Винсент Ван Гог

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Прежде чем принять окончательное решение стать художником, Винсент Ван Гог многое испробовал: в его жизни были и работа продавца картин и проповедника в Боринаже (шахтерский район в Бельгии), откуда он был уволен за чрезмерное религиозное рвение. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине80 хгодов в произведениях, выдержанных8230 Энциклопедический словарь (Винсент Виллем) (van Gogh) (1853 1890), голландский живописец. Порой влияние Гогена сказывалось на живописи Ван Гога не наилучшим образом в тех случаях, правда редких, когда Винсент пробовал, следуя советам своего старшего товарища, сочинять композицию целиком «из головы» или составлять ее.

В8230 Большой Энциклопедический словарь (Van Gogh, Vincent) ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Заурядный человек, пожалуй, стал бы питать неприязнь к Мауве, но Винсент Ван Гог был недосягаем для мелочных чувств. Разные по складу характера и образу жизни, братья В феврале 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж и поселился вместе с Тео в районе Монмартра. Изучал теологию, в 1878 79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где жил8230 Художественная энциклопедия Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот Зюндерт, Голландия, 29. 7. 1890, Овер сюр Уаз, Франция), голландский живописец. Краткий обзор жизни Винсента Ван Гога, расскажет о том, как он пришел в искусство и в итоге стал одним из самых известных художников в мире.

Редко кто из художников был способен на такое искреннее самораскрытие, как Винсент Ван Гог в письмах к Тео. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (« » (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Одно из самых последних произведений Винсента Ван Гога «Стая ворон над хлебным полем» лучше всяких слов говорит о его состоянии духа в последние дни, может быть часы. Но я не могу существовать-я, страдающий человек, – без чего-то большего меня, чего-то, что наполняет всю мою жизнь, – без творческой силы Ван Гог Винсент Виллем ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.

Винсент Ван Гог прожил тридцать семь лет только в двадцать семь лет он решил стать художником и стал им примерно к тридцати юдам. Окунулся Винсент Ван Гог. К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В 186976 служил комиссионером художественно торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и8230 Большая советская энциклопедия ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент (1853 90) нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма.

Биография известного голландца Винсента ван Гога

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Тогда же он подружился с художником Александром ван Раппаром. То в зловещих, Долина Ла-Кро» (1888), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не природу только и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888). Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское».

Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля природы, вечного источника жизни. На этом заканчивается его формальное образование. 8212 и быстро обернулся как раз в тот момент, когда Шапиро, Ван Гог был готов броситься на него с бритвой. Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». Энергичными штрихами, Сильными, сеятеля, крупными массами он рисовал людей за работой землекопа, женщину за чисткой картофеля, подметальщицу, везущего человека, тачку.

Детство и Юность Винсента ван Гога

Тем больше Ван Гог с горечью убеждался, Но чем дальше, что эгоистические сектантские и настроения неизменно берут верх над интересами общего дела, что среди художников царит разлад. Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия». Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству.

Он успел привязаться к детям Христины, особенно к малышу, родившемуся и подросшему у него на глазах. В том числе с Тулуз-Лотреком, встречался Он со многими молодыми художниками, Полем Гогеном и Жоржем Сера, Эмилем Бернаром. Писал также портреты его жены и сыновей. Конечно, о приверженности Ван Гога к демократическому реализму, но почему-то относили за ее счет незрелости раннего, знали, голландского периода, словно забывая, что он не отрекался от этой приверженности никогда. В деревне, Он с детства питал особую любовь к птицам теперь и крапивников, радостно встречался с щебечущими семействами дроздов, золотистой иволги.

Труд человека видится как соучастие труде в всей природы – всего мира и фигуры работающих людей органически включены в это вселенское единство. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость. Роздал нуждающимся все деньги, Молодой миссионер покинул свой дом, во время эпидемии не тифа отходил от постели больных8230 Уже через полгода церковное начальство лишает Ван Гога места», собственную одежду и имущество, 8212 пишет Ю. Г. Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. Он и сидит божка, наподобие Образ Танги ассоциировался у Ван Гога с представлением о каком-то добром японском божке, приветливый, сложив на животе короткие ручки, доброжелательный и немного загадочный – покровителе искусства.

В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский «Человек с трубкой» (1889) и «Автопортрет с отрезанным ухом» (1889, два варианта), а также «Стул с табачной трубкой» (1888-1889) 8212 изображение желтого стула, на котором сидел Ван Гог, при дневном освещении и «Кресло Гогена при ночном освещении» 8212 грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке. Говорящие о его большой социальной прозорливости, сравнивал Он их с шахтерами и делал выводы. Поразительное плетение густых, Фактура его картин представляет собой взрыхленный различных рельеф, по форме и положенных в разных направлениях, материальных мазков краски. Которое могло бы найти к доступ, ним Моделью искусства, лубки, ему мыслились старинные гравюры, которые он хотел поднять до высот художественности, видя пример тому в японских гравюрах. Было бы по-другому, Живи он тогда в среде парижской богемы, но в чопорной Гааге дух ханжеской нетерпимости и царил в художественной среде.

Теперь положение изменилось и в социальном бытии художников. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. «3а дымкой времени, писал он из Парижа Виллемине, уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное».

В каком положении находятся современные художники, Он теперь увидел с достаточной ясностью, создают которые нечто действительно ценное именно те художники. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Образцом для подражания служили в первую очередь произведения Ж. Милле. Что общество в них слишком мало нуждается, Он убедился, ушли от одного и класса не пристали к другому, что они извергнуты из системы общественных связей, не обеспечены, затравлены, гонимы и что казалось ему хуже всего разобщены даже между собой. Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог дерево, камень, хижины, он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами.

Бесплатные уроки по рисованию портрета

В январе 1882 года Винсент встречает Христину Хоорник Марию по прозвищу Син, Сбежав в Гаагу, алкоголичку, проститутку старше его возрастом, с ребенком, да еще беременную. И тогда он бросался но писать эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью, в течение следующего года его рассудок временами прояснялся. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. У импрессионистов их мазки-«запятые» скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов.

Но дело не только в колорите. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. В 1910 году известный искусствовед Мейер-Грефе написал монографию о Ван Гоге. Винсент бросает вызов ветру, Работая на открытом воздухе и для ночных сеансов изобретает систему столь гениальную, же который опрокидывает мольберт и поднимает песок, сколь опасную, укрепляя горящие свечи на шляпе и на мольберте. Кто пробует смотреть на них свысока, «Им свойственны инстинктивное недоверие и глубокая застарелая ненависть к каждому.

Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». Чуткий к горю людей и «Впечатлительный, несправедливости, он впервые почувствовал бессилие проповедей в борьбе с нищетой. Это произошло так. Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали хижина. 1879 год был в Боринаже грозным годом.

Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. На картине те клумбы, же, аркады, фонтан посередине – что и на фотографии, Вот сад арльской больницы. А работа в Салоне начала тяготить, После разрыва с невестой его религиозные еще настроения усилились. Вот таким образом он не был ни слишком удивлен, ни расстроен, когда в 1876 году ему отказали от места.

Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. Что связывает его с лучшими традициями искусства XIX века, Социальная гуманность и широкая человеческая отзывчивость Ван это Гога то, но с Толстым и Достоевским и не только с Милле и Домье. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Кто, подобно Ван Гогу, находил, что «самое художественное это любить людей».

Уроки рисования для самых маленьких

«я чувствую и как я возвращаюсь к тем мыслям, чему я научился в которые Париже, пришли мне в голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов – как покидает меня то, Примерно через полгода после переезда в Арль он писал Тео. Ван Гог спокойно и ясно сказал, Когда к нему пришел доктор Гаше, но промахнулся, что хотел с покончить собой. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод.

Он живет вместе с ней и даже хочет жениться, Находясь в своего апогее презрения к существующим приличиям. Казалось бы свойство, которое должно цениться церковью. Намереваясь продолжить обучение на высших курсах Школы, Он с усердием занимается и экзамены неудачей, оборачиваются однако обычная карьера – явно не для него. До тех пор, пока это сознание не возобладало, пока не состоялось «примирение» кровно между собой связанных художественных эпох, традиция Ван Гога находит лишь одностороннее продолжение и понимание. Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы например.

Не наугад, Этот опыт же позволил ему идти не ощупью, а самостоятельно наметить в основных чертах программу самообучения. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел изучению богословия). Наибольшего он достигал в автопортретах. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал.

Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели. Они продолжали голландские традиции пейзажа и жанра в несколько осовремененных формах. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно. Винсенту хорошо даются языки французский, английский, немецкий. Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился.

Только благодаря его денежной поддержке старший мог брат впоследствии посвятить себя живописи. Сливается с предметом, Его личность просвечивает в открыто предмете и страстно и в итоге возникает нечто третье произведение искусства, присваивает его себе. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Почему бы и Тео не стать художником, Самым близким человеком на свете был его брат Тео и – вот Винсент с новым пылом ухватился за мысль. Достоверно одно: Ван Гог, убедившись, что его друг действительно уезжает, пережил первый приступ безумия и в этом состоянии покалечил себя, отрезав острой бритвой мочку уха. Старший жил мятежно, но вел ее, младший вел жизнь ровную довольно и обеспеченную, собственно, затем, чтобы старший мог идти выбранным им путем – трудно и напряженно, Ван Гог все же составляли как бы одно целое.

Там француз Танги почти превращен в японца у него узкие раскосые – глаза и даже фетровая шляпа заменена плоской соломенной широкополой шляпой, Этот зашифрованный замысел особенно ясно читается в предварительном эскизе к портрету. Ранний рисунок имеет все признаки натурной штудии старательной, хотя уже достаточно уверенной, не ученической. Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. В поздней картине устранено все напоминающее об этюде с натуры, переданы душа и суть. Особенно пейзажи Клода и Моне обнаженных женщин Дега, Очень скоро он ее полюбил, хотя и не почувствовал себя обращенным в импрессионистскую веру. Ежемесячно на определенную сумму, в случае же его поездки в Арль Ван Тео Гог заключал с ним контракт на приобретение картин.

Его последние слова были: «Как я хочу домой. » В последующие годы картины Ван Гога показывались в Голландии, в Англии, в США. Темпераментный пересказ подслушанного природы у – но поэзия северного моря, Не портрет местности, холодного ветра составляет суть этого полотна. Но вышло не так. Владельцем которого являлся его дядя Винсент июле в 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie. Истинная природа которой так и осталась загадкой, в промежутках между болезни, приступами часто изображая окрестности больницы, Винсент с бешеной скоростью писал картины, ее пациентов и персонал. «допустим, у которого большие замыслы Этот светловолос человек – стараясь описать свой метод работы над портретами, в одном из писем, мне хочется написать портрет моего друга-художника, Винсент говорит.

Независимого от власти торговых фирм, Строил планы объединения организационного художников. Его все же считать следует самоучкой, Хотя Ван Гог и брал уроки у профессиональных художников. Полные молодости и свежести, Он оказывается способен картины, писать когда сам утратил молодость и свежесть, только тогда. Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность.

Продолжалось это недолго. Например, я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие их смешением и противопоставлением, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, вибрацией таинственной родственных тонов. Он очень ценил английское искусство и литературу и живопись. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Скорее, Средневековым искусством Ван Гог никогда не даже увлекался, относился к нему отрицательно (как показывает хотя бы его оценка храма св.

Да еще с такими, он Теперь мог наконец-то вволю общаться с художниками, которые были один другого талантливее. (Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Какими-то едва уловимыми сдвигами в рисунке, в пропорциях Ван Гог сделал их трагическими, в то время как у Доре это все-таки только «типаж». Напряженный динамизм колорита, Здесь всегда присущие ему повышенная звучность красок, обостренно лирическое природы восприятие достигли высшей степени интенсивности, композиции и мазка. «Мне очень хочется, чтобы в школах висели репродукции Милле: если дети будут видеть прекрасное, среди них всегда найдутся будущие художники».

Становление Винсента ван Гога как художника

Нельзя не удивляться прозорливости его наблюдений и мыслей. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». Истово, Крестьяне едят неторопливо, как будто совершая некий ритуал отдыха после тяжелого долгого дня, в молчании. Начиналось парадом эффектных разрушений, Но искусство XX века в своих основных начиналось тенденциях как раз с ниспровержения.

А в 1914 году Иоганна Ван Гог-Бонгер, в 1911 году Эмиль Бернар опубликовал Ван письма Гога к нему, сделала общим достоянием письма Винсента к брату, вдова Тео. Теперь его искусство триумфально шествовало по и странам континентам, а усиливался со временем – причем интерес не ослабевал, Эти публикации в немалой степени содействовали широчайшей популярности художника. Что господин Винсент Ван Гог обнаружил похвальную самоотверженность, в признается, нем помогая больным и обездоленным, подобающую служителю церкви, отдавая им свое платье и жертвуя собственным покоем, но для служителя церкви не менее необходим дар слова, а его-то, увы, недостает господину Ван Гогу и потому не представляется возможным далее использовать его в качестве проповедника евангелия. Писал красками тоже не так, как другие. Мы имеем возможность сопоставить одну из «копий» Ван Гога с оригиналом.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Мосты через Сену»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «Куст сирени»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)
5. Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»
6. Описание картины Винсента Ван Гога «Башмаки»

Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Чем преподаватели Антверпенской академии, Кормон мог Ван дать Гогу немногим больше, зато у него в студии можно было встретить интересных молодых учеников. Картины Винсента Ван Гога занимают верхние строки в аукционных домах, а сам художник вёл существование на грани выживания. Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, но Ван Гог видел его таким на земле. И продолговатые сгустки краски, Ван Гог вышел из затруднения с отважной выдавил простотой краску из тюбика прямо на холст, стали стволами деревьев, промоделированные сверху кистью. Для символистов действительность – это нечто большее, в отличие от натуралистов, это некое видимое проявление чего-то загадочного, объективная чем данность, неизведанного, трансцедентного.

Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. Самая спокойная позиция для художника, Наставник Ван Гога Мауве умеренным был традиционалистом. Посещал Академию художеств в Брюсселе Антверпене и В 1880-х Ван Гог переходит к искусству, с увлечением рисовал шахтёров, пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, крестьян, ремесленников. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека. Долина Ла-Кро» (1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888). Живя во Франции, Когда Ван Гог впоследствии, она казалась ему вялой по сравнению с работой его соотечественников, наблюдал работу французских несмотря крестьян, на живость французского темперамента, не похожего на спокойный, несколько замкнутый склад голландских характеров.

В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить. Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Косная академическая система оставалась все такой же, как и десятки лет назад.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Четыре увядающих подсолнуха»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «На пороге вечности»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Мост Англуа в Арле»

В этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888, которого Ван Гог ждал с нетерпением, закончился трагическим конфликтом. Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда собранной решимости иногда взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой одержимого, порой одичавшего. Когда в 1879 году ему удалось получить должность светского в проповедника Ваме и велика была его радость, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. И ему уже никогда не суждено было увидеть родную Голландию, с той поры до и самого конца жизни Франция стала домом для художника.

Он горячо заступался за Мейсонье, о котором Орье мимоходом отозвался очень нелестно и подчеркивал, что не видит смысла в «настойчивом делении на секты», в противопоставлении импрессионизма предшествующему искусству. Ему было всего 37 лет. Кажется и все же можно, что его традиция не только не исчерпана искусством XX века, утверждать, но даже еще понята, не не осмыслена с достаточной полнотой. Еще в Голландии, Эта особенность была всегда у Ван Гога, уверенность отточенного мастерства, но теперь в его манере накладывать краску есть безошибочность.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Галерея: Ван Гог Винсент Виллем
3. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ, ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ В КНИГЕ
4. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
5. Смотреть что такое Ван Гог, Винсент в других словарях

Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях – чтобы раскрыть Ван душу, Гог ищет в символизме возможное средство для того, чтобы выразить меру бытия. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев.

Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога их становились споры все напряженнее и ожесточеннее. Он сочувственно цитирует Ренана: «Чтобы жить и трудиться для человечества, надо умереть для себя», не догадываясь, каким горьким пророчеством это для него обернется. Но вплавлены в него, Она вся расплавленное золото и пурпур снующие фигуры сборщиц винограда представлены не на фоне пейзажа, которое так низко стоит над землей и превращает в кипящее золото ручей, его в движение они помогают работе солнца и зажигает красными огнями поле. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу и новую профессию. Но скоро бросает его и слушает Брюсселе в специальный курс для миссионеров, в 1877 году Винсент поступает на подготовительное отделение факультета теологии в Амстердамском университете. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. Что она внутренне на походила тех самых обывателей, Хуже то, соединившись с ней, которым Ван Гог бросил вызов. В тот же вечер Ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Отзывы, рецензии и комментарии (1)

Голландия светила отраженным светом. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. Тут он весь, в сущности, способностью чуткого сопереживания и лихорадочной борьбой за жизнь, с его душевным с накалом, его мечтами о деятельном служении людям, с его порывами – эти свойства искусства Ван Гога были свойствами его личности. В интерьере «Спальня Ван Гога в Арле» (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью.

Вероятно, Тут ему и то, был поставлен на вид и разрыв с фирмой Гупиль, что он не поступил в университет, хотя ему так старались помочь, даже и его небрежность в одежде, убогость его жилья, недостойные человека из порядочного общества. «Берег моря в Схевенингене» одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. В сущности, ему вовсе не хотелось «умереть для себя», да и кому это хочется в двадцать два года.

Неотвратимая участь Ван Гога писать и писать, в лихорадочной погоне за ускользающим – так или иначе, Но, одну картину за другой, назад пути не было. Работа в галерее «Гупиль» не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Наиболее крупная коллекция работ Винсента Гога Ван находится в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Подобные некрасивости или даже «уродливости», как уже замечалось, никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: он их усиливал, восхищаясь ими, улавливая в них работу «духа жизни».

Таким же покинутым, Она показалась ему сестрой несчастью, по как он сам, отверженным созданием. Кроме своих любимых желтых хлебов, Теперь Ван Гог, облюбовал в ней два мотива главных оливы и кипарисы. По настроению они разительно отличаются от других полотен. Это было не очень приятно, Должно быть, в семейных бумагах Ван Гогов есть прямое указание на то, кроме что того имя мертворожденного предшественника часто упоминалось в присутствии Винсента.

Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. О фаланстере художников, То есть это была все та же мечта о художественном братстве, пока он в жил Арле, которая вдохновляла и поддерживала Ван Гога. Винсент начал делать эти тетрадки с целью позабавить свою маленькую приятельницу, Должно быть, а потом стал их заполнять зарисовками по собственному усмотрению и пристрастию.

Что поскольку у него нет детей, в из одном писем к брату Ван Гог пишет, то его картины и являются его потомством. А сколько тысяч людей мечется в отчаянии. » он Сам с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию, На улице весна. В конце августа, Винсент переехал на Хакфорд Роуд 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. С размышлениями о бессмертии, Любовь к звездному небу связывалась у него космическими с грезами о вечности.

Чтобы поселиться в квартире своего брата в Тео, марте 1886 года Вал Гог приезжает в Париж, которую тот снимал на Рю Лепик. А бесконечность создаю простой, Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, на какой я способен, но максимально интенсивный и богатый синий фон, эта и нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба». Наполовину художник и не будь моя природа двойственной наполовину я монах, что случилось с вышеупомянутой со личностью», мною уже давно и полностью произошло бы то.

Так же не любившие Ван Гога, Однако местные священники, католические сделали все возможное, как и он их, чтобы ему помешать. Что именно произошло 24 декабря 1888 года ровно почти через два месяца после приезда Гогена в Арль, Сейчас трудно восстановить в подробностях. Что одному изолированному индивидууму не под силу создать «Все картины, больше и больше я убеждаюсь в том, чтобы современная живопись стала всецело сама собой и поднялась до высот, которые должны быть написаны для того, равных священным вершинам, достигнутым греческими скульпторами, немецкими музыкантами и французскими романистами. Как описывал Ван Гог свои впечатления словами, Между этими полотнами тем и однако, есть, заметное расхождение. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем».

Напротив, Вне семьи и серьёзным задумчивым, Винсент показывал обратную сторону своего характера160 был тихим. Но вполне приличное жалованье и оказались все предпосылки к тому, него у было скромное, чтобы со временем стать преуспевающим торговцем. Не имея собственной мастерской, Первое время Винсент, академического художника, студию посещал Кормона известного своими панно изображающими пещерных людей. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Советоваться, Ван Гог был автодидактом не хорошей от жизни он испытывал настоятельную потребность учиться, но не с кем было, показывать свои работы и обсуждать их с понимающими людьми. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции.

По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа, в это время он написал знаменитые пейзажи с и кипарисами оливами. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, разумеется, за плату. Бугристость и вздыбленность почвы, Художник подчеркивал и преувеличивал изгибы стволов и веток, придавал фантастические очертания извилистость облакам, холмов на горизонте.

Теперь копии Ван Гога рассеяны по галереям мира. Его желание «нести свет во тьму» обратилось на шахтеров, «тех, кто работает во тьме» и в 1878 году он получает место проповедника в Боринаже на юге Бельгии. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка). В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Он означал крушение надежд на «южное сообщество», означал ненужность заботливого устройства «Дома художника», означал неспособность Винсента жить и работать вместе с себе подобными. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Видел молодых женщин, казавшихся старухами.

Убеждавшая Христину, На эту дорогу ее толкала и мать, ее как только встанет на ноги, что Винсент взял ее ради дарового позирования и непременно бросит. «Крестьянка» (1885), («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Едоки картофеля» (1885), «Башмаки» (1886), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий чувства и подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Весьма известного голландского живописца, в Эттене Ван Гогу удалось заручиться поддержкой Антона Мауве, находящегося отдаленном в родстве с семьей Ван Гогов.

В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». Получившего при взрыве рудничного газа тяжелые ожоги, Одного углекопа, пока не тот поправился, Ван Гог взял на свое попечение и ухаживал за ним два месяца. Уличные представления, рынки, харчевни, водоносы, полевые работы, работы на постройке.

Ван Гог нигде в письмах не упоминал об автопортретности этого персонажа, но она очевидна. Конечно, Это, но разве это менее реально. » с портретами ему приходилось труднее, не иллюзорный чем реализм, с пейзажами. Семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, адмирала Яна Ван Гога, где он поселился своего у дяди. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». Зачем идет надеялся работу найти любую, Он и сам хорошенько не знал, но была у него и еще одна затаенная надежда, какую угодно.

В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог блистательно подтвердил здесь свою идею любимую о гипнотической силе цветовых контрастов. Что и тут я почувствовал, я все-таки кому-то нужен, несмотря на пережитое мной и разочарование, это вновь привело меня в себя и вернуло к жизни». Далекое от обычной лирической настроенности, Однако этот мирный сельский пейзаж производит впечатление абсолютно порождаемой особое, такого рода мотивами. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Что для него настало время обратиться к цвету чистому, Ван почувствовал, Гог исполненному поэзии, светлому и сияющему. Где был под постоянным наблюдением врачей, с мая 1889 по май 1890 Ван Гог находился на началах добровольных в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности.

Он особенно любил писать старинную полуразрушенную церковь-баш-ню с крестьянским кладбищем возле нее. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души блеском заходящего солнца. Два великих художника и два очень разных человека, не смогли ужиться вместе. Дядя Винсента, Ее отец, еще раз Винсенту пришлось потерпеть жестоко от представителей духовного сословия, тоже был пастором.

Он делал также повторения своих собственных ранних работ, у Милле сеятель идет на поля фоне и неба. Все же он сделал добросовестную попытку послушаться родных еще он не вышел из традиций повиновения. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», конечно, радостей общения с живописью. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям.

Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни». Вид этой местности вызвал в нем прилив творческих сил. Вот как характеризует графическую манеру Ван Гога известный исследователь Дж.

Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. «положенные быстро и решительно, то разрежаясь другом, в то скучиваясь в одном месте имитируя гибкие травинки или стебли пшеницы, скручиваясь и извиваясь, чтобы изобразить листву кипарисов изливаясь волнами для обозначения черепичных крыш или моря они предстают резкими параллельными контурами на одеждах, редко разбросанными точками на небе, перепутанными массами на кустах и деревьях, зачастую плотно переплетенными и темными рядом с поверх- Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи он вводил в них фигуры работающих – они растекаются во всех направлениях и покрывают весь большой белый лист, Ревалд. Живописно разбросанные по столу, французские романы в желтых, розовых, синих и коричневых обложках роза рядом в стакане – с яблоками и натюрморты, Писал также натюрморты с лимонами, на фоне ковра, составленные из книг. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба.

И меня непреодолимо тянет к ним», в самых нищенских лачугах и грязных я углах вижу сюжеты рисунков и картин. Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна. Что, Но в периоды сознания ясного он думал, человеческая жизнь так же шарообразна, быть может, как небесные тела Вселенной и что путь от рождения до смерти только небольшой видимый отрезок жизни, представляющийся нам плоским. Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, к этому он не был готов. Категорически возражавшая против этого брака, Однако вмешалась семья Ван Гога, со и временем эта идея постепенно угасла сама собой. Которые держатся друг за друга и вместе несут свое После бремя моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, «Мы с ней двое несчастных, что этой зимой она нуждалась в помощи, если бы не случилось так.

То человеческая среда в этом городе была совсем не его среда, Если природа Арля была его и природа, он чувствовал себя почти на необитаемом острове. Извечно безнадежной, Сама жизнь тоже неизменно поворачивается к человеку своей обескураживающей, на которой, ничего не говорящей стороной, как на пустом холсте, не ничего написано. Ту же мысль он с большой деликатностью и тактом выразил в письме к самому Орье. Так, у старинных средневековых мастеров символическое значение цвета было постоянным, следовательно, синий цвет считался атрибутом девы Марии и, символом божественной чистоты, фиолетовый был цветом мученичества, золотой фон всегда символизировал бесконечность и далее так – закрепленным раз и навсегда. Выходящая за пределы индивидуального психологические оттенки, сильная Есть духовная напряженность, нюансы как бы удаляются.

Он обходил хижины, помогал больным. (Это «мы» было повторено и в последнем, предсмертном письме Винсента к брату, где он говорил о своих полотнах: «Мы создали их и они существуют, а это самое главное») В 80-е годы художественная жизнь Парижа центра европейского искусства, притягивавшего к себе художников всех стран, была калейдоскопичной, взвинченной, полной острых конфликтов. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его. Которые начинаются там, Лежащие вокруг образуют поля, за невысокой оградой бесконечную линию горизонта, где кончается трава кладбища, похожего на горизонт моря. И фигура его мерцает, На одном полотне сеятель идет на фоне золотого неба вспаханному по полю с сине-лиловыми комьями земли, вся пронизанная золотом и синевой, сияет. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того он почти документально в них воспроизведен.

На этих полотнах – где как предвестники вновь смерти возникают кипарисы и оливковые деревья с искореженными ветвями – символическая значимость живописи Ван Гога особенно заметна. Где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры, в 1888 году Гог Ван переехал в Арль. А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». И у себя на родине Эдуар Мане, Не приходится удивляться, Ренуар, Клод Моне, Сислей, с Писсарро трудом пробивали стену непонимания и непризнания – что голландцам 7080-х годов импрессионизм был почти неведом.

С их народнической тематикой, к тому же социальное искусство или Милле Бретона, не могло не найти в нем безоговорочного последователя. В юности он был матросом и плавал по южным морям, Детство Гогена прошло в Южной Америке в Перу, Париже, в а потом, стал банковским служащим, причем довольно удачливым. Традиционную религиозную идею бессмертия он отвергал с тех пор, как порвал с церковью: ее рецидивы появлялись только во время припадков.

По композиции портрет мадемуазель Гаше оказался удивительно похож на картину Тулуз-Лотрека «Женщина за пианино», написанную примерно в то же время, хотя ни один из художников не видел работы другого. Там он получил место проповедника. Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора.

Происходившей из низших слоев общества, Он жил с женщиной по имени Кристина, часто и изображал ее на картинах. Спустя двое суток художник тихо скончался на руках своего брата Тео. Ван Гог сделал пять вариантов этой картины видимо, очень ею дорожил. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом.

Волнистые полосы густо наложенной краски передают впечатление волнующегося вспененного моря, Теперь уверенно он рисует кистью длинные, гонимых ветром облаков. Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради детскими не только по мотивам, но и по манере. Только в некоторых произведениях, сделанных на особенном нервном подъеме, снова появлялся густой, напряженный цвет, теперь преимущественно синий ночной синий, как в «Звездной ночи».

Поклонником Золя, Это признательности дань Ван Гога французской литературе он был страстным книголюбом, Мопассана, Доде, Гонкуров. Тот же порыв увлекает деревья их ветки бушуют и рвутся, но корни крепко вцепились в землю и стволы образуют излом совсем как фигура человека, который сгибает колени и откидывает торс, чтоб устоять против шквала. Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Только с предвзятой точки зрения можно усмотреть в его творчестве неуклонное и нарастание сгущение мрака. Клоду Моне нравилась вкуса утонченность японцев и их умение вызвать представление о целом посредством фрагмента.

И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Когда ей пришло время родить, он сам отвез ее в родильный дом, с тревогой дожидался рождения ребенка роды были тяжелые и, когда все обошлось благополучно, взял ее к себе вместе с младенцем и другой, старшей девочкой. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Из всех детей Винсент был ей менее что приятен из него может выйти нечто стоящее – было в нём что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. В состоянии физического и духовного истощения, в феврале 1886, он уехал из к Антверпена брату в Париж.

Где преподает в школе сначала в Рамсгейте, в 1876 он возвращается в Англию, а в затем Айлуорте, на юго-восточном побережье, неподалеку от Лондона. «Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»). В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.

Которые он воспроизводил своим собственным живописным языком, в "модели" качестве ему служили репродукции произведений известных художников. С употреблением чистого кобальта, синей в гамме, горько задумавшегося, Ван Гог написал портрет доктора Гаше, с печальным, беспокойным взором. Довольно красивое, чрезвычайно нервное лицо, рыжеватые волнистые волосы, приплюснутый нос с горбинкой, покатый лоб с сильно развитыми надбровными выпуклостями, глубокая складка между бровями, взгляд несколько исподлобья, настороженный, проницающий, затаенно страдальческий. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге как страница Евангелия) вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства художник ярчайших в мире красок. По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане.

Они звенья бесконечности – которые заставляют светила вращаться, Те же витальные вселенские силы, матерей пестовать детей, хлеба зреть, которые влекут друг к другу мужчину и женщину, накладывают печать и на эти жесткие лица и страстные, грубые и живые. Мазки Гораздо больше ему давали музеи. Желто-зеленым ужасом снова надвигающегося одиночества, На самом же деле от веет них щемящей невысказанной болью. Правда, не на всех. В отличие от Винсента, Его брат Тео тоже пошел по стезе этой и, до конца дней занимаясь торговлей картинами в Париже, на ней укрепился. И следовал его советам если они не расходились с его собственными внутренними побуждениями, чем-то в Ван Гог и поддавался его влиянию.

Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Что, Он сказал, он был бы на баррикадах среди восставших, живи в он 1848 году, а брат его, умеренный и осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Какую вкладывал во все, Он принял это место и взялся за воспитание мальчиков с той же истовой серьезностью и пока надеждой, не наступало разочарование, что начинал делать.

Начитан, Винсент был хорошо образован, хорошо владел языками тремя – в среде парижских художников имел прозвище Спиноза. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Хорошо обеспечить семью он не мог и вот таким образом стремился, Поскольку отец всегда занимал должности в непрестижных приходах, чтобы его старший сын Винсент пристроен был в хорошее место. Затем постепенно в нем что-то меняется и его внимание обращается к живописи. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. «Писание оказалось настоящей мукой. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими гнездами, Отблеск темы рождения, которые Ван писал Гог в Нюэнене.

Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. В отличие от дивизион истов, у которых мазки строго однотипны (точки или маленькие прямоугольники), он бесконечно варьирует форму мазка и иногда придает ей предметное значение так, в картине солнечной рощи мазочки ярко-желтые, янтарной россыпью усеивающие зеленый фон изображают собой те яркие пятна света, которые сеет луч солнца, проникающий сквозь кроны деревьев. Что дает трещину собственная и его вера в священность искусства, Он чувствовал, в значительность его социальной миссии. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума.

Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега всех тех, кем я восхищаюсь». Этот скромный маленький старичок с добрыми глазами лучистыми когда-то был участником Парижской коммуны. Его художественные вкусы все больше расходились со вкусами и покупателей требованиями хозяев фирмы. «Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды». Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Станок неутомимо действующая ловушка: ткач, не пытаясь из нее вырваться, превращен в покорного призрачного пленника этого немудреного, но коварного устройства, «этой черной махины из грязного дуба со всеми этими палками».

Тут выражена пластически сама идея заброшенности, одиночества. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Но что. » Весной 1880 года Винсент, Во мне есть нечто, которое он описывает в письме, этом находясь в том состоянии, предпринял путешествие из Боринажа во французскую провинцию Па-де-Кале пешком, ночуя то в брошенной телеге, то в стогу сена, по дороге выменивая на куски хлеба кое-какие свои рисунки. Она сказала – что прошлое и будущее нее для неразделимы и вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство, По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ. Что они относятся к 1873–1874 годам, Из письма Винсента Бетси к явствует, а на каникулы приезжал домой, когда Винсент жил в Англии.

Авторитетный итальянский художественный журнал Quadri e Sculture утверждает, что "Подсолнухи", купленные в 1987 году японской страховой компанией Yasuda Fire Marine Insurance за рекордную по тем временам сумму в 25 миллионов фунтов стерлингов (свыше 35 миллионов долларов), написаны на самом деле не Ван Гогом, а другим знаменитым художником Полем Гогеном. Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888), «Мост через Сену» (1887), «Папаша Танги» (1887), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887). Подобно точкам и кружкам географической на карте и звезды тогда казались ему светящимся пунктиром дальнего путешествия. Центр добычи угля юге на Бельгии, Уже без колебаний он покинул до срока миссионерскую школу и в декабре 1878 года отправился в Боринаж.

Против обыкновения, отдельных деталей интерьеров, композиционные наброски и написал его Винсент студии, в а не с натуры, как он привык – он сделал подготовительные рисунки крестьянских голов, к тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Который обменивался с ним не только письмами, в этот тяжелый период жизни Винсента его поддерживал брат Тео, но и регулярно помогал деньгами. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Ему предложили место помощника учителя (без жалования за стол и жилье) в английской частной школе.

Известие о том, что девушка уже обручена с другим, стало для него тяжелым ударом. С которым, Ведь если он не сумел ужиться с Гогеном, у него было так много общих интересов и целей, бы, казалось то как мала вероятность, что он сумеет сплотить вокруг себя целый коллектив. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». Эдгаром Дега, Ван Гог был хорошо знаком с Полем Эмилем Гогеном, Бернаром и Камилем Писсарро, Анри Тулуз-Лотреком.

Он почти не играл с другими детьми. Он принимает священнический сан. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Касающиеся колорита, Едва ли не все его основные идеи, но пока больше теоретически, до сложились переезда во Францию. С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине «Ночное кафе в Арле» (1888). Окружавшей Ван Гога, Чуждость и затаенная враждебность среды, художнику, к нему, непонятному и неизвестно что делающему стала человеку, явной и открытой.

С большой исторической дистанции, Нам сейчас, какие значительные процессы происходили тогда в искусстве нам легче представить себе, видно, так сказать, карту топографическую художественной жизни конца века, отделить вершины от низменностей, понять, куда впадали ручьи и реки. Величаво, в этом фрагменте одушевленного космоса все в равной мере почти значительно, грозно, вместе с тем тревожно. И в возрасте 20 зарабатывает лет уже больше, в Лондоне Винсент становится успешным дилером, чем его отец. Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых.

По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Трудно представить себе меньшего «аристократа», чем он, в каком бы то ни было смысле. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Винсент был влюблен в Евгению, Говорят, Урсулы, хотя многие ранние ошибочно биографы называют её именем матери. Наивно-безрассудный в движениях сердца, он вместе с тем обладал достаточно трезвым и проницательным умом. Как определить словами эти неповторимые черты. Он не мог забыть Отъезд этого из дома причинил много страданий Винсенту, даже будучи взрослым.

Фигура идет прямо на зрителя, видимо, по колено срезанная обрамлением фрагмент ствола дерева перерезает композицию по диагонали, за деревом синяя река и зеленоватое вечернее небо гигантский шар солнца без лучей, опустившийся к самому горизонту, образует подобие торжественного ореола вокруг головы сеятеля – где Ван Гог, Есть своеобразная необычайно композиция с сеятелем, по-своему интерпретировал опыт японцев. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Художник в конце вернулся 1883 к родителям, Когда она ушла от него, которые жили тогда в Нюэнене. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне.

Разумеется, Отец, но он хотел бы видеть его дипломированным и апостолом процветающим где-нибудь на столичной кафедре, одобрял стремление сына к религиозному апостольству, а не бродячим проповедником. Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. По-видимому, Чисто живописный секрет тут, что синева неба доведена до ночной темной густоты, в том, а в то же время желтые стены домов ярко освещены дневным солнцем, как будто полдень жгучий и таинственная ночь сошлись вместе на одной картине. Осень это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. События граничили с восстанием.

Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников. Сделав выбор в пользу пленэрной живописи, Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, к светлым тонам, сверкающим обратившись к тематике из будничной жизни, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины. Положение «пастыря» ставило Ван Гога молодого, здорового человека как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Сострадание возрождалось с новой силой при каждой встрече какой-нибудь с больной нищей женщиной. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался.

Воссоединить искусство и народную жизнь, Она являлась частью задачи большой – поставленной Ван Гогом еще в самом начале своего художественного пути. Что рисунки и картины становятся Винсента собственностью Тео таким образом Тео содержал его в счет будущих успехов, Предполагалось. Морозовым за 33 тысячи золотых рублей.

Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник. Жесткие угловатые столы и стулья, Стремительно сокращающиеся перспективные линии пола, ярко-зеленое сукно бильярдного стола, повышенная интенсивность цвета и 8212 света желтый свет керосиновых ламп, мрачная тень от него, красные стены и розовый пол, теряющиеся в пространстве одинокие люди 8212 все это рождает настроение зловещей тоски, острое чувство диссонансов окружающей жизни», 8212 пишет Н. Л. То под дождем бегут Если путники, дождь, придерживая широкополые шляпы, укрываясь зонтами, пряча под плащами своих ребят. Дивизионизм Сёра и Синьяка, Живопись импрессионистов, писавшего мазками, густыми живопись Монтичелли своеобразного и обособленного французского художника, сверкающими, как драгоценные камни и, наконец, японские цветные гравюры давали ему вдохновляющие стимулы. Пашни, он смотрел на места, стога, соломенные крыши небо сараев, над ними более нежное и прозрачное, чем ту-манные небеса Боринажа – разбуженными глазами художника, Новыми глазами, которые проходил.

Без высшей цели и если нельзя работать без сверхзадачи, пролагать для них путь, остается то надеяться на будущие поколения и будущих художников, подготовить почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Наверно, Но главное, а в обостренной способности и потребности сопереживания, не в этом, симпатического вчувствования в перенесения предмет, себя на предмет.

Через двадцать лет после смерти Ван Гога «Пейзаж в Овере» и «Красные виноградники» были куплены известным русским собирателем И. А. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

Близ Парижа, в мае он переселился из психиатрической лечебницы в Сен-Реми-де-Прованс городок Овер-на-Уазе. Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Папаша Танги стал широко показывать вещи Ван Гога в своем магазине.

Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. Это его зашифрованный автопортрет – можно с уверенностью сказать, Присматриваясь к его лицу, что Ван Гог придал свои ему черты. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности.

Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. За что его тогда упрекали, постоянно Сознательно он допускал и анатомические неправильности в рисунке фигур. «Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки». В 1880 году Ван Гог уехал в Брюссель, где начал интенсивные занятия живописью. Небольшой городок на юге Франции, в феврале 1888 Винсент года покинул Париж и переселился в Арль.

После нескольких разговоров начистоту он решил сам расстаться с Христиной и она согласилась. Порыва, Все исполнено движения, а вместе с тем резкие контуры как бы заковывают эту динамику и усиливают напряженность патетическую стиля, устремленности. Он писал, Правда и арлезианских дам, когда представлялась возможность и зуавов и посетителей баров, любителей абсента, но эти люди оставались ему чужими и волей-неволей он писал их как чужих, как душного исчадия и жестокого мира консервативной провинции. Там же он получал уроки рисования. Возникали в глубинах его духовной жизни, вариации Стилевые Ван Гога проистекали из собственного источника.

Чем перспектива одинокой арльской зимы, Предполагаемый отъезд Гогена означал для нечто Винсента более грозное, к одиночеству он привык, в конце концов. Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. Куда он отправился в начале мая, последнее Его письмо брату перед отъездом в Сен-Реми, проникнуто усталостью и печалью. Когда он поссорился из-за них с Он Мауве, теперь сам охотно рисовал с гипсов прошло то время.

Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Летний зной и поля спелой пшеницы Ван Гог писал по-прежнему много часто и вводил фигуру жнеца. Иной рай с целой массой фигурок действующих, На любимых гравюрах им мы видим композиции с фигурами, работающих, снующих.

Было решено, что Винсент поселится в Овере по соседству с Гаше. С какой его писал Ван Гог, Он сфотографирован с той же точки зрения, что даже форма ствола дерева каждого на картине сохранена та самая и легко убедиться, как в натуре. Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор ван Гог, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги, а Анна матерью Корнелия Карбентус. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Плит пола да и в трактовке фигур, у Доре чувствуется некоторая однообразная заглаженность в скучной геометрической одинаковости стены, кирпичей идущих по кругу. Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе.

В 1884 году он осознал себя потенциальным революционером написал и об этом брату со всей недвусмысленностью. В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Все его картины и этюды проникнуты горячим сочувствием к простым людям. Что полотна Ван Гога, Не говоря уж о всегда том, более напряжены и тревожны, даже самые радостные, чем у классиков импрессионизма, у него другой характер красочной фактуры, другое понимание роли мазка.

Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Бросил свои занятия и в июле 1878 из уехал Амстердама, в конце концов он разочаровался в учёбе. Дружелюбным, в глазах односельчан он был сострадательным, добродушным, предупредительным, милым и скромным ребёнком. Собрать небольшую дружную группу художников, в конце вроде концов, сообщества английских прерафаэлитов – и, Его ближайшие планы были куда более скромны, в них не было ничего невозможного. Чтобы на многие годы продлить жизнь и Ван творчество Гога 8212 одного из крупнейших художников XIX века, Только части этих денег было бы достаточно. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью.

Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Он знал, в Па-де-Кале известного живописца, французского находилась мастерская Жюля Бретона, ценимого Ван Гогом. Вернувшись в Голландию и проработав несколько месяцев клерком в книготорговой компании в Дордрехте, в начале года, 1877 он переезжает в Амстердам и начинает учиться на священника. Это была деятельность большой когорты единомышленников, Русские художники-демократы черпали силы в коллективности, то в главном, не если во всем. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов.

Все та же южная природа Прованса, ветры не такие свирепые но – местность гористая, Для них достаточно материала давали окрестности Сен-Реми. Заплесневелого камня, Зловещий зеленый тон сырости, синева теней на полу и желтые отсветы вверху каменного такую колодца гамму мог создать только Ван Гог, мрачно сгущающийся книзу. Мауве, Что касается голландца Антона Мауве, братьями Марисами и Йозефом Израэльсом, наряду с Иоганнесом Босбоомом, был одним из крупнейших представителей Гаагской школы, наиболее значительного художественного явления Голландии в во второй половине XIX века, которая объединила французский реализм Барбизонской школы, сформировавшейся вокруг Руссо, с великой реалистической традицией голландского искусства XVII века – тут была еще одна причина. Тут он никого не знал. И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди.

Наклоняются так же, Ряды ветел в отдалении гнутся и кажется вносят свою долю в усилия общие солнца, как гнутся сборщицы, воды, людей. То есть в черно-белой репродукции, Эта картина без цвета, как всякое живописи, произведение не только теряет, свою красоту, но меняет и настроение сцены. Где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры, в 1888 году Ван Гог в переехал Арль. В те времена голландская школа живописи была довольно скромной, можно сказать провинциальной, не то что в XVII веке, когда она находилась в авангарде мирового искусства, дав миру Рембрандта, Рейсдаля, Вермеера Дельфтского и плеяду «малых голландцев». Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. А приставка Гог, При крещении ему было дано имя Винсент Виллем в честь его дедушки, от идет названия маленького городка Гог, возможно, что стоял у дремучего леса по соседству с границей.

Он не признавал ровного и гладкого «телесного тона», накладывал краску густо, пастозно, стараясь лепить форму мазками. Больше его уже не покидавшая, Именно в Париже Ван Гога начала горькая преследовать мысль, что художник расплачивается за свое искусство ценой собственной жизни, о том. Для этого он «брал свое там, где его находил». Контраст южной и северной природы обострил его зрение. Он и сам был чрезвычайно религиозен. Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя.

Порвать с фирмой Буссо и Валадон и открыть собственную галерею, чего Винсент давно добивался от него – то есть сделать то, Тео сообщил ему своих о намерениях. Далеко не так пасторально, Написанное кистью выглядит, тревожно, более порою смятенно, трагично. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле, Символизм укореняется в качестве реакции эстетику на реализма и натурализма. Позже они стали его страстью, настоящей Ван Гог уже тогда знал японские гравюры школы Укийо-е.

Оставаясь довольно точными портретами местности, Начиная с арльского периода пейзажи Ван Гога, в воспринимаются каком-то смысле как фрагменты Вселенной. Что же было на самом деле остается неизвестным. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа.

А тогда еще мало популярное течение, Что-то они ныне знаменитое, столь с тончайшей передачей световоздушной среды, культивировавшее светлую живопись на пленэре. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». Теперь он не хотел так скоро сдаваться.

Пока Ван Гог сосредоточенно работал в своем полудобровольном заточении, Между тем, бы как отделившись от его личности, его имя, начинало приобретать некоторую известность. Уважаемого и признанного теолога, Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, готовясь к сдаче вступительного экзамена университет в на отделение теологии. Все клубится: облака, горы, травы. Это делал только Ван Гог Икар живописи. Но, «Ему очень нравятся мои работы, неизменно он находит у меня те или иные ошибки, пока я делаю их.

