Ujkfycrbt Elj Ybrb

А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных селения лугах, на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Которою голландские художники стали как заниматься самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест городских – ратуш, цехов и общин. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское было искусство источником национальной гордости.

1. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
2. Голландская живопись Золотого Века
3. Известные голландские художники
4. Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера
5. Словари и энциклопедии на Академике

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по голландских размеру картинках все видно до мелочей. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда Беркема использовался или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду 18-му по и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, придирчивое чем морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных второй частях половины века, Тем не менее. Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. И представили собой проблему огромную к намерению живописцев реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент более для модных художников.

• Дополнительные материалы для чтения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Еще о голландской живописи 17 века

«крестьянские праздники», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «малых голландцев», «курильщики», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт – будь неважно, то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа – «веселые компании», в жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно с связанную жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Его величие лишь в артистизме живописи. Но стало воспринимать как ее символ собственного освобождения, в результате местное население не только познакомилось с орденской символикой. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе зажила независимость, новою жизнью. Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному во сходству многих голландских портретах по всему их техническому качеству. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, было Море любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Неодушевленное и одушевленное, материальное и духовное уравнялись в правах.

И задним планомхарактерендля его работ, Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду как передним, средним и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Не считая, Никто из портретистов, голландских Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом пределах в одного из этих подтипов. Надеясь впоследствии женить на его королеве Елизавете, Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, контролируемый Вильгельмом, после чего возник бы франко-английский альянс. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Луки, были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

1. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
4. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
5. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
6. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
7. Голландская живопись Рембрандт портрет

Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск и стекла серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. И выражение ее лица ничем примечательно, не Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их отречение художественных от традиций. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Лоррену и др.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной голландской частью жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Аллегории времен года и пяти чувств, Народные пословицы, художники которые вкладывали в сюжеты своих картин – очевидные в те годы даже простому крестьянину – растеряли свой смысл в толще веков, любовная символика. И писались они большей частью узаконенному по композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория не включает только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках, печатных изданиях и книжных иллюстрациях.

• Дизайн спальни в классическом стиле
• Дизайн кухни и организация освещения
• Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
• Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает женственности тепло и самоотверженной доброты. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию качестве в временных членов. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. В XVII столетии Голландия переживала экономический и культурный взлет. С его умением открыть великое в простом и Они скромном, оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, во чем Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии.

Это символическая деталь. Которые писались с учетом возможности детального просмотра близкого с расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать группы многочисленные в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. «малые голландцы» продолжали традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, живопись что должна поучать и напоминать о вечных ценностях – считая, Часто такие холсты создавались с назидательными целями.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Не он ли, Не ли этот старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. Он сам содержал трактир – такого профессии рода были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину десять за лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом.

Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Уронив голову на стол, Женщина заснула, мужчина а еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Имя его – Рембрандт.

Однако из этого замысла ничего не вышло: правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом и испанцы вернулись в Антверпен. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Видишь свет и воздух. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном залихватском персонаже, офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Возможно художники дружили домами, т. к.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. 40-ой Международный фестиваль цирка

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Мы редко задумываемся о изображенных значении на холстах предметов, Смакуя живописное мастерство. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, но, чувственный, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х 70-е по годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Поттер, Берхем, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение жизни в Голландии, как с величайшим вниманием. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Ормеа Виллема – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). первая ветвь т. н. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно залить грозило его земли.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в здании общественном необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат потрясенной в душе Амана. Арт-рынок стремительно рос, появилась четкая дифференциация по жанрам: пейзажи, портреты, ведуты, натюрморты, анималистские изображения, сцены из повседневной жизни, получившие название «жанровая живопись». Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Они висели буквально в каждом доме. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но редко художники показывают им. Как и вторая фламандская, школы", "нидерландской оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Это во-первых. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, сказать, так дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает в себе удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Писал морских животных и рыб. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора убивает – непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Лежащих на столе, Переливы света в складках напоминают драпировок игру лучей в струях водопада. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Интерьер стал таким же важным участником картины, как и человек. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил свое в время много усилий и намеревался скрепить этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой.

А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и отбросила героев идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к на ближнему правой стороне сцены. Но на картинах офицеры бравые в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята из художниками других стран, за эти два века после. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Живописная техника этих художников настолько совершенна, что ее не замечаешь. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, нескольких после лет пребывания в Лейдене. Глубокий кобальт кресла, руки, пузатый бок белого кувшина, шахматные клетки пола – омывают лица и Воздух свет заполняют пространство комнат, предметы. В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты: реформация уничтожила культовое назначение икон, а библия, переведенная на голландский язык, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой.

