Творения Этьена Мориса Фальконе Фото

Творчество этьена-мориса фальконе: источники разнообразия стиля

Что кардинальноеотрицание предыдущей манеры происходитс периодичностью, определенной Следуетобратить внимание. Таким образцом для негоочевидно являлся Пьер Пюже. Но впоследствии,, свои внес коррективы в образ, по-видимому, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. Изображенныепо сторонам постамента, Аллюзиейзимы являются знаки зодиака и у чаша её ног, расколовшаяся от замерзшей воды.

Затем работалпод руководством придворногоскульптора-портретиста Жана БатистаЛемуана, Учился у своего дяди, мраморщика профессии, по одновременно изучая в версальскомпарке работы известных французскихмастеров. Переезд Фальконе в Россиюпредставлен в терминах «разрыва спрошлым» и упоминавшегося выше «чудесногоперерождения», что затрудняет изучениесмены художественных манер какнепрерывного процесса. Этот подход предполагаетобсуждение проблем сознательного выборастиля и для объектов подражания в рамкахтребований Академии и просветительскойтрадиции. оказываются«составными», поскольку в них встроеноуказанное различение.

1. Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей
2. Биография Фальконе, Этьен Морис
3. Презентация на тему: Этьен Морис Фальконе
4. Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) – презентация

Здесь он создал главный свой шедевр – памятник Петру I на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов). Подлинным шедевроммастера явилась статуя «Зима», о которойвосторженно отозвался друг скульптораДени Дидро, не раз повторявший, что ценитв творчестве Фальконе прежде всеговерность природе. Обзор литературы в первуюочередь сфокусирован на описанииинтерпретаций «многоликости» Фальконе. Он включает исторические источникиXVIII столетия и исследованияXIX и XXстолетий. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе.

В 1766 г. в жизни Фальконе произошло важное событие. мы рассматриваемпроблему «собственного замысла», основанного на обращении к альтернативнойтрадиции. Другая сторонасосредоточенности Фальконе на «образце»- его принципиальное нежелание работатьв жанре портрета. Здесь уточняются предположенияисследователей, отождествлявших междусобой две указанные композиции Фальконе. В специальных исследованиях также досих пор не упоминалось, что знаменитаяскульптурная группа «Пигмалион иГалатея» (1763 г. ) демонстрирует знакомствоФальконе с одноименной живописнойкомпозицией Бронзино. Сюда же входит скульптурнаягруппа Список «Пигмалион и Галатея», ключевых произведенийдля описания второго десятилетиятворчества Фальконе открываетсякомпозициями «Купальщица» и «Нимфаисточника», скульптуры ансамбляцеркви Св. Роха, рельеф«Апеллес и Кампаспа», а также первые описанияпроекта монумента Петру Великому. Третье, последнее десятилетие связанос работой над монументом и с литературнымтворчеством.

Девы в парижской церкви св. Сколькоотводится живописи в истории искусств, и только в последние несколько летначали опять появляться публикации, монографии и статьи, Действительно, исследователи обыкновенно уделяютскульптуре не столько внимания, посвященныефилософии и истории скульптуры. Вопрос о смене художественныхманер оказывается решающим дляпредставления не только логики творческойэволюции мастера, но Такимобразом и его художественнойсистемы. Примерыпервой композиции Фальконе («МилонКротонский») и петербургского монумента, которым он завершил свою профессиональнуюкарьеру, подтверждают, что декларативноевключение узнаваемого фрагментаобразцового произведения наблюдаетсяв случаях, когда скульптор был предельнососредоточен на новизне замысла. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции.

• Этьен Морис Фальконе – французский скульптор, автор Медного всадника
• Высочайшие особы – главы стран участниц Всемирной выставки в Париже 1900, Император Николай Второй
• Святая Женевьева и новый Аттила
• Актуальность темыдиссертации и степень ее изученности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Фальконе Этьен Морис, французский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

То есть примерно до времени егоотъезда в Петербург, рассматривается, как менялось отношение кобразцовым Фальконе произведениям с 1755 до 1765гг. Но не впромышленной и в не монументальнойскульптуре, По-видимому, семантика образца была для него значимойтолько в статуарной пластике. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. Направленные на анализструктуры и на исследование морфологическихособенностей отдельных произведенийскульптуры, Вработе используются методы искусствоведческихисследований, принятыхв изучении риторики и поэтикихудожественного текста, также а ряд методов. Олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, Облик сидящей девушки, цветы у как ног, снежным покровом, полон тихой мечтательной грусти.

