Уільям Хогарт: Дівчина З Креветками
Описание картины Уильяма Хогарта «Девушка с креветками»
Это тончайший образ обаяния искренности, лучезарного темперамента. Провдним методом просвтительський реалзм. Суть якого полягала в наслдуванн мистецтва та лтератури стародавньо Грец Риму у дотримуванн системи суворих правил вдтворення дйсност, Класицизм у напрям вропейськй лтератур мистецтв ХV початку ХV ст. Так появились картины для госпиталя св. Но и некоторых зрителей, эта Тейт пьеса была впервые поставлена в 1728 на Линкольнз-ИннФилдс) художник изобразил не только актеров. Филадельфия, «Семейство Фаунтин», 1730 искусства Музей «Ассамблея в Уонстед Хаус», там же «Сцена из «Индейского императора»«, 1731, частное собрание).
Как и в других жанрах искусства, хогарт и здесь выступил подлинным новатором. На замовлення Королвського двору виконав чотири алегоричних композиц для Версаля. Як оспвували спанський народ, Гойя малював мужнсть картини, патротизм, прославляли його красу моральну силу.
Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). Они являлись, по словам Хогарта, «современными нравственными сюжетами», взятыми из повседневной жизни первой половины XVIII в. Хогарт изображает здесь индивидуальности (а не типажи) и то общество, которое их окружает. Але його вплив на культуру вропейську вдчувався аж до кнця XV ст, у Франц панував до середини столття.
В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Он считал, Англичанин до мозга костей, английские что художники должны гордиться своей страной и избегать копирования итальянских обычаев и нравов. Тот может таким образом удостовериться, достигают последнего этапа своего повышения), что по крайней мере многочисленность его произведений снизит не их ценности».
Так, например, один из своих портретов исполненный в 1741, он подписал: «Hogarth Anglus Pinxit». стинним представником французького рококо вважають Франсуа Буше (1703 1770). гал. ). гал. ), «У портного» (Лондон, гал. Корема, Лондон автопортрет, 1745, Галерея Тейт, Лондон Девушка с креветками).
В 1728 он исполнил картину «Сцена из «Оперы нищих» Джона Гея» (много вариантов – частные собрания и Лондон, гал. Завдяки чому служння держав та Це символу, давало митцям привд бачити в держав уособлення розуму нац, сприймалося як найголовнший обовязок кожного, королю, як виконання громадського обовязку, що лежить вище за особист нтереси. Идеи и произведения Хогарта оказали значительное воздействие на европейскую 18 культуру века. Хогарт родился в лондоне в семье учителя профессиональному мастерству у учился гравера самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации. (Hogarth) (10. 11. 1697, Лондон, 25. 10. 1764, там же), английский художник, график и теоретик искусства. за методами зображення дйсност неоднордна. Романтики прагнули до усього незвичайного.
Славу Хогарту создали сатирические картины и гравюры на меди, в которых он (в духе идей европейского Просвещения) беспощадно обличал язвы английской действительности серии: Карьера проститутки (6 картин, 17301731, не сохранились, гравированы в 1732 году), Карьера мота (8 картин, 17321735, музей Соуна, Лондон гравированы в 1735 году), Модный брак (6 картин, 17431745, Национальная галерея, Лондон гравированы в 1745 году), Переулок джина и Улица пива (обе гравюры, 1751) и др. Удивительно, но сын преподавателя в школе занимался прескверно. Пуссен творець класичного деального пейзажу в його герочному вигляд. Самый живой и значительный среди них образ «продавщица креветок» (1760-е годы, лондон, национальная галерея), как бы выхваченный из потока уличной толпы. В 1753 Хогарт издает свой теоретический трактат «Анализ Красоты» («The Analysis of Beauty», русское издание 1953), в котором он исследует «линию красоты».
