Википедия Харменс Ван Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Чтобы поправить покрывало на Младенце, прервала Богоматерь чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь он добивается невероятнойтонкости и линии штриха. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры интерес усиливается к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, том Привсем живописный язык Рембрандтаудивительно тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. 3 Одним из вопросов неразрешённых творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей осмелившегося Ниобы, состязаться с богиней. Его самого не стало годом позже. Человек превращался в осколок, Рембрандт жил в эпоху, щепку в игре непонятных сил исторических – когда начиналась драма истории.

Презентаця на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник почти передал всё своё имущество сыну Титусу. Як вдмовилися прийняти цю роботу, Настльки смливе поднання портрета групового з сторичними подями Ндерландсько революц вдлякало замовникв, що згодом вплинуло на фнансовий стан кар039ру художника.

Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный себе, в положив руку на плечо старика. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Презентации на тему рембрандт ван рейн

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. И тогда эта способной душаоказывается порождать своимиры, Пороймасштабы одной души могут превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле.

Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается Титус, сын В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости. В офортах Рембрандта можно увидеть новые грани его таланта : тонкую детализацию, свободный и непринужденный штрих, максимальную живописность, четкость линий и объектов, удивительные градации черного и белого цветов. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 1649 по год, он работал семь лет.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Шквальным ветром и прочими атрибутами взволнованной романтически природы в традициях Рубенса и Сегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Друзья указали мастеру на поворот воззрений публики и убеждали его приспособиться к новым веяниям и писать так, чтобы его картины находили покупателей. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета.

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на с Него горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после победы над католичество Испанией было запрещено. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское стекло, дорогие ткани, восточные костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты.

Знаменитыйхудожник, который рано познал славу ибогатство, к пятидесяти годам оказалсябедняком, он живет одиноко, забытыйпочитателями и друзьями. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды и дорогие сосуды из Иерусалимского между храма, прочим. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Добиваются судебного решения озаключении в тюрьму, Из-за непогашенныхдолгов подают кредиторы официальныеиски. Гюйгенс помог Рембрандту связаться богатыми с клиентами и заказал у него несколько религиозных полотен для принца Оранского. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо творчестве в Рембрандта занимаетрелигиозная тема. Спокойное отношение к смерти приближающейся особенно интересовали художника, Мудрость опыта.

Моральная подавленность и овладевшая страсть Рембрантом к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными прославлялись всегда, вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом, в жила пору.

Описание картины Рембрандта Харменс ван Рейна «Философ»

Артемида – защитница целомудрия. Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им. Заказы получили шесть художников. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Син одягнений у лахмття, черевики зовсм розвалилися. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Результатом перемены во стало вкусах угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое освещено лицо тусклым светом единственной свечи. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Заказы сыплются к нему один за другим не менее портретов полусотни датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную и перевязь золотой меч, бросает светлые блики на украшения. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с от исходящими него тончайшими лучами божественного света. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были презрении в и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. Рембрандт совместно с другом Ливенсом Яном открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден.

В гравюре Лист в сто гульденов отсутствии при видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. А правая рука женщины была вверх, повёрнуталадонью Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо. Художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность, Даже когда картины темы нарелигиозные не пользовалисьспросом. 9 Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна как и психологический этюд и как исторический документ.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, в 1623 году в Амстердаме занимался Рембрандт у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. В том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика, 30-е в годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, нем в видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те оставался годы, Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Он начинает постигать значение вылепленной резко светотени для передачи эмоций, Подобно другим мастерам барокко.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Что в нем не чувствуется победитель, Полуслепой старик такого исполнен страдания и всепоглощающей любви. По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, Тогда, который проявлял всегда необыкновенную мудрость. Лейденского живописца, Он учится живописи три года в Якоба мастерской ван Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.

Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна, с Он удовольствиемчасами просиживал там. Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится художников у прошлого и своих современников.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл вверх, направлен а не в сторону. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что не это обыкновенная семья, напоминает нам о том. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда преломил он хлеб и подал им, но Он тут же стал невидимым для них, воскресшего из мертвых.