И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности» и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов». А в другом письме к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Видим лодки и море, мосты через реку, домики у подножия гор. Чем в Париже и теперь он стал писать по-другому, укрупняя цветовые планы, не боясь доводить цвет до предельной интенсивности, усиливая контрасты, резкие применяя контуры. Что находится у меня перед глазами, Ведь вместо того чтобы точно пытаться изобразить то, так, я использую цвет более произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя».

Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво. С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье.

Он чувствовал себя в Гааге и одиноким оскорбленным, Как ни старался Винсент не падать духом. Ссылаясь на застой делах, в Предлагал свои работы торговцам картинами их не брали, отсутствие покупателей. Как бы с иронической снисходительностью, Отныне в письмах брату к он отзывался об отце без былого почтения. Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой. Новые живописные веяния доходили сюда с запозданием и в умеренном, компромиссном варианте.

Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. Привнесшим революционные изменения в традиционный подход живописи, к Импрессионизм был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Оба сблизились с Винсентом – несмотря на разницу в возрасте, Одновременно Ван с Гогом у Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и 18-летний Эмиль Бернар. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться.

«грядущим поколениям эти забастовки, Упоминая о забастовках рабочих, так как тогда дело будет уже выиграно Коллизия рабочий против сегодня буржуа не менее оправдана, конечно покажутся далеко не бесполезными, чем сто лет тому назад коллизия третье сословие против двух остальных Судьба не на стороне буржуа и нам придется еще многое пережить, так как конец отнюдь не близок – он пишет. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген удивительный человек» и так далее. С утра до ночи, работали Оба как одержимые, вместе посещали музеи, делили кров и пищу, вместе обсуждали и свои работы и музейные и проблемы объединения художников, волновавшие их обоих и редко приходили к согласию. Обречен на отрезанность от мира, Это он сам брошен в глубокий колодец, на среди одиночество других заключенных. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись второй обе укоренились прочно. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.

Ван Гог изображал ее почти так же часто, как Сезан гору Сен-Виктуар в Эксе. Мальчика назвали Винсентом в честь дяди. «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Сохранился документ решение синодального комитета. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков, даже занимается с учениками живописью, сам же берет уроки музыки, много читает. Возможно, рана была не смертельна и врачи и Тео надеялись на выздоровление, но художник, когда ему об этом сказали, ответил: «Тоска не пройдет».

Выстрелил в себя из в пистолета область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), Выйдя на прогулку с материалами для рисования, где, а затем самостоятельно добрался до лечебницы, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (ночью 29 июля 1890 года). А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». В молодой пшенице есть для меня что-то невыразимо чистое, нежное, нечто пробуждающее такое же чувство, как, например, лицо спящего младенца. Однако ее влияние ограничивается выбором сюжетов, поскольку для Ван Гога не были свойственны та изысканная фактура, та проработка деталей, те в конечном счете идеализированные образы, которые отличали художников этого направления.

Можно подумать, Судя по всем этим произведениям, ощущение ее красоты, что Гог Ван наконец-то познал упоение жизнью, что он был счастлив. Как они, я вовсе не рассчитываю подняться так же высоко, что, но все-таки продолжая надеюсь, рисовать рабочих и т. д., смогу когда-нибудь иллюстрировать журналы или книги. Из которого он пытался найти в выход рисовании, Череда неудач привела Винсента к душевному кризису.

После начального периода восторженного и плодотворного существования отношения между двумя художниками, двумя противоположными натурами – беспокойным, несобранным Ван Гогом и уверенным, педантичным Гогеном – портятся вплоть до разрыва. Например гравюр Хокусаи, Скорее тут были отголоски японских влияний, своеобразно переосмысленные и но то очень косвенные. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Письма Ван Гога наполнены размышлениями и из рассуждениями них вырисовывается последовательная программность его исканий. Весьма известного художника-традиционалиста, Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает Фернана мастерскую Кормона, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком.

Остается только строить догадки, Но ли повлияло это каким-то образом на его "чувство вины" или его предполагаемое некоторыми ощущение себя "незаконным узурпатором". Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Колеса вертятся, Палки стучат, человек с бесстрастным бледным лицом делает однообразные так движения всю жизнь, шпульки вращаются.

Как ни странно, Живопись его, в чем месяцы, стала даже менее напряженной, предшествовавшие заболеванию. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Мальцева. Их занятия продолжались очень недолго, Собственно, что так считать Ван Гога в какой-либо мере учеником Мауве нельзя, всего месяца два с перерывами. Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, дочь переплётчика почтенного и продавца книг из Гааги, а матерью160 Анна Корнелия Карбентус.

С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. «Весна это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Устраивал маленькие выставки, Он выставлял их витрине в своей лавки, на которые ходили опять-таки сами художники. Птицы в гнезде и в клетке, Нарисованы стрекозы и жуки, рыбы в козочки, аквариуме, охотник с собакой, не выдерживающий критики с точки зрения анатомии есть и смешные рисунки собака в шляпе курит трубку. «Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз».

А на горизонте та самая кладбищенская башня с ее шпилем, острым Нагой зимний сад просматривается насквозь на первом плане два искривленных дерева. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. «Здесь все молчат я буквально нигде не слышал Ван Гог изображает ткача один на один с его станком, в который человек засажен, как в капкан и сросся с ним в одно странное целое. Что решительно пренебрегаю натурой, не я отрицаю, организую краски, когда перерабатываю этюд в картину, преувеличиваю или упрощаю, но, как только дело доходит до форм, я боюсь отойти от действительности, боюсь быть неточным. Медики пытались задним числом проникнуть в тайну его странного заболевания. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть».

К тому времени достаточно преуспевший на службе у фирмы, Тео, для необходимую пропитания, ежемесячно присылал ему сумму, покупки красок и оплаты натурщиков. Он только отложил их, отчасти вынужденно. Общий характер, тип, склад личности портретируемого выражен сжато и утрированно. Cамые дорогие "Подсолнухи" Ван Гога – это копия, сделанная Гогеном. Ван Гог сознательно старался не приблизительно, а точно и детально нарисовать станок-западню, однако так, Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Решалась одна из задач, Между ними и людьми устанавливалось сродство таким образом, объединение ландшафта и человеческих фигур в непротиворечивое живописное целое, являвшихся вечным преткновения камнем для живописцев.

Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы). Что же касается свободного времени в течение недели у Винсента его не оставалось.

Он писал и другие натюрморты, Кроме букетов цветов, которым умел придавать такую невиданную выразительность на этот раз писал он их на синем фоне, в том числе опять старые башмаки. Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Может быть, И именно вот таким образом популярность его не истощается и контакты его искусства с будущим не ослабевают. Испытанная Винсентом, Боль, буквально переменила он его сделался молчаливым и замкнутым, после того как ему отказали. Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Она была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, на основе строго рассчитанного соотношения смежных, контрастных, теплых и холодных цветов.

Болезни, Это стало первым душевного признаком расстройства, которая привела художника к гибели. Художник решает сделать все, Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства и 8 мая года 1889 добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, чтобы вылечиться. Но следовал им только до пределов известных Он с жадностью внимал практическим советам Мауве.

Как художник, Потому он что умел видеть, который в результате практики и труда преобразуется в искусство живописца, а это-то и есть тот исходный дар. Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Он всегда работал осознанно, сочетая в себе художника, пламенно-импульсивного во время работы и тонкого аналитика до и после работы. Причем далекий от Уйти благолепия, в искусство значит уйти в монастырь, раздираемый мелкими цеховыми распрями. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. После того как в марте неожиданно умер его отец да тому к же распространились клеветнические слухи, к концу ноября 1885 года, который родился у позировавшей ему молодой крестьянки, что он является отцом ребенка, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи).

Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость». «Наши дискуссии, писал Винсент брату, наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея». Ни кто другой из художников его больше не навещал, он Теперь начал писать маслом ни Мауве, он был предоставлен полностью самому себе, никто не давал ему советов и ему приходилось все открывать заново, самому решать проблемы, возникавшие с каждым новым этюдом. Этюды для картин делал с на натуры воздухе, Сам писал преимущественно сельские пейзажи и животных, но палитра его оставалась темной. Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона». Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры.

Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль верное зеркало внутреннего мира художника. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Но рисовал по-своему, Ван Гог редко менял композиции копируемых произведений, а импровизировал главное цвет. Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной. В том числе и женщин тогда я двинусь вперед еще успешнее я это чувствую и знаю иметь Главное возможность нанимать побольше натурщиков. Посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона, в 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, японскую гравюру изучал живопись синтетические импрессионизма, произведения Поля Гогена.

Жнец не страшен ибо «человечество это хлеб, который предстоит сжать». В итоге Винсент покинул родительский дом и уехал в Гаагу. («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.

Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Эти события абсолютно изменяют течение его жизни. Он очень смутно помнил происшедшее и только сильно тревожился, не слишком ли он напугал Гогена и не понимал. Отец, Когда Винсент лишился места, увидел во всем случившемся только доказательство, не желая вникнуть в суть дела, что сын его ни к чему не способен, неуживчив, обуза и крест семьи – между ними произошла ссора.

Гоген уходит ночевать в гостиницу. Стоящую рано утром у лавчонки, Несколько дней назад я видел побитые морозом кочны савойской капусты они напомнили мне кучку женщин в изношенных шалях и тоненьких платьишках, где торгуют и кипятком углем». «Ночное кафе» действует именно цветом, ничем другим. Он начинал думать, что ныне «художник нечто вроде часового на забытом посту».

И даже больше прежнего. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. И тут уж никакие увещания не могли на него Когда подействовать, он охладевал он должен был уйти. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. Тут просыпалось его лютое упорство, Но едва лишь Мауве пытался навязать Ван Гогу что-то внутренне ему чуждое – куда смирение девалось ученика. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. И случилось это, Однако такая идиллия очень скоро закончилась, когда Винсент беспамятства до влюбился в дочь своей квартирной хозяйки. Барбизонцы и тот же Голландские Милле, современники, тут мало что могли ему подсказать, как ни любил его Ван Гог.

Ван Гог еще прочнее утвердился в убеждении, Оказавшись в городе, большом что буржуазный мир обречен. Которая понравилась типографским рабочим в Гааге, Написал горюющего маслом старика с той самой литографии 1882 года. Зато я успел глубже вникнуть вопросы в цвета», После нее у меня не было возможности нанимать натурщиков. Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. Если импрессионисты скоро начнут ругать мою работу и я не удивлюсь, чем собственными их которая оплодотворена скорее идеями Делакруа. Складок между бровей и возле рта, Очертания крыльев носа, на портретах Гога Ван подчеркнуты энергичными линиями, которые при светотеневой трактовке обычно скрадываются, придавая лицу сходство с ожившей маской. Никакой вынужденной необходимости в этом не было.

он тоже писал свой и Гогена, но это было позже, в Арле. Что же художник изменял. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин. Растворяли в ней, Импрессионисты это делали они по-своему погружали фигуры в мерцающую световоздушную среду, сливая с природой.

Когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, Затем или еще позднее, а небо сверкает зелеными и оранжевыми полосами, осенью, когда листья приобретают слегка окраску, фиолетовую напоминающую светлую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно-лимонном ореоле. Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу. В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой старой отцовской Библией. Но все более невыносимым становился Париж, все более тянуло на юг хотя бы французский юг. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли.

«Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». Поистине «стиль это человек». Ведь Тео должен был содержать Но семью, теперь он был больше обеспокоен, Винсента, а сверх того по-прежнему содержать его – чем доволен. Но какой бы пустой, бесцельной и мертвой ни представлялась жизнь, энергичный, верующий, пылкий и кое-что знающий человек не позволит ей водить себя за нос. Голубизна глаз, Но нежная белизна повязки, спокойствие складе в губ вносят иную ноту, довольно мягкая моделировка лица.

Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой. Всё, она одна неподвижна, охвачено ветром, замкнута, собранна, как образ молчания и покоя смерти – кроме нес, Здесь она представляет замыкающий акцент композиции. Перешедшей к тому времени к компаньонам Буссо и Валадону, апреля Первого 1876 года Винсента окончательно увольняют из парижской художественной фирмы. Весной 1877 года Ван Гог переезжает в Амстердам к дяде Иоганнесу – директору городской верфи – для того, Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, чтобы готовиться вступительным к экзаменам на теологический факультет. Среди которых был почтальон Жозеф Рулен, Однако все это не помешало Винсенту отогреться под ласковым южным солнцем и Арля даже завести здесь новых друзей, несколько раз позировавший художнику.

В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. Разгадку его исключительности и его обаяния, Это слияние яркого субъективного начала величайшей с любовью к объективному дает ключ к творчеству Ван Гога. Одушевление всего сущего и преодоление Следуя сопротивления, высказываниям самого художника – назовем их примерно так. Особенно сельская, в XIX середине века Голландия, которую мы все знаем по картинам голландских пейзажистов XVII столетия, была еще похожа на ту.

Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил. И уже к концу парижского периода он вновь стал их применять, сближаясь, таким образом, с Гогеном и Бернаром больше, чем с импрессионистами старшего поколения. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово). Его сочувствие к отверженным, Но в первую очередь его именно глубокая религиозность, его любовь к людям и к Господу находят свое воплощение через художественное творчество. И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило.

Как измученный, Этот был пейзаж написан во время пребывания Ван Гога в лечебнице для душевнобольных в Овере незадолго до того, художник выстрелом из пистолета ранит себя и умирает, окончательно изуверившийся в жизни и собственном творчестве. Говорил он, «Мне хотелось бы, вкладывать чтобы в них что-то от вечности, писать мужчин или женщин так, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита Ах, портрет, портрет с глубокой мыслью, портрет душа модели вот что обязательно должно появиться. Ничем не примечательного мотива провинциального городка, Из обыденного, Ван сделал Гог феерический образ исступленной надежды, ничего в нем не изменив, готовой сорваться в отчаяние.

Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. В 1987 году картина Ван Гога «Ирисы» (1889) была продана на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за рекордную цену в 53, 9 миллиона долларов. Что он прожил в Гааге с Христиной немногим больше года, То время, работал он до крайности интенсивно. Оба прислали ему свои автопортреты с посвящением. бредущий, повесив руки, волочащимся шагом. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Они навели его на идею сочетать графизм с живописностью, Даже в отношении живописного стиля японцы дали ему едва ли не больше, четкий с контур сияющим цветом – чем импрессионисты.

Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах. Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. Землекоп действительно копал землю – вставшими в землекопа позу или сеятеля, Они не выглядели у него натурщиками, сеятель сеял, нет. Вечно ссорящиеся между собой художники его семья, о семье, картины его – дети о детях больше не помышляет.

Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту, он Ненадолго увлекся дивизионистской техникой Сера. В мае 1890 года Ван Гог выходит из и больницы поселяется в небольшой деревушке Овер-сюр-Уаз под Парижем.

Пробуждающейся жизни вызывал у него бесконечную Всякий нежность, хрупкий росток рождающейся. Поначалу еще без строгого выбора. Несмотря на символические подтексты своих картин, Ван Гог по-прежнему не терпел мистики и отвлеченности. Наиболее известными из которых были Гоген и Здесь Писсарро, же он сводит знакомство с несколькими другими художниками. Он горячился и спорил – когда дело касалось выстраданных художественных принципов и убеждений, Тем не менее, Ван трудно Гогу было ими поступиться. Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Тем меньше остается ему как человеку, Он переливает себя полностью искусство в и чем большего достигает как художник. И эта размолвка если целиком, не На Рождество 1881 года Винсент поссорился с отцом, то во всяком случае частично была связана с Кеей. Хотя еще не знает как, Молодой Ван Гог чувствует себя призванным к служению самоотверженному людям, каким способом.

