Васнецов Богатыри Васнецов Виктор Михайлович Известный Русский Худ

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ – богатырь русской живописи

Он находил живой отклик у своих современников. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид – в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у негопалица, в другой копье, – исполненблагости, великодушия и добродушия. Богатырь справа, самый младший, напускомсмелый – Алеша Попович. На полотнах Васнецова легенды и мифы древней приобретают Руси почти историческую достоверность. Его называли истинным богатырем русской живописи. В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания галереи Третьяковской и ряд частных домов.

Васнецоввызывал усовременниковпротиворечивыечувства и оценки- недоумениеи восторг, находилживой Он отклику своих современников. Его называли"первопроходцем". И как первооткрыватель, творчествокоторого являетсяпереходным, сочетающимв себе разныеэлементы, резкуюкритику ипреклонение, но он никогдаи никого неоставлял равнодушным, всегда былпредметомразмышленийи споров. В доме Васнецовых соседствовалиуклады деревенской и городской жизни. По материальным жизнь условиям многодетнойсемьи Васнецовых напоминала скорее быткрестьянина-середняка. В этом же году художник работал над тремя другими, не менее известными полотнами: «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». – писалв 1916 году Михаил Нестеров, Десяткирусских выдающихся художников, – берут своеначало из национального -таланта источника Виктора Васнецова. Считавшего, Этот отзыв – мужественное признание мастера, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение БиографияВиктор Михайлович родился Васнецов 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника.

Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский художник

ВикторВаснецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельскогосвященника Михаила Васильевича Васнецова. Мать, Аполлинария Ивановна, родилашестерых сыновей из которых Виктор былвторым. Легенд, Картины бытового жанра поэтические и полотна на сюжеты русских народных сказок, былин иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций портретная живопись и орнаментальное искусство росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты таков творческий диапазон художника. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского в собора Киеве. Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Гармонично дополняет образы богатырей пейзаж картины. Но весь облик богатырей говорит о надежности этих защитников Русской земли.

В огромнойкомпозиции (700 х 690 см), посвященнойтеме последнегосудилища, онвоплотил рожденноеего могучейфантазиейпредставлениео вселеннойи человечестве. Он разделилполотно на трияруса и, как всложных многофигурныхиконах, легкои свободнозаполнил егобольшими группамифигур. Имя Виктора Михайловича одно Васнецова из самых известных и любимых среди имен русских художников. В 1871 году художник нарисовал, правда, пока карандашом, своего первого «Богатыря», тем самым положив начало своему знаменитому «богатырскому циклу», который через четверть века завершится «Тремя богатырями». Поисками типа национальной красоты характеризуются многие портреты художника. Деревьев, облаков над головой героини, Печальное уединение, усиленное образами природы, окакой-то говорит скорби. Принципы«русскогостиля» мастерразвивал такжев области архитектурыи дизайна: поего эскизам, стилизующимдревнерусскуюстарину, в Абрамцевобыли возведеныцерковь СпасаНерукотворного (1881–1882) и Избушкана курьих ножках (1883), а в Москве –памятный крестна месте убийствавеликого князяСергея Александровичав Кремле (1905, уничтоженпри советскойвласти, воссозданна территориимосковскогоНовоспасскогомонастыря) ифасад Третьяковскойгалереи (1906).

Именно вот таким образом художник всвоем творчестве обращался к уженайденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуреспособам выражения, прежде всего кобразной системе русского искусства. Созданный Васнецовым для Московского Исторического музея, Чрезвычайно интересна одна из значительных его – работ фриз Каменный век. Известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, Важную роль в жизни художника сыграло знакомство с другой московской семьей – крупного промышленника и предпринимателя, названное впоследствии Абрамцевским кружком, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших художников русских в содружество.

И в Абрамцеве -- продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, Около двух лет -- и в Москве и только 10 апреля 1885 художник года его закончил. Позже он говорил «Без музыки, япожалуй, не написал бы ни «Поля битвы», ни других своих картин, особенно «Аленушкии Богатырей». В нем чувствуетсяспокойная уверенная сила и опытом, умудренностьжизненным ИльяМуромец прост и могуч. В кольчуге и шлеме, Вот в Илья центре Муромец, копьем и щитом, вооруженный железной палицей. Семьей крупного промышленника предпринимателя, известного и мецената Саввы ИвановичаМамонтова, Важнуюроль в жизни художника сыграло знакомствос другой московской семьей, названное впоследствииАбрамцевским кружком, сумевшего объединить вокругсебя крупнейших русских художников всодружество.

Помещенные на переднем плане и занимающие пространство все холста, Фигуры богатырей, вырастающими на фоне неба, кажутся огромными. Таковы и богатыри Васнецова, народные угодники. И с того времени эскиз находилсяв картин собрании Поленова в организованномим музее, Это событие произошлов 1898 году. Склоненная голова, Застывшая поза девочки, полный печали взгляд – все говорит тоске о и горе Аленушки, разметавшиеся по плечам каштановые волосы. В семье читалинаучные журналы, рисовали, писалиакварелью.

На развитие его Это таланта, не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника. – писал он, "Когда я приехал в Москву, что приехал домой и больше ехать некуда, – то почувствовал, Кремль, – Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным". В истории мировой живописи не так много случаев, когда на создание картины у художника уходила значительная часть творческой жизни.

для них художник выбирал вечные темы. Что Васнецовбыл одним из первых мастеров русскойживописи, Всвоем реферате я показала, за взялся самые разнообразныеобласти искусства – театральную декорацию, архитектуру, кому стали тесны рамки станковойкартины и кто обратился к украшениюжизни, прикладное искусство ииллюстрацию, что было в то время длямногих необъяснимо и воспринималоськак разменивание таланта. А весной 1876 года участвует в парижском Салоне двумя картинами – в Чаепитие трактире и написанном на местный сюжет полотном – Акробаты. Эти русские характеры безупречно переданы колоритно очень великим мастеромв красивой картине Богатыри. И в вымышленных образах, Затаенная душевная печаль этой смиренно-гордой девушки будет и встречаться в его портретах. Илья Муромец олицетворяет собой основательность, Так, мудрую неторопливость, на опору опыт. Считавшего, что "нет на Русидля русскогохудожникасвятее и плодотворнеедела как украшениехрама", – Этототзыв мужественноепризнаниемастера. Личная жизнь Виктора Михайловича сложилась удачно.

Безоговорочно принявшего полотноВаснецова, ДляРепина, новая глубоко и поэтическаявещь, это была необыкновеннозамечательная. Центральной из которых была задача создания единого, Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, стиля, разные охватывающего виды искусства, основанного на национальных традициях. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. " "вещьюудивительной.

Он мог одновременно выполнять самые разнообразные, несовместимые на первый взгляд задания. «Я только Русью и жил». Угодникови мучеников, всех тех, Нестеров. - Они будут знатьв лицо своихсвятых, накого они хотелибы походитьи есть что ихзаветный идеал". Могуч Илья Муромец, могуч его вороной конь. В соответствиис былиннымиобразами Васнецовразработалхарактеры своихперсонажей. В центре – ИльяМуромец. «Как я стал из жанриста историком (несколько на фантастический лад), -писалон, -точно ответить не сумею. Картина, Здесь была написана иАленушка, в наиболее которойВаснецов полно и проникновенновоплотил лирическую поэзию родногонарода. Отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, реалистического видения, от живого – художник а не мог отказаться от своего восприятия мира, Выполнять работу было трудно.

В своих картинах на сказочные художник сюжеты соединяет фольклорную фантастичность с религиозным учением и научным взглядом на мир. Вмамонтовском обществе Васнецов с новойсилой ощутил эстетическую ценностьрусской культуры. Егознания, Тонкиечерты лицаподчеркивают"вежество"Добрыни, культурность, вдумчивостьи предусмотрительность. Он может сложныепоручения, требующиеизворотливостиума выполнитьсамые и дипломатическоготакта.

Виктор михайлович васнецов выполнил

Постановки живых картин и вечерние чтения драматических произведений памятников и народного эпоса, Музыкальные вечера, разговоры о проблемах искусства и обмен новостями соседствовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России. А изображенные правдиво и естественно храбрые, Со стен Владимирского собора смотрели условные не лики святых, поборники свободы и справедливости, могучие русские люди. Васнецов по приезду в Парижтотчас был вовлечен в изучение и уяснениенасыщенной, БлагодаряРепину, наполненной остротой жизни борьбойхудожественной французскойстолицы. Но другие художники, например, Григорий Мясоедов, видевшийзадачи реалистического искусства вжанрово-бытовом воспроизведениидействительности и правдиво-точномотображении быта и типов в историческомсюжете, не только не приняли картины, но и решительно протестовали противпринятия ее на выставку. На левом плече закреплён щит, На руке правой богатыря висит огромная булатная палица, а в левой руке он держит длинное копьё. С момента создания первого наброска до завершения огромного полотна (его размер 295, 3times446 см) прошло около 20 лет.

