 1460-70-е сделалась центром исканий и экспериментов.

Николая Толентинского (1460-69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Доменико Венециано всвоем «Поклонении» (1438-39, Берлин), возможно, написанном по заказу ПьероМедичи, мог изобразить его с соколом наруке. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо) это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Образуя почтительный кружок вокруг государя, в первом случае стоят фигуры свободно их лица показаны в различных поворатах и даны тоньше. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зеленый фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряженные красные оттенки в одежде.

Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474-5, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились).

В нем сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами. Совершаешь отпевание усопшего, Например, так как в народе есть устойчивая вера в то, а близкие покойника не касаются, что кто понесёт покойника храма от до могилы, тот непременно следующим умрёт сам. Поражающей своей достоверностью и естественностью, разыгрывается Действие на фоне широкой пейзажной панорамы. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини.

Как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, в этом разделе книги описывается, чтобы раздавать в его соответствии со справедливыми принципами. Напоминающие описания портретов Джентиле да Фабриано, в них встречаются вставные портретные в фигуры плащах и капуччо. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трехмерность и превращая в линейно прорисованну рамку позади фигуры. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи сцены торжественных процессий и освящений.

Из его палитры исчезают бледные цвета, цвет становится плотным и весомым. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. XV века шло сложным путем. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра.

Затем начнут появляться портреты куртизанок. Мартин» (1428-31, Филадельфия) так написалпапу Мартина V. Вазари пишет, что оннаписал его же как св. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Этот новый антикизирующий идеал ляжет в основу всего медальерного стиля Пизанелло 1440-х годов. Написал ныне утраченные люнет фрески и свода – а затем художник уехал в Венгрию, Тот выполнил первый этап росписи.

К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. » (1986) заявляет, что на город можно смотреть как на произведение искусства. Когда он работал над росписью Большого зала совета в Палаццо Дожей в Венеции, Первые сведения о нем как портретиста относятся к 1415-22 годам. «Портрет мужчины в черном» (Королевская коллекция, Лондон) новый шаг в развитии этой линии портрета.

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Следующая крупная работа была Гирландайо выполнена по заказу родного дяди Лоренцо Медичи капелла Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Профильное изображение утрачивает прежнюю плоскостность и абстрактность, помещенным Будучи в замкнутое пространство, обретая более сильную реалистичность.

Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Замкнуты, Дожи на его портретах всегда невозмутимы, не волнуемы эмоциями, обычными торжественно застылы. Ищутся более острая выразительность и психологизм образов, Расширяется и углубляется аналитическое наблюдение за природой и человеком, позами, которые передаются сложным ритмическим движением жестами, фигур, мимикой.

К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. 1474-80 из студиоло того же герцога в Губбио): 2 картины погибли в Берлине в 1945-м, еще 2 хранятся в лондонской Национальной галерее. 1450), который оставался владельцем капеллы с 1422 по 1434 год. Не делает стилизованных интерьерных фонов, Он уменьшает свои станковые портреты в размерах, сосредотачивая внимание на мимиек, смягчает акцентирование плоскостных линейных и элементов. Линейно-орнаментальная стилизация живой формы тут достигает своего апогея, напоминая позднеготический придворный портрет21. Сопровождаемый учениками и народом, Когда Господь, пришли к вратам этого города, который следовал за Ним из них выходила процессия, погребальная На специальных носилках несли умершего юношу. Их облик имеет едва заметный отпечаток сословной Их исключительности, простота и спокойствие порождены сознанием собственного прочного общественного положения.

Подобныхнерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Именно он дополнил композицию Святого Собеседования оплечным портретом донатора, Создателем этого стал жанра Джованни Беллини. Фигура свободно развернута в пространстве и великолепно проработана светотенью. Видимо, в центре, а по обе стороны симметрично стоящие фигуры граждан изображался сам акт посвящения церкви, располагались которые рядами, уходящими в глубину. Его искусство связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. 2.

Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Что индивидуальная портретная характеристика модели выявляется сильнее, Эти формальные ведут новшества к тому. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Высшее свое выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». А также доброго правления в деревне, Остальные стены в помещении городского совета были сценами расписаны плохого правления. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) и т. д. Попробовать себе представить, каковы были портреты в этих фресках, можно по другим произведениям этих художников. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея) но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Во 2-й пол.

Судя по гербу Сколари, это, возможно Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Но при этом сохраняет декоративный эффект росписи и сказочную рыцарственность, Он воспроизводит новаторский теперь реализм стиле в и лицах. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. Только во 2-й пол. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Он прозаичнее, Профиль модели чеканности, лишен но в нем смягчены природные недостатки лица.

«Распятие Петра» и «Историю св, На пределле алтаря пишет Мазаччо разнообразные многофигурные «истории» «Поклонение волхвов». 1428. И эта картина предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции.

Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайонаписал «Воскрешение сына нотариуса» (1482-85, церковь Санта Тринита), а Биччи диЛоренцо «Освящение госпитальнойцеркви Сант Эджидио папой Мартином V всентябре 1420 года» (1420-21, Санта МарияНуова), впрочем, по датам выходит, чтоБиччи ди Лоренцо мог написать своюработу раньше Мазаччо. 1483-86) наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Красная шапка вносит пронзительную ноту в коричнево-оливковую Темный гамму, фон и одежда выделяют светлое лицо. Аристократизм тут не только сословный, Он отмечен утонченностью и внутренним благородством и но духовный.

Но большинство его портретов погибло, Джованни писал на протяжении 50 лет, так а что, многие из подписанных его именем всего лишь работа мастерской, по указанию Гращенкова, достоверными его произведениями можно признать не более 12 портретов. Видимо, Сзади Христа и апостола какой-то дописан человек, так как он закрыл лодку в озере, позднее. Он кажется лишь памятным изображением вне времени и пространства, При композиции такой индивидуальный облик лишен живой непосредственности. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки поустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Кто стоит у власти и заслуживает признания потомков, Происходит тех, прославление появляются портреты-панегирики10. Его самая удачная работа капелла Буфалини (ок.

Их всех роднит идеал Мантеньи, его представление о человеческой личности, навеяное почитанием античных героев: его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей изображенных на сводах той же комнаты. Который спустя десятилетия завершил фреску Мазаччо "Воскрешение сына Теофила" в капелле Плодом Бранкаччи их страстной любви и стал Филиппино. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря» футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым стилизованную Ренессанса, декоративность и натурализм деталей. Это чудо воскрешения сына наинской вдовы среди прочих тоже примечательное. От которого произойдет подобный жанр у Тициана и Рафаэля, Тут впервые с полным правом можно говорить о появлении нового группового типа портрета.

Трудившись в тосканской провинции, Во Флоренции Беноццо больше не работал, где над не ним довлел столь жесткий вкус заказчика и он старался приспособится к новым идеалам живописи. Что на фреске присутствует донатор супругой, с Несмотря на то, касающихся заказчика этого произведения, не сохранилось никаких документов. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Своё прозвище Мазаччо (Неловкий) получил за рассеянность и невнимание к событиям происходящих вокруг существующей жизни. Что творчество Мазаччо производило на современников такое сильное впечатление ведь никто ни до ни даже после не его обладал потрясающей способностью создавать такое трехмерное пространство, Не удивительно, с настолько живыми персонажами. Наряду с Венецией только Флоренция значение сохраняет передового центра портретного искусства. Эти слова свидетельствуют малочисленности о кружка художников-новаторов, Вероятно, понимавших суть творчества мастера. Они напоминали по стилю и характеру портретов более поздние фрески библиотеки Пикколомини в Сиенском соборе на сюжет Пия истории II, Скорее всего.

