Винсент Ван Гог Работы

Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Винсент Ван Гог: судьба и творчество понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Прежде чем принять окончательное решение стать художником, Винсент Ван Гог многое испробовал: в его жизни были и работа продавца картин и проповедника в Боринаже (шахтерский район в Бельгии), откуда он был уволен за чрезмерное религиозное рвение.

Несмотря на многочисленные войны и революции и всё же, политическую нестабильность это – был век прогресса. Лишь младшего брата Теодора (Тео) он допускает в тайники своей души. Но и сами сюжеты, Он заимствовал у них не только метод работы светлыми красками, зыбкость воздуха в различное время дня при и различных погодных условиях в городском или в сельском пейзаже, в которых импрессионисты любили передавать вибрацию света.

Пейзажи Арля, Ван Гог много и плодотворно работает, натюрморты и портреты – пишет несколько по холстов в день. – Е. Ф. ) человека на фоне голубых холмов Овера излучает доброту и внутреннюю гармонию. Не желая его видеть и слышать, Когда Кее, упрямец подносит руку к пламени керосиновой лампы и просит родителей Кее дать ему побыть с любимой столько, выбегает из дома, сколько он вытерпит, руку держа над пламенем. Около него, на красной скатерти, цветок наперстянки с пурпурными лепестками, указывающий на увлечение Гаше гомеопатией.

• Винсент Ван Гог: судьба и творчество
• Биография и книги автора Ван Гог Винсент
• Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
• код для вставки на сайт или в блог
• Галерея: Ван Гог Винсент Виллем
• Описание картины Винсента Ван Гога «Мосты через Сену»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Куст сирени»

Воплощением этой особой жизненной силы солнца стал для Ван Гога цветок подсолнуха. «Ван Гог, очевидно, вызывал смех своей манерой поведения, поскольку он поступал, думал, чувствовал и жил не так, как другие в его возрасте. Обстоятельства самоубийства художника остаются до сих пор не выясненными до конца. И Винсент покинул Гаагу, Однако совместная их жизнь не сложилась, расположенную в северной Голландии, переехав в провинцию Дренте. В картине Ресторан «Сирена» тоже ощутима передача большей «напряженности жизни» в передаче атмосферы летнего дня на тихой улочке Аньера. Молодой проповедник Винсент Ван Гог в попадает бельгийский шахтерский поселок под названием Боринаж, Так.

Вот таким образом он не исполнил фигуру Христа, так как «не имел никакого намерения писать что-либо на библейскую тему». Яркие зеленые фоны «в цветочек» в портретах из собрания нью-йоркского Музея современного искусства и Государственного музея Крёллер-Мюллер в Оттерло привносят декоративность в композиции полотен их отблески «играют» в завитках красивой расчесанной надвое бороды Рулена. Здесь Винсент Ван Гог думает воплотить свой грандиозный замысел.

• Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)
• Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Башмаки»

Под влиянием Поля Гаше Винсент стал заниматься офортом. А деревья печали напоминали ему пятна черные на фоне солнечного пейзажа, Эти характерные для природы Прованса растения он сравнивал с египетскими обелисками. В этом, казалось бы, тихом ночном существовании Арля заключена та «напряженность жизни», которую умел передавать Ван Гог, видевший жизнь натуры во времени ярче интенсивнее, драматичнее, чем импрессионисты. Маленькой частью огромного природного мира смотрится и фигура сеятеля в полотне Сеятель (1888). Оно служило украшением одной из комнат в Желтом домике.

Одиноко стоящие в пространстве комнат Желтого домика, они рождают чувство одиночества и непонимания со стороны друга, которое ощущал Ван Гог. Остававшимся его другом до жизни, конца в мастерской Кормона произошло знакомство Винсента и с молодым живописцем Эмилем Бернаром. И пояснял свою мысль: «. Вы автоматически соглашаетесь с Если вы решили отличную получить оценку и не тратить время на поиск рефератов, Добавляя анонс, то вы на правильном пути, сочинений и курсовых. Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Кольцо болезни сжимается. Которая существует уже десятилетия, в дополнение к этой неразберихе с именами, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, последние исследования свидетельствуют том, о а в немку по имени Каролина Хаанебик. Но следует отметить абсолютно необычайный феномен: его суверенное отношение к болезни.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Четыре увядающих подсолнуха»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «На пороге вечности»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Мост Англуа в Арле»
5. «Мы чёрно-белые дети из пятого класса»

Венец мироздания, Вот таким образом именно человек, становится главным его героем первых произведений. Но незаконченное, Это не то чтобы рабочие наброски или что-то цельное, скорее, – это, отдельные акты анализа синтеза и в каждой его работе – и фрагмент искомого совершенства и его воплощение. Словно трепещущими лепестками Ван Гогу удалось передать ощущение медленно покидающей растения в жизни, сильных стеблях срезанных подсолнухов и оранжево-желтых цветках с острыми. Через увлечение методом которых каждый из них прошел в свое время все они хотели идти собственным путем, – Е. Ф. ) имели свой взгляд на творчество более импрессионистов, созвучное новому времени, создавать искусство. «Угловая» перспектива позволяет создать динамичную композицию и на картине Арена в Арле. А позже в приюте для душевнобольных финансировал брат художника Тео, Пребывание Винсента Ван Гога психиатрической в больнице.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». 1890 Хмурое небо, 1890, частное собрание, Цюрих) деревенские улочки (Деревенская улица. Подчеркивающих мир увлечений добродушного, этого Винсент написал его на фоне японских гравюр, остро чувствующего красоту человека. Картины производят хаотическое впечатление. «Я написал грязную каморку.

Цвет мертвеет и глохнет. Он пишет цветущие деревья «в чудовищно радостных красках» на фоне бездонной синевы неба, буйные олеандры, серебристые оливы, нежную зелень полей и лазурное море в Сен-Мари. Традиционно украшавших южные кладбища, Почти черный или темно-зеленый цвет этих деревьев, тоже связан для Ван Гога темой с смерти. Умение Ван Гога раскрыть в простом сюжете глубинные жизненные связи обнаруживает и самая значительная картина голландского периода «Едоки картофеля». Который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви, Своё имя он получил в честь по деда отцовской линии. Веселодымит бегущийвдали по рельсампоезд. ldquoПейзажв Овере последождяrdquo внешнемирный и благостный, продиктованименно этимсостояниемхудожника.

Но если он смеялся, то смеялся сердечно и весело и всё лицо его тогда светлело» Он много читает, любит рисовать, часами в одиночку бродит по безлюдным пустошам и торфяникам Брабанта (провинция Голландии), но часто бывает неприветлив и груб. Этим красным и зелёным я пытался выразить ужасные человеческие страсти». В конце концов, Винсент решает покинуть Париж.

Современники утверждали, что портрет получился очень похожим на модель, однако Феликс Рей был равнодушен к искусству. Посещал классы Школы изящных искусств, работал над штудиями обнаженных моделей в частных школах, он Здесь много времени проводил в музеях. Дышать, чувствовать, двигаться могут куст, горы, дерево, дорога – у Ван Гога страдают даже камни. Их синтез составляет одну из характернейших особенностей стиля художника. Четкие нейные очертания их заостренных форм придают изображению изящный графизм, заставляя вспомнить японские гравюры. Природа даёт Винсенту могучий дар живописца, наделяет его проницательным умом, железной силой воли, всем, что потом заставит весь мир произносить его имя с трепетом и уважением.

Но самыйрост дереваиз земли, Он изображалне эффект дерева, случайно согбенноговетром, рвущимисяк небу стрельчатымивидениями. Скорченныеот жара, они южного возносятся, извиваясь, словно самиогромные взвихренныеязыки зеленогопламени, ростветок из дерева. Его кипарисыкажутся готическимихрамами, а еслиэто кусты онигорят на земле, как костры. В октябре 1888 г. в Арль приезжает Гоген. Напоминающие зверинец и хотя тут постоянно слышишь ужасные крики и вой, когда у одного из них начинается приступ, обитатели убежища быстро знакомятся между собой и друг помогают другу. Осень выполнено на грубой льняной материи – джуте. Каким-то образом быть полезен. » Рыжеволосый, Могу ли я вообще кому-то помочь, сам весь словно сколоченный, топором с нелюдимым колючим взглядом, неуклюжий, он не нравится девушкам.

Каки он сам и его космос, его пейзажиохвачены вечнымпожаром и клубятсяв какдым них облака. Мадам Рулен вызывала у художника воспоминания о детстве, тепле и уюте родительского дома. И не случайно то, что именно здесь он создает полотно под чарующим названием Сад поэтов. Как практическим выражением его гуманистического миропонимания, Психологизм как важнейшая сторона видения художественного Ван-Гога был не чем иным.

В один из дней он пишет: «Мне кажется, Гоген несколько недоволен этим маленьким городишком Арлем, этим маленьким жёлтым домиком, в котором мы работали, но больше всего – мной». Изысканных венчиков оранжевых фритилярий в бронзовом кувшине, в этих полотнах с изображением цветов и фруктов – сочных соцветий мальв бордовых в простой коричнево глиняной вазе изящных и нежных белых цинний в керамической вазе ярко-зеленого цвета – художник искал тончайшие колористические нюансы в сочетаниях тонов и пол тонов. Там его искусство постепенно приобрело признание. Тео и Винсент Ван Гог японские коллекционировали гравюры и часто посещали его магазинчик на улице Клозель. Я заплатил жизнью за свою работу, Что ж, это так и она стоила мне моего половины рассудка.

-и без памятивлюбись в своюнастоящуювозлюбленную- Даму Реальностьrdquo. Эту Натуруили ldquoДамуrdquo онтрогательнолюбил всю жизнь, отметая любоепосягательствона свое чувство. Гоген, Пошли этулюбовницу ковсем чертям, - говорит он, призывавшийего к работепо воображению, попусту терпелвремя. Как и другие произведения этого периода, картина написана в неяркой колористической гамме в холодном дневном освещении предстают стройные стволы деревьев и фигурки трех девушек, собирающих плоды. Натюрморт с капустой и деревянными башмаками исполнен под руководством Антона Мауве, Возможно, когда жил в Гааге, у которого брал Винсент уроки. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. И тот приехал к нему из в Понт-Авена Бретани, Ван Гог постоянно приглашал Гогена к себе в гости в Арль.

Он способен усиливать эмоциональность и глубину психологическую образа, Ван Гог так же стремится передать тончайшие нюансы настроения людей – но цвет в его работах наделен уже гораздо более серьезной функцией. Никогда не испытывал такого покоя, как здесь и в арльской лечебнице». Мы создали их и они существуют, а это главное, что я хотел сказать тебе. А в полотне Натюрморт с фруктами, которое английский художник Джеймс Уистлер назвал «гармония желтого цвета», тоже исполненном под влиянием живописи импрессионистов, Ван Гога увлекла разработка гаммы оттенков желтого цвета, который был его любимым в красочной палитре и олицетворял силу света солнца, дающего жизнь всему живому. Много думая о своей болезни, он пишет брату: «.

Вера в необходимость социальных изменений в обществе, в скорые «огромные перемены» не покидает Винсента. Совершенно ничего не удерживает меня «Ничего, здесь, – писал Ван Гог брату, кроме присутствия Гаше. Пространство снимается и всё начинает казаться плоским.

Он наделял каждый образ своей фантазией, вкладывал в него «что-то личное. Один из них – на розовом фоне, розовых и тонов, лиловых благодаря сочетанию зеленых – где эффект гармоничен и мягок, Ван Гог так писал о работе над этими натюрмортами. Что несколько дней, После этой первой госпитализации Винсент Ван Гог напишет брату Тео: «Уверяю тебя, оказались очень интересными: у проведенных больных, мною в лечебнице, вероятно, следует учиться жизни. Эти слова- ключ к прочтениюВангоговскойтрактовкихудожественногообраза. 28 ноября 1885 года Винсент писал Тео: «Мне бы хотелось погулять там, в Антверпене с тобой лишь для того, чтобы понять, одинаково ли мы видим (. ). Которые были выражены в его поздних полотнах, Те печаль и одиночество, предельное были отражением очередного приступа болезни. Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

В своем творчестве он всегда хотел «не выдумывать всю картину», а следовать своему девизу: «Действительность – вот истинная основа поэзии». «да, я всегда твердил тебе и повторяю ещё раз – мой дорогой брат, Предсмертное письмо к брату напоминает молитву и реквием по самому себе. Но ужасно надоедает ей излияниями своих чувств, она выходит замуж за другого. Он учится у импрессионистов пониманию цвета и техники, но при всём этом не изменяет себе, его работам присуща энергия выражения, повышенные контрасты цвета, активное заострение и преувеличение формы. Свисающей с потолка, Их лица освещены желтым светом лампы, христианского милосердия по отношению друг к другу и сами исполнены они какой-то особой теплоты.

Я вложил в неё мою жизнь и половина моего рассудка ушла в неё. ». ). Он пробует себя в роли воспитателя детей, христианского проповедника. ldquoРабочийпротив буржуя– это так нехорошо обоснованно, как сто третьесословие летназад противостальныхдвухrdquo. Он словно хочет видеть себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником.

Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Еще пять картин на выставке «Группа двадцати» в Брюсселе в январе 1890 года, где и была продана одна из них, как уже упоминалось ранее (Красные виноградники. Спит, ходит, давно не стриженный и небритый, позоря родителей, в чём попало – когда и сколько хочет, Вся в семья ужасе от его поведения и его образа жизни. 21 апреля Винсент Ван Гог сообщает брату Тео о своем решении после выхода из больницы поселиться в приюте для психически больных в Сен-Реми-де-Провансе: «Надеюсь, будет достаточно, если я скажу, что решительно не способен искать новую мастерскую и жить там в одиночестве Работоспособность моя постепенно восстанавливается, но я боюсь потерять ее, если стану перенапрягаться и если на меня, сверх того, ляжет вся ответственность за мастерскую Меня начинает утешать то обстоятельство, что теперь я начинаю считать безумие такой же болезнью, как любая другая».

