Творчество Андреа Мантени

Исторические науки ВАК РФ: 07. 00. 00 УДK: 93/94 Указанные автором: УДК: 75. 03 К ВОПРОСУ МЕЖКУЛЬТУРНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ: СЕВЕРНЫЕ ВЛИЯНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ АНДРЕА МАНТЕНЬИ И СТАНОВЛЕНИЕ РЕНЕССАНСНОГО СТИЛЯ // Акимова Д. А. Другие гравюры, приписываемые Мантенье, – Концепция пространства в творчестве Андреа Мантеньи тема диссертации и автореферата по ВАК 17. 00. 04, кандидат искусствоведения Акимова, Дарья Анатольевна Научная литература о творчестве Мантеньи весьма обширна на всех основных европейских языках. Акимова Д. А. К вопросу межкультурных художественных связей в эпоху Возрождения: северные влияния в творчестве Андреа Мантеньи и становление ренессансного стиля // Известия РГПУ им. Анализ межкультурных художественных влияний на примерах конкретных Северные влияния в творчестве Андреа Мантеньи.

Герцена статьяавторАкимова Д. А. заглавиеК вопросу межкультурных художественных связей в эпоху Возрождения: северные влияния в творчестве Андреа Мантеньи и становление ренессансного стиляизданиеИзвестия Российского государственного педагогического университета им. К вопросу межкультурных художественных связей в эпоху Возрождения: северные влияния в творчестве Андреа Мантеньи и становление ренессансного стиля. Акимова Д. А. "К вопросу межкультурных художественных связей в эпоху Возрождения: северные влияния в творчестве Андреа Мантеньи и становление ренессансного стиля" Известия Российского государственного педагогического университета им.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Концепция пространства в творчестве Андреа Мантеньи

В Ферраре Мантенья познакомился также с произведениями фламандских художников (Рогира ван дер Вейдена). Иллюзорное пространство фресок визуально «врастает» во внутреннее пространство Камеры. Виппер писал, что «Мантенья пришел к проблеме пространства не от живого человека, а от каменной статуи» 25, с чем связана важная проблема движения, которое, по наблюдению ученого, в картинах 26 непосредственно воздействовать на чувственное восприятие зрителя». К этому же времениотносятся и некоторые автопортреты Мантеньи. «мантенья рассматривает форму человеческого тела как простую геометрическую единицу, что и форму архитектурную"24, находя максиме, общий подход, единое – строго научное, геометрическое – основание для изображения и пространства и тела в нем – подчиняя ее тому же совершенному закону, Английские ученые сопоставляли архитектурный образ у Мантеньи с его образом человека. Куда художник переехал в 1459 и где был он придворным художником до самой своей кончины, в Мантуе, Мантенья создал свои главные произведения.

Графические работы Маитеньи. В посвященной Мантенье главе труда В. Н. Лазарева (1972) данная проблема также затрагивается. К тому же теория живописи этого времени не оформлена в законченную систему. Что в Национальной галерее хранится близкая по композиции картина Беллини Джованни на ту же тему, Интересно. Но и Того, " и ребёнок ответил : "Ты нёс на своих плечах не только весь Царь мир, Небесный", кто его сотворил : я – Иисус Христос.

Однако они затянулись до начала 1457, Окончание работ намечалось на 1450, декабрь и исполнители их менялись. Ее движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем. Изображениями фруктовых гирлянд, Нередко его композиции так насыщены декоративными элементами, мозаик, мраморных рельефов с тончайшими орнаментальными что узорами, вызывают в памяти расточительное богатство форм архитектуры и пластики Северной Италии. Которому было тогда немногим больше пятнадцати лет, Поначалу последователем мастера здесь был признан Корреджо, что речь идет о Франческо, более однако вероятно, сыне мастера. Он работал как скульптор и архитектор, построивший и свой дом по собственному проекту.

1475), «Христос со св. Художник изобразил изящную ограду, в для сложной построения перспективе и заглядывающих через него вниз амуров и членов герцогского дома, которой окно обнесено снаружи. Quotвесна", "Рождение Венеры", "Оплакивание Христа" – не далеко полный перечень картин, "История святого Зиновия", обессмертивших имя Сандро Боттичелли, художника раннего Ренессанса. Датировка этого произведения остается спорной.

• Художник недели: Андреа Мантенья
• Аукционы произведений искусства
• Выставки произведений искусства
• Великие художники, Андреа Мантенья, Часть 39, 2003
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Акимова, Дарья Анатольевна

«Поклонение пастухов» (1440-1450, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Св. Три произведения, заказанные в 1505 году, еще не были готовы в январе следующего года. Вершиной этого периода становится венецианский «Святой Себастьян» 1506 года. Монументальность соединяется у него с филигранной проработкой мельчайших деталей, к Стремление обобщенности.

Что капелла в замке Сан Джордже, Не позднее четвертого мая 1459 года Лудовико Гонзага написал художнику, подготовлена согласно его резиденции указаниям, маркиза. Христофора» завершил Мантенья – двумя композициями («Мученичество св. Скварчоне был глубоким энтузиастом классической древности. Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции»Двор", которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (вотсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты вправой части росписи. Чтопосвящена Битве морских божеств, Вместе с той, на разных основаниях приписываемых они Мантенье, принадлежат к лучшим из примерно двадцатигравюр. Во фресках падуанской церкви Эремитани Мантенья рассказал эпизоды из истории св.

• Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Акимова, Дарья Анатольевна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Акимова, Дарья Анатольевна, 2008 год
• Словари и энциклопедии на Академике
• Андреа Мантенья – краткая биография
• Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
• Профессиональный фотограф и графический язык
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)

Исключительно новаторская роль Мантеньи в создании законов живописного произведения была подтверждена вслед за XVI веком уже первыми исследователями Новейшего времени: в соответствующей главе книги Кроу и Кавальказелле (1871), в работе французского автора А. Блюма (1901), в первом большом труде о творчестве Мантеньи П. Кристеллера (1901), в монографии о Мантенье Дж. Фьокко (1937). Особенно поражают сочетанием монументального начала и тончайшей передачи деталей, как бы увиденных сквозь увеличительное стекло, небольшие композиции 1460-х годов «Святой Себастьян» (Вена, Музей истории искусства) и «Святой Георгий» (Венеция, Галереи Академии). Наибольшие искажения принесли с собой реставрации начала XVIII века Р. Фрей (1910) не помог делу, в то время как К. Норт (1931-1934) положил конец осыпанию красок, усугубив, однако, перегрев, уже и без того спровоцированный утратой первоначальных лаков. В данной работе пространство живописного произведения будет рассмотрено как принципиально значимая "символическая форма" (пользуясь определением Э. Кассирера). Которыми Мантенья достигает такой пространственной выразительности, нуждаются Способы, в отдельной характеристике. Их взаимное обогащение было возможно, При различиях всех между концепциями художественных центров Италии. Медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и мифологические эпизоды в распалубках написаны гризайлью, Окантовка полученных таким образом компартиментов имитацию создающей мраморных рельефов на золотом мозаичном фоне.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Себастьяна» (Вена, Музей истории искусств), подписанного по-гречески, с шахматным полом, напоминающим картины Пьеро делла Франчески. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправой взволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другиеистории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портрет папы-заказчика. В руке ЕгоВысокопреосвященства на западной стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающегона троне, вдругой которое композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза.

