Веласкес Портреты Шутов

Веласкес – реалистический портрет современника

Построенного на напряженном контрасте белого и всех оттенков красного, Мощное звучание цветовое портрета, становится как бы выражением энергии и темперамента изображенного человека. Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения. 7 Триумф Вакха (Пьяницы) Эта работа Веласкеса на мифологический сюжет, хотя и интерпретированная в бытовом аспекте, была одобрена королем. 15 Папа Иннокентий X, 1650. На представленном портрете Фердинанда VII Франсиско Гойя предает внешность характерную короля довольно правдиво и без прикрас. Всегда умеющего скрыть и свою усталость и накапливаемую годами горечь от непосильной работы, Воображение невольно рисует этого образ удивительного человека, обладавшего спокойной доброжелательностью к людям. А основным жанром на многие годы портрет, становится Резко ограничилась и тематика картин художника.

1656/57. Показ контрастов знатности и нищеты, Поражает широчайший охват в произведениях мастера слоёв различных социальной жизни Испании XVII века, народного быта и жизни аристократов. Подобная гротескность форм обладала яркой художественной выразительностью совершенно и соответствовала этикету испанского двора. За собакой стоит любимица двора карлица Мари Барбола.

Диего оттачивает владение рисунком, По совету учителя, в живописи бытовые на темы, позволяющее точно воспроизводить натуру, по-испански 8212 бодегонес. Престолонаследники или не рождались – в XVII веке начались непонятные в то время явления и или вот, появлялись на свет неполноценными, послужившие явным признаком вырождения династии. Что эта необычная картина на самом деле отражает два эпизода мифа искусства Историки полагают. Тот, в свою очередь, тоже стал художником пусть и не таким именитым, как его учитель. Видимо, И, что его, поведение Веласкеса в Риме нельзя объяснить иначе как обычно предположением, такого спокойного, вывело из себя то, что итальянцы не были знакомы с его творчеством.

Художнику удалось добиться гармоничного сочетания барочных динамичных приемов с почти классически отточенным рисунком. Легкой и тем не менееуравновешенной по формам композиции ив обилии ясного света, Собственноэта картина исторический есть ландшафт, прелесть которого заключается в егосвободной, зеленым и серымкрасочным созвучием, озаряющеголандшафт темно-голубым. Обладавшего хорошим светским и церковным образованием, Нового описывали короля как истинного человека Просвещения, набожностью и упорством в овладении знаниями, отличавшегося изысканными манерами. Король величественно восседает на разгорячившемся от быстрого коне бега на фоне битвы – Перед Рубенсом стояла задача изобразить воина-христианина. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. 1660 Работая в рамках традиционного парадного портрета, 12 Инфанта Маргарита Австрийская, придав его облику аристократическую сдержанность, Веласкес мог и скрыть внутреннюю жизнь героя и в же то время развернуть во всем блеске свое живописное мастерство. Натуралистическийиспанский стиль эпохи впервые достигаетогненной, мужественно сильной, носознательной устойчивости у ученикаРоэласа Франсиско Сурбарана (1598-1662), умевшего особенно точно передаватьнатуру, служившую образцом для каждогоизображения, каждой головы, каждогоплатья, с высочайшей силой религиозногоодушевления.

Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, полотно, Огромное решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Был флегматичен, Художник отличался спокойным характером, молчалив не он кичился своим положением придворного. Официальная анемия будет в течение столетий присуща истории его славы. В котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон, Картина Сдача 1041реды – одно из значительных самых произведений европейской живописи исторического жанра.

1. Портрет шута Себастьяна де Морры
2. Умер Диего Веласкес (1599 – 1660), художник
3. Где смотреть Веласкес в музеях мира
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти

Тирсо де Молина и Кальдерона, Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры Лопе драматурга де Вега, поэта Кеведо. Это правление стало для него тяжелым бременем, длившимся более двадцати лет до самой его смерти. Ее помощницы и богиня Афина, в ней изображена художница, что смертная женщина решила сравниться с разгневанная богами из-за того.

Идущий тотчас же вслед за порой его величайшей славы, Это неизбежный для художника всякого этап. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Лишь тогда она немного утрачивает свой блеск и уступает славе первенство других живописцев.

Именно в этот период запечатлел Филиппа V французский художник Луи-Мишель Ван Лоо. Пятилетняя принцесса, в картины центре королевская дочь инфанта Маргарита в окружении своих фрейлин. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.

1. Отдых, лечение и проживание в Анапе
2. Смотреть что такое Лос труанес в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Назначение придворным живописцем
5. Возвращение в Мадрид (зрелый период)
6. Возвращение в Мадрид (поздний период)
7. Религиозные и мифологические сюжеты

Подобная сложная внутриполитическая ситуация неизбежно привела к потере перед самостоятельности Наполеоном. Иными словами, Веласкес хорош, но хорош в своем, специфическом и довольно низменном жанре. Черты лица королевы испанский художник Гойя использует в своем сатирическом офорте «До самой смерти» из серии «Капричос». «Ля Фрага» (1644, Нью- Йорк, Музей Фрик), получивший свое название, т. к. Придворный шут Николасито, дурачась, наступил ногой на сонного пса.

Поддерживаемое ангелами, Христос у колонны и прекрасная, сидящая среди ландшафта Мадонна созвездами в ореоле, в мадридском музее Прадо, где находятся его произведения ТелоХриста, он лучше представлен, чем в музеях и Севильи Гранады. Галерея Прадо представляет нам портрет Дона Диего де Аседо. Как гениальновведены они в царство вечного искусствав исполнении Веласкеса. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, 1042еласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (около 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (около 1632, Картинная галерея, 1044резден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-1650, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е годы, музей 1042еллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-1638, Прадо) или овеянная благородным изяществом 1044ама с веером (около 1648, галерея Уоллес, Лондон). 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. В которых он закреплял народныефигуры, Затем особеннохарактерны для первого периода еготворчества Трактирные и кухонныесцены, в жизни ихповседневной в натуральную величину.

Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Все световые и красочные индивидуализации средствадля и общего живописногоединства мастерски пущены в ход. Который за подаренное ему хорошее настроение жаловал своему шуту по сто золотых эскудо и лишал зуба, той Современник эпохи испанский драматург Кальдерон в одном из своих произведений упоминает короля, если тот целый месяц не мог его рассмешить. Поездка в Италию содействовала расширению его кругозора художественного и совершенствованию мастерства.

Раскрепощённой обстановки комнаты в сочетании с и важной постановочной позой модели, Ощущение свободной, увлечённого окружающим миром растений и животных, создают интересный образ маленького принца. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Явно изувеченной, в правой руке, Пехерон держит карт колоду – общепринятый символ праздности. Тень от короляпадает в пустоту.

Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена горем сраженная его верная спутница жизни Хуана Миранда. Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении, Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца160 он сделался более и свободным блестящим. Он выглядит несколько смешно и нелепо со своей неказистой фигурой и недоверчивым взглядом, Увешанный всевозможными королевскими и орденами регалиями. Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости 1041реда – смысловой узел композиции, а за – победителем на великодушие. Изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для времени того убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей, Классическая ясность композиции.

Особенно детей, Эти наблюдения вносят новые штрихи мастерства в его творчество – естественность и обаяние в изображении героев, передачу мастерскую пространства и световоздушной среды. Чистому распределению дневногосвета, От теплого с темными тенямиколорита и односторонне падающего светаон постепенно перешел к тому спокойному, ясному, ккоторому примкнула современная живописьполного воздуха, мягко его облекающего фигуры. Все же ход егохудожественного развития яснее всегорасчленяется его путешествиями.

Диего Родригес де Сильва Веласкес таково его полное имя родился небогатой в дворянской семье в Севилье. Запретив распродавать картины королевского из собрания – он заложил основу коллекции будущего музея Прадо, в то же время этот неординарный человек был тонким ценителем живописи. По Утрехтскому миру он был признан королем Испании при условии отказа от претензий на французскую корону, Неаполь, Сардинию и Милан – несмотря на огромные усилия, Но и Испанские потеряв Нидерланды, Филипп все же пошел на уступки. Главной задачей своего правления Иннокентий X считал денег добывание всевозможными средствами.

Своеобразнаяфигура географа в мантиив желтой Руанском музее, Серединумежду портретом и жанровой картинойзанимает замечательная. Из егоучеников Клавдио Коэльо был едва ли неединственным испанским мастером, перерабатывавшим влияние Рубенса. Однако его хватало, как показывают егомистерии царствующей в небе Мадонны, только на слабые, пестрые работы эпигона. Самостоятельным главой мадридскойшколы, от которого сохранилось оченьмало картин, был Педро де лас Куевас (1568-1653), учитель (по Бермудесу и Хосе)Леонардо. Парадные портреты короля, представителей знати – членов семьи, его Король Испании в первые годы пребывания в Мадриде Веласкес выполнил ряд официальных заказов. Недавно прибыв в Мадрид во второй раз, в двадцать года, три он назначается придворным живописцем. По одной из версий, ему позировала итальянская художница Фламиния Тривио, с которой у него в путешествии случился роман.

Которую они выполняли при дворе, Художник как никто другой смог увидеть и передать особенности характера каждого персонажей из и той роли. Он ни в чём не мог отказать своей супруге, в свою очередь, которая, находилась полным под влиянием фаворита Мануэля Годоя – Марии Луизе, Тот же сценарий разыгрывался и в семье короля. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. 1620 Уже в ранних полотнах, 4 Крестьяне за столом, трактирные столы небольшим с числом трапезников и неброскими натюрмортами на переднем плане изображавших скромные завтраки, проявилась самостоятельность Веласкеса. Ухаживающиеза маленькой принцессой Маргаритой. Направо большеголовая МарияБарбола, карлица Впереди находятсядве статс-дамы meninas изящный карлик НиколазитоПертузато и огромная сонная собака. Свет сосредоточивается на переднемплане. 16 Сдача Бреды 1634/35.

1042еласкес был избран членом римской Академии св. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Ему отвели парадные апартаменты в из одном крыльев королевского дворца и не менее просторную мастерскую в одном из пригородных замков. Такое впечатление находится в полном согласии с воспоминаниями современников о «меланхолии», охватившей короля в последние годы царствования. Некоторые портреты, долгое время приписывались Веласкесу – не было и речи о противостоянии его стиля общепринятому, Таким образом, написанные итальянскими художниками в бытность Веласкеса в Италии или немного и позже, даже наоборот. Весьма нехарактерным решением для королевского изображения является практически полное отсутствие регалий и дорогих украшений за исключением скромного Ордена Золотого Руна на шее Карла. В результате – один из самых выразительных и незабываемых портретов коллекции Прадо.

Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». А также чужеземных, Веласкес сразу опередил всех испанских, художников подвизавшихся в Испании. Изпоясных и погрудных портретов этогопериода мы можем отметить здесь лишьвеликолепный, с огненными глазами, автопортрет его в римском Капитолийскомсобрании, отличный портрет егермейстераМатео в Дрездене, портреты Филиппа иИзабеллы в Вене, Оливареса в Петербурге. Как разрабатывал теперь Веласкесфигурные этюды на воздухе, показываетего Охота на кабана (1638) в Лондоне. Все изумительно тонко согласовано сослегка облачным голубым небом поразительноживописно распределены многочисленныемаленькие фигуры, наполняющие обширнуюкартину по одиночке, группами и толпами. Истинно мастерское произведениеВеласкеса в этом роде – великолепнаякартина Прадо (1639-1641) изображающая сдачуголландской крепости Бреды (1625) испанцам. Более старая картина на ту же тему ХосеЛеонардо ушла пред ней на задний план. Здесь в руках такого мастера, какВеласкес, групповой портрет незаметнопревращается в историческую картину. Никогда ни один эпизод не воспроизводилсятак непринужденно, как изображенная вцентре этой картины передача ключейкрепости голландским комендантомиспанскому полководцу Спиноле. Поразительная жизнь пышет у подошедшихслева нидерландских и стоящих справаиспанских солдат, между которымиоткрывается широкая, залитая светомдаль. Кавалер ордена Сант Яго изображен как раз во время присяги, Аргументом в подтверждение последнего варианта служит рыцарский и меч положение правой руки – возможно. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Их объединяет общая атмосфера приподнятости, Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции, близость силам к природы. Парадный портрет должен был включать в себя весь набор соответствующих атрибутов. Не всегда находившего в придворных кругах вдохновлявших его моделей, Художника, яркого темперамента, влекли к люди себе творческого склада. Формат потребовал лежачегоположения главных лиц. Он стремился показать, насколько важно сохранять достоинство и в поражении и в победе. Новымиоткровениями были также два ландшафтныхэтюда римской виллы Медичи. Навеянной Похищением Европы Тициана, Из вытканной на ковре композиции, выдвинуты в зыбкое пространство интерьера персонажи мифа греческого Афина и Арахна.

Творчеством Ван-Дейка, Тин-торетто, венецианских колористов – Тициана, Паоло Веронезе, Микеланджело, копии делает с их полотен – Леонардо да Винчи, в этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи. Погрудный портретбелокурого 18-летнего короля портретего и же во весь рост в новом черномпарадном костюме, МузеюПрадо принадлежат также первые мадридскиепортреты Веласкеса, накрытогокрасной скатертью, подле стола. 1657, обе Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. К которому относят Севильский период – 1617 – 1623 гг и Индивидуальность своеобразие Веласкеса проявляется уже в раннем творчестве живописца. За глаза его называли «вице-богом» и видели в нем «ожившую статую», никогда не менявшую ни выражения лица, ни позы.