В 1744 принят в Парижскую Академиюза представленную на конкурсе группу«Милон Кротонский» в 1754 году за исполнениеэтой группы в мраморе получил званиеакадемика. Он быстро совершил то добро, Силой своего упорства гения он преодолевает их, которого никто не хотел. Тема диссертации относится кисследованию этих важных вопросов.

Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Рассматривается, в исследованиипредлагаются аргументы в пользу даннойгипотезы интересы какэволюционировали Фальконе. Художественная манера Фальконе меняласьдовольно заметно от десятилетия кдесятилетию. Но впоследствии, Голову статуи он поручил моделировать своей Мари ученице Анн Колло, внес свои коррективы в образ, по-видимому, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. Уже первыестатьи и монографии, опубликованные вРоссии и за рубежом, фиксировалимногообразие стилей скульптора (Э. Гильдебрандт, Д. Рош, Л. Рео). Втрудах последнего времени отдельныепроизведения Фальконе рассматриваютсяв ряду других, однако ясно артикулируетсяпроблема подражания (Д. Шапоруж, Дж. Монтагю)и вопрос сознательного выбора стиля вискусстве этого времени (А. Уэст).

1. Название реферата: Фальконе, Этьен Морис
2. Презентация на тему: Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) Транскрипт
3. Рецензенты: Кафедра литературы и искусства
4. Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» (1)
5. Смотреть что такое Фальконе, Этьен Морис в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Он неоднократно излагал свои взгляды на мастерство скульптора, Будучи начитанным человеком и широко эрудированным. Мастер, Преклоняясь передантичным искусством, однако, никогда не воспринимал его как безжизненный холодныйи канон. Отказавшись оталлегорического решения, предложенногоему в окружении Екатерины II, Фальконерешил представить самого царя как«созидателя, законодателя и благодетелясвоей страны», который «простираетдесницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделироватьсвоей ученице Мари Анн Колло, новпоследствии, по-видимому, внес своикоррективы в образ, пытаясь выразить влице Петра сочетание мысли и силы. Основнойцелью диссертации является исследованиепричин и закономерностей возникновенияразнообразных стилей в статуарнойпластике Фальконе и рассмотрениемногообразия качестве в ключевогоэлемента художественной стратегиискульптора.

И композиции оказываются награни распада зрительного единства, разграничений Установлениеподобных приводит уФальконе к рискованным художественнымрешениям. Мраморщика по профессии, 3 Учился у своего дяди, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров, затем работал под руководством придворного скульптора- портретиста Жана Батиста Лемуана. Этому способствовали и общий интерес к и России особенно сочинение Вольтера История России при Петре Великом.

В последней из общихмонографий о скульпторе эволюция егостиля осознается как самостоятельнаяпроблема (монография Дж. Левитин, 1972), которая еще должна найти решение. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Истории и литературы, Перед тем и эту в пору он старался пополнить свое скудное образование изучением классических языков.

для сооружения памятника Петру Великому, доныне красующегося на Сенатской площади. Но впоследствии, Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, внес свои коррективы в образ, по-видимому, пытаясь выразить лице в Петра сочетание мысли и силы. Так или иначе затрагивающихпроблемы французского искусства икультуры данного периода, Материалыдиссертации могут послужить источникоминформации для преподавателей вузовпри создании общих специальных и курсовлекций. Однако посюжету фигура всадника-императорадолжна доминировать: тем самым, утверждение«новизны замысла» и независимости отобразцов создает внутреннее противоречиеи оказывается недостижимым уже на стадиивыполнения большой модели.

«Только природу, живую, одухотворенную, страстную долженвоплощать скульптор в мраморе, в бронзеили в камне», эти слова всегда былидевизом Фальконе. Небольшие по объему издания, увидевшие свет в 1930е-1960е гг. С однойстороны, Концепциягения у Фальконе демонстрирует, с другой критикам стороны, позволяет в дальнейшем оправдатьспонтанные и непредсказуемые измененияего творчества, окончательную готовность кразрыву с традицией. Обсуждение периодизациитворчества Фальконе, Далее, которая былаобусловлена трансформацией манеры иформированием круга нового образцовдля подражания.

• Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк
• Музыкальный ритм болеро Морис Равель
• Цветовые модели компьютерной графики
• Самое известное произведение Фальконе в России – «Медный всадник», памятник Петру
• Главная Биография Культура и искусство

Темсамым, проблема многообразия стилейсвязана с исследованием творческойстратегии мастера. Фальконе обратился к тщательному изучению исторического материала, Прибыв в Россию, внимательно проанализировал его прижизненные портреты и гипсовую посмертную маску, с связанного жизнью и деятельностью Петра I. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Именнообстоятельства предшествующего изученияи одновременно знанийобусловили неполноты выбор темы диссертационногоисследования.

Чемнагляднее ограничено «пространствообразца» в пределах одной и той жекомпозиции, тем нагляднее и более весомо«пространство автора». Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Творчествофранцузского скульптора Этьена-МорисаФальконе занимает видное место в историиискусства XVIII иизучено столетия довольно основательно. Покинув Россию в 1778 доустановки монумента (торжественноеоткрытие памятника было приурочено кдвадцатилетию царствования ЕкатериныII 7 августа 1782 года), Фальконе уехал вГолландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.

Отрицающемвозможность систематизации, в дальнейшем на этой основескладывается о представление парадоксальномхарактере творчества Фальконе. Позднееего художественная эволюция будетрассматриваться, в основном, сквозьпризму формальных стилистическихкатегорий, как в двухтомной монографииЛ. Рео (1921) и других его трудах. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень. Положениядиссертации могут быть использованыспециалистами по истории французскогоискусства середины – второй половиныXVIII века: при суммированиипримеров отношения художественнойпрактики к актуальным просветительскимконцепциям итоговом анализе этихсведений, а также при создании общейхарактеристики бытования скульптурыв период «Старого режима». В работеисследуются произведения статуарнойпластики Фальконе и его сочинения, сравнительно изученные менее вотечественной искусствоведческойтрадиции. В обзорерассматриваются научные Помимо труды, этого имевшиезначение для решения отдельных задачв ходе исследования.

Чтокасается более монолитной отечественнойискусствоведческой традиции, то вопросстилистического многообразия и творческойэволюции Фальконе, начиная с 1920-х, выходилза рамки опубликованных в то время общихмонографий. Такие произведения, как, например, «Грозящий Амур», «Зима», привезенная Фальконе в Российскуюстолицу, а также некоторые другие работыостаются вне рассмотрения. Каждой манере сопоставляетсявполне определенный источников, произведений круг живописи и скульптуры, оказывавших на него влияние, Крометого.

, - как писал Жорж Левитин (Levitine). Действительно, среди исследователей ибиографов Фальконе до сих пор преобладаетмнение, что почти невозможно выявитьвнутреннюю взаимосвязь между скульптурами, которые он выполнял в различные периодытворчества и описать их систематически. Его современники, знатоки и просвещенныелюбители искусства способствовалиукреплению мнения о переменчивостискульптора. Разработанной Винкельманом, в этом и многих других высказываниях Фальконе противником выступает эстетической доктрины классицизма. Памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Возвышаясь Петербурга, на постаменте из цельного камня в виде волны. Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Для первого десятилетия намивыбраны такие работы, как «МилонКротонский», «Аллегория скульптуры», «Франция, припадающая к бюсту короляЛюдовика XV», портретмедика Камиля Фальконе. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Чтовейншенкер приписывает этическийхарактер стилистической изменчивостискульптора, При том, с ее монографией в исследованияхо Фальконе совершается поворот атрибуционного отсводного описания кинтерпретации.

Победа нового над старым выглядит как великая драма, позднее получившая образное развитие в Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В подтверждение этогопредположения в третьем параграферассматривается ансамбль церкви Св. Роха, в котором Фальконе следует концепцииБернини (интерьер собора Св. Петра). Работа Фальконе в церкви Св. Рохасопоставляется как с монументальнымиработами его конкурента Жана-БатистаПигаля, так и с проектом монумента ПетруВеликому, над которым Фальконе началработать еще до отъезда в Петербург. Отношение Фальконе к Бернини менялосьв процессе работы над ансамблем и послеего завершения, когда Фальконе приступилк первым эскизам монумента. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Наавторитет которых он опирался в своихмонументальных произведениях, Предъявлял ли Фальконе какие-тоособые требования тем к образцам.