• Системы безопасности с видеонаблюдением для дома и офиса
• Смотреть что такое МАНТЕНЬЯ Андреа в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Творчество Мантеньивобрало в себя

Христофора. Федерико I, Десятого июня 1488 года II Франческо Гонзага – уже четыре года как унаследовавший мантуанский трон от отца, – написал папе Иннокентию VIII письмо с тем, который взошел на него в 1478 году после смерти Лудовико Ш, чтобы рекомендовать ему Мантенью, готовившегося отправиться в Рим. Хотя в ней и распознается подпись Андреа, Записка в правой рукекардинала Франческо, остается нечитаемой, даже послепоследней расчистки тщательной Встречи. В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленный к духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которой Вазари пишет о стенах, которыескорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и с обычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии.

В 1443 глава семьи, Антонио Оветари, завещал 700 дукатов на ее украшение. Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была так велика, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и Тосканы, даже не только уроженцы соседней Венеции или Феррары. Вспомним группу произведений, в ожидании пока трудности разрешатся, раньше чуть или немногим позже двухлетнего пребывания в Риме, созданных около 1490 года. В одной из двух украшающих вертикальных ее композиций сцена встречи правителя Мантуи и его сына-кардинала на фоне далекой панорамы Рима. Переговоры шли в течение трех лет.

1. Другие сочинения по предмету Литература
2. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
3. Книги, учебники, обучение по разделам

Особенно учитывая влияние пространственных идей мастера на последующие поколения художников, подобной Необходимость работы действительно существует. Обладая теми же достоинствами, Марии, Вознесение сочетает их с великолепной находкой – парой фигур в центре композиции, что утверждались на больших стенах капеллы. Что работы могли длиться от четырех до десяти лет, Некоторые исследователи полагают, закончены они были в 1474, всяком во случае. Что свидетельствует о медленном темпе работ, Декорирование западной стены происходило в течение очень небольших по длительностисветовых дней исключая необходимость мотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой десятилетнюю подтверждает продолжительность всего предприятия.

Отождествляемая по-разному, с противоположной им стороны соответствуют Святые Лонгин и Георгий и женская фигура. Занимая высокое положение при дворе, в Возведенный рыцарское достоинство, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Страстность и мощь произведений Мантеньи, его непревзойденное мастерство в создании монументального пространства обретет продолжение в «terribilita» Микеланджело, которого назовут наследником мантуанца. Добытые им сокровища он орудием сделал артистического воспитанияцелого поколения молодых художников. В формировании законов новой ренессансной станковой картины исследования принципов пространства (и его базовой формальной характеристики – линейной перспективы) играют важнейшую роль.

Историческую документацию цикла составляют восемь или девять писем. Самая ранняя из них, возможно, Мадонна с Младенцем из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которой тесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Есть и такие, кто рассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, в сущности, тем самым основательность упрека в их неуместности в пределах тесно сомкнутой композиции (М. Судя по документам, в 1449 художник некоторое время жил в Ферраре. О ней говорить достаточно трудно потому, Хотя живопись играла главную в роль творчестве Мантеньи, а станковые картины плохо сохранились, что большинство фресковых циклов утрачено. Которую Андреа Мантенья со всей определенностью вносит в принципы ренессансной живописи, Таким образом будет со всей определенностью выявлена та принципиально новая – – выразительная функция пространственной среды.

В качестве основных вех берутся преимущественно капелла Оветари в Падуе (1448-1457), алтарь Сан Дзено в Вероне (14561460), «Камера дельи Спози» мантуанского замка (1465-1474), «Мертвый Христос» из галереи Брера (преимущественно датирующийся как произведение 1480-1490-х годов), а также цикл «Триумф Цезаря» видимо, начат во второй половине 1470-х). Его же мы находим и в декорации последнейстены с изображением «Встречи», выполнявшейся методом световогодня, когда художник смачивал только такой участок поверхности, какой можноуспеть расписать при естественном освещении. В связи с проблемой пространственно-композиционного построения произведений художника, в первую очередь – «Триумфа Цезаря», в диссертации ставится вопрос о влиянии римского искусства и искусства поздней Греции на пространственные решения работ художника.

Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бырешить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчествуМантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVIвек). Этим временем часто датируют «Св. Здесь снова был использован традиционный способ работы фреской – Далее наступила очередь восточной и южной с стен опущенными занавесами.

Которая, Святой привязан к изящной коринфской колонне, от осталась разрушенного храма, по-видимому. К 1461 относят «Успение Марии» (Мадрид, Прадо). – а интерес Мантеньи к трактовке живописного пространства в творчестве античных художников теоретиков и позволил ему еще более расширить границы своих исследований, Эти идеи значительно разнились в понимании разных художественных школ того времени. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытойголовой, следует признать императора Фридриха IIIГабсбурга, в котором столь же продолжительное упорнопредполагался время Леон Баттиста Альберта. Нежное и интимное настроение гравюры «Мадонна с Младенцем» из Альбертины (14801485) близко к эмоциональной трактовке этого сюжета в немецкой живописи.

Которому было тогда немногим большепятнадцати лет, Поначалу последователеммастера здесь был признан Корреджо, что речь о идет Франческо, однако более вероятно, сыне мастера. Ему безусловно принадлежат фрески капеллы, выполненные в 1516 году, по-видимому, с использованием отцовских рисунков. Онивозобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года. Создающей имитацию мраморных рельефов назолотом мозаичном фоне, Окантовка полученных таким образом компартиментов, медальоны с бюстами римских в императоров ромбах и мифологические эпизоды враспалубках написаны гризайлью. Оговорив в контракте право брать заказы со стороны и право постройки своего дома, 1459 в художник переехал в Мантую. По поводу подлинности миланской картины никогда не возникало сомнении. Они хранят строгую непроницаемость, Напоминая собой прекрасные статуи, ни выражением каких-либо не эмоций, будучи связаны между собой ни внешним действием.

