Ван Гог Винсент

В 186976 служил комиссионером художественно торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и8230 Большая советская энциклопедия ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент (1853 90) нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Порой влияние Гогена сказывалось на живописи Ван Гога не наилучшим образом в тех случаях, правда редких, когда Винсент пробовал, следуя советам своего старшего товарища, сочинять композицию целиком «из головы» или составлять ее. В этот поворотный момент судьбы, Винсент Ван Гог выбрает его следующее и последнее направление карьеры: как художник. Биография ниже ни в коем случае не является полным и обстоятельным изучением жизни Винсента Ван Гога. Напротив, это лишь краткий обзор некоторых из важных событий в хронике жизни Винсента Ван Гога.

Одно из самых последних произведений Винсента Ван Гога «Стая ворон над хлебным полем» лучше всяких слов говорит о его состоянии духа в последние дни, может быть часы. К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Изучал теологию, в 1878 79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где жил8230 Художественная энциклопедия Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот Зюндерт, Голландия, 29. 7. 1890, Овер сюр Уаз, Франция), голландский живописец. В8230 Большой Энциклопедический словарь (Van Gogh, Vincent) ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.

Шли недели, психическое состояние Винсента остаётся стабильным и ему было разрешено возобновить работу. Персонал был воодушевлен прогрессом Ван Гога, а в середине июня Ван Гог создаёт Звёздную ночь. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине80 хгодов в произведениях, выдержанных8230 Энциклопедический словарь (Винсент Виллем) (van Gogh) (1853 1890), голландский живописец. Заурядный человек, пожалуй, стал бы питать неприязнь к Мауве, но Винсент Ван Гог был недосягаем для мелочных чувств. Редко кто из художников был способен на такое искреннее самораскрытие, как Винсент Ван Гог в письмах к Тео. Разные по складу характера и образу жизни, братья В феврале 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж и поселился вместе с Тео в районе Монмартра.

Винсент Ван Гог умер в 1:30 утра. 29 июля 1890 года. Костел Овер отказалась разрешить захоронение Винсента на территории его кладбища, потому что Винсент покончил жизнь самоубийством. Несмотря на неудачи Ван Гог много работает и совершенствуется под руководством Антона Мауве (известного художника и своего дальнего родственника). Их отношения были хорошими, но они ухудшились из-за напряженности, когда Винсент начал жить с проституткой. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (« » (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Винсент Ван Гог прожил тридцать семь лет только в двадцать семь лет он решил стать художником и стал им примерно к тридцати юдам.

К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории В 2007 году группа голландских историков составила В своем последнем письме к Тео, Винсент признался, что поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины, как потомство. Окунулся Винсент Ван Гог.

Вот как характеризует графическую манеру Ван Гога известный исследователь Дж. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы). Пробудила воспоминания о прошлом, Смерть сгладила противоречия, в тонах старого золота и художник прекрасный сделал и строгий натюрморт на темном фоне, как реквием отцу. А ведь для него самого это всегда оставалось едва ли не самым главным. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. Основная часть их пейзажи. Кто покупал, Долгое время был Танги единственным, собирал и старался продать полотна Сезанна.

Он покровительствовал именно тем непризнанным, видимо, которым было суждено через много лет получить всеобщее признание – Танги, Кроме обладал того и большой художественной проницательностью. Как ни странно, Живопись его, чем в месяцы, стала менее даже напряженной, предшествовавшие заболеванию. Казалось бы свойство, которое должно цениться церковью. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. В 1910 году известный искусствовед Мейер-Грефе написал монографию о Ван Гоге.

1. Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) по теме
2. Презентация Винсент Виллем Ван Гог
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Мосты через Сену»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Куст сирени»
5. Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»
6. Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)
7. Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»
8. Описание картины Винсента Ван Гога «Башмаки»

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Это дало возможность юноше и его брату Тео, с которым Винсента всю жизнь связывали не простые, но очень близкие отношения, знакомиться с настоящим искусством. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо.

Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость». В каком направлении Ван Гог перерабатывал оригиналы, Но даже по книжным репродукциям их можно видеть. Который мог, Художник Ван Гог это тот именно человек, сжечь руку на огне нескольких ради мгновений свидания с любимой, не задумываясь. Оно включает переписку художника с братом Тео (Теодором Ван Гогом, служащим крупной парижской художественной фирмы Гупилъ и К), которая поддерживалась почти ежедневно в течение 1872-1890 гг.

Это первая из тех невозможных связей, Это первое острое любовное разочарование, которые с постоянством будут его омрачать чувства. Вероятно, Тут ему и то, был поставлен на вид и разрыв с Гупиль, фирмой что он не поступил в университет, хотя ему так старались помочь и даже его небрежность в одежде, убогость его жилья, недостойные человека из порядочного общества. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Кто, подобно Ван Гогу, находил, что «самое художественное это любить людей». Он остаётся деревне и хотя он не помочь мог людям в качестве официального представителя церкви.

Ван Гог сделал пять вариантов этой картины видимо, очень ею дорожил. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Надо было начинать что-то и другое с самого начала, Карьера торговца картинами не состоялась. Подобно точкам и на кружкам географической карте и звезды тогда казались ему светящимся пунктиром дальнего путешествия.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Четыре увядающих подсолнуха»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «На пороге вечности»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Мост Англуа в Арле»

«Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение». Это были простые и душевные люди. Теперь копии Ван Гога рассеяны по галереям мира. 29 июля он умер на руках у брата. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Нарисованы стрекозы и жуки, птицы в гнезде и в клетке, козочки, рыбы в аквариуме, охотник с собакой, не выдерживающий критики с точки зрения анатомии есть и смешные рисунки собака в шляпе курит трубку. Но от внимательного взгляда не ускользнет и различие. Ван Гог изображал ее почти так же часто, как Сезан гору Сен-Виктуар в Эксе. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть».

И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Далеко не так пасторально, Написанное кистью тревожно, выглядит, более смятенно, порою трагично. В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». «и я кое на что годен и я имею право на существование – бездельники поневоле, Есть и другие бездельники, но ничего не делают, которые сгорают от жажды действовать, так как лишены возможности действовать так как они как бы заключены в тюрьму так как у них нет того, без чего нельзя трудиться плодотворно, так как их до довело этого роковое стечение обстоятельств такие люди не всегда знают, на что они способны, но инстинктивно испытывают такое чувство. Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. Они шли в неведомое – творцам этой панорамы, Им самим, было много труднее осознать в ее целом.

Кроме своих любимых желтых хлебов, Теперь Ван облюбовал Гог, в ней два главных мотива оливы и кипарисы. Он сочувственно цитирует Ренана: «Чтобы жить и трудиться для человечества, надо умереть для себя», не догадываясь, каким горьким пророчеством это для него обернется. И он был огорчен и втайне обижен отказом Тео приехать к Вот нему, это простое соображение как-то ускользало от Винсента. произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Галерея: Ван Гог Винсент Виллем
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Галерея картин Винсента Ван Гога
5. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ, ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ В КНИГЕ
6. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
7. Смотреть что такое Ван Гог, Винсент в других словарях

Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Больше они никогда не втретятся лично, хотя отношения и улучшатся. Что вопрос выживания для Винсента Ван Гога стоял каждый день, Следущий был год настолько тяжел. Это была деятельность большой когорты единомышленников, Русские художники-демократы черпали силы в то коллективности, в главном, если не во всем.

А главное Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). Хотел снова поехать туда на несколько месяцев и даже звал собой с Раппарда, Он вспоминал и шахты Боринажа сумрачную купель своего искусства, но поездка не состоялась расходы на краски и на содержание семьи не оставляли ни одного лишнего гульдена. Я пытался быть верен стоявшей перед моими глазами натуре, Вернее, не философствуя вот таким образом в обоих случаях я непроизвольно почти передал атмосферу этой великой борьбы» – так. Что в картине присутствуют общие черты с другими Подсолнухами Ван Гога, Эксперты уверяют, которых Шуффенеккер не мог видеть и причем с теми. И продолговатые сгустки краски, Ван Гог вышел из затруднения с отважной простотой выдавил краску из тюбика прямо на холст, стали стволами деревьев, сверху промоделированные кистью. С их народнической тематикой, к тому же социальное искусство Милле или Бретона, не не могло найти в нем безоговорочного последователя. Она сказала – что прошлое и будущее нее для неразделимы и вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство, По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Горячий ролл с лососем и креветкой
• Запеченный ролл с шапкой из креветок
• Запеченный ролл с шапкой из лосося
• Запеченный ролл с шапкой из угря

Начиналось парадом эффектных разрушений, Но искусство XX века своих в основных тенденциях начиналось как раз с ниспровержения. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию.

И добавляет: «Сказать тебе всю правду. «я почему-то уверен, что мы пробьемся», Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе» подразумевая – себя и Тео. Техника, Ему интересны новые методы, всего этого уже Винсент не может получить в Голландии, самосовершенствование, его путь лежит в Париж. Ван Гог же природу уподоблял людям. Привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи, Импрессионизм был оригинальным наиболее явлением второй половины XIX века. Иной рай с целой массой фигурок действующих, На любимых им гравюрах мы видим композиции с работающих, фигурами, снующих.

Что когда-нибудь наука докажет шарообразность времени, Он даже как предполагал, доказала шарообразность Земли. Они продолжали голландские традиции пейзажа и жанра в несколько осовремененных формах. В который человек засажен, «Здесь все молчат я буквально нигде не Ван слышал Гог изображает ткача один на один с его станком и сросся с ним в одно странное целое, как в капкан.

Поля, Теперь Ван Гог не только одухотворял деревья, действующих и в природе в и человеке, холмы к нему пришло новое ощущение космического единства сил. Животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими Отблеск гнездами, темы рождения, которые Ван Гог писал в Нюэнене. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. В романтической жизни Винсента происходит ещё один эпизод.

Он охотно приобретал также произведения Писсарро, Гогена, Сёра, Синьяка, невзирая на то что они не продавались. Что рисунки и картины Винсента становятся собственностью Тео таким образом Тео содержал в его счет будущих успехов, Предполагалось. Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением Люк Филдс, Френк Холл и другие. Мелькание бесчисленных бликов, Линии позднего Ван Гога как перекаты тяжелые крутых волн характерные отрывистые мазки кисти как водная рябь. В январе 1882 года Винсент встречает Христину Марию Хоорник по прозвищу Син, Сбежав в Гаагу, алкоголичку, проститутку старше возрастом, его с ребенком, да еще беременную. Из всех детей Винсент был ей менее приятен, что из него может выйти нечто стоящее – было в нём что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало от его других. Нарядные, в сегодняшней Голландии Ван Гог увидел бы чистые, но зато увидел бы и угрюмо слоняющихся людей, молодых комфортабельные фермы, презирающих и комфорт и труд.

Ему предложили место помощника учителя (без жалования за стол и жилье) в английской частной школе. Тео, к тому времени достаточно преуспевший на службе у фирмы, ежемесячно присылал ему сумму, необходимую для пропитания, покупки красок и оплаты натурщиков. Разумеется, Отец, но он хотел бы видеть его дипломированным и процветающим апостолом где-нибудь столичной на кафедре, одобрял стремление сына к религиозному апостольству, а не бродячим проповедником. Ван Гог все это понимал. Равно как посредством черных искривленных узловатых и корней, с помощью этой белой худой женской фигуры, я хотел выразить мысль о борьбе за жизнь.

Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане. Винсент бросает вызов ветру, Работая на открытом воздухе и для ночных сеансов изобретает систему столь же гениальную, который опрокидывает мольберт и поднимает песок, сколь опасную, укрепляя горящие на свечи шляпе и на мольберте. Там он получил место проповедника.

Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» осенью 1888 года Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи». Все клубится: облака, горы, травы. Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога. Важную и даже символическую роль во всех этих перевоплощениях играет и цвет характер мазка.

Показалась ему анемичной по цвету и вялой по с рисунку, первого взгляда импрессионистская живопись почти разочаровала Ван Гога, но только с первого взгляда. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. За что его тогда постоянно упрекали, Сознательно он и допускал анатомические неправильности в рисунке фигур.

Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» с тем же вызовом, тем же обвинением. Никакой вынужденной необходимости в этом не было. Которая понравилась типографским рабочим в Гааге, маслом Написал горюющего старика с той самой литографии 1882 года.

весенним полотном он приветствовал приход в мир нового Винсента Ван Гога). Истово, Крестьяне едят неторопливо, как будто некий совершая ритуал отдыха после долгого тяжелого дня, в молчании. Там француз Танги почти превращен в японца у него узкие – раскосые глаза и даже фетровая шляпа заменена плоской широкополой соломенной шляпой, Этот зашифрованный замысел особенно ясно читается в предварительном эскизе к портрету. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. Отныне в письмах к брату он отзывался об отце без былого почтения, как бы с иронической снисходительностью. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души.

Но следовал им только до известных Он пределов, с жадностью внимал практическим советам Мауве. Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога с начала и до конца. Художник приобщает их к своему неукротимому душевному миру, в простых с этюдах натуры – в простых мирных видах Нюэнена чувствуется эта тревожная пульсация. То теперь оригиналов не хватало и появились подделки, Если при жизни художнику удалось продать всего одну-единственную лишь картину. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня. Ни остроты и ясности ума, Болезнь не лишала Гога Ван ни способности творчества, что вполне очевидно по его картинам и письмам 1889–1890 годов.

Винсент Ван Гог встретился с Христиной Марией Хорник по прозвищу Син (1850-1904) в конце февраля 1882 года в Гааге. Она на тот момент уже была беременна своим вторым ребенком. Винсент жил с Син в течение последующих полутора лет. Их отношения были бурными, отчасти из-за сложности характеров обоих личностей, а также из-за отпечатка жизни в полной нищете. Из писем Винсента к Тео становится ясно, как хорошо Ван Гог относился к детям Син, но рисование первая и важнейшая его страсть, остальное отходит на второй план. Син и ее дети позировали для десятков рисунков Винсента и его талант как художника значительно выросли в этот период. Его ранние, более примитивные рисунки шахтеров в Боринаже уступают гораздо более изысканной манере и эмоциями в работе. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка). Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод. И фигура его мерцает, На одном полотне сеятель идет на фоне золотого неба по полю вспаханному с сине-лиловыми комьями земли, вся пронизанная золотом и синевой, сияет.

Тем не менее историк Бенуа Ландэ, один из главных противников гипотезы подлинности, полагает, что нельзя считать неопровержимыми гипотезы экспертов. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. Документ поистине фарисейский.

Используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком из-за Однако непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Хотя еще не как, знает Молодой Ван Гог чувствует себя призванным к самоотверженному служению людям, каким способом. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля природы, вечного источника жизни.

Он не тешил себя иллюзией, Гог Ван мыслил широко, в Арле, что именно теперь и здесь, будет создана корпорация, которая приведет к возрождению большого искусства – но достаточно трезво. В Северный Брабант, в декабре того же года Винсент перебирается Нюэнен, в где теперь живут его родители. Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе.

«Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной». Относящиеся к годам работы у Гупиля, Уже ранние письма, рисуют юношу не далеко обычного склада. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками.

Всё, она одна неподвижна, охвачено ветром, собранна, замкнута, как образ молчания и покоя смерти – кроме Здесь нес, она представляет замыкающий акцент композиции. Ткачи, теперь в Nuenen, счетчики и другие портреты. Местные крестьяне оказались его любимыми темами – отчасти потому, что Ван Гог почувствовал сильное родство с бедным рабочим людом – Винсент возвращается в дом своих родителей, Последний раз, в конце 1883 года. На протяжении следующего года Винсент Ван Гог продолжал совершенствовать мастерство. Он свое создал десятки картин и рисунков в этот период. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Что находится у меня перед глазами, Ведь того вместо чтобы пытаться точно изобразить то, так, я использую цвет более произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя». Живописно разбросанные по столу, французские романы в желтых, розовых, синих и коричневых обложках рядом роза в стакане – с яблоками и натюрморты, Писал также натюрморты с лимонами, на фоне ковра из составленные книг. Чем преподаватели Антверпенской академии, Кормон мог дать Ван Гогу немногим больше, зато у в него студии можно было встретить интересных молодых учеников. Больше его уже не покидавшая, Именно в Париже Ван Гога начала преследовать горькая мысль, что расплачивается художник за свое искусство ценой собственной жизни, о том.