Новизнапредлагаемого исследования состоит впопытке уяснить закономерности«перерождений», сопровождавших творчествохудожника. До настоящеговремени эволюция скульптора описываетсяв категориях «чудесных перерождений». Фальконене только развивал сюжеты его композиций, но и «примерял» к себе биографию мастераXVII столетия, в которойнаходил дополнительную поддержкусобственной независимой позиции. Что познакомиться с шедеврами древности можно и по гипсовым Но копиям, он считал, которые тщательно штудировал.

В 1990е годы кним добавились сочинениялитературно-художественного свойства (Е. Топалова). Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Из восьми скульптурных групп, исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции.

О них написано достаточно отечественных многов изданиях, с однойстороны их анализ не добавит принципиальноновых результатов к исследованию, с другойстороны. Эта отеческая рука, Итак, данный Петром мне Великим, эта скачка по крутой скале – вот сюжет. То к концуэтого периода все заметнее ориентируетсяна итальянских мастеров, Намечается эволюция Фальконе впоследние годы перед отъездом в Петербург:если в 1757 г. он выбирает себя для образцыу французских маньеристов. Имп. Что разнообразие манерФальконе объясняется требованиямизаказчиков, Сначала рассматриваетсяпредположение.

Юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, озэозлощждщзжолощощОбразы сидящей девочки-подростка с розами у ног, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, ожившей исполнены Галатеи, нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Каждая новая егоманера опровергала предшествующую:развитие скульптора заключается переоценке впостоянной ценностейпрототипов. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в В 175366 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Усмиряющего коня, Встатуе царя, поворотвскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихиии утверждение державной воли, великолепнопередано единство и движения покояособое величие монументу придаютцарственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки.

Смысловоенаполнение понятия подражания винтерпретации и скульптора рольтворческой рефлексии, Наконец. Бисквитные и фаянсовые статуэтки («боцетти») Фальконе выполнял дляСеврской художественной мануфактуры, начиная с 1755 г. Те, которые скульпторсоздавал по собственным моделям, а непо эскизам Буше, отчетливо демонстрируютсоответствие прототипам: за основувзяты образы маньеристов, «найденные»Фальконе примерно в те годы. Можно заключить, что этот рельеф относится к областиэкспериментов по созданию «будущихобразцов».

Несколько недель длилась перевозка, Был разработан смелый инженерный план его доставки к месту установки памятника, за которой наблюдала вся Россия и которой о поступали известия в Европу. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Он задумал его в виде гранитной скалы. Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Усмиряющего коня, в статуе царя, повелительный жест руки, передано великолепно единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию.

Выбитая на пьедесталелаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая»)сделана по предложению Фальконе. Изображенные по сторонам постамента, зимы Аллюзией являются знаки зодиака, расколовшаяся от замерзшей воды и чаша у её ног. Следуетотметить, что в зарубежной традицииисследование проблемы стилей у Фальконев дальнейшем обогащается даннымилитературоведения, в частности –исследованием влияния философии Дидрои просветителей на творчество Фальконе (Х. Дейкманн, Дж. Сезнек, Дж. Л. Карр и другие). Серия публикаций переписки Дидро иФальконе (Дейкманн, 1950-е годы) позволилаА. Б. Вейншенкер в середине 1960-х гг. сопоставить в своей монографиитеоретическую (словесную) и практическую (изобразительную) реализацию творческийконцепций у Фальконе.

Указывается и обосновываетсятема диссертационного сочинения. Особенности темы выбранной заставляютвключить сюда обзор литературы. Неменее важный, рассматривается встречный процесс, когда эволюция его предстаеткак ряд постоянных попыток избавитьсяот влиятельной зависимости авторитетныхпрототипов. В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию.

Положенияи материалы диссертации были использованыпри подготовке и чтении лекций по курсам:«История зарубежного искусства XVII-XVIIIвеков» (ИТиД, с 2004), «Западноевропейскоеискусство Ренессанса и Нового времени» (ИТиД, с 2005 г. ). Как и в ряде других работ, в этом произведении, раннем одновременно тяготея к классицистической ясности формы, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность. И, в этой жечасти диссертационного сочинения изложение даетсякраткое структуры и содержанияисследования, описаниепрактического значения, в завершение, обозначениеперспективных направлений, основанныхна полученных результатах и положения, которые выносятся на защиту. В работеустанавливается взаимосвязь междупроизведениями Фальконе шедеврамимастеров и предшествующего времени. В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» (авторский гипс 1744, Эрмитаж) в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св.