Но от культуры и эпохи, Пространство художественного произведения зависит не только от индивидуального гения или свойств объективной нуждающейся в отражении пространственной реальности, а в рамках одного и исторического географического отрезка – от художественной школы. Правая сторона капеллы посвящалась истории св. Если у Мазаччо и его флорентийских последователей картинная композиция строится как иллюзорная перспективно-пространственная конструкция с архитектоническим распределением в ней пластических тел, то в североитальянской живописи господствуют приемы плоскостно-линейного, «коврового» построения композиции, основанной на ритмике линейно-цветовых элементов. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатление глубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка на переходе к стенам), который, как Пантеон в Риме – здание, служившее для Ренессанса образцом, – раскрывается в свободный простор небес. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

Его творчество стало главным звеном связующим между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии. Эта композиция стала одним из первых групповых портретов в итальянской ренессансной живописи. Скварчоне был глубоким энтузиастом классической древности. А также способов соотношения пространства реальной архитектуры и пространства живописи, в рассмотрения фокусе – проблема ракурса и живописного иллюзионизма. Вопрос базовых структурных характеристик ренессансного стиля до сих пор не разрешен. Декорации этого последнего зала включали и себя виды Константинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) с интерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельство бесконечной изобретательности мастера.

Скварчоне стал знаменитым педагогом, весьма зрелом по тем временам) возрасте ремесло портного вышивальщика и на профессию живописца, основал Академию художеств Падуи и музей при ней. Посвященного итальянской монументальной 22 И. Е. Данилова построения, в соответствующих главах своего исследования. Р. синьорини принадлежит также открытие портрета художника одной в из орнаментальных масок на западной стене, Помимо обнаружения волхвов. В соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы, в сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает точку снизу зрения вверх. В 1441160году десятилетний был Андреа отдан в подмастерья падуанскому художнику Франческо Скварчоне. Недавняя реставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Проявляющаяся в удлиненности фигур, Вместе с тем в фресках этих сказывается и близость Мантеньи к северной готике, угловатости движений, жесткости и резкости контуров. были многочисленны и неудачны.

Фигуры персонажей приобретают крепкое строение – а их удивительным контуры образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания, к этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем. Однако, Христофор взял ребёнка на плечи и вошёл в воду, тем более бурным становился поток и тем тяжелей казалась ему ноша, дольше чем он шёл. Что посвящена Битве морских божеств, Вместе с той, на основаниях разных приписываемых Мантенье, они принадлежат к лучшим из примерно двадцати гравюр. Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с херувимами» (1485, Милан, Пинакотека Брера), «Св. В результате самых последних работ сложилась ситуация, обрисованная выше. Помимо единой точки зрения, Два эпизода жизни из Святого Христофора, обладающего такой силой оптической иллюзии, наделены общностью сценического решения, какая позволяет говорить об эффекте обманки.

Марангони, 1933). Потолок примыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящными перспективными мотивами в маленьких квадратах, тондо и восьмиугольниках, фруктовыми гирляндами, гризайлями на золотом фоне, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а также изображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой: 1490. Спускающейся в прихожую, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы исполненный конструктивной ясности и непосредственной простоты, где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадывать залитый солнцем дворик с работающими – каменщиками замысел. Вскоре Мантенья сблизился с венецианским живописцем Главным произведением падуанского периода жизни Мантеньи Андреа стали росписи капеллы Св. В единственной уцелевшей работе Скварчоне – алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), – сочетаются северные черты и поиски тосканской школы. Пейзаж в этой картине представляет вид на мост через Минчо, напротив замка Сан-Джорджо. Потолокпримыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящнымиперспективными мотивами в маленьких квадратах, тондо и восьмиугольниках, фруктовыми гирляндами, гризайлями на золотом фоне, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а такжеизображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой: 1490. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправойвзволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портретпапы-заказчика.

Это те фрагменты пространства, которые служат в картинах Мантеньи визуальному объединению реального и живописного пространств – такие, как реальная сложная рама веронского алтаря Сан Дзено, включенная автором в живописную структуру полиптиха или «рама» позднего «Святого Себастьяна» из Ка д'Оро, воссоздающая кистью структуру драгоценного камня. Между 1441 и 1445 гг. Это – шедевры на живописи мифологические сюжеты они обладают редкой декоративной ценностью. – побуждали считать очень поздним также Святого Себастьяна из Ка д'0ро в Венеции. Именно оно стало связующим звеном между искусством Раннего и Высокого Возрождения.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. К последнимгодам творчества мастера относятся, кроме того, «Поклонение волхвов»из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненныхголов, «Се человек» в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненнаясурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальнойкапеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе. Бурно разросшиеся растения, в самом – деле, это апельсиновые деревья, которые изображены на западной стене, а они созревают в конце года. Обращают внимание наприятнейшие виды городов и селений, Старые описания указывают единодушно на ее скромные размеры, ложные членения, на имитации мраморов. Столь же иллюзорно решены и росписи стен.

Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышноецветение растений, действие во «Встрече» происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. Расположенного вблизи, Это совмещение тем в одном пейзажном мотиве у решается Мантеньи через ясное разделение далевого городского пейзажа и пейзажа города. Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, но утраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 году они были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли в собственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. В единственной уцелевшей работе Скварчоне – алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты и поиски тосканской школы.

Взаимодействие этих двух художественных – систем ренессансной и позднеготической способствует трансформации обеих. Кажется, Иконографические источники имевшимися тогда в ограничиваются Падуе, древностями, Венеции, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римских впечатлений на классическую эрудицию художника. Величием, Искусство Мантеньи проникнуто суровостью, в даже небольших его композициях всегда присутствует монументальное начало, героическим пафосом. Теоретические достижения Северной Европы в этой области относятся уже к эпохе Дюрера («Руководство к измерению» и «Четыре книги о пропорциях», 1520-е гг. С этим, может быть, связано некоторое отличие в компоновке«Мученичества Святого Иакова» по сравнению с «Шествием наказнь», расположенным рядом.

В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами. Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I Английскому девять полотен. В отличие своего безусловного «антипода» Пьеро делла Франческа, Мантенья строит свое соотношение героя и пейзажа не на гармоническом сопоставлении (и не таком их разделение на «созерцательную» и «активную» части, какое мы наблюдаем у Якопо Беллини), но на драматическом противостоянии вещественной формы и героя. Декорация комнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной в северной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, в центре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизу вверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы с цветами, павлина.

На девяти больших холстах изображена длинная процессия с огромным количеством античных скульптур, доспехов, трофеев. Даже его вытянутой ножке – вместе с другой они образуют циркуль, в Мадонне с Младенцем из перспективная Бергамо функция также доверена маленькому Иисусу. И теперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы над мантуанским циклом и надписью 16 день июня на откосе окна на северной стене, Волхвы таким образом устраняют все сомнения, так рельефно выделяющаяся, тем более что сама надпись, вырезана, не как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописного сграффито полностью в мантеньевской манере.

Последовавшие за этой датой, о предыдущих реставрациях сохранились весьма смутные сведения вплоть реставрации, до 1941 года. пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке. Три гравюры («Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад») могут быть связаны с несохранившимися росписями дворцовой капеллы. Они плохо сохранились и еще в 1880 году были отделены от стен и во время 1944 бомбардировки года находились в хранилище. Приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, в 1460, Мантенья при обосновался его дворе. Что сквозь него просвечивает зерно холста, обзор Начнем с некоторых темперных произведений такого тонкого письма. По мнению некоторых исследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится Мертвый Христос из Милана, предполагаемые датировки которого колеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом или позже.