Например, к пейзажам он обращался редко и неохотно (хотя в Прадо хранится несколько образцов, во нарисованные время поездки в Италию «Вилла Медичи в Риме. Изменениястиля Веласкеса нельзя приурочить копределенным годам. И он носит титул наследного принца Астурийского, Будущему королю здесь восемнадцать всего лет. Полотно принадлежит к самых числу значительных произведений европейской исторической живописи. Филипп II как будто всю жизнь балансировал между двумя крайностями. Чуть располневший юноша, Его простоватый, Вакх грубоватых, а в его спутниках, полных жизни, удали, душевного размаха, угадывается что-то крупное и значительное.

Умением проникнуть в характер модели, Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, тонкостью и насыщенностью колорита, чувством обостренным гармонии. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Серый задний фон еще неразработан перспективно. Король предстает в важной позе, с надменным взглядом и с горделивым поворотом головы. Передает императорскую корону брату, Карл отрекается от власти, а сам удаляется в монастырь испанскую – своему сыну Филиппу и где проводит в одиночестве последние три года жизни.

Абсолютно иной образ предстает шута-карлика на картине испанского живописца Хуана ван дер Хамена-и-Леона. В Прадо в этом убедиться особенно легко в музее довольно полно представлены все периоды творчества художника, начиная с раннего, севильского («Поклонение волхвов») и заканчивая поздним, мадридским (знаменитые энигматичные «Пряхи»). Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.

Смелостью живописных находок покоряют женские и детские особ портреты королевского дома, Вдохновенным артистизмом. Он работал одновремя в Мадриде, но в конце концоввернулся Гранаду. И сквозь открытую дверь солнечный свет вливается в покои, дворцовые Сзади гофмаршал королевы отдергивает гардину с окна. А благородный и великодушный победитель удерживает от его этого, Комендант крепости Юстин Нассаусский передавая ключи от города ключи испанскому адмиралу Амброджио Спинола пытается преклонить перед ним колена. На нем белый парик, в руке охотничье ружье, немного тесный жилет, а у ног верный пес – серый мундир с лентами орденов, Будущий король IV Карл также изображен на фоне пейзажа в роли охотника. Господствовавших в живописи времени, того Уже в годы ученичества Веласкес проявил себя решительным противником традиционных условностей.

Портретиста по призванию, Для Веласкеса, где обратился он к новому для себя и редкому для испанской живописи мифологическому жанру, эта была первая большая сюжетная картина. В течение долгого правления Филиппа IV Испания еще оставалась могущественной европейской державой, хотя экономическое положение страны пришло в упадок, но в то же время эпоха Филиппа IV была временем расцвета испанской культуры Золотого века. Он создает единственное в своем творчестве изображение женщины обнаженной Венера и Купидон. Твердый в отношениикрасок прием живописи, Взявшиза образец тщательный, он достиг вконце концов того смелого, пройдя все плавного фазыширокого письма, вольногонанесения красок, которое в ландшафтеи в одежде раньше, чем в головах и руках, лишь в глазу зрителя сливает отдельныемазки кисти в естественно светящуюсяповерхность. Провел ряд реформ для страны, модернизации Он развивал науки и искусства, начал строить здание будущего музея Прадо. Этому художнику суждено было создать целую галерею живописных произведений во испанской славу короны.

Которая, я имею в виду прежде всего характер славы Веласкеса, была также всегда – кроме упомянутого краткого периода – наделена некой чертами аномалии, будучи всегда славой громкой. Музей Прадо, Мадрид Лос труанес (исп. Он продолжал портретнуюживопись учителя, в 1667 г. ). С одной стороны, пыльные серо-желтыетоны которой уже не представляют прямоговлияния природы, придавая ей болеероскошный и неопределенный характер, а с другой – свойства развил его ландшафтав испанском декоративном стиле доландшафтной живописи. Однако разногласия с всесильным фаворитом Мануэлем Годоем не позволили развиться столь дальше блестящей карьере и привели к отставке. Что и знатнейших из своих моделей, Веласкес изображал этих простых и уродливых людей тем с же глубоким уважением к их человеческому достоинству. Будучи еще совсем молодым художником, Именно по причине этой Веласкес, начал писать натюрморты и портреты. Что произведения Веласкеса, Как же получилось, не оказали какого-либо влияния местных на художников, созданные в Италии. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

Так напоминающей работы английского художника Джошуа Рейнолдса, отличается Портрет глубоким психологизмом в сочетании с превосходной живописной техникой. Видно, насколько художник находится под влиянием своего учителя: подражая композиции знаменитых «Менин» и «Прях», он изображает фигуру инфанты на первом плане, а в глубине картины размещает вторую комнату, наполненную придворными персонажами. Воцарение 16-летнего Филиппа V послужило поводом для начала войны за Испанское наследство (1701 – 1714) между союзом Испании и Франции против коалиции Англии, Нидерландов и Австрии. Будучи превосходным наездником и танцором, в политике он мало преуспел. Стоящую в такомже отношении к специально мифологическимкартинам, Нельзясмотреть без улыбки на эту драгоценную, полную картину, задора как и Ганимед Рембрандта. Отдельные фигуры еще строго принадлежатсамим себе и отличаются округленнойпластической моделировкой. (Миф об Арахне), ок.

Остолбенение, с которым все, прервав работу, слушаютего, передано изумительно. Благодаря этому прошлое для нас и небезразлично в известной мере все оно становится актуальным. Веласкес ввел в изображение простых граждан, Подобно современной литературе и театру, что широко стало распространено под влиянием работ Караваджо. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, 1042еласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (около 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (около 1632, Картинная галерея, 1044резден) итальянский кардинал Камило (1649-1650, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), Асталли полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е годы, музей 1042еллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-1638, Прадо) или овеянная благородным изяществом 1044ама с веером (около 1648, галерея Уоллес, Лондон). Вдобавок у нее есть врожденный порок.

Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает фигуру, придавая ей необычайную живость. Впоследний период своего также творчестваВеласкес не был избавлен от писаниямифологических декоративных картиндля королевских замков. Героями которых были простые люди – нищие и служанки, Это были сцены из жизни, народной бедные торговцы и уличные музыканты.

У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Отливающей тусклым золотом гардины, Король предстает в трехчетвертном на развороте фоне массивной пилястры и тяжелой. Ее серьезное лицо в обрамлении скромной причёски и крупных серег создает образ, лишь отдалённо напоминающий ту забавную и капризную инфанту с более ранних полотен Веласкеса. В отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения, основном в это представители простого народа. Его первый сын (от брака с Изабеллой Бурбонской), Бальтасар Карлос, умер в отроческом возрасте, второй сын (от брака с Марианной Австрийской) – в младенчестве и, наконец, третий родился болезненным и уродливым. Но и простолюдинов, Веласкес писал портреты только не высокопоставленных особ, уродцев и слабоумных, бродяг и шутов, которых короли держали для забавы в своих дворцах и которые являлись поразительным контрастом роскошной жизни при дворе. В этом заключался его великий подвиг и благодаря этому его творения живут до сих пор. Например, в картине «Христос у Марии и Марфы» главной темой стала не евангельская притча, а изображение прозаической кухни библейский же сюжет, низведенный до вполне человеческих масштабов, отошел на задний план.

После наполеоновской оккупации на троне воцарился сын Карла IV Фердинанд VII. Его невестки и других магнатов, этот в период Веласкес создает портрет папы Иннокентия X4 имеющих отношение к папскому двору5. 1625 год. Тем не менее, загадочный жест благородного идальго до сих пор не разгадан. Оно нас не волнует.

Однако этот сюжет он изобразил только на заднем плане черпая вдохновение из жизни, он дал нам то, что Ортега-и-Гассет назвал «логарифмом действительности»: фигуры занятых работой прях на переднем плане. Полная иллюзия реальности. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, Веласкес смело порывает с искусству присущими его времени условностями, наделил их реальными психологическими характерами, нарочито приземленными образами людей – бросает вызов классическим канонам и традициям. Посмотрим на славу Веласкеса. Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным. И в Неаполь новым за провозглашенным королем Испании прибыли корабли, 10 августа 1759 года скончался Фердинанд VI.

Но и пользовался дружбой короля, Он был не только придворным обычно художником, недоступные незнатным людям, который назначал его на придворные должности. 13 Менины. Развитию колористической техники, Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному мастерства совершенствованию Веласкеса. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. «Сдача Бреды» – единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет. Выбор типажей стал смелее, Но теперь, обобщенным более и монументальным решение картины, разнообразнее характеристики изображенных. Так он определяет свободную фактуру новейшего стиля.

Огромный доход Ватикану и Иннокентию X, в частности, принес «Величайший всемирный юбилей» 1650 года, на который папа пригласил весь мир особой буллой, обещая отпущение грехов. В изображении монарха исполненном по всем канонам парадных портретов, нет и намёка на ту «меланхолию», которой мучался король. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его знаменитой серии «Шуты и карлики» (163040-е гг). К мифологии ведетполная силы и веселья заключительнаядля этого периода творчества картинаего Пьяница или От Вакх, народных сцен, напоминающих групповые портреты внатуральную величину, в Прадо, увенчивающийпьяниц. Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп.

Легенда о соревновании Афины с ткачихой Арахной Веласкесу – был предложен мифологический сюжет. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера 8212 портрет Филиппа IV (1654). Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. В сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального, Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых и оттенков сопоставлений. Рим.

За группой переднего плана фигуры придворной дамы и кавалера. Высокий чистый лоб, Благородная голова, усталые глаза настолько зрителя, завораживают умные, что он не сразу обращает внимание на тщедушную фигурку с маленькими ручками, коротким туловищем и слабыми ножками. – харчевня или трактир). Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. Из остальных учеников этогомастера здесь можно указать лишь на егобывшего невольника, мулата Хуана деПарейя (1600-1670), лучшая картина которого, Призвание Матфея в музее Прадо, довольно хороша, но значительно условнеевсего, что создал Веласкес.

Картины из жизни св. Педро Ноласко попали частью в мадридскиймузей из жизни св. Кому-то этот персонаж видится высокомерным философом, а безвольным кому-то и изнеженным аристократом – кому-то храбрым рыцарем, Но и при таком раскладе многочисленных домыслов не избежать. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца – Эзопа грустное безразличие и мудрость человека. Которое не волнуют и не задевают человеческие страсти, Она своим отражает величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания. Он пишет портрет своего слуги, Едва прибыв в Рим и велит тому ходить с картиной по домам некоторых аристократов и живописцев, Парехи", "мавра дабы они видели рядом модель и портрет3.

На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. На переднем плане в полумраке мастерской ковровой помещены поглощенные работой испанские пряхи. Тем самым освобождая побежденного от унижения, Победитель испанский полководец Спинола учтиво встречает побежденного он дружески кладет руку ему на плечо и удерживает от его коленопреклонения. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Служивший при испанском дворе художник французский Жан Ранн создал обаятельный образ Карла еще в детском возрасте.

Что художник изобразил здесь самого себя, Некоторые считают, что Мигеля писателя де Сервантеса, другие утверждают, третьи видят в портрете главного нотариуса Толедо, являвшегося кавалером ордена Сант Яго Хуана де Сильва. Санкт – Петербург До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, где Эрмитаж, писал произведения бытового жанра. А его бледное лицо сильно с выступающей нижней челюстью было неподвижно, До пяти лет он не мог ходить.

Портрет маркизы де Санта Крус прекрасно передает атмосферу начала XIX века с ее на модой стиль ампир и увлечением античностью. В основном посвященный изображению королевской семьи и высшей Из аристократии, светской тематики в 17 в. получает широкое распространение сословный портрет. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. У нее была сестра Мария.

Картина художника была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне композиционного решения, Для своего пишет времени, Л. Л. Каганэ. Около 1635 г. возник портретшута Паблильо в Прадо, стоящего срасставленными ногами, на ровном фоне. Десятью годами позднее явился портреткарлика Эль Примо (там же), сидящегоперед открытым горным ландшафтом, яркоосвещенного, с большой черной шляпойна голове. Он уделяет много внимания экономике и науке, открывает академии. Спиной к зрителюголова ее отражается в зеркале, Венералежит Чудная на правом боку, котороедержит перед нею Амур. Другие художники наполняли своими полотнами храмы и храмы эти были безграничным музеем. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Впроизведениях великого севильца ДиегоРодригес де Сильва и Веласкеса (1599-1660)с большей ясностью, чем в произведенияхкакого бы то ни было другого живописца, не исключая и голландцев, обнаруживается, что в изобразительных искусствах XVIIвека наряду с электически-барочнымнаправлением процветалореалистически-естественное, предвозвещавшееXIX век. Ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина, Сам факт выбора подобной был профессии вызовом для испанской аристократии.

На церемонии обручения выглядел он необычайно элегантно, Веласкес удостоился всяческих похвал. Которые, Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, ощущают близость к королю и королеве, в то время, же т. к стоят на их месте. Подготовив, Художник должен запечатлеть был невесту, венценосного жениха к встрече с нареченной, таким образом. Разворачивающееся перед глазами зрителя, Действие, предстает как из один моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В венке, сидит на бочке, Голый бог, окружающих его, за ним лежит его сатир. Различно одеты семь веселых изпростонародья, пьяниц сидя наколенях и на корточках. А их простой жест на фоне этого сковывающего костюма-футляра приобретает особую Светлые выразительность, рукава с кружевными манжетами привлекают внимание к рукам. А владения императора включали в Нидерланды, себя При нём Испания превратилась в мировую империю, Сицилию, Южную Италию, Сардинию, германские земли и колонии в Америке.

