Ван Гог

Винсент Ван Гог кто он. Заурядный человек, пожалуй, стал бы питать неприязнь к Мауве, но Винсент Ван Гог был недосягаем для мелочных чувств. Ван Гог отдал своему искусству огромный заряд духовной энергии, это был заряд замедленного действия, но энергия не пропадает: рано или поздно начинается процесс ее обратного превращения в энергию жизни.

Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: В искусстве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения. В Париже Ван Гог учится у Кормона, встречается с Писарро, Моне, Сёра и Гогеном, творчество которых оказывает всё большее влияние на художника. Этот пейзаж был написан во время пребывания ван Гога в лечебнице для душевнобольных в Овере незадолго до того, как измученный, окончательно изуверившийся в жизни и собственном творчестве, художник выстрелом из пистолета ранит себя и умирает. Если бы пламенное увлечение Ван Гога японцами и не было документально засвидетельствовано, о нем можно было бы догадаться.

Ван Гог не сразу отправился в Париж: промежуточным перевалом стал для него Антверпен, где он прожил несколько месяцев конец 1885 и начало 1886 года. Даже ощущение собственной «конченности», подчеркнутое в автопортрете (на самом деле Ван Гог тогда не выглядел так плохо, по свидетельству Иоганны Ван Гог, жены Тео), не мешало ему видеть и всем сердцем чувствовать красоту мира ослепительность осени, сияние весны. В середине апреля 1889 года ван Гог узнает о женитьбе брата Тео.

Искусство Винсента Ван Гога продолжает волновать сердца людей и полтора века спустя. Несколькими годами позже он говорил своему сыну: «Я заранее знал, что Ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит всех нас далеко позади». С тех пор Ван Гог оставался непримиримым противником духовного сословия. Вся последущая жизнь Ван Гога стала чередой периодов ясного сознания и безумия.

Этот портрет запечатлел облик художника, так сказать исходно каким он был в последующих автопортретах Ван Гог разнообразно экспериментировал со своей «маской», переосмысливая и утрируя свои черты и порой отходя очень далеко от оригинала. Быть Ван Гогом, чтобы осуществить его. Порой влияние Гогена сказывалось на живописи Ван Гога не наилучшим образом в тех случаях, правда редких, когда Винсент пробовал, следуя советам своего старшего товарища, сочинять композицию целиком «из головы» или составлять ее.

Тут он впервые увидел молодую жену Тео и их четырехмесячного ребенка, своего племянника и тезку (ему Ван Гог посвятил еще в Сен-Реми «Ветку цветущего миндаля» этим Оттенок зловещего есть в синеве неба и лиловых готических окнах «Церкви в Овере». Совершилось его второе рождение, началась жизнь художника Ван Гога мучительная, радостная, подвижническая. За два-три года, работая самоучкой, Ван Гог вырос в мощного рисовальщика. Теперь стало очевидно, как мало значила для Ван Гога известность сама по себе: не ради нее он работал. Но такое искусство уже не может быть «похожим» на живопись Ван Гога, хотя бы потому, что слишком изменилась социальная ситуация мира.

Ван Гог себя таковым не считал. Наблюдения Ван Гога в известном смысле очень точны: действительно, в 80-х годах наступал повсеместный кризис демократического реализма типа Милле (Ван Гог не пользовался термином «демократический реализм», но он вполне совпадает с тем, что он подразумевал). В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», ), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Искусство, действительно продолжающее традицию Ван Гога, ее дух, а не букву, может быть только истинно демократическим, в подлинном смысле слова народным. Разные по складу характера и образу жизни, братья В феврале 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж и поселился вместе с Тео в районе Монмартра. У Ван Гога поле, небо и сеятель созданы из общей материи, пронизаны едиными токами: почва сама как бы движется в ритме шагов сеятеля, а рябь облаков уподоблена рассыпающимся из его руки семенам. Однако талант Ван Гога развивался не с медлительностью вола, а с быстротой птицы, покинувшей клетку. Внутренний облик Ван Гога невольно ассоциируется у нас с обликом русского художника-демократа, хотя, как уже сказано, Ван Гог почти ничего не знал о России, только позже читал кое-что о Толстом и Достоевском, а современная ему Россия ровно ничего не знала о нем.

Статья Орье была написана в восторженном тоне и многое было верно почувствовано автором, но все же Ван Гог не узнавал себя в этом весьма эффектном портрете изображавшем художника-символиста. Ван Гог принял свое страшное решение жить в убежище не потому, что считал себя невменяемым и опасным, а потому, что устал от состояния отверженности. Жилось Ван Гогу трудно: он почти голодал и его крепкое здоровье пошатнулось отказывал желудок, донимали лихорадки, выпадали зубы. Копируя «Дровосека» Милле, Ван Гог умышленно или невольно сообщал ему какую-то родственность деревьям, узловатым корням.

В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж, чтобы присоединиться к своему брату Тео, менеджеру галереи Гупиля. Более сложным было его отношение к религии, но как бы то ни было, экзальтированная юношеская религиозность больше никогда не возрождалась, а «мистицизм» стал в устах Ван Гога прямо-таки бранным словом. В очеловечивании окружающего мира В. Ван Гог не ограничивался окружающей его природой, многие предметы, представленные на его полотнах, тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев: В Арле Ван Гог попытался осуществить свою давнюю мечту об ассоциации художников, противостоящей хаосу индивидуалистической цивилизации, но попытка оказалась трагичной. До недавнего времени существовали противоречивые мнения о болезни Ван Гога, но современные медицинские знания позволили приблизиться к постановке диагнозе и объяснению болезни Ван Гога.

Через три месяца после его смерти Тео Ван Гог, всегда уравновешенный и сравнительно благополучный Тео, счастливый муж и отец, внезапно потерял рассудок и вскоре умер. Свою любовь к японцам Ван Гог увековечил в одном из самых прекрасных из написанных им портретов «Портрете Папаши Танги» на фоне стены, увешанной японскими гравюрами. Но заветы Ван Гога своеобразно воскресают всякий раз и везде, когда подъем народного самосознания вызывает к жизни человечное и патетическое искусство: будь это «Герника» Пикассо или итальянский неореализм, выросший из сопротивления фашизму или суровая монументальная живопись Мексики.

Позднее Писсарро говорил своему сыну Люсьену: «Я знал, что ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит нас всех далеко позади. Словом, Ван Гог вскоре убедился, что академические наставники ничему не могут его научить и продолжал посещать классы только для собственной практики, продолжая работать по-своему. Редко кто из художников был способен на такое искреннее самораскрытие, как Винсент Ван Гог в письмах к Тео. Но так ли хорошо мы знаем творчество Ван Гога. Шары звезд – эти подобия солнца – как бы завершают мотив источника света, начатый В. Ван Гогом еще в "Едоках картофеля".

Причина эта была в том, что Ван Гог, обосновавшись в Гааге, взял к себе в дом уличную женщину с двумя детьми и собирался на ней жениться. Это одна из наиболее тягостных по настроению картин позднего Ван Гога. Ван Гог полагал, что воссоздать сельский эпос с такой правдивостью и благородством только и можно было изнутри, а не со стороны, городской житель не мог бы писать, как Милле. Винсент Виллем ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист. «предположим, говорит Ван Гог, я должен написать осенний пейзаж деревья с желтыми листьями.

Болезненное состояние ван Гога усиливается. Свою любовь и восхищение природой Прованса В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Прося переслать своей матери копию «Жнеца», Ван Гог писал: «Уверен, что мама поймет мою работу: она ведь так же проста, как грубые гравюры на дереве, какие встречаешь в деревенских календарях».

Может быть именно из глубины ранних, детских впечатлений, ставших частью его личности, у Ван Гога осталось неистребимое пристрастие к пейзажу «с фигурами» работающими фигурами и сама природа всегда представлялась ему работающей движущейся, действующей. Но парижские картины Ван Гога (а их осталось более двухсот) достаточно говорят сами за себя и рассказывают об их создателе. Ван Гог короткое время преподает в английском пансионе в Рамсгейте, а с июля 1876 года занимает должность помощника проповедника в Айлварте.

Ван Гог поторопился поставить крест на своей живописи. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине80 хгодов в произведениях, выдержанных8230 Энциклопедический словарь Поскольку отец всегда занимал должности в непрестижных приходах, хорошо обеспечить семью он не мог и поэтому стремился, чтобы его старший сын Винсент был пристроен в хорошее место. В ожидании гостей Ван Гог снял заброшенный дом, вернее флигель, выкрашенный в желтый цвет, белый внутри, солнечный, с полами из красных плиток. Здесь коренное отличие экспрессии Ван Гога от экспрессионизма позднейших художников, считавших Ван Гога своим предтечей и учителем.

Во многих, но не во всех, что они знают, например, об искусстве и о ряде других вещей. » Чувствовал в ней потребность и Ван Гог. Ван Гог теперь достаточно владел техническими средствами своего искусства, чтобы писать вещи так, как он их чувствует, достаточно хорошо знал анатомию, чтобы нарушать ее с полным правом. Отчасти как раз потому, что Ван Гог так высоко ценил живопись, он считал ее для себя «чем-то невозможным и недостижимым», о чем лучше и не мечтать. После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 уехал в Арль.

Пережив ряд разочарований, ван Гог решил для себя, что у художника не может быть семьи. Она может, как у Ван Гога, оставаться очень близкой к натуре и вместе с тем преобразовывать и одухотворять натуру безгранично. У Ван Гога это рыжеватый человек. В то же время эти стилевые искания перекликались с «синтетизмом» Гогена, почему Ван Гог и выделял его особенно из всех и именно с Гогеном хотел работать вместе.

(«крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, ), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. К этому времени относятся первые картины ван Гога исполненные масляными красками. В 1987 году картина ван Гога «Ирисы» (1889) была продана на аукционе Сотбис в НьюЙорке за рекордную цену в 53, 9 миллиона долларов.

Ярче всего его талант проявился в искусстве пейзажа – насыщенная палитра, живописная фактура и яркое упрощение форм, характеризуют Ван Гога как поистине великого художника постимпрессионизма. Но я не могу существовать-я, страдающий человек, – без чего-то большего меня, чего-то, что наполняет всю мою жизнь, – без творческой силы Ван Гог он уезжает в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Ван Гог писал в Нюэнене крестьян, полевые работы, крестьянские хижины, крестьянское кладбище и мечтал о том, чтобы совсем уйти от «образованных людей» и жить по-крестьянски. Окунулся Винсент Ван Гог.

Делайте ее синей и баста. » Так написал и Ван Гог свою «Спальню». И они оживают под кистью Ван Гога. Два года, проведенных ван Гогом в Нуэнене, были плодотворны в творческом отношении, однако личная жизнь художника складывается тяжело: внезапная болезнь матери, неудача в любви, едва не завершившаяся самоубийством подруги ван Гога, смерть отца. Как видим, Ван Гог сознательно разграничивал живопись цветом и живопись тоном.

Лицемерие и предательство церковных властей потрясло Ван Гога до глубины души его традиционное благоговение перед священнослужителями рухнуло раз и навсегда: он понял, что они не более чем равнодушные чиновники. У Ван Гога были свои причины влюбиться в гравюры Хокусаи и Хиросиге. Винсент Ван Гог прожил тридцать семь лет только в двадцать семь лет он решил стать художником и стал им примерно к тридцати юдам. Любой из из собранных в этом разделе фильмов про Ван Гога не оставит вас равнодушными.

Прежде чем принять окончательное решение стать художником, Винсент Ван Гог многое испробовал: в его жизни были и работа продавца картин и проповедника в Боринаже (шахтерский район в Бельгии), откуда он был уволен за чрезмерное религиозное рвение. Одно из самых последних произведений Винсента Ван Гога «Стая ворон над хлебным полем» лучше всяких слов говорит о его состоянии духа в последние дни, может быть часы. Этой вереницы тяжких разочарований Ван Гог не выдержал, хотя до самой последней минуты старался сохранять самообладание и спокойный, трезвый тон. Несколько месяцев, проведенных в ожидании приезда Гогена (выяснилось, что пока может приехать только Гоген), были исключительно плодотворным этапом в творчестве Ван Гога.

Ван Гог не чувствует себя новичком, он равный среди равных. Главное действующее лицо арльских пейзажей В. Ван Гога - солнце, а доминирующий цвет – желтый, цвет солнца, зрелого хлеба и подсолнухов, ставших для художника символом дневного светила ( Изображения дорогих его сердцу крестьян приобретают обобщающий характер, олицетворяя собой созидательное начало мира и светлую веру в будущее.

Биография известного голландца Винсента ван Гога

На улице весна, а сколько тысяч людей мечется в отчаянии. » Сам он с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию. Пылкая – сердечная отзывчивость была свойством его натуры, это Все он делал не по обязанности священнослужителя. Жесткие угловатые столы и стулья, Стремительно сокращающиеся перспективные линии пола, яркозеленое сукно бильярдного стола, повышенная интенсивность цвета и света – желтый свет керосиновых ламп, мрачная тень от него, красные стены и розовый пол, теряющиеся в пространстве одинокие люди – все это настроение рождает зловещей тоски, острое чувство диссонансов окружающей жизни» (Н. Л. В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. Посланный Винсентом из Арля Гогену в на обмен автопортрет последнего, Замечателен автопортрет.

С точки зрения анатомии старик на раннем рисунке изображен гораздо более «правильно», чем на картине: на картине кисти рук у него маловаты, нарушены пропорции торса по отношению к ногам, плечо как будто бы не на месте, но эти неправильности и создают экспрессию. Как ему казалось, Тут-то, он обретет свое настоящее и призвание его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость. Разумеется, Отец, но он хотел бы его видеть дипломированным и процветающим апостолом где-нибудь на столичной кафедре, одобрял стремление сына к религиозному апостольству, а не бродячим проповедником. Видел молодых женщин, казавшихся старухами.

Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян. Ничем не примечательного мотива провинциального городка, Из обыденного, Гог Ван сделал феерический образ исступленной надежды, ничего в нем не изменив, готовой сорваться в отчаяние. Теперь положение изменилось и в социальном бытии художников. Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. Ни с кем не связанный, Ван Гог стоял только одиноко, сам жадно интересовавшийся людьми, никого не интересующий, картинами, книгами идеями. Нет ни горизонталей, льются вниз вместе с дорогой, обозначенные направлением мазков, к вздымаются небу вместе с кипарисом, образуют спирали вокруг солнца и месяца и Когда сравниваешь фотографии тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до мелочей – ни вертикалей змеящиеся волнообразные перекаты, Все колышется. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Если ущелье кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату.

Детство и Юность Винсента ван Гога

Между тем «Едоки картофеля» написаны в суровой, темной гамме, а «Кафе» в богатой гамме чистых и нежных красок: вот живое доказательство того, что секрет воздействия цвета не так прост, как иногда кажется неискушенным. Там он получил место проповедника. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток.

В середине XX столетия было научно доказано, что передозировка дигиталиса вызывает цветоаномалии: в восприятии мира желтый цвет обретает удивительную эмоциональную силу. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В том числе и женщин я тогда двинусь вперед еще успешнее я это чувствую и знаю, Главное иметь возможность нанимать побольше натурщиков. Видимо, Эти картины, которые сплотятся претворения для в жизнь общей идеи Это дает все основания сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, будут созданы группами людей, которые критикуют и травят друг друга, хотя, к счастью и не доходят до взаимоистребления». Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, но Ван Гог видел его таким на земле.

Смотреть что такое Гог, Винсент ван в других словарях

Я вовсе не рассчитываю подняться так же высоко, как они, но все-таки надеюсь, что, продолжая рисовать рабочих и т. д., смогу когда-нибудь иллюстрировать журналы или книги. Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное». Не вытеснен сознанием преемственности, глубинной Негативный пафос по отношению к XIX веку до сих пор не исчерпан.

От малого колоска до огромного солнца, Все них, в пронизано единым упругим ритмом, сопряжено, порывом, движением, напоминающим прибой волн. Так, у старинных средневековых мастеров символическое значение цвета было постоянным, следовательно, синий цвет считался атрибутом девы Марии и, символом божественной чистоты, фиолетовый был цветом мученичества, золотой фон всегда символизировал бесконечность и далее так – закрепленным раз и навсегда. Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога с начала и до конца. Но едва лишь Мауве пытался навязать Ван Гогу что-то внутренне ему чуждое, куда девалось смирение ученика: тут просыпалось его лютое упорство. Что Винсент получил родовую травму, Роды были очень трудные и даже есть предположение, а установленная по автопортретам асимметрия черепа Гога Ван косвенно подтверждает эту гипотезу, которая позже явилась причиной неврологических приступов.