Возможно, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали в годы эти в Падуе, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников. С двух других сторон, завесы изображены откинутыми. И фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика, пробиваются Растения в расщелинах камня. Андреа Мантенья обладал глубокими познаниями о цивилизации, древнеримской Один из лучших художников Италии XV столетия, однако посвятил жизнь преимущественно христианской живописи. У Мантеньи «пространство сильнее человека, Согласно точке зрения ученого, него для нет свободной человеческой воли.

Не допуская в свое искусство открытий нового поколения – Леонардо, На закате своей Мантенья жизни словно уходит в себя, Микеланджело, Джорджоне, Рафаэля. Коды ссылок вы можете взять Андреа Мантенья (Mantegna, Andrea), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. В капелле находится уже упоминавшийся бронзовый бюст художника. «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейде-на занимало почетное место в художественной коллекции Лионелло. При этом «северный» субъективирующий подход ориентирован «не столько на передачу постоянных типических свойств вещей самих по себе, сколько на их изменчивость и богатство, раскрывающееся в разнообразных связях с окружающей средой» 6, – то есть акцент перенесен здесь с самого объекта на условия его восприятия, на выразительность предметно-пространственной среды.

Может быть, с этим, расположенным рядом, связано некоторое отличие компоновке в Мученичества Святого Иакова по сравнению с Шествием на казнь. Существовало, Однако судя но косвенным разным признакам, две версии Мертвого Христа, по-видимому. Из Мармироло Триумфы были перевезены в Мантую (1506) для оформления спектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-то историка, обратившегося к теме Триумфа Цезаря и тем самым породившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез. Активен обмен знаниями между северными и итальянскими фило- Известно частных о венецианских коллекциях северных работ и о присутствии нидерландских картин в храмах Венето венецианцам и флорентийцам знакомо искусство Поля Лимбурга2.

Вышедшей в издательстве Фельтринелли, в первом томе книги о Мантенье37, которые являются сквозными для творчества мастеров различных lo регионов Италии, Джованни Агости внимание особое уделяет детальному разбору пространственных мотивов. Иллюзорные обрамлениякомпартиментов свода переходят пяты в арок, Спускаясь до самых стен, выполненными посредствомживописи, которые по три на каждой сторонезала делят стены соответствующими им пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. Пространство показано мало, в перспективном построении его много неточностей. но все это только повод для Мантеньи поставить фигуры в пространстве, одну рядом с другой и одну за другой, ощупать их Такая взаимосвязь отмечалась уже современниками художника. Даже если не принимать во внимание проволочек, Перед таким сплетением различных импульсов становятся хронологические очевидными трудности и состояния сохранности произведений, в которых заказчики часто упрекали Мантенью. Когда палач замахнулся тяжелым молотом, в сцене казни Иакова он представил момент, готовясь голову раздробить лежащего на земле святого. Является наиболее важным средством, Пространство работ Мантеньи несет в своем эмоциональную строе характеристику происходящего в картине, объясняющим мир живописного произведения и его героев.

Зрительно облегченный окном, Свод, словно его поддерживают эти лишь опоры, воспринимался так. Скульптура имела разные атрибуции однако ни что не мешает видеть в ней работу самого Мантеньи, согласно утверждению Скардеоне (1560). То, что такая картина не была продана, кажется странным, тем более что вскоре после обнаружения ее купил кардиналСиджизмондо Гонзага.

Наделены общностью сценического решения, обладающего такой силой оптической иллюзии, Два эпизода из жизни Святого Христофора, помимо единой точки зрения, позволяет какая говорить об эффектеобманки. В большой монографии о Мантенье к теме пространства и перспективы обращается Р. Лайтбоун (1986). Мантенья был похоронен с почетом в храме Сант Андреа. Наложенные сейчас поверх укрепленного на стене фотографического воспроизведения подлинника, них Кроме до нас дошли скудные фрагменты Мученичества Святого Иакова. Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457–1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св. Практически речь идет о растворении в пространственно-научных конструкциях Мантеньи самой драматической составляющей произведения, об умалении роли основного персонажа картины: «форма» человеческого тела преобладает над его духовной значимостью.

Увлечение античностью, передаче явлений природных и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанскаястанца Камера Дельи Спози, периоды уничижения и упадка и даже долгие на годы вообще выпала изистории искусства, знала, однако. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами на переднем изображены плане гирлянды из роскошных фруктов.

Так и сущностно-смысловых, Существенное развитие данной работой уже проведенных исследований важнейших пространства в творчестве Андреа Мантеньи будет заключаться в попытке целостного рассмотрения как структурно-формальных, возлагаемых Мантеньей на пространственную среду, даже символических задач. С 1690 года Триумф Цезаря многократно реставрировался. По крайней мере, Если в первой из них можно, различить руку Мантеньи, отчасти, то в становится Крещении проблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно и неловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. Так же тщательно выписаны детали пустынного пейзажа со странной, похожей на гигантскую друзу минералов скалой и каменоломней в миниатюрной композиции «Мадонна каменоломен» (Мадонна делле каве, 1489, Флоренция, Галерея Уффици). Выполненным в бронзе и находящимся в капелле погребальной мастера в Мантуе, Несмотря на отличия по сравнению с достоверным Автопортретом, что Мантенья изобразил в берлинской картине самого себя, трудно отрицать.

Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции Двор, которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (в отсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты в правой части росписи. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бы решить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчеству Мантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVI век). Через которое видно небо богато одетые персонажи глядят с вниз балюстрады, в верхней части свода написано круглое окно, данной в сильном перспективном сокращении. Опредыдущих реставрациях сохранились весьма смутные сведения реставрации, последовавшие за этой датой, вплоть до 1941 года. Изображенного в виде бесплодной местности с возвышающейся в отдалении Жестокости высокой, этой сцены соответствует и суровость пейзажа, почти отвесной каменной скалой.

Они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, при но этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного – – пюпитр, Августина, научные инструменты, книги, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта. Возможно, мы не знаем, никакой конкретно – по большей части поддающиеся Несмотря прочтению, на многочисленные латинские надписи, какой именно из триумфов Цезаря празднуется. Предназначавшийся для одного из членов Медичи, семьи в 1466-1467 художник дважды побывал в Тоскане тогда же мог быть создан и триптих из Уффици. Что формы стали более округлыми, Мы видим, но строгий классицизм Мантеньи ощущается здесь еще более цвет явно, ярким и декоративным. Но являлась ли она подлинным произведением художника.

Мантенья словно предпочитает художественной характеристике героических образов то или иное их размещение в пространстве герои как бы уподоблены строительным кубикам пространстве в его вселенной. Мантенья был одним из наиболее сложных и разносторонних художников Раннего Возрождения. Его живописные и графические произведениясовершенныпо исполнению и им сопутствуют нравственные высокие идеи. Анализируя ту-иконосферу, Авторы двухтомного каталога выставки 2006 подробно года исследуют проблему художественных влияний, в которой развивался гений Мантеньи. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас послеполучения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Изучениесерии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Залгеографической карты», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция».