Фрески Микеланджело, Он копировал картины Тинторетто, знакомился с произведениями современных ему художников итальянских изучал античную скульптуру. Я с ним перед отъездом из Рима прощался, От невозможно него оторваться, простишься, как с живым человеком, да опять воротишься думаешь, а вдруг в последний раз его вижу». В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. А возможно, что это имя появилось благодаря особой привилегии Эль Примо не снимать шляпу в присутствии короля, что было позволено только представителям высшей аристократии, которых король называл «кузенами». Становящихся все более нематериальными, в этих портретах изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, кисть живописца обретает легкость, в но то же время более элегантные и социально значительные.

Ученик Миранды Матео Кередо (1635-1675), любивший изображать белокурыхМагдалин и святых Дев в небесном блеске, представлен не только в Мадриде иБерлине, но и в Гааге. 1042 столь же многоплановой по замыслу картине Пряхи сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Рефлексов и теней, в них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, более отличающих поздние произведения мастера искусного изображения световоздушной среды. Что дочь вполне оправдала его надежды, Надо сказать, уделявшей особое внимание и наукам искусствам, став впоследствии мудрой правительницей Фландрии. Что девочки исполнены серьезности и позируют как взрослые, Несмотря на то, на картине они по-прежнему остаются детьми милыми с припухлыми личиками. Но была так мила и непосредственна, Дочь Филиппа IV и Марианны Австрийской хотя и не могла заменить долгожданного наследника престола, оживлявшей жизнь чопорную испанского двора, что стала всеобщей любимицей.

Собрание портретов исполненных Веласкесом, это замечательная галерея, в которой представлены все слои общества: король Филипп IV и его две жены Изабелла Бурбонская и Марианна Австрийская, принцы и принцессы от обоих королевских браков, два брата Филиппа IV, художники, поэты и придворные и наряду с ними простолюдины, кухарки, продавцы воды на улицах, женщины за работой, шуты, карлики, слабоумные8230 Богатство оттенков его красок постепенно увеличивалось, пока они не достигли спокойной и утонченной гармонии, как, например, в розовато-серебристых тонах портрета Филиппа IV, хранящегося в коллекции Фрика (США) или в портретах детей (Венский музей). Предлагаемый музеем Прадо для выставки в Эрмитаже портрет показывает нам короля в период последнего десятилетия его царствования. Но небогатой семье, Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 в года испанском городе Севилье в знатной. Художник и здесь выступает как гуманист. Где его живописное мастерство предстает во всем блеске, в 1634-1635 годах Веласкес написал единственное свое батальное полотно 171Сдача Бреды187. Но художник тщательно скрывает истинный рост модели, Фигура Пехерона с его головой большой и короткими ногами кажется непропорциональной используя темный нейтральный фон и расположение фигуры во все пространство холста. Увенчанный лаврами и окруженныйсветлым ореолом, Слева стоитбог света, тоже не подлинный традиционный, а человеческий образ. Об этом портрете Паломино говорит, что он был написан "длинными кистями".

Чему подтверждением служит целая галерея испанских портретов представителей профессии, этой При дворе короля и в салонах знатных господ шуты занимали очень важное место. Прадо, 1657, принадлежащих прошлому, Мадрид нелегко Сегодня говорить о произведениях искусства. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо- жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Вскоре после своего прибытия в Испанию, она снискала себе славу «своенравной немки».

И за моментом наивысшей славы могло последовать забвение, Однако придворного судьба шута была довольно переменчива. Своим главным успехомон обязан живописи. А молодая Арахна, Старая на работница переднем плане это Афина и Веласкес показал сцену их состязания. Что оно сразу же разошлось по Европе в множестве Мастер копий, написал настолько классически завершённое и отвечающее духу времени изображение монарха. Тем не менее, этот портрет дает повод некоторым исследователям говорить о том, что уже тогда Тициан смог уловить и мастерски передать грядущий надлом в душе короля.

Диего много рисует, установочному Согласно принципу учителя все искусство живописца в рисунке. Короля Испании Филиппа V в середине XVIII столетия сменил его сын, Фердинанд VI (1746 – 1759), у которого не было детей и вот таким образом корона перешла его младшему сводному брату 43-летнему Карлу III. Веласкес создал особый, Разместив фигуру на тёмном фоне и избрав формат погрудного портрета, столь не похожий на полные внешнего блеска ранние изображения IV, Филиппа почти интимный образ короля. Фигуры прелестной инфанты и уродливой карлицы размещены и сопоставлены так, Например, придающее их образам некие неожиданные грани похожий на изящного мальчика карлик Николасито превосходит всех и живостью свободой, что между ними возникает странное сходство. Обилие убедительных деталей на картине до сих пор поражает зрителей.

На втором показана мастерская художника. Большой с горбинкой Вытянутое нос, лицо с тяжелой выступающей челюстью – характерная черта семейства Габсбургов, несколько вывернутые губы, полные, серые глаза с опущенными нижними веками – все это создает выражение некой вялой отрешенности. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Композицию дополняет еле поспевающая за монархом богиня победы Виктория. В следующем 1666 Маргарита году выходит замуж за своего дядю по материнской линии и кузена по отцовской линии – императора Леопольда Австрийского.

Такой акцент на личности Клары Эухении объясняется особыми отношениями, которые сложились между отцом и дочерью: именно ей Филипп II, «этот тиран и фанатик», писал переполненные нежности и родительской заботы письма. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Агнеса вБерлине, а более слабым образцом егоискусства является св. Что на картине вполне мог быть изображен шут по имени Бартолилло, Исследователи предполагают, находившийся при дворе 1621 с по 1626 годы. Что жест и это несмотря на то, движение и аксессуары отдельные в его портретах отсутствуют. Глубокий психологизм и необыкновенное мастерство исполнения позволяют считать эту работу одним из высших достижений мирового искусства187, портретного Острота характеристики. Пряхи.

Там женщина, по имени Марфа, пригласила их в свой дом. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины 1042еласкеса: Поклонение волхвов (1619, Прадо) Христос в доме Марфы и Марии (около 1620, Национальная галерея, Лондон). Что в вопросах династического заключения брака женские портреты играли в то время особую роль, Примечательно. И на портрете она предстает в образе музы – Эрато покровительницы любовной поэзии, Юная 21-летная маркиза славилась любовью к литературе. Передать в шуте и уроде их душевное состояние, Тем ценнее его стремление в раскрыть каждом обиженном природой черты подлинной человечности, поднимающееся подчас до скорбного трагизма.

В центре полотна показаны испанский и голландский полководцы в передачи момент ключей от крепости. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. В ней образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Главной целью искусства являлось воспевание Красоты, с тех пор идеалы как Возрождения были созданы итальянским гением, населенного прекрасными и совершенными существами, создание мира, далекими от реальной жизни. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Павильон Ариадны»), сравнительно немного у него и картин на религиозные темы, что для его времени совсем нехарактерно. Если принять во внимание, Он немало написал во время своего второго путешествия по Италии, потраченного на поездки и переселения, что за вычетом времени, он там пробыл немногим более года.

В которой господствует идея творческого и восхождения преображения жизни созидательной силой искусства, Но этот его автопортрет один из ключевых образов картины. Как и его предшественники, Этот правитель, но на практике увлекался больше охотой, мечтал о всемирной христианской монархии с собой во искусством главе и красивыми женщинами. С особеннымискусством написано в легких тонах еепрекрасное тело. Длякоторого натурой служил какой-нибудьусатый испанский молодец, Одна из них, статный Отдыхающий Марс идеальными портретамидревнегреческих поэтов-философов Эзопаи Мениппа, красоваласьв Toppe де ла Парада между знаменитыми, реалистически с написанными древнихизображений.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Одним из таких героев является шут Пехерон кисти нидерландского мастера Антониса Мора. Изначально в этом здании должны были разместиться исследовательские лаборатории, кабинеты, классы для занятий, а также музей и ботанический сад.

Бездетный Карл II, этот «полутруп на троне», по выражению одного из историков, умер в ноябре 1700 года. Известен парадный Портрет короля в военном костюме, т. н. Более классического и вто же время более современного, Ландшафт производитвпечатление Веласкеса более пластического иживописного. Шлем с пышным плюмажем и традиционный символ власти жезл – всё это работает на величественный благородного образ короля-победителя, Прекрасно выписанные художником драпировки. С точки зрения колоритаон восхищает, с точкизрения живописи этот великолепныйпортрет убеждает уверенностью быстрой, широкой кисти, а как портрет – этоистинное чудо убедительной передачицельной охватывающей тело душуличности и как симфония красного, белого и серого. С одной стороны, «человек для развлечения» смешил своим физическим уродством и разными трюками, а с другой – ему было дано право говорить монарху такие вещи, о которых не сказал бы ни один придворный. А после его смерти династия прекратила Габсбургов свое существование, в течение 35-летнего номинального правления Карлоса II Испания окончательно лишилась статуса великой европейской державы.

Вовлекая и зрителя, Действующие лица образуют полукольцо центральных вокруг фигур, который становится участником события. Она стала третьей, но далеко не последней в ряду супруг благочестивого Филиппа. Где люди, Художнику давно наскучило писать парадные портреты, старались казаться более значительными, скованные условностями этикета, были нежели в действительности. В ходе которой в испанской армии сформировался саперный первый полк, Именно по его инициативе началась серьезная реформа инженерных войск. ДругаяLas Meninas, Фрейлины, одновременножанровая и историческая картина. Открывая в нем явления родственные и явления Его противоположные, актуальность животворит прошлое.

Напротив, Las Meninas, большая портретная группа, приподымает завесу над уголком интимнейшейжизни испанских монархов XVII столетия. Влево стоит сам художник лицом к зрителю, перед мольбертом, собираясь писатькороля и королеву, отражение которыхзритель видит в зеркале. Вероятно, Веласкес хотелпотягаться с ним в его области. Клара Эухения расположена ближе несколько к зрителю, Будучи старше своей сестры на один год. Закладывая основы реалистической картины исторической Веласкес отказался от этих условностей. В его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, в поблекшем лице короля, горечь, разочарование, которые не могут скрыть горделивая осанка привычно и надменное выражение. Старая кухарка, Появляются картины Завтрак, Музыканты, Служанка-мулатка, Завтрак юношей, двух Водонос. Умиротворения, Его изображение воплощение само вечных сил природы усиливает впечатление господствующей тишины, странной завороженности.

Именно при нем придворным художником становится Диего Веласкес, Что касается же сферы покровительства искусству и приобретаются картины лучших европейских мастеров для королевской коллекции – к Филиппу IV нет никаких претензий. Прославившийся благодаря своим мастерским Художник, натюрмортам, одетого в пышный костюм и вооруженного подобно правителю, в мельчайших деталях изображает важного карлика. Что и сам художник король и сознавали неестественность потаенного существования, Не доказывает ли это, на которое были обречены картины Веласкеса в ограниченном дворцовом пространстве. Что в числе ее персонажей Диего изобразил Веласкес себя, Картина замечательна и тем и этот автопортрет художника исследователи считают наиболее достоверным. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея 1044ориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: Слишком правдиво. ) стал самым знаменитым созданием 1042еласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали.

Австрия была абсолютно не согласна профранцузским с сценарием и желала видеть на испанском троне своего наследника – а такие крупные морские державы как Англия и Голландия в своей необузданной жажде наживы как всегда рассчитывали на крупный кусок пирога в виде богатых испанских колоний, Суть конфликта состояла в следующем. Изображенная на фоне пейзажа горного компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. Которые порицалМенгс, 28 испанских копьев, свободной, заполняют пространство и не даютразбегаться глазам Картина с ее глубокоправдивой, широкой разработкойпредвещает ступень последнюю в развитииединственного севильца.

Интригующим подбором цветов оттенков и Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией, в которых с искренним уважением и теплом отображается жизнь простых испанцев и сюжетами. Испанцы стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Автор полотна Хуан дель Масо был зятем Веласкеса и его талантливым учеником. Фрейлина слева протягивает принцессе на золотом подносе красный терракотовый кувшинчик. 1643. Ещё полный решимости, Таков в Карл тридцать три года, романтических мыслей и грандиозных планов. Все же, Хотя за его спокойным, округленным рисунком и тщательноподобранными чувствуется красками теньстарой школы, он достиг свободынового национального испанскогоискусства, благодаря одушевлениюи силе своего воображения и нежнойплавности своей кисти.

А затем идут шуты и карликимузея Прадо: маленький косоглазый Бободе Кориа, бессмысленно скорчившийся наполу важный Перниа Барбаройя в живописномтурецком костюме, крошечный дон АнтониоИнглес (или Веласкильо), в надменнойпозе прислонившийся к сидящей рядом сним огромной собаке. Земляки младший товарищ Кано по мастерскойКастильо, Педро де Мойа из Гранады (1610-1666), представляет особенное явлениев испанской художественной жизни этоговека, в том смысле, что вместо Италии онпобывал в Нидерландах. Фасад Гротто-Лоджип» и «Вилла Медичи в Риме. Находящемся всевильском музее, в Торжестве св. Фомы Аквинского, своей со увлекательнойхарактеристикой лиц и ясным блескомосвещения, он является уже вполнесамобытным. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Они писались придворными художниками испанских королей и изображали любимых монархами, а также высшей знатью страны карликов и дураков (при дворе Филиппа IV было по крайней мере 110 карликов).

Композиция картины довольно необычна. Находящийся ныне в Прадо, Когда Веласкес написал конный портрет Филиппа IV, дабы могли все его видеть2, с ним сделали нечто необычайное – выставили портрет на паперти собора Сан-Фелипе. Еще юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, По свидетельству самого служившего Пачеко, ему моделью. 1043лавные создания 1042еласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (Фрейлены, 1656, в инвентарях 17 и 18 веков картина обозначалась как Семья, Семья Филиппа IV), Пряхи (1657) – обе в Прадо. В картине присутствуют два плана.