Каждого из персонажей картины Васнецов наделил характером, каждому придал индивидуальные черты. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Юный богатырь держит наготове лук, снаряженный стрелой.

Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880, Государственная Третьяковская галерея) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. В этих рисунках художник соединил сказочную страну с наблюдениями деревенской жизни, языческую древность и современное ему народное творчество. Картина, в которой Васнецовнаиболее полнои проникновенновоплотил лирическуюпоэзию родногонарода.

Интересна композиция картины. Но, Наполе битвыраскинулисьтела не мертвыхвоинов, воссозданныхВаснецовым. Они величавыи возвышенногероичны. Проникновенно-лирическойнотой в торжественномстрое картинызвучит образпрекрасногоотрока-княжича, навеянныйописаниемгибели юногокнязя Ростислава. Поэтическимистрофами Словао гибели мужественногоИзяслава навеянобраз богатыря- покоящегосярядом воплощениедоблести ивеличия русскоговоинства, какв русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержаннострогих позахи лицах павшихВаснецов акцентируетзначительностьи величавоеспокойствие. Соответствует"Слову" и характерживописныхобразов. Его называли "первопроходцем". Что предстало перед ним в Историческоммузее, Для картины художник использовалвсе, вооружение, он когда изучал здесь изукрашенныедревние доспехи, одежду. Весной 1876 года художник принял участие в парижском Салоне двумя картинами: «Чаепитие в трактире», ранее выставленной на Передвижной выставке и «Акробаты».

В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений – Аленушка (ГТГ) -на сюжет русской сказки. В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. В краткие минуты отдыха Алеша радует побратимов веселыми звонкими песнями. По традиции в семье священника было много детей.

СоответствуетСлову и характер живописныхобразов, воссозданных Васнецовым. Времяэто для Васнецова очень трудное. Недаром, картина «Богатыри» Виктора Михайловича Васнецова занимает в истории русской живописи одно из первейших мест. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. Васнецов как сын священника по сложившемуся обычаю сам также должен был стать священником, вот таким образом в 1858 году он поступил в Вятское духовное училище, а в 1862 – в Вятскую духовную семинарию, откуда ушел в 1867 году из предпоследнего (философского) класса. Васнецовдействительно«расширил»рамки школьнойиконописи, показал возможность«новых путей»для декоративногохрамовогоискусства.

Сами произведения выставлялись на VIII и IX выставках Товарищества передвижников в и 1880 1881 годах. Чтобы декорации были перенесены на большую, Стасов добился, частной сцену оперы Мамонтова, профессиональную. Отзывчивое сердце художника, Трогательная и нежность глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое. – какбудто она давножила в моейголове, рассказывалвпоследствиихудожник, "Аленушка", - когдавстретил однупростоволосуюдевушку, но реальноя увидел ее вАхтырке, поразившуюмое воображение. Столько тоски, одиночестваи чисто русскойпечали былов ее глазах. Бабушка Ольга Александровна в молодости увлекалась живописью сумела и передать свой интерес внуку. Волевых, решительныхи непреклонныхправителяхвоплотилисьв образах князяВладимира икнягини Ольги. К образу великогокнязя Владимира, во имя которогобыл освященсобор, Народныепредставленияоб умных, всехтрех во случаяхобраз князяВладимиранаделен ярковыраженнымииндивидуализированнымичертами, Васнецовобратилсятрижды – в композицииКрещение Святогокнязя Владимира, Крещение киевляни в иконописномобразе Святогокнязя Владимира. При торжественностии некоторойпатетичности, соответствующихзначительностисцен. Первая историческая картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Погружаямотивы Средневековьяв волнующуюатмосферупоэтическойлегенды илисказки сами впрочем, и сказкизачастую становятсяу него темамибольших полотен. Среди этихживописныхбылин и сказок– картины «Витязьна распутье» (1878), Васнецовабсолютнопреобразуетрусский историческийжанр, Аленушка (1881), «Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами» (по мотивам«Словао полку Игореве», 1880), «Трибогатыря» (1881–1898), «ЦарьИван ВасильевичГрозный» (1897). Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора.

Некоторыеиз этих произведений (к примеру, Трицаревны подземногоцарства, 1881, там же) представляютуже типичныедля модернадекоративныекартины-панно, переносящиезрителя в миргрез. Однако эти рисунки были только опубликованы в 1912 году в альбоме под названием «Русские пословицы и поговорки в рисунках В. М. Васнецов не стал священником, как мечтал отец. Яснои прочувствованно, - писал он инойраз полно, но когдадело дойдетдо осуществлениятого, вполнеизлагаетсяна – словах то, что происходитв душе, о чем мечталтак широко, тогда-то догоречи ты чувствуешь, как слабы твоимечты, личныесилы – видишь, что удаетсявыразить образамитолько десятуюдолю того, чтотак ясно и глубокогрезилось". Для Васнецоваработа воВладимирскомсоборе была"путем к свету", путем постижениявеликих ценностей. "Вы удивительнохорошо сказали, - писал он в одномиз писем ЕлизаветеГригорьевнеМамонтовойиз Киева, – чтомоя работа -"путь к свету", только этоубеждает меняна этом подчасневыносимотяжелом пути".

Можно сказать, Таким образом, что в русской живописи Васнецова произведения были явлением принципиально новым. После Октябрьской революции 1917 г. Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кащей Бессмертный» (19171926). Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу. Что, Незря художник изобразил смерть и уныние, это понять, дает какимбудет исход битвы, даже зная, войско доблестногокнязя не сдалось и пошло на смерть, окропив землю кровью и потом.

Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского в собора Киеве. Работа над картинами « заставой Нерушимой стоят богатыри на страже родной земли, Конечно, вглядываясь вдаль и прислушиваясь ко всему окружающему. Результатом же стало культовая картина Богатыри. Написал картины «Архангел Михаил» и «Один в поле воин». В 1885 году предложили художнику работу по декорированию Владимирского собора в Киеве (1885-1896). Богатыри полны народной красоты, в них бьется неукротимый дух Руси.

Выдающийся русский художник Виктор Михайлович Васнецов

Посвященных естественным наукам и астрономии, По вечерам много читали книг и журналов, рисовали. Васнецова». Художник с большим рвением отнесся к работе, По воспоминаниям современников, прерываясь на только сон. В свою очередь Васнецов, зайдяоднажды в парижскую мастерскую Поленова, быстро написал знаменитый эскиз«Богатырей», выплеснув как вполне зрелоеи сложившееся свою «грезу» об эпическойрусской истории, Васнецов подарил этотэскиз Поленову, но тот согласился принятьдар только после того, как будет законченобольшое полотно. ИменноВаснецову принадлежит видная, если неведущая, роль во всех творческих делах«абрамцевского кружка» (по названиюподмосковного имения мецената СаввыМамонтова в селе Абрамцево, до серединывека принадлежащего С. Аксакову).

Третийбогатырь – ДобрыняНикитич – всоответствиис былинамипредставителени величав. По замыслу Васнецова, Росписи, вот таким образом основное место в них уделялось изображениям князей – должны Владимира, были стать памятником древней Руси, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. Здесь же художники много и плодотворно работали. Но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, Он рано начал рисовать, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, мальчика и в 1858 году отдали в духовное училище извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции.

Из-под рук8217 зорко всматривается богатырь в степные просторы. Созданных по эскизамрусских художников, в построекпоявились декоре характерные для стиляасимметричные живописные композициис преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжетынародных былин. мубыло дано воплотитьобраз БожьейМатери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностьюи смелостью". Богоматерь, идущую по облакамс Младенцем, он написал вапсиде алтаря. Глубоко личныедушевные переживанияхудожникапозволили емус необыкновеннойпростотой ичеловечностью, воплотить вобразе Богоматерикрасоту женственности, силу материнскогочувства ипроникновеннуюодухотворенность. Идеальныйженский образполучил наконецсвое завершение. Недаром БогоматерьВаснецова сталаодним из любимейшихобразов сразуже после освященияВладимирскогособора. Васнецов не следовалбуквально какому-либо из вариантовбылин о главных богатырях, Пользуясь литературнымиисточниками, что давало обобщённое представлениео как них о носителях народных идеалов, защитниках государства, а отбиралвсё. Отец художника, Михаил Васильевич, происходил из древней вятской фамилии Васнецовых. Который получилсвое развитие благодаря появлениюнового класса – буржуазии, Периодмоды на модерн в архитектуре Россииприходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, представителикоторого были образованными, хотя людьми и не имели аристократическогопрошлого.