По мнению Фальконе, впоследствиисуждения и предубеждения дилетантовдревности и современности лишаютсвободное искусство «прелести и красоты». Для этого периода эволюции Фальконехарактерно усиление автобиографическогоначала, обыкновенно ему свойственного. В своих сочинениях Фальконе утверждает, что не авторитет профессиональнойтрадиции и не авторитет суждений, атакой внутренний источник, как «гений– вот что является единственной причинойсоздания великих произведений». Историческая коллизия гениально передана пластическими контрастами и созвучиями фигур царя-реформатора (чья грозная голова была смоделирована Колло), его коня и гранитной скалы, служащей им постаментом. В капеллеРаспятия скульптурную группу соСпасителем на кресте Фальконе установилна постаменте в виде груды необработанныхкамней, контраст естественной фактурыпостамента и отполированных фигурсоздавал изысканный декоративныйбарочный эффект (впоследствии этотприем будет использован в памятникеПетру I). В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. Фальконесохранил свойственную пластике бароккодинамику и театральность, в раннем этом произведении, как и в ряде других работ, одновременнотяготея к классицистической ясностиформы. Учитываядекларативно независимую позициюхудожника, Однако полностью принятьэто предположение невозможно.

Мастер, Преклоняясь перед античным искусством, никогда не воспринимал его как холодный и канон, безжизненный однако. Обзор представляетотдельную штудию, в сущности, посвященаистории которая закрепления предубеждений опарадоксальности и непредсказуемостихудожника. Памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне Петербурга, перспективы Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны.

Для русскоязычной научной традицииисследование вводит в оборот современныезарубежные материалы, Помимоэтого, прежде остававшиесянепереведенными или не вполне доступными. Наконец, а также изданияXVIII в., в пользу практического значенияпредпринятого исследования свидетельствуетвозрождающийся в последнее десятилетиеинтерес к искусству скульптуры целоми в к французской скульптуре XVIIIстолетия в частности. Усмиряющего коня, в статуе царя, жест повелительный руки, великолепно передано единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Как«Купальщица» и «Нимфа источника» хорошоиллюстрирует интерес Фальконе кскульптурам «Фонтана Невинных» Пример ЖанаГужона, таких композиций. Своего близкого друга, Однажды в доме Дидро, поднятого на дыбы на краю обрывистой скалы властной рукой всадника – Петра I. Тогда же в Париже скульптор выполнил эскиз памятника из воска, сделал он набросок скачущего галопом коня. Но попытки классифицироватьих, Суть проблемной ситуациизаключается в разрозненностипредставлений видимой о творчестве Фальконе. Его произведения атрибутированы иописаны, встречаютсопротивление материала, чтобы представить непротиворечивуюкартину эволюции мастера. Памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга, Возвышаясь на постаменте из цельного камня виде в волны.

имели, восновном, ознакомительный характер (Ж. Мацулевич, Н. Зарецкая). Екатерина по рекомендации Вольтера и Дидро пригласила его в СПб. В это десятилетиесмена стилистики и тематики произведенийФальконе появление показывает у негоинтереса к художникам XVIстолетия. И он долго изучал с натуры движение остановленного всадником на обрыва краю коня, Для этого понадобились знания анатомии лошади. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

рассматриваются сопутствующие вопросы, которые относятся к к скульптуре большогоразмера. Ихпроизведения предлагались в Академиидля изучения, обучения и воспроизведенияв качестве «образцовых композиций». Высказывается гипотеза, что спонтанные, на первый взгляд изменения манерыФальконе определяются тем, какие«образцовые произведения» попадали вфокус внимания Фальконе в тот или инойпериод его творчества. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Мастер, Преклоняясь перед античным искусством, никогда не воспринимал как его холодный и безжизненный канон, однако. Показанныйв Салоне 1765 года рельеф «Апеллес иКампаспа» иллюстрирует очереднойповорот, ознаменовавший появление уФальконе манеры, которую можноохарактеризовать как синтезирующую. Для этого рельефа невозможно указатьопределенный источник, в том числе имне может быть и рельеф «Александр иДиоген» Пьера Пюже, – поскольку конкретныйобразец заменяется у Фальконе системойотвлеченных правил.

В 175366 годах Фальконепринимает участие в украшении капеллРаспятия святой и Девы в парижскойцеркви святого Роха. В 175366 г. Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской святого церкви Роха. Рассмотрение этогопроцесса и конкретных его проявленийсоставляет содержание трех параграфоввторой главы. Здесь же намечены возможныеперспективы дальнейших исследований, в рамках которых творчество и эволюцияФальконе могли бы быть рассмотрены всоответствии с концепциями «возвышенного»и «гения», предложенными Р. Виттковером, М. Дюффи и другими исследованиями. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Изобразив императора, который, – как писал Фальконе в письме Д. Дидро (1777), – простер «свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной», художник сумел обойтись без слишком сложных эмблем, аллегорий и дополнительных фигур. Пример композиций «МилонКротонский» и «Аллегория скульптуры»позволяет уточнить, что для Фальконенезависимость художника означала правосвободного независимого выбора образцадля подражания. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», 160 эти слова всегда были девизом Фальконе.

Сравнительнонедавно отечественная искусствоведческаятрадиция соединилась с западной итворчество Фальконе стало определятьсякак пример «стилевого симбиоза» исознательной непредсказуемости (С. Даниэль, А. Шенкер), подтверждаяактуальность дальнейших исследований. Памятник выразительным силуэтомвырисовывается на фоне Возвышаясьна перспективыПетербурга, постаменте из цельного камня в видеволны. в Луврском музее) был признан сопричисленным к Парижской академии художеств. Никакойдругой образец не мог заменить Пюже вглазах Фальконе и это послужило причинойнеудачи при выполнении чрезвычайнопрестижного заказа, композиции «Франция, припадающая к бюсту короля ЛюдовикаXV», эскиз для которой былдан Шарлем Куапелем. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в Подписав контракт с князем А. Д. Голицыным (действовавшим от имени Екатерины II), мастер прибыл в 1766 в Петербург вместе со своей ученицей М. А. Колло. В действительности, невелика, Степеньизученности вопроса, хотя начало его изученияотносится к первой четверти XXвека практически и совпадает с появлениемнаучного интереса к творчеству Фальконеи других мастеров его времени. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Императрица сначала очень ценила талант французского и скульптора относилась к нему очень милостиво.

В 1770 году работа над большой гипсовой моделью завершена была и Фальконе принялся за разработку постамента. Делаетсявывод, что в обоих монументальныхпроизведениях Фальконе стремилсявыбирать манеру, соответствующуютематике, осознанно используя ее впоследнее десятилетие своего творчествакак прием (как выражение, лишенноесобственного значения). Которыемы приводим в данном параграфе, подтверждают, Многочисленныевыдержки из теоретических трактатов, публицистики и писем Фальконе, что в Фальконенаступает эволюции этап отрицания авторитетностиизобразительных источников. Отмечена важность исследованияпричин и закономерностей возникновенияразнообразных стилей в статуарнойпластике Фальконе и подчеркнутанеобходимость рассмотрения многообразияв качестве ключевого элементахудожественной стратегии этого, скульптора. Помимо подведены итогиработы и соотнести егопринцип выбора образцов с концепциямиэклектики следующего, предпринята попыткаохарактеризовать полистилистизмФальконе в качестве раннего предвестникаэстетики эклектизма, XIXстолетия. Периодизации его творчества, а также каждому из периодов соответствуетв данной главе отдельный параграф.

До сих порего опубликованное наследие и перепискане привлекали внимания русскоязычныхисториков искусства и не переводились (за исключением его сочинения «Размышленияо скульптуре» 1760 г. ). «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую ямог сделать и я смею думать, что онахороша», писал Фальконе. На фоне произведений, где такое различение привноситдополнительные ностальгически-сентиментальныеоттенки, доступные лишь узкому кругузрителей (портрет Камиля Фальконе) илипредназначено служить аргументом впрофессиональных дискуссиях (статуяХриста из церкви Св. Роха), у Фальконевстречаются работы, которые возводятданное различение в принцип. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». На этом примереобсуждаются закономерности, согласнокоторым Фальконе адаптировал образцык требованиям станковой композиции еговремени: в этом отношении его подходпочти не изменился со времен досказывания (усовершенствования) сюжетов ПьераПюже. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», 160 эти слова всегда были девизом Фальконе.

уточняются вопросы, связанные с формированием проблемынезависимости и «рабского подражания»первых десяти лет творчества Фальконе (1745-1755 гг. ). Существенной части этого монумента, Отливка конной статуи преобразователя России, причиною чему были многие его враги и полемика, была окончена в 1775 г. К этому времени Екатерина II охладела к Фальконе, которую он завел со сторонниками входивших тогда в силу художественных Р. Менгса теорий и Винкельмана. Роха. Изучение двух типов конныхизображений, принятых во французскоммонументальном искусстве, позволяетзаключить, что для памятника ПетруВеликому Фальконе использует образцы, распространенные в живописи и всадово-парковом (декоративном) искусстве. Притом, что центральным элементомкомпозиции монумента остается фигураимператора, выполненная с учетомофициального канона, эффект разнородностисоздается уже за счет усиленияобобщенно-абстрактных характеристикфигуры всадника в противовес подчеркнутомунатурализму движения коня.

Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Человека, Он увидел в царе прежде всего мудрого политика и самодержавного деспота, совершающего великие преобразования, обладающего огромной волей преодолевающего законодателя, косность и невежество в стране и направляющего ее к прогрессу. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ («Франция, обнимающая бюст Людовика XV» по рисунку Ш. Куапеля, 1748, завершена О. Пажу в 1779, Лувр), Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.

Из восьми скульптурныхгрупп исполненных в манере барочныхалтарей XVII века, сохранилась лишь одна«Моление о чаше», остальные погибли вгоды Французской революции. Усмиряющего коня, в статуе царя, повелительный жест руки, великолепно передано единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, поворот вскинутой в головы лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. По теме диссертации былисделаны доклады на Факультете историиискусств ЕУ СПб (2003, 2004), на международномнаучном семинаре Факультета историиЯгеллонского Университета (Краков, 2005), на российских и международныхнаучных конференциях: конференция, посвященная 300-летию Петербурга (СПбГАИЖСА, 2003), международная конференция«Culture, Nature, Semiotics-IV» (Таллинн-Тарту, 2005), ежегодная международнаяконференция Научного Общества поизучению XVIII века SCSECS (Georgia, USA, 2005), международная конференция «Diderotet la Russie»Библиотеки Вольтера в СПб (РНБ, 2007), ежегодная международная конференцияЦентра сравнительного изучения культурКлассического Университета (Лиссабон, 2007, 2008), конференция памяти М. В. Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2008). «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», писал Фальконе. Которого не рассматриваю ни как полководца, я только ограничусь статуей героя, ни как победителя. Служащей ему пьедесталом, Он поднимается на скалы, верх это эмблема побежденных им трудностей. Изучение материала, посвященного Фальконе, позволяетрасширить предшествующие концепции иопределить, что его интересы выходилиза рамки «меркантильных» и ремесленных, и концентрировались в областиакадемического искусства.

Список ключевых произведенийдля описания второго десятилетиятворчества Фальконе открываетсякомпозициями «Купальщица» и «Нимфаисточника», сюда же входит скульптурнаягруппа «Пигмалион и Галатея», рельеф«Апеллес и Кампаспа», скульптуры ансамбляцеркви Св. Роха, а также первые описанияпроекта монумента Петру Великому. Третье, последнее десятилетие связанос работой над монументом и с литературнымтворчеством. В 175366 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и Девы святой в парижской церкви святого Роха. Пример таких композиций, как«Купальщица» и «Нимфа источника» хорошоиллюстрирует интерес Фальконе кскульптурам «Фонтана Невинных» ЖанаГужона. Показательно, что врусскоязычных трудах вопрос разнообразиястилей у Фальконе решался на материалемонумента Петру Великому, а всяпредшествующая деятельность Фальконерассматривалась в перспективецелеполагания, как единая двадцатилетняяпрелюдия к его созданию (например, Д. Аркин, Л. Каганович).

Предложенногоему в окружении Екатерины II, Отказавшись оталлегорического решения, который «простираетдесницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделироватьсвоей ученице Мари Анн Колло, Фальконерешил представить самого царя как«созидателя, законодателя и благодетелясвоей страны», новпоследствии, внес по-видимому, своикоррективы в образ, пытаясь выразить влице Петра сочетание мысли и силы. Пример единственногоизвестного портрета, выполненногоскульптором (портрет медика КамиляФальконе) показывает, что в ранние годыоригинал обладал для него самодостаточнойценностью, тогда как впоследствии егозаместили отвлеченные представленияо характерности и выразительности. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Как и в ряде других работ, в этом раннем произведении, одновременно тяготея к классицистической ясности формы, Фальконе сохранил свойственную пластике динамику барокко и театральность.