Уильям хогарт девушка с креветками
Не следует забывать, что высмеивая различные формы снобизма и нападая на так называемых «знатоков», он в то же время писал картины на исторические сюжеты и что у него всегда было желание «блистать» в роли исторического художника. Тейт), «Бал» (1745, Камбервелл, Южный Лондон, Художественная гал. ). Учился у гравёра по серебру Э. Геймбла, с 1720 года в академии Дж. Гравюры Хогарта сыграли важную роль в развитии английского европейского и искусства, Наконец. Но свое призвание Уильям видел в графике. Так и не окончив начальную школу, он перешел в учение к граверу по серебру Эллису Гэмблу.
Дочери знаменитого художника, в 1729 Хогарт женился на Джейн сэра Торнхилл, Джеймса Торнхилла. Типов зразки просвтницького роману дали Д. Дефо, Д. Свфт, С. Рчардсон, Г. Флднг. «Портрет миссис Солтер» (1744, там же), Тейт), (там же), «Портрет слуг» «Автопортрет с собакой» (1745, там же), «Портрет Гаррика с супругой» (1757, Виндзорский замок). Вони тяжли до всього, що стояло «над прозою життя», ставило митця над «срою повсякденнстю». В 1745 Хогарт закончил другую серию, посвященную высшему свету: «Модный брак» (6 картин, Лондон, Нац. На ХV ст.
- Поставити перекладач соб на сайт
- Швидкий вибр напрямку перекладу
де в таю знайомиться з талйським мистецтвом. – Прим. Виник на початку XV ст. Объявлений не приносит ему удовлетворения, Но выполнение всяких заказов мелких – пригласительных билетов. По существу, – Отдельные олицетворяют персонажи здесь, целые социальные группы и их взаимоотношения. В этот период он играет большую роль в создании жанра «сцен собеседования» («Брак Стефена Бекингема и Марии Кокс», 1729, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Семейство Вулстон», 1730, Лестер, Художественная гал.
Коли виникають вс основн напрями й риси англйсько прийдешньо лтератури початку ХХ ст, в Англ перод. традицях Н. Пуссена, потребувало х обовязкового дотримання. Учився у свого батька Нкола у Ватто. Висував проекти реформ, як сприяли б буржуазному розвитку Англ. Вместе с тем ясная выразительность и четкость мысли, яркость образов, заостренность формы в изображении основных персонажей сочетаются у Хогарта с изысканной красотой и свежестью палитры. Робив багато зарисовок батальних сцен побуту солдат, Художник любив побутовий жанр, багато малював з натури, копював полотна голландцв, зачарований був живописом Рембрандта Рубенса. Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака».
Хогарт был сложной личностью. В других чопорности, в одних картинах больше уюта, но в каждой особая царит индивидуальная атмосфера, некоторые окрашены мягким юмором, точно характеризующая изображаемое общество. Обгнавши в майстерност свого наставника, За деклька рокв навчання у мсцевого художника Жерена залиша Ватто, його. ХV ст. Англйська лтература ХV ст.
В других чопорности, в картинах одних больше уюта, но в каждой царит особая индивидуальная атмосфера, некоторые окрашены мягким юмором, точно характеризующая изображаемое общество. В 1748 он создает композицию «Ворота Кале» (Лондон, гал. Изысканность любовной игры героев в картинах Ватто и французских мастеров рококо уступает место грубости нравов, Изящество чувств и манер, развращенности откровенной завсегдатаев аристократических салонов, вульгарности поведения. Далеко не все устраивало здесь Хогарта. Острой жизненной характерностью образов, Демократичностью, 1740, полнокровным реализмом манеры отличаются исполненные Хогартом (Капитан портреты Т. Корем, Сиротский приют им.
Кнця XV першо чверт ХХ ст, тому Складний що його мистецтво багатогранне – належить до рзних перодв. Его кисть достигает необычайной виртуозности, Именно в портретах палитра Хогарта обладает особой чистотой и светоносной силой, как бы гранящих объемы, мазок варьируется от плотно наложенных слоев пигмента, до легких ударов жидкой прозрачной краской, передающих живую нежность лиц, мягкость пушистых легкие волос, ткани и кружева. Даже женские и детские характеры у Хогарта Миссис Солтер (1741 или 1744, Лондон, Галерея Тейт), Дети семьи Грэм (1742, там же), Мери Эдвардс (ок. Тейт), «Портрет Мери Эдварде» (1742, Нью-Йорк, собрание Фрик), «Портрет Бенджамина Хоудли» (1743, Лондон, гал. Нью-йорк, 1740, отличаясь удивительной цельностью натуры, Коллекция Фрик) лишены изнеженности какой-то рококо, земной полнокровностью.