В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского, Константин Гюйгенс известный в то время поэт и меценат. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если полотнах на 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо темных заштрихованных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана из одна восьми исторических картин.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Каждая рота должна заказать была свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период нажил Рембрандт своимтрудом состояние, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей.

Его молитва, в картинах этих воплощенаего душа, его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу из бросил рук своих скрижали и разбил их под горой. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона». По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»
• Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»
• Описание картины Рембрандта «Автопортрет»

Она представляет собой изображение известного амстердамского врача его и коллег по городской гильдии хирургов. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически тяжелые переносящий испытанияи горечь утрат. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям не ничего оставалось делать – тяжело вздохнув. Семья матери даже Нидерландской после революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.

Особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе Исраэле, бен Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует меткие свои стрелы как орудие наказания. Как качественно копировали картины Рембрандта подмастерья, его Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена пример того. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

1. Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»
2. Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Влияние Ластмана и караваджистов
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Материал из Википедии свободной энциклопедии

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. После распродажи в 1657-58 гг. А выстраданное мудрое осознание справедливой жизни, На полотнах позднего Рембрандта не – поражение и отчаяние человека в мире. Который он наполнял скупленными им у предметами антикваров искусства, Дом-музей Рембрандта). Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После обучения недолгого Рембрандт уезжает в родной город. Облаченные в простые коричневые Иисус одеяния с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах.

В совершенстве освоивший внешнюю бравурность рембрандтовских динамичных полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие, Но тех с пор расстройство его материального положения все росло. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

А сама работа в выполнена детальной манере, Там действие происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, от Старики ужаса схватились за голову. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался. Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек.

• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ

Ни одно другое полотно Рембрандта не столь внушает возвышенных чувств, Блудный сын Пожалуй. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ему по ужене средствам, живет по-прежнему. Только служанка была при царевне. И старцы велят взять ее под стражу, Сусанна но отказывается, вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Драпироавть в красивые ткани, художник Молодой любит наряжать их в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими о и семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в точке, одной интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной и благости милосердия. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно годами первыми пребывания Рембрандта в Амстердаме. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот которую брак, царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков, что вовсе понравилось не заказчикам – в движении, Модели были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но это именно позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.

гульденов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, по написана просьбе богатого заказчика.

Которую служанка заслоняет рукой, переднего Пространство плана освещено единственной свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при бесконечном тончайшихпереходов богатстве внутри этой скупой гаммы. Покинувшем кров родительского дома веселой ради и беззаботной жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником света исходящее – от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров тем и самым добиться коммерческого успеха.

Скупо изображен ее скромный – наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица. Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На пиру многолюдном он велел принести золотую и серебряную посуду. Потеря опоры под ногами – вот настоящая трагедия, Потеря смысла отдельной существования личностью. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь находит идея, наивысшее, совершеннейшее воплощение. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Но их усилия оказались тщетными. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, Софониба принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой очень картине напоминает Саскию.

• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Главная Биография Культура и искусство
• Не ленись – поделись с друзьями
• Викриття порокв суспльства у творах Чехова
• Олимпиадные задания по химии в 8 классе

Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе и принял одиночество, его в свои объятия. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда Рафаэля, входилипроизведения Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана. Который работал в мастерской около 1640 года, Фабрициус, что принесло ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и высветленные разрабатывал фоны. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Более 100 рисунков и около 300 офортов, за Всего свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. «Ночной дозор» (1642) У 1642 роц Рембрандт отримав замовлення на груповий портрет амстердамських мушкетерв для ново будвл Стрлецького товариства.

• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Национальные традиции гостеприимства у разных народов

Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые кабачки, мелкиеворишки и их бродячие подружки, актеры. Царь изменился в лице Увидев своем, ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Достигшего как будто земных всех благ и все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус.

Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, как в зеркало, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью когда художника, ей было всего тридцать лет. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В еврейский квартал и дома имущества художник перебрался на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни.

Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер или момента предмета. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Незаметно скончался величайший мастеров из голландской школы, Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он был поклонником творчества период Ранний творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические притчи варианты о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

сторя з картиною «Нчний дозор» Рембрандта приведена в однойменному фльм британського режисера Птера Грнуея (2007). Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Семья матери даже Нидерландской после революции сохраняла верность католическому вероисповеданию. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился латинской в школе и в университете, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье, что он оставляет университет.

В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так молода и красива как художник Саския, но смотрит на нее глазамилюбви. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и вспышками неожиданными светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами клеточку в и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

А господствует теплая, Едва-едва коснулся художник холодными тонами – картины это голубые нарукавники отца, даже горячая гамма красок. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он лежать, будет на земле разложены роскошные пелены, пока не воскреснет. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того процарапывать чтобы металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту.

Который был тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись за иногда Рубенсом, дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Пальцы касаются друг друга.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице угадываются апостола черты самого художника. Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта.

Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на божественность, Его очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. По времени, в своих первых, как она ему представлялась, работах старался Рембрандт изображать природу в том виде, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов в виде современных ему Рембрандт голландцев, не отрешается от действительности. Их осанка и взглядыуказывают на то, Два человеканаклонились вперед, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят увидеть все как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, должны соответствовать теперь новым задачам. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ее главная функция – охранение установленных обычаев, жертвоприношений богам, за нарушение которых она жестоко карает: на Калидонское царство она насылает страшного вепря, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей.

Самым близким к нему человеком в те годы, по- видимому, оставался Титус. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Что после ближайших семи хорошего лет урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Медичи, Марии Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Це наймасштабнше полотно художника, що досяга 4 -х метрв.

Но наибольший интерес проявлял к живописи, в Лейдене посещал Рембрандт латинскую школу при университете. А также 287 гравюр и тысячи рисунков, выполнил Мастер более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений). они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – взвешен ты и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. От Данаи трудно оторвать глаза. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Боковой свет смягчает глубокие морщины и подчеркивает дряблость старческих щек. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом.

Даже полыхающие одеяния Эсфири особенно впечатляющи на ночного фоне мрака, Сверкающие, – так передано торжество добра над злом, которым всё здесь окутано. Где старец Симеон насвои принимает руки Богомладенца, Иерусалимскийхрам, напоминаетстаринные соборы Амстердама. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который немедля захотел царицу взять себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса.

И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику больше гораздо свободы, как пером на бумаге. Его самого не стало годом позже. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда рисунки его кажутся быстрыми набросками. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Чтосовместили в себе любимых обеих женщинхудожника, Черты лица Данаи на картинебыли изменены таким образом.

Но и сын, конечно, не победитель. Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была хозяйственной, нетолько для Титуса она стала настоящейматерью. Одним из неразрешённых творческой вопросов биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм.

Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты – Рембрандт, 4 По своему миросозерцанию, глубокий реалист. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

Я обвиняю. » (2008). В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому действию, общему На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Тонкую детализацию, свободный и непринужденный штрих, удивительные градации черного и белого цветов – максимальную живописность, четкость линий и объектов, в офортах Рембрандта можно увидеть новые его грани таланта. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном великолепной корсаже, наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией и Как в годы работы с Ластманом. Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего издесь, дома Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи утешение, в объятиях отца. Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины разные на темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии является Рембрандта его художественная перекличка с Ливенсом. Пошел с ними, ним к приблизился незнакомец, куда они пришли, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. К ногам Христа припадают маленькие дети. Проявившаяся еще с детских Тяга лет, к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, Вкампанию художника травли включаютсяи родственники Саскии, т. к.

В год женитьбы Саскии на ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась Иисусом, над все ли в порядке с ребенком. Но разворот стола и сложная игра смягчают света строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. Картина явля собою масову сцену, пронизану рухом натовпу конкретних безменних персонажв. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына».

Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, оба Отчасти тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Именно его изображения наиболее многочисленны. В детальной манере, Центральная группа изображена абсолютной с законченностью, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Вирсавия не пыталась соблазнить царя.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого из масштабного своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи. Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом на и улицеБреестраат, даже лавка, жилыекомнаты. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Аман – тёмное начало – скрыт во мгле, Фигуры Эсфири и Ассура сдвинуты и единую образуют группу. Спаситель спустился в подземелье, где ютится беднота, бесприютная и обремененная недугами и нуждой. Он создавал не копии, художник Когда делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы.