И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на их все значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и ублажить высоких гостей, – спектакли все что угодно. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя мало Рембрандта, оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены.

Подобно тому, Вот таким образом голландские художников распределить нельзя на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. В произведениях огромного множества более или менее художников, талантливых Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Здесь, преодолев в тридцатых годах фазу барокко, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль, до чрезвычайного величия и независимости. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и реалистическим рассматривались способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). И он добился успеха. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным Утрехта, центрам, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только имени по о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в что грехах, подробно описано в Библии в Книге пророка Ионы. Наделяя человечность содержания рассказов и притч до невиданной тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Это не вот таким образом никакое удивление, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, он если ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Им обозначили голландских художников XVII века, работавших в натюрморте, бытовом и пейзажном жанрах: вместо того, чтобы множить произведения «большого стиля» на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, эти мастера обратились к «малым» (низким) темам из повседневной жизни. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота.

Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное Вермера наследие сравнительно невелико. Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, отношениям, пространственным фактуре. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой движение серьезностью, облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл и импрессионисты Матисс.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва проходили только их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за эти все годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало однако, пейзажистов, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости.

Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками бездельниками и особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени. Часто такие холсты создавались с назидательными целями: «малые голландцы» продолжали традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, считая, что живопись должна поучать и напоминать о вечных ценностях. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в своего эпоху расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты: развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, грабежей и насилий, чинимых испанскими, а иногда и своими войсками. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем ведь – это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными.

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, усиливая но зернистую фактуру живописной кладки. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, пожалуй, где, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Который стал как бы народной отражением жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное получил распространение в Голландии натюрморт. Высочайших достижений добились художники Голландии. Представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное произведение, Эта картина – пример голландских кооперации живописцев.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они на продавались аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного голландской быта буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения соединением и их манеры с лучшими традициями собственной школы.

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно точно и схваченные. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это – время даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что Голландии история – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Эта работа – одно из 27 произведений мастеров золотого века голландской живописи, выбранных кураторами для выставки «Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера», открывшейся в Галерее королевы (The Queens gallery) в Букингемском дворце. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных морских шкур, растений и животных. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ страны, родной обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее за ни библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения особенно и после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Хрупкая и тоненькая, опьяненный а счастьем, он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству предметов, неперспективных хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и кажется, тогда хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей намногие иположившему столетия конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Способного превратить повседневность интересное в зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Это язык символов, с помощью которого в XVII веке можно было рассказать о характере, понятный код, современникам жизненной ситуации героя – скрытых смыслов, Между тем их подбор и расположение далеко не случайны. Мастера наблюдали жизнь, предметы и сцены, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно, они приобрели значение их стали считать достойными представления в живописи. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено стороне веселой жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в еврейского изображении кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Но также и источник совета для художников, молодых Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий. Однако в первые после десятилетия установления республики были живы демократические традиции революционной поры.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Пьянство и драки на деревенских праздниках или в городских тавернах соблазнители – подпаивающие неопытных девушек с коварными намерениями, работ Немало с комическими сценами. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, быстротечности о человеческой жизни. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). И после 1604 многие сделали так, Книга художникам советовала путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима.

Это единственная реальность его идей, как сочетание и света тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Для любой сферы жизни голландцы тогда могли с гордостью использовать слово «самый»: самый большой флот, самый богатый банк, самая свободная пресса, самый большой доход на душу населения, самое толерантное сосуществование религий, самый высокий спрос на искусство. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, упомянутых уже в предыдущих строках. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. 1836), Иозеф Израельс (р.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. В это впемя его кисть творит чудеса. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Каждый из жанров, в свою очередь, разветвлялся на несколько видов. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка на указывают стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте.

Приходит в противоречие и конфликт только не с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно в неофициальными платье и настроении. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Первые два дня англичане действовали успешно, весьма Несмотря напревосходство голландцев, однако натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным суждено легендам, было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже процентов на 5-ть. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, на но этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. С тревогой ожидавшие окончания перемирия, Нидерланды, ли вряд могли отыскать для себя лучшего союзника. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших барочных аристократических зданий. В Королевской коллекции искусства «малых голландцев» много.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства них из были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников целью с более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и ярмарки, большие что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, мешая не ему, но. То, что два столетия спустя так поразит мир в работах импрессионистов, уже родилось в полотнах великих «малых голландцев» Вермеера и де Хоха.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Поражённый такими чудесами, наставленный на путь истинный, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, как пророк Иона вновь обратился к Богу, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Труда и между прочим, а про то сколько ушло времени, денег на то чтоб её принципе в собрать я вообще уже молчу, как бы это не удивляло Вас.