Новое свидетельство бесконечной изобретательности Декорации мастера, этого последнего зала включали и себя виды Константинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) с интерьерами мечетей – бань и различных турецких построек. Именно такое философское понимание пространства произведения художественного выдвигается на первый план гуманистами Кватроченто. Достигнутый Мантеньей, Именно этот уникальный синтез, позволил ему в значительной степени развить и пространственные закрепить законы станковой картины. Здесь снова был использован традиционный способ работы фреской – Далее очередь наступила восточной и южной стен с опущенными занавесами. В этом цикле и в Главенство искусств пространственных составляет отличительную черту эпохи Кватроченто.

Чем сопоставление картин Мантеньи одновременно с работами и Микеланджело, Подобное соединение является ничуть более не невозможным и Леонардо. Так, в одной из ранних станковых работ Мантеньи «Молении о чаше» (1455, Лондон, Национальная галерея), повторяющем мотивы рисунка Якопо Беллини, действие происходит на фоне величественного и сурового скалистого пейзажа с поднимающимися к небу каменными пиками скал фантастического облика, от глаза художника не ускользает засохшее дерево с полусодранной корой и вывороченный с корнями ствол с обнажившимся рисунком древесины. Среди литературных источников, которые мало-помалу определились, присутствуют истории Тита Ливия, Анниана, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха – все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихся в это же время, – утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, Рим торжествующий Флавио Бьондо, О военным деле Валтурия. Присущие его ранним произведениям, к концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли колебания стилистические и прямые заимствования у других художников. Вместе с карнизами входных дверей и камина единственнымиэлементами, Напятах арок, тисненнойзолотом и подбитой выполненными голубым, в настоящем рельефе изображены проложенные от одногопилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи.

Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонзага). Известно, ставил своей целью познакомиться с ним, в отправляясь 1506160году в Италию – что А. 160Дюрер, Он слыл мастером рисунка и перспективы. Важную роль в создании пространства картин Мантеньи играют цвет и светотень (что до сих пор недооценено исследователями). Построение пейзажного пространства у Мантеньи – это каждый раз утверждение длящейся, живой истории Священного Писания и живой истории человека. «Перспективное восприятие пространства, – пишет он имея в виду линейную перспективу, – за время всей истории своего художественного развития утверждалось дважды: впервые как знак конца – с крушением античной теократии, второй раз как знак начала – с торжеством современной антропократии» 48.

16 мая 1448 его вдова Императриче Каподилиста наняла для написания фресок две группы мастеров. Шедевры итальянской живописи начиная с XIII века. В 1453, после женитьбы на Николозии Беллини, дочери Якопо Беллини и сестры Джентиле и Джованни Беллини, художник стал членом этой могущественной семьи венецианских художников. Андреа в январе 1448 судебным путём расторг договор об усыновлении, Так как присваивал Скварчоне плату за них. По лестницам ведущим на возвышениям и в то же время торжественность соединяется здесь с непринужденностью сам герцог тихо беседует со своим секретарем, непринужденно спускаются и поднимаются пажи, где члены сидят семьи Гонзага. Почемуразрушаются скалы фона, в то же время неясно, почему и облака при обретаютчеловеческие черты, принимая облики чудовищ.

Цвет и оттенки интересовали его куда меньше, чем линии и тональные переходы чистого цвета. Поверхность каждой стены была разделена на три части. Фигура которого, Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец из берлинского во Принесения храм, осуществляет связь с миром верующих, выполняя объемно-пространственные задачи.

Учитывает его действительную точку зрения на картину и непосредственно соединяет воображаемое и реальное, Вместе с тем системное живописи пространство Возрождения обретает свою окончательную завершенность в восприятии его зрителем. Изображение не лишено сходства савтопортретом в медальоне капеллы Оветари. Которая, Святой привязан к изящной коринфской осталась колонне, от разрушенного храма, по-видимому. В новом палаццо Реверс на берегу По, в первые годы он выполнил много монументально-декоративных работ в загородных резиденциях Гонзага – на виллах и Кавриана Гойто. Себастьян» (1490, Венеция, Ка д'Оро), алтарь Тривульцио (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), «Мадонна с Младенцем» (1495-1505, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Мадонна с Младенцем и святыми» (Лондон, Национальная галерея), «Св. Свод Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богатого антикизированного орнамента бюстов изображения римских императоров и сцен из классической мифологии. Что пространственные свойства живописного произведения составляют основу творческого метода Мантеньи, Несмотря на общепринятое указание, как именно развивается от ранних шедевров последних до творений художника его подход к пространству, – задачи проследить, в качестве основной еще не ставилась.

Волхвы таким образом устраняют все сомнения итеперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы надмантуанским циклом и надписью «16 день июня» на откосе окна насеверной стене, тем более что сама надпись, так рельефно выделяющаяся, невырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописногосграффито полностью в мантеньевской манере. Настоящая диссертация позволяет понять, как изменялось и усложнялось на протяжении всей творческой жизни Мантеньи его понимание роли перспективы и трактовки пространства в целом: от блестящего усвоения структурообразующих принципов новой ренессансной перспективы в ранних работах падуанского периода – до свободного управления ими в произведениях зрелых и поздних, таких, как «Триумф Цезаря». В молодости он даже участвовал в археологических раскопках. Мы увидим, Определив влияния долю каждого такого комплекса пространственных идей на работы Мантеньи, какой из них стал главным стимулом к развитию его собственной концепции. Это представляется бесспорным, несмотря на подозрения, вызываемые поновлением цифр из-за почернения первоначального серебряного покрытия. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем.

Разлада, Рационально выстроенное пространство служить готово у Мантеньи созданию драматического эффекта глубочайшей дисгармонии, трагедии. Перед отъездом мастер закончил подготовительную работу для четырех тондо –Вознесение, Святые Андрей и Лонгин (датировано 1488 годом), Снятие с креста и Святое Семейство- во внутреннем дворе мантуанской церкви Сант'Андреа. Изображение не лишено сходства с автопортретом в медальоне капеллы Оветари. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшимикусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). Затем последовал «Двор», где Мантенья применил загадочную жирнуютемперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при которомза один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размеромлесов (досок настила, на котором стоит мастер). Внимание мастера к светотеневой моделировке пространства (вопреки распространенному мнению, существенное для периодов 1480-х – 1506 годов) во многом опирается на его диалог с творчеством художников северной Италии в частности, Джованни Беллини. Выполненным в бронзе и находящимся в погребальной капелле мастера в Мантуе, Несмотря на отличия по сравнению с достоверным "Автопортретом", Мантенья что изобразил в берлинской картине самого себя, трудно отрицать. Историческуюдокументацию цикла составляют восемь или девять писем.

