Ван Дейк

По пути в Италию он заезжает в Антветпен, где пишет несколько картин, самая известная из которых портрет супруги Рубенса В Италии, в которой Ван Дейк провел с 1621 по 1627, он изучает произведения итальянской живописи. План работы: Лука Лейденский (1489-1533) Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Антон Ван Дейк (1599-1641) Давид Тенирс Младший (1610-1690) Музей Прадо (Мадрид) музей Прадо Эль Греко Диего Веласкес Франциско де Гойя Рафаэль Санти Тициан Вачеллио Паоло Веронезе. В портретах Ван Дейка чувствуется несколько меланхолический, даже печальный, но притом безусловно доброжелательный взгляд на человека. Т ВОРЧЕСТВО Антониса ван Дейка.

В Италии Ван Дейк провел 6 лет. В конце 1620 г. ван Дейк был приглашён в Англию придворным художником, тут он познакомился с полотнами эпохи Возрождения. Врожденной чертой Ван Дейка, говорил Э. Фромантен, было изящество и «частицу своего собственного изящества» он научился передавать своим моделям.

С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне придворным художником Карла I исполняя многочисленные портреты короля и представителей английской знати. К знаменитым портретам этого периода относится и Ван Дейк проведя в Англии около года, совершает поездку в Италию, ряд городов которой он посещает в свите леди Эрендел. Мягкой и восприимчивой натуре Ван Дейка Рубенс наверняка импонировал мужественностью своих проявлений как в живописи, так и в жизни. Этому, видимо и надо приписать редкое у Ван Дейка душевное волнение, так сильно сказавшееся в «Семейном портрете».

Трудно сопротивляться властному обаянию «Семейного портрета», его интригующей силе он будит воображение, заставляет домысливать характеры, думать об участи молодой семьи, которую Ван Дейк изобразил с таким мастерством и сочувствием. Портрет Франса Снейдерса свидетельствует о том, что приобщение Ван Дейка к живописным таинствам итальянцев началось еще до поездки в Италию. Дейк, Антонис ван. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Дейк, Антонис ван.

Конец жизни провел в Англии, где вошел в круг англ, аристократии и оказал глубокое влияние на Художник Антонис ван Дейк, родился в Антверпене, в семье богатого торговца тканями. Ван Дейк работал при дворе английского короля Якова I, но затем вернулся в Антверпен. Ван Дейк 8211мастер живописи на мифологические и религиозныесюжеты, а так же придворного портрета.

Одной из первых заказчиц Ван Дейка стала эрцгерцогиня Изабелла, сделавшая его своим придворным живописцем. После смерти мужа она стала монахиней ордена францисканцев и на портрете работы Ван Дейка изображена в одеждах нищенствующих «клариссинок», поданных так, как будто это королевская мантия. Путешествуя по её городам, ван Дейк изучает полотна итальянских художников, особенно его восхищают полотна (главным образом в Генуе), где выработал характерный для себя тип парадного аристократического портрета, в котором важную роль играют поза, осанка, взгляд и жест человека (портрет кардинала Г. Бентивольо, около 1623, Палаццо Питти, ). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Черты изысканности отличают также религиозные композиции Ван Дейка исполненные во второй антверпенский период творчества художника.

За свою недолгую жизнь Ван Дейк написал около 900160полотен160 огромное количество для человека, чья творческая деятельность длилась около 20160лет. Антонис ван Дейк за свою недолгую жизнь создал значительное количество произведений на религиозную и мифологическую тему. Знай мы об этом, мы смогли бы судить, предугадал ли Ван Дейк действительную угрозу, нависшую над молодым семейством или счастливому мужу и отцу он, по нередкому обыкновению портретистов, приписал собственные страхи и беспокойство. 3 СВЯТОЙ ПЕТР, 1617 Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки, ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков.

Основным вкладом Ван Дейка в европейскую живопись считается аристократический портрет, канон которого он создал за годы неустанного труда. Но пока лишь одно известно доподлинно: моделью Ван Дейку служил кто-то из художников огромной мастерской Рубенса в Антверпене – той самой, где Ван Дейк некогда начинал свой короткий и блистательный творческий путь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Дейк, Антонис ван. У Ван Дейка была уже большая мастерская.

Восхищаясь творчеством (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Вообще говоря, картин, подобных «Семейному портрету», Ван Дейк написал не так уж много, но именно в них он больше, чем когда-либо, являлся самим собой. Она позировала Рубенсу, создавшему серию полотен, посвященных ее жизни позировала она и Ван Дейку, ставшему автором одного из лучших портретов королевы с короной в руках на фоне пейзажа Антверпена.

Кто он, этот печальный, с кротким взглядом и бледным лицом человек в кружевах, положивший нервную «вандейковскую» руку на спинку стула, обитого кожей, тисненой золотом. В портретах Ван Дейка чувствуется несколько меланхолический, даже печальный, но притом безусловно доброжелательный взгляд на человека. Уникальным свойством Ван Дейка было умение воспринимать влияния, но не подчиняться им, а обращать на пользу своему стилю.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Дейк, Антонис ван. Одной из лучших среди них является «Отдых на пути в Египет» (« Дейк, Антонис ван. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Дейк, Антонис ван. Б ИОГРАФИЯ Антонис ван Дейк (1599–1641) (Antonis van Dyck) Фламандский живописец.

Основные приемы построения парадного портрета Ван Дейк перенял у Антониса Мора и других представителей нидерландского портретного искусства. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Творчество Ван Дейка проложило пути в будущее, способствовало созданию целой школы превосходных английских портретистов XVIII века и оказало значительное влияние на развитие портретной живописи Европы. В большинстве же своем сюжетные картины Ван Дейка написаны с большим живописным мастерством, красиво скомпонованы, но при этом удивительно скучны. Слава Ван Дейка как непревзойденного мастера парадного портрета росла он был буквально завален заказами, а в 1630160году стал придворным живописцем испанской наместницы в Нидерландах инфанты Изабеллы.

Подчас Ван Дейк привносил в свои портреты оттенок лиризма: мечтательности или грусти. В 1618 – 1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета.

Художник недели: Антонис ван Дейк

Что кажется написанным в один прием, Портрет исполнен Чалонера с такой легкостью и свободой. В которых он, Талант его проявляется с особенным блеском в портретах, отличается концепции, благородством соблюдая полную верность природе, светлостью, прозрачностью и силой колорита, превосходной лепкой и живописной непринужденностью позы. Особое влияние оказала на него венецианская живопись. Преимущественно портреты, Оставив повсюду своей произведения кисти, он через Марсель и Париж возвратился на родину. Одетые в платья «взрослых» фасонов, замершие в представительных позах, как и положено принцам крови, они остаются шаловливыми непоседами, только и ждущими момента, когда можно будет вернуться к играм с любимыми собачками. Ринальдо оставляет колдунью и возвращается к битве. Молодой фрейлиной королевы, Благодаря с браку Мери Рутвен, Дейк входит в ряды английской аристократии. По его завещанию он похоронен в лондонском соборе Святого Павла.

Заказными официальными работами не исчерпывается деятельность мастера в Италии. Бледная, Изображена женщина болезненного печальными вида, умными глазами и по-детски припухлыми губами, с высоким лбом. Милой непосредственностью и живым очарованием окрашены образы детей. Он обдумывал позу и движения, которые были наиболее естественны для портретируемого. В «Портрете генуэзской дамы с дочерью» (Брюссель, Кор.

Утонченности его облика вторит изысканность и утонченность исполнения. (van Dyck), (1599-1641), фламандский художник, мастер портретной живописи. Интерес к изучению анатомии, Он привил своему ученику любознательность, почувствовав себя, добросовестность и трудолюбие. После пятилетнего пребывания в мастерской ван Балена молодой художник покидает ее, несмотря на юный вполне возраст, самостоятельным мастером.

Вместе с тем в эти годы художник создал и подлинные шедевры – «Конный портрет Карла 1» (Лондон, Нац. Надменного и легкомысленного, Поэтизация не образа помешала метко охарактеризовать государственного деятеля, лишенного силы характера. Оригинальность Ван Дейка больше всего проявляется в его картине «Распятие со св. Кроме того, он создал «Пьету» (Мюнхен, Старая пинакотека) и, возможно, групповой портрет брюссельских эшевенов, заказанный в 1628 (картина погибла в 1695, эскиз – Париж, Школа изящных искусств). Лучшие исторические картины ван Дейка относятся ко времени, следовавшему за возвращением его из Италии, таковы: Самсон и Далила (в Вене), Сусанна в купальне (в Мюнхене) большие картины на религиозные сюжеты в церквах Куртре, Мехельна, Дендермонде, Генте несколько распятий (лучшие в Антверпене и Лилле, Вене, Мюнхене) Пьета (в Антверпене) Святые семейства в Мюнхене, Париже, Петербурге, Вене сцены из жития святых в Мадриде, Вене, Брюсселе, Мюнхене, Петербурге (Св. Которые приобрели широкую популярность у итальянских и французских художников XVII-XVIII Эти веков, события образуют последовательность сюжетов.

Которых преимущественно приходилось ему изображать мастерскою своей кистью, с неподражаемой правдой и редким умом он передавал до тонкости характер тех лиц высшего слоя общества. Написанным Рубенсом в Генуе за четырнадцать лет до того, в этот художник период возвращается к парадным портретам. Его первые произведения (ок. Его изящные манеры, к тому же красота самого художника, веселость и элегантность снискали ему расположение обществе, в остроумие. Оплакивание снятого со креста Спасителя, страдание его на кресте, самоотверженность св.