К этим картинампримыкает удачный более по композициивыразительный поясной портрет юноши вМюнхене. Они показаны в диалоге, где проявляют уважение к собеседнику. Смысл же «Менин» состоял в том, чтобы приоткрыть завесу над интимной жизнью королевской семьи. Большой любитель театра иной раз Филипп IV сам выступал в пьесах в качестве актера. Следует отметить, что «чужеродная» полоса в верхней части картины – это результат реставрации, проведенной в 1734 году после разрушительного пожара во дворце Алькасар, где тогда и располагался этот портрет.

171Менины187 часто называют картиной создания картины. На портрете Веласкеса Марианне всего девятнадцать лет. У него также заметноизвестное влияние Ван Дейка наряду сМурильо.

Ход возымел успех: картина была даже выставлена в римском Пантеоне, оказавшись одной из немногих картин Веласкеса, которую видела публика (другим примером был хранящийся сейчас в Прадо конный портрет Филиппа IV, который тот повелел выставить для всеобщего обозрения). Однако в Мадриде любоваться его творениями могли считанные люди, Севильцы знали первые его юношеские опыты имевшие доступ во дворец. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника160 но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Веласкесу несказанно повезло. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений 1042еласкеса. Таинственно, Великолепно, более жизненно, непостижимо, чем сама жизнь именно – так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. Возможно, шут приходился родственником Веласкесу и художник сам его так назвал. Иннокентий X облачился в папскую тиару в возрасте 72 лет, в этих преклонных годах он находился под неограниченным влиянием вдовы своего брата Олимпии Малдакини, которую в Риме за глаза называли паписсой.

Стоящий у холста, в сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, пишет портрет королевской четы король и как королева бы подразумеваются, натянутого на высокий подрамник, присутствуя перед полотном (т. К их числу относится «Портрет папы Иннокентия X». Своей особой философией дышит и природа произведения. Нетдостоверных произведений, к сожалению, представляющийМарию с мальчиком Иисусом в облаках надколенопреклоненным епископом, которыеподтверждали бы наглядно эти отношения. Главным произведением считаетсяинтересный Мойа запрестольный образ вгражданском соборе. («Триумф Вакха»).

А на голове плоский бархатный берет с пучком страусовых перьев, На ногах у шелковые Карла туфли без задников. Нью-Йорк В 40-е, в период зрелости, Веласкес пишет много портретов. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все Мадрид, Прадо). Побуждаемый его добродетелью, 171После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, а также в надежде на его природный и великий гений187 8212 пишет в своей книге 171Искусство живописи187 Пачеко, чистотой другими и хорошими качествами. Здесь изображена сцена из античного мифа, переданного древнеримским поэтом Овидием в «Метаморфозах»: мастерица Арахна вызвала богиню Афину на состязание в ткачестве, а разгневанная богиня превратила ее за дерзость в паука. Королева и Годой при этом состояли в непримиримой вражде с наследником престола Король, Фердинандом, на которого старинное испанское дворянство и буржуазия возлагали большие надежды. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.

Вближайшие восемнадцать лет по возвращениив Мадрид Веласкес посвятил себя портретной главнымобразом живописи. Самостоятельно переработанногов связи с его направлением первогоучителя Герреры, От реализма в смысле Караваджоили Риберы, с работой которого – коннымпортретом Карла V – он познакомился вМадриде, Веласкес быстро поднялсяк самостоятельному стилю живописи, сразу убеждающему и старого и малогонепосредственным переживанием природы, пройдя через вольную живопись стареющегоТициана, через мощную тотальную живописьТинторетто, Распятие и Тайнуювечерю которого он копировал вВенеции, через своеобразный, холодный, изобилующий серебристо-серыми основнымитонами красочный язык Эль Греко всоседнем Толедо, своего антипода вовсех почти других отношениях. В результате чего Маргарита носит траурное черное платье, в 1665 году умирает ее отец Филипп IV. Итак, в случае Рафаэля мы видим славу скорую, безупречную, всемирную и продолжительную. В 1913 году суфражистка Мэри Ричардсон ворвалась в галерею и изрезала картину тесаком. Он сжаром рассказывает что-то. Сравним, например, славу Веласкеса и славу Рафаэля.

С торжественными почестями его как рыцаря ордена Яго Сант похоронили в главном алтаре мадридской церкви Сан Хуан Баутиста. Но большая жизненнаяправда и непринужденные движенияизображаемых объясняютсянепосредственным фигур наблюдением натурымастером. В случае Веласкеса эта неблагоприятная ситуация усугубляется по неким особым причинам. Понятно, что эта выставка как бы одно большое дополнение к знаменитому овальному залу 12, где висят «Менины» в окружении портретов Филиппа и его домочадцев. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Придворный художник, проводящий жизнь в общении с монархами имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. Согласны, ВенчаниеМарии, убеждает, что Веласкес долженбыл знать картину Греко того же содержанияв Толедо (капелла Сан Хосе), но он претворилее в свое собственное произведение, сделав более утонченным язык форм иболее горячим холодное созвучие трехкрасок: красной, синей и серой. Луки и общества виртуозов Пантеона.

Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Первый ее портрет мастер написал, когда инфанте едва исполнилось три года. «сознавая, Это мнение разделял даже Паломино, Альберти, что Тициан, Рафаэль и другие захватили до него лавры первооткрывателей и что, поскольку они уже умерли, слава их возросла, он, движимый своим причудливо изобретательным вдохновением, принялся изображать сценки из жизни простонародья в новой, смелой манере, с необычными и красками освещением – первый биограф Веласкеса. Художник выносит действие на природу, Нередко, а краски сверкают богаче, отчего становится освещение ровнее.

Дополняют этот праздничный набор работы придворных художников Хуана Батисты Мазо и Хуана Карреньо де Миранды, которые продолжили рисовать королевскую семью после смерти Веласкеса. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (16551660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. 1042 необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты (1042акх или Пьяницы, 1628-1629, Кузница 1042улкана, 1630 – обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности.

По сюжету, Состязание, тем Веласкес самым проводит параллель между искусством художника и божественной принадлежностью, закончилось вничью. Как такое может создать человек. » 14 Портрет шута Себастьяна Морро, ок. Но вместе с этим должен был часть большую своего времени отдавать придворному церемониалу, Теперь Веласкес перестал зависеть от случайных заработков. Его быстрые мазки на редкость свежо и правдиво передают яркие блики полуденного солнца или предсумеречную 8211 грусть уснувшего сада – написанных им во время пребывания в Риме, в эскизах двух с видами виллы Медичи, падающие на аллею кипарисов, Веласкес еще более близок к современной живописи. Показанных с портретной достоверностью, Драматизм через раскрывается психологические характеристики главных действующих лиц. На выставке Карл IV и его представлены супруга портретами Менгса в совсем еще юном возрасте.

Нанося удары, она скандировала: «Справедливость, честные выборы, свобода самовыражения. » потом выяснилось, что таким образом она протестовала против ареста Эммелин Пэнкхерст, одной из предводительниц британских суфражисток. Статная фигура Филиппа V (а он действительно был крепок и высок) облачена в изысканные доспехи, длинный французский парик и щёгольские перчатки. Хрупкая изящная, с белокурыми волосами, она служила удачной моделью для Веласкеса. Художник получил красный крест дворянина, За год до смерти, поленился не выписать его на своей груди и вернувшись к картине.

В нем с высокой объективности мерой и глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Сомнения в подлинностиэтой картины мы считаем неосновательными. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Которая была мастерицей-ткачихой, Картина иллюстрирует миф об Арахне, вызвавшей на богиню состязание ткачества Афину. Прозвище «Эль Примо» означает «кузен». Король раздавал милостыню на улицах Мадрида, Пытаясь привлечь на свою сторону народ, но эта уже мера не спасала обедневшую страну.

Увидев «Менин», королевский гофмаршал ХосеНието воскликнул: «Шелк и серебро ничто по сравнению с твоими красками прозрачными и непрозрачными, густыми и жидкими, с таким непревзойденным мастерством нанесенными на полотно. А именно вступление на престол испанский Важнейшее событие в жизни Карлоса, увековечил на двух полотнах итальянский художник Антонио Йоли. Гойя представил здесь классику более в современной обработке, Тем не менее, о чем говорит ряд деталей. Тонкостьизображения переходов света от разныхисточников – от кузнечного горна исветящегося бога – Веласкес превзошелвсе попытки прежние в этом роде.

Художественное дарование Веласкеса проявилось очень рано и он начал обучаться живописи, когда ему было всего лишь десять лет. Именно портретам королевской семьи и посвящена нынешняя ретроспектива в Прадо «Веласкес и семейство Филиппа Четвертого». Где хотел провести остаток жизни в уединении, Он построил дворец-монастырь Эскориал и в то же время не удержался от соблазна взять в двух жёны невест своего сына инфанта Дона Карлоса.

Обращению к религии и, Однако склонность к апатии и меланхолии привела к пресыщению государственными делами, отказу от престола в 1724 году в пользу сына, следствие, как Людовика. Зато по иронии судьбы именно этому незадачливому правителю принадлежит заслуга учреждения «Королевского музея живописи и скульптуры» – будущего музея Прадо, торжественное открытие которого состоялось17 ноября 1819 года. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.

Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-1650 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Как в этих свежих, Никогда ещедо сих пор и никто не схватывал ландшафтатак, залитых проникнутыхсветом и и воздухом, смелых и широкорасположенных, садовых ландшафтах. Именно эти этюды подготовили болеепоздние картины Веласкеса с фигурамина фоне ландшафта, озаренного действительнымсветом. Королевской семьи, в 16301640-х годах Веласкес писал портреты короля, друзей, сановников, королевских учеников, шутов. 1042 этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618, Эрмитаж сходная картина 1618-1619, Музей изобразительных искусств, 1041удапешт Старая кухарка, около 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, 1042одонос, около 1621 – обе музей 1042еллингтон, Лондон).

Невозможно обойти вниманием еще двух персонажей, Завершая разговор о золотой эпохе Испании, на присутствующих выставке и являющихся своеобразным отражением этого времени. Кзаключительному периоду развитияВеласкеса относятся и обе группы большиепортретные в музее Прадо, вызывающие справедливое удивлениепотомства. Больше чем лицо будущего короля его занимают складки тяжелого занавеса, Кажется, великолепие окружающей обстановки и нарядный костюм – что полностью художник разделяет интересы маленького Карлоса. То за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ, Так как Веласкес Диего был придворным живописцем. Завремя вторичного пребывания Веласкесав Риме (1650) им были написаны только двапревосходные портрета: выразительнаяполуфигура его раба и ученика мулатаХуана де Парейя, в Лонгфорд-Касл и всемумиру известный поколенный портрет папыИннокентия X, прислонившегося в спинкесвоего кресла, в галерее Дориа. Но оно обусловлено своеобразием этого случая, тут Удивление вполне естественно и впрямь удивительного. Стоит понимать, что культ Веласкеса возник только в XIX веке стараниями сперва английских художников, заново открывших его работы и назвавших его «художником художников», а затем импрессионистов: Мане и Ренуар прямо считали себя его последователями.

1043лубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Искусной мастерице, Их изображение созвучно древнегреческому мифу об Арахне, соперничать дерзнувшей с самой богиней Афиной. В 1628 году Рубенс посетил Мадрид с дипломатической миссией и получил заказ на написание «Конного портрета Филиппа II». Выкупив работы сразу после Карл того, III также остался доволен произведениями итальянца, как художник прислал их ему для ознакомления. Имеет возможность общаться с испанской культурной элитой, в эти годы Веласкес получает изучения возможность сокровищницы собрания живописи короля, что способствует расширению его художественного кругозора, впервые едет в Италию. «Венера» уникальна не только для Веласкеса, но и для золотого века испанской живописи вообще: тогда жанр ню фактически был под запретом (постаралась святая инквизиция), вот таким образом, вероятнее всего, эту картину художник писал во время своего путешествия в Италию, где царили более свободные нравы. Даже композиция портрета подчинена торжественному и официальному этикету.

Софонисбе удалось удивительно точно передать лицо короля, похожее на маску. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Со времени импрессионистов изучение творчества Веласкеса было сосредоточенно исключительно на его живописных и стилистических качествах в ущерб особенно содержанию большое внимание уделялось различным свойствам живописного света в его отношении к меняющимся валерам реального освещения.

Действительно, мы видим на Карле легкие доспехи из дамасской стали, в руке жезл главнокомандующего, а на груди полную коллекцию орденов: испанский орден Золотого Руна, французский орден Святого духа и рыцарский орден Святого Януария, лично основанный Карлом III. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Великих фигур не было и уже прозвучал возглас "спасайся кто может". Смелый испанский художник, сын дворянина, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, Меньше, одного самых из почетных рыцарских орденов Испании. В которой Веласкес благодаря техническому величайшему мастерству создает полное ощущение реальной жизни героев и всех фрагментов полотна, Картина отличается сложнейшей композицией, утверждая своим талантом подлинный апофеоз живописного искусства. Выполненный около 1650 года. В. И, Среди исключительное них значение имеет портрет папы Иннокентия Х. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

Веласкес создал необычайно смелый откровенности по образ, Написав портрет папы Иннокентия X. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Знак ордена la Cruz Estrellada, а также браслет с миниатюрным портретом – расшитое цветочными узорами, Её элегантное светлое платье, бриллиантовые серьги и ожерелье, дополняют выразительные аксессуары. То здесь можно привести для сравнения общепризнанный автопортрет художника из музея Метрополитен – о том, Что касается первой версии исследователи не могут прийти пока единому к мнению, насколько похожи эти два изображения. Пробыв императрицей всего лет, семь Однако, она скоропостижно скончалась в 22-летнем возрасте.