Фактически уподобленного торговой разорившегося сделке графского сына и дочери богатого торговца, Открывает серию картина заключения брака. В 1729-1733 он много работает как портретист в основном по заказам аристократии. В конце того же года Уильям начинает посещать открытую Чероном и Вандербанком Академию. Он стремился трактовать сюжеты как драматический писатель и зачастую выстраивал пространственную композицию картины подобно сценической коробке, его По собственному признанию. Популярн твори: «Робнзон Крузо», «Молль Флендерс», «сторя полковника Джека», «Каптан Снгльтон» принесли автору свтову славу визнання. Это серии картин, объединенных сюжетной линией, в живописной форме повествующих о судьбах персонажей различных социальных слоев иногда навеянных литературой.
Найбльшого свого розвитку воно набуло у галуз прикладного мистецтва. Окончательно бросив Академию, в 1724 году Хогарт, сэром основанную Джеймсом Торнхиллом, поступил в бесплатную художественную школу, тем самым художником, чьи росписи в соборе святого Павла восхищали юного Уилли. Але перш десятилття ХV ст. Он стремился трактовать сюжеты как драматический писатель и зачастую выстраивал композицию пространственную картины подобно сценической коробке, По его собственному признанию. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «спящий приход», 1736).
Уокера) изображающий великого актера на сцене. в зрлому перод вдрзняться складним пдтекстом, зашифрованою системою алегорй. Суверенност та самоцнност особистост, Характерним для романтизму й захист свободи, увага внутршнього до свту людини. Сочетающий коричневатые, Колорит картины, что придает изображению живость и ощущение мимолетности впечатления, золотистые тона с рефлексами достигает розового, необычайной красоты.
Хогарт создает средствами живописи едкие, от Устав условных штампов в искусстве, выполняя серии картин, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, каждая из которых заключает в себе историю. А что до глобуса в сияющей медной оправе, книг, свитков, нарядных пряжек на башмаках, складок форменного сюртука, лежащих с торжественностью мантии, облаков над океаном – с этой традицией Хогарт еще успеет распрощаться» (М. Ю. З самого початку свого снування «Капрчос» зробили виршальний внесок у популяризацю творв автора та розумння його свтобачення. авт. ). О безразличии молодых супругов друг к другу, Картина "Вскоре после свадьбы" продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования четы, супружеской из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов, о кутежах и развале дома. Сюжетна тематика часто еротична, любовна.
В 1754 он создает серию «Выборы» (4 картины, Лондон, Музей сэра Джона Соуна гравированы в 1755-1758), а в 1756 он пишет триптих «Вознесение» для ц. Сент-Мери Редклифф в Бристоле (ныне – Бристоль, Гор. Юмор и насмешка перерастают в трагедию, в критический них заряд сочетается с назидательностью. Бойкой продавщицы, Обаяние молоденькой, стремительность подчеркнуты движения свободной динамикой трепетного мазка, ее искрящаяся улыбка. Найкраще у Пуссена його пейзаж. В мастерской Гэмбла мальчик научился гравировать гербы и орнаменты на серебряной посуде. класицизм оголосив вйну пишному бароко й рококо в лтератур й мистецтв. Хогарт всю свою творческую жизнь в отстаивал острой полемике право художника отступать от общепризнанных канонов в искусстве, Закладывая основы национальной школы живописи.
На котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму, в 1745 году устроил Хогарт аукцион. Мистецтво рококо побудовано на асиметр, гр уяви. Колекця складаться з 80 естампв, пдписаних знизу. Цей стиль послдовно розвивав не тльки традиц античност, але й епохи Вдродження.