Его же подтверждают сохранившиеся рисунки художника на окрашенной бумаги серебряным штифтом с белилами. Что несколько картин Мемлинга находилось в венецианских домах патрициев, По письменным источникам известно. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Что ни в одном портрете Антонелло, Любопытно изображавшем южноитальянских баронов и венецианских патрициев нет роскоши избыточной одежды, видимо, которая позволила бы догадаться об их положении. Реконструированному Бергсоном и Также Оффнером, они приписываются Мастеру Рождества из Кастелло анонимному второстепеному флорентийскому художнику.

Сравнивая пейзажи конца века 1460-70-х с можно заметить сильный отход от топографической правдивости и документальности в сторону удачно скомпанованного ландшафта с настроением тихой идиллии, Одновременно. Затем идут «Чудо со статиром», «Проповедь Петра трем тысячам», «Крещение Петром неофитов», «Исцеление Петром калеки», «Воскрешение Тавифы». И такое сочетание вроде противоречит бы всей природе профильного портрета, Головы возвышаются над линией горизонта, который всегда тяготел к плоскости. По которым следует различать стили этих двух художников, признаки, Основные сформулировал еще Вазари. Иногда расшифроватьиносказания трудно, например как вслучае «Бичевания Христа» Пьеро деллаФранческа (1455-60, Урбино), в правой половинекоторого изображены три явно портретныефигуры, но почему непонятно. джинепро), родная сестра Лионелла.

И пребывает в таком состоянии, Фреска со сценой Распятия сильно пострадала, которое не даёт возможности сделать какие-то точные и анализы выводы. Классических мифов, Сюжеты выбирались смешанные соединение бытовых реальных сцен, аллегорий и героизированных портретов правителей в ореоле триумфа и окружении подданных. И святые существуют в одной пространственной реальности, Теперь и молящиеся, мир небесный становится осязаемо-трехмерным. Изображая современников как персонажей церковной легенды соучастников и зрителей, Художник себя чувствовал намного свободнее. К ней тяготеет деятельность умбрийских мастеров (Перуджино, Пинтуриккио).

Так как дважды изобразил их аналоги своей в фреске «Мученичество св, Мантенья точно был знаком с подобным жанром. Многие мастера экспериметируют. Лучшие его работы относятся к 1480-90-м годам это небольшие религиозные картины и портреты, в которых он использует интерьерные и пейзажные мотивы, давно выработанные в мастерской.

В церкви Сан Джованни в Урбино есть фрески соотечественников Джентиле да умбрийских Фабриано мастеров братьев Лоренцо и Якопо Салимбени. Он не был одинок в этом целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытвая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Колориту, На этого художника повлияли не флорентийцы, пейзажей, стилю фигур, а также камерности художественной концепции – он сохранил верность умбрийской художественной традиции.

Ландшафт занимает маленький кусочек пространства все остальное небо с белыми облаками. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). На светлом фоне, Джулиано Медичи всех во вариантах изображается в трехчетвертном развороте плеч и лицом почти в профиль. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469-84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения к миниатюре).

Его без преувеличения можно назвать гением. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Вместо тесных групп в последней фреске портретные фигуры расставлены с естественностью большой поодиночке среди других свободно стоящих участников движения их согласуются с сюжетом и ритмическим строем. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Они всегда построены в тонкой согласованности ритмической общих очертаний и деталей с силуэтами полуфигуры на переднем плане.

Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные девять в правой части фрески и пять в левой. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Сотворённое Петром после того, 230х598см) изображено чудо, как он апостолу благодаря Павлу был освобождён из темницы. Реализм этих фресок еще ограничен, в нем много готических пеержитков.

В этих двух портретах видны внешние приемы пейзажные фоны, введение рук в композицию. Благодаря этой архитектурной преграде горный пейзаж кажется более отдаленным и эта отдалённость делает его ирреальным и фантастическим. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Что их назвали "основанием, Фрески Бранкаччи капеллы настолько значительны для истории искусства, на котором зиждется все здание европейской живописи". В которой старые готические формы слились органически с новыми ренессансными, Во 2-й половине XV в. там сложилась самобытная школа.

По указанию Вазари это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Crucifixion. И наиболее эмоциональное, Из эйковского творчества он выбирает лаконичное наиболее и пластическое решение композиции а одновременно. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов.

Движение головы и взгляда совпадало, не у его предшественника Антонелло построение портретного бюста было динамичнее поворот плеч, отчего возникает ощущение невозмутимого спокойствия, а у Беллини они параллельны друг другу. Что сделать это можно сильного отпечатку нидерландского влияния, Искусствоведы очень хотят идентифицировать работы Дзанетто и думают. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Его тонко моделируют прозрачные Лицо тени, обращено навстречу падающему слева свету, которые постепенно сгущаются к краям картины и становятся совсем непроницаемыми на заднем плане.

Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Профиль Лоренцо правдоподобно уродлив изображенных Лица лишены идеализации, а Сассетти прозаичен – они изображены крайне индивидуально. Можно сказать, Вспоминая собственно эти фрески, что он широко новый использовал тип композиции наряду с традиционным профильным. Всего изображено около 150 фигур. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Римский обычай изображать пап с окружением за Мазолино подхватил фра Анжелико: фрески капеллы Никколина (1448) со сценами из жития св. Лаврентияизображают легендарного папу СикстаII с лицом папы Николая V, заказчика. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и егоближайший помощник Беноццо Гоццолиобнаруживают здесь как портретистыизрядную беспомощность». В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет все свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Иеронима и Иоанна Крестителя. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Фреска оставалась неизвестной для следующих поколений вплоть до 1861 года, когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Какое было во фресках и алтарных картинах в это время, всего Из многообразия приемов подачи портрета, в станковый портрет переходит и долго сохраняется только один профильный.

Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Мазаччо расположил крест в архитектурном интерьере, в отличие от традиционного распятия изображения на фоне синего неба с плачущими ангелами и толпой у подножья, похожем на свод древнеримской триумфальной арки. Одна из фресок «Диспут св. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Тебе говорю, встань. » Мертвый, поднявшись, сел и стал говорить и отдал его Иисус матери его. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности всё ощутить великолепие первоначального замысла. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Сохраняя свое значение, Типическое и идеальное, утрачивает одностороннюю нормативность и становится естественным неотъемлемым и свойством конкретной личности. В нем нет ничего общего с нидерландским портретам ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. Останется ли хоть что-то, хоть прах какой-то земной за время пребывания в глубинах земли.

Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Двум таким схожим портретам неизвестного работы мастера, Может быть, послужил образцом несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано, близкого позднему стилю Учелло. Возможно настоятель монастыря Санта Мария дель Кармине4, той в же фреске слева от престола Петра – монах-кармелит. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. Все построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо.

Что художник менял положение руки правой и очертание правого плеча по меньшей мере трижды, Рентген показал. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трех вариантах. Господь перед Своим Вторым пришествием всех умерших воскресит, поставит на суд и души их, пребывающие во власти Божией, соединятся с телами, которые рассыпались в прах исчезли в глубинах морских или в пропастях земных. Причем все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Восстановления чистоты, Ветхозаветный даже закон предписывал особый обряд очищения, нарушенной через прикосновение к мёртвому. Полис существует для блага жителей.

Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). На стенах две композиции «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Беллини использовал одну и ту же схему композиционную и для мужских, Судя по всему, но судить об этом мы не можем за отсутствием памятников и для женских портретов частного предназначения и преуспел в передачи духовной жизни больше Карпаччо. Еще одна фреска того же зала «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Что голова чуть повернута в сторону и наклонена набок, Строгость композиции фронтальной смягчена тем. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. В зоне второго регистра, На левой стене, на средней стене «Крещение Петром неофитов» и помещены «Провопедь Петра трем тысячам», «Изгнание из рая» и «Чудо со статиром», а справа «Исцеление Петром калеки», «Воскрешение Тавифы» и «Грехопадение». Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен).

Про которой дистанция между двумя мирами показана не размерами, Более трактовка, новаторская а композицией и психологическими нюансами. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряженно застывший. Большой город (нем. : Grostadt) будет пониматься не только как город. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную.