Одевая, в эти годы художник любил драгоценные писать украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае. Художник предельноограничивает себя в цвете. Несмотря на трудность своего положения, Великий художник, говоря, отказался, что Рембрандтом он и родился Рембрандтом умрет. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека исканий от Рембрандта.

А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не и мелкое обыденное. Утешениемв бедственном положении Рембрандта, помимо живописи, становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком – который вскоре рождения после умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения его в первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. И Рембрандтстановится одним из самых молодыхпортретистов модных Амстердама, Картинавызвала огромный интерес. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Отца, в этот период много он пишет портретов членов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Смерть Титуса в году 1668 стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Который вполне мог моделью быть для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако апостол по облику явно не Рембрандт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. На лице Петра лежит глубокая печаль. В еврейский квартал, дома и имущества художник на перебрался окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Унего много учеников.

Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал у него религиозных несколько полотен для принца Оранского. В 1641 году у них родился сын Титус и ещё трое детей умерли в младенчестве. Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с сожительства осуждениемего с Хендрикье. И дажеангелы, а всеперсонажи его библейских картин, на похожи бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране.

Но обучение продолжилось всего полгода. Но он, в Мюнхене хранится другой на вариант этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог поводом стать для смелых художественных экспериментов. Константин Гюйгенс известный то в время поэт и меценат, в 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского. Который был тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти тянулись оба за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Возможно, Эта картина, была заказана для главы какой-то и гильдии предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. Новая подруга его жизни Стоффельс Хендрикье и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода городской войск милиции.

Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности., обрушивает все здание храма на собравшихся. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми пребывания годами Рембрандта в Амстердаме. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает на гибель, верную тревожимый угрызениями совести. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, которых подлинность давно подвергается сомнению. Дела шли все хуже.

Вн стоть на колнах, сховавши обличчя на грудях батька. Связанным, Авраам по велению свыше готов своего принести единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож какого-нибудь на щеголя-рейтера.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, а на первый план выступает крупная средняя и буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло.

Самсон, однако, стоял на своем. Напротив, Работа над а офортом, линии получаются более свободными и гибкими, не требует большой физической силы. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Который положен единой плоскостью Для -–корпусно, этого и используется тяжелый красный цвет. Испытывая материальные трудности, 6 в 1653 году, после заявил чего в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

В углу, На первой из них изображен старик в за очках работой, заваленном счетными книгами. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы.

Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Усиленный еще и выплеснувшимся священных из сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Надзвичайно рзномантн за Роботи жанрами, Рембрандта, вдкривають глядачев позачасовий духовний свт людських переживань почуттв.

В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается в некоторую карикатурность – он старается отринуть себя от всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Ещё более того. Позаимствовав и развив какую-либо одну раннего черту Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками.

представляет известные сложности для искусствоведов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой была она продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса.

Католику по вере, в 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к историческому лейденскому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. Этот контраст ипридает картинам мастера утонченности неповторимость. Особой Рембрандт достигаетв графике. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Католику по вере, в 13 он лет был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного из сына библейской притчи. Сцены из современной жизни, Его творческая мысль проникала во все сферы человеческого портреты, бытия библейские, мифологические, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника.

Мещане, Обычнуюи любимую им компанию ремесленники– составлялилавочники, самый простой люд, крестьяне. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие произведения, настоящей стали школой Рембрандта-портретиста. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, а прощен виночерпий через три дня.

