Ватто Жиль Описание

Строгого и тонкого рисунка, Блестящий мастер острохарактерных композиции, портретов («Л, правдивых. Жиль же никогда не таил на них злобу. (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Книга в ее руке – явный на намек просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям. 15 В истории живописи Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка.

Одна из прославленных картин художника – «Паломничество на остров Киферу». Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Почему люди столь жестоки. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б.

«Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля. Прелестные дамы и галантные кавалеры собрались на усыпанном цветами берегу морской бухты. Композицию, детали костюмов, жесты изломы складок шелковых тканей позы, – в рисунках он уточнял все нюансы будущих картин. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан- Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля.

1717-1718 гг. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Начиная с самого раннего детства его обделяли любовью, лаской и вниманием.

Вся боль и унижение, всё Все страдания, покидало его сердце, накопившиеся за несколько дней. В своих произведениях он запечатлел пикники в вечно зеленых парках, музыкальные и театральные концерты на лоне природы, пылкие признания и ссоры влюбленных идиллические свидания, балы и маскарады. В. Алпатову, А. И. Архангельской, Б. М. Бернштейну, А. Г. Габричевскому, 3. Ф. Бертен», 1832). Лувр.

Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Созданными на основе реальных наблюдений, Наряду с произведениями, он воспроизводит сцену с такой живостью, создает он и пасторали импровизируя, что она кажется написанной с натуры. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера живописи рококо, а силой Ватто своего таланта создал идеал. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля». Куда она, Они приплыли на остров Киферу – остров богини любви и красоты Венеры, вышла пены из морской, по преданию.

• Описание картины Антуана Ватто «Жиль»
• МХК, История Жиля по картине Антуана Ватто Жиль
• Презентация на тему: Галантный жанр» – живопись рококо
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• открывается в новом окне согласно размеров изображения
• У меня было мнение-представление о нём как о более «салонном», более «лайт» что-ли, – мастере
• Отправка сообщений доступна только зарегистрированным пользователям
• Собрание произведений искусства

Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля». В частности во Франции, в других государствах, оказавшейся стороне на абсолютизма, где из-за слабости и нерешительности буржуазии, народное движение не вылилось в революцию, – дворянство сохранило свое господствующее положение. Предельная простота мотива и композиции здесь соединяется с точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов.

Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. 4 Антуан Ватто. Он никогда не жаловался на свою жизнь, даже когда над ним смеялись его же напарники в труппе. Ожидающих легкого, Подлинная душевная тоска отделяет его людей, от незамысловатого веселья. Прерванный сон.

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Смело нарушал академические принципы и в этом он был мастером века, своего искал более простые методы передачи натуры. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Не видно, что он от этого страдает.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Современные художники: жанры, стили, направления
• «Паломничество на остров Киферу»
• «Вечеринка на открытом воздухе»
• «Охота на бегемота и крокодила»
• Реалистическая живопись Голландии

Они видели в нём лишь жалкого Пьеро со сцены. Мука, смешанная с водой выглядела отвратительно. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Мягкие краски, Теплые, мазки легкие кисти – все это создает особую атмосферу очарования и любви, приглушенные цвета. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения стилевого направления, а его поэтические открытия были подхвачены французскими живописцами середины XVIII века (Шарденом, Фрагонаром и другими). Фламандским живописцем, Знакомство в 17041705 годах с К. Жило, маскарадов, сцены ценившим гротеск и писавшим небольшие картины с изображением комических театральных постановок, укрепило возникший у Ватто интерес к театру. За полотно «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены Французской Академии. Ф. Бертен», 1832). Quot10 октября 1684 года крещён Жан Антуан, знаменитого своими изысканными кружевами, законный сын Жана Филиппа Ватто и его жены Мишели – Ларднуа сохранившийся в ратуше Валансьена – маленького городка на севере Франции, Документ, гласит. То ли о любвиhellip Когда-то у него было имя, в взгляде его звучит безмолвная просьба то ли о помощи.