Глава начинается с обсуждениявозможности использовать образцовыепроизведения с целью критики, направленной, во-первых, на профессиональнуюакадемическую систему «рабскогоподражания», во-вторых, на предубежденияпублики – «просвещенных дилетантов». Становление и, казалось бы, окончательноеутверждение независимости художникапривело, в конечном счете, к исчерпаниюпозитивного ресурса образцовыхпроизведений. главы. Даннаядиссертация представляет собойисторическое исследование художественнойпрактики и эстетики скульптораЭтьена-Мориса Фальконе в стребованиями связи как академической традиции, так и философии просветительства. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). По еемнению, Однако прямолинейноесопоставление заставило исследовательницусделать вывод о противоречивости ибессистемности творчества и скульптора. Эклектичность компромиссность, являются постоянными чертамиФальконе и обусловлены принципамиакадемической школы.

Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Цветы у ног, Облик сидящей зиму девушки, олицетворяющей и прикрывающейплавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, полонтихой мечтательной грусти. Поскольку цельработы – предложить возможные подходы средстваи для снятия некоторыхпротиворечий, Емуотводится важное место имевшихся в предшествующихконцепциях. Гдеантичность оценивается как Золотойвек, Это совпадаетс формированием его собственнойинтерпретации искусства истории свободный от вторжения непрофессиональныхсуждений.

В «размышлениях о скульптуре» он писал: «Натуру живую, одушевленную, страстную – вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне». Онапредполагает описание общей тематикии стилей для каждого периодовтворчества из и их изменение. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Недовольный русским двором и считая себя вознагражденным императрицею ниже своих заслуг, Этьен Морис в 1778 г. уехал из России, не дождавшись открытия Петровского монумента и возвратился в Париж, где был сделан в 1783 г. адъюнкт-ректором Академии и умер в 1791 г. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Но впоследствии, Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, внес свои коррективы в образ, пытаясь по-видимому, выразить в лице Петра сочетание мысли и силы.

Вдиссертации используются разработкииз исследований последних десятилетий, посвященных историческому бытованиюакадемического Кроме искусства, того. Контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, в капелле скульптурную Распятия группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи. Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Если обучениеи профессиональная Действительно, деятельностьФальконе, задаютустановку на подражательность, связанные с Академией, то егосамообразование в философии и культскептического суждения заставляютФальконе критически относиться кследованию традиции. Усмиряющего коня, в статуе царя, повелительный жест руки, великолепно передано единство движения и покоя особое монументу величие придают царственно гордая посадка Петра, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Мраморщика по профессии, Учился у своего дяди, одновременно изучая в парке версальском работы известных французских мастеров, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана. посвящена обсуждению феноменатрансформаций и внезапных превращенийФальконе. Так, мраморную версию портрета (1761 г. ) Фальконевыполняет с собственного терракотовогообразца (1747 г. ), являвшегося абсолютносамостоятельным произведением.

Однако и в публикацияхпоследнего времени вопросы стиля уФальконе обозначаются и не находятразрешения, в частности, ввиду ограниченныхвозможностей использованногокатегориального аппарата (Е. Кожина, О. Андросов). Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна160 «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. Отделкубронзы после отливки (которую делалпушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконевыполнял сам. Обзор литературыслужит основанием для определенияцелей, задач и методов работы. Юнойдевушки в античном хитоне с голубем вруках, Образы сидящейдевочки-подростка с розами у ног, перед которойсклонился восхищенный Пигмалион, исполнены элегическогонастроения, нежного ожившей Галатеи, силуэты фигур плавны иизящны, легкие наклоны полны музыкальнойграции. Здесь датыначала и конца работы над «МилономКротонским» являются хронологическимирамками первого периода творчестваскульптора.

Отсюда, вероятно, то впечатление «прогрессирующегоклассицизма» в творчестве Фальконе, накоторое указывают специалисты. Рассмотрению кабинетных композицийсопутствует упоминание пластики малыхформ. Но приэтом исследование не замыкается в рамкахлокальной проблемы, Вопрос о закономерностяхимеет узкоспециальный характер, уточняя творчестве представленияо Фальконе в целом. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение группы этой в мраморе получил звание академика. Чтовыбор очередной манеры объясняется егособственными интересами и устремлениями. Какими интересами руководствовался онв творчестве, своем Логично предположить.

---