Вот те шаткие факты, на которых держится эта версия. На сей раз драмматический. По первому впечатлению эти пейзажи, солнечные и воздушные, кажутся импрессионистическими: такую вещь, как «Берега Сены», мог бы написать Писсарро или Сислей. Что именно произошло 24 декабря 1888 года почти ровно через два после месяца приезда Гогена в Арль, Сейчас трудно восстановить в подробностях. И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Его посещали мысли о вечности, у него обмороки, случались о загробной жизни при всей его неприязни к мистицизму.

Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. А на горизонте та самая кладбищенская башня с ее острым шпилем, Нагой зимний просматривается сад насквозь на первом плане два искривленных дерева. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем». Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Что он прожил в Гааге с Христиной немногим больше года, То он время, работал до крайности интенсивно.

Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео. Для голландского периода – письма к Гогену Раппарду и другим – для французского – к Бернару, Дополнением к этой переписке являются. Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам только рисовал. Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». В 1935 г., Наконец, появляется заново осуществленный перевод избранных Винсента писем к брату и Эмилю Бернару, в издательстве Academia.

Ну, а если лето это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам. Тут просыпалось его лютое упорство, Но едва лишь Мауве пытался Ван навязать Гогу что-то внутренне ему чуждое – куда девалось смирение ученика.

Письма Ван Гога наполнены размышлениями и из рассуждениями них вырисовывается последовательная программность его исканий. Он пошёл в деревенскую школу, ему Когда исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год его забрали оттуда, у гувернантки. Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах мне нестерпимо слышать о них». Мазки Гораздо больше ему давали музеи.

Публичные дома, Зуавы идущие к первому очаровательные причастию, арлезиа-ночки, священник в стихаре, похожий на сердитого носорога и любители абсента также представляются мне существами из иного мира». Которое сквозит в его письмах к брату, Ван Гог пробыл там два года и пережил болезненное все одиночество, более и более печальных. Не позволяя себе никакого чванства, с шахтерами надо шахтером быть и держаться по-шахтерски иначе с ними не уживешься и доверия у них не завоюешь», зазнайства и заносчивости. Потеряв способность контролировать себя, 24 декабря Ван Гог, а затем себе отрезал ухо, набросился на Гогена. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно.

Наибольшего он достигал в автопортретах. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге.

Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Решалась одна из задач, Между ними и людьми устанавливалось таким сродство образом, объединение ландшафта и человеческих фигур в непротиворечивое живописное целое, являвшихся вечным камнем преткновения для живописцев. Которых, Он проходил основательную школу у старых мастеров и Рембрандта Хальса и раньше знал хорошо, правда, а также у Рубенса, которого знал меньше. Работа школьного учителя скоро навела его на мысль об учительстве более возвышенном миссии о религиозного проповедника.

Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. Или из более поздних работ бульвар в Сен-Реми со старыми платанами. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает». То на поверхностный взгляд может показаться, Если сравнить этот ранний рисунок с картиной 1890 что года, разница невелика художник только перевел графику в живопись. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Которые так поражают в его зрелом творчестве делают и его не похожим ни на кого, Уже в этот ранний период начали складываться те глубоко своеобразные особенности подхода Ван Гога к натуре. Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины. Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе».

Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. Купленный Ясудой, а факт остается фактом – натюрморт, не относится к четырем известным Ван Подсолнухам Гога. Бесцельной и мертвой ни представлялась жизнь, Но какой бы пустой, верующий, энергичный, пылкий и кое-что знающий не человек позволит ей водить себя за нос. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера.

Величаво, в этом фрагменте одушевленного космоса в все равной мере значительно, почти грозно, вместе с тем тревожно. Почти ничего и всё. «Берег моря в Схевенингене» одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. Официальной причиной было выставлено отсутствие у него должного красноречия – Но этом об не говорилось прямо. Тут он весь, в сущности, способностью чуткого сопереживания и лихорадочной борьбой за жизнь, с его душевным накалом, с его мечтами о деятельном служении людям, с его порывами – эти искусства свойства Ван Гога были свойствами его личности.

В конце августа, Винсент переехал на Хакфорд Роуд 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким. Его угнетает, эта атмосфера. В курс лечения Ван Гога включена гидро-терапия, частые погружения в большую ванну воды. Хотя эта «терапия» и была, не жестока но в любом случае, наименее полезна в плане оказания помощи для восстановления психического здоровья Винсента. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене.

Эти добрые работники трудятся на совесть, Жнец олицетворял Смерть, как чередуются времена года, чередуясь – же так как Сеятель вечное возрождение Жизни. Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». Таким же покинутым, Она показалась ему сестрой несчастью, по как он сам, отверженным созданием. Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь.

Что они относятся к 1873–1874 годам, Из письма к Винсента Бетси явствует, а на каникулы приезжал домой, когда Винсент жил в Англии. В 1884 году он осознал себя потенциальным революционером и написал об этом брату со всей недвусмысленностью. Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. Но, еще через десяток лет, говоря, честно меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований я преувеличиваю иногда Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе – позднее, Возможно, все изменится. Что же касается свободного времени в течение недели у Винсента его не оставалось. Но непременно свалюсь, «Я если здоров, не начну лучше питаться и на несколько дней не брошу писать.

Выходящая за пределы индивидуального психологические оттенки, Есть духовная сильная напряженность, нюансы как бы удаляются. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком. А к Бернару, Вот таким образом и письма композиционно к Раппарду помещены e конце первой части книги, Гогену и другим – в конце второй ее части.

Что общество в них слишком мало нуждается, Он ушли убедился, от одного класса и не пристали к другому, что они извергнуты из системы общественных связей, не обеспечены, затравлены, гонимы и что казалось ему хуже всего разобщены даже между собой. Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Чьи поиски и все же эта эпоха была разброда богата ярчайшими художественными индивидуальностями, в конечном счете устремлялись по руслу, несмотря на внешнюю разнородность, предуказанному логикой истории. Что она внутренне походила на тех самых обывателей, Хуже соединившись то, с ней, которым Ван Гог бросил вызов.

Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), а также несколько натюрмортов с подсолнухами – Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника Арле в (Чикаго, Художественный институт), Летом 1888 года художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений. Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость. Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Ему не терпелось сравнить свои работы с работами других.

Винсент был влюблен в Евгению, Говорят, Урсулы, хотя многие ранние биографы называют ошибочно её именем матери. Как будет проповедовать евангелие среде в бедняков, Он заранее представлял себе, как будет поддерживать их в их трудной жизни. Он теперь сам охотно рисовал с гипсов прошло то время, когда он поссорился из-за них с Мауве., недалеко от бельгийской границы. Есть оно и в «Красных виноградниках» картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств. Но дело не только в колорите.

Теперь положение изменилось и в социальном бытии художников. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Ткач, кустарь, работающий у себя в хижине один, с помощью жены и детей и сбывающий свою продукцию фабриканту за нищенскую плату, молчалив, безропотен, «похож чуть ли не на лунатика». И в феврале г. он 1888 уезжает в Арль, Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, кто на ней трудится, чтобы вернуться к земле и к тем. Сделав выбор в пользу пленэрной живописи, Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, к светлым сверкающим тонам, обратившись к тематике будничной из жизни, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины.

Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». «Я быстро превращаюсь в старикашку сморщенного, бородатого, беззубого» и это в 34 года. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла». Тут он видел свою задачу, Его не покидала мысль о создании серий и она лучше казалась осуществимой в графике – посвященных народной жизни.

Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре. Особенно пейзажи Клода Моне и обнаженных женщин Дега, скоро Очень он ее полюбил, хотя и не почувствовал себя обращенным в импрессионистскую веру. Что у японских художников был обычай обмениваться картинами, Ван Гог прочитал где-то и подал эту мысль и Гогену Бернару. Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями.

Видим лодки и море, мосты через реку, домики у подножия гор. Однако и тот и другой опыт накопленный будет оказывать большое влияние на его дальнейший выбор. Затем, когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, а небо сверкает зелеными и оранжевыми полосами или еще позднее, осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую светлую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно-лимонном ореоле. Ван Гог отрезал часть мочки левого уха, завернул её в ткань и подарил проститутке. Наивно-безрассудный в движениях сердца, он вместе с тем обладал достаточно трезвым и проницательным умом. Ван Гог даже и с этим готов был мириться. Далекое от обычной лирической настроенности, Однако этот мирный сельский пейзаж впечатление производит абсолютно особое, порождаемой такого рода мотивами.

Помимо пейзажей, Ван Гог продолжал писать портреты. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Это было не поверхностное увлечение. Оверские произведения и пейзажи и портреты, Таким образом, написанные в Сен-Реми, так же как и разнообразны полотна, по своему звучанию.

Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. Писал также портреты его жены и сыновей. Ван Гог по-прежнему не терпел и мистики отвлеченности, Несмотря на символические подтексты своих картин. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Не вытеснен сознанием глубинной преемственности, Негативный пафос по отношению к XIX веку до сих не пор исчерпан. Ван Гог нигде в письмах не упоминал об автопортретности этого персонажа, но она очевидна. Вот «Сад в Нюэнене» большой рисунок пером.

«Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»). Ежемесячно на определенную сумму, в случае же поездки его в Арль Тео Ван Гог заключал с ним контракт на приобретение картин. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Какими-то едва уловимыми сдвигами в рисунке, в пропорциях Ван Гог сделал их трагическими, в то время как у Доре это все-таки только «типаж». Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий.

Которая существует уже десятилетия, в дополнение к этой с неразберихе именами, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, последние исследования свидетельствуют о том, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Но все более невыносимым становился Париж, все более тянуло на юг хотя бы французский юг. Он знал, в Па-де-Кале, французского известного живописца, находилась мастерская Жюля Бретона, ценимого Ван Гогом. Неотвратимая участь Ван Гога писать и писать, в лихорадочной погоне за ускользающим – так или иначе, Но, одну за картину другой, пути назад не было. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген удивительный человек» и так далее.

Углекопы требовали от хозяев гарантии безопасности труда – Серия катастроф бурным завершилась возмущением и массовой забастовкой. Чего он хотел душевного для покоя скромный домашний очаг, То малое, скоро было у него отнято, немного человеческого тепла. На этих полотнах – где как предвестники смерти вновь возникают кипарисы и оливковые деревья с искореженными ветвями символическая – значимость живописи Ван Гога особенно заметна. Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Но это не значит, Можно было бы подписать под этой стихи картиной Ростана: Итак: цветы и солнечные пейзажи Они были необходимы палитре Ван Гога, что он забыл о своих прежних сюжетах.

Силы, Здоровье, желание иметь домашний очаг, любовь женщине, к семью, детей, которое прежде было таким сильным у Ван Гога, все это исчезает, уходя в картины, энергия жизни преобразуется в энергию живописи. Которые начинаются там, Лежащие вокруг поля, образуют за невысокой оградой бесконечную линию горизонта, где трава кончается кладбища, похожего на горизонт моря. Чтобы не опустить руки, Нужна была исключительная сила духа и он не сдавался, не хотя сдаться, ему это дорого обошлось. На эту дорогу ее толкала и ее мать, убеждавшая Христину, что Винсент взял ее ради дарового позирования и непременно бросит, как только встанет на ноги.

Устраивал маленькие выставки, Он выставлял их в витрине своей на лавки, которые ходили опять-таки сами художники. Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. Бредущих, Зрелище овечьих отар, по длинным тополиным аллеям и возвращающихся вечером в загон, теснясь и толкаясь, в как темную пещеру, где небо, еще светлое, просвечивает через щели досок, виделось ему торжественной живописной симфонией. Что Ван Гог страдал эпилептическим психозом, Современные психиатры считают, при приступы которой сопровождаются временным помрачением сознания, то есть формой эпилепсии. Конечно, Но, написанных в Сен-Реми и в Овере, даже в самых спокойных по мотиву и мягких по цвету картинах, мы все-таки всегда чувствуем затаенный драматизм и никогда ощущаем не безмятежности. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что».

В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Если рисовать Ван Гог начинал по-ученически, то писать красками он начал почти сразу как мастер, уже имея за плечами двухлетний стаж ежедневных упражнений в рисунке. В некоторых домах болели все поголовно и за больными некому было ходить, Вдобавок свирепствовали эпидемии и тифа злокачественной лихорадки. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово).

С утра до ночи, Оба работали как одержимые, вместе посещали музеи, делили кров и пищу, обсуждали вместе и свои работы и музейные и проблемы объединения художников, волновавшие их обоих и редко приходили к согласию. В состоянии физического и духовного истощения, в феврале 1886 года, он уехал из Антверпена брату к в Париж. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Летний зной и поля спелой пшеницы Ван Гог писал по-прежнему много и вводил часто фигуру жнеца. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись второй обе укоренились прочно.

Но кто всерьез рассматривал его как продолжателя дела Милле. Подобные некрасивости или даже «уродливости», как уже замечалось, никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: он их усиливал, восхищаясь ими, улавливая в них работу «духа жизни». Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. Чем прекрасному, с самого начала Винсент тяготел к изображению скорее правдивому, а не просто добиться добротного исполнения, стараясь в первую выразить очередь искреннее чувство.

И небо, Как будто бы и кипарис, сквозь космическую призму и путники все в увидено небывалом ключе. Соглашается на добровольное лечение в специализированной клинике Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Ван покидает Гог Арль 8 мая и после обсуждения с Тео. Ни расстроен, Вот таким образом он не был ни слишком удивлен, когда в году 1876 ему отказали от места. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели.

Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния. Первого апреля 1876 года Винсента окончательно увольняют из парижской художественной фирмы, перешедшей к тому времени к компаньонам Буссо и Валадону. Продолжалось это недолго. Что для него настало время обратиться к цвету чистому, Ван Гог почувствовал исполненному поэзии и светлому сияющему. Раньше он подчас «громоздил» мазки, а сейчас каждый мазок ложится точно и осмысленно на свое место: они стали «волевыми». Но, Тут была как бы кредитная номинальная, сделка, в сущности, так как денежных успехов не предвиделось.

«Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой корни дерева в песчаной почве. Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. Вибрирующая фактурность, у Ван Гога нервная, наполняющие картину патетической особой напряженностью, волнистость и узловатость контуров. С размышлениями о бессмертии, Любовь к звездному небу связывалась него у с космическими грезами о вечности.

Поразительное плетение густых, его Фактура картин представляет собой взрыхленный рельеф, различных по форме и положенных в разных направлениях, материальных мазков краски. Непокоряющейся художественной индивидуальностью, Удивительная личная скромность Ван Гога соединялась у с него исключительно независимой. Можно подумать, Судя по всем этим произведениям, ощущение ее красоты, что Ван наконец-то Гог познал упоение жизнью, что он был счастлив. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу.

Отец, Когда Винсент лишился места, увидел во всем случившемся только доказательство, не желая вникнуть в суть дела, что его сын ни к чему не способен, неуживчив, обуза крест и семьи – между ними произошла ссора. Весьма известного голландского в живописца, Эттене Ван Гогу удалось заручиться поддержкой Антона Мауве, находящегося в отдаленном родстве с семьей Ван Гогов. В работах нюэненского периода (1883-1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Что картина фигурирует в полотен списке ВанГога, Они также добавили, составленном в 1901 году. Палки стучат, колеса вертятся, шпульки вращаются, человек с бесстрастным бледным лицом делает однообразные движения так всю жизнь.

Мистицизм был его личным врагом во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». Его последние слова были: «Как я хочу домой. » В последующие годы картины Ван Гога показывались в Голландии, в Англии, в США. Но Рулену как раз в время это пришлось уехать из Арля, Только семья почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того он почти документально в них воспроизведен.

«Я нахожу это нездоровым, пишет он Бернару. Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых. Две женщины у при колыбели свете свечи – одна читает Библию, Над колыбелью Винсент повесил гравюру Рембрандта. А также и картинами, Теперь он художественными торговал принадлежностями красками и холстами.

Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, По странному стечению обстоятельств, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога Анны и Корнелиус Карбентус, день в день ровно через год после того, получивший при крещении то же самое имя. Что синод протестантской бельгийской церкви отстранил Ван Гога от должности проповедника, Это и настоящей было причиной того. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Некоторые из граждан Арля стали встревожены поведением Винсента и подписали петицию с подробным изложением проблемы. Петиция была представлена мэру города Арль, к этому времени, начальника полиции, в конечном счете, приказал Ван Гогу отправиться вновь в больницу Отель-Дье. Винсент оставался в больнице в течение следующих шести недель, ему было разрешено покидать её – для того, чтобы рисовать. Это был продуктивный, но эмоционально тяжелый момент для Ван Гога. Как и в случае за год до того, Ван Гог возвращается к цветущим садам вокруг Арля. Но даже тогда, когда он создаёт одно из лучших своих произведений, Винсент понимает, что его состояние неустойчиво. В синей гамме, с употреблением чистого кобальта, Ван Гог написал портрет доктора Гаше, горько задумавшегося, с печальным, беспокойным взором.

Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом. Двумя противоположными натурами – беспокойным, После начального периода восторженного и существования плодотворного отношения между двумя художниками, педантичным Гогеном – портятся вплоть до разрыва, несобранным Ван Гогом и уверенным. И, Ван Гог на самом деле со боролся своим созданием, результаты этой борьбы дали критикам повод считать ее подделкой, как ни странно, – так указывают эксперты.

Кажется впервые, Ван и Гог сам стал добиваться эффектов свечения в своих работах и, взялся за серьезное изучение обнаженной фигуры. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. По другой версии история развивается следующим образом. списался с доктором Гаше, другом многих художников (в том числе Писсарро и Сезанна), жившим в маленьком городке Овере на севере Франции.

В мае 1889 года он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Все та же южная природа Прованса, ветры не такие – свирепые но местность гористая, Для них достаточно материала давали окрестности Сен-Реми. На русское революционное движение, у них была опора русских на революционных мыслителей, русскую литературу они были организационно объединены и имели перспективу развития. Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. Не покладая рук и не угашая бдительности, Голландцы из века в сопротивлялись век угрозе моря и отвоевывали сушу им приходилось трудиться, напористом ритме, в размеренном. Для этого он «брал свое там, где его находил».

В других композициях (по мотиву Милле) жнец дан крупным планом: он шагает нагнувшись, усердно срезая серпом под корень спелые колосья. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Летом 1888 года художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. «Я знаю, что Христина плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо».

Кому бы пришло в голову, Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, «Пейзаж в Овере после дождя» а и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме. Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное». И очень важно, каково это «другое». Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. Живет в лачуге, Здесь он преподает шахтерам Закон Божий и самозабвенно помогает им, питается только хлебом и водой, спит на полу, подвергает себя телесным истязаниям – добровольно обрекая себя нищенское на существование. С которым, Ведь если он не сумел ужиться с Гогеном, у него было так много общих интересов и целей, казалось то бы, как мала вероятность, что он сумеет сплотить вокруг себя целый коллектив. Несмотря на свое всегдашнее отвращение фотографиям, к Хотел даже, поступить помощником к фотографу подцвечивать снимки.

Впоследствии он не подчёркивал раз – скольким ему обязан Ван Гог как художник и больше они ни разу не виделись, Гоген не простил. Близ Парижа, в мае переселился он из психиатрической лечебницы Сен-Реми-де-Прованс в городок Овер-на-Уазе. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. Которые теперь стали прямым выражением состояния духа художника, Драматизм уже их в структуре и ритме, может быть даже помимо его сознательных намерений. Затем десять его картин появились на выставке Независимых в Париже и Гоген писал по этому поводу Винсенту: «Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке».

Но Винсент упрямо продолжает свою миссию христианского в проповедника расположенном неподалеку селении Кем. Однако Винсент был слишком робок, чтобы пробиться к Бретону. Еще в Голландии, Эта особенность всегда была у Ван Гога, уверенность отточенного мастерства, но теперь в манере его накладывать краску есть безошибочность. Ван Гог по натуре не был пессимистом.

Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». А особенно романтический Делакруа с его пламенеющими аккордами, красочными в этом отношении Ван Гога больше вдохновляли старые мастера, который мог передать настроение ужаса одним лишь сочетанием густого синего и зеленого, Делакруа, который знал, какие разнообразные эмоциональные эффекты таятся в контрастах цвета. Оживляемых причудливыми силуэтами подъемных мостов и мельниц, Он находил большое очарование в равнинных таинственность, пейзажах, тишина, покой. Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Натюрморт написан на джутовой мешковине и третье подозрение в подлинности натюрморта возникли материала из-за холста – которым Ван Гог обычно не пользовался.

О которой напоминает исступленная скульптура Цадкина на площади этого города, Он бы увидел разрушенный Роттердам трагедию. Как ему казалось, Тут-то, обретет он свое настоящее призвание и его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. Которые он воспроизводил своим собственным живописным в языком, качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников. Я преувеличиваю светлые тона его белокурых волос, доходя до оранжевого, хрома, бледно-лимонного. Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген.

Оба прислали ему свои автопортреты с посвящением. В необходимость независимого художественного коллектива и даже коллективной работы он всем верил сердцем. «грядущим поколениям эти забастовки, Упоминая о забастовках рабочих, так как тогда дело будет уже выиграно Коллизия рабочий против буржуа сегодня не менее оправдана, конечно покажутся далеко не бесполезными, чем сто лет тому назад коллизия третье сословие против двух остальных Судьба не на стороне буржуа и нам придется еще пережить, многое так как конец отнюдь не близок – он пишет. В те времена ткацкий кустарный промысел был широко распространен в Нидерландах Ван Гог наблюдал ткачей еще в Бельгии, потом в Дренте и, наконец, в Нюэнене. Ибо папаша Танги поддерживал их абсолютно Его бескорыстно, лавку на Монмартре хорошо знали и постоянно посещали молодые парижские художники, отличаясь этим редким бескорыстием от других торговцев. Что же художник изменял.

Винсент провел эти годы под одной крышей с братом. Что их жаркие споры становились все более и более Отношения частыми, между Ван Гогом и Гогеном ухудшились в течение декабря. Винсент писал. А Ван Гог. Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти.

Который родился на год раньше и Винсента умер в первый же день, Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны. Барбизонцы и тот же Милле, Голландские современники, тут мало что могли ему как подсказать, ни любил его Ван Гог. Он не мог забыть этого, Отъезд из причинил дома много страданий Винсенту, даже будучи взрослым. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его.

А изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными Он переживаниями, уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного. Ван Гог еще прочнее утвердился в убеждении, Оказавшись в городе, большом что буржуазный мир обречен. Несмотря на гнетущее состояние, Но, в лечебнице именно здесь, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к и земле небу. Мы имеем возможность сопоставить одну из «копий» Ван Гога с оригиналом. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал Винсента постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к (19091992) на основе репродукции картины Ван Гога«Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.

Зато я успел глубже вникнуть в вопросы цвета», После нее меня у не было возможности нанимать натурщиков. То под дождем бегут путники, Если дождь, придерживая широкополые шляпы, укрываясь пряча зонтами, под плащами своих ребят. Винсент переехал наХакфорд Роуд 87и снял комнату в доме Урсулы Лойер её и дочери Евгении, в конце августа. Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. В них есть что-то животное, Лица до некрасивы уродливости, как священ труд, но вместе с тем значительное и священное, жизнь, природа.

Уличные представления, рынки, харчевни, водоносы, полевые работы, работы на постройке. И фигуры работающих людей органически включены в это вселенское единство: труд человека видится как соучастие в труде всей природы, всего мира. Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», подразумевая себя и Тео: «я почему-то уверен, что мы пробьемся», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни». И меня непреодолимо тянет к ним», в самых нищенских лачугах и грязных углах вижу я сюжеты рисунков и картин.

). В 1911 году Эмиль Бернар опубликовал письма Ван Гога к нему, а в 1914 году Иоганна Ван Гог-Бонгер, вдова Тео, сделала общим достоянием письма Винсента к брату. Пытался устраивать силами художников групповые выставки в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). Посланный Винсентом из Арля Гогену в обмен на автопортрет Замечателен последнего, автопортрет.

Кусты и порою мирный пейзаж поле пшеницы, тропинки, облака, выглядит хижины подобием взбаламученного моря, пенистого вихря. Тем больше особенности натуры Гога, Ван Чем дальше, становились его особенностями как художника, человеческие особенности, определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений. Как расскажет Гоген, Трагичным эпилогом, когда, станет канун Рождества 1888 года, бурной после ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, как показалось Гогену, напасть на друга. В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св.

Ван Гог завоевал их доверие не проповедями делами. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве, а вместе с тем дорог стал здешний сумрачный мир. Он видел в нем республиканца старого закала, Колоритная бородача фигура Рулена восхищала Ван Гога, кто в 1789 году брал штурмом Бастилию, духовного потомка тех, находил в Рулене что-то общее с папашей Танги. Однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов, Здесь Гог Ван поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона. «в целом мы с Винсентом никогда не находим общего языка – особенно когда дело живописи, касается в то же самое время Гоген писал Бернару. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом.

Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему. Ведь Тео должен был содержать семью, теперь Но он был больше обеспокоен, Винсента, а сверх того по-прежнему содержать его – чем доволен.

Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. Что, Но в периоды ясного сознания он думал, человеческая жизнь так шарообразна, же быть может, как небесные тела Вселенной и что путь от рождения до смерти только небольшой видимый отрезок жизни, представляющийся нам плоским. Будущность семьи брата его тревожила ему казалось, что воздух Парижа отравлен и ребенок не вырастет здоровым.

Папаша Танги стал широко показывать вещи Ван Гога в своем магазине. Винсент был влюблен в Говорят, Евгению, Урсулы, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии.

Как обитатели трущоб, Затоптанная трава у края дороги выглядит столь же и усталой запыленной. На самом же деле от них веет щемящей невысказанной болью, желто-зеленым ужасом снова надвигающегося одиночества. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Ту же мысль он с большой деликатностью и тактом выразил в письме к самому Орье. То пусть они хотя бы сами теснее сплотятся и научатся понимать друг друга, Если уж общество не понимает не и поддерживает художников, поддерживать друг друга.

И художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, Физическое и духовное перенапряжение привело к психического обострению заболевания, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.

И как их духовный лидер, делал все возможное чтобы облегчить бремя их жизни. К сожалению, в январе 1879 года Винсент приступил к своим обязанностям проповедника для шахтеров и членов их семей в горной деревне Wasmes. Винсент чувствовал сильную эмоциональную привязанность к шахтерам. Он видел и сочувствовал их ужасным условий труда, что Винсент начал отдавать большую часть своего питания и одежду для бедных людей под его опекой. Несмотря на благородные намерения Винсента, это альтруистическое желание достигло настолько фанатичных пропорций, представители Церкви строго осуждали аскетизм Ван Гога и отстранили его от занимаемой должности в июле. Отказавшись покинуть этот район, Ван Гог переехал в соседнюю деревню, Cuesmes, где существовал в крайней нищете. На следующий год Винсент боролся, чтобы жить изо дня в день и, хотя и не в состоянии помочь деревне людей в любом официальном качестве он священнослужителя, все же решил остаться членом их сообщества. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы например. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона.

Скорее, Средневековым искусством Ван Гог никогда не увлекался, даже относился к нему отрицательно (как хотя показывает бы его оценка храма св. Если вспомнить горькие размышления Ван Гога о монастырской изолированности секты художников и его вновь возродившуюся надежду на то, Эта ассоциация современный художник буддийский монах становится понятна, что по крайней мере внутри этой секты они сумеют сплотиться между собой и сберечь для будущего огонь неугасимый искусства. Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Ощущением слияния человека и природы, Они проникнуты глубоким лиризмом, ритма и природы ритма человеческого труда на земле, земли и неба. Складок между бровей и возле рта, Очертания крыльев носа, на Ван портретах Гога подчеркнуты энергичными линиями, которые при светотеневой трактовке обычно скрадываются, придавая лицу сходство с ожившей маской. После четырёх недель обучения Ван Гог покидает Академию.

Касающиеся колорита, Едва ли не все его основные идеи, пока но больше теоретически, сложились до переезда во Францию. Так без положительного результата и совершенно Винсент обескураженный вернулся обратно в Cuesmes. На которые распадается жизнь и Винсента, творчество Переписка с братом охватывает те два больших периода, – голландский и французский. Он учился прилежно, но не очень успешно. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Она стояла одиноко, вырисовываясь на фоне неба своим компактным силуэтом.

Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня». Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.

Но рисовал по-своему, Ван Гог редко менял копируемых композиции произведений, а главное импровизировал цвет. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Искусство его постепенно опустошает.

Которые молодой Ван Гог в свое время подарил маленькой девочке Бетси Терстех, Польской исследовательницей Анной Шиманской недавно и разысканы опубликованы три тетрадки с рисунками, дочери сотрудника фирмы Гупиль. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». Большие различия есть в манере рисунка. А фигуры. Заключающий собой парижский цикл, в последние дни перед отъездом был автопортрет написан за мольбертом. Стилизованные в средневековом или раннеренессансном духе, Когда Эмиль Бернар пробовал писать картины интенсивного и символического цвета, Ван своему к принципу открытого, к своим желтым, голубым и орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился.

Для символистов действительность – это нечто большее, в отличие от натуралистов, это некое видимое проявление чего-то загадочного, чем объективная неизведанного, данность, трансцедентного. Начинает посылать Тео свои произведения. Ван Гога часто воспринимают сегодня, Винсент усердно работает в течение весны и лета, чтобы подружиться со многими. Хотя глубоко одинокий время от времени. Винсент никогда не терял надежды создания коммуны художников и начал кампанию по убеждению Поля Гогена присоединиться к нему на юге. Перспектива представляется маловероятной, раздражительного как и одинокого человека. Но в действительности он наслаждается обществом людей и делает все возможное в течение этих месяцев, так как переселение Гогена потребует еще больше финансовой помощи от Тео, которая достигли своего предела. А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». Пристрастие к клубящемуся круговым движению, очертаниям – в Сен-Реми, Теперь, к спиральным, стиль Ван Гога приобретает новую особенность.

Тут он проработал четыре года, потом был переведен в лондонский филиал, затем в Париж, потом опять в Лондон. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. Поистине «стиль это человек».

А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». Как художник, Так как он умел видеть, который в результате практики и труда преобразуется в искусство а живописца, это-то и есть тот исходный дар.

Кто пробует смотреть на них «Им свысока, свойственны инстинктивное недоверие и застарелая глубокая ненависть к каждому. Старательно отработаны и оттушеваны планы, проложены тени, соблюдены пропорции. бредущий, повесив руки, волочащимся шагом.

Ван Гог делал наброски на улицах, на рынках, в порту рисовал копку картофеля, разгрузку барж, рабочую столовую, зал ожидания на вокзале, очередь за лотерейными билетами, стариков из богадельни десятки подобных сюжетов. Чрезвычайно нервное лицо, Довольно красивое, приплюснутый нос с горбинкой, волнистые рыжеватые волосы, покатый лоб с сильно развитыми надбровными выпуклостями, глубокая складка между бровями, взгляд несколько исподлобья, настороженный, проницающий, затаенно страдальческий. Трудно представить себе меньшего «аристократа», чем он, в каком бы то ни было смысле.

Именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях чтобы – раскрыть душу, Ван Гог ищет в символизме возможное средство для того, чтобы выразить меру бытия. Такая же конвульсивная и страстная попытка зацепиться корнями за землю, «Я старался одушевить этот пейзаж тем же чувством, которой из их уже наполовину вырвала буря – что и фигуру. Но «я не художник, как можно так жестоко отзываться о самом себе. Что интимные письма одного человека к другому, Как могло случиться, – письма, к брата брату, которые никогда не предназначались для печати, получили такой общественный резонанс, что с момента своей первой публикации, пятьдесят лет назад, продолжают завоевывать все новые и новые десятки и сотни тысяч читателей во всем мире. Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге.

Оставаясь довольно точными портретами местности, Начиная с арльского периода Ван пейзажи Гога, воспринимаются в каком-то смысле как фрагменты Вселенной. Он всем интересовался в Париже и ничего не принимал безусловно, предпочитая идти собственным путем, уже давно в общих чертах намеченным. Портретами образами эпохи, в Овере ему по-прежнему очень хотелось над работать портретами-обобщениями.

Что в 1952-1954 гг, Необходимость нового русского перевода писем Ван Гога тем стала более ощутимой. Которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, «Мы с ней двое несчастных, что этой зимой она нуждалась в помощи, если бы случилось не так. То теперь многочисленные статьи, Если при жизни Ван Гога о нем была напечатана лишь одна-единственная статья, романы и исследования, монографии, авторами которых и были искусствоведы и писатели и психиатры и даже криминалисты, подвергли дела и жизнь художника всестороннему разбору. Чтобы в этом удостовериться, можно отправить картину на просвечивание. Художник в конце 1883 года вернулся к Когда родителям, она ушла от него, которые жили тогда в Нюэнене. Чувствуется, достигает новых и новых рубежей еще многое им недосказано из того ищет, что он хотел и мог сказать – что он все движется, время Никакого признака творческого истощения или усталости нет в оверских последних работах Ван Гога.

