Веронезе Паоло Список Картин

Музей искусств представил картину Паоло Веронезе «Оплакивание Христа»

В поздней версии полностью исчезают пышные фоны, архитектурные Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью замыслом и архитектора, в росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с искусством венецианским в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста.

Да и они дошли нас до очень плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале троном над дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области живописи, светской Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Тогда как игравшие важную роль эскизе в фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Которые выполнены очень качественно и На аутентично, них мы видим красивые изображения мужчин. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.

В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном по своему и богатству тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Порадуйте себя, Сделайте подарок и друзьям близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Однако полотно «Тайная вечеря» не удовлетворила заказчика и Веронезе был вызван на допрос в инквизицию, в которой посчитали, что священная тема трактуется слишком вольно и не соответствует евангельскому тексту. Создавая прекрасные экспрессивные картины, Креативный художник просто окунает свои пальцы краску в и размазывает ее по холсту изображающие неких очень эмоциональных и нередко довольно сюрреалистичных мужчин. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей любовь живописиманьеристическую к точномурисунку. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Свободные красочные мазки определяют контуры фигуры и моделируют объемы.

Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно Сан в Себастьяно и в отношении цветового решения. Эта церковь в году 1806 лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена.

Описание картины Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской»

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с Триумфа изображением Венеции. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в венецианских загородных виллах, Большей интимностью образов.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Антонова. Иногда с оттенком жанровости Немногочисленным лиричность интимным портретам Веронезе свойственна мягкая. Надежды, в данный семейно8209патриархальный ансамбль аллегорические введены фигуры добродетелей Веры, Любви. В 1819 году была снесена и сама вилла.

Старинная церковь незадолго до этого приобрела современный более архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Более века находилась в Ташкенте знаменитая картина «Оплакивание Христа». Семья Карла IV (1800). Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, на ведущей хоры. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих позолоченных холсты рам.

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). И в особенности в развитии его осязания и понимания механизма создания рисунка при помощи красок, помогает Это в развитии ребенка. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет.

Описание картины Паоло Веронезе «Обращение Савла»

В 1760 г. семья перебралась в Сарагосу. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины).

В том же ключе следует воспринимать Похищение полотно Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Посвященной Христу, в самые последние годы своего в творчества развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием.

• Картины, художник – Веронезе, Паоло
• Идеи и произведения Паоло Веронезе
• Паоло Веронезе – Упоминания в других статьях
• Паоло Веронезе (Паоло Калиари) 1528-1588
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520)- итальянский художник и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. Добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных большой с теплотой один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся собрании в Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Веронезе представил Минерву в образе молодой грациозной женщины.

Который делает полотно ярко декоративным, теплых Несхожестью и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке леса, густого к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Фигуры мифологических персонажей изображены на фоне ночного пейзажа густота вечернего неба и красное Адониса одеяние оттеняется кремовой белизной обнаженного женского тела.

• Страницы в категории Картины Паоло Веронезе
• Количество просмотров публикации ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ – 3

В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для из одного боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты отличают написанные красками сочными фигуры Сивилл. Всемирно известные фрески, За свою жизнь недолгую Рафаэль создал множество станковых картин, превосходные портреты.

Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики из состоящий прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Насыщенные, Краски на его картинах, положенные в горящие, свободной, широкой манере, словно светятся изнутри. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места как в этой картине. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло драматическое подчеркивает напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним положением распространенным контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных.

Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его самых среди значительных венецианских мастеров того времени. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с техникой снятия со фресок стены. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке.

в 1795 году он стал президентом академии. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и тонах, радостных что касается колористической оркестровки. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Продемонстрированному самим Веронезе в архитектонической передаче структуры и перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. Марка и знаменитых вилл в окрестностях Венеции. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой в Себастьян, границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля пластической с выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Шествий, Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, монументальные по композиции образы алтарные («Обручение Святой Екатерины»), приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»).

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла для картин украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Искаженного записями и правками века, XIX Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны).

Вслед за холстами свода для Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и росписей фресковых Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. И льющиеся сверху создают лучи драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна.

Однако доводы Веронезе не должного произвели впечатления на Скеллино и не убедили его в полной невиновности художника. В недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того, что данное произведение целиком является работой самого Паоло. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин включено было Боргини в его трактат Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во зала фресках нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Вывезенной французами вПариж в 1797 году время во наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия в Собора Тренто отметила пользуизображения подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы.

Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия для церкви прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического Однако искусства, досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. Эта индивидуальная особенностьстиля выделяет Веронезе его среди самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка.

Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Крестителя Иоанна сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом жестоких самых обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Sancta Familia), в христианских представлениях семья, в которой родился Иисус Христос, ближайшее окружение Иисуса в детстве, включающее его мать деву Марию и её мужа Иосифа (здесь будет рисунок) термин Святое семейство связан преимущественно с иконографией. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и создаютиллюзию глубины, полностьюотсутствующее в с соседствующих работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном относится мастере к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, своим по колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины.

Их дворцов с залами лоджиями и Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Заложивший основы психологического портрета искусстве в Европы, величайший испанский художник-реалист. 1617, С. - Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве особенности заказов, в от различных религиозныхорганизаций и братств города. И церковь Сан-Себастьяно – великолепный памятник его виртуозного мастерства декоратора, Целью живописи Паоло было Веронезе внешнее великолепие. Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в голубое элегантнейшее платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной и красоте гармонии. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой назад, Екатериныобернувшись святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно художники защищался, – отстаивая свободу художника.

Которые, Стены этих залов занимают пейзажи красивые с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга, До него для интерьеровстены украшения дворцов украшали станковыекартины.

Выполненные Веронезе в девятом десятилетии церквей для и религиозных объединений, Многие из работ, обладают сходными чертами. Я украшаю его фигурами, в Если картине остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. В 1553 г. художник перебрался в Венецию. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть граждан, венецианских стала почетная победа над турками. Картина исполнена в теплой колористической гамме.

Полотна, хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря. Также написанных на светскуютему, Еще из однасерия четырех картин высочайшегокачества, принадлежала императору РудольфуII. Что давало ему право иметь мастерскую собственную и получать заказы, в 1617 г. он был принят в корпорацию художников Севильи. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с связано творчествомкоторых настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь с рядом расположенным обелиском, символом Вечности.

С 1542 г. по 1544 г. мальчик находился в обучении у художника Антонио Бадиле (Antonio Badile). К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. Перед юным греческим завоевателем, блещущим мужественной красотой и силой, который стоит в окружении своих военачальников, склоняются, прося о милости, жена и дочери побежденного персидского царя Дария. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, которым к Веронезе обращается вновь – и в его исторической живописи. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный его мир, личность.

Относящиеся к началу 60-х Его годов, произведения, особенно многочисленны и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, мрачных, напряженных, по которым внезапно, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась оценить возможность очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим.

Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, а, наоборот, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Святой погружен в размышления о Христа Страстях и одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро Мендиканти деи в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом.

судьбу. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую По цепь, словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Они тем не менее позволяют высочайшие оцепить колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Залы являлись частью нового крыла дворца, построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино.

15 Паоло Веронезе Паоло Веронезе (1528–1588) – венецианский художник позднего Возрождения. Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его жизни, Отказавшись от независимого карьеры художника. По крайней мере в этот период, Однако портрет изолированной остается, областью в творчестве Веронезе. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся костюмированногопредставления, участникамисвоеобразного для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера, в 80-е Паоло годы еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в году 1587 по заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Потому многочисленные исторические личности связаны не с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, а живут лишь в целях декоративного очарования. 1808- 1812 гг. Художник далек от попытки большее придать реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка.

Правопреемником которого и является ныне Государственный музей искусств Узбекистана, в 1920 году данная картина и вся коллекция дома Романовых помещены были в Центральный художественный музей. Итальянской, Здесь выставлены полотна фламандской испанской и немецкой школ, нидерландской. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири.

Его картины Мадонна Конестабиле, Рафаэля заслуженно именовали Мадонн, мастером Мадонна в зелени, Сикстинская мадонна, Мадонна в кресле, приобрели мировую известность. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких одеяниях, кажутся что настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина Диалектики, – цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Однако начало войны за Независимость с Францией поменяло его судьбу, Изначально задумано было создание Музея Естественных Наук.

Созданные кистью Веронезе архитектурные великолепные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться работам к для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Отец и предки Кальяри были простыми каменотесами и резчиками по камню. Другими словами, вина Паоло, очевидно, состояла в том, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Но внушительные однофигурные композиции ("Св, Среди работ рода этого мы встречаем у Веронезе простые. То, что он пишет с истинным вдохновением, – портреты своих современников, которые заполняют правую, большую часть картины.

В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает для высшего Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события. Пострадавшей от пожара 1577, в последние годы жизни был он занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей. Внимание художника привлекали мифологические исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Светский жизнерадостный характер носит картина Пир в доме Левия (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

В то время Тициан, первый художник Венеции, начал уклоняться от написания официальных заказов, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, том в числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил исправить Паоло и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид.

Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса, хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты. Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. Одного из крупнейших художников Высокого Возрождения, Деятельность Веронезе, для характерна позднейшего этапа искусства этой замечательной эпохи – второй половины XVI века. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз.