С очевидными намеками на христианскую символику, в то же время с стороны, противоположной пастухи гонят овец, золотятся пшеницей поля, город сверкает на солнце. Наложенные сейчас поверх укрепленного на фотографического стене воспроизведения подлинника, Кроме них до нас дошли скудные фрагменты Мученичества Святого Иакова. Рассматривающих развитие самой системы ренессансной перспективы, основополагающих Среди исследований, Р. Виттковера33, – работы Дж. Уайта32, труд Э. Гомбриха34.

Нидерландском и других его типах, Это позволяет нам говорить применительно к эпохе Кватроченто о флорентийском, но и сам автор, которых в явлено не только конкретное пространственное решение данной работы и его время и его школа. В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленный к духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которой Вазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и с обычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. Покровительствующим развитию наук и искусств, Лодовико показан просвещенным государем, в окружении состоящих при дворе его гуманистов. С другой стороны именно в северной живописи берут свое начало символическая наполненность пространства стремление Мантеньи к созданию внепейзажного фона исполненного пластической энергии (как в «Мертвом Христе» или «Мадонне Тривульцио», где движение персонажей становится основной пространственной характеристикой, а концентрация содержательного наполнения картины именно в герое становится максимальной). Благодаря воздействию достигнутого внем оптически-иллюзорного эффекта, близкого к окулусу мантуанской Камеры, нонастолько более виртуозного и поразительного, что он затмевает, как считалось, все другие выразительные достоинства картины, образ Спасителя«следует» за наблюдателем при любом его перемещении. Близкого кокулусумантуанской Камеры, Благодаря воздействию достигнутого в нем оптически-иллюзорного эффекта, что он затмевает, но настолько более виртуозного и поразительного, как все считалось, другие выразительные достоинства картины, образ Спасителя следует за наблюдателем при любом его перемещении.

В 1490, по возвращении в Мантую, он получает несколько заказов от молодой четы, герцога Джованни Франческо Гонзага и Изабеллы д'Эсте: росписи в резиденции в Мармироло «Мадонна делла Виттория» (1496, Париж, Лувр), прославляющая победу герцога над французами при Форну «Мадонна Тривульцио» (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), гармоничная композиция которой отмечена некоторым академизмом. Мысль о пространстве картины в XV веке становится одной из определяющих проблем как теоретической деятельности гуманистов (Леон Баттиста Альберти), так и художников-практиков (от Мазаччо и Брунеллески во Флоренции – до Пьеро делла Франчески и Андреа Мантеньи в Северной Италии). Добытые им сокровища он сделал орудием артистического воспитания целого поколения молодых художников. Посвященными эмоционально-выразительной и символической роли пространственных решений мастера, можно Сегодня говорить о некотором разрыве между исследованиями структурно-формального значения живописного пространства в работах Мантеньи – и исследованиями. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Ведь живописное пространство – тот «ключ», который определяет художественное строение новой, зарождающейся станковой картины Ренессанса, – и раскрывает центральные идейно-гуманистические задачи, поставленные художником. Без преувеличения, на преодолении строгой линейной перспективы выстроено пространство ключевого произведения мастера – «Мертвого Христа» из Брера.

И мы догадываемся о них лишь по тому затаенно страстному жесту, Мадонна Мантеньи словно высказывать стыдится свои материнские чувства, с каким она склоняется к ребенку. 9. Которое смягчает цветовые контрасты и линии, Он осознал рассеяния явления света в воздухе и возникновения сфумато дымки между зрителем и изображенным предметом. Вазари упоминает (вместе с Леонардо да Винчи) в числе живописцев, пользовавшихся подобным приемом, Андреа дель Кастаньо, чьи работы были одним из возможных источников Мантеньи. Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с ангелами» (Милан, пинакотека Брера), «Принесение во храм» (Берлин-Далем, музей), в которых кристаллизовалась связь Мантеньи и Джованни Беллини, а также «Мертвый Христос» (Копенгаген, Гос. Такое различие разное соотношение в итальянской и северной живописи Кватроченто героя (главенствующего во флорентийской картине) и пейзажа (по преимуществу превалирующего над персонажем в северной живописи). Что в XVIII веке ее разрушили, капелле о известно, чтобы освободить место для папских археологических музеев.

Скварчоне был глубоким энтузиастом классическойдревности. Христофор вынес ребёнка на берег и спросил : "Кто ты, Обессиленный, ввергнувшее меня в такое испытание : мне казалось, дитя, что я нёс на весь плечах мир. Росписи Камеры дельи Спози из одна вершин творчества Мантеньи и итальянской монументальной живописи. Что такая картина не была продана, То, тем более что вскоре после обнаружения ее кардинал купил Сиджизмондо Гонзага, кажется странным. У Андрея Мантеньи была и собственная мастерская, где создавались картоны для гобеленов, свадебные сундуки («кассоне»), ювелирные изделия. Для достижения необходимой выразительности пространства Мантенья зачастую усложняет математическую целостность линейного перспективного построения – на таком переосмыслении перспективы Брунеллески построен уже ранний «Святой Себастьян» (Вена).

Здесь зародился, видимо интерес художника к античности, глубоким знатоком которой он впоследствии стал. Будет сделана попытка отразить взаимосвязи именно формально-художественного и событийного, в данной работе, драматического и символического начал в пространстве произведений Мантеньи. Понять античность, на новом этапе развития истории и искусства, христианских позиций, давая иные оценки ее героям и устремлениям, в том числе и формально-художественными средствами, -такими, как перспектива и построение пространства – проанализировать ее уже с новых, оказывается Мантенья в эпицентре общего творческого устремления Кватроченто. Мантуя, Наконец, была в это время одним из видных центров итальянского гуманизма, он где прожил почти полвека.

Творчество Мантеньи сформировалось в благоприятной чрезвычайно для молодого художника среде. Мантенья приходит к высшей точке развития своей концепции, отличающейся в этот период предельным лаконизмом и одновременно -высокой концентрацией изобразительных средств, а также мощью пространственной выразительности («Триумф Цезаря», Хэмптон-Корт «Мертвый Христос», Брера). В сцене (Вена, Художественно-исторический музей). Художник избежавший какой бы то ни было классификации, стоящий вне школ и направлений, Мантенья был создателем целого репертуара форм (античных медальонов, кортежей, чудовищ, декоративных мотивов) и часто торжественного, холодного и рассудочного мира, в котором постоянно чувствуются интеллектуальное напряжение и мощь, порой граничащие с трагизмом. Сплавляются воедино и переходят на новый качественный уровень основные идеи Кватроченто, в работах Мантеньи осмысляются, относящиеся к построению живописного пространства произведения. Фигура которого, Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец из берлинского Принесения храм, во осуществляет связь с миром верующих, выполняя объемно-пространственные задачи.