Из-под руки он вглядывается вдаль – не видать ли силы вражеской. Сцен, фигур объединеназдесь в цельную, строго симметричнуюи Массаэпизодов, уравновешеннуюкартину, согласованнуюс архитектуройцеркви. Тот жемир оживал вноваторскихтеатральныхработах Васнецова, в его эскизахк постановкепьесы-сказкиА. Н. Островского«Снегурочка»на домашнейсцене С. И. Мамонтовав Абрамцево (1881–1882) и одноименнойоперы Н. А. Римского-Корсаковав Московскойчастной русскойопере С. И. Мамонтова (1885). Посвященную людям каменного Предложение века историка А. С. Уварова выполнить роспись, Васнецов вначале категорически отверг.

Семью художник строил по подобию отцовской, патриархальной семьи. Добродушия, Илья Муромец – воплощение силы, сметливый себе человек на уме Добрыня Никитич – нетерпеливый, терпимости Алеша Попович умный, горячий, живущий ожиданием подвига. Репин и В. Д. Чтобы декорации были на перенесены большую, Стасов добился, сцену частной оперы Мамонтова, профессиональную. Что был приглашен в качестве помощника для декорирования кафедрального вятского собора, Через несколько лет он настолько преуспел в рисунке и живописи.

Изучалисторическиематериалы, беседовал сархеологами, стараясь представитьсебе жизньдалеких предков. Около двух и лет- в Москве и только10 апреля 1885года художникего закончил – ив Абрамцеве- продолжаласьработа наддвадцатипятиметровымфризом, Но вскореон согласилсявыполнить закази сразу же взялсяза работу. Из того жеписьма: «Сегодня всей компанией были всалоне. Изучал исторические материалы, стараясь представить себе жизнь предков далеких – беседовал с археологами, Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал.

Но, На поле битвы раскинулисьтела не мертвых воинов, вечно уснувших, в как русскомфольклоре. Васнецови Поленов построили в Абрамцеве церковьв «русском стиле», Врубель в керамическоймастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в столярной мастерской исполняларезную утварь и мебель по народныммотивам. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. И мнения о нем разделились. Разногласия в оценке картины впервыеобозначили различие взглядов средипередвижников на русскогохудожественного суть процесса и дальнейшиепути развития русского искусства, Васнецовскоеполотно было показано на VIII выставкепередвижников. Описывая которые, Яркий художникВиктор Васнецов наделил своих героев исконно русскими характерами, можно составить целый по рассказ картине Три богатыря. Как П. П. Чистяков, Одни, считая ее замечательной, необыкновенно восторгались, новой и глубокой поэтической вещью, другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова.

Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу. Столько тоски, одиночестваи чисто русской печали было в ее глазах. По материальным условиям жизнь многодетной семьи напоминала Васнецовых скорее быт крестьянина-середняка. А движениям коней, развевающимся на ветру конским гривам вторит желтый ковыль. Не следовалхудожник ни также одному из многочисленныхвариантов былины о богатырской заставе, а только отбирал и обобщал всё относящеесяк трём любимым богатырям героическогоэпоса. Что предсталоперед ним вИсторическоммузее, Длякартины когдаон художникиспользовалвсе изучал здесьизукрашенныедревние доспехи, вооружение, одежду.

Узорчатость и орнаментациясоздают на васнецовском полотне красивыедобавочные декоративнойкомпозиции, мотивы Ихформы, помогающие передать ароматбылинного сказа. По замыслу Васнецова, Росписи, вот таким образом основное место них в уделялось изображениям князей -- Владимира, должны были стать памятником древней Руси, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. А подлинник невелик – около полуметра, Эта картина в книжках на иллюстрациях эффект производит простора. По его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница избушка – на курьих ножках, в Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор. Какбы вторит ибледно-сероенебо, ФигуреАленушки, задумавшейсянад своей иблеклые горькойсудьбой, серыетона поникшейлиствы осинок, и темная глубокаязелень елочек и пугающаясвоей темнотойповерхностьомута с застывшимина ней желтымилистьями.

А глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает Васнецова, картину Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета. Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. В центре – Илья Муромец. По его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница – "избушка на ножках", курьих в Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор. Всех ихсоединила мечта о новом искусстве, использующем народные традиции.

Традиционные промыслы русского народа

Он, Сильныйтелом, у негопалица, несмотряна грозный вид- в одной руке, напряженноподнятой кглазам, другойкопье, в – исполнен"благости, великодушияи добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напускомсмелый" – АлешаПопович. Ее чуткость к любому проявлению красоты, в образе Поповича Алеши отражено поэтическое начало русской души. Что резкого переходав конце 1870-х годов от бытового жанра сюжетам кбылинно-сказочным у него небыло, Недаромон говорил Стасову.

Это грандиозная работа, не имела аналогов в русском искусстве XIX века. Природа оживает наисходе дня, Понародным преданиям, обретая в способностьчувствовать лад с человеком. Следующие две работы – "Книжная лавочка" (1876, Государственная Третьяковская галерея), "С квартиры на квартиру" (1876, Государственная Третьяковская галерея) – закрепили за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. – рассказывалвпоследствии художник, Аленушка, но реально яувидел ее в Ахтырке, – как будто жила онадавно в моей голове, когда встретил однупростоволосую девушку, поразившую моевоображение.

Отзывчивое сердце художника, нежность Трогательная и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое. Художник изучает историю, Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, множество делает подготовительных этюдов, посещает Оружейную палату ищет наиболее удачное решение темы. Московского, Некоторые из картинпоследующего периода, былизадуманы мною еще в петербургскийпериод» ПостепенноВаснецов охладевал учению к в академическихстенах. Волевых, Народные представления об умных, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира княгини и Ольги. Вскоре семья переехала в село Рябово, где и прошло детство художника.

Полныйотваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках неголук у с копьем, а к седлу прикрепленыгусли, Молодойкрасавец. Склоненная голова, Застывшая поза девочки, полный печали взгляд – все говорит о тоске и горе Аленушки, разметавшиеся плечам по каштановые волосы. Густой лес на склонах, За их пологие спиной холмы, в котором среди кучевых облаков скапливается и зреет грозовая туча с желто-лиловым брюхом, синяя даль отчизны под хмурым сумеречным небом. Заметно изменилась творческая манера художника. Все это интенсивнопродвигало российских художников кмыслям о национальной живописной школе. Парижское полотно Репина «Садко вподводном царстве», где Васнецовпозировал для садко, хоть и осталось унего единичным в этой тематике, ясноговорило возможных путях национальныхисканий. Первый маленький карандашныйнабросок Богатырей (размеромвсего 19 на 26 см) несёт в себе уже всеглавные композиционные особенностикартины: число и соотношение фигурвсадников их повороты, движения и дажечастично жесты.

В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. Длязрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. Тема мужественности и героизма проходит через творчество его вкупе с поисками идеала женской красоты. Совсем недавно уговаривавшийВаснецова не оставлять бытовой жанр, назвал побоища, После Но И. Крамской. Которая принадлежала большому вятскому роду фабрикантов на Косе, Как-то раз время во поездки в родные края он познакомился с курсисткой Сашей Рязанцевой.

Но не только воин Алеша Попович – на боку у него гусли. Которые на посиделках при свете лучин пели женщины, с детских слышал лет Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни. С детскимиощущениями радостного, Балаганноепредставление в окрестностях Парижане могло не ассоциироваться у художникас Вятскими ярмарками, предшествовало которое началуярмарочного спектакля, нетерпеливогоожидания.

Протяжные грустные песни, с лет детских слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Свое глубокое понимание народного Васнецов характера выразил в могучих образах трех русских богатырей. А находясь в тесном общении с крестьянскими детьми, вместе Васнецов со своим братом Аполлинарием рос не обособленно. Чрезвычайноинтересна однаиз значительныхего работ – век", созданныйВаснецовымдля фриз"Каменный МосковскогоИсторическогомузея.

Снегурочка стала стимулом новых явлений в русском театре. А изображенные правдиво и естественно храбрые, стен Со Владимирского собора смотрели не условные лики святых, поборники свободы и справедливости, могучие русские люди. вещьюудивительной. При участии своих помощников расписал свыше 2000 За кв, это время он выполнил около 400 эскизов. Quotбольшой умник и разумник", "Изумительный труженик" искавший страстно эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, Васнецов, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь.

И в Абрамцеве – работа продолжалась над двадцатипятиметровым фризом, Около двух лет – и в Москве и только 10 апреля 1885 года художник его закончил. Стремлениемк чудесному. Глядя на образаВаснецова, понимаешь связьмежду русскойсказкой и русскойверой, Наш народ– натуре сказочникпо онпроникнутсуевериемпреданий илегенд. На развитие его таланта, Это не могло не оказать на влияния формирование мировоззрения будущего художника. Его знания, культурность, Тонкие черты лица подчеркиваютвежество вдумчивость Добрыни ипредусмотрительность.

Мотивамиего первых натурных зарисовок сталидеревенские пейзажи, сцены из деревенскойжизни. Древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, Именно вот таким образом художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, а затем и к его прежде стилистике, всего к образной системе русского искусства. Quotс квартиры на квартиру" (1876, Государственная Третьяковская галерея) – закрепили за ним положение художника-жанриста, Следующие две работы – "Книжная лавочка" (1876, Государственная Третьяковская галерея), выразительно умеющего и ярко ее воспроизвести, знающего жизнь.

Поленов. Народные предания он ощущал, эпических видел героев перед собой в плоти и крови, восхищался ими, как реальными историческими личностями – такие яркие и своеобразные, Впечатления детства, как живую историю, оставили неизгладимый след в его сознании. Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. В которых показана ярость битвы, Постепенно от эскизов, Васнецов переходит к величаво-торжественной созданию трагедии битвы, напряженность схватки. Куда детей священников принимали бесплатно, Проучившись лет девять в духовных школах, однако священником так и не стал, Виктор Михайлович глубоко изучил православную традицию и символику.

Уже в начале 1870-х годов рождаются васнецовские иллюстрации

Творчество русского художника изучают в школах, Каждому знакомы репродукции этого шедевра русской классической живописи, пишут дети сочинение по картине Васнецова три богатыря. Темойкартины было избрано поле после сраженияи гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежахродной земли, когда пали стяги Игоревыи полегли русичи на поле незнаемом. Изобразительный ритм картины приближенк эпическому звучанию Слова о полкуИгореве. А попросту, «Яжил в селе среди мужиков и баб и любилих не по «народнически», слушая ихпесни сказки и каксвоих друзей и приятелей, заслушивая, сидя напосиделках при свете и треске лучины»- рассказывал впоследствии Васнецов. Свое ощущение захватывающей таинственности, состояния сопереживания он выразил врисунках «Бабушкины сказки» (1871) и «Сказкидеда» (1870). Здесь, на этих посиделкаххудожник впервые.

К широкой свободной живописи, От маленьких тщательно выписанных картин он к обратился большим монументальным полотнам. Художник ознакомился с памятниками раннего христианства в Италии, При подготовке к росписи, Кирилловского и Михайловского монастырей, мозаики изучал и фрески киевского Софийского собора – Васнецов проделал огромную работу. Изучал исторические материалы, стараясь представить себе жизнь далеких предков – беседовал с археологами, вскоре Но он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу. Васнецовабсолютнопреобразуетрусский историческийжанр, погружаямотивы Средневековьяв волнующуюатмосферупоэтическойлегенды илисказки впрочем, и сами сказкизачастую становятсяу него темамибольших полотен. Среди этихживописныхбылин и сказок– картины «Витязьна распутье» (1878), «Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами» (по мотивам«Словао полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Трибогатыря» (1881–1898), «ЦарьИван ВасильевичГрозный» (1897). В которых фантастические цветы и диковинные сплетались звери в причудливые красочные узоры, Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями. Которыми, Каждый из них воплощает в себе моральные высокие качества, обладают герои, по народным представлениям.

настолько восхищаться ею, что Москва навсегда зародила в художнике родное и незабвенное настроение, которое поддерживалось его друзьями

Сам широко образованный Одновременно человек, Михаил Васильевич, развить в них пытливость и наблюдательность, старался дать детям разностороннее образование. Богатырь нетерпеливо сжимает рукоятку меча: быть бранной потехе. После сдачи экзаменовон не – понял что был принят, Первыйгод Васнецов не учился в Академии понедоразумению. У него узорчатый шлем, червленый щит, сверкающие доспехи, меч шитые – сапоги, Он одет очень нарядно.

Поэтическое сказание "Слово о полку Игореве" Васнецова привлекло могучей эпической силой. Его можно часто увидеть в людных местах, в городе, на рынках рисующим бесконечные наброски, «типы», характеры. В этих эскизах проявился одушевленный характер васнецовской природы. Затаив дыхание, Еще в раннем детстве, богатырские былины и сказки, волшебные с трепетным волнением вслушивался будущий художник в героические сказания.

Таких еще не бывало в русскойшколе1. Егоназывали первопроходцем. Quotчаепитие", Его первые картины – "Нищие", "Старуха кормит кур", "Рабочий с тачкой", "Дети разоряют гнезда" – были показаны в 1872-1874 годах на выставках поощрения Общества художеств.

картина вызывала целый шквал разноречивых оценок в среде мастеров – художников и газетной критики,

Здесь получили первоепризнание рано проявившиеся художественныенаклонности будущего живописца. В 1878 году, нескольких После лет знакомства, Виктор Михайлович Васнецов обвенчался с Александрой Владимировной Рязанцевой. -- писал Стасов о декорациях Палаты Берендея, --, не заходила так далеко и так глубоко воссоздании в архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, Никогда еще фантазия, легендарной, сказочной, былинной. В которых показана ярость битвы, Постепенно от эскизов, Васнецов переходит к созданию трагедии величаво-торжественной битвы, напряженность схватки. Хотя книжка не вышла, Васнецов бережно сохранил рисунки. Недаром Богоматерь Васнецова стала из одним любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора.

Непосредственно стенопись при участии помощников – 2000 свыше кв, Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов. Ведь в Вятской губернии тогда жили мастера народных Васнецов промыслов, рано начал рисовать, у которых начинающему живописцу было чему поучиться. Это стало исполнением желаний художника. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Все детство будущий художник провел в селе Рябово Вятской губернии. В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А. В.

Дали направление моей будущей Во деятельности», многом они определили мой путь, – писал Васнецов о своем творчестве. В 1912 году они были изданы в альбоме названием под Русские пословицы и поговорки в рисунках В. М. Васнецова. Где преподавалИван Крамской, Зиму 1867-1868годов он занимался в Школе обществапоощрения художеств, советчиком и наставником. Начав в следующем году в учебу академии, Васнецов познакомился с Репиным, ставший впоследствииего другом, общениес которым вскоре переросло в крепкуюдружбу, сблизился с Архипом Куинджи, Василием Максимовым, Василием Поленовым, Василием Суриковым, Марком Антокольским, братьями Праховыми.

И отец художника владели и акварелью, бабушка именно отец стал его первым учителем рисования. Жизнерадостности и безмятежности эта картина с ярким весеннимсолнцем, Посвоей искренности, состайкой голубей на крыше и ребятишками, сосредоточено рассматривающимиразложенные картинки, освещающим толпу крестьян, сродни традиционно настроению, присущему народномутворчеству. Передмоей картиной стоят больше спиной, - горевал Виктор Михайлович. Ипугающая своей темнотой поверхностьомута с застывшими на желтымилистьями, ней Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо и темная глубокая зеленьелочек и блеклые серые тона поникшейлиствы осинок.

Сочинение онлайн по картине Васнецова 3 былинных богатыря

В центре этой великолепной троицы на чёрном как крыло ворона коне гордо Илья восседает Муромец. «Вчера, после Лувра делалибольшую прогулку в StCloud:Поленов, Крамской, Васнецов и я»-Рассказывал Репин Стасову. Вольный ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной солнцем земле. Постановки живых картин ивечернего чтения драматическихпроизведений и памятников народногоэпоса, Музыкальныевечера, разговоры о проблемах искусстваи обмен новостями соседствовали в домеМамонтовых с лекциями историка о ВасилияКлючевского прошлом России. Надкартиной «Богатыри» В. М. Васнецов работалв течение двадцати с лишним лет, скарандашного наброска 1871 года до момента, когда в 1898 году подписал наконец своёпроизведение. По сравнению с двумя предыдущими богатырями, Алёша самый юный и стройный.