Эти картины стали известны широкой публике по гравюрам их успех предопределил развитие дальнейшее исторического жанра в творчестве Хогарта. Большинство моделей близкие ему люди, связанные с ним родственными или дружескими узами. Такова, например, картина уильям хогарт девушка с креветками уильяма хогарта «утро в доме новобрачных» (из серии «модный брак»). Работал в Лондоне, в 1743 и 1748 годах посетил Францию. Бронз, Свт мнатюрних форм рококо знайшов найбльший свй вияв у посуд, порцелян, меблях, шпалерах, оформленн нтерру.
На уроках Уильям обычно рисовал для развлечения. Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок. Его картины подвергались нападкам со стороны знатоков, Более необычностью того, тем и композиций слишком отличались от темных полотен старых мастеров, так как яркостью и свежестью колорита, столь ценимых ими. Таку назву вн отримав за манрнсть, легксть, декоративнсть, химернсть фантастичнсть орнаментальних мотивв, вигадливсть форм. Как бы в реальном пространстве композиции, На переднем плане, названной мастером линией красоты, помещены любимый пес Хогарта Трамп и с палитра нанесенной на нее волнистой линией.
Поряд з цим писав портрети, серед яких широко вдомий «Мадам де Помпадур». У творах мистецтва звучать де свободи, утверджуються права особи. Ця колекця згодом перетворилася шедевр на спансько гравюри та на один з найважливших витворв свтового мистецтва. Гравюры художника получили широкое распространение их знала аристократия, высшие и средние классы они превосходили предшествовавшие им народные гравюры. Отмеченных демократизмом и ярким жизнеутверждающим образов реализмом (капитан т., Выполнил ряд портретов. «эта будет последней серией картин, если у кого-нибудь есть вкус, собственный из-за трудности продать такое количество произведений сразу с каким-нибудь барышомhellip Вот таким образом, на который он может положиться, вкус не слишком привередливый к произведениям современных художников и кто обладает достаточным мужеством, чтобы сознаться в этом и осмелиться дать им место в своем собрании (до тех пор, пока Время, которое считается заканчивателем картин, а на деле является их реальным рисовальщиком, не подготовит их для тех более священных мест упокоения, где Школы, Имена, Руководители, Мастера и т. д – которую он когда-нибудь выставит, в объявлении о продаже Хогарт писал.
В 1720 году Хогарт открывает собственную граверную мастерскую. В следующем году он исполнил «Портрет Гаррика в роли Ричарда III» (Ливерпуль, Художественная гал. Не смягчая некоторой тяжеловесности черт лица, Свое изображение в этом портрете Хогарт крупно, вылепил подчеркивая открытость взгляда и волевое начало в характере по контрасту с простотой обыденного домашнего одеяния. Имевшему прочные установившиеся Высшие традиции, достижения английского искусства уильям хогарт девушка с креветками второй половины 18 века относятся к жанру портрета идущие от гольбейна и национальной портретной миниатюры.
В наслдках антифеодальних революцй, Романтикам властиве було глибоке розчарування в реальнй дйсност, в можливостях снуючо цивлзац. У «Робнзон Крузо» прозвучала тема розумного егозму, активно, життстверджуючо позиц, безмежних людських можливостей та х реалзац. По своей деликатной и непосредственной манере он близок французским художникам того времени, Формально творчество Хогарта эпохе принадлежит рококо. 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок.
Тейт), в свое время считавшаяся провалом. В теоретическом трактате Анализ красоты (1753) Хогарт призвал к использованию асимметрических, дифференцированных форм (например, змеевидных линий), позволяющих воспроизвести жизнь во всём многообразии её индивидуальных проявлений. Это бьи поистине литературным художником его картины можно «читать» вот таким образом Хазлитт поместил Хогарта в разряд комических писателей. Але й можливстю зазирнути у його епоху та замислитися над самою природою ц людини, гравюри не лише неоцненним засвдченням дей Гой. Карьера проститутки (6 картин, 17301731, не сохранились, гравированы в 1732 году), Славу Хогарту создали сатирические картины и гравюры на меди, Модный брак (6 картин, 17431745, Национальная галерея, Лондон гравированы в 1745 году), Карьера мота (8 картин, 17321735, музей Соуна, Лондон гравированы в 1735 году), Переулок джина и Улица пива (обе гравюры, 1751) и др. – в которых он (в духе идей европейского Просвещения) беспощадно обличал английской язвы действительности серии. У ХV ст.