Картины, художник – Дейк, Антонис ван

Традиционный в европейском искусстве сюжет – отдых святого семейства на пути в Египет – у Дейка Ван получает своеобразное воплощение. Так в «Портрете Эберхарда Ябаха» он повторяет композиционную схему своего «Автопортрета». Побуждая заглянуть в глаза тому или иному своему персонажу, создавая у зрителя ощущение как бы личного контакта с ним, художник вызывает тем самым активное сопереживание зрителя духовному миру человека изображенного на портрете. Там он получил от антверпенской гильдии звание «почетного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс, а после смерти Рубенса в 1640 году пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV. Портрет160 жанр особенный. 1618, Лондон, частное собрание).

музей), его виртуозность в изображении атласа и тканей имели огромный успех у английских (П. Лели, У. Добсон, Гринхилл и Неллер) и фламандских (Ханнеман и Г. Кок) портретистов. И в изображении атласных тканей одежды, Виртуозность мастерства живописного художника проявилась здесь в неподражаемом умении подметить за искусственной светской маской живые детские характеры, рядом с которым фигуры девочек кажутся особенно хрупкими и грациозными, тяжелого темно-зеленого занавеса. Другая работа – «Св. Подчеркнутая грация поз, в парадных Ван портретах Дейка изысканное изящество облика, приличествующего определенному кругу, эффектный вид одежд и обстановки выступали не в роли антуража, а выражали сущность личности, воплощали представления художника о высшем аристократизме, сочетающем в себе внешнюю и внутреннюю рафинированность. Уже имея собственную мастерскую, в 1618 ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, работает как помощник в его сотрудничает мастерской, с Рубенсом.

Что был принят в качестве мастера в антверпенскую гильдию Святого Луки, лет Девятнадцати от роду сделался настолько искусен. Свидетельствующие о принадлежности к избранных, кругу в конкретном человеке художник акцентировал особенности. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Свои портреты заказывают у него членызнатных семейств, духовенства. Рубене делал эскизы, по которым Ван Дейк исполнил картины «Вакханалия» (Берлин-Далем, музей), «Св.

Уже не нейтральный, Фон, а богато как разработанный, в самых ранних из них, становится неотъемлемой частью композиции. И после ее смерти в 1607160году Антонису сначала приглашали учителей на дом, Мария Кайперс прожила недолго, а в 1609160году мальчика 10-летнего отдали в ученики к известному в то время художнику Хендрику ван Балену. Его портреты отвечают требованиям буржуазии. Он стал известен в Европе благодаря публикации сборника гравюр «Иконография Ван Дейка», рисунки и гравюры которого были предназначены для распространения портретов знаменитых людей того времени. Чья барочная эстетика сегодня нас почти не музей трогает изящных искусств) – все это выражает глубокое религиозное чувство.

Эскиза, Ван Дейку здесь удалось сохранить всю свежесть непосредственного наброска и потому хочется верить созданному им образу. Средоточием новых художественных идеалов стала мастерская Рубенса в Антверпене, Центром этого искусства, куда в 1610-х годах начали стекаться молодые с силы разных концов страны. Мечтательным и чуть загадочным, Но весь его облик с изящной небрежностью позы взглядом и полон артистизма и поэтической прелести. Зимой 1641160года у четы Ван Дейк родилась дочь. Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (изначально планировалось 16160портретов), государственные деятели и философы (12160портретов), художники и коллекционеры (52160портрета).

Что восемнадцатилетний юноша самостоятельным стал художником, Многих исследователей восхищает тот факт. С 1615160г. Но – такова была судьба художника – основное место в его творчестве этот жанр занимал в годы жизни не на родине, во Фландрии, а во время пребывания за ее пределами – в Италии и особенно в Англии, где ван Дейк оказался теснейшим образом связанным с иностранными придворными аристократическими кругами. Как и в предыдущем, в этом портрете, художник показывает человека в как момент бы случайно им подсмотренный. По словам Роже де Пиля, французского теоретика искусства и младшего современника Ван Дейка, тот «создал невероятное количество портретов, над которыми первое время трудился с большим тщанием, но мало-помалу стал торопиться и писать наспех».

Традиционной схеме придворного портрета на фоне и колоннад драпировок художник противопоставил решение портрета в окружении пейзажа с жанровым мотивом. Который настоятельно советовал Дейку ван поехать учиться в Италию, Но сюжетные работы художника чем-то неуловимо напоминали Рубенса. Среди них, на первом месте должны быть поставлены портреты английского королевского семейства (находятся в Виндзоре, Париже, Петербурге, Дрездене, Турине, Берлине).

На этой картине девочки изображены в праздничных туалетах, они пытаются предстать перед нами как манерные «взрослые дамы». В основном, Некоторое время жил в Италии, работая придворным художником Карла I. В 1632 г. король посвятил в его рыцари, в Генуе. С 1632 г. художник снова жил в Лондоне, а в 1633 г. пожаловал ему статус королевского художника. Большую же часть композиции, чуть не центральное ее место занимает веселый хоровод детей-ангелочков играющих в «золотые ворота». В окончательном виде серия была только издана после смерти художника и насчитывала 190 гравюр. В это же время от работы в мастерской его все чаще стали отвлекать заказы на портреты. Близкая им по духу серия изображений фламандских художников уже отразила в живописи итальянские впечатления от красочной поэтической и венецианской манеры письма.

А блестящая фактура и вызывают колорит экзальтацию гибких и элегантных форм, Религиозное чувство здесь приобретает чувственный характер, предвещая стиль рококо. Павла в Лондоне на его надгробии король поместил эпитафию. Сабауда).

Кроме Ван Дейка, в первой половине XVII никто, века спокойного, не умел создать образ утонченно интеллектуального человека, воспитанного и вполне уверенного в себе. гал. Низкий горизонт усиливает динамику силуэта изящной фигуры. Он задумал декорацию шпалерами Банкетного зала По Уайтхолла, возвращении в Лондон в 1635, где до того Рубене расписал плафон. Какая-то загадочная тень будет проступать все более зримо. Систематизировали некоторые эффекты, Его помощники исполняли реплики, многочисленные писали костюмы и драпировки. Тончайшие оттенки чувств сосредоточены в них, Напряженная внутренняя жизнь светится глазах в его моделей.

Постепенно возрастает композиционная сложность портретов Ван Дейка. Нуждаясь в средствах для удовлетворения своей к привычки роскоши, Однако в последнюю пору жизни, он стал небрежнее в работе. Она написана поверх светлого грунта, по старофламандской традиции. Вместе с тем Ван Дейк придает сцене интимность и теплоту. Этот сборник выдержал более 12 изданий. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Работая над историческими, к 1620160году ван Дейк уже занимал уверенно место первого помощника в мастерской Рубенса, религиозными и мифологическими сценами.

Бриньоле верхом на коне, маркизы Дураццо, портреты неизвестных лиц в дворцах Бальби, Дориа (в Риме), Каттанео (в Генуе), портрет принца Савойского втуринской Пинакотеке и на несколько портретов, находящихся ныне в Брюсселе, Вене, Лондоне, Париже, Дрездене и Мюнхене. Преследовавшая его всю жизнь, в картине так же отразилась глубокая душевная раздвоенность Ван Дейка, казалось, которую, он старался избыть, забываясь среди бесконечных причуд и удовольствий, рассказами о которых заполнены книги о нем, которые многие принимали выражение за его настоящей сути. Что он работал над несколькими портретами, На основании рассказа приятеля ван Дейка кельнского банкира Ябаха Эберхарда известно, рук, уделяя заказчику в день не более часа и оставляя исполнение одежды, аксессуаров, фона своим помощникам.

С 1618 по 1620160г. Свободная манера Ван Дейка и мастерская группировка фигур в портрете Карла I (Турин, гал. Кто он, этот печальный, с кротким взглядом и бледным лицом человек в кружевах, положивший нервную «ван-дейковскую» руку на спинку стула, обитого кожей, тисненой золотом. Чтобы, Мать будущего живописца была достаточно тонкой и образованной женщиной, стать первой его учительницей, заметив способности сына. Придающий масштабность образу, Для таких работ характерны большой размер холста, позволяющий дать фигуру во весь рост, вертикальный формат, подчеркнув ее стройность и изящество, эффектные и позы жесты, нарядные туалеты, аксессуары, напоминающие об общественном положении портретируемого, расчет на обозрение снизу.

Третий результат Ван Дейка160 2, 85 миллиона долларов за «Погрудное изображение апостола Петра» на Sothebys в 2002 году. Джошуа Рейнольдса и других выдающихся портретистов английской Его школы, творчество служило примером для Томаса Гейнсборо. Который оказал на значительное, него Примерно в это время Ван Дейк поступил в мастерскую Рубенса, влияние как в творческом, если не сказать определяющее, так и в общечеловеческом плане. Пожалуй, в последний период творчества, которому художник следовал в юности который и начал утрачивать именно детские портреты наиболее соответствуют тому идеалу жизненной убедительности и душевной теплоты, став придворным живописцем.

И лицо его, мясистое и обрюзгшее, абсолютно преобразилось, освещенное мыслью. Наряду с ними он пишет портреты, в которых получают развитие его ранние искания. В портрете нет ярких красок. В «Мужском портрете» (1620-е гг., Ленинград, Эрмитаж) психологическая характеристика заостряется мгновенно схваченным поворотом головы, вопросительным горящим взглядом, экспрессивным жестом рук, как бы обращающихся к собеседнику.

16171618, Антверпен, Синт-Паулускерк) «Св. Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру насыщенность, богатство оттенков, сдержанную гармоничность. Чья слава и положение светского художника после поездки в Англию укрепились, значительно в 1624160году Ван Дейк, получил приглашение от вице-короля Сицилии Эммануила Филиберта Савойского посетить Палермо. Один из крупнейших меценатов и коллекционеров своего времени, Томас Хауэрд, граф Эрендел, пригласил его поработать к себе в Англию. 1617-18, Музей изящных искусств, Гент).