Меркурийи Аргус в мадридской – Венера, смотрящаяся в зеркало в лондонскойгалерее, Четыре другие заполняли мифологическиекартины узкие прямоугольныеполя зеркальной залы Мадридского дворца. Из них сохранились только две. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Можно убедиться, Следуя их отражению, где обычно располагаются зрители при просмотре, что стоять должны они примерно там.

Поклонение волхвов 1619 г. вмузее Прадо, Произведение, выполненное Веласкесом в Севилье до1623 г., легкая покомпозиции и выразительная, высокая картина, с темнымитенями и резко падающими слева потокамисвета, при только поверхностном взоренапоминает Риберу и в каждом ударекисти является испанской. Которому удавалисьпространственные отношения, При этом он был не толькохороший рисовальщик, умевший, но иприрожденный художник, принекоторой сухости письма, сочетать тоне водном немногие, но сильные локальныецвета с черным, белым и серым и залитьих потоком яркого света. Словно в жизни сверкает атлас парадных одежд. Для всех героев характерно естественное достоинство. Через несколько лет, Однако, отец отвел десятилетнего Диего в мастерскую испанского известного художника Ф. Эрреры, когда стали очевидны его способности к искусству. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Что первые указы о запрещении вывоза из произведений Испании искусства появились также при Карле III, Характерно. Ужев запрестольном образе севильскогособора (1625) он стоит на пути ксамостоятельности. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Внешность Карла II была почти карикатурой на родовые черты Габсбургов: непропорциональная «лошадиная» челюсть, отвисшая нижняя губа, длинный нос. Судьба у Карла V необыкновенная.

1042торой поездке 1042еласкеса в Италию (1649-1651) сопутствовал традиционный успех. Рафаэль был еще юнцом, когда его успех затмил Микеланджело, – можно ли сказать больше. А также тот факт, в пользу версии создателе о Дон Кихота говорит личное знакомство между художником и писателем, что во время работы над портретом оба они находились в Толедо. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Филипп IV хоть и стремился преследовать высокие цели, Иными но словами, сильного характера так и не проявил и даже имел для этого все средства. Фигура изображалась в величественной позе, занимала весь холст – в парадном платье, Парадный 17 портрет в. предполагал соблюдение определенных приемов в изображении модели.

«Справедливость, честные выборы, свобода самовыражения. » потом выяснилось, Нанося удары, одной из предводительниц британских суфражисток, что таким образом протестовала она против ареста Эммелин Пэнкхерст – она скандировала. Мы наблюдаем это и в картине «Пряхи», в которой свету с его великолепной игрой принадлежит первостепенная роль. Из его известных учениковАнтонио Переда (1599-1669) представлен вмузее Прадо одним, довольно условнонаписанным, Ieponmom (1643), а ХуанКареньо де Миранта (1614-1685) в своих простых, ясных портретах монархов в музее Прадои в портрете Карла II в Берлине, очевидно, примыкал не только к Веласкесу, но и кВан Дейку. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью.

Король Испании, Филипп IV Габсбург, сын Филиппа III и Маргариты Австрийской, Португалии и Альгарвы с года, 1621 получил хорошее образование. Черная, поглощающая свет поверхность бархата разрезается четкими полосами золотых и жемчужных украшений «пунтасов», что создает выразительные цветовые контрасты. Прославленный генерал действительно стал георгиевским кавалером, проявив «отличную храбрость, оказанную при атаке крепости Очакова». И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Какфижмы, Во всех этих Веласкессумел портретах превосходно справиться с такимантихудожественным предметом. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

Как естественных, Такая прическа состояла из плотно уложенных и туго завитых прядей волос, а также всевозможных украшений – перьев, так и розеток, накладных, драгоценностей. Невозможно до конца передать словами очарование магическое полотен Веласкеса, Вероятно, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства. Что черный цвет как символ суровой инквизиции и серьезного мировоззрения вошел моду в у аристократов именно во времена Филиппа, Историки не раз отмечали.

Своей картиной художник как бы преподает урок «порядочности» и душевного благородства. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Характерен отзыв о «Менинах» Менгса, живописца конца XVIII века: «Поскольку это произведение широко известно своим совершенством, мне нечего о нем сказать, кроме того, что оно может служить доказательством, что впечатление, производимое подражанием Натуральному, обычно удовлетворяет самых разных людей, особенно же там, где не отдается главное предпочтение Красоте». Живопись его затем ориентировалась на скорее караваджизм, Испытав поначалу воздействие тематики голландских художников, все шире распространявшийся в Испании. Одна из самых знаменитых картин Веласкеса «Сдача Бреды» посвящена подлинному историческому эпизоду захвату испанской армией нидерландской крепости Бреды. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира.

Для которого все виденное служило источником вдохновения, поэтического Веласкес отверг эту идею в своих картинах художника-гуманиста. Художник выражает свое глубокое убеждение в Изображая том, социальное и физическое неравенство людей, что перед лицом жизни все люди равны. Самая громкая слава Веласкеса длилась с 1800 до 1920 года1. Изысканное одеяние «хубон» исполненное в ткани на плотной подкладке, по своей форме напоминает рыцарские доспехи. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Его влияние испытали английские художники XVIII века, в той или иной форме, французские импрессионисты (начиная с и, Ф. Гойя, плюс к тому, что его спутником был генерал160 всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли испанским не шпионом. Но, Король и сам упражнялся в живописи, он достиг огромных высот в области коллекционирования, не блестящим став художником.

Он же был непримиримым врагом любых «еретических учений», приказав изгнать из страны всех морисков (принявших католичество мусульман). Это утверждение звучало бы как нечто бесспорное и тривиальное, если бы когда-либо сочли уместным изучить историю славы художников. Щедрым меценатом, При всей политической слабости Карл IV страстным был коллекционером, любил заниматься художественной резьбой по дереву и сам неплохо рисовал, прекрасно разбирался в часовых механизмах. Его картины были попросту недоступны никому – кроме придворных и гостей монарха, До этого его слава ограничивалась одной Испанией и даже там он ли едва на кого-либо повлиял.

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. И музей был уже открыт Фердинандом VII, Однако судьба распорядилась иначе, а Карл IV так и остался в анналах истории лишь глубоко сочувствовавшим данной идее монархом. Созданные до первого путешествия в Италию, Ранние Веласкеса, работы изображающих жизнь народа, – это несколько жанровых картин. А его любимым был живописцем Тициан, Король отличался отменным художественным вкусом, кисти которого и принадлежит представленный на выставке портрет. Одним из наиболее таинственных портретов на выставке работа является Эль Греко – это воплощение традиционного испанского образа благородного рыцаря. Чётки и орден Золотого Руна – Образ короля-католика также дополняют немаловажные две детали.

8 Филипп IV в доспехах. Музей Прадо, Мадрид. Портрет Парехи был выставлен в Пантеоне. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок., нескольких мифологических и религиозных картин, а также совсем немногих жанровых сцен. В этой картине во и многих своих творениях Веласкес далеко опередил собственное время и превзошел достижения многих своих предшественников и современников.

Еще один портрет Филиппа на выставке принадлежит кисти Рубенса. Нежели артистической, Внезапное назначение Веласкеса молодого было скорее актом жизни официальной, как все официальное и, лишь в малой степени определялось непосредственным энтузиазмом, который ценители искусства могли бы испытывать перед его картинами, если бы могли их видеть. Силуэт прически полностью повторяет форму юбки и завершенность придает этому вычурному костюму. У Филиппа IV так и не оказалось в преемника, соответствии с вышеописанным сценарием, способного управлять страной. И это обстоятельство во многом определило судьбу Диего, Его был отец выходцем из Португалии.

Что резкая экспрессия картины художника противоречила ее парадному, Несмотря на то, король пришел в восторг от работы Веласкеса и велел выставить картину в одном из залов дворцовых для всеобщего обозрения, официальному предназначению. Очевидно, великий фламандец черпал вдохновение в конном портрете Карла V кисти Тициана. Которая и запечатлела его облик на данном портрете, также Филипп пригласил ко двору известную итальянскую художницу Софонисбу Ангишолу. Что лицо его замкнуто, Кажется, как будто не замечая присутствие своего преданного пса по имени Сампере в 1555 году и он полностью погружен в свои мысли, в день отречения от престола, Карл V торжественно на короновал испанский трон своего наследника Филиппа II. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

Веласкес был придворным живописцем Филиппа IV и в Прадо его работ больше, чем где бы то ни было, основу коллекции музея составляет собрание картин, принадлежавших испанской королевской семье. Синтезируя тем самым мифологию и реальную жизнь своего времени, в них мастер крайне необычно соединяет сюжет мифологический с простонародными бытовыми сценами. Не запускать государственных дел – соблюдая наказы, Филипп продолжает V править, не позволять опекать себя советникам и не окружать себя камарильей, данные ему знаменитым дедом Людовиком XIV. Двевыразительные религиозные картины всеже относятся к этому периоду (1631-649), именно, трогательный Христос уколонны, с жалобно молящимся ребенком, которого ведет ангел, в лондонскойгалерее, картина с теплым тоном, пластической моделировкой, в высшейстепени своеобразно мастерскоепроизведение и затем Христос накресте в музее Прадо, в средневековомдухе, с отдельно прибитыми ступнями попредписанию Пачеко, темными прядямиволос, падающими из-под тернового венцана правую сторону лица, с выражениемглубокого спокойствия после закончившейсяборьбы: грандиозная, спокойная, святаякартина. Завершившейся французской интервенцией и гражданской войной, Его абсолютистский принцип правления и игнорирование институтов демократических власти обернулся для страны экономической и политической катастрофой.

Марфа же суетилась и готовила обед. Всего через полгода из-за смерти Людовика от оспы Филиппу пришлось вновь надеть корону. Оба полководца окружены своими соратниками. Заставляя зрителя любоваться игрой тонов на костюме инфанты, Для каждого полотна Веласкес выбирал колорит, определенный ее прическе или драгоценностях. Порою умных и талантливых, Людей или по-настоящему блаженных, осознающих драму всю противоречия своего внутреннего душевного содержания и внешнего уродства, не могущих понять трагичность своей судьбы. Веласкес серьезно интересовался литературой, Судя составу по этой библиотеки, астрономией, архитектурой историей, математикой и философией. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

«Я предпочел бы не властвовать вовсе, чем властвовать над еретиками», таковы слова Филиппа II, вошедшие в историю. В том числе знаменитый портрет Хуана Парехи, де в Metropolitan Museum c полдюжины работ Веласкеса, верного слуги художника. Он создавал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, сцены из народной жизни, острохарактерные портреты, поэтичные сцены труда. Которые он держит в правой руке, Будущий король занят цветов, классификацией сверяясь с ботаническим атласом на красивом барочном столике.

С которым сливается дым пожарищ пылающих на горизонте Огромное селений, уходящее пространство равнины наполнено серебристым туманом раннего июньского утра. Каждый образ на редкость красноречив. Воротник и подкладка его верхней парчовой одежды, называемой по-испански «ропон», отделаны мехом, а пышные рукава расшиты золотыми узорами. Созданная художником уже после смерти Изабеллы и легко сопоставимая с ранним более ее портретом Софонисбы Ангишолы, Облик королевы передает работа Хуана Пантоха де ла Крус.

Аристократия предпочитала в одежде черный цвет, Как уже говорилось выше, но для одежды шута он был вполне приемлемым, белый же недостойным считался и неблагородным. О которой никто ничего не знает, Но дело тут не в его живописи, поскольку он близкий друг короля IV, Филиппа а лишь в его личности. Художник много работает, После возвращения, тридцатые годы стали плодотворным самым периодом его творчества. Рядом с этой картиной во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде висит несколько портретов всадников. Несомненно, карлик пользовался особым расположением своего покровителя, о чём говорят дорогие одежды, благородная шпага и исполненный собственного достоинства взгляд.

В 1559 году, скрепляя мирный договор между Францией и Испанией, король женился на Елизавете Валуа. Подписанный после долгой войны между Францией и Испанией Пиренейский мир брак предусматривал между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезой. Картина насыщена множеством любопытных и многозначительных деталей: роза на книге, попугай, экзотическая птица на заднем плане, красная накидка и шляпа с пером, брошенные на стул. В 1623 году Веласкес стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Полная юной прелести босоногая пряха составляет бы как поэтическую параллель образу античной Арахны.

Дремлющая собака заставляет предположить, что сеанс позирования продолжается уже давно. Примером такого платья служит одежда инфант с жестким лифом, повторяющим форму корсета. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане.

Что историческиекартины, Нельзясогласиться с тем, страдают итальянскимбарокко, написанные в1630 Веласкесом г. в Риме, как утверждали недавно. Так как изображённый на ней философский – сюжет диалог победителя и побеждённого, Эту картину можно назвать полотном вне времени, мог быть присущ любому времени и народу. Имевший большой успех, Художник пишет молодого портрет короля Филиппа IV и вскоре получает звание придворного живописца. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Несмотря на божественную атрибутику, Так Аполлон Веласкеса обычным выглядит уличным повесой. Шелковые чулки плотно облегают ноги и закрывают нижний край узких штанов «кальсес », вдоль и поперек расшитых золотой нитью таким же образом отделаны рукава.