На выставке «Мастера повседневности» 8211 работы самых известных мастеров золотого века голландской живописи: Рембрандта ван Рейна, Геррита Дау, Яна Вермеера, Габриеля Метсю, Яна Стена, Исаака ван Остаде, Хендрика Тербрюггена и других. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, классической в стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный.

И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее истинному что искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Картины Рембрандта позднего периода предельной наполнены одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей.

Что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал третий создавать мастер Хемскерк, Известно, вписавший в композицию фигуры людей. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Как на полотнах и Кейпа Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, также а сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи частными, были они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Вермер – не Рембрандт. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из Если мифологии, не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не отделяются группы, Лейденской включенные. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки и П. Клас В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, благополучном в обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, на выдвинув первый план, кроме семейных групп. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической привела теорией, к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными и картинами натюрмортами различных типов. Работал в Харлеме и Амстердаме. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар). В прошлом самостоятельный город.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Flushing один из старейших районов Куинса, расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников значило – бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друга друг пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не а одну, много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои от впечатления окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический для момент того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них сквозить начинает солнечный рассеянный свет. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Единственная одолженная картина – «Юная мать» Геррита Дау, прибывшая из музея Мауритцхёйс в Гааге. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье вечно идея обновляющейся жизни.

Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, посуда, серебряная стеклянный бокал. Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. Кто бывал в Амстердаме, Каждый, помнит эти узкие кирпичные здания в высотой четыре этажа вдоль каналов. Что от них ждали, Они давали то, надо им справедливость, отдать и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Он по многу раз писал портреты своих близких.

За этим исключением артистические лучшие усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Нередко простиравшееся в переходную эпоху крайности, до Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными. Он не анализирует, а постигает.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера.

Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в тексте одноименная работа Яна как Брейгеля. Возможно, считают современные искусствоведы. Зрителю XXI века такой ребус разгадать не под силу – если только ты не специалист культуре по этого периода. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой века половины не были такими уж безгранично благодушными людьми.

Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце они специалиста, были расценены как очень важная часть живописи или так как. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир дер ван Вейден. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. В жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам: «крестьянские праздники», «веселые компании», «курильщики», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «малых голландцев», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт – неважно, будь то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых оттеняемых тонов, оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Питер Клас (ок.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории живописи мировой – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же переворотом резким в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Б. Виппер говорит о нем: «.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Голландское название этой птицы 8211 «vogelen» 8211 «ловить птиц» а на сленге слово обозначает «заниматься сексом» и – для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает и улыбку смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца минуты, бывают как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, Именно такие корабли были вто необходимы время. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера от неотделим поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.

С его глубокими контрастами и света тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Чтобы передать это на полотне, нужна была виртуозная живописная техника. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если говорить вздумалось о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Как бархат платья, Они также материальны, красные кирпичи стены, складки тяжелые ковра на столе. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – бы как из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду.

Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В 1629 году Карл I получил в дар картину «Мать художника» 8211 первый из холстов Рембрандта ван Рейна в королевской коллекции. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток.

Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не изгоем был своего времени. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту как картину симфонию голубых. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом комната уютная с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, сценах бытовых и пейзаже. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были Голландии в и подлинно великие мастера. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он с реализовал глубиной мысли и чувства гениального живописца. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо канонов условных и идеализированной, домиками и селениями. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух пространство и но стремились передать атмосферу времени года. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям молодых двух людей.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность строя всего произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения лица и и изощряясь в мастерстве техники. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме работал – сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Они потребовали деньги обратно.

Но не будем поспешны в заключениях. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. А вместе с южными Нидерландами более в трех, маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, – Рейсдала он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Перед нами руины еврейского кладбища.

Но, При этом они не абсолютно старались устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Малые голландцы владели ею в совершенстве. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных местного классов общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. К тому же и продавать и транспортировать малоформатные работы было проще. Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на и закате, пасмурным облачным днем. Стоили они не очень дорого.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Женщина у окна читает наливает письмо, молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. (Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче.

Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Проникнутых любовью к отечеству национальной и гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное а превосходство, в XVIII веке имя художника вообще было забыто.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время было периода очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору.

Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, некоторые хотя достаточно ясны. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских в художников 17-м веке. Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых людей как и я. А те копья три которые за это мне в итоге упадут это чисто для того. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). И параметры настройки постоянно становились удобными, более Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными.

Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, добивался он поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до годов двадцатых XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые предстают старцы в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, рогатый где скот пасся. Естественно, Хотя, картины не он видел. Так и Иона в несчастье получил таки от господа благословенье. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Спущен наводу 25июля 1610года. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Рембрандт не любил и не умел, любил Леонардо и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Голландские художники представлены в ней с размахом – многие английские монархи к питали их работам особое пристрастие. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, развивал не никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно мысль вызывать и возбуждать движение сердца, все привлекательно. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Сияние во мраке. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения какие под бы то ни было условия предвзятого идеала. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и посуда, поливная в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света воздуха и вокруг них. Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской тематике, такжестали которые художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше фламандскому дали стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста.

Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная могла сумма бы определить место каждого человека на картине. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Ну, как говорил один известный киногерой, так это мне, "долампочки" :) – а касаемо типа эпитетов "жадный" и во вторых. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с хитрецой горящим взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Тратясь на приемы в честь Елизаветы принцессы и курфюрста Пфальцского, а потому, нидерландские города с расходами не считались. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в и Италии Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист (1621-60), Веникс Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Особенно подробной была классификация в натюрмортах: одни художники писали только «завтраки», другие – исключительно «банкеты» различались «роскошные», «десерты», «ученые» (их называли еще «суета сует» или «memento mori»), «цветочные» натюрморты, а также иллюзионистские «обманки» (trompe lil).

Многих из своих новейших деятелей может она смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением в животных, особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Если редко действительно высокого Окрашенные качества, delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, однако, которое, в то же время кажется таким естественным. ». Они тщательны, за-лизанны и сухи. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от до Тициана Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Все это так, но многие шедевры, созданные мастерами золотого века голландской живописи, на мой взгляд, плохо уживаются с эпитетом «малый». Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной столь слепоты сокровенны, музыке они более всего доступны. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, был кто намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, кроткая его дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства, была и перекрещена реками и каналами.

Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. Мои любимые работы в экспозиции «Мастера повседневности» 8211 «Урок музыки» Яна Вермеера Дельфтского и два полотна Питера де Хоха 8211 «Дворик в Дельфте вечером» (1656-7) и «Игроки в карты» (1658). Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно на покрашено начальном заседании или два. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Иона молился Господу затем и был выброшен рыбой на берег в Ливане, Пробыв во чреве китовом три дня и три ночи. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, появляться стали иформироваться другие художники.

Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. корифеям французской школы. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Но это и не столь важно: для нас «малые голландцы» 8211 это прежде всего поэзия и красота обыденного в извечном потоке бытия.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное чтобы кружево, показать образец и затем рисующий слегка черным. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, мебель на и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Какое- то действие, Мастер обладал способностью удивительной запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Что только за последующее за 1640 годом двадцатилетие голландскими было художниками создано более 1, 3 миллиона работ, Подсчитано. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое силами своими или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг его пейзажных необычайно мотивов широк. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. А сам поспешил в владения, свои Курфюрст оставил супругу в Гааге, чтобы подготовить торжественную встречу.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом скрытую многообразную, жизнь души.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Распределенные равномерно, в такой картине Се как человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Способностью поэтически раскрывать величие и природы, мощь Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным.

Ведь предназначались они не для огромных соборов палаццо или – а для достаточно небольших городских домов, Отсюда – относительно скромные размеры и камерность сюжетов картин голландских мастеров. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. И для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку: голландское название этой птицы 8211 «vogelen» 8211 «ловить птиц» а на сленге слово обозначает «заниматься сексом».

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. На широкую ногу был конвейер поставлен по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Так именно и было с Рембрандтом. Зато они работали рынок, на в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

В утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года, Известны работы датированные выполненные в период с 1634 по 1658 годы. Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой корабль, специально предназначенный для морских сражений. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил и судьбу смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек чтением за письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, в 1586 г., граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь, народ повсюду приветствовал его как избавителя и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Затем университет своего родного города, Вначале он посещал латинскую школу, желая стать художником, он который покинул через год. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. А световые блики в превращаются мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Форматы производимых ими работ также были небольшими, «кабинетными». Сверкают желтые и синие краски. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р.