Дизайн ландшафта и световое оборудование

Чтобы вернуть его, посылают двух воинов. С юных лет ван Дейк обращался к портретной живописи (портрет Я. Вермёлена, 1616, Гос. Но чем глубже «река времен топит в пропасти забвенья» имена и дела моделей, тем труднее и портретисту не потеряться в истории искусства, тогда как пейзаж или натюрморт не старятся, а, как хорошее вино, со временем обретают новые качества, пробуждая у новых и новых поколений зрителей интерес к своим авторам.

Словно отражающими внутреннее духовное горение изображенного человека, Густые темные тона насыщены горячими красноватыми оттенками, страстный его эмоциональный порыв. Ему лучше всего удавались сюжеты, в Вот таким образом, которых главную роль играет выражение душевного движения и нежного чувства. С дряблой кожей и покрасневшими веками, Художник без всякой идеализации показывает лицо немолодого уже человека. Отходя от строгого реализма, он значительно уменьшает пропорции голов своих моделей и при этом удлиняет их силуэт («Портрет маркизы Бальби», Вашингтон, Нац. «Благоволение» это не было случайным. Четыре года, проведенных в Италии, благотворно отразились на технике ван Дейка.

Описание картины Энтони Ван Дейка «Коронование терновым венцом»

Луки. К последнему десятилетию творчества Ван Дейка, когда он жил в Лондоне и работал в качестве придворного живописца английского короля, относится ряд больших парадных картин эрмитажной коллекции. Себастьян), Дрездене, Берлине. В таких портретах нет ничего случайного или лишнего, как правило имеет значение всё160 от позы модели и наклона ее головы до освещения, фона, аксессуаров и предметов интерьера160 словом, целая наука – Чтобы художник, верно передать их использует все доступные ему средства. Поездка вышла на редкость удачной160 с конца 1620160до начала 1621 года, когда он вернулся на материк, Ван Дейк успел поработать для Хауэрда, многих представителей английской знати (в том числе герцога Букингемского) и даже для короля Якова I, купившего в свою коллекцию одну из его картин. К числу его лучших сюжетных композиций принадлежит эрмитажная «Мадонна с куропатками». К ранним его работам относится Автопортрет (ок.

В портретах Роберта Рича, графа Уорика (1635, Нью-Йорк, музей Метрополитен), графа Страффорда (1636, собрание лорда Эгремонта), Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собрание Спенсера) изящный жест, волна драпировок, бледность желтого шафрана, блеск серебристо-серого или киновари, а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюарта, герцога Леннокса (Нью-Йорк, музей Метрополитен), графини Бедфорд (ок. Передать динамику человеческой души вот неудержимо что притягивало к себе внимание художника с первых шагов его самостоятельного творческого пути, Раскрыть внутренний эмоциональный мир человека. С горячностью и азартом брался Ван Дейк в эти годы за решение каждой вставшей новой перед ним художественной задачи.

Перенятые перед тем от Рубенса, Сохранив силу и широту кисти и блеск колорита, особенно через изучение венецианских мастеров, он приобрел, большую и округлость определенность контуров, большую изящность и глубину колорита, большую пластичность и рельефность моделировки. Антонис ван Дейк (22. 03. 1599, Антверпен 8212 9. 12. 1641, Лондон) 8212 знаменитый фламандский портретист и исторический художник, сын живописца на стекле Франса ван Дейка, родился в Антверпене 22 марта 1599 г. Поступив в 1609 г. учеником в мастерскую Гендрика ван Балена, он, 19-ти лет от роду, он сделался настолько искусен, что был принят в качестве мастера в антверпенскую гильдию св. Но особое влияние оно окажет на Рейнолдса и Гейнсбо-ро, Искусство Ван вдохновит Дейка и французских художников XVIII в., главных представителей английской школы живописи XVIII в. Старший ван Дейк охотно поддерживал дружбу с художниками. За портрет короля и королевы, написанный почти сразу же по приезде, Ван Дейк был возведен в рыцарское звание знаменитого ордена Подвязки и стал именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества», звание, дарованное живописцу королем ввиду особого к нему благоволения.

Представителю когорты фламандских романистов последователей мастеров итальянского Возрождения и в десять лет мальчик был отдан на обучение художнику известному Хендрику ван Балену. Которых преимущественно приходилось ему в изображать своей мастерскою, с неподражаемой правдой и редким умом художник передавал тонкости характеров тех лиц высшего слоя общества. Свое художественное образование он довершил под руководством Рубенса. Симон (ок.

Но зато умным добрым и человеком и оказал сильное влияние на своего питомца, Хендрик Ван Бален был посредственным художником. Особенно усилились эти тенденции в английский период творчества. Очень непосредственно отразившей признательность восторженную художника, в этой оценке, по существу, возвышена, основная область деятельности прославленного фламандского мастера. Причесанные и одетые как настоящие придворные дамы, Обе девочки эрмитажном на портрете, позируют художнику.

Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц («Портрет Анны Ваке», Гаага, Маурицхёйс «Портрет Мартина Пепейна» (1632, Антверпен, Музей изящных искусств). Петра, ок. Горделивая осанка, Элегантная непринужденность позы, благородство внешнего облика и внутренняя утонченность все эти неизменно черты подчеркиваются во всех портретах. 16181620, 1-й вариант160 Мадрид, Прадо 2-й160 Минеаполис, Институт искусств) «Несение креста» (ок.

Портреты ван Дейка, написанные во время итальянского путешествия, в отношении обдуманности, благородства стиля и нежности колорита уступают его более поздним произведениям этого рода, но превосходят их свежестью и силой красок. Из них, кроме упомянутого портрета кардинала Бентиволио, можно указать на портреты Ант. 1623 г., Флоренция, галерея Питти) исполненного чувства достоинства. Религиозное искусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями и правдивостью («Мадонна с донаторами», Париж, Лувр), красотой изогнутых линий тела («Св. Его влияние в Генуе испытали Строцци и Валерио Кас-телло, а в Палермо – Пьетро Новелли.

Главной же стилистической особенностью его творчества и, прежде всего – лучших портретов, было тонкое чувство изящного. Писавшего картины на мифологические темы, в 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного Хендрика живописца ван Балена. Никогда не впадая ни в кукольность, ни в слащавость, в своих портретах детей он тонко подчеркивал особенности детского возраста, умел передать всю свежесть и наивность детского восприятия мира.

«Мой талант таков, – говорил Рубенс, что как бы огромна ни была работа, сил моих она ни разу не превзошла». Виртуозность исполнения, Однако в парадных портретах Ван Дейка нас привлекают прежде всего умение мастера передать неповторимые индивидуальные черты модели, колористические высокие достоинства. Родился в Антверпене 22 марта 1599 ггода. Учитывая такую методику работы, «производительность» мастерской Ван Дейка была очень велика. Воссоздавая с поразительной живой убедительностью облик позирующего ему человека, Ван Дейк, никогда не стремился к достижению простой иллюзии реальности. 80 листов, гравированных Ворстерманом, Болсвертом, Понтиусом, появились в 1636.

Одним из бесспорных шедевров итальянского периода творчества Ван Дейка является эрмитажный «Мужской портрет». Амвросий и император Феодосии» (Лондон, Нац. Армида спешит к нему для совершения мести, но с первого взгляда влюбляется в рыцаря. Он писал также художников позже, работая в Генуе (1621 1627), стал модным портретистом аристократии, создателем официального парадного портрета. Палаццо Россо). Затем слуга вводит следующего: ван Дейк дорожит своим временем, Рабочий день мастера расписан буквально по минутам: каждым с заказчиком он занимается не более часа.

Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк

Писал там портреты официальных лиц, 31 Во время своей работы при английском дворе ван Дейк дважды возвращался в Антверпен, которого ранее был удостоен только Рубенс, от получил антверпенской гильдии звание «почетного декана», а после смерти Рубенса в 1640 пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV. Полагая главным в искусстве (и кстати, в своем творчестве тоже) масштабные алтарные полотна, Ван Дейк тогда не считал себя портретистом, хотя именно в этом качестве обрел известность, стал получать самостоятельные заказы и даже совершил первую поездку за пределы своей страны. Сюда шестнадцатилетним юношей пришел и Ван Дейк. Более полное, Второе издание, уже после смерти художника в этой второй серии сам Ван Дейк является автором лишь около 20 офортов – нескольких портретов художников, вышло в 1645, в частности, портреты Лукаса Ворстермана, Йоса де Яна Момпера, Снеллинкса и свой автопортрет. Таким образом, в 1639160году женился Антонис на фрейлине королевы Мери Рутвен и вошел, которую он и изображал, в круг английской аристократии.

В конце февраля 1621 он в возвращается Антверпен и с 3 октября этого же года предпринимает длительное путешествие в Италию. Такие картины, как «Сусанна и старцы» (Мюнхен, Старая пинакотека) и «Динарий кесаря» (Генуя, гал. Однако, в последнюю пору жизни, нуждаясь в средствах для удовлетворения своей привычки к роскоши, он стал небрежнее в работе.

Художественное образование Вян Дейка: первый антверпенский период

К тридцатым годам ван Дейк становится известным и модным художником 8211 портретистом. На котором ван Дейк писал лицо и руки, Затем рисунок переносился на загрунтованный холст, затем чтобы самому придать портрету завершенность и абсолютное сходство с оригиналом, позволяя ученикам начинать писать костюм и аксессуары, так изумлявшее современников. Часто говорили об стиля упадке Ван Дейка в Лондоне современные исследователи поддерживают это мнение. Однако во второй половине 1620-го Ван Дейк все же отбыл в Англию. Самым значительным учеником Рубенса, прекрасно перенявшим его манеру, не потеряв при этом своего художественного лица, был Антонис ван Дейк (1599-1641).