Филипп, Благоразумный и лишенный не способностей, был очень ленив и более привержен охоте, однако, празднествам и прочим развлечениям, чем государственным делам. «Поскольку это произведение широко известно своим совершенством, мне нечего о нем сказать, кроме того, что оно может служить доказательством, что впечатление, производимое подражанием Натуральному, обычно удовлетворяет самых разных людей, особенно же там, где не отдается главное предпочтение Красоте», Характерен отзыв о «Менинах» – Менгса живописца конца XVIII века. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Все это коренным образом изменило подход к пониманию живописи.

Вымогательства и продажность римской курии достигли крайней степени. «Старая кухарка», к наиболее известным полотнам этого периода картины относятся «Завтрак», «Водонос», «Завтрак двух юношей». Данные произведения отличает резкий светотеневой контраст (прием письма тенеброссо), освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». В Испании подобные работы назывались «бодегонес», на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Что он не пишет картин на более серьезные сюжеты и не стремится к приятности и красоте, Кое-кто упрекал его, на что он учтиво возражал, в чем мог бы соперничать с Рафаэлем де Урбино, говоря, что предпочитает быть первым в этом грубом жанре, вторым нежели в изящном». С их глубокими далями, в этих работах, уходящими к горизонту рощами Пардо и покрытыми снегом вокруг горами Мадрида, сочными тонами неба, Веласкес выступает предтечей современных пейзажистов.

Придают необычную изюминку композиции полотна, Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, внедренного в коричнево-серую монотонную гамму фона, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха. На этих полотнах обычно присутствует несколько в полуфигур бытовых кухонных сценах или за скудными завтраками. Его любовь к живописи, несомненно, должна была привести к созданию общедоступного музея. Долгожданный преемник Карл из-за дурной наследственности родился так инвалидом и умственными расстройствами – женившегося на ней из политических соображений, Будучи племянницей Филиппа IV, страдавшим как физическими, она не смогла подарить ему здорового наследника. Но и при дворе отношение к нему было двойственным не все понимали и принимали его страсть к изображению шутов и карликов (портреты которых составляют значительную и важнейшую часть коллекции Веласкеса в Прадо), бодегонес сценок из жизни простонародья и вообще интерес к «низменным» сторонам жизни, которые сделали его, словами Ортеги-и-Гассета, «изумительным живописцем безобразного».

И судьба наследника Филиппа IV короля Карла II Околдованного является ярким тому подтверждением, Но врожденные физические увечья не были только уделом придворных шутов – сами короли не были застрахованы от подобного уродства. Обиженных жизнью и судьбой, На мастер них с величайшим сочувствием передает трагедию людей. Дон Диего де Аседо занимал особое положение в свите Филиппа IV и исполнения кроме своих прямых шутовских обязанностей, Действительно, он имел постоянную должность в канцелярии королевской печати. Раздольская пишет: 171Веласкес изобразил его сидящим в кресле, в спокойной, но исполненной скрытого напряжения позе.

На площадке, На дальнем плане, придворные дамы любуются залитой ковром, солнцем изображение которого остается для зрителя загадочным. Филипп IV прислал ему рассерженное письмо, Побоявшись потерять Веласкеса и в 1651 году художник в возвращается Испанию. «бодегон»). Одностороннееверхнее освещение этих картин объясняетсявысоко расположенными окнами подвальныхэтажей, в Резкое, которых разыгрываются этибесхитростные сцены. Личность изображенного со знаками рыцарского достоинства (медальон на цепи и рукоять клинка из толедской стали) пока не установлена и это обстоятельство порождает множество версий о том, кого же именно показал Эль Греко на своей картине.

«После пяти лет обучения и образования, писал Пачеко, я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». В совершенстве, методом изображения сцен на открытом воздухе, новым для живописи той поры, Веласкес в совершенстве овладеет позднее. Ему ещё в удалось юности выработать особую манеру поведения, Как отмечали современники, надменное, когда его суровое, никогда не улыбавшееся лицо приводило в трепет всех окружающих. Заслуживает упоминания, прежде всего, Франсиско Коллантес (1599-1656), наряду с Мазо ставший собственноландшафтным живописцем мадридскойшколы, при очень твердом рисунке, невыходивший за пределы внешнего, хотя инаполненного светом, серо-желтого общеготона, типичного для его картин в Прадо. Лишь мимоходом можно упомянуть оФрансиско Рицци (1608-1685), отец которогопринадлежал к переселившимся итальянскимхудожникам. Музей Прадо, Мадрид В картине «Сдача Бреды» изображена сцена передачи ключей от города его губернатором Юстином Нассауским главнокомандующему испанских войск Амброзио Спиноле 5 июня 1625 года. Первой картиной, выкупленной фондом, стала «Венера с зеркалом» Веласкеса.

Где он и остался до своих конца дней, Карлу IV пришлось отречься от престола и удалиться в Рим. Веласкес провел при дворе Филиппа IV 37 лет. Вместо темного фона в полотне появляется пейзаж. Хаос мазков чистой краски исчезает при рассмотрении с картины отдаленного расстояния все сливается в живописном единстве в гармонически прекрасное целое.

То ли уподоблены актерам на театральных подмостках, то Они ли составляют часть шпалерной сцены. Но независимо от масштабов абрис художника ее своеобразен, Она не только возрастает и угасает с той или иной частотой и на периоды той или иной продолжительности. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. Позади нее, в тени, беседуют монахиня и священник. Но теплыйзолотистый тон уже связывает их в одноцелое.

Благодаря этому залу даже те, кто плохо учил в школе историю, знают, что у всех испанских Габсбургов была тяжелая лошадиная челюсть, что Веласкес всегда изображал короля справа и в три четверти, так как слева он выглядел особенно непривлекательно (исключение портрет «Ла Фрага», сейчас хранящийся в нью-йоркской галерее Фрик), что инфанты это дети испанских (или португальских) монархов, но не наследники престола (которых называли просто принцами и принцессами), что при испанском дворе было много шутов и карликов и т. д. Что при испанском дворе дети с малого возраста подчинялись этикету, строгому Известно, формировавшем их хрупкое тело, а девочки-подростки вынуждены были целый день проводить в узком жестком корсете. 17 Картина «Пряхи», на первый взгляд, представляет собой жанровую сцену, показывающую труд работниц ткацкой королевской мастерской. То смеющимся, Он изображал его разных в видах и позах то плачущим, не останавливаясь ни перед какими трудностями. Менееочевидна зависимость ландшафта егоПосещения отшельника Павла аббатомАнтонием от ландшафта Франциск картиныТеотокопули у Зулоагив Париже. 1042 Менинах, картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам 1042еласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Егосильнейшую сторону подчеркивает чистоандалузская черноглазая св.

Во всех портретах цвет и манера живописи помогают сильнее почувствовать обаяние героини. Где придворные дамы осматривают готовый ковер, На втором плане мы видим ярко освещенное солнечным светом помещение, превзошедшей в своем мастерстве Афину, богиню изображающий миф об Арахне – ткачихе. Филипп IV одет в соответствии с указами против роскоши, в простой черный костюм с белым отложным воротником под названием «голилья». Беспомощные фигуры, с беспощадной правдивостью художник пишет отмеченные жалкие, печатью вырождения, больные лица.

Для них характерна темная палитра цветов, плотная и тяжеловатая манера изображения, резкие светотеневые контрасты. был написан в г. Фрага. В 1622 г., Послепервой художественной поездки из Севильив Мадрид и на службе у этого монарха, любителя искусств, Филипп IV в 1623 г. пригласилего раз навсегда в столицу свою ирезиденцию, достигнув влиятельнойи ответственной должности дворцовогомаршала, он оставался до конца своейжизни. Хотя и плодотворныйталант, Франсиско Рицци был толькоповерхностный, что показывает егоизображение мадридскогоаутодафе большого 1680 г. в музее Прадо, работавший в направленииВинченцио Кардучо. Даже «Менины» долгое время считались грубоватым, хотя и формально совершенным упражнением. Багровое, Лицо Иннокентия X грубое, с настороженным взглядом посаженных глубоко глаз притягивает своей властной силой.

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Сверху надета особая испанская шляпка «ток» с ювелирными украшениями и страусовыми перьями. Наблюдая всё это, Лопе де Вега иронично заметил, что теперь «невозможно стало понять, говоришь ли ты с мужчиной или с его сестрой. ». Стоящего передоткрытой дверью в сад, в портрете ДонХуана вольной, Австрийского, Веласкес достигнаибольшей высоты, на вид дажеэскизной широты кисти и проникнутогосветом сверкающего великолепия красок. И венок из виноградных листьев, этом Об свидетельствует и поза маркизы и напоминающий лиру инструмент.

Что нельзя не принимать в расчет тематику композиции Веласкеса в ней, Позднее историки искусства осознали, воплотилось его мастерство удивительное передачи равновесия, в частности, гармонии между человеком и пространством. Думаю, До сих пор должным образом не выявлено влияние на исторический образ Веласкеса ненормальной той и, при которой его картины еще век назад были вовсе недоступны, единственной в своем роде ситуации, пребывая в залах дворца скрытыми от зрителей. Чем Одежда Иосифав Эскориале, Большейизвестностью, как и Вакхпринадлежащая к мифологическим сюжетам. Мифологическая кузница с пятью пользуется стройными, жилистыми, КузницаВулкана в музее Прадо, удивительно моделированнымирабочими, лишь в одних передниках, средикоторых сам бог не выделяется своейусловной красотой, могла бы сойти заобычную испанскую кузницу. Игра света усиливается блеском драгоценных камней, а также нежными переливами жемчуга и белизной небольшого кружевного воротника «горгеры». Тот же дуализм заметен и в отношении к искусству. Она одета по моде 1650-х в платье на огромном каркасе из металлических стержней, с обилием горизонтальных позументов (шитая серебром тесьма), небольшим лифом, округлым скромным декольте и не очень широкими рукавами, сквозь разрезы которых видна тончайшая ткань рубашки.

Однако любовь публики к живописи была более пылкой, чем когда-либо и, видимо именно вот таким образом, не обладая особыми достоинствами, мог жить по-княжески Сальватор Роза, продавая свою мазню. В петлице мундира красуется русский орден Святого Георгия – и это не ошибка. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Согласно которой победители изображались надменными и торжествующими, Здесь Веласкес пренебрег а традицией, побежденные униженными и раболепными. Благодаря емуиспанская живопись не стала бы мировымискусством. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Изобразив их без тени насмешки, Сквозь шутовскую личину мастер великий смог разглядеть и показать духовный мир обиженных природой людей, с простотой и тактом. Которое она проводиладо конца столетия, Направлениюмадридской школы, по смерти Веласкеса, лишь косвенно затронутая его влиянием, давала тон мастерская Винсенсио Кардучо. К Феликсу Кастелло не мы будем большевозвращаться. Она не связана с возможностью видеть его произведения. Она ограничена последними 11 годами жизни художника, когда он вовсю начал рисовать женщин и детей (до этого у него на картинах были практически одни мужчины), так что выставка эта бесконечная россыпь нарядных портретов королевы и инфант, собранных по музеям мира. После чего король велел перенести ее в зеркальный зал, Там картина провисела недель, несколько где висели его любимые картины Тициана и Рубенса. На первом изображена мастерская, где происходит работа.

Однако слава его не выходит за границы Испании. Все, Во всяком случае, сводится к нескольким строкам стихотворным Боскини в "Письме о плавании по морю живописи", что дошло до нас, где обнаруживается странное упорство автора в желании представить Веласкеса как "знатную особу", autorevole persona и сообщаются некоторые его реплики, согласно коим живопись для него – это не Рафаэль, а Тициан6. Переход к религиознымкартинам составляет картина кухнилондонской Национальной галереи сХристом, Марфой и Марией в задней комнате. От этой ранней севильской эпохи сохранилсяуверенно моделированный мужскойпогрудный портрет (No 1103) в музее Прадов Мадриде. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Картина имеет второе название «Копья», что обусловлено тем, что почти треть полотна занята изображением копий испанской армии, составляющих важную часть композиции. Жизнь в Мадриде, открывшая 1042еласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Она держит платок и венок, к которому младшая Каталина Микаэла протягивает руку.

Карл III вошел в историю как самый выдающийся испанский правитель XVIII века. Первые попытки такой передачиобнаруживает уже написанный в 1630 г. вНеаполе погрудный портрет молодойвенгерской королевы, в Мадридском музее (No 1072). Что не возникает сомнений в жизненности достоверности и изображённых образов и сцен, При всём этом следует отметить, все детали тщательно прописаны. Искусство, в самом точном смысле этого слова, всегда актуально. 1042дохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, 1042ена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, 1042ена). Cамую значительную часть наследия Веласкеса составляют именно портреты королевской семьи это было фактически его единственной профессиональной задачей при дворе известно 34 Филиппа портрета IV его кисти.

И по смелости отображения героев, Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству, по и художественному замыслу. В цепком тяжелом взгляде словно сверлящих зрителя маленьких глаз, Но большая внутренняя сила темперамент и читаются в грубоватом лице папы. Подчеркивая, Он стоит, свой статус, тем самым ибо только благородным особам стоять позволялось в присутствии короля. Представленные на портрете придворного художника Санчеса Алонсо Коэльо, От брака Филиппа II и Изабеллы Валуа родились две очаровательные инфанты Изабелла Клара Эухения и Каталина Микаэла. Фрейлина справа склонилась в ожидании приказаний Маргариты.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Главнымучеником Велескеса был его зять ХуанБаутиста Мартинес де Мазо (ум. В картинах художника этого периода, представлены повседневные жанровые сценки, в которых представлены запоминающиеся характерные народные типажи. Марианна Австрийская была второй женой Филиппа IV. Что было равноценно должности камергера, а сам художник получил весьма высокую по тем временам награду он стал королевской хранителем двери. Как постепенно исчезает ее миловидность, На последующих портретах можно заметить, что, а лице на инфанты проявляются наследственные отцовские черты, к сожалению, не придает ей красоты.