Чуть «жестковатый» натурализм образов волхвов в первой картине, вероятно, связан с влиянием живописной традиции Нидерландов. В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейзажа. Первыенедуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденцияххозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительнойгорячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываютсяМантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры изкоторых только атрибуция бронзового «Автопортрета» устояла передатакой критиков, все это и в особенности «Триумф Цезаря», в 1486году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли моглопозволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственнопредшествовавшие его пребыванию в Риме. Быть может именно отечественным ученым удалось к настоящему моменту наиболее убедительно сопоставить две эти проблемы. В 2006 году отмечалось 500-летие со дня смерти Мантеньи.

Платье Марии очерчено готически-изломанными, жесткими и одновременно изысканными линиями. В «Успении Марии» изображение апостолов напоминают образы ренессансной деревяннойскульптуры. Как гравюра на меди, с его именем связаны произведения такого вида графики, которая также способствовала распространению его известности. Мантенья работал как и скульптор. Пластика фигур в его композициях свидетельствует о незаурядном даровании ваятеля. Медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и мифологические эпизоды распалубках в написаны гризайлью, Окантовка полученных таким образом компартиментов, создающей имитацию мраморных рельефов на золотом мозаичном фоне. Как первые, в мире искусства он не был ни гордым завоевателем, вторые, как ни полновластным Хозяином жизни.

Андреа Мантенья (Andrea Mantegna) родился в 1431160году в семье плотника Бьяджо, в местечке Изола-ди-Картура, между Падуей и Виченцией. Шедевром графического искусства считается знаменитая «Юдифь». Конечно, Мантенья изображает некое священное событие, . Она позволила художнику сделать пространство картины важнейшим оружием автора для его отображения отношения к главной идее и теме произведения. Держащие под уздцы в лошадь ее изображении Мантенья использовал любимый художниками Возрождения эффект под каким бы углом зритель ни смотрел на эту лошадь, в другом простенке на фоне фантастического скалистого пейзажа два пажа, ее голова всегда повернута к нам. Потрясённый богатырь тут же принял христианство. Входившей в состав республики, Венецианской Он родился в Падуе, в десятилетнем возрасте поступил в мастерскую местного второстепенного живописца Франческо Скварчоне.

Что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в Мармироло Изучениесерии (также разрушена), затрудняется тем, «Залгеографической карты», где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». Местного художника и антиквара, Мантенья родился около 1431 в года 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, в мастерской которого работал до 1448 года. Четко прорисованные фигуры резко выделяются на фоне красного трона темно-зеленой и листвы лимонных и апельсинных деревьев. Подтверждается тем, Высокое качество картин, вопреки повреждениям и поновлениям, с что 1649 года ониэкспонируются во дворце Хемптон Корт.

Есть и такие, кторассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, в сущности, тем самым основательность упрека в их неуместности впределах тесно сомкнутой композиции (М. И, Пространство живописного произведения и его перспектива являются основным художественным средством в арсенале Андреа Мантеньи, его вклад в развитие системы нового художественного видения Ренессанса представляется уникальным, с точки этой зрения. Мальчик очень рано начал обучаться живописи – после смерти отца он был усыновлен известным художником Франческо Скварчоне (1397-1468) и очень скоро стал лучшим учеником его мастерской в Падуе, слава которой была настолько велика, что в ней работали не только падуанцы, не только уроженцы соседней Венеции и Феррары, но также и приезжие из отдалённых городов Ломбардии и даже Тосканы. Мантенья, Породнившись с семьей Беллини, получен доступ к прославленным книгам рисунков Якопо Беллини изучил и разработанные этим мастером принципы построения сложных многофигурных композиций, видимо.

Великолепно подчеркнутой уверенным рисунком, Художник здесь отказался от привычных для холодных себя тонов и прибегает к монохромности. Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Чрезвычайно важной проблемой представляется в данном контексте исследование генеалогии пространственных решений Мантеньи, Во-вторых, поскольку разрешение противоречия различных пространственных концепций является из одним главных художественных достижений Мантеньи. Его отец, Бьяджо Мантенья, был плотником.

Однако судя но разнымкосвенным признакам, существовало, по-видимому, две версии «МертвогоХриста». На двух остальных они на разный манер присобраны, с тем чтобы показать Двор Гонзага (северная стена) – то есть маркиза Лудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и Встречу (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в то время как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Открытыйв природу, Такимобразом средствами Камера живописной декорации превращена в павильон. А связь пространственных концепций Мантеньи с наследием ряда эпох (от поздней античности до интернациональной готики) обусловила необходимость обращения к культурно-историческому методу. Созданная в рамках большого труда, Недавняя статья Е. И. Ротенберга, ставит творчество Мантеньи в контекст станковой сложения картины Возрождения, посвященного истории развития художественных видов в связи с эволюцией эпохальных стилей. Еще в 1453 Мантенья приглашен был на службу правителем Мантуи маркизом Лодовико II Гонзага.

Который, Первоначально спальня Лудовико, маркиза вскоре после смерти заказчика стала использоваться каксокровищница, впрочем, давал в ней аудиенции. Его идеальное пространство изменению способствует восприятия реальной конструкции интерьера. Следует отметить, что Мученичество Святого Иакова и две сцены из жизни Святого Христофора по контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смерти компаньона (1453). Кроу и Кавальказелле8 уделяют внимание перспективе в живописи Мантеньи преимущественно в разговоре капелле о Оветари.

Тот же Вазари связываетс пребыванием в Риме «Мадонну делле каве» («Мадоннукаменоломен») из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Пейзаж справа от Младенца погружен в тень там каменотесы изготавливаютсаркофаг и колонну, атрибуты Страстей. Детализированность проработки пространства, Предельная напряженность образов и но линий, драматического колорита отдельных религиозных работ Мантеньи часто носят отчетливый северный характер, а также особенность приглушенного. Заострением скал и отвесных глыб, художника Кисть целиком поглощенаупорным обтачиванием, открытием бесконечного множества деталей, воспроизведениемшероховатой твердости материи. Идея росписи (прославление семьи Гонзага) прослеживается во всех фрескахгдепоследовательно раскрываются многочисленные добродетели герцога. «История» на северной стене представляет, как Лодовико получает письмо с сообщением о прибытии сына.

У А. Мартиндайла10 пространство становится одной из важных тем исследования однако опять-таки лишь в рамках анализа конкретного произведения – «Триумфа Цезаря». Маврикия») проявляются черты позднеготического утонченного натурализма Севера. Работавший вместе с в ним капелле Овётари, Его учеником был знакомый Мантеньи Никколо Пиццоло. По мнению некоторыхисследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится«Мертвый Христос» из Милана, предполагаемые датировки которогоколеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом илипозже. Он держал в руках книги, Вероятно, украшенные миниатюрами североитальянских художников научился и ценить драгоценную красоту деталей.