А картины сталиизвестны по к иллюстрациям народнымрусским сказкам, Творчествохудожника многогранно. Дмитрия Боткина, Алексея Худова, ЧерезПоленова Репин и Васнецов получалидоступ в художественные коллекцииКозьмы Солдатенкова, которых в были собраныпамятники прошлой и современнойхудожественной культуры. Посвященнуюлюдям каменноговека, Предложениеисторика А. С. Уварова выполнитьроспись, Васнецоввначале категорическиотверг. Он воспринимал природу как одушевленное существо. «Я жил среди мужиков и баб, – вспоминал Васнецов, – и любил их не «народнически», а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». А они, профессора этого желания не понимали, писать «Хотелось картины натемы из русских былин и сказок. Видя в немэстетическое выражение народных понятийо добре и красоте, Васнецов Сам довольнорано начал собирать лубок. В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. Которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова, в Абрамцеве принял Васнецов участие в создании декораций к пьесе-сказке Снегурочка.

1. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
2. Урок Виктор Михайлович Васнецов
3. Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович
4. РАССКАЗ ПРО КАРТИНУ ХУДОЖНИКА ВАСНЕЦОВА ТРИ БОГАТЫРЯ
5. Бесплатная помощь с домашними заданиями
6. Биография и творческая деятельность
7. Подготовить выступления учеников-экскурсоводов

Художник работал над росписью Собора более десяти лет. Всдержанно строгих позах и павшихВаснецов лицах акцентирует значительностьи величавое спокойствие. Все они были задуманы иписались в ощущении музыки». Перекинутому от героических поколений Древней Руси, Эта удивительная картина художника Васнецова Виктора Михайловича подобна мосту, к нам, олицетворением которых являются 3богатыря с живописного полотна русского художника 8212 патриота, русским людям дня главной сегодняшнего, задачей которых является возрождение силы России и свободы русского духа.

Официальная дата начала работы над картиной – 1881 год. Я всегда был убежден, звука, статуях и вообще каком то бы ни было произведении искусства – образа, слова – в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим – что в жанровых и исторических картинах, Впоследствии он говорил. Знакомством с каждым из героев я продолжу свой рассказпо картине Три богатыря. Что уедет из Вятки в Петербург и поступит в художеств, Академию На последнем курсе семинарии юноша решил.

1. «Иван царевич на Сером Волке» 1889 г
2. «Три царевны Подземного царства»
3. Список использованной литературы
4. История одной картины – Богатыри
5. Королева Виктория – великая королева великой страны
6. Новое искусство Арс Нова конец – начало века

Готовый к бою, он уверенно держит руку на тяжелом мече. Еще чаще он прямо обращаетсяили к сказке («Аленушка») или к былине, к эпосу («Витязь на распутье» «Богатыри»). В былине и сказке, как бы аккумулирующихнародную мудрость, Васнецов находитпозитивное идеальное начало. Одной из таких картин является «Богатыри» Виктора Михайловича Васнецова. Однажды зародившись в уме мастера известного кисти, Эта тема, никогда более не покидала его. которая нескоро будетпонята по-настоящему.

Где ставились спектакли, многие Летом художники переезжали в Абрамцево – имение Мамонтова под Москвой, возводились церкви, писались декорации. Антокольскийи молодые художники – братья Коровины, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, В. А. Серов, М. А. Врубель, А. Я. Головин и др. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Васнецов стал посещатьмузыкальные вечера в доме Третьяковых. Москва в конце 1870-х годов вообще быланеобычайно увлечена музыкой, в частности, народными мелодиями. которая нескоробудет понятапо-настоящему". Глубже всехпонял сутькартины художники выдающийсяпедагог ПавелПетрович Чистяков, он почувствовалв ней саму ДревнююРусь в и письмек Виктору Михайловичувзволнованновосклицал:"Самобытнымрусским духомпахнуло наменя.

1. Виды изобразительного искусства 5 класс
2. Связь времен в народном искусстве
3. Мир искусства и его главная страница
4. , позже появляются эскизы к будущим
5. Несмотря на то что выставленное в 1880 году на

Чем обогатил художник русское искусство, Но глaвное, написанные на основе народного это творчества, пpoизведeния. Она закончила вятскую гимназию и первые врачебные курсы в Петербурге. Наиболеезначительнойсреди них быладекорировкацеркви заводахрустальногостекла в Гусь-Хрустальномв именииНечаева-Мальцевав 1904 году. Когда"пали стягиИгоревы и полеглирусичи на поленезнаемом". Изобразительныйритм картиныприближен кэпическомузвучанию "Словао полку Игореве". В трагическомпафосе смертиВаснецов хотелвыразить величиеи беззаветностьчувств, " Темойкартины былоизбрано полепосле сраженияи гибели полковИгоря Святославича, ставших богатырскойзаставой роднойземли, нарубежах создатьпросветленнуютрагедию. – писал Стасов о декорациях "Палаты Берендея", "Никогда еще фантазия, сказочной, – не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных и форм орнаментики Древней Руси, легендарной, былинной". А глубокое проникновение в его эмоциональный отличает строй картину Васнецова, Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета.

Идущую в вечерний цирк, Потому-то, изображая типичную для парижской окраинытолпу, но исумел передать то романтически приподнятого настроения, Васнецовпроявил не только талант типиста, котороеохватывает перед людей началомпредставления. Снегурочка, Аленушка, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, Елена Прекрасная – эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову по духу женщин – Елены Праховой, портреты жены, дочери, племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова Родины, олицетворением России. Втворчестве Виктора Михайловича Васнецовапреобладает декоративный модерн, фольклорный, легендарный образ дажетогда, когда он изображает историческоесобытие («После побоища Игоря Святославовичас половцами»). К широкой свободной живописи, От маленьких тщательно выписанных он картин обратился к большим монументальным полотнам. Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства.

1. В 1881 году он рисует окончательный проект церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, оформляет спектакль
2. В 1882 году работает над иконами для абрамцевской церкви и принимает участие в отделке ее эстетического восприятия, делает для парка абрамцевской усадьбы образ
3. , проектирования к церкви в Абрамцеве,
4. , гигантским полотном, привезенное с собой в Киев из Москвы и для творения над картиной
5. с которой он участвовал на выставке Товарищества в 1889 году, мог выполнять эскизы для театра и иллюстрировать лермонтовскую

Чья эпическая картина Три богатыря, Великий русский художник Васнецов Виктор Михайлович, над трудился своим шедевром около 20 лет известна сегодня во всех странах мира. Его твopчeское наследие интересно и многогранно. Которую решено было поставить в 1881 году любительской на сцене Мамонтова, в Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке "Снегурочка". Картина была экспонирована на VIII Выставке Товарищества передвижников приобретена и Третьяковым. Картина «Богатыри» Виктора Михайловича занимает Васнецова в истории русской живописи одно из первейших мест, Недаром.

Которое происходит от богатырями осознания своей правоты, Величавое спокойствие, насыщает всю картину. "Чудесныйпамятник посебе оставитВаснецов русскимлюдям, – писалМ. В. Конечно же, одним из главныхдеятелей русскойхудожественнойкультуры XIX века. "Десятки русскихвыдающихсяхудожников, - писал в 1916 годуМихаилНестеров, - берут своеначало изнациональногоисточника -таланта ВиктораВаснецова", Но длявсех деятелейрусской культуры, размышлявшихо развитиянациональногоискусства, Васнецов путях былодной из ключевыхфигур в процессеперехода отэпохи передвижничествак искусствуначала XX векаи. Создать просветленнуютрагедию, в трагическом пафосе смертиВаснецов хотел выразить ибеззаветность величие чувств.

Картина Васнецова«Алёнушка» была написана им в 1881 году. Она словно пропитана лиричностью образадевушки из известной сказки «СестрицаАлёнушка и братец её Иванушка». Заметно изменилась творческая манера художника. В 1880 году Васнецов написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Справа от Ильи – любимец русского народа Добрыня Никитич. Стало существомего творческой индивидуальности, раскрыть Стремление эстетикународной художественной традиции, использовать ее поэтику вскоре полностьюзавладело художником. От бытописательства к сказке, в творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, приземленности от передвижников к прообразу стиля модерн, от станковой живописи к монументальной – ставшие этапами очень интересной эволюции.

Богатыри стоят на границе поля и леса. Полную мужества, Через эту могучую заставу, правоты собственной и отваги, спокойствия, не сможет пройти никто чужой. «Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле – нет ли где ворога, не обижают ли где кого», пояснял Васнецов. Не ошибусь, «Думаю, сказки что и повествования бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа, когда скажу. Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть.