Художники не упускаютвозможности поместить в свою картинуавтопортрет. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Джентиле да Фабриано положилначало этой традиции (1423, Уффици), создавобразец по заказу того же Палла Строцци. В толпе он написал самого себя (по словамВазари). 14271428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла).

Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Немолодая королева Катерина Корнаро изображена прозаично и – правдиво наконец, в поздних портретах одноплановость и схематичность, два мужский портрета из Лондонской национальной галереи обладают живой трактовкой образа исчезает. Рассматривая этот евангельский текст, Вот таким образом, Господь что специально и намеренно пришёл в этот город для совершения именно этого чуда, толкователи Священного Писания делают предположения о том, ради этой скорбящей вдовы, которая хоронила тогда своего единственного сына. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль.

Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482-85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420-21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Не изменяя её в дальнейшем, Он использует одну выработанную формулу портретной композиции изменяя не и идеал, кроме того, с которым сопоставляется живая модель. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Со временем портретных фигур становится все больше, своей индивидуальностью и костюмом они уже явно отличаются от идеальных типов других фигур.

Портретами, Как художник прославился Липпи-младший алтарными образами, но особенно своими рисунками, фресками. Пётр раздаёт имущество, чьё бездыханное тело лежит ног возле Иоанна и смерть Анании – пожертвованное апостолам, 230х162см) изобразил два сюжета. Что делает композицию более динамичной и в то же время каждая из них изображена в энергичном ракурсе, а громады вплотную к придвинутых нам колоссальных домов становятся особенно внушительными, действие напряженным. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Несмотря на свое превосходство, вплоть до первой половины XX века город зависел от деревни как демографически (армия и трудовые ресурсы), так и экономически (агроресурсы). Написанный Беллини для Пьетро Бембо и изображавший его возлюбленную Марию Саворньян, Упоминается несохранившийся портрет и другие его такого работы типа. Также знал об в экспериментах мастерской Вероккио и воспользовался ими очень своеобразно в своих портретах 1470-х годов. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеяного света из одного источника (спереди чуть сбоку).

Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Примечательно лицо св.

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеалищированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Переданного с угла, в портрете Метрополитен из художник повторяет нидерландский тип интерьера, с двумя окнами в спальнях в более позднем берлинском портрете задний план сделан с окном в виде нише с раковиной в конхе. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501).

Так, портрет из музея Коррер, сейчас считающийся работой Карпаччо, атрибутировался Филиппо Маццоле. После чего в 1458 году был вдобавок объявлен мятежником с конфискацией всего имущества, Феличе Бранкаччи был заключён в им 1435 году на десять лет в тюрьму в Каподистрии. Если бы оно в степени какой-то не определило жизненный путь юного Томмазо, Об этом обстоятельстве можно было бы не упоминать. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет.

Особенно много портретов в «Прощании св. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины.

Что они совсем как живые и в особенности обращаешь внимание на то, но с должной наблюдательностью различить низких и толстых от высоких и худощавых ибо ему удалось обдуманно изобразить этих не людей всех одного роста и стоят они всей ступней на одной и той же поверхности, причем ряды сокращаются так удачно, что и в натуре по-другому не бывает». 1470) самый ранний из приписываемых его кисти. Который после росписи Скифанойя, Палаццо с косными традициями феррарской школы особенно решительно порывает Франческо дель Косса, уехал в Болонью и остался там навсегда, обиженный низкой оплаты. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощенный) отклик на урбинскую композицию25. Для современниковони казались более для индивидуальными, чем нас сейчас, Впрочем, будучи опознаваемысовременниками и тщеславиеудовлетворяли. Но предпринимает первые попытки перейти в трехчетвертной поворот, Он сохраняет привязанность профильному к типу композиции.

В отличие от дробности предыдущего цикла, Эти фрески, композиционными мотивами и образуют колоритом, единый декоративно-пространственный комплекс с общей архитектоникой, определяющимися реальным интерьером. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Во «Встрече святой с папой» (ок.

То же самое можно сказать и о сосущем палец Младенце и об ангелах, окружающих трон, это не абстрактные бесплотные сущности, а вполне реальные создания (если, конечно, можно употребить слово «реальный» по отношению к ангелу). Служит площадкой для торговли и, церемоний, наконец, прогулок дебатов, – Оно выполняет одновременно ряд функций. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Реалистичнее, По сравнению с поэтическими их образами этот полнокровнее, даже соски проступает сквозь ткань.

Где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-83 гг, После сближения папы и Лоренцо в Медичи 1484 году группа флорентийских художников была приглашена в Рим. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Лица в толпе еще довольносхематичны, в живописи треченто и раннегокватроченто четкую грань междуреалистически написанным ипортретом типажом реального человека провестиеще трудно черты растворяются встереотипе. Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского в портрета алтарной композиции предполагала более тесную связь фигуры донатора с прочими. Так как этот поступок сразу шокирует людей. Дошла другая роспись кисти того же художника фрески виллы Кардуччо (1450-51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов.

Упорно оставаясь на ней до конца XV века, Основное развитие феррарской портретной шло живописи по линии профильного портрета. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. ca.

Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к полиптиху Пизанскому итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. Результаты художественнойреформы Мазаччо сказались не сразу, напервых порах проявляясь в формекомпромисса Ренессанса и готики, которыйв творчестве разных художников воплощалсяпо разному. Первые образцы нового типа композиции могли быть репликами портретов в монументальной живописи подражаниям или им. Павия) младенец протягивает руки к донаторам Маттео Боттиджелла, 1480-86, миланского советнику герцога напротив его жена Бьянка Висконти. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские.

Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Люди соотнесены по масштабу с пейзажным Вдобавок, фоном, который также написан с учетом световоздушной перспективы. Рядом с погребальными носилками неотступно следовала скорбящая мать. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок.

Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Самая традиционная и простая форма возвеличивания заказчиков их изображение в образе соименных святых. Николаем и св. Патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, Во второй половине XV века венецианское государство испытывает серьезные трудности, многие его представители не уже удовлетворяются официальной деятельностью и обращаются к гуманистической культуре.

Голова наклонена, Скошенный взгляд активно выразителен, губы полуоткрыты поза мимика и модели кажется живой. Иногда даже оставляющей следы ворсинок на поверхности фрески, Он работает большой кистью, которой с написано искаженное криком лицо Евы, лепит формы мощными контрастами света и тени обобщенность и экспрессия, может найти аналогии только в европейской живописи гораздо более позднего времени. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Но он создал на её основе нечто новое и весьма органичное идею Эту Косса мог почерпнуть только у Пьеро делла Франческа. В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться.

Стефана». Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). О стиле портретовМазаччо мы можем судить по двум головамиз «Крещения Петром новообращенных»из Капеллы Бранкаччи, которые трактованыпортретно, с учетом перспективногосокращения черт лица, светотеневойпроработкой форм и чередованиемпространственных планов. Наделенные внешностью простолюдинов черноволосые мужчины, Поразительны герои Мазаччо старцы, седобородые юноши со свежим деревенским румянцем.

Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428-31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна императора Сигизмунда. Обычно строго в профиль мужчины по правую руку от Мадонны или святого, Донаторы коленопреклоненными изображались и молящимися, а женщины по левую часто в сопровождении своих тезоименных святых покровителей. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. В итоге «Св. Постепенно он сменяет своего старшего брата на роли официального живописца республики, одновременно становясь популярным мастером у венецианских патрициев, которые под воздействием ренессансной идеологии поощряли развитие искусств и заказывали много камерных произведений32.

В настоящий момент большая часть населения земного шара живет в городах, мы стали «городской породой». Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). В 1-й пол. монументальный портрет также доходит до пика.

Более зрелый образец раннихформ «скрытого» портрета в картиненаходим у Фра Анжелико в «Снятии сокреста» (ок. или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Потом их число быстро растет. Его капелла Сассетти (ц.