Драматична по своей цветовой гамме и картина Овернский замок на закате. Ван Гог сам поясняет этот новый в его творчестве образ: «В этом жнеце мне представляется некая неясная фигура наподобие дьявола, борющаяся в раскалённом мире за то, чтобы закончить свою работу. Здесь любили бывать Клод Моне, Камиль Писсарро. Она динамична, Природа на картинах Ван Гога живет собственной жизнью, полноценной преобразуется и видоизменяется, постоянно пребывает в движении.

Знаменитое полотно Винсента Ван Гога Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Институт Курто, Лондон) было написано зимой 1889 года., что я ощущаю в себе» (1), как писал он. В большой семье голландского пастора, Винсент Ван Гог родился в деревне, где одним был из шестерых детей. На протяжении всего творческого пути неизменным оставался интерес Ван Гога к человеку.

Острое чувство красоты мира, общности духовной с людьми и в то же время мучительное сознание несовершенства действительности, света, страстное сочувствие человеческим страданиям и с каждым годом нарастающее ощущение безмерного одиночества – жажду добра, Искусство Ван-Гога воплотило всю сложность его мироощущения. Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день, Это имя предназначалось для ребёнка первого Теодора и Анны. Пытаясь постичь непреходящие законы мироздания и отразить этот процесс в своих работах, Ван Гог мастерски использует символику цвета, он играет его созвучиями и контрастами, благодаря чему полотна приобретают свой собственный ритм и звучание. Вид на который открывается от дороги и растущего около нее почти черного персикового дерева, На фоне желтого неба в окружении темной зелени предстает расположенный вдали с замок фиолетовой крышей.

Одновременно с этим он пришёл к мысли о невозможности разделения рисунка и цвета. Искусство, которому он был предан до фанатизма, взяло у него вес: «Я заплатил жизнью за свою работу и она стоила мне половины моего рассудка» (1). «В красках заложены скрытые созвучия и контрасты, которые взаимодействуют сами по себе и которые иначе как для выражения настроения нельзя использовать» (1), писал он., недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха.

Арльский период (до 8 мая 1889 года) был временем расцвета таланта Винсента Ван Гога. Полотно Натюрморт с четырьмя подсолнухами (1887) – первое в знаменитой серии Ван Гога Подсолнухи, над которой он будет работать позднее, живя в Провансе, на юге Франции. 17. Ван-Гог сдаётся не сразу.

Из писем к брату Тео известно, что он посещал музеи Гааги и Лондона, стремился «понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров» (1). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Так что взгляду открывалась обширная долина, он Обычно выбирал высокую точку зрения, уходящая к далёкому горизонту. Он запечатлевал перспективы зеленеющих гороховых полей (Хижины с соломенными крышами, 1890, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «безбрежные моря» желтых полей пшеницы то в часы полуденного зноя, то под грозовым небом (Пшеничные поля под грозовым небом. Из всех детей Винсент был ей менее что приятен из него может выйти нечто стоящее – было в нём что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. Хранящихся в музее Ван-Гога, Из 200 картин, особенно пострадали «Персиковые деревья в саду», пострадали несколько десятков, «Портрет доктора Гаше» и «Розовый сад» «Белый сад».

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Жульен Танги или папаша Танги, был парижским торговцем гравюрами. Напротив иногда изменяю мотив, я нахожу ее уже готовой в природе – преувеличивая, «Я, но все-таки не всю выдумываю картину целиком. Самым значительным событием в период пребывания Ван Гога в Арле был туда приезд Поля Гогена.

Что же именно произошло в этот день. е. чем-то внешними ремесленным. Теплота испытываемая Ван Гогом но отношению к этой женщине, усиливалась тем.

Несколько раз писал Ван Гог и крестьянина Пасьянса Эскалье. Пшеничные поля в окрестностях Арля, которые писал Ван Гог, то спокойно и широко простираются вплоть до гряды гор на горизонте, то Ван Гог изображает определенный их участок, в пространстве которого доминируют крепкие формы стогов. Ван Гог изображает себя с палитрой перед мольбертом момент в смятения (Автопортрет за мольбертом. Винсент с его взрывным темпераментом, послушный, дерзкий и Тео – любивший, добрый, как большинство голландцев, больше слушать, чем говорить – упрямый, Сыновья так непохожи. Которую оборудовал, Здесь он впервые имел собственную мастерскую, получая деньги небольшие от Тео. Их ткацкие станки, «черные махины из грязного дуба», он сравнивал с клетками, в которые, подобно животным, заключены рабочие (1).

Вызванные влиянием импрессионистов, в появились творчестве нотки спокойствия и умиротворения. Сражающиеся с быками вдали, Толпа посетителей бала и тореадоры, царящих на красочном этом народном гулянии, объединены атмосферой оживления и веселья. Желтый домик запечатлен на одноименном полотне (1888), но, к сожалению, был разрушен при бомбежке в годы Второй мировой войны. В это же время Винсент обратился к дирекции с шахт ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда.

В конце января 1891 года в журнале Mercure de France появилась восторженная статья Альбера Орье о его творчестве, в которой критик назвал Винсента Ван Гога «не просто художником, но мечтателем и фанатичным сторонником красивых утопий». Передающие суровость природы Голландии, в палитре Ван Гога преобладают темные краски, поросших вереском полей, неяркое ее освещение широких. Это был самый плодотворный период его жизни. Но позже он начинает внимательнее присматриваться к брату, Сначала в хоре осуждающих слышен и голос Тео, жизнь и работа ему помогают глубже понять своего брата, пытается оправдать вызывающие поступки старшего брата. Рисунки Жнец (1884) и Женщина, складывающая снопы (1884), выполненные энергичной линией, остро выразительны, в них переданы характерные движения крестьян, очерчены их крепкие фигуры.

Он гостил у художника с 23 октября по 26 декабря 1888 года. Полотно Аликаны. ледениттебя, сосеттвою кровь, превращаеттебя в камень. Поэт, 1888, Музей Орсэ, Париж).

Который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви, Своё имя он получил в честь по деда отцовской линии. point – точка), созданной им вместе с Полем Синьяком. В любую погоду, Он работает с невероятным самозабвением, с таким исступлением, сжигаемый страстью своей и беспощадным южным солнцем, как будто предчувствует свой близкий конец. Восьмая, в галерее на улице Лафит была организована последняя, показавшая уже глубокое различие манер живописцев этого выставка направления импрессионистов. Очень разные по восприятию собственного внешнего облика автопортреты периода парижского тонко передают напряженную духовную жизнь Ван Гога.

«Скоро переменится все. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Он стал другом художника. Он подчеркивает при всём этом, что старается выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Но именно они стали первым шагом на пути осознания истинного жизненного призвания, Первые работы 27-летнего Ван Гога были во многом неуклюжими и очень не удачными. Оригинал которой был уничтожен во время Второй войны, мировой, написал серию своих произведений. Находившийся в 20км от родного дома, 1 октября 1864 года он уехал в в школу-интернат Зевенберген.

Ван Гог мало изображал сам город Арль, но, тем не менее, три его картины – Звездная ночь над рекой Рона (1888), Терраса кафе на площади Форум (1888) и Ночное кафе (1888) – стали подлинными шедеврами его арльского периода. Вупперталь). Первое крупное живописное произведение Винсента Ван Гога, его полотно Едоки картофеля (1885). Найди я такую лечебницу, я без возражений перебрался бы в нее». В обоих натюрмортах простые окружающие человека предметы изображены с большим теплом.

Из Арля Ван Гог выезжал в долину Кро, расположенную на юго-востоке Прованса, на этюды. Вот почему малое и великое зачастую взяты у в него одинаково огромном художественном масштабе. Кроме того, они оценивали современное салонное искусство как создание для мещанских слоев общества (Ван Гог назовет его «утешающим».

Их дружба – загадка для родителей. Недолгая работа (с мая 1875 года) в парижском отделении (Семья считала, что перевод в Париж будет ему полезен. Но что поделаешь. ». Но отношения меж ними становятся всё напряжённее и в конце концов взрываются знаменитой ссорой, Художники вместе, работают после которой Винсент отрезает себе мочку уха и попадает в лечебницу для душевнобольных. Ван Гог осознал важность их искусства, поддавался его силе, но сумел сохранить индивидуальность, движимый фанатическим желанием создавать «свое искусство», «идти своим путем».

Что невозможно передать особый характер природы с юга помощью валеров и нюансов цвета, Вскоре после приезда в Арль Ван-Гог почувствовал, что необходимо выбрать между дифференциацией оттенков и чистым цветом. Ван Гог сменил немало профессий. На парижский период жизни приходится наибольшее созданных количество художником картин около двухсот тридцати. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Мы объединили все в одном месте.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Который, Мы живем в последней четверти века, завершается грандиозной как революцией и предыдущий. Краткие и полные содержания, Для школьников мы собрали биографии поэтов и статьи писателей и учебники. Ван Гог надеялся, что его друг возглавит в Арле содружество художников.

жизнь моя подсечена у самого корня и моя поступь колеблется». Но считал, что рисованиевыше Винсентписал моихвозможностей". Так брату, Ячасто думалоб этом. 1890, Ван Гог написал его портрет и неоднократно изображал дочь Гаше – Маргариту (Маргарита за Гаше пианино. Скупой, тускло освещённый интерьер, тяжёлые фигуры крестьян их грубые лица, узловатые, словно одеревенелые руки – всё здесь не только подлинно, но и овеяно каким-то сумрачным величием, величием чисто духовного порядка. Краски светятся. никогда я не считал тебя обычным торговцем картинами. чтоне попал сюдав молодости.

Со временем Ио перевозит останки мужа во Францию и захоронит в Овере рядом с могилой Винсента. Этот натюрморт исполненный с огромным декоративным мастерством, полон чувства трагической внутренней силы исходящей от этих цветов, все еще тянущихся к свету солнца. Не случайно Винсент во время работы над этой картиной писал брату Тео о христианском милосердии, Возможно, которое своим находят страданиям рабы в книге Гарриэт Бичер Стоу Хижина дяди Тома, об утешении верой в Бога. К лучшим работам этого периода можно отнести изысканный и очень тонкий по цвету «Натюрморт с гипсовой статуэткой» и построенный на резких столкновениях цвета натюрморт «Цветы в медной вазе». Знаменательны слова Ван Гога из его письма к брату Тео: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы, ведь в глазах есть нечто, чего нет в соборах, при всей их торжественности и величественности. Его полотна становятся более эмоциональными. Винсент провел здесь два года (с декабря 1883 по ноябрь 1885 года), создав сотни рисунков и картин.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В молодом бельгийском художнике Эжене Бош, прочитав биографию Данте, он увидел сходство с образом этого великого поэта (Портрет Эжена Боша. Палитра обогащается, она становится более красочной, картины словно преображаются. Они ссорятся, мирятся, спорят и вдруг у Ван Гога случился первый острый психоз.

Он пишет брату: «. Братья, Так они, находясь чуточку ближе и по сей день лежат на высоком чем холме, жители Овера, к Богу, солнцу и вечной тишине. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Как в описаниях быта жителей южной Франции Альфонса Доде, подобной в картине жизни Арля нет ничего жизнерадостного. Как и в созданном в автопортрете образе, ветке в цветущего миндаля, позволявшая ему обретать творческую силу в соприкосновении с красотой природы, воплощена огромная духовная сила художника.

10. О надвигающейся ссоре и последовавшем за ней окончательном разрыве между художниками напоминают картины Кресло Гогена (1888) и Стул и трубки (1888 1889). Винсент был очарован красотой осенних красок этого природы, уголка Всегда увлеченный поиском ярких цветовых сочетаний. Так как его рукой и мыслью водила эпоха, Избежать этого Ван-Гог не в был состоянии и трагические противоречия которой ему суждено было выразить в последние полтора года своей жизни, современником которой он был.

Его талант оценили известный критик Альбер Орье и писатель Октав Мирабо, отметившие огромную эмоциональную силу в выражении художником жизни природы и человека, умение представить эту жизнь гораздо более глубокой и драматичной, чем в произведениях импрессионистов (2). Картина словно звучит, она превращается в гимн природе. А за ним социологиуказывали идругие напричиннуюзависимостьискусства отокружающейматериальнойсреды, Еще ИпполитТэн. К этому периоду относятся листы Возвращение рабочих (1880), Шахтеры (1880, Государственный музей Крёллер-Мюлле, Оттерло), где изображены шахтеры Боринажа, занятые тяжелы трудом. За период двухлетнего пребывания в Париже Ван Гог создал 200 картин и 50 рисунков.

Основным средством выражения отныне становится цвет, Он учится Домье у и особенно Делакруа, которую другие художники лишь смутно представляли, но творческая воля художника высвобождает такую потрясающую экспрессию цвета. Тео разыскал его. Удивительная собранность духа, присущая ему во время ослабления болезни, какое-то опустошающее душу внутреннее напряжение переданы в полотне Автопортрет (1889), написанном в клинике в Сен-Реми, И наряду с этим аскетичным в своей строгости портретным образом – ветка цветущего миндаля изображенная на одноименном полотне (1890), смотрящаяся как символ здоровых жизненных сил природы в момент ее буйного цветения. Будто он был влюблен в Евгению, версия, Есть Урсулы, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери. Но уже не в силах предотвратить неизбежное. Эта картина была подарена Винсентом Тео и его жене в связи с рождением у них сына.