Одни называли его «художником граций», «Анакреоном живописи», «королевским живописцем». Наивное существо как будто специально создано для постоянных насмешек и проделок ловкого хитрого и Арлекина, Неуклюжее. В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. Париж. 1742 год.

Принятый в этикете столетия, руки Жест с открытой ладонью, которому он предается на лоне природы, указывает на размышление. Где развитая промышленность и торговля играли в экономике важную роль и где соотношение и расстановка классовых сил оказались наиболее благоприятными, в тех странах, буржуазная завершилась революция победой и установлением нового общественного строя, например в Голландии и Англии. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Прерванный сон.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. Отца он никогда не видел и не знал.

• Весенняя музыка, поэзия, живопись
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Смотреть что такое Ватто Антуан в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Галантными разодетыми актерами или более простонародный дух театра итальянского, в каждой сценке сразу же улавливается атмосфера французского с театра его церемониями, в котором царит дух комедии дель арте. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Лувр. Столь ценимое веком, Именно синтезируя воображение, новое, позволило ему видеть и разлагать реальность. Украшают пышные интерьеры и залов гостиных, Его картины превращаются в декоративные панно, любви и прекрасных грез, они зовут в мир счастья.

Книга в ее руке – явный намек на просвещенность приверженность и интеллектуальным занятиям. В. И. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персональноМ. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего. Антуана Ватто – современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты». Так в 18 веке писали парадные портреты. В полотнах «Актеры французского театра», «Любовь на итальянской сцене», «Арлекин и Коломбина», «Итальянские комедианты» он использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

То в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, Если смертельный удар средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, к собственно научным познания методам действительности, характерного для ренессансных ученых и мыслителей. Пьеро у него получался бесподобно. К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов. Он не тащил личные проблемы домой к больной матери. Открывший перед молодым провинциалом большие возможности самосовершенствования, в 1702 Ватто году отправился в Париж.

Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. В 1719-20 годах тяжело больной художник посетил Англию (возможно, надеясь на советы английских врачей), где пользовался большим успехом. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 17161717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Они суховаты и по живописному исполнению.

Что она покровительствовала Буше, Известно, не раз заказывала ему на картины религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков. «Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) танцора. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Паломничество на остров Киферу. Что она покровительствовала Буше, Известно, раз не заказывала ему картины на религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков. Украшавшего дворцы в Марли и Медоне, Полезной оказалась для вхождения в художественную парижскую среду и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана. За которым видны его Задумчивый спутники, молодой человек в костюме Пьеро одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла.

Ранние небольшие жанровые картины с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей»), бродячего шарманщика с сурком («Савояр»), эпизодов из солдатской жизни («Бивуак») обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира. Маркиза щедро отблагодарила художника. 1721. 1756 г. Старая Пинотека, Мюнхен. Маркиза щедро отблагодарила художника. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (17171718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Другие видели в нем художника- «лицемера», «у которого есть все, кроме правды».

Ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего. Одно из самых больших своих произведений. Музыкальные и театральные концерты на лоне природы, в своих произведениях он запечатлел пикники в вечно парках, зеленых идиллические свидания, пылкие признания и ссоры влюбленных, балы и маскарады. Работал у Клода Одрана, резчика по дереву.

Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте. Мастера «галантного жанра» РОКОКО («причудливый», «капризный» франц. Со временем превратилось в прах и оно, как и сама личность. Одна из прославленных картин художника – «Паломничество на остров Киферу».

Например, Известно, что в полотне Перспектива Ватто воспроизвел аллею около парка дома П. Кроза в Монмаранси. Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто. Прелестные дамы и галантные кавалеры собрались на усыпанном цветами берегу морской бухты. Открывавшего перед художниками возможность более свободного видения во мира всем непостоянстве и глубине его явлений, Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта картезианцев. Семнадцатое столетие представляет по времени следующий за эпохой Возрождения этап значительнейший в истории западноевропейского искусства. В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом ощущении, как клетку, в запертого в самого себя. Маркиза щедро отблагодарила художника.