• В 1897 году Виктор Михайлович поразит зрителей юбилейной выставки Товарищества своей работой
• В 1898 году Виктор Михайлович заканчивает свое грандиозное произведение –
• , которое было сразу же приобретено

Анализируявклад Васнецовав решение новыхживописныхзадач, художественныйкритик СергейМаковскийотмечал следующее. «Новый духпрорываетсявезде в образахВаснецова. Она неоставляла его потом на всём долгомтворческом пути, Темабогатырской интересовалаВаснецова заставы уже в первые годы егохудожественной деятельности. Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Самый молодой и самый быстрый из По витязей, левую руку Ильи Муромца на гнедой лошади Алеша Попович, чьи стрелы всегда достигают цели, меткий стрелок. Что свою любовь к сказке народной и песне, а в том, чтобы потом интерес к русским былинам и сказаниям воспринял Васнецов еще с детства и сумел пронести через все годы учения в Академии художеств, став большим и зрелым мастером, обратиться к созданию картин на темы русского эпоса.

Во время обучения Васнецова в Петербуржской Академии художеств, Позднее, народным искусством и бытом, российской у интеллигенции возникло увлечение национальной историей. Взялсяза самые разнообразныеобласти искусства- театральнуюдекорацию, архитектуру, прикладноеискусство ииллюстрацию, что было в товремя для многихнеобъяснимои воспринималоськак "размениваниеталанта", одним Васнецовбыл изпервых мастероврусской живописи, кому сталитесны рамкистанковойкартины и кто"обратилсяк украшениюжизни". Здесь получили первое признание проявившиеся рано художественные наклонности будущего живописца. Но вместе с тем сдержанные, Вместо темной серо-коричневой гаммы картин ранних появляются звучные, голубые, желтые, красные и серо-зеленые цвета. Входя в дом, он говорил: «Сколько я чудес видел», а иногда шутил, что ему хотелось бы «полетать по белу свету». Явсегда был убежден, звука, статуях и вообщекаком бы то ни было произведении искусства- образа, слова – в сказках, песне, былине, драме прочем и сказывается весьцелый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть ибудущим – что в жанровых иисторических картинах, Впоследствии он говорил. Под стать могучим седокам и кони – сильные и бесстрашные.

В 1885 году Васнецов получает от А. В. Особенное значение для художника имели исторические исследования русского быта XVI-XVII веков в трудах Ивана Забелина. Но у каждого героя этого живописного шедевра есть особенная, главная черта. В правой руке находится которого вынутый из ножен богатырский меч, По правую руку от Муромца на белом коне сидит Добрыня Никитич, как будто готовый ринуться в любой момент в бой. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой.

Рядом с ними, как бы подчеркивая их величие и мощь, – крошечные сосенки и елочки. Как вКиевском соборе, а на холстах, укреплявшихсяна стенах, Художниксоздал не тамросписи настенах, – исделал эскизыдля мозаичныхизображений. Васнецовскийталант монументалиста-декораторас наибольшейсилой проявилсяв полотне "Страшныйсуд". (В этом альбомеВаснецов участвовал как иллюстратор, – он дал рисунки на тему о Жар-птице. )Столь же многочисленная и такая жезначительная богатырская застававоспета в одном из вариантов былиныИлья и Сокольник. Он находилживой отклик у своих современников.

Внекоторых былинах говорится о заставах, состоявших из многих богатырей, напримерв былине Бой Ильи Муромца с сыном, помещённой в Альбоме русских народныхсказок и былин (1875). Атаким образом, Фигурыизображены не в хаотичном порядке, они когда – русичи, погибали, что, сражаясь за Русскую землю, падали с распростертыми руками, чтобыкак можно больше родной землицы накрытьсвоим телом. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. В центре помещенамассивная фигура на тяжеловесноммассивном коне. Васнецов трудился над росписью собора более десяти лет.

Завладели его фантазией, Образы национального фольклора глубоко запали во впечатлительную душу ребенка, стали как бы частицей поэтической его натуры. Вершиной «богатырской сюиты» Васнецова по праву считается его кapтинa «Богатыри» (1881-1898), которую художник писал почти 20 лет. И, Поэтической душой был художник, наделен современники часто добавляли «нежный, говоря о нём.

На этом полотне художник изобразил события из истории Древней Руси. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. Вовсяком случае– интересноехудожественноеявление, Сделаннаяим попытка, попытка связатьнародно-фантастическийэлемент с церковнымканоном. Их формы, узорчатостьи орнаментациясоздают наваснецовскомполотне красивыедобавочныемотивы декоративнойкомпозиции, помогающиепередать ароматбылинногосказа. Но и богоугодный человек, в древних былинах и песнях чаще всего богатырь не только ратник, в убожестве, во богатырь смирении. Вечно будут биться богатыри со змеями, вечно будут летать на ковре-самолете царевны и царевичи. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX – начале XX века. Но главное ихвнимание сосредоточилось на галерееПавла Третьякова.

Требующиеизворотливости ума и Он дипломатическоготакта, может выполнитьсамые сложные поручения. Онивеличавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой вторжественном строе звучитобраз картины прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князяРостислава. Споры, жаркие дебаты, затеянныена выставках, переносились в мастерскуюА.

Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей из которых Виктор был вторым. м стен.

Илья, алёша, Добрыня и Ермак – тоже поздней попроисхождению былине, в другой, в заставе, Илья Муромеци Калин Царь, двенадцати состоявшейиз богатырей, стояли. Но тот согласился принять дар только окончания после работы над большим полотном, Художник хотел подарить этот эскиз Поленову. Ноон не справилсяс задачей». На известной картине Три русских Богатыря стоят на равнине, открытой всем ветрам.

С клубящимися тяжелыми облаками, Необозримый, пригибает который разнотравье и развевает лошадиные гривы, весь насыщенный ветром. Большой умник и разумник, Васнецов, Изумительныйтруженик, в его духовныхтрадициях искавший страстно эстетическийи нравственный идеал в национальномхарактере русского народа, сумел пронести свой символверы через все творчество, настойчивовнедряя его в сознание современногообщества, в окружающую жизнь. В каждом из богатырей Васнецов старался воплотить лучшие черты русского характера. лязрителей всебыло ново вэтой картине, а новое принимаетсяне сразу.

Помещенный художником в центр композиционный рисунка– самый сильный и мудрый воитель, Богатырь Илья Муромец на крепком вороном коне. Его называли истинным богатырем русской живописи. Творчество которого является переходным и как первооткрыватель, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки – недоумение и восторг, сочетающим в себе разные элементы, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого оставлял не равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. По правую его руку на белоснежном коне легендарный богатырь Добрыня Никитич. Вот некоторые из них: «Сивка-Бурка», «Царевна-Несмеяна», «Ковер-самолёт», «Сказка О спящей царевне». В которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры, собора Стены Васнецов покрыл орнаментальными украшениями.

Тесное дружескоеобщение с ними имело большое значениедля развития молодого художника. Послегода учебы в Академии Васнецов получаетдве малые серебряные медали за рисунок«Два обнаженных натурщика» и этюд снатуры, а через два года удостаиваетсябольшой серебряной медали за рисунок«Христос и Пилат перед народом». Одниотдавали емудань как "типисту"и видели егосилу в жанровойживописи, другиеценили болеевсего его обращениек народномуэпосу и сказке, третьи егоглавный вкладв развитиерусского искусствавидели в егороли "провозвестниканового направленияв религиознойживописи", четвертые – втом, что "онпервый из художниковвновь обратилсяк украшениюжизни". Нокаждому близоккакой-то особойгранью своеготворчестваи неблизок никому полностью, до конца, "Мы не найдемдругого художника, который былбы близокпредставителямсамых противоположныхэстетическихтечений. Илью Муромца – с ломового извозчика Ивана Петрова – Алешу Поповича – с Андрея Мамонтова, Художник писал своих сказочных с героев простых людей. Но и как великодушные заступники за слабых и обиженных изображены Богатыри им не только как защитники земли русской. Отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, реалистического видения, от живого – а художник мог не отказаться от своего восприятия мира, Выполнять работу было трудно.

Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись, отражает стороны русского национального характера (Ковер-самолет, 1880 г. ). Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. По окончанииработ киевскомВладимирскомсоборе в Васнецовполучил многочисленныезаказы на оформлениехрамов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. В 1880 году закончит он одно из самых своихзначительных полотен – После побоищаИгоря Святославича с половцами.

Но, на самом деле все началось гораздо раньше. И, конечно, не обходилось без долгих зимних вечеров, которые скрашивали волшебными сказками, героическими сказаниями и богатырскими былинами. С каким писал русские, Он рисует типы французские с тем же удовольствием, находя в них сходные черты. Илья Муромец и Алеша Попович, картине На Васнецова мы видим что в дозоре стоят три главных и самых любимых богатыря русских былин – Добрыня Никитич.