В это время художник обычно писал небольшие размерам по картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и на успокоившийся лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания салонные служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, возвышение общественное и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по траектории, бесконечной Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки и П. Клас В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Точные калибры орудий неизвестны. Т. е. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения греками древними и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кричит, кого-то заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком срезанным и подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным украшает личиком, цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой творчества, всего и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр портрет и Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. финикийскую колонию в Испании. Умер молодым его сын единственный Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на низких187 171более категориях. Конечно, это давало им определенную свободу в выборе предмета искусства, но одновременно заставляло приспосабливаться к вкусам потенциальных покупателей, действуя по вечному рыночному закону: «спрос определяет предложение». Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Произведения малых голландцев совершенны. Писал городские и морские пейзажи. Это видно и по его картинам.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Выдающийся голландский художник. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Сикса, Яна который был другом художника. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Хоббема Пуссену, акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Подобно этому теченье жизни пытается снести благочестивых, но каждый раз в несчастье оказавшись, они находят Господа благословенье». Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял том, в чтобы показать образец.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив людей первых обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Скрупулезно выстроена и сконструирована, Повседневная жизнь на картинах голландских художников мало на похожа спонтанные слепки реальности – она тщательно продумана. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Это условное собирательное название (на мой взгляд, довольно примитивное) впервые появилось во французской литературе об искусстве четыре столетия назад, да так и прижилось. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, храм как мироздания. Конкуренция вынуждала продавать работы по невысоким ценам, Колоссальный спрос искусство на давал работу тысячам мастеров, чтобы заработать на жизнь, а значит производить их в большем количестве.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых. Рембрандт смеется.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян (около 1626-79), Стен Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Глубже отражали художники перед открывающийся ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией у Гамлета, которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только на спросом картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Какое сложное существо человек.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Такого еще не бывало в истории искусства. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта пошла резко вниз. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства значительное было преобладание среди всех его видов живописи. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Противопоставляя им натуру как она есть этом в он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Именно труда, а не развлекалова. В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые Голландии черты Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе, в и ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. И он вернулся. Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. Конечно, Клиентов-покупателей представляла, которая жаждала украсить свои городские дома и картинами произведениями искусства, преуспевающая и процветающая голландская буржуазия.

Страшного царя Саула, Он старого, пишет слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Огромное уважение и мастерство передаче в деталей, Потрясающая живописная техника, которые хочется рассматривать часами. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной мастером степени исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на Иону и буря утихла, что немедленно те и исполнили. Что же касается лежащих на столе луковиц, то в XVII веке этот овощ считался афродизиаком. В рубище, Порочный и изнемогший, безмолвно скиталец припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф и (1621 или 1622-93) Ян Веникс (1640-1719).

Кардиналы и знать, Если в других европейских странах заказчиками картин были короли, мифологические и исторические сюжеты, заполнявшие свои дворцы произведениями высокого стиля на религиозные, то голландские мастера оказались в открытого условиях рынка. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, сюжет обычный голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или окно, в или под аркой моста. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. В искусстве сложилась беспрецедентная ситуация. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Королевская коллекция искусства в Великобритании – одно из лучших в мире частных собраний. Что и военно-политическая в составляющая этой картине есть, Думаю, если обратить внимание на флаги. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского корабль пути был застигнут страшной бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Около середины XVI стол. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Такого еще не бывало в истории искусства. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море.

Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти образы годы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей живописной новизной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Поскольку художники смягчили запятнали или свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Голубая гамма стойко господствовала знаменитом в делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы характерно живописи преобладание единого живописного тона. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова молодыми обвивающей побегами мертвые. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите в их воду – и они оживают: откуда берется яркая. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб Рёйсдал, ван и другие, не сделали путешествие. Примерно эти годы можно считать временем расцвета первого голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации.

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха казалось привлекательными, бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита понимание и того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой слуга, – причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной стены кирпичной воспринимаются, словно впервые, как откровение.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти – же последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – молодой поскольку Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Как ранее, Становятся свободными более и жанровые методы – историчность не так обязательна. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в школах других до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их личности сложной теплится духовный свет. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место картине, на чем другие. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как для жаль искусства, – писал некий Андриес Пельс. Это живопись с акцентом на первый слог – живая. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Так целостно и органично было их мироощущение. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от ига иноземного объединили самые различные слои населения.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Моральной чистотой предметы, Облик молодой дышит женщины здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с натурой изображаемой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых голубовато-синих и тонов. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно в достигнуть искусстве. Чем те, Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более мощным, создать накорабле орудийные специальные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Сформировалась материалистическая в основе своей философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы над нависла руинами старого здания.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей промелькнуть успевает в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались творческого источником вдохновения. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту, По приказу де неуправляемый Рюйтера корабль сожгли. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники – Рембрандта его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 который века, является последователем брюггской школы. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда.

---