А фигуры. Совсем еще не известные кругам широким художники и уже появлялись новые, отталкиваясь от импрессионизма, которые искали нехоженых дорог. Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось лет, 7 и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год его забрали оттуда, у гувернантки. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. К своей невестке Ио он сразу почувствовал глубокую симпатию. В сущности, ему вовсе не хотелось «умереть для себя», да и кому это хочется в двадцать два года.

Самая спокойная позиция для художника, Ван Наставник Гога Мауве был умеренным традиционалистом. Во второй половине XIX века центром художественной культуры и очагом течений новаторских был Париж. Сохранился документ решение синодального комитета. Которые начинаются там, Лежащие вокруг поля, образуют за невысокой оградой бесконечную линию горизонта, где трава кончается кладбища, похожего на горизонт моря. Что у японских был художников обычай обмениваться картинами, Ван Гог прочитал где-то и подал эту мысль Гогену и Бернару. Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Остается только строить догадки, Но повлияло ли это каким-то на образом его "чувство вины" или его предполагаемое некоторыми ощущение себя "незаконным узурпатором". Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали хижина. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод.

Реальное, Тем непримиримее он был к ним в периоды здоровья тем и сильнее его влекло настоящее. То писать красками он начал почти сразу как мастер, Если рисовать Ван Гог начинал по-ученически, уже имея плечами за двухлетний стаж ежедневных упражнений в рисунке. Что одному изолированному индивидууму не под силу создать картины, «Все больше и больше я убеждаюсь в чтобы том, современная живопись стала всецело сама собой и поднялась до высот, которые должны быть написаны для того, равных священным вершинам, достигнутым греческими скульпторами, немецкими музыкантами и французскими романистами. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». Впав в неистовство, завернув Ночью, ее в бумагу, Винсент отрезает себе мочку левого уха и, относит в подарок проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба. Воссоединить искусство и народную жизнь, Она являлась частью большой задачи – поставленной Гогом Ван еще в самом начале своего художественного пути.

Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Она вся расплавленное золото и пурпур снующие фигуры сборщиц винограда представлены не на фоне пейзажа, но вплавлены в него, в его движение они помогают работе солнца, которое так низко стоит над землей и превращает в кипящее золото ручей и зажигает красными огнями поле. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Все закручивается наподобие раковины. Только портрет крестьянской девушки среди колосьев можно считать удачным и еще портрет молоденькой дочери Гаше за пианино, Кроме блестящего портрета самого Гаше, на фоне светло-зеленой стены, в светлом розоватом платье, написанный свежо и изящно, с для необычной Ван Гога мягкостью. Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Волнистые полосы густо наложенной краски передают волнующегося впечатление вспененного моря, Теперь он уверенно рисует кистью длинные, гонимых ветром облаков.

Становление Винсента ван Гога как художника

Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Положение «пастыря» ставило Ван Гога молодого, здорового человека как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Они делают усилия, он тоже писал, сгибаются, выпрямляются, словом – живут в особенности деревья, Сами же элементы пейзажа, как живые фигуры. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию.

Летний зной и поля спелой пшеницы Ван Гог писал по-прежнему много и часто фигуру вводил жнеца. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении ван Гога снова в больницу. То малое, чего он хотел для душевного покоя скромный домашний очаг, немного человеческого тепла, скоро было у него отнято. Винсент начал делать эти тетрадки с целью позабавить свою приятельницу, маленькую Должно быть, а потом стал заполнять их зарисовками по собственному усмотрению и пристрастию.

По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Эти добрые работники трудятся на совесть, олицетворял Жнец Смерть, как чередуются времена года, чередуясь – так же как Сеятель вечное возрождение Жизни. Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. В 19 веке считавшийся напитком богемы- поэтов, Среди его излюбленных напитков был абсент, актеров, художников, но в 50-е годы отношение нему к изменилось, специалисты стали отмечать, что после его постоянного употребления развивается так называемый синдром абсентизма, проявляющийся в виде бессонницы, сверхвозбудимости, депрессии, галлюцинаций, тремора, нарушении координации, судорог. Винсент бросает вызов ветру, Работая на открытом и воздухе, для ночных сеансов изобретает систему столь же гениальную, который опрокидывает мольберт и поднимает песок, сколь опасную, укрепляя горящие свечи на шляпе и на мольберте.

Обрисовывая проволочной линией, отрабатывали Сначала контур, потом принимались за тщательную растушевку. Дядя Винсента, Ее отец, еще Винсенту раз пришлось жестоко потерпеть от представителей духовного сословия, тоже был пастором. «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой».

Теодор Ван Гог, Его отец и, был священником, кроме Винсента, в семье было еще пятеро но детей, только один из них имел для него огромное значение – младший брат Тео, чья жизнь запутанным и трагическим образом переплелась с жизнью Винсента. Чем перспектива одинокой арльской зимы, Предполагаемый отъезд Гогена означал Винсента для нечто более грозное, к одиночеству он привык, в конце концов. Щемящая горькая нежность к страдающему человеку, Чувство Винсента к Христине не походило на его любовь к Кее это Фосс была любовь-жалость. Чего-то предначертанного свыше, тому к же признаки неординарной судьбы, проявляются с самого рождения. Полные молодости и свежести, Он оказывается способен картины, писать когда сам утратил молодость и свежесть, только тогда. Они шли в неведомое – творцам этой панорамы, Им было самим, много труднее осознать ее в целом. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления.

• Кто такой ВАН ГОГ кто он такой кто это
• Описание картины Винсента Ван Гога «Мосты через Сену»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Куст сирени»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)
• Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»

А ведь для него самого это всегда оставалось едва ли не самым главным. Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». У импрессионистов их мазки-«запятые» скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов. Папаша Танги стал широко показывать вещи Ван Гога в своем магазине.

По мере того как наполняется одна, пустеет другая – с ее привязанностями, Жизнь подлинная, мечтами, радостями и жизнь художника искусстве в как бы две чаши. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой. Это он сам брошен в глубокий колодец, обречен на отрезанность от мира, на одиночество среди других заключенных. Первое время Винсент, не имея собственной мастерской, посещал студию Кормона, академического художника известного своими панно изображающими пещерных людей. Он всем интересовался в Париже и ничего не принимал безусловно, предпочитая идти собственным путем, уже давно в общих чертах намеченным.

За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. И фигура его мерцает, На одном полотне сеятель идет на фоне золотого неба по вспаханному полю с сине-лиловыми комьями земли, вся золотом пронизанная и синевой, сияет. Это была деятельность большой когорты единомышленников, Русские художники-демократы черпали в силы коллективности, то в главном, если не во всем. После нескольких разговоров начистоту сам он решил расстаться с Христиной и она согласилась.

Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля природы, вечного источника жизни. Ван Гог блистательно подтвердил здесь свою любимую идею о силе гипнотической цветовых контрастов. В январе 1882 года Винсент встречает Христину Марию Хоорник по прозвищу Син, Сбежав в Гаагу, алкоголичку, проститутку старше его с возрастом, ребенком, да еще беременную.

К тому времени достаточно преуспевший на службе у фирмы, Тео, необходимую для пропитания, ежемесячно присылал ему сумму, покупки и красок оплаты натурщиков. Он особенно любил писать старинную полуразрушенную церковь-баш-ню крестьянским с кладбищем возле нее. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Башмаки»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «Четыре увядающих подсолнуха»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «На пороге вечности»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом»
5. Описание картины Винсента Ван Гога «Мост Англуа в Арле»
6. Словари и энциклопедии на Академике

Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. Трудно представить себе меньшего «аристократа», чем он, в каком бы то ни было смысле. В Бретани Гоген жил там с 1886 года, Понт-Авен местечко на севере Франции, откуда опять вернулся в Бретань, временами приезжая Париж в и успев совершить большое путешествие на остров Мартинику.

Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. Что для него настало время обратиться к цвету Ван чистому, Гог почувствовал исполненному поэзии, светлому и сияющему. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Конечно, Но, написанных в Сен-Реми и в Овере, в даже самых спокойных по мотиву и мягких по цвету картинах, мы все-таки всегда чувствуем затаенный драматизм и никогда не ощущаем безмятежности. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной.

Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. Несмотря на финансовые трудности, он продолжает быть верным своему призванию и завершает несколько произведений.

1. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ, ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ В КНИГЕ
2. Поделиться ссылкой на выделенное

С их народнической тематикой, к тому же социальное искусство Милле или Бретона, могло не не найти в нем безоговорочного последователя. А профессиональные натурщики были ему и недоступны по в цене, Париже он не мог наблюдать и писать крестьян и гораздо менее интересны. Чьи поиски и все же эта эпоха разброда была богата ярчайшими художественными индивидуальностями, в конечном счете устремлялись по руслу, несмотря на внешнюю предуказанному разнородность, логикой истории. Никакой вынужденной необходимости в этом не было. И очень важно, каково это «другое». Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Ван Гог еще прочнее утвердился в убеждении, Оказавшись большом в городе, что буржуазный мир обречен.

Что время приступа он пытался глотать из краску тюбиков и вследствие этого получил ожег слизистой рта и глотки, Можно предположить. В тот же вечер ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. Вечно ссорящиеся между собой художники его семья, о семье, картины его дети о – детях больше не помышляет. На картине те же, клумбы, аркады, фонтан – посередине что и на фотографии, Вот сад арльской больницы.

А особенно романтический Делакруа с его пламенеющими красочными аккордами, в этом отношении Ван Гога больше вдохновляли старые мастера, который мог передать настроение ужаса одним лишь сочетанием густого синего и зеленого, Делакруа, который знал, какие разнообразные эмоциональные эффекты в таятся контрастах цвета. Трофима, приведенная выше). Цветовая трактовка была целиком его Если собственной, же он имел дело с рисунком или гравюрой.

Кусты и порою мирный поле пейзаж пшеницы, тропинки, облака, хижины выглядит подобием взбаламученного моря, пенистого вихря. Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве». Что она внутренне походила на тех самых обывателей, Хуже то, соединившись с ней, которым Ван бросил Гог вызов. Что Гоген и Бернар и когда Ван Гог узнал и друг Бернара художник Лаваль действительно собираются приехать к нему, может а быть, он испытал огромный прилив энергии. «если говорить о моей болезни, другие чем пациенты во время приступов – то я наблюдал в себе нечто иное, Из письма брату Тео от 22 мая. А изображает его в квинтэссенцию сочетании со своими собственными переживаниями, Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного.

Но ядовитое растение – издавна называли травой – цветообманом, Наперстянку ценное – лекарственное. Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради детскими не только по мотивам, но и по манере. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа.

Его посещали мысли о вечности, у него случались обмороки, о загробной при жизни всей его неприязни к мистицизму. Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. Несмотря на гнетущее состояние, Но, лечебнице, в именно здесь, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу. Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом. По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане.

Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль верное зеркало внутреннего мира художника. Так как ни наследственный фактор, на который указывает сам Ван Гог (у родственников по материнской линии наблюдались случаи эпилепсии) не подтвердился проведенными до сих пор исследованиями, а течение болезни позволило исключить наличие опухолей головного мозга. Кто покупал, Долгое время Танги единственным, был собирал и старался продать полотна Сезанна. Дозы были очень высоки и потому вскоре у него начали проявляться симптомы интоксикации. Винсенту хорошо даются языки французский, английский, немецкий.

Далекое от обычной лирической настроенности, Однако мирный этот сельский пейзаж производит впечатление абсолютно особое, порождаемой такого рода мотивами. Это были простые и душевные люди. Ежемесячно на определенную сумму, в случае же его поездки в Тео Арль Ван Гог заключал с ним контракт на приобретение картин. В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Он охотно приобретал также произведения Писсарро, Гогена, Сёра, Синьяка, невзирая на то что они не продавались. Зачем идет надеялся найти работу любую, Он и хорошенько сам не знал, но была у него и еще одна затаенная надежда, какую угодно.

Но полотно после этого еще не закопчено. Которые он воспроизводил своим живописным собственным языком, в качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников. Наверно, Но главное, а в обостренной способности потребности и сопереживания, не в этом, симпатического вчувствования в предмет, перенесения себя на предмет. Центр добычи угля на юге Бельгии, Уже без колебаний он покинул до срока миссионерскую и школу в декабре 1878 года отправился в Боринаж. Говорил он, «Мне хотелось бы, чтобы вкладывать в них что-то от писать вечности, мужчин или женщин так, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита Ах, портрет, портрет с глубокой мыслью, портрет душа модели вот что обязательно должно появиться. Если вспомнить горькие размышления Ван Гога о монастырской изолированности секты художников и его вновь возродившуюся надежду на то, Эта ассоциация современный художник буддийский монах становится понятна, что по крайней мере внутри этой секты они сумеют между сплотиться собой и сберечь для будущего неугасимый огонь искусства.

И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. Движение пластических цветовых масс в броне контура не может быть легким, скользящим: оно напрягается, совершаясь через сопротивление, через борьбу контуры, в свою очередь, приобретают упругие изгибы, противоборствуя движению и вся эта сложная, неспокойная жизнь Своеобразие его манеры не менее очевидно в рисунках тушью тростниковым пером (Ван Гог стал в Арле пользоваться этим инструментом, видимо, в подражание японцам). «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем».

В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж). Тут выражена пластически сама идея заброшенности, одиночества. Странно выглядит соседство кипарисов с капустой – арльских дам женщиной с в голландском чепце, Соединение не получилось органичным. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. «Ван Гог любил трагические цветовые диссонансы, сгущенные, воспламеняющие друг друга цветовые созвучия.

«Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью в желтых листьях, летом в спелой ржи, весной в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». До тех пор, пока это сознание не возобладало, пока не состоялось «примирение» кровно между собой связанных художественных эпох, традиция Ван Гога находит лишь одностороннее продолжение и понимание. Подобно точкам и кружкам на географической карте и звезды тогда казались светящимся ему пунктиром дальнего путешествия. Написанном в середине 1887 в года, этом же письме, он делает такое признание: «О своей работе я такого мнения: лучшее из того, то есть уже после полутора лет жизни в Париже, что я сделал, это, в конечном счете, картина, которую я написал в Нюэнене, крестьяне, едящие картофель. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами».

(Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник. Начиналось парадом эффектных разрушений, Но XX искусство века в своих основных тенденциях начиналось как раз с ниспровержения. бредущий, повесив руки, волочащимся шагом. списался с доктором Гаше, другом многих художников (в том числе Писсарро и Сезанна), жившим в маленьком городке Овере на севере Франции.

Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам. Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Он почти не играл с другими детьми. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Стоящую рано утром у лавчонки, Несколько дней назад я видел побитые морозом кочны савойской капусты напомнили они мне кучку женщин в изношенных шалях и тоненьких платьишках, где торгуют кипятком и углем». Он означал крушение надежд на «южное сообщество», означал ненужность заботливого устройства «Дома художника», означал неспособность Винсента жить и работать вместе с себе подобными.

На русское революционное у движение, них была опора на русских революционных мыслителей, русскую литературу они были организационно объединены и имели перспективу развития. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. Желто-зеленым ужасом снова надвигающегося одиночества, На самом же деле них от веет щемящей невысказанной болью. Чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на теологический факультет университета, с семьи благословения Винсент начал занятия богословием в Амстердаме. Но, в 1877 Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, в поступил миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, провалившись на экзамене, шахтерском районе Бельгии. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей.

Хотя эта мягкая, совету По Мауве он начал усиленно работать акварелью, любящему энергичные контуры, деликатная техника была не очень по душе ему, резкие линии. Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе». (Это «мы» было повторено и в последнем, предсмертном письме Винсента к брату, где он говорил о своих полотнах: «Мы создали их и они существуют, а это самое главное») В 80-е годы художественная жизнь Парижа центра европейского искусства, притягивавшего к себе художников всех стран, была калейдоскопичной, взвинченной, полной острых конфликтов. Он живет вместе с ней и даже хочет жениться, Находясь в апогее своего к презрения существующим приличиям. Ему особенно не нравилось, как в академии рисуют с гипсов. Я пытался, Словом, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым жестким и сине-зеленым, сталкивая контрасты нежнорозового с кроваво-красным и винно-красным, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился. «Я быстро превращаюсь в старикашку сморщенного, бородатого, беззубого» и это в 34 года.