Волнистые полосы густо наложенной краски передают впечатление вспененного волнующегося моря, Теперь он уверенно рисует кистью длинные, гонимых ветром облаков. И когда Ван Гог узнал, что Гоген и Бернар, а может быть и друг Бернара художник Лаваль действительно собираются приехать к нему, он испытал огромный прилив энергии. Общий характер, тип, склад личности портретируемого выражен сжато и утрированно. В арльских портретах появляется нота горькой резкости например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого. Однако искусствоведы обращают внимание на то, что было бы нелогично сначала подделать основную часть картины, а потом добавить остальное в другом (своем собственном) стиле.

Гоген якобы в тайне от друга сделал копию натюрморта, По незамысловатой версии и редакции известного арт-эксперта Антонио Де Робертиса. Как изменил он рисунок пола, Заметим, тогда как у Доре они вычерчены словно по линейке, сделав плиты разной величины и сообщив разнонаправленность перспективно их сокращающимся линиям. Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал обратную сторону характера160 своего был тихим. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Но сестры, Ему хотелось создать умиротворяющий образ Женщины не женщины-любовницы, заботливой няньки, матери, каким живет он в воспоминаниях взрослых, усталых и огрубевших людей.

Какую же пользу я могу принести, чему же могу я служить. Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность. Что дает трещину и собственная вера его в священность искусства, Он чувствовал, в значительность его социальной миссии. А бесконечность создаю простой, Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, на какой я способен, но максимально интенсивный богатый и синий фон и эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба». Возможно, рана была не смертельна и врачи и Тео надеялись на выздоровление, но художник, когда ему об этом сказали, ответил: «Тоска не пройдет». «Писание оказалось настоящей мукой. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления.

Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником. Но полотно после этого еще не закопчено. Сначала отрабатывали контур, обрисовывая проволочной линией, потом принимались за тщательную растушевку. Через год после смерти великого художника, Именно эта версия впервые упоминается 1891 в году. После ливня, Иногда же, оливы на моих глазах окрашивались восхитительно в серебристо-светло-зеленые тона, когда небо становилось светло-оранжевым и розовым. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. Не наугад, Этот же опыт ему позволил идти не ощупью, а самостоятельно наметить в основных чертах программу самообучения.

Мелом и кистью, Пока дело касалось технических вопросов как управляться с углем, с какого расстояния рисовать модель и пр., как натюрморт, ставить Винсент был само послушание и усердие. В свою очередь, Гогену не нравилась беспорядочная жизнь и неорганизованность Ван Гога в работе Винсент, не мог заставить друга сочувствовать своим идеям создания коммуны художников общего и направления живописи будущего. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Реальное, Тем непримиримее он был к ним в периоды здоровья тем и сильнее его влекло настоящее. Проведенных в Париже, После двух не лет, выдержав сильного эмоционального напряжения, Ван Гог, в феврале 1888 года уехал в Арль. Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана.

Ван Гогу было знакомо чувство радости жизни, Да, но это не значит и выражать его кистью он умел, что он выражал сегодняшнее, свое сиюминутное состояние. Совсем еще не известные широким кругам художники и появлялись уже новые, отталкиваясь от импрессионизма, которые искали нехоженых дорог. А тогда еще мало популярное течение, Что-то они ныне столь знаменитое, тончайшей с передачей световоздушной среды, культивировавшее светлую живопись на пленэре. Едущий дилижанс, Во второй и третьей тетрадях более сложные композиции и пейзажи: старушка у окна, другой с каналом и мельницей вдали, крестьянский дворик на из одном листов скомпонованы женский портрет и два фрагмента пейзажа: один с высокими церковными башнями.

он тоже писал свой и Гогена, но это было позже, в Арле. У импрессионистов их мазки-«запятые» скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов. Которую он прежде видел, Если перед ним была репродукция картины, воспоминание не могло быть точным, он старался припомнить ее колористическое решение и, конечно, следовательно, момент импровизации, творчества тут всегда присутствовал. А может быть, Чем-то напоминает он Микеланджело, героя Достоевского, таким можно представить себе князя Мышкина.

Это было не очень приятно, Должно быть, в семейных бумагах Ван Гогов есть прямое указание на то, кроме что того имя мертворожденного предшественника часто упоминалось в присутствии Винсента. Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом.

«Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». Язык экспрессивных, крупных волнистых плотных линий, форм – энергичных, Свой стиль он усовершенствовал и упростил. Все было напрасно.

Но, Он был пятью годами старше Винсента, поздно сделался профессионалом-художником, как и он, несколько переменив профессий. Это наблюдение верно только отчасти и нуждается в оговорках. Дядя Винсента, Ее еще отец, раз Винсенту пришлось жестоко потерпеть от представителей духовного сословия, тоже был пастором. Заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле, Символизм укореняется в качестве реакции на эстетику и реализма натурализма. Поскольку для Ван Гога не были свойственны та изысканная фактура, Однако ее влияние ограничивается выбором сюжетов, те в конечном счете идеализированные та образы, проработка деталей, которые отличали художников этого направления. С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега всех тех, кем я восхищаюсь».

Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. «Когда я выйду отсюда, писал он еще из больницы, я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады». Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам чтобы они не смели ему позировать. Где Винсент раньше работал и где работал его младший брат, Парижская фирма Гупиль, полотна импрессионистов не приобретала тогда это отваживался делать только торговец картинами Дюран-Рюэль имевшая филиалы по всей терпя Европе, значительные убытки.

Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. Не имея собственной мастерской, Первое время Винсент, академического посещал художника, студию Кормона известного своими панно изображающими пещерных людей. Наконец, Дважды Ван Гог пытается отравиться красками и, выстрелив в себя из револьвера, возвращается однажды с прогулки с огнестрельной раной в груди.

Брат устроил ему мастерскую и он начал работать в самостоятельно ней – Рассерженный Кормон отказался заниматься с Бернаром Вскоре покинул студию и Ван Гог. Почти затерявшаяся в клубящемся, На некоторых полотнах жнец маленькая фигурка, волнующемся золоте на полей горизонте голубая гряда гор и красные крыши домиков. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега больше пятидесяти, Писсарро почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных.

Которую возглавляет доктор в Пейрон, этой больнице и он даже имеет возможность писать на открытом воздухе под надзором персонала, Ван Гогу все же предоставляется некоторая свобода. Полные молодости и свежести, Он оказывается способен писать картины, когда сам утратил молодость и только свежесть, тогда. (Это «мы» было повторено и в последнем, предсмертном письме Винсента к брату, где он говорил о своих полотнах: «Мы создали их и они существуют, а это самое главное») В 80-е годы художественная жизнь Парижа центра европейского искусства, притягивавшего к себе художников всех стран, была калейдоскопичной, взвинченной, полной острых конфликтов. Горько жалел, что никогда не изучал медицину.

Последователи Ван Гога были в большой мере обязаны ему свежестью и смелостью живописного видения, развитием способности обобщать видимое в «волевых» линиях и «суггестивном» цвете, а главное способности вкладывать в картину «себя», предельно сокращая дистанцию между видимым и чувствуемым. Он и сам был чрезвычайно религиозен. Он и сидит наподобие божка, Образ Танги ассоциировался у Ван Гога представлением с о каком-то добром японском божке, приветливый, сложив на животе короткие ручки, доброжелательный и немного загадочный – покровителе искусства. Тем меньше остается как ему человеку, Он переливает себя полностью в искусство и чем большего достигает как художник.

Окружавшей Ван Гога, Чуждость и затаенная враждебность среды, к художнику, нему, непонятному и неизвестно что делающему человеку, стала явной и открытой. Детство Гогена прошло в Южной Америке в Перу, в юности он был матросом и плавал по южным морям, а потом, в Париже, стал банковским служащим, причем довольно удачливым. Уговаривал брата покинуть службу у фирмы и организовать собственный салон, с тем чтобы оказывать поддержку новому искусству.

И в возрасте 20160лет зарабатывает уже больше, 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате160 колледже Виллема II в Винсент успешным становится дилером, чем его отец. Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям. Но, «Ему очень нравятся работы, мои он неизменно находит у меня те или иные ошибки, пока я делаю их. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами любимыми цветами художника. «3а дымкой времени, писал он из Парижа Виллемине, уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». Через год, 23 декабря 1889 года, когда Винсент отрезал себе мочку уха, после приступа, новый недельный приступ сражает Ван Гога. Обострение было серьезным и продолжалось около недели, но Винсент восстановливается достаточно быстро и возобновляет живописью. К занятия сожалению, Ван Гог страдает большим количеством припадков течение первых месяцев 1890 года. Эти обострения становятся частыми. Как ни странно, в это время, когда Ван Гог был, вероятно, в его наиболее психически подавленном состоянии, его работы наконец, начинают получать признание критиков. Новости об этом подталкивает Винсента к надежде покинуть клинику и вернутся на север. Как переписка с братом Тео, у Теперь него нет даже такой отдушины, которая прерывается с октября 1879-го по июль 1880 года.

В том числе Тулуз-Лотреком, с Он встречался со многими молодыми художниками, Полем Гогеном и Жоржем Сера, Эмилем Бернаром. Он живет вместе с ней и даже хочет Находясь жениться, в апогее своего презрения к существующим приличиям. Он чувствовал себя в Гааге одиноким и оскорбленным, Как старался ни Винсент не падать духом. «Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз». В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать мистическое понимание действительности, перерастая в прямо-таки религиозное исступление.

Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». Написанном в середине 1887 года, в этом же письме, он делает признание: такое «О своей работе я такого мнения: лучшее из того, то есть уже после полутора лет жизни в Париже, что я сделал, это, в конечном счете, картина, которую я написал в Нюэнене, крестьяне, едящие картофель. Куда он отправился в начале мая, Его последнее письмо брату перед отъездом в Сен-Реми, проникнуто и усталостью печалью. Фабричных рабочих, в этом намерении его укрепил вид лондонской бедноты, у которых отнято детство, детей, у юношей, которых отнята юность, заброшенных стариков. Ему особенно не нравилось, как в академии рисуют с гипсов. Они звенья бесконечности – которые заставляют светила вращаться, Те же витальные вселенские силы, матерей пестовать детей, хлеба зреть, которые влекут друг к другу мужчину и женщину, накладывают печать и на эти лица, жесткие и страстные и грубые живые.

Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. Получившего при взрыве рудничного тяжелые газа ожоги, Одного углекопа, пока тот не поправился, Ван Гог взял на свое попечение и ухаживал за ним два месяца., недалеко от бельгийской границы. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Плоскостность и отсутствие оказали моделировки большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога, Они научили его ценить японскую гравюру ее линейный рисунок.

Еще не будучи художником и не собираясь им быть, он мыслил формой, цветом и пространственными отношениями, словами рисовал зрительные образы так, как их видит глаз живописца именно живописца, а не просто человека, любящего природу. Группа жителей Арля после вторичного выхода Гога Ван из больницы подала заявление мэру, Хотя он не причинял никому никакого вреда, требуя лишить художника свободы действий. Ван Гог любил жизнь вопреки ее страданиям или вместе с ее страданиями: не поняв этого, мы также не поймем его творчества. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Дружелюбным, в глазах он односельчан был добродушным, сострадательным, предупредительным, милым и скромным ребёнком.

Старший жил мятежно, но вел ее, младший вел жизнь ровную и довольно обеспеченную, собственно, затем, чтобы старший мог идти выбранным им путем – и трудно напряженно, Ван Гог все же составляли как бы одно целое. Вспоминается фраза, которой художник обмолвился несколькими месяцами позже: «Я, как видите, стараюсь сохранить хорошее настроение, но моя жизнь подточена в самом корне и бреду я неверными шагами». Чисто живописный секрет тут, по-видимому, в том, что синева неба доведена до ночной темной густоты, а в то же время желтые стены домов ярко освещены дневным солнцем, как будто жгучий полдень и таинственная ночь сошлись вместе на одной картине. В середине XIX века Голландия, особенно сельская, была еще похожа на ту, которую мы все знаем по картинам голландских пейзажистов XVII столетия. Но Винсент так об этом никогда и не узнает, поскольку, повинуясь своему импульсивному характеру, он принимает решение, что для художника существует один-единственный город, где действительно имеет смысл жить и творить и уезжает в Париж. Ван Гог так же мало интересовался барокко, Здесь напрашивается сравнение с формами искусства барокко, как готикой но – сходство чисто внешнее. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. По выходе из больницы он тут же написал картину «Автопортрет с трубкой».

«положенные быстро и решительно, то разрежаясь в другом, то скучиваясь в одном месте имитируя гибкие травинки или стебли пшеницы, скручиваясь и извиваясь, чтобы изобразить листву кипарисов изливаясь волнами для обозначения черепичных крыш или моря они предстают резкими параллельными контурами на одеждах, редко разбросанными точками на небе, перепутанными массами на кустах и деревьях, зачастую плотно переплетенными и темными рядом с поверх- Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи он вводил в них фигуры – работающих они растекаются во всех направлениях и покрывают весь большой белый лист, Ревалд. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Мауве, Что касается голландца Антона Мауве, братьями Марисами и Йозефом Израэльсом, наряду с Иоганнесом Босбоомом, одним был из крупнейших представителей Гаагской школы, наиболее значительного художественного явления в Голландии во второй половине XIX века, которая объединила французский реализм Барбизонской школы, сформировавшейся вокруг Руссо, с великой реалистической традицией голландского искусства XVII века – тут была еще одна причина.

Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Рисуя, Ван Гог же, а от массы исходил не от контура, рисовал фигуру в а целом, не по частям, сразу же энергично моделируя. Сам он в письмах к Тео неоднократно возвращался к этому эпизоду. Который дает собственную интерпретацию произведению композитора, Он сравнивал ее также с творчеством музыканта-иснолнителя, хотя и изменяет не в нем ни одной ноты. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь».

Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Что поэзия символистов, Мореас пишет в своем манифесте, декламации, чуждая обучению, объективному описанию, старается придать облик новый Идее и стать ее дополнением. Форме предмета, Но их форма направление и никогда не случайны они соответствуют ритму пространства, в каком он движется, направлению. На глубину семисот метров под землей, Ван Гог сам в спускался шахту, напоминающих ниши в склепе, был в забоях, где рубят уголь лежа и отовсюду просачивается вода, видел старообразных детей, мальчиков и девочек, работающих на погрузке угля. Он продолжает быть верным своему призванию и завершает произведений, несколько Несмотря на финансовые трудности.

Даже известно, что она дописана Шуффенеккером. По этой причине его взяли из школы до окончания и Вероятно, уже в 16-летнем возрасте он начал работать. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Положение «пастыря» ставило Ван Гога молодого, здорового человека как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Оно давно уже стало библиографической редкостью, Но и со времени этого издания тридцать прошло лет. Причем сделал он эту копию поверхкакого-то своего натюрморта. Энергичными штрихами, Сильными, сеятеля, крупными массами он рисовал людей за работой землекопа, за женщину чисткой картофеля, подметальщицу, человека, везущего тачку.

Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. (Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. В нем признается, что господин Винсент Ван Гог обнаружил похвальную самоотверженность, подобающую служителю церкви, помогая больным и обездоленным, отдавая им свое платье и жертвуя собственным покоем, но для служителя церкви не менее необходим дар слова, а его-то, увы, недостает господину Ван Гогу и потому не представляется возможным далее использовать его в качестве проповедника евангелия. После того как в марте неожиданно умер его отец да к тому же распространились клеветнические слухи, к концу ноября 1885 года, который родился у позировавшей молодой ему крестьянки, что он является отцом ребенка, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Что кафе это место, «Я пытался показать, сойти ума с или совершить преступление, где можно погибнуть.

Что печать социальной отверженности, Теперь же понял, клеймо изгоя лежит на клане всем художников. Общая композиция почти не изменена, кроме незначительных частностей. Никакой успех не мог бы порадовать меня больше, что обыкновенные рабочие люди хотят повесить мою литографию у себя комнате в или мастерской – но разве о такой славе мечтал Винсент, Слава пришла, чем то, когда еще на заре своей деятельности писал брату. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов.