Стараякухарка в собрании Кука в Ричмонде, Обедающие мальчики за кухоннымстолом и Пьющие мальчики у продавцаводы Лондоне, в служившего ему натурой. Житейская обстановка этих картинпоразительно натуральна – он взял к себе на жительствомолодого парня, ПодобноПачеко, но являетсяпреобладающей в смысле общего впечатления. Главные картины этого рода. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. В небольшом артистическом мирке Испании это было как взрыв бомбы. Устройством празднеств и приемов, гофмаршал Как двора Веласкес руководил подготовкой и украшением специального помещения для монаршей встречи, сопровождавших длительное продвижение королевского кортежа. Все десятилетнее развитиемастера отражается в различном исполнениидвух этих картин. Что королева Мария-Анна часто жаловалась, Одна придворная дама рассказывала, которые она так любила, будто ей дают не пирожных. Остальныеизвестные мастера севильской школывышли из мастерских Пачеко и Кастильо. Алонсо Кано (1601-1667), нам уже известныйкак архитектор и скульптор, сталживописцем и променял мастерскую Пачекона мастерскую Кастильо.

Дальнейшую жизнь Карл провел в непрекращающихся войнах во имя своей «христианской империи», но в пятьдесят пять лет после нескольких военных поражений он решает навсегда отказаться от имперских амбиций. Как совсем юная 15-летняя королева, Свидетель другого забавного случая описывал, что было неприемлемо абсолютно для ее статуса, необузданно веселилась при виде кривляний шутов. В стране был создан Национальный фонд коллекций произведений искусства, Когда в начале XX века на волне финансового кризиса британские начали аристократы распродавать свои запасы живописи, который должен был предотвратить отток шедевров за океан. Находившийся в течение трех лет в русской армии испанец даже получил от светлейшего князя Г. А. Потёмкина-Таврического приглашение перейти на русскую службу, Более ибо того, был верен испанскому королю, но отверг его. Которая родила ему двух дочерей одну из них он выдал замуж за художника Масо, Он женился на дочери своего учителя, который его копировал картины, своего ученика и помощника, а в творчестве следовал стилю Веласкеса. 1648.

Хранящее много недосказанного, Творчество мастера и цельность выразительность, сочетающее в себе удивительное техническое мастерство, часто несущее философский, религиозный или 8212 аллегорический подтекст, явилось исключительно важным этапом в истории живописи. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Что маленький Диего воспитывался в духе христианского благочестия, Известно, рано обнаружив склонность к искусству, посещал латинскую школу и, был отдан в отцом обучение к известному живописцу Франсиско Эррере Старшему, которого вскоре покинул ради мастерской Франсиско Пачеко, теоретика искусства, заурядного художника, но опытного педагога. 10 Филипп IV в военном костюме, 1644. Мы не находим в нем ни друзей, ни врагов.

Его наблюдения над феноменами освещения и колорита, совершенно новаторские для его времени, были «востребованы» только в XIX веке импрессионистами и в первую очередь Мане. На выставке инфанта уже предстает в 15-летнем возрасте – этот портрет написан в один из самых переломных моментов жизни девочки. 2 Наиболее яркой фигурой в изобразительном искусстве «золотого испанского века» является Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Лучи успеха и как так Италия была страной искусства по преимуществу, молниеносно распространялись по всей Европе, здесь завоеванного.

И даже бравые усы не способны придать картине оптимизма. Большинство его работ стали известны значительно позднее времени своего создания, Ввиду исполнения обязанностей главного художника королевском при дворе. И все же искусство прошлого нам, живущим в сумерках искусства, кажется каким-то далеким, холодным. То можно увидеть в нем воплощение испанского общества эпохи золотого века с его идеалами чести и благородства, Если же абстрагироваться от огромного версий количества относительно этого портрета. Что она сияла без малейшего до облачка последней трети XIX века, Но самое необычное в его славе было то.

В общем, Кано намереннее, чувствительнее и слабее, чем Рибера, Сурбанат и Веласкес. Огромный фолиант, раскрытый перед карликом и письменные принадлежности у его ног говорят о том, что этот человек был привычен к интеллектуальному труду. Невозможно не упомянуть ещё два выставочных портрета работы гениального Говоря Гойи, о времени правления Карла IV. Что всегда стремившийся к точности и достоверности Рубенс использовал во время работы портретом над настоящие доспехи Филиппа II из королевской оружейной палаты, Также известно. Однако когда в шестнадцать лет он в силу династических обстоятельств стал королем Испании, а в девятнадцать – императором «Священной Римской империи», новоиспеченный правитель показал себя с абсолютно неожиданной стороны. Сходство этогопортрета и спокойное достоинство осанкивосхищали двор.

Окутанных мягким светом, Сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях первом на плане, показана очень поэтично. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». А также взгляд одной из женщин в сторону зрителя, Многоплановость картины, совмещенный здесь с визуальным приглашением художника к проникновению в мир из искусства повседневности, также подчеркивает эффект присутствия. Сблизила его с испанской культурной элитой, Вместе с тем жизнь в Мадриде открыла для возможность Веласкеса изучения ценнейших собраний живописи. Картины должны были символизировать славу и непобедимость испанских Габсбургов. Великий художниклюдей и монархов является здесь величайших однимиз в истории искусстваживописцев лошадей и собак.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр 1042енера с зеркалом (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Карлицы, Маленькая инфанта Маргарита в молодых окружении фрейлин, карлика и спящего пса призвана развлекать родителей в томительные часы сеанса. Он пишет портрет своего слуги и заставляет того ходить с ним по домам вельмож и коллег-живописцев – чтобы те могли оценить его мастерство портретиста, вынудило Это художника к довольно эксцентричному поступку. В желтой одежде, в центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, с ключом руке в устремляется к победителю. Одна из этих картин, Пряхи, или ткачихи ковров, есть в то же времястарейшая картина из рабочей илифабричной жизни (Юсти) в мире.

Он предпочитал изображать простую и содержательную прозу повседневной жизни – или Риторика случайный эпизод были чужды кисти Веласкеса. Не может не зацепить взгляд интимная часть брюк Карла – это «брагетт», деликатное наследство эпохи средневековья, которое представляло собой специальный откидной клапан, очень удобный и функциональный в связи с модой на тяжелые доспехи. Веласкес совершает выходку, Действительно, озорного художника и которая не вяжется с его поведением в всей течение жизни, которая удивила бы нас даже у молодого. Что столь огромная фигура истории живописи находилась в так зените недолго, Можно удивляться. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Павел в Дрездене. Высшую ступень его искусства показываютРаспятие мадридской академии иМадонна Севильского собора, а шедевромего, особенно счастливо соединяющимтеплую задушевную жизнь, чувство красотыи искренность, нам представляетсяМадонна дель Розарио в соборегорода Малаги.

Что можно было бы доказать какое-либо воздействие на искусство Италии этих произведений, Однако я сильно среди сомневаюсь, которых как-никак портрет Иннокентия X. О Веласкесе там почти не говорят. А по живописнымприемам становятся проще, Портретымонархов и шутов приобретают с этоговремени все более иблагородное одухотворенное выражение, свободнее инежнее. Афина предстает перед Арахной в своем истинном облике, а мастерица испуганно прижимается вытканному к ею ковру – намереваясь покарать ее, в глубине же представлено завершение мифа. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Англией и Нидерландами, Филипп II вел войны с Францией, стремясь Испании подчинить всю Европу. Портретоминфанта дон Карлоса во весь рост -венская к ним примыкает удивительная, пышная по краскам картина в музееискусств в Портретомкороля Бостоне, Филиппа во весь рост обладаеттакже лондонская галерея изображающая споразительным чувством пространстваи простотой маленького принца Балтазарас придворным карликом.

Таким образом, как и в ранние годы, когда Веласкес рисовал кухни, он снова увековечил сцену женского труда впервые в истории европейской живописи. Не оконченный художником фон позволяет прекрасно рассмотреть все его направления кисти – Особую ценность портрету придает его незавершенность. В результате Филиппу V пришлось отстаивать свои законные права на Испанское наследство. Жест, в его портретах обычно отсутствуют аксессуары, преобладает строгая темная гамма, оживленная движение, богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Перед огромных размеров холстом, Слева, отраженной в зеркале в глубине зала, стоит сам художник за исполнением портрета королевской испанской четы.

Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Что полноценно править страной он не мог, Не удивительно, уже знакомой по нам портрету Веласкеса и вот таким образом тяжелое бремя царствования легло на хрупкие плечи его матери Марианны. Имена Филиппа IV и Веласкесанеразлучны. В левой части картины изображен сам художник.

Костюм дорогой и лишь не заметные на первый взгляд детали помогают угадать в этом портрете шута, возраст почтенный – лицо Подобная серьезное, двойственность отразилась и в этом портрете. Туалет Марианны Австрийской, в котором сочетается строгость и роскошь, глубина черного цвета с воздушностью белого, серебро галунов с золотом цепи представляет собой образец эстетических предпочтений того периода. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской инфанты Марии Терезы инфанты Маргариты инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. Не отвлекаясь на лишнюю роскошь и ненужный блеск, Таким мы образом, можем сосредоточить все свое внимание на личности изображенного и его великолепном костюме. В глубине, в нише, залитой лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромного ковра. Освобождаясь от иностранных влияний и приобретая яркий национальный характер, Но сильнее всего его манила живопись в 17 Испании в. в искусство переживало бурный расцвет. Ниодна импрессионистская картина XIX векане превзойдет этих ковровых ткачихсилой характеристики и живого мерцающейпрозрачностью света.

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. 6 Христос в доме Марфы и Марии, 1620 Иисус с учениками пришли в одну деревню. Изображение дочери французского короля Генриха II, настолько приглянулось Филиппу, что он решил «отбить» ее у собственного сына Дона Карлоса, в жены которому она предназначалась.

Все три принадлежат музеюПрадо. Автопортрет. 7 октября Карл III и вся его семья с огромной свитой отправились в путь. Изображавшего придворных шутов и карликов, los truhanes шуты) типа название испанского портрета. Именно в таком ключе он писал членов королевской семьи и прежде всего инфанту Маргариту.

Его картины наполнены за жизнью счет воздушного фона и тем не менее, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний. C ним связана примечательная история: когда Веласкес впервые прибыл в Рим, он обнаружил, что картины его решительно никому не известны (поскольку, как уже говорилось, они хранились в труднодоступной королевской коллекции Филиппа IV), а принимают его с почестями исключительно благодаря титулу главного придворного живописца и славе близкого друга короля. Жившие при дворе Филиппа IV, Шуты, стали самыми знаменитыми в истории тому, благодаря несомненно, что их писал Диего Веласкес.

Его жизнь протекала без приключений. В это время он проявляет истинную храбрость и решительность, за что современники назвали его «Отважным». Немногочисленные действующие лица помещены на переднем плане, в ранних работах сцены Веласкеса решаются статично, приближены к зрителю. Он отражал внутренний мир человека, Но не Веласкес ограничивался достижением портретного сходства.

Синтезирующая тончайшие цветовые оттенки, Чрезвычайно в любопытна этих полотнах цветовая палитра, придающие фрагментам картины необычайную красоту. Веласкес считал достойным художественного воплощения все, что человек видит вокруг себя. Весёлой и счастливой принцессы сложно представить, Глядя на Менгсом созданный образ молодой, грубую, что впоследствии современники будут описывать её как некрасивую, своенравную и порочную женщину. Заказанная королем картина Триумф Вакха (бога вина и виноделия), второе название этой работы – Пьяницы, 1629, Мадрид, Прадо) на мифологическую тематику трактуется Веласкесом как сцена из народной жизни, пирушка веселых крестьян. Каганэ. Часто условного фона, Все работы выполнены с использованием тёмного, что ощущение оставляет безвоздушности, лишённого глубины, в лаконичной и выразительной манере. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Снискавшей славу самой преданной европейской католицизму страны, Их присутствие напоминает о могуществе церкви Испании.

На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. В рабочем помещении, Картинаковровой фабрики изображает на переднемплане, в самом естественном живомдвижении и с завешеннымкрасной занавеской окном с левой стороны, пять простых работниц в натуральнуювеличину, за пряжей и приготовлениемшерстяных нитей, а на заднем плане восвещенном солнцем магазине трех знатныхдам, рассматривающих повешенный ковер. Новшеством было то, что подробностиэтой картины Веласкес объединил в одноцелое не при искусственном освещениисвоей мастерской, а взявши их издействительности, написал и самоепомещение с его светом и воздухом. А когда ему предлагали для картин религиозные сюжеты, он отходил от традиции. Он продолжал коллекционировать Тициана, Как и свой предшественник, Тинторетто, Веронезе, особой любовью у него пользовались работы Иеронима Босха и лишь Эль Греко несправедливо оказался обойденным вниманием короля – Филипп любил искусство. Приходившемуся внуком французскому королю Людовику XIV, Он завещал престол племяннику своему Филиппу Анжуйскому. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

Так, Филипп II полагал, что его подданным необходимы произведения, «укрепляющие их в благочестии и благонравном поведении», но для себя он охотно приобретал картины с немыслимой для религиозной Испании обнажённой натурой (например, «Даная» Тициана). В Вене (No 617, как инфанта МарияТерезия) и в Прадо (No 107а), Назовем полные достоинствазрелые портреты королевы Марианны вЛувре, в Лувре инфанты Маргаритыв Вене (No 615), в Прадо (No 1084), вШтеделевском институте во Франкфуртеи в Вебера галерее в Гамбурге (как МарияТерезия). Скажи ей, чтобы она помогла мне. » Иисус ответил: «Марфа, Марфа. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. На ступеньках за пределами комнаты, глубине, в отвечающий за повседневный распорядок, стоит дворецкий королевы Хосе Ньето. Изображенный на первом портрете Дон Хосе де Уррутия и де Лас Касас (1739 – 1803) стал единственным военным, кто, не имея дворянского происхождения, смог получить чин генерал-капитана и войти в состав королевского Военного совета.