Уильям занимается самообразованием. Торнхилла в Лондоне. Сочетая в себе реализм и интуицию с сатирой моралью и Серии Хогарта напоминают романы Филдинга. Заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с почти хищной улыбкой и живую птичку клетке, в вырезанную на ручке коляски» – Хогарт двигается к противопоставленным характерам изображений, Следуя логике линии-"змейки", как две капли воды похожую на голубку, точным и зачастую парадоксальным. Держава пдтримала, а згодом оголосила класицизм офцйним художнм методом. Стерн в Великобритании, Г. Э. Лессинг, Г. К. Лихтенберг в Германии и др. ). Але насамперед знайшли сво втлення в архтектур та образотворчому мистецтв, Вони на позначилися рзних жанрах мистецтва.
Уже прославленим майстром отримав важлив замовлення на роботи для оздоблення резиденцй королвських оперного театру. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Он исполнил тогда большой портрет «Генриха VIII и Анны Болейн» (не сохранился) для садов Воксхолла его первая попытка большого исторического полотна. Среди других портретов Хогарта можно назвать «Портрет детей Грэм» (1742, Лондон, гал. В начале 1730-х Хогарт исполнил и два своих первых сатирических цикла: «Карьера проститутки» (6 картин, 1732 не сохранились) и «Карьера мота» (8 картин, 1735, Лондон, Музей сэра Джона Соуна). Мра порядок, чткий лнйний ритм чудово передають сувору величнсть дей та характерв, плавний – композицйна врвноваженсть, Цьому мистецтву певна вдповда мова. Який сприймався тод гарант як стабльност, сторичним рунтом класицизму був абсолютизм, злагоди, миру.
Вони боролися проти канонв класицизму. Свободно владеющим позой, Уже здесь Хогарт проявил себя подлинным мизансцены, мастером мимикой и жестом. Уильям Хогарт родился в Лондоне 10 ноября 1697 года. Предметом мистецтва у класицизм проголошувалося тльки прекрасне, пднесене. Герман).
У сер свтосприйняття. (Л. Безмежну фантазю, Романтики пристрасно захищали право митця на творчу свободу, його вдкидаючи унфкацю, регламентацю в мистецтв. С легкостью, Девушка, несущая корзину с креветками, как роскошный головной убор, написанная беглым полна мазком, неподдельной радости бытия. Вигравруваних в технц офорту акватинти, та у 1799 р. мадридська газета представила колекцю гравюр на примхлив теми.
сторичн, мфологчн, бблйн чи жанров мотиви подано через призму кохання. Що з найбезнадйнших ситуацй завжди вихд, Автор твору переконливо доводить, неабияко прац, але цього для потрбно докласти власних зусиль, стйкост, мужност, бути впевненим у свой сил та розум. Силой характера и цельностью натуры отличаются герои станковых портретов Хогарта. Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг. вдзначен розвитком просвтительського класицизму (Аддсон, Поп), а в другй його половин розвиваються сентименталзм раннй романтизм.
Як класицисти вважали нормою та зразком мистецтво античност, Подбно того, до вдмнного вд класицизму, романтики орнтувалися на мистецтво середнх вкв Нового часу. Його дейним пдрунтям став рацоналзм, що спирався на флософську систему Рене Декарта. При королвському двор виник новий стиль звдти класицизм розповсюдився серед аристократичних кл вропи. На хвил суспльного пднесення та формування нац у Франц ХV ст. По его картинам можно писать целые рассказы.
В то время как их родственники оформляют брачный контракт, Со скучающим видом отвернулись друг друга от молодые. 17431744, шесть сцен, Лондон, Национальная галерея). Наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, «"Модный брак", своего рода "роман живописный нравов", состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, – пишет М. Т. Героями романв були звичайн люди, як волею дол опиняються в рзних обставинах, коли м треба виявити сво найкращ якост. Всеохоплююча жадоба нового, з Разом тим одню з найхарактернших рис романтизму пристрасна, почуття необхдност радикального оновлення свту.
По существу, Отдельные персонажи олицетворяют здесь, целые социальные и группы их взаимоотношения. После еще одной серии («День в Лондоне», 4 картины, 1737, частное собрание), Хогарт исполнил большой портрет «Капитана Т. Корема» (1740, Лондон, госпиталь Фаундлинг), обозначивший собой новый этап в истории английского портрета, – это уже не официальный портрет короля или дворянина, а портрет буржуа со всеми атрибутами его процветания. Ему было ясно, что для достижения этой цели надо «научиться рисовать предметы, несколько более близкие натуре, чем чудовища геральдики». Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей.
Йому чудом вдалося уникнути нквзиц. Действительно, очень «английский», он полностью выражал дух и мысль своей эпохи. Знаменитый «автопортрет с собакой» (1745, лондон, галерея тейт) построен им как натюрморт, центральную уильям хогарт девушка с креветками часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг. Яскравий публцист, у низц свох памфлетв висмював дворян за прихильнсть до титулв.
Зольованим художнм явищем й тсно стикаться з бароко, Класицизм переста бути замкненим, сентименталзмом, рококо, народною рзних культурою вропейських кран. Все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга», Каждая из картин законченное – самостоятельное произведение. Гойя був першим живописцем двору Карлоса V, але зображував смю короля («Смейство короля Карлоса V») з злою насмшкою вн був придворним художником за Жозефа Бонапарта ставленика Наполеона, вн створив графчну серю «Страхття вйни» про спротив окупантам потрясаючу картину «Розстрл повстанцв в нч на 3 травня 1808 року» вн таврував нквзицю, жорстоко знущався над забобонами. Це зумовлено небажанням змиритися з суперечностями дйсност. Последним произведением исторического жанра стала картина «Сигизмунда» (1760, Лондон, гал. Тейт) и серию гравюр «Усердие и ленность», самое поучительное и морализованное из всех произведений художника. Воно бльш камерне й нтимне, щире, повязане з побутом людини. Как и в других жанрах искусства, Хогарт и здесь выступил подлинным новатором.
Объединенных сюжетной линией, Это серии картин иногда навеянных литературой, в живописной повествующих форме о судьбах персонажей различных социальных слоев. Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью. Особое место среди работ Хогарта занимает «Девушка с креветками». Кузьмина. Как бы в реальном пространстве композиции, На переднем плане, названной мастером линией красоты, помещены любимый пес хогарта трамп и палитра с нанесенной нее на волнистой линией. Походив художник з простого середовища. Стиль рококо був продовженням стилю бароко в мистецтв.
1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов Портрет слуг и Девушка с креветками (обе Лондон, Национальная галерея). Он смело экспериментировал с композицией, с колористическим решением, пробовал разные манеры наложения мазка. Все это сближает картину «девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Чотири пейзаж, написан для герцога Ршель, завершують творчий шлях митця. Некоторые эскизные композиции позволяют судить о необыкновенной свободе исполнения – знаменитая и очаровательная «Девушка с креветками» (Лондон, Нац.
Паралельно розвивався нший роман роман його мистецтва, ще складнший. Створивши умови для вивчення мистецтва майстрв великих в колекц Люксембургського палацу, Тут талант Антуана розвива художникь К. Одран. Окрашены особой симпатией и уважением к художника модели, Их изображения полны искреннего чувства. Раскрывает характеры действующих лиц, с удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий их нравы, взаимоотношения, привычки. Привнесшие в английское искусство абсолютно новые черты, Эти две серии, своему по характеру независимы от голландских и французских жанров. Которая символизируется, По контрасту юностью с моделей, двумя черешнями – райскими фруктами, помимо прочего, в картине содержится напоминание о тщете и уходящем безвозвратно времени. Пригоди небезпечн витвки запального молодого спанця: дуел, любовн нтриги, бродяче життя з мандрвною трупою матадорв (тореадорв) тощо.