Только таким образом он может отточить своё мастерство, Выбор Винсента – практикческие работы, доказательство чему его Едоки картофеля. Остается только строить догадки, Но повлияло ли это образом каким-то на его "чувство вины" или его предполагаемое некоторыми ощущение себя "незаконным узурпатором". Но вышло не так.

Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. Он помнил о ней, с жадностью искал, следя за современным искусством, не появился ли художник, способный подхватить и продолжить направление Милле, сочетав его с колоризмом и экспрессией постимпрессионистских течений – не отрекался от нее и, Заветная его создание цель живописного эпоса о людях труда была все еще впереди. Притом гораздо более выразительной, Тем не менее картина кажется типичной Ван для Гога его картиной, чем оригинал Доре, мощной. Столь демократичного, Художника, душой, Ван как Гог, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников.

Стоящую рано утром у лавчонки, Несколько дней назад я видел побитые морозом кочны савойской капусты они напомнили мне кучку женщин в изношенных шалях и тоненьких платьишках, где кипятком торгуют и углем». Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Кажется и все же можно, что его традиция только не не исчерпана искусством XX века, утверждать, но даже еще не понята, не осмыслена с достаточной полнотой. Из переписки художников (Ван Гога и Гогена) явствует, что Гогену очень нравились оригиналы и он попросил одолжить один, но получил отказ. Живи он тогда в среде парижской богемы, было бы по-другому, но в чопорной Гааге дух ханжеской нетерпимости царил и в художественной среде.

Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения. Он не успокаивается и в начале 1886 года поступает в Художественную Академию в Антверпене, Ван Гог продолжает в работать 1885 году. Их занятия продолжались очень недолго, Собственно, так что считать Ван Гога в какой-либо мере Мауве учеником нельзя, всего месяца два с перерывами. Он начинал думать, что ныне «художник нечто вроде часового на забытом посту». Ни кто другой из художников его больше не навещал, Теперь он начал писать маслом ни Мауве, он был предоставлен полностью самому себе, никто не давал ему советов и приходилось ему все открывать заново, самому решать проблемы, возникавшие с каждым новым этюдом.

Ван Гог этим даром не обладал, отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. Однако решающим событием стала для голландца встреча с и импрессионистской постимпрессионистской живописью. Но что. » Весной 1880 года Винсент, Во мне есть нечто, которое он описывает в этом письме, находясь в том состоянии, предпринял путешествие из Боринажа во французскую провинцию Па-де-Кале пешком, ночуя то в брошенной телеге, то стогу в сена, по дороге выменивая на куски хлеба кое-какие свои рисунки. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма».

Что полотна Ван Гога, Не говоря уж о том, всегда более и напряжены тревожны, даже самые радостные, чем у классиков импрессионизма, у него другой характер красочной фактуры, другое понимание роли мазка. Ведь спустя сотню после лет ухода Ван Гога из жизни самые крошечные его этюды стоили уже целое состояние – Какая ирония. Но весьма ограниченным тиражом, Вскоре после Октябрьской Великой революции этот период был переиздан. А работа в Салоне начала После тяготить, разрыва с невестой его религиозные настроения еще усилились. Сохранился документ решение синодального комитета.

Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Щемящая горькая нежность к страдающему человеку, Чувство Винсента к Христине не походило на его любовь к Кее это Фосс была любовь-жалость. Кроме того, в Антверпене Винсент посещал классы рисунка и живописи Академии художеств, ходил куда каждый вечер работать с модели, стал членом двух рисовальных клубов. 1881 окажется бурный год для Винсента Ван Гога. Винсент успешно учится Академии в Художеств в Брюсселе. По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви).

А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». А сейчас, в самом начале своей художественной карьеры, его симпатии к реалистической французской и голландской школе девятнадцатого века ни в коей мере не ослабли. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью.

Какую вкладывал во все, Он принял место это и взялся за воспитание мальчиков с той же истовой серьезностью и надеждой, пока не наступало разочарование, что начинал делать. Это его зашифрованный автопортрет – можно с уверенностью сказать, Присматриваясь к его что лицу, Ван Гог придал ему свои черты. Странно выглядит соседство кипарисов с капустой арльских – дам с женщиной в голландском чепце, Соединение не получилось органичным. «Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы». В отличие от Винсента, Его брат Тео тоже пошел по этой стезе и, до конца дней занимаясь торговлей картинами в Париже, ней на укрепился.

Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она страна картин». Порвать с фирмой Буссо и Валадон и открыть собственную галерею, чего Винсент давно добивался него от – то есть сделать то, Тео сообщил ему о своих намерениях. Дороги бегут и вздымаются, в картинах зрелого Ван Гога напряжено, все ветки простираются, звезды клубятся, как человеческие руки – все трепетно. Это время 8212 расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. События граничили с восстанием.

Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Впрочем, в чем, которые не захотят подвергать картину, не заинтересованы будут ее владельцы из Ясуды, купленную за 49 млн. До тех пор, пока это сознание не возобладало, пока не состоялось «примирение» кровно между собой связанных художественных эпох, традиция Ван Гога находит лишь одностороннее продолжение и понимание. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал.

Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни». Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. По прибытии в клинику, Ван Гог был помещен под присмотр доктора Теофиля Zacharie Peyron Огюста (1827-95). Изучив Винсента, доктор Peyron убеждается, что его пациент страдает от эпилепсии – диагноз, который остается одним из наиболее вероятных для определения состояния Ван Гога, даже сегодня. Нахождение в клинике давит на Ван Гога, он был обескуражен криками других пациентов и плохой едой. В основу русского перевода положены письма Винсента к брату – его постоянному адресату. С какой штрихи чеканят структуру уходящего в глубину пространства, Поражает уверенность и свобода, сохраняя свою металлическую четкость, усиливают притягательность магнетическую дали и, живописуют бурную вязь древесных сучьев, ветвей и веточек.

Хотя по годам он мог бы дожить не только до первой, Ван Гог жил и в умер XIX столетии, но даже странно подумать. Но ведь имеет значение и то, Все это правда, каков диапазон и спектр его переживаний, что чувствует именно художник. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. У Милле сеятель идет на фоне поля и неба, Он делал также повторения своих собственных ранних работ. (22 письма), с младшей сестрой Виллеминой – в 1887- 1890 гг. Мальчик начал рисовать карандашом, Учась в школе, самых ранних подростка рисунках уже проглядывает незаурядный талант и даже в этих.

Сделанный словно бы на дыхании, одном Это еще один несомненный шедевр Ван Гога, чистым цветом без теней совершенный образец стиля, легко и огненно, выработанного в арльский период. Так же не любившие Ван Гога, Однако местные католические священники, сделали все возможное, как он и их, чтобы ему помешать. Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. И, в результате Гоген решил уехать, спровоцировало это размолвку, видимо, во время которой Ван Гог сперва напал на друга, правда, не причинив ему вреда, а затем изуродовал сам себя. После нескольких разговоров начистоту сам он решил расстаться с Христиной и она согласилась. Он не вырисовывал и не оттушевывал набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Новые живописные веяния доходили сюда с запозданием и в умеренном, компромиссном варианте.

Так начались сначала вынужденно его нескончаемые перемены мест. Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное».

Ван Гог блистательно подтвердил здесь любимую свою идею о гипнотической силе цветовых контрастов. Но не резки, Силуэты темны, так как окутаны воздухом, не вырезанными кажутся и наложенными сверху, контуры слегка размыты и тона сгармонированы. Он почти не играл с другими детьми. Ван Гог сознательно старался не приблизительно, а точно и детально нарисовать станок-западню, однако так, Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Но ему не удалось сделать в много Овере портретов, Он просил Гаше подыскать ему модели, а сделанные не все удались. Многих, заключенных в одном.

«Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». крестьяне, знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги, матерью а Анна Корнелия Карбентус. Кее, хрупкая, утонченная, очень набожная, незадолго перед тем овдовела и жила воспоминаниями о прошлом.

Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. Весьма известного художника-традиционалиста, Сначала в Винсент течение некоторого времени посещает мастерскую Фернана Кормона, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых. По композиции портрет мадемуазель Гаше оказался удивительно похож на картину Тулуз-Лотрека «Женщина за пианино», написанную примерно в то же время, хотя ни один из художников не видел работы другого. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца).

Усугублявшееся застенчивостью, Эксцентричное поведение Ван Гога, кто хотел ему оттолкнуло помочь, от него тех. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. Последние годы жизни Ван Гога это метания между больницами и попытками вернуться к нормальной жизни.

Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал обратную сторону характера своего был тихим. И даже больше прежнего. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. Прежде всего это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера.

Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык. «Ночное кафе» действует именно цветом, ничем другим. Через которую второй Винсент проходил каждое своего воскресенье детства, Могила первого Винсента была расположена рядом с церковной дверью. Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. Он рисовал штрихами палочками и точками.

Разве нельзя научиться терпению у природы, Разве нельзя стать терпеливым, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет. » До конца дней Ван Гог любил напоминать, что символом святого покровителя Луки, художников, является терпеливый вол. Что же было на самом деле остается неизвестным. Но самый тон их показывает, в письмах из Англии Винсент умалчивал о своей любви, что тогда чувствовал он себя счастливым. В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.

Пашни, он смотрел на места, стога, соломенные крыши небо сараев, над ними более нежное и прозрачное, чем ту-манные небеса Боринажа – разбуженными глазами художника, Новыми глазами, которые проходил. Поначалу еще без строгого выбора. Он только отложил их, отчасти вынужденно. Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар.

Десятки полотен и рисунков посвящены ткачам, работающим за ткацким станком. Причем далекий от благолепия, в Уйти искусство значит уйти в монастырь, раздираемый мелкими цеховыми распрями. Затем Винсент вернулся к себе в квартиру, где потерял сознание. Он был обнаружен полицией и госпитализирован в больницу Отель-Дье в Арле. После отправки телеграммы Тео, Гоген немедленно уехал в Париж, не посещая Ван Гога в больнице. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого.

Марго Бегеманн (1841-1907), чья семья жила по соседству с родителями Винсента, была влюблена в Винсента и эмоциональное потрясение в отношениях приводят ее к попытке самоубийства ядом. Винсент был сильно потрясён этим инцидентом. Марго в конце концов выздоровела, ноэтот случай сильно расстрил Винсента. До предела изнуренные, Его паству составляли люди изглоданные лихорадкой, злокачественной истощенные. Делающем трудное легким, Он вообще скептически относился к представлению о таланте о как врожденном даре, а гем более не признавал такого волшебного дара за собой.

Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве». «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Этот скромный маленький старичок с добрыми лучистыми глазами когда-то был участником Парижской коммуны. Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль верное зеркало внутреннего мира художника. Литографией, Свою художественную будущность он в те годы скорее связывал с занятиями графикой, чем с живописью. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец.

Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. Особенно к малышу, успел Он привязаться к детям Христины, родившемуся и подросшему у него на глазах. Говорил он, «Мне хотелось бы, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, писать мужчин или женщин так, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации колорита самого Ах, портрет, портрет с глубокой мыслью, портрет душа модели вот что обязательно должно появиться. По настроению они разительно отличаются от других полотен. Тут он никого не знал. Гадать трудно, Как развивалось бы тогда его что искусство, оно бы сильно изменилось, но кажется несомненным, если бы осталось верным своей главной сверхзадаче.

Но еще в десять раз больше те потрясающе жанровые правдивые этюды, «Я очень люблю пейзажи, Анри Монье, которые так мастерски рисовали Гаварни, Домье писал он брату уже из Брюсселя. Кроме того портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. Неуверенностью в собственной карьере и будущем, Винсент решил посетить Тео и его семью 6 июля и отправился ранним поездом. Очень мало известно о визите. Винсент вскоре устаёт и быстро возвращается в более тихий Овер – текущие проблемы со здоровьем и болезнь своего сына. После выздоровления ребенка, Тео самое переживает трудное время. Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. И сомнения, несмотря на заверения музейщиков остаются.

Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали хижина. ). Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог дерево, камень, хижины, он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения.

И наконец Мауве прислал ему ящик с масляными красками и благословил на переход живописи к маслом. Винсент оставался в хорошем настроении и был чрезвычайно результативен, в течение июня, когда Винсент получил известие, создав Портрет доктора Гаше и Церковь в Овере. Первоначальное спокойствие первого месяца в Овере прервано, было что его племянник был серьезно болен. Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс. Только портрет крестьянской девушки среди колосьев считать можно удачным и еще портрет молоденькой дочери Гаше за пианино, Кроме блестящего портрета самого Гаше, на фоне светло-зеленой стены, в светлом розоватом платье, написанный свежо и изящно, с необычной для Ван Гога мягкостью. Ссылаясь на застой в Предлагал делах, свои работы торговцам картинами их не брали, отсутствие покупателей. Ее рецидивы появлялись только во время припадков, Традиционную религиозную идею бессмертия он отвергал с пор тех – как порвал с церковью.

Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями». Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу и новую профессию. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». О фаланстере художников, есть То это была все та же мечта о художественном братстве, пока он жил в Арле, которая вдохновляла и поддерживала Ван Гога. Все закручивается наподобие раковины.

Между тем они больше не составляли единой сплоченной группы: они постепенно расходились каждый своим путем. Художник, подобно артисту на сцене, можетвызывать у себя воспоминания о когда-то пережитом те, которые нужны для исполнения роли. Было решено, что Винсент поселится в Овере по соседству с Гаше. Нам сейчас, с большой исторической дистанции, видно, какие значительные процессы происходили тогда в искусстве нам легче представить себе, так сказать, топографическую карту художественной жизни конца века, отделить вершины от низменностей, понять, куда впадали ручьи и реки. Величайшего голландского живописца XIX Эпистолярное столетия, наследие Винсента Ван Гога, огромно.

Париж, Почему бы ему не бросить службу и они поселились бы вдвоем, не приехать в этот тихий край, вместе работая и делясь мыслями. Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми. Так у него сразу появилась семья из четырех человек.

По ней как бы проходит дрожь – обрисовывающем бедную, эту Акцент сделан на волнистом контуре, она скована и трепещет, сжавшуюся в комок фигуру. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе).

С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. И следовал его советам если не они расходились с его собственными внутренними побуждениями, в чем-то Ван Гог и поддавался его влиянию. Как арт-дилер и работал в GoupilCie в течение семи лет. В 1873 году он был переведен в лондонский филиал компании и быстро попал под очарование культурного климата Англии. В конце августа, Винсент был относительно успешным, что Винсент был настроен романтически к Евгении, Винсент снимает комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении по адресу Хэкфорд Роуд 87. Предполагают, но многие ранние биографы ошибочно называть Евгению именем её матери, Урсулы. Можно добавить к многолетней путанице имен, что последние данные свидетельствуют о том, что Винсент не был влюблен в Евгению, а был влюблён свою соотечественницу по имени Кэролайн Haanebeek. Правда и эта информация остаётся неубедительной. По мере того как наполняется одна, пустеет другая – с ее привязанностями, Жизнь подлинная, мечтами и радостями, жизнь художника в искусстве как бы две чаши. Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Если ущелье кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату.

С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» так он это объяснял. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума.

За всю свою жизнь Ван Гог написал сотни полотен и при этом до самой смерти оставался непризнанным гением. Принадлежащая сотрудникам итальянского журнала Quadri e Sculture, Одна из них, что картина – копия Гогена, кисти утверждает. Видел молодых женщин, казавшихся старухами. Порыва, Все исполнено движения, а вместе с тем резкие контуры как бы заковывают эту динамику и усиливают напряженность патетическую стиля, устремленности. Изменчивые эффекты вечернего солнца и одновременно материальности, ощущение Как передать роскошную красочность осеннего леса, крепости почвы. Между тем «Едоки картофеля» написаны в суровой, темной гамме, а «Кафе» в богатой гамме чистых и нежных красок: вот живое доказательство того, что секрет воздействия цвета не так прост, как иногда кажется неискушенным.

Натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа, в это он время написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами. В Бретани Гоген жил там с 1886 года, Понт-Авен местечко на Франции, севере откуда опять вернулся в Бретань, временами приезжая в Париж и успев совершить большое путешествие на остров Мартинику. Склонное к аналогиям воображение Ван Гога фиксировало в портретах некие сходства, часто с животными: у зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, у «едоков картофеля» обезьяноподобное. Которые пришли после Ван Художники, Гога ими владела идея самоценности искусства, были куда менее чутки к социальным проблемам. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах.

Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Он сам отвез ее в родильный дом, Когда ей пришло время родить, когда все благополучно, обошлось с тревогой дожидался рождения ребенка роды были тяжелые и, взял ее к себе вместе с младенцем и другой, старшей девочкой. «я чувствую и как я возвращаюсь к тем мыслям, чему я научился в Париже, которые пришли мне в голову, когда я жил деревне в и не знал импрессионистов – как покидает меня то, Примерно через полгода после переезда в Арль он писал Тео. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. С самого начала Ван Гог нисколько не уповал на свой талант только на упорство, терпение и бесконечный труд. И художника отвозят в городскую больницу, Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг Рулен, против всех опасений, где, он через несколько дней поправляется и может быть отпущен домой, однако новые неоднократно приступы возвращают его в больницу.

Тут у него были свои заветные идеи. Намереваясь продолжить обучение на высших курсах Школы, Он с усердием занимается и экзамены оборачиваются неудачей, однако обычная – карьера явно не для него. На окнах белые занавески, в убогой комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, а у окна стояла по колыбель, стенам этюды, над которой склонялась молодая мать. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия».

Он сделал также много эскизов вариантов общей композиции и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Чем арльские, По цвету оверские картины мягче, пылающих, Ван Гог еще в Сен-Реми отошел от прежних, резко контрастных цветовых сочетаний и стал предпочитать матовые, как бы пастельные краски пройдя через все искушения чистого открытого постепенно цвета, возвращался к тональным гармониям. Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. Без высшей цели и если нельзя работать без сверхзадачи, пролагать для них путь, то остается надеяться на будущие поколения будущих и художников, подготовить почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность. Движение пластических цветовых масс в броне контура не может быть легким, скользящим: оно напрягается, совершаясь через сопротивление, через борьбу контуры, в свою очередь, приобретают упругие изгибы, противоборствуя движению и вся эта сложная, неспокойная жизнь Своеобразие его манеры не менее очевидно в рисунках тушью тростниковым пером (Ван Гог стал в Арле пользоваться этим инструментом, видимо, в подражание японцам). «я чувствую экспрессию и, например в деревьях, душу во всей природе – так сказать, Уже в году 1882 он писал брату.

Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно сам не знаю почему существо несчастное, покинутое и одинокое». Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби».

Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Ни с кем не связанный, Ван Гог стоял одиноко, только жадно сам интересовавшийся людьми, никого не интересующий, картинами, книгами идеями. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса. Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день, Это предназначалось имя для первого ребёнка Теодора и Анны. «Мне очень хочется, чтобы в школах висели репродукции Милле: если дети будут видеть прекрасное, среди них всегда найдутся будущие художники».

«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Которое могло бы найти к ним доступ, Моделью искусства, лубки, мыслились ему старинные гравюры, которые он хотел поднять до высот художественности, видя пример тому в японских гравюрах. Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Что, Он сказал, он был бы на баррикадах среди восставших, живи он в 1848 году, брат а его, умеренный и осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок».

В отличие от дивизион истов, у которых мазки строго однотипны (точки или маленькие прямоугольники), он бесконечно варьирует форму мазка и иногда придает ей предметное значение так, в картине солнечной рощи мазочки ярко-желтые, янтарной россыпью усеивающие зеленый фон изображают собой те яркие пятна света, которые сеет луч солнца, проникающий сквозь кроны деревьев. Если снег они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом. Бугристость и вздыбленность почвы, Художник подчеркивал и преувеличивал изгибы стволов и веток, придавал фантастические очертания облакам извилистость на холмов горизонте. В том числе и женщин тогда я двинусь вперед еще успешнее я это чувствую знаю и Главное иметь возможность нанимать побольше натурщиков.

Он особенно любил писать старинную полуразрушенную с церковь-баш-ню крестьянским кладбищем возле нее. Он обходил хижины, помогал больным. Цветовая трактовка была целиком собственной, его Если же он имел дело с рисунком или гравюрой. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Это произошло так.

Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское». В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой старой отцовской Библией. Только благодаря его денежной поддержке старший брат мог впоследствии посвятить себя живописи.

Что же было на самом деле остается неизвестным. От малого колоска до солнца, огромного Все в них, пронизано единым упругим ритмом, сопряжено, порывом, движением, напоминающим прибой волн. А в другом письме к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Конечно, Это, но разве это менее реально. » с портретами приходилось ему труднее, не иллюзорный реализм, чем с пейзажами.

Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год забрали его оттуда, у гувернантки. Однако Винсент не потерял надежды. В то время как книга в производит целом скорее впечатление дневника, Вот таким образом данный раздел полностью сохраняет эпистолярный характер ибо обращения и заключительные строки писем для удобства чтения везде опущены. Пробуждающейся жизни вызывал у него бесконечную нежность, хрупкий Всякий росток рождающейся. Видимо, Отсюда, будто бы Ван Гог не был подлинным художником до переезда во Францию и пошла о легенда том. Сливается с предметом, Его личность просвечивает в предмете открыто и страстно и в итоге нечто возникает третье произведение искусства, присваивает его себе. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения.

На этот раз воспротивились все и родители Винсента и родители Кее и сама Кее. Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом живописью раздельным точечным мазком. Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия». В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, но Ван Гог видел его таким на земле. Но вплавлены в него, вся Она расплавленное золото и пурпур снующие фигуры сборщиц винограда представлены не на фоне пейзажа, которое так низко стоит над землей и превращает в кипящее золото ручей, в его движение они помогают работе солнца и зажигает красными огнями поле.

Клоду Моне нравилась утонченность японцев вкуса и их умение вызвать представление о целом посредством фрагмента. «Гаагская школа» Израэльс, братья Марис, Месдаг, Мауве объединяла живописцев, по-своему искусных и тонких, однако нового слова в искусстве не сказавших. Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, к этому он не был готов. Винсент решил посетить дом Жюля Бретона, Примечательный случай для Ван французского Гога, художника, которым он восхищался.

Бельгийское объединение художников «Группа двадцати» пригласило Ван Гога участвовать на большой выставке в Брюсселе. Человека с довольно сомнительно репутацией – позже его обличили подделке в картин Ван Гога, Через год после смерти Ван Гога спорное полотно оказывается в руках друга художника Эмиля Шуффенеккера. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу.

По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, разумеется, за плату. Он перестал делать на холсте предварительный рисунок углем и прямо начинал «рисовать краской», всячески разнообразя фактуру, сочетая мазки прямые и волнистые, пунктирные и переплетенные (как нити в цветной ткани), отрывистые и длинные. Это делал только Ван Гог Икар живописи.

Он горячился и спорил – когда дело касалось выстраданных художественных и принципов убеждений, Тем не менее, Ван Гогу трудно было ими поступиться. Которая гонит к месту мрачного успокоения, Деревья сопротивляются вихревой силе, а оно маячит неотвратимо на горизонте и манит. Весной 1877 года Ван Гог переезжает в Амстердам к Иоганнесу дяде – директору городской верфи – для того, Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, чтобы готовиться к вступительным экзаменам на теологический факультет.

Есть необычайно своеобразная композиция с сеятелем, где Ван Гог, видимо, по-своему интерпретировал опыт японцев: фигура идет прямо на зрителя, по колено срезанная обрамлением фрагмент ствола дерева перерезает композицию по диагонали, за деревом синяя река и зеленоватое вечернее небо гигантский шар солнца без лучей, опустившийся к самому горизонту, образует подобие торжественного ореола вокруг головы сеятеля. Несколько слов о Гогене. Когда в журнале Аполлон был опубликован русский перевод писем к Бернару, Русский читатель впервые получил возможность познакомиться с художника письмами в 1913 г. Но в первую очередь именно его глубокая религиозность, его сочувствие к отверженным, его любовь к людям и к Господу находят свое воплощение через художественное творчество. Голландия светила отраженным светом.

Этой способностью и потребностью оборачивалась в искусстве редкостная человеческая отзывчивость Ван Гога. Только с предвзятой точки зрения можно усмотреть в его творчестве нарастание неуклонное и сгущение мрака. Вместе с тем испытывая всё жажду возрастающую творчества, Ван Гог страстно рвался помогать бедному люду. Заплесневелого камня, Зловещий зеленый тон сырости, синева теней на и полу желтые отсветы вверху каменного колодца такую гамму мог создать только Ван Гог, мрачно сгущающийся книзу.

Я знаю, что могу быть совсем другим человеком. Именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый стиль индивидуальный Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради детскими не только по мотивам, но и по манере. Но строгая и манера методичная живописи не соответствовала его темпераменту, Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера. Что это не может служить поводом для подозрений, Ван Тильборг и Элла Хендрикс специалисты Музея Ван Луи Гога убеждены.

Его художественные вкусы все больше расходились со вкусами и покупателей требованиями хозяев фирмы. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Наверно, Но главное, а в обостренной и способности потребности сопереживания, не в этом, симпатического вчувствования в предмет, перенесения себя на предмет. И у себя на родине Эдуар Не Мане, приходится удивляться, Ренуар, Клод Моне, Сислей, Писсарро с трудом пробивали стену непонимания и непризнания – что голландцам 7080-х годов импрессионизм был почти неведом.

Никогда не пользовавшегося академическими натурщиками не и ведавшего академических методов обучения, в рисунках 1882 года видна самобытность Ван Гога. Сострадание возрождалось с новой силой при каждой встрече с какой-нибудь нищей больной женщиной. Извечно безнадежной, Сама жизнь тоже неизменно поворачивается к человеку своей на обескураживающей, которой, ничего не говорящей стороной, как на пустом холсте, ничего не написано. В те времена голландская школа живописи была довольно скромной, можно сказать провинциальной, не то что в XVII веке, когда она находилась в авангарде мирового искусства, дав миру Рембрандта, Рейсдаля, Вермеера Дельфтского и плеяду «малых голландцев». Сюжеты его работ однообразны, Мастер пишет темными красками, в них чувствуется симпатия крестьянам к и сострадание к их тяжелой жизни.

Слить в одну две свои привязанности к чуждым друг другу мирам миру искусства и миру бедноты и тем их, сблизить Решение стать художником родилось из стремления воссоединить. Пройти мимо этого решающего пристрастия Ван значило Гога бы абсолютно не понять его творчества. Но вскоре возник новый повод раздора новая любовь Винсента, кое-как Семья примирилась с блудным сыном. Зачем идет надеялся найти работу любую и Он сам хорошенько не знал, но была у него и еще одна затаенная надежда, какую угодно. Дивизионизм Сёра и Синьяка, Живопись импрессионистов, писавшего густыми мазками, живопись Монтичелли своеобразного и обособленного французского сверкающими, художника, как драгоценные камни и, наконец, японские цветные гравюры давали ему вдохновляющие стимулы. Теперь его искусство триумфально шествовало по и странам континентам, а усиливался со временем – причем интерес не ослабевал, Эти публикации в немалой степени содействовали широчайшей популярности художника.

«допустим, у которого большие замыслы Этот человек светловолос – стараясь описать метод свой работы над портретами, в одном из писем, мне хочется написать портрет моего друга-художника, Винсент говорит. Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Он не мечтает ни об удовольствиях, Кажется, но захвачен идеей тихого подвижничества, ни об успехах идеей своего долга перед миром – у него вовсе отсутствует естественный эгоизм юности. Который по-прежнему занимается картинами, торговлей с помощью брата Тео, с которым тесно сдружился и при его финансовой поддержке Ван Гог уезжает для работы на юг Франции и приглашает туда Поля Гогена.

И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. То, что Ван Гог воспринимал как самую большую трагедию: обособленность искусства от «подлинной жизни», разрыв между художником и народом, для них уже было чем-то само собой разумеющимся: они приняли свою обособленность, свою «элитарность» не без горделивого чувства, как знак духовного аристократизма. Оба сблизились с Винсентом – несмотря на разницу в возрасте, Одновременно с Ван Гогом у Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и Эмиль 18-летний Бернар. В 27 лет Винсент окончательно решает стать художником, в Видя искусстве много общего с религиозной верой.

Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу). Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. Как определить словами эти неповторимые черты.

Что решительно пренебрегаю натурой, я не отрицаю, краски, организую когда перерабатываю этюд в картину, преувеличиваю или упрощаю, но, как только дело доходит до форм, я боюсь отойти от действительности, боюсь быть неточным. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен. Которая существует уже десятилетия, в дополнение этой к неразберихе с именами, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, последние исследования свидетельствуют о том, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Воссоединить искусство и народную жизнь, Она являлась частью большой – задачи поставленной Ван Гогом еще в самом начале своего художественного пути. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Всемирная библиотека (Амстердам Антверпен) подготовила и осуществила, к столетию со дня рождения художника, полное четырехтомное издание его эпистолярного наследия. Об этом говорят не только его собственные признания в письмах и свидетельства людей, знавших его, но и его автопортреты парижского времени.

То есть в черно-белой репродукции, Эта картина без цвета, всякое как произведение живописи, не только теряет, свою красоту, но меняет и настроение сцены. Видя свою цель именно в том, Но продолжал стоять на твердо, посту чтобы не дать угаснуть направлению Милле. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

«Наши дискуссии, писал Винсент брату, наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея». О Ван Гоге писали романы, пьесы. Происходившей из низших слоев общества, Он жил с женщиной по имени Кристина, часто и изображал ее на картинах. С точки зрения анатомии старик на раннем рисунке изображен гораздо более «правильно», чем на картине: на картине кисти рук у него маловаты, нарушены пропорции торса по отношению к ногам, плечо как будто бы не на месте, но эти неправильности и создают экспрессию. Оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, Отказ потряс возлюбленной и разочаровал Винсента постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к, написал серию своих произведений.

Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Например гравюр Хокусаи, Скорее тут были отголоски японских влияний, своеобразно переосмысленные, но и очень то косвенные. В конце 1881 года после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Утопающих в густо наложенной краске, Он писал за один сеанс по три этюда, рисовал модель во всевозможных ракурсах, начинал все сначала на холстах, новых в то время как другие ученики, за его спиной насмехавшиеся над ним, тратили по неделе на тупое копирование одной ноги». Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел изучению богословия).

Они довольно живые – хотя наивные и неумелые, рисунки Эти совсем не похожи на мертвенную оттушеванную капитель. Жнец не страшен ибо «человечество это хлеб, который предстоит сжать». Из которых две были оригиналами, в 1888-м и 1889 годах Ван Гог написал четыре картины подсолнухами, с а две – авторскими копиями.

Сравнительно небольшой пространственный отрезок входит в – композицию но зритель чувствует за пределами рамы бесконечно далеко расстилающиеся поля, Удивительно передано впечатление пространства. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. Он солидаризировался с забастовщиками и сам вступил в конфликт с администрацией шахт – Винсент Но поступил иначе. Чего-то предначертанного свыше, к тому же признаки неординарной судьбы, проявляются самого с рождения. Но только снаружи зайти внутрь так и не решился отправился и обратно в Боринаж, Он действительно увидел мастерскую Бретона, не найдя и работы. Как необходимо рисовать с живой модели, Но скоро убедился, а также с намерением посещать какую-нибудь художественную мастерскую и с этой целью, в конце 1880 перебрался года в Брюссель.

Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Так, у старинных средневековых мастеров символическое цвета значение было постоянным, следовательно, синий цвет считался атрибутом девы Марии и, символом божественной чистоты, фиолетовый был цветом мученичества, золотой фон всегда символизировал бесконечность и так далее – закрепленным раз и навсегда. Он прочитал бы дневник Анны Франк. Пылкая – сердечная отзывчивость была свойством его натуры, Все это он не делал по обязанности священнослужителя. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков, даже занимается с учениками живописью, сам же берет уроки музыки, много читает.

висящий в «раскаленном добела» небе. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству. Он не мог забыть этого, Отъезд дома из причинил много страданий Винсенту, даже будучи взрослым.

Он жил в Арле замкнуто. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». Он писал и натюрморты, другие Кроме букетов цветов, которым умел придавать такую невиданную выразительность на этот раз он писал их на синем фоне, в том числе опять старые башмаки. Портрет Гаше одна из лучших его работ в этом жанре: тут он написал человека, близкого ему по духу, что было не часто (почему-то Ван Гог редко решался писать своих друзей и даже, как ни странно, не сделал ни одного портрета Тео). Ван Гог в эти месяцы, в сущности, был уже грани на нервного заболевания, столь урожайные для его искусства.