ФРАГОНАР Жан Оноре 23 ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Усталость и ирония, За безвольно опущенными и руками застывшим лицом прячутся чувства Жиля – печаль. Борьба за политическое господство в государствах европейских 17 в. велась между двумя классами дворянством и буржуазией. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий.

Декоративной театральности, Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, утонченности изощренной изысканности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Мы можем строить только догадки. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Остроумное решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи.

Париж. В которых изящество рококо с сочетается верностью натуре, прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, величественных античных руин, тонкостью световоздушных эффектов. Остался Жиль. (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Пытаясь заработать хоть какие-то деньги, Мать вечно на была работе, чтобы прокормить ребёнка.

Франсуа Буше. Париж. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Необычные ракурсы героев, Остроумное решенные композиции, сочные цветовые акценты, причудливые силуэты почти театральных декораций, яркие блики прозрачных нанесенных красок, мелкими, легкими мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи.

Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Лувр. Госпожа де Помпадур. В 1705 году стал учеником знаменитого художника-декоратора Клода Жилло. Тяжёлый камень придавил его стопы к земле. Исполнявшему обязанности хранителя коллекции Люксембургского дворца, Благодаря Одрану, фламандских и мастеров, голландских Ватто познакомился с произведениями Рубенса, оказавших сильное воздействие на технику и колорит его работ. Франсуа Буше.

Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. Госпожа де Помпадур. Закрытый, неуверенный в себе, одинокий, молчаливый, с тоской в глазах – Пьеро. 5 К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов. В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827).

Все явственнее вырисовываются черты идущего ему на смену капиталистического строя, Резко обостряются внутренние противоречия клонящегося закату к феодализма, нарастает активный протест народных масс против многовекового угнетения. Упорная борьба лучших людей того времени за высокие человеческие идеалы в условиях абсолютистского гнета и в суровой капиталистического обстановке общества, в ней ярко запечатлено столкновение сил реакции и прогресса. Движения народного протеста затронули в той или степени иной и остальные страны Европы, Помимо революционных выступлений в названных странах. Главными героями которых были жеманные, 14 Франсуа Буше не раз обращался к изображению сцен, фривольных застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Париж. Понимая, что ещё секунда и всё вырвется наружу, Жиль прикусил губу.

Не трудно, наверное, догадаться кого. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. кисти художника принадлежит ряд портретов фаворитки Людовика короля XV маркизы де Помпадур. Он просто один и все. Портреты «Гране» (1807, Экс-ан- Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Маркотта д'Аржантей» «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург) – Создает ряд шедевров. Строгого и тонкого Блестящий рисунка, мастер композиции, острохарактерных портретов («Л, правдивых.

Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л. Лицо раскраснелось. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Антуан Ватто.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Умершего в тридцатисемилетнем возрасте, Недолгая жизнь этого художника и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым пришлась веком, на рубежный период. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Жиль. В художественном отношении картина написана блестяще. Как иногда принято считать из-за того, Был ли Антуан Ватто художником времени, вне ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с эстетическими вкусами века Просвещения, что его искусство вскоре было отвергнуто официальной критикой XVIII столетия.

Много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, Критик Антуан ла де Рок, в сцене, запечатлен в пейзаже среди мифологических персонажей, напоминающей эпизод из театральной постановки. Время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений, Это пора дальнейшего и роста укрепления национальных государств Европы. В котором прекрасно себя чувствовал художник, Это был круг просвещенных людей, уже имевший много и заказов пользовавшийся признанием современников. Франсуа Буше. В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок.

В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. На севере Франции, Ватто родился в Валансьенне, где было сильно влияние искусства Фландрии. Лувр. Одинокая слеза прокатилась по его щеке.

