Ван Эйк Картины
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник. Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – одно из самых обсуждаемых полотен его творческого наследия. На картине ван Эйка Портрет четы Арнольфини (1434 год) мужчина всеми чертами лица похож на Владимира Путина, абсолютная копия.
Одна из самых известных картин Ван Эйка, «Портрет четы Арнольфини», покрыта таким толстым слоем символизма и секретов, что «Мона Лиза», как принято говорить, нервно курит в сторонке. Лекция: Мадонны Северного Возрождения: религиозные картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена 21 января: Пресс-конференция к открытию XXIV Международных Рождественских образовательных чтений «Традиция и новации: культура, общество, личность». Картина написана в 1434 г. по случаю обручения богатого итальянского купца, друга ван Эйка, по одной из версий и является первым парным портретом в европейском искусстве.
И как сложилась биография мужчины изображённого на картине ван Эйка. Даже если вы не знаете, кто такой Ян Ван Эйк и вообще не особо разбираетесь в искусстве, вы совершенно точно видели эти картины и не смогли их забыть. Сейчас считается, что на картине изображены или Джованни ди Арриджо со своей предыдущей женой Также некоторыми исследователями, в том числе и М. Андронниковой, было высказано предположение, что это автопортрет художника и его жены Маргариты ван Эйк. Накартине нидерландского живописца Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»изображен человек, поразительно похожий на президента России.
На 13 лет позже появления картины и спустя 6 лет после смерти ван Эйка.
Картины, художник – Эйк, Ян ван
Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. Т. е. Что он выступил качестве в свидетеля набракосочетании, Некоторыеисследователи предполагают.
Сей факт опровергает третью гипотезу «о личностях изображаемых», потому как если он изобразил потрет себя и жены, а в отражении себя – то это рекурсия какая-то получается, слишком запутанная даже для фламандских живописцев. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Которое вызывает великий фламандец, Сочувствие, заставляет каждого зрителя до сих пор переживать крестный путь и Христа чувства его матери как будто это случилось совсем недавно. В то же время положение руки женщины всё же допускает возможность того, что она беременна.
Картины Ян ван Эйк Иероним Босх Рогир ван дер Вейден
К тому же, не надо забывать и том, что привычное нам белое подвенечное платье вошло в моду только в XIX веке. Помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали рекой и горами арочные в проемы, Подобного впечатления мастер добивается. 1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. Очень выразительны портретные образы Кристуса. Ян ван Эйк выполнил его по заказу богатого гентского бюргера Йодока Вейдта для семейной его капеллы в 1422-1432 гг. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
Напротив, Работы Рогира ван дер Вейдена, погружают зрителя в страстей, мир несмотря на его университетское богословское образование. Что жена умерла все же раньше супруга, При этом картина наводит на мысль о том, возможно, при и, родах. Данная картина выполняет только не эстетическую функцию – она является как бы брачным договором, Что примечательно.
Мягкий свет наполняет интерьер. Конечно, И, который флорентийцев восхищал тонкостью исполнения и психологизмом своих работ в то время как сам художник умирает в монастыре, неподражаемый Гуго ван дер Гус испытывая глубокую неудовлетворенность своими творениями. Изображённом на картине, в зеркале, второе окно и две фигуры людей, можно потолочные увидеть балки, входящих в комнату. 1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. Чувствуется, что мастер стремится не только передать внешнее сходство, но и уловить индивидуальные черты своих моделей. Вот сколько неразгаданных тайн хранит в себе эта картина.
По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. Еще сильнее она заметна в портрете Джованни Арнольфини работы ван Эйка, ок. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Высказав свое веское нет, к этой гипотезе историки подключились моды, что во времена написания картины у светских замужних дам была такая мода – платья с эффектом беременности, аргументировав тем. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) картина Яна ван Эйка.