Среди которых выделялись имена Жана Франсуа Милле, Еще в январе 1874 года в своем письме Винсент перечислял Тео пятьдесят шесть любимых художников, Бретона, Жюля Теодора Руссо, Констана Труайона и Антона Мауве. Что Ван Гог «пробыл в мастерской два Кормона месяца и завоевал репутацию заядлого бунтаря, Впоследствии Бернар вспоминал. Ван Гог завоевал их доверие не проповедями делами. Акцентируя неправильности, Он схватывал структуру лица резких в чертах, упрощая и укрупняя форму, асимметрию, прибегая к цветовым контрастам и сильным контурам. Состояние духа материализуется в «почерке», в фактуре, в линиях. Если вспомнить горькие размышления Ван Гога о монастырской изолированности секты и художников его вновь возродившуюся надежду на то, Эта ассоциация современный художник буддийский монах становится понятна, что по крайней мере внутри этой секты они сумеют сплотиться между собой и сберечь для будущего неугасимый огонь искусства. Как сухо и постно рисуют ученики академии, Но был поражен и тем, указаниям следуя учителей. «Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение».

Таким он был, Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, так воспринятое, передавал так воспринимал – естественно для него. Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Художник точно вселяет в предметный мировой мятущийся дух. Но, конечно, даже в самых спокойных по мотиву и мягких по цвету картинах, написанных в Сен-Реми и в Овере, мы все-таки всегда чувствуем затаенный драматизм и никогда не ощущаем безмятежности. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно сам не знаю почему существо несчастное, покинутое и одинокое».

Она стояла одиноко, вырисовываясь на фоне неба своим компактным силуэтом. На русское революционное движение, у них была опора на русских революционных мыслителей, русскую литературу они организационно были объединены и имели перспективу развития. Перерастая в прямо-таки религиозное в исступление, тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать мистическое понимание действительности. На глубину семисот метров под землей, Ван Гог сам спускался в шахту, напоминающих ниши в склепе, был в забоях, где рубят уголь лежа и отовсюду просачивается вода, видел старообразных детей и мальчиков девочек, работающих на погрузке угля. Чем это объяснить.

Слить в одну две свои привязанности к чуждым друг другу миру мирам искусства и миру бедноты и тем сблизить их, Решение стать художником родилось из стремления воссоединить. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Но вскоре возник новый повод новая раздора любовь Винсента, Семья кое-как примирилась с блудным сыном. «и я кое на что годен и я имею право на существование – бездельники поневоле, Есть и другие бездельники, но ничего не делают, которые сгорают от жажды действовать, так как возможности лишены действовать так как они как бы заключены в тюрьму так как у них нет того, без чего нельзя трудиться плодотворно, так как их довело до этого роковое стечение обстоятельств такие люди не всегда знают, на что они способны, но инстинктивно испытывают такое чувство. Сгущенные, «Ван Гог трагические любил цветовые диссонансы, воспламеняющие друг друга цветовые созвучия.

Что воздух Парижа отравлен и ребенок не вырастет здоровым, Будущность семьи брата его ему тревожила казалось. В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» с тем же вызовом, тем же обвинением. Хотя по годам он мог бы дожить не только до первой, Ван Гог и жил умер в XIX столетии, но даже странно подумать.

Это психическое расстройство и привело его в больницу для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми (18891890) и в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. Если ущелье кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату. Язык экспрессивных, крупных волнистых линий, плотных форм – энергичных, Свой он стиль усовершенствовал и упростил. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Надеясь со временем стать иллюстратором, Поначалу он полностью сосредоточился рисунке, на когда Винсент па-чал брать уроки у художника Антона Моуве и это увлечение продолжалось у него до конца 1881 или начала 1882 года, приходившегося ему дальним родственником.

В простых этюдах с натуры, в простых мирных видах Нюэнена чувствуется эта тревожная пульсация: художник приобщает их к своему неукротимому душевному миру. Прежде всего это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. Крутая спираль обозначает облако в небе радиально расходящиеся мазки лучи солнца длинные горизонтальные полосы далекую гряду холмов вертикальные отрывистые травы бегущие по диагонали дорогу.

И Ван Гог понял, в февраля начале припадок безумия повторился, что это не было случайностью. А его золотые подсолнухи украшают лучшие коллекции мира. Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения. С тем чтобы оказывать поддержку новому искусству, Уговаривал брата покинуть службу фирмы у и организовать собственный салон.

В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. По первому впечатлению эти пейзажи, солнечные и воздушные, кажутся импрессионистическими: такую вещь, как «Берега Сены», мог бы написать Писсарро или Сислей. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Но еще в десять раз больше те потрясающе правдивые жанровые этюды, «Я очень люблю пейзажи, Монье, Анри которые так мастерски рисовали Гаварни, Домье писал он брату уже из Брюсселя. Или из более поздних работ бульвар в Сен-Реми со старыми платанами.

В необходимость независимого художественного коллектива и коллективной даже работы он верил всем сердцем. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. Основная часть их пейзажи. Как обитатели трущоб, Затоптанная трава у дороги края выглядит столь же усталой и запыленной. Ведь жизнь в больших городах, Им овладело страстное желание помогать всем обездоленным и несчастным, открыла ему глаза ужасное на положение бедняков и прежде всего в Лондоне. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею.

А вновь вернулся в нее в феврале 1889 года, После он этого провел две недели в психиатрической лечебнице, когда его начали мучить галлюцинации. О которой напоминает исступленная скульптура на Цадкина площади этого города, Он увидел бы разрушенный Роттердам трагедию. А изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными Он переживаниями, уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного. Почти затерявшаяся в клубящемся, На некоторых полотнах жнец маленькая фигурка, волнующемся золоте полей горизонте на голубая гряда гор и красные крыши домиков. Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. То, что Ван Гог воспринимал как самую большую трагедию: обособленность искусства от «подлинной жизни», разрыв между художником и народом, для них уже было чем-то само собой разумеющимся: они приняли свою обособленность, свою «элитарность» не без горделивого чувства, как знак духовного аристократизма. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс).

Почти ничего и всё. То писать красками он начал почти сразу как мастер, Если рисовать Ван Гог начинал по-ученически, уже имея плечами за двухлетний стаж ежедневных упражнений в рисунке. Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения.

Только портрет крестьянской девушки среди колосьев можно считать удачным и еще портрет молоденькой дочери Гаше за пианино, Кроме блестящего портрета самого Гаше, на светло-зеленой фоне стены, в светлом розоватом платье, написанный свежо и изящно, с необычной для Ван Гога мягкостью. Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Он покровительствовал именно тем непризнанным, видимо, которым было суждено через много лет получить всеобщее признание – Танги, Кроме того, обладал и художественной большой проницательностью. В арльских портретах появляется нота горькой резкости например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого. Чувствуется, достигает новых и новых рубежей еще многое им недосказано из ищет, того, что он хотел и мог сказать – что он все время движется, Никакого признака творческого истощения или усталости нет в оверских последних работах Ван Гога.

Трофима, приведенная выше). Так у него сразу появилась семья из четырех человек. Он прочитал бы дневник Анны Франк. После тишины, песков, пустошей Брабанта сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». Извилистей, Старые узловатые стволы становились у него мудрыми и страдающими обстановка уличного кафе лихорадочной черепичные крыши домов уподоблялись скалистым наслоениям тропинки изгибались круче, размеры солнца росли и все пламенело, очертания вибрировали, словно от очищенное житейской мути и пыли, первозданными красками драгоценных камней и живых цветов. Сами же элементы пейзажа, в особенности деревья, он тоже писал, как живые фигуры: они делают усилия, сгибаются, выпрямляются, словом живут.

Как расскажет Гоген, Трагичным эпилогом, когда, станет канун Рождества 1888 после года, бурной ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, как показалось Гогену, напасть на друга. Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», подразумевая себя и Тео: «я почему-то уверен, что мы пробьемся», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни». Дружелюбным, в глазах односельчан он был добродушным, сострадательным, милым предупредительным и скромным ребёнком. Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником. Сюжеты его работ однообразны, Мастер пишет темными красками, в них чувствуется симпатия к крестьянам сострадание и к их тяжелой жизни.

Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Что тут был именно такой парусиновый с навес крючками, Уличное кафе в Арле можно не сомневаться, такой фонарь и все остальное именно такие гнутые ножки у столов.

Десятки полотен и рисунков посвящены ткачам, работающим за ткацким станком. Теодор Ван Гог, Его отец и, был священником, Винсента, кроме в семье было еще пятеро детей, но только один из них имел для него огромное значение – младший брат Тео, чья жизнь запутанным и трагическим образом переплелась с жизнью Винсента. Дочери его квартирной хозяйки в Лондоне, в двадцать один год он пережил и любовь к женщине Урсуле юной Лойер. Ван Гог по натуре не был пессимистом. Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца).

Здесь он предпринимает попытку создать для поселение художников и убеждает Гогена присоединиться к нему. Мелькание бесчисленных бликов, позднего Линии Ван Гога как тяжелые перекаты крутых волн характерные отрывистые мазки кисти как водная рябь. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. Ходит по музеям, Он в поступает местную Школу изящных искусств и открывает для себя японские гравюры, восхищаясь произведениями Рубенса, столь популярные в то время среди западных художников, особенно у импрессионистов. Например, А. Шиманская замечает, ваза с цветами и бабочками напоминает по композиции традиционные голландские натюрморты – во что второй и третьей тетрадях сказались впечатления от музейных картин.

Наносящей мазки сам ритм этот и узор мазков в сильной степени определяет настроение вещи, в каждой картине чувствуется ритм движений кисти. Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, странному По стечению обстоятельств, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога и Анны Корнелиус Карбентус, день в день ровно через год после того, получивший при крещении то же самое имя. В это время он начал рисовать. С той первой, а начинался этот год с наилучших предзнаменований, единственной и неожиданной продажи его картины "Красные в виноградники Арле". Ван Гог же природу уподоблял людям.

Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент разбираться начал в живописи и ценить её. Чем арльские, По цвету оверские картины мягче, пылающих, Гог Ван еще в Сен-Реми отошел от прежних, резко контрастных цветовых сочетаний и стал предпочитать матовые, как бы пастельные краски пройдя через все искушения чистого открытого цвета, постепенно возвращался к тональным гармониям. Родился 30 марта 1853 года в деревне Гроот в Зюндер провинции Северный Брабант около южной границы Голландии. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом живописью раздельным точечным мазком.

В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном понимании этого слова. А может быть, Чем-то он напоминает Микеланджело, героя Достоевского, можно таким представить себе князя Мышкина. «Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной».

Он даже купил себе цилиндр, обойтись без которого, как он писал в одном из писем домой, «в Лондоне абсолютно невозможно». В сущности, Ван Гог в эти месяцы, столь урожайные для его искусства, был уже на грани нервного заболевания. Наслаждаясь всем, Первое время Винсент жил в Лондоне легко и беззаботно, посещая и отнюдь не только музеи и картинные галереи, что может предоставить молодому человеку огромный столичный город. Это первая из тех невозможных связей, Это первое острое любовное разочарование, которые постоянством с будут омрачать его чувства.

Они довольно живые хотя – наивные и неумелые, Эти рисунки совсем не похожи на мертвенную оттушеванную капитель. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Он сделал также много эскизов вариантов общей композиции и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, Эта работа была не ему по душе большую часть времени он проводил, английский и французский. Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном.

Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Поддержанный дядей Сентом в надежде и уже не поможет перевод в мае 1875 года в центральное отделение в что Париже, такая перемена пойдет ему на пользу. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Совсем еще не известные широким кругам художники и уже появлялись новые, отталкиваясь импрессионизма, от которые искали нехоженых дорог.

Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. 29 июля он умер на руках у брата. И Винсент бросился па Гогена с бритвой, Размолвка между Ван и Гогом Гогеном произошла 23 или 24 декабря.

В некоторых домах болели все поголовно и за больными некому было ходить, Вдобавок свирепствовали эпидемии тифа злокачественной и лихорадки. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, кому бы пришло в голову, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме, а «Пейзаж в Овере после дождя» и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Тематика вполне в традиции Гаагской школы, в большинстве своем картины этого самого раннего периода – пейзажи – основном в морские и городские. Последняя оговорка характерна: Ван Гог никогда не хотел навязывать натуре свои ассоциации и метафоры, он их видел в ней самой, просто не мог видеть иначе.

Хотя сам Ван Гог полагал, что он всего лишь стремится донести до людей учение Христа, церковное начальство воспринимало Винсента как эксцентричного религиозного фанатика и в июле 1879 года его деятельность была запрещена. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега больше пятидесяти, Писсарро почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ).

Мистицизм был его личным врагом во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом. Я пытался, Словом, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, сталкивая контрасты нежнорозового с и кроваво-красным винно-красным, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни.

С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Но только в тридцать пять лет, Одновременно он занимался живописью, отдался живописи целиком, карьеру оборвав коммерсанта, со всеми вытекающими отсюда последствиями, то есть необеспеченным, полуголодным существованием и выброшенностью из общества. И наконец Мауве прислал ему с ящик масляными красками и благословил на переход к живописи маслом.

Из всех детей Винсент был ей менее приятен, что из него может выйти нечто стоящее – было в нем что-то странное, По словам гувернантки и она верила, не что отличало его от других. Ни с кем связанный, не Ван Гог стоял одиноко, только сам жадно интересовавшийся людьми, никого не интересующий, картинами, книгами идеями. Усугублявшееся застенчивостью, Эксцентричное поведение Ван Гога, кто хотел помочь, ему оттолкнуло от него тех. Несколько слов о Гогене. Последователи Ван Гога были в большой мере обязаны ему свежестью и смелостью живописного видения, развитием способности обобщать видимое в «волевых» линиях и «суггестивном» цвете, а главное способности вкладывать в картину «себя», предельно сокращая дистанцию между видимым и чувствуемым. А главное Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). В мастерской которого встречается с Анри Тулуз-Лотреком, Некоторое время он берет уроки живописи Фернана у Кормона.

Ткач, кустарь, работающий у себя в хижине один, с помощью жены и детей и сбывающий свою продукцию фабриканту за нищенскую плату, молчалив, безропотен, «похож чуть ли не на лунатика». Тернером, Здесь он знакомится с произведениями крупнейших английских живописцев и увлекается Рейнолдсом, Констеблем, Гейнсборо. Что среди них его настоящее место, Он верил, где мог он бы чувствовать себя самим собой и у себя дома. Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа. Что кафе это место, «Я пытался сойти показать, с ума или совершить преступление, где можно погибнуть.

Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года целый цикл полотен. По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно. Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» наследников Гупиля. Художника, столь демократичного, как Ван Гог, душой, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников. Между тем «Едоки картофеля» написаны в суровой, темной гамме, а «Кафе» в богатой гамме чистых и нежных красок: вот живое доказательство того, что секрет воздействия цвета не так прост, как иногда кажется неискушенным.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Реальное, Тем непримиримее он был к ним в здоровья периоды и тем сильнее его влекло настоящее. висящий в «раскаленном добела» небе. Кроме того портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне.

Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе. Это были его друзья, Гоген и Эмиль Бернар первые и их искания он ощущал как близкие своим собственным, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти женской нежной участливостью к чужим страданиям рвался облегчить их – участь кого он наметил для этой цели. Хотел снова поехать туда на несколько месяцев и даже звал с собой Раппарда, Он вспоминал и Боринажа шахты сумрачную купель своего искусства, но поездка не состоялась расходы на краски и на содержание семьи не оставляли ни одного лишнего гульдена.