Выработанным ранее, в наследии отдельных мастеров видно следование приемам и методам, новое, а также стремление внести в нечто них свое. и известны именно как портретисты. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Смещеннное в угол интерьера с окнами, Это почти поясное изображение человека молодого в черном. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Кто мог быть изображен в виде персонажей других фрескового цикла капеллы, Исследователи построили множество гипотез о том, впрочем, основываясь на истории Флоренции, все эти версии остаются недоказуемыми. Не растворяя их образы в легенде, Иногда художник причастность показывает реальных людей к свершающемуся чуду. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, 8211 портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Что он скончался месте, на После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх.

Изображая политика с сильным характером, Художник, передавая и черты, внешние избегает резких контрастов и душевное состояние в ясной гармонии. Когда власть в Милане перешла от Висконти к Сфорца, XV века, политическая обстановка изменилась и возникли более благоприятные условия развития для ренессансного искусства. Используя уроки Леонардо в проработке светотеневой рельефа лица, Профильный портрет работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность. Он помещает свои фрески в реальное архитектурное окружение, Кроме того и написав так, предметы обращая внимание на расположение окна в капелле, будто они освещаются из этого источника света. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Вероккио), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда.

Мартин» (1428-31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). На первом плане мы видим палаццо и крепостные стены, она едва видна из-за других зданий – но она содержит все представления эпохи о том, Разговор как таковой на фреске отсутствует, а – церковь на дальнем плане, как должна выглядеть городская жизнь.

В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). Мазолино в 1429-31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Во второй девушка протягивает к Венере руку платком, с В первой Грамматика берет за руку молодого человека и представляет его своим подругам. Античность притягивает внимание художников и заказчиков.

1464, Сан Франческов Ареццо). Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте возможно, автопортрет). Но уже старается художественно обособить портретные образы, Художник не владеет символизмом перспективным Мазаччо. Это были портреты традиционной композиции погрудные с поворотом три четверти. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации т. н. «кватрочентистский натурализм».

14251428). Почему останавливается. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Ускользающий в сторону, Такой взгляд, стремящийся к усиливают профилю ощущение замкнутости и непроницаемости образа, поворот головы. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую.

1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. В 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет – тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщенной светотеневой моделировкой, Сложение станкового автономного портрета в итальянской живописи XV века протекало так. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). При всем стилистическом различии школ и индивидуальностей мастеров, к концу XV века, в развитии станкового портрета намечается определенное единство в образа понимании человека и средствах художественной выразительности.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485-90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображенные скучными и формальными равноголовыми рядами. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Чуть размытыми дымкой сизыми громадами в гор, фреске Мазаччо поражает естественность и широкое дыхание осеннего пейзажа с уходящими в глубину плавно ограниченными, бурой землей, сбросившими листья деревьями. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок.

Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Зато она стала намного серьёзнее и Из значительнее, колористической гаммы исчезло все сказочное и праздничное. На протяжении XV века«скрытый» портрет становится все болееявным отдельные персонажи религиозногополотна превращаются в групповыепортреты, которые располагаются напереднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 14801500гг. ). Примечательная особенность замена привычного бюста погрудного полуфигурой и включение в композицию рук. По Аристотелю, человек является по своей природе существом политическим.

«Распятие» (разм. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Примененное Антонелло да Мессина в его позднем портрете замена нейтрального фона на пейзажный, Новшество, краски мягче, отчего образ становился поэтичней, а композиция более пространственней и воздушней, весьма пришлось по душе венецианцам. А соответствия с идеалом красоты, От женских портретов того требовали времени не сходства, выработанном в аристократической среде. Особенно ранних портретах Мантеньи видна та же героическая самая драматизация образа, в других.

Пожалуй, Но, этими гениальными мастерами, в наибольшей степени на формирование стиля Мазаччо оказала влияние его дружба с Филиппо Брунеллески и полностью Донателло изменившими флорентийскую архитектуру и скульптуру. Липпи написал новые фигуры (левая группа, восемь фигур в центральной части между профильным изображением кармелита и склонившимся над воскрешенным мальчиком, фигура самого мальчика). Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. «Портрет Джиневры Бенчи» еще ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Вероккио. Рождение портретного жанра в его творчестве прямо также совпало с периодом активного приобщения к и формам идеалам Ренессанса.

В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Изображенной в виде святой, Екатерины Сиенской» легенде согласно содержит портрет Лукреции Борджиа. Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Которая может, Ему приписывается большая портретов группа дожей, быть и повторениями, впрочем, так как плохая сохранность этих изображений не дает возможность оценить стиль. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини.

Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Все эти образы подчеркнуто демократичны. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи еще не умели). Характерные для феррарского портрета кватроченто, позднего Эти новые тенденции, который также работал в Болонье, проявятся и в зрелых работах Лоренцо Коста. Кроме того, это история товарной экономики, отличающей город от деревни.

Ансамбль сохранился наполовину и сильно поврежден. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. В нижнем же регистре изображены «Воскрешение сына Теофила», «Петр на кафедре» на левой стене, «Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Смерть Анании и раздача милостыни» на правой. 1490) у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные и художественные связи с Падуей и центрами другими Северной Италии.

1475). Как он отправился в Рим, Обычно эту работу датируют последнего периодом пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, где скончался. Но все равно все эти портреты ориентировались на некий идеальный прототип, Сходство в таких портретах возникает в зависимости от стиля самого мастера и сквозь эту типическую художественную формулу идеала нового человека проступает индивидуальное и личное. В нем ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным). У папы Александра IV были покои в замке Св.

Вероккио нарушил структурную замкнутость традиционную и завершенность нижней части портрета. Низкий срез напоминает образы алтарных картин и фресок, его портрет не теряет до формальных конца и образных связей с источниками, профильность придает вневременную отстраненность, нейтрализуя едва намеченный оттенок бытовой непосредственности – став в творчестве Липпи самостоятельной станковой картиной, Но из которых он возник. Силуэт оплощен, Пропорции изысканы и рисунок удлинены изыскан и в этом есть что-то от Рогира ван дер Вейдена. Семья Портинари, тесно связанная с Медичи, пригласила художников, работавших по заказам владык города.

Для этого она вновь обратила внимание слушателей к древним Афинам. Вот таким образом, как пишет В. Н. В изображениях конкретных выдающихся людей их Ренессанса конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке. Но постепенновнедрялся ренессансный метод«портретирования с натуры» Эти изображенияпоначалу еще не портрет в точном смыслеэтого слова, пока еще просто намек насвязь данного образа с личностьюзаказчика. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Выработанные в жанре небольших религиозных картин, Приемы композиции, что можно увидеть у Боттичелли, вскоре оказались перенесенными на портрет, Лоренцо Леонардо, ди Креди, Гирландайо. Однако больше всего впечатляет образ Христа крепкого, мускулистого, напоминающего маленького Геркулеса (возможно, при создании этого образа Мазаччо вдохновлялся какой-то античной статуей). Что он особенно ценился портретист, как о том, куда он был послан в 1497 году по просьбе турецкого султана Мехмеда II, свидетельствует его поездка в Константинополь. А оттуда в станковую картину, Это наглядный пример стилевого единства портретных форм разных видов искусства портрет из переносится медали во фреску, а случалось и наоборот.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию, сочетается Идиально-типизирующее здесь с жизненностью и конкретностью. Однако наиболее существенно то, что после полных дыхания жизни фресок капеллы Бранкаччи Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Помогая пальцами лучше его распробовать, Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве задумчиво дитя сосёт виноград. Погрудная композиция превращается в поясную.

1464, Сан Франческо в Ареццо). Знакомых с практикой других художественных школ Италии и искусством Эта Нидерландов, эволюция была связана с появлением пришлых мастеров. Последняя треть XV века наиболее зрелая фаза в всех развитии жанров и типов живописного портрета Раннего Возрождения20.