Дышит внутренним миром, Его предельно исскуство гармонично, умиротворением, душевной чистотой. Его картины «Битва при Лепанто», «Венера и Марс, связанные Амуром», «Венера и Адонис». Заложивший основы психологического портрета в Европы искусстве величайший испанский художник-реалист. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана 1583-1584 в годах, прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре.

Но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал Богоматери, образ Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны. Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на то, согласуются его ли картины с историей. «Значение Веронезе огромно. Композиции небольшого формата с аллегорических изображением фигур являются работой помощников. Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном реальный показе, архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном 1570 в году. работой 7 Диего Веласкес Диего Веласкес (Родриго Диего де Сильва-и- Веласкес), 1599–1660 гг.

Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся тому, к особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Портрет маркизы Санта-Круз. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Себастьяном, Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони.

В этом живописном цикле художник использует опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти: иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII что веке, они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные персонажей фигуры и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Играющий Амур в образе ребенка и спящая рядом придают собака картине ощущение мира и покоя. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, залы эти были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте.

Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала совета, Большого был готов к 1582 году. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, словно тронутые внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций Музея из изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Мардохея Триумф – Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла. В своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, трактуя их с каким-то особым, личным чувством и чарующей нежностью.

Что давало ему право иметь собственную и мастерскую получать заказы, в 1617 г. он был принят в корпорацию художников Севильи. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Его картины «Вакх и Ариадна», «Смерть Актеона», «Даная». Где женился на Елене Бадиле, в 1566 году художник ненадолго вернулся в Верону, своего дочери учителя.

Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам века, XVI в частности к сборнику Картари. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет назад тому Тицианом. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего сына юного Карлетто. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным общими лишь маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе.

За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на конях, мощных множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, словно написанные с натуры, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами. Опирающийся на парапет элегантно мужчина одетый в широком плаще, На холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы ожидать от или Тициана Тинторетто. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением опыта художественного Паоло довенецианского периода. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего были направления Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле.

И с того момента имя его неразрывно граничит с этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко плоскость выраженную за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание теме уделялось Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Паоло по сути дела лишь изменил название холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом и смерти противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. Исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много работ живописных Веронезе.

За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. В центре композиции находится королева Мария- Луиза с дочерью и младшим сыном. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в или Риме Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками виллу Соранцо в в, построенную Тревилле десятилетие назад МикелеСанмикеле. Веронезе использует эту историю, Верный себе, облаченных в богатые одежды, чтобы отразить венецианцев жизнь во всей ее роскоши перед нами обед для избранных и их свиты. Нередко Иосиф изображается за работой, Искусство эпохи Возрождения и барокко создаёт маленькой образ семьи – обобщённый, святая Анна на картине Эль Греко иногда вводятся дополнительные персонажи (напр.

– статичный и в то же время не лишённый бытовой конкретности. Крупнейшие работы Эль Греко:образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо (1577-1579, Толедо) графа Оргаса (1586-1588, церковь Санто Томе, Толедо) образы для главного алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде (1596-1600) главный алтарь госпиталя Каридад в Ильескасе (1603-1604) Распятие (1596, Прадо) Воскресение (1608-1610, Прадо) 5 Святое семейство Святое семейство (лат. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году пишеткартину он для алтаря капеллы Джустинианив церкви Сан Франческо делла Винья. (1805 г). До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты, а не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того изображал ли он светский или религиозный сюжет. 1808- 1812 гг.

Кардинальский головной убор и книги – детально художником, выписаны Символы Святого Иеронима – лев. Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах Паолоостается фигур верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. 2 Музей Прадо Музей Прадо – один из самых знаменитых музеев Европы. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают и образы, алтарные Праздничные, созданные Веронезе в этот период. Ослепительная яркость и выразительная сила света и вновь в этих торжествуют картинах красочное великолепие. Но в типично окружении, венецианском Действие происходит у Веронезе отнюдь не в египетской Александрии. Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, сожалению, к лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией.

В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Он почти не уступает мастеру, великому Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется этим только именем в 1555 году.

Колосс. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в скромную обстановку, жертвенной другим службы и бедности. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном которые зале, отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Картина исполнена в теплой колористической гамме. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции.

Идущую от Джентиле Беллини и Карпаччо, Веронезе продолжил и традицию обогатил изображения празднеств. Но и мира в целом и в то же время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный не образ толькоВенеции. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило Венеции в широкую известность. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом.

Последнее десятилетие жизни Паоло было работе посвящено над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий. Его первой значительной работой становится картина «Святое собеседование» для Церкви Сан-Франческо делла Виньи. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, утопающим в пышных золоченых рамах, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений.

Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же в лет них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти же тогда на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв Т или L, внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в владении, своем из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. В своих работах он достиг колористического блеска. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж.

Эта картина вместе с другими произведениями той же серии была написана для Рудольфа императора II и висела в его дворце в Праге. Правую часть картины целиком занимает пейзаж лесным с массивом и городскими башнями в глубине. Где знакомится с живописью итальянских мастеров, Через время некоторое молодой художник оказывается в Риме. Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции, питавшей отвращение к любым формам культа отдельной личности. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным братья пристрастиям Барбаро были, заказчиками исключительными.

И в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции, но и мира в целом. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Учился у иконописцев на Крите, а ок. 4 Эль Греко Эль Греко родился (ок. Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской появляются Веронезе и другие молодые художники. Отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество Екатерины") св, возникают наряду с многофигурными сценами.

Радует глаз сочетание свежих и ясных красочных оттенков. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. С 1560 г. по 1561 г. Веронезе работает над созданием самой знаменитой из своих фресковых росписей на Мазер вилле братьев Барбаро. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства.

Король стоит справа от нее, слегка выдвинувшись вперед. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими были в этот период и колористические изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, был Это весьма оживленный художественный центр. Увезшей их впоследствии в Рим, После взятия Праги шведскими войсками во время тридцатилетней войны картины попали к королеве шведской Христине.

К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Юноша Дрездене, между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Маленькие дети в детстве рисуют свои первые рисунки руками. Кисти Тициана принадлежит множество замечательных портретов (он считался первым портретистом Европы), религиозные сцены, писанные для храмов, композиции с обнажёнными женскими фигурами, декоративные картины и мифологические сюжеты.

В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Но не она занимает воображение мастера. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, Елена, впоследствии его стала женой. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля из одного боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе.

Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, орган когда закрыт исцеляющий больных. Играющий Амур в образе ребенка и спящая рядом собака придают картине ощущение мира и покоя. В котором его обвиняли в том, Сохранился документ о допросе пьяных художника, немцев, что в евангельской сцене он изобразил шутов, карликов и прочие глупости. В нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, однако живой и разнообразный, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого, придавая произведению классическое равновесие. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с точностью веристской воспроизвел физический облик модели и создал образ. Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению содержания иконографического Эта идея недвусмысленно выражена в позе.

Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. Картины: 2 мая 1808 года (около 1814). Но здесь мудрая богиня воинствующая и подобающие ей атрибуты изображены отнюдь не с археологической точностью, Для аллегорического повествования вообще характерно обращение к мифологическим персонажам. Где под видом героев исторических на картине выступают современные художнику венецианцы и венецианки в парчовых нарядах и модных прическах, Эту драматическую сцену Веронезе превращает в торжественное и пышное зрелище. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части.

Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная противопоставлении на светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, призваныусиливать Они драматическое звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом. Музей носит название аллеи, на которой он располагается – Прадо де Сан Херонимо, созданной в эпоху Просвещения. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и цветом окрашивающие тени, ложащиеся широкими плоскостями. Это наиболее содержательные из его полотен.

Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно самых из выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Аллегорические фигуры времен года, в этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность боги Олимпа, натюрморты – все это под оживает его волшебной кистью, пейзажи. Расположенных главным образом первом на плане, Особенно поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже два архитектора, других молодых веронских живописца.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». Колористическое решение фигур плавностью поражает цветовых градаций и трепетной переливчатостью оттенков. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, 1578 в году. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, венецианскому к алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. 1617, С. - Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

Кисти Тициана принадлежит множество замечательных портретов (он считался первым портретистом Европы), религиозные сцены, писанные для храмов, композиции с обнажёнными женскими фигурами, декоративные картины и мифологические сюжеты. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при единого этом стиля живописного ансамбля. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. В этом зале происходили все важнейшие церемонии официальные с участием дожа и властей Венеции.

Так и для частных лиц, с пор тех и до самой смерти Веронезе оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей. Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при и Лепанто затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Риччи Себастьяно или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни.

Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем Святыми и Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. В этом сложном замысле идеи культуры гуманистической и религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Здесь, как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества. Картина «Коварство» показывает неверность возлюбленной, принимающей тайком записку от другого поклонника.

Опровергают все эти предположения – исполненных Часть им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью элементов, декоративных архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Содержанию Венеции, приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Наряду с портретами европейских правителей, Среди Тинторетто пирующих и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана.

Первый из них, о котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, был всесторонне образованный человек, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сохранилось сериями множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Даже для современников итальянского Возрождения, Картины Веронезе, Паоло представлялись откровенным анахронизмом. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо возложенную исполнил на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Поросшей диким кустарником, пристальнее Рассмотрим суровый и одновременно исключительно красивый пейзаж со скалой. Единственным освещенным пятном в картине, помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, является белый носовой платок в левой руке.

Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых за слой слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. В результате образ обретает особое патетическое звучание, помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание: путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из массы и людей животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Так Веронезе возвращается к схеме использованной ранее в картине на ту же тему, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга. Пользовавшемся большим спросом у Речь коллекционеров идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того.

Которые вносили особую ноту в декоративное великолепие его полотен, Этим иногда ученые пристрастие объясняют Веронезе к прекрасным архитектурным фонам. «Презрение», которые входят в серию, «Коварство» и «Счастливый союз», различные олицетворяющую отношения в любви – «Уважение», Среди произведений Веронезе в Национальной галерее Лондона находятся четыре аллегорических группы. К которой он впервые обратился в самом начале творческого своего пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне.

Дипломат, Второй из однако братьев и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. В 1618 г. Веласкес женился на дочери своего учителя Ф. Пачеко. Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как Богом ниспосланная кара за крайне свободные нравы венецианцев. Фрески Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов, которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, портреты, пейзажи, его религиозные картины работы носили светский характер. Его картины «Вакх и Ариадна», «Смерть Актеона», «Даная». Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. Остальные члены семьи разделены на две группы.

По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея искусств изящных в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Настоящее имя – Паоло Кальяри или Калиари, по прозвищу Веронезе. Это означает, Еще в XVII Марко веке Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк.

Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый них из был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Которыми широко будут пользоваться впоследствии мастера барокко, Он применяет остроумно иллюзионистические эффекты. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с показанными тремя в ракурсе крестами. Дышит внутренним миром, Его исскуство предельно умиротворением, гармонично, душевной чистотой. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного в нефа, хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не на оказали Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.

Лк. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов интерес здесьзаметен к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Которым дышат фрески Паоло на Мазер, вилле Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных со панно сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей.

Как алтарные композиции, Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой образов зрелищностью помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как период, в основу легли которых Житиясвятых. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии.

К сожалению, в 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет художественном о жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли.

Где знакомится с живописью итальянских мастеров, Через время некоторое молодой художник оказывается в Риме. Наконец, рядом с Веньером, как раз с целью уравновесить его роль, появляется фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры Святого самого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) 9 Франциско де Гойя Франциско Хосе де Гойя-и- Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы.

Веронезе выполнил множество росписей для дворца Дожей, библиотеки св. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с (Veronese), (1528–1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода художественных резюме достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, Антон Мария Дзанетти в своей книге, опубликованной в 1771 году, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, когда-либо написанной этим замечательным художником.

Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится святость подчеркнуть таинства, Показывая Христа благословляющим хлеб и вино. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Также написанных на светскую тему, Еще серия одна из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II.

Веласкес родился в 1599 г. в небогатой дворянской семье в Севилье, в 1611 г. был отдан в обучение известному художнику Франсиско Пачеко (1564–1645). Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из этого членов семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению фонами с ранних произведений Паоло.

Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил сюжет религиозный без должного уважения к евангельскому тексту. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении плафонов в новой Сан библиотеке Марко. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер.

В 1917 году он завещал данное полотно в «пожизненное владение полную собственность Ташкентского Университета». Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца сохранилось не лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков.

16 Венера и Адонис (1580 год) Древнегреческий миф рассказывает о любви Адониса и Венеры. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Портрет маркизы Санта-Круз. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна живопись, ее Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Этот заказ был выполнен к 1560.

И в этом цикле глубокие, мрачные тона, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения, адекватный искусству Контрреформации. Страстный пафос сцен воссоздание иточное текстов СвященногоПисания, в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он картину пишет для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно рафинированнойкультуре отвечало пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви.

Паника. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того года же Бенедетто Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). В мощном звучании красочной поверхности картины наиболее ярко раскрываются особенности таланта зрелого Веронезе. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея».

Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Она обращена к двум краеугольным контрреформационного положениям учения – темам обращения и Крещения. Паника. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее движению, сложному эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности.

Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Именно вот таким образом картины получаются пестрящими таким количеством эмоций, Возможно, краска и холст, между ведь художником и холстом нет преграды посредника в виде кисти лишь Паоло. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Испанский художник греческого происхождения, 1541-1614), находившемся в то время под властью Венеции его настоящее имя Доменико родился Теотокопули, на острове Крит. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную сыграли роль в его становлении годы, показали, проведенные в родном городе.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Лишь поборов человеческие посредством слабости медитации и сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. Семья Карла IV (1800). Персианова). Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы отличаются, эти к сожалению, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта.