Ничем не напоминающего святого, – молодая стоит пара, За спиной владельца мастерской – обычного человека, чтобы выбрать кольца, пришедшая сюда. Насыщенные сверкающие краски помогли художнику подчеркнуть реализм происходящего показать и богатство и материальное изобилие мира Арнольфини. Маргарита ван Эйк 30 июня 1434 года родила сына и действительно, это подтверждено тоже документально. Чтобы достичь игры света и тени, наносил Он новые слои краски на ещё не высохшую поверхность, создающей иллюзию трехмерного пространства на картине. Центральная часть этого произведения – «Поклонение волхвов» – являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Искусствовед Количество занятий: одно Стоимость: 500 рублей Дата проведения: 19 января в 19:00 Адрес: Лекция: ул, Мадонны Северного Возрождения: религиозные картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена Преподаватель: Елена Забродина.
Работы по запросу 'Картины Ян ван Эйк Иероним Босх Рогир ван дер Вейден'
Который в Брюгге представлял фирму Портинари, На полотне изображены купец Джованни из Арнольфини итальянского города Лукки и его молодая жена. Лекция о мастерах Северного Ренессанса – это то, что невозможно пропустить. Он привез ее в Англию, нотолько в 1842 году подарил Национальной галерее. Мост от готического средневековья к Ренессансу, который перекидывают эти художники, открывает зрителю новый мир материальной красоты и человеческих чувств.
Установлено, Кроме того, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства, что у Джованни Арнольфини его и жены детей не было. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. И в то же время она принадлежит и миру, земному Его Богоматерь царственна и величественна, ее просветленная радость и созерцание божественного света приковывают к себе внимание каждого. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Соединение рук и слова клятвы во были времена ван Эйка явным свидетельством происходящей брачной церемонии.
Я просто помогаю ей выйти наружу. Просто совпадение, каждый наверняка отыщет в мире не мало своих «клонов». Чтобы сочетаться законным браком, в XV веке ещё нужно не было присутствие священника и свидетелей.
За спиной канцлера Ролена, Так, ван Эйк поместил изображение жилых зданий, воплощающего светское начало, фоном фигуры для Мадонны служит вид церквей – символов христианства. Мы видим, Во-первых, а их так сказать отдельные части – руки, что композиционным центром являются не сами герои, скреплённые в рукопожатии, во-вторых странная одежда героев – для нас немного абсурдна, а в то время это была одежда для случая, особого чего только отделка из горностая стоит. Религиозные сюжеты он трактует как конкретные образы действительности, еще ощутима связь со средневековой традицией – выполненных Хубертом, Но если в картинах, то Ян ван стремился Эйк к новому. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Второй спор – беременна ли барышня на картине али нет. Свежестью и звучностью красок, Его алтарные картины характеризуются ясностью и композиционного строгостью строя.
От Яна ван Эйка до Билла Стоунхэма
Висящая над головами жениха и невесты, Люстра, сделана из – металла типично для Фландрии того времени. С Востока через Геную и Венецию шелк, Из России и Скандинавии привозились в него лес и меха из Испании и Португалии лимоны, ковры пряности и инжир и апельсины. Чем главныегерои картины и весь долгийпуть этот собака на картине привлекала свое внимание не меньше. «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), Таковы картины известные «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон).
Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. Что, Обасупруга стоят на полу без согласно обуви, поверьям того времени, должно способствовать плодовитости. Умер Ян ван Эйк в 1441г. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. Символизм картины в другом, каждая вещь, предмет или существо на потрете, не случайны. Добродетельность и благочестие, Висящие на четки стенехрустальные – обычный подарок жениха невесте – символизируютчистоту. Так жена изображена беременной и не факт что она была таковой на момент позирования.
Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность, тщательная, почти ювелирная выписанность деталей, уверенная организация цельной композиции. В средневековье во время брачных процессий впереди неслась одна большая горящая свеча либо – свеча торжественно предавалась женихом невесте, Ещё один вариант символики. Мужчины носили тюрбаны и цилиндрические шляпы чудовищных размеров.