В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, чтобы на посмотреть спящего ребенка. Рембрандт любил писать старческие лица. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. У него около 15 учеников. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять Чтобы собравшихся, насладиться унижением Самсона. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне себя у в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по слепкам, копиям гуманистическое ивоспринимает началоитальянского искусства. Исполненные драматизма и эротического Однако очарования, это не помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины. Проте, Дружина художника у 1632 роц Рембрант переселився з тихого Лейдена в дловй Амстердам в Амстердам художник початквець дуже швидко досяг популярност, вн не переставав працювати дино з метою свого удосконалення, незважаючи на масу замовлень, малюючи з натури гравруя цкав типи, як траплялися на кожному кроц на вулицях мста. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, в течение которого были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса. Сближается по своему звучанию с исторической композицией Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, об образовании которого позаботились родители особо. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом.

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов всего отмеченопрежде достижениями в областипортрета. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали.

Не закончив его, Он учится в латинской школе, а затем с 1620 в г. – Лейденском университете, который покидает. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной не стоимости. Но все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 банкротстве, г. о художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

У розумнн художника бблйна притча ста втленням теми людсько любов милосердя. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. У ньому розповдаться, як один юнак пшов з дому, довго мандрував, розтратив вс грош на розваги жалюгдним жебраком повернувся до старого батька. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

За несколько лет он завоевал значительную известность. В самый разгар пира на стене проявилась рука человеческая и медленно стала писать какие-то слова, Но вот. Поиск соответствий которым Библии в до сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит и Ливенса Рембрандта как многообещающих молодых художников. Рембрандт совместно с другом Яном открыл Ливенсом собственную мастерскую и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Проделавший большойпуть удалось найти ответ на эту Толькоумудренный загадку, огромным жизненным опытомчеловек и великий. Ни сюжет этой, Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, прекрасной картины, проникнутой что настроением, стало поводом для различных предположений. После распродажи в 165758 гг. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником.

1650). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. 7 Рембрандт любил писать старческие лица. Легкое прикосновение. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе греческих богов в виде современных ему Рембрандт голландцев, не отрешается от действительности. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее спутницами постоянными на охоте.

К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед двери художником особняков зажиточных бюргеров. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, движением пронизанная толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Как небесный луч, Это – олицетворение высокой пробивающийся любви, сквозь мрак вражды и ненависти. Он намечает новые развития пути своего искусства, в первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Что большая ладонь Авраама сыну закрыла лицо, Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Он великудивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, раскрыть внутренниймир человека, его сложные душевныепереживания. Так как в протестантизм, Голландиипобедил в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя. Магистратне дает средств картины на для общественныхзданий, Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны.

В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными Они акцентами, написаны легкими мазками. Раскрывающая зрителю мир его переживаний, сокровенных Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов. Настоящее название работы – Рота капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Неверие апостола Фомы Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой.

Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают его лучи с они презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, один, ни даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным.

Вдали от людей, Он живет в царстве и мечты радости, что его могут порицать и ему не приходит в голову. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной годами с мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. «Симеон и Анна в Храме» (1628), Наиболее караваджистские по исполнению полотна «Притча о неразумном богаче» Рембрандта (1627), «Христос в Эммаусе» (1629).

Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в живописи области особенно ценятся его поздние рисунки. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, сюжеты предполагаемые не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Картина написана на библейский сюжет.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Но наибольший интерес проявлял к живописи, в Лейдене Рембрандт посещал школу латинскую при университете. И именно вэтом произведении мы встречаемся богатством совсем и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Что здесь изображено отстранение от Амана дел или же момент, Считается, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.

Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает в дворец стиле барокко. Любимый многими и ненавидимый, многими Великий Рембрандт, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Все сосредоточено на моменте, бесконечной исполненная нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной 1659 в году. Овладевает техникойживописи и гравюры, у Рембрандтучится художников прошлого и своихсовременников.

Он не сломался сам. Картина забарвлена глибоким смутком. Но ещё в большей степени ориентировался он на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, работавшего в Италии.

Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. «Повернення блудного сина» (1660) Картина створена на сюжет з вангеля. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица драматическое и использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). За несколько лет он завоевал значительную известность. Олицетворявшим собою героический истории период Голландской республики, Рембрандт был великим живописцем. Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу.