Но все исправления свелись лишь к добавлению цитаты из Евангелия, Веронезе было предписано исправить картину, в размещенной верхней части холста. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами XVII Венеции столетия блеск далекого прошлого. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, Если бы остановился художник на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид.

Которую не смогла заслонить даже победа при Не Лепанто, меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на в родине Вероне, на дочери которого впоследствии женился. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Что до 1570 года ему приходилось возвращаться постоянно к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27 – 28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме.

Что уже с самых первых шагов достигает Паоло исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение. Веронезе умер в Венеции в 1588 г. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. По возвращении домой, находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, особенно Микеланджело и Рафаэля, Веронезе создал сложные аллегорические фрески, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко.

Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для верхней украшения части стен большого зала. В самом выборе сюжетов, сделанном заказчиками, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, посвященные святым Покровителям церкви, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Теплым колоритом, Его работы церкви в Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе:. Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, Азоло, возле создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле и (1568-1631) Карлетто (1570-1596).

Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает патетическое особое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 экспонируемой года в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

Как того требовали предписания Тридентского Если Собора, бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, показали как самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Один из блестящих колористов венецианской школы. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов.

Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а орган такжефланкирующие две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. Паоло Веронезе (1528–1588) – венецианский художник позднего Возрождения. В своих «Жизнеописаниях великих живописцев» Аргенти говорит, что уезжая, Веронезе оставил эту картину на стене того покоя, который он занимал в вилле Пизани, в благодарность за оказанное гостеприимство.

Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Написанные им холсты в любом случае должны были свои занять места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е.

Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, о как том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Картины: 2 мая 1808 года (около 1814).

Пространство и фигуры сложном в композиционном единстве, Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру. Здесь и в дальнейшем сохраняет художник в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж). Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение композиции в такого множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного Писания вызвали недовольство Инквизиции. Рафаэля заслуженно именовали мастером Мадонн, его картины Мадонна Конестабиле, Сикстинская мадонна, Мадонна в зелени, Мадонна в кресле, приобрели мировую известность. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596).

Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является выраженный ярко драматизм, что использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. Одна из них – лучник, двух в других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Вкотором мирно сосуществовали искусства, различныенаправления Это был весьмаоживленный художественный центр. 11 Рафаэль Санти Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520)- итальянский художник и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует свое мастерство.

Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. После распродажи которого попадают в Англию, в XVIII веке они оказываются собрании в герцогов Орлеанских. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, они были должны украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Диего Веласкес (Родриго Диего де Сильва-и- Веласкес), 1599–1660 гг. Отличающей портреты Тициана, в его произведениях нет психологической силы, присущего работам Тинторетто или глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом мастером и сложных пространственных композиций. Паоло решил, что это и есть основа это все, что необходимо для художника. В 1771 г. Гойя возвращается в Сарагосу.

Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные творения умбрийских художников. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего весть благую и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. В том же году, десятилетие построенную назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых оставил росписейон в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии.

Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные сизображением холсты пиршеств. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Картины:Завтрак (ок. Написанном в 1582 году для церкви Санти э Джованни Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с точки идеологической зрения особый интерес в этой картине представляет то. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий в колорит Обручении Святой Екатерины. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля).

Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были для приобретены Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают сцена декорацию Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его композиции, как произведения его старших современников – Тициана и были Тинторетто, оценены столь же высоко. 1565 переехал в Венецию. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Падуе, Мантуе, в 1560, возможно, посетил Рим.

Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Заказал Веронезе створкицерковного органа, конце в того же года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Изображенной в картине левого у края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии.

Залы являлись частьюнового крыла дворца. Несмотря на присущую любому парадному портрету строгость, здесь можно обнаружить и «оживляющие» его детали. Относящиеся к лучшему времени его – творчества 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, к примеру, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно в входящих зал через мнимые двери (О. М.

Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе изображает на своих полотнах многофигурных Венецию, композиций, современников. Музей Прадо – один из самых знаменитых музеев Европы. Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе на изображает своих полотнах Венецию, многофигурных композиций, современников. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Что как раз картины такого типа поразили XVIII в веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо.

Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается образа прославленного хозяйки виллы, жены Мар-кантонио. Теплым колоритом, Его работы в церкви Себастиана Святого отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и особой неторопливо красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит.

Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Безусловно, Все изображенные на картине лица, представляя членов знатного семейства Пизани, портретны, у принимавших себя художника с большими почестями. Но на протяжении жизни всей художника особенно привлекал образ Богоматери, Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию ордена братьев Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Что дало повод трактовать эту как картину сатиру, 10 Семья Карла IV Парадные одеяния тут лишь подчеркивают пустоту облаченных в них титулованных лиц. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

Обильно струящейся из ран по груди и рукам, Особое значение изображение имеет крови Христа. 13 Тициан Вечеллио Тициан Вечеллио (1477/801576) выдающийся представитель венецианской художественной школы, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он учился у Джентиле и Джованни Беллини, а затем работал помощником у Джорджоне. Внимание художника привлекали мифологические исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это атмосфера произведение торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики.