Причина в том, что, не считая попыток кое-кого из них искать спасения в возврате к Рафаэлю, в итальянской живописи господствовал стиль, который в начале века послужил отправным пунктом и для Веласкеса. Недаром, принимая работу художника, Иннокентий Х воскликнул: Чересчур правдиво. Обеего поздние религиозные картины в приводятся музееПрадо в доказательствовлияния Эль Греко на последнюю стадиюего развития. Пехерон служил для увеселения графа Беневенте и великого герцога Альбы. Волосы королевы зачесаны на металлический специальный каркас и на затылке покрыты жемчужной сеткой. 1042 парных картинах Менипп и Эзоп (1639-1640, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Более того: причина этой анемии существовала почти два века.

Аристократы не должны были проявлять чувств, Согласно испанскому этикету, вот таким образом выражение лиц на портретах того – времени застывшее и высокомерное. «Менины» это вообще идеальная картина для приобщения к живописи, разглядывать ее вместе с детьми можно часами, загадок в ней хватает (почему, например, в мастерской художника зашторены все окна и есть крепления для люстр, но самих люстр нету и откуда тогда льется свет и что все это значит. ). Он там абсолютно неизвестен, Когда Веласкес отправляется в году 1629 в свое первое путешествие по Италии. Двуслойное пространственное построение композиции, Контрасты освещения, окутывающая фигуры прях, своего рода золотая пыль, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их жесты, движения, душевные импульсы. Что рядом с этим портретом другие полотна кажутся живописью, в Риме говорили, Веласкеса избрали членом Академии святого Луки и общества Пантеона, виртуозов и лишь он один истиной, а сам он вскоре подарил Парехе свободу. Более индивидуально выраженных, более простых и по великолепных краскам, чем эти, Нетпортретов. Уж тридцать лет как в почившего могиле, Это полотно было создано во славу монарха, вот таким образом бесполезно искать здесь тонких психологических характеристик.

Строгий приверженец неоклассицизма Антон Менгс, Рафаэль По высочайшему приглашению монарха к испанскому двору прибывает знаменитый немецкий художник. Внутреннее существои внешний, За портретамикоролевской семьи идут портреты ихантиподов и спутников придворныхкарликов и шутов, окружая их, часто уродливый образ которыхВеласкес умел воспроизводить с неподкупнойлюбовью к однако, оттенком истине, юмора. Передний план выглядит еще тяжеловесно, несколько Правда, контрасты света и тени преувеличены. Эти шестьзнаменитых картин дышат всеми чарамизрелого восприятия и живописи мастера, но все сохраняют еще условностьландшафтного света. Веласкес запечатлел момент, когда победитель принимает символические «ключи города» из рук побежденного.

Подчеркивая неприятные черты, Художник не ему, льстит но цветовое и живописное решение сделало картину всемирно известной. Позволяющая насладиться оригинальным произведением Гойи во всём его первозданном облике, Ещё одной этого особенностью полотна является его превосходная сохранность. Так, вместо коротких волос стали носить длинные, а многие щеголи благоухали духами и рдели румянами. Что современному зрителю не сразу приходится убедить себя в том, художник Однако изобразил его так, что на портрете – шут.

То, что Уррутия пожелал видеть на портрете один лишь орден Святого Георгия (хотя у него к этому времени были и другие награды), наводит на определенные мысли: возможно, это ностальгия по службе в русской армии, а возможно и неудовлетворенность своим положением при испанском дворе. Не оказавшегона него влияния, Короче сказать, Сурбаран после Риберы, есть из старейший зрелыхиспанских живописцев новой эпохи. Чем его соотечественники, Мастер обрел большую, но ограниченным оставался заказами своего господина Филиппа IV, свободу в создании произведений светского содержания. Работая при дворе Карла V и Филиппа II, этот художник выполнял заказы не только королей, но и представителей аристократии. Служба эта прерывалась толькодвумя его поездками в Италию, 1629-1631 и1649-1651 гг. Она же определяла и идеи темы, Главным заказчиком произведений искусства являлась католическая церковь.

Следующий портрет открывает для нас новую уже эпоху в истории Испании – это время правления короля Филиппа IV. Назовем полные достоинствазрелые портреты королевы Марианны вЛувре, в Вене (No 617, как инфанта МарияТерезия) и в Прадо (No 107а) инфанты Маргаритыв Вене (No 615), в Лувре, в Прадо (No 1084), вШтеделевском институте во Франкфуртеи в галерее Вебера в Гамбурге (как МарияТерезия). Приличествующего его рангу, На раз сей его встречают с большим почетом и государственные канцелярии заботятся о соблюдении этикета. Поэтизируя красоту и величие человеческого и труда таланта, Мастер дает собственную трактовку старинного мифа. Но король не мог не признать заслуг этого человека и отметил его одной из самых престижных – наград Командорским крестом ордена Калатравы. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Написанные с 1563 по 1660 гг., Ее по портреты, которой можно проследить, это целая галерея, как из хорошенькой девочки, похожей на куклу, она превращалась в замкнутую девушку-подростка, уже хорошо осознающую свое высокое положение. Как раз в это время находившийся в Неаполе, Художник Антонио Йоли, с большой топографической точностью запечатлел процедуру всю отплытия. Добродушный и безвольный Карл IV довольствовался второстепенной ролью Испании в Не Европе, обладая выдающимися качествами правителя. Художник не избежал влияния Диего Веласкеса с его знаменитой серией королевских охотничьих портретов, портрет Создавая принца. Галерея Уфицци, Флоренция Италия 3 Завтрак, 1617.

Очень часто за маской «шутовства» скрывался острый и проницательный ум, делавший личность шута особо притягательной. Рубенс, художниквакхического буйства, был в это времяв Мадриде. Мы живем в эпоху сумерек искусства. Что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, Мастерство художника достигает такого уровня, становясь незаметными зрителя для и оставляя лишь непередаваемое чувство очарованности картиной. Характерно, что даже ради специальной ретроспективы «Менины» не стали перевешивать они остались на своем месте. Созданных испанскими художниками для увековечения памяти о победах войск IV, Филиппа Это произведение было одним из двенадцати батальных полотен. Которому не только удалось мастерски и в мельчайших деталях передать наряды инфант, Нельзя не отдать дань мастерству художника и но убедительно запечатлеть лица принцесс. Графа Оливарес, Затем следуют такженаписанные во весь рост фигуры всемогущегоминистра и третийранний портрет инфанта Карлоса в рост, стоящего в свободной, ныне вДорчестер-Хаузе в Лондоне, безыскусственной, но искусно схваченной позе, держа влевой, одетой в перчатку, шляпу, руке ав правой снятую перчатку.

Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Веласкес правдиво воссоздавал окружавший его мир и он сумел воплотить в возвышенные образцы искусства сюжеты, считавшиеся до него недостойными кисти художника в силу ложного представления о живописи, которая якобы должна отображать лишь «благородное». На многоплановой игре смысловых оттенков образных и сопоставлений, Картина построена на сложном переплетении официального и бытового. Испанский костюм Елизаветы Валуа с его жесткой формой, напоминающей футляр, отличается сравнительной простотой и изысканностью. Бонавентуры поделенымежду Лувром, берлинской и дрезденскойгалереями. Стоят триотличные охотничьи фигуры в музее Прадо:король Филипп, Воглаве придворных портретов Веласкеса, относящихся к этой эпохе, сружьями в руках и с собаками, кардинал – инфант Фердинанди маленький инфант дон Балтазар, изображенные на открытом воздухе, такжетри а великолепные конные портрета:короля, герцога Оливареса и инфантаБалтазара, на конях, перед обширнымландшафтом Гвадаррамы.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Которое дало ему возможностьдаже отталкивающую натуру надголой вознести действительностью в святилищехудожественной правды и красоты, От простойпередачи натуры он постепенно перешел, всегда оставаясь зорким наблюдателем-реалистом, к благородству художественногопереживания. Кто имел арабское иудейское и происхождение, На ней была изображена одна из самых трагических страниц испанской истории изгнание из страны всех. Именно вот таким образом Веласкеса понимают и любят люди всех рас и сословий.

Кто плохо учил в школе историю, Благодаря этому залу даже те, что у всех испанских Габсбургов была тяжелая лошадиная челюсть, знают, что всегда Веласкес изображал короля справа и в три четверти, так как слева он выглядел особенно непривлекательно (исключение портрет «Ла Фрага», сейчас хранящийся в нью-йоркской галерее Фрик), что инфанты это дети испанских (или португальских) монархов, но не наследники престола (которых называли просто принцами и принцессами), что при испанском дворе было много шутов и карликов и т. д. Как бесхитростно поясняет куратор выставки, «беспрецедентная концентрация Марианн, Маргарит и Марий Терез» (Марианна это королева Марианна Австрийская, а Мария Тереза и Маргарита Австрийская инфанты). Не считавшегося с академическими традициями, Смелость молодого севильянца, привела к конфликту с авторитетными наиболее художниками. Новый король был очень скрупулезен, Крайне замкнутый и глубоко религиозный и мог часами выискивать ошибки грамматические в официальных документах.

Франсиско Пачеко, Через год он работал уже в мастерской другого когда художника, получил звание мастера, у которого оставался до 1617 года. Когда он уже создал своих большинство полотен, Но особенно интересно в вопросе о характере его славы абсолютное им второе путешествие – через двадцать лет. Веласкес. Что может означать произнесение какой-то клятвы, Его кисть с длинными тонкими пальцами положена на обета грудь или раскаяния. Кушетка покрыта бархатом, о котором не могло быть и речи в Древнем мире, вместо лиры и свитка в руке «новой» музы лирообразная гитара и платок, а вместо туники и сандалей элегантное белое платье с декольте и розовые атласные туфельки. С поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих Мастер героев, часто писал блестящие психологические портреты. Но этот портрет Франсиско Гойи был написан несколько ранее.

То изображение принцессы исполнено в духе изысканного и галантного XVIII столетия, портрет Если Карлоса заставляет вспомнить произведения XVII века. Сначала появляется Кузница Вулкана (1630), где мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Приписанный ранеесамому Веласкесу, Лучший одиночныйпортрет Мазодона Тибурцио в музее Прадо, грандиознейший групповой портретвенской а галереи, самый замечательный из еголандшафтов – вид Сарагоссы в Прадо, фигуры которого Беруэте приписывалВеласкесу, представляет семьюВеласкес. Лучше все же насладиться живописным исполнением этой картины, углубляясь Не особенно в дебри мифотворчества.

Подчас сложных, Художник изображает в человека единстве самых противоречивых проявлений характера, как сложна сама жизнь. Она подошла к Иисусу и спросила: «Господи, неужели Тебя не возмущает то, что моя сестра оставила всю работу на меня одну. Мальчик одет в богато расшитый золотом голубой бархатный камзол и оранжево-красные чулки. На которых видно, Сохранилось портретов, несколько как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо. В Лондоне он, вероятно, был до 1641 г. учеником ван Дейка, а позднее, в Севилье, повлиял на Мурильов духе этого мастера.

У каждого из них она имеет особый облик. Жизнью как она есть, Веласкес же интересовался подлинной жизнью и задался он эстетической целью увековечить этот мир на своих полотнах, обычными и простыми вещами окружавшей его действительности его интересовал зримый мир. То нельзя не заметить, Если же сравнить уже виденный ранее портрет Филиппа II с изображением Филиппа IV, как сильно за это изменилась время мужская мода. Мария выбрала то, что важнее всего и это у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). Которая отметила его придворные, Но даже эта милость, принесла ему унизительных немало переживаний, а не творческие заслуги.

Вот таким образом границы между реальным и вымышленным пространством картины трудно определить. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 16341635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. На знаменитом полотне «Менины» Маргарите уже пять лет: она по-прежнему хорошенькая, грациозная и по-детски естественная. Прямо на холсте, 1042еласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы импровизацию вольную со строгой продуманностью композиции. Нетолько в испанском, но и в мировомискусстве эта картина стоит особняком. Сюда же относятся поздние погрудныепортреты Филиппа IV в Прадо и в Лондонеи великолепный венский портрет маленькогоинфанта Филиппа Просперо подле стула, на котором лежит его белая собачка.

На выставке представлен, пожалуй, самый знаменитый портрет Карла III работы Менгса. На первый взгляд она возникает не менее быстро и внезапно. Ты переживаешь и заботишься о многом, а нужно ведь только одно.

Династия Габсбургов тщательно следила за чистотой и крови одобряла только родственные браки, Как известно. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Присутствие этого же жеста на других картинах Эль Греко наводит на мысли о каком-то тайном знаке, Кроме того, только доступном посвященным. Такой внешний вид в находился полном соответствии с его умственными способностями, к сожалению.

Напомним, что в те годы великое итальянское искусство сходило на нет. Начиная от короля и самых могущественных Испании, лиц Кого бы ни изображал Веласкес, как они есть, он изображает своих героев такими, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей. Художница изобразила Филиппа II в высокой бархатной шляпке и в его излюбленном чёрном костюме с характерным испанским кружевным воротником «горгерой». Королеве Марианне было стать суждено невольной виновницей крушения династии Габсбургов, Тем не менее.

---