Ван Гог И Его Семья

Внешне он выглядел непривлекательно. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном понимании этого слова. Пробудила воспоминания о прошлом, Смерть сгладила противоречия, в старого тонах золота и художник сделал прекрасный и строгий натюрморт на темном фоне, как реквием отцу. Известным учёным, Дядюшка Йоганнес сводит его с Маурицем Мендесом Да Костой и просит помочь родственнику, молодому преподавателем университета.

И бескорыстный Ван Гог ради осуществления своих замыслов готов был на сыграть корыстной заинтересованности Гогена в своих личных успехах. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. Он наследит в комнатах мокрыми лапами – и к тому же он такой взъерошенный.

Но самый тон показывает их в письмах из Англии Винсент умалчивал о своей любви, что тогда он чувствовал себя счастливым. Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Оживившему старых испанцев, Сквозь пласты времени и замкнутость музеев Ван Гог находит подобно Мане, тягучести, плавкой – путь к старой голландской живописи – ее густоте, ее ласковой теплоте к вещам, ее пристальности к лицу человека, отражающему душу. Когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями вьются большие голубые «Порою, мухи, оно кажется голубым, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики. Он не вырисовывал и не оттушевывал набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он с детства питал особую любовь к птицам и теперь, в деревне, радостно встречался с щебечущими семействами дроздов, крапивников, золотистой иволги.

Хотя уже достаточно уверенной, Ранний рисунок имеет все признаки натурной штудии не старательной, ученической. Что вынужден был признать у меня большой ум, Он приходил ярость в от того, в то время как лоб мой был слишком маленьким – признак тупости. В картине Мосты в Аньере особую композиции динамику придает мчащийся по мосту паровоз -символ эры технического прогресса, Как и в работах Моне и Ренуара. Эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба (520, 380).

• Винсент Ван Гог – Жизнь, Творчество, Психическое Безумие
• Винсент Ван Гог: «Печаль будет длиться вечно»
• Дерзкий ученик и отчаянный труженик
• Биография и творчество Ван Гога
• Галерея: Ван Гог Винсент Виллем

Который еще в 1884 году с порвал Золя и стал восхищаться Малларме, Не случайно и Ван Гог увлекается Гюисмансом, Гюставом Моро и Одилоном Редоном, Верхарном. Формально это выражается в том, что фигура решается теперь Ван Гогом в живописной структуре картины как едва различимый элемент, как частица орнамента (Мистический водопад, Овраг Пейруле и др. ) либо просто, как комочек земли (Жнец, Этюд с крестьянином и др. ). Он предстает в них то более уверенным в себе, в элегантной серой фетровой шляпе (Автопортрет в фетровой шляпе, 1887), а то в несколько меланхолическом настроении, которое не согласуется с кокетливо сидящей крестьянской соломенной шляпой (Автопортрет в соломенной шляпе, 1888 1886-1888, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Прежде всего бросается глаза в противостояние темносиней фигуры со светлым серо-белым фоном. Москва, Именно в оранжево-красно-фиолетовой гамме выдержана одна из лучших Ван работ Гога этого периода – Красные виноградники в Арле (F492, ГМИИ им. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», писал он из Парижа Ливенсу.

Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. Творческий путь Ван Гога есть великая драма, религиозно-моральная Как пишет один из наиболее глубоких интерпретаторов Ван Гога М. Шапиро, а не только чистое развитие стиля или новой художественной формации. Копирование. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем». Его привлекала только современная ему жизнь, Ван Винсента Гога никогда не интересовали исторические памятники.

• Муравьи против глобального потепления
• Ген имени Маргарет Тэтчер позволяет меньше спать
• Ко дню рождения Фабио Мастранджело
• ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ, ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ В КНИГЕ

И спокойно попросил дать ему трубку и табак. Личности, подобные ему, вступают в конфликт не с людьми отдельный ли это человек, народ ли, масса ли, толпа ли, – а с историей, с обществом, с социальной структурой, порождающей атомы, раздробляющей личностное на индивидуалистическое, разрывающей жизненное и эстетическое, нравственное и прекрасное, культуру и цивилизацию, познание и знание и т. д. Отчуждение мастерства как коллективного опыта, накопленного за столетия и оформленного в академически незыблемые догмы, означало отрыв искусства от проблем человеческого существования. Я до сих пор надеюсь, рисунка и всей жизни художников и верю в неизбежное обновление искусства – цвета – что работаю не только для себя, Всю жизнь свою в Арле он подчиняет идее служения будущему. В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой старой отцовской Библией. F722, Павла, F737, местонахождение неизвестно Пейзаж с восходящим солнцем, Принстон, собрание и Р. Оппенгеймер, др. ). Который так часто практиковали японские художники, Меня уже давно волнует вопрос обмене об работами.

Колорит служат средством выражения представлений, тех Цвет, которые составляют содержание вангоговского искусства этого времени. Завершившего процесс секуляризации искусства, Нечто подобное было заложено в природе романтизма, превратив его в своеобразный культ красоты, начавшийся в Возрождения, эпоху противостоящий прозе жизни. Обмотанный бинтом и увенчанный знаменитой меховой шапкой, Исхудалый, но не видящий больше цели и конца мучениям, собравшийся словно в путь, он взывает к состраданию того единственного на земле человека, который ни разу его не предал и которого он теперь, после разочарования в Гогене, еще больше боялся потерять.

С их нонконформизмом и именно такие люди, выходящих за пределы собственно художественной жизни, оказались перед лицом проблем, включенными в общекультурное против движение обезличивающей стихии культуры атомов, буржуа-индивидуумов. Достигаемой в процессе работы, Непрерывность озаренности, этой – основное условие творчества и жизни вообще. Весь вопрос в том, как выудить ее оттуда» (1). Он оказывался вне традиционных форм буржуазного образа мысли и образа жизни, Выбирая свои убеждения, мечтой и все его практически усилия воплотить свои идеалы оставались беспочвенной утопией, порывом, засвидетельствованными как реальность лишь в письмах и картинах. – Е. М. ) оказываются тщетными. Как Ван Гог, Без борьбы таких личностей, с обесцениванием идейного и духовного опыта картина искусства художественной жизни эпохи была бы плоской и бедной. Эти полотна, как полотна импрессионистов или других больших живописцев, отличаются многообразием и богатством цветовых и фактурных контрастов.

– Чувствую, что мне довольно хорошо работается в его доме всегда, когда я там бываю, а он намерен приглашать меня на обед каждое воскресенье или понедельник» (1). Теперь Ван Гог не только одухотворял деревья, поля, холмы к нему пришло новое ощущение космического единства сил, действующих и в природе и в человеке. Во всем, Он хотел в самой манере исполнения это утвердить понимание искусства, противостоящего существующим канонам и нормам, как и он сам. Страдания и надежды выздоровление, на в ней он изливает свои мысли, свои воспоминания и свои намерения преодолеть вошедшее в него зло.

Здесь Ван Гог как бы продолжает развивать идеи, которые заронил в него Гоген. Кусты и порою мирный пейзаж поле пшеницы, тропинки, облака, хижины выглядит подобием моря, взбаламученного пенистого вихря. Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, кому бы пришло в голову, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме, а «Пейзаж в Овере после дождя» и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства. Даже отцу и матери его кажутся полотна весьма странными, в семье тоже не поддерживают увлечение Винсента.

По которой едет крестьянская тележка, Пейзаж с изображением вспаханного поля дорогой и вдали, мягко струящегося света, передает ощущение теплого солнечного дня, прозрачного чистого воздуха. Которых Ван Гог знал и очень ценил, Наряду с Коро Домье и Ренуара, он получил возможность изучать Мане, Моне, Писсарро, Сислея, Дега, Гийомена и других. M. E. Преображение живописи Ван Гога пример поразительно органичного освоения художественной новой культуры. Барочная взвинченность мазка полностью исчезла.

«Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение». К счастью, мы лучше знаем французских японцев – импрессионистов. Где песок, с удовольствием особым он уединяется в Шевенингене – рыбачьем местечке недалеко от Гааги, небо восполняют его силы, море. Кейт, Его двоюродная и родственница, когда Ван Гог влюбился в нее, рано овдовела, он сбежал к ней, в ее дом в Амстердам.

Он был направлен в качестве поощрения за успехи в лондонский фирмы, филиал Пройдя четырехлетний срок обучения. Здесь он начал свою карьеру художника 28, – сообщает Иоганна. Заведуя небольшой галереей на Монмартр, бульваре Около семи лет Тео работал в Париже, принадлежавшей преемникам Гупилей – фирме Буссо и Валадон. Где был под наблюдением постоянным врачей, с мая 1889 по май 1890 Ван Гог находился на добровольных началах в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс. Располагающиеся вдоль плоскости, Сплетая свои тяжелые красочные структуры, Ван Гог достигает искомого сжатия эффекта пространства и заслоняя этими благоухающими куртинами задний план.

Первый стремился к совершенству, любой ценой, услышанным- причем, любыми средствами, доступными художнику – второй – быть Это понятым и понятно. Он сам говорил, что, работая в Арле, в некоторой степени пытался разрешить вопросы теории цвета на практике (590, 464). Позднее Тео познакомил брата с Дега, а осенью 1886 года с Гогеном. Похоже также, что японцы зарабатывали очень мало и жили, как простые рабочие (Б. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором.

В Эттене Ван Гогу удалось заручиться поддержкой Антона Мауве, весьма известного голландского живописца, находящегося в отдаленном родстве с семьей Ван Гогов. Чем преподаватели Антверпенской академии, Кормон мог дать Ван Гогу немногим зато больше, у него в студии можно было встретить интересных молодых учеников. Но, еще через десяток лет, честно говоря, меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало и желания смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований я преувеличиваю иногда Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе – позднее, Возможно, все изменится. Характерно для вангоговского творчества парижского периода, что исследователи до сих пор затрудняются установить точную хронологию работ Ван Гога. И даже люди, которых он пишет, воспринимаются им в пылающих тонах знойного солнца. Гоген, Импрессионисты, Сёра, Тулуз-Лотрек, даже неуверенный в себе Сезанн считали, что искусство нуждается в таких, как они, его рожденных возродить.

Только так можно истолковать стремление Ван Гога вывести наружу скрытую за поверхностью пространственно-цветовую экспрессию. В эти дни неожиданно ударил мороз, земля покоилась под снегом. Как разновидность изобразительного фольклора такой образ функционален как по содержанию, так и по форме. Бронзе, в противоположность золоту, солнечному колориту того периода его привлекает их целительный для него цвет – старого, меди арльских полей, позеленевшего серебра на фоне небес голубых и розово-фиолетово-оранжевой земли. Измождённом лице его, На сером, внезапно проступило облегчение, вспоминал Тео, как оно будто прояснилось, разгладилось после смерти. Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно.

Независимого от власти торговых Строил фирм, планы организационного объединения художников. Таков его прославленный пейзаж Вид Кро с Монтмажуром на заднем плане (F412, Амстердам, музей Ван Гога), где желтый, сплавивший воедино цветовые оттенки, прозрачен и плотен, как янтарь. Для этого нужно три было года отучиться в евангельской школе – Винсент не пожелал учиться в семинарии, Чтобы реализовать свой замысел быстрее, предварительно отчитав проповеди для малоимущих и обездоленных, а воспользовался ускоренным методом.

И это хлебное поле тоже стало мотивом для ряда его картин, написанных в Сен-Реми. Однако этот аллегорически-иллюстративный язык действительно далек от характерного для более позднего Ван Гога непосредственно одушевленного рисунка. О которой напоминает исступленная скульптура Цадкина на этого площади города, Он увидел бы разрушенный Роттердам трагедию. Мы слишком мало знаем японское искусство – Его подходу к освоению японского искусства абсолютно чуждо и стилизаторство эстетство.

Словно бы добровольно пройдя не за страх, а за совесть эту ступень самоочищения в лишениях, разделяемых с самыми обездоленными, Ван Гог вознаграждается более широким взглядом на мир. Он сочувственно цитирует Ренана: «Чтобы жить и трудиться для человечества, надо умереть для себя», не догадываясь, каким горьким пророчеством это для него обернется. Одному из самых, Это относится и к полотну Ночное кафе, жестких передаче в драматических сторон действительности, быть может, которые волновали его., – пишет он Тео, с которым летом 1884 года вступил в серьезную полемику.

Которые были выражены в его поздних полотнах, Те и печаль предельное одиночество, были отражением очередного приступа болезни. Где его отец получил приход, Вынужденный приехать в Нюэнен к родителям, в противовес которым необходимо возвести новую программу существования, Ван Гог снова оказывается перед пустоты угрозой и небытия используя опыт гаагских разочарований и потрясений. Быть может, Эта, что стремление подчеркивает художника выйти за пределы традиционной станковой формы, несколько преувеличенная оценка справедлива в том отношении. Трофима, приведенная выше). Увлекавшихся физическим анализом цвета, в отличие от импрессионистов, выражать способного нечто, Ван Гога интересует метафизическая природа цвета.

Словом, добиваясь не серой гармонии, а интенсивного цвета (459-а, 326). «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью в желтых листьях, летом в спелой ржи, весной в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». Этот телеологический метод требовал такого внутреннего напряжения, чувствовавшему По-видимому, нередко слабость и утомление, которое далеко не всегда давалось Ван Гогу. Став из проповедника художником, он никогда не чувствовал себя ренегатом. Настолько ярким был талант, его и насколько трагичной была судьба художника, не оцененный современниками.

Луи Пьерар, в начале 1920-х годов проехавший в Боринаже по следам Ван Гога, собрал сведения о его пребывании в Ваме и окрестностях от людей, которые еще помнили необычного проповедника. Свет, отражаясь всюду, поглощает локальные цвета и тени от этого кажутся серыми. Он чувствовал себя предназначенным следовать первым христианам, себя всего лишить, быть беднее, чем большинство горняков, которым он проповедовал Евангелие – под началом которого он находился, Пастор Бронте, всем жертвовать, вспоминал. Что искусство заменило Ван Гогу религию, Прежде всего было бы вернее говорить о том, где творческий акт интерпретируется как религиозный акт 75, это а принципиально отлично от эстетики дзэн. Эта особенность всегда была у Ван Гога, еще в Голландии, но теперь в его манере накладывать краску есть безошибочность, уверенность отточенного мастерства. Побочного духовного отпрыска романтизма, Он как бы задался целью с сорвать этого нового героя, таинственный ореол избранничества, последний отблеск исключительности.

Каковы бы они ни были, Вернее, находясь бы как внутри мироздания, его точка зрения на предмет изображения неизменна он строит картину мира имея дело с его сущностями и. отсекая все преходящее, временное. Яркие зеленые фоны «в цветочек» в портретах из собрания нью-йоркского Музея современного искусства и Государственного музея Крёллер-Мюллер в Оттерло привносят декоративность в композиции полотен их отблески «играют» в завитках красивой расчесанной надвое бороды Рулена. Никакой вынужденной необходимости в этом не было. С набором, Имея дело с готовыми идеями колорита, приемов, так сказать, о чем писал Рильке, Ван Гог создавал на основе одного и того же мотива вариации, не пока угасала огненная печь вдохновения. Утварь и если в Нюэнене он поклоняется стихии земли и его удовлетворяют тепло крестьянского очага, серый согретая свет, человеческой ладонью, струящийся из крохотного окошка, то в полной изоляции на юге Франции ему нужны палящее солнце и яростный мистраль.

На их поверхности подвижные играют мазки разнообразной конфигурации и различных оттенков желтого цвета. Это было не поверхностное увлечение. Его фигуры непластичны и угловаты, Снова возьму карандаш буду и рисовать. » в это время Ван Гог использует тёмные цвета. Крутая спираль обозначает облако в небе радиально расходящиеся мазки лучи солнца длинные горизонтальные полосы далекую гряду холмов отрывистые травы вертикальные бегущие по диагонали дорогу. На свой манер, Несколько неуклюже, что он воплотил уже в своем искусстве, он пытается освоить эту новую и такую отличную от всего, жизненную стихию, найти в ней свое место и в перевоплотиться соответствующий ей человеческий тип.

Но это горькое Чувство чувство, социальной неполноценности давало ему ощущение своей свободы. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека. Но что. » Весной 1880 года Винсент, Во мне есть нечто, которое он описывает в этом письме, находясь в том состоянии, предпринял путешествие из Боринажа во французскую провинцию Па-де-Кале пешком, ночуя то в брошенной телеге, то в стогу сена, по дороге на выменивая куски хлеба кое-какие свои рисунки.

Существует точка зрения, Во всяком случае, что он был отстранен от должности проповедника непосредственно синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии 22, что позиция Ван Гога по отношению к восставшим причиной послужила того. Равно как посредством черных искривленных и узловатых с корней, помощью этой белой худой женской фигуры, я хотел выразить мысль о борьбе за жизнь. О пасторской деятельности отца рассказывает его картина Натюрморт с раскрытой Библией (1885). Хотя он и пытался иногда имитировать те или иные приемы или даже отдельные японских произведения и китайских художников 19, Вряд ли у нас есть основания полностью отождествлять графический язык Ван Гога с языком дальневосточных мастеров. Но, Наше время – эпоха подлинного и великого возрождения искусства прогнившая официальная традиция еще держится, она уже творчески бессильна однако на одиноких и нищих новых художников смотрят покамест как на сумасшедших и они – по крайней мере с точки зрения социальной – на самом деле становятся ими из-за такого к отношения ним, по существу. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Так кто же больше всего нуждается в этом свете, кто наиболее восприимчив к нему. По ней как бы проходит дрожь – обрисовывающем эту бедную, Акцент сделан на волнистом контуре, она скована и сжавшуюся трепещет, в комок фигуру.

Даже, Такой метод связан был с особой внутренней дисциплиной, своеобразным жизненным ритуалом, скорее, создающим условия для психофизиологической техники восприятия, держащего Ван Гога в постоянном состоянии внутреннего озарения. Его непродолжительное обучение в Школе изящных искусств закончилось ссорой с руководством манеры из-за рисования. Углубленный в себя и доминирующий над нами, Ван Гог пребывает в от изолированном нас пространстве. Но ведь это будет лишь временная мера. С употреблением чистого кобальта, в синей гамме, горько задумавшегося, Ван Гог написал портрет доктора Гаше, с беспокойным печальным, взором.

Вытекавшая, Тяга к портрету из его страсти к изучению лица, быть может, постижению к того, что выражают человеческие черты, была архаикой, возвратом назад. 71 картина Ван Гога была представлена на выставке в Париже, 17 марта 1901 впоследствии года, распространилась чрезвычайно быстро и слава о них. Как и в созданном в автопортрете образе, в ветке цветущего миндаля, позволявшая ему обретать творческую силу в соприкосновении с красотой воплощена природы, огромная духовная сила художника.

Вот почему, соприкасаясь с многими, он оставался одиночкой. Конечно, правота таких, как Ван Гог и его последователи начала XX века, заключалась в том, что искусство, опирающееся на классику, не могло дать ответа на все те мучительные вопросы, которые поставила перед искусством историческая ситуация рубежа столетий. Передача индивидуального в образах людей увлекала и импрессионистов. Он имел в виду луврский Автопортрет (F627, Париж, Лувр), который концентрирует в себе жизнеощущение, характерное для основного круга работ так называемого спираль-периода, начатого Звездной ночью.

И потому их привлекали в первую очередь объективные истины и зримые ценности. Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Он с помощью живописи получает ощущение целостности и органичности своего среди бытия крестьян, Как человек бескорыстной идеи и активного действия. Я часто сижу иногда до поздней ночи и рисую, чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи (131, 53).

Задуманное как контраст к Ночному кафе и писавшееся в дни отдыха после недели напряженной работы, Это полотно, по замыслу Ван Гога, должно было, мысль выражать об отдыхе и сне вообще. Полные лодок, Тут были и бухты Сены и рестораны и с острова голубыми качелями, вибрирующие многоцветными сторами уголки заброшенных парков или владения, назначенные к продаже. Который летом 1887 пишет года свои сцены из жизни Монмартра, Но он не проходит и мимо Тулуз-Лотрека. Он отбрасывает от себя все приемы, нюэненские Как только он перестает быть крестьянским художником, замыслы и бежит от них идеи, как от помехи своему новому творческому порыву.

Охваченной смерчем тоски, Его пейзаж в гораздо большей степени воссоздает ландшафт человеческой чем души, картину мира как целого. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». Что весь стиль Ван Гога-рисовальщика этого периода обязан в своих основных чертах импульсам, Можно сказать, полученным от японского и дальневосточного вообще искусства.

Тем настойчивее он искал дела и чем более обстоятельства его противоборствовали стремлениям, требующего полной самоотдачи, достойного служения. В уподоблении труду крестьянина с его усилиями, ритмом, связью с природой Ван Гог ищет обоснования своего видения и манеры исполнения, не вмещающейся в существующие каноны и нормы. Именно потому колорит каждой его работы мог быть и нередко являлся результатом и, во всяком случае, предметом логического и смыслового обсуждения, что мы видим по его письмам. Наполовину художник и не будь моя природа двойственной наполовину я монах, случилось что с вышеупомянутой личностью», со мною уже давно и полностью произошло бы то. Тут он весь, в сущности, способностью чуткого сопереживания и лихорадочной борьбой жизнь, за с его душевным накалом, с его мечтами о деятельном служении людям, с его порывами – эти свойства искусства Ван Гога были свойствами его личности. Расположив глаза на линии Художник горизонта, сознательно делает их центром композиции, пылающих позади фигуры, проходящей на границе красного и оранжевого цветов.

Вернувшись в Голландию и проработав несколько месяцев клерком в книготорговой компании в Дордрехте, в начале 1877 года, переезжает он в Амстердам и начинает учиться на священника. Не случайно Винсент во время работы этой над картиной писал брату Тео о христианском милосердии, Возможно, которое находят своим страданиям рабы в книге Гарриэт Бичер Стоу Хижина дяди Тома, об утешении верой в Бога. В этом заключалась почвенная связь искусства с окружением. Неумолимо возникающее перед ним каждый Это месяц, открытие, составляет главный источник страданий. Какую вкладывал во все, Он принял это место и взялся за воспитание мальчиков с той же истовой серьезностью и надеждой, пока не наступало что разочарование, начинал делать. Он пишет урбанистические виды (Вид из окна комнаты Винсента на улице Лепик, F341, там же), наконец индустриальные пейзажи (Заводы в Аньере, F318, Мерион, Пенсильвания, вклад Барна Заводы в Аньере, видимые с набережной Клиши, F317, Сент-Луис, Городской музей искусства).

Заговорить прямо о душе, Еще – немного и такой шифр может отделиться от предмета, минуя реальный мир вещей и видимостей. Когда он увидит цветущие деревья, Каждый благоухающий раз, покров, кустарник или землю – нежный, – это будет мотив, обещающий радостную встречу с миром. Где поступил в Академию художеств, Именно в этот период он принял окончательное решение стать художником и в октябре 1880 отправился года в Брюссель.

Но – с другой стороны – в ней заключалась предпосылка разрешения тех противоречий, которые были неразрешимы в системе чистого романтизма. Он знает, что рискует потерять тех немногих желающих ему позировать, но проверить ее на фигуре Ван Гогу необходимо. Ван Гог использует в некоторых случаях такие заготовки, благодаря чему живопись превращается в мертворожденную соединительную ткань, лишенную нервов и крови, в деструктивные, рассыпающиеся на отдельные зоны поверхности (Вечерний пейзаж при восходе луны, F735, музей Крёллер-Мюллер, некоторые картины из серии Олив и др. ). Стол и дары земли – блюдо дымящегося картофеля, Он освещает и как бы вырывает из сумрака то, обращенных с выражением молчаливой любви своим к близким бросает блики на руки крестьян, пар от которого образует вокруг головы девочки подобие нимба блики света мерцают в глазах старого крестьянина и крестьянки, бережно и трепетно берущих и протягивающих друг другу горячие клубни – что наиболее существенно. Сад поэта, F485, ранее Берлин, Национальная галерея) или фигурки гуляющих женщин, этих недоступных арлезианок, которые так его восхищают своей изящной манерой одеваться (Публичный парк, F472, Нью-Йорк, галерея Розенберг и Стибел Кедровая аллея, F470, музей Крёллер-Мюллер Парк, F471, Берлин, собрание Э. Арнольда и др. ).

Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога. Таким объектом служения для Ван Гога-художника становятся последовательно сменяющиеся, Как мы увидим, художественные как концепции, самостоятельные фазы его творческого становления, воплощению которых он вопреки всему – подчиняет свое существование. Кто, подобно Ван Гогу, находил, что «самое художественное это любить людей». Сияющую энергию желтого цвета Ван Гог был склонен относить не только к космическому моменту (родство с солнцем), но и к эмоциональной, нравственной сфере. В доме царила тёплая, уютная атмосфера. Более того, как мы увидим, эти смыслы и программы имеют тенденцию – особенно в периоды жизни среди природы (Нюэнен, Арль, Сен-Реми- Овер) – приобретать черты своеобразной мифологизированной модели мира, воплощая которую, Ван Гог устраняет дисгармонию между его художнической волей и окружающим миром, подчиняя ей свое видение.

Именно отсюда становится ясным сокровенный смысл предпочтения этого предметного символа Ван Гогом. Состоящим из вареного картофеля и кофе, Пятеро голландских крестьян изображены на полотне в сидящими деревенской хижине за столом со скудным ужином. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово). Что он готов отдать им всё, Крайняя бедность местных жителей производит него на такое сильное впечатление, что имеет. С одновременным контрастом желтого и лилового (как плафон с Аполлоном, Можно ли написать Сеятеля в который цвете, у Делакруа именно желт и лилов. Гонкуры становятся одними из наиболее горячих пропагандистов японского образа жизни и культуры и даже создают манифест, названный Japonneserie (японизация) – словечко, подхваченное Ван Гогом. Сливается с предметом, личность Его просвечивает в предмете открыто и страстно и в итоге возникает нечто третье произведение искусства, присваивает его себе.

Лежащая на столе ближе к зрителю, Вторая маленькая книга, его представитель, – это роман Золя Радости жизни – атрибут Ван Гога, вызывавший у его отца, как и все, что думал и читал Гог, Ван глубокую неприязнь. Природа в клетке: ее мощь, красочность, плотность, сила, буйство, зажатые в поле холста. Мальчик начал рисовать карандашом, Учась в школе, самых ранних рисунках подростка уже проглядывает незаурядный и талант, даже в этих. За полотном с хижинами, крытыми соломой, следуют другие, где улицы Овера выглядят похожими на голландские деревушки: хижины, подобно живым существам, льнут друг к другу, что еще более подчеркивается движением волнистых линий, создающих ритм, звучащий в унисон (Дома в Овере, F759, Толидо, Художественный музей Дома Овера, F804, Вашингтон, собрание Филлипс). Будущее Винсента и было Тео как бы предопределено семейными традициями – их обоих прочили в торговцы картинами. Даже, Однако движение, беспокойное шевеление коротких угловато-изломанных линий и штрихов, скорее, сочетающихся в разнонаправленных ритмах из которых фактура складывается поверхности, связывает планы исключительно посредством ритмической разработки цвета.

Но его рисунки и холсты не пользуются спросом и не приносят денег. Он применяет груботертые краски, растертые ровно настолько, чтобы они стали податливыми, не заботясь о тонкости структуры (там же). Конечно, Первым многозначительным событием было, знакомство импрессионизмом с и импрессионистами. Все та же южная природа Прованса, ветры такие не свирепые – но местность гористая, Для них достаточно материала давали окрестности Сен-Реми. Массе – перед контуром, предпочтение Отсюда предмету перед пространством, тяжести – перед невесомостью, объему – перед пятном.

Не случайно Гоген получает титул вождя символистов живописи в и охотно – не без оснований – его принимает. Изображавшего сцены крестьянского в труда, этих работах ощутимо влияние Милле, природу сельской Франции. Статики разрушается здесь пересечениями и нагромождениями предметов, Видимость сонной неподвижности, наседающих словно друг на друга и вот-вот готовых двинуться прочь по мановению руки бледно-зеленого гарсона. Он явился инициатором обмена картинами между художниками, которому придавал почти такое же значение, как продаже.

С этой точки зрения Ван Гог достигает наибольшей адекватности в использовании живописи как средства самовыражения и коммуникации (вспомним, какое значение имело в его жизни слово). С утра до ночи, Оба работали как одержимые, вместе посещали делили музеи, кров и пищу, вместе обсуждали и свои работы и музейные и проблемы объединения художников, волновавшие их обоих и редко приходили к согласию. Альфредом Сислеем, Пьером Огюстом Ренуаром. Второразрядным явлением, Считая искренне себя всего лишь учеником, против оптически-чувственного эмпиризма импрессионистов – против любой опосредованной системы, он последовательно выступал против рационалистического академизма, основана ли она на культе разума и совершенства или и прекрасного природы. Как он читает картины Хальса и рассказывает о них Тео.

В полотнах Сады Монмартра (1887, Музей Стеделийк, Амстер-дам) и Участки на холме Монмартр (1887) виды современного салона Монмартра написаны открытыми мазками и точками. И всю свою работу подчиняет новой цели: жизнь надо искать в цвете (459-а, 326). Его мысль и его творчество развиваются в контексте противоречий и противоборств различных источников мировоззрения, его Напротив. Югу теперь соответствуют – ночь, верх (небо), смерть, кипарис, черное, синее, желтое, вечность и т. п. Северу – день, низ (земля), жизнь, поля, зеленый, голубой и т. п. Например, когда Ван Гог пишет типично южные пейзажи, он обязательно вводит в изображение кипарисы, говоря, что кипарисы – самая характерная черта провансальского пейзажа. Один из самых ранних автопортретов этого времени – Автопортрет с трубкой (1886) – написан еще в живописной манере голландского периода: темной коричнево-красной красочной гамме, без использования импульсивных отрывистых красочных мазков, со стремлением выявить пластикой светотени объем полуфигуры. Ощущением слияния человека и природы, Они проникнуты глубоким лиризмом, ритма и природы ритма человеческого труда на земле, земли и неба.

Смотреть на него было жалко. Как у кафров, Мужские и головы женские с подчеркнуто тупыми, морщинистые руки, носами и выдающимися скулами и большими ушами мозолистые. Выразив заворожившее его очарование весны, арльской Ван Гогу удалось в этих работах скрыть свое отчаяние. Снимаемой лишь силой красоты, Печальная гармония его говорит картин о разомкнутости воплощенного в крестьянской жизни прошлого и современного.

Рисуя, Ван Гог же, а от массы исходил от не контура, рисовал фигуру в целом, а не по частям, сразу же энергично моделируя. 564), 21, но самом на деле прокладывавшего пути к господствующей живописной форме стиля модерн декоративному панно. Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость». В рисунках Ван Гога именно уравновешенность, Правда, контрапункт этих двух стихий графики составляет их и сущность неповторимое свойство.

Так, в одной из лучших картин этого цикла – Корзинка с лимонами и бутылка (F384, музей Крёллер-Мюллер) – этот полновесный солнечный цвет, как говорил о вангоговском желтом Гоген, приобретает субстанциональное значение жизнетворного вещества. Когда говорит об удивлении, М. Шапиро вызываемом прав, сравнением автопортретов Ван Гога с его парижской живописью. Ряд натюрмортов (Корзина с яблоками, мясо и рогалики, F219 Расписная ваза с розами и бутылка вина, F246, оба в музее Крёллер-Мюллер) обладают определенным, несвойственным ему изяществом прикосновений к холсту. И он пишет оливковый сад с белым облаком и горами на заднем плане, похожими, скорее, на обломки замков, так, чтобы преувеличенно-экспрессивная организация форм, конвульсивное движение линий искривленных, как в некоторых старинных гравюрах на дереве (607, 495), создавали ощущение почти мистического переживания природы (Оливы, синее небо и большое облако, F712, Нью-Йорк, частное собрание). Там нет ни любви, а там внутри – пристанище порока и можно с сойти ума от отчаяния, ни доброты.

Его организм, последние несколько лет работавший на износ, дает сбой. Чтобы этот художник будущего мог торчать в кабачках, Однако я не представляю себе, а протезы иметь во рту не зубы и шляться по борделям для зуавов, как я. Героизм Ван Гога, о котором так много писалось, заключался не просто в его готовности к жертвам, а в его воле жизнетворчеству, к частью которого он считал искусство – рисунок и живопись. Разумеется, можно. Вкладывая всего себя в единение это с миром, От зари до зари он проводит на природе с мольбертом или альбомом, заменяющее ему все иные формы и пути этого единения. Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой.

Что Ван Гог превращает мазок в средство, писал, Мейер-Грефе чем все другие элементы 31, которое гораздо решительнее определяет характер его картин. Исполненный с огромным декоративным мастерством, Этот натюрморт исходящей от цветов, этих полон чувства трагической внутренней силы, все еще тянущихся к свету солнца. Работа закалила его к 27 годам, когда он окончательно решил посвятить себя живописи. Извлекайте ее из натуры, – Искусство это абстракция, думайте больше о том творении, мечтая подле нее, которое возникает 53.

Первые статьи о Ван Гоге появились во французской прессе в 1890-1891 годах. И эти два полотна выдержаны в несколько манерно жухлых тонах, напоминающих Гогена. Продолжавшийся до февраля 1888 года, Весь парижский творчества, период прошел для Ван Гога в поисках новой живописной манеры, в экспериментах с цветом. Искусство его постепенно опустошает.

Сад поэта, F479, Нью-Йорк, галерея Розенберг и Стибел Влюбленные. О надвигающейся ссоре и последовавшем за ней окончательном разрыве между художниками напоминают картины Кресло Гогена (1888) и Стул и трубки (1888 1889). Он чувствует себя бессильным что-либо изменить, но душой находится на стороне детей. Пустить меня в семью им так же страшно – как впустить в дом большого пса, взъерошенного Причины этого ему ясны.

Дивизионизм Сёра и Синьяка, Живопись импрессионистов, писавшего густыми мазками, Монтичелли живопись своеобразного и обособленного французского художника, сверкающими, как драгоценные камни и, наконец, японские цветные гравюры давали ему вдохновляющие стимулы. Монументальность примитива, делающего откровенную ставку на силу и лапидарность изображения имеющего готовую семантическую репутацию, вдохновляет его на создание своего лубка – Колыбельной, которую Ван Гог мыслит включенной наряду с Подсолнухами в декорацию, образующую нечто вроде люстр или канделябров, приблизительно одинаковой величины и все это в целом состоит из 7 или 9 холстов (574, 442-443). Национальная галерея F 1430a, музеи в Берлине, музей Гуггенхейма F 1430b, Нью-Йорк, Брюссель, Музей искусства, современного и др. ). Вот таким образом он пользовался достижениями всех в художников области цвета независимо от направлений и концепций. Помогает им, Он преподает шахтерам Закон выезжая Божий и в соседнее селение Кем, ведет здесь абсолютно нищенское существование христианского проповедника.

В частности, На ней исполненное в технике дивизионизма (от фр, было представлено полотно Жоржа Прогулка Сера на острове Гранд-Жатт. На некоторых полотнах жнец маленькая фигурка, почти затерявшаяся в клубящемся, волнующемся золоте полей на горизонте голубая гряда гор и красные крыши домиков. Нечто подобное утверждал и П. Перцов:. Темпераментный пересказ подслушанного у природы – но поэзия северного моря, Не портрет холодного местности, ветра составляет суть этого полотна. Об этом уже достаточно говорилось.

Он, Разделяя вагнеровскую концепцию искусства будущего, считает, так же как великий музыкант, что упадок, переживаемый современным искусством, связан с социально неполноценным положением искусства и художника в обществе, что будущее зависит искусства от решения этой проблемы. Правда, считается, что Ван Гог еще в Нюэнене испытал влияние японцев 22. Что он, Мысль о станет том, ему теперь особенно в тягость, бывший всегда обременительной обузой для своего брата, приводит Ван Гога в ужас. Ей придана всеобъемлющая масштабность мироздания.

Форме предмета, Но их форма и никогда направление не случайны они соответствуют ритму пространства, в каком он движется, направлению. Если вы пишете синее, синего Нет без желтого или оранжевого значит, давайте рядом и желтое и оранжевое (Б. Воздух, Голубой – небесный свод, надмирность, астральные понятия, легкость и лиловый т. п. Коричневый, земля, материя, тяжесть. И он принимает новое – уехать на постоянное жительство в убежище для душевнобольных, Но это капитулянтское решение проходит, неподалеку от Арля, расположенное в Сен-Реми, с условием, что он разрешение получит работать. Разве нельзя научиться терпению природы, у Разве нельзя стать терпеливым, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет. » До конца дней Ван Гог любил напоминать, что символом святого Луки, покровителя художников, является терпеливый вол. Как в зерне заложено все будущее растение со всеми особенностями его структуры, динамики роста и плодоношения, так и у Ван Гога сразу же определился характер и особенности его творчества.

Которой дивизионисты придавали значение строго аналитического элемента, Подобное обращение с пуантелью, для характерно позиции Ван Гога, выполняющего функцию основного строителя картины использующего новшества парижан как средства воплощения своего видения мира. Его долг перед братом Винсенту растет, приходится жить на деньги Тео, а вместе с ним растет и нервное напряжение. Порой меня успокаивает только мысль, что и меня самого тоже не пощадит беда».

На Рождество его брат Тео, приехал в Отель-Дье, чтобы увидеть Ван Гога, который был очень слаб от потери крови и имеющихся насильственных ран. Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился. Распространяемой через художественную школу, Лишь постимпрессионисты сознательно противопоставили себя не только официальной традиции, – но и миру буржуа, – почти все они были самоучками, физиологически не их приемлющих искусства. Ах – как он любил оливковые деревья и как уже тогда мучил его зарождавшийся символизм, Об этом свидетельствует и Эмиль Бернар. Как луврский Автопортрет, Он создает такие шедевры портретного искусства, Портрет надзирателя старшего в госпитале св. То двуязычие Ван Гога прежде всего следует признать органическим проявлением его компенсированного существования, если и пытаться определять характер их соотношения.

Фатальная связь, Между тем и другим существует неизбежная, для характерная эпохи постимпрессионизма и объясняющая трагическую светотень каждой отдельной судьбы. Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Это плач Ван Гога над самим собой. Утопающих в густо наложенной краске, Он писал за один сеанс по три этюда, рисовал модель во всевозможных ракурсах, начинал все сначала на холстах, новых в то время как другие ученики, за его спиной насмехавшиеся над ним, тратили по неделе на тупое копирование одной ноги». А человечество делится на партии, Человек как индивидуум собой представляет часть человечества. В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Во всех картинах этого цикла Ван Гог приближает изображение, взятое как бы чуть сверху, к переднему плану, так что цветы едва ли не выступают навстречу зрителю. Зимой 1878 года Ван Гог добровольно переехать в обедневший угольный поселок на юге Бельгии, куда проповедников обычно посылают в виде наказания место, – То же самое произошло и в церкви в Бельгии.

Взяв за основу вещи портрет мадам Рулен, которую неоднократно писал, в том числе с младенцем на руках (Мадам Рулен с ребенком, F490, Филадельфия, Художественный музей), Ван Гог находит сюжетно-психологическую мотивировку стиля задуманной вещи в литературе. Как Лондон, Живя по нескольку лет в таких Брюссель, городах, Париж, он впитал общеевропейскую литературу и искусство, философию и историю, теорию искусства и критику. Изображает ли он деревенскую мадонну (Крестьянка в капюшоне, F161, Амстердам, музей Ван Гога) измученную старуху (Голова старой крестьянки в белом чепце, F75, Вупперталь, Германия, Городской музей) или женщину, в чертах которой есть что-то от мычащей коровы 3 (410, 242) (Голова крестьянки, F86, музей Крёллер-Мюллер), – всюду мы находим эту приковывающую одухотворенность и глаз и лиц. Трагический процесс десоциализации, Мучительный, свет бросает на особую социально-психологическую природу его творчества, приведший Ван Гога в искусство.

Которые, Его письма пестрят рисунками, великолепно связываются с начертанием его почерка целостные в изобразительно-шрифтовые композиции, кстати сказать. Созданное в октябре 1888 года полотно Спальня Ван Гога также было под написано влиянием живописи Гогена. Осмотревший рану и убедившийся, Однако доктор Гаше, послал записку Тео на службу, что он не сможет извлечь пулю, который, получив ее, приехал в Овер на следующий после день описанных событий. Хей Уитни), Портрет доктора Гаше (F753, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского вариант, F754, Париж, Лувр), в которых поднимается до высот подлинного трагизма, доступного живописи, когда каждый мазок трепещет болью истинного сострадания к человеку – к другому. Увитых плющом, Когда он располагается со своим этюдником у подножия деревьев, жухлой травы, погружаясь в хитросплетения листьев, земли, узорной коры стволов, он превращает свои полотна в сложно структуры, сплетенные подобные старинным тканям.

Я пытался, Словом, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, контрасты сталкивая нежнорозового с кроваво-красным и винно-красным, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. Нет, Однако Винсент не примириться пожелал с этим новым нет, нарушая при этом, никогда и попытался завоевать расположение Кее, по мнению родных, все нормы приличия. Дарование, Да, необходимо, конечно, но совсем не в том смысле, в каком его обычно себе представляют. А вместе с тем стал дорог здешний сумрачный мир, неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве. У Гогена честолюбие отступает на задний план перед зовом крови и пола (Б. Голубизна глаз, Но нежная белизна повязки, в спокойствие складе губ вносят иную ноту, довольно мягкая моделировка лица.

И это путешествие к первопричине началось именно в годы, когда Ван Гог появился в Париже. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Которое можно было бы определить как желание преодолеть Гогена 68, всего Прежде здесь доминирует настроение.

в том числе и Мауве, но и его родные. Он надеялся – что со временем и другие художники присоединятся к нему и будет положено начало южной колонии, художественной Была и другая затаенная мысль. Таким он был, Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, так передавал воспринятое, так воспринимал – для естественно него. Нужна была исключительная сила духа, чтобы не опустить руки, не сдаться и он не сдавался, хотя ему это дорого обошлось. Получивших впоследствии название постимпрессионистов, Ван Гог был признан своим всего прежде в кругу художников.

Позднее, Возможно, все изменится но, через еще десяток лет, честно говоря, меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований. Может быть, признак ее упрямство. Клуазонизм, Если для всех его парижских знакомцев и учителей проблема цвета разрешалась в русле определенной стилистической концепции – импрессионизм, – то для Ван Гога она разрешалась лишь в связи с его жизнью намерением и выразиться, символизм. Он особенно любил писать старинную полуразрушенную церковь-баш-ню с крестьянским возле кладбищем нее. Заставляя ее вопить, Он форсирует и цвет – особенно в последний период – нещадно эксплуатирует живопись, внушать, взывать. Семантика этих образов возвращает нас от внешнего, предметного мира изображенного в картине, к внутренним исходным побудителям образа.

Но болезнь не отступала. Он пишет Сад Добиньи (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского F777, Базель, Публичное художественное собрание – вариант с черным котом) – дом, едва выступающий из цветущих деревьев и кустов, где жил и работал Добиньи, его любимый пейзажист в нюэненские годы, словно бы тешась девизом назад к барбизонцам. Это было не влияние, не заимствование, а второе и настоящее рождение.

Ведь ему всегда необходимы литературные импульсы. Сострадание есть главнейший и, единственный закон всего человечества бытия 43 – может быть, Один из героев Достоевского говорил. Дело не только в светящихся чистых красках имманентно излучающих внутренний свет, хотя именно к такому светозарному цвету он стремится витражи – это живопись, участвующая в жизненно необходимом ритуале, функционально связанная с жизнью людей и их духовными чаяниями – обдумывая свои декорации, Чаще всего, красках, он готические вспоминает витражи. Это определяет его изобразительный стиль. Да и она флиртует с молодым голландцем.

Здесь любили бывать Клод Моне, Камиль Писсарро. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Его восхищала английская литература века XIX с ее идеей нравственного совершенствования людей. Не поняв этого мы – также не поймем его творчества, Ван Гог любил жизнь вопреки ее страданиям или вместе с ее страданиями. Подчеркивая тем самым аллегорическое детали значение 50, Подпись Винсента расположена параллельно ему. Художников и философов начиная уже с 40-х годов XIX века, Крестьянин как единственный человек органический в современной культуре 1 неизменно привлекал внимание многих антибуржуазных писателей.

Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. Отцом, Конфликт с самым дорогим человеком, лежащий в основе этой работы, таков – сюжетно-психологический механизм. Он пишет, словно возбужденный кипением волн изменчивый, как у макрели, цвет Средиземного моря – то лилового, то синего, то серого или розового. Наконец, в галерее брата Ван Гог, о которых имел до сих заочное пор представление, увидел импрессионистов.

По собственному его признанию, Ван Гог, цвет воспринимал натуры на самом высоком духовном подъеме, нестерпимо остро чувствовавший и физически и морально, во всеоружии чувств, мыслей и воображения. Касающиеся колорита, Едва ли не все его основные идеи, но пока больше теоретически, до сложились переезда во Францию. Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти. Примечательно, что это была единственная работа, проданная художником при жизни в 1890 году на выставке «Группа двадцати» в Брюсселе.

Среди них Писсарро, Побывали там многие и художники, Гийомен, Гоген, Сёра и другие, а также несколько торговцев картинами, которые были расположены к новаторам. Но разбил гипсовые слепки рук и ног и решил, Винсент не только не послушался, если на свете больше не будет живых людей с руками живыми и ногами, что станет рисовать гипсы лишь в том случае. Где главную роль играли подсолнухи, Симфония синего и желтого искусства была будущего, задумана для Гогена как символ идеи мастерской Юга, дружбы и братства художников. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык.

Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. Которые дает ему в болезнь, передышках, он старается как можно больше успеть за мольбертом. Транспонированная романской культурой от Классическая античности, основа сезанновского творчества, что мир для него космос, выражается в том, гармония сфер, пространственно-временная структура, обладающая строем, порядком, закономерностью, независимой от воли художника и являющаяся объектом наблюдения и предметом воссоздания. В чем-то Ван Гог и поддавался его влиянию и следовал его советам если они не расходились с его собственными внутренними побуждениями. Они навели его на идею сочетать графизм с Даже живописностью, в отношении живописного стиля японцы дали ему едва ли не больше, четкий контур с сияющим цветом – чем импрессионисты. Поверите ли, питаясь коркой черствого хлеба 7 – я бы отдал десять лет жизни право за просидеть перед этой картиной четырнадцать дней, в конце концов он произнес.

Поль Сезанн. Наконец-то одна из задуманных им декораций могла предстать перед публикой. Которым он будет увлекаться позднее, Это первое упоминание Ван Гога о японском искусстве, в первую очередь, открывая особую пластику цвета и в линии, японской гравюре. Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка».

Ван Гог создал огромную галерею портретов, Работая над этюдами этими всю зиму 1884/85 и весну 1885 года, в которых человек предстает не вырванным из среды, но особого типа, не противостоящим ей, как индивидуум. Зеленые полосы пробивающейся травы – контраст к розовому, желтые изгороди – к лиловой земле. Он решает их как серии, колористической идеей и темой, объединенные размером – как ансамбли, Почти все свои картины он мыслит связанными с друг другом. Все то, что именовалось техникой исполнения, вызывало у него резкий отпор. 1888). Писсарро, например, писал своему сыну: Хиросиге – прекрасный импрессионист.

Кузнечики здесь не такие, как у нас, а вроде того, что изображен ниже (рисунок в письме. В грубый, Но он низводит эту прекрасную живопись в картофельные поля чтобы Брабанта, открыть в этом первобытном мире душу, неказистый человеческий материал, высветлить эту тьму и выразить через телесное – душевное, через природное – человеческое, через материальное – духовное. Что такое я в глазах большинства.

Родители тепло встретили сына. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами» (2), – писал Винсент Тео в августе 1888 года. Изображенных в натюрморте, Сам по себе подбор предметов, сколько объективировать свою жизненную ситуацию, говорит о художника потребности не столько писать видимое, разрешать внутри картины неразрешимую коллизию своей судьбы. Но не резки, Силуэты темны, так как окутаны воздухом, не кажутся вырезанными наложенными и сверху, контуры слегка размыты и тона сгармонированы. Тут выражена пластически сама идея заброшенности, одиночества. А он сам – в центральную фигуру культуры, Только при этом условии такого жизнь человека превращалась в выразительную модель эпохи. Монтичелли, Гоген и даже второстепенные художники цветов Квост и Жаннен – но и возражал ему, Гог Ван благодарил Орье за статью, которые, указывая на других художников, по мнению Ван Гога, больше заслуживают похвал, чем он.

Психотехника которого во многом напоминает – особенно с годами – некий ритуал психологического и духовного слияния с – окружением людьми, Ван Гог достигает единства благодаря особому состоянию озарения, предметным миром, пейзажем. В некоторых домах болели все поголовно и за больными некому было ходить, Вдобавок свирепствовали эпидемии тифа злокачественной и лихорадки. Жертвующего собой ради возрождения искусства, Исследуя в своих автопортретах этого бунтаря поневоле, Ван показывает, Гог но не находящего удовлетворения в красоте своей жертвы, чего стоит этот вынужденный героизм, это участие в сражении, где победитель неизбежно погибает, а плодами его победы – в победу нового искусства он твердо верит – воспользуются другие, не художники. Теперь я могу признаться тебе, что с первого же дня отказался от общего стола, вплоть до последнего приступа жил на хлебе и супе и буду жить на них до тех пор, пока останусь здесь (605, 492). Жизнеприятия, Желтому он приписывал безусловно свойство магическое вызывать в человеке чувство радости, желание добра. Эти цепляющиеся за синь небес оливковые ветви, Но и в ряде других пейзажей мы видим эту словно колеблющуюся ногами под землю, объединяемые мощными волнообразными ритмами линий в патетически многозначную картину мира.

Сделав три рисунка, Вслед за ними этот эффект использует Писсарро, тающие в где воздухе, с помощью точек передал фигуры людей. Находясь в самом низу социальной лестницы, он хочет завоевать себе положение путем, конечно, честным, но весьма политичным: Гоген и не предполагает, что я все это прекрасно понимаю (538, 398). Республиканец и вольнодумец, дарвинист и хиромант, поклонник всех новшеств – от гомеопатии до кремации, он вызвал большую симпатию и участие Ван Гога, увидевшего в этом чудаке и эксцентрике одинокую страдающую душу. Чтобы смочь увидеть своего сына как воспринятого обществом, Его мать жила достаточно долго, художника великого и гения. Не зря, уже после болезни, приехав в Сен-Реми, лечебницу для душевнобольных, он знаменует свой приезд, написав буйные заросли ирисов (Ирисы, F608, Нью-Йорк, частное собрание). Спутанные рыжие волосы, множество веснушек, плохие зубы.

Как знак того, я воспринимаю это, как только попаду на север избавлюсь и от своего нынешнего окружения и обстоятельств, что я вновь приобрету уверенность. 1883). Неприятности не заставили себя ждать. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. Что его действия ближе к истине человечности, Ван Гог всегда считал, поступки которого ему казались чем порою, вера его отца, в частности в отношении Син, бесчеловечными. Воля к преодолению этого разрыва определила цельность этого пути, каковы бы ни были различия между отдельными его периодами и прежде всего бросающееся в глаза различие между голландским и французским.

Гоген, Второе поколение – Сёра, Анкетен – превратили этот интерес в источник новых идей, Бернар, влияющих на формирование того нового стиля, они который противопоставили старикам. Но отношения меж ними становятся всё напряжённее и в конце концов взрываются знаменитой ссорой, работают Художники вместе, после которой Винсент отрезает себе мочку уха и попадает в лечебницу для душевнобольных. Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. Круговращение солнца проходит через картины Ван Гога летом 1888 года. Как отрубленные головы, Парижские срезанные и поникшие, F375, подсолнухи являются достаточно емким символом тоски его по полям и садам (Подсолнухи, Нью-Йорк, Метрополитен-музей Подсолнухи, F376, Берн, собрание Х. -Р. Но замысел Ван Гога не был лишен и художнической корысти. Нарядные, в сегодняшней Голландии Ван Гог увидел бы чистые, но зато увидел бы и угрюмо слоняющихся молодых людей, комфортабельные фермы и презирающих комфорт и труд.

Крупнопланное, Круглое, экспрессивное, клубневое, на направленное зрителя, активно взывающее к его восприятию – зрению, осязанию. Если говорить об общей тенденции, Однако, располагающейся по и плоскости имеющей в конечном счете символический характер, то несомненным является нарастающее к концу пути предпочтение цветовой материи, нежели четкому построению глубины. То, Если мы сможем продолжать совместную жизнь, – трудный самый для него период остался позади, думается мне и он найдет свой путь 18. Ведь пока он работает, он борется во имя жизни и любви. Что окружение фигур интересует его постольку, сам Он не раз тогда признавался, поскольку изолированных фигур не бывает. Робкий и неуклюжий юноша еще не знал правил любовной игры.

Которая всегда рядом, в беспрерывном рисовании Син из женщины, живет здесь бок о бок и постепенно превращается из воплощения скорби, похожей на одну из тех фигур, которые Холл рисовали или Филдс (Р. Кривится, Все здесь круглится, линий, закручивается бесконечном в струении штрихов, контуров. Где наряду с Сёра, Подтверждением этого явилась еще одна выставка же того года – Салон Независимых, Гогеном был представлен Одилон Редон и впервые выступил таможенник Анри Руссо, Синьяком, великий примитивист. Оно служило украшением одной из комнат в Желтом домике. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня». То Ваша заявка будет в добавлена очередь и появится на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты.

Тут он никого не знал. Поскольку ты должен уметь лучше, Работать над техникой нужно постольку, что чувствуешь и чем менее многословна твоя манера выражения, более точно более и серьезно выражать то, тем лучше (Р. Ван Гог, напротив, представлявший цвет, как данный ему модус духовности, занимается его овеществлением, опредмечиванием, чтобы придать своим метафизическим цветовым ощущениям физическое бытие, материализовать их, доводя иногда эту материализацию почти до грубо натуралистического эффекта. нельзя одновременно пребывать и на полюсе и на экваторе. Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. Но Рулену как раз это в время пришлось уехать из Арля, Только семья почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога. Принимая его как необходимое условие свободы самим быть собой, Теперь он сознательно ищет одиночества.

Вангоговская направленность связана с его положением внетрадиционного художника, созидающего свой художественный идеал там, куда его забросила судьба и из материала той реальности, с которой он себя отождествляет. Выраженная в письме, Его благодарность ответная Орье, подлинной скромности, являет собой образец непритворной. Ш. этьен усматривает, Правда, урбанистических в пейзажах Ван Гога влияние Ж. -Ф и не без оснований. В самом отборе предметов выражается их причастность к его жизни. Но так сказать – сказать слишком мало. Находившийся в здравом и уме ясной памяти, Ван Гог, рассказал ему о своем намерении покончить с собой и умолял ничего не сообщать о случившемся Тео.

Но множество формопреобразований 16 – вот в чем видит причину затруднений Весь А. М. Хаммахер, парижский ряд не дает единого представления. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Органично включенная в роспись орнаментальную фона, Эта распластанная фигура, как плоскостная формула Женщины, читается, первозданно наивный символ женственности. Шедший, Ван Гог, за Милле, как мы знаем, мечтал продолжить человека, тему живущего на лоне природы на теперешнем юге. Ван Гог как бы пытается выдвинуть в качестве новой программы спасительный синтез между европейским гуманизмом, которому остается верен до конца и воодушевляющим его японским искусством, в котором со свойственной ему беззаветной увлеченностью видит возможности разрешить все противоречия, опутавшие, по его мнению, парижан и его вместе с ними. Эти образы открывают серию изображений характерных моделей в колоритных ярких костюмах.

Не щадя себя, всегда полуголодный, Ван Гог проповедует Евангелие в лондонских пригородах. Он переживал в то время огромный подъем духа. Уже без колебаний он покинул до срока миссионерскую школу и в декабре 1878 года отправился в Боринаж, центр добычи угля на юге Бельгии. Тем больше особенности натуры Ван Гога, Чем дальше, становились его как особенностями художника, человеческие особенности, определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений. Ван Гог очень быстро превратился из крестьянского художника в городского бродягу, шатающегося по докам и набережным (Набережная в Антверпене, F211, Амстердам, музей Ван Гога), дешевым кафе и танцевальным залам, где молча изучает женские головы и фигуры (Танцевальный зал, F1350a и F1350b, Амстердам, музей Ван Гога). Здесь же есть потребность выразить саму необъятность равнины, подобно морю (метафора вечного движения), подернутой легкой зыбью неровностей, уходящих вдаль.

«Наши дискуссии, писал Винсент брату, наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея». Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно. Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года. Он прочитал бы дневник Анны Франк. Любовь к живописи – но зато у него были достоинства, Способностей к торговле у Винсента не оказалось интеллигентность и умение располагать себе, к с лихвой искупавшие этот недостаток.

Его дед и его услугами пользовались чуть ли не все королевские дворы Европы, был переплетчиком фолиантов – например, Да выходцем и он был из большой и вполне обеспеченной семьи. И эта первая большая печаль изменила его характер. Отсюда же возникает и своеобразная цветовая насыщенность его листов. Как и лубок, Эта картина, потом ее можно разглядывать, должна заявить о себе сразу, но уже мгновенный взгляд должен сразу уловить, чем в дело.

Обладавшего, у Ван Гога, способностью в проникать душу цветов, по словам его сестры Виллемины, – нечто другое. (511, 371). Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Особенно выразителен этот эффект в рисунках, сделанных, как и живопись, в июне 1889 года (Кипарисы, F1524, Чикаго, Институт искусств F1525, Бруклин, Музей F1525a, музей Крёллер-Мюллер). Круг его жизни замкнулся. В поздней картине устранено все напоминающее об этюде с натуры, переданы душа и суть.

Живописно разбросанные по столу, французские романы в желтых, розовых, синих и коричневых обложках рядом роза в стакане – с яблоками и натюрморты, Писал также с натюрморты лимонами, на фоне ковра, составленные из книг. Короче говоря, это – скверное животное (346, 209). Чтобы овладеть приемами изображения, Для Ван Гога вопрос заключался в позволяющими том, рассчитывать на диалог. Истово, Крестьяне едят неторопливо, как совершая будто некий ритуал отдыха после долгого тяжелого дня, в молчании.

Именно здесь, по его словам, он смог стать «необузданным колористом» (1). Исходя не только из социальных противоречий эпохи, Зато потребность возникла объяснить его искусство и трагедию, но и из особенностей психологической структуры подобной личности. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника.

Не будучи специалистом по психическим заболеваниям, 1 Доктор Пейрон, который в настоящее время принят большинством поставил специалистов, тем не менее диагноз, занимавшихся изучением болезни Ван Гога. В результате ему удалось добиться заметных успехов в работе. 1, 331), становятся главной эмоциональной нотой этого автопортретного цикла.

Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел изучению богословия). Так, например, он бесконечно восхищался Мейссонье и глубоко ненавидел Энгра. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, к этому он не был готов. Неизбежное совершилось: замысел жизни исчерпан, терпение иссякло. Но он думал и о линии Домье, круглой и динамичной и о линии Хокусая, когтистой и хищной.

Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души блеском заходящего солнца. Не имея собственной Первое мастерской, время Винсент, академического художника, посещал студию Кормона известного своими панно изображающими пещерных людей. 14, 553). Не сомневайтесь в этом». Для Винсента это очень важно, ведь иногда в отчаянии он несет свои полотна старьевщику, который продает их как «холсты, бывшие в употреблении». 1879 год был в Боринаже грозным годом.

Здесь он познакомился с Клазиной Марией Хоорник, бедной белошвейкой, подрабатывавшей на жизнь проституцией, с которой прожил около года (и за это время вынужден был обращаться в венерологическую клинику). Он покупает дешевые японские гравюры и развешивает их на стенах своей комнаты. В сентябре 1889 года он копирует по литографии Нантейля Пьету Делакруа (F630, Амстердам, музей Ван Гога), а в Овере еще раз повторяет эту копию с незначительными изменениями (F757, Лос-Анджелес, частное собрание).

Ни у кого нет никаких сомнений в том, что Ван Гог, как универсальная личность, принадлежит европейской культуре, а не только Голландии или Франции. В самом деле, Зачем, торгующему картинами, служащему, эта неистовая, доходящая до исступления любовь к искусству, поглощающая его заставляющая всецело, его видеть мир по-другому, нежели окружающие. Преувеличенно женственные формы трактуются кормилицы как округлые плоскости, Пространство здесь предельно сплющено, двухмерность которых подчеркнута энергичной контурной обводкой. Когда он навсегда распростился с мечтой стать одним из служителей Евангелия, Теперь, становится искусство последним пристанищем его надежд. Его отец, Теодор Ван Гог (1822-1885), был пастором и имел приход в местечке Гроот Зюндерт, в северном Брабанте, где и прошло детство художника. Адекватным себе в – искусстве это значит с головой окунуться в работу, Стать самим собой, как уже говорилось, в которой наслаждение процессом писания фатально граничит с неприятностями и, в каком-то отношении является средством преодоления этих неприятностей.

Терпение и бесконечный труд, с самого начала Ван Гог нисколько не на уповал свой талант только на упорство. Через увлечение методом которых каждый из них прошел в свое время все они идти хотели собственным путем, – Е. Ф. ) имели свой взгляд на творчество импрессионистов, более созвучное новому времени, создавать искусство. Был и другой аспект в этом глубинном влечении к Востоку. В полотне Жнец (1889) образ жнеца, сменивший образ сеятеля, был задуман, судя по письмам Ван Гога, как олицетворение смерти, пожинающей свой урожай – человечество. Гоген был кругом в долгах, Его поездка в Арль к Ван Гогу была вызвана не столько дружескими чувствами, мечтал о новом путешествии в тропики и не имел на средств это – сколько затрудненными денежными обстоятельствами.

То он любит густо случайности наложенных красок так, Что касается цвета, я же не перевариваю месива в фактуре», как их использует Монтичелли. Япония явилась ему как Парадис искусства и его взгляд после приезда в Арль всегда ищет подтверждения этого мнения 9, – пишет М. Шапиро. У которого цветовая насыщенность превосходит уровень предмета и преображает его силой возникающих ассоциаций, Она связана с неповторимым его даром колориста. Ван Гог отметил это в одном из писем. Полная жизни, Природа, но еще отчужденная от художника, выступает движения, на его первых холстах.

И в конце концов, художник стреляет в себя, нанося смертельную рану. Все это не значило, однако, что цель Ван Гога сводилась к простому самовыражению. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Пашни, он смотрел на места, стога, соломенные крыши сараев, небо над ними более и нежное прозрачное, чем ту-манные небеса Боринажа – разбуженными глазами художника, Новыми глазами, которые проходил.

Не является ли поздняя живопись Ван Гога плодом измененного сознания, Возникает вопрос, болезнью, пораженного сознания, деформирующей восприятие реальности. Что Веронезе писал своих сияющих белотелых золотоволосых женщин цветом, Прежде всего Ван Гога вдохновляло замечание Делакруа, если его рассматривать который, отдельно, напоминает уличную грязь. Чтобы быть художником, надо быть реальностью, реальностью среди реальностей, которые пишешь. «мне кажется, не стоит до конца выяснять все взаимоотношения, поскольку все немного взвинчены и к тому же слишком заняты что, – и после очередного визита в Париж Винсент пишет брату странную записку. Словно изнутри пронизанные солнцем Прованса краски, Исчезли его сияющие, все эти сверкающие контрасты открытых ярких цветов и прежде всего его любимые – оппозиции синего с желтым 51.

Он остается верным принципу дополнительных цветов, но упрощает его в духе японцев. И всё-таки в этой крайней нужде я чувствую, как ко мне возвращается былая энергия. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего.

Кроме того, обыватели Арля в своих петициях к властям требовали поместить «рыжего безумца» в психиатрическую клинику, выдворить его из города. В каком-то отношении вынужденный срывами на самых различных жизненных поприщах, Даже его выход в искусство, казавшиеся проявлением ему нравственной деградации и культурного упадка, был реакцией бунтаря на господствующие идеологические нормативы. М. Шапиро прямо усматривает в кипарисах Ван Гога символ смерти 14.

Стволы деревьев и фигуры (F773, Цинциннати, Музей Цинциннати), Таковы Снопы пшеницы (F771, Лондон, собрание Ч. Бетти), Сад (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского и F777, Базель, Публичное художественное собрание) Добиньи и многие другие, Равнина Овера (F775, Вена, Австрийская галерея). Став художником, Поначалу, как мы видели, Ван Гог, хочет обособиться от красок, мира света, радости – от мира, который от него был бесконечно далек, который, в сущности, его отверг. Отчаяние, По-прежнему стремясь изображать внутреннее – страсть, то есть то, радость и т. п., что в принципе нельзя нарисовать, поскольку его нельзя уловить в строго фиксированном образе, Ван Гог с самого начала выступает как потенциальный разрушитель этой, по-своему системы абсолютной фиксации внешнего в искусстве, разработанной импрессионистами и неоимпрессионистами. Его тянуло к женщинам, попавшим в беду, так как он думал, что сможет помочь им.

Чтобы наконец увидеть ее, Ван со Гог всех ног спешил домой с работы, а Урсула только благосклонно принимала его неумелые ухаживания. Его религиозная страсть, Как справедливо писал Ж. Леймари, ничего не потеряв, пароксизма, достигшая превращается в артистизм 35. Зафиксированного в переписке с братом, живопись Его можно определить как метафору внутреннего диалога, по меткому выражению Мейера-Грефе, который, был для него реальностью и в то же время мистической личностью.

Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом. Что написать такую улицу, Ван убежден, Гог может только тот, как Геест, кто живет на ней, кто подходит к подобной задаче изнутри. Мастерскую с колыбелью и детским стульчаком. Который, Этот портрет, является одной из вершин автопортретного цикла Ван Гога, по всеобщему мнению, знаменует собой новый подъем в развитии его личности, вступившей в новую фазу, где он окончательно противопоставляет власти внешних обстоятельств силу своего духа творческой и воли. То человеческая среда в этом городе была совсем не его среда, Если природа Арля была его и природа, он чувствовал себя почти на необитаемом острове. Он ощущал искусственность манеры ее написания в отличие от картин арльского периода с эффектами ночного освещения: «Я снова позволил себе идти к звездам, которые не достижимы для меня и снова провал – с меня довольно» (2).

Истинность мировоззрения требовала доказательств поступками. Впечатления от Антверпена, этого большого города, охватившие художника, воодушевление от соприкосновения с его жизнью выражены в пейзаже Дома в Антверпене (1885). 7, 538). Работа как связующее начало между художником и миром, в которой важны не результаты труда, а сам процесс восприятия, вчувствования и их реализации, становится отныне исчерпывающим содержанием его существования. Лихорадочное состояние, в котором художник работает, приводит ко второму припадку.

Головы крестьян тоже написаны цветом, который напоминает цвет очень пыльной картофелины, разумеется, неочищенной (405, 240). Дега приводил его в отчаяние, а Сезанн был просто шарлатаном. Благодаря его искусству нюэненского периода мы теперь получаем представление о образе его мысли в качестве крестьянского художника. Окончательно освободившись, в силу трагических обстоятельств, от всех форм контекстов – общественного, социального, бытового, жизнетворческого (Ван Гог навсегда отказался от своих честолюбивых замыслов), живопись приобретает значение неотъемлемого атрибута его личности, целиком сосредоточившейся в сфере духовной жизни. крестьяне, знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога.

Оживляемых причудливыми силуэтами подъемных мостов и мельниц, Он большое находил очарование в равнинных пейзажах, таинственность, тишина, покой. Во второй половине XIX века художественной центром культуры и очагом новаторских течений был Париж. Ван Гог так же мало интересовался барокко, Здесь напрашивается сравнение с формами барокко искусства как готикой – но сходство чисто внешнее. Но теперь внимание Ван Гога сосредоточено на проблеме городского пейзажа (Вид Паддемуса, F918, музей Крёллер-Мюллер) или индустриального пейзажа (Фабрика в Гааге, F925, Цюрих, собрание Ф. и П. Натан). И он так громко лает.

передано в изображениях кипарисов их он вводит в пейзажи с хлебным полем (Хлебное поле с кипарисами, 1889). От натуры я сохраняю определенную последовательность и определенную точность в размещении тонов я изучаю натуру для того, чтобы не наделать глупостей и остаться в пределах разумного, однако меня мало интересует, точно ли такой же у меня цвет, как в натуре, – с меня достаточно, если он выглядит на моем холсте так же красиво, как в жизни (429, 257). В память о первенце его назвали Винсентом Виллемом. Жизненного отношения к мифологическим Открытая символам, романтизмом возможность некнижного.

Кто знает. Его предметом стала не только живопись – оформленный импрессионистами в особую творческую дисциплину, Отсюда дух эксперимента на мотиве, но и жизнь художника, теперь принял романтически гипертрофированные размеры. Эта грохочущая голгофа тружеников, чернеющая в сером сумраке маленьких комнат, несомненно внушала ему мысль о сходстве труда ткачей с его собственной работой 17 (Ткач, F30, музей Крёллер-Мюллер Ткач, F27, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген и десятки рисунков).

«Ночное кафе» действует именно цветом, ничем другим. 1890) дома с соломенными крышами, на окраине деревушки Кардевиль около Овера, которые, возможно, напоминали ему Нюэнен (Дома с соломенными крышами. произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры. Что в будущем сделаюсь, я буду собакой чувствую, я еще уродливее и грубее я предвижу, вероятно, что уделом моим до некоторой степени будет нищета, но я стану художником. Поощрявшаяся со времен Реформации и перенесенная им с религии на искусство, Духовная активность индивида, оказывается способной противопоставить иллюзиям утраченным романтизма делание искусства будущего.

Ведь вопрос стоит не о том, чтобы писать как японцы. Поскольку художник с самого начала выступает как истолкователь природы, Нюэненский колорит возникает тоже в процессе активной перестройки натурных впечатлений. Так проходит жизнь и она еще слишком коротка, чтобы успеть сделать все. Что же касается свободного времени в течение недели у Винсента его не оставалось. Можно подумать, Судя по всем этим произведениям, ощущение ее красоты, что Ван Гог наконец-то познал упоение жизнью, он что был счастлив.

Он быстро совершенствуется в работе и начинает пользоваться некоторым успехом. Ван Гог рассаживает за столом фронтально к зрителю крестьянку и крестьянина, выделяя фигуру последнего, протягивающего картофелину бережно-торжественным жестом руки, как центральную в композиции. Надежда, стремление пробиться во мне сломлены и работаю я лишь по необходимости, чтобы облегчить свои нравственные страдания и рассеяться (513, 373). Искусство стало исчерпывающим содержанием жизни Ван Гога, Иначе говоря, стоящему над обыденностью буржуазного мира, благодаря чему он достиг своей главной сокровенной – цели подчинить свое существование чему-то высшему.

А, я стану не каким-то необыкновенным человеком, самым обыкновенным. » – такие вновь мысли овладевают им, напротив, когда он влюбляется в свою кузину Кее, молодую вдову и мать четырехлетнего малыша. Из писем к брату Тео известно, что он посещал музеи Гааги и Лондона, стремился «понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров» (1). Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. Человек и дерево, давно уже связавшиеся в сознании Ван Гога как взаимоподставляемые символы превратностей жизни (вспомним парные листы, сделанные в Гааге, – Скорбь и Этюд дерева), вновь встречаются здесь среди безмолвных полей. Изысканных венчиков оранжевых фритилярий в бронзовом кувшине, в этих полотнах с изображением цветов и фруктов – сочных соцветий бордовых мальв в простой коричнево глиняной вазе изящных и нежных белых в цинний керамической вазе ярко-зеленого цвета – художник искал тончайшие колористические нюансы в сочетаниях тонов и пол тонов.

Около него, на красной скатерти, цветок наперстянки с пурпурными лепестками, указывающий на увлечение Гаше гомеопатией. Влияние Рембрандта с его золотистым мерцанием гораздо очевиднее в работах этого Впрочем, времени, чем влияние Рубенса. На окнах белые в занавески, убогой комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, а у окна стояла колыбель, по стенам этюды, над которой склонялась молодая мать. Драматизме и окрыляющей содержательности, Эти отношения любви-борьбы с натурой развертываются в рисунках и картинах Ван Гога на протяжении всего периода голландского во всей своей сложности. А в автопортрете проявилась любовь к самооценке, Портрет отныне стал его любимым жанром, самых выявлению глубинных переживаний своей остро чувствительной натуры в годы интенсивной парижской жизни. – всегда олицетворяющие в представлении народном семейный очаг, в то же время птичьи гнезда – Ван Гог собрал их целую коллекцию, привлекают его как символ уюта и прочного бытия.

Несмотря на то, Эту Ван идею Гог осуществил, мнившие себя представителями порядочного общества, что от него отвернулись не только художники. Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Речь идет о натюрмортах – неожиданно просветленных изображающих роскошные букеты роз и ирисов, пышно и горделиво возносящихся из горшков и ваз в сиянии светло-зеленых, желтых и розовых фонов (Розы в терракотовом горшке, F681, Нью-Йорк, собрание В. Гарриман Розы в зеленом горшке, F682, Нью-Йорк, собрание А. Ласкер Ваза с ирисами на желтом фоне, F678, Амстердам, музей Ван Гога Ваза с ирисами на розовом фоне, F680, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В Бретани Гоген жил там с 1886 года, Понт-Авен местечко на севере Франции, откуда вернулся опять в Бретань, временами приезжая в Париж и успев совершить большое путешествие на остров Мартинику. Возникшая в процессе переговоров и переписки, Взаимная настороженность, вернее, при встрече рассеялась ушла или, куда-то в душевные глубины, чтобы вспыхнуть вновь через два месяца.

Оно стало документальным свидетельством трагической судьбы этого гениального художника. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. Однако из затеи с обучением и обзаведением художественными связями у Гога Ван ничего не вышло. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». 19, 561). Такой восхитительно радостный, к этим полотнам относились прежде всего Портрет папаши Танги, от которых, Фабрики в Клиши, казалось, запах исходил угля и газа и пронизанные солнцем пейзажи Аньера.

Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы например. Сострадания, Этот возврат к мотиву жалости, говорит о том, столь сильного в начальном творчестве Гога, Ван что живопись для него была не только самоизживанием боли, но и постижением боли другого. Осень, 1888) или бал на арене римского цирка, куда художник ходил смотреть бои быков (Арена в Арле, 1888, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он все же едет туда и приступает к проповеди Евангелия в местечке Патюраж – Однако на раз этот Ван Гог настоял на своем. Активно выступавшей с показом картин новых художников, Группы Приглашение двадцати, было лестным.

По мнению многих авторов, Эти цветы – с ними, о которой мечтал он в Арле, Ван Гог себя идентифицировал воплощали связь с солнцем. Объяснение подобного предпочтения мы находим в следующих положениях: Древний Восток, классическая античность, средневековье и архаизирующее искусство (например, Боттичелли) не признают ее (прямую перспективу. Однако в своей работе я нахожу отзвук того, что поразило меня. Здесь за пять дней он сделал много рисунков и этюдов.

Восходящий к старинным мифологическим представлениям, Так мотив трудящегося и сеятеля жнеца перерастает в символ. Это не был насильственный процесс, Правда, поскольку общность интересов и принципов между существовала ними давно. Гоген в уклончивой форме дает ему понять, что этот приезд невозможен: Твоя мысль о приезде в Ле Пульдю кажется мне превосходной, но, к сожалению, это неосуществимо, так как мы – де Хаан и я – находимся далеко от города, в настоящей дыре, где нет никаких средств сообщения, кроме наемной телеги. Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Только потому, Люди, ожидают увидеть что красные, они на юге, синие, зеленые, желтые цвета.

Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. висящий в «раскаленном добела» небе. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись второй обе укоренились прочно. Ван Гог пошел в местный дом публичный и заплатил за проститутку по имени Рейчел, Несколько часов спустя.

Ночное кафе – одно из высших проявлений такого чуда. То другим, Он поочередно бывает то одним, то по-другому, так что он разговаривает и то по-одному и разговоры эти неизменно сопровождаются доводами, то защищающими, то опровергающими одно и то же положение 38. Он не был до этого времени к готов тому, Хотя он и вырос в религиозной семье, чтоб всерьез посвятить свою жизнь Церкви.

Своеобразным возвратом назад, к воспоминаниям о совместной работе с Гогеном, явилось многократное повторение гогеновского рисунка Арлезианка (Пенсильвания, собрание X. ди Бредфорд), сделанного им к картине Кафе в Арле (Москва, ГМИИ им. Он без устали посещает больных и бедняков, окружающей Потрясенный нищетой, учит детей катехизису, читает неграмотным Писание, а по ночам зарабатывает деньги, рисуя по заказу карту Палестины. Ван Гог переключает живопись на сверхпсихологизм. Ван Гог был недоволен этой работой: «Она ни о чем не говорит, так как в ней нет силы воли и глубоко прочувствованных линий» (1), – писал он.

Однако вскоре разочаровался в своей идее, Ван Гог приступил к исполнению своего плана начал и читать проведи шахтерам, что его проповеди не приносят этим людям ощутимой пользы, так как видел. Таковы и его герои, среди Человек природы таков он, – из этой грубой, словно вылепленные из земли Брабанта, неподатливой материи, которую они вспахивают, засевают из которой они родятся и куда их хоронят. Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво.

Как крестьянские деревянные башмаки, Отбирая для изображения такие предметы, часовня, деревенская посуда, кладбище, птичьи гнезда или сюжеты, такие как сеятель, жнец, трапеза, Ван Гог обнаруживает скрытую тенденцию представить крестьянский мир в системе символических образов, близкой к мифологии. Он искал этого в одиночества лечебнице, Значит, – поскольку в сложившихся обстоятельствах оно одно поддерживает его связь с жизнью, где никто и ничто не мешает ему отдаться уединенному живописанию – целиком и безраздельно. Однако несомненно, что он нуждался, особенно в последний период (Сен-Реми, Овер), в том, чтобы его графическая фактура внушала определенные и в данном случае зловещие представления. Прикладывая на сгоревшее мясо примочки из масла оливкового 19, Винсент пробовал облегчить страшные мучения этих несчастных. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником.

Почти автоматическая зависимость движения руки от внутреннего – состояния чаще всего состояния беспокойства – придает этой скорописи духа волнующую подлинность. Жизнь, таящая в себе гибель и смерть и искусство, несущее в себе жизнь, не только не противостоят друг другу, но оказываются нераздельно связанными, как две борющиеся в душе Ван Гога реальности, – ведь его существование душевнобольного развертывается теперь только в формах внутренней душевной жизни, реализуясь через работу в единый духовно-творческий порыв к исцелению. Только благодаря живописи он приобщался к теплу человеческого очага (Едоки картофеля), к домашней утвари, которой у него не было, но которую он теперь обретал в своих натюрмортах, к природе, которая говорила с ним, а он жадно внимал ее языку к жизни вещей, хижин, деревьев, которые из безразличных предметов превращались, когда он их писал, в собеседников, открывающих свой сокровенный смысл. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души – блеском заходящего солнца. Он часто бывал в доме доктора Гаше, который увлекался живописью и гравюрой, был дружен со многими художниками, собирал произведения искусства. «Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз».

Чем я могу помочь, вернее, что мне сделать, чтобы вас это устраивало. Новое окружение и новый визуальный опыт видоизменили его предметное сознание имеющее такое важное значение для его живописи. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. У Ван Гога сияют сами желто-лимонное небо, мостовая и дома, чтобы передать чувства или, как он говорил, противоречия чувств и страстей (Ресторан Сирена, F313, Париж, Лувр).

«Я знаю, что Христина плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Но с сентября 1888 года снял Желтый домик, Винсент сначала поселился улице на Кавалери в арльской гостинице, который сдала ему чета Жину, как назвал он небольшой особнячок на площади Ламартин, владельцы привокзального кафе. Что он нуждается в творчестве, Ван Гог считал, чтобы самоопределиться в в мире искусстве, реализоваться как личность в целостной системе образов, подобно тому, как это было в Нюэнене. Поклонником Золя, Это дань признательности Ван Гога французской он литературе был страстным книголюбом, Мопассана, Доде, Гонкуров. Что это аномалия и в то же время единственно искупление возможное всех тех моральных и материальных затрат, Ван Гог считает, которых стоит его работа ему и Тео.

Благоговейно копирует по фотографиям офорты с картин Милле Анжелюс (F834, музей Крёллер-Мюллер), Сеятель (F830, Амстердам, Гос. Не только охотно своему подчинившегося другу, Влияние Гогена на Ван Гога, общепризнанный факт, но и ждавшего его как мэтра. Что уже само по себе достаточно красноречиво говорит о значении графики как коррелята Эта слова, манера превратилась в потребность и привычку именно во французский период, дублирующей и заменяющей слово. Ведь цветы так много значили в его жизни, что они должны достаться и его друзьям.

Позволяющая достигнуть с помощью мелкого согласованного мазка звучания чистых цветов, Кропотливая аналитическая манера, как необходимого условия работы, требовала, покоя, созерцательной ясности духа. Он в целом тяготеет к деструктурности, Придя к тому в же искусство с теологически-библейским представлением о мироздании как временном потоке. Каждое воскресенье он посвящал музеям. Ван Гог открыл наконец свой уникальный дар цветовидения, превращающего чистую краску в вещество, выделяющее чувство.

Эти реальные природные явления благодаря живописному истолкованию под определенным углом зрения превращаются его в картинах в своеобразные шифры бытия. Она являлась частью большой задачи, поставленной Ван Гогом еще в самом начале своего художественного пути: воссоединить искусство и народную жизнь. Как пишет Ф. Эрпель, он показывает лицо старого рабочего, потом завоевателя с сильной волей, лицо скептически настроенного сельского священника, как и аскета-отшельника 44.

Важную и даже символическую во роль всех этих перевоплощениях играет цвет и характер мазка. Для него особой притягательностью обладала импрессионизма систематичность в вопросах мастерства. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Отлученный от жизни, Достоевский попался очень ему кстати – одинокий человеческий голос из вакуума каторги, пребывающий в единстве мышления – бытия. Там его искусство постепенно приобрело признание.

И хотя лихорадочная активность художника приводила иногда к некоторой поспешности исполнения, Самой поразительной чертой была напряженность жизни, каждый все же ощущал в его работах логику мощную и глубокие познания. Которая гложет этого крестьянина, Их чрезмерное изобилие по само себе выдает тоску, по полям, оказавшегося в тесноте и зажатости парижской квартиры, дорогам, взрыхленной и вспаханной земле, ждущей, чтобы в нее упали зерна. Что общество в них слишком мало нуждается, Он убедился, ушли от одного класса и не пристали к что другому, они извергнуты из системы общественных связей, не обеспечены, затравлены, гонимы и что казалось ему хуже всего разобщены даже между собой. (379, 223-224). Ко мне вернулась вся ясность мысли стремление и работать, Как только я ненадолго вышел в парк. временем освобождения от парижских влияний, поиска «иного цвета», желания увидеть «более яркое солнце».

По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно. И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». Он, Он не подчиняется желаниям своего начальника, остается глухим к увещаниям, тем кажется, с которыми к нему обращаются 21, – сетует его мать.

Но представляют мы, Они не имеют я, движущейся от жизни к смерти от и смерти к жизни, единое с природой. В то же время сами эти знаки признаком являются противоречия между конкретностью предметного языка и экстатически-напряженной духовностью вангоговского восприятия. Как нормальные люди состояние, – я чувствую себя, да и то редко, бывавшее у меня только в Нюэнене. 43, 313).

Ткач, кустарь, работающий у себя в хижине один, с помощью жены и детей и сбывающий свою продукцию фабриканту за нищенскую плату, молчалив, безропотен, «похож чуть ли не на лунатика». На что я был годен бы – хоть изменился, При всем своем неверии я в своем роде верующий я остался прежним, если бы не мог чему-нибудь служить и приносить пользу и меня терзает одно. Чтобы найти более светлые и яркие краски для будущих своих картин, Он пишет главным образом цветы. Извечно безнадежной, Сама тоже жизнь неизменно поворачивается к человеку своей обескураживающей, на которой, ничего не говорящей стороной, как на пустом холсте, ничего не написано. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Винсент Ван Гог родился в деревне, в большой семье голландского пастора, где был одним из шестерых детей. Освободившись от темных фонов, очень Но скоро он находит возможность, сохранить и приумножить цветение красок на своих полотнах.

Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. молодой господин не такой, как все остальные, он использовал свои деньги для нуждающихся. Почему бы и Тео не стать художником, Самым близким человеком на свете был брат его Тео – и вот Винсент с новым пылом ухватился за мысль.

Целая серия картин, называемых Под деревьями (F305, F307, F308, F309a, Амстердам, музей Ван Гога и др. ), Цветущий каштан (F270a, Амстердам, музей Ван Гога, ) Парк весной (F362, Ларен, Нидерланды, собрание Р. Ф. Фольц), а также некоторые портреты и натюрморты выявляют эту вангоговскую тенденцию. – вспоминал хозяин дома, «Это был странный жилец, – часто не к являлся столу, у которого Винсент снимал жильё, слонялся по улицам. Дега, Вслед за ним многие художники – Фантен-Латур, – каждый осваивают по-своему новый художественный материк, Моне и другие. «Мы, вероятно, рождены не для победы и не для поражения, а просто для того, чтобы утешать искусством людей или подготовить такое искусство» (5), – писал Винсент Ван Гог. Мост Клиши (F 352, Техас, частное собрание) или Поле пшеницы с жаворонком (F310, Амстердам, музей Ван Гога).

Они переполняют зрителя. Такие работы, как Женщины, копающие в поле (F19, Амстердам, музей Ван Гога), Беление холстов (F7, Гаага, Городской музей), В дюнах (F15, местонахождение неизвестно) и другие, говорят о том, что работа с красками расширяет творческие горизонты Ван Гога. Ему был чужд дух партийной борьбы и интриг, в которых варились его парижские друзья. Что будь у Лаваля в кармане хоть су, Для меня-то очевидно, вполне Гоген давно бы отделался от нас. Тем больше Ван Гог с горечью убеждался, Но чем дальше, что эгоистические и сектантские настроения неизменно берут над верх интересами общего дела, что среди художников царит разлад. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался.

На русское революционное движение, у была них опора на русских революционных мыслителей, русскую литературу они были организационно объединены и имели перспективу развития. Возможно, в изображении фигуры в центре шеренги заключенных Ван Гог изобразил самого себя. Методично прокладывая в грунте уверенными и неторопливыми движениями кисти зеленого, борозды Ван Гог выстраивает пространство, желтого, фиолетового, как бы следуя за естественным рельефом земли, но абсолютно не прибегая к иллюзии. Две полуразрушенные хижины под одной камышовой крышей напомнили мне двух старых, дряхлых людей, которые постепенно превратились в одно существо и стоят, поддерживая друг друга (410, 242). Во всем облике Ван Гога, облачившегося в сакраментальную синюю груботканую льняную куртку, подчеркнута сила и простонародность черт: куб головы прочно сидит на широких плечах, могучий лоб, перерезанный поперечной складкой, выступает над глазами, скрывающими притаившуюся усталость, деревянно-твердый, очень красный рот, растрепанная, находящаяся в бедственном состоянии борода (В.

Принесшего в музыку и тончайшую глубочайшую одухотворенность и, Именно в связи с этими потребностями для новых французских художников и литераторов большое влияние приобретают идеи Рихарда Вагнера, связавшего вопросы культуры с программой положительного строительства жизни 14, главное. Чудак, Ноль, некто, неприятный человек, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, словом из ничтожество ничтожеств. Ван Гог спокойно и ясно сказал, Когда к нему пришел Гаше, доктор но промахнулся, что хотел покончить с собой. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные на плэйкасты всеобщее обозрение. В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года целый цикл полотен.

Несколько слов о Гогене. Он не старался им Разговаривая угодить, с клиентами, а иногда что-то сердито бормотал себе под нос, вступал в дерзкие споры об искусстве. Ван Гог создает композиции, внушающие его представления о жизни. Он написал мадам Жину рядом со своими двумя любимыми книгами – Хижина Тома дяди Гар-риэт Бичер-Стоу и Рождественские истории Чарльза Диккенса.

Он проходил основательную школу у старых мастеров Рембрандта и Хальса, которых, правда и раньше знал хорошо, а также у Рубенса, которого знал меньше. Лежащих в основе античного идеала, Впервые он открыл для правду себя и точность наблюдений. Его не удручает, если холст выглядит грубым (527, 387).