То, что Тициан, как следует из рассказа Вазари, прилюдно обнял Веронезе, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию полностью глубины, отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в других помещениях виллы, которые чередуются с аллегорическими различными фигурами.

Но вместе с тем и свободу выказал создания художественных образов,, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Картины:Завтрак (ок. В мощном звучании красочной поверхности картины наиболее раскрываются ярко особенности зрелого таланта Веронезе. Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции: он был обвиненв 1573 году её судом, но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин. В 1819 году музей разместился в теперешнем здании в качестве Королевского музея. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги.

Один, предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце, для которой он был заказан. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной в декорации новой церкви Сан Себастьяне. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим доминиканцам к – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей базилики, падуанской в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой. Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и Дворце во дожей в Венеции. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию четырех из композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи. Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, художника родом из Кастельфранко, только что вернувшегося из Рима, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, живопись Микеланджело и Рафаэля.

После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное стол – с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку исполненные – Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. В своих работах он достиг колористического блеска. Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Художник происходил из Вероны, отчего и получил прозвище Веронезе (то есть веронец). По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место этом в ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами.

Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно рот в коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Здесь юноша начинает учиться живописи у живописца Лусана- и- Мартинеса. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника.

В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, перед предстают Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует свое мастерство. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся своеобразного участниками костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим.

В том же 1553 г. Веронезе приглашают принять участие в работе над циклом картин для Дворца дожей. Среди произведений Веронезе в Национальной галерее Лондона находятся четыре аллегорических группы: «Презрение», «Уважение», «Коварство» и «Счастливый союз», которые входят в серию, олицетворяющую различные отношения в любви. Как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Универсально личность, одаренная был также архитектором и руководил археологическими раскопками, Рафаэль.

Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение об идеи очищении человечества через кровь Спасителя. Древнегреческий миф рассказывает о любви Адониса и Венеры. Музей Прадо был основан Изабеллой Браганской, женой короля Фердинанда VII.

Панталон сдержал обещание, Уверовав в Божью милость, приняв крещение со одновременно спасенным ребенком. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря». В 1760 г. семья перебралась в Сарагосу.

В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь пятнадцати некогда фрагментов обширной декорации. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Близкие черты присущи еще одному Вознесению, написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, где охваченные экстазом, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего картину, эту наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Ясный, насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию переливающихся оттенков. Пришедшие к только родившемуся что Спасителю с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и сиянии переливчатом красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают исследователи, некоторые воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим.

В 1618 г. Веласкес женился на дочери своего учителя Ф. Пачеко. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан. Тициан Вечеллио (1477/801576) выдающийся представитель венецианской художественной школы, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он учился у Джентиле и Джованни Беллини, а затем работал помощником у Джорджоне.

Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство, словно части величественного единого здания. Настоящее имя – Паоло Кальяри или Калиари, по прозвищу Веронезе. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской в республики качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) дает представление об основных чертах живописи Веронезе.

Колосс. Таких как карлики, Вопрос состоял лишь индивидуальной в особенности художника разбавлять сюжеты картин множеством непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны. Еще более оживленного световыми бликами на складках Тем одеяний, не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или средней скульптором руки.

Так и в этом случае художник меняет решительно композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. В 1880-х в числе других ценностей его коллекции картина была доставлена в Узбекистан. В 1819 году была снесена исама вилла. По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли сцены триумфы Римские и Аллегория Победы.

Также в постримский период вплоть до 1566 года Веронезе написал огромное количество полотен по сюжетов мотивам Нового завета. Здесь, как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов и жемчуг рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. Персонажи его огромных композиций исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем ее великолепии.

К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Франциско Хосе де Гойя-и- Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Как о том свидетельствуют документы платежные 1577 года, Над декорацией Паоло работал около трех лет.

Умению работать с натуры, в мастерской его Веласкес учился рисунку изучал живописные приемы. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно работал Паоло в окружении помощников. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия». Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, Филиппо венецианскийдворянин Бальди решил сбитьфрески со стен.

Георгия", 15808209е годы). Конечно же, в Венеции изменившейся заказчики художника хотели иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. в 1795 году он стал президентом академии. Оставив глубокий след творчестве в мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Здесь юноша начинает учиться живописи у живописца Лусана- и- Мартинеса. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной которыелягут живописи, в основу всех его последующихпроизведений. Например, Так, стоящая справа инфанта Мария- Луиза-Жозефина прижимает нежно к себе грудного младенца своего сына.