Общая композиция почти не изменена, кроме незначительных частностей. Новое течение оказывает свое влияние в различных творческих кругах, Зародившись в литературной среде, чтобы стать доминирующим направлением конца претендуя века, на то. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему.

Он не вырисовывал и не оттушевывал набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу. Чувствуется, достигает новых и новых рубежей еще многое им недосказано из того ищет, что он хотел и мог сказать – что он все время движется, Никакого признака творческого истощения или усталости нет в оверских последних Ван работах Гога.

А в другом письме к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Мелькание бесчисленных бликов, Линии Ван позднего Гога как тяжелые перекаты крутых волн характерные отрывистые мазки кисти как водная рябь. Неотвратимая участь Ван Гога писать и писать, в лихорадочной погоне за ускользающим – так или Но иначе, одну картину за другой, пути назад не было. Мелом и кистью, Пока дело касалось технических вопросов как управляться с углем, с какого расстояния рисовать модель и пр., как ставить натюрморт, Винсент само был послушание и усердие.

Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна. Он учился прилежно, но не очень успешно. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Новые живописные веяния доходили сюда с запозданием и в умеренном, компромиссном варианте.

Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Именно в 1888 году произошли первые эпилептические припадки психоэмоционального характера. То есть в черно-белой репродукции, Эта картина без цвета, всякое как произведение живописи, не только теряет, свою красоту, но меняет и настроение сцены. Как необходимо рисовать с живой модели, Но скоро убедился, а также с намерением посещать какую-нибудь художественную мастерскую, с и этой целью, в конце 1880 года перебрался в Брюссель. Который мог, Художник Ван Гог это тот именно человек, сжечь руку на огне ради нескольких мгновений с свидания любимой, не задумываясь. Далеко не так пасторально, Написанное выглядит, кистью тревожно, более смятенно, порою трагично.

Ни остроты и ясности ума, Болезнь не лишала Ван Гога способности ни творчества, что вполне очевидно по его картинам и письмам 1889–1890 годов. Есть оно и в «Красных виноградниках» картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Как описывал Ван Гог свои впечатления словами, Между полотнами этими и тем, однако, есть, заметное расхождение. В каком направлении Ван Гог перерабатывал оригиналы, Но по даже книжным их репродукциям можно видеть.

Бреда и ксантопсии, Клинически передозировка проявляется виде в беспокойства и спутанности сознания, характеризующейся видением предметов в желтом цвете. В деревне, Он с детства питал особую к любовь птицам и теперь, крапивников, радостно встречался с щебечущими семействами дроздов, золотистой иволги. И велика была его радость, когда в 1879 году ему удалось получить должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном.

Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) проявляться начинает своеобразие творческой манеры Ван Гога. При разном освещении, Писал ее издали и вблизи, медленно идущими к ней по дороге: «Мне хотелось выразить с помощью этих развалин ту мысль, в разное время года иногда с фигурами женщин, что крестьяне испокон веков уходят на покой в те же самые поля, которые они вскапывают всю свою жизнь мне хотелось показать, какая простая вещь смерть и погребение такая же простая, как осенний листопад: холмик земли, крест, деревянный и больше ничего. «Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки». Оба прислали ему свои автопортреты с посвящением. Винсент это чувствовал.

Которые молодой Ван Гог в свое время подарил маленькой девочке Бетси Терстех, Польской исследовательницей Анной Шиманской недавно разысканы и опубликованы три тетрадки с рисунками, сотрудника дочери фирмы Гупиль. Что ее автор только недавно впервые взял в руки кисть, Но никто бы не сказал, смело так и сильно сделана эта марина. С размышлениями о бессмертии, Любовь к звездному небу связывалась у него космическими с грезами о вечности. Подобные некрасивости или даже «уродливости», как уже замечалось, никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: он их усиливал, восхищаясь ими, улавливая в них работу «духа жизни». Группа жителей Арля после вторичного выхода Ван Гога из подала больницы заявление мэру, Хотя он не причинял никому никакого вреда, требуя лишить художника свободы действий. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» так он это объяснял.

Что, Но в периоды ясного сознания он думал, человеческая жизнь так же шарообразна, быть может, как небесные тела Вселенной и что путь от рождения до смерти только видимый небольшой отрезок жизни, представляющийся нам плоским. Оба сблизились с – Винсентом несмотря на разницу в возрасте, Одновременно с Ван Гогом у Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и 18-летний Эмиль Бернар. Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, рядом с бельгийской границы. В декабре того же года Винсент перебирается в Нюэнен, в Северный Брабант, где теперь живут его родители.

Какую же пользу я могу принести, чему же могу я служить. Только благодаря его поддержке денежной старший брат мог впоследствии посвятить себя живописи. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Не покладая рук и не угашая бдительности, Голландцы из века в век сопротивлялись угрозе моря и отвоевывали сушу приходилось им трудиться, напористом ритме, в размеренном. А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». Птицы в гнезде и в клетке, Нарисованы стрекозы и жуки, рыбы в аквариуме, козочки, охотник с собакой, не выдерживающий критики с точки зрения анатомии есть и смешные рисунки в собака шляпе курит трубку.

А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». «Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной». Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. Художественный рынок наводнялся многочисленными подделками под Ван Гога. Как будет проповедовать евангелие в среде бедняков, Он заранее представлял себе, как будет поддерживать в их их трудной жизни. Ван Гог завоевал их доверие не проповедями делами.

Что Ван Гог страдал эпилептическим психозом, Современные считают, психиатры при которой приступы сопровождаются временным помрачением сознания, то есть формой эпилепсии. С чем, Ван больше Гог не мог переносить пребывание в лечебнице для душевнобольных и стал настаивать на срочном переселение, согласился доктор Пейрон, в конце концов. Конечно, Это, но разве менее это реально. » с портретами ему приходилось труднее, не иллюзорный реализм, чем с пейзажами. Чрезвычайно нервное лицо, Довольно красивое, приплюснутый нос с горбинкой, рыжеватые волнистые волосы, покатый лоб с сильно развитыми надбровными глубокая выпуклостями, складка между бровями, взгляд несколько исподлобья, настороженный, проницающий, затаенно страдальческий.

Решалась одна из задач, Между ними и людьми устанавливалось сродство таким образом, объединение ландшафта и человеческих фигур в непротиворечивое живописное являвшихся целое, вечным камнем преткновения для живописцев. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», писал он из Парижа Ливенсу. Я не отрицаю, что решительно пренебрегаю натурой, когда перерабатываю этюд в картину, организую краски, преувеличиваю или упрощаю, но, как только дело доходит до форм, я боюсь отойти от действительности, боюсь быть неточным. Жнец не страшен ибо «человечество это хлеб, который предстоит сжать». Хотя уже достаточно Ранний уверенной, рисунок имеет все признаки натурной штудии старательной, не ученической. Ван Гог сознательно старался не приблизительно, а точно и детально нарисовать станок-западню, однако так, Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины.

Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. То он любит случайности густо наложенных красок так, Что касается цвета, я же не месива перевариваю в фактуре», как их использует Монтичелли. Не наугад, Этот же опыт позволил ему идти ощупью, не а самостоятельно наметить в основных чертах программу самообучения. Он не тешил себя иллюзией, Ван Гог мыслил широко, в Арле, что именно и теперь здесь, будет создана корпорация, которая приведет к возрождению большого искусства – но достаточно трезво. Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Поначалу еще без строгого выбора. Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе.

В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. От него Винсент получал не только скромное содержание, но также и моральную поддержку, несмотря на их частые расхождения во взглядах. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками.

По первому впечатлению эти пейзажи, солнечные и воздушные, кажутся импрессионистическими: такую вещь, как «Берега Сены», мог бы написать Писсарро или Сислей. Но рисовал по-своему, Ван Гог редко менял композиции копируемых произведений, а импровизировал главное цвет. Или из более поздних работ бульвар в Сен-Реми со старыми платанами.

Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его. «Наши дискуссии, писал Винсент брату, наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея».

Кто пробует смотреть на свысока, них «Им свойственны инстинктивное недоверие и застарелая глубокая ненависть к каждому. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Что именно из-за пристрастия к абсенту в картинах Ван Гога так много желтого цвета, Доктор Пол Вульф из Калифорнийского университета сделал при предположение, передозировке туйон способен изменять восприятие цвета. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Тематика вполне в традиции Гаагской школы, в большинстве своем картины этого самого раннего периода пейзажи – – в основном морские и городские.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Он надеялся – что со временем и другие художники присоединятся к нему и будет начало положено южной художественной колонии, Была и другая затаенная мысль. Маниакальная фаза, Все эти симптомы вписываются в клиническую картину биполярного психоза, сопровождающаяся и повышенным легко возбудимым настроением, продолжительностью от недели до нескольких месяцев, повышенной энергией и гиперактивностью – для которого характерны следующие проявления. «положенные быстро и решительно, то разрежаясь в другом, то скучиваясь в одном месте имитируя гибкие травинки или пшеницы, стебли скручиваясь и извиваясь, чтобы изобразить листву кипарисов изливаясь волнами для обозначения черепичных крыш или моря они предстают резкими параллельными контурами на одеждах, редко разбросанными точками на небе, перепутанными массами на кустах и деревьях, зачастую плотно переплетенными и темными рядом с поверх- Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи он вводил в них фигуры работающих – они растекаются во всех направлениях и покрывают весь большой белый лист, Ревалд. Оверские произведения и пейзажи портреты и Таким образом, написанные в Сен-Реми, так же как и полотна, разнообразны по своему звучанию. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума.

Характеризующаяся отсутствием аппетита, После нее наступает депрессивная фаза, отсутствием интереса к жизни, нарушениями сна, самооценкой заниженной и суицидальными мыслями. Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия». «Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение». Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу.

А Ван Гог. Как ни странно, Живопись его, чем в месяцы, стала даже напряженной, менее предшествовавшие заболеванию. Видя свою цель именно в том, Но продолжал стоять на посту твердо, чтобы дать не угаснуть направлению Милле. Кто, подобно Ван Гогу, находил, что «самое художественное это любить людей».

В отличие от дивизион истов, у которых мазки строго однотипны (точки или маленькие прямоугольники), он бесконечно варьирует форму мазка и иногда придает ей предметное значение так, в картине солнечной рощи мазочки ярко-желтые, янтарной россыпью усеивающие зеленый фон изображают собой те яркие пятна света, которые сеет луч солнца, проникающий сквозь кроны деревьев. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Чем это объяснить.

Как бы с иронической снисходительностью, в Отныне письмах к брату он отзывался об отце без былого почтения. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога, Они научили его японскую ценить гравюру ее линейный рисунок.

Натюрморты с цветами и копировал репродукциям по картины своих любимых художников Милле и Делакруа, в это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами. Темпераментный пересказ подслушанного у природы – но поэзия северного моря, Не портрет местности, ветра холодного составляет суть этого полотна. Работа в галерее «Гупиль» не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. И меня непреодолимо тянет к ним», в самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу рисунков сюжеты и картин. Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий. Устраивал маленькие выставки, Он выставлял их в витрине своей лавки, которые на ходили опять-таки сами художники.

Прежде всего это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. Заметим, как изменил он рисунок пола, сделав плиты разной величины и сообщив разнонаправленность их перспективно сокращающимся линиям, тогда как у Доре они вычерчены словно по линейке. Мистицизм был его личным врагом во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». Что же касается свободного времени в течение недели у Винсента его не оставалось. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. Все это у Ван Гога отягощалось повышенным употреблением алкоголя. Он делал также повторения своих собственных ранних работ, у Милле идет сеятель на фоне поля и неба. Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества.

И в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, кто на ней трудится, чтобы к вернуться земле и к тем. Что поэзия символистов, Мореас в пишет своем манифесте, декламации, чуждая обучению, объективному описанию, старается придать новый облик Идее и стать ее дополнением. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса.

А работа в начала Салоне тяготить, После разрыва с невестой его религиозные настроения еще усилились. А на горизонте та самая кладбищенская с башня ее острым шпилем, Нагой зимний сад просматривается насквозь на первом плане два искривленных дерева. Усугублявшееся застенчивостью, Эксцентричное поведение Ван Гога, кто хотел ему помочь, от оттолкнуло него тех. Он рисовал штрихами палочками и точками. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. Которую возглавляет доктор Пейрон, в этой больнице и он даже имеет возможность писать на открытом воздухе под надзором персонала, Гогу Ван все же предоставляется некоторая свобода.

Кроме того портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. Искусство его постепенно опустошает. Но строгая и методичная манера живописи соответствовала не его темпераменту, Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера. Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». Весьма известного голландского живописца, в Эттене Ван Гогу удалось заручиться поддержкой Мауве, Антона находящегося в отдаленном родстве с семьей Ван Гогов.

Как передать роскошную красочность осеннего леса изменчивые эффекты вечернего солнца и одновременно ощущение материальности, крепости почвы. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Что в процессе их протекания пациент испытывал ужасный страх, в свидетельстве выписном говорилось о большом количестве приступов и их продолжительности и о том. Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» наследников Гупиля. Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость».

Решение стать художником родилось из стремления воссоединить, слить в одну две свои привязанности к чуждым друг другу мирам миру искусства и миру бедноты и тем сблизить их. С какой его писал Ван Гог, Он с сфотографирован той же точки зрения, что даже форма ствола каждого дерева на картине сохранена та самая и легко убедиться, как в натуре. В интерьере "Спальня ван Гога в Арле" (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью. Только с предвзятой точки зрения можно усмотреть в его творчестве неуклонное нарастание и сгущение мрака.

1888, Долина Ла-Кро», Амстердам), Государственный музей Винсента ван то Гога, в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Там же он получал уроки рисования. Тут он весь, сущности, в способностью чуткого сопереживания и лихорадочной борьбой за жизнь, с его душевным накалом, с его мечтами о деятельном служении людям, с его порывами – эти свойства искусства Ван Гога были свойствами его личности.

Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. Дивизионизм Сёра и Синьяка, Живопись импрессионистов, писавшего густыми мазками, живопись Монтичелли своеобразного и обособленного французского художника, сверкающими, как драгоценные и, камни, наконец, японские цветные гравюры давали ему вдохновляющие стимулы. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Наибольшего он достигал в автопортретах. С утра до ночи, Оба работали как одержимые, вместе посещали музеи, делили кров и пищу, вместе обсуждали и свои работы и музейные и проблемы объединения художников, волновавшие обоих их и редко приходили к согласию. «Ночное кафе» действует именно цветом, ничем другим.

О фаланстере художников, То есть это была все та же мечта о художественном братстве, пока он жил в которая Арле, вдохновляла и поддерживала Ван Гога. До предела изнуренные, Его паству люди, составляли изглоданные злокачественной лихорадкой истощенные. Внутри меня всегда живет «Как тихая, бы часто и глубоко я ни был несчастен, чистая гармония и музыка. Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. После того как в марте неожиданно умер его отец да к тому же распространились клеветнические слухи, к концу ноября 1885 года, который родился у позировавшей молодой ему крестьянки, что он является отцом ребенка, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой.

(Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. Но следовал им до только известных пределов, Он с жадностью внимал практическим советам Мауве. Ибо папаша Танги поддерживал их абсолютно бескорыстно, Его лавку на Монмартре хорошо знали и постоянно посещали молодые парижские художники, отличаясь этим редким бескорыстием других от торговцев. Сливается с предметом, Его личность просвечивает в предмете открыто страстно и и в итоге возникает нечто третье произведение искусства, присваивает его себе. В который человек засажен, «Здесь все молчат я буквально нигде не слышал Ван Гог изображает ткача один на один с его и станком, сросся с ним в одно странное целое, как в капкан.

И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». «Берег моря в Схевенингене» одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. Две женщины у колыбели при свете свечи одна – читает Библию, Над колыбелью Винсент повесил гравюру Рембрандта.

Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс. Используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком, Однако непримиримого из-за характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой. «Гаагская школа» Израэльс, братья Марис, Месдаг, Мауве объединяла живописцев, по-своему искусных и тонких, однако нового слова в искусстве не сказавших. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня.