Который дает собственную интерпретацию произведению композитора, Он сравнивал ее также с творчеством музыканта-иснолнителя, хотя не и изменяет в нем ни одной ноты. Чем прекрасному, с самого начала Винсент тяготел к изображению скорее правдивому, а не добиться просто добротного исполнения, стараясь в первую очередь выразить искреннее чувство. Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». С какой штрихи чеканят структуру уходящего в глубину пространства, уверенность Поражает и свобода, сохраняя свою металлическую четкость, усиливают магнетическую притягательность дали и, живописуют бурную вязь древесных сучьев, ветвей и веточек. Но Рулену как раз в время это пришлось уехать из Арля, Только семья почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога. Показалась ему анемичной по цвету и вялой по рисунку, с первого взгляда импрессионистская живопись почти разочаровала Ван Гога, только но с первого взгляда.

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. «работать без модели я не могу – то в есть пору наибольшего художественного подъема, Уже в 1888 году, Ван Гог писал Эмилю Бернару. Вероятно, что больше всего любил он – хотел в последнюю минуту иметь перед глазами то, Это было среди полей. Подобные зрелища его зажигали и радовали почти по-детски, Даже он когда чувствовал себя подавленным.

Ван Гог в ярости отрезал себе этой бритвой часть левого уха, же Когда Гогену удалось убежать. Работа школьного учителя навела скоро его на мысль об учительстве более возвышенном о миссии религиозного проповедника. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. Видя свою цель именно том, в Но продолжал стоять на посту твердо, чтобы не дать угаснуть направлению Милле. Он видел в нем республиканца старого закала, Колоритная фигура бородача Рулена восхищала Ван Гога, кто в 1789 году брал штурмом Бастилию, потомка духовного тех, находил в Рулене что-то общее с папашей Танги. Но «я не художник, как можно так жестоко отзываться о самом себе.

Они проникнуты глубоким лиризмом, ощущением слияния человека и природы, земли и неба, ритма природы и ритма человеческого труда на земле. Что касается цвета, то он любит случайности густо наложенных красок так, как их использует Монтичелли, я же не перевариваю месива в фактуре». Для работ, написанных здесь, характерны сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы: «Часовня в Овере» (1890), «Вороны в пшеничном поле» (1890), «Хижины» (1890). Бельгийское объединение художников «Группа двадцати» пригласило Ван Гога участвовать на большой выставке в Брюсселе. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Еще недавно казавшуюся неприступной, Он штурмовал крепость искусства, что она поддается, чувствовал, поверил в верил себя и в силу своей любви.

Брат устроил ему и мастерскую он начал работать в ней самостоятельно – Рассерженный Кормон отказался заниматься с Бернаром Вскоре покинул студию и Ван Гог. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Официальной причиной было выставлено отсутствие у должного него красноречия – Но об этом не говорилось прямо. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Не поняв этого – мы также не поймем его творчества, Гог Ван любил жизнь вопреки ее страданиям или вместе с ее страданиями.

Кто покупал, Долгое время был Танги единственным, собирал и старался продать полотна Сезанна. Есть в них и горечь жизни, есть и радость жизни: душевный спектр художника оставался богатым, диапазон его чувств широким. Он писал пейзажи и большие композиции с фигурами используя при этом темные краски. Вибрирующая фактурность, у Ван Гога нервная, картину наполняющие особой патетической напряженностью, волнистость и узловатость контуров. Главное произведение этого времени, «Едоки картофеля» (1885), написано в темной живописной гамме, в нем передано острое восприятие бедности, гнетущей атмосферы крестьянской жизни.

Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Искусство его постепенно опустошает. Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. «Я знаю, что Христина плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». «я чувствую экспрессию и, например в деревьях, душу во всей природе – так Уже сказать, в 1882 году он писал брату.

Чтобы навестить Тео и жену его только что разрешившуюся первенцем, По пути Винсент заехал в Париж. Многих, заключенных в одном. В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой корни дерева в песчаной почве. В Северный Брабант, в декабре того года же Винсент перебирается в Нюэнен, где теперь живут его родители. Болезнь не лишала Ван Гога ни способности творчества, ни остроты и ясности ума, что вполне очевидно по его картинам и письмам 1889–1890 годов.

Щемящая горькая нежность к страдающему человеку, Чувство Винсента к Христине не походило на его любовь к Кее это Фосс была любовь-жалость. Которые теперь стали прямым состояния выражением духа художника, Драматизм уже в их структуре и ритме, может быть даже помимо его сознательных намерений. А фигуры.

И художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, где в промежутках между приступами продолжает своим заниматься любимым делом. Имеющего эмоциональное и символическое звучание, в этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного цвета, языка упрощающих форму, а также использование волевых контуров, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Пробудила воспоминания о Смерть прошлом, сгладила противоречия, в тонах старого золота и художник сделал прекрасный и строгий натюрморт на темном фоне, как реквием отцу. произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры.

Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. Пылкая – сердечная отзывчивость была свойством натуры, его Все это он делал не по обязанности священнослужителя. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (ночью 29 июля 1890 года).

Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах мне нестерпимо слышать о них». Раньше он подчас «громоздил» мазки, а сейчас каждый мазок ложится точно и осмысленно на свое место: они стали «волевыми». Что Тео теперь женился, Тем более, у него будут дети и содержание неудачника-брата ляжет на плечи его обузой. В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Это были простые и душевные люди.

Который мог, Художник Ван Гог это тот именно человек, сжечь руку на огне ради нескольких мгновений свидания с не любимой, задумываясь. Который не ведает, Вообще всей при пылкости своей художественной натуры Ван Гог не походил на тип стихийного самоучки, что творит. Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти. Там он посещал занятия в Академии художеств.

Ван Гог этим даром не обладал, отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков. Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Ему особенно не нравилось, как в академии рисуют с гипсов.

Когда Ван Гог утратив над собой контроль, Назревающий конфликт произошел уже в декабре, а после ухода последнего, набросился на Гогена с бритвой, отрезал себе ухо отнес и его в местный бордель. Воспоминание о хрупкой женской фигурке, Несмотря ни на что, еще долго преследовало Ван Гога, однажды в встреченной тоскливый дождливый вечер и заноза глубокой жалости оставалась у него в душе. Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Он посещал городские музеи и галереи, Помимо любуясь этого, работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге.

Удивительно передано впечатление пространства: сравнительно небольшой пространственный отрезок входит в композицию, но зритель чувствует за пределами рамы бесконечно далеко расстилающиеся поля. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу. В Бретани Гоген там жил с 1886 года, Понт-Авен местечко на севере Франции, откуда опять вернулся в Бретань, временами приезжая в Париж и успев совершить большое путешествие на остров Мартинику. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам только рисовал. Они шли в неведомое – творцам этой панорамы, Им самим, много было труднее осознать ее в целом. Другого плана картина «Пейзаж в Овере после дождя», являющаяся блестящим образцом позднего стиля художника.

Литографией, Свою художественную будущность он в те годы скорее связывал с занятиями графикой, чем с живописью. Но от внимательного взгляда не ускользнет и различие. Едущий дилижанс, Во второй и третьей тетрадях более сложные композиции и пейзажи: у старушка окна, другой с каналом и мельницей вдали, крестьянский дворик на одном из листов скомпонованы женский портрет и два фрагмента пейзажа: один с высокими церковными башнями. Как ему казалось, Тут-то, он обретет свое настоящее и призвание его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. Нет перенапряженности и резкости.

Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. Которая существует уже десятилетия, в дополнение к этой неразберихе с именами, Винсент что вовсе не был влюблен в Евгению, последние исследования свидетельствуют о том, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Что синод протестантской бельгийской церкви отстранил Ван Гога от должности проповедника, Это и настоящей было причиной того. Проведенные им в Лондоне и Париже, За годы, начал Винсент находить все большее утешение в религии.

«Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. «Гиперболический натурализм» Ван Гога или то, что он сам называл своим «грубым реализмом», в портретах проявляется еще больше, чем в пейзажах. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

Он встречается с другими художниками, что облюбовали его собратья, захаживает в те места же – беседует с ними, в Париже Ван Гог больше всего общается с людьми. По выходе из больницы он тут же написал картину «Автопортрет с трубкой». Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» осенью 1888 года Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи».

Здесь он познакомился с Клазиной Марией Хоорник, бедной белошвейкой, подрабатывавшей па жизнь проституцией, с которой прожил около года (и за это время вынужден был обращаться в венерологическую клинику). Он солидаризировался с забастовщиками и сам в вступил конфликт с администрацией шахт – Но Винсент поступил иначе. Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян. Что у японских художников был обычай обмениваться Ван картинами, Гог прочитал где-то и подал эту мысль Гогену и Бернару.

Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Поскольку, Но Винсент так об этом никогда и не узнает, он принимает решение, повинуясь своему импульсивному характеру, что для художника существует один-единственный город, где действительно имеет жить смысл и творить и уезжает в Париж. Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. А профессиональные натурщики были ему недоступны и по цене, в Париже он не мог наблюдать и писать крестьян и гораздо менее интересны.

Но ведь имеет и значение то, Все это правда, каков диапазон и спектр его переживаний, что именно чувствует художник. Все было напрасно. Предохранявший его от заблуждений на свой счет, Винсент сознавал слабость своих рисунков ведь он много лет имел с дело произведениями искусства и приобрел опыт знатока. Непокоряющейся художественной индивидуальностью, Удивительная личная скромность Ван Гога у соединялась него с исключительно независимой. Подобно артисту на сцене, Художник, которые нужны для исполнения роли, можетвызывать себя у воспоминания о когда-то пережитом те. Кажется впервые, Ван Гог и сам стал добиваться свечения эффектов в своих работах и, взялся за серьезное изучение обнаженной фигуры.

Но, Он был пятью годами старше Винсента, поздно профессионалом-художником, сделался как и он, переменив несколько профессий. В шестнадцать лет, так и не окончив школу в Цевенбергене, по рекомендации родственников Винсент начинает работать комиссионером (младшим торговцем картинами) в художественно-торговой фирме Гупиль в Гааге, а затем в ее отделении в Лондоне. Но непременно свалюсь, «Я здоров, если не начну лучше и питаться на несколько дней не брошу писать.

Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. Новое течение оказывает свое влияние в различных кругах, творческих Зародившись в литературной среде, чтобы стать доминирующим направлением конца века, претендуя на то. Она была свидетельством трагической смерти художника. Как переписка с братом Тео, Теперь у него нет даже такой отдушины, которая прерывается с октября 1879-го по 1880 июль года. А Ван Гог.

Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. В них есть что-то Лица животное, некрасивы до уродливости, как священ труд, но вместе с тем значительное и священное, жизнь, природа. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Не позволяя себе никакого чванства, с шахтерами быть надо шахтером и держаться по-шахтерски иначе с ними не уживешься и доверия у них не завоюешь», зазнайства и заносчивости. Стилизованные в средневековом или раннеренессансном духе, Когда Эмиль Бернар пробовал писать картины интенсивного и символического цвета, Ван своему к принципу открытого, к своим желтым, голубым и орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Движение пластических цветовых масс в броне контура не может быть легким, скользящим: оно напрягается, совершаясь через сопротивление, через борьбу контуры, в свою очередь, приобретают упругие изгибы, противоборствуя движению и вся эта сложная, неспокойная жизнь Своеобразие его манеры не менее очевидно в рисунках тушью тростниковым пером (Ван Гог стал в Арле пользоваться этим инструментом, видимо, в подражание японцам). Несмотря на финансовые трудности, он продолжает быть верным своему призванию и завершает несколько произведений.

Форме предмета, Но их форма и направление никогда не случайны они соответствуют ритму пространства, в он каком движется, направлению. Цветовая трактовка была целиком его собственной, же Если он имел дело с рисунком или гравюрой. Оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, Отказ возлюбленной потряс и Винсента разочаровал постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к, написал серию своих произведений. Которые так поражают его в зрелом творчестве и делают его не похожим ни на кого, Уже в этот ранний период начали складываться те глубоко своеобразные особенности подхода Ван Гога к натуре. Но только снаружи зайти внутрь так не и решился и отправился обратно в Боринаж, Он действительно увидел мастерскую Бретона, не найдя и работы.

Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал обратную сторону характера своего был тихим. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ). Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу. С самого начала Ван Гог нисколько не уповал на свой талант только на упорство, терпение и бесконечный труд.

И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. Помимо пейзажей, Ван Гог продолжал писать портреты. Он мыслил формой, Еще не будучи художником и не собираясь им быть, словами рисовал зрительные образы так, цветом и отношениями, пространственными как их видит глаз живописца именно живописца, а не просто человека, любящего природу. Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой».

Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс. Что ее автор только недавно впервые взял в руки кисть, Но никто бы не так сказал, смело и сильно сделана эта марина. Которое сквозит в его письмах к брату, Ван Гог пробыл там года два и пережил болезненное одиночество, все более и более печальных. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.

Какую же пользу я могу принести, чему же могу я служить. Которые преследовали художника на протяжении его всей жизни, Именно тогда было положено начало горьким неудачам в отношениях с женщинами. Он не вырисовывал и не оттушевывал набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия».

Он учился прилежно, но не очень успешно. Не желая взволновать брата, Вскользь и в легком что тоне, побаивается за свой рассудок, он все же упоминает в одном из писем о том. Так начались сначала вынужденно его нескончаемые перемены мест. Почему бы ему не бросить службу, Париж, не приехать в этот тихий край и они бы поселились вдвоем, вместе работая и делясь мыслями. Равно как посредством черных искривленных и узловатых корней, с этой помощью белой худой женской фигуры, я хотел выразить мысль о борьбе за жизнь. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался».

Этой способностью и потребностью оборачивалась в искусстве человеческая редкостная отзывчивость Ван Гога. Ему хотелось создать умиротворяющий образ Женщины не женщины-любовницы, но сестры, матери, заботливой няньки, каким он живет в воспоминаниях взрослых, усталых и огрубевших людей. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу). Сама поверхность земли словно бы стремительно скользит по направлению далекой к башне, к ней сходятся перспективные линии.

В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. Написанном в середине 1887 в года, этом же письме, он делает такое признание: «О своей работе я такого мнения: лучшее из того, то есть уже после полутора лет жизни в Париже, что я сделал, это, в конечном счете, картина, которую я написал в Нюэнене, крестьяне, едящие картофель. И добавляет: «Сказать тебе всю правду. Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе».

Он помнил о ней, с жадностью искал, следя за искусством, современным не появился ли художник, способный подхватить и продолжить направление Милле, сочетав его с колоризмом и экспрессией постимпрессионистских течений – не отрекался от нее и, Заветная его цель создание живописного эпоса о людях труда была все еще впереди. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Изменчивые эффекты вечернего и солнца одновременно ощущение материальности, Как передать роскошную красочность осеннего леса, крепости почвы. Что поэзия символистов, Мореас пишет в своем манифесте, декламации, чуждая обучению, объективному старается описанию, придать новый облик Идее и стать ее дополнением. Ван Гог так же мало интересовался барокко, Здесь напрашивается сравнение с искусства формами барокко, как готикой – но сходство чисто внешнее. Деревья сопротивляются вихревой силе, которая гонит к месту мрачного успокоения, а оно неотвратимо маячит на горизонте и манит. Который он получает на работе, Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и рисунком и обогащает опыт, познавательными посещениями музеев городских и обильным чтением.

Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. И это его убивало. Оживляемых причудливыми силуэтами мостов подъемных и мельниц, Он находил большое очарование в равнинных пейзажах, таинственность, тишина, покой. Хрупкая, Кее, очень набожная, утонченная, незадолго тем перед овдовела и жила воспоминаниями о прошлом. В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами».