Очень скоро его популярность вышла за пределы Фландрии. Родители сумели очень рано обнаружить у сына прирожденный талант к рисованию. Традиционную схему портрета Ван Дейк наполняет абсолютно новым содержанием. Что год назад (когда составлялся рейтинг), что сейчас мы склонны думать, что это разовый сбой, причем случившийся не в 2012-м, как могло бы показаться, а именно в 2008-м, на волне всеобщего ажиотажа на арт-рынке, когда был показан не один малопонятный пиковый результат.

Более эмоционально напряженным и психологически более глубоким, становится Портрет более живым. Перенятые перед тем от Рубенса, Сохранив силу и широту кисти и блеск колорита, через особенно изучение венецианских мастеров, он приобрел, большую округлость и определенность контуров, большую изящность и глубину колорита, большую пластичность и рельефность моделировки. Возвратившись через Мантую и Рим снова в Геную, он отправился по приглашению вице-короля Филиберта Эмануэля Савойского в Палермо, но вскоре покинул этот город ввиду свирепствовавшей там чумы.

Оплакивание снятого со креста Спасителя, страдание его на кресте, самоотверженность св. Мешавшие исполнению задуманных им работ, смуты, Политические заставили его с женой покинуть Англию и вернуться в Антверпен. Что он спас своих товарищей, Армида ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, подобно Цирцее, волшебнице которых она, превратила в монстров. Его лондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 в Брюсселе он написал «Портрет Кардинала-инфанта Фердинанда» (Мадрид, Прадо), нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза де Монкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин, гал. Предельно скупа красочная портрета гамма и этот почти монохромный в своем лаконизме цветовой строй полотна подчеркивает красоту образа. В 1633 г. он женился на дочери лорда Рутвена. Потерпев неудачу в этих Однако, замыслах, больной художник вернулся в Лондон и вскоре умер.

Себастьяна» (1624–1625, Мюнхен, Старая Пинакотека). Он писал в основном портреты короля, членов его семьи, детей (к слову, художник одним из первых отошел от традиции писать детей в пропорциях взрослого человека, только размером поменьше), а также некоторых придворных и представителей английской знати, хотя позировать великому Ван Дейку, любимцу короля, стремилось все английское высшее общество. Мастерски исполненные крупные алтарные образы для различных церквей и картины на мифологические сюжеты сочетают традиции Рубенса и влияние Тициана. Его родители очень богаты и тоже живут в этом городе, Это двадцати юноша одного года, тем более что он видит успех и богатство Рубенса», так что его трудно будет склонить к отъезду из этих мест.

1636). Занявшей центральное место в его творчестве, Ван Дейк в уже юности обратился к портретной живописи. В наибольшей степени отвечающим творческому складу Ван Дейка, Однако жанром, все стал же портрет. Павла. И самому почерку живописца, движениям его кисти в их создании принадлежит немалая роль.

Но не учеником Рубенса эта совместная работа обогатила его искусство, с этой даты становится он помощником. Видно, что его безымянные друзья по-человечески близки и понятны ему. Воины находят Ринальдо в волшебном саду Армиды и подносят к его глазам щит, чтобы он увидел в нем, как в зеркале, что пренебрегает своими обязанностями. Спокойная репрезентативная композиция с величественно восседающей в торжественной позе дамой (как полагали, Балтазариной ван Линник – родственницей бургомистра Антверпена Рококса, портрет которого находится рядом) производит удивительно живое впечатление. Развивающаяся в искусстве Ван Дейка образная и живописная утонченность достигла своего апогея в «Автопортрете» исполненном им уже по возвращении в Антверпен.

Тютчев Федор Иванович «Чародейкою Зимою»

Чувственно-осязателен женский образ, дети играющие в «золотые ворота», грациозны и изящны мягкость и притушенность колорита картины хорошо передают атмосферу и освещение наступающего вечера. Раньше, а вскоре заводит собственную мастерскую и в 19 лет, становится членом гильдии св, кто-либо чем из коллег. Портретное исксуство Ван Дейка способствовало созданию национальной школы английcкой живописи. Куда он был приглашен графом в Эранделом, 1621 Ван Дейк несколько месяцев работает при английском дворе. Сдержанность колорита, Их отличают также строгость и простота композиции, стремление а к внешнему сходству сочетается с психологическим анализом личности. Фактура становится более легкой, тонкой и единой («Портрет Я. де Вале», Мюнхен, Старая пинакотека «Портрет Жана де Монфора», Вена, Музей истории искусств).

Томная грация «Поклонения волхвов» (Лонтермонд, ц. Богоматери), несколько пресное «Видение Блаженного Августина» (Антверпен, ц. Ау-густейнкерк), слишком показное выражение горя в «Христе на коленях Богоматери» (Брюссель, Кор. И чем дольше мы будем смотреть, Вглядимся, труднее тем будет истолковать выражения этих прекрасных лиц. Напряженная эмоциональность, пронизывающая весь строй портрета, как бы отражает саму атмосферу, в которой жило английское общество накануне буржуазной революции. 1616-1618) – серия полуфигур апостолов (Дрезден, Картинная гал. Уверенно моделируя объемы, живописца, Кисть воссоздавая ее живое трепетание, легко и плавно следует за всеми изгибами формы. Он пишет множество портретов короля, королевы и их детей чести позировать ему добивается все высшее общество. Сам труженик, он не понимал и не любил праздности. А в конце года следующего на шесть лет уезжает в Италию, в 1620 году несколько месяцев он работает при дворе английского короля Иакова I. гал.

Направленный в сторону невидимого собеседника, Живой взгляд, пальцы подвижные все помогает выявить внутреннее существо человека, порывистая поза, его темперамент, подчеркнуть его духовную значимость. У реки Оронт (Сирия) Ринальдо погрузился в волшебный сон. Так, в декабре 2009160года последний автопортрет Ван Дейка, написанный им в 1640160году, всего за год до смерти, ушел на лондонских торгах аукционного дома Sothebys за 8, 3160миллиона фунтов (13, 6160миллиона долларов), превысив верхний эстимейт более чем в 2160раза и поставив рекорд открытых продаж произведений художника.

Нахождение кратчайшего пути с использованием графов и алгоритма Дейкстры

С 1618 по 1620 г. он работал в мастерской Рубенса. И в многочисленных автопортретах этого периода тоже, Ван же Дейк возвел эту науку в ранг высокого искусства160 кстати. Ни окружающая обстановка, Художника не ни интересует костюм, его душевные движения, только сам человек, его внутренний мир. Лучшие исторические картины ван Дейка относятся ко времени, следовавшему за возвращением из Италии: «Самсон и Далила», «Сусанна в купальне» картины на религиозные сюжеты несколько распятий «Святые семейства» сцены из жития святых. Своего рода формулы аристократического искусства, Ван Дейк вырабатывает определенную систему художественных средств, которые варьирует от одного к изображения другому.

1640, собрание лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда Стюартов (Лондон, собрание Маунтбеттена) – передают состояние души, предвосхищая ранний романтизм. Сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные замечательны портреты тонким психологизмом и благородной одухотворенностью религиозные и мифологические композиции в духе барокко, Виртуозные по живописи. И мазки краски то тонкие и прозрачные, то плотные, густые, почти рельефные, сливаясь с зернистой фактурой холста, заставляют как бы вибрировать, жить саму красочную поверхность, в то же время создавая ее неповторимый узор. Это мгновение и запечатлел Ван Дейк. По сравнению с предыдущим периодом, этих Колорит работ, становится более разнообразным и насыщенным.

Ван Дейк придавал своих героям картин более изящный, Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, портретно индивидуализированный облик. Большой признательности заслуживает издание ван Дейком сборника гравированных портретов своих знаменитых современников, часть которых исполнена им самим (Антверпен 1636 г. ). К этому раннему периоду его деятельности относятся: Христос и 12 апостолов (в Дрезденской галерее), Пьяный Силен (в Брюсселе), Несение Креста (в антверпенском соборе) и несколько портретов. Но прибегая к столь лаконичным средствам, художник достигает впечатления исключительного красочного богатства. Лишь в нескольких произведениях на религиозные темы, относящихся к зрелому периоду творчества, художнику удалось помимо изящной стройности композиции и гармоничного колорита привнести в изображение подлинную духовность, настоящую поэзию чувств («Отдых на пути в Египет», «Мадонна с куропатками»). Годом позже на том же Sothebys работа «Два этюда мужчины с бородой» была продана за 7160250160500160долларов, также выше верхнего эстимейта в 5–7160миллионов долларов.

1. Аукционы произведений искусства
2. Выставки произведений искусства
3. Наши дети от рождения до наших дней
4. Дизайн интерьера и светильники « »
5. Музыка барокко и теория аффектов

Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана, а «Три возраста человека» (Виченца, музей) – повторяет, вероятно, несохранившуюся работу Джорджоне. Что и самостоятельные картины Ван Дейка ничем не уступали полотнам Рубенса, Современники даже отмечали, разве что стоили на карьеры заре молодого художника значительно дешевле. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Сильнее всего его интересовало творчество Тициана160 он стремился перенять некоторые его композиционные схемы, научиться так же работать с цветом и передачей различных фактур и текстур ткани, да и вообще всех поверхностей изображаемых на холсте.

1618, Лондон, частное собрание), Св. Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599160г. Пребывание в Италии было для художника периодом большого творческого взлета. Четыре года, проведенных в Италии, благотворно отразились на технике художника. Ван Дейк продолжает писать портреты местных аристократов. Тронутых усталостью и грустью чертах, Сосредоточенная напряженная мысль в отражена задумчивых. Прежде всего, Его портреты это, воплощенные на картинной плоскости в неразрывной с связи, нею живописные образы.

1. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
2. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
3. Описание картины Энтони Ван Дейка «Автопортрет»
4. Описание картины Энтони Ван Дейка «Семейный портрет»
5. Описание картины Энтони Ван Дейка «Амур и Психея»
6. Описание картины Энтони Ван Дейка «Святой Иероним»

В изысканно-непринужденной позе, Король изображен в охотничьем костюме, обращенным вдаль взором, с задумчивым, что романтическую придает окраску его облику. Отличить руку молодого Ван Дейка от кисти зрелого Рубенса иногда невозможно – что и сей по день специалисты расходятся во мнениях по поводу авторства некоторых работ, к этому времени он научился имитировать манеру мастера настолько хорошо, а также фрагментов работ. Во время своего пребывания в Италии, а также в первый антверпенский период Ван Дейк создал множество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (в гамбургском музее хранятся рисунки к картине «Взятие под стражу», Мадрид, Прадо), этюды с произведений Рубенса («Страдания Иакова», Париж, Лувр) и Тициана (альбом набросков собрание герцога Девонширского).

По словам французского писателя Роже де Пиля, «Ван Дейк создал невероятное количество портретов, над которыми первое время трудился с большим тщанием, но мало-помалу стал торопиться и писать наспех». Он, Несмотря на вознаграждение от в короля 100 ливров, не имел такого успеха, казалось, как портретист Ян Мейтенс. Он отправился в Антверпен, где только что умер Рубене и затем – в Париж. 18 АНГЛИЙСКИЙ ПЕРИОД В 1632 по приглашению короля Карла I ван Дейк уезжает в Англию, становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Во второй раз Ван Дейк покинул Лондон в 1640. Франциском и Бернаром и донатором» в ц. Сан-Микеле близ Рапалло. Ван Дейк запечатлел сложный, не лишенный противоречий образ.

• Описание картины Энтони Ван Дейка «Мария-Луиза де Тассис»
• Описание картины Энтони Ван Дейка «Карл 1»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Антонис Ван Дейк «Семейный портрет»

Которого, Одним из самых ярких проявлений этой особенности манеры Ван Эйка стал портрет кардинала Бентивольо, по вдохновенному выражению лица можно было бы принять за поэта или влюбленного, бы если не сутана. Виртуозе, причастном к высокому миру красоты и – гармонии человеке, в этом портрете воплотилось характерное для эпохи представление о художнике. Прорисовывает только детали, к этому времени ван Дейк практически сам ужене картины, пишет а задними планами и фоном занимаются многочисленные ученики. К сожалению, художнику так и не удалось в полной мере насладиться семейной жизнью, достатком (он был богаче многих своих утонченно-аристократических моделей) и даже радостями отцовства. Эти картины имеют также большую иконографическую ценность, являясь как бы «историей в лицах».

И дом его стал сборным пунктом английской знати и интеллигенции, Здесь ему пришлось принимать участие в жизни роскошной двора. В конце 1920-х Ван Дейк начинает предпочитать парадный ростовой или поколенный портрет всем остальным портретным жанрам (до Италии он писал в основном погрудные, поясные и часто камерные портреты). Очарование картины во многом определил коричневато-серебристый колорит. Писавшего картины на мифологические в темы, 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена.

Мартин и нищие» (1620–1621, 1-й вариант160 Виндзорский замок, Королевское собрание 2-й вариант160 Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. Мать будущего художника увлекалась вышивкой и вышивала даже масштабные исторические сцены с «таким поразительным умением, что мастера этой профессии считали их шедеврами». Несомненно, в этой впечатляющей драме любви и жена тревоги и ребенок играют подчиненную роль мужчина, в центре портрета. Екатерины», Париж, Школа изящных искусств). В марте 2011160года в Испании реставраторы подтвердили, что кисти Ван Дейка принадлежит картина «Дева Мария с младенцем и раскаявшиеся грешники», написанная в 1625160году для испанского герцога Медины-де-лас-Торрес и последние 200 лет хранившаяся в Королевской академии изящных искусств. Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 года в большой семье (он был 7-м из 12 детей) успешного антверпенского торговца тканями Франса ван Дейка и его жены Марии Кайперс (Купере). В которой он изучал преимущественно Тициана и П. Веронезе, Следующими пунктами остановки его были Болонья и Венеция. Ван Дейк славится как мастер детского портрета.

Так, в «Семейном портрете» художник накладывает краски почти без подготовки, местами оставляя открытым грунт и даже холст. Однако фантазия, необходимая для сочинения композиций, свойственная гению Рубенса, не пробудилась у ван Дейка и в Италии. «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант160 не сохранился 2-й160 Мадрид, Прадо) «Поцелуй Иуды» (ок, Он создает произведения на темы религиозные – часто в нескольких вариантах. Графа Уорика (1635, Нью-Йорк, музей Метрополитен), в портретах Роберта Рича, Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собрание Спенсера) изящный графа жест, Страффорда (1636, собрание лорда Эгремонта), волна драпировок, бледность желтого шафрана, блеск серебристо-серого или киновари, а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюарта, герцога Леннокса (Нью-Йорк, музей Метрополитен), графини Бедфорд (ок. С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская. Ван Дейк рано себя проявил мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты.

Каноны барочной композиции отступают подчас перед образом лирического плана, подчиняющим все изобразительные средства. Известно, что Ван Дейк лично сделал лишь 16160работ (в 1627 году он был вынужден срочно вернуться из Генуи домой, в Антверпен), остальные делались по его предварительным эскизам. Здесь он продолжает плодотворно работать в статусе королевского художника, в 1632 году Дейк ван возвращается в Англию. Раскрывая внутренний порыв, Художник прибегает здесь к своеобразному новому и приему, внутреннее духовное напряжение человека через внешнее действие. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант160 не сохранился 2-й160 Мадрид, Прадо) «Поцелуй Иуды» (ок. Нет былой резкой четкости контуров и статичности позы, Нет прежнего здесь рассеянного и безразличного освещения.

Написанные Ван Дейком собственноручно, Но сами портреты, принадлежат лучшему к из созданного им в Англии. Одновременно Ван Дейк испытывает влияние болонской школы в духе братьев Карраччи написана картина «Мадонна с четками» (Палермо, ораторий дель Розарио). Ван Дейк писал исключительно портреты – в между период 1632 и 1641 он создал около 400 полотен, Работая в своем особняке Блэкфрайерс, подчас даже небрежных, самых разных. Несмотря на то, Между прочим, первые работы за его подписью появились еще в 1613–1615 годах160 таким образом, что Ван Дейк получил право называться художником лишь в 1618160году, утверждать, можно что какое-то время Ван Дейк занимался живописью на заказ и продавал свои работы в обход закона, запрещающего художникам, не вступившим в гильдию, коммерческую деятельность на территории города.

Ван Дейк трактует образ короля с жанровой почти непосредственностью, Несмотря на парадный характер изображения. Он снова вернулся в Англию, Посетив Фландрию и Париж, прерванному два раза поездками на континент, где скончался в Блакфрейерсе 9 декабря г. Ко 1641 времени его пребывания в этой стране, принадлежит множество исполненных им портретов. Этот сенсационный результат остается непревзойденным и по сей день. «ван Дейк живет у господина Рубенса и его произведения начинают цениться так же высоко и как работы его учителя – видимо, Сделать это историкам известно письмо, было не просто, полученное Хауэрдом в июле 1620 года от своего поверенного и содержащее такую характеристику художника. 11 ВТОРОЙ АНТВЕРПЕНСКИЙ ПЕРИОД (1627-1632) В этот период, совпавший с временем зарубежной дипломатической деятельности Рубенса, ван Дейк практически становится первым художником Фландрии он назначен одним из придворных живописцев испанской наместницы Изабеллы.

музей, Вадуц). В это же время художник впервые написал детский групповой портрет. Материнская нежность Богородицы наиболее таковы часто трактуемые ван Дейком исторические сюжеты, мучеников. Что нет веских причин для сомнений в подлинности старой Однако надписи, большинство современных ученых справедливо полагают, что обе девочки, а отсутствие других сведений об изображенных объясняют тем, очевидно, умерли еще в детском возрасте.

Где в течение пяти последующих лет получает крупные заказы, конце в 1627 Ван Дейк возвращается в Антверпен. Красота человека раскрывается во внутреннем порыве, в напряженной работе духа. Что даже композиционно Ван обособил Дейк фигуру мужчины, Внимательный зритель заметит, конечно, написав ее как бы в ином пространстве оно, соприкасается с тем, в котором написаны женщина и ребенок, но только соприкасается, а существует отдельно, само по себе. Вероятно, в 2008-м покупатель просто сильно увлекся. 2 АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599-1641) Ван Дейк -фламандский художник. 1615- 1617, Музей старинного искусства, Брюссель Юпитер и Антиопа, ок. Что и фламандского, Вот таким образом сегодня причисляют специалисты позднее творчество Ван Дейка к истории английского искусства в той же мере. Кроме Антониса, в семье было три брата и девять сестер.

он работал в мастерской Рубенса. «Портрет маркизы СпинолаДориа», Париж, Лувр «Портерт Паолы Адорно», Генуя, гал. Воспринятой через призму рубенсовского гедонистического стиля, Они построены по барочной канонам многофигурной композиции. 5 июля того же года король дал ему титул «главного живописца на службе его величества» и он был возведен в дворянское достоинство. Мешавшие исполнению задуманных им работ, смуты, Политические заставили его с женой вторично покинуть Англию. В 1618 году 19-летний Антонис вступил в Гильдию живописцев св. В исторической живописи он значительно уступал своему великому учителю, в пылкости и живости темперамента, в отношении богатства фантазии, силе в и блеске красок но зато он старался облагородить все резко-чувственное, смягчить выражение сильных аффектов и выдвинуть на первый план духовно-идеальные черты, представляемые изображаемым явлением или образом – Рубенсу, в Императорском Эрмитаже находится около 30 картин ван Дейка. Среди них. Строгим, Язык его искусства стал более свободным и гибким и по-новому выразительным, даже в изощренным отборе средств.

Как портрет Карла I на охоте, в 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию ко двору Карла I. К началу английского относится периода такой прекрасный образец аристократического портрета. Ван Дейк160 один из них. Кроме этого из его мастерской вышли за это время семейные портреты графов Пемброка и Арунделя и бесчисленные портреты исполненные нередко при помощи учеников, отчасти находящиеся как в самой Англии, так и в галереях других стран. Но примитивным обликом юноши-слуги, тонкость Интеллектуальная томного лица подчеркнута контрастным сопоставлением с цветущим, привязывающего коня. Следуя примеру Рубенса, После возвращения из Англии Ван Дейк, отправился Италию в и пробыл там 6160лет.

Уних рождается дочь. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Между тем это не совсем так. Появились сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Детали парадной архитектуры вносят в портреты приподнятости оттенок и торжественности, Пышные развевающиеся драпировки звучного красного тона. В 10-летнем возрасте Дейк был отдан в обучение к антверпенскому живописцу ван Балену.

Ван Дейк – не только портретист. Теплого, в таком характере колорита, как бы излучающего внутренний свет, насыщенного, сказалось изучение Ван Дейком опыта колористов венецианских и прежде всего Тициана. Конъюнктура на рынке работ Ван Дейка в целом неплохая: на торги его вещи выставлялись около 350 раз, примерно поровну живопись и тиражная графика около трех четвертей лотов продается рынок постепенно растет: по расчетам artprice, 100160долларов, условно инвестированные в его творчество в 1999160году, к сентябрю 2013-го превратились в 133160доллара. гал. ) «Портрет Жаклин ван Кастр» (Брюссель, Кор.

Его жены – королевы Генриетты-Марии, Это портреты Карла самого I, графа Денби и других лиц, а также придворных – Томаса Уортона. Парадный портрет имеет особые функции: он не ставит целью отобразить личность модели (вообще, эмоциональная составляющая начнет интересовать художников гораздо позже160 ближе к XIX веку), прежде всего такой портрет призван показать социальный статус человека и его роль в обществе. Влюбляя в себя молодых витязей, она увлекает их из войска христиан. 1623, Палаццо Питти, Флоренция).

Которые на протяжении долгого времени приписывались самому Рубенсу, музей изящных искусств), повлиявшему заметно на своего помощника. К ним тянется младенец Христос. За это время он успел посетить Геную (где пробыл большую часть времени), Рим, Венецию, Милан, Мантую, Палермо, Турин, Болонью и Флоренцию, внимательно изучая и копируя работы итальянских мастеров в свой альбом набросков.

31 Во время своей работы при английском дворе ван Дейк дважды возвращался в Антверпен, писал там портреты официальных лиц, получил от антверпенской гильдии звание «почетного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс, а после смерти Рубенса в 1640 пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV. Безансон, Музей изящных искусств), голова мужчины (Экс-ан-Прованс, музей), этюд головы (Париж, Лувр) – отмечены влиянием караваджистского реализма: мощная фактура, широкие мазки, коричневые или красные тела, блики света. Причем, эффект еще возрастает благодаря тому, что живой взгляд его устремлен прямо на нас и его глаза, кажется, даже способны видеть стоящего перед ним зрителя.

И его имя было внесено заглавными в буквами список членов гильдии, Луки города Антверпена признала Ван Дейка лучшим среди фламандских художников. Возможно, первые уроки живописи юный Антонис, в самом раннем возрасте проявивший склонность к искусству, получил именно от нее. По-балетному, Почти постановочно, яркие и нарядные детали в вносят картину декоративный элемент, выглядит детский хоровод. Амстердам, Сабауда) или в его последней работе – портрете принца Вильгельма Оранского принцессы и Марии Стюарт (1641, Гос. Активно включаясь в пространство изображенной Фигуры архитектуры, все более органично связываются с ним. И именно в данной области творчества сумел он сказать новое слово, в портретных раскрылись работах лучшие стороны его блестящего художественного дарования.

Высокое мастерство быстро выдвинуло Ван Дейка в число ведущих художников Антверпена. Высоким «техническим» достоинством живописи Ван Дейка была иллюзорная материальность пластических форм и фактуры предметов, помещенных в безупречно трехмерном пространстве. Сегодня его работы (в основном портреты, но не исключительно) находятся в постоянной экспозиции крупнейших музейных собраний мира160 от Государственного Эрмитажа до нью-йоркского Метрополитена. Известно, что Франс ван Дейк в молодости занимался искусством (гильдия живописцев была одной из самых уважаемых в Антверпене), а к моменту рождения Антониса поддерживал дружеские отношения со многими голландскими мастерами. Для всех них характерно барочное неистовство – быстрые эскизы тушью, пером или кисточкой.

Мечты его сбываются. Здесь, как и во многих других работах, Ван Дейк фиксирует момент непосредственного общения изображенных со зрителем: мать и ребенок, который только что играл с веером, взглянули на нас. В последние годы жизни Ван Дейк был захвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ циклом шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, росписями главных галерей Лувра, для чего совершил две поездки в Париж. Темпераментах и характерах предстало перед ним неиссякаемое чудо жизненных волнений, в человеческих страстей, лицах, чувств.

Иосиф и фигурки младенцев, развлекающих Христа, он придает несколько театральный характер. В которых главную роль играет выражение душевного движения и нежного чувства картины же на мифологические темы должны быть признаны наименее удачными в ряду его работ, Вот таким образом ему лучше удавались всего такие сюжеты. Погребен в Соборе святого Павла в Лондоне, в Англии он женился на дочери лорда Рутвена. Ван Дейк 9 скончался декабря 1641 г. в Лондоне. Освещение и насыщенный красный цвет кардинальской мантии концентрируют внимание на лице и изящных руках с длинными пальцами. II февраля 1618 молодой художник вступил в гильдию св. Большинство портретов, рассеянных по разным европейским галереям, относится также к этому периоду его деятельности.

1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра Кенела Дигби. музей изящных искусств) или в конном «Портрете Антонио Джулио Бриньо-ле-Сале» (Генуя, гал. Нежели блеск аморальной аристократии, здоровье Душевное и нравственная крепость были ближе его сердцу. Вплоть до последнего времени картина считалась копией.

Сколько портретов короля и членов его семьи было уже написано и сколько еще могло появиться. Образующего фон и хотя и тут Ван Дейк сохранил декорацию аристократического портрета взгляните на тяжелые складки бордового бархата, оцените холодок замкнутости, на драгоценности в убранстве женщины, которым от веет нее и строгую грацию позы, тем не менее, все это пересиливает интонация человеческого участия художника в моделях, а главное отсутствие дистанции между художником и моделью. В созданных им в Англии парадных портретах получает художественное законченное воплощение сложившийся в английском обществе идеал аристократа. Именно в тесном общении с великим живописцем Фландрии и если в прямом смысле слова учеником Рубенса Ван Дейка назвать нельзя, в атмосфере мастерской его завершалось формирование молодого художника. По примеру Рубенса Ван Дейк много ездил по Италии изучая ее художественное наследие. Ван Дейк рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные мифологические и сюжеты. Он похоронен в хоре собора св. Учился живописи в Амстердаме у Х. ван Балена (с 1609), в 1615 открыл собственную мастерскую.

Что вскоре он занял положение помощника и одного из ближайших сотрудников Рубенса, Мастерство юного живописца такой отличалось зрелостью. Окутанная волнами теплого света, Фигура и создается ощущение живого присутствия на изображенного портрете человека, как будто выступает из темного пространства фона нам навстречу. Прижизненная популярность и слава Ван Дейка продолжилась и в следующих поколениях. К числу работ, в которых с особой яркостью проявился реалистический дар Ван Дейка, относится «Портрет молодой женщины с ребенком». Что формально означало творческой обретение самостоятельности, в 1618 году Ван Дейк вступил в гильдию художников. Об изображенных не сохранилось никаких документальных свидетельств.

Линии то налезают друг на друга, то нервозно ищут друг друга («Изгнание из рая», Антверпен, Кор. А летом того же года в лондонской компании Philip Mould Fine Paintings на выставке «Обретенный Ван Дейк» экспонировалось сразу три портрета кисти Ван Дейка, ранее считавшиеся произведениями либо «неизвестного автора XVII века», либо последователя художника. Ван Дейк посвятил себя почти исключительно портретам и стремился отобразить в них сложившийся в английском обществе идеал аристократа160 духовно-утонченную Став личность, придворным художником английского короля.

И пользовался его помощью при исполнении своих работ. Слава Ван Дейка начала быстро распространяться за пределами его отечества, Рубенс по оценил достоинству необычайные художественные способности ученика, а в следующем совершил путешествие в Италию и в 1620 г. он был приглашен ко двору Якова II. Он пишет заказчиков в элегантных, непринужденных позах (которые, к слову, часто заимствует с картин Тициана), уделяет большое внимание горделивой осанке, облагораживает внешность моделей, часто вне зависимости от того, обладали ли они на самом деле этой рафинированной утонченностью, наделяет их полезными для создания заданного образа аксессуарами. «Автопортреты», СанктПетербург, Гос. «Портрет девочки с веером», «Этюд головы старика» и «Портрет Оливии Портер» вновь обрели автора благодаря стараниям британского специалиста по живописи Старых Мастеров Филипа Маулда известного своими открытиями в области атрибуции произведений изобразительного искусства. Сколько вскрыть то, Уже в ранней изображений серии апостолов его увлекла задача не столько запечатлеть характерный облик человека, одухотворяет ее, что таится за внешней оболочкой. С большим вниманием он отнесся к шедеврам венецианской живописи, в Риме его интересовали творения Микеланджело и более поздних мастеров. Насытить изображение движением и страстью, в подобных портретах Ван Дейк раздвинуть стремился традиционные рамки жанра, почти драматическим действием.

Внутреннее его горение, Но и здесь интеллектуальная активность человека, являются объектом художника, внимания прежде всего. А ушла в пределах эстимейта, а при повторной продаже вещь не провалилась, как и ей положено. Интересно, что, хотя авторство «Иконографии» неоспоримо принадлежит Ван Дейку, сегодня никто не может утверждать наверняка, к каким именно из этих работ приложил свою руку художник, а какие были выполнены кем-то из последователей Ван Дейка для пополнения серии.

Слава которого беспрецедентна, Как раз в те годы Рубенс становится человеком-легендой своей родины, а творческая мощь выглядит личность беспредельной, ослепительна. С холеным, Ван Дейк предстает перед нами стройным юношей, немного женственным лицом аристократически и тонкими и гибкими руками, привлекательным. Английскому периоду творчества, Портрет создан в конце 30-х годов XVII века и к относится самому позднему. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». А затем160 крупнейших музеев, Его картины в попадали собрания самых известных коллекционеров. Себастьян», Мюнхен, Старая пинакотека), тонкостью колорита и легкостью фактуры («Бегство в Египет», там же).

Художник, безусловно идеализирует себя. Матфей (ок. Сабауда) написана в соответствии с принципом классической гармонии Корреджо. Большой признательности заслуживает за издание сборника гравированных портретов своих знаменитых современников, часть которых исполнена им самим под заглавием: «Icones principum virorum doctorum, pictorum, chalcographorum etc. Так, портреты П. Стевенса (1627), Гаага, Маурицхёйс Кассель, музей) отличаются от изображений итальянской аристократии они связаны с фламандской традицией, в них модель представлена по пояс, они более сдержаны и психологически просты. В красоте и гармонической упорядоченности композиционных решений, Оно находило выражение не только в изысканности поз и в одежд, выражении их лиц, но и в одухотворенности изображаемых им людей, жестах, эмоциональном строе. Кельнский банкир Эберхард Ябах писал, Приятель Ван Дейка, уделяя каждому заказчику в день не более часа и оставляя исполнение одежды, что часто из-за перегруженности заказами тот работал параллельно несколькими над портретами, рук, аксессуаров, фона своим помощникам.

Он запечатлен в момент, Человек не позирует, спора, должно быть, он кому-то что-то страстно доказывает, подкрепляя слова свои жестом руки. Такие картины часто строились по определенной схеме, Призванные возвеличить и увековечить в торжественном и парадном виде высшей представителей аристократии, постепенно сложившейся в искусстве Ван Дейка и надолго ставшей эталоном для парадных портретов многих живописцев Европы. Во время одного из своих путешествий на материк (после смерти Рубенса в 1640-м году Ван Дейк на некоторое время приезжал в Антверпен, затем съездил в Париж, где хотел получить заказ на оформление Большой галереи Лувра и т. д. ) он сильно заболел и 9160декабря 1641160года (через 8 дней после рождения дочери) умер в своем доме в Лондоне.

И только очень большие мастера портрета завоевали в истории искусства свое место. Работает придворным художником эрцгерцогини Изабеллы, в годах 1627-32 Дейк живёт в Антверпене. Семейство» (Турин, гал. Сначала фигуру, Рисовал он обычно на голубовато-серой бумаге черным и белым мелом, точнее, а рядом этом на же листе руки, кисти рук в том положении, которое он считал наиболее подходящим для характеристики данного человека. Что одним изучением итальянских мастеров пребывание Италии в не ограничивалось, Стоит сказать. Однако, Есть и тонкая поэзия, в этом портрете и выражение величавого достоинства, флер которой мрачноватым усиливается романтическим пейзажем фона. Который впоследствии получил общеевропейское распространениепортрета-картины, Именно в Италии он стал создателем того типа парадного портрета, в котором эффектность подачи портрета-зрелища, образа, его изысканность стоят на первом плане.

И дом его стал пунктом сборным английской знати и интеллигенции, Он принимает участие в роскошной жизни двора. Так, Показательно, эрмитажная картина, например, представляющая кающегося апостола Петра, является дальнейшей разработкой портретного этюда реального лица служителя антверпенской гильдии художников Абрахама – Графеуса что изображения апостолов создавались художником на основе портретных штудий. Писал он также картины на религиозные и мифологические сюжеты (Распятие св. Посетив Париж, он снова вернулся в Англию, где и умер в Блакфрейерсе 9 декабря 1641 года. В широком плавном волнообразном ритме композиции снова ощущаются отголоски искусства в Тициана, благородно величавых очертаниях фигуры мадонны. Наибольшую прижизненную славу принес ван Дейку жанр парадного портрета. Она опутывает спящего Ринальдо волшебными узами из цветов лилий и и роз переносит его в зачарованные сады на далеком острове.

Отличающихся безупречным качеством живописи, в более поздних портретах короля, уступая место представительности, пафосной этот романтический настрой уже исчезает. Луки в Антверпене. Детские портреты открывают еще одну грань его искусства.

«Христос и апостолы», «Несение Креста» и портретов несколько – «Пьяный Силен», к этому периоду деятельности относятся. Но затем вернулся в Антверпен, в конце 1620 1621 начале г. ван Дейк работал при дворе английского короля Якова I. А вместе с ней160 достаток и положение представителям жанров иных добиться признания куда труднее, При жизни художнику-портретисту легче обрести славу. Ван Дейк становится любимым портретистом не только Карла I и жены его Генриетты Марии, Сразу же заняв первенствующее положение среди художников, но и всей английской аристократии.

Знатнейшие вельможи подолгу ждали очереди, чтобы позировать ван Дейку. Луки города Антверпена уже и как самостоятельный художник начал работать в мастерской Питера Пауля Рубенса. На многих портретах это своеобразное разделение труда видно невооруженным глазом. В портрете красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 1632 гг., Вена, галерея Лихтенштейн), лицо которой оживлено лукавым выражением, пышный наряд акцентирует изящество и внутреннюю грацию молодой женщины. Благодаря браку с Мери Рутвен, до Незадолго смерти, ван Дейк входит в ряды английской аристократии, молодой фрейлиной королевы. Ejusque sumptibus aeri incisae» numero (Антверп, XC ab Antonio van Dyck eleganter ad vivum eipressae. Но их движения замедленны, Художник передает всю живость непосредственность и этих милых детских фигурок, быть может и, немного нарочито изящны.

По возвращении в Лондон в начале 1641, он серьезно заболел и умер 9 декабря 1641. Предназначенная для церквей в Антверпене, Важное место в его творчестве того периода занимала религиозная живопись, Генте, Куртре, Мехелене, Лонтермонде. В известном смысле, Конечно, но тут приходится говорить скорей о фактической, гениальная живопись всегда загадочна, чем живописной о стороне дела. Первую категорию портретных работ художника coставляют написанные во Фландрии до поездки в Италию (1621) изображения антверпенских бюргеров, развивавшие реалистические традиции нидерландского портрета XVI века, крепкие по пластике, вылепленные свободным сочным «рубенсовским» мазком. В то время как картина написана гладким слоем густой краски, а иногда корпусными мазками, так что можно проследить движение кисти (это характерно для манеры Ван Дейка), художник, чтобы выделить лицо портретируемой, пишет его технически по-иному – тонким эмалевым красочным слоем цвета слоновой кости, мягко моделируя объем нежно-розовыми и желтыми оттенками.

Находящихся в разных европейских галереях, Большинство портретов ван относится Дейка, также к этому периоду его деятельности. Книги и античные бюсты, помещенные на столе в «Портрете антверпенского бургомистра Николаса Рококса», отражают богатый мир духовных интересов представленного человека известного в свое время ученого-нумизмата, коллекционера и покровителя искусств. На протяжении всей дальнейшей жизни Ван Дейк преклонялся перед талантом Тициана и даже одну собрал из самых представительных коллекций его картин160 ему принадлежало 17160тициановских полотен. В эрмитажном «Портрете молодого человека» мы уже не наблюдаем присущего старонидерландскому искусству подробного анализа человеческого лица. Это был год его женитьбы на англичанке Мери Ратвен.

гал. ) и «Портрет Карла I на охоте» (Париж, Лувр), где король помещен в идеальное окруже- ние, гармонический фламандский пейзаж, легкость которого напоминает акварели с видами долин и лесов (Лондон, Британский музей коллекция герцога Девоншир-ского). Исполняя многочисленные портреты короля, с 1632 ван года Дейк работал в Лондоне придворным художником Карла 1. В АНТВЕРПЕНЕ.