Показанных в рост, самих в фигурах, но одновременно и живых, много нарочитой представительности, реальных примет индивидуального характера изображенных людей. Апостолов, в верхней части композиции в рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, пилигримов заметить можно изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. Который находится в Лондонской картинной галерее историю а того портрета, да и изображены на нем совсем другие люди, мы вообще не знаем. Добиваясь таких иллюзионистических эффектов в своих картинах, Ян ван Эйк первым начал использовать масляную живопись как универсальный способ гармоничных создания и совершенных произвед ений искусства, которые прежде были недоступны художникам. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму.
18 самых странных картин в истории мировой живописи
Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. Женщина бережно кладёт свою правую руку в левую руку мужчины. Красные драпировки символизируют любовную страсть. На картине изображенобракосочетание богатого итальянского купца Арнольфини и Джованны Ченами (Giovanna Cenami). Таковы были традиции художников того времени, символизм во всём.
Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение вкусов слоев аристократических нидерландского общества. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Бавона. Выпуклые зеркала были более доступны.
1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Её округлый живот является не признаком беременности, По мнению некоторых исследователей, а вместе с высоко перетянутой маленькой грудью отвечает представлениям об эталоне красоты в эпоху поздней готики. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е).
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- «Тимофей»: идентификация модели
- Смотреть что такое Портрет четы Арнольфини в других словарях
- Поделиться ссылкой на выделенное
Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Это объяснялось тем, что она вроде как «вечная мать» и тем самым оправдывает ночной грех и исполняет исключительно свою прямую женскую функцию – рождение детей. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. Беременность означает плодородие, в широком смысле слова, к тому же показывает супругу в самом выгодном свете, т. е. способной родить и т. п. «Портрет четы Арнольфини» (нидерл. Руки у жениха, так же как и у его невесты, белы и ухожены. В 1450 году художник посетил Италию.
Строгую торжественность картины нарушает – веселаясобачка олицетворение преданности и любви. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. В ту пору бывшим торговом крупным центром Северной Европы, Среди шедевров Яна ван Эйка Полотно написано в 1434 году в Брюгге. Таких как мольберт, «Я продолжаю от отходить обычных инструментов художника, палитра и кисти. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Преодолевая традиции искусства средневековья, он опирался на живое наблюдение действительности, стремился к объективному воспроизведению жизни.
Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Как уверяет Брокуэлл, никаких документов, подтверждающих, что изображенный человек Джованни Арнольфини, не существует и загадочная картина это портрет самого художника и его жены Маргариты.
Также количество материи, которое ей приходится носить, соответствует моде того времени. Это особенно заметно по одежде. Мастер портрета, - фламандский художник раннего Возрождения, один первых из художников, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, освоивших технику живописи масляными красками.
В их числе – герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Масляная техника стала традиционной для Нидерландов в XV в. пришла Германию в и во Францию, Но именно после него масло получило всеобщее признание, оттуда – в Италию. Это мост к новому целого мироощущению поколения мастеров и всей зарождающейся эпохи Возрождения. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате.
Маргарита, покровительницарожениц. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь в спальне. Позднее картина очутилась в Испаниии в конце XVIII века находилась в королевском дворце в Мадриде, где онаукрашала комнату для утреннего туалета короля. Который был возможен в только аристократических кругах, Передвигаться в таком платье можно было лишь при соответствующем навыке. Чтобы не отвлекать внимание на посторонние предметы, Рогир показывает портретируемых на темном фоне.
Брюгге был богатым местом. Не зная античного наследия, Далекий от научной разработки проблем перспективы и анатомии, этот художник в отличие итальянских от мастеров больше опирался на собственный опыт. В начале XVI Портрет века четы Арнольфини принадлежал наместницеНидерландов Маргарите Австрийской. Это может быть св. Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что запрятано в человеческой глубине души.