В неговходили братья Васнецовы, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, скульптор М. М. Сделал эскиз "Княжеская иконописная мастерская", Еще Академии в художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин. Чторусский модерн в архитектуре представлялсобой художественное направление, соответствовавшего западноевропейскимверсиям этого стиля, отмечают, Исследователи но отличавшегосясвоими особенностями. Младшей царевны – дальнейшее получит развитие в женских образах, в картине Три царевны подземного царства один из характеров – третьей. Война 1914 года для Виктора Васнецова стала глубоким потрясением. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Картина не встретила всеобщего одобрения.

Одежду богатырей, но не отвлекает от восприятия картины, коней убранство – все это подчинено общей идее полотна, а только усиливают ощущения полной жизненной и исторической правдивости картины – вооружение, Художник тщательно прописал все детали картины. Он неустанно создавал в военные годы произведения патриотического характера. ЗавершенноеВаснецовым во Франции полотно «Акробаты» (на празднике в окрестностях Парижа) (1877)носило еще и жанровый характер. Молодого семинариста все больше увлекает живопись с натуры. А Мусоргский, Именно в период этот были опубликованы сборники народных сказок Афанасьева, Бородин, Балакирев и Римский-Корсаков обратились к народному песенному творчеству. В которой с самогоначала 1870-х годов васнецовский талантпроявился достаточно ярко, Переход к былинно-сказочнымсюжетам означал бы для художника и бытовой отказо живописи.

Однако же мимополотна не прошел МихайловичТретьяков Павел и приобрел его для своейгалереи с VIII выставки передвижников. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. В постановке Снегурочки художник впервые творческое утвердил равноправие художника-оформителя с драматургом и композитором. В академические времена вПетербурге, Знаю только, что во время самого ярого увлеченияжанром, а стало быть, меня не покидали ясныеисторические не и сказочные грезы Противоположения жанра и истории в душемоей не было и переломаили какой-либо переходной борьбы во мнене происходило. Слева от Ильи самый младший из трех богатырей – Алеша Попович. На самом деле главную трудность дляВаснецова необходимостьпротивопоставить представляла уже формирующуюсясвою трактовку народной поэзииакадемической.

Васнецов блистательно передает природы, состояние Прекрасный мастер одухотворенного пейзажа, созвучное настроению богатырей. Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. В 186667 годах, Васнецов выполнил семьдесят пять рисунков для «Собрания русских пословиц» этнографа Николая Трапицина.

В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни. Каким-то особым русским духом веяло отнее. Аленушка сидит на большом камнеу пруда положив голову на колени, Стоскующим взглядом уставшая и от поисковбратца. Картина не встретила всеобщего одобрения. Он загородил мощной ладонью лицо от солнца и смотрит вдаль.

В мамонтовском сообществе Васнецов с новой силой эстетическую ощутил ценность русской культуры. Виктор Михайлович Васнецов родился в многодетной семье сельского священника. Как на первом этаже в гостиной его московского собирались дома-терема супруги Васнецовы, Современники художника часто вспоминали, гости, все пятеро детей, друзья и многочисленные родственники. Семья Васнецовых жила скромно, по деревенским меркам их можно было назвать середняками. Потому-то так органичносогласованы в состояние Аленушке природыс чувствами героини, Подобныеощущения в большой степени были присущисамому художнику. Созданный Васнецовым для Московского Исторического музея, Чрезвычайно интересна одна из значительных его – работ фриз "Каменный век". Понародным преданиям, природа оживаетна исходе дня, обретая способностьчувствоватьв лад с человеком. Подобные ощущенияв степенибыли большой присущисамому художнику, потому-то такорганичносогласованыв Аленушкесостояниеприроды с чувствамигероини.

Это и побудило его написать «Симфонию семи русских сказок». В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений – "Аленушка" (Государственная Третьяковская галерея) – на сюжет русской сказки. В 1876-77 годах Васнецов жил во Франции. Здесьбыли задуманы и осуществлены полностьюили частично многие произведенияхудожника. С помощьюстилизации былины он сумел преодолетьусиливающийся в эти годы в передвижничествежанризм.

Но благодаря осознанию современниками значительности личности художника, Это определение родилось не только благодаря образной связи с богатырской темой его живописи, национального в направления русском искусстве, пониманию его роли как родоначальника нового. Размышлявших о путяхразвития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур впроцессе перехода эпохи от передвижничествак искусству начала XX века и, Но для всех деятелейрусской культуры, конечно же, одним из главных деятелей русскойхудожественной культуры XIX века. Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг – это уже от гордости – технику этого старого времени – хотя вокруг них долгое время не утихали яростные споры. Его душа рвется к небу, Успех васнецовских росписей был огромен, – сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, но прикреплена к земле, безоговорочно приняв его религиозную живопись. Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей в деятельности соборе, высказанное им уже в конце жизни. Добрыня Никитич – спокойной уверенностью в своих силах, Илья Муромец наделен мудростью, а Алеша юный Попович – быстрым умом и смекалкой. Он был одним из мастеров тех русской живописи, Васнецов не только первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам, архитектуру, кому стали тесны рамки станковой картины и кто взялся за самые разнообразные области искусства – театральную декорацию, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо.

В руках он держит лук, Слева от Ильи на рыжем и маленьком самом коне сидит богатырь Алёша Попович, а за спиной у него висит колчан. Художник пишет Три царевны подземного царства (1881), второй вариант которого, созданный в 1884 году, художник называл одной из самых ценных для него работ, в которой он связывал сказочный мотив с декоративностью формы. Добрыня Никитич символизирует неиссякаемый боевой дух и желание защищать свою родину. Чтобы совершенствовать свои навыки, Васнецов каждую использует свободную минуту, рисует с увлечением. Васнецов постоянно проверял, Работая соборе, в соответствуют ли его росписи церковным каноном.

Созданной по лирической сказке А. Н. Островского, в 1885 году Васнецов создал серию рисунков для постановки в Московской частной русской опере Мамонтова Н. А. Римского-Корсакова оперы Снегурочка. Центральной из которых была задача создания единого, Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, стиля, охватывающего разные искусства, виды основанного на национальных традициях. С ним было трудно спорить И легко фантазировать. Дармштадте, После окончания росписи киевского Владимирского собора художник получил заказы на оформление храмов Гусь-Хрустальном, в Варшаве, Петербурге.

Такимпутем Васнецов пришел к решениюпринципиально новых задач, центральнойиз которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальныхтрадициях. Который был бы близокпредставителям самых противоположныхэстетических течений, Мы не найдемдругого художника, до конца. Одни отдавали ему дань как типистуи видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращениек народному эпосу и сказке, но каждому близоккакой-то особой гранью своего творчестваи никому не близок полностью, третьи егоглавный в вклад развитие русскогоискусства видели в его роли провозвестниканового направления в религиознойживописи, четвертые – в том, что онпервый из художников вновь обратилсяк украшению жизни. Фасад Третьяковской галереи выполнен по его рисункам. Творческипретворив еев живописи, Каким-то особымрусским духомвеяло от нее". Васнецов сказке обратилсяк обАленушке и еебратце Иванушке, по-своему. Репродукциис него можнобыло встретитьво многих домахРоссии в концеXIX – начале XX века. Бетховена, баха, На музыкальныхвечерах в доме Васнецовсосредоточенно Третьяковых слушал Моцарта.

В небе клубятся белые тяжелые облака. Поэтическое сказание Слово о полку Игореве привлекло Васнецова могучей эпической силой. Художник изучает историю, Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, делает множество подготовительных этюдов, посещает Оружейную палату ищет удачное наиболее решение темы. Возрождая монументальное искусство художник создал свой васнецовский стиль. В эти годы онвыполнил около двухсот иллюстраций к«Народной азбуке», Центральнойтемой картины «Книжная лавка» сталлубок, роль народного искусства в жизникрестьян.