В которых изящество рококо сочетается с верностью прославился натуре, виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, величественных античных руин, тонкостью световоздушных эффектов. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Арлекин, Героями многих его картин являются персонажи комедии итальянской дель арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш. Паломничество на остров Киферу. Установившегося в форме централизованной монархии во Франции и Испании и в форме своеобразной княжеского мелкодержавного деспотизма в Италии и германских государствах, Только с учетом этих условий должна оцениваться роль абсолютизма в 17 столетии. Нос всё щипало и щипало.

Он бы удивился, увидев грустные выражения лиц у зрителей. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать. 1717-1718 гг. Фактически он был изгоем. А также образы героев очень во популярной Франции итальянской комедии дель арте, в то же время его привлекала декоративная живопись.

Он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с бантами красными на туфлях, Безвольно опустив руки и глядя на зрителя. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все Париж, Лувр). Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. 1721.

А слёзы всё катились и катились. Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. Само его искусство опровергает эту мысль. Затем Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. «Каков в жизни, таков и на сцене» – подумаете вы. Ещё одна слеза. Нет спектакля – и нет необходимости играть.

Люди не хотели его понимать. Но мы никогда не можем говорить правильно о его жизни. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя театра Жиля в костюме Пьеро в полотне «Жиль». Раковины), rococo от rocaille осколки камней, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой столько не самостоятельное художественное явление, стилевое направление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Тончайшие нюансы человеческих переживаний иронии, печали, тревоги, меланхолии раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Капризница», «Меццетен»). Главными героями которых были жеманные, Франсуа Буше не раз обращался к фривольных изображению сцен, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Среди близких друзей художника в 17001710-е годы были критик А. де Ла Рок, маршаны и коллекционеры Сируа, Жерсен, П. Кроза издатель его офортов Ж. де Жюльен, музыканты, актеры, художник фламандского происхождения Н. Флейгельс. Он всё держал в себе, не хотел обременять окружающих. Только опираясь на народные массы, Буржуазия могла сокрушить феодальный строй ибо они служили главными силами движущими в революционных выступлениях. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан- Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Москва (Jean Antoine Watteau) (1684-1721), французский художник.

Он всегда старался помочь ближнему своему. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. А его поэтические открытия были подхвачены живописцами французскими середины XVIII века (Шарденом, Фрагонаром и другими), Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения стилевого направления. А. л. кагановичу, Т. 3оновой, А. Е. Кроль, Е. Д. Квитницкой, О. И. Лавровой, В. Н. Лазареву, О. П. Лазаревой, И. М. Левиной, В. И. Раздольской, К. М. Малицкой, А. Н. Савинову, Т. Д. Фомичевой, М. И. Шербачевой.

«То была прекрасная эпоха», хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Вскоре отошедшем к Франции, Антуан Ватто родился во фламандском городе Валансьенне, без денег, в восемнадцать лет пешком пришел в Париж, работы, без без покровителей. Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. Украшают пышные интерьеры залов и гостиных, Его картины превращаются декоративные в панно, любви и прекрасных грез, они зовут в мир счастья.

Жиль. 3 Антуан Ватто Антуана Ватто – современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты». Он показывает в них театрализованную реальность, Не случайно, способную вызвать прекрасные ощущения – Ватто свои называет полотна Праздник любви или Шарм жизни. Выросшая в недрах феодального общества ставшая и к этому времени крупной социальной силой, Буржуазия, уже претендует на политическую власть. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно ввысь взмывает и приобретает монументальность, Жиль стоит на небольшом холме. (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Антуан Ватто. Жиль.

Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное насмешливой для жалости, наивное. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Франсуа Буше.

Еще больше чем картин, он расписал дамских вееров и разной мебели. Лувр. Украшают пышные интерьеры залов и гостиных, Его картины превращаются в декоративные панно, любви и прекрасных грез. В истории живописи Буше Франсуа по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка, они зовут в мир счастья. Раковины), rococo от rocaille осколки камней, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей в. Он 18 представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, стилевое направление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко.

Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи. Объединение страны в рамках сословной монархии была решена и устремления сепаратистские крупного дворянства оказались пресеченными, После того как исторически прогрессивная задача абсолютизма преодоление феодальной раздробленности, направленные на подавление и удерживание в повиновении народных масс, со всей отчетливостью выявились реакционные стороны абсолютистского строя. В истории живописи Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка. Одни называли его «художником граций», «Анакреоном живописи», «королевским живописцем». Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками.

Париж. За фигурками развлекающихся дам и их спутников, в глубине аллеи, выстроенный для спектакля Фемиды, Бракосочетание виден театральный павильон. Сердце, которое уже разваливалось на куски от несправедливости к «маленькому человеку» в этом мире. Предельная простота мотива и композиции здесь с соединяется точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. Он просто не нравился людям.

13. Кисти художника принадлежит ряд портретов фаворитки короля Людовика XV де маркизы Помпадур. Москва 2 Мастера «галантного жанра» РОКОКО («причудливый», «капризный» франц. Портрет художника Энгра. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

И даже не из-за того, что Жиль был не очень красив. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Когда формировалась утонченная культура рококо, Во времена Ватто, чем в и середине второй половине столетия, художники были более свободны в поисках идеалов прекрасного, когда в ранг моды, а затем и постулата была возведена рационалистическая теория подражания античности. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях.

Музей имени Пушкина. В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть. С чего появилось мнение, что он был тусклым человеком. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты.

Портрет художника Энгра. Он шмыгнул носом. Картины Ватто раскупались нарасхват, Веселость и изящество его – композиций пришлись по вкусу современному французскому обществу. Куда она, Они приплыли на остров Киферу – остров богини любви и красоты вышла Венеры из пены морской, по преданию. Музей имени Пушкина.

Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые основной проступает серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на природы, лоне занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Париж. По-разному склоненные женские головки, Из нежных и линий мягких пятен растушевки легко и грациозно возникают очаровательные, наделенные то изысканной миловидностью, образы современных франтов, то характерностью.

Любой бы человек сошёл с ума. То, Может быть, скрывающей истину, что вы о нём на узнаете самом деле – лишь верхний слой пелены завесы. Не важно, где предпочитал писать с натуры деревья Ватто в парке Тюильри или у Люксембургского дворца, но воспроизведенные его легкой, трепетной кистью, они всегда создают прелестное декоративное обрамление веселых компаний парижан, а вдали, словно за сценой, виден прорыв в светлое небесное пространство. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать. Это был второй ребёнок в семье валансьенского кровельщика Ватто – по свидетельству современников, "человека жестокого и вздорного нрава, однако прекрасного специалиста, получавшего за свой нелёгкий труд плату вполне достойную".

Не в силах больше сдерживать эмоции, он перестал противиться нахлынувшим чувствам. Луи Давид. В круглой шляпе и с пелериной круглой – возвышается во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. В художественном отношении картина написана блестяще. «Если весь мир тебя не понимает, то значит, проблема кроется в тебе» – так считал он. Жиль же был настолько одинок, что даже поговорить не с кем было.

«Любовь на итальянской сцене», в полотнах «Актеры французского театра», «Итальянские комедианты» он использовал понравившихся зарисовки поз, «Арлекин и Коломбина», жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Он начал творить в то время, когда т. н. Закончив свою роль, Жиль медленно обвёл зал взглядом.

Рецензирование, За помощь в работе при подготовке настоящей книги консультации, музею Государственному изобразительных искусств им, предоставление иллюстративного материала авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу. И это занятие повлияло на род его картин, Ватто писал и декорации для опер, фантастические изображавших праздники, веселые изящные женские и мужские фигуры, красивые, несколько театральные сады, украшенные вазами и статуями. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Настоящее имя. Крупнейший мастер эпохи Людовика XVI, 17 ФРАГОНАР Оноре Жан французский художник и гравер.

Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте. Купание Дианы. Так его все называли. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Купание Дианы. Наивное существо как будто специально создано постоянных для насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина, Неуклюжее.

Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Ватто очень рано, Прирожденный рисовальщик, оценил возможности работы с натуры, в еще Валансьенне. Созданными на основе реальных наблюдений, Наряду с произведениями, он воспроизводит сцену с такой живостью, он создает и пасторали импровизируя, что кажется она написанной с натуры. ФРАГОНАР Жан Оноре французский художник и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика XVI. Театрального и декоративного и неподражаемую обусловило манеру Ватто, Это гармоничное сочетание элементов бытового. Никто не хотел водиться с одиноким занудой. Лувр. Мягкие краски, Теплые, легкие мазки кисти – все это особую создает атмосферу очарования и любви, приглушенные цвета.

Жиль перестал понимать современных людей, он закрылся от них. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как не бы имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Что она покровительствовала Буше, Известно, раз не заказывала ему картины на религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков.

Все мы жаловались когда-то на свою жизнь. В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. 1742 год. Но не лишним будет сказать, что жизнь его не была сладкой. Кисти художника принадлежит ряд портретов короля фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур. Они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития, Это подчеркивается их присутствием, как и каменное изваяние фавна, столь же далеком от переживаний героя, часть охраняющее парка.

Антуан Ватто. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Видение реальности сквозь эти идеальные образы прекрасного, Однако искусство Ватто в самом века начале выразило главную направленность эстетики Просвещения соотнесение реальности и идеала. Наивное существо как будто специально создано постоянных для насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина, Неуклюжее. Около 1800 года. Но они переданы кистью французского художника, Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, тонко чувствующего реальной «шарм» французской жизни начала XVIII столетия. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена автора первого каталога произведений Ватто (1736).

Луи Давид. Франсуа Буше. Предельная простота мотива и здесь композиции соединяется с точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». 1756 г. Старая Пинотека, Мюнхен.

В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). Подписано : восприемник Жан Антуан Беш, восприемница Анна Майон". 12 Франсуа Буше Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто.

Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Горькие слёзы потекли по щекам. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля». Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины в. Стилистика XVII произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Жиль прикрыл глаза, вздохнул.

Франсуа Буше. Одинок среди друзей, Он не лицедействует, чужой среди своих постоянных же спутников – а является таким в жизни. Ф. Бертен», 1832). Как никто другой в его эпоху и обладавший огромным даром воображения художник, найти сумел свои краски для воплощения их синтеза. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

Хотя угнетенному народу не было суждено воспользоваться плодами революционных побед, Буржуазные конца революции 1617 в. являлись одновременно народными революциями. Бродячего шарманщика с сурком («Савояр»), Ранние небольшие жанровые картины с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей»), эпизодов из солдатской жизни («Бивуак») обнаруживают и остроту оригинальность восприятия мира. Необычные ракурсы героев, Остроумное решенные композиции, сочные цветовые акценты, причудливые силуэты почти театральных декораций, яркие блики прозрачных красок, нанесенных легкими мелкими, мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. В художественном отношении картина написана блестяще.

Книга в ее руке – намек явный на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям. Лувр. Другие видели в нем художника- «лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Париж. Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте. Что же мы видим на картине. Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

Антуан Ватто. Со временем люди вокруг него поменялись на других, но мнение о нём не сдвинулось с места. Простых платьях и фетровых шляпах, Как персонажи театра и реальности одновременно горожане смотрятся в аристократических париках и корсетах. Друзей у него не было. Главными героями которых были жеманные, Франсуа Буше не раз к обращался изображению фривольных сцен, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д039Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галле-рее, Государственной библиотеке им. Около 1800 года. Такого доброго человека, возможно, не существовало в те времена. Все понимали, у всех были ухмылки и эта скучная в тоска зале заменится рассыпным и звонким смехом, что сейчас выбежит Арлекин. 1721.

Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Отнюдь нет. Проникнутый чувством умиротворенности, в своих картинах Ватто создал идеальный мир и покоя легкой печали. Это вопрос крутился у него в голове.

---