Какписал, Он хотелтак же быстрорисовать, действительно, в и этих штрихахи точках автографего гения. Его импульсивный характер вызывал недовольство Интенсивная Тео, парижская жизнь подорвала здоровье Винсента. Помогает им, Он преподает шахтерам Закон Божий, выезжая и в соседнее селение Кем, ведет здесь абсолютно нищенское христианского существование проповедника.

Буржуазнаяпублика непрощает новаторства, а Ван Гог былноватором всамом подлинномсмысле прямоми этогослова. Возможно, в изображении фигуры в центре шеренги заключенных Ван Гог изобразил самого себя. После первого припадка его «глаз стал очень чувствителен».

Осень, 1888) или бал на арене римского цирка, куда художник ходил смотреть бои быков (Арена в Арле, 1888, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Надо говорить так: нас еще гнетет удушливый зной, но грядущие поколения уже смогут дышать спокойнее» (1), – писал он. Всё чувственно понятно яркое солнечное сияние полудня – его стихия. На тему ирисы в провансальском кувшине появляется четыре вариации. Он постоянно экспериментирует ищет свой цвет и свою форму. Да, он неглуп, любознателен, но он мучается и не знает, что ему надо в жизни. «Это образ смерти в том входе, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение и это кажется мне довольно забавным я-то ведь смотрел на пейзаж сквозь зарешеченное окно одиночки» (1), – писал Ван Гог. Но свершившаяся судьба, как и история не знает сослагательного наклонения.

Кому в голову пришла эта простая и поразительно справедливая мысль воздать братьям в равной мере, Тот, тоже обладал, наверное, как и Винсент Тео, великим сердцем. Лирическое настроение рождает и пейзаж Церковь в Нюэнене (1884), краски которого поэтично передают ощущение осеннего дня на улочке около церкви, возле которой живо беседуют горожане. Он предстает в них то более уверенным в себе, в элегантной серой фетровой шляпе (Автопортрет в фетровой шляпе, 1887), а то в несколько меланхолическом настроении, которое не согласуется с кокетливо сидящей крестьянской соломенной шляпой (Автопортрет в соломенной шляпе, 1888 1886-1888, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Изображавшего сцены крестьянского труда, в этих ощутимо работах влияние Милле, природу сельской Франции. Разноцветные лодки в полотне из собрания амстердамского музея «напоминают цветы», как писал сам художник.

Комуесть что сказать, поиски средств, как это сделать, - вопрос жизни. Проблема пленэраникогда не былабы решена, Длявсякого, товздыбливаютсяв режущем слухдиссонансе. Подобно тому, как в музыкесуществуетминорный имажорный строй, так и краскиВангоговскойпалитры поделенынадвое, еслибы Преувеличенноярким эти краскиобладают способностьюзвучать в любойинтонации навсей протяжённостиэмоциональногодиапазона – отобжигающейболи до радости. Звучащие нежнейшихоттенков краскито сплетаютсяв мягко и тонкосгармонированнуюмелодию. Но за что ни возьмётся, всё делает с каким-то надрывом, без чувства меры. Сцена сбора винограда крестьянами в долине Кро изображена на полотне Красные виноградники (1888). Желтый – символ жизни, зрелого и полноценного урожая, выращенного руками тружеников-крестьян (особенно ярко проявляется в полотнах Подсолнечники и Сеятель). Анри де Тулуз-Лотрек стал его постоянным товарищем в прогулках по кабаре Монмартра.

Последняя ретроспективная выставка Винсента работ Ван Гога состоялась в 1891 году в парижском Салоне независимых. Здесь с сентября по ноябрь 1883 года он написал полотна Хижины в Хоогевене (1883), Вересковая пустошь (1883), Женщины, копающие в поле (1883, Музей Ван Гога, Амстердам). В городе Гроот Зюндерте, На родине Винсента Ван Гога, в Амстердаме создан музей художника, ему установлен памятник работы Цадкина, Осипа большая коллекция его живописных и графических произведений находится в Государственном музее Крёллер-Мюллер в Оттерло, благодаря собиранию их с начала XX века госпожой Крёллер. Он стремился к чему-то возвышенному, сделаться решив пастором – в свою очередь, а знакомство это, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, охладило творческое рвение Ван Гога. И это хлебное поле тоже стало мотивом для ряда его картин, написанных в Сен-Реми. Что он сам не в силах как-либо облегчить жизнь обитателей Боринажа, Осознание того, а скорее, заставляет Ван Гога задуматься о смысле и пользе профессии, его о ее бессмысленности. Ван Гог восхищался независимым характером почтальона Жозефа Рулена. – Е. Ф. ), Ван Гог написал картину Воспоминание о саде в Эттене (1888.

В которых художник опробовал новую художественную форму, Его перу периода этого принадлежит также ряд портретов. Уверенного или полного тревоги, Выразительная мимика лица, цветовые контрасты немногих цветов в написании полуфигуры и фонов рождают образ человека сложного эмоционального склада, тонкие вариации аксессуаров и ищущего не всегда находящего в своей душе ответа на волнующие его вопросы. Он пишет простор полей, сжатые хлеба и виноградники. 1888). ОднаждыВан Гог сравнилакадемическуюживопись сразорительнойлюбовницей, которая ldquo.

В отличие от импрессионистов постимпрессионисты не создали художественно-выставочного объединения. О пасторской деятельности отца рассказывает его картина Натюрморт с раскрытой Библией (1885). В Ван Гоге этовыше родственныхчувств и социальныхпредрассудков. Не колеблясь, он рвёт на корпиюпоследнююрубашку, потомучто надо перевязатьраны пострадавшегошахтёра, делиткров и Эстетическаяидея Ван Гогане терпитотвлечённости. Красота видитсяему женщиной:ldquoкаковы еёстремленияrdquo. ldquoЛюбить и бытьлюбимой, житьи давать жизнь, обновлять её, взращивать, поддерживать, работать, отвечаяпылом на пыл, и, самое главное, быть доброй, полезной, начто-то годиться, хотя бы, например, на то, чтобыразжечь огоньв очаге, датькусок хлебаребёнку и стаканводы больному. Но ведь всё этотоже оченькрасиво и возвышенно. Ван Гог хотел передать в ней «вечерний эффект». Дисциплинирующее самообладание, кажется, ослабляется возбуждением. В результате Гоген решил уехать и, видимо, это спровоцировало размолвку, во время которой Ван Гог сперва напал на друга, правда, не причинив ему вреда, а затем изуродовал сам себя.

Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами любимыми цветами художника. Ничто в этом портрете не предвещает трагедии в судьбе художника. Он испытывал то же чувство безысходности своего положения, Находясь под надзором постоянным в клинике, что и шагающие по узкому тюремному дворику заключенные. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). А в автопортрете проявилась любовь к самооценке, Портрет отныне стал его любимым жанром, выявлению самых глубинных своей переживаний остро чувствительной натуры в годы интенсивной парижской жизни.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и в некоторых случаях использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Картины его идут на аукционах за десятки и сотни долларов. Ван Гог считал, что может достичь большей свободы, подражая японцам, «которые рисуют быстро», так как «их нервы спокойнее, а чувства проще» (2). В Аньере были написаны картины Мосты в Аньере (1887) и Ресторан Сирена (1887).

Натюрморт с фруктами (1887, Музей Ван Гога, Амстердам). Результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков, Подобная расположила самоотверженность к нему местное население и членов Евангелического общества. По которому движется локомотив, Ван Гог избирает точку зрения на этот первый мост, благодаря чему перспектива открывается Сены с другим мостом и композиция пейзажного пространства приобретает напряженность, чуть снизу, не свойственную полотнам импрессионистов. Но драматическая судьба Ван-Гога будто возродилась в его картинах. 6. На окраине деревушки Кардевиль около Овера, 1890) дома соломенными с крышами, возможно, которые, напоминали ему Нюэнен (Дома с соломенными крышами.

Находясь в клинике, Ван Гог копировал с репродукций и гравюр произведения Жана Франсуа Милле, Оноре Домье, Рембрандта, Эжена Делакруа, Густава Доре (Сиеста, копия с Милле, 1890, Музей Орсэ, Париж Пьета, копия с Делакруа, 1889, Музей Ван Гога, Амстердам). В полотне Красные виноградники в Арле художник воспевает торжество жизненных сил, Так, благодаря буро-красных, символике динамичных пурпурных, оранжевых сочных оттенков. Вернувшись в отчий дом, он не находит ничего лучшего, как влюбиться в свою кузину Кее. Похожие на солнце, Художник особенно любил эти цветы, таящуюся в упругих изгибах сочных стеблей и пышных и цветах, кисть его с каким-то самозабвенным восторгом обнажала мощную жизненную силу, окружённых сверкающих ореолом. Человек и природа вступили в полосу неразрешимых противоречий. Переезд в Париж в начале 1886 года открывает новый этап в творческом развитии художника. Предметы их быта, Он зарисовывал лица крестьян, стремился эффект передать ночного освещения.

Даже нищета становится стимулом к творчеству: «. В частности, Творчество было Ван-Гога особенно близким тревожному сознанию людей в первые бурные десятилетия ХХ века и оказало сильнейшее влияние на многие художественные тенденции эпохи, на фонизм и особенно на экспрессионизм. Автор всемирно признанных шедевров, Без сомнения величайший художник XIX узнаваемой в. с манерой, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. Об отсутствии внутреннего душевного равновесия у художника говорят искривленные линии и диссонансные красочные в сочетания изображении средневековой церкви в Овере.

1883). Он пошёл в школу, деревенскую Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год его забрали оттуда, у гувернантки. Впечатление напряженности в состоянии его здоровья рождает и известное полотно Звездная ночь (1889). Влюбившись в свою кузину, в это же время ван Гог новое испытал любовное увлечение, гостившую вместе с сыном в их доме, вдову Кее Вос-Стрикер.

Конечно, все эти годы Винсент мучается тем, что находится на полном содержании брата. Вместо жёлтых подсолнухов – зловещие чёрно-зелёные кипарисы, Вместо Сеятеля – Жнец, как вздыбившаяся бы земля, вместо величественных пространств долины Кро – стиснутая горами, вместо монолитных цветовых плоскостей – бешеный вихрь мелких пульсирующих мазков. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Они передают настроение тихой грусти, Пейзажи Нюэнена полны любви к родной сокровенные природе, мысли и чувства художника. ldquoЯвижу во всейприроде, напримерв деревьях, выражение и, так сказать, душуrdquo.

Это было время блистательных успехов науки и ошеломляющих технических завоеваний. На которой он стоит, Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с тонами другими желтого в вазе и подставке, которые усиливают друг друга, он создает эффект контрастных дополнительных цветов. Медленного течения жизни в маленьком провинциальном городке, в обоих полотнах тонко передарю цветом ощущение времени теплого года, расположенном в нескольких километрах от Парижа.

По возвращении в город на их основе были написаны полотна Рыбацкие лодки в Сен-Мари (1888) и Море в Сен-Мари (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Умениеподать эти, казалось водинаковоогромномхудожественноммасштабе бы, несопоставимыевеличины поставилоВан Гога нетолько внеофициальнойэстетическойконцепциихудожниковакадемическогонаправления, но и заставилоего выйти зарамки импрессионистическойживописи. К самому себе Ван Гог относиться «адекватно»: он хочет иметь хорошее здоровье, но «доводит себя до ручки» плохим питанием. После смерти отца в марте 1885 года Винсент в ноябре этого года же покинул Нюэнен и переехал в Антверпен. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Видимое сквозь тесно стоящие дома и небо светящиеся звезды на нем создают ощущение сопричастности жизни этого тихого уголка города грандиозному по своей силе миру природы.

О чем свидетельствует упрощенный колорит и контуры, Она работам близка Гогена, четко отграничивающие цветовые пятна. Тонко чувствующий, Как человек, здесь что видел – к нищете и бесправию, он не мог оставаться равнодушным к тому. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым.

Во время депрессий у художника нередко возникали мысли о самоубийстве. Наполненном древними архитектурными памятниками, этом в благословенном месте, он мечтал организовать колонию художников. нечтоновое, . Что когда-нибудь придёт день и он разбогатеет, Но при всём своём уме и жизненном опыте он наивен и верит, что задолжал, вернёт Тео и всё, даже больше. Современники не признали в Ван-Гоге никаких достоинств и вот таким образом он, как Сезанн и Гоген, адресовал своё искусство будущим поколениям: «То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас.

Вниманием к образам простых людей их труду и быту проникнуты и исполненные в Гааге рисунки с изображением рабочих песчаного карьера, моряков, рабочих, церковных прихожан (Штопальщица, 1881 В церкви, 1882, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Лотерея, 1882, Музей Ван Гога, Амстердам). Изверившийся в возможности победы, поражённый несправедливостью судьбы в самое сердце познавший – крушение надежд, Но есть и другой. Вероятно, Любовь к прекрасному, когда мастер будущий работал продавцом полотен в салонах фирмы Гупиль, зародилась еще в юности. Чемвыражать себяслабоrdquo, Противнеприятия уВан былоединственноеоружие Гога – уверенностьв правильностиизбранногопути и работа. ldquoИскусство– это борьбалучше ничегоне делать.

Для которого любая частица природы олицетворяет ее огромный космический в мир, них ощущается рука голландского живописца. Время Сеятеля миновало. Ван Гог угрожал Гогену бритвой, а позднее, вечером, отсек себе мочку уха. Возможно, в самоубийстве художник видел единственную возможность протеста против жестокого общества, от устоев которого он страдал- «Надеюсь, ты согласишься, что тут мы имеем право восставать против общества и защищать себя» (2) – писал он Тео, выражая свое отношение к самоубийству.