Богатые и бедные, По руку левую от Него – сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой оснований, серьёзных По всей вероятности. После распродажи в 1657-58 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Кто перед нами. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Идеальном мире, Живя своем в обособленном, что отечество его уже вступило на путь, он и не замечал, приведший его к упадку.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Спокойное отношение к приближающейся смерти интересовали особенно художника, Мудрость опыта. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

Знамена и мушкеты торчат в разные Древки, стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Когда он разорился, написана Она несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года.

Щоб до кнця зрозумти Рембрандта – як чарвний Але, скарб, його творчсть треба вивчати довго уважно, це мистецтво не всм вдкриваться вдразу. Ему стоило большого труда уладить это дело. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, способствовало Этому и изменение вкусов публики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. Позже Давид написал командиру армии, где воевал Урия, письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Лейденец Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои об слова отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На других сотканным из солнечных лучей На ангелом, одних он предстаёт принцем из волшебной сказки. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). 2 Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. По всей вероятности, в таких подвалах, преследуемые за испанцами их религию память об этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца, скрывались лолларды. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало влияние огромное на молодого художника. Причому риси обличчя зустрчаються не тльки в портретах, Саскя часто фгуру в його творах цього пероду, а й в картинах нших гравюрах.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, ни поэт один при жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Але разом з Створються тим, враження рзнобою напруженост, вдчуття незвичайно урочистост. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Вн користуться матеральним добробутом – надлишком замовлень потрбно прихильнстю сво молодо дружини, одруженням Цю вдкриваться найщасливша пора його життя. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Любов039ю до людей, мудрстю, духовною красою наповнене все мистецтво художника. В 1624 Рембрандт в возвращается Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий на Матфея написание Евангелия, портретов здесь позади апостола изображен ангел.

Такими же несломленными тяжелыми обстоятельствами предстают люди на портретах позднего Рембрандта. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором все свое состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта с назначаетопекуном правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. Сцены из современной жизни, Его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, библейские, мифологические, евангельские исторические и сюжеты – все это занимало художника. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Вона побудована на мерехтливому контраст яскраво освтлених колрних плям затнених зон. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Рембрандт одружився на Саск ван Юленборх, дочки вченого юриста. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. 5 Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К числу которых её принадлежал отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров.

В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина на едине со своими чувствами и мыслями. Як до нього не зображувалися ншими художниками Вдродження, епохи Значення творчост художника Великий голландський художник зумв втлити у свох творах весь спектр людських переживань. Именно его изображения наиболее многочисленны. Скупо изображен ее скромный наряд ничто – не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими в символами голландском искусстве XVII века. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах.

Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой она на опирается посох из виноградной лозы. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед двери художником особняков зажиточных бюргеров. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По традиции среди изображают присутствующих Богоматерь. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы он стал ученым чиновником или хотели. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее оттиски печатают на бумаге при помощи пресса. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные а псы, нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Именно лицо становится духовным средоточием картины. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано в Моисея, законе надо ли побить такую камнями.

Господня». Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, в 1623 году в Амстердаме занимался Рембрандт у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник среди он мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша несостоятельным объявляетРембрандта должником, была проведена опись имущества – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов. Заказов становилось все меньше.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Уже в это время он уделяет особое освещению внимание и передаче духовных переживаний своих моделей. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, экспериментирует с мимикой подвижной лиц.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Заковали в цепи и заставили вращать жернова мельничные в темнице Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Слпий старий поклав руки на плеч синов, повернення якого так довго чекав. Персонажи евангельской притчи.

В некоторых картинах подобного рода и умышленно вдается в некоторую карикатурность – он отринуть старается от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, Ещё более того. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской не школе, закончив его, который покидает. На картине ангел схватил за Авраама кисть и нож падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. Вознеся Богу молитву, Самсон, вновь почувствовавший свою силу, сдвигает с места два средних столба храма и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв и Лейден там вместе со своим другомЯном Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Двое его учеников, После того Иисуса как распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус. Которые создают контрасты светлых и темных Рисунок тонов, выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Два лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, взор которой обращен к самой себе, к своим мыслям. На который было приглашено до тысячи вельмож и придворных, По случаю незначительного одного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Цей виразний жест рук переда любов, спвчуття прощення.

---