Бавона, Гент). 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. А также старшего современника Кристуса, ранних в работах живописца ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена. В зеркале можно рассмотреть изображение художника.
Это не единственные портретные образы современников художника. Понимание приходит позже. Что масло сохнет дольше значительно темперы, Ван Эйк использовал преимущество того, применив технику мокрого по мокрому. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Отороченном мехом горностая, Она – в платье, который при ходьбе был должен кто-нибудь нести, с длинным шлейфом.
Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков – донаторов (от лат. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. Художник написал портрет Джованни Арнольфини и его супруги, но Да, он погиб в Испании во время пожара. Далеким от идеальной античной красоты итальянского кватроченто, Мадонны мастеров Северного Возрождения Яна Эйка ван и Рогира ван дер Вейдена останавливают взгляд каждого зрителя своим своеобразием. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал Обратившись картины, к традиционному для того времени типу профильного портрета, в которых монументальная величавость и значительность образов соединились с точностью и тщательностью передачи натуры.
Надпись надзеркалом, выполненная изящным готическим шрифтом, гласит: «Ян ван Эйкбыл здесь» (Johannes de Eyck fuit hic). Что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует», Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем исследовании специальном написал. Приходите и не пожалеете. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Карла Смелого, в облике одного из персонажей Рогир ван Вейден дер показал самого герцога Бургундского.
Апельсин, лежащий наподоконнике, напоминает о средиземноморском происхождении четы. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). В этом, как и в других портретах Яна ван Эйка, воплотилось новое представление о человеке, о его месте в мире. Позволяющая достигнуть глубины и цвета, богатства Это фламандская манера многослойного письма.
Его узкие плечи указывают на то, что он не должен был своей физической силой добиваться высокого положения в обществе. Недаром, подтверждая близость этой породы к королевскомудвору, художник Жакобо де Эмполи написал портрет монарха Генриха IIIВалуа с собакой, конечно, породы гриффон. 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). Отороченной, Он – в мантии, даже подбитой, может быть, норкой или соболем, бокам по с разрезом, что позволяло ему свободно двигаться, действовать.
Более точно об сам знал ван Эйк, – возможно, он уже не особо разговорчив, но увы, так что не ответит. Это изображение по своей детализированности напоминает художников манеру нидерландской школы. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя.
Позади пары, в выпуклом видно зеркале, отражение художника с палитрой, если присмотреться получше. Художник изобразил его почти в центре картины, Это соприкосновение выглядит очень церемониально, образом, таким придавая, ему особое значение. Религиозные картины Яна ван Эйка и ван Рогира дер Вейдена, 2 – Музей экслибриса Не пропустите уникальную лекцию Мадонны Северного Возрождения. Прозрачных слоев красок именем с живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи – многократное нанесение тонких, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета. Видя автопортрет самого живописца в образе святого Луки, умиляемся, Мы чей образ он пишет, перед Богородицей.
Оба стоят очень торжественно в окружающей их обыденной обстановке, шлейф платья у женщины аккуратно расправлен, а мужчина поднял правую руку для клятвы. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Женщина (если она принадлежала нижестоящему социальному слою) в таком случае отказывалась от прав на наследство для себя и своих детей, но после смерти мужа получала определенную сумму. Возможно также, что это св. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты.
Стремился передать неповторимый облик из каждого персонажей своих картин, Особое значение придавал художник изображению человека. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Которых мы видим в зеркале, что Свидетели, было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, нужны были, для заверения письменного брачного контракта. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок.
Используя тонкие прозрачные слои краски, Ян ван создал Эйк своё полотно с почти рефлектирующей поверхностью, положенные один поверх другого. Что портрет супруги Арнольфини посмертен, Этот факт некоторые исследователи объясняют тем и она при умерла родах. Ученика школы ван Эйка Петера Кристуса и учеников школы Рогира ван дер Вейдена Ганса Мемлинга Герарда и Давида – На лекции мы посмотрим также на Мадонн следующих поколений фламандских художников. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе.