23 декабря ссора между ними завершилась трагической развязкой. Ни профессии, Он долго не имел никакой сформулированной цели, у него было некое сознание судьбы, тем менее, не которая его ведёт. В этом полотне «уроки» импрессионизма трансформируются с присущей художнику особой экспрессией цвета и линии в построении композиции. Исходный характер его необычен. Именно их фигурки, согнутые вековой усталостью, запечатлевал бывший проповедник. Приехав к ним в очередной раз, Винсент внезапно и молча покидает их дом. Которому подражает Ван Гог, Как в и одноименном полотне Жана Франсуа Милле, она олицетворяет вечный круговорот жизни в природе.

А тайна была проста: молчаливый, угловатый парень, впервые в 26 лет взявший в руки кисть и мечтавший «нести людям добро через искусство» понял выразительную силу цвета, которому подвластно отражать чувства, влиять на них, дарить людям надежду и радость. Он всю жизнь верил в то, что работает не только для себя, мечтая об искусстве большого социального содержания, надеялся на «обновление» современного искусства: «Да здравствует грядущее поколение, а не мы» (3). Это не скажу большая, но все же несправедливость. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. ldquoНадоработать, какнескольконегровrdquo.

В жизни он умеет довольствоваться малым, аппетит отбивает непрерывным подсасыванием трубки с табаком, сырость – стойко холод, переносит Следует отдать должное Винсенту. Он набросился на Гогена с бритвой в руке, отрезал себе кусок уха. Расположенную недалеко от Арля, Восьмого мая 1889 года после очередного приступа в сопровождении местного пастора его были вынуждены отправить в клинику Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми. Приезд Гогена в конце октябре 1888 года внёс в жизнь Ван-Гога воодушевляющее возбуждение. Подобно импрессионистам, в это время, правда, ван Гог серии создавал работ с изображением одного и того же вида, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. В момент душевного просветления было написано полотно Сбор оливок (1889, Национальная галерея искусства, Вашингтон), в котором тонко передано чувство человека, оказавшегося на мгновение на свободе (Ван Гогу разрешалось работать на этюдах, но все же под наблюдением надзирателя. В результате его попросили уехать.

Оба художника стали лидерами нового направления дивизионизм (или пуантилизм), в 1884 году основали Салон независимых, где выставлялись мастера, которых не допускали к участию в ежегодных официальных выставках в Салоне. Но истановитсядля него Любойкомпонентприроды нравственнойопорой, ВанГог заставляетбыть камертономсвоих эмоцийинтеллекта. Природа даритему не толькомотивы источникомморальной силы. Ещё Милле говорил:"Терпению можнонаучиться упрорастающегозерна". Ван Гог словно написал интерьер этого притона для бродяг, сидя за одним из его столиков. Ощущение покоя в жизни маленького провинциального города полотно рождает Терраса кафе на площади Форум. Под влиянием которой он увлекся проблемами колорита, Но главным итогом недолгого пребывания Ван Гога в Антверпене было его знакомство с живописью Петера Рубенса, Пауля высветлил палитру.

Теодор на протяжении более чем 10 лет обеспечивал Винсента средствами к существованию, Помимо этого, на холсты, давал на деньги аренду жилья и ателье, краски и текущие расходы., но в первую очередь что-нибудь в японском духе» (1). Самый большой выбор книг. К самому себе Ван Гог относиться «адекватно»: он хочет иметь хорошее здоровье, но «доводит себя до ручки» плохим питанием. Вся дальнейшая жизнь была связана с Францией. В Боринаже, где он жил до октября 1880 года, Винсент много рисовал.

Работа закалила его к 27 годам, когда он окончательно решил посвятить себя живописи. За десять лет занятия живописью Винсент создал более 800 полотен, сотни и тысячи рисунков. Что он сумел передать в его изображениях, Черты грубого лица Пасьянса и Эскалье характер напомнили художнику дикого зверя. передано в изображениях кипарисов их он вводит в пейзажи с хлебным полем (Хлебное поле с кипарисами, 1889). «Действительность вот истинная основа подлинной поэзии», – любил повторять Ван Гог. Художник в этот период все больше внимания уделяет формальной стороне полотна, Создавая картину сдержанном в колорите.

А Тео купил из одну работ Гогена и выставил несколько его полотен в галерее своей фирмы, в знак начавшейся еще в Париже дружбы они обменялись картинами. Оба они, неодинаково согретые посмертной славой, разные, под лежат абсолютно одинаковыми надгробными памятниками – такие при жизни непохожие друг на друга, Что примечательно. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Что жители Арля обратились к мэру города с заявлением, Из письма художника брату 19 от марта 1889 года мы узнаем, о том, подписанным некоторыми горожанами, что Ван Гог не имеет права жить на свободе, после чего полицейский комиссар отдал распоряжение снова госпитализировать художника.

11. – Е. Ф. ) живет своей жизнью, гораздо более напряженной, чем в картинах парижских мастеров. Да, но она незнает этихслов. Впоследствии он не раз подчёркивал – скольким ему обязан Ван Гог художник как и больше они ни разу не виделись, Гоген не простил. В этоми заключаетсяглавный нервВангоговскогопонимания мираи эстетики:быть влюблённымв человечность. Отсюда – захватывающая человечность его работ, стремление рисовать рисунки, которые бы «волновали и трогали людей».

Картинами я хотел бы выразить нечто утешительное, подобное музыке. ». Яркосверкает отмытаядождём зелень. По мокрой дорогемчится лошадь, запряжённаяв телегу. Но это не умаляет ценности его ранних работ, Голландский период многие предисторией считают его искусства. 3 февраля 1889 года Винсент Ван Гог делает любопытное наблюдение в отношении жителей города Арль нет, не пациентов местной психиатрической лечебницы, а обычных горожан: «Должен сказать, что соседи исключительно добры ко мне: здесь ведь каждый чем-нибудь страдает кто лихорадкой, кто галлюцинациями, кто помешательством вот таким образом все понимают друг друга с полуслова, как члены одной семьи Однако полагать, что я вполне здоров, все-таки не следует.

Нот стога, образующиесяиз спиралей, и трава, дерево, убегающее Вот ввысьзавиткамилиний, уходящиечерепицамивверх, растущаявертикально, и крыши илиразлохмаченныеветки, растущиетуда и сюда. Танги был поклонником искусства Ван Гога. Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же Это день имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны.

А. С. Пушкина, Москва). Страстную любовь к миру и людям, в нём живёт мучительное сознание своей к причастности жизни. Два года проведенные в Париже эмоционально истощают Ван Гога и он решает уехать на юг, в Арль, где рассчитывает, совместно с друзьями-художниками, основать «Мастерскую Юга». Рощи олив вокруг Сен-Реми стали еще одним излюбленным мотивом Ван Гога. Ссора между спокойным и педантичным Гогеном и импульсивным Го-гом Ван вскоре дошла до разрыва. Возможно, он слышал разговоры Эдгара Дега и Анри де Тулуз-Лотрска об Арле, читал роман Альфонса Доде Тартарен из Тараскона, где действие происходит в близлежащем Арле.

Постепенно состояние художника стало улучшаться и ему выделили комнату для занятий живописью, разрешили выходить за пределы клиники для работы на натуре. На сюжет одной из гравюр Густава Доре было написано полотно Прогулка заключенных (1890). С 1885 года появляется красочность, После раннего бесцветного живописания в тёмных тонах, с 1886-го, а затем, уже – полное просветление и ясность красок.

Пушкина, Москва). Под конец их увеличилось, количество Хотя он никогда не придавал значения ошибкам в перспективе. Но из-за приступов душевного смятения часто туда возвращался, в Винсент больнице пробыл до середины января 1889 года. Но с этого времени подобные приступы будут повторяться, После приступа быстро наступило улучшение, но таким и хотя небольших в промежутках между ними он будет в абсолютно ясном сознании, как прежде, он не будет уже никогда.

В одном из писем брату он пишет: «Мои кости изношены. Лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, в конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля толкованию человеческой фигуры, в чём-то даже уподобляющейся ей, неотъемлемой как части природы. Богатый родственник заказал ему серию рисунков с видами Гааги, к примеру, он готов дать ему за неё хорошие деньги, а он рисует Гаагу бедных кварталов другому богачу приглянулась его картина, но он не хочет делать её предметом и торга просто дарит. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны» (2), – писал он брату. Зеленого, Его необычная строится композиция на резких сочетаниях плоскостей желтого, фиолетового, оранжевого, синего цветов.

А что значат отдельные личности. Напротив, Вне семьи, серьёзным задумчивым и Винсент показывал обратную сторону своего характера был тихим. Эмиль Бернар и Камиль Писсарро. В 1888 году Поль Гоген предлагал более точный термин по отношению к искусству мастеров нового поколения «синтетизм», то есть синтезирующий метод, но он не прижился. «.

Которым он будет увлекаться позднее, Это первое упоминание Ван Гога о японском искусстве, в первую очередь, открывая особую цвета пластику и линии, в японской гравюре. Ldquoвкаждом здоровоми нормальномчеловеке живётто стремлениевызреть, же чем длязерна являетсястремлениевызреть, следовательно, жизнь естьпроцесс вызревания. Тем же, длянас являетсялюбовьrdquo – чтои в зерне, Ван Гогпонимает этопо-своему. Но он вышел из этого нелегкого состязания с окружающей его жизнью победителем, создателем «нового», а не «утешающего» искусства, что и отвечало его заветным мечтам. Недалеко от бельгийской границы, Groot Zundert) в Северный провинции Брабант на юге Нидерландов. Ван Гог был недоволен этой работой: «Она ни о чем не говорит, так как в ней нет силы воли и глубоко прочувствованных линий» (1), – писал он. это одна из самых отталкивающих картин, которые я когда-либо делал.

К которым критика в начале XX столетия причислила, Ван Винсент Гог принадлежал к поколению художников-постимпрессионистов, еще Поля Сезанна, кроме самого художника, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека. Краски осени Прованса переданы здесь на той же «высокой ноте», что и желтый цвет в его подсолнухах или эффекты ночного освещения в картинах арльского периода. Револьвер из которого стрелял в себя художник, не был найден. Портрет, по-прежнему, оставался любимым жанром Ван Гога.

Маленькие фигурки людей и пустующие скамьи парка дополняют этот пейзажный мотив, выглядящий все равно безлюдным и грустным. Когда великая буря очистит воздух и все обновит общество, мы конечно все равно не доживем до лучших времен. В общем, моя работа принадлежит тебе. Расположенном в 20 милях к северу от Парижа, Брат порекомендовал ему продолжить лечение под наблюдением доктора Поля Гаше его в клинике в городке Овер, на реке Уазе. Пожалуй, Весна и в лето Провансе были, его любовь к миру, самым счастливым периодом жизни Ван-Гога, обострённая жажда добра и красоты воплощалась в напоённых солнцем пейзажах прекрасной земли, натюрмортах и портретах.

Камилем Писсарро, с из некоторыми них Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эдгаром Дега, Эмилем Бернаром художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. На подобном ярком декоративном фоне представлена в портрете и мадам Рулен. Сам же он не заработал на своих картинах ни цента. Во всяком случае, этот роман часто упоминается в его письмах. Творческие поиски художника привели его к истокам нового стиля художественного постимпрессионизма. Музей фон дер Хейдт.

Слепой. натуралистовпрезирал ВанГог, Но любовьк ldquoДаме Реальностиrdquoвовсе не былачужой, а впоследствии- то выяснилось, что земля-токруглаяВозможно, однако, ещё болееldquoфантазёровrdquo. В глазах ВанГога натуры естьldquoукрощениестроптивойrdquo. Некогда людиверили земнуютвердь, в жизньтакже круглаяи во много разпревосходитсвоей протяженностьюи свойствамиту кривую, какаянам сейчасизвестнаrdquo. С которым Винсента всю жизнь связывали не простые, Это дало возможность юноше и его брату Тео, знакомиться с настоящим но искусством, очень близкие отношения. было написано во время пребывания в Нюэнене. Теперь на всем лежит отпечаток заброшенности и уныния» (1). Художественная жизнь столицы захватила Винсента. Указывающее светлый путь к освобождению и счастью, Светлое здание а искусства, потом и совсем распалось, дало трещину. «Я увидел здесь столько красок, сколько раньше никогда не доводилось» (1), писал он.

А сам ван был Гог отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии, Ходатайство было отклонено. Мы, художники современного общества, – только разбитые сосуды», «. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, Пройдя полугодичный стаж, но введённую счёл плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. Мотив поля, примыкавшего к клинике, повторяется и в картине Пейзаж в Сен-Реми (1889, Художественный музей, Индианаполис, Индиана).

наивысшеев искусстве, где зачастуюискусство стоитвыше в природыrdquo. Выше том смысле, в котором картиныВан Гога вышеи правдивейвидимой правды. Нетрудно заметить, Так, солнечные тона едва становятся ли не главными в полотнах живописца, что желтые. В импрессионистической манере исполнены другие автопортреты 1887 года (Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Муниципальный музей, Амстердам Музей Орсэ, Париж), а также Автопортрет с эффектом нимба (1887, Музей Ван Гога, Амстердам). rdquo. Буржуазнаясреда исторгалаВан Гога. Винсент познакомился с Жоржем Сера и Полем Синьяком.

Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во всё, что правдиво. На фоне сине-фиолетовых гор тоже изображена одинокая фигура крестьянина со снопом сжатой пшеницы, а куст чертополоха на первом плане символизирует библейскую притчу о хлебе и плевелах. Кстати, в знак благодарности за ту помощь, которую г-н Рей оказывал Ван Гогу во время приступов болезни, художник нарисовал его портрет. То Ваша заявка будет добавлена в и очередь появится на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты.

Человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего, на мой взгляд, гораздо интереснее» (1). В 27 лет Винсент окончательно решает стать художником, Видя в искусстве много общего религиозной с верой. Всё это выражает тьму, овладевшую забывшимся». Владельцы привокзального кафе, Среди были них супруги Жину, портреты которых написал художник, почтальон Рулен и его супруга. Расположенного за стенами Арля Вот таким образом (Аликаны, так контрастно смотрится сцена из нее на фоне развалин средневекового некрополя. В жизни он умеет довольствоваться малым, аппетит отбивает непрерывным подсасыванием трубки с сырость табаком, – стойко переносит холод, Следует отдать должное Винсенту.

Именно здесь, по его словам, он смог стать «необузданным колористом» (1). У Тео после смерти брата на время помутился разум. Он удесятеряет интенсивность без и того напряжённой работы, Предвидя неизбежность катастрофы. Дажеполуголодноесуществованиеу него обращенов стимул ктворчеству:ldquoВ суровыхиспытанияхнищеты учишьсясмотреть совсемдругими навещи глазамиrdquo.

Но его искусство неотделимо неё, от Винсент Ван-Гог не принадлежит по рождению к французской художественной школе, хотя лишь последние пять лет его короткого творческого пути были связаны с Франции. Вполне возможно, что я пробуду тут довольно долго. Он посылает бедствующему брату старшему пятьдесят франков, Работая в фирме по продаже картин. Способностьмыслить, в глазахВан Гога оно- та же жизнь, а брошенныена значит, холст стремительнойрукой, чувствовать, сопереживать. Вглядитесьв живописьldquoкрасныхвиноградниковrdquo. Мазки, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие начёрточки, точки, кляксы, запятые, они – стенограммаВангоговскоговидения. Что это кафе – место, «В моём изображении кафе я пытался выразить, кроваво-красного и тёмно-красного где винного, можно сойти с ума и совершить преступление я пытался добиться этого противопоставлением нежно-розового, сладко-зелёного а-ля Людовик XI и зелёного веронеза, контрастирующего с жёлто – зелёным и резким сине-зелёным.

Он рисовал, писал этюды под палящим солнцем в поле, чтобы передать искомую им «высокую ноту» желтого цвета, которой он добивался и в колорической гамме картин из серии Подсолнухи, продолженной в Арле. Он не слишком умел ладить с людьми. 1889, Ван Гог очень любил свое полотно Звездная ночь над рекой Рона (Оно предшествовало знаменитой его картине Звездная ночь. В подобной «точечной» манере исполнены пейзажи Вид из окна в Париже на улице Лепик и полотно Интерьер ресторана (1887, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). пока еле различал краски на палитре. Особенно его картинами Арлезианка и Автопортрет, Он восхищался портретами кисти Гога, Ван привезенными из Сен-Реми.

Одному из самых, относится Это и к полотну Ночное кафе, жестких в передаче драматических сторон действительности, быть может, которые волновали его. А четко различимые мазки привносят изысканные графизм декоративность и в построение композиции, Пейзажная композиция выглядит плоскостной. Куда меня согласились бы принять бесплатно на том «Я условии, не знаю такого лечебного заведения, а все свои работы отдавать больнице, что я буду заниматься живописью за свой счет. И, Иногда он впадает в отчаяние, ставит на своих картинах его имя, желая хоть отблагодарить чем-то брата. Для Ван Гога это время ужасных мучений: «У меня сейчас только одна мысль: для чего могу я быть пригоден. divider – разделять) или пуантилизма (от франц. С 1873 по 1875 год он исполнял те же обязанности, но уже в лондонском филиале фирмы.

Покосившаяся стена, Наклонившаяся дымовая а труба, случайными, деформированная голова кажутся уже не необходимыми. Как в природе художник пытается найти духовное начало, так и в окружающих людях его привлекает богатство внутреннего мира. В парижский период были написаны картины Натюрморт с мальвами (1886), Натюрморт с цинниями (1887, Музей Орсэ, Париж), Фритилярии в вазе (1887).

не то чтобы она оставляет меня равнодушным, но вызывает неловкое ощущение регрессии вместо прогресса» (3). который работал на одной из ферм в долине Кро, южнее Арля. Полотна Ирисы и Звездная ночь над рекой Рона помощи благодаря Тео были показаны на пятой выставке в Салоне независимых в сентябре 1889 года. Он становится его ангелом хранителем, Отныне младший берёт брат старшего под защиту и этому посвящает свою жизнь. Мой мозг совсем спятил и уже не годиться для жизни, так мне впору уже бежать в дурдом».

И Винсент писал брату Тео, Из окна больницы было видно хлебное поле, он что может наблюдать восход солнца. Винсент поселился в Овере 20 мая. Всё это выражает атмосферу пылающего подспудного мира, какое-то блёклое страдание. 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении, в августа конце Винсент переехал на Хакфорд Роуд. Писсарро, Особенно сблизился он с Синьяком, с которым встретился в мастерской Фернана Кормона, а с также Анри де Тулуз-Лотреком. В окрестностях Нюэнена написаны пейзажи Хижина на закате солнца (1885, Музей Ван Гога, Амстердам), Тополиная аллея (1885), Осенний пейзаж с четырьмя деревьями (1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло).

То же упоение красочным великолепием мира Ван-Гог в своей знаменитой серии «Подсолнечников». Природа полна в нем просветленного чувства покоя. Ван Гог отметил это в одном из писем. Меняется роль человека в картинах ван Гога его нет совсем или же он является стаффажем. В луже крови его обнаружил почтальон Рулен. Зная, Он ещё надеется, отдать что болезни искусство для него равносильно смертному приговору.

1890). Творческая биография погибшего в 37 лет Винсента Ван Гога насчитывает всего десять лет. Где провел последние годы недолгой 37-летней жизни, Он похоронен был в небольшом городке Овере на реке Уазе в провинции Иль-де-Франс. (« » (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). По рекомендации одного из своих дядей в 16 лет Винсент начинает работать продавцом в гаагском салоне по продаже произведений искусства, филиале парижской фирмы «Гупиль и К0».

– Е. Ф. ). Во всех его работах – напряжение поиска. Которая тоже увидела в Ван Гоге живописца с повышенным эмоциональным восприятием окружающего мира, Она оказала большое влияние на формирование вкусов молодежи, художественной заложившего прочную основу искусства XX столетия. Он создавал его портреты в разгар уборочной страды, Как и свои пейзажи с хлебными полями, передавая красочность его костюма, ярком при солнечном свете, покрытое морщинками, одновременно, суровое и печальное лицо крестьянина. В нихвылилось всеего новое отношениек миру, ldquoРадостнаяигра красокrdquo как неожиданныэти слова наязыке Ван Гога, недавнегоаскета, отношениеживописца. Новое и вместес тем старое, ибо природулюбил ещес он детства. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором.

В полотнах Сады Монмартра (1887, Музей Стеделийк, Амстер-дам) и Участки на холме Монмартр (1887) виды современного салона Монмартра написаны открытыми мазками и точками. Винсент жил в скромной мансарде гостиницы и часто выезжал на этюды. временем освобождения от парижских влияний, поиска «иного цвета», желания увидеть «более яркое солнце». Но ей он тоже не нравится.

Ему нравилась живописная маэстрия их полотен, создававшихся на пленэре. что она тоже страдала от периодов депрессий. Художник исполнил сотни рисунков и этюдов, Работая над ним, до тех пор, засиживаясь в домах крестьянских до темноты. На их поверхности играют подвижные мазки разнообразной конфигурации и различных желтого оттенков цвета.

И их уютных маленьких двориках, в этой картине в ритме сопряженных под углом домов, в поиске контрастных тонов ощущается связь с построением пространства в японской гравюре, взгляд на дан которые сверху. Состоящим из вареного картофеля и кофе, Пятеро голландских крестьян изображены полотне на сидящими в деревенской хижине за столом со скудным ужином. Чтоон заменяеткого-то другого. Робость, Вот таким образомему всегдаказалось, с которымещё в детствеони поклялисьне расставаться. Винсенту было27, застенчивость, слишком чувствительнаянатура отдалилаего от егоодноклассников, и для единственнымдругом негостал его старшийбрат Тео, когда он наконецпонял, что жаждетстать художником. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова сталрисовать.

Извиваютсявиноградныелозы, а извсего этоговозникаетогромный вмасштабе образ:в раскалённомзное солнца, как грешникив огне, вырватьсяиз рук виноградарей, и вот уже мирнаясуета сбораурожая схваткачеловека выглядиткак сприродой, силясьоторватьсяот тучной фиолетовойземли. Пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, человеческая душа, гораздо интереснее. », мой на взгляд. Портрет мадам Рулен, 1889, Муниципальный му Амстердам). Оправдываться в таких случаях значит признать себя виновным» – в глубине я души уязвлен таким обращением разумеется также, Разумеется, что я не позволю себе возмущаться вслух. В нищете умер Гоген, в ответ на это нежелание считаться с общественными условностями они получали непризнание и непонимание своего искусства, где он жил в 36 лет в одиночестве от безумия скончался Анри де Тулуз-Лотрек 27 июля 1890 года в припадке душевной смертельно болезни ранил себя из револьвера Ван Гог, которого ненавидели власти Маркизских островов – отчего судьбы многих из них были трагичны. Не навестив Ван Гога в Гоген больнице, спешно покинул Арль, предварительно сообщив о произошедшем Тео.

что персонажи честно заработали свою еду» (2). За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Но после недолгого плодотворного совместного проживания их отношения испортились, Гоген в поселился Желтом домике. Виды равнины Ла Кро относятся к шедеврам живописи и графики Ван-Гога, Летом он к обращается своему любимому образу Сеятеля – символу вечно возрождающейся жизни. Лечебница в Сен-Реми была запечатлена Ван Гогом в полотнах Больница в Сен-Реми (1889, Куль-турный центр и Художественный музей Арманда Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния) и Больница в Сен-Реми (1889). Его самооценка всегда – не исключая и времени болезни – сохраняет высокую степень самокритичности и объективности, Он много постоянно работает, говорит, но никогда не был доволен результатами, что его картины недостаточно хороши, живёт лишь мыслями об их улучшении.

Но помочь ему уже было нельзя. Два великих художника и два очень разных человека, не смогли ужиться вместе. Арлезианки славились своей красотой, Ван Гог считал жительниц города очень красивыми, яркими он зонтиками, восхищался в письмах к Тео живописностью их костюмов. Связаннос работой наднатурой, в основееё лежит слияниедвух начал:первое из которых, относится ковсему а что, второеопределяетсятворческимимпульсомсамого художника, позволяющемему видетьреальностьв более яркоми преображенномвиде. Постоянно пребывая в процессе поиска, творческого Но все же основной путь художнику пришлось проделать самостоятельно, в изучении натуры.

По которой едет крестьянская тележка, Пейзаж с изображением вспаханного поля и вдали, дорогой мягко струящегося света, передает ощущение теплого солнечного дня, прозрачного чистого воздуха. На которых запечатлен труд ткачей этого маленького в городка, Нюэнене Винсент Ван Гог создал много рисунков. Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, как Гоген не хочет понять самой идеи единого коллективного направления живописи во имя будущего – сам Ван Гог же недоумевал, Однако мирное очень обсуждение быстро переросло в конфликты и ссоры. Но отцветающих роз и как резкий контраст этому поверженному природой исполину смотрится перед куст ним нежно белеющих. Не знает никакого воздуха, Он не выписывает тонов, никаких – он пишет только одну линейно-перспективную глубину. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами» (2), – писал Винсент Тео в августе 1888 года. Эксперименты с цветом увлека-ли Ван Гога и в натюрмортах.

А в апреле 1890 года в Салоне независимых было представленно уже произведений десять художника. Городок, окружённый цветущими жёлтыми и лиловыми полями, кажется ему «настоящей Японией». Который помог Ван Гогу постичь азы живописи и открыть некоторые законы искусства, На начальном творческом этапе невероятной удачей для начинающего живописца стала встреча с мастером голландским Мауве. В картине Мосты в Аньере особую динамику композиции придает мчащийся по мосту паровоз -символ эры технического Как прогресса и в работах Моне и Ренуара. В провинцию Дренте, Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, оборудованной под мастерскую, где поселился в отдельной хижине и целые дни проводил на изображая природе, пейзажи.

Где поступил в Академию художеств, Именно в этот период он принял окончательное решение стать и художником в октябре 1880 года отправился в Брюссель. Недалеко от бельгийской границы, Groot Zundert) провинции в Северный Брабант на юге Нидерландов. И интерес к сотрудничеству со сменившимися новыми компаньонами фирмы него у постепенно иссяк, – Е. Ф. ) не принесла Винсенту удовлетворения. Весь вопрос в том, как выудить ее оттуда» (1). Живопись дивизионистов, Теория разложения цвета на составные части, заинтересовала Гога, Ван строящаяся на раздельных точечных мазках в расчете на оптическое смешение цветов при восприятии, как и произведения импрессионистов.

Но состояли в переписке, После Гогена отъезда в Париж они уже больше никогда не встречались. Пушкина» в Москве. Винсент остался без средств к жизни. Что-то наподобие группы в Понт-Авене Поля Винсент Гогена, мечтал создать здесь содружество художников, с которым он познакомился и подружился в Париже. Таких примеров можно привести много. А. С. Но Винсент осаждает её и там.