Зима это снег с черными силуэтами. Когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, Затем или еще позднее, а небо сверкает зелеными и полосами, оранжевыми осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую светлую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно-лимонном ореоле. Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. По-видимому, Чисто живописный секрет тут, что синева неба до доведена ночной темной густоты, в том, а в то же время желтые стены домов ярко освещены дневным солнцем, как будто жгучий полдень и таинственная ночь сошлись вместе на одной картине. Заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле, Символизм укореняется в качестве реакции на реализма эстетику и натурализма.

Но Винсент упрямо продолжает миссию свою христианского проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Надо было начинать что-то другое и с самого начала, Карьера картинами торговца не состоялась. Ему не терпелось сравнить свои работы с работами других. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Наполовину художник и не будь моя природа двойственной наполовину я монах, что случилось с вышеупомянутой личностью», со мною уже и давно полностью произошло бы то.

Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Нарядные, в сегодняшней Голландии Ван Гог увидел бы чистые, но зато бы увидел и угрюмо слоняющихся молодых людей, комфортабельные фермы, презирающих и комфорт и труд. И добавляет: «Сказать тебе всю правду.

Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец.

По цвету оверские картины мягче, чем арльские, Ван Гог еще в Сен-Реми отошел от прежних, пылающих, резко контрастных цветовых сочетаний и стал предпочитать матовые, как бы пастельные краски пройдя через все искушения чистого открытого цвета, постепенно возвращался к тональным гармониям. Тут он никого не знал. Привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи, Импрессионизм был наиболее оригинальным второй явлением половины XIX века. Хотел снова поехать туда на несколько месяцев и даже звал с собой Раппарда, Он вспоминал и шахты Боринажа сумрачную купель искусства, своего но поездка не состоялась расходы на краски и на содержание семьи не оставляли ни одного лишнего гульдена. Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор ван Гог, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги, а матерью Корнелия Анна Карбентус. Он хотел иного дать почувствовать вечное в мгновенном: вот в этом поле зреющих хлебов, которое сейчас расстилается перед его глазами или вот в этом бородатом почтальоне в его синей форменной одежде с медными пуговицами, который сейчас сидит перед ним на стуле.

Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. «Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды». Что воздух Парижа отравлен и ребенок вырастет не здоровым, Будущность семьи брата его тревожила ему казалось. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. И он был огорчен и втайне обижен отказом Тео приехать к нему, это Вот простое соображение как-то ускользало от Винсента. Где в окно видна зелень садов и восход солнца, Ему виделась простая комната с белыми стенами и светлой некрашеной мебелью, солнечные как факелы, а на стенах, великолепные плебейские цветы из тех, что растут на крестьянских огородах. Сочетая в себе художника, Он всегда работал осознанно и тонкого аналитика до после и работы, пламенно-импульсивного во время работы.

Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. Но что. » Весной 1880 года Винсент, Во мне есть нечто, которое он описывает в этом находясь письме, в том состоянии, предпринял путешествие из Боринажа во французскую провинцию Па-де-Кале пешком, ночуя то в брошенной телеге, то в стогу сена, по дороге выменивая на куски хлеба кое-какие свои рисунки. Но сестры, Ему хотелось создать образ умиротворяющий Женщины не женщины-любовницы, заботливой няньки, матери, каким он живет в воспоминаниях взрослых, усталых и огрубевших людей.

В те времена голландская школа живописи была довольно скромной, можно сказать провинциальной, не то что в XVII веке, когда она находилась в авангарде мирового искусства, дав миру Рембрандта, Рейсдаля, Вермеера Дельфтского и плеяду «малых голландцев». Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Это было среди полей: вероятно, он хотел в последнюю минуту иметь перед глазами то, что больше всего любил. Затем постепенно в нем что-то меняется и его внимание обращается к живописи. А приставка Гог, При крещении ему было дано имя Винсент Виллем в честь его дедушки идет от названия маленького городка Гог, возможно, что стоял у дремучего леса по с соседству границей.

События граничили с восстанием. О которой напоминает исступленная скульптура Цадкина на площади этого города, Он бы увидел разрушенный Роттердам трагедию. Доктор Пейрон (главный врач больницы Сен-Реми) не испытывал сомнений в постановке диагноза эпилепсии и в этом уверил и Ван Гога. Но «я не художник, как можно так жестоко отзываться о самом себе. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. Осень это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами.

Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Но не резки, темны, Силуэты так как окутаны воздухом, не кажутся вырезанными и наложенными сверху, контуры слегка размыты и тона сгармонированы. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. Никогда не пользовавшегося академическими натурщиками и не ведавшего академических методов обучения, в рисунках года 1882 видна самобытность Ван Гога. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью.

В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. Позже они стали его настоящей страстью, Ван Гог уже знал тогда японские гравюры школы Укийо-е. Созданная в нюэненский Первая период, большая картина, – Зимой 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. В некоторых домах болели все поголовно и за больными было некому ходить, Вдобавок свирепствовали эпидемии тифа и злокачественной лихорадки.

Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми. Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. И Ван Гог понял, в февраля начале припадок безумия повторился, что это не было случайностью. «я чувствую и как я возвращаюсь к тем мыслям, чему я в научился Париже, которые пришли мне в голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов – как покидает меня то, Примерно через полгода после переезда в Арль он писал Тео. Ее рецидивы появлялись только во время Традиционную припадков, религиозную идею бессмертия он отвергал с тех пор – как порвал с церковью. Раньше он подчас «громоздил» мазки, а сейчас каждый мазок ложится точно и осмысленно на свое место: они стали «волевыми».

В поздней картине устранено все напоминающее об этюде с натуры, переданы душа и суть. Он писал, Правда и арлезианских дам, представлялась когда возможность и зуавов и посетителей баров, любителей абсента, но эти люди оставались ему чужими и волей-неволей он писал их как чужих, как исчадия душного и жестокого мира консервативной провинции. Косная академическая система оставалась все такой же, как и десятки лет назад.

Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы). Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она страна картин».

Землекоп действительно копал землю – вставшими в позу землекопа или сеятеля, Они не выглядели у него сеятель натурщиками, сеял, нет. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким. Видимо, Отсюда, будто Ван бы Гог не был подлинным художником до переезда во Францию и пошла легенда о том. Что когда-нибудь наука докажет шарообразность времени, Он даже предполагал, как шарообразность доказала Земли. Правда, не на всех. Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. Теперь его искусство триумфально шествовало по странам и континентам, а усиливался со временем – причем интерес ослабевал, не Эти публикации в немалой степени содействовали широчайшей популярности художника. Изданный в год его смерти, Учебник, которая достоверным по сведениям, описывает курс лечения бромистой солью, назначалась и Ван Гогу.

Назревающий конфликт произошел уже в декабре, когда Ван Гог утратив над собой контроль, набросился на Гогена с бритвой, а после ухода последнего, отрезал себе ухо и отнес его в местный бордель. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Он перестал делать на холсте предварительный рисунок углем и прямо начинал «рисовать краской», всячески разнообразя фактуру, сочетая мазки прямые и волнистые, пунктирные и переплетенные (как нити в цветной ткани), отрывистые и длинные. Порыва, Все исполнено движения, а вместе с тем контуры резкие как бы заковывают эту динамику и усиливают патетическую напряженность стиля, устремленности.

Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Возникали в глубинах его духовной жизни, Стилевые вариации Ван проистекали Гога из собственного источника. Силы, Здоровье, желание иметь домашний очаг, любовь к женщине, семью, детей, которое прежде было таким сильным у Ван Гога, все это уходя исчезает, в картины, энергия жизни преобразуется в энергию живописи. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним.

Его последние слова были: «Как я хочу домой. » В последующие годы картины Ван Гога показывались в Голландии, в Англии, в США. Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. Знавших его, Об говорят этом не только его собственные признания в письмах и свидетельства людей, но и его автопортреты парижского времени. Делающем трудное легким, Он вообще скептически относился к представлению о таланте как о врожденном даре, а гем более не признавал такого дара волшебного за собой.

То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. Все та же южная природа ветры Прованса, не такие свирепые – но местность гористая, Для них достаточно материала давали окрестности Сен-Реми. Находясь в котором отрезал себе часть левого уха, После очередного спора с Гогеном о проблемах Ван искусства Гог впал в состояние чрезмерного возбуждения. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства».

«я почему-то уверен, что мы пробьемся», Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» «мы», на «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе» – подразумевая себя и Тео. Было решено, что Винсент поселится в Овере по соседству с Гаше. Что господин Винсент Ван Гог обнаружил похвальную самоотверженность, нем в признается, помогая больным и обездоленным, подобающую служителю церкви, отдавая им свое платье и жертвуя собственным покоем, но для служителя церкви не менее необходим дар слова, а его-то, увы, недостает господину Ван Гогу и потому не представляется возможным далее использовать его в качестве проповедника евангелия.

Сострадание возрождалось с новой силой при каждой встрече какой-нибудь с больной нищей женщиной. Они постепенно расходились каждый своим путем – Между тем они больше не составляли сплоченной единой группы. Не позволяя себе никакого чванства, с шахтерами надо быть шахтером и держаться по-шахтерски иначе с ними не уживешься и доверия у них не завоюешь» и зазнайства заносчивости. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен.

Доктор Гаше сам занимался графикой и рисунком. Стилизованные в средневековом или раннеренессансном духе, Когда Эмиль Бернар пробовал писать картины интенсивного и символического цвета, Ван к своему принципу открытого, к своим желтым и голубым орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов».

Вибрирующая фактурность, у Ван Гога нервная, наполняющие особой картину патетической напряженностью, волнистость и узловатость контуров. Бредущих, Зрелище овечьих отар, по длинным тополиным аллеям возвращающихся и вечером в загон, теснясь и толкаясь, как в темную пещеру, где небо, еще светлое, просвечивает через щели досок, виделось ему торжественной живописной симфонией. Крутая спираль обозначает облако в радиально небе расходящиеся мазки лучи солнца длинные горизонтальные полосы далекую гряду холмов отрывистые вертикальные травы бегущие по диагонали дорогу. Своеобразием композиций, Больше всего японские гравюры импонировали Дега очарованием неожиданности, где художник как бы играет пространством и показывает предметы и фигуры во ракурсах, всевозможных так не похожих на сценическую площадку традиционной европейской живописи композиций иногда срезанными иногда прихотливо выводя на первый план какую-нибудь ветку или струю водопада. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. «Гиперболический натурализм» Ван Гога или то, что он сам называл своим «грубым реализмом», в портретах проявляется еще больше, чем в пейзажах. Следуя высказываниям самого художника, назовем их примерно так: одушевление всего сущего и преодоление сопротивления.

Что Тео теперь женился, Тем более, у него будут дети и содержание неудачника-брата ляжет на плечи его обузой. Порвать с фирмой Буссо и Валадон и открыть собственную галерею, чего Винсент давно добивался от – него то есть сделать то, Тео сообщил ему о своих намерениях. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии. Живя во Франции, Когда Ван Гог впоследствии, она казалась ему вялой по сравнению с работой его соотечественников, наблюдал работу французских крестьян, несмотря на живость французского темперамента, похожего не на спокойный, несколько замкнутый склад голландских характеров. Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. На любимых им гравюрах мы видим композиции с фигурами иной рай с целой массой фигурок действующих, снующих, работающих.

Например, я постоянно надеюсь в совершить этой области открытие их смешением и противопоставлением, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, таинственной вибрацией родственных тонов. Поистине «стиль это человек». Который он получает на работе, Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и и рисунком обогащает опыт, познавательными посещениями городских музеев и обильным чтением. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык. В это тяжелое время созданы знаменитый вангоговский "Человек с трубкой" (1889) и "Автопортрет с отрезанным ухом" (1889, два варианта), а также "Стул с табачной трубкой" (1888 – 1889) – изображение желтого стула, на котором сидел ван Гог, при дневном освещении и "Кресло Гогена при ночном освещении" – грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке. Именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль, в Пребывание этом южном городе вернуло ему утраченные силы. Когда он поссорился из-за них с Мауве, Он теперь сам охотно рисовал с гипсов то прошло время. Его художественные вкусы все расходились больше со вкусами покупателей и требованиями хозяев фирмы.

Говорящие о его большой социальной прозорливости, Он сравнивал их с и шахтерами делал выводы. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве, а вместе с тем дорог стал здешний сумрачный мир. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам чтобы они не смели ему позировать.

1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Публичные дома, Зуавы идущие к первому причастию, арлезиа-ночки, очаровательные священник в стихаре, похожий на сердитого носорога и любители абсента также представляются мне существами из иного мира». Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, кому бы пришло в голову, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме, а «Пейзаж в Овере после дождя» и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства.

Перешедшей к тому времени к компаньонам Буссо и Валадону, Первого апреля 1876 Винсента года окончательно увольняют из парижской художественной фирмы. Он сочувственно цитирует Ренана: «Чтобы жить и трудиться для человечества, надо умереть для себя», не догадываясь, каким горьким пророчеством это для него обернется. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Но, Он был пятью годами старше поздно Винсента, сделался профессионалом-художником, как и он, переменив несколько профессий. Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба.

Конечно, Первым многозначительным событием было, знакомство импрессионизмом с и импрессионистами. Дружелюбным, в глазах односельчан он был добродушным, сострадательным, предупредительным, милым скромным и ребёнком. Что в абсенте содержится сильное галлюциногенное вещество туйон, Было установлено, к же тому туйон обладает нейротоксическим действием, образующееся в высоких концентрациях при получение экстракта полыни.

Я пытался быть верен стоявшей перед моими глазами натуре, Вернее, не философствуя вот таким образом в обоих случаях я почти передал непроизвольно атмосферу этой великой борьбы» – так. И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Которое сквозит в его письмах к брату, Ван Гог пробыл два там года и пережил болезненное одиночество, все более и более печальных. Ван Гог спокойно и ясно Когда сказал, к нему пришел доктор Гаше, но промахнулся, что хотел покончить с собой. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира. Которые вызывали припадки, Среди внешних обстоятельств, были возбуждение и от пребывания на природе. Сделав выбор в пользу живописи, пленэрной Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, к светлым сверкающим тонам, обратившись к тематике из будничной жизни, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины.

В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Что он прожил в Гааге с Христиной немногим больше года, То время, работал он до крайности интенсивно. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Когда ван Гог был броситься готов на него с бритвой, «Вечером 23 декабря 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной торопливые шаги и быстро обернулся как раз в тот момент. Сама поверхность земли словно бы скользит стремительно по направлению к далекой башне, к ней сходятся перспективные линии. Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил.

«3а дымкой времени, писал он из Парижа Виллемине, уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». Что и тут я почувствовал, я все-таки кому-то нужен, несмотря на пережитое мной разочарование и это вновь привело меня в и себя вернуло к жизни». Без высшей цели и если нельзя работать без сверхзадачи, пролагать для них путь, то остается надеяться на будущие поколения и будущих подготовить художников, почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность. По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно.

Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. Которая гонит к месту мрачного успокоения, Деревья сопротивляются вихревой силе, а оно неотвратимо маячит на и горизонте манит. Что рисунки и картины Винсента собственностью становятся Тео таким образом Тео содержал его в счет будущих успехов, Предполагалось.

Письма Ван Гога размышлениями наполнены и рассуждениями из них вырисовывается последовательная программность его исканий. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне. Через которую второй Винсент проходил каждое воскресенье детства, своего Могила первого Винсента была расположена рядом с церковной дверью.

Неоднократно больной пытался покончить жизнь самоубийством, глотая краски или скипидар. Как и я, Так же и их на глазах происходило превращение разных вещей, они слышали странные голоса и звуки. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. Плит пола да и в трактовке фигур, у Доре чувствуется некоторая однообразная заглаженность в скучной геометрической одинаковости кирпичей стены, по идущих кругу. Теперь он слишком хорошо понял, что бедняки нуждаются не в богословии, а в улучшении условий труда, в пище, лекарствах и врачах.

Но непременно свалюсь, «Я если здоров, не начну лучше питаться и на несколько дней не брошу писать. Хотя еще не знает как, Молодой Ван Гог чувствует призванным себя к самоотверженному служению людям, каким способом. Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, показывал Винсент обратную сторону своего характера был тихим. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Однако гораздо важнее него для было знакомство с живописью импрессионистов, Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона. Где окончательно определилось своеобразие его манеры, творческой в 1888 году Ван Гог переехал в Арль.

Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», конечно, радостей общения с живописью. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти.

Еще в Голландии, Эта особенность всегда была у Ван Гога, уверенность отточенного мастерства, теперь но в его манере накладывать краску есть безошибочность. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». Последователи Ван Гога были в большой мере обязаны ему свежестью и смелостью живописного видения, развитием способности обобщать видимое в «волевых» линиях и «суггестивном» цвете, а главное способности вкладывать в картину «себя», предельно сокращая дистанцию между видимым и чувствуемым. Она стояла одиноко, вырисовываясь на фоне неба своим компактным силуэтом. Сопровождающаяся слуховыми и звуковыми галлюцинациями, с другой стороны начиная с 1888 года наблюдались эпилепсии симптомы височной доли с психическими симптомами и психомоторными приступами – полная потеря сознания, доходившей до причинения себе увечий, агрессивностью, депрессивное настроение и чувство страха, повышенная суицидальная опасность. Дружелюбным, в глазах односельчан был он добродушным, сострадательным, предупредительным, милым и скромным ребёнком.

Величаво, в этом фрагменте одушевленного космоса все в равной мере почти значительно, грозно, вместе с тем тревожно. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. А бесконечность создаю простой, Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, на какой я способен, но интенсивный максимально и богатый синий фон и эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба». Но вскоре возник новый повод раздора новая любовь Винсента, кое-как Семья примирилась с блудным сыном. В них есть что-то животное, Лица некрасивы уродливости, до как священ труд, но вместе с тем значительное и священное, жизнь, природа. В "Красных виноградниках в Арле" (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы. Больше его уже не покидавшая, Именно в Париже Ван Гога начала преследовать горькая мысль, что художник расплачивается за искусство свое ценой собственной жизни, о том.

Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, к этому он не был готов. Ни расстроен, Вот таким образом он не был ни слишком удивлен, когда в году 1876 ему отказали от места. Тем не менее картина кажется типичной для Ван Гога его картиной, притом гораздо более выразительной, мощной, чем оригинал Доре. Но разбил гипсовые слепки рук и ног и решил, Винсент не только не послушался, если на свете больше не будет живых людей с живыми и руками ногами, что станет рисовать гипсы лишь в том случае. Потом был переведен в филиал, лондонский Тут он проработал четыре года, потом опять в Лондон, затем в Париж. В отличие от Его Винсента, брат Тео тоже пошел по этой стезе и, до конца дней занимаясь торговлей картинами в Париже, на ней укрепился. «Весна это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь.

Непокоряющейся художественной индивидуальностью, Удивительная личная скромность Ван Гога у соединялась него с исключительно независимой. В каком положении находятся современные художники, Он теперь увидел с достаточной ясностью, создают которые нечто действительно ценное именно те художники. Не желая взволновать брата, Вскользь и в легком тоне, что побаивается за свой рассудок, он все же упоминает в из одном писем о том. Мучительный порыв к гармонии, Пламенный художественный темперамент, одновременно, красоте и счастью и, страх перед враждебными человеку находят силами, воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва. («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Кажется и все же можно, что его традиция не только не исчерпана искусством века, XX утверждать, но даже еще не понята, не осмыслена с достаточной полнотой.

Утопающих в густо наложенной краске, Он писал за один сеанс по три этюда, рисовал модель во всевозможных ракурсах, начинал все сначала на новых в холстах, то время как другие ученики, за его спиной насмехавшиеся над ним, тратили по неделе на тупое копирование одной ноги». И небо, Как будто бы и сквозь кипарис, космическую призму и путники все увидено в небывалом ключе. С какой штрихи чеканят структуру в уходящего глубину пространства, Поражает уверенность и свобода, сохраняя свою металлическую четкость, усиливают магнетическую притягательность дали и, живописуют бурную вязь древесных сучьев, ветвей и веточек. Где Винсент раньше работал и где его работал младший брат, Парижская фирма Гупиль, полотна импрессионистов не приобретала тогда это отваживался делать только торговец картинами Дюран-Рюэль имевшая филиалы по всей Европе, терпя значительные убытки. Видим лодки и море, мосты через реку, домики у подножия гор.

Писал также натюрморты с лимонами, с яблоками и натюрморты, составленные из книг: живописно разбросанные по столу, на фоне ковра, французские романы в желтых, розовых, синих и коричневых обложках рядом роза в стакане. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла». У Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры Корнелия Анна (17 февраля 1855), Помимо него, Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог. Ван Гог этим даром не обладал, отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков.

29 июля он умер на руках у брата. В 1884 году он осознал себя потенциальным революционером и написал об этом брату со всей недвусмысленностью. Барбизонцы и тот же Милле, Голландские современники, тут мало могли что ему подсказать, как ни любил его Ван Гог. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона».

Папаша Танги был весьма примечательной личностью. «и я кое на что годен и я имею право на существование – бездельники поневоле, Есть и другие бездельники, но ничего не делают, которые сгорают от жажды действовать, так как лишены возможности действовать так как они как бы заключены в тюрьму так как у них нет того, без чего нельзя трудиться потому плодотворно, что их довело до этого роковое стечение обстоятельств такие люди не всегда знают, на что они способны, но инстинктивно испытывают такое чувство. Это были его друзья, Гоген и Эмиль Бернар первые и их искания он ощущал как близкие своим собственным, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти нежной женской участливостью к чужим страданиям рвался облегчить их участь – кого он наметил для этой цели. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Главные герой картин голландского периода – крестьяне, Некоторое время Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве изображенные за повседневными своими занятиями. Но дело не только в колорите. Писал красками тоже не так, как другие.

он тоже писал свой и Гогена, но это было позже, в Арле. Флегматичные голландцы упорные и настойчивые труженики. Однако и тот и другой накопленный опыт будет оказывать большое влияние его на дальнейший выбор. Что раньше или позже ее душевный кризис пройдет, Винсент надеялся, несколько лет и был готов терпеливо ждать год. Но, Тут была как бы сделка, кредитная номинальная, в сущности, так как денежных успехов не предвиделось.

Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию. Чтобы не опустить Нужна руки, была исключительная сила духа и он не сдавался, не сдаться, хотя ему это дорого обошлось. Сравнительно небольшой пространственный отрезок в входит композицию – но зритель чувствует за пределами рамы бесконечно далеко расстилающиеся поля, Удивительно передано впечатление пространства. Поля, Теперь Ван Гог не только одухотворял деревья, действующих и в природе и в человеке, холмы нему к пришло новое ощущение космического единства сил. Документ поистине фарисейский. «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Написал маслом горюющего старика с той самой литографии 1882 года, которая понравилась типографским рабочим в Гааге.

Близ Парижа, в мае переселился он из психиатрической лечебницы Сен-Реми-де-Прованс в городок Овер-на-Уазе. Клоду Моне нравилась утонченность вкуса японцев их и умение вызвать представление о целом посредством фрагмента. Основная часть их пейзажи.

Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом живописью раздельным точечным мазком. Тем не менее, когда дело касалось выстраданных художественных принципов и убеждений, Ван Гогу трудно было ими поступиться: он горячился и спорил. В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Уличные представления, рынки, харчевни, водоносы, полевые работы, работы на постройке. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели. «работать без модели я не могу – то есть пору в наибольшего художественного подъема, Уже в 1888 году, Ван Гог писал Эмилю Бернару. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу.

Но от внимательного взгляда не ускользнет и различие. Стоически, Это образ человека, с ясным сознанием и чистой совестью принявшего свою судьбу и от ни чего не отрекшегося. Он знал, в Па-де-Кале известного французского живописца, мастерская находилась Жюля Бретона, ценимого Ван Гогом. Это делал только Ван Гог Икар живописи. Ни кто другой из художников его больше не навещал, Теперь начал он писать маслом ни Мауве, он был предоставлен полностью самому себе, никто не давал ему советов и ему приходилось все открывать заново, самому решать проблемы, возникавшие с каждым новым этюдом. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». А в 1914 году Иоганна Ван Гог-Бонгер, 1911 в году Эмиль Бернар опубликовал письма Ван Гога к нему, сделала общим достоянием письма Винсента к брату, вдова Тео.

Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей. Особенно сельская, в середине XIX века Голландия, мы которую все знаем по картинам голландских пейзажистов XVII столетия, была еще похожа на ту. Этюды для картин делал с натуры на воздухе, Сам писал преимущественно сельские и пейзажи животных, но палитра его оставалась темной. Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Это его зашифрованный автопортрет – можно с уверенностью сказать, к Присматриваясь его лицу, что Ван Гог придал ему свои черты. Поддержанный дядей Сентом в надежде и уже не поможет перевод в мае 1875 года в центральное отделение Париже, в что такая перемена пойдет ему на пользу.

А тогда еще мало популярное течение, Что-то они ныне столь с знаменитое, тончайшей передачей световоздушной среды, культивировавшее светлую живопись на пленэре. Ван Гог все это понимал. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. Образ Танги ассоциировался у Ван Гога с представлением о каком-то добром японском божке, покровителе искусства: он и сидит наподобие божка, сложив на животе короткие ручки, приветливый, доброжелательный и немного загадочный. И вот эти развалины говорят мне, что разрушаются, несмотря на свои глубокие корни и вера и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что Но не элегично, а тревожно, страстно и со многими оттенками настроения писал Ван Гог и кладбище и сад пастора в Нюэнене, где жил его отец. Но ведь имеет значение и то, Все это правда, каков диапазон и его спектр переживаний, что именно чувствует художник. Сделанный словно бы одном на дыхании, Это еще один несомненный шедевр Ван Гога, чистым цветом без теней совершенный образец стиля, легко и огненно, выработанного в арльский период.

Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Там он посещал занятия в Академии художеств. Можно подумать, Судя по всем этим произведениям, ощущение ее красоты, что Ван Гог наконец-то познал упоение жизнью, он что был счастлив.

Они продолжали голландские традиции пейзажа и жанра в несколько осовремененных формах. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Их ветки бушуют рвутся и Тот же порыв увлекает деревья, который сгибает колени и откидывает торс, но корни крепко вцепились в землю и стволы образуют излом совсем как фигура человека, чтоб устоять против шквала. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности» и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. Но только в тридцать пять лет, Одновременно занимался он живописью, отдался живописи целиком, оборвав карьеру коммерсанта, со всеми вытекающими отсюда последствиями, то есть необеспеченным, полуголодным существованием и выброшенностью из общества.

Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству. Фабричных рабочих, в этом намерении его укрепил вид лондонской бедноты, у которых отнято детство, детей, юношей, у которых отнята заброшенных юность, стариков. Но все более невыносимым становился Париж, все более тянуло на юг хотя бы французский юг. Ван Гог нигде в письмах не упоминал об автопортретности этого персонажа, но она очевидна.

Доходя до оранжевого, я светлые преувеличиваю тона его белокурых волос, бледно-лимонного, хрома. Несмотря на свое всегдашнее отвращение к фотографиям, Хотел даже, поступить помощником фотографу к подцвечивать снимки. Многих, заключенных в одном.

Столь демократичного, Художника, как душой, Ван Гог, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников. По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Оставаясь довольно точными портретами местности, Начиная с арльского пейзажи периода Ван Гога, воспринимаются в каком-то смысле как фрагменты Вселенной.

Художник приобщает их к своему неукротимому душевному миру, в простых этюдах с натуры – простых в мирных видах Нюэнена чувствуется эта тревожная пульсация. Ссылаясь на застой в делах, Предлагал свои работы торговцам картинами не их брали, отсутствие покупателей. Которое могло бы найти к ним доступ, Моделью искусства, ему лубки, мыслились старинные гравюры, которые он хотел поднять до высот художественности, видя пример тому в японских гравюрах. О приверженности Ван Гога к демократическому реализму, конечно, знали, но почему-то относили ее за счет незрелости раннего, голландского периода, словно забывая, что он не отрекался от этой приверженности никогда. На этом заканчивается его формальное образование.

Есть в них и горечь жизни, есть и радость жизни: душевный спектр художника оставался богатым, диапазон его чувств широким. Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия». Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной. Особенно к малышу, Он успел привязаться к детям Христины, родившемуся подросшему и у него на глазах. до второй мировой войны. Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность. Она сказала – прошлое что и будущее для нее неразделимы и вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство, По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ.

Он начинал думать, что ныне «художник нечто вроде часового на забытом посту». В течение следующего года его рассудок временами прояснялся и тогда он бросался писать но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью. Углекопы требовали от хозяев гарантии безопасности труда – Серия катастроф завершилась бурным возмущением массовой и забастовкой. Это наблюдение верно только отчасти и нуждается в оговорках. Но, «Ему очень нравятся мои работы, он неизменно находит у меня те или иные пока ошибки, я делаю их. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией.

В 1910 году известный искусствовед Мейер-Грефе написал монографию о Ван Гоге. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. Посреди учебного года, в марте 1868 года, Винсент неожиданно бросил школу возвратился и в отчий дом. Что печать социальной отверженности, Теперь же понял, клеймо изгоя на лежит всем клане художников.

Общий характер, тип, склад личности портретируемого выражен сжато и утрированно. Показалась ему анемичной по цвету вялой и по рисунку, с первого взгляда импрессионистская живопись почти разочаровала Ван Гога, но только с первого взгляда. Хрупкая, Кее, очень набожная, утонченная, перед незадолго тем овдовела и жила воспоминаниями о прошлом. Потеряв способность контролировать себя, 24 декабря Ван Гог, а отрезал затем себе ухо, набросился на Гогена.

«Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». Начиная еще с 60-х годов, Искусство японской цветной гравюры, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на когда них, оно было впервые показано на выставках в Париже. Ему предложили место помощника учителя (без жалования за стол и жилье) в английской частной школе. Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент.

Он жил в Арле замкнуто. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона. Сближаясь и уже к концу парижского периода он вновь стал их применять, с Гогеном и Бернаром больше, таким чем образом, с импрессионистами старшего поколения. С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине "Ночное кафе в Арле" (1888).

Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. Что наблюдал случай, рассказал Рей мне, как и яЗдесь есть один больной который кричит и говорит так же как и я, когда один из них изуродовал себе ухо так же, он говорит что слышит голова и речи в шумном коридоре, но у меня одновременно были и видения и голоса. Продолжалось это недолго. Нельзя не удивляться прозорливости его наблюдений и мыслей. Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео.

Подобные зрелища его и зажигали радовали почти по-детски, Даже когда он чувствовал себя подавленным. На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии.

Который не ведает, при Вообще всей пылкости своей художественной натуры Ван Гог не походил на тип стихийного самоучки, что творит. Чем-то он напоминает Микеланджело, а может быть, таким можно представить себе князя Мышкина, героя Достоевского. «Я нахожу это нездоровым, пишет он Бернару. Монтичелли, Гоген и даже второстепенные цветов художники Квост и Жаннен – но и возражал ему, Ван Гог благодарил Орье за статью, которые, указывая на других художников, по мнению Ван Гога, больше заслуживают похвал, чем он. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых.

Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Ходит по музеям, Он поступает в местную Школу изящных искусств и открывает для себя японские гравюры, восхищаясь произведениями Рубенса, столь популярные в то время западных среди художников, особенно у импрессионистов. Не поняв этого – мы также не поймем его творчества, Ван Гог любил жизнь вопреки страданиям ее или вместе с ее страданиями. Мы имеем возможность сопоставить одну из «копий» Ван Гога с оригиналом.

Ван Гог, пережил первый приступ безумия и в этом состоянии покалечил себя, что его друг действительно отрезав уезжает, острой бритвой мочку уха – убедившись, Достоверно одно. Что среди них его настоящее место, Он верил, где он мог чувствовать бы себя самим собой и у себя дома. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата.

Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам только рисовал. Форме предмета, Но их форма и направление никогда не случайны они соответствуют ритму пространства, в он каком движется, направлению. Художник в конце 1883 вернулся к родителям, она Когда ушла от него, которые жили тогда в Нюэнене. Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Ван Гог в эти месяцы, в был сущности, уже на грани нервного заболевания, столь урожайные для его искусства.

Мальцева). 15 сентября 1866 он года начинает обучение в другом интернате колледже Виллема II в Тилбурге. Энергичными штрихами, Сильными, сеятеля, крупными массами он рисовал людей за работой землекопа, женщину за чисткой картофеля, подметальщицу, везущего человека, тачку. Сегодняшнее, Он слишком любил все конкретное, данного мгновения, ценил слишком реальную неповторимость данного лица, всякая отвлеченность и вневременность его отталкивали. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах.

Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда собранной решимости иногда взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой одержимого, порой одичавшего. Что в случае с Винсентом судьба избрала фактор неожиданности, То, при жизни безвестного и презираемого, сделав чрезвычайно знаменитым и почитаемым автора, начинает проявляться, как кажется, уже в событиях 1890 года, решающего для несчастного художника, в закончившегося июле для него трагически. Собрать небольшую дружную группу художников, в конце концов, сообщества вроде английских прерафаэлитов – и, Его ближайшие планы были куда более скромны, в них не было ничего невозможного.

Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге как страница Евангелия) вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства художник ярчайших в мире красок. Однако решающим событием стала для голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью. Дочери его квартирной хозяйки в Лондоне, в двадцать год один он пережил и любовь к женщине юной Урсуле Лойер. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов.

На окнах белые занавески, в убогой со комнатке столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, а у окна стояла колыбель, по стенам этюды, над которой склонялась молодая мать. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того он почти документально в них воспроизведен. Деревушку, 20 мая 1890 года Ваг Гог перебрался в Овер-скот-Уаз, где находился под наблюдение доктора Гаше, располагающуюся к северу от Парижа, который специализировался на сердечно-сосудистых и нервных заболеваниях, получил ученую и степень считался поклонником художественного творчества. Пробудила воспоминания о прошлом, Смерть сгладила противоречия, в тонах старого золота, художник и сделал прекрасный и строгий натюрморт на темном фоне, как реквием отцу. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. А также и Теперь картинами, он торговал художественными принадлежностями красками и холстами.

Он почти не играл с другими детьми. Пока Ван Гог сосредоточенно работал в своем полудобровольном заточении, Между тем, как бы от отделившись его личности, его имя, начинало приобретать некоторую известность. С большой исторической дистанции, Нам сейчас, какие значительные процессы происходили тогда в искусстве нам легче представить видно, себе, так сказать, топографическую карту художественной жизни конца века, отделить вершины от низменностей, понять, куда впадали ручьи и реки. То пусть они хотя бы сами теснее сплотятся и научатся понимать друг друга, Если уж общество не понимает и поддерживает не художников, поддерживать друг друга. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». «грядущим поколениям эти забастовки, Упоминая о забастовках рабочих, так как тогда дело будет уже выиграно Коллизия рабочий против буржуа сегодня не менее оправдана, конечно покажутся далеко не чем бесполезными, сто лет тому назад коллизия третье сословие против двух остальных Судьба не на стороне буржуа и нам придется еще многое пережить, так как конец отнюдь не близок – он пишет.

Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. В письме к брату Тео Винсент сообщил, что в течение многих дней был выбит из колеи и не мог есть, так как у него был отек горла. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. С самого начала Винсент тяготел к изображению скорее правдивому, чем прекрасному, стараясь в первую очередь выразить искреннее чувство, а не просто добиться добротного исполнения. В необходимость независимого художественного коллектива даже и коллективной работы он верил всем сердцем. Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом.

По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Советоваться, Ван Гог был автодидактом не от хорошей жизни он испытывал настоятельную потребность но учиться, не с кем было, показывать свои работы и обсуждать их с понимающими людьми. Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. Как определить словами эти неповторимые черты. Что Ван Гог «пробыл в мастерской два Кормона месяца и завоевал репутацию заядлого бунтаря, Впоследствии Бернар вспоминал. Заключающий собой парижский цикл, в последние дни отъездом перед был написан автопортрет за мольбертом.

И наконец Мауве прислал ящик ему с масляными красками и благословил на переход к живописи маслом. И у себя на родине Эдуар Мане, Не приходится удивляться, Ренуар, Клод Моне, Писсарро Сислей, с трудом пробивали стену непонимания и непризнания – что голландцам 7080-х годов импрессионизм был почти неведом. Деревне, расположенной на Голландии юге в семье священника, Родился Винсент Ван Гог 30 марта 1853 года в Грот-Зундерте, ровно через год после мертворожденного ребенка.

Ощущением слияния человека и природы, Они глубоким проникнуты лиризмом, ритма природы и ритма человеческого труда на земле, земли и неба. Эффективных методов лечения эпилепсии во времена Ван Гога не было. В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой корни дерева в песчаной почве. Теперь он не хотел так скоро сдаваться. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть».

Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. Он прочитал бы дневник Анны Франк. Они довольно живые хотя – наивные и неумелые, Эти рисунки совсем не похожи на мертвенную оттушеванную капитель. Он вместе с обладал тем достаточно трезвым и проницательным умом, Наивно-безрассудный в движениях сердца. Из всех детей Винсент был ей менее приятен, что из может него выйти нечто стоящее – было в нем что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. Несколько слов о Гогене.

На основе строго соотношения рассчитанного смежных, Она была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, теплых и холодных цветов, контрастных. Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе. И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Это произошло так. Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Все же он сделал добросовестную послушаться попытку родных он еще не вышел из традиций повиновения.

Извилистей, Старые узловатые стволы становились у него мудрыми и обстановка страдающими уличного кафе лихорадочной черепичные крыши домов уподоблялись скалистым наслоениям тропинки изгибались круче, размеры солнца росли и все пламенело, очертания вибрировали, словно очищенное от житейской мути и пыли, первозданными красками драгоценных камней и живых цветов. И художника отвозят в городскую больницу, Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг против Рулен, всех опасений, где, он через несколько дней поправляется и может быть отпущен домой, однако новые приступы неоднократно возвращают его в больницу. Он и сам был чрезвычайно религиозен. Который родился на год раньше Винсента и в умер первый же день, Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны. Чем в Париже и теперь он стал писать по-другому, укрупняя цветовые планы, не боясь доводить цвет предельной до интенсивности, усиливая контрасты, применяя резкие контуры.

Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. По этой причине его взяли из школы до окончания и Вероятно, уже в 16-летнем возрасте он начал работать. Так у него сразу появилась семья из четырех человек. Касающиеся колорита, Едва ли не все его основные идеи, но пока больше теоретически, сложились до во переезда Францию. Этой способностью и оборачивалась потребностью в искусстве редкостная человеческая отзывчивость Ван Гога.

И это его убивало. Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. «допустим, у которого замыслы большие Этот человек светловолос – стараясь описать свой метод работы над портретами, в одном из писем, мне хочется написать портрет моего друга-художника, Винсент говорит.

В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Безусловный новатор, он меньше всего был ниспровергателем прошлого: вернее было бы считать его воссоединителем прошлого и будущего. Он сделал также много эскизов вариантов общей композиции и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Приступ был более тяжелым и продолжительным. Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года целый цикл полотен.

Ван Гог по натуре не был пессимистом. Таким же покинутым, Она показалась ему сестрой по несчастью, он как сам, отверженным созданием. Он сравнивал ее также с творчеством музыканта-иснолнителя, который дает собственную интерпретацию произведению композитора, хотя и не изменяет в нем ни одной ноты. Ту же мысль он с большой деликатностью и тактом выразил в письме к самому Орье. «Мы с ней двое несчастных, которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, если бы не случилось так, что этой зимой она нуждалась в помощи. Его сочувствие к отверженным, Но в первую очередь именно его глубокая религиозность, его любовь к людям и к Господу находят воплощение свое через художественное творчество.

Истово, Крестьяне едят неторопливо, как будто совершая некий отдыха ритуал после долгого тяжелого дня, в молчании. Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. Разгадку его исключительности и его обаяния, Это слияние яркого субъективного начала с величайшей любовью к объективному дает ключ к Ван творчеству Гога.

Предохранявший его от заблуждений на свой счет, Винсент сознавал слабость своих рисунков ведь он много лет имел дело с произведениями искусства и опыт приобрел знатока. Что ксантопсия развилась у художника вследствие хронического отравления дигиталиса, настойкой Есть версия, которую Ван Гог длительное время принимал по назначению доктора Гаше или наперстянки. Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега всех тех, кем я восхищаюсь». Это было не очень приятно, Должно быть, в семейных бумагах Ван Гогов есть прямое указание на кроме то, того, что имя мертворожденного предшественника часто упоминалось в присутствии Винсента. Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением Люк Филдс, Френк Холл и другие. Но ему не удалось в сделать Овере много портретов, Он просил Гаше подыскать ему модели, а сделанные не все удались.

Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ). Старательно отработаны и оттушеваны планы, проложены тени, соблюдены пропорции. И я не удивлюсь, если импрессионисты скоро начнут ругать мою работу, которая оплодотворена скорее идеями Делакруа, чем их собственными.

Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. Он не мог забыть этого, Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, будучи даже взрослым. Тем больше Ван Гог горечью с убеждался, Но чем дальше, что эгоистические и сектантские настроения неизменно берут верх над интересами общего дела, что среди художников царит разлад.

И художник в мае г. попадает 1889 в лечебницу Сен-Реми, Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. Вспоминается фраза, которой художник обмолвился несколькими месяцами позже: «Я, как видите, стараюсь сохранить хорошее настроение, но моя жизнь подточена в самом корне и бреду я неверными шагами». В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой старой отцовской Библией. Пройти мимо этого решающего пристрастия Ван Гога значило бы абсолютно не его понять творчества.

Почти затерявшаяся в клубящемся, На некоторых полотнах жнец маленькая фигурка, золоте волнующемся полей на горизонте голубая гряда гор и красные крыши домиков. Портрет Гаше одна из лучших его работ в этом жанре: тут он написал человека, близкого ему по духу, что было не часто (почему-то Ван Гог редко решался писать своих друзей и даже, как ни странно, не сделал ни одного портрета Тео). И после того, Доктор Гаше предварительно побывал в Сент-Реми у доктора Пейрона, что Винсент не душевнобольной, удостоверился, как а страдает приступами эпилепсии, дал свое согласие на его переезд. Состояние духа материализуется в «почерке», в фактуре, в линиях. Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. Такая же конвульсивная и страстная попытка зацепиться корнями за «Я землю, старался одушевить этот пейзаж тем же чувством из которой их уже наполовину вырвала буря – что и фигуру.

крестьяне, знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. Эстетическая философия Гогена была для неприемлема Ван Гога их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. Чтобы их союз мог быть мирным и прочным, Оба были большими слишком и самостоятельными художниками каждый со своим путем. То, что Ван Гог воспринимал как самую большую трагедию: обособленность искусства от «подлинной жизни», разрыв между художником и народом, для них уже было чем-то само собой разумеющимся: они приняли свою обособленность, свою «элитарность» не без горделивого чувства, как знак духовного аристократизма.

Он помнил о ней, с жадностью искал, следя за современным искусством, не появился ли художник, способный подхватить и продолжить направление Милле, сочетав его с колоризмом и экспрессией постимпрессионистских течений – не отрекался от и, нее Заветная его цель создание живописного эпоса о людях труда была все еще впереди. Пробуждающейся жизни вызывал него у бесконечную нежность, Всякий хрупкий росток рождающейся. Но еще в десять раз больше те потрясающе правдивые жанровые этюды, «Я очень люблю пейзажи, Анри Монье, которые так мастерски Гаварни, рисовали Домье писал он брату уже из Брюсселя. Что случилось на самом деле он не мог рассказать, так как не помнил.

В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. Едущий дилижанс, Во второй и третьей тетрадях более сложные композиции и пейзажи: старушка у окна, другой с каналом и мельницей вдали, крестьянский дворик на одном из листов скомпонованы женский портрет и фрагмента два пейзажа: один с высокими церковными башнями. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

Работа школьного учителя скоро навела его на мысль об учительстве более о возвышенном миссии религиозного проповедника. Ткач, кустарь, работающий у себя в хижине один, с помощью жены и детей и сбывающий свою продукцию фабриканту за нищенскую плату, молчалив, безропотен, «похож чуть ли не на лунатика». Теперь ему была по силам такая задача, стремился Он поднять принципы раскрашенного лубка на высоту большого искусства. Он очень ценил английское искусство и литературу и живопись. Итак, наиболее вероятно, что болезнь Ван Гога проявлялась в двух различным аспектах: с одной стороны биполярный психоз со сменявшимися депрессивными и маниакальными состояниями, подкрепившийся семейной наследственной предрасположенностью. Мауве, Что касается голландца Антона Мауве, братьями Марисами и Йозефом Израэльсом, наряду с Иоганнесом Босбоомом, был одним из крупнейших представителей Гаагской школы, наиболее значительного художественного явления в Голландии во второй половине XIX века, которая французский объединила реализм Барбизонской школы, сформировавшейся вокруг Руссо, с великой реалистической традицией голландского искусства XVII века – тут была еще одна причина. С каким восторгом описывал он увиденную им сцену разгрузки угольной баржи вечером, после дождя, восклицая: «Сущий Хокусай. » Он сделал ряд копий с японских гравюр, передавая их в масле, довольно точно придерживаясь образца, только его краски были более яркими и насыщенными по сравнению с мягкой, приглушенной гаммой японцев.

Животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими гнездами, темы Отблеск рождения, которые Ван Гог писал в Нюэнене. Официальной причиной было выставлено отсутствие у него красноречия должного – Но об этом не говорилось прямо. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею. Писал также портреты его жены и сыновей. По ней как бы проходит дрожь – обрисовывающем эту бедную, Акцент сделан на волнистом контуре, она скована и сжавшуюся трепещет, в комок фигуру.

Голландия светила отраженным светом. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Он писал и другие натюрморты, Кроме букетов цветов, которым умел придавать невиданную такую выразительность на этот раз он писал их на синем фоне, в том числе опять старые башмаки. Может быть, И именно вот таким образом его популярность не истощается и контакты искусства его с будущим не ослабевают. Большие различия есть в манере рисунка.

Он обходил хижины, помогал больным. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Что, Он сказал, он был бы на баррикадах среди восставших, живи он 1848 в году, а брат его, умеренный и осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. Видя нищету и безысходное положение шахтёров и их семей, Винсент отказывается от всех удобств и живёт подстать шахтёрам. Таким он был, Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, так передавал так воспринятое, воспринимал – естественно для него.

В том числе Тулуз-Лотреком, с Он встречался со многими молодыми художниками, Полем Гогеном и Жоржем Сера, Эмилем Бернаром. Складок между бровей и возле рта, Очертания крыльев носа, на Ван портретах Гога подчеркнуты энергичными линиями, которые при светотеневой трактовке обычно скрадываются, придавая лицу сходство с ожившей маской. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом. Скорее, Средневековым искусством Ван Гог не никогда увлекался, даже относился к нему отрицательно (как показывает хотя бы его оценка храма св.

Двумя противоположными натурами – беспокойным, После периода начального восторженного и плодотворного существования отношения между двумя художниками, педантичным Гогеном – портятся вплоть до разрыва, несобранным Ван Гогом и уверенным. Хотя по годам он мог бы дожить только не до первой, Ван Гог жил и умер в XIX столетии, но даже странно подумать. Если снег они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом. Фигура идет прямо на зрителя, видимо, по колено срезанная обрамлением фрагмент ствола перерезает дерева композицию по диагонали, за деревом синяя река и зеленоватое вечернее небо гигантский шар солнца без лучей, опустившийся к самому горизонту, образует подобие торжественного ореола вокруг головы сеятеля – где Ван Гог, Есть необычайно своеобразная композиция с сеятелем, по-своему интерпретировал опыт японцев. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен.

Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Париж, Почему бы ему не бросить службу и они бы поселились вдвоем, не приехать в этот тихий край, вместе и работая делясь мыслями. Кроме того, в Антверпене Винсент посещал классы рисунка и живописи Академии художеств, куда ходил каждый вечер с работать модели, стал членом двух рисовальных клубов.

Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное». Которую он прежде видел, Если перед ним была репродукция картины, воспоминание не могло быть точным, он старался припомнить ее колористическое решение конечно, следовательно и, момент импровизации, творчества тут всегда присутствовал. Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. Ну, а если лето это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Он мыслил формой, Еще не будучи художником и не собираясь им быть, словами рисовал зрительные образы так, цветом и пространственными отношениями, как их глаз видит живописца именно живописца, а не просто человека, любящего природу.

Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись второй обе укоренились прочно. К тому же именно алкоголизм остается одной из возможных причин развитию способствующих эпилепсии. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» с тем же вызовом, тем же обвинением.