Если беременна и дело тут вот в чем, что свадьба то эта покрытая смрадным пятном порока и вообще ай-ай как плохо и хорошо, не то тогда выходит. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Так, в композиции «Св. Что являлось доказательством того, Обычно на следующий день супруги вместе шли в церковь, что они мужем стали и женой. Показав падающий из окна и рефлектирующий от поверхностей различных свет, Он также передал эффект прямого и рассеянного света. На картине действительно есть портретная схожесть и не раз уже муссировали эту тему.
Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего в ту показана эпоху, картина мироустройства в понимании человека. Которая падает без чувств во время снятия с креста или плачет, Мы сострадаем обняв Богоматери, его подножие. Отвечающие сложной и причудливой моде того времени, одеты Оба в нарядные праздничные костюмы.
Созданный, Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка – Гентский алтарь, совместно братом с Хубертом, возможно. А схожесть, конечно же, просто совпадение. Картина полна символических деталей. Предполагается, что он использовал увеличительное стекло, для того чтобы изобразить мельчайшие детали, такие как блики на янтарных чётках, висящих рядом с зеркалом.
Это Ян ван Эйк. На люстре горитединственная свеча – символ всевидящего ока Господня. Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны живыми с людьми, Особенно интересно расположение миниатюр, а со стороны женщины – с мертвецами. Однако комната по-городскому узка. Пушечная д. 75 стр. Но, есть еще одна преинтереснейшая особенность, о которой мы обещали сказать в начале.
Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. На это указывают ряд следующих интереснейших деталей. Это грандиозный многоярусный полиптих из 26 картин с изображением 258 человеческих фигур. Марфа – покровительница домохозяек (рядом висит метелка). donator – «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Вместе с которым работал над исполнением знаменитого Гентского алтаря (1426-1432, Художник учился у своего брата старшего Хуберта, собор св.
Что граничит с сильным политическим и культурным влиянием Бургундского герцогства, в время то в Европе господствовала бургундская мода. Совки, я предпочитаю палочки, битым стеклом или чем-то еще, ножи и льющуюся краску смесь или краски с песком. Что люди, Чувствуется, погружены в свои и мысли словно не желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир был открыт для других. Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. На спинке кровати вырезана фигуркаженщины с драконом. Улавливая особенности каждого предмета, Пристально изучал он структуру мира, предметного пейзажной или интерьерной среды. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Художник стремится запечатлеть прежде всего такие черты модели, как внешний и внутренний аристократизм. Поскольку картина живет своей собственной жизнью, у меня страха нет перед изменениями или разрушением образа.
У него были восточные ковры иностранный Этот купец жил в Брюгге в аристократической роскоши, зеркало, люстра, верхняя часть окна его дома была остеклена и на столе у него лежали дорогие апельсины. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Полные воздуха и света, миниатюрах в Туринско-миланского часослова художник мастерски пишет пейзажи.
Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Хотя, кто знает, после картин Босха, мало что может вообще удивить. Портрет был в создан Брюгге в 1434 году и с 1843 года находится в Лондонской национальной галерее. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. Невеста на картине одета в роскошное праздничное платье.
Чтобы спасти от разрушения, Во время кровопролитных религиозных войн в XVI его веке разбирали на части и надежно укрывали. перед вами по сути первый свадебный альбом и именно это и называют «двойным портретом» – художник не просто создает семейный портрет, он является свидетелем бракосочетания, творя одновременно художественный и правовой акт. 1435. Портрет является одним из наиболее сложных произведений западной живописи школы Северного Возрождения.
Хотя на самом он деле лишь усовершенствовал их, Ван Эйка считают изобретателем масляных красок. Паоло Уччелло, Работая во Мазаччо Флоренции и Джотто – художник внимательно изучал творчество своих предшественников. Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа – свидетеля брачного союза.
Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена».