Веронезе Паоло

Его настоящее имя Паоло Кальяри. Веронезе – псевдоним. Паоло Веронезеродился 19 ноября 1528 года в семье Габриелеи Катерина Веронезе. А уже через пять летзаболевает воспалением легких и умирает. Похоронен Паоло Веронезе в церкви СанСебастьяно.

Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, знак – бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество Веронезе исполненных в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа.

Залы являлись частьюнового крыла дворца. Построенный на сочетании живых и ярких Драматическая тонов, фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. В большом квадратном зале, сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, художник изобразил богов Олимпа, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе над двумя монументальными декоративными циклами церковных для зданий. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Себастиана Святого и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Смотреть что такое Паоло Веронезе в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. - Продолжительность: 4 минуты 2 секунды
5. - Продолжительность: 4 минуты 58 секунд

Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. период расцвета творчества Веронезе. Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении его всей жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им этот в период произведений особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации Библиотеки, плафона награду. Помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый носовой платок левой в руке. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке.

1. - Продолжительность: 5 минут 21 секунда
2. - Продолжительность: 3 минуты 19 секунд
3. - Продолжительность: 3 минуты 40 секунд
4. - Продолжительность: 8 минут 49 секунд
5. - Продолжительность: 6 минут 22 секунды

Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, подготовленный Сансовино, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные плэйкасты всеобщее на обозрение. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с образами, аналогичными сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Свой вступительный экзамен в городе лагуне, на в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья.

Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй восьмого половине десятилетия для Якопо Контарини. В его произведениях нет психологической силы, отличающей портреты Тициана или глубокого духовного содержания, присущего работам Тинторетто, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом и мастером сложных пространственных композиций. Одного из главных городов, Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда состав в Венецианской республики. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей, в 1553 приехал г. Веронезе в Венецию.

• - Продолжительность: 5 минут 47 секунд
• - Продолжительность: 91 секунда
• - Продолжительность: 3 минуты 55 секунд
• - Продолжительность: 74 секунды
• - Продолжительность: 3 минуты 50 секунд
• - Продолжительность: 3 минуты 47 секунд
• - Продолжительность: 3 минуты 44 секунды

Это наиболее содержательные из его полотен. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. И в отношении композиционного замысла не они уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного художник празднества, достигает счастливой гармонии.

Справа на фоне погруженного в тень глубокую пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов. Находившийся ранее в церкви хоре Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он заказан, был в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их в высшей умелого степени приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.

Был сыном скульптора Кальяри Габриэле и племянником художника Антонио Бадиле, Художниик родился в Вероне. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных Многие объединений из работ, обладают сходными чертами. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод, хотя и не подтвержденный современными другими источниками. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на этот сюжет, он Голгофу изображает с тремя показанными в ракурсе крестами. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе.

1. - Продолжительность: 4 минуты 36 секунд
2. - Продолжительность: 3 минуты 53 секунды
3. - Продолжительность: 3 минуты 46 секунд
4. - Продолжительность: 4 минуты 12 секунд

Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно исключительно красивый со пейзаж скалой. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло по пейзажей, которым внезапно, напряженных, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с техникой снятия со фресок стены. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного Паоло ансамбля Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. Между 1560 и 1561 годами Веронезе, как справедливо полагает большинство исследователей, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, возле Азоло, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Обильно струящейся из ран груди по и рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу графизме особом и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты.

Оно было принесенов дар республике Венецианской в началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Несмотря на множество лиц, действующих Но всегда, ок, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Причем часто живопись иархитектура не декоративнымдополнением являлись друг друга, До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины.

Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного мастерства, технического Этот шедевр свидетельствует о том. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты.

Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления Скеллино на и не убедили его в полной невиновности художника. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду даже и их жесты, пишет своих современников лица. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой фигуры отличаютсяизящные персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух, которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер. Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле фрески Тиене, в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, всего, скорее предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.

1. - Продолжительность: 4 минуты 7 секунд
2. - Продолжительность: 4 минуты 8 секунд
3. - Продолжительность: 4 минуты 15 секунд
4. - Продолжительность: 2 минуты 49 секунд
5. - Продолжительность: 3 минуты 48 секунд

Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, венецианскому к алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной в картины 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Створки были закончены и установлены в 1560 году.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, дожем бывшего Венеции. Алтарном образе и в самом последнем произведении настоятеля Веронезе, приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Она обращена к двум краеугольным контрреформационного положениям учения – темам обращения и Крещения. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Что он не теряется на остальных, картинесреди Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира.

• - Продолжительность: 4 минуты 14 секунд
• - Продолжительность: 2 минуты 44 секунды
• - Продолжительность: 3 минуты 51 секунда
• - Продолжительность: 2 минуты 54 секунды

Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих Паоло сцен подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы и в его исторической живописи: в декорациях Церкви Сан Себастьяно, к которым Веронезе обращается вновь, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, – художники отстаивая свободу художника. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской назвал живописи, его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, Отец иначе художника, говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал венецианским первым художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Заключая контракт на выполнение алтарного образа ди Пала Монтаньяна, Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году.

Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение месяцев трех и за собственный счет таким образом. Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического Эта содержания идея недвусмысленно выражена в позе. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел лично возможность увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Путь к спасению души лежит через только Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению равновесие, классическое насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. К 1553 Веронезе уже работал в Венеции.

Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание отвечало прекрасно рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей духовенства, римского вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к его примеру Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен перед коленопреклоненным Мадонной и Святой Юстиной. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость счет за характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических являются фигур работой помощников. Этот заказ был выполнен к 1560. Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива утверждение – идеи об очищении человечества через кровь Спасителя.

На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от произведений утонченных маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе Джамбаттисто и Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на конях, мощных множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер семьи для Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею Действие смирения, переносится в скромную обстановку, жертвенной службы другим и бедности.

Практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон и здесь художник заполняет первый непривычно план большими фигурами. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону Марии от коленопреклоненные волхвы. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. В 1950 году, тем самым, Нелло Джильи компанией оказалась с будущим, которое уже существует более 50 лет – когда необходимо было восстанавливать Италию после войны, Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета. Они дали ему первое художественное образование.

Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен нежных и оттенков. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»).

И наибольшая трудность на этом этапе состоит том, в В результате последующего обжига в течение 4-х часов вещество для формирования тиснения навсегда станет единым целым со стеклом, поскольку тиснение не может впоследствии удалено, что, художники не должны совершать ошибок. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, во а второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Взятая из Книги Нового Завета Джона, Сцена, 1–11, II, представляет чудо, первое выполненное Иисусом, созданием из вина от воды, в браке в Кане, Галилее. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. В первой половине 1560-х гг.

Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в своем владении из рук которого произведения на попали художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Эти заказы принесли ему известность. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся в достижений творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Безмятежная радость и полнота жизни ощущения их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями.

Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло 80-е в годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. «аромат не должен грубо вторгаться в жизненное пространство других людей» и пришли к выводу, ванильные амбровые или ноты, древесные – что в ароматах должны преобладать только восточные, Парфюмеры марки Paolo Gigli всегда принимали во внимание этикет. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, родился Веронезе в Вероне. Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый из них был исполнен венецианской для церкви Сан Николо деи Фрари.

Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере относится к 1552 году, он когда работал в Мантуе. 1550-х). Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны и составляют одну из вершин портрета венецианского XVI века.

Есть триста портретов (включая портреты Золотисто-каштановых, Тинторетто и Веронезе непосредственно) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. Паоло Веронезе родился в в 1528 Вероне – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Целомудрие, Гармонию и а Воображение, также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры.

Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из замечательных самых творений мастера – декорацию виллы Мазер. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Причем часто живопись и архитектура не являлись дополнением декоративным друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

Вывезенной французами вПариж в 1797 году во наполеоновскихпоходов время в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в Фондационе собрании Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Старинная церковь незадолго до приобрела этого более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.

Эта церковь в 1806 лишилась году своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена. Завершаютдекорацию сцена Рождества, размещеннаяна внешней стороне балкона, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. От которых и получил первоначальное художественное образование, Он был сыном скульптора Габриэле Кальяри племянником и художника Антонио Бадиле. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная цветовому по решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне.

Изображенной в картине у левого края, Однако изящный женщины-искусительницы, образ все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине годов 1550-х художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Маленькие и далекие, На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, которая сообщает огромное сцене трагическое напряжение, погружены в атмосферу. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с Веронезе работами произведениях двух других художников. К примеру Якопо Подобное Бассано, отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто.

Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого с семейства маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Насыщенный светом колорит драгоценное приобретает сияние благодаря использованию переливающихся оттенков, Ясный. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными и кронами серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).

Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного боковых из алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, приведенного Содержанию выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им знакомство через с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. ) контракт определил, также декоративная пышность, что живопись должна включать так много чисел насколько возможно.

Что, Но сам по себе данный кадр так очерчен искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – в И этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад Фрески ио, Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов. И льющиеся сверху лучи создают игру драматическую светотени на фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна.

Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного хозяйки образа виллы, жены Мар-кантонио. Использованной ранее в картине ту на же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга. Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно евангельскому следовать тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы.

С её драгоценным натуральным сырьем, Paolo Ароматы Gigli символизируют возвращение роскошной парфюмерии. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. СПб, Эрмитаж). Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен нежных и оттенков. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, прообразом ставшей многих пластических мотивов Микеланджело.

Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки зрения интерес особый в этой картине представляет то. Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей маньеристическую живописи любовь к точному рисунку. Эти заказы принесли ему известность. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение должно Христа было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана.

К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится главной на странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – для созданных украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Эта картина имела ярко дидактическое выраженное значение – прославление военной мощи Венецианского государства. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они призваныусиливать драматическое звучаниесюжетов, с напряженные мерцающим, неземным светом. Пир у Симона Фарисея (1570 – Во многих произведениях переносил Веронезе события священной истории в обстановку современной Венеции.

В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это был оживленный весьма художественный центр. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Кардинальский головной убор и книги – выписаны детально художником, Символы Святого Иеронима – лев.

Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой картины части фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Быть может, не покажется слишком смелым предположение о том, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо. Святой погружен в размышления о Страстях Христа и одновременно себя истязает ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря церкви Пезаров деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года заключает Паоло новый контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы.

Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, как Но ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз.

Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро под восстановлены руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, заключалось Обвинение, в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую гамму колористическую картины и ее полное соответствие другим. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов безусловно, сюжетов, связанных с образом Спасителя. В конце того же года Бенедетто Манцини, священник приходской церкви Сан Джеминьяно, заказал Веронезе створки церковного органа. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, работ Завершение в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне.

Подобная схема восходит к идеям философии, греческой По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе его занимают монументальные холсты с изображением пиршеств. Размещенная на внешней стороне Завершают балкона, декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Также написанных на светскуютему, Еще однасерия из четырех высочайшегокачества, картин принадлежала императору РудольфуII. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Страстный пафос сцен иточное воссоздание СвященногоПисания, текстов в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо и (1544-1609) сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596).

Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей напряженности драматической – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к году, 1553 полотна заняли свои места на своде. Первый художник Венеции, то в время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как смертью со Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того. Куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей, в Веронезе 1553 приехал в Венецию.

Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в отметила Тренто пользуизображения подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы. Посвященной Христу, в самые последние годы своего творчества развитие в темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать как и следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Начиная с первых самостоятельных заказов и до создания периода полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно иные исключительно картины, религиозного содержания. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство яркой в характеристике типов участников события.

В который он создает Восьмидесятыегоды множествокартин, отмечены в творчестве Веронезе, как период, в основу которых легли Житиясвятых. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической рисунка выразительностью Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано из антиквару рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии.

Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в от особенности различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики, они напоминают пышный двор, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим всех для этих произведений является ярко выраженный драматизм, что использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. И с того момента его имя неразрывно с связано этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию. Веронезе ограничился тем, что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение. Лк. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), По этим работам можно понять, Пармиджанино Микеланджело (1503-1540), (1475-1564), Корреджо (1489-1534).

Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, портреты, пейзажи, его религиозные картины работы носили светский характер. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой посвященной Юстины, этой святой. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области живописи, светской Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Еще более оживленного световыми бликами на складках Тем одеяний, не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному.

Что в этот период был город глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной – доктрины христианским императивом об обращении неверных. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это и хотя в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. К примеру, Сходные по содержанию идеи – и предостережения побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо.

В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил фрески сбить со стен. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Когда былазакончена Пала Джустиниани, том в же году, он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле.

Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в крылатых окружении ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений и художника инквизитора. Также написанных на светскую тему, Еще серия одна из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Вы автоматически соглашаетесь с, Добавляя анонс, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы, но вместе с тем и свободу выказал создания художественных образов.

Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Картина превратилась бы в апофеоз не военной столько мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Веронезе умер в Венеции в 1588 г. (Veronese), (1528–1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Поклонение волхвов в окружении фигур с евангелистов 1929 года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598).

Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его среди венецианских самыхзначительных мастеровтого времени. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством художникаАнтонио веронского Бадиле, Елена, впоследствии стала его женой. В том числе аллегорические четырех изображения элементов и четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов.

В начале XVI века художественная Вероны жизнь развивалась самостоятельно и независимо от столицы. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии не отца сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Как и в других помещениях виллы, стены украшают прекрасные пейзажи, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие у происходит Веронезе отнюдьне в египетской Александрии. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца.

Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Так же как в композиции Брак в Кане, к Интерес движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Этот заказ был выполнен к 1560.

В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа ди Скуолы Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме был того, всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне голубого открытого неба. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена).

К которой он впервые обратился в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, в участвуя декорации дворца Каносса в Вероне. По-видимому, в том же ключе следует воспринимать полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции. Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на в своде период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). 1548. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько из позднее, Лондонской Национальной галереи. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан деи Ладзаро Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф.

Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика декорации, церковной брата Бернардо Торлиони. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. В этом зале происходили все важнейшие церемонии официальные с участием дожа и властей Венеции. В результате к настоящему известно времени о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен точное и воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Именно они сумели усвоить великие Веронезе уроки и оживить в обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит Веронезе у отнюдь не в египетской Александрии.

В этом сложном замысле идеи культуры гуманистической и религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли в его становлении годы, показали, проведенные родном в городе. У которого он широкую, воспринял 1477–1576), ставшую характерной для его произведений, свободную манеру письма.

Праздников с обилием ярко людей, одетых Часто художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью и художникработал в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, на дочери впоследствии которого женился. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников также напоминают изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины.

На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. В этовремя сложилось о представление царящейв природе гармонии и о человеке каквенце её творения. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был чьи Тициан, переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким образом, превратив вечерю Тайную в Пир в доме Левия. Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам застылость, Веронезе которые частично скрывали авторскую живопись. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку темы, священной 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса, хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты.

Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в рассматриваемых непривычная картинах монументальность фигур. Это полотно с полным основанием назвать можно обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом заказов, в множестве особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. Таковы, к примеру, композиции Марс, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле.

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв Т или L, внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей. Там можно было встретить мастеров, с одной развивая стороны, ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры протяжении на долгих лет блестящей карьеры.

Декорация великолепного зала, посвященная изображению Свободных искусств, расцветающих лишь при добром правлении, стала своего рода резюме художественных достижений всех, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на Соранцо вилле около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского демонстрация портрета, социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни.

Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, которого для и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Это полотно сполным основанием можно назватьобобщением опыта художественного Паолодовенецианского периода. Наконец, в колорите картины, поразительном по своему богатству и тонкости, в большей мере, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году.

По сторонам от – нее фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Панталон сдержал обещание, Уверовав в Божью милость, приняв крещение со одновременно спасенным ребенком. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, на а внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов достигает художник сильного цветового эффекта. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение в такого композиции множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного Писания вызвали недовольство Инквизиции.

Веронезе продолжил и обогатил традицию изображения празднеств идущую от Джентиле Беллини и Карпаччо. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и создаютиллюзию глубины, в полностьюотсутствующее соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе.

Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит нихпоразительно в живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником портик, колонный обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. И в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты: так, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, который более не занимает центр сцены как главный, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Так как флаконы веками помещались и обжигались в специальных печах по три раза, Этот древний уникальный метод называют тремя огнями, после даже помещения внутрь парфюма, чтобы гарантировать стойкость росписи. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость красок живых создают эффектмерцания.

Усиленных звучными аккордами красного цвета, философов Фигуры в ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами – света построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее искусств изящных Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в полотнах этих Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из людей массы и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора, в росписях виллы стремится художник подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, собой представляющие Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей.

Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды форме в изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это произведение торжественности атмосфера призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил со сбитьфрески стен.

В том числе – школы, венецианской По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Исполненных до 1550 года и типично отмеченных маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл архитектор крупнейшийитальянский М. Санмикеле, ставший духовным наставником ипокровителем Веронезе. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся образ светом знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. После этого флакон обжигается в третий и последний раз, в течение еще 4-х часов. Второй из братьев, дипломат, посвятил себя политике, однако и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель.

Вслед за холстами для Зала свода Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Исполненный в технике гризайли значительно и отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени постоянной станет для его произведений, создавая новый тип композиции. СПб, Эрмитаж).

Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Увидевший свет в 1584 году, входивших Описание в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Заказчиком был новый настоятель монастыря, брат Бернардо Торлиони, знакомый Веронезе еще по Вероне, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Мудростью, Божественной которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну.

В атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита, синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян Тициана, поэзия-ми построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый чтобы мастер, выйти на великую венецианскую сцену. А также в Вероне, Работал главным в образом Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим.

Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Показывая Христа благословляющим хлеб и вино, Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства. Чувствовать себя комфортно – ощущать принадлежность к высшему обществу или оставлять шлейф чарующий своего парфюма, Каждый клиент может выбрать аромат согласно своим предпочтениям. Эта индивидуальная особенность стиля выделяет Веронезе его среди самых значительных венецианских мастеров того времени.

В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне Веронезе и – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, смешалзолото, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Однако досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе, сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав картине этой фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к особенно тому, Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией.

От сонма херувимов, окружающих Мадонну исходит мощный свет, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. По сторонам от нее расположились написанные в гризайли технике сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. Художник далек от попытки придать большее правдоподобие реалистическое изображаемым событиям. И в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции, но и мира в целом. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении плафонов в библиотеке новой Сан Марко. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, черты Сходные отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической и структуры перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству.

Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. В 1553 году Паоло возвращается в Венецию, приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над дожа, троном прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 он году пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив церкви Сан Франческо делла Винья. В котором эта идея могла быть воплощена с наглядностью, особой Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг.

Дрезден, Картинная галерея). Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской появляются Веронезе и другие молодые художники. Которую не смогла заслонить даже при победа Лепанто, Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней стен части большого зала.

Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. По крайней мере в этот период, Однако портрет остается, областью изолированной в творчестве Веронезе. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой и правдоподобия сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня.

Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е – годы писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в всех основу его последующих произведений. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость корона и – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Большинство их произведений было не более чем композиций перепевами Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Пространство и фигуры в сложном единстве, композиционном Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы частью являлись нового крыла дворца.

Как художник, он почти не уступает великому мастеру, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа – другие Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея».

Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце же того года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Полный внутреннего величия, в этом портрете с Веронезе веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ. Изображающая Мученичество Святого Одна Георгия из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь разрыва резкого с прошлым связаны с глубокими переменами.

Во время посещения Флоренции художник внимательно бессмертные изучал творения умбрийских художников. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Отделанное золотой и серебряной парчой, в Одетая элегантнейшее голубое платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы.

Обострив способность к психологии передаче модели, Встреча с венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Что данное произведение целиком является работой самого в Паоло, недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает полную открытого иллюзию входа, ведущей на хоры. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу гг, 1570-х Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств.

Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному полные Вознесению изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок.

Но и мира в целом и в то же эти время полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой критичности выполнил указания монастыря, братьев заказавших ему картину. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе и Корреджо Пармиджанино в Парме. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел был оправдатьсяи принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции.

Бордюр чисел, Празднование переднего плана, между наборами двумя лестницы, нарисованных в большинстве мерцающего наряда, возвращающейся в террасу, римские колоннады и блестящее небо. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал художественные свои замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Один из них, Мадонна с Младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, Иеронимом и Франциском, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Здесь и в сохраняет дальнейшемхудожник в своей живописиманьеристическую любовь к точномурисунку.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный с сюжет патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в искусств Музееистории в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и изображениями потолки архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно сценографию, разработанную Уже авторыXVI и XVII веков.

Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вписывая вилл, свою живопись в архитектуру в технике фрески. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне посвященных известно, любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви.

Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне трактовке светской религиозных тем. Таков был мало Веронезе, который обращал внимания на то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно. Написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, в картине знаменитой Брак в Кане. Важную роль в его формировании творческом сыграл традиционный интерес мастеров веронской школы к архитектурно-пространственным композициям. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами.

Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио настолько родстве близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся о славе его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают алтарные и образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. В одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, разыгранного вВенеции, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна.

Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие переливах в прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам.

В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры ее с арками. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с массивом лесным и городскими башнями в глубине. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в папского качестве легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани.

Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это весьмаоживленный был художественный центр. О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. То, что Тициан, как следует из рассказа Вазари, прилюдно обнял Веронезе, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Как свидетельствуют источники, в украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, два других молодых веронских живописца, протеже архитектора.

В 1580-х гг. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться самого работами Паоло. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, отличие в от светских росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над декорацией Паоло около работал трех лет. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Без всякого сомнения, По своим научным и интересам культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными.

Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного Паолонаходится искусства, в Мантуе. Изделие помещается в печь для повторного обжига, Как тиснение только выполнено используя меньшую кисть и золото, а затем художник берет флакон еще раз и, делает его блестящим. Выполненные для украшения дожей Дворца и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его композиции, как произведения его старших современников – Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том праздничном, же как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели.

По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет в Дворянина черномаз частной коллекции. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском из саду Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина широком в плаще, На холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, хронологическом в отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне.

Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, талант Блестящий декоратора. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные известные темы исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Большого совета, был готов 1582 к году. Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта и София сейчас находящейся в галерее Брера, в 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине.

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Хотя и решены едином в для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Питавшей отвращение к любым формам культа отдельной личности, Это противоречило республиканским твердым принципам Венеции. 1550-х). В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы.

Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого плаща, золотисто-зеленого редкостного по колористической изысканности.

Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда было оно вывезено уже в начале XVII века. Фоном для фигур служат архитектурные задники, которые, словно части единого величественного здания, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако с связанного традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы ожидать от или Тициана Тинторетто. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций и переливчатостью трепетной оттенков.

Коронуемой Богом Отцом, этой в композиции значение триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. В 1819 году была снесена исама вилла. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром Триумф и Мардохея – Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла.

Однако в конце XIX века здание церкви демонтировано было в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Лишь поборов человеческие посредством слабости медитации и сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. Ослепительная яркость и выразительная сила и света, вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита.

Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи виллами с и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Включением в композицию пейзажных и мотивов жанровых отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». Парфюмеры марки Paolo Gigli всегда принимали во внимание этикет: «аромат не должен грубо вторгаться в жизненное пространство других людей» и пришли к выводу, что в ароматах должны преобладать только восточные, древесные, ванильные или амбровые ноты. Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в предназначенных отношении для церквей священных образов. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви прихожан для должны были уже находиться в церковном интерьере. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

(1528–1588), Веронезе умер в Венеции в г. (Veronese), 1588 итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму, элементы которого особенно ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое событие, угрозу создало самому существованию Дворца дожей. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Простых рам или Не консолей, ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме: в том же году, когда была закончена Пала Джустиниани, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты предвосхищавшая парадности искусство барокко 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен к интерес Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба.

Так и для частных лиц, с тех пор и до самой Веронезе смерти оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Франческо и Карото Антонио Бадиле. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, трудный олицетворяет путь наверх, где находится церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.

Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, благую несущего весть и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, отдельные Нередко исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий.

В 1819 году была снесена и сама вилла. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе изображен Веньер коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно рот в коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – ему посвятив несколько выразительных поэтических строк.

Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося ран, от полученных в сражении. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Трактуя их с каким-то особым, своих в поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Вплоть до самого Александра, многие Здесь персонажи, заказавшего эту картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани.

Что как раз картины такого типа в поразили XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло существенные претерпела изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в изгибах маньеристических фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета.

Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним замечательных из образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Пострадавшей от пожара 1577, последние в годы жизни он был занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей.

Они дали ему первое художественное образование. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века Вероны художественнаяжизнь развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в над работе многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем ее великолепии, Персонажи его композиций огромных исполнены горделивого достоинства. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Я украшаю его фигурами, Если в картине остается некоторое которые пространство, кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу.

Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства целом в ряде важнейших помещений Дворца дожей. В этом живописном цикле художник использует опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти: иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, в году 1553 Паоло возвращаетсяв Венецию. В поздней версии полностью исчезают архитектурные пышные фоны, Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов.

---