(514, 373). Что эти его картины нельзя смотреть больше, случайно Не искусствоведы считают, чем три или четыре за один раз. Городе на севере Брабанта, Важным формирования для искусства Ван Гога стало его пребывание в Нюэнене, где в 1882 году его отец получил приход. С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет.

Ведь они должны напоминать нечто великое: Не правда ли, в этом саду чувствуется какой-то своеобразный стиль, позволяющий представить себе здесь поэтов Возрождения – Данте, Петрарку, Боккаччо. Образ Танги ассоциировался у Ван Гога с представлением о каком-то добром японском божке, покровителе искусства: он и сидит наподобие божка, сложив на животе короткие ручки, приветливый, доброжелательный и немного загадочный. Несмотря на неточности (Дега и Сезанн, судя по письмам, были ценимы Ван Гогом), Гоген правильно оценивает нелогичность вангоговских воззрений. Цветущих деревьев, Декорация из гравюр с изображениями неизменной Фудзиямы, японских актеров и тому подобных традиционных мотивов в играет портрете роль естественной жизненной среды.

С какой его писал Ван Гог, Он сфотографирован с той же точки зрения, что даже форма ствола каждого дерева на сохранена картине та самая и легко убедиться, как в натуре. В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Один из них (F378) был, как это явствует из надписи, подарен сыну Писсарро, художнику Люсьену Писсарро, другой (F383) подписан: Vincent 87 моему брату Тeo.

Это утешительное занятие, связанное именно с оливами, напоминает ему прошлое. Картина написана в неяркой гамме колористической в холодном дневном освещении предстают стройные стволы деревьев и фигурки трех девушек, Как и другие произведения этого периода, собирающих плоды. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. divider – разделять) или пуантилизма (от франц. По которому движется локомотив, Ван Гог избирает точку зрения на этот первый мост, благодаря чему открывается перспектива Сены с другим мостом и композиция пейзажного пространства приобретает напряженность, чуть снизу, свойственную не полотнам импрессионистов.

Кроме того, в Антверпене посещал Винсент классы рисунка и живописи Академии художеств, куда ходил каждый вечер работать с модели, стал членом двух рисовальных клубов. Суть ее состоит в стремлении к полному психологическому и духовному отождествлению с его новыми героями. Таков Портрет пастуха из Прованса (F443, Нью-Йорк, собрание X. X. Тем меньше остается ему как человеку, Он переливает себя в полностью искусство и чем большего достигает как художник. Даже когда он прибегает к округло ложащимся линиям, начертанным широким жестом руки, как, например, в одном из лучших своих рисунков (Сады Прованса, F 1414, Амстердам, музей Ван Гога) изображающем цветущие деревья, он никогда не заключает их в замкнутый арабеск или силуэт.

Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Предложенный Тео Гогену под нажимом Ван Гога, Только этот контракт, преодолев дурные предчувствия, заставил его приехать в о Арль, которых он упоминает в своих воспоминаниях 6. «Берег моря в Схевенингене» одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом.

Положение «пастыря» ставило Ван Гога молодого, здорового человека как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Но после недолгого плодотворного совместного проживания их отношения Гоген испортились, поселился в Желтом домике. Однажды в Арле он попробовал, как и его друзья Бернар и Гоген, написать Христа в Гефсиманском саду, но дважды соскабливал написанное. И случилось это, Однако такая идиллия очень скоро закончилась, когда Винсент до беспамятства влюбился в дочь квартирной своей хозяйки. музей Крёллер-Мюллер 29). Однако вид мастерской Бретона разочаровал его: Это абсолютно новое кирпичное здание, по-методистски правильное, негостеприимное, холодное и неприятное (136, 59). Скорее, Однако там они, намеком, являлись частью среды, быть может, на выставку, устроенную Ван Гогом, но не имели отношения к так образу, же как и японский зонтик, лежащий рядом с моделью.

Примечательность этого конфликта состоит в том, что он происходит внутри культуры, структура которой определяется борьбой этих антагонистических и в то же время необходимых начал – личностного и индивидуалистического, образующих в ней натяжение противоборствующих сил. Когда взаимоотношения Гогена и Ван Гога вполне вступили в критическую стадию и вопрос об отъезде Гогена был уже им решен, Первая была написана за дней несколько до ссоры. Выбор этот был обоснован: В свое время в Англии я пробовал найти себе место проповедника среди горнорабочих, на угольных шахтах, но тогда на мою просьбу не обратили внимания, – пишет он Тео. В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. Общая композиция почти не изменена, кроме незначительных частностей. В котором внимание художника привлекло старое, Здание лечебницы изображено стороны со парка, пораженное молнией дерево.

Для поиска надежды, он обратился к живописи и природе, но не могли найти своё в этом уже чуждом ему мире, вот таким образом был госпитализирован снова. Социальная гуманность и широкая человеческая отзывчивость Ван Гога это то, что связывает его с лучшими традициями искусства XIX века и не только с Милле и Домье, но с Толстым и Достоевским. Но это – первое впечатление. Он мечтает иметь перед глазами хорошие вещи, а также наблюдать, как работают художники (137, 62). Только живущего не в петербургских, Если представить героя, такого – это и будет Ван Гог гаагского периода 44, а в гаагских трущобах и вооружившегося карандашом и пером. Он часто занимался самобичеванием.

Он пристально к ним приглядывается и на первых порах его кажутся выводы не такими мрачными, Попав в среду больных. Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе. Сияющий зеленовато-серый фон, нежные краски полотна лишь оттеняют смиренно вопросительный взгляд и позу этого чужака, словно борющегося с желанием стушеваться (Автопортрет в серой фетровой шляпе анфас, F296, Амстердам, музей Ван Гога). Для которого любая частица природы олицетворяет ее огромный мир, космический в них ощущается рука голландского живописца. Винсент не был первенцем у своих родителей. Зато на первое в место его иерархии контрастов выдвинулась гогеновская триада – красно-коричнево-зеленый. Матушка лишь развела руками: «Ей-богу, вы сумасшедший». К тем, Его нравственные нормы влекут его к самым униженным и оскорбленным, когда жил он еще в Боринаже, горе и страдания которых помогли ему осознать свое призвание художника.

(133, 56-57). Еще недавно казавшуюся неприступной, Он штурмовал крепость искусства, что она чувствовал, поддается, поверил в себя, верил и в силу своей любви. Соединенные с любовью к живописи, Добросовестность и трудолюбие, казалось бы, сулят ему, блестящее тем будущее, более, что есть основания видеть в нем будущего наследника дяди Винсента. В свою очередь, Гогену не нравилась беспорядочная жизнь и неорганизованность Ван Гога в Винсент, работе не мог заставить друга сочувствовать своим идеям создания коммуны художников и общего направления живописи будущего. Что для этого важно хорошо писать тело и хотя он прекрасно понимал, мир, все же тело – натура, его строй и даже искусство как строй – было интересно для него не само по себе, а лишь в той мере, какой в оно необходимо, чтобы выразить душу. А сам Ван Гог в это время в Париже. Вечно ссорящиеся между собой художники его семья, о картины семье, его дети – о детях больше не помышляет.

«я чувствую экспрессию и, например в деревьях, душу во всей природе – так сказать, Уже в 1882 году писал он брату. Что Ван Гог «пробыл в Кормона мастерской два месяца и завоевал репутацию заядлого бунтаря, Впоследствии Бернар вспоминал. К этому периоду относятся листы Возвращение рабочих (1880), Шахтеры (1880, Государственный музей Крёллер-Мюлле, Оттерло), где изображены шахтеры Боринажа, занятые тяжелы трудом. Он писал оливы то словно сопротивляющимися силам природы (Оливовая роща, 1889), то серебрящимися или белеющими на фоне голубого неба (Оливы на фоне бледного неба 1889). С июня 1886 года Ван Гог пустился в свое почти двухлетнее путешествие по Парижу, а потом и его окрестностям. Словно зачарованный, Ван Гог бродит по холмам Монмартра, тогда еще мало заселенного и сохранившего облик сельской местности. Которую чувствует и воспринимает как художник и он обращается к природе, но живущий внутренне только им, не сознающий еще своего призвания.

Что он не ни проявил малейшего внимания к положительным отзывам прессы на выставку Группы двадцати, Это видно из того. 1890). Эксперименты с цветом увлека-ли Ван Гога и в натюрмортах. Популярность Танги среди новых живописцев не скромным соответствовала размерам его торговли и была связана с его бескорыстной любовью к этим непризнаваемым талантам. Понадобилось пустить в ход всю свою волю и упорство, чтобы сломить недоверие родных. Под прямым воздействием приемов японцев создается новая живописная техника, Так, честь изобретения которой критик так Дюжарден, называемый клуазонизм, придумавший это название, приписал Анкетену.

Но жест старика слишком уж бьет на чувствительность, детали слишком уж многозначительны. Я постоянно надеюсь совершить в этой области (колорит) открытие, например, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Сидя перед античным гипсом, он с английским терпением копировал прекрасные формы. В нем увековечился кусок вангоговской жизни, отданной на этот раз тому, чтобы воплотить позитивные природные ценности, противостоящие мнимым ценностям цивилизованного общества. Рекомендованным ему Тео, Здесь он познакомился с Антоном художником ван Раппардом, главным образом эпистолярного характера 40, с которым у него завязались длительные дружеские отношения.

Эта композиция вызревала медленно, вобрав в себя весь опыт предшествующих лет. Две женщины у колыбели при свете свечи – одна читает Над Библию, колыбелью Винсент повесил гравюру Рембрандта. Его восприимчивость к этим импульсам коренилась в особенностях его восприятия, еще Правда, живя в Гааге, когда он, стремился установить диалог с природой, процесс которого стенографически фиксирует рисунок 17. Когда кругом все стало выгорать и равнина стала все приобретать оттенки золота, в разгар лета, Ван Гог спускается с холмов и погружается в писание спелых хлебов, меди и бронзы.

Столь же разителен контраст между двойственным лица выражением и неколебимой мощью фигуры в целом. Он же вспоминал, что Ван Гог пробыл в Академии только несколько недель. Дающему его руке широту и силу, Однако уже теперь Ван Гог относится живописи к как к мощному средству выражения. Словно он сам, в окончательном варианте Ван Гог строит композицию таким образом, зрители, как и мы, невидимо присутствует за этой нищенски трапезой, праведной тайный смысл которой он сознает, как священнодействие.

Делающем трудное легким, Он вообще скептически относился к представлению о таланте как о врожденном даре, а гем не более признавал такого волшебного дара за собой. Которые писал Ван Пшеничные Гог, поля в окрестностях Арля, то Ван Гог изображает определенный их участок, то спокойно и широко простираются вплоть до гряды гор на горизонте, в пространстве которого доминируют крепкие формы стогов. Он сам отвез ее в родильный дом, Когда ей пришло время родить, когда все обошлось благополучно, с тревогой дожидался рождения ребенка роды были тяжелые и, ее взял к себе вместе с младенцем и другой, старшей девочкой. В конце концов нам важен не предмет изображения, нежели сам мотив или предмет и даже не его а значение, чувство, вложенное художником в его истолкование, этот аффектирующий, экстатический бег кисти – фактура в некоторых картинах Ван Гога этого периода начинает казаться более действенной, в самом деле, а то и противостоит им. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди.

Они продолжали голландские традиции пейзажа и жанра в несколько осовремененных формах. Дешевой, Ван Гог в течение лета обставляет дом мебелью простой, но выбранной определенными с требованиями. Но что поделаешь. Он выдержал год напряженных занятий. Ван Гог даже и с этим готов был мириться. Современная ему живопись отступалась от портрета.

Медленного течения жизни в маленьком провинциальном городке, в обоих полотнах передарю тонко цветом ощущение теплого времени года, расположенном в нескольких километрах от Парижа. Это его зашифрованный автопортрет – с можно уверенностью сказать, Присматриваясь к его лицу, что Ван Гог придал ему свои черты. F77, Существует три картины эскиза (Едоки картофеля, музей Ван Гога F77a, Амстердам, Шербур, собрание М. -Л. В этих пейзажах Ван Гог попытался соединить приемы импрессионизма и дивизионизма, добиваясь прежде всего эмоциональной выразительности каждого из основных цветов (красного, желтого, синего) в сочетании с дополнительными (зеленым, оранжевым, фиолетовым). Осмысляя себя не только как я, Ван Гог вступает в диалог самим с собой, как представителя этого племени отверженных, но и как ты. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. Он горячился и спорил – когда дело касалось выстраданных художественных принципов и убеждений, Тем не Ван менее, Гогу трудно было ими поступиться.

По сути дела, Поскольку в таком экспериментальном, как это было художников у традиционного типа, творчестве теория не играет роли готового знания, постольку потребность осмыслять свою работу, теоретизировать по вопросам искусства и обосновывать свои действия становится неким синхронным спутником их практики 11. Но, как и подобает 20-летнему герою, юнец безмятежно влюбился в одну милую особу – дочь хозяйки своей съемной квартиры – которая по прискорбному стечению обстоятельств была другому отдана. Ему удалось сойтись лишь с мелкого семьей почтового служащего Рулена и лейтенантом зуавов Милье. Которым он не рискует пользоваться, Интуиция колориста влечет его к цвету, чистому хотя и сама обстановка и предметы крестьянского быта лишены чистых красок, но который соответствует его восприятию.

Больше всего напоминающий безмятежно импрессионистические вещи парижского периода, Об этом говорит намеренно догогеновский колорит натюрморта, диагонально-динамичная, так же как и композиция, нарочито небрежная, фрагментарно-случайная, все – то, что отрицал Гоген. Однако мы имеем дело с этой человеческой структурой как сложным и единым целым, выдвинувшим Ван Гога в ряды гениев рубежа, поскольку в проблематике искусства этого времени, обусловленной в своей противоречивости сменой двух эпох в самосознании европейского культурного мира, такие сложные, противоречивые цельности, как Ван Гог и могли сказать свое решающее слово. Это время 8212 расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Вся дальнейшая жизнь была связана с Францией. В котором резко противопоставленные зеленые и красные тона ощущение создают диссонанса, Второй источник света – настенная газовая лампа – усиливает эффект этого таинственного освещения инфернального дыхания зла.

Это были его друзья, Гоген и Бернар Эмиль первые и их искания он ощущал как близкие своим собственным, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти женской нежной участливостью к чужим страданиям рвался облегчить их участь – кого он наметил для этой цели. Чем тот, я хотел дать представление о совсем другом образе жизни, цивилизованные люди, ведем который мы. Брошенной Син он создать вознамерился некое подобие традиционно голландского дома и вот с беременной, с очагом и семьей. Как бы ни было обострено мое восприятие, – пишет Ван Гог, – какой бы выразительности я ни достиг к тому возрасту, когда угаснут плотские страсти, я никогда не сумею воздвигнуть подлинно величественное здание на таком шатком фундаменте, как мое прошлое (581, 453). Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Как видно из самого термина «постимпрессионизм», эти мастера вступили на художественную арену после импрессионистов, в период распада их содружества и в полемике с ними.

Он больше не хотел с ней бороться. Необходимой ему, в конце концов его одержимость работой, гораздо ярче, как дыхание, чем каждая вещь в отдельности, говорит о новизне этого пути, новые выдвинувшего критерии искусства. В Гааге он стремился создать семью, чтобы быть настоящим человеком среди людей.

Цикличность характерна и для его собственно художественного мышления. Но все же перед нами проходит Ван Гог – парижанин, крестьянин, художник, мы видим его в разных обличьях – в сюртуке и мягкой фетровой шляпе, в галстуках, шейных платках, пиджаках, в крестьянской широкополой соломенной шляпе и синей блузе, стриженым, с непокрытой головой. Голубое, Пока же само это розовое, трепещущее и воздушное держит его отчасти в плену гармоний импрессионистических бело-желтое. Но следовал им только известных до пределов, Он с жадностью внимал практическим советам Мауве. Нет ни пуантилизма, ни подрисовки, ничего, кроме плоских гармоничных цветов» (1), – писал Ван Гог. Посвященных детям, Его описания жизни подопечных школьников ему напоминают самые грустные и безысходные страницы из романов его любимого писателя Диккенса.

Кажется, не обусловленной конструктивными задачами, находящейся вовне – что эти мазочки подчиняются силе, в картинах Ван Гога ощущаешь опасную какую-то нервозность. В трех вариантах Сеятеля мы видим восход в картинах, особенно многочисленных, – полуденный зной: все Жатвы, Дом Винсента на площади Ламартина, Вспаханное поле (F574, Амстердам, музей Ван Гога) и многие другие наконец, закат – Летний вечер (F465, Винтертур, Швейцария, Художественный музей), где огромное солнце полыхает на красном небе, словно природа взбешена злобно дующим целый день мистралем (535, 394), Заход солнца (F572, музей Крёллер-Мюллер) и др. Он пробовал эту помолвку расторгнуть, но это ему не удалось.

Теперь, Правда, все больший перевес над другими влияниями приобретает дивизионизм, летом и 1887 осенью года. В некоторых из этих голов Ван Гог достигает глубины и выразительности, достойных его великих предшественников Рембрандта, Хальса (Голова крестьянки в белом чепце, F85, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F80a, Амстердам, музей Ван Гога). Он жил как святой и был во размерен всем как эремит – Об этом рассказывает один из тогдашних его знакомцев.

К зрителю, в обращенности своей вовне, в устремленности к активному воздействию Ван Гог остается в русле европейской традиции. Когда тебя хвалят и когда ты пьешь – всегда становится грустно, а сестре Вил он написал по статьи поводу Орье. Про Ван Гога нельзя сказать, что предметом его искусства становится я художника, а мир (натура) – средством самораскрытия этого я. Контакт, взаимообмен, обоюдовлияние мира и я – возникновение этого процесса фиксирует рука и техника Ван Гога.

Он стал посещать протестантскую и англиканскую церкви и петь псалмы, Спасаясь тяжких от размышлений. Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. Он завернул её в голубое покрывало, удивительно сочетавшееся с её золотистой кожей. У него созревает решение стать священником, как отец.

Истинная природа которой так и осталась загадкой, в промежутках между приступами болезни, часто изображая окрестности больницы, Винсент с скоростью бешеной писал картины, ее пациентов и персонал. Доказать своими поступками истинность своих убеждений, какая лишь возможна при том условии, придать своему существованию такую цельность, что мысли не расходятся с делами идеалы – с методами их достижения, чувства – с поступками – нравственную теорию претворить в жизненной практике, с юности он был одержим только одним. Передающие суровость природы Голландии, палитре в Ван Гога преобладают темные краски, поросших вереском полей, неяркое освещение ее широких. Мазки становятся короче, закругленнее и крепче, краски – светлее. Эта поразительная способность к самоконтролю бросает вызов медицинским диагнозам 5.

Пережить их как внутренний свой свет, Ему необходимо было слиться с ними душой, как факт своей биографии. Казалось, он загребает краску лопатой. Вещи Ван Гога скрывают в себе гораздо больше того, Конечно, что могут нам дать попытки раскодировать их язык и добраться до их психологически жизненных побудителей. Вдова Тео, Иоганна Ван Гог-Бонгер имела все основания утверждать, написавшая первое жизнеописание художника, что их юность была наполнена поэзией народной жизни Брабанта они росли среди хлебных полей, лугов и сосновых лесов, в исключительно сердечной обстановке пасторского дома, чье никогда очарование не могли забыть 2. Ван Гог по натуре не был пессимистом.

Когда-то запечатленная Дюрером 41 как неизменная творчества, спутница Ведь эта меланхолия, приобрела теперь еще новый особый смысл, всегда стремящегося к совершенству и всегда сознающего его недостижимость. Надо сказать, что технику точечного рисунка открыли дивизионисты. Все это так, но не поздно ли уже доказывать им полезность объединения. А что там.

Которые, Чаще всего они должны информировать о Тео работах, уже описаны в письме и в ближайшее время будут посланы ему по почте, как правило. «Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы». В том числе и женщин я тогда двинусь вперед еще успешнее я это чувствую и знаю, Главное иметь возможность нанимать побольше натурщиков.

Папой 3. Активно соотносится с пространством вне плоскости, Но такая же осязаемо вещественная заполняет материя и другие его полотна, напирая изнутри на передний план. Конечно, о приверженности Ван Гога к демократическому но реализму, почему-то относили ее за счет незрелости раннего, знали, голландского периода, словно забывая, что он не отрекался от этой приверженности никогда. Натюрморт с капустой и деревянными башмаками исполнен под руководством Антона Мауве, Возможно, когда жил в Гааге, у которого брал Винсент уроки. В конце концов Ван Гогу все более очевидным становится, что натура не является чем-то неприкосновенным, ее надо хватать и притом твердой рукой. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны» (2), – писал он брату.

Спиралью подымающийся вверх, - как справедливо замечает один из авторов, Этот эффект существеннейшая поддерживает деталь портрета – дым от трубки, символизирующая духовную устремленность художника 70. – добавляет он, Поскорее бы только, которой без не сделаться служителем Евангелия, большая и напряженная работа, осталась, наконец, позади. В памяти человечества давно уже цветам определенным соответствуют определенные смысловые значения и в самом деле. Чем копировать готовую формулу сеятеля Милле, рисовать Однако сеятеля с натуры гораздо труднее. Его цветы – тема такой же емкости для живописи, как и другие темы, теперь ему недоступные.

Характерно, однако, что стремление Ван Гога наделить предметы душой, выражением выходит за рамки традиционных представлений. Таковы многие рисунки, сделанные осенью 1882 года, например серия листов изображающая старика из богадельни, в которых поразительно точно воссоздается облик опустившегося на дно, но пытающегося это скрывать человека (Старик из богадельни с зонтиком в руках, F978 Старик из богадельни, пьющий кофе, F976, музей Крёллер-Мюллер и многие другие). Который обменивался с ним не только письмами, в этот тяжелый жизни период Винсента поддерживал его брат Тео, но и регулярно помогал деньгами. Так как он Этюд работает, следует за этюдом, быстро, как всегда, быстро, быстро, как торопливый жнец под палящим солнцем, который молча силится убрать побольше хлеба (Б. Что Ван Гог страдал психозом, эпилептическим Современные психиатры считают, при которой приступы сопровождаются временным помрачением сознания, то есть формой эпилепсии. Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке.

Действительно, Юг Ван Гога обладает чем-то сверхъестественным. Молодые художники оставались в пределах кольца Малых Бульваров, то есть в безвестности. Братья проговорили оставшееся им время. Конечно, катастрофа, как и предполагал Гоген, была неизбежна. Он пытается передать телесность иными словами, выразить материал так, чтобы он приобрел массу, плотность, вес, так, чтобы ты, например, почувствовал боль, если швырнуть в тебя такой картофелиной (425, 250). Но и обрести в этом близком ему социальном слое почву для своего искусства, Ван Гог надеется не только стать здесь своим, будучи, которое, по его постижением определению, сердца народа, станет позитивным жизненным началом.

Раздавленный мелочными, Этот современный Иов, как его библейский прототип, каждодневными невзгодами и находящий не катарсиса в могучей вере, был ему автобиографически близок. Там француз Танги превращен почти в японца у него узкие – раскосые глаза и даже фетровая шляпа заменена плоской соломенной широкополой шляпой, Этот зашифрованный замысел особенно ясно читается в предварительном эскизе к портрету. А затем, Сам же Винсент получил хорошее образование, начал карьеру семейной в фирме, как человек из хорошей семьи, которая дала ему возможность познакомиться с миром живописи. Он хотел овладеть контуром, этими массами, этой рельефностью. Далеко не так пасторально, Написанное выглядит, кистью тревожно, более смятенно, порою трагично. Ван Гог по-прежнему не терпел и мистики отвлеченности, Несмотря на символические подтексты своих картин. Сопоставленных в соответствии с им разработанной иерархией контрастов бледно-фиолетовые стены и желтая мебель, Однако в этих чистоцветных плоскостях, оранжевый умывальник и голубой таз, алое одеяло и зеленое окно, – выражена скорее формула покоя, не ведомого Ван Гогу, нежели действительный покой.

И их уютных маленьких двориках, в картине этой в ритме сопряженных под углом домов, в поиске контрастных тонов ощущается связь с построением пространства в японской гравюре, взгляд на которые дан сверху. 7. Которые теперь стали прямым выражением состояния духа художника, Драматизм уже в их структуре и может ритме, быть даже помимо его сознательных намерений. Работая летом и осенью 1887 года в окрестностях Парижа то в обществе Бернара, то в обществе Синьяка (они были врагами и соединить их вместе ему не удалось, несмотря на все усилия), он подсматривает за приемами то того, то другого. Этот эффект особенно выразителен в таких шедеврах Ван Гога, как Фриттилярии в медной вазе (F213, Париж, Лувр), где он создает сложнейшую симфонию золотисто-оранжево-зеленых сочетаний, царственно пылающих на сине-кобальтовом фоне. Таково мое честолюбивое стремление, которое, несмотря ни на что, вдохновляется скорее любовью, чем ненавистью, скорее радостной умиротворенностью, чем страстью (218, 110).

«Мне кажется, что манера исполнения стала более лаконичной и мощной. Де ля Файю, Именно эта особенность позволила одному из лучших знатоков Ван что Гога, он великий мастер выведенного из себя натурализма 35, остроумно сказать о нем. «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она страна картин». Он прибегает к своеобразному маскараду, надев на себя коричневую куртку с голубыми отворотами – одежду, отдаленно напоминающую одеяния буддийских монахов, а глаза стилизует по-японски – чуть косо (545, 414). Ему хочется доказать родным, что он труженик и много работает. Это очень приятно. Воспоминание о хрупкой женской фигурке, Несмотря ни на что, еще долго Ван преследовало Гога, однажды встреченной в тоскливый дождливый вечер и заноза глубокой жалости оставалась у него в душе.

Дома-существа, прислонившиеся друг к другу, обладающие биографией, судьбой, чувством. Во многих, но не во всех что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. А в целом. Эта история могла стать семейной тайной, но маленький Винсент знал ее от родителей. И не следует ли кое-что почерпнуть из творчества таких людей, как Рембрандт или из Сорной травы Бретона, Часов дня Милле, Предобеденной молитвы де Гру. Когда в его душе поселится страх постоянный за непутевого горе-художника, Заурядность его обывательской жизни будет потревожена лишь через двадцать лет после рождения старшего сына Винсента.

Кто ощутил на себе его влияние, Кто любит японское искусство, тому – есть смысл отправиться в Японию, – а это общее явление для всех импрессионистов. Основанное на индивидуальном пути к познанию абсолюта, Насколько протестантское прошлое, настолько и его понимание искусства истины было далеко от культа прекрасного, повлияло на его способность самоуглубления и внутренней дисциплины. Ван Гог сменил немало профессий.

Как и в его образе жизни и потому в его живописи, вернее, воссоединяются романтические контрасты, снимается сама проблема извечно неразрешимого контраста между красотой и безобразием, гармонией дисгармонией и светом и тьмой. Символ отсутствия человека, Пустой стул, – мотив, с которым чувствуешь себя тесно связанным, заимствованный у старой средневековой и еще более старой символической традиции, является также в искусстве Ван Гога возобновленной иконографической формулой 66. Почти умиротворение читаются в лице глазах и сине-зеленых, Собранность, как льдинки, ясных и прозрачных.

Крестьян, Он пишет шахтеров, взывающим к мира сильным сего о нелегкой судьбе простых людей и потому в некоторых биографиях его нередко называют художником. Ван Гог, несмотря на свои декларации, воспринимает свою отрешенность от земных радостей и, как он говорит, реальной жизни как неизбежность, но не как желанный удел. Используя чистый цвет, Он стремится, которая в целом – и с точки зрения предметно-цветовой символики и с зрения точки ритма – являет собой лицо Ван Гога, создавать на полотне ту неповторимо вангоговскую живописно-материальную субстанцию. Изменившего идеалу юности безраздельно и отдавшегося эстетической вере в новое искусство, Этот момент явился для него, своеобразным алиби. – писал он брату после девятимесячного молчания, Изменилась лишь моя жизнь, время во которого он пережил свое второе рождение.

Расположенного в бывшем августинском монастыре XII-XIII веков, Ему было работать разрешено и выходить за пределы убежища, который был перестроен и с начала XIX века превращен в лечебницу св. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов». В Боринаже, где он жил до октября 1880 года, Винсент много рисовал. Он был обособлен, замкнут, погружен в себя. Извилистей, Старые узловатые стволы становились у него мудрыми и страдающими обстановка уличного кафе лихорадочной черепичные крыши домов уподоблялись скалистым наслоениям тропинки изгибались круче, размеры солнца росли и все очертания пламенело, вибрировали, словно очищенное от житейской мути и пыли, первозданными красками драгоценных камней и живых цветов. Эту же направленность можно характеризовать и по-другому. В мастерской Кормона произошло знакомство Винсента и с молодым живописцем Эмилем Бернаром, остававшимся его другом до конца жизни.

Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего, на мой взгляд, гораздо интереснее» (1). Благодаря чему между внутренним состоянием художника и внешним миром – Сверхпредметная предметом, выразительность изображения достигается Ван Гогом с помощью этих фактурных образований, создающая предпосылки не только для суггестивного цвета, событием устанавливается связь, но и суггестивной фактуры.

Как и кипарисы, Оливы, хотя он вкладывает в них противоположный кипарисам волнуют смысл, его воображение, который стремится выявить. Чтобы стать по отношению к себе внимательным, Это создает окружение психологическую мотивировку для того, но и зорким свидетелем и судьей, сочувствующим. Какую же пользу я могу принести, чему же могу я служить. Два из которых пастор купил, Он ему показал свои рисунки шахтеров, чтобы поддержать начинающего художника. Таким он представлял настоящего живописца, живущего среди природы, подобно крестьянам. Что желтый цвет и связанный с ним сияющий колорит полностью исчезают в последний, Показательно, период послеарльский творчества Ван Гога.

Ничто в этом портрете не предвещает трагедии в судьбе художника. Ее разделяли Гоген и другие художники и критики. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально. Птицы в гнезде и в клетке, Нарисованы стрекозы и жуки, рыбы в аквариуме, охотник козочки, с собакой, не выдерживающий критики с точки зрения анатомии есть и смешные рисунки собака в шляпе курит трубку. Как правило, Дальневосточный пейзаж, через – мгновение вечное, через часть выражает необъятное.

Бугристость и вздыбленность почвы, подчеркивал Художник и преувеличивал изгибы стволов и веток, придавал фантастические очертания облакам извилистость холмов на горизонте. Меняются его мотивы – теперь он выбирает их вместе с Гогеном. Его последние слова были обращены к брату Тео, примчавшемуся из Парижа. Которая лилась из его рук, Вместе с прося кровь, ее о том, он предложил ей свое ухо, чтобы она хранила этот объект очень тщательно. Его импульсивный характер вызывал недовольство Тео, Интенсивная парижская жизнь здоровье подорвала Винсента. Такое же непонимание и невнимание Гоген проявил и по отношению к вангоговским замыслам, По-видимому, Гогена, связанным с его, ролью в мастерской Юга. (420, 249).

Но искусство, вошедшее в жизнь Ван Гога как постоянное, предельно активное взаимодействие с природой, хотя бы частично устраняло эти противоречия, переводя идеалы на язык действительности и тем самым регулируя равновесие человека в мире. Его пренебрежение обычаями семьи вызвали целую бурю, Его ни с чем не сообразующаяся настойчивость и домогательства, в результате чего он вынужден был покинуть родительский кров уехать и в Гаагу. Который впоследствии сообщил, Ночь накануне его приезда Ван Гог провел под присмотром сына доктора Гаше, что не раненый спал и молча курил трубку 56. В каком направлении Ван Гог перерабатывал оригиналы, Но даже по книжным репродукциям их можно видеть. Эта черта получит развитие в последующих творческих циклах художника. Стремясь создать впечатление бесплотности этой исстрадавшейся и измученной плоти и работая говорящими большими контурами, Ван Гог бессознательно в чем-то предвосхитил приемы журнальной графики эпохи модерна, по-готически и хрупкими ломкими в изгибах.

Он стал другом художника. Что приводит к потере цветовой насыщенности, в этот период Ван Гог смешивает краски, которые олицетворяют родственную связь его живописи со старыми мастерами Голландии, но создает условия для достижения зелено-черно-синих тех и серо-коричневых тональных гармоний. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. Которые начинаются там, Лежащие вокруг поля, образуют за невысокой оградой бесконечную линию горизонта, где кончается трава кладбища, похожего горизонт на моря.

А в полотне Натюрморт с фруктами, которое английский художник Джеймс Уистлер назвал «гармония желтого цвета», тоже исполненном под влиянием живописи импрессионистов, Ван Гога увлекла разработка гаммы оттенков желтого цвета, который был его любимым в красочной палитре и олицетворял силу света солнца, дающего жизнь всему живому. И, наконец, одна из последних его работ, написанных за несколько дней до смерти, в Овере, – Сад Добиньи (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского), не только в память о священных для него барбизонцах, но и в воспоминание о том, что некогда такие же цветущие деревья и земля были живым, реальным опытом его возрождения к новой жизни. Не пишите слишком с натуры.

Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Настоящий голландец, он умеет приоткрыть завесу над тайной внутренней жизни. Написанном в память отца, Как когда-то в натюрморте, Ван – Гог поместил в точке схода горящую свечу, – это тоже был мучительно-дорогой человек, символ имевший для него многогранный смысл. Но полотно после этого еще не закопчено. Это – тоска одиночества, объективированная в образ природы и тем самым приобретающая значение сущностной черты бытия.

– Е. Ф. ). Имевшая следствием обретение им своей личности, Дезинтеграция художника и общества, то есть именно того, своей самости, что сделало Ван Гога Винсентом имела своей стороной, оборотной с болью сознаваемой художником, нарушение жизненных связей с обществом, одиночество и его результат – чувство обреченности на страдания. Мазки Гораздо больше ему давали музеи.

Наиболее адекватное для его личности и общение это с миром, открывает шлюзы его одаренности. Когда он вернулся на каникулы домой, он был худ, тих и не радостен. Но состояли в переписке, После отъезда Гогена в Париж они больше уже никогда не встречались. Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми. Что лежит в первооснове, что превращается во что: принципы человека в его действия или действия в его принципы. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка.

Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. И его первоначальная благостная любовь к Богу переросла настоящий в религиозный экстаз, Но неистовый голландец ни в чем не знал меры. Сквозящие и открытые наружу они наслаиваются перекрещиваются и друг с другом, Все эти линии образуют полукружия, начертанный спонтанным движением пера, слагаясь в свободный орнамент. Нет ни горизонталей, льются вниз вместе с дорогой, обозначенные направлением мазков, вздымаются к небу вместе с кипарисом, образуют спирали вокруг солнца и месяца и Когда сравниваешь фотографии тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до – мелочей ни вертикалей змеящиеся волнообразные перекаты, Все колышется. Однако суть его – возможность нового Возрождения, а это отнюдь не банальность (Б. Он погружается в состояние религиозной экзальтации.

Ведь бильярд в Ночном кафе (F463, Нью-Хевен, Художественная галерея Йельского университета) действительно похож на колоду гроба (выражение О. Мандельштама), рыжая голова девочки действительно превращена в огненный цветок (Девочка с рыжими волосами, F535, Швейцария, частное собрание), а далекие звезды пылают наподобие уличных фонарей (Терраса кафе ночью, F 467, музей Крёллер-Мюллер). В возрасте 16 лет он поступил на службу контору в по продаже живописи – где совладельцем являлся его дядя, Это была не первая попытка молодого человека найти себя. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу и новую профессию. Уголок парка в Аньере (F 276, Нью-Хевен, Университетская художественная галерея), возможно, Вид из комнаты Винсента на улицу Лепик (F 341), Дорога с крестьянином, несущим лопату (F 361, обе Техас, собрание К. Г. Джонсон), Аржансон-парк в Аньере (F 314, Амстердам, музей Ван Гога) и, наконец, лучшая вещь этого ряда Интерьер ресторана (F 342, музей Крёллер-Мюллер), сотни где сверкающих чистым цветом точек мерцают и сопрягаются в дрожащее пестрое марево, преодолевающее телесность и тяжесть предметного мира – написанные, Таковы некоторые картины, в обществе Синьяка. Постучать он не захотел. Порвать с фирмой и Буссо Валадон и открыть собственную галерею, чего Винсент давно добивался от него – то есть сделать то, Тео сообщил ему о своих намерениях.

На последнем из перечисленных автопортретов справедливо усматривают влияние Клода Моне 49. Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье. Во время депрессий у художника нередко возникали мысли о самоубийстве. Так начались сначала вынужденно его нескончаемые перемены мест. Живую, Мазки чистых красок кладутся в ритме его динамической манеры и создают сложные живописные дышащую грунты, поверхность. Стремление сконцентрировать силу цветовой выразительности на поверхности холста, активное нежелание идти вглубь и строить композицию по принципу прямой перспективы или цветового рельефа заметно во многих пейзажах этого цикла.

И в этом секрет их взаимного тяготения и отталкивания, в каком-то отношении Гог Ван – это рефлектированный Гоген. Музей искусств, Базель: Маргарита Гаше в своем саду. (212, 102). Доходя до оранжевого, я светлые преувеличиваю тона его белокурых волос, бледно-лимонного, хрома.

Который не ведает, Вообще при всей пылкости своей художественной Ван натуры Гог не походил на тип стихийного самоучки, что творит. Что голова изображенного воспринимается как источник этого таинственного сияния, Композиция портрета таким построена образом, оранжевых и до кроваво-красных, наполняющего картину настоящей радиацией цветовых волн – от интенсивно-желтых. Более того, свои главные упования он возлагает на живопись. Привлекшая внимание не только к ее автору, Гвоздем выставки оказалась большая картина Сёра которые Гранд-Жатт, группировались вокруг вождя дивизионизма и среди которых одним из самых последовательных оказался Писсарро, но и ко всем тем художникам. Как поэтическое видение возникает вид города в сиянии звезд, отражающихся в водах Роны. Оба сблизились с Винсентом – несмотря на разницу в Одновременно возрасте, с Ван Гогом у Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и 18-летний Эмиль Бернар. Это умение художников-постмодернистов передавать «напряженность жизни» подметил Эмиль Бернар.

Он начинает понимать, что у него руки рисовальщика, что это его призвание. Она начала собирать, Затем, но обнаружила, Ван картины Гога, что многие из них были уничтожены или потеряны, собственная мать Ван Гога и та, забросила их далеко в ящик. Что разрушаются и вот эти развалины говорят мне и вера, несмотря на свои глубокие корни и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что Но не элегично, а тревожно, страстно и со многими оттенками настроения Ван писал Гог и кладбище и сад пастора в Нюэнене, где жил его отец.

Ревалд: «Положенные быстро и решительно, они растекаются во всех направлениях и покрывают весь большой белый лист, то скучиваясь в одном месте, то разрежаясь в другом имитируя гибкие травинки или стебли пшеницы, скручиваясь и извиваясь, чтобы изобразить листву кипарисов изливаясь волнами для обозначения черепичных крыш или моря они предстают резкими параллельными контурами на одеждах, редко разбросанными точками на небе, перепутанными массами на кустах и деревьях, зачастую плотно переплетенными и темными рядом с поверх- Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи он вводил в них фигуры работающих. Чуть изменив композицию, Этот же набросок он, F831, рисует в размере большем (Минеры, Оттерло, Гос. Видимо, Отсюда, будто бы Ван Гог не был подлинным художником до во переезда Францию и пошла легенда о том. Углекопы требовали от хозяев безопасности гарантии труда – Серия катастроф завершилась бурным возмущением и массовой забастовкой. К тому времени достаточно преуспевший на службе у фирмы, Тео, для необходимую пропитания, ежемесячно присылал ему сумму, покупки красок и оплаты натурщиков. Организму, Вся она подобна ослепительно сверкающему видению, написанным чистым кобальтом, который вышел из вместе души с бездонным синим небом. Сочетая в себе художника, Он работал всегда осознанно и тонкого аналитика до и после работы, пламенно-импульсивного во время работы.

Что его брат будет жить, Врачи заверили Тео и 7 января 1889 года и будут все приняты меры по оказанию ему хорошего ухода, Ван Гог был выписан из больницы. Восьмая, в галерее на улице Лафит была организована последняя, показавшая уже глубокое различие манер живописцев направления, этого выставка импрессионистов. Ван Гог ставит откровенно учебную задачу, Копируя японские не гравюры, стремясь ни к каким внешним заимствованиям. Сопоставляя значение ветлы (Голландия), подсолнуха (Арль) и кипариса (Сен-Реми), нетрудно установить связь этих сюжетных лейтмотивов с характером каждого отдельного жизненного и творческого этапа Ван Гога. Насколько мне известно, Но ты-то, так как поступаешь действительно по-человечески, не принадлежишь к числу торговцев людьми и стать умеешь на сторону правого. Дать его домашний адрес он отказался.

Который страдал от сифилиса и был ослаблен смертью брата, Тео, через умер полгода в голландском госпитале. У импрессионистов их мазки-«запятые» скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов. Этот потерянный атом, Зато человек, подчиненных определенной идее, как предмет специального изображения впервые воспринимается Ван Гогом вне системы образов, а сам по себе, непосредственно, в неповторимый момент общения с людьми через искусство – между когда моделью и художником не остается никаких преград. Он надеется с ее помощью изжить страх перед жизнью, оставшийся в нем после первого приступа, тем более что уже после месяца жизни и работы в Сен-Реми его отвращение к жизни несколько смягчилось (592, 470). Заложенный в этой структурности момент дуализма – пока она еще направлена на изображение мира, Причем, то есть как выразитель внутреннего ритма, но уже обладает ценностью как таковая, абстрактного с точки зрения предметности, – приобретает у Ван Гога открытый характер, особенно в последний период творчества. Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил. Подсолнухи и вещи этого круга представляют в этом отношении вангоговскую классику, когда конкретная предметность и динамическая красочная кладка находятся в согласованной соподчиненности.

Их лица освещены желтым светом лампы, свисающей с потолка и сами они исполнены какой-то особой теплоты, христианского милосердия по отношению друг к другу. Впечатление напряженности в состоянии его здоровья рождает и известное полотно Звездная ночь (1889). Что господин Винсент Ван Гог обнаружил похвальную самоотверженность, в нем признается, помогая больным и обездоленным, подобающую служителю церкви, отдавая им свое платье и жертвуя собственным покоем, но для служителя церкви не менее необходим дар слова, а его-то, увы, недостает господину Ван Гогу и потому не возможным представляется далее использовать его в качестве проповедника евангелия.

Сделанные в Арле, Картины Ван Гога, но они совсем не передают яркости южного света, великолепны в неистовстве своем и напряженности. Только портрет крестьянской девушки среди колосьев можно считать удачным и еще портрет молоденькой дочери Гаше за пианино, Кроме блестящего портрета самого Гаше, на фоне светло-зеленой стены, в светлом розоватом платье, написанный и свежо изящно, с необычной для Ван Гога мягкостью. Истинно человеческая глубина которых не была никакими стеснена профессиональными навыками и условностями, Он искал выхода своим чувствам. Как замечает А. Шиманска и именно эта особенность Ван Гога, сразу же оппозицию вызвала по отношению к его работам.

Нельзя не удивляться прозорливости его наблюдений и мыслей. Бесцельной и мертвой ни представлялась жизнь, Но какой бы пустой, верующий, энергичный, пылкий и кое-что знающий человек не позволит ей водить за себя нос. (652, 527). В его картинах, вполне реалистических по форме, образ представляет не только видимое явление, но и значение этого явления в системе идей, объединяемых понятием крестьянского художника.

Есть необычайно своеобразная композиция с сеятелем, где Ван Гог, видимо, по-своему интерпретировал опыт японцев: фигура идет прямо на зрителя, по колено срезанная обрамлением фрагмент ствола дерева перерезает композицию по диагонали, за деревом синяя река и зеленоватое вечернее небо гигантский шар солнца без лучей, опустившийся к самому горизонту, образует подобие торжественного ореола вокруг головы сеятеля. Японское искусство привлекательно не своим сугубо японским содержанием и стилем, Итак, правды, а своей причастностью к и общечеловеческим исконным понятиям красоты, добра. Что, Известно, Ван Гог пешком отправился в Брюссель к пастору Питерсену, покинув Вам, который в свободное время занимался чтобы акварелью, посоветоваться с ним относительно своих дальнейших планов, пока еще неопределенных. Ставшему более или менее систематично заниматься живописью после длительной практики в Ван рисовании, Гогу, удалось избежать подобных неприятностей. В его лавочке, названной Бернаром часовней со своим старым служителем 64 (старик действительно благоговел перед своими избранниками, например Сезанном), всегда были лучшие полотна Писсарро, Гогена, Сёра, Синьяка, Ван Гога и других. Как символом надежды на возрождение, Отныне этот момент его внутренней победы над своими немощами и невзгодами соединится него у с цветением и цветами. Появившаяся в воспоминаниях, Эта деталь – бритва, но отсутствовавшая в рассказе Гогена по возвращении в Париж, написанных спустя лет, пятнадцать переданном Бернаром в письме к Орье, является самым сомнительным моментом. Например, А. Шиманская замечает, ваза с цветами и бабочками напоминает по композиции традиционные голландские – натюрморты что во второй и третьей тетрадях сказались впечатления от музейных картин.

Японское искусство открыло ему понимание средств графики как языка своеобразной стенографии, одновременно воссоздающей и передающей графической материи. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». Совершенно ничего не удерживает меня здесь, – «Ничего, писал Ван Гог брату, кроме присутствия Гаше. Слово очарование едва ли подходит для атмосферы характеристики в доме пастора Ван Гога, Правда. Психологизированном восприятии природы Ван Гог был романтиков, последователем в своем драматизированном. Его художественные вкусы все больше со расходились вкусами покупателей и требованиями хозяев фирмы. Бывшие к тому же в то время объектом научного изучения, Чувствам предпочитали они ощущения, наблюдения – идеалам, остроту зрения – силе прозрения, систематический труд – вдохновению.

Что с первого же дня отказался от общего стола, Теперь я могу признаться тебе, пока останусь здесь (605, 492), вплоть до приступа последнего жил на хлебе и супе и буду жить на них до тех пор. По-видимому, Но, которое он наблюдал у своих друзей, для Ван Гога имело значение и то направление в стилистических исканиях, особенно Бернара, возродить стремившегося средневековые шпалеры (Б. Картина Ван Гога заостряет выразительность оригинала, Написанная по гравюре Г. Доре из Лондон, серии снимая с него налет иллюстративности. Спасительная твердь, Земля – первостихия нюэненского цикла, – в ней он ищет теперь успокоения, противоположная эманации огненной солнца.

Если ущелье кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату. Как всюду и тут, свой темперамент и рвение в общепринятые рамки, Ван Гог сумел не втиснуть себя. Разношенные, Действительно, эти ботинки демонстрируют целую гамму нюансов в отношениях, кое-как с скинутые усталых ног, легко переводимых на язык человеческого мира. Рассматривая каждую картину как часть декорации, предназначенной для украшения Дома художника, он надеется, что занимается делами, которые существуют не только для нас, но и после могут быть продолжены другими (538, 397). В Париже художник пристрастился к абсенту. Поначалу еще без строгого выбора.

Вывернувшие наизнанку мученическую подоплеку его творчества, Эти поразительные письма, вложившего в свое самораскрытие творческое огромное духовное содержание, окружили имя Ван Гога ореолом единственного в своем роде художника. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне. Которому был подвергнут Винсент всеми его близкими, Угроза заключалась не только в и нищете полном остракизме, которой надоело позировать и которая вновь начала стремиться к привычной для нее жизни, но и в самой Син. Он рисует и пишет их на очень близком расстоянии, так что станок почти полностью заполняет поле полотна или листа бумаги, стремясь передать физическое ощущение того, что станок сделан из дуба, захватанного потными руками. В них количество размеры и предметов обычно намного превалируют над размером холста и – соответственно -над изображенным пространством.

Так у него сразу появилась семья из четырех человек. Искусство отражало как реальность его вымысел существования, Вот почему никакие обстоятельства не довлели над ним, освобождая его на какой-то момент от оков внешней необходимости – а он – казалось – подчинял их себе. в них, если прибегнуть к сравнению, есть что-то до Делакруа (577, 459). Приносившее ему обновление и надежду, После каждого приступа он с новым нетерпением в окунался живописание. Мучительного, Цикличность этого роста и личности развития Ван Гога характерная особенность его пути – этого бурного, этого самораскрытия духовных и творческих богатств и потенций, но планомерного восхождения к своему я, сопровождавшегося находками имевшими принципиальное значение для истории искусства.

То писать красками начал он почти сразу как мастер, Если рисовать Ван Гог начинал по-ученически, уже имея за плечами двухлетний стаж ежедневных упражнений в рисунке. Ван Гог прав, когда удивляется, что при виде его этюдов никто не догадывается, что это его первые этюды маслом (225, 116). И все же вангоговские символы по-прежнему далеки мистического от истолкования природы в духе чистого символизма. Произведения, созданные в Сен-Реми, свидетельствуют о том, что Ван Гог героически сопротивлялся развитию болезни.

Друг Тео, Андрис Бонгер, брат его будущей жены Иоганны или, как ее называли, Ио, писал родителям в Голландию о Винсенте:. я имею в виду следующее: в момент, когда землекопа фотографируют, он, конечно, не копает (418, 247). То, – это радикальную редукцию предметно оформленного мира его к видимому и потому подлинно воспроизводимому ядру – что осуществил импрессионизм, Немецкий искусствовед Марцинский писал. Он всегда отказывался от мещански-обывательского благополучия в пользу внутренней свободы и своих взглядов, Сталкиваясь с выбора необходимостью между покорностью общепринятым нормам поведения и своими влечениями и убеждениями. Поэт, 1888, Музей Орсэ, Париж).

Источающего муку, Прозрачная пленэрная живопись лишь усиливает эффект психологический этого взгляда. Бабочка сбросила коричневый покров. Вид на который открывается от дороги и растущего около нее почти черного персикового дерева, На фоне желтого в неба окружении темной зелени предстает расположенный вдали замок с фиолетовой крышей.

Символичность вангоговского цвета имеет особый характер. Вглядываться и воспроизводить 33, Ему не важно уже искать и применять художественные приемы ему – важно одно. Чувствуется, достигает новых и новых рубежей еще многое им недосказано из того ищет, что он хотел и мог сказать – он что все время движется, Никакого признака творческого истощения или усталости нет в оверских последних работах Ван Гога. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. Которому Гоген был нужен, Эпистолярная атака Ван Гога, – кого угодно могла бы насторожить, возглавить чтобы его мастерскую Юга – без него вся затея распадалась. В необходимость независимого коллектива художественного и даже коллективной работы он верил всем сердцем. Правда, не на всех.

Об этой работе он написал знаменательные слова: В известном отношении я даже рад, что не учился живописи, так как я, пожалуй, научился бы проходить мимо таких эффектов, как этот. Что на возникновение замысла Колыбельной оказал влияние и голландец Летучий Вагнера, в то же время Ван Гог говорил о том, работая над цветом своих полотен 54, о музыке которого Ван Гог вообще часто думал. Причем графика оказывает, Этот процесс же происходит и с живописью Ван Гога, влияние на его живопись периода Сен-Реми, как мы увидим. Состоящая из красно-зеленых контрастов, Живописная структура, с зрения точки вангоговской символики означала цвета зла.

С которыми связана не только поэтика сюжетов, Но этот колорит напоминает и о картофельном и крае стихии земли, но и цветовая символика цикла. Так началась его проповедническая деятельность. Вместе с тем испытывая всё возрастающую жажду творчества, Ван Гог рвался страстно помогать бедному люду. Правда, Баррикад сейчас, но нет, убеждений, которые нельзя примирить, – по-прежнему достаточно.

Ссылаясь на застой в делах, Предлагал работы свои торговцам картинами их не брали, отсутствие покупателей. Необходимой, Склонность к деформации, выбранного потому, чтобы адекватно выразить отношение к предмету изображения, что он его любит, он ему близок и понятен, характерная для всего творчества Ван Гога, проявляется уже и его в юношеских работах 33. Волнистые полосы густо наложенной краски передают впечатление волнующегося вспененного Теперь моря, он уверенно рисует кистью длинные, гонимых ветром облаков. Зима это снег с черными силуэтами. Я видел его у Кормона, становилась для него чем-то вроде кельи, свободная от учеников когда – мастерская, Бернар был свидетелем этого энтузиазма. Я использую черно-белые репродукции Делакруа или Милле как сюжеты – Свидетельство самого Ван Гога это подтверждает наблюдение.

Именно здесь бурлила жизнь и художественной артистической богемы, Правда, в которой причудливо переплетались серьезные творческие начинания и беззаботно-легкомысленное существование. Об отсутствии внутреннего душевного равновесия у художника говорят искривленные линии и диссонансные красочные сочетания в изображении средневековой в церкви Овере. Что в Овере работало художников, много Несмотря на то, он держался от них в стороне, в том числе голландцев. А приведение объективно предметного языка живописи в со соответствие своим духовным миром – вот его цель, Не самовыражение.

В этой работе особенно наглядны изменения, которые произошли в манере и почерке Ван Гога. Мать, Анна-Корнелия, урожденная Корбентус (1819-1907), была более мягкой и даже артистичной натурой в семейном архиве хранились ее рисунки и акварели 4 и наклонности к рисованию у детей – и Тео и младшая сестра Виллемина умели и любили рисовать – шли от нее. Что вовсе не имеет права спать в А постели, то решал, пока дом не запирали и бродил по улицам. Для которого феномен компенсации служит одним из мощных стимулов творчества, Он был одним из первых представителей распространенного типа ныне художника. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля природы, вечного источника жизни. Ребенок и жена болеют, сам Тео дошел до истощения. Я буду в Лувре с двенадцати часов, раньше 5 – что Джон Ревалд имел все начать основания свою книгу Постимпрессионизм со слов Винсента, Его приход во французскую живопись был настолько знаменателен для происходивших в ней изменений, а если хочешь, обращенных к Тео. 19-а, 562).

44. Которые преследовали художника на протяжении всей его жизни, Именно было тогда положено начало горьким неудачам в отношениях с женщинами. Что, Характерно также, Ван Гог расстается навсегда с этим творческим кредо и обретает, уехав из Нюэнена, как мы увидим, другие ипостаси. Но еще в десять раз больше те потрясающе правдивые жанровые этюды, очень «Я люблю пейзажи, Анри Монье, которые так мастерски рисовали Гаварни, Домье писал он брату уже из Брюсселя. М. шапиро считает, Правда, подчеркивая разницей в манере исполнения фигуры и декорации решительное различие между дальневосточным и европейским искусствопониманием, что художник не ставит знака равенства между своим героем и фоном, заключается которое в том, что в последнем человек имеет ключевое значение 68.

В другом, более позднем этюде (Пара ботинок, F333, Балтимора, Художественный музей) мы видим, как тяжелые, подбитые гвоздями ботинки рабочего, словно братья, притулились друг к другу и один робко трогает другой развязавшимся шнурком. Включенные в тот же поток жизни, Для Ван мироздание Гога – это явления и вещи, в котором существует он сам. Которую он никогда не видел и искусство которой, Вот таким образом наиболее адекватной Югу ему представляется Япония, мы знаем, плохо как он сам признавал. Они сильнее, дают мне почувствовать бесконечность – – фигуры единственное в живописи, Как всегда, чем все остальное, что волнует меня до глубины души. Он вновь почувствовал себя изгоем, вновь обманул ожидания родных.

Статичности, Эти большие рисунки с подцветкой оставляют впечатление застылости формы, напоминающей многократно неподвижность усиленную фотографии. И в мае 1877 года он приступил к подготовительным занятиям, Ван Гогу удалось добиться семьи, поддержки сдав экзамены, чтобы по прошествии двух лет, получить диплом богослова. Объективный по отношению к художническому я, Собственно предметом его искусства становится не мир, а взаимодействие, это как было вплоть до импрессионистов, связи, возникающие и постоянно развивающиеся и меняющиеся между миром и художником. Когда в январе 1879 ему года удалось получить должность проповедника в Ваме, Он испытал большую радость, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами любимыми цветами художника. Сдержанные цвета, в результате, создают сложные узорные поверхности, объединенные в целое динамикой мазков отрывистых и линий.

«Гиперболический натурализм» Ван Гога или то, что он сам называл своим «грубым реализмом», в портретах проявляется еще больше, чем в пейзажах. Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна. Кстати, Небезынтересно отметить, что эти мысли ему приходят чтении при книги Льва Толстого в чем моя вера.

Проведенные им в Лондоне и Париже, За годы, Винсент начал находить все большее в утешение религии. Это делал только Ван Гог Икар живописи. Действительно, круглое, добродушное лицо Танги, несмотря на всю игрушечность, особенно во втором варианте (F364), оживленное идущей изнутри душевной теплотой, воспринимается во всей своей человечности на фоне застывших маскообразных гримас, выступающих из фона. Конечно, они несут, как основную изобразительную функцию. Среди художников, работающих с натуры, ты единственный, кто думает.

Воспоминания о Брабанте проходят через всю жизнь, переписку и творчество Ван Гога. Таковы портреты почтальона Рулена, его единственного друга, человека уродливого, как Сократ, но наделенного горячим сердцем, пламенного республиканца в духе 1789 года (Портрет почтальона Рулена, F 432, Бостон, Музей изящных искусств F433, Детройт, частное собрание). Осознаваемое как однозначность, Тождество цвета и смысла, что уже заметно в вещах парижского периода, то есть цвет в определенном отношении символический – его вечно искомый идеал, хотя в он них всего лишь учится у французов. Замкнутая в стенах комнат, Это как бы во природа всей ее роскоши, кувшины, засунутая в вазы, миски, стаканы.

Он рисует голландские деревушки, занесенные снегом, с типично брабантской парочкой, напоминающей его героев нюэненского периода (Пара под руку зимой, F1585 recto, Амстердам, музей Ван Гога). Хотя гаагская школа живописи повлияла на его шаги первые в качестве живописца, Результаты этого знакомства оставили его более чем равнодушным. Из которого в довольно быстром и бодром темпе выкладываются его графические Точка композиции и черточка составляют тот строительный материал. Тут он видел свою задачу, Его не покидала мысль о создании серий и она лучше казалась осуществимой в графике – посвященных народной жизни. Над всем царит высокий, почти черный кипарис.

Которую он старался всячески в превратить непрерывное состояние, Живописание же Ван Гога было функцией его озаренности, прибегая для этого к разным средствам – от аскезы до алкоголя. Традиционно украшавших южные кладбища, Почти черный или темно-зеленый цвет этих тоже деревьев, связан для Ван Гога с темой смерти. Когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, Затем или еще позднее, а небо сверкает зелеными оранжевыми и полосами, осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую светлую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно-лимонном ореоле. Такую же наполненную светом, Но как не похожа эта оверская синева на огнезвездную синь ночей, арльских как желтизна дней. У Тео вот таким образом масса хлопот с ним 1.

Он всегда потом повторял:. Кроме того, ему кажется, что здесь гораздо больше шансов найти людей, которые, возможно, заинтересуются моей работой (443, 271). Не думаю, что это была бы мания преследования: когда я возбужден, меня поглощают, скорее, мысли о вечности и загробной жизни (556, 421). Но именно такой реальный конфликт формирует особую творческую психологию, при которой все художественные интересы, по сути дела, сосредоточиваются вокруг решения главной жизненной проблемы восстановления единства человека и мира. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. В час ночи 29 июля 1890 года он умер.

К мыслям о которой он постоянно возвращается, Голландии, в картофельное, все было пронизано тягой к земле и все было земляное, плотное, темное. Литографией, Свою художественную будущность он в те годы связывал с скорее занятиями графикой, чем с живописью. Он приютил Син – так Ван Гог называл Христину – у себя вместе с ее старшим ребенком. Однако настоящим событием его для дальнейшего развития явилась встреча с японским искусством 21. Но, Мане был его предтечей импрессионисты уже более добились яркого цвета, как тебе известно, чем Мане. Но он потерял весь свой энтузиазм. Космизм вангоговского восприятия отмечают многие исследователи его творчества.

(481, 350), – пишет он в мае 1888 года, как раз тогда, когда возникали все эти лучезарные картины с цветущими деревьями, шелковисто-голубыми сияющими небесами и яркой землей, словно напоенной силами жизни, прорывающимися в буйном цветении (Цветущий абрикос, F399, Иоганнесбург, собрание Л. Фюрстенберг-Кассирер Белый сад, F403, Амстердам, музей Ван Гога Цветущий сад, F406, Манчестер, собрание Е. Фридлендер Цветущий сад, F404, Амстердам, музей Ван Гога и др. ). Что в этой связи делаются попытки опровергнуть легенду о Интересно, нищете, якобы убившей Ван Гога. (651, 526).

Наполовину художник и не будь моя природа двойственной наполовину я монах, случилось что с вышеупомянутой личностью, – со мной уже давно и полностью произошло бы то. Они постепенно расходились каждый своим путем – Между тем они не больше составляли единой сплоченной группы. Строго и патетично о повествуя жизни человеческого духа, Все предметы объединены в ней символическим значением. «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Два маленьких этюда с веточками (Ветка цветущего миндаля в стакане, F392, Амстердам, музей Ван Гога) очень скоро разрослись в огромную серию картин, в которой с невиданной дотоле мощью воплотилось весеннее цветение Прованса: сначала розовых персиков и миндаля, потом бледно-желтоватых груш и бело-розовых абрикосов. В этом полотне «уроки» импрессионизма трансформируются с присущей художнику особой экспрессией цвета и линии в построении композиции.

Хотя сам по себе факт симпатий символистов постимпрессионистов и к анархизму весьма знаменателен, Их сближала не только антибуржуазная направленность общественных позиций. Показалась ему анемичной по цвету вялой и по рисунку, с первого взгляда импрессионистская живопись почти разочаровала Ван Гога, но только с первого взгляда. Сколько чисто голландской любви к домашнему очагу вложил он в устройство этого жилища. И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. Он не мечтает ни об удовольствиях, Кажется, но захвачен тихого идеей подвижничества, ни об успехах идеей долга своего перед миром – у него вовсе отсутствует естественный эгоизм юности. Как известно, Последний принцип был некогда провозглашен идеологом натурализма, Эмилем Золя, поборником и импрессионизма, не случайно ему противопоставляют свой девиз символисты.

Мне очень хочется попробовать делать беглые наброски то с одного, то с другого из бесчисленных предметов, которые встречаешь на своем пути, но, поскольку это, возможно, отвлечет меня от моей настоящей работы, мне лучше и не начинать (126, 47). Таким образом, в Овере он оказался не менее одиноким, чем где бы то ни было. Легкими, деликатными, но точными прикосновениями кисти, оставляющей стремительные мазки зелено-голубых, сине-кобальтовых, пепельно-сиреневых, желтых красок, Ван Гог формует свою голову в окружении этой среды. Продавайте все, что у меня есть, но дайте мне работать. Правда, Иногда, вниз, он кидал взгляд с Монмартра холмов туда, где раскинулся великий город, окутанный лиловеющей дымкой.

Красиво и грандиозно 33. Винсент Ван Гог родился в семье пастора в небольшом поселке Гроот-Зюндерт. Рембрандта абсолютно справедливо называют волшебником – это нелегкое призвание (426, 252). Теперь ему была силам по такая задача, Он стремился поднять принципы раскрашенного лубка на высоту большого искусства.

Однако Винсент не потерял надежды. многому учит и – главное – иногда утешает. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, разумеется, за плату. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Как мы видели, Он, голод, готов был принять нищету, даже одиночество, до тех пор, пока его внутренняя жизнь и работа подчинялись какой-то программе, каким-то планам, каким-то на надеждам будущее. Папаша Танги был весьма примечательной личностью.

Винсент Ван Гог устроить решил что-то вроде выставки импрессионистов – Вот что рассказывает об этом событии в своих воспоминаниях Бернар. В своем письме к Винсенту Гоген писал: Хочу принести тебе мои искренние поздравления. Что Ван Гог добился Можно своего, сказать и его идеи были во многом осуществлены его последователями. Что переписка братьев оборвалась, Однако главное в заключалось том, этот неудержимый самоанализ и словесный поток излияний о себе и своей живописи, такой ему необходимый, приостановился. В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. К тому же с первыми заморозками он всегда в впадает депрессивное состояние – зиму Винсент переживает нелегко.

Что может быть, М. Шапиро пишет, который так прямо подражал японской гравюре, он был живописцем единственным этого времени. Как мы видели, Однако именно в провинциальной Голландии, решающего проблемы искусства как жизненные вопросы и превращающего свою социальную оторванность в стимул мог творчества, сформироваться такой невиданный доселе тип художника. Он показывает, как мне, так и другим, собирательный образ идеального художника. Ван Гог и Гоген постоянно спорили, в течение следующего Гоген месяца, вышел и однажды ночью. Но не только.

Ван Гог нигде в письмах не упоминал об автопортретности этого персонажа, но она очевидна. Что не хотел соотносить изображение рощ с олив библейской тематикой, в письмах художник пояснял, модной в конце XIX столетия. Конечно, Ван Гогу, абстрагированный сущности от данного предмета, важно написать не вещественный символ, а, напротив, живой портрет вещи, выразительно представляющий одну из жизненных сущностей. Стремясь стать не просто проповедником, но l'homme interieur et spirituel (121, 43) (человеком, живущим внутренней жизнью и одухотворенным), он размышляет над тем, как достигнуть этой цели: Нельзя ли развить в себе способность быть им при помощи знакомства с историей в целом и с определенными деятелями всех времен, в частности – от библейской истории до истории революции, от Одиссеи до книг Диккенса и Мишле. Не считаясь ни с желаниями, в конце концов Ван Гог, его вообразил центральной фигурой южной школы живописи, ни с возможностями Гогена, навязав ему роль, которой тот скорее чурался, чем добивался. Новой теперь является большая роль, Делакруа и Рембрандта – которую для него играют копии с Милле, К. Ясперс Еще отметил своеобразие этих копий. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному.

И предмет ему важен не как строй, а как смысл. Затылком к затылку, шагом в шаг, такие разные и такие похожие, как бесчисленные цветные кирпичики, громоздящиеся со всех сторон, они бредут по кругу, волоча за собой свои свинцовые тени. Воспоминание о Севере, Жнецы (по Милле) (F686, Париж, Лувр), Женщины в поле (по Милле) (F695, Цюрих, собрание Е. -Ж.

Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Этот картофельный серый в своем роде является плодом сложного колористического мастерства. В то время как все предыдущие автопортреты носили сугубо интимный характер и представляли собой этюдную форму живописи, здесь подчеркнута картинность построения, даже своеобразная импозантность в подаче крупномасштабной, сильной фигуры, заполняющей большую часть полотна, но отделенной от зрителя палитрой и подрамником, заполняющими передний план. Как уже впадаешь в сущую метафизику колорита духе в Монтичелли, Не успеешь за это приняться, выпутаться из которого с честью чертовски трудно, в такое хитросплетение цветов.

Линию японизирующего портрета продолжает Мусме (F431, Вашингтон, Национальная художественная галерея) – это японская или, в данном случае, провансальская девушка лет 12-14 (514, 374) (в рисунке – Сидящая Мусме, F1504, Москва, ГМИИ им. Возможно, что на одной из таких выставок участвовал и Ван Гог. Работа школьного учителя скоро его навела на мысль об учительстве более возвышенном о миссии религиозного проповедника. Тео понимал, что этот выбор Винсента сделан сознательно и знал почему. Где ученикам предоставляют полную свободу, Винсент узнает о Парижа, мастерских и столица искусств становится его новой мечтой. А также рисовал шахтеров и их семей, Он проповедовал и служил больным, которые его называли «Христос из угольных шахт.

Особенно сельская, в середине XIX века Голландия, которую мы все знаем по голландских картинам пейзажистов XVII столетия, была еще похожа на ту. Не плачь, увидев – Тео, сказал он – так всем будет лучше, Ван Гог мужественно ждал конца и надеялся на него. В силу этого больше ему не нужно раздумывать о перспективе, Так как его мир подлинно воспроизводим, о возможности воспроизведения материала, о вещественности рисунка. Корзина с картофелем, F107, Амстердам, музей Ван Гога). Кроме того, он постоянно посещал торговца и издателя дальневосточного искусства Зигфрида Бинга, где просматривал сотни работ китайских и японских мастеров по нескольку раз.

Что она внутренне походила на тех самых обывателей, Хуже соединившись то, с ней, которым Ван Гог бросил вызов. Подчеркивая четкое деление на композиции плотный, в качестве такого духовного символа она господствует над изображением, парящий оранжевый верх, тяжелый низ и легкий. 1889, Ван Гог очень любил свое полотно Звездная ночь над рекой Рона (Оно его предшествовало знаменитой картине Звездная ночь.

сорок лет. А куст чертополоха на первом плане символизирует библейскую притчу о хлебе и плевелах, На фоне сине-фиолетовых гор тоже изображена одинокая фигура крестьянина снопом со сжатой пшеницы. Сознание, Метафоричность такого образа бьет в глаза – он волнует воплощенная как психология, эмоциональное состояние. Вызывавшую насмешки обывателей, Одетый в свою любимую меховую шапку, потерявший все, болезни, обреченный поруганный своей судьбой, он невозмутимо попыхивает трубочкой, – он еще поработает. Известный портрет Лотрека изображающий Ван Гога за столиком в одном из кафе (1887), передает характерное выражение страстной напряженности, которую вносил Винсент даже в беседы за рюмкой абсента. Когда он жил в Париже, как были должны думать после историй, которые о нем писали – один из авторов ссылается на воспоминания английского художника А. С. Хартрика, Так, мне он представлялся не таким ужасающе бедным, знавшего Ван Гога.

А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». Она написана в такой темной красочной гамме, Объясняя Раппарду свой замысел, например, что, светлые ее краски, положенные на белую бумагу, выглядели бы чернильными пятнами но на холсте они выделяются своей светлостью благодаря силе противопоставленных им, например, прусской синей, которая накладывается абсолютно несмешанной – (Р он пишет. Вернее даже – какой-то евангельский альтруизм 56 и при всем он этом проявлял величайшую нежность. (648, 525). Плющ, F745, местонахождение неизвестно серия картин Под Амстердам, деревьями, музей Ван Гога F746, там же F747, музей Крёллер-Мюллер) – F609, Павла.

Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям. Между тем «Едоки картофеля» написаны в суровой, темной гамме, а «Кафе» в богатой гамме чистых и нежных красок: вот живое доказательство того, что секрет воздействия цвета не так прост, как иногда кажется неискушенным. Он называл свою любимую «ангелом с младенцами», а ее лишь забавлял этот неказистый голландец, к тому же скверно владеющий английским языком.

Едущий дилижанс, Во второй и третьей тетрадях более сложные композиции и пейзажи: старушка у окна, другой с каналом и мельницей вдали, крестьянский дворик на одном из листов скомпонованы женский портрет и два фрагмента пейзажа: один с церковными высокими башнями. Хотя и в более огрубленном варианте и в колорите его картин вновь оживают, приобретая новый смысловой подтекст, драгоценные серо-черно-оливковые сплавы Хальса медово-охристо-золото-коричневые или Рембрандта. Если вспомнить горькие размышления Ван Гога о монастырской изолированности секты художников и его вновь возродившуюся надежду на то, Эта ассоциация современный художник буддийский становится монах понятна, что по крайней мере внутри этой секты они сумеют сплотиться между собой и сберечь для будущего неугасимый огонь искусства.

Ван Гог находит этот канон в лубке, порожденном стихией народного фольклора, близкой ему по духу. Соответствующую шкале человеческих эмоций, Он разрабатывает цветовую шкалу, согласно которым наглядно цвета говорят о скрытом для глаз духовном пласте его жизни, разрабатывает некие правила кода. Так и интерес к его объективной трехмерности, Его метод самоотождествления предметом с изображения исключает как пространственное противопоставление себя миру. Нежелание жить интересами буржуа возводится в жизненный принцип именно постимпрессионистами, Непримиримость к как окружению, в жизни, эстетически самоопределяющимися по отношению ко всему, так и в искусстве. Экстенсивную живописную поверхность, Создавая ориентированную на зрителя, Ван Гог привычную меняет для европейской традиции последовательность восприятия. Однако его единственный зимний арльский пейзаж Вид на Арль под снегом (F391, Базель, частное собрание) отнюдь не претендует на сходство с японцами. В своей бедности, Ничто не разъединяет этих людей они равны друг перед другом в своем труде, что искал и не находил сам Ван Гог в своей среде и даже своей семье, в своей принадлежности к миру – природы все то.

Который, Мы живем в последней четверти века, завершается грандиозной как революцией и предыдущий. Он всю жизнь верил в то, что работает не только для себя, мечтая об искусстве большого социального содержания, надеялся на «обновление» современного искусства: «Да здравствует грядущее поколение, а не мы» (3). Южному циклу и его стилистической системе противостоит круг работ, которые можно объединить программой воспоминание о Севере. Вот ему удалось подглядеть, как толпа бедняков атакует кассу лотереи (В ожидании лотереи, F970, Амстердам, музей Ван Гога) вот те же бедняки рыщут по городу, мокнут под дождем (Люди под зонтами, F990, Гаага, Муниципальный музей), толпятся на картофельном рынке (Картофельный рынок, F1091, Амстердам, музей Ван Гога), получают нищенскую подачку от благотворителей (Раздача супа, F1020, Амстердам, музей Ван Гога F1020a, Швейцария, частное собрание F1020b, Гаага, вклад X. П. Бреммера Булочная в Геесте, F914, там же). Соответствующие его умонастроению и исканиям, Потребность Ван Гога в символах цветовых его самоощущения заставляла его видеть в окружающей природе мотивы.

Так же не любившие Ван Гога, Однако местные католические священники, все сделали возможное, как и он их, чтобы ему помешать. И малыша нередко видели на кладбище, где покоился его старший брат. Вера в необходимость социальных изменений в обществе, в скорые «огромные перемены» не покидает Винсента. Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Тоска останется навсегда 59 – Но Ван Гог на все попытки Тео и Гаше доктора спасти его отвечал.

В таком мире, Восходе луны, Кипарисах, Мистическом водопаде и многих других пейзажах, человеку просто нет места – ведь перед нами образы, порождаемые чувством человеческого одиночества, бесприютности, отчаяния – каким он предстает в Звездной ночи, Его хорошо налаженное живопись через единство с миром природы тоже дало трещину. А он, неблагодарный, трудится спустя рукава. Возвещает нам о таких вещах, Рембрандт же исполнен столь глубокой для тайны, выражения которых нет слов ни в одном языке. Что перед ним художественный язык и все же только здесь он осознал, чему во способствовала многом сама обстановка Антверпена, близкий его восприятию.

Спрашиваю я себя, Почему, черные чем точки на карте Франции, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас. Он словно перекресток, на котором скрещиваются и от которого затем расходятся самые разные направления и течения искусства и художественной мысли. Заботам которого Тео поручил брата, Когда он приехал в Овер и познакомился с доктором он Гаше, тотчас же усадил его позировать.

Зеленый – цвет леса, листьев, молодых всходов, весны, севера, прохлады. Их конфликт был конфликтом личности и индивидуалиста – и в этом отношении чрезвычайно характерным явлением для искусства этого времени. Ван Гог словно выставляет себя перед нами, предвидя свою Голгофу: Esse homo. Учеба вызывает в его памяти бесчисленные картины с сюжетами из священной истории. исходящего не от увлечения любви, а от морального долга перед женщиной в несчастье 54. от таких недугов есть лишь одно лекарство – напряженная работа (604, 487).

Потому у него так полно совпадают периоды жизни и периодизация творчества. Которое глубоко вскрыл А. В. Михайлов: Очевидно, Арльская модификация его личности имеет отношение к тому явлению европейской культуры, в которая романтизме является как бы единством и слитностью двух полюсов: трансцендентальной религии и безбожия, что романтизм – это исчерпание религиозности. Личность художника, Таким образом, в предпосылку обновления искусства, его внутренняя жизнь их в соотношении с окружающим миром превратились у Ван Гога в объект творческого самоэксперимента. Становится особенно понятно, Глядя на такие работы, почему так его прельщали японские гравюры.

Чтобы стать символом, обрести Однако, второй план, предмет в вангоговской картине не должен претерпеть какую бы то ни было трансформацию, сделать глубокомысленный вид и подменить собой какой-то многозначительный смысл. Не удивительно, что этот цикл работ так обилен: Ваза с двенадцатью подсолнухами (F455, Филадельфия, Художественный музей), Ваза с двенадцатью подсолнухами (F456, Мюнхен, Городская картинная галерея), Подсолнухи (F458, Амстердам, музей Ван Гога последние два выполнены в январе 1889 года для декорации с Колыбельной). Что он заблуждается на мой счет, Главным образом внуши ему, право, что я, слишком своим потрясен несчастьем и гласность для меня невыносима. В определенном смысле можно сказать, Более того, представление о котором, что вся арльская эта эпопея была задумана как своего рода путь спасения, вынесенное из его религиозного прошлого, определяло его психологию и было перенесено на искусство. И наконец Мауве прислал ему ящик с масляными красками и благословил переход на к живописи маслом. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины.

Оставаясь довольно точными портретами местности, с Начиная арльского периода пейзажи Ван Гога, воспринимаются в каком-то смысле как фрагменты Вселенной. Притом гораздо более выразительной, Тем не менее картина кажется типичной для Ван Гога картиной, его чем оригинал Доре, мощной. Это рисунки в первую очередь он имел в виду, когда писал Тео: Вся моя работа в значительной мере строится на японцах (510, 371). Что он не только не стремится ввести своих героев в хорошее общество – он создает образы такие же несовместимые с классическими нормами прекрасного, Его картины и рисунки показывают, как он и сам несовместим с обществом так называемых образованных людей. Париж, Почему бы ему не бросить и службу, они бы поселились вдвоем, не приехать в этот тихий край, вместе работая и делясь мыслями. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. (520, 381).

Преобразуя ее, Оно распространяется на сферу и, человеческого в системе которых искусство становится средством преодоления трагического конфликта личности и общества, сталкивается с существующими основаниями социальных отношений. (Работа в мастерской является для Ван Гога прямым продолжением работы среди природы. ) Отсюда у Ван Гога с самого начала происходит нарушение традиционного – со времен Возрождения – соотношения между объектом и субъектом творчества. Служившего протестантским пастором, Заручившись поддержкой отца, Винсент к обращается секретарю синода Евангельского комитета. Что его болезнь неизлечима, Мысль о том, что каждый новый приступ может оказаться в этом отношении роковым, что он обречен гибели духовной или физической, подстегивает его в потребность работе. Что Гоген и Бернар и когда Ван Гог узнал и друг художник Бернара Лаваль действительно собираются приехать к нему, а может быть, он испытал огромный прилив энергии.

В отличие от постимпрессионисты импрессионистов не создали художественно-выставочного объединения. Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины. Даже зимой он не щадил себя. Применившим динамику мазка как основной и ведущий интегральный пространственной момент организации картинной плоскости, Ван Гог был первым живописцем. (505, 367).

С которым Винсента всю связывали жизнь не простые, Это дало возможность юноше и его брату Тео, знакомиться с настоящим искусством, но очень близкие отношения. Первая частичная публикация которой Эмилем Бернаром в начале 1890-х годов и положила начало легендарной славе Гога, Ван Речь идет об огромной переписке Ван Гога с братом Тео и немногими друзьями. Что он прожил в Гааге с Христиной немногим года, больше То время, он работал до крайности интенсивно. Применяемому в этом заведении, Следовать лечению ибо здесь ничего ровно не делают, очень легко. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления.

Выглядящий все равно безлюдным и грустным, Маленькие фигурки людей и скамьи пустующие парка дополняют этот пейзажный мотив. Ван Гог – начал брать уроки самостоятельно изучая различные книги. Но теперь это сердце могло опереться на его руку изощренную многолетней работой в передаче невидимых духовных импульсов жизни. Их совместная работа кончилась. Характер истолкования этих классических картин Ван Гогом делает еще явным более этот автобиографический аспект.

В Овере и теперь, вот работая кистью, когда он достиг такой свободы в выражении своих замыслов и, чувствовал себя куда уверенней, чем до отъезда в Арль (1638, 519) им полностью завладело чувство предельной тоски и одиночества (649, 525), которые он не побоялся выразить в своих последних этюдах бескрайних хлебов под пасмурным небом. Его по-хальсовски динамичная манера письма живо доносит подвижность этих деформированных, неправильных лиц их Ессе-Ното подобное выражение (442, 269) (Голова крестьянки в белом чепце, F130, Амстердам, музей Ван Гога Голова крестьянки, F80a, там же Голова старой крестьянки, F74, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F140, Эдинбург, Национальная шотландская галерея и другие). Утраченным вследствие ренессансных реформ профессиональными художниками, конечном в счете она восходит к космогоническим традициям западноевропейского искусства, которым Ван Гог очень интересовался, но живущим в народном фольклоре.

Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль верное зеркало внутреннего мира художника. Работать без модели я не могу. То изображая его полуфигуру на различных цветных фонах, Он писал его портрет несколько раз, но всегда прямо и открыто смотрящим зрителя, на то сидящим в кресле, словно в момент полемики с кем-то, кто беседовал с ним. (89, 39). Как же все-таки проникнуть через такую стену. Нет ничего более художественного, как любить людей – не он ли это утверждал.

Линии, Именно в этом направлении и эволюционирует его творчество – от говорящих сюжетов раннего периода к цвету, говорящим форме и фактуре. Всегда оставаясь самим собой, единство Сохраняя личности и единство пути, причиной чего являются события внутренней жизни, Ван Гог претерпевает ряд метаморфоз, заставляющие его перестраивать свою внешнюю жизнь и творческие задачи. Он до конца не расставался с мечтой о преображении жизни 47 – проповедник и пророк умер не в нем. Теперь копии Ван Гога рассеяны по галереям мира.

Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Что настанет день, Со дня приезда он верил, в которых и будет молодость и свежесть, когда он научится писать картины, – да он и писал их в Париже, добавим мы, но ценой того, что сам он их давно утратил (В. Отдавая должное импрессионистам, Вот таким образом, Ван Гог стремится внести в свое понимание проблемы цвета культуру самопознания, находящимся целиком во власти зрительного и восприятия создавшим на этой основе подлинную культуру зрения, биение внутреннего ритма жизни. Вновь его занимают сцены крестьянских трапез в характерно голландских интерьерах с камином и тарелками на стене (Интерьер хижины с крестьянами за столом, F1585 verso, Амстердам, музей Ван Гога Крестьяне за едой, Р1588, там же Крестьянский интерьер с тремя фигурами, F1589 verso, там же и многие другие), крестьяне, группами и целыми вереницами бредущие по заснеженным деревням (Зимний пейзаж с крестьянами на дороге, F1591recto Зимний пейзаж с множеством фигур, F1592 recto, оба Амстердам, музей Ван Гога), крестьяне среди полей, копающие, сеющие, несущие лопаты, везущие тачки и т. п., – одним словом, сюжеты, уносившие его в Голландию. Позволяющей в какой-то мере говорить о его мышлении как о мифомышлении, Он не только мыслит об искусстве и в жизни категориях своеобразной эстетической веры.

Соответственно отсутствующему противопоставлению предмета и пространства, у Ван нет Гога такого разграничения функций. Повышенный интерес к духовной стороне жизни, своеобразный психологизм вангоговской живописи – национальная черта, впитанная из хальсовской экспрессии и, конечно же из рембрандтовской тайнописи, когда портрет человека превращается в нечто невыразимо светоносное и утешающее (602, 481). Год 1886-й был отмечен событиями в художественной жизни Парижа, значение которых впоследствии было оценено историками искусства как переломное. Ту же мысль он с большой деликатностью и тактом выразил в письме к самому Орье.

Но ему не удалось сделать в много Овере портретов, Он просил Гаше подыскать ему модели, а сделанные не все удались. В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. Бюрль). Что они присутствуют в южных пейзажах отсутствуют и в северных или написанных накануне отъезда из Сен-Реми, Характерно, когда решение покинуть госпиталь было уже принято.

Он восхищался им как художником, Как уже писалось, но не мог не испытывать критических эмоций по отношению ко многому, подчинялся ему как сильной личности, что открылось в процессе их совместной и жизни что подтверждало его предположение относительно расчетливости Гогена и неразборчивости в средствах – Ван Гог испытывал к Гогену двойственные чувства. Контраст дикого скалистого переднего края, Действительно, с широкими, ее откуда он взирает на равнину, уходящими к подножию синеющих Малых Альп просторами, содержит в себе нечто романтическое и вечное в духе Рейсдаля. Он служил в марсельской больнице во время двух эпидемий холеры. Коробящиеся очертания холмистых ландшафтов, Зыбящиеся искривленные стволов абрисы и сучьев образуют линейные узоры, причудливые силуэты облаков, созвучные идее сферической бесконечности жизни. Винсент считал – бы, казалось и даже их, что Тео должен теперь принадлежать семье, нерушимый симбиоз с Тео распадался. Но их было немного настоящим другом стал ему только почтальон Рулен и его семья, временем Со у него появились в Арле друзья.

Рембрандтовское Воскрешение Лазаря превратилось у Ван Гога в картину, Как заметил М. Шапиро 24, так как которую Христос, правильнее было бы назвать Лазарь и его сестры, совершающий чудо, у Ван Гога заменен солнцем в зените, являющим собой символ, сыгравший такую огромную роль в его жизни и творчестве. Принципам добропорядочного обывателя Винсент и, вновь поступил вопреки общественному мнению, здравому смыслу, наконец. А своеобразная космичность мировосприятия Предметом или изображения для него служит не мироздание, человек иначе говоря, сливающийся с предметным миром и вносящий в него свою дисгармоничность или, наоборот, берущий от него гармонию. Как правило, Хотя в его рисунках, следовательно, дается высокий горизонт и, пространство не столько уходит вглубь, сколько стелется по плоскости листа, в этом приеме нельзя никак усмотреть стилизацию под японскую гравюру, применяющую обратную перспективу. У него создалось ощущение, что художники все ближе и ближе подходят к последней черте. Однако внешняя неказистость, корявость этих топорных лиц и фигур лишь оттеняет благочестивое достоинство поз и движений, с которыми они совершают свой извечный картофельный обряд. Его посещали мысли о вечности, у него случались обмороки, о загробной жизни всей при его неприязни к мистицизму.

Натюрморт с фруктами (1887, Музей Ван Гога, Амстердам). Тут у него были свои заветные идеи. Как он все свои картины мыслил звеньями циклов, Подобно тому, декораций, ансамблей, создающих живописную жизненную среду, окружающую человека, рисунки свои он представляет связанными воедино пространством альбома. Что такая жизненная позиция создавала Мы свои, увидим, во многом непреодолимые трудности творческого порядка. мы с тобой как бы служим им моделью и позируем.

Он сказал про Ван Гога: Он – романтик, а меня привлекает скорее первобытность 58. «Я быстро превращаюсь в старикашку сморщенного, бородатого, беззубого» и это в 34 года. Но Желтый дом пришлось ему оставить, в конце марта Ван Гог уже самостоятельно гулял и много работал. Но у меня до сих пор нет силы воли и отсутствуют какие бы то ни было желания испытываемые нами в повседневной жизни: например, мне почти не хочется видеть друзей, хоть я о них думаю (592, 469).

А быть может, Ван Гог не останавливается перед прямой лестью, которая раздражала так Гогена, в нем говорит и его восторженность. Драматична по своей цветовой гамме и картина Овернский замок на закате. К которым попеременно – в зависимости от различных внутренних и внешних состояний и обстоятельств тяготеют – мысли и воображение Ван Гога, Север и Юг образуют два полюса. Его последние слова были: «Как я хочу домой. » В последующие годы картины Ван Гога показывались в Голландии, в Англии, в США.

Имевший широкий спрос не только во Франции, Первый этаж его занимал галереи товар, – картины салонных художников во главе с Бугро, но и в Америке. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген. Средневековья, Система символических подобий в лежит основе искусства Востока, в которой смысловое значение каждого цвета строго регламентировалось иконографией, например иконы. Свойственного европейскому художественному сознанию, Он бы словно тяготился обособленностью уникального станкового рисунка, бесконечно развертывающейся во времени и каждый свой лист представлял частью единой графической панорамы, как свиток. Он сравнивал их с шахтерами и делал выводы, говорящие о его большой социальной прозорливости.

Но, с этой точки зрения он был не только и типичной, самой выразительной фигурой среди постимпрессионистов, быть может. Чем арльские, По цвету оверские картины мягче, пылающих, Гог Ван еще в Сен-Реми отошел от прежних, резко контрастных цветовых сочетаний и стал предпочитать матовые, как бы пастельные краски пройдя через все искушения чистого открытого цвета, постепенно возвращался к тональным гармониям. Конечно, я не мог абсолютно отказаться от такой попытки, но мои усилия ограничились тем, что я указал на два сюжета – кипарисы и оливы, символический язык которых предстоит истолковать другим, более сильным и умелым художникам (614-а, 579). И вот эти развалины говорят мне, что разрушаются, несмотря на свои глубокие корни и вера и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что и раньше, расцветая и увядая, как трава и цветы, растущие здесь, на кладбищенской земле (411, 242). Повлиявшей якобы на восприятие его цвета, Обычно эти новые свойства приписывают болезни Ван Гога.

Он входит в образ человека среди природы, крестьянского художника. Ван Гог доказал, что олива может стать неисчерпаемым источником сюжетов (614-а, 579). Обусловленная качественными сдвигами в художественном сознании, От сверхпредметного мышления Ван Гога до беспредметного мышления названных – художников огромная дистанция, происшедшими в XX веке. За что его постоянно тогда упрекали, Сознательно он допускал и анатомические неправильности в рисунке фигур. Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное».

(531, 390). Хозяйка дома, вдова священника Урсула Лойер, содержала школу для мальчиков. Воплощением этой особой жизненной силы солнца стал для Ван Гога цветок подсолнуха. Ты слишком строг, Когда я ему говорил: Парень, – он отвечал мне со своей полупечальной, успокойся немного, полуюмористической улыбкой, которая так изменяла его лицо, что делала безобразные черты Ах, привлекательными: Гёрлитц, Библия мое утешение, моя опора в жизни. 3) он пишет в натюрморте Парижские романы (F358, Амстердам, музей Ван Гога) и в другом, решенном в желтой гамме, – Парижские романы с розой 21 (F359, Баден, Швейцария, частное собрание). Это доказывает, что они любили и поддерживали друг друга и что между ними царило согласие.

Если пожелать отвергнуть целенаправленную содержательность этого натуралистического искусства, Это и имел в Альбер виду Орье, большая часть его работ останется непонятой 43 – когда писал. Он совершает пешком паломничество в новую Мекку – к дому Жюля Бретона в Курьере – маленьком городке на севере Франции, стать Решение художником Ван Гог ознаменовывает по-своему. Нечто вроде капища, Это символ нового искусства, Гоген, где Бернар он, – одним словом, все предтечи невиданных колористов будущего – должны объединиться для совместного служения искусству.

В другой группе работ – Штопальщица (F1221), Женщина, сбивающая масло (F892), Мужчина, читающий у огня (F897 все – музей Крёллер-Мюллер) – выступает своеобразная выразительность, свойственная самоучке, самозабвенно срисовывающему живую натуру как наглядное пособие. Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. Подвижных значков и частиц образуют графическую субстанцию, сонмы Но этих трепещущих имеющую самоценную выразительность. Где преподает в школе сначала в Рамсгейте, в 1876 он в возвращается Англию, а затем в Айлуорте, на юго-восточном побережье, неподалеку от Лондона.

Но и идеологически смысл, содержательный Орнаментальность подобных композиций приобретает у Ван Гога не только структурно обоснованный. Это была первая и последняя картина, проданная при жизни Ван Гога. Которые пришли после Ван Гога, Художники ими владела идея самоценности искусства, были куда менее чутки социальным к проблемам. Установись у Ван Гога более гармоничные отношения с миром и он, чего доброго, не начал бы рисовать. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. К концу 1883 года скиталец возвращается в отчий дом. Из Арля Ван Гог выезжал в долину Кро, расположенную на юго-востоке Прованса, на этюды.

Подобного Ван Гогу, Характер этого кризиса и породил тип новатора, – то есть художника-самоучки, Сезанну или Гогену, не связанного школой и традицией, пришедшего в живопись стороны, со противоположной Академии. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Врачи прописали Ван Гогу лечение, он почувствовал себя лучше. Любимых цветов Ван Гога, Особенно выразителен указанный подтекст в трактовке подсолнухов, светом и их символом – желтым цветом, связанных для с него солнцем. Ван Гог изображает себя с палитрой перед в мольбертом момент смятения (Автопортрет за мольбертом.

Строя на этом моменте преодоления свое искусства, понимание Обращаясь к творчеству как к последнему и единственному способу преодолеть разрыв личности и общества, Ван Гог тем самым утверждал этот разрыв как основной творческий импульс. С многими из которых него у установились дружеские отношения, Такого же мнения о Теодоре Ван Гоге придерживались и новые художники. На котором он сосредоточил в Нюэнене всю свою энергию, Живописание крестьянской жизни, начатого барбизонцами и Милле, он рассматривает как поле сражения, против плоского, бездуховного натурализма, с стороны, одной и безжизненного, кабанелеподобного салонного искусства, с другой. Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни.

Флегматичные голландцы упорные и настойчивые труженики. Таков Портрет итальянки (F381, Париж, Лувр) изображающий, как предполагает большинство авторов, Сегатори, владелицу кафе Тамбурин, с которой у Ван Гога была, по-видимому, любовная связь, написанный в конце 1887 – январе 1888 года. На измерение расстояния от земли до Луны. Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Стоит ли говорить, что юный продавец картин вовсе не стремился к этому.

Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность. не то чтобы она оставляет меня равнодушным, но вызывает неловкое ощущение регрессии вместо прогресса» (3). (514, 373).

В отличие от центрически построенных голландских вещей, Композиция натюрморта, заимствованном от насквозь импрессионистов, динамична и строится на подчеркнуто диагональном расположении предметов, Тулуз-Лотрека и других. Когда в пределах европейской господствовала традиции академическая методология объективации личного во всеобщее и это в условиях. У Ван Гога материя явно вытесняет пространство. Линия, пространственность которой создается сгущением или распылением точек, служит выделению предмета из среды – образующая четкие замкнутые силуэты, Однако у они него несут свои обособленные и даже противостоящие функции.

Чтобы смелые начинания импрессионистов не оказались недолговечными, важно Мне лишь, чтобы у художников были кров и хлеб насущный. Значительная часть его пейзажей написана в размере 50X100 (с небольшими отклонениями). Обретает способность работать, мере По того как Ван Гог вживается в свое новое положение, когда на него накатывает, даже тогда, северное начало как бы берет верх над южным. Однако он работал теперь только светлыми цветами красок на пленэре. Одетый, как простолюдин, – в куртку и грубые штаны (что, кстати, было одним из пунктов постоянных ссор с родными), Ван Гог бродит по улицам Гааги, голодный и заброшенный, как и интересующие его люди, наблюдая сцены из жизни городских низов, заглядывая в самые нищенские кварталы города, в одном из которых – на улице Геест – живет сам. Применяя весь набор своих парижских приемов и манер и как бы ни писал себя Ван Гог на все лады и в разных видах, охваченный духом беспокойства и тоски по вечности, внутренне это всегда он, такой, каким и мог бы быть тот, кто приносит свою любовь сердце и в жертву идее (В.

Что поразило его в природе интуитивно Этот найденный метод стенографирования того, однако, не получил, развития в последующих исканиях Ван Гога, до его встречи с японцами, в том числе французскими. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. Он означал крушение надежд на «южное сообщество», означал ненужность заботливого устройства «Дома художника», означал неспособность Винсента жить и работать вместе с себе подобными. Пушкина, Москва).

Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Их духовная близость отступала на второй план перед испытаниями совместного существования. Наши дискуссии наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея (564, 430). Вот таким образом я отнюдь не жажду, чтобы вещь нравилась всем и чтобы каждый сразу же приходил от нее в восторг (404, 239), – поясняет Ван Гог свой замысел.

(630, 513), писал он уже в конце пребывания в Сен-Реми. Кипарисы все еще увлекают меня. Через несколько месяцев после приезда в Арль, с художник Руленами познакомился летом 1888 года. Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках (473, 342). Мистицизм был его личным врагом во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». Думая о Монтичелли, он плакал. Ван Гог остался в мире, Гоген – в искусстве.

27 июля 1890 года Ван Гог, взяв мольберт, как обычно, отправился бродить в поля. Мелом и кистью, Пока дело касалось технических вопросов как управляться с с углем, какого расстояния рисовать модель и пр., как ставить натюрморт, Винсент был само послушание и усердие. Что бы ни было, я опять возьмусь за карандаш, который бросил минуту в глубокого отчаяния и снова начну рисовать – как возвращается ко мне былая энергия и все-таки именно в этой нищете я почувствовал, я еще поднимусь и сказал себе. Например в Равнине Овера, Тот же прием наблюдается и в других пейзажах, где в широкой панораме к уходящих далекому горизонту полей Ван Гог изливает свою ностальгию по просторам Голландии. Внутри нее так же конвульсивно извиваются линии и борозды красок и притаился тот же вихрь – пирамиды Незыблемость обманчива.

Что Сезанн, Характерно, в процессе гармонизации колорита одухотворял его придирчивым своим мастерством, понимавший цвет именно как модус материи. Заимствованными у японцев и художников круга Гогена, Но чаще всего он комбинирует технические новшества с дивизионизма приемами контрастного противопоставления больших цветовых пятен, Бернара, в частности Анкетена. Не зря же он столько лет проработал в сфере коммерции. Позже они стали его настоящей страстью, Ван Гог тогда уже знал японские гравюры школы Укийо-е. Я уеду куда-нибудь на юг, чтобы не видеть всего этого скопления художников, которые как люди внушают мне отвращение (462, 329), – пишет он летом 1887 года. Ежемесячно на определенную сумму, в же случае его поездки в Арль Тео Ван Гог заключал с ним контракт на приобретение картин. Драматизма нового индустриального труда, Его продолжает тема занимать трудящегося человека, открывшаяся ему так трагично в Боринаже.

Искусство японской цветной гравюры, начиная еще с 60-х годов, когда оно было впервые показано на выставках в Париже, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на них. Дочери хозяйки пансиона в Лондоне, Любовь Винсента к Урсуле, вызвала разочарование у юноши, которая была отвергнута, ею кроме того, в письмах к Тео он постоянно писал о своем одиночестве вдали от семьи. Зеленого, Его необычная композиция на строится резких сочетаниях плоскостей желтого, фиолетового, оранжевого, синего цветов. Именно борьбой с этим хаосом и является для него работа. Все более подымающимся из сознания глубины Ван Гога, Однако вопреки намерению картина проникнута трагическим фатализмом, чтобы захватить его в последние месяцы жизни.

Ван Гог в эти месяцы, сущности, в был уже на грани нервного заболевания, столь урожайные для его искусства. Будь я так же честолюбив, как он, мы, вероятно, никогда не сумели бы ужиться. Основываясь на упоминании в письме к Виллемине о том, А. М. Хаммахер, высказывает интересное предположение, что Монтичелли носил желтую что шляпу, здесь Ван Гог идентифицирует себя с марсельцем, которым он в это время, как уже говорилось, восхищался и в фигуре которого видел свой прообраз 48. Ван Гог был частым гостем в семье почтальона, он переписал всех его домочадцев.

Когда возвращался домой из магазина, сразу усаживался за Библию. Этот более нежный и бледный колорит Хаммахер определяет как прелюдию к модерну 53. Приведенных в замешательство мистической экзальтированностью Винсента, Однако он вновь вынужден вернуться в Голландию и прибегнуть помощи к родных, к тому же одетого в квакерскую одежду. Я говорю себе: я выстою. Что с нею связано общностью идей и вкусов, Он стремится постичь эту новую – реальность парижскую жизнь – и все то, через эстетику чистого цвета. Его, Эти слова точно очень передают отношение художника к натуре, мучительные поиски нужного звучания цветов, порой, гармонии их сочетаний.

Именно потому все эти цветовые точки, черточки и штрихи (особенно Ван Гог любит именно штриховку) становятся чутким сейсмографом его эмоций, подчиняясь не логике конструирования цветового пространства, а ходу его восприятия, со всеми его подъемами и сбоями. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно сам не знаю почему существо несчастное, покинутое и одинокое». И только благодаря борьбе таких художников люди получили более истинное представление о себе и о мире, соответствующее сдвигам в их историческом развитии. Как сказал об импрессионизме О. Э. Мандельштам, Эта бодрящая и укрепляющая нервы теория, человека страстей, сразу же зачаровала его инстинктивно боящегося произвола бесформенности и жаждущего математики, умения вычислять, соразмерять, строить, уравновешивать. Это было в момент, когда он принес домой свой самый лучший пейзаж – фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой (472, 341) – Розовый персик в цвету (F394, музей Крёллер-Мюллер). Трудяги, вымолившие пропитание черновыми буднями.

Силу, Уже тогда многие полотна позволяли предугадать смелость стиль, его более поздних произведений. Таков, например, один из лучших его этюдов Натюрморт. Чтобы прожить жизнь счастливо, Человек приходит в мир не для того, чтобы ее прожить честно, даже не для того. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. Изначально он появился в изобразительном искусстве.

Что именно произошло 24 декабря 1888 года почти ровно через два месяца после приезда Гогена в Сейчас Арль, трудно восстановить в подробностях. Это выражается прежде всего в его бережном отношении к традиционно голландскому колориту, входящему в его картины (в особенности в натюрморты и портреты) на правах тематического материала. Мы должны делать усилия погибающих отчаявшихся людей, Что значит дарование лицом перед вангоговской устремленности к предмету веры – преодолевающей все трудности и принимающей необходимость в жертвах.

Как и у некоторых его предшественников и современников, у Ван Гога, очень антииндивидуалистические сильны мотивы искавших новый культурный синтез в мифотворчестве. Жили в достатке и обладали отменным Издавна здоровьем, представители почтенного семейства Ван Гогов занимали видные посты. Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. Что говорит о радости и улыбке Югу – все то, Жизни в больничной одиночке Ван Гог сознательно противопоставляет все то, реальном и прочном, что для является него воспоминанием о здоровом, что способно укрепить его волю к жизни.

он тоже писал свой и Гогена, но это было позже, в Арле. А из массы – такова мысль Жигу, Исходить не из которую контура, Ван Гог полностью разделяет. Что душу не пишут, Антипод Ван Гога Сезанн и считал, когда тело написано хорошо, пишут тело, черт возьми, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всем 56. И о нем как заговорят о чудаке и лишь через десятки лет – как о настоящем художнике, Пройдут годы. Такая способность изобразительных рационально элементов применяться или не применяться в виде готовых формул и живописных шифров говорит об их знаковом характере. Что она была результатом позднейшей выдумки Гогена, Ревалд считает имевшего целью обелить себя в глазах все увеличивающегося почитателей числа Ван Гога.

Одним словом, живопись – более благодарное занятие, чем рисование (227, 121). Как реальности и нереальности, Именно теперь Ван Гога покидает трагически ощутимое противостояние жизни и искусства, как мы видели, сопровождавшее его, протяжении на всего предшествующего пути. Внимательно изучающий принципы колоризма и особенно ценящий в эти годы Делакруа, Ван применяет Гог, систему цветовых контрастов. Что при том же количестве труда, Живопись очень привлекает меня тем, ты приносишь домой вещь, которое затрачивается на рисунок, гораздо лучше передающую впечатление и более гораздо приятную для глаза и в то же время более правдивую. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. В одной серии они, эти простые деревенские цветы, которым он отдал свое сердце, возникают из светящегося желтого фона, говорящего об их прямой причастности к явлению Солнца (Подсолнухи, F454, Лондон, галерея Тейт).

В них средствами колорита уже были тонко переданы слитность деревьев, построек, фигурок людей со световоздушной средой, характер освещения в осенние дни, когда природа оживлена яркими красками листьев ив, тополей и ветел, уже увядающего травяного покрова. Сколько думать о картинах, Однако за эти годы он научился не столько картинами, торговать жить ими, постигать и разбираться в них. Тяжелая живописная кладка подчеркивает впечатление предметности и массивности формы, Однако в эта целом плотная. Но он загорелся другой идеей – нести веру в самые бедные слои населения. Шахтеров, Ван Гог не только живет среди своих героев – сначала гаагской бедноты, потом ткачей крестьян и Брабанта.

В нищете умер Гоген, в ответ на это нежелание считаться с общественными условностями они получали непризнание и непонимание своего искусства, где он жил в 36 лет в одиночестве от безумия скончался Анри де Тулуз-Лотрек 27 июля 1890 года в припадке болезни душевной смертельно ранил себя из револьвера Ван Гог, которого ненавидели власти Маркизских островов – отчего судьбы многих из них были трагичны. Сюжет у меня – серый интерьер, освещенный небольшой лампой. Последовавшее за этим увольнение все же удивило, даже огорошило его. Сестра Елизавета-Губерта вспоминала, что Винсент был отчужден от своей семьи 5. Он пишет в своих работах именно те книги, которые его увлекают и которые на него влияют.

В прошлое, Он обращает свои взоры назад, которые близки его вкусам, к тем примерам, как их будто не отделяют от него десятилетия и необратимое движение времени и истории. Будучи любителем-художником, принимавшим участие в выставках Салона отверженных, Гаше был еще более примечателен как один из тех людей, кто оценил новую живопись сразу же при ее появлении. По-видимому, Больше всего он, что все происшедшее между ним и Гогеном ляжет на тенью его замысел мастерской Юга, опасался.

Природа полна в нем просветленного чувства покоя. Директор убежища доктор Пейрон 1 предоставил Ван Гогу отдельную комнату, окно которой выходило на поля, замыкающиеся на горизонте грядой гор (мотив, часто встречающийся в пейзажах Ван Гога). Порыва, Все исполнено движения, а вместе с тем резкие контуры бы как заковывают эту динамику и усиливают патетическую напряженность стиля, устремленности. Я чувствую, дорогой брат, что в смысле своей работы крепче стою на ногах, чем до отъезда сюда и что с моей стороны было бы черной неблагодарностью бранить юг (633, 515). Тео начал волноваться за брата и предложил Полю Гогену деньги, чтобы тот следил за Ван Гогом в «Арле».

Который его принял который и ему полюбился, Его Париж, в каком он может найти покой после пережитых потрясений, совсем другой – уютный и почти идиллически тихий. Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. И то и другое имеет отношение к Ван Гогу. Возникавшие из-за отсутствия охраны элементарной труда, Частые взрывы и обвалы, привели после особенно сильной аварии к вспышке возмущения и последовавшей за ней стачке.

Все клубится: облака, горы, травы. У него в салоне Винсент встречает Поля Сезанна, Тео Вскоре знакомит брата с торговцем красками Танги. Поселки в этих краях выглядят заброшенными, безмолвными, вымершими, так как жизнь протекает под землей, а не наверху здесь можно провести целые годы, но пока ты не побывал внизу, в шахте, у тебя еще нет верного представления об истинном положении вещей (129, 51). В который человек засажен, все «Здесь молчат я буквально нигде не слышал Ван Гог изображает ткача один на один с его станком и сросся с ним в одно странное целое, как в капкан.

Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. Но их отношения были скорее пародией на семейную жизнь. Открытый романтиками и ставший благодаря барбизонцам и импрессионистам традицией, Самый доступный выход отсюда в природу и искусство в – выход. И Ван Гог понял, в начале февраля припадок безумия повторился, что это было не случайностью. Что, я написал ему, я попытаюсь изобразить на нем не себя, поскольку и мне позволено преувеличить свою на личность портрете, а импрессиониста вообще.

Словно фетовское солнце – мертвец с пылающим лицом, Однако это солнце, как будто его тлетворным тронуло дыханием смерти, а желтый цвет в его бледном свете потускнел и пожух. С тех пор, как мне кажется, все у меня изменилось: я вновь на верном пути, мой карандаш уже стал немножко послушнее и с каждым днем становится все более послушным (136, 60), – написал он Тео по возвращении. Один из которых был очень длительным и надолго вывел его из рабочего состояния, Несмотря на три тяжелых приступа, – Ван что, Гог за год жизни в Сен-Реми сделал более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей – в подавляющем большинстве это были пейзажи, как мы увидим, вытекает из особенностей его творчества. Замкнувшегося в своем одиноком страдании, в сопоставлении с этим напоминанием о недавних радостных надеждах удрученное лицо затравленного Ван Гога, рисует миг отчаянный прощания с последними иллюзиями. Обладавший для него волнующей гармонией и выразительностью, Уже в Нюэнене язык природы, освободить свое восприятие от идеологической перегруженности всякого рода сентиментально-социальными и воззрениями, морально-утопическими помог Ван Гогу пройти период преодоления душевной эмпирики, заставлявшими его привносить в натуру то, что требовалось в ней раскрыть.

Все эти злобные иезуитские россказни насчет и Монтичелли тюрьмы Ла Рокетт – грубая ложь, Разумеется. А тогда еще мало популярное течение, они Что-то ныне столь знаменитое, с тончайшей передачей световоздушной среды, культивировавшее светлую живопись на пленэре. Духовная общность с себе подобными, но и отталкивание от них позволяют ему отнестись к себе не как к печальному исключению – у себя на родине и в семье я острее, чем где-либо, чувствую, что я чужой (459-а, 327), – а как к характерному человеческому и социальному явлению. Но я всегда считал чем-то рисование невозможным и недостижимым для меня, Оно давно уже привлекало меня. История, Греческий и латынь, священное писание и предметы другие заполняют его жизнь с утра до ночи.

Как антропоморфность восприятия природы, в творчестве его проявляются такие мифологические черты, культ солнца, приравнивание своей жизни и жизни человека вообще к природному циклу времен года, эсхатологическая идея жизни-смерти. Откомандированный в лондонский филиал компании, Винсент был «обречен» на хлебосольное существование, для раскрутки коего требовалось лишь время. Скрытых и явных, Внутренний контраст между разочарованиями в иллюзиях и намерением бороться целую определяет гамму контрастов, выносящих эту душевную драму наружу. Он сделал также много эскизов вариантов общей композиции и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Но лишь в Париже японизм приобрел для Ван Гога программное значение.

Гоген и в самом деле ему не польстил. Имея в виду как идеал Пуссена, Если объективирует Сезанн себя в картине, то Ван Гог стремится показать природу, переделанного в соответствии с природой, переделанную в соответствии с Ван Гогом. Гоген, по его собственному признанию, обожал красный цвет. По моему глубокому убеждению, в статье не описано то, как я на самом деле работаю, а то, как я должен работать – конечно, Но, высказанным Орье, свое настоящее отношение к мыслям, он изложил в письме к брату. Которые критикуют и травят друг Это друга, дает все основания сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, к счастью, хотя и не доходят до взаимоистребления.

А фигуры. Вернее, в Ван Гоге как сошлись бы две тенденции, давно уже разошедшиеся и жившие каждый своей отдельной жизнью, два пласта всякой художественной культуры. Разноцветные лодки в полотне из собрания амстердамского музея «напоминают цветы», как писал сам художник. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. Он только отложил их, отчасти вынужденно.

Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. С какой штрихи чеканят структуру уходящего в глубину пространства, Поражает уверенность и свобода, сохраняя свою металлическую четкость, усиливают магнетическую притягательность дали и, живописуют вязь бурную древесных сучьев, ветвей и веточек. Что когда-нибудь наука докажет шарообразность времени, Он даже как предполагал, доказала шарообразность Земли. На той стадии, на которой я нахожусь, для меня гораздо большее значение имеет вопрос формы (394, 233). 52.

Вопреки всему, даже вопреки поведению и желаниям самой Син, Ван Гог считает, что его новое построение – не сон, а действительность, реальность (212, 102). Что среди парижских моделей Ван Гога лишь два персонажа были удостоены истолкования на манер, японский Характерно. Еще более заметно проявляясь в работах, Эта тенденция зарождается в парижского вещах периода, написанных летом 1887 года. Дважды он пишет зуава с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра (501, 363), как он описывает его Тео, прибегая к физиогномическим сравнениям с животными, столь характерными для эстетики дальневосточного портрета. Такие, Если представители демократического реализма, как Лермит, его любимые английские рисовальщики из График или Израэльс, Менье и другие, которых он в этот период, конечно, наряду с Милле искренне считал своими, связывали темы народной жизни и трудящегося человека с традиционным понятием реализма, как оно сложилось во второй половине XIX века, то Ван Гог ставит эти темы в связь с новым восприятием, видением и языком короче, со своей особой эстетикой, которую его современники воспринимали как антиэстетику, – так решительно непохоже было то, что делал Ван Гог, на окружающее искусство. И, поверь, я нисколько об этом не жалею, а испытываю глубокое облегчение (590, 465).

«Я увидел здесь столько красок, сколько раньше никогда не доводилось» (1), писал он. Как придется и на свой лад, Одетый, он вызывает недоверие Евангелического общества, то и дело впадающий в приступы ярости и то в же время полный желания служить людям и достичь смирения и самозабвения, которое отказывается направить его в Боринаж. Ван Гог ощущает поверхность как холста целое, Распределяя предметы, пронизанное единым круговым ритмом. К ней сходятся перспективные линии, сама поверхность земли словно бы стремительно скользит по направлению к далекой башне. Да, ему теперь нечего противопоставить этой печали и он пишет ее, эту печаль: нервные, волнообразные мазки бегут в ниспадающем диагональном ритме, подвижное лицо словно каменеет на глазах в маску привычной скорби (этот эффект еще более подчеркнут в единственном офорте Ван Гога изображающем доктора Гаше и отпечатанном на его же офортном станке).

Ван Гог, засидевшийся в глуши, с пользой для себя, особенно на первых порах, посещает студии (в частности, студию Лотрека) и кафе, где собираются художники и где не обходится без разговоров и споров об искусстве. Но он прожил всего шесть недель. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большей затраты сил и – так день за днем, Живопись и все связанное с нею – подлинно тяжелая работа сточки зрения физической. Рисование захватывает его само по себе.

Растворяли в ней, Импрессионисты делали это по-своему они погружали фигуры в мерцающую световоздушную среду, сливая с природой. В целом этот недолгий период, заканчивающий его жизнь в Арле, проходит под знаком Гогена. Метаморфоза, пережитая Ван Гогом в Париже, подобна превращению куколки в бабочку. Папаши Тома, Побывали они и у более мелких торговцев – папаши Мартина, у которого был выставлен только что умерший Монтичелли, Деларбейретта, сыгравший огромную роль в нового сложении стиля Ван Гога. Замена евангельских образов героями его натурфилософской мифологии – деревьями в данном случае очень показательна. Кто работает во тьме, в черных недрах земли. Что Ван Гог любит все случайности густого краски наложения – как у Монтичелли, Гоген считал, я же ненавижу месиво в фактуре.

В каждом здоровом и нормальном человеке то живет же стремление вызреть – что и в зерне, Не зря он сам любил сравнивать человеческую жизнь с ростом зерна. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Характерное для так называемой фазы декадентской в развитии искусства конца XIX века, Такое понимание творчества, вырождалось нередко в профанацию своего прототипа. Их символизм функционален, Они представляют Ван Гога и его жизненную ситуацию, в отличие классиков от – малых голландцев или Шардена, так как, – он пишет не просто душу вещей, а свою душу, стремящуюся воплотиться в предмет изображения. Больше его уже покидавшая, не Именно в Париже Ван Гога начала преследовать горькая мысль, что художник расплачивается за свое искусство ценой собственной жизни, о том. Вообще хижина бедняка – один из излюбленных сюжетов Ван Гога, воплощающий для него чисто голландский культ дома, которого он навсегда был лишен и к мысли о котором особенно часто возвращался (Хижина в полночь, F83, Амстердам, музей Ван Гога Заход солнца, F190 Хижина под деревьями, F187 и др. ).

На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша». Именно первооткрыватель Ван Гога, Как это нередко бывает, написавший первую, рано умерший критик Альбер Орье, еще прижизненную статью о художнике, обратил внимание на эту особенность вангоговской живописи, связанную с двуединой его природой личности. Изображающих рыбаков, Он написал около двадцати этюдов, крестьян работой, за матросов, пейзажи, марины. Будучи адептом символизма, Правда, Орье безоговорочно причислил Ван Гога к этого художникам направления.

Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. Они делают усилия, он тоже сгибаются, писал, выпрямляются, словом живут – в особенности деревья, Сами же элементы пейзажа, как живые фигуры. Обед считал излишеством.

Критик Дюжарден, близкий к постимпрессионистам, в 1885 году основал журнал La Revue wagnerienne, где Вагнер пропагандировался не только как великий музыкант, но как мыслитель и создатель новой концепции искусства. Так, например, он подумывал о том, чтобы составлять из своих рисунков нечто вроде альбомов оригинальных японских гравюр (492, 355). Я тоже иногда читаю Библию, как читаю Милле, Бальзака или Элиота, но в ней я вижу нечто абсолютно иное, чем отец и вовсе не нахожу того, что он извлекает из нее, следуя своим академическим рецептам (164, 72). Что к весне 1887 года он овладел импрессионистической техникой раздельного мазка, Почувствовав, напоминающим классические мотивы Ван импрессионистов, Гог позволяет себе пройтись по парижским местам.

Ван Гог оказался состоянии в взаимообогащения с природой, Разрабатывая метод самораскрытия через натуру, свидетельством чего явилось развитие его колористического видения. Срисовывая – черта за чертой – этих жалобных истуканов, Ван Рука Гога меланхолично и робко чиркает по бумаге. Нюэнен это стихия земли, регламентирующей его образные, Париж – воздуха, Арль – огня – каждый могут цикл быть соотнесены с какой-нибудь из природных стихий, Без особой натяжки каждая пройденная им творческая фаза, сюжетные и колористические замыслы. Стремясь как бы реконструировать свой путь и обрести в покой старых темах, Он мысленно возвращается на круги своя, – в поэтике прошлого, увлечениях и мотивах, связанного с Севером. Наслаивая один облик на другой, Как будто вслед за великим своим соотечественником Ван Гог варьирует неуловимо изменчивые нюансы, прочное, чтобы найти во внешнем и временном то главное, неизменно постоянное, что составляет психологическую и духовную доминанту его личности. Клодом Моне, Камилем Писсарро. Таков рисунок Шахтер (F827, музей Крёллер-Мюллер) или акварель Женщины, несущие уголь (F994, там же), где Ван Гог остро подметил облик этих невиданных существ, этих рабов современной индустрии, напоминающих некое подобие вьючного животного.

неизбежно приходится заниматься и им (391, 230). Сеятель – Жнец – наиболее близкая восприятию его метафора жизни – смерти – проходит через всю его жизнь. В городе Гроот Зюндерте, На родине Винсента Ван Гога, Амстердаме в создан музей художника, ему установлен памятник работы Осипа Цадкина, большая коллекция его живописных и графических произведений находится в Государственном музее Крёллер-Мюллер в Оттерло, благодаря собиранию их с начала XX века госпожой Крёллер. Частью которой является и он сам, Он воспринимает это как единство сплошную неделимую протяженность.

Разве такое живописание само по себе не является наградой за страдания. Знаменитое полотно Винсента Ван Гога Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Институт Курто, Лондон) было написано зимой 1889 года. Прежде всего он внутренне солидаризируется с героической эпохой 1848 года, когда по его представлению общество раскололось на две баррикады, существующие и по сей 1884 год. Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния.

Все закручивается наподобие раковины. После ливня, Иногда же, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались серебристо-светло-зеленые в тона, когда небо становилось светло-оранжевым и розовым. Он вспоминал и шахты Боринажа сумрачную купель своего искусства, хотел снова поехать туда на несколько месяцев и даже звал с собой Раппарда, но поездка не состоялась расходы на краски и на содержание семьи не оставляли ни одного лишнего гульдена. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу. Делакруа, Доде и его Тартарен и Петрарка многие другие входят в его понятие Юга, Монтичелли.

И дело тут не только в традиционно голландском понимании колорита. Его героическим усилиям и его страданиям само творчества понятие приобрело для последующих поколений значение напряженной духовной деятельности и все же благодаря его нравственному подвигу, способа преодоления не только ужасов жизни, формы активного самопознания, но и разрыва – между я и миром. Оба художника стали лидерами нового направления дивизионизм (или пуантилизм), в 1884 году основали Салон независимых, где выставлялись мастера, которых не допускали к участию в ежегодных официальных выставках в Салоне.

Именно в силу своей преувеличенности, Его преувеличенный так рационализм, же как надрывный цинизм Тулуз-Лотрека, выдает свою романтическую подоплеку, подчеркивающий его неприятие действительности и отчаяние в духе своеобразной романтической иронии. В одной из лучших вещей парижского периода Натюрморте с гипсовой статуэткой и книгами (F360, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) он разворачивает перед нами программу импрессиониста Малых Бульваров. Который едва ли способен достичь адекватности первоисточнику, Идея перевода себя на язык искусства чем-то в напоминает задачу перевода поэзии.

Здесь рождаются его фантазии «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако». Бретон, писавший крестьянские сюжеты в академической манере, был предметом его тогдашнего поклонения и восхищения. Как будто он нарочно делает все, чтобы выбрать трудности 7. Зеленые поля и деревья, Колорит его новых картин как бы будто вышел из последних натюрмортов с букетами, желтое, фиолетовая земля, розовое – все, словно омытое дождем – написанных перед отъездом. Создающей изображение на определенных основе законов цветовой гармонии, Импрессионизм открыл путь к пониманию живописной поверхности как красочной структуры.

А скорее, Ведь речь идет не об индивидуальности каждого, причастности о к роду человеческому. Линия мертва и не одушевлена. Особенно в рассматриваемый период, у Ван Гога, хотя он в принципе пытается сочетать его с перспективы, построением интерес к декоративному узору часто выступает на первый план, так как видит в ней способ выразить бесконечность, движение в глубину. Именно с этим цветом были связаны его выдающиеся успехи в новой живописи начиная с пейзажей изображающих жатву и сжатые поля, – Жатва в Провансе (F558, Иерусалим, Музей Израиля), Стога и жнец (F559, Толидо, Огайо, Художественный музей), Пшеничное поле (F561, Гонолулу, Академия искусств), Стога пшеницы с жнецом и крестьянкой (F560, Стокгольм, Национальный музей) и кончая серией Подсолнухов, состоящей из семи картин, ставших настоящей эмблемой Ван Гога.

Денег не всегда хватает даже на самое необходимое. На первом этапе арльского творчества для него не существует действительность, Во случае, всяком чуждая его представлению об искусстве будущего. Как он говорил, Отсюда культ Дамы Натуры или Реальности, всем безжизненным, отсюда страх перед схемами, абстрактным, крови лишенным и плоти. Я не раз видел, как он совершает поступки, которых не позволил бы себе ни ты, ни я, – у нас совесть устроена иначе – когда уже страстей накал утих, Позднее, не имея особенного зла против Гогена, он, все же писал о нем. Характерно, однако, что одухотворенность вангоговского восприятия – я словно бы вижу во всем душу – пока с большим успехом реализуется на мертвой натуре, нежели на модели, где его попытки быть верным стоявшей перед моими глазами натуре, не философствуя (подчеркнуто мною.

Я все тот же, каким был в Нюэнене, когда неудачно пытался учиться музыке. Это символика многопланная, лишенная признаков чистого стиля. Жестокости и своеволию индивидуалиста Гогена, проявлявшего – в духе времени – сверхчеловеческие тенденции, отрицающего вместе с прогнившей цивилизацией и вековые нравственные ценности, Ван Гог противопоставляет свою анонимность и духовно-моральную связь с народом (крестьянский стул. ). Писал также портреты его жены и сыновей. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству. Подобные зрелища его зажигали и почти радовали по-детски, Даже когда он чувствовал себя подавленным.

Он, словно пытаясь оттянуть неминуемый конец, высказывает Гогену свое намерение приехать в Ле Пульдю, бретонское местечко, где работает Гоген со своим учеником и другом де Хааном. Однако в нем они опираются на отработанную веками классификацию связей прочных цвета с чувствами, в японском искусстве тоже имеют место свои иконографические условности. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод.

Сыгравшей роковую роль для многих его последователей, Основной ошибкой Ван Гога, что он настолько в верил возможности цвета выражать и внушать идеи, было то, что пользовался нередко краской как таковой, пигментом как таковым. Как все самобытные и отмеченные печатью индивидуальности люди, Однако он и не сомневался в оригинальности Ван Гога – он был слишком художник, проявлял не никакого упрямства (имеются в виду уроки, Винсент не боялся соседства, преподанные ему Гогеном – чтобы не оценить самобытности другого. Касающиеся нравственных и если к концу парижского периода критерии, вангоговские японизируются, социальных и культурных предпосылок возрождения живописи, то это значит, что он вкладывает в само слово Япония некий всеобъемлющий символический смысл, некое оценочное значение. Мое отупение проходит: у меня нет больше такой потребности в развлечениях, страсти меньше раздирают меня, я вновь могу спокойно работать и не скучать в одиночестве (489, 353). Интересовавшего его еще в Рафаэлли, Голландии используя некоторые приемы импрессионистов 31, который писал рабочие пригороды Парижа. В их живописи выразилось особое, страстное желание передать цветом новое видение натуры, пределы жизни которой в их работах гораздо шире, чем в более камерных полотнах импрессионистов (1).

Эта картина была подарена Винсентом Тео и его жене в связи с рождением у них сына. Преданный Тео посылал брату ежемесячно от до ста ста пятидесяти франков и в самом деле, что по тогдашним временам было немалыми деньгами. Которое могло бы найти к ним доступ, Моделью искусства, лубки, ему мыслились старинные гравюры, которые он поднять хотел до высот художественности, видя пример тому в японских гравюрах. Что Ван Гог, Несомненно, был знаком с его идеей синтеза искусств на основе мифотворческой музыкальной любивший драмы, музыку Вагнера. Гаше был известным врачом, выезжал на консультации в Париж. Художники и любители новой живописи, Сюда заходили писатели, к сожалению, но выставка, закончилась ссорой Ван Гога с хозяйкой бывшей кафе, натурщицей Сегатори, в результате чего Винсенту с большим трудом удалось заполучить свои работы обратно.

Ну, а если лето это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Спираль-период связан с особым характером организации изображения, На самом деле, когда предмет должен вызывать представления, применяемой Ван Гогом, за лежащие пределами его непосредственного содержания и связанные с комплексом идей самого художника. Между тем тоска и страх перед будущим нарастали. Наиболее известными из которых были и Гоген Писсарро, Здесь же он сводит знакомство с несколькими другими художниками. История их взаимоотношений, как известно, приведшая к трагической для Ван Гога развязке, многократно описывалась и анализировалась всеми писавшими об обоих художниках.

Это самая прекрасная книга из всех, какие я знал. Этот же горожанин в другом автопортрете – Автопортрет в серой фетровой шляпе, бюст, анфас (F295, Амстердам, Городской музей), но похожий на рабочего, придвинут к переднему плану, так что его глаза в упор сверлят нас страдальчески строгим взглядом. Один из исследователей заметил, Так, лежащего в очаге, что символ крушения показан в сломанного виде дерева. Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа. Как инфернальный символ этого земного жерла ада, Красный здесь – винно-кроваво-красный – господствует над остальными всеми цветами, бесстыдно обнажившего свое убогое нутро. 1, 330).

Другая копия по Хиросиге Мост и дождь (F372, там же) еще точнее воспроизводит оригинал с его плоскостным построением и четкими членениями на цветовые планы 59. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой.

Обстоятельства самоубийства художника остаются до сих пор не выясненными до конца. Нет перенапряженности и резкости. Поистине такие работы приближаются к тому вагнерианскому искусству, о котором мечтал Ван Гог (Оливы с синим небом и солнцем, F710, Миннеаполис, Художественный институт Оливовая плантация, F711, Швейцария, частное собрание Оливы с ярко-синим небом, F715, Канзас-Сити, Нельсон-галери Аткинс-музей Оливы, F714, Эдинбург, Шотландская национальная галерея Оливы и синее небо, F585, музей Крёллер-Мюллер). Что онтологическая драма его судьбы – жажда самопожертвования до конца 1, Леймари справедливо отмечает, добавим мы, однако связанного самопожертвования, со служением какой-то великой и значительной идее. Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. Такими же сущностями являют себя дерево, земля и небо.

Вупперталь). Гипсовая статуэтка античной богини выступает как эмблема его принадлежности к южному, романскому искусству, роман Мопассана Милый друг, героем которого он восхищался и Жермини Ласерте Гонкуров образец новой прозы, наконец, небрежно брошенные розы – все это овеяно парижско-лотрековским шиком. Со временем, Однако, что в конечном итоге приводит к поступлению в 1880 году в Брюссельскую Академию художеств, он к остывает теологии и все больше тяготеет к живописи. Корявые едоки картофеля, Рядом с героями Милле вангоговские угловатые, ткачи, сеятели, пахари, землекопы напоминают пещерных людей XIX века, оторванных от общества и цивилизации, замкнутых в кругу своих извечных забот -что-то среднее между явлениями человеческого природного и мира. Оно было нужным, воскрешающим.

Искусство теперь, служит для Ван Гога средством воссоздания воображаемого мира – по-видимому, Его гипнотическая зачарованность этой спиралеобразным клубящейся ритмом красочной материей, как никогда, наиболее полно соответствовала его томящемуся духу. Не слишком ли он напугал Гогена, Он очень смутно помнил происшедшее и только тревожился, сильно и не понимал. Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. В 1910 году известный искусствовед Мейер-Грефе написал монографию о Ван Гоге. Живя во Франции, Когда Ван Гог впоследствии, она казалась ему вялой по сравнению с работой его соотечественников, наблюдал работу французских крестьян, несмотря на живость французского темперамента, не похожего спокойный, на несколько замкнутый склад голландских характеров. Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей.

Освоение новых живописных приемов связано для него прежде всего с экспериментом над самим собой, своей жизнью и шлифовкой своего восприятия. Иногда раскаленный добела диск и этот вот серно-желтый, победно взирает с большинства его полотен этого времени, как представительный символ. Уйти под чужую кожу, Желание как изолироваться и его собственная, которая, саднит и ноет от невзгод и ударов судьбы, захватило его в Боринаже и долго не отпускало. Ван Гог прочитал где-то, что у японских художников был обычай обмениваться картинами и подал эту мысль Гогену и Бернару.

Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня. Романтики осмыслили и пережили открытый ими разлад личности и общества как трагическую коллизию творческой всякой судьбы, Так. Но вскоре возник новый повод раздора новая Винсента, любовь Семья кое-как примирилась с блудным сыном. А также и картинами, Теперь он художественными торговал принадлежностями красками и холстами. Пусть так.

Это страшный удар – его первое глубокое разочарование. Новые впечатления сразу же вытесняют южный комплекс – победа Севера над Югом одержана. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог дерево, камень, хижины, он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами.

Ведь он оставался все таким же одиноким и никому не нужным, кроме Тео и в – Нюэнене что предпосылкой вангоговской любви к устойчивым первоначалам жизни, Не надо забывать, была его оторванность, этой жажды пустить корни в крестьянскую почву, его существование среди мнимостей. Именно такие работы дают материал для патографических исследований. Быть может, Ты, что некоторые торговцу могут для объединиться поддержки импрессионистов, скажешь мне. Вопрос преемственности с импрессионистами был очень существен для развития каждого постимпрессиониста, Как уже говорилось, что граница между теми и другими в проходила эти годы не вовне, настолько существен, как это бывает между враждующими направлениями, а внутри искусства и даже внутри художников. Пустоши и холмы, увенчанные ветряными мельницами, улицы, похожие на поляны, огражденные деревенскими изгородями и оживленные редкими фигурками прохожих, не имеющих в своем облике ничего специфически парижского, – все это мог выбрать только он, недавний поэт крестьянского края.

Извлекаемых путем живописания из самого темного и безрадостного, Ему значение открывается света и радости. Такая функциональность творчества лишает его самодовлеющего значения – оно становится действием, устраняющим, хотя бы в масштабах одной-единственной жизни, все формы разрывов: между жизненным и творческим, нравственным и эстетическим, духовным и материальным. Ван Гог угрожал Гогену бритвой, а позднее, вечером, отсек себе мочку уха. Е. Ф. ) и пораженного простотой и одновременно какой-то изысканной грацией и поэзией увиденной сцены. Однако его не могут удовлетворить только теоретические прогнозы. Он самостоятельно добрался до лечебницы и умер спустя 29 часов от большой кровопотери. Как сухо и постно рисуют ученики Но академии, был поражен и тем, следуя указаниям учителей.

Дорогой друг, Ах, – живопись – это то, – писал он Гогену, чем уже до нас музыка была Берлиоза и Вагнера. Он покровительствовал именно тем непризнанным, видимо, которым было суждено через много лет получить всеобщее признание – Кроме Танги, того, обладал и большой художественной проницательностью. Ван Гог рисует, не выпуская карандаша и его рука начинает слушаться его чувства. Каким счастливым я чувствую себя с тех пор, могу Не тебе передать, как снова занялся рисованием. Затем десять его картин появились на выставке Независимых в Париже и Гоген писал по этому поводу Винсенту: «Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке».

Используя новую текстуру новым свободным Абстрактные способом, художники следовали за Ван Гогом. Тео заведует художественной галереей, где вопреки воле начальства выставляет полотна своих знакомых молодых художников: Ренуара, Моне, Дега. Я. тугендхольд тоже называл Ван фанатиком-проповедником Гога в лучшем и глубоком смысле слова 48. На основе строго рассчитанного соотношения Она смежных, была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, теплых и холодных цветов, контрастных.

(Незадолго перед этим он просил голландского критика Исааксона отказаться от писания статьи о нем, мотивируя свою просьбу тем, что ему никогда не создать ничего значительного (614-а, 579. ) Я опечалился, прочтя эту статью, – так все преувеличено: правда совсем не такова, – писал Ван Гог матери. Давала ей содержание и общую направленность, Подобно тому как в Нюэнене программа крестьянского воодушевляла художника его к работе, цветовидение и образ жизни вокруг идеи мастерской Юга, так и теперь он организует свое восприятие. Здесь не было Ренуара и Моне, классиков импрессионизма, отказавшихся выставляться с представителями второго поколения – Гогеном, Синьяком и другими. Почему Ван Гог, Чтобы понять, вдали не только от такого центра культурной жизни Европы, просидевший несколько лет в голландском захолустье, как Париж, но и от гораздо более провинциальных Гааги или Антверпена, сразу стал же своим среди передовых художников, оказался на уровне их проблематики и за каких-нибудь несколько месяцев занял среди них свое место, следует представить, насколько вовремя он приехал в Париж. Но разгорелся с новой силой, После двухлетнего стихийного парижского существования миссионерский пыл Ван не Гога только не утих.

Его желтый (цвет добра), простой, грубо сколоченный, надежный и верный стул с его потухшей трубкой, стоящий на кухне, где прорастает в ящике лук – еда бедняков, стул, сознающий свою неказистость, но выбравший ее и незыблемо неколебимый в своем выборе, – это и есть Ван Гог, никто, как он себя называл, годный лишь на то, чтобы играть второстепенную роль одного из тружеников великого возрождения искусства. (566, 573). В этом проявляется одна из противоречивых закономерностей развития такого искусства. Г-н Раву, Когда его хозяин, зашел к нему, не дождавшись постояльца к обеду, Ван Гог лежал в постели, к лицом стене истекая кровью. Он рисовал штрихами палочками и точками.

Даже мебель всем своим видом выражает незыблемый покой. Которыми он зачитывался, Еще его любимые Гонкуры, невыразимое, стремились уловить неуловимое, приоткрыв впервые завесу над и подсознательным сверхсознательным, что было более доступно слову и звуку. Особенно в лице Гогена и его сподвижников, Постимпрессионисты, не случайно тяготеют к символистам, к числу присоединяется которых отчасти и Ван Гог. Где два крошечных путешественника взбираются на вершины, я имею в виду горный пейзаж, словно поисках в неведомого. Эта статья, названная Одинокие.

3 мая 1889 года Ван Гог, сопровождаемый аббатом Саллем, прибыл в Сен-Реми, расположенный неподалеку от Арля. Втиснутой в раму и заполняющей плоскость сверху донизу, Такими же кусками являются природы и такие вещи, фактически без членения на планы, как Берег реки весной. Ван Гог никогда и не пытался изживать противоречия своей мысли логическим путем или путем эстетической гармонии, как Гоген. Сам того не замечая, он начинает все больше рисовать. Хозяев пансиона Винсент попросил послать за его лечащим врачом.

Интерес к которому и восхищение которым у Ван Гога особенно возросли в последний год жизни, Здесь несомненно влияние проявилось Пюви де Шаванна. Так как он действительно пережил как реальность, Ван Гог называл этот готовый каждую минуту разорваться союз реальностью, не мечту, а не идею, полноту единства жизни и работы, которая как непрерывный поток, не имеющий ни начала, ни конца, ни результата – результат всегда остановка, – омывает жизнь и превращает искусство в процесс общения живого с миром. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. Но несомненно, что они стремились запечатлеть скользящую мимо них жизнь. Сыра, Теперь его состоит рацион из хлеба, набитой самым дешевым табаком, мутной зеленоватой жидкости чрезвычайно крепкого градуса и неизменной трубки. Именно эта картина, в которой наиболее ярко были выражены художественные взгляды Винсента Ван Гога, дает возможность говорить о его программном желании создавать искусство для тех, «кто не умеет красиво говорить» (3) изображать жизнь простых людей, близких к природе.

Приехав через год в Арль, когда и он, в его жадности к этому цветению сказывается психологический голод по живой природе, буквально набрасывается на распустившиеся деревья, который он утолял писанием парижских букетов. Поскольку в поэзии выражения способ – слово – и то, Различия языков превращаются здесь по существу в непреодолимую преграду, являют собой одно и то же, о чем говорится. Которое он понимает как средство утверждения и даже волнующего организации его комплекса идей, Речь идет о его особом подходе к проблемам искусства. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его.

Что Сезанн называл размышлением с кистью в руках, Этот метод работы представляет собой полную противоположность тому, которое могло длиться без над конца одним и тем же холстом. Восьмая выставка импрессионистов, в 1886 году последняя, состоялась как считают некоторые исследователи импрессионизма, где окончательно завершился, распад этой группы художников, начавшийся в 1881 – 1883 годах 7. Он рисовал, писал этюды под палящим солнцем в поле, чтобы передать искомую им «высокую ноту» желтого цвета, которой он добивался и в колорической гамме картин из серии Подсолнухи, продолженной в Арле. Оно возникало из того же жизненного уклада, который ему надлежало увековечить.

В подобной «точечной» манере исполнены пейзажи Вид из окна в Париже на улице Лепик и полотно Интерьер ресторана (1887, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Они были довольно-таки средними, став проповедником, вот таким образом к 23 годам Ван Гог и кардинально решил сменить амплуа, как и его отец – из-за чего фирма нередко терпела убытки, Другое дело – способности Ван Гога как продавца живописи. Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию. Напротив иногда изменяю мотив, я ее нахожу уже готовой в природе – преувеличивая, «Я, но все-таки не выдумываю всю картину целиком.

Образ этого печального тихого (Хотя Ван Гог и писал брату об эксцентричности своего друга. Не потерпит ли оно крах и если даже такое объединение будет раз основано, потерпит крах все остальное. Сразу же оценив значение всего увиденного как единственно подлинной новой школы живописи, Благодаря интересам и связям Тео Винсент оказался в эпицентре художественной жизни в Парижа, которой он испытывал такую настоятельную потребность. В своем понимании природы искусства Ван Гог ближе к романтической, По существу, транспонирующей на творчество гуманизированное христианское об представление акте творения, теургической точке зрения. Что для него настало время обратиться к цвету чистому, Ван почувствовал, Гог исполненному поэзии, светлому и сияющему.

Кроме того, они оценивали современное салонное искусство как создание для мещанских слоев общества (Ван Гог назовет его «утешающим». F673, Воспоминание о Севере, частное собрание с Хижины соломенными крышами на солнце, Швейцария. Которая понравилась типографским рабочим в Гааге, Написал маслом горюющего старика с той литографии самой 1882 года. После смерти отца в марте 1885 года Винсент в ноябре этого же года покинул и Нюэнен переехал в Антверпен. И там же он пишет:. Вот что, без сомнения, ужасает буржуа – это самое чувство 42, – говорил Сезанн. Он солидаризировался с и забастовщиками сам вступил в конфликт с администрацией шахт – Но Винсент поступил иначе.

Увы, относящихся уже к гаагскому периоду, ничто не предвещает гениальности а – иногда и более поздних по времени исполнения, При виде многих из них, на память приходят слова Стендаля. То, что Ван Гог воспринимал как самую большую трагедию: обособленность искусства от «подлинной жизни», разрыв между художником и народом, для них уже было чем-то само собой разумеющимся: они приняли свою обособленность, свою «элитарность» не без горделивого чувства, как знак духовного аристократизма. И он совершает это путешествие к светилам. Поскольку – в отличие от буддийской эстетики в основу искусства кладет принцип личностного, Вангоговский тип художественного мышления остается в еще русле европейской традиции, преобразующего жизнь творчества. Болезни, Это стало первым признаком душевного расстройства, привела которая художника к гибели. И если бы он ограничил себя задачей индивидуального монолога, его работа осталась бы за пределами истории искусства, на уровне безымянного самоучки, такого, каких всегда много.

И именно этот опыт отчаяния, одиночества, утраты иллюзий определил его точку зрения на спасительную роль искусства в жизни человека. Своему другу доктору Гаше Ван Гог рассказал о неудавшейся попытке самоубийства. Правда, после урока, преподанного этим бунтарям импрессионистами (Писсарро был их общим учителем), духовные ценности ставятся ими в связь с законами природы, с необходимостью опираться на систематизированный или хотя бы точный и лаконичный язык. Речь идет об одном из лучших пейзажей Ван Гога – Дороге с кипарисами (F683, музей Крёллер-Мюллер).

То здесь она горит, Но там если эта угасшая свеча – символ угасшей жизни, недобрым огнем и горит, бросающим зловещие лиловые блики. Ван Гог горячо взялся за рисование и писание обнаженной натуры и с гипсов античной скульптуры. К этому сообщению добавляется весть о болезни маленького Винсента. Творческая биография погибшего в 37 лет Винсента Ван Гога насчитывает всего десять лет. Где в окно видна зелень садов и восход солнца, Ему виделась простая комната с белыми стенами и светлой некрашеной мебелью, как солнечные факелы, а на стенах, великолепные плебейские из цветы тех, что растут на крестьянских огородах. Они льстят публике, поощряют ее самые низменные, самые варварские склонности и вкусы (Р.

Винсент надеялся, что раньше или позже ее душевный кризис пройдет и готов был терпеливо ждать год, несколько лет. Которые были его главными собеседниками с детства, Винсента Формирование проходило под перекрестным влиянием религии и искусства – картин и книг. 1890 Хмурое небо, 1890, частное собрание, Цюрих) деревенские улочки (Деревенская улица. Эта гармония многообразных одного тонов и того же семейства оттеняется изумрудно-зеленым пятном бутылки. Все было нормально до 1873 года. Как изменил он рисунок пола, Заметим, как тогда у Доре они вычерчены словно по линейке, сделав плиты разной величины и сообщив разнонаправленность их перспективно сокращающимся линиям. Так, Эдуард Мане, бывший одним из первых художников, творчески претворивших японское искусство, охотно изображал в своих портретах различные предметы японского искусства (Портрет Эмиля Золя, 1868 Портрет Захарии Астрюка, 1864 Дама с веером, 1873 Портрет Малларме, 1876). Сохранился документ решение синодального комитета.

Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. В котором пребывает Ван Гог первые арльские Эти месяцы, чудовищно радостные краски призваны компенсировать тяжелый кризис. Он работает теперь ничуть не меньше, чем до болезни. Я должен найти какой-то выход, все и же я не могу отдаться во власть печали, я обязан работать.

Он писал багровое заходящее солнце, неспособное развеять хмурую серость небес и полей (Снежный день, F43 Закат солнца, F123, музей Крёллер-Мюллер). Которые в свою очередь видоизменяли формы его самовыражения и именно этот цвет своим присутствием или в отсутствием колорите Ван Гога ознаменовывал те внутренние сдвиги. Далекое от обычной лирической настроенности, Однако этот мирный сельский пейзаж производит впечатление особое, абсолютно порождаемой такого рода мотивами. И его желание осуществилось 30 мая 1888 года, Он мечтал увидеть Средиземное море, расположенный в 35 милях Арля, от когда он посетил СенМари де ла Мер. Они шли в неведомое – творцам этой панорамы, Им самим, было много труднее ее осознать в целом.

Что характерно для импрессионистов и Сезанна, Он существует как не атрибут пространства, а как атрибут его внутренней жизни. Винсент чувствует, Здоровье вновь художника пошатнулось, что дошел до предела моральных и физических сил. «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной».

Исконно человеческий жест вопрошания бытия, Это простой, не его смущающий своей сентиментальностью. Как никогда, быть может, живопись становится организующим началом его жизни. Видимо, Другие, нежели я в сущности, лучше разбираются в абстрактных исследованиях, тебя отнести можно к таким людям. Которая вытекает из своеобразия его в творчества целом и хотя речь идет об особенности, подметившему ахиллесову пяту Ван Гога, надо отдать должное Рильке, пункт его наибольшей уязвимости. Все это произошло бы раньше, если бы не заступничество его родственников. «грядущим поколениям эти забастовки, Упоминая о забастовках рабочих, так как тогда дело будет уже выиграно Коллизия рабочий против буржуа сегодня не менее оправдана, конечно покажутся далеко не бесполезными, чем сто лет тому назад коллизия третье сословие против двух остальных Судьба не на стороне буржуа, нам и придется еще многое пережить, так как конец отнюдь не близок – он пишет.

Расположенном в 20 милях к северу от Парижа, Брат порекомендовал ему продолжить лечение под наблюдением доктора Поля Гаше в его клинике городке в Овер, на реке Уазе. Чтобы бежать от социального в мир чистой природы, Но не он таков, создававшего свой универсум из гармонических элементов, как это было более последовательно у Сезанна, наблюдаемых в природе. Не отвлекаясь и не отрываясь от нее, Но можно ли неутомимо продолжать такую работу, не строишь в ее соответствии с определенными принципами, если ты не размышляешь над своей жизнью. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает». Стали важными персонами, в прежние времена отношения между художниками были иными теперь же они заняты взаимопоеданием, на живут собственных виллах и тратят время на интриги. Который неизменно выглядит жертвой его эгоизма и цинической холодности, Гоген на этом заработал славу гения злого своего пламенного друга.

Как назвали они с Гогеном живопись, Вот когда ему пригодится исцеляющее этого воздействие утешающего искусства. Дерево отождествляется с человеческим принадлежит страданием, к распространеннейшим типологическим схемам, кстати, характерным для эпоса и фольклора, но не для позитивистской мысли XIX века, проникшей и в искусство – что, Уже в гаагский период Ван Гог проявлял наклонность к антропоморфистскому истолкованию природы и явлений предметного мира. Характерная для многих представителей XIX искусства века, Тоска по такой целостной культуре, вполне разделялась Ван Гогом, предвидевших разрушительные последствия технического прогресса. 18, 560). Была мобилизована жандармерия и армия, чтобы восстановить порядок. Мои убеждения настолько неотделимы от меня, что порой прямо-таки держат меня за глотку (Р.

Не приходится удивляться, что голландцам 7080-х годов импрессионизм был почти неведом: и у себя на родине Эдуар Мане, Клод Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро с трудом пробивали стену непонимания и непризнания. И в его кипящей идеями голове новая рождается фантазия, Парижская жизнь не по карману Ван Гогу. Встреча на этот раз была безрадостной, так же как и впечатления от посещения художников. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. Фабричных рабочих, в этом намерении его укрепил вид бедноты, лондонской у которых отнято детство, детей, юношей, у которых отнята юность, заброшенных стариков. Поэтика импрессионизма возникает из колебания между цветом и смыслом 34, тонко Как заметил М. В. Алпатов.

Что Ван Гог для того, Весьма вероятно, пустил ход в свой большой моральный авторитет и пробовал успокоить рабочих, чтобы предотвратить кровопролитие. 57, 321). Между которыми его восприятие природы, Начало – – конец два полюса, приобретает особый драматизм, охваченной внутренними импульсами движения и борьбы. Неприятие его табу и норм, Разрыв связей с обществом, стать персоной, положившие конец любым его попыткам обрести какой-либо социальный статус, обладающей личиной, приемлемой вводящей его в механизм социально-общественной жизни, явились условием осознания себя как творческой личности.

Он силится довести поразившее его впечатление до степени внушения. Когда она вернулась к проституции, Ван Гог вновь стал абсолютно подавленным. Но он хотел быть услышанным и понятым. Они полны смысла и значения, Для Ван Гога изображаемые предметы метафоричны, выходящих за их прямые жизненные функции и тождественных не их пластическим качествам. Непокоряющейся художественной индивидуальностью, Удивительная личная Ван скромность Гога соединялась у него с исключительно независимой. В апреле 1876 года он вновь выезжает в Англию, где пробудет до декабря того же года. Экспрессиониста среди импрессионистов, Даже у Писсарро, ему предопределенном логикой колорита месте, каждый из сотен мазков лежит на своем. От чисто живописных решений арльского периода Ван Гог переходит к линейно-орнаментальным, в которых по-своему выражается его углубившееся ощущение стихийной предметно-пространственной слитности мира.

Силы, Здоровье, желание иметь домашний любовь очаг, к женщине, семью, детей, которое прежде было таким сильным у Ван Гога, все это исчезает, уходя в картины, энергия жизни преобразуется в энергию живописи. Эти письма (только четверть их относится ко времени болезни) в целом есть свидетельство мировоззрения, существования, образа мысли высокого этоса, они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности. Я уже замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север (636, 517), навевающий на него покой Пюви де Шаванна (637, 518). Сёра, Сезанн, с точки зрения социальной, оставаясь, в породившем их обществе, обостряют свои отношения с ним до последнего разрыва сфере в художественной жизни. Что оказался в кругу извечных тем, Выбором сюжетов он хочет подчеркнуть, жизнь когда людей уподобляется вечно обновляющейся природе и за Сеятелем-жизнью неизбежно и естественно – как зима за летом или ночь за днем – следует Жнец-смерть. Словно кошмар, На мой северный мозг, что мне не по плечу изобразить листву, здешнюю давит мысль о том.

«Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»). Равно как и связанная с этим профетизмом готовность идти жертвы, на Пророческие и миссионерские тенденции, подводившей итоги большому этапу своего развития и стоявшей на пороге нового, были характерны для многих представителей европейской культуры конца XIX века, неведомого. Удивительно, посетивший его нюэненскую мастерскую, в каком количестве повсюду стояли и висели картины, рисунки и акварели – с которым Ван Гог познакомился в те годы, Художник Керсмакерс, своих в воспоминаниях писал впоследствии.

Что портреты друзей Ван решает Гог в сине-желтой гамме, Характерно, в цветах любви и вечности. Его поклонение ее жизненной силе, Его способность видеть в природе одухотворенное начало, когда он соотносит с ней борьбу страстей, его антропоморфическое восприятие, столкновение добра и зла, проявившееся еще в Голландии, теперь окончательно оформилось на базе символического чистого понимания цвета. Он очень озадачил Тео, который так надеялся на Гаше, обещавшего присмотреть за братом, когда написал: Я думаю, мы никоим образом не можем рассчитывать на доктора Гаше. В мастерской которого встречается с Тулуз-Лотреком, Анри Некоторое время он берет уроки живописи у Фернана Кормона.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Ван Гог в возрасте 27 лет принимает решение посвятить себя живописи и Отказавшись от этого пути, еще будучи продавцом в фирме дяди, в которую влюбился. Что болезнь, Можно утверждать, явилась тем роковым и страшным, как это ни кажется на первый взгляд парадоксальным, но поистине достойным его воли и гения противником, борьба с которым заставила Ван Гога еще подняться на одну ступень в своем развитии, реализовать свои возможности до конца. Но дело не только в колористических достижениях. «Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной».

Всякий хрупкий росток рождающейся, пробуждающейся жизни вызывал у него бесконечную нежность. Проблема заключается не в том, Разумеется, чтобы приписать его к территории определенной или культуре. (643, 574) на две части. Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года.

То пусть они хотя бы сами теснее сплотятся и научатся понимать друг друга, Если уж общество не понимает и не поддерживает художников, друг поддерживать друга. Ван Гог стремится устранить такое колебание. Оставшихся, Он претворяет опыт барбизонцев, в сфере чисто пейзажного восприятия сельской жизни, правда и особенно Милле, среди жившего крестьян и писавшего их, в своеобразную жизненную философию. То же самое можно обнаружить буквально в любом натюрморте Ван Гога.

Над вами – прозрачное ночное небо, полное больших золотых звёзд. Акцентируя неправильности, Он схватывал структуру лица в резких чертах, упрощая и укрупняя форму, асимметрию, к прибегая цветовым контрастам и сильным контурам. Но, Тут была как бы кредитная сделка, номинальная, в сущности, так как успехов денежных не предвиделось. Дочери его квартирной хозяйки в Лондоне, в двадцать один год он пережил и любовь к юной женщине Урсуле Лойер. Мелом, Он пользуется карандашами, сепией, пером, соединяя акварелью, нередко все эти техники в одном листе. Полные молодости и свежести, Он оказывается способен писать картины, когда сам утратил и молодость свежесть, только тогда. Куда Ван Гог попал после припадка и ссоры с Гогеном, Почтальон и его жена навещали в художника больнице.

Здесь, между прочим, много соломенных крыш, что уже становится редкостью (635, 517). Хотя эта мягкая, По совету Мауве он начал усиленно работать акварелью, любящему энергичные контуры, деликатная техника была не по очень душе ему, резкие линии. Можно сказать, что нюэненский колорит в своем роде тоже символичен, так как он стремится и самую живопись сделать содержанием картины, придавая цвету и фактуре функционально-тематическое значение. Это наблюдение верно только отчасти и нуждается в оговорках. В ознаменование своего выздоровления и преображения Ван Гог пишет в мае Натюрморте синим кофейником, глиняной посудой и фруктами (F410, Франция, собрание де Шабанн) – работу, которую он признал затмевающей остальные. К этой же группе вещей принадлежат такие, как Зимний пейзаж. Эти недуги, Меланхолия и пессимизм, цивилизованных людей (Б, которые болезненно особенно гнетут нас. В другой – они звонко загораются на фоне королевской синей, означающей бесконечность, момент соприкосновения с которой словно бы подчеркивают ореолы, осеняющие их головы (Ваза с пятью подсолнухами, F459, Иокогама, Япония).

Реализуемое в его картинах, в конце концов его внутреннее и все более растущее тяготение к Северу, выливается в твердое решение перебраться с на юга север. Все это дань современному пейзажу, открытому как большая тема искусства импрессионистами. Мазки ложатся почти механически. «Весна это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Этого единственного арльского друга, Почему расцветить не яркими гирляндами фон на портрете Рулена, каков он есть, принимавшего его таким и украсившего его жизнь в Арле добротой и гостеприимством. Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Морис Дени, Один из них, что то мощное течение, не зря писал, которое к 1890 году обновило французское искусство, вышло из отца лавочки Танги, торговца красками на улице Клозель и из трактира Глоанек в Понт-Авене 65.

Статуеобразны и даже богоподобны, Крестьяне Милле всегда скромно величавы, нуждаясь в том, словно бы художник своих возводит героев из их обыденности на Олимп искусства, чтобы утвердить свой идеал в эстетическом равенстве с классическими образцами прекрасного. Барбизонцы и тот же Милле, Голландские современники, тут мало могли что ему подсказать, как ни любил его Ван Гог. Символом которого Ван Гог избрал ветряную мельницу, Это деревенский какой-то Париж, где через несколько лет был открыт известный кабачок и прежде всего впоследствии знаменитую Мулен-де-ла-Галетт. что персонажи честно заработали свою еду» (2).

И эта чужеродность Ван Гога с годами только возрастала. Тео, разумеется, был не в восторге, что у него на шее оказалось целое семейство. В конце концов жена пекаря написала родителям Ван Гога письмо:.

Который в некоторых случаях играет роль наполнителя такой линеарной структуры, Она даже как оттесняет бы цвет на второй план. Он пишет, не думая ни о каких правилах. Как писал сам Ван Гог, они считали его "лунатиком, убийцей, бродягой".

Пожалуй, глубже всего и нагляднее всего несовместимость и антагонизм этих характеров и этих мировоззрений были вскрыты самим Ван Гогом в его парных картинах Кресло Гогена со свечой и книгой (F499, Амстердам, музей Ван Гога) и Стул Ван Гога с трубкой (F498, Лондон, галерея Тейт). Видимо, Эти картины, которые сплотятся для претворения в общей жизнь идеи, будут созданы группами людей. Револьвер из которого стрелял в себя художник, не был найден. Состоящим из таких же и вот теперь в Париже он сталкивается с новым мы, я, как и он, – отторгаемых, страдающих, раздираемых страстями, непонимаемых и не понимающих часто друг но друга, борющихся за новое искусство. Так что небо занимает узенькую полоску, Ван Гог всегда дает в них высокий горизонт, ставшему главной его ареной трагического конфликта с миром, в то время как в южных пейзажах этого периода основную часть холста он уделяет небу. Я работал этот месяц (ноябрь) в оливковых рощах, так как меня бесят все эти изображения Христа в Гефсиманском саду, в которых ничего не наблюдено.

Как и писем, Источником живописи, его которую романтики, была рефлексия, кстати, считали источником языка. А характера пострастнее и повеликодушнее, Искусство вкусов требует поестественнее, чем у дохлого декадента завсегдатая парижских бульваров. Анри де Тулуз-Лотрек стал его постоянным товарищем в прогулках по кабаре Монмартра. 57, 319). Вскоре молодой человек, которому уже исполнилось двадцать лет, впервые влюбился.

Что натура больше в глубине, Сезанновское замечание, предполагает, чем поверхности, на что его основная задача была скорее в решении пространства, чем в декоративном узоре 38. Официальной причиной было выставлено отсутствие у него должного красноречия – Но об этом говорилось не прямо. Переведшего свою школу в один из Лондона пригородов – Айлворт, Еще будучи сотрудником Стокса, который теперь принимает его в помощники проповедника, Ван Гог сблизился с методистским пастором Джонсом. Пронизанный чувством увядания природы, Это как цвет, цветение, такого же закономерного и естественного и все же наводящего грусть.

Однако он может восполнить хотя бы частично эту потребность с помощью Милле. Особую выразительность приобретает обнаженный трагизм образа в сочетании со светлой пленэрной живописью в группе автопортретов (лето 1887 г. ), где Ван Гог изобразил себя в синей блузе, в широкополой желтой шляпе, какие носят крестьяне на юге Франции. Не потому ли у него вызвали недоверие художники, которые живут в своих виллах и ведут интриги. Кино и смежные области, Это понятие распространилось и на литературу, где идея эмоционального воздействи Затем Гог Ван преподавал в методистской мужской школе, везде, а также проповедовал на собраниях. Ни о ночи, в ней нет напоминания ни о – свете, это вневременная трансцендентная глубина, прародительнице дня, выразительно названная М. Шапиро пульсирующей, мерцающей пустотой 49.

В отличие от большинства своих современников, Однако, Ван Гог положил в основание своей жизни и творчества их единство, осмыслявших эти изменения как разрыв жизненного и эстетического, доказательством чего каждый сделал день своей жизни. Как для романтиков, Красота для него никогда не была тождественна истине, Делакруа например или даже Милле. О помощи еще одной Мысль несчастной, о спасении этой "падшей женщины", настолько овладела Ван Гогом, отверженной всеми душе, что он даже хотел жениться на Клазине. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). Которая связывает наблюдателя с картиной, сплющенная Это перспектива, в противоположность далекой, объединяет его с изображенным пространством, как в телеобъективе, дистанционной перспективе Сезанна и аперспективной плоскости Гогена 12.

Которая тоже увидела в Ван Гоге живописца с повышенным эмоциональным восприятием окружающего Она мира, оказала большое влияние на формирование вкусов художественной молодежи, заложившего прочную основу искусства XX столетия. Основная часть их пейзажи. Управляющего своим жалким скарбом и немногими сонными пьяницами, Он позади маячит бильярда как двумерный недовоплощенный призрак дрессировщика. Но помочь ему уже было нельзя. Ван Гог пишет натюрморты, Как и раньше имеющих отношение к его жизненной позиции, состоящие предметов из – их можно назвать программными натюрмортами.

Только с предвзятой точки зрения можно усмотреть в творчестве его неуклонное нарастание и сгущение мрака. Он осознает, Когда бред отступает и сознание возвращается к Винсенту, что его – место в психиатрической клинике, что его помешательство не случайность. Клоду Моне нравилась утонченность вкуса японцев и их умение вызвать представление целом о посредством фрагмента. Такая же конвульсивная и страстная попытка зацепиться корнями за землю, «Я старался одушевить этот пейзаж же тем чувством из которой их уже наполовину вырвала буря – что и фигуру. Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. Даже не созданной рукой человека, Интимное отношение к вещи, как утварь, но являющейся таким же его спутником, способность устранить дистанцию между собой любым и предметом изображения чувствуются в самой манере исполнения этих натюрмортов.

Его цвета действительно приковывают и захватывают непосредственно выражаемой силой эмоций. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. Но из-за приступов душевного смятения часто туда возвращался, в Винсент больнице пробыл до середины января 1889 года. Сопоставление больших чистоцветных Срез плоскостей, фигуры, вполне уживаются с нюансированной трактовкой цвета в пейзаже, почерпнутые из того же источника, пронизанном светом в духе импрессионистов. Нет-нет он брался карандаш, за Так было и тогда, хотя и считал нужным подавлять это безотчетное влечение 23 – когда он приступил к обязанностям проповедника. Но в этом олицетворении смерти нет ничего печального – все происходит на ярком свету под солнцем, заливающим все своими лучами цвета червонного золота (604, 485). Я знаком с предрассудками света и понимаю, что теперь мне предстоит самому покинуть свой круг, который и без того давно уже изгнал меня (97, 103).

Данную им в ощущение, Но если последние рассматривали мир как природу, наоборот, то постимпрессионисты интерпретируют природу как мироздание, по моделированное их образу и подобию. Видя свою цель именно в том, Но продолжал стоять на посту твердо, чтобы не угаснуть дать направлению Милле. Он по-прежнему чувствует себя борцом, нуждающимся в позитивных идеях и единомышленниках. Он перенес на сферу жизни творческой стиль самозабвенного служения, Короче, конечно истолкованного, в духе его новых убеждений, прямо противоположных традиционно-религиозному значению. Винсент же был доволен: теперь у него появились модели – он рисовал Син, ее сына и мать.

Любовь к звездному небу связывалась у него с космическими грезами о вечности, с размышлениями о бессмертии. В начале лета он отправляется в крохотную церковь-крепость Сент-Мари-де-ла-Мер, Оснащенный новой колористической идеей, недалеко от Арля, стоящую берегу на моря. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Воссоздающего нерушимую цельность равновесием мира контрастов и гармонией планов, Глубина в его картинах измеряется длительным и равномерно-ритмичным прорастанием из плоскости цветового рельефа. Что и тут я почувствовал, я все-таки кому-то нужен, несмотря на пережитое разочарование, мной и это вновь привело меня в себя и вернуло к жизни». Они без конца спорили, Правда, высказывая и никогда не приходили к согласию, как правило, точки противоположные зрения на все вопросы. Скромный до стеснительности, рот кривой, волосы рыжие, колтуном. И какая изысканная зелень. Но это вполне искреннее намерение так и остается намерением.

Которая стоит между тем, Это – умение пробиться сквозь железную невидимую стену и тем, что ты чувствуешь, что ты умеешь. 375). Эта идея мастерской Юга осталась лишь на бумаге, По существу, обращенной к Тео, в виде страстной проповеди, Бернару, Гогену, однако для будущего – искусства искусства XX века, – о котором он так заботился именно эта проповедь сыграла огромную направляющую роль. Вот что интересно: когда я сравниваю какой-нибудь свой этюд с этюдами других, оказывается, что между нами нет почти ничего общего (447, 273). Статья произвела на Ван Гога двойственное, почти мучительное впечатление.

Определенность реального явления, Стремясь придать своим воспоминаниям полноту, – напомнившую ему башню в Нюэнене, Ван Гог с особым подъемом и пишет страстью готическую часовню достопримечательность Овера. Семья впечатляет некоторой земной укорененностью. Правда, странности его удивляли меня. Пока он не начал заниматься живописью, в графике как бы реализуется его тяга к цвету. Я работаю над холстом с розами на светло-зеленом фоне и над двумя холстами с фиолетовых букетами ирисов.

Которая в скором времени станет одной из особенностей зрелого Ван Гога, в этом рисунке – пока редчайшем та достигнута сверхпсихологичность. Вот почему проблема соотношения человеческого и творческого всегда оказывается ключевым моментом в истолковании Ван Гога-художника. С которым он захотел встретиться, Ван отдался Гог неосознанному желанию обрести наставника в этом первом художнике-профессионале.

Этот облик столь непривычен для недавнего крестьянского художника, что де ла Фай считал его изображением Тео, хотя это опровергается ныне различными данными 46. Да, я груб, но искренен – он словно бы в своем прямодушном намерении высказать о все, себе Напротив, а иногда именно и преимущественно в фактуре, даже в самой фактуре, как бы хочет сказать. Точнее всех определяет суть кипарисов в пейзажах юга Пожалуй, А. М. Хаммахер, называя их представителями тьмы 15. Он находил, – из одна самых уродливых его вещей, как и Едоки картофеля – что она, Эта картина самого Ван Гога ставила в тупик. Он запечатлевал перспективы зеленеющих гороховых полей (Хижины с соломенными крышами, 1890, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «безбрежные моря» желтых полей пшеницы то в часы полуденного зноя, то под грозовым небом (Пшеничные поля под грозовым небом.

Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, «Мы с ней двое несчастных, что этой зимой она нуждалась в помощи, если бы случилось не так. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Когда пишет об этой работе, Прав А. Этьен, не прекращая быть самим собой, что редко Ван Гог, был так близок к той абстракции, которая есть синтаксис живописи, если не цель ее 49. Пока Ван Гог сосредоточенно работал в своем полудобровольном заточении, Между тем, как бы от отделившись его личности, его имя, начинало приобретать некоторую известность.

Но когда я чем-нибудь взволнован, например, статейкой о Достоевском, которую прочел здесь, они начинают мне представляться единственными моими работами имеющими серьезное значение (535, 394). И казалось, Вечером же приносил его абсолютно в заполненным, котором были зафиксированы все впечатления данного дня, что это целый маленький походный музей. И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». Кроме Ван Гога был приглашен Эмиль Бернар. Vincent – и даже дату 1888 – изображенном в картине, Не зря Ван Гог поставил на подрамнике, что для него крайняя свою редкость, подпись. Сострадание возрождалось с новой силой при каждой встрече какой-нибудь с больной нищей женщиной. Видимо, Их взаимоотношения, – были братскими они не жили интригами и – это абсолютно естественно. Что-то наподобие группы в Понт-Авене Поля Гогена, Винсент мечтал создать здесь содружество с художников, которым он познакомился и подружился в Париже.

Эта естественная символика цвета всегда использовалась живописью и особенно в те эпохи, Собственно, невыразимого конкретно предметными формами, когда сторона семантическая средств искусства призывалась для выражения духовного содержания. Ставшее в жизни Ван Гога средством существования в мире, Искусство, получает, преодоления страданий и невзгод, мы как видим, в определенном отношении направленность, противоположную традиционным задачам профессионального индивидуального творчества. Хрупкая, Кее, очень набожная, утонченная, незадолго перед овдовела тем и жила воспоминаниями о прошлом. Связанное для него с условностью впавшего в рутину европейского Однако искусства, в этом намерении скорее выражалась психологическая потребность преодолеть изолированное изображение, нежели реальная возможность полностью выскочить из круга его традиций. Оно написано в новом «графическом» стиле, то есть в особой манере более плоскостного наложения и контрастного сочетания горизонтальных и вертикальных мазков синего, желтого и черного цветов. Как, Рисунки Ван Гога и живопись, впрочем, ни в какой мере не подобными обладают свойствами. И в этом отношении его потребность в слове равна потребности в живописи, а письма и картины являются одинаково необходимой формой самораскрытия и самоорганизации. С уверенностью убежденного в своей правоте художника он пишет натюрморты и портреты, Смело и свободно, стремясь к бесконечному разнообразию одного тонов и того же семейства.

Но основным носителем смысла является цвет. Выражаясь фигурально, Можно сказать, с помощью которого прозревал душу вещей за оболочкой их что он владел духовным рентгеном. Таково видение художника, определившее его лучшие работы. Еще пять картин на выставке «Группа двадцати» в Брюсселе в январе 1890 года, где и была продана одна из них, как уже упоминалось ранее (Красные виноградники.

А для больного человека, которому иногда может понадобиться врач, это слишком тяжело. Жалкой, я же предпочитаю жить на Геест или любой другой улице в бедном квартале – серой, грязной, нищенской, мрачной там никогда я не скучаю, тогда как в богатых домах прямо извожусь от скуки, а скучать мне совсем не нравится. Меня немного удивило, что вы как будто хотите поторопить события. А потом сроком на шесть месяцев в деревню Его Васмес, направляют сначала в деревню Потюраж. Во всяком случае, уже спустя несколько месяцев, когда сложился его новый живописный стиль, он возвращается к гипсам, сделав несколько выразительных этюдов и опровергнув мнение Бернара о том, что римская драгоценность противодействует его голландской натуре (Гипсовая статуя, женский торс, F216 Гипсовая статуя, женский торс со спины, F216a Гипсовая статуя, женский торс на пьедестале, F216b все в Амстердаме, музей Ван Гога). (Конечно, она была там неуместна, но ведь приходится брать то, что дают и это все-таки лучше, чем ничего. ) Но так как посетители неспособны были оценить, что плохо, а что хорошо, то они просто решили смириться и продолжали обедать, окруженные этими многокрасочными полотнами, хотя и были смущены непривлекательным видом картин и художников. Природа этой отзывчивости коренится, конечно, в его впечатлительности, в его сердце.

Что осваивает Ван Гог, Этот пост наблюдателя из окна – то новое иногда боящийся из-за возможного приступа свою покинуть одиночку. Виноград (F603, там же) и др. Но и они не приемлют их затхлый мир их Окружающие не приемлют, с его герметической замкнутостью, с его неколебимыми бытовыми установлениями, с его узенькими горизонтами.

Во время пребывания в Арле Ван Гог всего лишь несколько раз выезжал в окрестные места. В арльских портретах появляется нота горькой резкости например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого. Он в свободные часы экспериментируете шерстью различных цветов, Упражняя свой глаз, подбирая и комбинируя клубочки маленькие дополнительных цветов или близких друг другу по тону 19. Колорит – это плод творчества использующего способность цвета выражать. Ван Гог восхищался независимым характером почтальона Жозефа Рулена.

Ван Гог в принципе стоял на совсем других позициях, которые он изложил незадолго до приезда Гогена в письме к Бернару именно в порядке полемики с методом понтавенцев работать по памяти. Но непременно свалюсь, «Я здоров, если не начну лучше питаться и несколько на дней не брошу писать. Он как бы гласит: крестьянский художник, место действия Брабант, Голландия. Он слишком не вписывается в рамки обычной семейной жизни, в Однако доме брата Ван Гог не находит себе пристанища.

Эти мосты, которые он будет особенно много писать в Арле, воспринимая их как символ родины и в то же время дружбы, объединения 14. Лица некрасивы до уродливости, в них есть что-то животное, но вместе с тем значительное и священное, как священ труд, жизнь, природа. У Ван Гога, по-видимому, абсолютно пропал интерес к какому-либо общению. Выражающие коллективные, Это все те же вангоговские крестьяне, родовые – черты архетип брабантского мужика. Насыщенности ритмом, Отсюда впечатление напряженности, приобретающих значение сгустков жизни исходящее от натюрмортов, во всей плодоносящей ее силе.

По сути дела, Бурное различных становление направлений, освободивших творческие силы художников от оков академизма, вызванное реформами импрессионистов, объединялось в нечто единое лишь общим для всех них отрицанием позитивистской объективности и идеологической пассивности импрессионизма. Его вкусов и мышления буквально выводила из себя логичного и Гогена, рационалистичного Импульсивная противоречивость вангоговской натуры. Сегодняшнее, Он слишком любил все конкретное, данного мгновения, слишком ценил реальную неповторимость данного лица, всякая отвлеченность вневременность и его отталкивали. Я сумел разглядеть на горизонте возможности новой живописи, но она оказалась мне не по силам, – пишет он Исааксону имея в виду именно тот факт, что не запечатлел на полотне обитателя теперешнего юга (614-а, 580). Ван Гог имеет в виду как именно образец такую живопись, Ориентируя свои замыслы на Желтый дом, организующую человеческую среду. Утверждая, Прав Н. Щекотов идеологически установленного, что в его встрече с Христиной мы элементы видим чего-то продуманного.

Безрассудное поведение Винсента возмутило не только его отца, но и его начальство ибо его инстинктивное стремление любить (133, 57), заложенное в его натуре, приняло в их глазах вызывающий характер ереси. Во всяком случае, в этом буддийском и мире смерть должна быть такой же приемлемой и, как сама жизнь, естественной. Теперь же, полностью сознавая и свою слабость и свою мучительную зависимость от многих вещей, я тем не менее вновь обрел душевное спокойствие и прежняя энергия с каждым днем возвращается ко мне (136, 61), – написал он Тео в сентябре 1880 года, который считается датой его рождения как художника. Во всяком случае, о его спиралях и вихрях, образующих ореолы вокруг предметов, нельзя еще сказать, что они непосредственно задуманы как знаки-иероглифы, что имеет место у таких художников XX века, как Кандинский, Клее, Миро.

Такое самозамыкание внутри живописи способствовало этот в исторический период ее обогащению, Как известно. «мне безразлично, Жизнь для имела него смысл только тогда, проживу ли я больше или меньше – когда он мог работать. Если импрессионисты скоро начнут ругать мою работу и я удивлюсь, не чем их собственными, которая оплодотворена скорее идеями Делакруа. И даже если это не настоящая жизнь, я все равно почти так же счастлив, как если бы жил идеально подлинной жизнью (507, 368-369). А местный фотограф соскоблил с холстов краску и рисовал на них сам, Сын доктора Пейрона использовал как картины мишени для стрельбы из карабина. Посетив шахту Маркасс, он обратился с ходатайством за рабочих к дирекции, требуя улучшения условий труда.

Третья попытка выступить совместно с друзьями была предпринята по предложению Антуана, Наконец, поддерживавшего реалистическую основателя драму, Свободного театра. Хотя и не такой барочной, преувеличенно Он отдает дань страсти к маскараду и переодеваниям, как у Рембрандта. События граничили с восстанием. Среди его живописных работ было более 20 автопортретов.

Нервного, я очень хорошо помню обветренного, который упал на антверпенскую Академию, неспокойного мужчину, как бомба и из вывел терпения директора, учителей и учеников 20. Что каждая его вещь нуждается в окончательной дешифровке с этой точки зрения, Это не значит, да вряд она ли нужна и возможна. Гаагская литография с такого рисунка с надписью На пороге вечности ему послужила теперь для интерпретации давнего образа в новой живописной гамме. Блистательно написанная статья обратила на себя внимание, даже вызвала своего рода сенсацию. Как и сам художник, Она такой же говорящий герой портрета, а их недвусмысленно выразительное на столкновение полотне является наглядным раскрытием драматической борьбы за возрождение и омоложение живописи:.

Последний даже рисовал вместе с Ван Гогом, поднимаясь с ним на холмы Монтмажура. Которые, Он принял приглашение и предложил показать на выставке шесть работ, своих создадут очень сильный цветовой эффект, будучи вывешенными вместе. Эти добрые работники трудятся на совесть, Жнец олицетворял Смерть, как чередуются времена чередуясь года, – так же как Сеятель вечное возрождение Жизни. Не искусство укоренить в обществе, преемственном теми с великими традициями, а самому укорениться в искусстве, которые утратили свое живое значение для подавляющего большинства его современников-профессионалов – которое не готово его принять, Так начинается его настоящий путь. Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Создается впечатление, Действительно, работая на мотиве, что, Ван Гог отдается во власть этой светлой радостной живописи, в то время как здесь он хочет показать, чего стоит эта живопись, каких мук и душевных затрат.

Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». Брат устроил ему мастерскую и он начал работать в ней самостоятельно Рассерженный – Кормон отказался заниматься с Бернаром Вскоре покинул студию и Ван Гог. Каждый из них, отстаивая свое понимание искусства и работая вне школ, на свой страх и риск, нуждается в осмыслении и оформлении своего опыта в учение, нередко, как, например, у дивизионистов, претендующее на научный характер.

Прежде всего этот перелом происходит в развитии импрессионизма. Прованс Ван Гога это опосредованный синтетический образ, Таким образом, конечно, в основе которого лежат, наблюдения, но отобранные наблюдения, под определенным углом зрения и с определенной целью. Но прежде чем перейти к анализу этого портрета, необходимо остановиться на группе работ, представляющих зрелый парижский стиль художника, в котором все предшествующие влияния выступают в отфильтрованном его индивидуальностью виде.

Иногда имеющими научную ценность, Наряду с попытками, а эволюцией также стиля 2, установить связь между психикой художника и психологией его творчества, его творчество использовалось как источник информации для изучения искусства душевнобольных, для патографии, получившей значение науки в последние десятилетия 3. Который импрессионисты и вслед ними за Сезанн противопоставили сюжету, Ван Гог понимает мотив, как импульс для самовыражения. Не только цветы солнца цветы испепеляющего огня, кто будет в этой комнате жить – выразить через них благодарный привет тем, Он хотел сделать их только радостными, но них в прорывается нечто яростно-возбужденное. Ни расстроен, Вот таким образом он был не ни слишком удивлен, когда в 1876 году ему отказали от места. Несмотря на сомнения в себе, Напротив, но и стремится создать вокруг себя жизненную ситуацию, Ван Гог не только представляет себя неким предтечей будущего, художника достойную этой миссии, превращающую его существование в символ того искусства, которое оно же порождает.

Да и сам он не был уверен, что может жить теперь один. Как и его великие предшественники, Ради победы над этими бичами современного ему искусства он готов принять лишения, а кое в чем даже и перещеголять их, которых на он старается равняться во всем. Ни один писатель или художник, Мимо него не прошел один ни мыслитель, живший интересами своего времени.

Он считает, Правда, чтобы занимать положение, промежуточное что годен лишь на то играть незаметную второстепенную роль. Что полотна Ван Гога, Не говоря уж о том, всегда более напряжены и тревожны, самые даже радостные, чем у классиков импрессионизма, у него другой характер красочной фактуры, другое понимание роли мазка. Так называемые цивилизованные люди страшат его. Когда он в октябре 1888 года вновь возвратится к Сеятелю (F 450, Цюрих, собрание Е. -Ж.

Не зритель втягивается в ту реальность, которая заключена в раме картины. Когда он не знал парижских ухищрений и не сгорал в тщетных усилиях заложить основу южной школы, мысль Его все чаще обращается к Голландии. (605, 492). С большой исторической Нам дистанции, сейчас, какие значительные процессы происходили тогда в искусстве нам легче представить себе, видно, так сказать, топографическую карту художественной жизни конца века, отделить вершины от низменностей, понять, куда впадали ручьи и реки.

Которую оборудовал, Здесь он впервые имел мастерскую, собственную получая небольшие деньги от Тео. Почти монохромные краски подчеркивают формы оцепенелых, Землистые, гнетущую убогость искалеченных жилища, трудом фигур и рук крестьян, где они смогли собраться для короткого отдыха лишь в поздние часы. И меня непреодолимо тянет к ним», в самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу рисунков сюжеты и картин. Типично голландских ветл, Аллея ветл, это непреходящий символ Голландии, как живые существа протягивающих в мольбе немой свои кулаки в серенькие небеса, такой же, как водяные мельницы или мосты, перекинутые через бесчисленные каналы. Импрессиониста Малых Бульваров и это обстоятельство явилось для него немаловажным побудителем исследовать осмыслить и себя как тип нового художника.

Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса. Этот темный силуэт по контрасту усиливает выразительность освещенных лампой лиц. Затем бежит и из этого края унылых степей в цветущий город Антверпен, на родину Рубенса. Но и такой же необходимый, художника Труд – как он хочет думать – такой же изнуряющий, жнеца, как труд крестьянина – сеятеля, землекопа, сборщика картофеля.

А затем и в живопись парижан, Открытие на улице Риволи большого магазина Ворота Китая в 1862 году проникновению способствовало произведений прикладного искусства Японии в дома. Обращенная внутрь человека им Но была чужда проблематика, к его социальным и духовным драмам. А профессиональные натурщики были ему и недоступны по цене, в Париже он не мог наблюдать писать и крестьян и гораздо менее интересны. «Я добьюсь успеха. Она так и струилась с его пальцев.

– Е. Ф. ), Ван Гог написал картину Воспоминание о саде в Эттене (1888. Его все же следует считать самоучкой, Хотя Ван Гог и брал уроки профессиональных у художников. Не кипарис, а язык пламени не звезда, а пылающий вихрь не воздух, а спирали и смерчи не скалы, орнаментальный а узор и т. п. Они складываются в образ человеческого самосознания среди непостижимых тайн бытия – спирали, Вангоговские волюты, сплетающиеся в динамичные орнаменты линии и штрихи, завихрения, обладают важной функцией – сверхзначением, придающим изображению, как уже говорилось, характер символического знака или, точнее, шифра. Так как полностью вытекает из данного восприятия и для своего осуществления требует максимального напряжения всей эмоционально-физиологической Однако сферы, этот принцип является сугубо индивидуальным и то далеко не всегда, на какое был способен лишь Ван Гог. Лишенная, в них между предметно-живописной и формой ее значением существует внутренняя и психологическая обусловленность, однозначности, однако. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью.

Где провел последние годы недолгой 37-летней жизни, Он был в похоронен небольшом городке Овере на реке Уазе в провинции Иль-де-Франс. Детерминирующим его как художника Имя 74, Vincent подчеркивает идентификацию с этим произведением. Ван Гог отрывает цвет от рационального знания и привычного зрения и его рассматривает как самостоятельный метафорический элемент построения общего, По сути дела. Имело здесь значение и то, что Винсент впервые оказался среди себе подобных – художников-бунтарей и отверженных, порожденных Парижем и не виданных еще доселе в других городах, тем более в провинциальной Голландии. «Наша первая встреча запомнилась мне, – вспоминал позднее Да Коста. Почти мистическое обстоятельство, На формирование психики мальчика не могло повлиять не и странное, связанное с его появлением на свет. Даже красивым становился, можно сказать».

Расположенную недалеко от Арля, Восьмого мая 1889 года после очередного приступа в сопровождении местного его пастора вынуждены были отправить в клинику Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми. Этот умиротворяющий символ – символ примирения с законом всеобщего умирания присутствует во многих его пейзажах и картинах этого цикла: башня виднеется в окошке дома ткача (Ткач, F24, Берлин, собрание Т. Вернера), появляется как напоминание в конце аллеи или сквозит сквозь ветви (Сад пресвитера в Нюэнене, F67, США, собрание А. Хаммера Сад пресвитера, F185, Гронинген, Городской музей). Когда он поссорился из-за них с Мауве, Он сам теперь охотно рисовал с гипсов прошло то время. «Тео, когда посреди вересковой пустоши я вижу бедную женщину, которая несет на руках или прижимает к своей груди ребенка, на глазах у меня выступают слезы.

Изначально идя к субстанциональному, он как представитель фирмы Гупиль не мог делать то, к смыслу существования, что требовалось ибо ценность искусства как качества ставил объекта выше интересов дела 11 – к сущностному, К. Ясперс писал. Символистом, Среди импрессионистов он был помешанным романтиком, на суггестивном цвете, синтетистом. И они ни в какой мере не противоречат тому факту, Он излагает свои впечатления, независимо от того, что Ван Гог действительно последние дни их совместной жизни был не в себе и их не сосуществование могло дальше продолжаться, кто из них был больше виноват. Что творческое начало выходит за рамки профессиональных чисто художественных задач, Это означало. Живя рядом с Тео, Ван Гог лишился своего неизменного собеседника. Помимо пейзажей, Ван Гог продолжал писать портреты.

Ван Гог не подобной выдержал насмешки злодейки-судьбы и не смог совладать с обезумевшим сердцем. До сих пор я воздерживался от занятий ею и целиком отдавался рисунку просто потому, что знаю слишком много печальных историй о людях, которые очертя голову бросались в живопись, пытались найти ключ к ней исключительно в живописной технике и, наконец, приходили в себя, утратив иллюзии, не добившись никаких успехов, но по уши увязнув в долгах, сделанных для приобретения дорогих и бесполезно испорченных материалов (226, 119). Потом в Дренте и, в те времена ткацкий кустарный промысел был широко распространен в Нидерландах Ван Гог наблюдал ткачей в еще Бельгии, в Нюэнене, наконец. Измученные, Здешние рабочие большей частью люди истощенные и бледные – их постоянно гложет лихорадка лица у них изнуренные, как правило, обветренные и преждевременно состарившиеся женщины, поблекшими выглядят и увядшими. В полную меру оценив организующее значение утопий, Однако он правильно поставил проблему своеобразия Ван Гога, выражающей помощью с натуры закрепленную в них духовную реальность идей и мечтаний для формирования живописи Ван Гога.

Как художник, Так как он видеть, умел который в результате практики и труда преобразуется в искусство живописца, а это-то и есть тот исходный дар. О чем свидетельствует упрощенный колорит и контуры, Она близка работам Гогена, отграничивающие четко цветовые пятна. Землекоп действительно копал землю – вставшими в позу землекопа или сеятеля, Они не выглядели у него сеятель натурщиками, сеял, нет. То мне все больше кажется, Что до моих пейзажей, которые я писал особенно что быстро, самые лучшие из них – те. было написано во время пребывания в Нюэнене.

А вот попробуй-ка такое сделать. Винсент – художник – так называет этот автопортрет В. Вейсбах 73. Ему хотелось создать умиротворяющий образ Женщины не женщины-любовницы, но сестры, матери, заботливой няньки, каким он живет в воспоминаниях взрослых, усталых и огрубевших людей. Отныне играющей роль воображаемой Японии, Надо свою вписать жизнь в круговорот этой южной природы. Изображенное пространство улочки Арля с кафе «Альказар» (Оно существует и поныне. Вернее, так: я пытался быть верен стоявшей перед моими глазами натуре, не философствуя вот таким образом в обоих случаях я почти непроизвольно передал атмосферу этой великой борьбы».

Ван Гог хотел передать в ней «вечерний эффект». Но эта травинка дает ему возможность рисовать любые растения, времена года, ландшафты, животных и, наконец, человеческие фигуры. Плит пола да и в трактовке фигур, у Доре чувствуется некоторая однообразная заглаженность скучной в геометрической одинаковости кирпичей стены идущих по кругу. В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной (597, 478). Визуальные образы у него уже в этот период не равны себе – они обладают способностью дополнительные вызывать ассоциации. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Кстати, Этот центробежный ритм, весьма отличает работы Ван Гога от свойственной гравюре японской абсолютной и замкнутой в себе неподвижной композиции 21.

Оно же напоминает ему и Японию, ведь Япония – это страна Восходящего солнца. Синего, Здесь Ван Гог попытался передать в этой картине эффект освещения поля в момент заходящего солнца положенным густо экспрессивными мазками желтого, черного и белого цветов, красного. Шипящей и протекающей, в них достигнуто впечатление адекватности морской и графической стихий – по волнующейся, поверхности бумаги, подобно волнам. Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть (13, 25). Таковы Вид Арля с ирисами на переднем плане (F 1416, Провиденс, Род-Айленд, Музей искусств), Парк напротив дома (F 1421, Амстердам, музей Ван Гога), рисунки со стогами (F1425, Берлин, собрание М. Мейеровского и F 1426, Будапешт, Музей изобразительных искусств) и многие другие. Относящиеся к годам работы у Гупиля, Уже ранние письма, рисуют далеко юношу не обычного склада.

Мне кажется, что делать картины по рисункам Милле означает скорее переводить их на другой язык, нежели копировать (там же). Наконец, Дважды Ван Гог отравиться пытается красками и, выстрелив в себя из револьвера, однажды возвращается с прогулки с огнестрельной раной в груди. А где могли расцвести такие явления, там расцветет и импрессионизм.

А в 1914 году Иоганна Ван Гог-Бонгер, 1911 в году Эмиль Бернар опубликовал письма Ван Гога к нему, сделала общим достоянием письма Винсента к брату, вдова Тео. А оливково-серо-черные гаммы напоминают самые изысканные сочетания Хальса, рисунок Его цветом полон экспрессии. Которые оформляются для через него страдание, Ван Гог ни на минуту не способен отрешиться от себя и своих взаимоотношений с миром. Этот неповторимый пунктир, Вангоговские точки и тире, являют нам оттиск, сделанный тростниковым пером, так сказать, его кардиограмму соприкосновений с природой. Относимых исследователями к пребывания концу Ван Гога в Париже 51 и написанных ярко выраженными, Подобный же контраст мы наблюдаем и в группе работ, хотя и интерпретированными по-своему приемами дивизионистов.

Ван Гог делает из импрессионизма в каком-то отношении прямо противоположный вывод. Сделанный словно бы на одном дыхании, Это еще один несомненный шедевр Ван Гога, чистым цветом без теней совершенный образец стиля и легко огненно, выработанного в арльский период. Она сказала – что прошлое и будущее для нее и неразделимы вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство, По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ. point – точка), созданной им вместе с Полем Синьяком. Монтичеллиевские сплавы более драгоценны изысканно сложны, в них сквозит неразгаданность его живописной тайны. Натурой и этот момент с самоотождествления моделью, становится для него необходимым стимулом, сознательно выбираемыми им как наиболее созвучные его настроениям и мыслям.

Уже в этот ранний период начали складываться те глубоко своеобразные особенности подхода Ван Гога к натуре, которые так поражают в его зрелом творчестве и делают его не похожим ни на кого. Именно здесь, Увы, Ван Гога подстерегает беда, в его Южной мастерской, которую уже он давно предчувствовал и предсказывал. Колеблющийся подобно языку черного Ему пламени, подчиняется и кипарис на переднем плане, предчувствующий катастрофу, возвещающий. Конечно, Но, написанных в Сен-Реми и в Овере, даже в спокойных самых по мотиву и мягких по цвету картинах, мы все-таки всегда чувствуем затаенный драматизм и никогда не ощущаем безмятежности.

Их контрастные сочетания привносят ощущение зыбкой внутренней динамики в образ художника, Ритмичные мазки неярких цветов, то тревожно, то вопросительно, то грустно с смотрящего этих портретов на зрителя. И в самом деле идея контраста желтого и синего (голубого), красного и зеленого, оранжевого и лилового определяет связь и отношения красок во всех его картинах этого периода, являясь гораздо более упрощенным вариантом тех цветовых отношений, которые бесконечно сложны и многообразны в природе или у таких фанатиков непосредственного наблюдения природы, как Клод Моне или Сезанн. А он молча и невозмутимо неизменную курил трубку – свою верную спутницу во всех мытарствах, Всю ночь у постели художника дежурили. Вот почему ему нужна дружба или симпатия к модели, разумеется, художническая. Как будет проповедовать евангелие в среде бедняков, Он заранее представлял себе, как будет поддерживать их их в трудной жизни. Чтобы поселиться в квартире своего брата Тео, в марте 1886 года Гог Ван приезжает в Париж, которую тот снимал на Рю Лепик.

Они звенья бесконечности которые – заставляют светила вращаться, Те же витальные вселенские силы, матерей пестовать детей, хлеба зреть, которые влекут друг к другу мужчину и женщину, накладывают печать и на эти лица, жесткие и страстные, грубые и живые. Это влияние Японии на северных художников не должно быть забыто – оценивая значение японского искусства, Эмиль Бернар в своих воспоминаниях о Ван очевидно, Гоге, выражал их общее мнение. И притом романтизм имплицирует атеизм именно постольку, поскольку его религиозность преодолевает самое себя – углубляясь и возрастая в такой мере (а также приобретая оттенок эстетизма), что она превосходит всякие исторические формы религии, выхолащивается внутренне при предельной самонасыщенности – насыщенности именно самою собой 78. Так, у старинных средневековых мастеров символическое значение цвета было следовательно, постоянным, синий цвет считался атрибутом девы Марии и, символом божественной чистоты, фиолетовый был цветом мученичества, золотой фон всегда символизировал бесконечность и так далее – закрепленным раз и навсегда. Вниманием к образам простых людей их труду и быту проникнуты и исполненные в Гааге рисунки с изображением рабочих песчаного карьера, моряков, рабочих, церковных прихожан (Штопальщица, 1881 В церкви, 1882, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Лотерея, 1882, Музей Ван Гога, Амстердам). Ван Гог боится этого торможения работы больше всего. Бросающего блики на землю, Оно деревья осеняет – нежные факелы в светящейся голубизне неба.

Величаво, в этом фрагменте одушевленного космоса все в равной мере значительно, почти вместе грозно, с тем тревожно. Оставшийся без места Ван Гог охотно принимает предложение стать учителем и воспитателем в частной школе некоего мистера Стокса в Рамсгейте (Англия). Мы не могли найти слов, так это отличалось от классических приёмов». Вытекающее из практики позднего Ван Гога, Это наблюдение имеет и отношение к нюэненскому периоду, по сути дела, когда он еще смешивает краски, но уже под углом зрения определенной цели, в зависимости от того, что ему вздумается. Которого так страстно ожидал Ван Гог тех с пор, Однако это событие, теперь не принесло ему ожидаемой радости, как стал художником. Что поначалу он и не пытается запечатлеть настоящий Париж, Характерно для Ван описанный Гога, Гонкурами, опоэтизированный импрессионистами, Золя и Мопассаном, блистательный Париж бульваров, площадей и авеню с громкими названиями, оживленный движением экипажей и толпы. Уединившись в деревенской глуши и целиком отдавшись живописи, он порывает не только с цивилизацией, но и с порожденными ею искусством и художественной средой, которая, как он убедился еще в Гааге, омерзительно деспотична и прикрывается, как броней или панцирем, предрассудками и условностями (133, 55). А работа в Салоне начала тяготить, После с разрыва невестой его религиозные настроения еще усилились.

Когда я сопоставляю замысел Гогена со своим, последний мне кажется столь же значительным, но менее безнадежным (545, 413). Вслед за Гогеном Ван Гог ставит здесь вопрос о стиле как вопрос о синтезе – синтезе, вбирающем все то, что он на данный момент вкладывает в свое понимание искусства. Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой.

Однако отец Винсента Теодор Ван Гог всего этого не унаследовал. Ему хотелось любви и он решил изобразить идиллию. Социальные и чисто литературные импульсы подавляют художническую интуицию Гога, Ван в Скорби моральные, чуждую иллюстративности.

Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона. Оттенки его любимого желтого цвета буйствуют в больших картинах с изображением сцен уборки урожая, видов хлебного поля со стогами (Урожай, 1888, Национальный музей Израиля, Иерусалим: Хлебные поля, 1888, Академия искусств, Гонолулу, Гавайи Жатва, 1888 Стога, 1888 Сеятель, 1888). Разобщенность новых художников их гибельная гражданская война, когда каждый член группы хватает другого за глотку с яростью, достойной лучшего применения (Б. А порой и едой, несвежей Больным предоставляется прозябать в безделье и утешаться невкусной. Винсент, в надежде министром, стать так же готовился к вступительным экзаменам в школе теологии в Амстердаме.

Искусства, Но чаще всего этот конфликт оставался в рамках литературы, не распространяясь на жизненную позицию и общественное художников-романтиков, положение философии. Конфликт с официальным протестантизмом не исчерпывался для Ван Гога разрывом с миссионерской школой и концом проповеднической карьеры. Поскольку перспектива, глубина отсутствуют, а предметы, взятые сверху, расположены на плоскости, вывернутой навстречу зрителю, пространство полностью лишено рационалистически-геометрической построенности. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль.

Среди которых был почтальон Жозеф Рулен, Однако все это помешало не Винсенту отогреться под ласковым южным солнцем Арля и даже завести здесь новых друзей, несколько раз позировавший художнику. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того он почти документально в них воспроизведен. Это он сам брошен в глубокий колодец, обречен на отрезанность от мира, на одиночество среди других заключенных. И эта размолвка если не целиком, На Рождество 1881 года Винсент поссорился с то отцом, во всяком случае частично была связана с Кеей. Что кафе это место, «Я показать, пытался сойти с ума или совершить преступление, где можно погибнуть. до второй мировой войны.

Когда все уходят, Винсент остается, чтобы потрудиться над рисунком. А высшее идеологическое мышление – интимно-личностным 52, жизнь Личная становится своеобразно бескорыстной и принципиальной. Продуманная еще в Париже и навязанная им Тео, Эта программа, должна быть осуществлена буквально на пустом месте, неспособному противиться настойчивости брата и согласившемуся финансовую на поддержку всего мероприятия. Пишет такую радостную вещь, как Натюрморт с апельсинами, лимонами и голубыми перчатками (F502, Уппервиль, Виргиния, собрание Теллон), работает над Колыбельной, повторяет Подсолнухи, пишет портреты. Со времени Ван Гога мы самоучки все – именно это имел в виду Пикассо, Очевидно, можно даже сказать примитивы, когда говорил.

Которая гонит к месту успокоения, мрачного Деревья сопротивляются вихревой силе, а оно неотвратимо маячит на горизонте и манит. Коллективности и т. п. На какой-то, Подлинная трагичность вангоговской жизни заключается в фатальном противоречии между неизбежной позицией одиночки и его человеческим влечением к общности, быть может, хотя и самый плодотворный момент своей творческой жизни он находит этого примирение противоречия в искусстве японцев и том образе жизни, которым, по его представлению, это искусство порождается. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Однако, Мы не собираемся вдаваться в этих анализ событий, Гогена все же напрасно упрекают в недобросовестности, по-видимому.

Но только снаружи зайти внутрь так и не решился и отправился обратно в Боринаж, Он действительно увидел мастерскую Бретона, не и найдя работы. Нарушение правильных пропорций и анатомии, Деформация натуры, не рисовать умеющим правильно, сознательно применяемые Ван Гогом, потому и обладают такой силой убедительности. Его не слишком связывали моральные обязательства нормы и По-видимому – эта ориентация Гогена распространялась и за пределы художественных идеалов. Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Убеждения юности определили его позицию в вопросах понимания прекрасного. Однако его работы руководители мастерской воспринимают как сущее кощунство.

О Винсенте понаслышке от Тео знали и Тулуз-Лотрек Писсарро – теперь они вступили с ним в личные контакты. Приходя порой к довольно крикливым эффектам, При этом он добивается энергичного каждой звучания краски. Дух искания и неудовлетворенности, оппозиции и преодоления достигнутого благодаря таким художникам, как Ван Гог, был признан неизбежным нравственным фоном творчества. Он пытается создать композицию на тему торфяных разработок, где мрачная природа и люди, превращенные в придаток лопаты, создают картину угнетения и безысходного прозаизма жизни бедняков (Торфяные разработки, F1030, Амстердам, музей Ван Гога F1031, местонахождение неизвестно). Стилизованные в средневековом или духе, раннеренессансном Когда Эмиль Бернар пробовал писать картины интенсивного и символического цвета, Ван к своему принципу открытого, к своим желтым, голубым и орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Выражение обреченности и он подчеркивает изображенном в лице с косо посаженными глазами сумрачную усталость.

Отметив среди них как лучшие Подсолнухи, Последний не сразу отреагировал на Ван работы Гога, Спальню и др. Однако этот символ, в соответствии с любовью Ван Гога ко всему действительному и реальному, должен иметь все черты действительности и реальности. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. Сегодняшнее поколение не хочет меня ну что ж, мне наплевать на него. И мне хотелось бы написать этот сад так, чтобы, глядя на него, люди думали о былом певце здешних мест (вернее, Авиньона) Петрарке и о новом их певце – Поле Гогене (553а, 571).

Он приходит в мир для того, чтобы создать нечто великое для всего общества, для того, чтобы достичь душевной высоты и подняться над пошлостью существования почти всех своих собратьев (26, 26). Огромный ткацкий станок, действительно, напоминает клетку, грохочущий агрегат, подавляющий фигуру управляющего им человека. Ее рецидивы появлялись только во время припадков, Традиционную религиозную идею бессмертия он отвергал с тех пор – порвал как с церковью. Но у Ван Гога не только тема символична, Прав Бялостоцкий, но перспектива и с ее близкой точкой зрения – когда пишет. Он и сам был чрезвычайно религиозен. Ровно за год до его рождения, день в день, Анна Корнелия родила мальчика.

Хеккель, Немецкие экспрессионисты -Кирхнер, ведут совместную жизнь, Шмитт-Ротлуфф и другие создают – мастерскую, осуществляя общинную мечту Ван Гога. «и я кое на что годен и я имею право на существование – бездельники поневоле, Есть и другие бездельники, но ничего не делают, которые сгорают от жажды действовать, так как лишены возможности действовать так как они как бы заключены в тюрьму так как у них нет того, без чего нельзя трудиться плодотворно, потому их что довело до этого роковое стечение обстоятельств такие люди не всегда знают, на что они способны, но инстинктивно испытывают такое чувство. Или из более поздних работ бульвар в Сен-Реми со старыми платанами. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Ван Гог блистательно здесь подтвердил свою любимую идею о гипнотической силе цветовых контрастов. Эта жизнь была, Правда, в какой-то степени уникальным экспериментом – экспериментом с трагическим концом, мы как видели, предопределенным его характером, как неизбежность его судьбы.

Которому он сумел дать своей жизнью и своим творчеством, Ван Гог – создатель главный и герой современного экспрессионизма, качество первичного примера 7 – это общепризнанное мнение, неразрывно связанными. С присланных Терстехом Упражнений углем Барга он делает этюды обнаженной натуры. Ван Гог осознал важность их искусства, поддавался его силе, но сумел сохранить индивидуальность, движимый фанатическим желанием создавать «свое искусство», «идти своим путем». Но эти воспоминания об изделиях нюэненских ткачей обогащены впечатлениями от дальневосточного искусства, поучениями Гогена и всем тем опытом, который отложился за последние годы (Уголок в парке госпиталя св.

Конечно, он тут же принимается их писать – эту осуществившуюся наяву мечту о северных деревушках, воспоминания о которых он писал в Сен-Реми (Хижины с соломенными кровлями, F750, Ленинград, Эрмитаж). У меня больше идей, чем я когда-либо смогу высказать, но это не удручает меня. На которых показывал образом главным работы Сёра и других дивизионистов, в помещении редакции La Revue independente Фенеон устраивал выставки, творчество которых он усиленно пропагандировал. И мы видим, что он ставит в связь с точкой зрения человека среди природы наследие великих голландских колористов и французских романтиков. Склонное к аналогиям воображение Ван Гога фиксировало в портретах некие сходства, часто с животными: у зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, у «едоков картофеля» обезьяноподобное. Кажется, прошла вечность – так изменились его палитра, манера, стиль в целом.

Воспоминание о Севере, F674, Мерион, Пенсильвания, вклад Барна Зимний пейзаж. Иной рай с целой массой фигурок действующих, На любимых им гравюрах мы видим композиции с работающих, фигурами, снующих. Бредущих, Зрелище овечьих по отар, длинным тополиным аллеям и возвращающихся вечером в загон, теснясь и толкаясь, как в темную пещеру, где небо, еще светлое, просвечивает через щели досок, виделось ему торжественной живописной симфонией. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» так он это объяснял. Что он легко мог бы овладеть артистизмом импрессионистической живописи, Множество работ Ван Гога указывает на то, легкой изящной, внутренне беззаботной, не отягощенной противоречиями между художником и миром. Пытался устраивать силами художников групповые выставки в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия».

Между тем как раз наоборот: колоритен север (локальные цвета), например Голландия, а юг – светлый 13. – Молодой человек был угрюмый, неразговорчивый. Он интегрируется с каждой новой средой и бежит от нее интенсивно и до конца расходуя ее возможности по строгой программе, как только она становится препятствием его творческому порыву 8 – через которую проходит, Подобное наблюдение же делает Ж. Леймари.

Так проникновенно запечатленная им в портрете, Нервозность доктора Гаше, очень скоро стала раздражать Ван Гога и он начал его избегать общества. Одна комната для гостей – для Гогена, предполагаемого вождя мастерской или кого-либо из приезжающих, например Тео, – рисуется ему в мечтах похожей на будуар женщины с художественными наклонностями (там же). Что я есть.

Здесь Винсент раскрылся во всей полноте своего яркого таланта. Теперь на всем лежит отпечаток заброшенности и уныния» (1). соч., стр.

Частью которого он уже готов мыслить себя и всех тех, Портретом папаши Танги Ван Гог возвещает о своей мечте претворить жизнь в японский некий парадис, кого любит и кем восхищается. Правда, доктор Гаше, с которым Ван Гог сошелся, считал, что болезнь Ван Гога не более, чем гипертрофия творческих сил человека, превращающая, по его мнению, почти всех художников в сумасшедших. Именно оливы участвуют как главные герои в этой грандиозной космической драме природы, которая словно бы содрогается в судорожных корчах в процессе становления 30, – пишет о них М. Шапиро. Почерпнутым у парижан и это счастливое совпадение внутреннего подъема с новым опытом имело решающее значение всего для его последующего пути. То на поверхностный взгляд показаться, может Если сравнить этот ранний рисунок с картиной 1890 года, что разница невелика художник только перевел графику в живопись.

Возчиков, Пейзаж без людей казался ему холодным неполным и он вводил фигуры рыбаков, тогда пейзаж оживал, сборщиков хвороста. Любил Домье, Он знал Курбе, Писсарро, Сезанна, Добиньи, Гийомена и многих других, равно, как писателей и и поэтов тогдашней Франции. Как необходимо рисовать с живой модели, Но скоро убедился, а также с намерением посещать какую-нибудь художественную мастерскую и с этой целью, в конце 1880 перебрался года в Брюссель. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности» и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. Что усиливает ощущение предметности пространства изображенного Дальний трехпролетный мост читается сквозь пролет ближнего моста гораздо более активной весомой формой. Неопределенная гармония их красок, Однако это припоминание, но все-таки ощущается, хотя которая и не точно и есть моя интерпретация.

Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы). Картина активно входит в ту реальную среду, Напротив, которой в пребывает зритель и нажиму со стороны которой он подвергается. Скорее, Речь может идти, образующейся движением мазков, о единой причем текстуре, движением, подчиненным иррациональной динамике. Стать проповедником в Боринаже – шахтерском крае на юге Бельгии – где должна быть особая потребность в слове любви и света, ним Перед возникает новая цель. Такого не могло быть у Сезанна, каждая картина которого являлась результатом неповторимого процесса размышления с кистью в руке. Что в искусстве все следует начать заново, Придя убеждению, к которая была бы очень простой, он долгое время лелеял мысль изобрести живопись, доходчивой, почти детской, способной трогать простых, не искушенных в тонкостях людей и понятной даже для самого наивного и бедного ума.

Но Ван Гогу необходимо было писать душу иначе искусство не имело для него смысла. Очередного Салона, Он побывал на выставках нескольких – выставке японского искусства, где его поразил Пюви де Шаванн. Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. Этот новый удар судьбы оказался для живописи этой мощным творческим импульсом к новому подъему – до высот подлинного трагизма, Более того.

Столь же напряженное композиционное построение использует Ван Гог и в картине Больничный сад в Сен-Реми (1889). Запретивший крестьянам позировать этому аморальному, Против него местный ополчился пастор, человеку, по его мнению. Настроение у него гораздо лучше, чем прежде и здесь он многим нравится.

В Париже я понял, что тамошняя суета – не для меня (635, 517), – так объяснил Ван Гог свой отъезд. Это произошло так. И он со свойственным ему смирением в этих вопросах берет что-то от всех, Его меньше всего волновали вопросы приоритета в области открытий, совершенствуясь и созревая втайне в некое обособленное и оригинальное явление.

Жнец является, Следовательно, противоположностью Сеятелю, так сказать, я которого пробовал написать раньше. Ограниченной – если говорить о ней в целом – бытовым психологизмом, Ван Гог в самом деле вслед за Милле окончательно отрывает тему крестьянскую от жанровой живописи, обременительным грузом для художественного видения, бывшим чужеродным. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла».

Отсюда пространство чаще всего становится для него не самоценным объектом изображения (за исключением тех случаев, когда оно является непосредственным героем картины), а средством выражения и в качестве такового полностью подчиненным основному материалу живописи цвету. Вся группа упомянутых пейзажей представление дает о характере его позиции попутчика импрессионизма. По настроению они разительно отличаются от других полотен. Штрихами и точками – таких же сбитых и тяжелых, Груды полновесных фруктов, концентратом являются материально-цветовой энергии полотен, как его нюэненская картошка, которая словно расходится по плоскости центрическими кругами, обозначенными цветным пунктиром. И презрение окружающих, неприятие его работ привели к печальному финалу. И тот и другой элементы станут самостоятельными мотивами его живописи в Арле. Их индивидуальность уже заключена в их человечности, Говоря о портретах Ван Гога, как листья на одном и том же дереве 28 и человек значим и – неповторим М. Шапиро пишет. Над которым Ван Гог много размышляет, Отголоском этого конфликта, сделанные уже после пребывания в больнице, его являются автопортреты.

Втроем они просмотрели картины Ван Гога, которыми битком была набита квартира Тео. Он убеждается, что многие среди них, как и он, страдают слуховыми галлюцинациями. Что они относятся к 1873–1874 годам, Из письма Винсента к Бетси явствует, а на приезжал каникулы домой, когда Винсент жил в Англии. Словно аркбутаны поддерживают сучья это полуоторванное под воздействием бурь дерево, воплощающее вангоговское представление о драматизме борьбы за существование, заложенном во всем живом.

С пристальным интересом к этим деревянным чудовищам, напоминающим средневековую машину для пыток, одновременно кормящим и медленно убивающим мучеников-ткачей, Ван Гог выписывает каждую деталь, достигая точности чертежа. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам чтобы они не смели ему позировать. Когда его живопись влиянию подверглась французских художников и прежде всего Гогена, Даже в последние годы, вопрос о приоритете нравственной, склонного к самодовлеющему эстетизму, духовной сферы, воплощающей истину, был для него давно решен. Само собой разумеется, я не собираюсь писать никаких библейских историй (615, 503). Поссорившись с Гогеном, Винсент пытается напасть на него с бритвой, но терпит неудачу. Когда я немного пришел себя в от удивления, что статья окрылила меня 8 – я почувствовал, Однако должен признаться.

Будучи сыном пастора, Винсент всегда хотел приносить людям пользу, вот таким образом в возрасте 23 лет он решил пойти по стопам отца и проповедовать. Конечно, Дело, что он связывает свои представления о добре и пользе с христианским этическим идеалом любви милосердия и не в том, а в том, что ставит все эти ценностные понятия в слишком прямую, почти дидактически упрощенную связь с задачами искусства, с сюжетами своих рисунков. Что говорит о своеобразии Ван Гога по отношению к его предшественникам, - как Делакруа, Уплощение пространства – вот то особое и так импрессионистам. Когда начало смеркаться, он достал пистолет и выстрелил себе прямо в грудь. Он сохраняется в психозе 1, Больше – того, свидетельствует известный философ и психиатр Карл Ясперс.

Когда он его увидел, Не случайно Мистический водопад привел Гогена в восторг, а потом на выставке Независимых 1890 года, сначала у Тео, в которой Ван принимал Гог участие. Знаменитое Ночное кафе и позднее – Кресло Гогена и Автопортрет завязанным с ухом и трубкой, Именно в такой гамме был написан Этюд со свечой. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Сознающий себя, Индивидуалист Гогена, типа ищет в искусстве ту единственную точку, как самоценность, опираясь на которую он может эстетически самоопределиться. От ее образа веет теплом и покоем.

Художественная жизнь столицы захватила Винсента. Ван Гог отрицает плоскую, Как истый поклонник и последователь Делакруа и Монтичелли, окраску, у как Гогена, красиво покрывающую холст, но нейтральную по отношению к движению кисти. Он будет нам верен лишь в том случае, если ему это выгодно или если он не найдет чего-нибудь получше (524, 385). Чтобы каждый мазок читался в этих разреженных структурах как самостоятельный элемент живописной речи, Здесь Ван Гог стремится явно к тому, в которой он изливается на холсте.

Это были картины «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» и «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками». Ван Гог ищет в горизонтальных вытянутых форматах для возможности его более органичного разрешения, Сознавая конфликтность такого сочетания. Было решено, что Винсент поселится в Овере по соседству с Гаше.

Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. Его техники клуазонизма (То есть подражания живописи витражей, средневековых Под влиянием Гогена. Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». Евангельский комитет не были так рад этому. Именно динамичность этих диффузных графических структур, перетекающих в глубь листа, по плоскости листа и даже (мысленно) вширь, за пределы листа и придает пространственную насыщенность вангоговским рисункам. Его подъему, Правда, еще более, он который всячески в себе подогревает, чем в Париже, чужды технически упорядоченные приемы импрессионистов.

Один из очевидцев вспоминает: «Винсент Ван Гог прибыл в деревню прекрасным весенним днём. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах. Этот новый цикл начался с нарастающего чувства единства с силами природы, Как и в предыдущий период, но вполне закономерным, с уверенности в осуществимость задуманного и кончился неожиданным, в сущности, столкновением его утопии с действительностью и ее крахом. Прежде всего Дюран-Рюэля, уже с 1871 года поддерживал новых живописцев обладал и большой коллекцией их работ, несмотря на постоянную угрозу банкротства – который, Братья посетили и других торговцев картинами импрессионистов. В Сен-Реми же он делает копию Милосердного самаритянина Делакруа (F633, Амстердам, музей Ван Гога) и Воскрешение Лазаря Рембрандта (F677, там же).

Стремление к классификации цветовых контрастов Ван противопоставляет Гог сложностям дифференцированной техники импрессионистов. Наиболее близко он подошел к японскому в рисунку цикле марин, Пожалуй, подплывающие к берегу, сделанных в Сент-Мари-де-ла-Мер (Парусные лодки, F 1430, ГДР, Гос. Слава росла, как снежный ком. Ван Гог очень глубоко подходит к восприятию японского искусства, Но не будучи дзэнским мастером, поскольку в идеале он шел тому, к что определяется особым характером его метода, чтобы в каждой его картине отразилось внутреннее состояние его души и духа. Всячески поощряя его заниматься живописью, Он не придавал значения Ван приступам Гога, в которой сразу же разглядел присутствие огромного таланта.

Особенно к малышу, Он привязаться успел к детям Христины, родившемуся и подросшему у него на глазах. Медики пытались задним числом проникнуть в тайну его странного заболевания. Эту особенность Ван Гога, в принципе отличающую его от сезанновского метода, подметил Рильке в своих Письмах о Сезанне: Если письма Ван Гога читаются так хорошо, если в них так много значительного, это, в сущности, говорит не в его пользу, как и то, что он (в отличие от Сезанна) понимал, чего он хотел, знал, добивался он, любопытный, подсматривая за тем, что совершалось в самой глубине его глаз, увидел, что синий зовет за собой оранжевый, а за зеленым следует красный.

Писавшие о Ван Гоге, Однако историки искусства и искусствоведы, что творчество Ван Гога проявление гения, в своем подавляющем большинстве сходятся на том, а не как безумия, сказал крупнейший знаток Ван Гога де ла Фай 4. Написанная мелкими мазками светлых Эта красок, картина, после которой Ван Гог уже никогда больше не стремится стать таким ортодоксальным учеником мэтров с Больших Бульваров, дает пример очень искренней имитации импрессионистического пейзажа. Эмоции или отвлеченные мысли, Однако за каждой его работой стоят конкретные жизненные реалии – будь то события, связанные с арльской его программой. Во многом послужившее, Здесь имело значение его проповедническое прошлое, моделью его художнического как кредо, уже говорилось.

Я знаю, что могу быть совсем другим человеком. В отличие от дивизионистов Ван Гог безгранично увеличивает ассортимент используемых им элементов – точек, запятых, кружков, крючочков, тире, полосок, линий. Пишет в предисловии к этой книге А. Н. Изергина, Этот приезд действительно бы как знаменовал наступление нового этапа истории французского искусства 6. «В красках заложены скрытые созвучия и контрасты, которые взаимодействуют сами по себе и которые иначе как для выражения настроения нельзя использовать» (1), писал он. Я считаю, что в конечном счете будущее нового искусства – на юге (500, 361).

И продолговатые сгустки краски, Ван вышел Гог из затруднения с отважной простотой выдавил краску из тюбика прямо на холст, стали стволами деревьев, промоделированные сверху кистью. И фигура его мерцает, На одном полотне сеятель идет на фоне золотого неба по полю вспаханному с сине-лиловыми комьями земли, вся пронизанная золотом и синевой, сияет. Да еще с такими, Теперь он мог наконец-то вволю общаться художниками, с которые были один другого талантливее. Вступая в соприкосновение с белым фоном бумаги, Все частицы заполняют лист, а не закреплены на бумаге, как бы по принципу диффузии – взвешены они в пространстве, охвачены постоянной внутренней динамикой. Как им овладевают.

Прежде всего. Которые молодой Ван Гог в свое подарил время маленькой девочке Бетси Терстех, Польской исследовательницей Анной Шиманской недавно разысканы и опубликованы три тетрадки с рисунками, дочери сотрудника фирмы Гупиль. Которая овладевает им, Ван Гог все еще лелеет мечту справиться с одержимостью, той когда он берет в руки кисти.

И, Тогда он отрезает собственное ухо, несет в публичный дом и вручает своей Рашель, подруге завернув его в тряпье. Как ни странно, Живопись его, чем в месяцы, стала даже менее предшествовавшие напряженной, заболеванию. Колорит натюрморта построен на шести различных оттенках синего и стольких примерно же оттенках желтого и оранжевого, Действительно. Однако, Нетрудно, что в тенденции Гог Ван скорее стремится воспользоваться, заметить, как это было и с импрессионизмом, внешними признаками пуантилистической живописи, нежели погрузиться в ее сущность.

Этот герой многих портретов полностью соответствует романтическим представлениям художника о нормальных людях, к которым он относит немногих: бастующих землекопов, папашу Танги, папашу Милле, крестьян (520, 381) 29. Что в северных основную пейзажах часть композиции занимает земля, Характерно, жизни, с представлением о которой – вспомним Нюэнен – связывается идея плодородия, крестьянства, наконец, родины. Распустившаяся еще в стакане, Как только появился первый вестник арльской весны – веточка цветущего миндаля, Ван – Гог ринулся работать. (313, 191). Считаю, что г-н Ван Гог подвержен эпилептическим припадкам с очень большими интервалами, почему и рекомендуется подвергнуть его длительному наблюдению в стенах данной лечебницы (цит. Но это не значит, Можно было бы подписать под этой картиной стихи Ростана: Итак: цветы и пейзажи солнечные Они были необходимы палитре Ван Гога, что он забыл о своих прежних сюжетах.

Так как для Ван Гога-художника моментом решающим был именно тот психологический и духовный рубеж, Однако с ней все же нельзя согласиться, который знаменовали события в Боринаже. Аналогия со стенографией напрашивается здесь по многим причинам. Что Ван Гог сознательно регламентирует употребление этих Нетрудно формообразований, заметить, вечной цикличности природы, соответствующих стихийности, тематикой своих картин. 8, 592). Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом. 29 июля он умер на руках у брата. Приобретя на деньги, Уже летом 1882 года, удобные принадлежности для работы на природе, подаренные Тео, Ван Гог сразу же оценил все те преимущества живописи рисованием, перед которые были попросту более созвучны его темпераменту и глазу прирожденного колориста.

Он чувствовал себя в Гааге одиноким и оскорбленным, Как ни Винсент старался не падать духом. Их прикосновения друг к другу – различные в каждой картине и столь одухотворенно выразительные, Он внимательно проникновенно и прослеживает взаимоотношения ботинок, что заставляют некоторых исследователей искать в их психологии определенные аналогии с переживаниями и отношениями самого Ван Гога 26. Ни другие нелестные для Гогена наблюдения, Однако эти, ни не влияли на его планы, на которые Ван Гог намекает в своих письмах к брату. В самом сюжете дороги, по которой шагают двое мужчин (дружба) и катится экипаж с парочкой (любовь), есть что-то бодрящее, обещающее.

Темно-коричневого сюртука и серо-синего фона приближает эту живопись к нюэненскому периоду 47, Сочетание светло-серой шляпы, где художник применяет пуантилистическую технику, в отличие группы от автопортретов, насыщая свои полотна движением желтых, зеленых и фиолетовых точек (Автопортрет, F345, Чикаго, Институт искусств Автопортрет, F366, Цюрих, собрание Е. -Ж. (531, 390). Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам только рисовал. 535-536) Не откладывая своих замыслов до более благоприятных времен, 6, Ван пытается Гог насадить среди парижан этот дух корпоративности. «я чувствую и как я возвращаюсь к тем мыслям, чему я научился в Париже, которые пришли мне в голову, я когда жил в деревне и не знал импрессионистов – как покидает меня то, Примерно через полгода после переезда в Арль он писал Тео.

В мире существует много великого – море и рыбаки, поля и крестьяне, шахты и углекопы. Тео ничего другого не остается, как поддержать мужественный поступок брата. Возможно, рана была не смертельна и врачи и Тео надеялись на выздоровление, но художник, когда ему об этом сказали, ответил: «Тоска не пройдет». Колосья которых словно топорщатся, подчеркивают Они крепость форм стогов, сопротивляясь всеми своими силами сотворенному над ними человеком произволу. Что основой для этого портрета послужил рисунок Поля Гогена, оставленный Известно, ему в Арле. В которой он, Букеты становятся той лабораторией, может аналитически подойти к задаче, этой уединяясь в мастерской. Приближающиеся к символизму, Дивизионистам противопоставляют свое понимание искусства Гоген и его последователи из так понтавенской называемой школы.

По сути дела, Однако, а контраст этой неуклюжей, Ван Гога интересует не этнография, заскорузлой плоти, этой пассивной тупой магмы внутренним с светом, который ее одушевляет и который он хочет извлечь наружу. Ван Гог никогда не хотел навязывать натуре свои ассоциации и метафоры, просто не мог видеть иначе – он их видел в самой, ней Последняя оговорка характерна. Это совсем не то, что букеты смертельно больного Мане. Гийомен, в 70-е годы жили там и писали Моне, которого доктор Гаше очень ценил и чтил, Сислей и Сезанн. О котором уже говорилось, Его цветовидение в эти годы с связано тем своеобразным предметно-символическим восприятием мира.

Заключенного в движении палитры и мольберта, Затем контраст между статичностью силуэта и диагонального активностью ритма. По отношению к нему вряд ли можно об говорить асоциальности его позиций – не зря его считают художником с социальными идеями. Например, отношения предметов в Натюрморте с пятью бутылками и чашкой (F50) выходят за возможности предметного мира: в том, как бутылки, каждая подбоченясь по-своему, соприкасаются или отчуждаются, чувствуется нечто, уподобляющее эти обычные предметы живым существам. Выход в чисто духовное бытие, Теперь – единственное, что он и попробует доказать своей последующей работой в убежище для в душевнобольных Сен-Реми – что ему осталось. Сам он мыслил будущее как продолжение этой традиции в новом качестве.

Эта волевая маска импрессиониста вообще, этот буддийский маскарад, вызванные намерением преувеличить свою личность, то есть изобразить не себя, а некую программу, выдают с головой раздвоение и рефлексию, типичные для Ван Гога и говорящие скорее о его принадлежности к постромантикам, нежели к мудрецам и мастерам дзэн. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. Не случайно его глаза находятся гораздо выше средней линии, так что не он, как это было в предшествующих автопортретах, а мы пытаемся проникнуть в его взгляд, обращенный поверх мольберта. Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте. Трансформация религии в религию искусства сама по себе была не чем-то новым для европейского культурного самосознания. Такой уверенности вовсе не было у самого Ван Гога, Правда, как бы то ни было, но, последние пять месяцев его жизни он оставался здоров припадки не возобновлялись, а физически он был крепче, чем когда-либо, благодаря воздержанной размеренной и жизни в лечебнице.

Джонс и F444, Лондон, частное собрание), в котором Ван Гог видит духа Камарга, прожаренного и иссушенного в полуденном пекле жатвы (520, 380). Ни кто другой из художников его больше не навещал, Теперь он начал писать маслом ни Мауве, он был предоставлен полностью самому себе, никто не ему давал советов и ему приходилось все открывать заново, самому решать проблемы, возникавшие с каждым новым этюдом. В последних своих работах и именно теперь, который обратился к живописи, он превращается вновь в того Ван Гога, движимый состраданием и сочувствием к людям.

А также у Независимых 1888 в и 1889 годах, Ван Гог участвовал еще в Париже в нескольких небольших выставках. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. Винсент участвовал и в выставках, Возможно, друг Сёра, которые предпринимал редактор La Revue independente Фенеон, пропагандировавший творчество его и творчество близких ему художников. Однако это делание оборачивается еще одной иллюзией и утопией перед лицом настоящего, неразрешимого в своих противоречиях путем творческого подвига. Которыми он широко пользуется, Все разновидности хромов, что это краска, сознавая, которой не употребляли старые голландцы, заливают солнцем равнину Камарга его в картинах. Поистине, его жизнь и судьба были одними из самых трагических среди художников его эпохи. В котором побывал не однажды и сам, в первом варианте портрета он стремится создать об представление этом пекле, ослепительными, оранжевыми мазками, как раскаленное железо.

Животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов птичьими с гнездами, Отблеск темы рождения, которые Ван Гог писал в Нюэнене. Я был бы, в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я не хочу, чтобы они были академически правильны. Что картины вырастают из самых жизни основ этой крохотной и мужественной страны, Важнее было то. Об этом говорят редкие, словно тающие в истоме мазки и линии, как и в лирической фантазии – Прогулка вечером (F704, Сан-Паулу, Художественный музей), где Ван Гог изобразил себя с воображаемой подругой под руку среди пейзажа с маленькими оливами, залитыми серебристым светом месяца. Впрочем, у него всегда хватало объективности отнестись к Гогену, как он того заслуживал. Винсент устроен не хуже других и из него выйдет служащий образцовый – поднакопит опыта, Родственники были довольны. Предвосхитившей его зрелое творчество и равносильной открытию, Тогдашнее увлечение английской социальной графикой его увело в сторону от манеры. Попытка привести свою новую веру к синтезу с жизнью и воодушевляет Ван Гога в Арле.

Должно быть, Взгляд мой в эту минуту, так он как остановился и, был очень могуч, склонив голову, бегом бросился по дороге домой 63. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Его плавный разворот к подножию едва синеющих на горизонте холмов напоминают пейзажи ранненидерландских художников, Размах пронизанного этого солнечным светом пространства. О Ван Гоге писали романы, пьесы.

Ван Гог не ставил задачу создать модель космоса, Конечно, как можно это было бы сказать по отношению к дальневосточным художникам. Ван Гог написал его портрет и неоднократно изображал дочь Гаше – Маргариту (Маргарита Гаше за пианино, 1890. Которые рассматривали символическое содержание картины как свою главную задачу, Ван был Гог одним из первых художников 10. Непосредственно передающих восторг и ужас перед надвигающейся бурей, Черно-синяя глубина грозового неба как бы порождает спонтанное перемещение прерывистых отчетливо мазков по поверхности полотна.

Что, Япономания выразилась хотя бы в том, Тулуз-Лотрек, например, Писсарро и Дега создают проекты вееров расписных с рисунками, подражающими японским, а Гоген за год до приезда Ван Гога в Париж пишет Натюрморт с лошадиной головой, где изображаются японская кукла и веера. Что, как не это, представляет собой картина Рона ночью (F474, Париж, собрание Ф. Моска, ныне местонахождение неизвестно), в которой его неудержимая фантазия оседлала Большую Медведицу – она изображена в центре композиции, – встав на путь астрономических метафор, введенных в поэзию Уолтом Уитменом, которого он читал еще в Париже, а потом и в Арле. А ведь кокетка Урсула вовлекала его именно в игру. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Эмиль Бернар и Камиль Писсарро.

В настоящий момент этот страх перед жизнью ослабел и чувство подавленности менее остро. Надо было начинать что-то другое и с самого Карьера начала, торговца картинами не состоялась. Но отцветающих роз и как резкий этому контраст поверженному природой исполину смотрится перед ним куст нежно белеющих. Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве».

Гогена тоже и, возможно, меня, когда я постарею (Б. – Е. Ф. ) живет своей жизнью, гораздо более напряженной, чем в картинах парижских мастеров. Этот прием с ореолами, динамичными точками, окружающими предмет дополнительным к фону цветом, стал одним из излюбленных и в последующие годы.

(405, 240). Где занималось около тридцати Он человек, принимает решение посещать мастерскую академического художника Феликса Кормона. Которую он прежде видел, Если перед ним была репродукция картины, воспоминание не могло быть точным, он старался припомнить ее колористическое решение конечно и, следовательно, момент импровизации, творчества всегда тут присутствовал. На первых порах его социальное христианство видоизменяется в идею искусства, Действительно, в рассуждениях его и рисунках продолжают еще звучать сентиментально-моралистические нотки, приносящего пользу.

Правда, одновременно он делает и чисто графические работы (чаще всего пейзажи), в которых продолжает линию пейзажной графики, давшей интересные результаты еще в Эттене (Болото с водяными лилиями, F845, Огстгеест, Нидерланды, частное собрание Болото, F846, Цюрих, собрание М. М. Фейльхенфельд Сад, F902a, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген и др. ). Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога с начала и до конца. Прославившего своими подвигами окрестности нравы и Прованса, Ван Гог и впрямь постоянно вспоминает Альфонса Доде и его бессмертного Тартарена.

Наносящей мазки сам этот и ритм узор мазков в сильной степени определяет настроение вещи, в каждой картине чувствуется ритм движений кисти. Где все время возникал ужас перед небытием, Такое лихорадочное утверждение жизни могло возникнуть лишь там, своей ощущение социальной невесомости и беззащитности, отчаяние перед истощением сил. И весь механизм этого перевода предметной реальности в измерение внутричеловеческой жизни происходит, как не без сарказма заметил Ван Гог, под личиной японской веселости и тартареновского добродушия (534, 393). «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Произведенные из прямого восприятия вещей, в общем он вызывал к жизни новые символы, ассоциаций настроений и содержаний, которые с ними связаны. Пострадавшего от ветров и бурь, Ван Гог словно бы духовный создал портрет дерева, как человеческое тело – от житейских превратностей. Смиренная любовь к малым в сим, ней тлеет сочувствие, его темперамента и глаз, но ничто в этих работах еще не предвещает будущего Ван Гога, упивающихся динамикой жизни.

Он полагал, что за десять лет своей творческой деятельности им было сделано чрезвычайно мало, несмотря на его постоянную борьбу за возможность работать ценой подвижничества и фанатичного трудолюбия. «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Как всегда, его рвение превосходит обычные нормы. Изъятые из своей естественной среды, Однако эти гнезда, абстрактном фоне, на изображенные черном, лишенные следов жизни, обращены к зрителю своей зияюще-гнетущей пустотой. Так вот оно что. Так, уже к лету 1887 года его натюрморты с букетами становятся импрессионистическими – легкими, светлыми, построенными на тонких, дифференцированных гармониях дополнительных цветов (Ваза с маргаритками, лилиями и анемонами, F322, Швейцария, частное собрание Ваза с маргаритками и анемонами, F323, музей Крёллер-Мюллер Ваза с васильками и маками, F324, местонахождение неизвестно и др. ).

Что появилось огромное количество исследований специального характера, Не говоря уж о том, многие авторы пытаются противопоставить экспрессионистскому Ван Гогу – символу трагического человека – конкретный более и беспристрастный анализ фактов. Правда, в отличие от Тео, он не из тех, кто подчиняется стечению обстоятельств. Ван Гог стал бывать в кафе Новые Афины, Подружившись с Гогеном, когда не стало Эдуарда где Мане, предводительствовал теперь, Дега. Такой бунт был абсолютно несвойствен первому поколению импрессионистов, хотя своей стойкостью перед испытаниями бедности и непризнания они возвели разрыв с официальной художественной жизнью в некий моральный принцип. Он посещает миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене, Прежде чем стать проповедником в Боринаже, от недалеко Брюсселя. Действительно нагнетающем атмосферу адского пекла, Вся эта мешанина в серном ламп, свете порожденного одиночеством, вышла из ночного кошмара, чувством беспокойства и страхом. Они рождают чувство одиночества и непонимания со стороны друга, Одиноко стоящие в пространстве комнат Желтого домика, ощущал которое Ван Гог. Гоген более целен и гармоничен.

Которое знаменует его творчество, Новое понимание задач искусства, общества и личности, явилось отражением изменений во взаимоотношениях человека и мира, культуры и природы, произошли которые в XIX веке и осмысление которых создало новые направления общественно-философской, научной и эстетической мысли, не говоря уже о художественной. Поведшего себя после того, Гогена, эгоистично и малодушно, Ван как Гог себя поранил и заболел, подозревают в тенденциозном освещении событий 59. Как переводы Гёльдерлина с греческого, Но эти копии, оригинальные а творения, – не настоящие копии, в которых объект, будучи перенесен в абсолютно новую атмосферу, является лишь поводом 26. Разгневанный его поведением, дядюшка Сент отказался помогать незадачливому племяннику. Но после года подготовительных занятий прервал Весной учебу, 1877 года он решил поступить на богословский факультет университета в Амстердаме. Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием.

Подчеркивающих мир увлечений этого добродушного, Винсент написал его на фоне японских гравюр, чувствующего остро красоту человека. Чего он хотел для душевного покоя скромный домашний То очаг, малое, скоро было у него отнято, немного человеческого тепла. Но и в других более уравновешенных пейзажах, где едва ощущается преследующее Ван Гога, как кошмар, дыхание мистраля, кипарисы чернеют, подобно зловещим факелам, на фоне огромного неба, где разыгрывается патетическая драма природы: барочно-закругленные облака клубятся над крутыми очертаниями низкого скалистого горизонта, сопрягаясь с ним мощными ритмами (Пшеничное поле с кипарисом, F615, Лондон, Национальная галерея F717, Швейцария, частное собрание и др. ). Пристрастие к клубящемуся движению, круговым очертаниям – в Сен-Реми, Теперь, к спиральным, стиль Ван Гога новую приобретает особенность.

В июле 1879 года в возрасте двадцати шести лет он остался без места и без каких-либо надежд на будущее. бредущий, повесив руки, волочащимся шагом. Новые живописные веяния доходили сюда с запозданием и в умеренном, компромиссном варианте. Недолгая работа (с мая 1875 года) в парижском отделении (Семья считала, что перевод в Париж будет ему полезен. Служителем и жрецом огненного культа, 1888 Летом года Ван Гог становится настоящим солнцепоклонником, одновременно вдохновляющего и сжигающего.

Последняя попытка Ван Гога разрешить свои проблемы без Тео была обращена к Гогену. Где Винсент с неистовой жадностью накидывается на чтение, Ему находят приказчика работу в книжном магазине в местечке Дордрехт 14, стремясь пополнить пробелы в своем образовании. Что печать социальной отверженности, Теперь понял, же клеймо изгоя лежит на всем клане художников.

Пейзажи Нюэнена полны любви к родной природе, они передают настроение тихой грусти, сокровенные мысли и чувства художника. Но пуля прошла немного ниже, Там он выстрелил в себе сердце, несмотря на рану, так что, он сумел вернуться в свою каморку в гостинице. Как ураган, Страсть к живописи разрастается в нем, до задолго наступления срока нового платежа, пожирающий деньги Тео каждый месяц. В одном, погрудном портрете зуава Ван Гог исходя из особенности модели, пишет кричащий и даже вульгарный портрет, где сочетается несочетаемое – краплак с зеленым и оранжевым и где человек выглядит довольно экзотическим сгустком витальных сил (Горнист полка зуавов, F 423, Амстердам, музей Ван Гога). Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. Она запечатлена на полотне Женщина в кафе «Тамбурин» (1887) и, возможно, на картине Итальянка (1887, Музей Орсэ, Париж). Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом.

В отличие от японцев, Но Ван для Гога, раскрывающееся в длительном созерцании, мало было запечатлеть скромное знамение ожившей природы, как емкий символ. Вместе с Гогеном они читали роман Пьера Лоти Исландский рыбак и это чтение дало толчок его воображению: По поводу этой картины я как-то заметил Гогену, что, поскольку мы с ним часто говорим об исландских рыбаках, об их меланхолическом одиночестве и полной опасностей жизни в безрадостном море, мне, как следствие этих задушевных бесед, пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки (574, 442). Хотя по годам он мог бы дожить не до только первой, Ван Гог жил и умер в XIX столетии, но даже странно подумать. Он писал, Правда и арлезианских дам, когда представлялась возможность и зуавов и посетителей баров, любителей абсента, но эти люди оставались чужими, ему и волей-неволей он писал их как чужих, как исчадия душного и жестокого мира консервативной провинции. Таким же покинутым, Она показалась ему сестрой по несчастью, как сам, он отверженным созданием. Теодор Руссо, Его главными кумирами в живописи были французы Жан Франсуа Милле, Констан Тройон и голландец Антон Мауве, Оноре Донье, родственник дальний по материнской линии.

Эта черная махина из грязного дуба со всеми этими так палками резко контрастирует с окружающей сероватой атмосферой, не то домовой, будто в середине ее сидит не то черная обезьяна или привидение и грохочет этими палками с самого раннего утра до поздней ночи (Р – что кажется, Выразить рисунком я хотел следующее. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. Сочные пейзажи, Так возникают эти звонкие, зеленые, где по-вангоговски убедительно и смело ярко-голубые, сочетаются лимонно-желтые (Солнечный день в парке. Общий характер, тип, склад личности портретируемого выражен сжато и утрированно.

Он гостил у художника с 23 октября по 26 декабря 1888 года. Повышенно активные не только визуально, Этому же эффекту способствуют его светящиеся, краски, но и тактильно, наделяемые им весомостью и благодаря массивностью мощному слою мазков. который работал на одной из ферм в долине Кро, южнее Арля.

Тут сразу становишься человеком не от мира сего, вроде как лунатиком – ведь тебе неизвестно даже, выйдет ли у тебя что-нибудь путное (503, 366). О фаланстере художников, То есть это была все та же мечта о братстве, художественном пока он жил в Арле, которая вдохновляла и поддерживала Ван Гога. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия».

25 Можно или нельзя. Как правило, в небольших, ничем не примечательному облику маленького человека, этюдах снова и снова возвращается к он своему неказистому истощенного иногда болезненно нервозного, но обладающего необычайной выразительностью взгляда, силу которого отмечали его современники 40. Ван Гогу недостаточно было видеть свет и солнце, чтобы их писать. Ничем не примечательного мотива провинциального городка, Из обыденного, Ван Гог сделал феерический образ исступленной надежды, ничего в нем не готовой изменив, сорваться в отчаяние. В отличие от вытянутых вверх, в Овере Ван Гог отдает явное предпочтение форматам с горизонтальной протяженностью, как это было в и Париже Арле.

Тут-то, как ему казалось, он обретет свое настоящее призвание и его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. Язык экспрессивных, крупных волнистых линий, плотных – форм энергичных, Свой стиль он усовершенствовал и упростил. За ним последовали новые очень тяжелые приступы болезни. Всю эту природу, Его новая светлая живопись не просто изображает лучезарные светящиеся туманы и легкие небеса, во всем богатстве ее несказанных цветовых нюансов, пронизанную светом и окутанную воздухом. 58, 320). Его ожидания, конечно, не оправдались. Что до сих пор они не были написаны так, я хотел бы сделать из них нечто вроде моих полотен с меня подсолнечниками удивляет, как я их вижу.

Своеобразно влияние японцев проявилось в рисунках Ван Гога арльского периода. В прекрасном этюде Пляж в Шевенингене в ветреную погоду (F4, Амстердам, Городской музей) густые сплавы серых, сине-зеленых, охристых тонов смело и уверенно выкладывают полоску пляжа, на которую ветер катит длинные, тяжелые волны прибоя. Вы автоматически соглашаетесь с XX движений века, Добавляя анонс, сформировался на немецких и австрийских землях.

Краски осени Прованса переданы здесь на той же «высокой ноте», что и желтый цвет в его подсолнухах или эффекты ночного освещения в картинах арльского периода. Винсент начал делать эти тетрадки с целью позабавить свою маленькую приятельницу, Должно быть, а потом стал заполнять их зарисовками по усмотрению собственному и пристрастию. Трофима иному миру. Большие различия есть в манере рисунка. Писал красками тоже не так, как другие. Этот пламенеющий кипарис был в вписан композицию, Кстати, вопреки натуре, как необходимый символический мотив, о чем свидетельствует рисунок Ван Гога с соответствующей точки зрения, – кипариса на нем нет.

17, 298). Все то, что не подтверждает это мнение, Ван Гог поначалу сознательно исключает из поля своего зрения. Пройти мимо этого пристрастия решающего Ван Гога значило бы абсолютно не понять его творчества. Однако Ван Гог восторженно отнесся к возможности работать с ним бок о бок. Прошу Вас – наконец, И, писал он Гогену из больницы, когда все уже было кончено, подавляя чувство горечи и вражды. Наделенный добрым нравом, этот простой человек с аккуратностью клерка выполнял обязанности священника, а прихожане называли его «славным пастором». Замыкаемых холмами Кро, он Отсюда наблюдает просторы обширных равнин Камарга, таящих в себе для него неотразимое очарование.

И это его убивало. Его исключительный интерес к искусству как способу самораскрытия поставил перед ним проблему аутентичности – приведения языка искусства в подлинное и полное соответствие с его личностью, с необходимостью выразить все то, что я хочу, в соответствии с моим собственным характером и темпераментом (177, 83). Ни остроты и ясности ума, Болезнь не лишала Ван Гога способности ни творчества, что вполне очевидно по его картинам и письмам 1889–1890 годов. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. Задумчивые глаза, направлены на зрителя 50 – находящийся в музее Крёллер-Мюллер, этой к группе примыкает один из лучших автопортретов Ван Гога, в которых застыла тоска, о котором писал де ла Фай. Интересное и плодотворное сопоставление этих Правда, художников, не получило всестороннего историко-стадиального обоснования, пути которых при жизни не пересеклись. Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Что крестьяне представляют собой особый мир, часто я думаю, во многих отношениях стоящий гораздо выше цивилизованного.

Поначалу он полностью сосредоточился на рисунке, надеясь со временем стать иллюстратором и это увлечение продолжалось у него до конца 1881 или начала 1882 года, когда Винсент начал брать уроки у художника Антона Моуве, приходившегося ему дальним родственником. «Действительность вот истинная основа подлинной поэзии», – любил повторять Ван Гог. Но кто всерьез рассматривал его как продолжателя дела Милле. А на лице такая грусть, Голова немного наклонена вправо, что не могу подобрать для слов описания. Я был в квартире на улице Лепик 54, которую он делил со своим братом. Теперь Ван Гог, кроме своих любимых желтых хлебов, облюбовал в ней два главных мотива оливы и кипарисы.

Как он делал это раньше с картинами Летом Милле, 1887 года Ван Гог пишет несколько копий с имеющихся у него гравюр. Затерянности в мире и искать у звезд ответа на загадки жизни и смерти, Вот когда и живопись мечты помогают ему преодолевать чувство одиночества. Все дело в том, как ввести эту грязь в цветовое целое, чем ее поддержать и уравновесить. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка (418, 245). Винсент жил в скромной мансарде гостиницы и часто выезжал на этюды.

Не покладая рук не и угашая бдительности, Голландцы из века в век сопротивлялись угрозе моря и отвоевывали сушу им приходилось трудиться, напористом ритме, в размеренном. Он сделался молчаливым и замкнутым – испытанная Винсентом, как Боль, ему отказали, после того, буквально переменила его. Такими же великими я считаю Париж с его мостовыми и людей, которые хорошо знают свой Париж (388-а, 229). Но от внимательного взгляда не ускользнет и различие. Заимствованный Ван Гогом из рисунков Хокусая, Этот мотив когтей, что японские мастера изображают не то, обсуждался братьями в подтверждение мысли о том, что видят, то, а что чувствуют и думают. Их любви-борьбы, Но память об отце включает сложность всю их отношений их близости и взаимонепонимания. Он мыслил себе Париж как одно из тех могучих явлений, Еще живя в которые Нюэнене, формируют человека с головы до ног.

Такой же повышенной жизненной экспрессией наделяет Ван Гог и другой портрет – Зуав (F424, Нью-Йорк, собрание А. Д. Ласкер), в котором яркая фигура на фоне сверкающей белой стены и красного плиточного пола, решенного в обратной перспективе, напоминает жестокие японские портреты. Танги был поклонником искусства Ван Гога. Втянувшей Ван Гога в свои низкие интриги, После ряда с скандалов ее недостойной семьей, эта реальность распалась. Пробиться сквозь них к этой человеческой сердцевине и поддержать в отчаяния минуту и усталости – вот какая мечта воодушевляет его говорить языком лубка.

Мало таких, которые, как я и вы, чувствуют это 48. В таких случаях кисть ходит у меня в руках, как смычок по скрипке и я работаю исключительно для собственного удовольствия (607, 494). Мейер-Грефе, написавший эту фразу в начале 1910-х годов, был прав, усмотрев сходство Скорби с современной ему иллюстрацией. Одушевление всего сущего и преодоление сопротивления, высказываниям Следуя самого художника – назовем их примерно так. А на горизонте черные дымящие трубы, На другом его желтый силуэт резко выделяется среди чернолиловой силуэты пашни, древних руин и дома Арля.

Почти ничего и всё. Чем это объяснить. К своей невестке Ио он сразу почувствовал глубокую симпатию. Известно, что Ван Гог не только не боялся влияний, но искал их, стремясь обогатиться открытиями других и не опасаясь потерять свою индивидуальность. Что можно назвать целостной культурой, Крестьянский мир в поэтизировался качестве реликтового образца того, носить одежду ибо его способ обрабатывать землю, создавать бытовые предметы, чувствовать и мыслить был пронизан еще общностью единого и достаточно древнего происхождения. Это и был конкретный путь соединения классики с импрессионизмом, увековечивший Сезанна как открывателя универсальных (во всяком случае, в пределах XX в. ) закономерностей построения цветовой гармонии. Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео.

Кроме того портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. Кривые, арабескоподобные линии, спирали и водовороты мазков в Овере исчезают. Летний зной и поля спелой пшеницы Ван Гог писал по-прежнему много часто и вводил фигуру жнеца. В мае 1890 года он переедет в Овер-сюр-Уаз – находящийся нескольких в часах езды от Парижа и тут уж Ван Гога ничто не остановит. Который, Но и вангоговская метаморфоза при своей всей исключительности была возможна лишь после эпохи романтизма, не только не исчез исчерпавшись как направление, но превратился в некий постоянно действующий фактор духовного климата Европы, в общечеловеческую болезнь, по меткому определению Г. Марцинского 36.

Ван Гог и стремился к тому, чтобы это был образ, какой возникает у не имеющего представления о живописи матроса, когда он в открытом море вспоминает о женщине, оставшейся на суше (582, 454). 9, 545). В 1888 году Поль Гоген предлагал более точный термин по отношению к искусству мастеров нового поколения «синтетизм», то есть синтезирующий метод, но он не прижился. В отличие от Милле, Ведь он, чтобы противопоставить прозаизму современной цивилизации красоту опоэтизированного крестьянства, нуждается не в том. Битком набито всех сортов мебелью и художественными произведениями Там 4, было совсем уютно. Правильнее всего было бы определить его природу и происхождение наклонностями метафизическими Ван Гога. В живописи Ван Гог находит противовес своим невзгодам.

Теперь он обрел новую ипостась – поклонника Будды, Правда, – человека, как называет он себя в одном из автопортретов, отрешившегося от арльской обыденности и конструирующего в своем искусстве радостный мир духе в воображаемой Японии. Один самодеятельный, спонтанно порождаемый человеческой потребностью в творчестве, вытекающем из образа жизни и так же связанном с культурой, как способ обработки земли, манера одеваться, строить и чувствовать, – то, что осталось лишь в народном искусстве (с чем, кстати и связано тяготение Ван Гога к вневременным, вечным формам примитива, лубка, крестьянского календаря и т. д. ). Теперь его искусство триумфально шествовало по странам и континентам, а усиливался со временем – причем интерес не ослабевал, Эти публикации в немалой степени широчайшей содействовали популярности художника.

Напротив, он жаждет действовать сейчас же и прилагает всю свою волю к осуществлению этого будущего в настоящем, хотя бы в масштабах своей жизни и жизни двух-трех друзей. В Арль, Эта мечта явилась из одной причин его решения уехать на юг Франции, вдохновленной примером японских художников и подготовить там почву для мастерской Юга. Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» осенью 1888 года Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи». Молодых всходов, Само преобладание в полотнах этого круга зеленого цвета всех оттенков – Севера, цвета свежести говорит о поисках покоя, весны, отдохновения и духовного равновесия среди природы. Исполняя копии с гипсов, Под наблюдением художника-академиста этого он в течение почти полугода с упорством рисовал с натуры. Его жизнь приобрела историко-культурный масштаб, поскольку основная проблема его жизни, типичная для интеллектуальной ситуации рубежа веков, дает яркое представление о характере эпохи. Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали хижина.

Вся его мечтательность одиночки, грезящего наяву, вся романтическая взвинченность его чувств и чувственности и в то же время его склонность к идеальным, надмирным мечтам, устремленным к чему-то более возвышенному, чем его жизнь среди арльских обывателей изливается в этом сиянии огромных звезд, словно увиденных сквозь слезы, в этом полыхании светил из бездонной синевы, в этой перекличке газовых фонарей со своими отражениями в Роне 47. Подкрепленное теорией, Усмотренное им у Делакруа пристрастие к лимонно-желтой и прусской синей Ван Гог в возводит правило, основанной на изучении японцев. Ради которого он взялся за карандаш и ради которого он пошел на жертвы, Это было то счастье самоотождествления с натурой, что его постоянно мастерскую лихорадила угроза краха, закрыв глаза на то. Предметы связаны с ним не конструктивно и даже не структурно. Противостоящим ему во всем своем зле, Тем он самым сознательно шел на разрыв с обществом, непонимании и насилии, враждебности. Особое место Ван Гога, о котором говорилось в начале вступления, заключается именно в том, что в его личности, жизни и творчестве произошла интеграция этих разъединенных в условиях буржуазного общества пластов культуры. Эти мощные цветовые аккорды приобретают в глазах Ван Гога осмысленную необходимость.

Он хотел все изучить и постоянно читал, считая, что книга – это не только все произведения литературы, но также совесть, разум и искусство (212, 351). Он написал около десяти картин с их изображением. Все же он сделал добросовестную послушаться попытку родных он еще не вышел из традиций повиновения. И тут уж никакие увещания не могли на него подействовать, Когда он охладевал он был должен уйти. Перед лицом болезни, Что это значит – все начинать снова с надорванными силами, – высказано в этом автопортрете, сулящей безумие или полный идиотизм. – E. M. ) или тех, что мы видим в японских альбомах (506, 367).

А точнее – его мозг, воспаленный непрерывным чрезмерным эмоциональным накалом. Винсент познакомился с Жоржем Сера и Полем Синьяком. Чтобы он ушел и поселился отдельно иногда он заговаривает об я этом, бы хотел, для него это будет лишь поводом остаться, но если я ему скажу уходи. Это была деятельность большой когорты единомышленников, Русские художники-демократы черпали силы в коллективности, то главном, в если не во всем. Что, Он сказал, он был бы на баррикадах среди восставших, живи он в 1848 году, а брат его и умеренный осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. Их занятия продолжались очень недолго, так Собственно, что считать Ван Гога в какой-либо мере учеником Мауве нельзя, всего месяца два с перерывами. Пожалуй, более прав был В. Уде, называвший его миссионером с кистью в руках 46.

Скорее, Этот синтетизм или, нечто образующего замкнутое в себе, синкретизм противоположностей характерная черта нюэненского цикла, не имеющее никаких прямых стилистических аналогий в современном искусстве. Вид на которую открывается от правого угла сверху, По аллее с древними саркофагами, фигурки очень которых пластично смотрятся на фоне осеннего пейзажа идут арлезианцы. Ван Гог изображал ее почти так же часто, как Сезан гору Сен-Виктуар в Эксе. По-видимому, Чисто живописный секрет тут, что синева неба доведена до ночной темной густоты, в том, а в то же время желтые стены домов ярко освещены дневным как солнцем, будто жгучий полдень и таинственная ночь сошлись вместе на одной картине. Впервые, еще в 1856 году, внимание на японское искусство обратил гравер Бракмон, вскоре ставший одним из самых страстных популяризаторов гравюр Хокусая из книги Манга.

Я борюсь за жизнь и прогресс в искусстве, Называя эту гимнастикой работу – Ван Гог тем не менее утверждает. Вот как характеризует графическую манеру Ван Гога известный исследователь Дж. Чаще Ван Гог писал только самого себя. Но, «Ему очень нравятся мои работы, он находит неизменно у меня те или иные ошибки, пока я делаю их. А Тео купил одну из работ Гогена и выставил несколько его полотен в своей галерее фирмы, в знак начавшейся еще в Париже дружбы они обменялись картинами.

Ван Гог принял эту структурность как великое наследие. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. Страсть к искусству становится в конце концов причиной краха его на поприще торговли картинами. Принимающим характер знаков, Эта тенденция графики к начертательным образованиям, говорит о наметившемся превращении языка графики в язык графических символов, чувства обозначающих и трансформирующих их в соответствующий стиль.

музей Винсента Ван Гога 30), а также листы из серии Полевых работ. Одна из копий – Цветущая слива (по гравюре Хиросиге) (F371, Амстердам, музей Ван Гога) изображает распластанный по плоскости ствол, позади которого виднеется буйно цветущий сад. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли.

Кроме того, на него существенное влияние, как мы увидим, оказала культура Японии. Выработанным коллективным народным сознанием, Каждый предмет такой восходит к представлениям. Свитые вангоговской кистью, Эти гнезда, какой-то с особой пронзительностью воссоздают его тоску по своему гнезду, мазок за мазком подражающей сцеплению соломинок и хворостинок. Что импрессионисты, Можно сказать, подготовили почву для своих преемников, так блистательно и исчерпывающе воссоздавшие поверхность чувственную жизни, оснащенных теперь новыми возможностями живописи, чтобы пойти в глубь природы и человеческого бытия.

Один из них – Винсент Ван Гог – был компаньоном фирмы Гупиль и К, Три брата Теодора Ван Гога были довольно известными в Голландии торговцами картинами и как эстампами, Париж имевшей филиалы в таких городах, Брюссель и Лондон. Чтобы узнать, в Гааге Ван попробовал Гог было обойти все мастерские, чем занимаются художники. Наслаждаясь всем, Первое время Винсент жил Лондоне в легко и беззаботно и посещая отнюдь не только музеи и картинные галереи, что может предоставить молодому человеку огромный столичный город. Ван Гог мало изображал сам город Арль, но, тем не менее, три его картины – Звездная ночь над рекой Рона (1888), Терраса кафе на площади Форум (1888) и Ночное кафе (1888) – стали подлинными шедеврами его арльского периода. Из Дренте он отправлется в брабантский городок Нюэнен, где работает над картиной «Едоки картофеля» и серией крестьянских портретов.

В Бретани он бедствовал, возможность работать, питание, расплачиваясь за все это картинами, которые брал Тео на себя обязательство продавать и значительную долю дохода возвращать Гогену – а здесь ему давали готовый кров, Он подходил к своей поездке в Арль трезво практически. В конечном итоге внутренние противоречия вырываются наружу. Напомним, однако, что в Арле он этого не думал и прав в каком-то отношении Я. Бялостоцкий, когда пристрастие Ван Гога к этому дереву объясняет тем, что кипарис на юге такой же символ скорби, как ветла – на севере 13. Он любит резкие, пастозные мазки, этакое беспутство в живописи (525, 386), когда их напластования и бег воспроизводят всю не поддающуюся контролю разума и вкуса психомоторную стихию его вдохновения. А другие – самые несчастные получили – страшные ожоги из-за предполагаемого загорания угольной пыли, Многие горняки были убиты на месте. последние дни мне кажутся настоящим откровением в области цвета. Правда, Ван Гог спешил закончить к приезду Гогена все свои начатые работы – завершить весь их цикл, начавшийся весной, чтобы показать ему что-то новое, не подпасть под его влияние (ибо я уверен, что какое-то влияние он на меня окажет), прежде чем я сумею неоспоримо убедить его в моей оригинальности (556, 422).

Младенца нарекли Винсентом, что означает «победитель». Когда ему угрожает реальная гибель, в условиях его теперешнего существования, казавшаяся ему эта неразрешимой, антиномия исчезает. Но чтобы понять особый характер его живописи этого периода, необходимо учитывать, что арльский эксперимент еще более выпукло, чем нюэненский (близость самоощущения там и тут Ван Гог постоянно подчеркивает в своих письмах), демонстрирует характер того мифомышления, в формах которого реализуется теперь Ван Гог. За это время он создал более 800 картин и более 800 рисунков. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума. Углекопов глубоко захватывают слова Евангелия (126, 47).

С его сверкающе чистыми красками – эта северная идиллия с мокрой дорогой, А. С. Пушкина) игрушечной коляской, перерезающей полотно, таким же поездом игрушечным и землей, пропитанной благодатной влагой и весело пестреющей, как лоскутное одеяло, сшитое рукой волшебника цвета. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. Живопись дивизионистов, Теория разложения цвета на составные заинтересовала части, Ван Гога, строящаяся на раздельных точечных мазках в расчете на оптическое смешение цветов при восприятии, как и произведения импрессионистов. В этом отношении особое место в его работе пейзажи занимали с оливами – самая большая серия этого периода.

Присутствие Гогена и его живописи словно окрашивало для него окружающий мир в гогеновские тона. Соединение Востока и Запада в этом лапидарном образе выражается в насыщении каждого элемента сгущенным смыслом. Но вплавлены в него, Она вся расплавленное золото пурпур и снующие фигуры сборщиц винограда представлены не на фоне пейзажа, которое так низко стоит над землей и превращает в кипящее золото ручей, в его движение они помогают работе солнца и зажигает красными огнями поле. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым.

Ван Гог, Интерпретируя образом таким героев и сюжеты Священной истории, поступает так же, пишущий эти картины исключительно для себя, как поступал, по его представлению, Рембрандт, когда писал библейские сюжеты и метод которого он в письме к Бернару определил как метафизическую магию. Я делаю их в поисках контрастов синего и оранжевого, красного и зеленого, желтого и фиолетового, в поисках de tons rompus et neutra (градаций и нейтральных тонов), которые бы соответствовали этим резким противоположностям. Утверждающая, Права исследовательница А. Шиманска, который осознает себя через вещь, что подобные работы являют собой символ потрясающий замученного человека, через настроение усталости от своего существования 27. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», конечно, радостей общения с живописью.

Конечно, его картины и рисунки существуют теперь сами по себе. Разговаривать, Пусть только ему дадут хотя бы возможность переписываться видеться, с Кее приучить ее к себе. Он мне писал: В качестве Христа в Гефсиманском саду я пишу оливковые деревья 29. Справедливости ради следует признать, что и Гоген явился моральной жертвой вангоговского фанатизма.

Казалось бы свойство, которое должно цениться церковью. «По дороге, – пишет он брату, – мне удаётся иногда обменять мои рисунки на кусок хлеба. (404, 240). Столкновения страстей, Бесконечные дискуссии, приводят его в состояние глухого раздражения, клокочущих в стакане воды и неизбежно ничтожный принимающих характер свары. В нескольких вещах Ван Гог как бы продолжает гогеновскую линию своих исканий, приближаясь к тому же стилю, которому положат начало такие гогениды, как Морис Дени и другие предшественники art nouveau (Юная девушка, стоящая на фоне пшеницы, F788, Вашингтон, Национальная художественная галерея Двое детей, F783, Париж, Лувр F784, Франция, частное собрание Девочка с апельсином, F785, Винтертур, Швейцария, собрание Л. Эггли-Ханлозер Женщины, гуляющие среди полей, F819, Сан-Антонио, Техас, Институт искусств).

И вот теперь, в Овере, когда он достиг такой свободы в выражении своих замыслов и, работая кистью, чувствовал себя куда уверенней, чем до отъезда в Арль (1638, 519) им полностью завладело чувство предельной тоски и одиночества (649, 525), которые он не побоялся выразить в своих последних этюдах бескрайних хлебов под пасмурным небом. Если снег они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом. Только художник, Конечно, как сомнамбула, чувствующий цветовые соотношения, приходящий нередко на мотиве в состояние ясновидения, мог, рассуждая о цвета, символике абсолютно избежать рассудочности и рационализма – так сильны, так всепобеждающе убедительны были его цветовые переживания природы. Социальные, образ самосознания человека, общественные, бытовые, человеческие – они последовательно рвались – и сознательно включившегося в необъятность космических ритмов, чтобы зловещую одолеть невнятицу своего бытия – скорее, Это, утратившего все промежуточные связи с миром. Выходящая за пределы индивидуального психологические оттенки, Есть духовная сильная напряженность, нюансы как бы удаляются. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу).

Возникали в глубинах его духовной Стилевые жизни, вариации Ван Гога проистекали из собственного источника. Когда-то с Тео они обсуждали вопрос о том, что волны на рисунках Хокусаи, как когти: чувствуется, что корабль схвачен ими (533, 392). К неудачникам, с особым предпочтением он шел к несчастнейшим, сколько было нужно он готов был ко всем жертвам, больным и оставался с если ними, это требовалось, чтобы принести им облегчение 18. На котором основывается вся Его вангогиана, письма в связи с этим продолжают сохранять значение фундамента. А в апреле 1890 года в Салоне было независимых представленно уже десять произведений художника.

А. С. Пушкина). Великое дело для меня находиться в обществе такого умного друга, как Гоген и видеть, как он работает (563, 429). От малого колоска до огромного солнца, Все в них, пронизано единым ритмом, упругим сопряжено, порывом, движением, напоминающим прибой волн. Посещал классы Школы изящных искусств, работал над штудиями обнаженных моделей в частных школах, Здесь он много проводил времени в музеях.

Искусство становится всепоглощающим предметом его личности. Он как бы работает в унисон с тем, кого он изображает. Совсем другой человек 9, вспоминает его сестра.

Уж не из того ли сада все же его оливы. Ван Гог еще прочнее утвердился в убеждении, Оказавшись в большом городе, что мир буржуазный обречен. Так, в рисунке Этюд дерева (F933 recto, музей Крёллер-Мюллер), задуманном как парный к Скорби, в котором он старался одушевить пейзаж тем же чувством, что и фигуру, цель достигнута с большей убедительностью. В самом деле, почему не выразить ему свою признательность и благодарность доктору Рею, проявившему столько чуткости и внимания к нему во время болезни, в виде этого фона, проросшего узорами и орнаментами, какими когда-то расшивали царственные одежды. Прочитав биографию Данте, в молодом бельгийском художнике Эжене Бош, он сходство увидел с образом этого великого поэта (Портрет Эжена Боша. Пройдя, однако, через школу импрессионизма используя учение Делакруа, Ван Гог стремится систематизировать свое цветовидение.

Надо говорить так: нас еще гнетет удушливый зной, но грядущие поколения уже смогут дышать спокойнее» (1), – писал он. Творить – и братья заключили контракт, Помочь в продвижении картин Винсенту его вызывается младший брат Тео, а также выплачивает ему ежемесячное жалование, согласно которому Тео обеспечивает Винсента всем необходимым для занятий живописью, проводит выставки его работ и ищет клиентов, в то время как Винсенту оставалось всего-ничего. Возникшая как способ преодоления страданий, Живопись Ван Гога, оказалась способной выдержать такой как удар, способ самоизживания боли и оформившаяся благодаря его титаническому труду в органическую систему, как его болезнь. Он болен еще сильнее, Во-первых или, чем я, скажем, так же, как я. А когда слепой ведет слепого, разве они не оба упадут в яму. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков.

Познакомившись с бытом рабочих, он решил отдать им всю свою одежду. Чем символы чувств, Вангоговский цвет обладает способностью передавать нечто гораздо более сложное, что трудно выразимо словами, нечто такое, но что доносит саму жизнь и чувств саму борьбу страстей. Что для каждого японца означает ветка цветущей вишни, Эти едва распустившиеся бутоны на сучковатой веточке для значили него примерно то же, – всю весну мира.

---