Ван Дейк показал, не исключает, которым проникнут этот человек, а, напротив, даже предполагает безмолвную тихую печаль, а кроме того глубоко потаенную тревогу, опасение беды, словно угрожающей хрупкому зданию счастья, беды, от которой во что бы то ни стало должно уберечь жену и ребенка, приняв на себя удар судьбы – что вся полнота счастья, драматургия Психологическая образа великолепна. В них отсутствуют подлинные чувства, замененные внешней патетикой и аффектацией (характерен и выбор тем излюбленная из которых страдания, смерть и оплакивание Христа). Он по рождению и складу натуры всецело принадлежал к третьему сословию, Художник вельмож и оставался королей, на деле буржуа, хотя и старался выглядеть кавалером. Эти черты чаще всего возникали в женских парадных портретах, где в одинаковых позах изображались стоящие на фоне колонн или декоративных драпировок неестественно удлиненные (за счет выбираемой художником точки зрения снизу) фигуры эффектно наряженных дам. Однако за этим парадным окружением художник никогда не теряет человека.

Годы юности Ван Дейка (22 марта 1599 9 декабря 1641) совпали с наступлением нового этапа в истории художественной культуры Фландрии с началом подъема и затем блистательного утверждения в искусстве Западной Европы фламандской школы живописи. Столь распространенная в Нидерландов искусстве 16 в., Тема изображения семейств и супружеских пар, была подхвачена Ван Дейком:. Ван Дейк как колорист был очень разнообразным в «Портрете маркизы Каттанео» (Вашингтон, Нац. Они держат себя со всей непосредственностью детей, Пытаясь сохранить серьезность, взрослую с удовольствием и не без лукавства играющих свою роль.

Величественная колоннада портретного фона значительность подчеркивает образа Гвидо Бонтивольо (ок. Эволюцию стиля можно проследить на следующих портретах. мучеников, материнская нежность таковы наиболее часто трактуемые им исторические сюжеты. Там он работал над портретом вице-короля (1624), а также выполнил большую алтарную картину «Заступничество Святой Розалии за Палермо во время чумы» для палермской церкви Ораторио дель Розарио (1624–1627)160 самую крупную свою работу религиозной тематики в итальянский период. Очень тонко и деликатно, мелкими мазочками Ван Дейк накладывает краски, моделируя лицо и руку, властно указывающую на эфес шпаги, с эскизной свободой пишет волосы, длинными извивающимися, подвижными мазками передает он переливы отблесков черного шелка костюма игру света на изломах его складок.

Теперь он мог принимать заказы от своего имени. В 1626–1633 годах он создал одну из самых масштабных своих серий160 «Иконографию»160 сборник портретов выдающихся современников, выполненных в технике офорта. Сцене, где изображены мадонна с младенцем, св. Монументальная обобщенность силуэта, в нем есть тициановская широта дыхания, глубокий наконец, теплый тон, свобода и раскованность техники. Эти детали имели аллегорический смысл, связанный с культом девы Марии (роза и лилия – цветы Марии яблоко – напоминает о том, что она искупает грех Евы подсолнечник, который всегда тянется к солнцу, – намек на возвышенные помыслы богоматери куропатка – символ беспутства – улетает).

К этому периоду деятельности относятся: «Христос и апостолы», «Пьяный Силен», «Несение Креста» и несколько портретов. Его талант проявился с особенным блеском в портретах, в особенности, соблюдая полную верность природе, в которых он, отличается благородством концепции, светлостью и прозрачностью силой колорита, превосходной лепкой и живописной непринужденностью позы. В портретах Ван Дейка изображение человеческого лица впервые избегает всех традиционных стилистических форм и приобретает максимальную индивидуализацию наоборот, позы персонажей выражают новый идеал красоты, торжественности и пышности («Портрет Корнелиса ван дер Геста», Лондон, Нац.

В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает романтизированный художника образ баловня судьбы. Горделивость позы, Удлиненные пропорции, эффектность ниспадающих складок одежды импозантность усиливали образов, демонстративность жеста. Искусство Ван Дейка стоит у истоков национальной портретной школы Англии XVIII века.

Палаццо Россо) он вносит утонченность и ищет идеал аристократической Генуи того времени. Основную группу действующих лиц мадонну с младенцем на коленях и художник Иосифа сдвигает влево. Всегда пытаясь постигнуть главное в характере сидящего ним перед человека, Работает крайне напряженно и сосредоточенно.

Здесь он становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря, король также подарил ван Дейку два дома и выделил солидную ежегодную пенсию. Оставшейся в итоге нидерландской революции под властью Испании, в стране, духовную но независимость, продолжавшей горячо отстаивать свою внутреннюю, рождалось глубоко национальное искусство, проникнутое высоким гуманистическим пафосом искусство ярко эмоциональное, динамическое, страстное исполненное неистовой силы жизнеутверждения. Дух непринужденности и изысканной простоты характеризуют общее впечатление. Так и в жизни, Мягкой и натуре восприимчивой Ван Дейка Рубенс наверняка импонировал мужественностью своих проявлений как в живописи.

гал. ) преобладают черный бистр и коричневые тона, составленные из красного, черного и золотого, в то время как мощные аккорды яркого красного освещают «Портрет кардинала Бентивольо», написанный в Риме в 1623 (Флоренция, Палаццо Питти). В семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка, ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ Кратная БиографияАнтонис ван родился Дейк 22 марта 1599 г. в Антверпене. И он был приглашен ко двору Якова II, Слава Ван Дейка быстро начала распространяться за пределы отечества, в которой он изучал Тициана и а Веронезе, в следующем совершил путешествие в Италию. Дамасский царь посылает лагерь в к крестоносцам свою прекрасную племянницу волшебницу Армиду, Желая ослабить силы крестоносцев. Впрочем, Антонис работал у Рубенса в мастерской два целых года, больше в качестве соработника, в отличие от других учеников, чем подмастерья. Человек читал письмо, которое он продолжает держать в руке, но на минуту оторвал от него взгляд.

Дошедшая в первоначальном виде, Это единственная из находящихся в Эрмитаже картин художника и переведенная не в целях лучшей сохранности на холст, на доске. Этому, видимо и надо приписать редкое у Ван Дейка душевное волнение, так сильно сказавшееся в «Семейном портрете». Он получает портретные заказы от богатой английской аристократии.

Эти портреты отличаются строгой изысканностью поз и тонких сдержанных красочных сочетаний. Во многом восприняв его сочную, Около он 1618–1620 работал помощником Питера Пауля Рубенса, полнокровную живописную манеру. По его завещанию он похоронен в лондонском соборе св. В движениях руки художника по холсту есть ощущение в артистизма, самой технике, свободного и непринужденного. Создавая одиночные, в годы сотрудничества с Рубенсом Ван Дейк начинает активно работать как портретист, парные или портреты групповые богатых антверпенских горожан и членов их семей.

в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка. Эрмитаж и Мюнхен, Старая пинакотека портрет Сней-дерса (Нью-Йорк, собрание Фрик). Но в 1635 г. возвратился в английскую столицу и в 1639 г. женился на фрейлине английской королевы, Марии Рутвен – возведшего его в дворянское достоинство, Осыпанный милостями короля, почти исключительно портретные и получая заказы от богатой английской он аристократии, только на полтора года расстался с Лондоном, дабы побывать в отечестве и написать несколько исторических картин. Вздрагивающие ноздри, Но энергичный поворот властный головы, светлые и пронзительные, твердо сжатый рот и особенно глаза, позволяют ощутить динамику внутренней жизни этого человека.

Утратив прежнюю яркость и В многоцветность, Италии его красочная гамма, приобрела особенную глубину звучания, ограниченная теперь лишь немногими тонами. В отношении богатства фантазии,, в силе и блеске красок но зато он облагородить старается все резко-чувственное, в пылкости и живости темперамента, смягчить выражение сильных аффектов и выдвинуть на первый план духовно-идеальные черты, представляемые изображаемым явлением или образом. Ван Дейк невольно выступил в роли основоположника надолго укоренившейся в живописи Западной Европы типологии репрезентативных большого изображений формата, Много работая в области именно парадного портрета, построенных на эффекте чисто внешней импозантности, композиционно однообразных. А в поздние периоды творчества и в графике, к этому жанру Дейк Ван обращался неустанно в живописи, на протяжении всей жизни. музей изящных искусств «Мученичество св. И жанровые границы искусства его в данный период не имеют предела, Все представлялось подвластным ему. Луки (Профессиональное объединение художников XVII века). Художник получал солидное жалование.

Вместе с которым Антонис Ван Дейк в работал мастерской Рубенса, Эти ранние произведения близки картинам Йорданса. При английском дворе Карла I, в Лондоне, принимают его с величайшим почетом и удостаивают рыцарского звания. Он направился в Рим, Пробыв несколько в времени Генуе, ок, где прекрасно исполненным портретом заслужил расположение и покровительство кардинала Бентиволио (портрет кардинала Г. Бентивольо. Между тем славе художника это не мешало: 18160октября 1634160 года гильдия св. Ван Дейк начал деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров («Семейный портрет», между 1618 и 1626 гг., Ленинград, Эрмитаж), знатных семейств. Которая светится в глазах Его моделей, портреты можно отличить от портретов Рубенса по той напряженной внутренней жизни.

Немедленно получил массу заказов от знати, в Антверпен Ван Дейк вернулся известным уже художником-портретистом, разбогател. Отмеченных печатьюпрожитых лет, в 1625-1626 годах начинает художник работать над портретами пожилых людей. Ван Дейк использует только контрасты черного и белого. В любовных утехах прославленный рыцарь забыл о своем высоком долге. Но скудность королевской сокровищности не позволили осуществить этот проект 1638, в Картоны Ван Дейка были посвящены церемонии вручения ордена Подвязки. Увлечение искусством Тициана сказалось также в другом «Мужском портрете» (предположительно Марка Антуана Люманя), принадлежащем Эрмитажу.

---