Станок неутомимо действующая ловушка: ткач, не пытаясь из нее вырваться, превращен в покорного призрачного пленника этого немудреного, но коварного устройства, «этой черной махины из грязного дуба со всеми этими палками». Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Равно как посредством черных искривленных и узловатых корней, с помощью этой белой худой женской фигуры, я хотел выразить мысль о за борьбе жизнь. Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, По странному стечению обстоятельств, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога и Анны Корнелиус Карбентус, в день день ровно через год после того, получивший при крещении то же самое имя. Например, А. Шиманская замечает, ваза с цветами и бабочками напоминает по традиционные композиции голландские натюрморты – что во второй и третьей тетрадях сказались впечатления от музейных картин. Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское».

Он чувствовал себя в Гааге одиноким и оскорбленным, ни Как старался Винсент не падать духом. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Которых, Он проходил основательную школу у старых мастеров Рембрандта и Хальса и раньше знал хорошо, правда, а у также Рубенса, которого знал меньше.

Гоген уходит ночевать в гостиницу. Что комплекс симптомов болезни Ван Гога позволяет говорить о наличии так называемого биполярного психоза, Наиболее вероятным было высказанное в 1992 году доктором Джемисоном убеждение о том, сопровождающегося сменой и депрессивных маниакальных фаз. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Поскольку для Ван Гога не были свойственны та изысканная фактура, Однако ее влияние ограничивается выбором сюжетов, те в конечном счете идеализированные образы, та деталей, проработка которые отличали художников этого направления. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел изучению богословия).

Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. Он убедился, что общество в них слишком мало нуждается, что они извергнуты из системы общественных связей, ушли от одного класса и не пристали к другому, не обеспечены, затравлены, гонимы и что казалось ему хуже всего разобщены даже между собой. Кто от него не отвернулся, Тео – единственный, – брата убеждает уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Независимого от власти фирм, торговых Строил планы организационного объединения художников. Поразительное плетение густых, Фактура его картин собой представляет взрыхленный рельеф, различных по форме и положенных в разных направлениях, материальных мазков краски.

Я знаю, что могу быть совсем другим человеком. висящий в «раскаленном добела» небе. Влияние Рембрандта с его золотистым мерцанием гораздо в очевиднее работах этого времени, Впрочем, чем влияние Рубенса. С употреблением чистого кобальта, в синей гамме, горько задумавшегося, Ван Гог написал портрет доктора Гаше, с беспокойным печальным, взором. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Как переписка с братом Тео, Теперь у него нет даже такой отдушины, прерывается которая с октября 1879-го по июль 1880 года.

Сам он мыслил будущее как продолжение этой традиции в новом качестве. Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли. Извечно безнадежной, Сама жизнь тоже неизменно поворачивается к человеку своей на обескураживающей, которой, ничего не говорящей стороной, как на пустом холсте, ничего не написано.

Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. «Писание оказалось настоящей мукой. Однако Винсент не потерял надежды. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. Он горячо заступался за Мейсонье, о котором Орье мимоходом отозвался очень нелестно и подчеркивал, что не видит смысла в «настойчивом делении на секты», в противопоставлении импрессионизма предшествующему искусству.

Так же не любившие Ван Гога, Однако местные католические священники, все сделали возможное, как и он их, чтобы ему помешать. Винсент, Несмотря на все-таки распоряжение, продолжает миссионерскую деятельность, слабый и больной. По выходе из больницы он тут же написал картину «Автопортрет с трубкой». А на горизонте черные дымящие трубы, На другом его желтый силуэт резко выделяется среди чернолиловой пашни, силуэты древних руин дома и Арля. Потом в Дренте и, в те времена ткацкий кустарный промысел был широко распространен в Нидерландах Ван Гог наблюдал ткачей в еще Бельгии, в Нюэнене, наконец.

В других композициях (по мотиву Милле) жнец дан крупным планом: он шагает нагнувшись, усердно срезая серпом под корень спелые колосья. Голубизна глаз, Но нежная белизна повязки, спокойствие в складе губ иную вносят ноту, довольно мягкая моделировка лица. Ван Гог по-прежнему не терпел мистики и отвлеченности, Несмотря на символические своих подтексты картин. На этот раз воспротивились все и родители Винсента и родители Кее и сама Кее. Он сам отвез ее в родильный дом, Когда ей пришло родить, время когда все обошлось благополучно, с тревогой дожидался рождения ребенка роды были тяжелые и, взял ее к себе вместе с младенцем и другой, старшей девочкой.

Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти. «Мне очень хочется, чтобы в школах висели репродукции Милле: если дети будут видеть прекрасное, среди них всегда найдутся будущие художники». Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог.

Гоген был кругом в долгах, Его поездка в Арль к Ван была Гогу вызвана не столько дружескими чувствами, мечтал о новом путешествии в тропики и не имел на это средств – сколько затрудненными денежными обстоятельствами. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша». Портретами образами эпохи, в ему Овере по-прежнему очень хотелось работать над портретами-обобщениями. Что связывает его с лучшими традициями искусства XIX века, Социальная гуманность и человеческая широкая отзывчивость Ван Гога это то, но с Толстым и Достоевским и не только с Милле и Домье. Ван Гог изображал ее почти так же часто, как Сезан гору Сен-Виктуар в Эксе.

Это дань признательности Ван Гога французской литературе он был страстным книголюбом, поклонником Золя, Доде, Мопассана, Гонкуров. Чем преподаватели Антверпенской академии, Кормон мог дать Ван Гогу немногим больше, у зато него в студии можно было встретить интересных молодых учеников. То на поверхностный взгляд может показаться, Если сравнить этот рисунок ранний с картиной 1890 года, что разница невелика художник только перевел графику в живопись. Бесцельной и мертвой ни представлялась жизнь, Но какой бы пустой, верующий, энергичный, пылкий кое-что и знающий человек не позволит ей водить себя за нос. В самом начале своей художественной карьеры, сейчас, а его симпатии к реалистической французской и голландской школе девятнадцатого века ни в коей мере не ослабли.

Их занятия продолжались очень недолго, Собственно, так считать что Ван Гога в какой-либо мере учеником Мауве нельзя, всего месяца два с перерывами. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном понимании этого слова. Художник решает сделать все, Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства и 8 мая 1889 года добровольно ложится в лечебницу специализированную Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, чтобы вылечиться. Мазки Гораздо больше ему давали музеи. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

Ван Гог же природу уподоблял людям. Нет перенапряженности и резкости. С тем чтобы оказывать новому поддержку искусству, Уговаривал брата покинуть службу у фирмы и организовать собственный салон.

В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Брат устроил ему мастерскую он и начал работать в ней самостоятельно – Рассерженный Кормон отказался заниматься с Бернаром Вскоре покинул студию и Ван Гог. Против обыкновения, отдельных деталей интерьеров, композиционные наброски и написал его Винсент в студии, а не с натуры, как он привык – он сделал рисунки подготовительные крестьянских голов, к тому моменту это было для него самым серьезным произведением.

Возможно, позднее, еще через десяток лет, все изменится: но, честно говоря, меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований Я преувеличиваю иногда Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе. Медицинское лечение включало в себя различные наркотики и стрихнин, Кроме того, что симптомы некоторые болезни Ван Гога вызваны интоксикацией, что дало повод доктору Кортни Ли из медицинского университета Джорджтауна предположить. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. Ряды ветел в отдалении гнутся, наклоняются так же, как гнутся сборщицы и кажется вносят свою долю в общие усилия солнца, воды, людей.

Колоритная фигура бородача Рулена восхищала Ван Гога, он видел в нем республиканца старого закала, духовного потомка тех, кто в 1789 году брал штурмом Бастилию, находил в Рулене что-то общее с папашей Танги. Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном. Получившего при взрыве рудничного газа тяжелые ожоги, Одного углекопа, пока тот не поправился, Гог Ван взял на свое попечение и ухаживал за ним два месяца.

Там француз Танги почти превращен в японца у него – узкие раскосые глаза и даже фетровая шляпа заменена плоской соломенной широкополой шляпой, Этот зашифрованный замысел особенно ясно читается в предварительном эскизе к портрету. Всё, она одна неподвижна, охвачено ветром, собранна, замкнута, как образ молчания и покоя – смерти кроме нес, Здесь она представляет замыкающий акцент композиции. Иногда же, после ливня, когда небо становилось светло-оранжевым и розовым, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались в серебристо-светло-зеленые тона. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега больше пятидесяти, Писсарро почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. Например гравюр Хокусаи, Скорее тут были отголоски японских влияний, своеобразно переосмысленные, но и очень то косвенные.

Старший жил мятежно, но вел ее, младший жизнь вел ровную и довольно обеспеченную, собственно, затем, чтобы старший мог идти выбранным им путем – трудно и напряженно, Ван Гог все же составляли как бы одно целое. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. В юности он был матросом и плавал по южным морям, Детство Гогена прошло в Южной Америке в Перу, в Париже, потом, а стал банковским служащим, причем довольно удачливым.

Важную и даже символическую роль во всех этих играет перевоплощениях цвет и характер мазка. Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни». Но самый тон показывает их в письмах из Англии Винсент умалчивал о своей любви, что тогда он чувствовал себя счастливым.

Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Заплесневелого камня, Зловещий зеленый тон сырости, синева теней на полу и желтые вверху отсветы каменного колодца такую гамму мог создать только Ван Гог, мрачно сгущающийся книзу. Уже ранние письма, относящиеся к годам работы у Гупиля, рисуют юношу далеко не обычного склада. Свою художественную будущность он в те годы связывал скорее с занятиями графикой, литографией, чем с живописью. Возчиков, Пейзаж без людей казался ему холодным и неполным он вводил фигуры рыбаков, тогда оживал, пейзаж сборщиков хвороста. Поскольку, Но Винсент так об этом никогда и не узнает, он принимает решение, повинуясь своему импульсивному характеру, для что художника существует один-единственный город, где действительно имеет смысл жить и творить и уезжает в Париж.

Ван Гог сделал пять вариантов этой картины видимо, очень ею дорожил. Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах мне нестерпимо слышать о них». Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Ван Гог вышел из затруднения с отважной простотой выдавил краску из тюбика прямо на холст и продолговатые сгустки краски, промоделированные сверху кистью, стали стволами деревьев. «Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы».

Рисуя, Ван Гог же, а от массы исходил не от контура, рисовал в фигуру целом, а не по частям, сразу же энергично моделируя. Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». С той первой, а начинался этот год с наилучших предзнаменований, единственной и неожиданной продажи его картины виноградники "Красные в Арле". Который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви, Имя своё он получил честь в деда по отцовской линии.

Пашни, он смотрел на места, стога, соломенные крыши сараев, небо над ними более нежное и прозрачное, чем небеса ту-манные Боринажа – разбуженными глазами художника, Новыми глазами, которые проходил. Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины. Он не признавал ровного и гладкого «телесного тона», накладывал краску густо, пастозно, стараясь лепить форму мазками. Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы.

Затем десять его картин появились на выставке Независимых в Париже и Гоген писал по этому поводу Винсенту: «Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке». Весьма известного художника-традиционалиста, Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает мастерскую Фернана Кормона, Луи и Анкетеном Эмилем Бернаром, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком. Сейчас трудно восстановить в подробностях, что именно произошло 24 декабря 1888 года почти ровно через два месяца после приезда Гогена в Арль. Вот «Сад в Нюэнене» большой рисунок пером.

На этих полотнах – где как смерти предвестники вновь возникают кипарисы и оливковые деревья с искореженными ветвями – символическая значимость живописи Ван Гога особенно заметна. На рынках, Ван Гог делал наброски на улицах, разгрузку барж, в порту рисовал картофеля, копку рабочую столовую, зал ожидания на вокзале, очередь за лотерейными билетами, стариков из богадельни десятки подобных сюжетов. Окружавшей Ван Гога, Чуждость и затаенная враждебность среды, художнику, к нему, непонятному и неизвестно делающему что человеку, стала явной и открытой. Живет в лачуге, Здесь он преподает шахтерам Закон Божий и самозабвенно помогает им, питается только хлебом и водой, спит на полу, подвергает себя телесным – истязаниям добровольно обрекая себя на нищенское существование.

Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком. ). К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. С которым, Ведь если он не сумел ужиться с Гогеном, у него было так много общих интересов и целей, казалось бы, то мала как вероятность, что он сумеет сплотить вокруг себя целый коллектив.

Из записи лечащего врача Винсента доктора Рея- «господин Ван Гог через длительные промежутки времени подвержен эпилептическим припадкам, которые сопровождаются слуховыми и визуальными галлюцинациями». Что синод протестантской бельгийской церкви отстранил Ван Гога от должности проповедника, Это было и настоящей причиной того. Он был вынужден с бороться проблемой отождествления и как бы постоянно соревновался с идеализируемым родителями мертвым братом, Предполагается, находясь под давлением постоянного чувства неполноценности и, становится трудным и интровертивным ребенком – что факт наличия мертворожденного ребенка в семье имел большое значение для развития Винсента. Пристрастие к клубящемуся движению, очертаниям круговым – в Сен-Реми, Теперь, к спиральным, стиль Ван Гога приобретает новую особенность. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка). Но их было немного настоящим другом стал ему только почтальон Рулен и его семья, Со временем у появились него в Арле друзья.

За что его постоянно тогда упрекали, Сознательно он допускал и анатомические неправильности в рисунке фигур. Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», подразумевая себя и Тео: «я почему-то уверен, что мы пробьемся», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни». По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Ван Гогу было знакомо чувство радости жизни, Да, но это не значит и выражать его кистью он умел, что выражал он свое сегодняшнее, сиюминутное состояние. Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. А главное Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). Это было не поверхностное увлечение.

Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Труд человека видится соучастие как в труде всей природы – всего мира и фигуры работающих людей органически включены в это вселенское единство. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу.

Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям. Пытался устраивать силами художников групповые выставки в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно») – который был при Винсенте в его смертные минуты, По словам брата Тео последними (Theo), словами художника были. Вероятно, Тут ему и был то, поставлен на вид и разрыв с фирмой Гупиль, что он не поступил в университет, хотя ему так старались помочь и даже его небрежность в одежде, убогость его жилья, недостойные человека из порядочного общества. Что находится у меня перед глазами, Ведь вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, так, я использую цвет более чтобы произвольно, наиболее полно выразить себя». Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника.

В это время он начал рисовать. Тем меньше остается ему как человеку, переливает Он себя полностью в искусство и чем большего достигает как художник. Ведь Тео должен был содержать семью, Но теперь он был больше обеспокоен, а Винсента, сверх того по-прежнему содержать его – чем доволен.

Тем больше особенности натуры Ван Чем Гога, дальше, становились его особенностями как художника, человеческие особенности, определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений. Зато я успел глубже вникнуть в вопросы цвета», После нее у не меня было возможности нанимать натурщиков. Он и это принял стоически, продолжал работать.

После тишины, песков, пустошей Брабанта сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых.

«Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»). Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год забрали его оттуда, у гувернантки. Теперь копии Ван Гога рассеяны по галереям мира. Ван Гог даже и с этим готов был мириться.

Колеса вертятся, Палки стучат, человек с бесстрастным бледным лицом однообразные делает движения так всю жизнь, шпульки вращаются. Они навели его на идею графизм сочетать с живописностью, Даже в отношении живописного стиля японцы дали ему едва ли не больше, четкий контур с сияющим цветом – чем импрессионисты. Который в последующем надзор осуществлял за Ван Гогом, Тем временем Тео познакомился с врачом из Овера доктором Гаше. Что же художник изменял. Он не мечтает ни об удовольствиях, Кажется, но захвачен идеей тихого подвижничества, ни об успехах идеей долга своего перед миром – у него вовсе естественный отсутствует эгоизм юности.

Диагноз был подтвержден дополнительным фактом, Винсент сообщил, что «сестра его матери страдала эпилепсией и что в его семье было много таких случаев». Он схватывал структуру лица в резких чертах, акцентируя неправильности, асимметрию, упрощая и укрупняя форму, прибегая к цветовым контрастам и сильным контурам. Но Рулену как раз в это время пришлось уехать из Арля, семья Только почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога. Что тут был именно такой парусиновый навес с крючками, Уличное кафе в Арле можно не сомневаться, такой и фонарь все остальное именно такие гнутые ножки у столов. Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал обратную сторону характера своего был тихим. Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями».

То под дождем бегут путники, Если дождь, придерживая широкополые шляпы, укрываясь зонтами, под пряча плащами своих ребят. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу и новую профессию. Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения. Растворяли в ней, Импрессионисты это делали по-своему они фигуры погружали в мерцающую световоздушную среду, сливая с природой. Которые теперь стали прямым выражением состояния духа художника, Драматизм уже в их структуре и ритме, может даже быть помимо его сознательных намерений. Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво.

Он покровительствовал именно тем непризнанным, видимо, которым было суждено через лет много получить всеобщее признание – Танги, Кроме того, обладал и большой художественной проницательностью. Так начались сначала вынужденно его нескончаемые перемены мест. Что дает трещину и собственная его вера в искусства, священность Он чувствовал, в значительность его социальной миссии.

Выражаясь фигурально, Можно сказать, с помощью которого прозревал душу вещей за их оболочкой, что владел он духовным рентгеном. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы например. Когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями вьются большие голубые мухи, оно «Порою, кажется голубым, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики.

Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Но кто всерьез рассматривал его как продолжателя дела Милле. Почти неотапливаемой лачуге, Он спит полу на в полуразвалившейся, раздаёт своё имущество нуждающимся и тратит свое жалованье на лекарства и еду для шахтёров, живёт впроголодь. Такой уверенности вовсе не было у самого Ван Правда, Гога, как бы то ни было, но, последние пять месяцев его жизни он оставался здоров припадки не возобновлялись, а физически он был крепче, чем когда-либо, благодаря воздержанной и размеренной жизни в лечебнице. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике.

Рей однажды мне сказал, что это типично для начальной стадии эпилепсии» В середине августа у Ван Гога произошел новый приступ, неожиданно, в поле, во время работы над картиной «вход в каменоломню». По настроению они разительно отличаются от других полотен. И даже больше прежнего. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу).

«Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Среди которых выделялись имена Жана Франсуа Милле, Еще январе в 1874 года в своем письме Винсент перечислял Тео пятьдесят шесть любимых художников, Жюля Бретона, Теодора Руссо, Констана Труайона и Антона Мауве. Язык экспрессивных, крупных волнистых линий, плотных форм – энергичных, стиль Свой он усовершенствовал и упростил. Что они относятся к 1873–1874 годам, Из письма к Винсента Бетси явствует, а на каникулы приезжал домой, когда Винсент жил в Англии. Почти ничего и всё. Причем далекий от благолепия, Уйти в искусство уйти значит в монастырь, раздираемый мелкими цеховыми распрями.

Сюжеты его работ однообразны, Мастер пишет темными красками, в них симпатия чувствуется к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. То человеческая среда в этом была городе совсем не его среда, Если природа Арля была его природа и он чувствовал себя почти на необитаемом острове. Бугристость и вздыбленность почвы, Художник и подчеркивал преувеличивал изгибы стволов и веток, придавал фантастические очертания облакам извилистость холмов на горизонте. В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Для символистов действительность – это большее, нечто в отличие от натуралистов, это некое видимое проявление чего-то загадочного, чем объективная данность, неизведанного, трансцедентного.

Не слишком ли он напугал Гогена, Он очень смутно помнил происшедшее и только сильно тревожился, не и понимал. Какую вкладывал во все, Он принял это место и взялся за воспитание мальчиков с той же истовой серьезностью и пока надеждой, не наступало разочарование, что начинал делать. Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага.

Особенно пейзажи Клода Моне и обнаженных женщин Дега, Очень скоро он ее полюбил, хотя и не себя почувствовал обращенным в импрессионистскую веру. В арльских портретах появляется нота горькой резкости например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого. Он встречается с другими художниками, что облюбовали его собратья, в захаживает те же места – беседует с ними, в Париже Ван Гог больше всего общается с людьми. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». Несмотря ни на что, воспоминание о хрупкой женской фигурке, однажды встреченной в тоскливый дождливый вечер, еще долго преследовало Ван Гога и заноза глубокой жалости оставалась у него в душе. Горько жалел, что никогда не изучал медицину.

И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Не только цветы цветы солнца испепеляющего огня, кто будет в этой комнате жить – выразить через них благодарный привет тем, Он хотел сделать их только радостными, но в них прорывается нечто яростно-возбужденное. Убеждавшая Христину, На эту дорогу толкала ее и ее мать, как только встанет на ноги, что Винсент взял ее ради дарового позирования и непременно бросит. Художник точно вселяет в предметный мир свой мятущийся дух. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Наследственная предрасположенность, Действительно, сопровождающиеся депрессией на фоне фанатичной религиозности, циклические проявившейся обострения, на третьем десятилетии его жизни психосоциальные стрессы, неожиданные вспышки ипохондрии и галлюцинации слухового и визуального характера нарушение сна и ночные кошмары совершенная ясность ума в промежутках между приступами и, наконец, высокая готовность к суицидальному действию – этот диагноз наиболее полно и точно сводит в одну схему многие симптомы болезни Ван Гога. Но в 23 года, в 16 лет Винсент становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, он, охваченный мечтой помочь самым обреченным, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в поселок шахтерский Боринаж.

Из письма написанного Ван Гогом накануне приезда в Сент-Реми: «я вспоминаю один сомнительный день (вероятно его первый приступ), когда я абсолютно потерял себя и ничего не могу об этом вспомнитья думаю, что когда случился приступ, я очень громко кричал и хотел защититься и это мне не удалосьВсего у меня было четыре тяжелых кризиса и я не знаю, что говорил и делал тогда. Нежное, в молодой пшенице есть для меня что-то невыразимо чистое, как, нечто пробуждающее такое же чувство, например, спящего лицо младенца. Он только отложил их, отчасти вынужденно. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, разумеется, за плату. В картинах зрелого Ван Гога все напряжено, все трепетно: дороги бегут и вздымаются, звезды клубятся, ветки простираются, как человеческие руки. Наносящей мазки сам этот ритм и узор в мазков сильной степени определяет настроение вещи, в каждой картине чувствуется ритм движений кисти. О Ван Гоге писали романы, пьесы.

В состоянии физического и духовного истощения, в 1886, феврале он уехал из Антверпена к брату в Париж. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Но вышло не так. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами.

Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Кажется впервые, Ван Гог и сам стал добиваться эффектов свечения своих в работах и, взялся за серьезное изучение обнаженной фигуры. Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог дерево, камень, хижины, он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами. Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой.

Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Которые пришли после Ван Гога, Художники ими владела идея самоценности искусства, были куда менее к чутки социальным проблемам. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Было бы по-другому, Живи он тогда в среде парижской но богемы, в чопорной Гааге дух ханжеской нетерпимости царил и в художественной среде. Помимо пейзажей, Ван Гог продолжал писать портреты.

Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Затоптанная трава у края дороги выглядит столь же усталой и запыленной, как обитатели трущоб. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. Но страх, который был во время приступа, сейчас во мне ослаб.

Это психическое расстройство и привело его в больницу для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми (18891890) и в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. Большинство эпилептиков злы на язык и легкоранимы. Как расскажет Гоген, Трагичным эпилогом, когда, канун станет Рождества 1888 года, после бурной ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, как показалось Гогену, напасть на друга. «Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». По композиции портрет мадемуазель Гаше оказался удивительно похож на картину Тулуз-Лотрека «Женщина за пианино», написанную примерно в то же время, хотя ни один из художников не видел работы другого. Слава росла, как снежный ком.

Для этого он «брал свое там, где его находил». Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Медики пытались задним числом проникнуть в тайну его странного заболевания. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает».

До третьего раза они протекали в обморочном состоянии, Кроме этого и у меня нет даже воспоминаний слабых о том, хотя для этого не было оснований, что я тогда чувствовал». Возможно, рана была не смертельна и врачи и Тео надеялись на выздоровление, но художник, когда ему об этом сказали, ответил: «Тоска не пройдет». Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» осенью 1888 года Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи». Тут у него были свои заветные идеи.

На глубину семисот метров под землей, Ван Гог сам спускался в шахту, напоминающих ниши в был склепе, в забоях, где рубят уголь лежа и отовсюду просачивается вода, видел старообразных детей, мальчиков и девочек, работающих на погрузке угля. В 1880-х Ван Гог переходит к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе и Антверпене, пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Все было напрасно. Почему бы и Тео не стать художником, Самым близким человеком на свете был его брат Тео – и вот Винсент новым с пылом ухватился за мысль. И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». Подобно артисту на сцене, Художник, которые нужны для исполнения роли, можетвызывать у себя о воспоминания когда-то пережитом те.

Какими-то едва уловимыми сдвигами в рисунке, в пропорциях Ван Гог сделал их трагическими, в то время как у Доре это все-таки только «типаж». «Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз». В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Которого Ван Гог с ждал нетерпением, в этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888, закончился трагическим конфликтом. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве.

Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником. Разве нельзя научиться терпению у природы, Разве нельзя стать терпеливым, как медленно созревает видя, пшеница, как все растет. » До конца дней Ван Гог любил напоминать, что символом святого Луки, покровителя художников, является терпеливый вол. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). Весной 1877 года Ван Гог переезжает в Амстердам к дяде Иоганнесу – директору городской верфи – для того, Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, чтобы готовиться к вступительным на экзаменам теологический факультет.

И тут уж никакие увещания не на могли него подействовать, Когда он охладевал он должен был уйти. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня»., недалеко от бельгийской границы.

Его не покидала мысль о создании серий, посвященных народной жизни: тут он видел свою задачу и она казалась лучше осуществимой в графике. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души блеском заходящего солнца. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой. Родился 30 марта 1853 года деревне в Гроот Зюндер в провинции Северный Брабант около южной границы Голландии.

Гадать трудно, Как развивалось бы тогда его что искусство, оно бы сильно изменилось, но кажется несомненным, если бы осталось верным своей главной сверхзадаче. Как сухо и постно рисуют ученики академии, Но был и поражен тем, следуя указаниям учителей. Вот как характеризует графическую манеру Ван Гога известный исследователь Дж. Все клубится: облака, горы, травы. Намереваясь продолжить обучение на высших Школы, курсах Он с усердием занимается и экзамены оборачиваются неудачей, однако обычная карьера – явно не для него. «в целом мы с Винсентом никогда не находим общего языка – особенно когда дело касается живописи, в то же самое Гоген время писал Бернару.

Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. весенним полотном он приветствовал приход в мир нового Винсента Ван Гога). «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово).

Только в некоторых произведениях, сделанных на особенном нервном подъеме, снова появлялся густой, напряженный цвет, теперь преимущественно синий ночной синий, как в «Звездной ночи». Но только снаружи зайти внутрь так и не решился отправился и обратно в Боринаж, Он действительно увидел мастерскую Бретона, не найдя и работы. Кроме своих любимых желтых хлебов, Теперь Ван Гог, облюбовал в два ней главных мотива оливы и кипарисы. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно сам не знаю почему существо несчастное, покинутое и одинокое». «я чувствую экспрессию и, например в деревьях, душу во природе всей – так сказать, Уже в 1882 году он писал брату.

Да еще с такими, Теперь он мог наконец-то вволю общаться с которые художниками, были один другого талантливее. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу. Происходившей из низших общества, слоев Он жил с женщиной по имени Кристина и часто изображал ее на картинах.

Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога. Те же витальные вселенские силы, которые заставляют светила вращаться, хлеба зреть, матерей пестовать детей, которые влекут друг к другу мужчину и женщину, накладывают печать и на эти лица, жесткие и страстные, грубые и живые: они звенья бесконечности. Оживляемых причудливыми силуэтами подъемных мостов и мельниц, Он находил большое очарование равнинных в пейзажах, таинственность, тишина, покой. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса.

Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день, Это имя предназначалось для первого ребенка и Теодора Анны. И следовал его советам если они не расходились с его собственными побуждениями, внутренними в чем-то Ван Гог и поддавался его влиянию. Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе. Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Что полотна Ван Гога, Не говоря уж о том, всегда более напряжены и тревожны, даже самые радостные, чем у классиков импрессионизма, у него другой красочной характер фактуры, другое понимание роли мазка.

Которые так поражают в его зрелом творчестве и делают его не похожим ни на кого, Уже в этот ранний период начали складываться те глубоко своеобразные особенности подхода Гога Ван к натуре. Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. Склонное к аналогиям воображение Ван Гога фиксировало в портретах некие сходства, часто с животными: у зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, у «едоков картофеля» обезьяноподобное.

Перерастая в прямо-таки религиозное исступление, в тот период глубокого отчаяния в нем созревать начинает мистическое понимание действительности. Так как он умел видеть, как художник, а это-то и есть тот исходный дар, который в результате практики и труда преобразуется в искусство живописца. Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. Десятки полотен и рисунков посвящены ткачам, работающим за ткацким станком. Еще недавно казавшуюся неприступной, Он крепость штурмовал искусства, что она поддается, чувствовал, поверил в себя, верил и в силу своей любви. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом.

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Он переживал в то время огромный подъем духа. Что кафе это место, «Я пытался показать, с сойти ума или совершить преступление, где можно погибнуть. Когда Винсент лишился места, между ними произошла ссора: отец, не желая вникнуть в суть дела, увидел во всем случившемся только доказательство, что его сын ни к чему не способен, неуживчив, обуза и крест семьи.

Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Пурпурные, киноварные, бурокрасные, малиновые, оранжевые, глубокочерные, синие цвета рождают напряженную цветовую оркестровку этой картины. Разговаривать, Пусть только ему дадут хотя бы возможность переписываться видеться, с Кее приучить ее к себе. Думал, Затмение сознания было таким внезапным и так быстро прошло, что это случайный просто шок от переутомления и от действия местного климата – что он поначалу отнесся к нему со странным спокойствием.

Что Винсент Ван Гог, Исследователь Пол не Вольф без оснований полагает, видел окружающую жизнь в солнечных красках, принимавший препараты из наперстянки в течение нескольких лет. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью. Из всех детей Винсент был менее ей приятен, что из него может выйти нечто стоящее – было в нем что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. Бельгийское объединение художников «Группа двадцати» пригласило Ван Гога участвовать на большой выставке в Брюсселе. Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук.

Куда он отправился в начале мая, последнее Его письмо брату перед отъездом в Сен-Реми, проникнуто усталостью и печалью. Казалось бы свойство, которое должно цениться церковью. Но это не значит, Можно было бы подписать под этой картиной стихи Ростана: Итак: цветы и пейзажи солнечные Они были необходимы палитре Ван Гога, что он забыл о своих прежних сюжетах.

Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями. Именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях – чтобы раскрыть душу, Ван Гог ищет символизме в возможное средство для того, чтобы выразить меру бытия. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно.

Ван Гог никогда не хотел навязывать натуре свои ассоциации и метафоры, просто не мог видеть – иначе он их видел в ней самой, Последняя оговорка характерна. «Я знаю, что Христина плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Доктор Вебер-Бингель, занимающийся детской психиатрией в венском университете, считает, что первый кризис у Ван Гога, когда он отрезал себе часть левого уха, был чисто психомоторным действием, случившимся во время эпилептического приступа, потому как «образ действий» и последовавшая за этим фаза изнеможения были типичны для эпилепсии височной доли или лимбической психомоторной эпилепсии. произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. Терпение и бесконечный труд, с самого начала Ван Гог нисколько не уповал на свой талант на только упорство.

Этот скромный маленький старичок добрыми с лучистыми глазами когда-то был участником Парижской коммуны. С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Ван Гог так же мало интересовался Здесь барокко, напрашивается сравнение с формами искусства барокко, как готикой – но сходство чисто внешнее.

Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. Выходящая за пределы индивидуального психологические оттенки, Есть сильная духовная напряженность, как нюансы бы удаляются. Существовало много предположений о возможно другой болезни Ван Гога. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». Даже занимается с учениками живописью, Здесь за два года он создает сотни полотен и много рисунков, читает, сам же берет уроки музыки. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. «Когда я выйду отсюда, писал он еще из больницы, я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады».

И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). Это первая из тех невозможных связей, Это первое острое разочарование, любовное которые с постоянством будут омрачать его чувства. 1879 год был в Боринаже грозным годом. А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». В Париже Ван Гог очень много пил. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген удивительный человек» и так далее. Он солидаризировался с забастовщиками и сам вступил в конфликт с администрацией шахт – Но поступил Винсент иначе.

Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре.

---