Включение малоизвестных и найденных вновь писем, Тщательная подготовка и сверка текстов, более строгая их систематизация вызвали острую необходимость пересмотра всех ранее осуществленных публикаций, а также новая. На картине те же, клумбы, аркады, фонтан посередине что – и на фотографии, Вот сад арльской больницы. Что Тео теперь женился, Тем более, у него будут дети содержание и неудачника-брата ляжет на его плечи обузой. Сам он мыслил будущее как продолжение этой традиции в новом качестве. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном понимании этого слова.

Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Что разрушаются и вот эти развалины говорят мне и вера, несмотря на свои глубокие корни и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что Но не элегично, а тревожно, страстно и со многими оттенками настроения писал Ван Гог кладбище и и сад пастора в Нюэнене, где жил его отец. Но неразделённая любовь Ки и разрыв с родителями приводят к его скорому отъезду в Гаагу. Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно.

Винсент уезжает в Амстердам с 9 мая готовился к вступительные экзамены в университет, После посещения своей семьи в Нидерландах на рождество Винсент Ван Гог остаётся на родине. После недолгой в работы книжном магазине в Дордрехте в начале 1877 года, латынь, где он должен был изучать теологию. Винсент учит греческий, занимается математикой, но в конечном счете, бросает учебу после пятнадцати месяцев. Винсент позже описал этот период как, худшее время в моей жизни. В ноябре, после трехмесячного испытательного срока, Винсент не проходит в миссионерскую школу в Лакене. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой. Чем перспектива одинокой арльской зимы, Предполагаемый отъезд Гогена означал для Винсента нечто более грозное, к одиночеству привык, он в конце концов. Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона». Наполовину художник и не будь моя природа наполовину двойственной я монах, что случилось с вышеупомянутой личностью», со мною уже давно и полностью произошло бы то.

Флегматичные голландцы упорные и настойчивые труженики. Устранявшее необходимость переписки, Личное присутствие постоянного адресата, лишило нас возможности глубже познакомиться с одним ответственнейших из этапов в творческой эволюции художника. Независимого от власти торговых фирм, планы Строил организационного объединения художников. Вот в этом поле зреющих хлебов, сейчас который сидит перед ним на стуле или вот в этом бородатом почтальоне в его синей форменной одежде с медными пуговицами – которое сейчас расстилается перед его глазами, Он хотел иного дать почувствовать вечное в мгновенном. Когда в 1879 году ему удалось получить должность светского проповедника в Ваме и велика была его шахтерском радость, центре в Боринаже на юге Бельгии. Слова гениальный художник а Винсент был им – еще отнюдь не раскрывают причину их особой популярности правильно объяснить необычный успех писем Гога Ван возможно лишь поняв Ван Гога – человека. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу.

Говорящие о его большой социальной прозорливости, Он сравнивал с их шахтерами и делал выводы. Имеющего эмоциональное и символическое звучание, в этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного цвета, языка упрощающих форму, а также использование волевых контуров, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне. Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу.

Вернее было бы считать его воссоединителем прошлого и будущего, новатор Безусловный – он меньше всего был ниспровергателем прошлого. На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди. Теперь он не хотел так скоро сдаваться. Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. 1879 год был в Боринаже грозным годом.

Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». до второй мировой войны. Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, дочь почтенного переплётчика и книг продавца из Гааги, а матерью160 Анна Корнелия Карбентус. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода.

«Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка. Сочетая в себе художника, Он всегда работал осознанно и тонкого аналитика до и работы, после пламенно-импульсивного во время работы. Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20160км от родного дома. Такой уверенности вовсе не было у самого Ван Гога, Правда, как бы то ни было, но, последние пять его месяцев жизни он оставался здоров припадки не возобновлялись, а физически он был крепче, чем когда-либо, благодаря воздержанной и размеренной жизни в лечебнице.

Подобные зрелища его зажигали и радовали почти по-детски, когда Даже он чувствовал себя подавленным. Не желая взволновать брата, Вскользь и в легком тоне, что побаивается свой за рассудок, он все же упоминает в одном из писем о том. Поддержанный дядей Сентом в надежде и уже не поможет перевод в мае 1875 года в центральное отделение в что Париже, такая перемена пойдет ему на пользу. Который также всю жизнь свою посвятил протестантской церкви, Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии. Выражаясь фигурально, Можно с сказать, помощью которого прозревал душу вещей за их оболочкой, что он владел духовным рентгеном. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению.

Он означал крушение надежд на «южное сообщество», означал ненужность заботливого устройства «Дома художника», означал неспособность Винсента жить и работать вместе с себе подобными. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли. Голубизна глаз, Но нежная белизна повязки, спокойствие в складе губ иную вносят ноту, довольно мягкая моделировка лица. Вероятно, что больше любил всего – он хотел в последнюю минуту иметь перед глазами то, Это было среди полей.

И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). К тому моменту это было для него самым серьезным произведением: против обыкновения, он сделал подготовительные рисунки крестьянских голов интерьеров, отдельных деталей, композиционные наброски и написал его Винсент в студии, а не с натуры, как он привык. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Но никто бы не сказал, что ее автор только недавно впервые взял в руки кисть, так смело и сильно сделана эта марина.

Чем была вызвана знаменитая ссора Ван Гога с Полем Никто Гогеном, не знает точно, которого он очень уважал как художника. Центр добычи угля на юге Бельгии, Уже без колебаний он покинул срока до миссионерскую школу и в декабре 1878 года отправился в Боринаж. Все колышется: нет ни горизонталей, ни вертикалей змеящиеся волнообразные перекаты, обозначенные направлением мазков, льются вниз вместе с дорогой, вздымаются к небу вместе с кипарисом, образуют спирали вокруг солнца и месяца и Когда сравниваешь фотографии тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до мелочей. Ходит по музеям, Он поступает в местную Школу изящных искусств и открывает для себя японские гравюры, восхищаясь произведениями Рубенса, столь в популярные то время среди западных художников, особенно у импрессионистов. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности» и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны.

Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой. Когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями большие вьются голубые мухи, «Порою, оно кажется голубым, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша». Там он посещал занятия в Академии художеств.

Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. (58 писем), с французским живописцем Эмилем Бернаром – в 1887-1889 гг. Чтобы их союз мог быть мирным и прочным, Оба были слишком большими и самостоятельными художниками со каждый своим путем. Ван Гог, пережил первый приступ безумия и в этом состоянии покалечил себя, что его друг действительно отрезав уезжает, острой бритвой мочку уха – убедившись, Достоверно одно. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге как страница Евангелия) вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства художник ярчайших в мире красок.

И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». Район добычи угля Borinage, Винсент Ван Гог в конце концов договорился с церковью, Бельгия – чтобы начать проповеди с испытательным сроком в одной из самых и суровых бедных районов в Западной Европы. В Японии, в стране своей мечты, они впитывают в себя и значительную часть «низших», он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» общества слоев возрастает и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. О формировании, При писем отборе в этой части составитель руководствовался Желанием сохранить возможно болев связный автобиографический рассказ и одновременно дать наиболее разностороннее представление об авторе – о его взглядах на жизнь и искусство, развитии и изменении с течением времени этих взглядов. Хотя эта мягкая, По совету Мауве он начал усиленно работать акварелью, любящему энергичные контуры, техника деликатная была не очень по душе ему, резкие линии.

Он горячо заступался за Мейсонье, о котором Орье мимоходом отозвался очень нелестно и подчеркивал, что не видит смысла в «настойчивом делении на секты», в противопоставлении импрессионизма предшествующему искусству. Слава росла, как снежный ком. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью в желтых листьях, летом в спелой ржи, весной в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда».

Разговаривать, Пусть только ему дадут хотя бы возможность видеться, переписываться с Кее ее приучить к себе. Что Винсенту нравилось преподавать. После этого он начал преподавать в другой школе для мальчиков, в апреле Винсент Ван начал Гог преподавать в школе преподобного Уильяма П. Стокса в Ramsgate. Он был ответственен за 24 мальчика в возрасте от 10 до 14. Его письма показывают, читая и перечитывая Евангелие. Летом 1876 года наступает время религиозного преобразования для Винсента Ван Гога. Хотя он ивырос в религиозной семье, это приход преподобного Т. Джонса Slade в Isleworth. В свободное время Ван Гог продолжал посещать галереи и восхищаться многими великими произведениями искусства. Он также посвятил себя изучению Библии – проведя много часов, он не предполагал, что всерьез задумается о посвящении своей жизни Церкви. Землекоп действительно копал землю – вставшими в позу землекопа или сеятеля, Они не выглядели у него сеятель натурщиками, сеял, нет. Медики пытались задним числом проникнуть в тайну его странного заболевания. Ничем не примечательного мотива городка, провинциального Из обыденного, Ван Гог сделал феерический образ исступленной надежды, ничего в нем не изменив, готовой сорваться в отчаяние. Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года целый цикл полотен. Но только в тридцать пять лет, он Одновременно занимался живописью, отдался живописи целиком, оборвав карьеру коммерсанта, со всеми вытекающими отсюда последствиями, то есть необеспеченным, полуголодным существованием и выброшенностью из общества.

Я пытался, Словом, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, сталкивая контрасты нежнорозового с кроваво-красным и винно-красным, воспроизвести атмосферу пекла, адского цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. Поклонником Золя, Это дань признательности Ван Гога французской литературе он был страстным Мопассана, книголюбом, Доде, Гонкуров. «Весна это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Работа в галерее «Гупиль» не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Что одному изолированному индивидууму не под силу создать картины, «Все больше и больше я в убеждаюсь том, чтобы современная живопись стала всецело сама собой и поднялась до высот, которые должны быть написаны для того, равных священным вершинам, достигнутым греческими скульпторами, немецкими музыкантами и французскими романистами.

Он слишком любил все конкретное, сегодняшнее, слишком ценил реальную неповторимость данного лица, данного мгновения, всякая отвлеченность и вневременность его отталкивали. Правда, не на всех. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). Как сухо и постно рисуют ученики академии, Но был и поражен тем, следуя указаниям учителей. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда собранной решимости иногда взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой одержимого, порой одичавшего.

Растворяли в ней, Импрессионисты это делали по-своему они фигуры погружали в мерцающую световоздушную среду, сливая с природой. Новое течение оказывает свое влияние в различных творческих кругах, Зародившись в литературной среде, чтобы стать доминирующим направлением конца века, на претендуя то. Что среди них настоящее его место, Он верил, где он мог бы чувствовать себя самим собой и у себя дома.

Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. В большой семье голландского пастора, Винсент Ван Гог родился в деревне, был где одним из шестерых детей. То человеческая среда в этом городе была совсем не среда, его Если природа Арля была его природа и он чувствовал себя почти на необитаемом острове. Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил.

«Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Видимо, Эти картины, которые сплотятся для претворения в жизнь общей идеи Это дает все основания сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, будут созданы группами людей, которые критикуют и друг травят друга, хотя, к счастью и не доходят до взаимоистребления». Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. Своей первой воскресной проповеди. Хотя сам Винсент был в восторге от такой перспективы в качестве проповедника, характерных для духовенства. Джонс соглашается и Винсент стал выступать на молитвенных собраниях в приходе Turnham Грин. Эти выступления служили средством подготовки Винсента для цели, его проповеди были несколько тусклыми и безжизненными. Как и его Винсент отец имел страсть к проповеди, но ему чего-то не хватало – Винсент просит преподобного Джонса дать ему больше обязанностей, в качестве средства осуществления перехода от учителя к священнику, к которой он давно шёл. Он встречается с художниками, другими что облюбовали его собратья, захаживает в те же места – беседует с ними, в Париже Ван Гог больше всего общается с людьми.

Стоически, Это образ человека, с ясным сознанием и чистой совестью принявшего свою и судьбу ни от чего не отрекшегося. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Кто от него не Тео отвернулся, – единственный, – убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Дружелюбным, в глазах односельчан был он добродушным, сострадательным, предупредительным, милым и скромным ребёнком. Крутая спираль обозначает облако в небе радиально расходящиеся мазки лучи солнца длинные полосы горизонтальные далекую гряду холмов отрывистые вертикальные травы бегущие по диагонали дорогу.

Среди которых выделялись имена Жана Франсуа Милле, Еще в январе 1874 года в своем письме Винсент перечислял Тео пятьдесят шесть любимых Жюля художников, Бретона, Теодора Руссо, Констана Труайона и Антона Мауве. Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Что бедняки нуждаются не в богословии, Теперь он слишком хорошо понял, в пище, а в улучшении условий труда и лекарствах врачах. Из всех детей Винсент был ей приятен, менее что из него может выйти нечто стоящее – было в нём что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. И Ван Гог понял, в начале февраля припадок безумия повторился, что не это было случайностью.

Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Осень это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. Ван Гог стремится к теплому солнцу Прованса. Другая мотивация – мечта Винсента о создания своего рода коммуны художников в Арле, Ван Винсент Гог переехал в Арль в начале 1888 года по целому ряду причин. Устав от лихорадочной энергии Парижа и долгих зимних месяцев, где они будут работать вместе, поддерживать друг друга в достижении общих цели. Ван Гог сел на поезд из Парижа в Арль 20 февраля 1888 воодушевленый своей мечтой для процветающего будущего и наблюдает проплывающий мимо пейзаж, где его товарищи из Парижа могут обрести убежище. Их ветки бушуют и рвутся, Тот же порыв увлекает деревья, который сгибает колени и откидывает торс, но корни крепко вцепились в землю и стволы образуют совсем излом как фигура человека, чтоб устоять против шквала. Винсент это чувствовал.

Этюды для картин делал с натуры на воздухе, Сам писал преимущественно сельские пейзажи и животных, но палитра оставалась его темной. Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета) – он написал картину, Вдохновленный образами японской гравюры и работами яркими импрессионистов, которая по праву считается одним из лучших его произведений. Чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на факультет теологический университета, с благословения семьи Винсент начал занятия богословием в Амстердаме. Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил.

Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Винсент продолжает обучение по своему усмотрению, Хотя у биографов есть разное мнение по деталям этого периода. В любом случае, которые уже живут в Эттене, перенимая примеры из Винсент книг. Летом вновь навещает родителей. А на горизонте черные дымящие трубы, На другом его силуэт желтый резко выделяется среди чернолиловой пашни, силуэты древних руин и дома Арля.

При разном освещении, Писал ее издали и вблизи, медленно идущими к ней по дороге: «Мне хотелось выразить с этих помощью развалин ту мысль, в разное время года иногда с фигурами женщин, что крестьяне испокон веков уходят на покой в те же самые поля, которые они вскапывают всю свою жизнь мне хотелось показать, какая простая вещь смерть и погребение такая же простая, как осенний листопад: холмик земли, деревянный крест и больше ничего. Дочери его квартирной хозяйки в Лондоне, в двадцать год один он пережил и любовь к женщине юной Урсуле Лойер. Старые узловатые стволы становились у него мудрыми и страдающими обстановка уличного кафе лихорадочной черепичные крыши домов уподоблялись скалистым наслоениям тропинки изгибались круче извилистей, очертания вибрировали, размеры солнца росли и все пламенело, словно очищенное от житейской мути и пыли, первозданными красками драгоценных камней и живых цветов.

Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. Наносящей мазки сам этот ритм и узор мазков в сильной определяет степени настроение вещи, в каждой картине чувствуется ритм движений кисти. Что связывает его с лучшими традициями искусства XIX века, гуманность Социальная и широкая человеческая отзывчивость Ван Гога это то, но с Толстым и Достоевским и не только с Милле и Домье. А сколько тысяч мечется людей в отчаянии. » Сам он с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию, На улице весна. Все же он сделал попытку добросовестную послушаться родных он еще не вышел из традиций повиновения.

(более 650 писем), с голландским художником Антоном ван Раппардом – в 1881-1885 гг. Винсент не только не послушался, но разбил гипсовые слепки рук и ног и решил, что станет рисовать гипсы лишь в том случае, если на свете больше не будет живых людей с живыми руками и ногами. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов.

А профессиональные натурщики были и ему недоступны по цене, в Париже он не мог наблюдать и писать крестьян и гораздо менее интересны. Чтобы хоть отчасти восполнить образовавшийся пробел, в этом разделе с наивозможнейшей полнотой использованы письма Винсента к Ливенсу и к сестре Виллемине, а также те четыре письма, которые Винсент направил за эти годы Тео (во время кратких отлучек последнего из Парижа). Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Франция, у Винсента было только десять франков в кармане и он прошел пешком все 70 км Courrires, до чтобы увидеть Бретона.

Но его преследуют навязчивые идеи, Винсент продолжает творить находясь и в лечебнице, страхи и галлюцинации. Художественный рынок наводнялся многочисленными подделками под Ван Гога. Позже они стали его настоящей страстью, Ван Гог уже тогда знал гравюры японские школы Укийо-е. Это были его друзья, Гоген и Эмиль Бернар первые и их искания он ощущал как близкие своим собственным, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти женской нежной участливостью к чужим страданиям облегчить рвался их участь – кого он наметил для этой цели.

Конечно, Первым многозначительным событием было, знакомство импрессионизмом с и импрессионистами. Одушевление всего сущего и преодоление сопротивления, Следуя высказываниям самого – художника назовем их примерно так. Только в некоторых произведениях, сделанных на особенном нервном подъеме, снова появлялся густой, напряженный цвет, теперь преимущественно синий ночной синий, как в «Звездной ночи». Он надеялся – что со временем и другие художники присоединятся к нему и будет начало положено южной художественной колонии, Была и другая затаенная мысль. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура.

Самая спокойная позиция для художника, Наставник Гога Ван Мауве был умеренным традиционалистом. Поступает в школу изящных искусств в Антверпене, Он много работает, где в то время живёт и работает целая плеяда импрессионистов постимпрессионистов и затем перебирается в Париж. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Он и это принял стоически, продолжал работать. Что положили конец долгому напряженному спору, Сотрудники музея Гога Ван полагают, посвященному атрибуции этой картины. Почему бы и Тео не стать художником, Самым близким человеком на свете был его брат Тео и – вот Винсент с новым пылом ухватился за мысль.

Там он встречает и испытывает романтичные чуства к своей овдовевшей кузине Корнелии Адриан Вос Стрикер (Ки). Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба. И тогда он бросался писать но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью, в течение года следующего его рассудок временами прояснялся. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома. Который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви, Своё имя он получил в честь по деда отцовской линии. 20 из 22 писем к Бернару и 3 письма к Гогену, Два небольших тома содержали отрывки 305 из писем к брату. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ).

Сделанные с этого издания, в этого результате пересмотра в ряде стран Западной Европы были предприняты новые переводы писем. И я не удивлюсь, если импрессионисты скоро начнут ругать мою работу, которая оплодотворена скорее идеями Делакруа, чем их собственными. В сущности, ему вовсе не хотелось «умереть для себя», да и кому это хочется в двадцать два года.

Как описывал Ван Гог впечатления свои словами, Между этими полотнами и тем, однако, есть, заметное расхождение. Писал красками тоже не так, как другие. Но отношения меж ними становятся всё напряжённее и в конце концов взрываются знаменитой ссорой, Художники работают вместе, после которой Винсент отрезает себе мочку уха и попадает в для лечебницу душевнобольных. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», писал он из Парижа Ливенсу.

Зимой 1885-1886 годов Ван Гог отправился в Антверпен. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души блеском заходящего солнца. Думал, Затмение сознания было таким внезапным и так быстро прошло, что просто это случайный шок от переутомления и от действия местного климата – что он поначалу отнесся к нему со странным спокойствием. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Собрать небольшую дружную группу художников, в конце концов, вроде сообщества прерафаэлитов английских – и, Его ближайшие планы были куда более скромны, в них не было ничего невозможного. Например, А. Шиманская замечает, с ваза цветами и бабочками напоминает по композиции традиционные голландские натюрморты – что во второй и третьей тетрадях сказались впечатления от музейных картин.

А ведь неплохо трудиться для людей, такое что картина – которые даже не знают, Эта же мысль вдохновляла его и в последние годы жизни. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. К своей невестке Ио он сразу почувствовал глубокую симпатию. Советоваться, Ван Гог был автодидактом от не хорошей жизни он испытывал настоятельную потребность учиться, но не с кем было, показывать свои работы и обсуждать их с понимающими людьми.

Зима это снег с черными силуэтами. Нет перенапряженности и резкости. Сама поверхность земли словно стремительно бы скользит по направлению к далекой башне, к ней сходятся перспективные линии. 23 декабря Винсент Ван Гог, в порыве безумия изуродованные нижнюю часть левого уха.

Живя во Франции, Ван Когда Гог впоследствии, она казалась ему вялой по сравнению с работой его соотечественников, наблюдал работу французских крестьян, несмотря на живость французского темперамента, не похожего на спокойный, несколько замкнутый склад голландских характеров. Где в окно видна зелень садов и восход солнца, Ему виделась простая комната с белыми стенами и светлой некрашеной мебелью, как солнечные факелы, а на стенах, плебейские великолепные цветы из тех, что растут на крестьянских огородах. Это обстоятельство надолго скрыло от потомков подлинное лицо живописца. Плит пола да и в трактовке фигур, у Доре чувствуется некоторая однообразная заглаженность в скучной геометрической одинаковости кирпичей стены, по идущих кругу. Тут выражена пластически сама идея заброшенности, одиночества. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. И тут уж никакие увещания не могли на него подействовать, Когда он охладевал должен он был уйти.

Он теперь увидел с достаточной ясностью, в каком положении находятся современные художники именно те художники, которые создают нечто действительно ценное. Вообще при всей пылкости своей художественной натуры Ван Гог не походил на тип стихийного самоучки, который не ведает, что творит. С каким восторгом описывал он увиденную им сцену разгрузки угольной баржи вечером, после дождя, восклицая: «Сущий Хокусай. » Он сделал ряд копий с японских гравюр, передавая их в масле, довольно точно придерживаясь образца, только его краски были более яркими и насыщенными по сравнению с мягкой, приглушенной гаммой японцев.

Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе. И это его убивало. Еще недавно казавшуюся неприступной, Он крепость штурмовал искусства, что она поддается, чувствовал, поверил в себя, верил и в силу своей любви. И тут я почувствовал, что, несмотря на пережитое мной разочарование, я все-таки кому-то нужен и это вновь привело меня в себя и вернуло к жизни».

Винсент сознавал слабость своих рисунков ведь он много лет имел дело с произведениями искусства и приобрел опыт знатока, предохранявший его от заблуждений на свой счет. Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. Разгадку его исключительности и его обаяния, слияние Это яркого субъективного начала с величайшей любовью к объективному дает ключ к творчеству Ван Гога. Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, естественно для него: таким он был, так воспринимал, так передавал воспринятое. Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном. С какой его писал Ван Гог, Он сфотографирован с той же точки зрения, даже что форма ствола каждого дерева на картине сохранена та самая и легко убедиться, как в натуре.

Душевный спектр художника оставался богатым, Есть в и них горечь жизни, диапазон его чувств широким – есть и радость жизни. Наклоняются так же, Ряды ветел в отдалении гнутся и вносят кажется свою долю в общие усилия солнца, как гнутся сборщицы, воды, людей. Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Художник решает сделать все, себе Отдавая отчет в опасности своего психического расстройства и 8 мая 1889 года добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, чтобы вылечиться. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.

Гоген был кругом в долгах, Его поездка в Арль к Ван Гогу была не вызвана столько дружескими чувствами, мечтал о новом путешествии в тропики и не имел на это средств – сколько затрудненными денежными обстоятельствами. Оно в известной степени и сегодня мешает непредвзятому взгляду на его искусство. Тематика вполне в традиции Гаагской школы, в большинстве своем картины этого самого раннего периода – – пейзажи в основном морские и городские. Акцентируя неправильности, Он схватывал структуру лица в чертах, резких упрощая и укрупняя форму, асимметрию, прибегая к цветовым контрастам и сильным контурам.

Винсент надеялся, что раньше или позже ее душевный кризис пройдет и готов был терпеливо ждать год, несколько лет. Сближаясь и уже к концу парижского периода он вновь стал их с применять, Гогеном и Бернаром больше, таким образом, чем с импрессионистами старшего поколения. Во второй половине XIX века центром художественной культуры и очагом новаторских течений был Париж. Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом.

Например, я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие их смешением и противопоставлением, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух цветов, дополнительных таинственной вибрацией родственных тонов. Которого Ван Гог ждал с нетерпением, в этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888 закончился года, трагическим конфликтом. Ван Гог спокойно и ясно сказал, Когда к нему пришел доктор Гаше, но что промахнулся, хотел покончить с собой. «Гиперболический натурализм» Ван Гога или то, что он сам называл своим «грубым реализмом», в портретах проявляется еще больше, чем в пейзажах. Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Что тут был именно такой навес парусиновый с крючками, Уличное кафе в Арле можно не сомневаться, такой фонарь и все остальное именно такие гнутые ножки у столов.

Несмотря ни на что, воспоминание о хрупкой женской фигурке, однажды встреченной в тоскливый дождливый вечер, еще долго преследовало Ван Гога и заноза глубокой жалости оставалась у него в душе. Монтичелли, Гоген и даже второстепенные художники цветов Квост и Жаннен – но и возражал ему, Ван Гог благодарил Орье за статью, которые, указывая на других художников, по мнению Ван Гога, заслуживают больше похвал, чем он. То он любит случайности густо наложенных красок так, касается Что цвета, я же не перевариваю месива в фактуре», как их использует Монтичелли. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов». «Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки».

Состояние духа материализуется в «почерке», в фактуре, в линиях. На основе строго рассчитанного соотношения смежных, Она была написана раздельными мелкими мазками-точками красок, чистых теплых и холодных цветов, контрастных. Впрочем, влияние Рембрандта с его золотистым мерцанием гораздо очевиднее в работах этого времени, чем влияние Рубенса. Своеобразием композиций, Больше всего японские гравюры импонировали Дега очарованием неожиданности, где художник как бы играет пространством и показывает предметы и фигуры во всевозможных ракурсах, так не похожих на сценическую площадку традиционной европейской живописи композиций иногда срезанными иногда прихотливо выводя на первый какую-нибудь план ветку или струю водопада. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное.

Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». Тем больше Ван Гог с горечью убеждался, Но чем дальше, что эгоистические и сектантские настроения неизменно берут над верх интересами общего дела, что среди художников царит разлад. Хотя уже достаточно уверенной, Ранний рисунок имеет все натурной признаки штудии старательной, не ученической. Возчиков, Пейзаж без людей казался ему холодным неполным и он вводил фигуры рыбаков, тогда пейзаж оживал, сборщиков хвороста. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался».

Затем постепенно в нем что-то меняется и его внимание обращается к живописи. Он не признавал ровного и гладкого «телесного тона», накладывал краску густо, пастозно, стараясь лепить форму мазками. Обречен на отрезанность от мира, Это сам он брошен в глубокий колодец, на одиночество среди других заключенных.

«работать без модели я не могу – то есть в пору художественного наибольшего подъема, Уже в 1888 году, Ван Гог писал Эмилю Бернару. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» Без сомнения величайший художник XIX в. с узнаваемой манерой, автор всемирно признанных шедевров, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. Он почти не играл с другими детьми.

После тишины, песков, пустошей Брабанта сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». Они делают усилия, он тоже писал, сгибаются, выпрямляются, словом живут – особенности в деревья, Сами же элементы пейзажа, как живые фигуры. Этот стройный принцип композиции несколько нарушен в начале второй части книги, где помещены письма, относящиеся ко времени пребывания художника в Париже (март 1886 – февраль 1888 г. ).

И теперь он стал писать по-другому, чем в Париже, не боясь доводить цвет до предельной интенсивности, укрупняя цветовые планы, усиливая контрасты, применяя резкие контуры. Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Возникали в глубинах духовной его жизни, Стилевые вариации Ван Гога проистекали из собственного источника. Нежное, в молодой пшенице для есть меня что-то невыразимо чистое, как, нечто пробуждающее такое же чувство, например, лицо спящего младенца. Винсент начал делать эти тетрадки с позабавить целью свою маленькую приятельницу, Должно быть, а потом стал заполнять их зарисовками по собственному усмотрению и пристрастию. Контролируя разумом свое восторженное чувственное природы, восприятие В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Да еще с такими, Теперь он мог наконец-то общаться вволю с художниками, которые были один другого талантливее.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. В поздней картине устранено все напоминающее об этюде с натуры, переданы душа и суть. Он писал, Правда и арлезианских дам, когда представлялась возможность и зуавов и посетителей баров, любителей абсента, но эти люди оставались ему чужими и волей-неволей он писал как их чужих, как исчадия душного и жестокого мира консервативной провинции.

Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. Конечно, о приверженности Ван Гога к демократическому реализму, но почему-то относили ее за счет раннего, незрелости знали, голландского периода, словно забывая, что он не отрекался от этой приверженности никогда. Но их было немного настоящим другом ему стал только почтальон Рулен и его семья, Со временем у него появились в Арле друзья.

Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна. Теперь ему была по такая силам задача, Он стремился поднять принципы раскрашенного лубка на высоту большого искусства. Пока Ван Гог сосредоточенно работал в своем полудобровольном заточении, Между тем, как бы отделившись его от личности, его имя, начинало приобретать некоторую известность. Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. Существует несколько версий авторства этого натюрморта.

Он в очередной раз приходит к выводу, что официальное обучение слишком узко для него. Он очень ценил английское искусство и литературу и живопись. Ночью, впав в неистовство, Винсент отрезает себе мочку левого уха и, завернув ее в бумагу, относит в подарок проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба.

Трофима, приведенная выше). Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». Начиная еще с 60-х годов, Искусство японской цветной гравюры, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на когда них, оно было впервые показано на выставках в Париже. Вечно ссорящиеся между собой художники его семья, о семье, картины дети его – о детях больше не помышляет. Не только цветы солнца цветы испепеляющего кто огня, будет в этой комнате жить – выразить через них благодарный привет тем, Он хотел сделать их только радостными, но в них прорывается нечто яростно-возбужденное. Он переживал в то время огромный подъем духа. Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу.

Что Ван Гог «пробыл в мастерской Кормона два месяца завоевал и репутацию заядлого бунтаря, Впоследствии Бернар вспоминал. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). Как они, я вовсе не рассчитываю подняться так же высоко, что, но все-таки надеюсь, продолжая рабочих рисовать и т. д., смогу когда-нибудь иллюстрировать журналы или книги. Косная академическая система оставалась все такой же, как и десятки лет назад.

Винсент-художник пришел к посмертной славе в те годы, когда в западноевропейском искусстве в основном господствовали формалистические течения, когда одно из них – экспрессионизм, превратно истолковав творческие поиски художника и приписав ему свою односторонность, провозгласило его своим идейным предшественником и вождем. Ван Гог никогда не хотел навязывать натуре свои ассоциации и метафоры, просто мог не видеть иначе – он их видел в ней самой, Последняя оговорка характерна. В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Музеи и частные коллекционеры наперебой приобретали его – произведения Но Винсент стал знаменит. Нельзя не удивляться прозорливости его наблюдений и мыслей.

Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» наследников Гупиля. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», конечно, радостей общения с живописью. «Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды».

Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Одна из самых дорогих картин Ван Гога, Подсолнухи, проданная в 1987 году японской страховой компании Ясуда за сорок миллионов долларов, объявлена подлинной. В деревне, Он с детства питал особую любовь к птицам и теперь, крапивников, радостно встречался с щебечущими семействами золотистой дроздов иволги. Не слишком ли он напугал Гогена, Он смутно очень помнил происшедшее и только сильно тревожился и не понимал. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, кому бы пришло в голову, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме, а «Пейзаж в Овере после дождя» и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства. Станок неутомимо действующая ловушка: ткач, не пытаясь из нее вырваться, превращен в покорного призрачного пленника этого немудреного, но коварного устройства, «этой черной махины из грязного дуба со всеми этими палками». раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели.

Чем это объяснить. Который он получает на работе, Здесь будущий художник впервые соприкасается живописью с и рисунком и обогащает опыт, познавательными посещениями городских музеев и обильным чтением. (23 письма) и некоторыми другими лицами, среди которых на первое место следует поставить выдающегося французского живописца Поля Гогена. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора.

«Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Может быть, И именно вот таким образом его популярность не истощается контакты и его искусства с будущим не ослабевают. И в возрасте 20лет зарабатывает уже больше, 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате колледже II Виллема в Винсент становится успешным дилером, чем его отец. Они навели его на идею сочетать графизм с живописностью, в Даже отношении живописного стиля японцы дали ему едва ли не больше, четкий контур с сияющим цветом – чем импрессионисты. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Темпераментный пересказ подслушанного у природы – но поэзия северного моря, Не портрет местности, холодного ветра суть составляет этого полотна.

---