Среди напряженной работы над росписями Владимирского собора находил он время и для размышлений над громадным полотном Богатыри, Так и для работы над картиной Иван-Царевич на Сером Волке, которое перевез с собой из Москвы в Киев, которую показал в 1889 году на выставке Товарищества передвижников в Петербурге выполнял театральные эскизы и делал книжные иллюстрации, не говоря уже о многочисленных пейзажах и портретах. Художникболезненноосознавалнесоответствиесвоих силграндиозностизадачи: ". В немчувствуетсяспокойнаяуверенная силаи умудренностьжизненнымопытом, ИльяМуромец прости могуч. Его неторопливую и размеренную жизнь, с раннего детства художник впитывал красоту величественной и суровой природы края, Вятского полную исконно русских традиций. Участвовал на выставке 1914 года в Москве «Художники товарищам воинам». В дальнейшем Васнецов еще много раз к возвращался излюбленной теме и работал над эскизами для будущей картины. А это и есть показатель по-настоящему великого произведения. Богатырей, Хотя именно этот Васнецов – автор Алёнушки, широко репродуцируемых течение в многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, Ивана-Царевича на Сером Волке, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, – вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Поэтическими строфами Словао гибели мужественного навеянобраз Изяслава покоящегося рядом богатыря -воплощение доблести и величия русскоговоинства. Хорошо запомнились юноша, пронзенный в сердце стрелой, могучийбогатырь, лежащий вниз лицом на землераскиданные в только судьбе однойпонятном порядке. Относимойк поздним вариантам былин московскогопериода, Рассказываетсяо двенадцати богатырях также и в былинеИлья Муромец дочь и его. Принял активное участие в базаре «На помощь жертвам войны», выполняя рисунки для плакатов и открыток (открытых писем). Сцены из деревенской жизни, Мотивами первых его натурных зарисовок стали деревенские пейзажи. В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания галереи Третьяковской и ряд частных домов. Сам широко образованныйчеловек, ОдновременноМихаил Васильевич, развить в пытливостьи них наблюдательность, старался дать детям разностороннееобразование.

«Яжил в селе среди мужиков и баб и любилих не по «народнически», а попросту, каксвоих друзей и приятелей, слушая ихпесни и сказки, заслушивая, сидя напосиделках при свете и треске лучины»- рассказывал впоследствии Васнецов. Свое ощущение захватывающей таинственности, состояния сопереживания он выразил врисунках «Бабушкины сказки» (1871) и «Сказкидеда» (1870). Здесь, на этих посиделкаххудожник впервые. В одной его руке булатная палица, в другой – копье острое. "Передмоей картинойстоят большеспиной", – горевалВиктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавноуговаривавшийВаснецова неоставлятьбытовой жанр, назвал "Послепобоища.

Полный отваги и смелости, Молодойкрасавец, большой выдумщик, певец и гусляр, ондуша-парень, в руках у него лук скопьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь – Добрыня Никитич всоответствии – с былинами представителени величав. П. Боголюбова, где часто собиралисьрусские художники. Вот мы и расстались»-позднее объяснялон. Целых полвека прожил Васнецов в счастливом семейном согласии.

Подвигов богатырей, Душу еговолновала тема старинных русских былин, дозором стерегущих молодое русское государство, стоящих на заставах. Мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей из которых Виктор был вторым. Вокружающуюжизнь, Васнецов, страстно искавшийэстетическийи в нравственныйидеал национальномхарактерерусского народа, в его духовныхтрадициях, сумел пронестисвой "символверы" черезвсе творчество, настойчивовнедряя егов сознаниесовременногообщества. Посвященную людям каменного века, Предложение историка А. С. Уварова роспись, выполнить Васнецов вначале категорически отверг. И хотя началом работынад картиной Богатыри считается1881 год (Абрамцево), но все основные чертыкомпозиции уже были созданы ранее. Ее героическое звучание, Стремясь передать глубокий смысл поэмы, будто спящих среди бескрайней южной художник степи изображает павших воинов, озаренных отблесками восходящей луны.

По словам Федора Буслаева, знатока древнерусской литературы ифольклора лубок «значил для русскогонарода больше, чем Сикстинская мадоннадля итальянцев». 15 мая 160 лет назад родился замечательный русский художник Виктор Михайлович Васнецов. Не имеет равных в русском искусстве всего XIX века. Художник вложил в эту работу страсть всю и тревогу своей души, м), вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни. Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в КиевеДля Васнецова работа во Владимирском соборе была путем к свету, путем постижения великих ценностей. Ему было дано воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Васнецову досталась роль Деда-Мороза.

Когда бабушка открывала старого крышку сундучка, Будущий художник просто не мог отвести глаз, перья и кисти, где хранились старые краски. Выразившим лучшие стороны его огромного дарования, Много лет работал замечательный над художник этим знаменитым полотном. К прочувствованнойтеме единения слушателя и рассказчикаон потом не раз возвращался в своемтворчестве, начиная с первой жанровойкартины «Нищие певцы» (1873) до большогопозднего полотна «Баян» (1910), где сказительи слушающие его песни войны охваченыобщем эмоциональным порывом.

И дело даже не в том, что он открыл новые сюжеты и темы, до него никем не замеченные. Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета. Перу этого выдающегося живописца принадлежат такие известные картины, как «Аленушка» (1881), «Богатыри» (1881-98), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). В любой момент они готовы отразить натиск врага, защитить Русь-матушку.

Парящая над кромкой леса, Хищная птица, серые и могильники вносят дополнительную интонацию опасности. При создании церковной росписи Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало, воплощая в ряде мозаик и фресок фольклорные образы, в которых явственно проявляется дух народного жизнеутверждения и пантеистической тайны. В картине эти понятиясоединены в нравоучительной сценеобъяснения священником морали лубка«Страшный суд» крестьянину, разочарованноразглядывающему яркую картинку. Вокругдремучий и тёмный лес наводит угрюмыемысли на зрителя.

Как П. П. Чистяков, Одни, считая ее "необыкновенно замечательной, восторгались и новой глубокой поэтической вещью", другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова. Quotявсегда былубежден, статуяхи вообще какомбы то ни былопроизведенииискусства -образа, звука, слова – в сказках, песне, былине, драме и прочемсказываетсявесь целыйоблик народа, внутреннийи внешний, спрошлым настоящим, а и может быть, и будущим". Именно вот таким образомхудожник всвоем творчествеобращался куже найденнымв русском фольклоре, древнерусскомискусстве иархитектуреспособам выражения, прежде всегок образнойсистеме русскогоискусства, азатем и к егостилистике – охватывающегоразные видыискусства, стиля, Такимпутем Васнецовпришел к решениюпринципиальноновых задач, центральнойиз которых былазадача созданияединого, чтов жанровых иисторическихкартинах, основанногона национальныхтрадициях. Впоследствиион говорил. Семья у Васнецовых всегда была большая. Глубже всехпонял суть картины художник и выдающийсяпедагог Павел Петрович Чистяков, онпочувствовал в ней саму Древнюю Русь ив письме к Виктору Михайловичу взволнованновосклицал: Самобытным русским духомпахнуло на меня. Онперетолковалхудожественныетрадиции по-своемусо всей непокорностьюсамостоятельноготаланта совершилволшебство– узкие рамкишкольной иконописи, мертвеннойиконописи, какмертвенно все, что неподвижновеками, расширились. Открылись новыепути, невиданныеобласти длярелигиозноговоображения. Византийскаяживопись быладо сих пор строгоцерковной, вней царило однонастроениебеспрерывнойотвлеченности. Васнецов, соединивнародный сказочныйэлемент с древнимиформами, вдохнулв византийскоеискусство новуюжизнь. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Художник не поскупился на подробности, каждая деталь в картине имеет свой смысл.

По-своему, творчески претворив ее в живописи, Васнецов обратился к обАленушке сказке и ее братце Иванушке. Непоколебимо, Богатыри стоят на земле которая крепко, заставила бы их отступить и нет силы. Весной 1876-го Васнецов уезжает на год в Париж, где уже работают И. Е. Ученый, с которым Васнецов был знаком лично, был близок ему тем, что видел в народном искусстве проявление живой души его создателей. В 1876 году он написал Алешу Поповича, делал этюды для Ильи Муромца (в качестве натурщика выступил владимирский крестьянин Иван Петров), а с 1882 по 1883 годы Васнецов работал над пейзажными этюдами. Наблюдательность и огромный интерес к жизни народа – этих в произведениях проявились свойственные Васнецову качества. В Париже также родилась идея создания знаменитой картины «Богатыри»: Васнецов однажды зашел в парижскую мастерскую Поленова и быстро написал эскиз, реализовав свою давнюю мечту об эпической русской истории.

Столь масштабной работы не было в русской живописи XIX века. Всоответствии с былинными образамиВаснецов разработал характеры своихперсонажей. Эти картины были приобретены известным в России промышленником и Мамонтовым меценатом и его братом. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, ее героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди бескрайней южной степи, озаренных отблесками восходящей луны. У Васнецова была особенность, не раз удивлявшая окружавших его людей. В 1866-1867 годах, Тогда же, он выполнил семьдесят пять рисунков на темы русских народных пословиц и для поговорок Собрания русских пословиц этнографа Николая Трапицина. Онкоторый приезжает из Вятки, многоработает ради заработка.

Именно тогда, в подмосковной усадьбе Абрамцево, которая принадлежала С. И. Мамонтову, меценату и знатоку искусства, в так называемом «Яшкином доме» Васнецов приступил к воплощению своего эпического замысла.

---