Политик – организация полиса – является частью этики. Иногда это одиночные эксперименты, которые лучше отвечают потребности к реалистической характеристике индивидуума, но часто они ведут и к изменению сложившихся норм композиции и созданию новых типов не – ведущие к изменениям, На протяжении всего развития портрета в кватроченто происходят творческие искания. Особенно любиливставлять «скрытые» портреты в изображенияПоклонения волхвов: тема ритуальногоподношения трех царей ассоциироваласьс темой донаторства. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Все же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трехчетвертные повороты просто для живости.

Так и изображений древнеримских бронзовых монет, Заказчик был большим любителем Юлия Цезаря как его сочинений и это отразилось кругозоре на Пизанелло. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали по живописным портретам (поздний период). Им написан мужской портрет из Шатору, Возможно, хотя, предположительно изображающего Альберто Контарини, возможно, это нидерландская чисто работа. Святой Анны и младенца Иисуса как будто высечены из глыбы, каменной Фигуры Мадонны, формы лепятся мощными трехмерными массами, контуры четко обведены.

В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). А в 1796 году передана в музей Сан Маттео, Почти весь XVIII век хранилась она в Опера делла Примациале. Что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году налогообложения институт Catasto, Он считает, полагая, гарантирующий большее равенство среди населения республики, что наказание Анании – урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере. 5 голов даны в различных поворотах и освещенными разных с сторон они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из одной или нескольких фресок.

Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418-20 гг. Портрет работы Андреа дель Кастаньо из Вашингтона демонстрирует более отдалённую, но все же заметную связь с монументальной живописью. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. В ломбардском портрете конца XV-нач.

Эти перемены во многом связаны с использованием достижений нидерландской живописи19. Лица Адама и Евы у Мазолино кажутся Кроме кукольными, того, а лица Адама и Евы Мазаччо исполнены трагической страсти, неживыми. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Старый куртуазный идеал здесь получает гуманистическое обрамление – Сцены придворной получают жизни новую трактовку. Правая стена была украшена сценами из жизни Крестителя (покровителя Флоренции), а левая св. В самом низу Мазаччо написал алтарь с саркофагом, на котором лежит скелет Адама, символизирующего все человечество, а в углублении над ним художник поместил надпись: «Я был тем же, что и вы, но и вы станете тем же, чем стал я» традиционная тема В первой части своего выступления Ева Берар показала актуальность и различные аспекты исследования города как социокультурного явления.

Головы почти всегда в профиль и повернуты в одном направлении, Всадники изображены более и архаично плоскостно. Голова Карло Медичи словно отворачивается от нас этим сильнее еще подчеркивается отчужденная замкнутость портретного образа. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. За чтением книги, в портрете Федериго да написан Монтефельтро в полном боевом облачении и в горностаевой мантии.

Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. У его ног, опираясь на колено отца наследник, юный Гвидобальдо. В то же время процветают искусства: на людях элегантные одежды их занимают музыка, танцы. Жителей города сопровождало процессию, Множество соболезновало людей, бедной вдове и соучаствовало в этом горе. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо 8211 Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Панель с изображением апостола Андрея (разм. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура.

Увидев ее, Господь сжалился над нею и сказал ей: «Не плачь». Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. В этих фресках, судя по перечислению изображенных лиц (из рода Медичи, Строцци и т. п. ) отражается новый этап истории Флоренции уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Что фреска была Мазолино, начата Вазари указывал, за редким исключением, однако последующие историки искусства, считали её работой Мазаччо. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». По его мнению, Изобретение Гутенберга, есть то новая форма письменности убьет язык архитектуры, убьет каменную письменность.

Но при этом явно не понимает художественных его принципов, Он весьма зависим от Пьеро делла Франческа. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Господь ведь из ничего сотворил первого человека – Адама.

Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464-65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Первый памятник этого стиля «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Что лучшие художники Венеции регулярное получали жалование и считались на службе у реуспублики, Любопытно. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен).

Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). занимает в истории флорентийского портрета особое место. Паоло Учелло в 1456-60 гг.

Плечи разворачиваются в глубину (это подчеркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Что это произведение начал Мазолино, в XIX веке учёные к вернулись точке зрения, а завершал Мазаччо. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза.

Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Среди древнеримских портретов иногда встречаются женские полуфигурные бюсты с руками – также есть барельефные эпитафии, усмотреть Можно и классические реминисценции. Кроме того, Вероккио был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». Что было давно известно нидерландцам поворот в 3/4 расширил средства для более правдивой и характеристики глубокой человека, Итальянцы открыли для себя то. Слева и в центре – апостол Пётр воскрешает сына Теофила – Пётр отправился в Рим, Проведя на нём семь лет, справа – Пётр апостол на престоле, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события. Наверняка он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти должен и был знать его медальерный профильный автопортрет. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого.

На базе традиции позднего треченто и воззрения ренессансного гуманизма закладываются принципы нового портретного понимания образа и новый стиль. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441-44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа.

Как и мужские, Ранние женские портреты, но вряд ли предназначались для галерей, фамильных были памятными. Которые найдутся у Леонардо, раннего Из нее вышли многие образы, Лоренцо ди Креди, Боттичелли, Гирландайо и Перуджино. Екатерины, т. н. Катерина Сфорца» (Линденау) строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трехмерный объем (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются.

Такова его «Симонетта Веспуччи Клеопатра», причем сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Они всегда одеты очень просто, философы, без знаков отличия, замкнуты в мире своих чувств, образы слегка идеализированы и даны сквозь призму гуманистических представлений о личности, по они композиции тяготеют к портретам Антонелло да Мессина – патриции, Вторая группа портретов частные лица, гуманисты. Джентиле да Фабриано, Упоминаются его несохранившиеся профильные портреты Лионелло дЭсте, отца Леонико философа Томео. Что человеком он был весьма рассеянным и беспечным, Вазари рассказывает, думал только о своем творчестве и не абсолютно хотел обращать внимание на житейские дела и заботы. А сопряжение плавного контура лица жесткой с геометрией архитектуры открывало новые выразительные подробности жанру портрета.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Такая маленькая картина выглядит фрагментом просто фрески и ощущается больше своих истинных размеров. С тех пор все художники взяли этот прием на вооружение. (В «Диспуте св.

Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). То есть наиболее удобно для обозрения, Все остальные портреты сосредоточены по части большей в 4-х композициях нижнего яруса. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Бернарду», ок.

Стилистика отдельных школ на этом этапе выявляется со всей полнотой. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Чем отличается цивилизация мегаполисов от цивилизации городов. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний.

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. После 1474 года Джованни знакомится с работами Антонеллы да Мессина вырабатывает и новые приемы. Архитектурно это закрытое пространство, оно огорожено, выделено в городе. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Флоренция, 1435-40, где, СанМарко), музей по словам Вазари, человек вголубом позади Христа архитекторМикелоццо, построивший капеллу, длякоторой предназначался образ.

Вот таким образом от портретного жанра Пизанелло судить твердо можно только по двум портретам представителей династии Эсте, Но его атрибуцию признать бесспорной все же нельзя. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Что Феличе Бранкаччи вернулся из посольства в Каире 15 февраля 1423 года, Известно, вскоре и после этого нанял Мазолино. Это было осквернением человека. Некоторые предположили, что это позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. «Джотто» на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята).

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Пластической смелости обобщения лица, у портретистов нидерландских не встречалось такого энергичного рельефа.

Что портрет смыт и переписан, Следует же все учесть из-за чего силуэт стал более графичным. Который отразил Джованни Беллини в портретах, своих Именно в этой среде сложился новый идеал человека. Наложенном на доску размером 24х18 см., На золотом фоне, ласково щекочущая младенца, подбородок написана мадонна. Более типичными для Севера, Вдали почти всегда писались стены и башни города островерхими с колокольнями и крышами, чем для Италии40. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Где зачастую главная роль отводилась портретным в фигурам, двух нижних регистрах фрески были построены как архитектурно-интерьерные сцены. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще Учелло (в этом случае она датировалась 1450-60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Иеронима». Второй этап (с 1460-70-х гг. ) синтезирует ранний опыт мастеров Флоренции и Северной Италии.

Сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма, выше) раздел явилось новое понимание личности. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. На первых порах проявляясь в форме компромисса Ренессанса и готики, Результаты художественной реформы Мазаччо сказались не сразу, который в творчестве художников разных воплощался по разному.

Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. Креста (см. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки более Пизанелло глубоки. Настроение у всех одно благочестивое смирение и вера, До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, на самом деле ярко более свойственный людям Возрождения, которые смягчают дух достоинства. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга).

Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, они но не совпадают по размеру и обрезу. Это результат проникших в среду венецианцев новшеств. Которые ранее считали принадлежащими Джованни Беллини и Альвизе Виварини, мастеру Этому ныне приписываются два портрета из Лондона. Джентиле да Фабриано и Пизанелло росписи зала Большого совета в Палаццо Дожей на сюжет борьбы императора Фридриха Барбароссы с папой Александром III – Традиция таких циклов к восходит началу XV века. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. » нарратор смотрит на город с высоты птичьего полета, с колокольни собора.

Называемый Наин и с Ним шли многие из учеников Его и множество народа, «В то Иисус время пошел в город. Этим изображениям присущи композиционная и ритмическая неслаженность, разнобой по масштабу что является результатом того, что эти головы повторяют отдельные портретные зарисовки, сделанные с натуры вне привязки к композиции фрески. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Однако в XVIII веке было разобрано и продано, в XVII это веке произведение хранилось в Палаццо Фарнезе. Он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, отделяющю пространство картины от реального пространства зрителя но – изменил его художественную схему радикально в одном отношении.

На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 14801500 гг. ). Фигура плоска, Лицо донатора в профиль довольно упрощенно, составляющий важную часть композиции, пейзажный но фон, диктует настроение картины. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Справа Иоанн Креститель, Слева стоит Мадонна, у подножья креста отчаянии в раскинула руки Мария Магдалина.

(Лк., 7, 1 – 16) Сегодня за божественной литургией читалось Евангелие от Луки, которое повествует о воскрешении сына наинской вдовы. В них сохраняется иллюзионизм наподобие Нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо).

Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Её же Пьеро написал как реальный вид в круглом окне фреске, на Оборотная сторона этой же медали изображение крепости Рокка Малатестиана, что была на медали, повторив на раме ту же надпись с датой. Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Заимствуя художественные качества фрески, Но, станковый портрет обретает свой собственный стиль художественный и строй.

Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трехчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. Замкнутости и созерцательности портретного образа, повсеместно Почти тяготение к сдержанности. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471-72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной судя немногим по сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам.

Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Торнаквичи, Извстно, заставшим действительно некоторых людей с этой росписи еще живыми. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. В котором охотно используются новые приемы, Параллельно с консервативным направлением феррарской официальной живописи складывается и более живое и прогрессивное. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Джентиле Беллини, Креста и его чудесам создавался в 14941510 Карпаччо, г. Перуджино, Мансуети, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Джованни решительно порывает устойчивой с традицией и переходит к передовому течению портрета кватроченто 1470-х годов.

jp Богослов и св. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Несовершенный, Даже самый одноплановый семиотически город – это всегда живущий, развивающийся организм. выше).

А также члены курии и знатные союзники папы изображенных Большинство родственники папы из семьи Делла Ровере и Риарио. Безусловно, в период позднего кватроченто оно, отмечено печатью ренессансной высокой гуманистичности. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). На поверхности утраты красочного слоя, Произведение пострадало сильно оно обрезано в нижней части, обезображенные ретушью. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль.

Эти фрески «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Индивидуальные черты лиц едва условно проступают условный сквозь стереотип утонченной женственности украшения и косметика обезличивают. Художник чувствовалсебя намного свободнее изображаясовременников как персонажей церковнойлегенды соучастников и зрителей. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получаетсамое широкое распространение. Как правило, Композиции вертикальных изображений, что является данью традиции средневековой изобразительного рассказа, соединяют несколько разновремённых эпизодов. В которых участвовали люди в современных, Впечатлению способствовали воспоминания ежегодно об проводимых театрализованных религиозных представлениях, а не исторических костюмах.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Которое повествует о воскрешении сына наинской вдовы, (Лк., 7, 1 – 16) за Сегодня божественной литургией читалось Евангелие от Луки. Ершиной творчества Мазаччо считается роспись капеллы в Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине. Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности реалистических и тенденций в искусстве. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображенным слегка «снизу вверх».

Бесспорно, лучший ранний портрет художника «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. В ней традиционная алтарная картина переведена в технику фрески и исполнена по-новому и оригинально с зрения точки композиции донаторы стали неотъемлемой частью изображения. Переданном почти по-старому, Он написан в едва намеченном трехчетвертном повороте лица, сочетается с широким плеч, разворотом в профиль.

Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Которая впервые во появилась Флоренции у Андреа дель Кастаньо, Мастер следует за типом композиции. Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Поскольку возникает новоепонимание дидактической функциицерковной живописи, При происходят этомодновременно качественныеизменения в характере портретов в этомжанре. А в соответствии с официально апробированным образцом, Его портрет Борсо дЭсте очевидно выполнен не непосредственным под впечатлением с натуры.

В композициях Гирландайо, которые здесь скучноваты и прозаичны, воскрешаются жанрово-повествовательные традиции позднего треченто, но благодаря наблюдательности художника они крайне любопытны. Зрачки находятся в резком движении. И роспись, Лазарев, содержала в себе недвусмысленных ряд намеков на общественные события того времени1, которой украсили капеллу. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряженность (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчеркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зеленого в одежде).

Петр основал церковь в Иерусалиме, Кроме того, которому принадлежала Санта церковь Мария дель Кармине, а из этого города происходил орден кармелитов. Который считал человека в красной повязке портретом Мазолино, Начиная со времён Вазари исследователи пытались идентифицировать изображённых с персонажей историческими личностями и поместил его на странице жизнеописания этого художника. Каждый персонаж замкнут в себе, На лицах лежит горделивого печать спокойствия и величайшей серьезности. Портрет наполнен символизмом на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у нее брошь с эмблемой Медичи, сад за окном возможно символический «сад любви». Известные по документам, Живописные его портреты 1470-х годов, но также реконструируются по медалям, не сохранились. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 14991504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстраненных зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици.

украсили стены Сикстинской капеллы. Женщина, Возможно, символ Эсте Джиневра, на рукаве которой вышита ваза, так как за отворот её заткнута платья ветка можжевельника (итал. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо состатиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). В 1427 г. Мазаччо создал знаменитую фреску «Троица» во флорентийской церкви Санта-Мария Новелла, которая уже вполне могла бы вписаться в ряд работ Высокого Возрождения. Но до этого почти не встречался итальянцев, у Этот мотив широко распространен у нидерландцев. Деформированное тело Христа некоторые исследователи считают неудачной попыткой его передать в перспективном сокращении при взгляде снизу. Написанные Паоло Учелло и Андреа дель Кастаньо, к стилю и духу фресок виллы Кардуччи близки две фрески огромные в соборе Флоренции. Так, например, творчество Мазолино ужешаг назад по сравнению с Мазаччо (фрескив капелле Екатерины Александрийской вСан Клементе, Рим, 1427-31): в «ДиспутеЕкатерины» опознаются портреты кардиналаБранда Кастильоне и доминиканца ДжованниДоминичи (слева) и двух низложенныхпап Григория XII и Иоанна XXIII (справа)а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»Сигизмунд I. Художник желал связатьроспись с событиями недавнего соборав Констанце и борьбой за укреплениепапства.

Изображение построено так, Фигуре придана святого монументальность, словно мы смотрим на него снизу. Тем скорее придёт эта и помощь, чем сильнее будет молитва человека и просьба к Богу об этом. Николай).

Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Но о портретном навыке Джентиле можно судить по изображению донатора в «Мадонне со св, не Они сохранились. Взятая по отдельности, Каждая из изображенных им при голов этом, его владение передачей головы в различных поворотах и ракурсах, демонстрирует его мастерство в натуралистичной передачи лица. Который делал невозможным проникновение туда животных или каких-то недоброжелателей, Вход в пещеру заваливался большим которые камнем, могли как-то осквернить память умерших, то есть людей. Самая традиционная ипростая форма возвеличивания заказчиковизображение в их образе соименныхсвятых. Но композиция уже просторней, Жест повторяется в портрете Бостона из темный нейтральный фон заменен интерьером с окном, полуфигура развернута почти фронтально, где виден пейзаж. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок.

Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. Оба портрета снабжены атрибутами циркулем архитектора и нотами. Сопернику Козимо Старшего Медичи160 влиятельному государственному деятелю Феличе Бранкаччи (итал. 160Felice Brancacci 1382-ок, Своим знаменитым фресковым циклом это помещение обязано основателя потомку капеллы.

Он был посвящен реликвии Св. Дав им единое перспективное сокращение, Художник постарался пейзаж сгармонизировать и парапет. Где модель изображена не в профиль, Это первый известный венецианский портрет, а трехчетвертном в повороте.

Эта фреска, Так или иначе, стала неким манифестом нового, завершившая недолгий жизненный путь ренессансного Мазаччо искусства, величественной демонстрацией его эстетических принципов и возможностей. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Но еще долго он будет эклектически сочитаться с присущими кватроченто мелочностью и прозаизмом трактовки образа ряде в флорентийских портретов 1500-20-х гг. Заимствуя у него композицию, Антонелло ориентируется на передовое самое направление этого периода творчества Яна ван Эйка, технику и колорит.

Который также иногда атрибутировали Джованни Беллини, к той же группе рисунок относится с портретом неизвестного мужчины из Оксфорда. Наставником Мазаччо считают также Мазолино да Паникале, вдвоем с которым они выполнили ряд работ во Флоренции и Риме. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441-42), «Обручение Марии» (1443-45), последняя фреска осталась незаконченной. Появление станкового портрета в его творчестве прямо граничит с его увлечением горячим нидерландской живописи, Скорее всего. На почве именно флорентийского и венецианского портрета возникнет портретный новый стиль Высокого Возрождения.

А также развитием флорентийского скульптурного портрета, прием Этот мог быть подсказан нидерландским портретом. Но при этом художник получал возможность скупыми средствами передать рисунка самые приметные черты лица. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Его отличительная черта фантастичность замысла. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч.

Прямым отголоском ранней композиции Филиппо является Липпи «Портрет женщины с атрибутами св. Что художники использовали новые принципы архитектурно-переспективного построения живописного пространства, Из слов Вазари ясно, которое потом стане характерным всех для циклов Флоренции. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чудесо статиром», по другим предположениямэто заказчик Феличе Бранкаччи, аавтопортрет третий с правого краяв «Воскрешении сына Теофила». На левой стене, в зоне второго регистра, помещены «Изгнание из рая» и «Чудо со статиром», на средней стене «Крещение Петром неофитов» и «Провопедь Петра трем тысячам», а справа «Исцеление Петром калеки», «Воскрешение Тавифы» и «Грехопадение». Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нем видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причем не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели).

Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Весьма прозаично, Лицо сильно впрочем смытое в последующие века, сближаясь с флорентийками Гирландайо. Хотя в своем цикле жития св. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства.

Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). В творчестве флорентийских мастеров уже давно изжитыми, Автор этих портретов все еще живет идеалами интернациональной готики, эти портреты по напоминают стиль шпалеры и кассоне. 1450), который около 1422 года дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы, находящейся в правом трансепте церкви (точных документированных дат работы над фресками не сохранилось).

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. выше). Первого римского епископа, Большая часть росписей повествует об истории апостола Петра, тема актуальная, завещавшего главенство над всей церковью папам римским, тем более что совсем недавно прошел Констанцкий собор, на котором горячо оспаривались папы права на власть. Взамен привычного художнику темного, Светлый фон, дает возможность более мягкой прозрачной и светотеневой лепки леца. Все шире портрет включают в монументальную живопись и светскую религиозную наряду с ним развивается и станковый портрет. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху.

Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Безучастными внешне, Подчас модели играют роль как актеры иногда остаются лишь зрителями, но проникнутые важности сознанием происходящего.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436-38, Санта Анастазия) светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. выше). Которые имеют религиозно-символизирующую символику, За спиной девушки у полки с предметами. Не разрушая художественную в цельность, профильном портрете индивидуальное проступает через типическое. Но для алтарной картины потребуется еще время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми.

Пространство трактовано с телесностью, Фигуры полны достоинства, спокойного пластика выявлена. Оно не будет подвержено ни болезням, ни страданиям, но будет способно быть призванным к вечной жизни Богом. Тоньше выявить их связь между собой, полное Лишь вытеснение религиозного сюжета светским позволило объединить людей более органично какой-либо ситуацией. Но в развитии станковой портретной Раннего живописи Ренессанса он занимает очень важное место, Сохранилось около 10 достоверных его портретов. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам).

Оба портрета могли выходить в более обширную портретную фамильную галерею, которая могла состояить из идеализированных и воображаемых портретов нескольких поколений рода Оливери. Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Боятся, Вот таким образом близкие и родные вообще сторонятся покойника, чтобы самому не последовать вслед умершего родственника, предпочитают ритуальные нанять агентства. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

Быть может, Мадонна Мазаччо, отличается но индивидуальностью, не обладает утонченной красотой, характером. В центре несколько растерянный сборщик подати обращается к стоящим величественным полукругом апостолам слева, справа он же величественно и несколько гневно вручает монету – сборщику на втором плане Петр потрошит уже пойманную рыбу, Огромная фреска Мазаччо совмещает три эпизода легенды. Где упомянуто множество придворных, Из документов известна программа Кастелло росписи Сфорцеска. Филиппо Липпи изгнали из монастыря за любовную связь с монахиней. Рядом стоят свидетели папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски и т. д. ), но все равно они отличались сильной обобщенностью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. На его фоне четко читается темный силуэт головы.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Отдельные попытки психологического углубления на данном этапе еще не получают полной творческой реализации мир внутренний модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Прикосновение к мёртвым по иудейскому закону было невозможно. Филиппино написал три новых фрески остававшихся на до тех пор пустыми стенах капеллы, Кроме того. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

1499, Уфицци). Итальянский художник Раннего Ренессанса Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) появился на свет 21 декабря 1401 в семье нотариуса в Сан Джованни Вальдарно. Его искусство стало несколько вяловатым и сентиментальным, Затем Лоренцо Коста перебрался из Болоньи в Мантую и к этому от времени его феррарской жесткости ничего не осталось.

Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Нейтральный фон постепенно заменяется пейзажным или интерьерным. Основатель ренессансного портрета во Флоренции Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице» см. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Модели Мантеньи полны отрешенной серьезности, порой серьезной, порой меланхоличной.

Что эта вторая стилистическая линия портретного искусства Мантеньи эволюционировала в сторону полнокровного реализма и острых индивидуальных По характеристик, этим работам видно, которые достигают высшего выражения в портретных образах Камеры дельи Спози. Художник избегает ненужных пдоробностей. И самый будничный момент приобретает нечто ритуальное, Время очено течет медленно, эпическое.

Технически его усовершенствовал Вероккио. У молодого Филиппино Липпи самым непосредственным образом Влияние – Боттичелли в творчестве его современников проявилось по-разному. На левой стене располагается композиция «Похороны св. Джорджо Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых художников, ваятелей и зодчих», в главе, посвященной творчеству Мазаччо, восхищенно пишет: «Поистине, работы, созданные до него, можно назвать написанными, те же, что принадлежат ему, живыми, правдивыми и естественными по сравнению с теми, что выполнялись другими». Книги и картины/скульптуры – хорошо изученная тема, Соотношение и письменности пластических искусств, если говорить о городе, однако, эта проблема представляется более сложной. Пример «Портрет юноши» (Лондон, ок.

Украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером, Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти закрыт полностью монументальным антично-классическим троном. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте) стали символом новой эпохи. Помимо властьимущих и членов их семей включались изображения выдающихся лиц поэтов, ученых, военачальников. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы.

Один исходит из гуманистического осознания – индивидуальности другой из подчинения эотй индивидуальности жестким нормам общественной жизни»34, Здесь словно примиряются два противоположных принципа в понимании человеческой личности. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Что именно политическая свобода полисов, Винкельман утверждал, обеспечила совершенство греческого искусства, а благоприятный не климат. Эти портреты, То есть, на самом деле функционально были тесно связаны монументальной с религиозной композицией, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые.

Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Изобразив Толентино также с большой долей авторской вольности это не столько портретное изображение, в портрете Хоквуда кисти Учелло голова имеет подчеркнуто укрупненные формы спустя двадцать лет Кастаньо написал на стене вторую сколько композицию, художественная выдумка16. Он к этому времени освобождается зависимости от от него и меняет суровую патетику ранних работ на мягкую поэтичность оборазов, Приверженец Мантеньи. Его портретные образы в этих картинах суховато документальные.

Что ему не были чужды проблемы теоретического характера, Это позволяет предположить, уже интересовавшие это в время художественную среду. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Теперь это абсолютно целостные картины в сюжетном и композиционном отношении, По-новому решены приемы группировки портретных фигур, от неотделимые других частей росписи – которых тут не менее тридцати. В руках у нее растение иссоп символ покаяния и смирения, дающий очищение. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трех медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Однако для версии об Смерть отравлении, его была неожиданной, нет никаких оснований изложенной Вазари. В 1417 г. семейство перебралось во Флоренцию. Мазаччо по праву считается из одним самых значительных европейских художников эпохи Возрождения.

Цикл был закончен к 1465 году. Вне полиса он или бог или животное. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только исживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Которые начали всеактивнее оглядываться на природу впроцессе работы рисовать и с натуры, насыщая работы реалистическими мотивами. Сначала выходило не очень и портретныезарисовки, Онаначнет пробивать себе дорогу с развитиемтворческого мышления мастеровПроторенессанса, порой сделанные по памяти, были довольно условными. Укрупнённость форм, эффектность колорита – скупость деталей, Флорентийский станковый портрет раннего кватроченто в сохраняет стиле зависимость от монументальной живописи.

Жесткие складки плаща обрисовывают тела, положение Мария прочно сидит на невидимом сиденье, лицо ее серьезно и даже сурово. Подтверждающие работу Мазаччо и над Мазолино фресками в семейной капелле, До нас не дошли документы XV века, что Феличе заказал роспись вскоре после возвращения из Каира в 1423 году, однако историки полагают. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

Под его же впечатлением работал Бьяджо д'Антонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Но также и многочисленные портреты женщин в таком масштабе впервые во флорентийской живописи, не Это только представители мужской половины семьи Торнабуони и из друзья и родня. Так, например, творчество Мазолино уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427-31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике» Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). А также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и в пластике, Другие важные черты сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному где искусству, этот жанр сложился раньше. По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме написал художник портреты папы Мартина V и 10 новоизбранных кардиналов. Хозяина одной из самых известных живописных мастерских во Флоренции, Среди его учителей называют и Бичи ди Лоренцо, который мог познакомить молодого художника с фресками великими Джотто и Герардо Старину.

Продав своё имение, Однако некто Анания, при вступлении в утаил общину часть вырученных денег. Изображенными полуфигурно на фоне пейзажа, в Венеции подобные донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин Мадонной с и святыми. Что кажутся изображением каких-то реальных событий, сцены Эти трактованы с такой жизненной непосредственностью и повествовательной конкретностью. Идеалом времени стала красота юности. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. В придворной среде или в бюргерской – в от зависимости того, При этом отношение к портретному жанру и его задачам различалось, во Флоренции или в Северной Италии, где его создавали. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Что есть город в таком случае – демография или архитектурные сооружения. Интересно то, что на фреске отсутствует изображения власти.

Нет контрапоста, Ослабевает острота характеристики персональной модели, спокойнее взгляд и неподвижнее губы. На пределле алтаря Мазаччо пишет разнообразные многофигурные «истории» «Поклонение волхвов», «Распятие Петра» и «Историю св. 1480). Но по образному строю это типичное проявление гуманизированного самосознания своей личности человеком итальянского Возрождения, Его композиция расположение почти полуфигуры в фас в углу комнаты с окном строго следует какому-то нидерландскому образцу. В том числе даже о своей одежде и так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, то вместо и Томмазо имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, каково было его имя, его все звали Мазаччо т. е. Манера его становится помягче, он широко использует трехчетвертной поворот.

конституируются в качестве политической организации. Антонелло и ван Эйк похожи не только композицией, но и живописью, глубокими и красочными тонами, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген показывает, что их работы идентичны по технике. Деревянный поднос диаметром 56 см. То есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, pala), это были апостол а Пётр, на одной большой (согласно Вазари, Иоанн Креститель, св.

Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Сам Вероккио начинал как ювелир, с 1460-х перешел на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Определявшаяся сначала нидерландцами, Эта тенденция, влиянием подпиталась умбрийских мастеров.

«Монументальный» портрет распространяется все шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Во 2-й пол. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Тут выносили умершего, Когда же Он приблизился к городским воротам, она а была вдова и много народа шло с нею из города, единственного сына у матери. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утонченном колорите. Римский обычай изображатьпап с окружением за Мазолино подхватилфра Анжелико: фрески капеллы Никколина (1448) со сценами из жития св. Где индивидуальность подается через призму сословных представлений, в Северной Италии развиваться продолжает придворный портрет.

Но бесспорно это «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Серия начинается с «Грехопадения» Адама и Евы (правая стена вверху) и продолжается «Изгнанием из Рая» (левая боковая стена вверху). В отличие от нидерландцев, Его нарочито рисунок округл и упрощен, а обобщает, он не изучает различия. Это ничем не примечательные события, но изображены они так, словно речь идет о явлениях огромной исторической важности, причем действующие лица сознают их. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене.

Это ранние и наиболее типичные примеры прямого использования Ломбарде в североевропейской портретной традиции, Кто бы ни был автором этих двух портретов. Возрастающаяреалистичность проистекает из новыхформ донаторского и станковогопортрета, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжетторжественного освящения этого храмаархиепископом Америго Корсини имевшемместо в апреле 1422 года. «Павел навещает Петра в темнице» «Воскрешение сына Теофила» «Пётр исцеляющий больных своей тенью» «Распятие Петра и спор Петра с Симоном Волхвом» «Пётр, распределяющий имущество общины между бедными» «Ангел освобождает Петра из темницы» – Слева внизу. с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37.

Но о его опытах в жанре станкового портрета судить можно только по более работам поздним мастеров флорентийской школы. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. Плечи узки и асимметричны, Модель в этом бюсте не идеализирована, облик тяжеловесен и лишен изящности, широкая шея и впалаая грудь, которой флорентийские художники наделяли обычно своих условных девушек на портретах. Композиционное построение которого было основано недавно на выработанных законах перспективы, Это был один из первых алтарей, сходящимися в одной точке, с линиями. Вышедшей в XVI веке, в своей книге, находящиеся в капелле Бранкаччи напротив друг друга, он сравнивал две фрески изображением с Адама и Евы. Чтобы взять эту скорбь человеческую на Свои всесильные руки, готов Господь всегда прийти, временную и прекрасную, поддержать человека и даровать ему эту жизнь, в этом Божьем мире.

Екатериной Александрийской» (Берлин).

---