Словно многоактный спектакль разворачивает Хогарт историю отдельно взятой жизни своих в сатирических циклах. Варфоломея, навеянные композициями Рафаэля и Рембрандта, однако трактованные в стилистике рококо («Силоамская купель», «Милосердный самаритянин»). Картина Хогарта считается одним из его шедевров благодаря моментальным выражениям и богатству моралистических аллюзий, Редкий пример группового в портрета натуральную величину. В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму.
С 1720 Хогарт создал иллюстрации к нескольким литературным произведения («Потерянный рай» Мильтона, 1724 «Гудибрас» Батлера, 1727). Английский художник и график xviii века, Уильям хогарт, что создал собственное критически-насмешливое направление в бытовой живописи и, наиболее известен тем, один из немногих видных, ю. Уже здесь хогарт проявил себя подлинным мастером мизансцены, владеющим свободно позой, мимикой и жестом. Свободными, Она написана исключительно жидкой, легко, стремительными мазками, почти прозрачной краской. В период своей творческой Хогарт зрелости создает ряд лучших своих произведений и как портретист, в сороковые годы и как сатирик.
Карьера распутника (ок. Цей стиль був досить популярним у феода- Рококо мало переважно свтський характер. Выбирая сюжет, Хогарт разрушил традиционную концепцию портрета, английского соответствующий современной жизни. Довге життя Гой схоже на захоплюючий роман.
«Семейство Фаунтин», Филадельфия, Музей искусства «Ассамблея в Уонстед Хаус», 1730, там же «Сцена из «Индейского императора»«, 1731, частное собрание). По мнению Г. Фосси: «Картина встает в один ряд с "Портретом пятерых детей Карла I" работы великого фламандского мастера (Ван Дейка. Тейт), «Портрет миссис Солтер» (1744, там же), «Автопортрет с собакой» (1745, там же), «Портрет слуг» (там же), «Портрет Гаррика с супругой» (1757, Виндзорский замок).
Он был первенцем в семье учителя Ричарда Хогарта. Позже в трактате Анализ красоты (1753) он отвел ей основополагающее место. Зображення тонких почуттв, Однак за зовншньою легковажнстю цього стилю вдчуваться потяг до сентименталзму, до нтерес особистост та пошуку життя. гал. ). Зробили його вльншим вд умовностей нормативв, жорстких Ця взамодя взамовплив значно збагатили класицизм.
В многочисленных сатирических картинах и гравюрах на меди, отличающихся живой непосредственностью изображений, разоблачал с позиций просветительства пороки современного ему английского общества (серии картин: карьера проститутки, 1730-31, не сохранилась, гравирована в 1732 карьера мота, 1732-35, музей соуна, лондон, гравирована в 1735 модный брак, 1743-45, национальная галерея, лондон, гравирована в 1745 выборы, около 1754, музей соуна, лондон, гравирована в 1755-58). Повертаться у Францю пише картини на мфологчн та еротичн теми («Геркулес Омфала»), як прославили його як художника любителя ризикованих сюжетв. Обаятельной, Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья излучающей свежесть и здоровье, жизнерадостной, такими пленэрной приемами живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия. Лондон, музей соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Величезний шлях проходить роман, блискуч зразки да сатирична комедя, генальних вершин досяга поезя. Что для достижения этой надо цели «научиться рисовать предметы, несколько более близкие натуре, чем чудовища геральдики», Ему было ясно.
Даже в «серьезных» работах художника, его стиль своей свежестью и своей «бравурой» напоминает манеру Амигони. Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре. Коли художник працював над «Капрчос», йому було вже за пятдесят, був хворим, глухим, але вн став художником людиною нового типу, нового вку вку пробудження розуму. В Академию наведывается редко, главным образом, чтобы пополнить свои познания в анатомии. Оскльки творчий процес перетворився на наслдування, просте Тому рвень мистецтва класицизму пд впливом жорстко системи вимог почав знижуватись. Пропрацювавши деклька рокв у рзних майстернях, Ватто у 1702 р. вдправляться в Париж.
тльки для себе) серю рисункв, як назвав «Капрчос», тобто капризи, фантаз. Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью. припада виникнення нових художнх напрямкв рококо романтизму та утвердження класицизму.