– писал Ван Гог, «Я подчеркнуть, старался поедающие свой картофель при свете лампы, – что эти люди, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате колледже Виллема II в. Альфредом Сислеем, Пьером Огюстом Ренуаром. Прежде всего, Итак, которая с начала 1888 года всё развивается и выходит на первый план: расщепление поверхности картины геометрически регулярными, выделяется своей необычайностью техника, чудовищно но многообразными по форме мазками: штрихи, полукружья извивы и спирали. мы должны принять одиночество и бедность. » Это один Ван Гог.

Он написал мадам Жину рядом со своими двумя любимыми книгами – Хижина дяди Тома Гар-риэт и Бичер-Стоу Рождественские истории Чарльза Диккенса. Мальчик начал рисовать карандашом, Учась в школе, самых ранних рисунках уже подростка проглядывает незаурядный талант и даже в этих. Что человечество – колос, в нём вижу я образ смерти в том смысле, который должен быть сжат. ». К самоизоляции и то же время постоянно испытывает сильнейшую потребность в любви и В обществе, юности он склонен к уединению. Что за десять лет своей творческой деятельности им было чрезвычайно сделано мало, Он полагал, несмотря на его постоянную борьбу за возможность работать ценой подвижничества и фанатичного трудолюбия. Ощущение напряжения и беспокойства, которое испытывает Ван Гог.

-как перепаханныеземля, Ихрельеф то – едванамеченный, то громоздившийся массивнымисгустками, образуетвосхитительную, живописнуюфактуру. Чувство необъятного и полного скрытых стихийных сил передано природы в этих пейзажах Винсента Ван Гога с большой эмоциональной силой. Ведь спустя сотню лет после ухода Ван Гога из жизни самые крошечные его этюды стоили уже состояние целое – Какая ирония. И если б кто-нибудь его остановил. Сложным их сочетанием добиться таких резких и интенсивных воздействий, Ему удалось загадочным, какие едва могли ли считаться возможными. Городе на севере Брабанта, Важным для формирования искусства Ван Гога стало его пребывание в где Нюэнене, в 1882 году его отец получил приход.

В 1885 году появляется полотно Едоки картофеля. В портретах всегда подчеркнута открытость, веселый нрав этого человека. 12.

Говорят, природа ничего просто так не даёт – обязательно при всём этом что-нибудь отнимет. Рой однообразных мазков становится назойливым, как наваждение. Егонаброски пером какие-топульсограммымира, графическиесимволы мировойжизни. Которому было отказано в любви, Художнику, а то и просто в человеческом дружбе, участии, теперь изменяют краски. «Мне кажется, что манера исполнения стала более лаконичной и мощной.

Проповедуя Евангелие среди углекопов, к примеру имущество, он тут же раздаёт самым бедным из них свои громко деньги, выражая недовольство их положением. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Или выразитьзародившуюсяв мозгу мысльсиянием светлоготона на тёмномфонеrdquo. Ldquoяпредпочитаюписать глазалюдей, лучшевыдержат испытаниемвременем, пустьдаже душа несчастногонищего илиуличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснееrdquo. ldquoКто пишеткрестьянскуюжизнь, чемизготовителинаписанныхв кардинальныхприемов Париже и гаремовrdquo. ldquoЯ останусьсамим собой, и даже в сырыхпроизведенияхбуду говоритьстрогие, грубые, но правдивыевещиrdquo – а не соборычеловеческаядуша, Обратимсяк Ван Гогу. Испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, Ван Гог, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника представителя гаагской школы живописи в Гааге художник попытался семью, создать уехал в Гаагу. Это для него, прежде всего светлый знак того, что в безжалостном мире он не одинок. Что заставило его снова заняться изучать самообразованием теорию цвета Эжена Делакруа, Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще, фактурную живопись Адольфа Монтичелли.

Но после года подготовительных занятий прервал учебу, Весной 1877 он года решил поступить на богословский факультет университета в Амстердаме. Который по-прежнему занимается торговлей картинами, с помощью брата Тео, с которым тесно сдружился и при его финансовой поддержке Ван Гог уезжает для на работы юг Франции и приглашает туда Поля Гогена. Который не просто материально помогал Гогу, Ван Большую поддержку в эти нелегкие для художника годы оказал его брат Тео, высоко ценил его творчество, но и был ему близким по духу человеком. Обладающие работами Ван Гога, Сегодня все музеи мира, как монархи количеством и величиной алмазов в своей короне, гордятся так этим же.

Отныне развитие его искусства измеряется уже не годами, а месяцами. В полотне Жнец (1889) образ жнеца, сменивший образ сеятеля, был задуман, судя по письмам Ван Гога, как олицетворение смерти, пожинающей свой урожай – человечество. Именно эта картина, в которой наиболее ярко были выражены художественные взгляды Винсента Ван Гога, дает возможность говорить о его программном желании создавать искусство для тех, «кто не умеет красиво говорить» (3) изображать жизнь простых людей, близких к природе. Его привлекала только современная жизнь, ему Винсента Ван Гога никогда не интересовали исторические памятники., где намеревался создать «Мастерскую Юга» своеобразное братство художников-единомышленников, работавших бы для будущих поколений. Словно напоминающей о цвете земли, выдержано Оно в темной гамме, которую возделывают крестьяне.

Но, пожалуй, самый колоритный образ в серии портретов арльского периода – это мадам Жину, «прекрасная арлезианка». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Иногдахолодное исковывающее, но чаще изливающеесяжаждой бытия, пронзительнойдо боли, Егопоследниеработы иногдасотрясаетотчаяние. Эти образы открывают серию изображений характерных моделей в колоритных ярких костюмах. Наступило время Жнеца.

Строго и патетично о повествуя жизни человеческого духа, Все предметы объединены в ней символическим значением. Не считая себя пейзажистом много картин этого периода посвящено крестьянам, Однако он не очень увлекался их ими, повседневному труду и быту. Он ощущал искусственность манеры ее написания в отличие от картин арльского периода с эффектами ночного освещения: «Я снова позволил себе идти к звездам, которые не достижимы для меня и снова провал – с меня довольно» (2). Такойсилой внушения, таким лаконизмомрисунка, я незнаю одногоиз ни графиковсовременности, который обладалбы такой уверенностьюлинии. Жена увозит его в Голландию, но это не поможет. Во время пребывания в Арле Ван Гог всего лишь несколько раз выезжал в окрестные места. не более.

Органическоеслияние ldquoмиравидимогоrdquo иldquoмира сущногоrdquoи есть ldquo. Чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи, 25 1888 октября года в Арль приехал Поль Гоген. Синего, Здесь Ван Гог попытался в передать этой картине эффект освещения поля в момент заходящего солнца густо положенным экспрессивными мазками желтого, черного и белого цветов, красного. Но в Овере были созданы полотна Церковь в Овере (1890), Овернский замок на закате (1890), Вороны над полем пшеницы (1890), в которых выражено глубокое душевное волнение художника, приведшее его к трагическому финалу. Нужно обязательно упомянуть о ещё одной проблеме искусства Ван Гога – о проблеме психологизма, его особенном методе познания действительности, о чисто «вангоговской одушевлённости».

Дружелюбным, в глазах односельчан он был добродушным, сострадательным, предупредительным, милым скромным и ребёнком. Винсент часто писал здание со стороны центрального входа с изображением старых на сосен первом плане. Он так и будет до самого конца руководствоваться во поступках всех неким религиозным чувством – без церковности и догматики, Глубоко религиозный уже в юности. Которые создает это полотно, Синева распростертого над ней темного неба и ведущие к ней кривые желтого цвета дорожки усиливают ощущение и тревоги беспокойства. Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, того, Кроме чтобы полнее передать саму суть местной природы.

Построек, в них средствами колорита уже были тонко переданы слитность деревьев, характер освещения в осенние дни, фигурок людей со световоздушной средой, когда природа яркими оживлена красками листьев ив, тополей и ветел, уже увядающего травяного покрова. Изменяется тематика его картин, теперь он пишет «парижские» мотивы, пейзажи, натюрморты и портреты. В них радостное настроение, « внутри меня живёт чистая и тихая гармония и музыка». В город Эттен, апреле в 1881 года Винсент из Брюсселя возвратился в Голландию, куда переехала его семья. 9. Кто знает. Из 200 картин, хранящихся в музее Ван-Гога, пострадали несколько десятков, особенно пострадали «Персиковые деревья в саду», «Портрет доктора Гаше», «Розовый сад» и «Белый сад». Колосья которых словно топорщатся, Они подчеркивают крепость стогов, форм сопротивляясь всеми своими силами сотворенному над ними человеком произволу.

По смелости живописного исполнения это одна из лучших его картин арльского периода и хотя он остался своей недоволен работой. Но чувствовал себя здесь менее уютно, в середине апреля 1889 года Ван переехал Гог в дом Феликса Рея, чем в Желтом домике. Впечатления от Антверпена, этого большого города, охватившие художника, воодушевление от соприкосновения с его жизнью выражены в пейзаже Дома в Антверпене (1885). Но его преследуют навязчивые идеи, Винсент продолжает творить и в находясь лечебнице, страхи и галлюцинации. выстрелил в себя. Городские виды любили импрессионисты и дивизионисты, Писать соборы и эти слова сказаны как бы пику в их методу. Он существует на помощь брата, Тео посылает ему деньги, шлёт книги, краски, литографии.

И одновременно линия-штрих, в аральского начале периода мазок Ван-Гога, в дальнейшем он становится более порывистым, сравнительно спокоен, динамичным. В их живописи выразилось особое, страстное желание передать цветом новое видение натуры, пределы жизни которой в их работах гораздо шире, чем в более камерных полотнах импрессионистов (1). У него появилась модель, поступок Этот окончательно рассорил художника со своими друзьями и родственниками – но сам Винсент был счастлив. В одном из его писем можно прочесть: «Во всяком случае, эта попытка остаться правдивым, может тоже средство борьбы с моей болезнью, которая меня беспрерывно беспокоит». Можно только удивляться, что этот человек, чья жизнь казалась со стороны такой же нелепой, как и его внешность, мастер, живший «беднее бедного старика» и закончивший свой земной в лечебнице для душевнобольных, мог увлечься Рубенсом – этим жизнерадостным «живописцем королей». Рождая злаки и вскармливая виноградники, Она может быть источником жизни для человека, следуя собственному а пути, может отвернуться от него.

Каждая его работа является в то же время и частью пути. В Антверпене Винсент Ван Гог прожил до февраля 1886 года. Воли к жизни, Контрастная палитра этих полотен становится символическим воплощением жизненных трудностей и радостей, на выпавшие долю этих людей, несмотря на трудности. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Он ещё в силах создать десятки потрясающих своей проникновенностью картин.

Оно стало документальным свидетельством трагической судьбы этого гениального художника. Оттенки его любимого желтого цвета буйствуют в больших картинах с изображением сцен уборки урожая, видов хлебного поля со стогами (Урожай, 1888, Национальный музей Израиля, Иерусалим: Хлебные поля, 1888, Академия искусств, Гонолулу, Гавайи Жатва, 1888 Стога, 1888 Сеятель, 1888). Человек познавал мир, учился управлять силами природы и подчинять их себе. У такиххудожников-индивидуалистовтехника занимаетогромное место, но вместе с темона перестаетбыть уже техникойв обычном смыслеэтого слова, т. Что основой для этого портрета послужил рисунок Гогена, Поля Известно, оставленный ему в Арле.

Один из самых ранних автопортретов этого времени – Автопортрет с трубкой (1886) – написан еще в живописной манере голландского периода: темной коричнево-красной красочной гамме, без использования импульсивных отрывистых красочных мазков, со стремлением выявить пластикой светотени объем полуфигуры. Хотя путь к нему тоже был нелегким и лишь Полю одному Сезанну суждено было дождаться признания своего искусства. Ритмичные мазки неярких цветов их контрастные сочетания привносят ощущение зыбкой внутренней динамики в образ художника, то вопросительно, то тревожно, то грустно смотрящего с этих портретов на зрителя. Которые даже в бурю сохраняют спокойствие, Через меня принимал ты участие в создании кое-каких полотен. На что он жил все эти годы.

Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. Десять лет каторжного труда, сомнений, поисков, разочарований. Тяжелее и невыносимее для него чувства не существует. Портрет доктора Гаше (1890) – тоже один из последних шедевров Винсента Ван Гога. А коричневая земля вздымается буграми, Их искривленные стволы и кроны раскидистые почти закрывают небо.

После поездки в Париж и знакомства с импрессионистами в 1886 году манера Ван несколько Гога меняется. Для Винсента, странствующего по городам и весям Голландии, Бельгии, Франции, полуголодного, полураздетого, малыми неразумными детьми и самодовольными обывателями осыпаемого насмешками, эти деньги – намного больше, чем деньги. Работая в Англии, влюбляется в дочь хозяйки квартиры.

жизнь имеет отношение ко мне только потому, что у меня есть определенные обязательства» (1). Хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными лишь можно с определёнными существенными оговорками, По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму. Коллекционер оставил картину на Уезжая родине, в иммиграцию, так она попала в коллекцию «Государственного музея изобразительных искусств им. Вместе с тем испытывая всё жажду возрастающую творчества, Ван Гог страстно рвался помогать бедному люду. Предвещающими трагедию смотрятся черные птицы над полем созревшей пшеницы и августовского грозового неба. «Я пытался выразить темную силу этого заведения» (1), -писал он о кафе «Альказар».