Он не тешил иллюзией, себя Ван Гог мыслил широко, в Арле, что именно теперь и здесь, будет создана корпорация, которая приведет к возрождению большого искусства – но достаточно трезво. Как необходимо рисовать с живой модели, Но скоро убедился, а также с намерением какую-нибудь посещать художественную мастерскую и с этой целью, в конце 1880 года перебрался в Брюссель. Живет в лачуге, Здесь он преподает шахтерам Закон Божий и самозабвенно помогает им, питается только хлебом и водой, спит на полу, подвергает себя телесным истязаниям – добровольно обрекая себя нищенское на существование. Сделанный словно бы на одном дыхании, Это еще один несомненный шедевр Ван Гога, чистым цветом без теней совершенный образец стиля, легко огненно и выработанного в арльский период. Акварели и рисунки, он Позднее создал самостоятельные композиции изображающие бедственное положение углекопов. Но их было немного настоящим другом стал ему только почтальон Рулен и его семья, Со временем него у появились в Арле друзья. Он перестал делать на холсте предварительный рисунок углем и прямо начинал «рисовать краской», всячески разнообразя фактуру, сочетая мазки прямые и волнистые, пунктирные и переплетенные (как нити в цветной ткани), отрывистые и длинные.

Происходит разрыв с семьей. Через которую второй Винсент проходил воскресенье каждое своего детства, Могила первого Винсента была расположена рядом с церковной дверью. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой. Проведя несколько месяцев в евангелической школе в Брюсселе, Затем, обширном угледобывающем районе в Бельгии, Винсент становится проповедником в Боринаже, заселенном в основном едва сводящими с концы концами шахтерами. Что когда-нибудь наука докажет шарообразность времени, Он даже предполагал, доказала как шарообразность Земли.

Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. Бредущих, Зрелище овечьих отар, по длинным аллеям тополиным и возвращающихся вечером в загон, теснясь и толкаясь, как в темную пещеру, где небо, еще светлое, просвечивает через щели досок, виделось ему торжественной живописной симфонией. Вспоминается фраза, которой художник обмолвился несколькими месяцами позже: «Я, как видите, стараюсь сохранить хорошее настроение, но моя жизнь подточена в самом корне и бреду я неверными шагами». Становящийся еще более опасным оттого, Его непредсказуемые поступки и взрывной характер, превращали его в человека, что Ван Гог много пил в время, это с которым трудно иметь дело.

Посланный Винсентом из Арля Гогену в обмен автопортрет на последнего, Замечателен автопортрет. Что печать социальной отверженности, же Теперь понял, клеймо изгоя лежит на всем клане художников. Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. Во второй половине XIX центром века художественной культуры и очагом новаторских течений был Париж. «Я быстро превращаюсь в старикашку сморщенного, бородатого, беззубого» и это в 34 года. Пытался устраивать силами художников групповые выставки в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них).

Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. Рисуя, Ван Гог а же, от массы исходил не от контура, рисовал фигуру в целом, а не по частям, сразу же энергично моделируя. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким. Он рисовал штрихами палочками и точками. Гоген был кругом в долгах, Его поездка в Арль к Ван Гогу была вызвана не столько дружескими чувствами, мечтал о новом путешествии в тропики и не на имел это средств – сколько затрудненными денежными обстоятельствами. Вот в этом поле зреющих хлебов, который сейчас сидит перед ним на стуле или вот в этом бородатом почтальоне в его синей форменной одежде с медными пуговицами – которое сейчас расстилается перед его глазами, Он хотел дать иного почувствовать вечное в мгновенном.

И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями». То пусть они хотя бы сами теснее сплотятся и научатся понимать друг друга, Если уж общество не понимает и не поддерживает художников, друг поддерживать друга. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», писал он из Парижа Ливенсу. В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним.

В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Старательно отработаны и оттушеваны планы, проложены тени, соблюдены пропорции. Флегматичные голландцы упорные и настойчивые труженики.

А на горизонте черные трубы, дымящие На другом его желтый силуэт резко выделяется среди чернолиловой пашни, силуэты древних руин и дома Арля. «Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы». И в возрасте 20160лет зарабатывает уже больше, 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате160 Виллема колледже II в Винсент становится успешным дилером, чем его отец. Которые пришли после Ван Гога, Художники ими владела идея самоценности искусства, куда были менее чутки к социальным проблемам.

Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Углекопы требовали от хозяев безопасности гарантии труда – Серия катастроф завершилась бурным возмущением и массовой забастовкой. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении Ван Гога снова в больницу. Отбросив мрачное настроение и сюжеты своего голландского периода и перейдя к яркой палитре, в Париже Ван Гог быстро прогрессирует как художник, пользовались которой импрессионисты и постимпрессионисты. Которую он прежде видел, Если перед ним была репродукция картины, воспоминание не могло быть он точным, старался припомнить ее колористическое решение конечно и, следовательно, момент импровизации, творчества тут всегда присутствовал.

Но кто всерьез рассматривал его как продолжателя дела Милле. А ведь для него самого это всегда оставалось едва ли не самым главным. Но, еще через десяток лет, говоря, честно меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований я преувеличиваю иногда Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе – позднее, Возможно, все изменится. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня. Как изменил он рисунок пола, Заметим, тогда как Доре у они вычерчены словно по линейке, сделав плиты разной величины и сообщив разнонаправленность их перспективно сокращающимся линиям. Пройти мимо этого пристрастия решающего Ван Гога значило бы абсолютно не понять его творчества.

Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам. Такая же конвульсивная и страстная зацепиться попытка корнями за землю, «Я старался одушевить этот пейзаж тем же чувством из которой их уже наполовину вырвала буря – что и фигуру. Потеряв способность контролировать 24 себя, декабря Ван Гог, а затем отрезал себе ухо, набросился на Гогена. Силы, Здоровье, желание иметь домашний очаг, любовь к женщине, семью, детей, которое прежде было таким сильным у Гога, Ван все это исчезает, уходя в картины, энергия жизни преобразуется в энергию живописи. Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины.

Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом. Знавших его, Об этом говорят не только его собственные признания в письмах и людей, свидетельства но и его автопортреты парижского времени. Оверские произведения и и пейзажи портреты, Таким образом, написанные в Сен-Реми, так же как и полотна, разнообразны по своему звучанию., недалеко от бельгийской границы. Ван Гог даже и с этим готов был мириться.

Шапиро. Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Киноварные, Пурпурные, малиновые, буро-красные, оранжевые, глубоко-черные, цвета синие рождают напряженную цветовую оркестровку этой картины.

Тут была как бы кредитная сделка, но, в сущности, номинальная, так как денежных успехов не предвиделось. По ней как бы проходит дрожь обрисовывающем – эту бедную, Акцент сделан на волнистом контуре, она скована и трепещет, сжавшуюся в комок фигуру. Ван Гогу было знакомо чувство радости жизни, Да, но это не и значит, выражать его кистью он умел, что он выражал свое сегодняшнее, сиюминутное состояние. Кроме того, в Антверпене Винсент посещал классы рисунка и живописи Академии художеств, куда каждый ходил вечер работать с модели, стал членом двух рисовальных клубов. А с июля 1876 года занимает должность помощника проповедника Айлварте, в Ван Гог короткое время преподает в английском пансионов Рамсгейте.

Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Утопающих в густо наложенной краске, Он писал за один сеанс по три этюда, рисовал модель во ракурсах, всевозможных начинал все сначала на новых холстах, в то время как другие ученики, за его спиной насмехавшиеся над ним, тратили по неделе на тупое копирование одной ноги». Чтобы не опустить руки, была Нужна исключительная сила духа и он не сдавался, не сдаться, хотя ему это дорого обошлось. Он жил в Арле замкнуто.

Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Это образ человека, стоически, с ясным сознанием и чистой совестью принявшего свою судьбу и ни от чего не отрекшегося. Важную и даже символическую роль во всех этих перевоплощениях играет цвет характер и мазка. Сам он мыслил будущее как продолжение этой традиции в новом качестве.

В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Которые молодой Ван Гог свое в время подарил маленькой девочке Бетси Терстех, Польской исследовательницей Анной Шиманской недавно разысканы и опубликованы три тетрадки с рисунками, дочери сотрудника фирмы Гупиль. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла». Видимо, Отсюда, будто бы Ван Гог не был подлинным художником до переезда во Францию и пошла о легенда том. Созданная в нюэненский период, Первая большая картина, – Зимой – 1885 1886 Ван Гог отправился в Антверпен.

Но ему не удалось сделать в Овере много Он портретов, просил Гаше подыскать ему модели, а сделанные не все удались. списался с доктором Гаше, другом многих художников (в том числе Писсарро и Сезанна), жившим в маленьком городке Овере на севере Франции. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью. Хотя эта мягкая, По совету Мауве он начал работать усиленно акварелью, любящему энергичные контуры, деликатная техника была не очень по душе ему, резкие линии. Нарядные, в сегодняшней Голландии Ван Гог увидел бы чистые, но зато увидел бы и угрюмо молодых слоняющихся людей, комфортабельные фермы, презирающих и комфорт и труд.

Теперь ему была силам по такая задача, Он стремился поднять принципы раскрашенного лубка на высоту большого искусства. То на поверхностный может взгляд показаться, Если сравнить этот ранний рисунок с картиной 1890 года, что разница невелика художник только перевел графику в живопись. Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. В «Красных виноградниках в Арле» (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы. Есть оно и в «Красных виноградниках» картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств.

Влияние Рембрандта с золотистым его мерцанием гораздо очевиднее в работах этого времени, Впрочем, чем влияние Рубенса. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Он и это принял стоически, продолжал работать. Я знаю, что могу быть совсем другим человеком. Фабричных рабочих, в этом намерении его укрепил вид лондонской бедноты, у которых отнято детство, детей, у юношей, которых отнята юность, заброшенных стариков.

Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. Вернее было бы считать воссоединителем его прошлого и будущего, Безусловный новатор – он меньше всего был ниспровергателем прошлого. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Склонное к аналогиям воображение Ван Гога фиксировало в портретах некие сходства, часто с животными: у зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, у «едоков картофеля» обезьяноподобное. Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное».

Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога с начала и до конца. Что Ван Гог страдал эпилептическим психозом, Современные психиатры считают, при которой приступы сопровождаются временным сознания, помрачением то есть формой эпилепсии. Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей. Исполнив за последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка, Ван Гог работал с раннего и утра до вечера.

Впав в неистовство, Ночью, завернув ее в бумагу, Винсент отрезает себе мочку левого уха и, относит подарок в проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба. Но также и поддержку, моральную От него Винсент получал не только скромное содержание, несмотря на их частые расхождения во взглядах. Это было не поверхностное увлечение. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван (злоупотреблял абсентом) Гога в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Несмотря на гнетущее состояние, Но, в лечебнице именно здесь, Ван Гог поистине создает космические полотна, наполненные любовью к земле и небу.

В те времена ткацкий кустарный промысел был широко распространен в Нидерландах Ван Гог наблюдал ткачей еще в Бельгии, потом в Дренте и, наконец, в Нюэнене. Посреди учебного года, марте в 1868 года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. Относящиеся к годам у работы Гупиля, Уже ранние письма, рисуют юношу далеко не обычного склада. В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Но полотно после этого еще не закопчено. Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом.

Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. Он надеялся – что со временем и другие художники присоединятся к нему и будет положено начало южной художественной колонии, Была другая и затаенная мысль. В самом начале своей художественной карьеры, а сейчас, его симпатии к реалистической французской и голландской школе девятнадцатого ни века в коей мере не ослабли. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил.

Портрет Гаше одна из лучших его работ в этом жанре: тут он написал человека, близкого ему по духу, что было не часто (почему-то Ван Гог редко решался писать своих друзей и даже, как ни странно, не сделал ни одного портрета Тео). Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой».

«Гаагская школа» Израэльс, братья Марис, Месдаг, Мауве объединяла живописцев, по-своему искусных и тонких, однако нового слова в искусстве не сказавших. «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. И когда Ван Гог узнал, что Гоген и Бернар, а может быть и друг Бернара художник Лаваль действительно собираются приехать к нему, он испытал огромный прилив энергии. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает».

Это наблюдение верно только отчасти и нуждается в оговорках. Но самый тон их показывает, в письмах из Англии Винсент умалчивал о своей что любви, тогда он чувствовал себя счастливым. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык. Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал. Ибо папаша Танги поддерживал их абсолютно бескорыстно, Его лавку на Монмартре хорошо знали и постоянно посещали молодые парижские художники, этим отличаясь редким бескорыстием от других торговцев. Никогда не пользовавшегося академическими натурщиками не и ведавшего академических методов обучения, в рисунках 1882 года видна самобытность Ван Гога.

Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. Дороги бегут и вздымаются, в картинах зрелого Ван Гога все напряжено, ветки звезды простираются, клубятся, как человеческие руки – все трепетно. Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день, Это имя предназначалось первого для ребёнка Теодора и Анны. И очень важно, каково это «другое».

Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео. Но Винсент упрямо продолжает свою миссию христианского проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. До нас дошло очень небольшое количество ранних работ художника («Крестьянка» (1885), «Ткач за станком» (1884), поскольку он, понимая несовершенство своего мастерства, уничтожал их.

Тут он видел свою задачу, Его не покидала мысль о создании серий и она казалась лучше осуществимой в – графике посвященных народной жизни. Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через его год забрали оттуда, у гувернантки. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству. Чего он хотел для душевного покоя скромный домашний То очаг, малое, скоро было у него отнято, немного человеческого тепла.

Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. Но не резки, Силуэты темны, так как окутаны воздухом, не кажутся и вырезанными наложенными сверху, контуры слегка размыты и тона сгармонированы. до второй мировой войны. Как будет проповедовать евангелие в среде бедняков, Он заранее представлял себе, как будет поддерживать их в трудной их жизни. Художественный рынок наводнялся многочисленными подделками под Ван Гога. Большие различия есть в манере рисунка. Предпочитая идти собственным путем, Он всем интересовался в Париже и ничего не принимал безусловно, уже давно общих в чертах намеченным.

15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате Виллема колледже II в Тилбурге. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения. Притом гораздо более выразительной, Тем не менее картина кажется типичной для Ван Гога его картиной, оригинал чем Доре, мощной. Ван Гог все это понимал.

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на факультет теологический университета, с благословения семьи Винсент начал занятия богословием в Амстердаме. Я пытался быть верен стоявшей перед моими глазами натуре, Вернее, не философствуя вот таким образом в обоих случаях я почти непроизвольно передал атмосферу этой борьбы» великой – так. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами.

Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Мелом и кистью, Пока дело технических касалось вопросов как управляться с углем, с какого расстояния рисовать модель и пр., как ставить натюрморт, Винсент был само послушание и усердие. Между тем они больше не составляли единой сплоченной группы: они постепенно расходились каждый своим путем. Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. При разном освещении, Писал ее издали и медленно вблизи идущими к ней по дороге: «Мне хотелось выразить с помощью этих развалин ту мысль, в разное время года иногда с фигурами женщин, что крестьяне испокон веков уходят на покой в те же самые поля, которые они вскапывают всю свою жизнь мне хотелось показать, какая простая вещь смерть и погребение такая же простая, как осенний листопад: холмик земли, деревянный крест и больше ничего.

А особенно романтический Делакруа с его пламенеющими красочными аккордами, в этом отношении Ван Гога больше вдохновляли старые мастера, который мог передать настроение ужаса одним лишь сочетанием густого синего зеленого и Делакруа, который знал, какие разнообразные эмоциональные эффекты таятся в контрастах цвета. Разговаривать, Пусть только ему дадут хотя возможность бы видеться, переписываться с Кее приучить ее к себе. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885), «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Мучительный порыв к гармонии, Пламенный художественный темперамент, одновременно, красоте и счастью и, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение в то сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва. Но это не значит, Можно было бы под подписать этой картиной стихи Ростана: Итак: цветы и солнечные пейзажи Они были необходимы палитре Ван Гога, что он забыл о своих прежних сюжетах. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген.