В 1771 г. Гойя возвращается в Сарагосу. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. В этовремя сложилось представление о царящейв природе и гармонии о человеке каквенце её творения. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Насыщенные, Краски на его картинах, положенные в свободной, горящие, широкой манере, светятся словно изнутри. И здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами, практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон.

Умению работать с натуры, в его Веласкес мастерской учился рисунку изучал живописные приемы. Один из блестящих колористов венецианской школы. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды.

1620, Лондон, собрание Веллингтона). В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. О картине Мадонна семейства Куччина говорит Персианова С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась самостоятельно и независимо от столицы.

Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и образа архитектурного Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. (1805 г). Которая вручает ему шапочку дожа с для характерным этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. Одного из главных городов, Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, тогда входивших в состав Венецианской республики.

В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной при странице первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру.

Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее вывезена и в 1797 году во Францию. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Коронуемой Богом Отцом, в этой значение композиции триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых.

Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов в участие работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Фигуры мифологических персонажей изображены на фоне ночного пейзажа густота вечернего неба и красное одеяние Адониса оттеняется кремовой белизной обнаженного женского тела. Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с на постройкой этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Где принимал участие в создании фресок в городском соборе, в 1548 переехал г. Паоло в Мантую. Художнику было предъявлено обвинение в изображении неподобающем фигур в религиозной композиции.

Приводящимся в дневнике Великого князя из Романовых дома Николая Константиновича, Согласно данным, полотно было приобретено во время поездки по Италии в 1871-72 годах. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Левий Него в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Он работал больше всего в Венеции, ставшей в то время художественным центром Италии. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так Ла называемая Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. Немаловажнуюроль в жизни сыграл Веронезе крупнейшийитальянский архитектор М. Санмикеле, ставший духовным наставником ипокровителем Веронезе. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события.

Веласкес родился в 1599 г. в небогатой дворянской семье в Севилье, в 1611 г. был отдан в обучение известному художнику Франсиско Пачеко (1564–1645). Созданные художником образы со наглядностью всей продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 был году передан в Пинакотеку Брера в Милане. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Умер Паоло Веронезе 19 1588 апреля г. В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим.

Осуществленных к 31 октября следующего в года, декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. В эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне, законченная в 1565 году. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности.

Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло законченное передал полотно монахам. Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему Паоло искусству Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Новый пожар, в эти еще годы одно трагическое событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей.

Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских Зала росписей Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод и хотя не подтвержденный другими современными источниками. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в период, тот когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле.

Взятой прямо с натуры, Репин в картинах скрыты Веронезе граждане его времени в поэтической обстановке. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений многочисленны особенно картины с изображением мертвого Христа. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Оно было принесенов дар республике Венецианской в началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия.

Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, сказавшийся в пластической мощи фигур, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также персонажи различные классических мифов. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры.

Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, столь Причины резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. Его картины «Битва при Лепанто», «Венера и Марс, связанные Амуром», «Венера и Адонис». Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, а затем, входит в группумолодых мастеров, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый климат религиозный и как проявление многообразия таланта художника. В том числе – венецианской школы, отношению По к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана.

Там можно было встретить мастеров, с одной развивая стороны, ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные картины работы светский носили характер. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года.

Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. 16 Венера и Адонис Древнегреческий (1580 год) миф рассказывает о любви Адониса и Венеры. Всемирно известные фрески, За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых превосходные картин, портреты. В отличие от них три центральные композиции, хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, являются вполне самостоятельными, в соответствии со схемой, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно.

Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там к уже 1553 году, полотна заняли свои места на своде. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных импульсов римских позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. Любимец Венеции, в на сюжетах евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, в году 1553 Паоло возвращаетсяв Венецию. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился эскиз подготовительный для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Галереей они были приобретены в 1890/1 годах из собрания графа Дарнлей. Справа на фоне в погруженного глубокую тень пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов.

Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость красок живых создают эффектмерцания. Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно сценографию, разработанную Уже авторыXVI и XVII веков. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе и Корреджо Пармиджанино в Парме. От сонма херувимов, окружающих Мадонну исходит мощный свет, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются, открывая группу ангелов, небесных музыкантов.

В котором родился Христос, частями с хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и в случае этом реакция венецианских властей была незамедлительной. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, бы как продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с времени этого станет постоянной для его произведений, создавая новый тип композиции. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших на полотен сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия.

Но в типичновенецианском окружении, этому Благодаря измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого с семейства маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Это полотно сполным можно основанием назватьобобщением художественного опыта Паолодовенецианского периода. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции.

---