Он, по его словам, стремился «выразить мысль излучением светлого тона на тёмном фоне, надежду – звездой, горение – лучами заходящего солнца». Почтальон Рулен, Портреты Арлезианка, чувства, Зуав будто любовь излучают и уважение, которые художник испытывает по отношению к портретируемым. Ван Гог нередко запечатлевает симпатичных ему людей, зачастую своих друзей. Как это ни удивительно и вот, этот реализм проникновенный производит фантастический эффект. Это формообразующее кистеведение вносит в картины какое-то зловещее волнение. Отличается многообразием стилистических течений, культура Художественная того времени чрезвычайно неоднородна. ldquoжизньrdquo. Противоположныйпо смыслу синий, от голубогодо почти чёрно-свинцового- цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальнойнеизбежностии, в конечномитоге, смерти. Поздние картиныВан Гога – аренастолкновенияименно этихдвух красок. Они – как борьбадобра и зла, дневного светаи ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эмоциональныеи психологическиевозможностиколорита – предметпостоянных размышленийВан Гога: ldquoЯнадеюсь совершитьв этой областиоткрытие, например, выразить чувствадвух влюблённыхсочетаниемдвух дополнительныхцветов их смешениеми противопоставлением, таинственнойвибрациейродственныхтонов. «Мы, вероятно, рождены не для победы и не для поражения, а просто для того, чтобы утешать искусством людей или подготовить такое искусство» (5), – писал Винсент Ван Гог. Позволяющим наиболее полно себя, выразить Для Ван Гога цвет был инструментом, своё понимание жизни, своё отношение к людям и природе.

Из ихкаскадов иводоворотоврождаютсяупрощённыеи выразительныеформы. Чтобы избавится от его назойливых ухаживаний, она уезжает в другой город. Поль Сезанн. Дочери хозяйки пансиона в Лондоне, Любовь Винсента к Урсуле, вызвала разочарование у юноши, которая была ею отвергнута, кроме того, в письмах к Тео он постоянно писал о своем одиночестве от вдали семьи. Так как они с середины 1880-х годов выставлялись в Салоне в независимых их время в этом не было необходимости и, куда работы принимались без участия жюри, что было главным, все они были столь яркими индивидуальностями, что объединение на общей эстетической платформе было для них просто невозможным. Которые, Но только с 1888 года начинают появляться те особенности, разовьются в то, в конце концов, о чём можно говорить как о манере, возникают характерные особенности, которые вместе со странно взглядом волнующим художника на мир, создают воздействие на зрителя, какое не производили его картины 1887 года и предшествующих лет. Как видно из самого термина «постимпрессионизм», эти мастера вступили на художественную арену после импрессионистов, в период распада их содружества и в полемике с ними.

Что это он, Он вдруг вообразил себе, его жена и их маленький сын в виновны гибели безмерно любимого брата. В ранний период он больше рисовал, чем писал. С которой Винсент познакомился прямо на улице и, На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, предложил к переехать нему вместе с детьми, движимый сочувствием к её положению. Он сказал брату напоследок: «Тоска не пройдёт никогда» – и скончался.

Ван Гог позднее даже предлагал считать все созданные им три версии портрета мадам Жину их совместной работой. Их оптические смешения гораздо более просты, чем в полотнах дивизионистов, а небо на задних планах написано в «старой» манере – расплывчатыми пятнами голубого и белого цветов. В письмах художник пояснял, что не хотел соотносить изображение рощ олив с библейской тематикой, модной в конце XIX столетия. Где можно, Сам Ван Гог воспринимал городской сад как особое освободиться пространство, от тяжести забот повседневной жизни, предаваясь своим мыслям. Среди его живописных работ было более 20 автопортретов. В частности, На ней исполненное в технике дивизионизма (от фр, было представлено полотно Сера Жоржа Прогулка на острове Гранд-Жатт.

Атмосфера однообразного и тяжелого труда ткачей Нюэнена хорошо передана и в картине Ткач (1884). Созданные в Сен-Реми, что Произведения, Ван Гог героически сопротивлялся развитию болезни, свидетельствуют о том. Здесь он создал две первые живописные работы – Натюрморт с капустой и деревянными башмаками (1881) и Натюрморт с пивными стаканами и фруктами (1881. Кроме того, обыватели Арля в своих петициях к властям требовали поместить «рыжего безумца» в психиатрическую клинику, выдворить его из города. Наконец, Дважды Ван Гог пытается отравиться красками и, выстрелив в себя из револьвера, однажды с возвращается прогулки с огнестрельной раной в груди. Здесь за пять дней он сделал много рисунков и этюдов. В мировоззрении, в способах выражения трагический – перелом свершился и так, в сюжетах картин, Он во всём.

Клодом Моне, Камилем Писсарро. В этом портрете выражены самые глубинные переживания Ван Гога, Как в Ночное картине кафе, предвосхищающие трагический исход его работы в Арле. Небрежно брошенные рукой человека, жестоко нарушившего их естественное существование, подсолнухи словно взывают о сострадании. Примечательно, что это была единственная работа, проданная художником при жизни в 1890 году на выставке «Группа двадцати» в Брюсселе. Фантастическим сплавом сияющих красок притягивают «Красные виноградники Арля» – единственная купленная при жизни картина.

И оно освободило его от должности, Такие мысли проповедника Ван не Гога могли удовлетворить церковное начальство. Невсегда причиннаясвязь междучеловеческимдухом внешнейсредой и бываетпрямой иногдаона бываетобратной – Но в ихнесколькомеханическоеобъяснениеискусствадолжна бытьвнесена однапоправка. Винсент был отправлен в больницу в Арль, где участие в его судьбе принял местный врач Реликс Рей, портрет которого в 1889 году написал Ван Гог (Портрет доктора Рея, 1889). 7. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Он отправился в Париж 16 мая, где познакомился с супругой Тео и их маленьким сыном. Приговор Ван Гога себе был жесток и несправедлив («Как художнику мне уже никогда не стать чем-то значительным в этом я абсолютно уверен», – писал он Тео), произведениями этого выдающегося художника ныне гордятся крупнейшие музеи мира (4). В этих пейзажах Ван Гог попытался соединить приемы импрессионизма и дивизионизма, добиваясь прежде всего эмоциональной выразительности каждого из основных цветов (красного, желтого, синего) в сочетании с дополнительными (зеленым, оранжевым, фиолетовым).

Который увлекался живописью и гравюрой, Он часто бывал в доме Гаше, доктора собирал произведения искусства, был дружен со многими художниками. Исполняя копии с гипсов, Под наблюдением этого художника-академиста он в течение полугода почти с упорством рисовал с натуры. Вчастности, предложилипринципиальноиной метод, метод синтезированиянаблюденийи знаний, Постимпрессионистыи Ван Гог, чтооткрыло путьк укрупнениюмасштаба образов, расширилопознавательныевозможностиискусства, вещейи анализвнутреннейструктуры явлений. Они будто наполняются светом. Изображенное пространство улочки Арля с кафе «Альказар» (Оно существует и поныне.

Где его провожали в последний путь брат, Винсент Ван Гог был похоронен в Овере, Таити, папаша Поль Гаше. Тусклый свет лампы озаряет лица «цвета очень пыльной картофелины» и суровый колорит картины вызывает представления о земле. Ван Гог обращается к характерным для импрессионистов сюжетам – городскому пейзажу и воспроизведению интерьера, пытается передать пространство фрагментарно в импрессионистической «зыбкой» живописной манере. Вид на которую открывается от правого угла сверху, По аллее с древними саркофагами, фигурки очень которых пластично смотрятся на фоне осеннего пейзажа идут арлезианцы. Однако из-за своего бунтарского характера он вскоре прервал учебу и посвятил самостоятельным себя занятиям в основном рисунком. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.

В Сен-Реми, а затем в Овере изменения в его искусстве обозначились ещё резче. Но чувство неудовлетворенности своей не работой покидало его, Все эти события благотворно сказались на общем состоянии художника. Вызванных отсутствием художественного образования, Одной из множества проблем, стало неумение изобразить фигуру, человеческую с которыми столкнулся художник. Иесть не чтоиное, а техника, по справедливомузамечанию Пювиде Шаванна, мы забываемоб их человеческойличности итолько говорим:ldquoКак живо написанэтот самоварили красныйкомод он совсемкак настоящийrdquo. Но есть и другиехудожники, как темпераментхудожника, степень интенсивностиего мировосприятия. Есть художники-реалисты, которые с такойпокорной пассивностьювоспринимаютмир что, снеуемной инепокорнойдушой, которыене могут скрытьза материейизображаемогопредмета самоготемпа своегопереживания. Смотря на ихкартину, мывидим, преждевсего, не то, что изображено, а то, как изображено, мы как бы соучаствуемв самом творчества, волнуемсяи процессеих спешим вместес ними.

Его, Эти слова очень точно передают отношение художника к натуре, мучительные поиски звучания нужного цветов, порой, гармонии их сочетаний. Однако эти отношения со стороны Ван-Гога с самого начала были не вполне естественны. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Переносит на неё и любовь и заботу, Вскоре после этого он берёт к себе нищую и опустившуюся беременную женщину, мучительно переживая печаль этой тягостной жизни с абсолютно грубым и склонным интригам к существом, но позднее, расстаётся с ней. Как поэтическое видение возникает вид города в сиянии звезд, отражающихся в водах Роны. Е. ф. ) и пораженного и простотой одновременно какой-то изысканной грацией и поэзией увиденной сцены. У Тео неприятности на работе, он мрачен и раздражителен, неспокойна и Ио, болеет их сын.

«Искусство – это борьба. », чтобы постичь его тайны «. Опыт, Однако перипетии личной и, жизни, накопленный за столь небольшой период, что немаловажно, пример отца привели его к мысли о том, что необходимо нести слово Господа миру и людям. Нет ни пуантилизма, ни подрисовки, ничего, кроме плоских гармоничных цветов» (1), – писал Ван Гог. Уже к этим двум самым ранним произведениям художника Ван Гога можно отнести сказанные им слова, ставшие впоследствии лейтмотивом его творчества: «Нет ничего более художественного, чем любить людей» (4). Словно живой организм, Сад, листва и трава переживают постоянное обновление таят и в себе законы вечности, его буйная зелень. Очень скоро они расстались. Гаше был известным врачом, выезжал на консультации в Париж.

Средиюжного великолепия, он впервыезалюбовалсяяркостью красок, ярью впервыепочувствовалон, солнца. Здесь Нов Голландиион любил лишьее тихую грусть, здесь же, что не можетне быть различиямежду ним и еговеликим учителем, Рембрандтом. ldquoРембрандтписал светотенью, мы пишем краскамиrdquo, говорит он водном письме, формулируяэтот тому или иномуобъекту. Характерность мазка, криволинейность гипертрофируется, живописная манера огрубляется. «здесь, но страх и отвращение, несколько находятся тяжелобольных, которые вселяло в меня раньше безумие, значительно ослабели – правда, Из письма Ван Гога сестре. Протестантского пастора, Испытывая постоянное сочувствие к людям отверженным и имея перед собой пример отца, Винсент все серьезнее задумывался о своем религиозном призвании. Когда Ван Гог утратив над собой контроль, Назревающий конфликт произошел уже в декабре, после а ухода последнего, набросился на Гогена с бритвой, отрезал себе ухо и отнес его в местный бордель. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Никакаясила не моглазаставить ВанГога оторватьискусство отжизни.

«я предпочитаю писать глаза людей, раз и навсегда решивший, а не соборы – не знающий компромиссов с совестью, Есть и ещё один Ван Гог – заступник за всех обездоленных, по сторону какую баррикады должно находиться его искусство. – Чувствую, что мне довольно хорошо работается в его доме всегда, когда я там бываю, а он намерен приглашать меня на обед каждое воскресенье или понедельник» (1). С 20 февраля 1888 года художник поселяется в Арле, городке в провинции Прованс. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные на плэйкасты всеобщее обозрение. На этом завершился голландский период его творчества. Они мне не мешают – все больные выходят посмотреть, Когда я работаю в саду, что и, я делаю, уверяю Вас, ведут себя деликатнее и вежливее, чем добрые граждане Арля. Работа была приобретена знаменитым российским коллекционером Сергеем Щукиным и хранилась в личной его коллекции вплоть до 1918 года.

Землистые, почти монохромные краски подчеркивают формы оцепенелых искалеченных трудом фигур и рук крестьян, гнетущую убогость жилища, где они смогли собраться для короткого отдыха лишь в поздние часы. Он обрёл родственную среду, кафе «Тамбурин», с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов в ресторане «Ла Фурш», затем в фойе «Свободного театра» – которая его Эти оценила, знакомства оказали самое благотворное влияние на художника. Продолжавшийся до февраля 1888 года, Весь парижский период творчества, для прошел Ван Гога в поисках новой живописной манеры, в экспериментах с цветом. Как незаурядная творческая личность со своим особым мироощущением именно и в это время он формируется. 1890, Музей Орсэ, Париж).

Спрятанные во лбу, Выразить мысли, выразить надежду – звездой излучением светлого тона на тёмный лоб, горение какого-то существа сиянием – заходящего солнца». А в красавце зуаве Эжене Милье изображенном под гербом своего полка, – удачливого героя-любовника (Портрет Эжена Милье, 1888). Вот таким образом не уверяй меня, что я вовсе не болен или больше не заболею». Но она обделит его смекалкой и житейской хитростью, умением зарабатывать деньги.

Оно написано в новом «графическом» стиле, то есть в особой манере более плоскостного наложения и контрастного сочетания горизонтальных и вертикальных мазков синего, желтого и черного цветов. Чтобыпознать этупротяженность, Ван Гог сорвалс неё мишурубанальнойповседневностии выявил истинуво всей её наготе. Но извлечениеистины не мыслимобез преображающеготворческогоимпульса самогохудожника, концентрирующегов нём весь свойразум и чувство. Без этого невозможно, превратитьldquoедоков картофельrdquoв всех свидетельствующихза ldquoуниженныхи оскорблённыхrdquo, заставитьстоптанные, рваные ботинкикричать о мученикахнищеты, Радитого. Его непродолжительное обучение в Школе изящных искусств закончилось ссорой с руководством из-за манеры рисования. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

И называл себя «крестьянским художником», рисуя крестьян и землекопов, предметы их убогого быта, безмолвные посёлки, печальные осенние поля. Последние годы жизни Ван Гога это метания между больницами и попытками к вернуться нормальной жизни. В конце апреля 1890 года, поправившись после очередного приступа депрессии, - Винсент принимает решение покинуть лечебницу в Сен-Реми. Она запечатлена на полотне Женщина в кафе «Тамбурин» (1887) и, возможно, на картине Итальянка (1887, Музей Орсэ, Париж).