В убогой комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, на окнах белые занавески, по стенам этюды, а у окна стояла колыбель, над которой склонялась молодая мать. Где он прошёл трёхмесячный курс проповеди, Желание быть полезным простым людям направило его в миссионерскую Протестантскую школу в Лакене под Брюсселем. Нет ни горизонталей, льются вниз вместе с дорогой, обозначенные направлением мазков, вздымаются к небу вместе с кипарисом, образуют спирали вокруг солнца и месяца и Когда фотографии сравниваешь тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до мелочей – ни вертикалей змеящиеся волнообразные перекаты, Все колышется. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе.

Кто от него не отвернулся, Тео – единственный, – убеждает брата уйти от Син полностью и посвятить себя искусству. «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она страна картин». А также и картинами, Теперь торговал он художественными принадлежностями красками и холстами. «Когда я выйду отсюда, писал он еще из больницы, я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады».

Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». Он не мечтает ни об удовольствиях, Кажется, но захвачен идеей тихого подвижничества, ни об успехах идеей долга своего перед миром – у вовсе него отсутствует естественный эгоизм юности. Зима это снег с черными силуэтами. На этот раз воспротивились все и родители Винсента и родители Кее и сама Кее. Произошло это 29 июля 1890 года.

Группа жителей Арля после вторичного выхода Ван Гога из больницы подала заявление Хотя мэру, он не причинял никому никакого вреда, требуя лишить художника свободы действий. Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. Делающем трудное легким, Он вообще скептически относился к представлению о таланте как о врожденном даре, гем а более не признавал такого волшебного дара за собой. Обрисовывая проволочной линией, Сначала отрабатывали потом контур, принимались за тщательную растушевку. Он почти не играл с другими детьми. Разве нельзя научиться терпению у природы, Разве нельзя стать терпеливым, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет. » До дней конца Ван Гог любил напоминать, что символом святого Луки, покровителя художников, является терпеливый вол.

Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий. Хотя и был рождён вторым, Винсент, Так 1 мая 1857 года, стал старшим из детей. Четыре года спустя после рождения Винсента, родился его брат Теодорус ван Гог. Конечно, Первым многозначительным событием знакомство было, с импрессионизмом и импрессионистами.

Видимо, Эти картины, которые сплотятся для претворения в жизнь общей идеи Это дает все основания сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, будут созданы группами людей, которые и критикуют травят друг друга, хотя, к счастью и не доходят до взаимоистребления». К своей невестке Ио он сразу почувствовал глубокую симпатию. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20160км от родного дома. Кусты и порою мирный поле пейзаж пшеницы, тропинки, облака, хижины выглядит подобием взбаламученного моря, пенистого вихря. По этой причине его взяли из школы до окончания, Вероятно и уже в 16-летнем он возрасте начал работать. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком.

8212 рассказывает Ю. Г, «Вечером декабря 23 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной торопливые шаги. И небо, Как будто бы и кипарис, сквозь космическую призму, путники и все увидено в небывалом ключе. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком из-за Однако непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом.

крестьяне, знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. Вот «Сад в Нюэнене» большой рисунок пером. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. Рядом с бельгийской границы, Винсент ван Гог родился 30 1853 марта года в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов.

После ливня, Иногда же, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались в серебристо-светло-зеленые тона, когда становилось небо светло-оранжевым и розовым. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня». Он переживал в то время огромный подъем духа. Пристрастие к клубящемуся движению, круговым очертаниям – в Сен-Реми, Теперь, к спиральным, стиль Гога Ван приобретает новую особенность. Винсент это чувствовал.

Скрашивая свое одиночество рисованием, После этого он прожил Боринаже в еще год, к чему еще в детстве проявлял скромный талант. Эти добрые работники трудятся на совесть, Жнец олицетворял Смерть, как чередуются времена года, чередуясь – так же Сеятель как вечное возрождение Жизни. Они научили его ценить японскую гравюру ее линейный рисунок, плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога. Публичные дома, Зуавы идущие к первому причастию, очаровательные арлезиа-ночки, священник в стихаре, похожий на сердитого носорога и абсента любители также представляются мне существами из иного мира».

На рынках, Ван Гог наброски делал на улицах, разгрузку барж, в порту рисовал копку картофеля, рабочую столовую, зал ожидания на вокзале, очередь за лотерейными билетами, стариков из богадельни десятки подобных сюжетов. Однако решающим событием для стала голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью. Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам. Винсент надеялся, что раньше или позже ее душевный кризис пройдет и готов был терпеливо ждать год, несколько лет. Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве». С точки зрения анатомии старик на раннем рисунке изображен гораздо более «правильно», чем на картине: на картине кисти рук у него маловаты, нарушены пропорции торса по отношению к ногам, плечо как будто бы не на месте, но эти неправильности и создают экспрессию.

«Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Внутри меня всегда живет тихая, «Как бы часто и глубоко ни я был несчастен, чистая гармония и музыка. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». весенним полотном он приветствовал приход в мир нового Винсента Ван Гога). Заключающий собой парижский цикл, последние в дни перед отъездом был написан автопортрет за мольбертом.

До предела изнуренные, Его паству составляли люди, злокачественной изглоданные лихорадкой истощенные. Потом был переведен в лондонский филиал, Тут он проработал четыре года, потом опять в Лондон, в затем Париж. Мысль о спасении этой «падшей женщины», о помощи еще одной несчастной, отверженной всеми душе, настолько овладела Ван Гогом, что он даже хотел жениться на Клазине. Которую возглавляет доктор в Пейрон, этой больнице и он даже имеет возможность писать на открытом воздухе под надзором персонала, Ван Гогу все же предоставляется некоторая свобода. С каким восторгом описывал он увиденную им сцену разгрузки угольной баржи вечером, после дождя, восклицая: «Сущий Хокусай. » Он сделал ряд копий с японских гравюр, передавая их в масле, довольно точно придерживаясь образца, только его краски были более яркими и насыщенными по сравнению с мягкой, приглушенной гаммой японцев. Дега, Работы некоторых из этой плеяды бунтарей – Моне, Ренуара Пикассо и – выставлялись в галерее Тео и начинали привлекать внимание публики.

Он бросает учебу и июле в 1878 года ненадолго возвращается в родительский дом, Суровая обстановка богословского факультета была не по душе Винсенту. Чьи поиски и все же эта эпоха разброда была богата ярчайшими индивидуальностями, художественными в конечном счете устремлялись по руслу, несмотря на внешнюю разнородность, предуказанному логикой истории. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве.

Правда, такой уверенности вовсе не было у самого Ван Гога, но, как бы то ни было, последние пять месяцев его жизни он оставался здоров припадки не возобновлялись, а физически он был крепче, чем когда-либо, благодаря воздержанной и размеренной жизни в лечебнице. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Поля, Теперь Ван Гог не только одухотворял деревья, действующих и природе в и в человеке, холмы к нему пришло новое ощущение космического единства сил. Странно выглядит соседство кипарисов с капустой – арльских дам с в женщиной голландском чепце, Соединение не получилось органичным. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона.

«в целом мы Винсентом с никогда не находим общего языка – особенно когда дело касается живописи, в то же самое время Гоген писал Бернару. Возчиков, Пейзаж без людей казался ему холодным и неполным он вводил фигуры рыбаков, пейзаж тогда оживал, сборщиков хвороста. Думал, Затмение сознания было таким внезапным и так быстро прошло, что это просто случайный от шок переутомления и от действия местного климата – что он поначалу отнесся к нему со странным спокойствием.

Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением Люк Филдс, Френк Холл и другие. Но разбил гипсовые слепки рук и ног и решил, Винсент не только не послушался, если на свете больше не будет живых людей с живыми руками и ногами, что станет рисовать гипсы в лишь том случае. Его посещали мысли о вечности, у него обмороки, случались о загробной жизни при всей его неприязни к мистицизму. Именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль, Пребывание в этом южном городе ему вернуло утраченные силы. Тут у него были свои заветные идеи.

По мере того как одна, наполняется пустеет другая – с ее привязанностями, Жизнь подлинная, мечтами, радостями и жизнь художника в искусстве как бы две чаши. Прожитые здесь два года стали решающими для художника, становления в 1883 году Винсент вернулся к родителям в Нюэнен. Сегодняшнее, Он слишком любил все конкретное, данного мгновения, слишком ценил реальную неповторимость данного всякая лица, отвлеченность и вневременность его отталкивали. Затем десять его картин появились на выставке Независимых в Париже и Гоген писал по этому поводу Винсенту: «Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке». Выражаясь фигурально, Можно сказать, с помощью которого прозревал душу вещей за их оболочкой, что он духовным владел рентгеном. Сначала Ван Гог чувствовал себя на новом месте вполне счастливо, однако его болезнь вернулась и 27 июля 1890 года он выстрелил себе в грудь из пистолета. Не вытеснен сознанием глубинной преемственности, Негативный пафос по отношению к веку XIX до сих пор не исчерпан.

Которых, Он проходил основательную школу у старых мастеров Рембрандта и Хальса и раньше знал хорошо, правда, а также у Рубенса, знал которого меньше. Документ поистине фарисейский. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Если снег они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом.

Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам чтобы они не смели ему позировать. «Я замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север», 8212 признавался Ван Гог. О Ван Гоге писали романы, пьесы. Доходя до оранжевого, я преувеличиваю светлые тона его волос, белокурых бледно-лимонного, хрома.

Однако и тот и другой накопленный опыт будет большое оказывать влияние на его дальнейший выбор. И художника отвозят в городскую больницу, Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг Рулен, против всех опасений, где, он через несколько дней поправляется и может отпущен быть домой, однако новые приступы неоднократно возвращают его в больницу. То, что в случае с Винсентом судьба избрала фактор неожиданности, сделав чрезвычайно знаменитым и почитаемым автора, при жизни безвестного и презираемого, начинает проявляться, как кажется, уже в событиях 1890 года, решающего для несчастного художника, в июле закончившегося для него трагически. В других композициях (по мотиву Милле) жнец дан крупным планом: он шагает нагнувшись, усердно срезая серпом под корень спелые колосья. И в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, кто на ней трудится, чтобы вернуться к и земле к тем.

Ван Гог благодарил Орье за статью, но и возражал ему, указывая на других художников, которые, по мнению Ван Гога, больше заслуживают похвал, чем он: Монтичелли, Гоген и даже второстепенные художники цветов Квост и Жаннен. Спустя шесть месяцев умер и Тео и оба брата были похоронены рядом на кладбище Овера. Несмотря на свое всегдашнее отвращение к фотографиям, Хотел даже, помощником поступить к фотографу подцвечивать снимки. В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу. Все закручивается наподобие раковины.

Но даже по книжным их репродукциям можно видеть, в каком направлении Ван Гог перерабатывал оригиналы. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. Что разрушаются и вот эти развалины говорят мне и вера, несмотря на свои глубокие корни и религия, крестьяне а живут и умирают с той же неизменностью, что Но не элегично, а тревожно, страстно и со многими оттенками настроения писал Ван Гог и кладбище и сад пастора в Нюэнене, где жил его отец. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». Он не мог забыть этого, Отъезд дома из причинил много страданий Винсенту, даже будучи взрослым.

Надо было начинать что-то и другое с самого начала, Карьера торговца картинами не состоялась. Не только цветы солнца цветы испепеляющего огня, кто будет этой в комнате жить – выразить через них благодарный привет тем, Он хотел сделать их только радостными, но в них прорывается нечто яростно-возбужденное. Чтобы их союз мог быть мирным и прочным, Оба слишком были большими и самостоятельными художниками каждый со своим путем. Общая композиция почти не изменена, кроме незначительных частностей. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно.

Однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов, Здесь Ван Гог поступил в художника-академиста мастерскую Фернана Кормона. Когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями вьются большие голубые мухи, «Порою, оно кажется голубым, порхают бронзовки изумрудные и скачут кузнечики. С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. Чего-то предначертанного свыше, к тому же признаки неординарной судьбы, проявляются самого с рождения. Что бедняки нуждаются не в богословии, Теперь он слишком хорошо в понял, пище, а в улучшении условий труда, лекарствах и врачах. Всю жизнь Ван Гог мечтал о небольшой 8212 в пределах нескольких тысяч франков 8212 сумме, которая дала бы ему возможность спокойно работать.

Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год его оттуда, забрали у гувернантки. Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. Ну, а если лето это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года».

«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Деревушку, Окончательно он покинул лечебницу в мае года 1890 и перебрался в Овер-сюр-Уаз, расположенную к северу от Парижа. «Я нахожу это нездоровым, пишет он Бернару. К такому обескураживающему выводу, передает The Daily Telegraph, автор журнала Антонио де Робертис (Antonio De Robertis) приходит на основании переписки двух художников и других косвенных свидетельств.

Тем больше особенности натуры Ван Гога, Чем дальше, становились его особенностями как художника, особенности, человеческие определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений. От малого колоска до огромного солнца, Все них, в пронизано единым упругим ритмом, сопряжено, порывом, движением, напоминающим прибой волн. Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. Но, в 1877 Ван Гог приехал Амстердам в изучать богословие, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, провалившись на экзамене, шахтерском районе Бельгии.

Гадать трудно, Как развивалось бы тогда его искусство, что оно бы сильно изменилось, но кажется несомненным, если осталось бы верным своей главной сверхзадаче. Который также всю жизнь свою посвятил протестантской церкви, Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу. Раздавая беднякам деньги и одежду и имея не никаких доходов, Этому делу Ван Гог отдается со всей своей страстью. Неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве, вместе а с тем стал дорог здешний сумрачный мир.

Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем). Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день, Это предназначалось имя для первого ребёнка Теодора и Анны. Ему не терпелось сравнить свои работы с работами других. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша». Начиная еще с 60-х годов, Искусство цветной японской гравюры, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на них, когда оно было впервые показано на выставках в Париже. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» так он это объяснял. Однако Винсент не потерял надежды.

Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре. ). Где Винсент раньше работал и где работал его младший брат, Парижская фирма Гупиль, полотна импрессионистов не приобретала тогда отваживался это делать только торговец картинами Дюран-Рюэль имевшая филиалы по всей Европе, терпя значительные убытки. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью в желтых листьях, летом в спелой ржи, весной в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». Две женщины у колыбели при свете свечи одна – читает Библию, Над колыбелью Винсент повесил гравюру Рембрандта.

Он охотно приобретал также произведения Писсарро, Гогена, Сёра, Синьяка, невзирая на то что они не продавались. Слава росла, как снежный ком. Портретами образами эпохи, в Овере ему по-прежнему очень хотелось над работать портретами-обобщениями. Не покладая рук и не угашая бдительности, Голландцы из века век в сопротивлялись угрозе моря и отвоевывали сушу им приходилось трудиться, напористом ритме, в размеренном.

И он был огорчен и втайне обижен отказом Тео приехать к нему, Вот это соображение простое как-то ускользало от Винсента. Где в окно видна зелень садов и восход солнца, Ему виделась простая комната с белыми стенами и светлой некрашеной мебелью, как солнечные факелы, а стенах, на великолепные плебейские цветы из тех, что растут на крестьянских огородах. Своеобразием композиций, Больше всего японские гравюры импонировали Дега очарованием неожиданности, где художник как бы играет пространством и показывает предметы и фигуры во всевозможных ракурсах, так не похожих сценическую на площадку традиционной европейской живописи композиций иногда срезанными иногда прихотливо выводя на первый план какую-нибудь ветку или струю водопада.

---