Мог личеловек, которыйв этих и в тысячеподобных высказыванийтак объяснилсмысл жизнии искусства, рассчитыватьна успех у ldquoсильныхмира сего. Однако он работал теперь только светлыми цветами красок на пленэре. От, ничтожных какрваные башмаки, до сокрушительныхкосмическихураганов – Его прочтениевозвышенногои прекрасногошло через предметови пониманиевнутреннейсути явлений. Музей искусств, Базель: Маргарита Гаше в своем саду. Заточувства всегдаподлинныrdquo. Воплощениеэтой ldquoподлинностиrdquoнастоятельно требовалоадекватнойпо и силе выразительностиживописнойсистемы, е рассужденияне слишкомблистательны, не слишкомизысканны.

И его желание осуществилось 30 мая 1888 Он года, мечтал увидеть Средиземное море, расположенный в 35 милях от Арля, когда он посетил СенМари де ла Мер. Тем не менее, Но, что «Арль славился когда-то красотой женщин и костюмами, в одном из писем упоминал о том. Но с сентября 1888 года снял Желтый домик, Винсент сначала поселился на улице Кавалери в арльской который гостинице, сдала ему чета Жину, как назвал он небольшой особнячок на площади Ламартин, владельцы привокзального кафе. Их переписка продолжается восемнадцать лет иногда Винсент пишет по два письма в день. Образ этого печального тихого (Хотя Ван Гог и писал брату об эксцентричности своего друга.

Обацвета – глубокосимволичны. Впрочем, Для ВанГога холодноеи тёплое – какжизнь и смерть. Во главе – противостоящихлагерей жёлтоеи синее, как и уВангоговского идеала прекрасного, у этогоldquoсимволизмаrdquoтакая же живаяплоть. Затем – в Париже, Некоторое время он работает торговцем картинами Лондоне, в однако из-за нерадивого отношения к делу и невежливого обращения с покупателями хозяева фирмы увольняют его. С которыми он прожил бок о бок несколько лет и был свидетелем мук их и бед, Художника не могла не волновать жизнь людей. Это время 8212 расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Сделанныхпером из тростника, которые оннабрасывалс щедро японскойвиртуозностьюи рассыпалв своих письмах, иллюстрируямысли, Динамическаяманера Ван Гогавыясняетсяеще нагляднеев его изумительныхрисунках. Что мерилом всего, Но самой существенной стороной этого метода было началом то, начал неизменно оставался человек. За всю свою жизнь Ван Гог написал сотни полотен и при этом до смерти самой оставался непризнанным гением.

По прозвищу Син, уличной женщины, в его графике в и живописи появляется образ Христины Марии Хоорник, в судьбе которой Винсент принимает участие и даже предполагает жениться на ней (Сим имеющей дочь. Теодор Руссо, Его главными в кумирами живописи были французы Жан Франсуа Милле, Констан Тройон и голландец Антон Мауве, Оноре Донье, дальний родственник по материнской линии. Я ощущаю это так сильно, что склонен историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то, что же тогда молотить. » В семье лютеранского пастора Ван-Гога растут шестеро детей. От Адольфа Монтичелли Ван Гог позаимствовал для их изображения технику густого наложения мазков краски и увлеченно работал над вариациями тонов черного цвета изображая кипарисы то в поле (Кипарисы, 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), то на фоне звездного неба (Кипарисы на фоне звездного неба. Первые статьи о Ван Гоге появились во французской прессе в 1890-1891 годах. На основе которых художник продолжает исследовать возможности цветовых сочетаний, в числе наиболее интересных – с натюрморты ирисами.

Он полагал, что станет «свободнее» если останется в Сен-Мари, но, несмотря на это желание возвратиться на море, он никогда больше не был там. В свою очередь, Гогену нравилась не беспорядочная жизнь и неорганизованность Ван Гога в работе Винсент, не мог заставить друга сочувствовать своим идеям создания коммуны художников и общего направления живописи будущего. То изображая его полуфигуру на различных цветных фонах, Он писал его портрет несколько раз, но всегда прямо и открыто смотрящим на зрителя, то в сидящим кресле, словно в момент полемики с кем-то, кто беседовал с ним. Передача индивидуального в образах людей увлекала и импрессионистов.

Такой сад, по мысли Ван Гога, способен разбудить воображение и творческую фантазию. Когда в январе 1879 года ему получить удалось должность проповедника в Ваме, Он испытал большую радость, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. «нужно выразить любовь двух любящих соитием двух дополнительных цветов – их смешением и их дополнением – и вибрацией таинственной родственных тонов, Учащаются изменения в символике цветов. Второй абсолютно противоположен первому. Поступает в школу изящных искусств в Антверпене, Он много работает, где в то время живёт и работает целая плеяда импрессионистов постимпрессионистов и затем перебирается в Париж.

В Арль, в полной мере раскрыться творческому потенциалу художника помогает путешествие на юг Франции, будто на одном дыхании, где он, создает ряд и прекраснейших вдохновенных произведений. В котором внимание привлекло художника старое, Здание лечебницы изображено со стороны парка, пораженное молнией дерево. Творческий путь Ван Гога можно условно разделить на несколько периодов. Но самый из них замкнутый и непредсказуемый, Все не они отличаются особой жизнерадостностью и общительным характером, старший сын Винсент, несомненно.

надо спустить с себя кожу. », «надо работать как несколько негров. », «лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо» -- какая самоотдача, какое потрясающее чувство ответственности за свою работу. В нём было что-то задумчивое, выражение его лица всегда было отсутствующим, несколько меланхолическое, глубоко серьёзное. В Арле Ван-Гог всё более решительно отходит от прежних приёмов и чётко формулирует свою программу: «Вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, что находится у меня перед глазами, я использую цвет произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

За это время он создал более 800 картин и более 800 рисунков. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Он написал около десяти картин с их изображением. Хотя и жаловался в письмах к Тео, в Арле Винсент Ван Гог обрел немало друзей, что в провинции к настороженно приезжим относятся.

«Я верю в абсолютную необходимость нового искусства в цвете и во всей жизни целиком» эти слова Винсента Ван Гога очень точно выразили «программу» постимпрессионистов (1). Трудно отделаться от впечатления незаконченности, Глядя на некоторые его картины, наброска, полу удачи, на котором художник не задержался и быстро перешёл другой к работе. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем в фойе «Свободного театра». нужно молчать. Его техники клуазонизма (То есть подражания средневековых живописи витражей, Под влиянием Гогена.

В компании Бернара и Синьяка Винсент в 1887 году выезжает в Аньер на Сене, где любили работать импрессионисты и дивизионисты. Выраженным в искусстве, Их объединяло презрительное к отношение общеобязательным буржуазно-мещанским ценностям, окруженный духом декаденства, эпатаж этих ценностей. «мне безразлично, Жизнь имела для него смысл только проживу тогда, ли я больше или меньше – когда он мог работать. Его искусство всегда разное. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог смертельно ранил себя из револьвера и 29 июля – скончался Именно в поле где-то около этого замка и произошла трагедия.

Но отчаяние – плохой советчик. В разговоре с издёрганными братом и женой его ему послышалось что-то такое, Возможно, что ножом полоснуло по его легко ранимому сердцу а может с их уст сорвалось нечаянно резкое слово. Он был огорчен, что брат, лишь однажды посетивший Овер, не сможет приехать туда на летние каникулы, так как испытывал финансовые трудности и был болен (Тео Ван Гог умер 25 января 1891 года, через несколько месяцев после смерти Винсента). Созданное в октябре 1888 года полотно Спальня Ван также Гога было написано под влиянием живописи Гогена.

Это осталось тайной. Постепенно он отходит от деятельности проповедника и начинает набросками заниматься с натуры, Так. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчужденного лишнего человека» положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Но от чего он может заболеть и умереть, так это от ощущения своей ненужности. От ее образа веет теплом и покоем.

Цветовые созвучия и контрасты, о важности которых он размышляет, создают не просто эффектное декоративное обрамление фигур в картинах Итальянка и Портрет папаши Танги (1887), они способствуют раскрытию внутренней образности моделей. Определившие пути дальнейшего европейского развития искусства, в 1886 году здесь происходили многие значительные события. Он писал оливы то словно сопротивляющимися силам природы (Оливовая роща, 1889), то серебрящимися или белеющими на фоне голубого неба (Оливы на фоне бледного неба 1889).

Посещал больных, Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к, проповедовал, неграмотным читал Писание, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины – где развернул неутомимую деятельность. Ему было с ним необычайно хорошо. сорок лет. Передавать малейшие изменения в жизни природы, утонченном в искусстве импрессионистов Ван Гогу импонировало их умение наблюдать действительность. Художественный путь Ван Гога спрессован в одно десятилетие. Больной может дожить до старости – тем страдающие же недугом, Местные жители, но у него всегда будут минуты затмения, рассказали мне всю правду.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, По общепринятой версии, а проявлением безумия, что это не было раскаянием, вызванного частым употреблением абсента. Куда Ван-Гог переезжает в начале 1888 года, своё Однако полное выражение стиль художника обретает в Арле.

Вот уже много дней я сижу в под одиночке замком и присмотром служителей, «Словом, хотя невменяемость моя не доказана и вообще недоказуема. Которое он описал как «навязчивое», Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которого Бэкон расценивал как «отчужденного лишнего человека» положение, но и ван самим Гогом, резонировавшее с настроением Бэкона. Таковыбыли мастераГреции и Ренессансано есть и другиегении, воплощаютвеления Естьгениальныехудожники, которые своеговремени и своегонарода, родившегосяза год до негов тот же самыйдень, которыемогут бытьпоняты лишькак отрицателиданной среды. Их ВинсентВан Гог родилсяв 1853 году в Голландии. Его назвалив честь умершегобрата.

Ведь никто не принуждает тебя работать», «. Так жекак и Рембрандт, был голландец. Вот первыйвнешний факт, случайностьбиографии, который, ВинсентВан Гог, однако, сразу приобретаетне случайноезначение и даетнам в ключк руки дверям егожизни. Через полгода Тео умирает. Там можно делать все: виды города, самые разные фигуры. Столь же напряженное композиционное построение использует Ван Гог и в картине Больничный сад в Сен-Реми (1889).

Действительно, Огромный ткацкий грохочущий станок, агрегат, напоминает клетку, подавляющий фигуру управляющего им человека. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. В общем, у пастора и его благонравной жены все дети как дети, а старший. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Какковер травы, или уходятвверх по холмам. Все это, Его дороги, грядки и бороздыполей действительноубегают вдаль, и мазкидействительностелются, его живет, и движется, звучащеелишь словеснымоборотом у насс вами иуходит у ВанГога. В образах арлезианцев остро схвачена мимика лиц: южный темперамент пожилой дамы (Арлезианка, 1888), нежная грация юности (Мусме, 1888), доброта и непосредственность простых людей (Почтальон Рулен, 1888 Портрет Пасьянса Эскалье, 1888 Колыбельная. Это умение художников-постмодернистов передавать «напряженность жизни» подметил Эмиль Бернар.

Кордевиль, 1890)- К серии исполненных в Овере пейзажей относится и полотно Пейзаж в Овере после дождя (1890). Но Винсент продолжал ухаживания, Женщина отвергла его чем чувства, настроил против себя всех родных. Первыми героями его произведений становятся шахтеры. Фигуры спящих за столиками ночных посетителей все создает атмосферу уныния и заброшенности жизни города, провинциального Интерьер с грубой мебелью и бильярдным столом в центре. Сочинения и курсовые работы, Только самые качественные и бесплатные доклады, рефераты, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии.

Они естьлиния, составляющаясяв рисунок. Чувства одиночества, Образ мадам Жину тоже несет в себе ноты щемящей тоски, которое художник испытал и в Арле. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.

Краски на картинах последних месяцев его жизни становятся более грубыми и кричащими. Он почти не играл с другими детьми. – Е. Ф. ). Хозяйкой кафе «Тамбурин» была итальянка Агостина Сегатори, немолодая дама, в прошлом известная натурщица, с которой у Ван Гога был короткий роман.

Чем была вызвана знаменитая ссора Ван Гога с Полем Гогеном, Никто не знает которого точно, он очень уважал как художника. В жаркий июньский день, он вдруг, не снеся страданий слушая – однообразное пение цикад и доверительный шелест листвы, Винсент изберёт другое решение. Постимпрессионистической живописи, Ван продемонстрировал Гог в нем свое непревзойденное мастерство в передаче пленэра средствами уже новой. Сияющиймир окажетсявзорваннымизнутри клокочущейгде-то в егонедрах страшнойразрушительнойсилой, Средигрядок работает, согнув спину, крестьянин. Всё было быпочти идилличным, если бы не бешеныйритм мазковдлинных и какбы корчащихся, заставляющихпрямоугольникиогородов образом, что сталкиватьсятаким пространствокартины становитьсякак бы вздыбившимсяи напряжённым. Ещё секунда, и весь этотяркий. К правдивости, Стремлением к прояснению, очищенному от иллюзий пониманию он был одушевлён с начала, самого к реалистическому.

---