При всем «миметическом» совершенстве работ Мантеньи и стремлении видоизменить кистью предлагаемые архитектурные обстоятельства (как в созданном красками пространстве портика алтаря Сан Дзено, связанном с реальной рамой или «окулусе» свода «Камеры дельи Спози», «открывающимся» в небо) его живопись не уничтожает границы между собой и действительной средой. Посетил Тоскану, Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Скварчоне был увлеченнымпервооткрывателем талантов. Андреа был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчионе, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448 г. В 1449 г. Мантенья приступил к созданию фресковой декорации капеллы Оветари Эремитани в Падуе (разрушенной во время Второй мировой войны). Так и иконографией, Изображенная в сложном ракурсе фигура поражает и даже вводит в как недоумение своим композиционным построением. В живописи Мантеньи оформляются в особое единство флорентийская, североитальянская, собственно североевропейская (раннеренессансная – ars nova) и позднеготическая концепции пространства. Его картин, которые были доступны Мантенье – прослежена связь мест избранных из античных литературных источников, в диссертации детально и композиционно-сюжетных решений.

Чириако д39Анкона отмечает красочное великолепие нидерландской картины: «Многоцветные плащи солдат, одеяния изумительно роскошные от пурпура и золота, цветущие луга, цветы, деревья, тенистые холмы, заросшие листвой, а также богато украшенные залы и портики»9. Его настоящее имя – Алессандро Филипепи. Интегрированные и переработанные в творчестве мастера достижения различных художественных школ и эпохальных в стилей области пространства и перспективы формируют существенную особенность картин Мантеньи и новой живописи в целом.

Предметное исследование тех источников пространственных идей, представляется Подробное, наиболее современным направлением искусствоведческой мысли, что послужили для формирования пространства в работах Мантеньи. Собранные семьей Гонзага, в начале XVI века здесь хранились раритеты произведения и искусства. Что в 14431448 годах в Падуе работал Донатело, развитию Его способствовало то, один из крупнейших скульпторов Раннего Возрождения. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и селений, Старые описания единодушно указывают на ее скромные размеры, членения, ложные на имитации мраморов.

Влияние северного искусства на Манте-нью наиболее характерно для раннего (1448-1459) и позднего (1490-1506) периодов его творчества, что особенно очевидно при сравнении трех его работ на сюжет мученичества святого Себастьяна15. Иероним. В«Мадонне с Младенцем» из Бергамо перспективная функция также доверенамаленькому Иисусу, даже его вытянутой ножке вместе с другой они образуютциркуль. Ок, Пьеро делла Франческа ("Книжица о пяти правильных телах" de Libellus quinque corporibus regularibus. Признавая новаторский характер Мантеньи, работы Таким образом, Вазари указывает на важность взаимосвязи его работы с работой современников и предшественников. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе.

Но, скорее, он имел в виду работу, данные о которой относятся к 1464. Георгий» (1467, Вена, галерея Академии художеств), «Мадонна перед карьером» (конец 1460-х, Флоренция, Уффици), «Св. В конце 1451 года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Выполненные в 1516 году, Ему безусловно принадлежат фрески с капеллы использованием отцовских рисунков, по-видимому. Кэтому, не столь уж краткому, периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, расположенные на левой стене: «Шествие на казнь» и«Мученичество», а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы. Которая как будто и не смотрит на младенца, Даже в лице Мадонны, которые любили так другие мастера Кваттроченто, мы не найдем той ласковой нежности или веселья. Из Мармироло Триумфы были перевезены в Мантую (1506) для оформления спектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-то историка, обратившегося к теме Триумфа Цезаря и тем самым породившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез. Становясь важнейшим орудием художника в построении произведения, линейная перспектива, с одной стороны, выражает само представление автора о целостной, разумно устроенной вселенной, а с другой позволяет так организовать пространство картины или фрески, чтобы точно расставить важнейшие смысловые акценты в произведении и дать характеристику происходящему и героям.

Сменивший в тридцатилетнем (т. 160е. С одной стороны, Мантенья одним из первых начинает уделять внимание проблеме непосредственного контакта взглядов зрителя и персонажей, добиваясь этим особой системы пространственного строения, разомкнутой на смотрящего (берлинское «Принесение во храм» «Мадонна делла Виттория», Лувр). Полагая, Сторонники 1472 года кэтому относят времени или немного ранее начало украшения Камеры, заставляющие думать о более отдаленной дате, чтодокументы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям.

По поводу подлинностимиланской картины никогда не возникало сомнении. С другой стороны, среди произведений, оставшихся в мастерской после смерти мастера в 1506 году, оказался «Христос в сумерках». Эта идея Панофского может быть сопоставлена с концепцией отечественного мыслителя А. Ф. Лосева, который понимает основной итог Возрождения как «торжество антропократии», как утверждение (в том числе и с помощью нового пространственного мышления живописцев) «стихийного человеческого самоутверждения и столь характерного для эпохи Линейная перспектива и проблема пропорционально-пространственных соотношений позволяет полемизировать о наиболее важных художественных и философских проблемах Возрождения. Если Встреча происходит снаружи, Кроме того, то Двор представлен собравшимся на террасе, сразу же за павильоном, которая выступает из павильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтаре в Донателло падуанском Санто.

На фоне каменистых вершин, Вдали, напоминающими сталактиты, виден город Иерусалим с высокими домами, а по дороге от города движется предводительствуемая Иудой густая толпа воинов и фарисеев, взять чтобы Христа под стражу. Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, ноутраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 годуони были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли всобственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. Который развил в философские искусствознании положения Э. Кассирера, 3 1 влияние труды Эрвина Панофского. Однажды к Христофору маленький подошёл ребёнок и попросил помочь ему переправиться через реку. В поздних работах применяя также размывку, Он выполнял в их основном пером на тонированной бумаге. Мантенья был назван современниками «вторым Апеллесом» 319.

Евфимия» (Неаполь, Каподимонте), а вскоре появляется шедевр мастера – алтарь в ц. Сан-Дзено в Вероне (1457-1459), состоящий из шести створок, обрамленных роскошным резным украшением, сделанным по рисунку самого художника и вдохновленные работой Донателло в базилике Санто в Падуе. Где он назван учеником и приемным сыном художника Франческо Скварчоне, Имя Андрей Мантеньи впервые упоминается в падуанских документах в 1441, но от опеки которого он вскоре отказался, с которым посетил он Венецию в 1447. Предметы, окружающие св. Эта художественная среда играет значительную роль в становлении ренессансного Северной стиля Италии пятнадцатого столетия в целом и художественного почерка Мантеньи в частности. Невольно задаешься вопросом о практически монохромной поверхности картины, После того как удастся взгляд оторвать от изображенной в сложнейшем ракурсе с точнейшими перспективными сокращениями центральной фигуры Христа, что Христос изображен не с большей тщательностью, о том, чем кровать, на которой он лежит и низведен тем самым до уровня предмета, что фигуры Богоматери и Иоанна в своей плоскостности и упрощенности почти неотделимы от фона. Литературные источники не давно найдены в «СнеПолифила» Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо «Опроисхождении языческих богов». Знаменита история Вазари о словах разгневанного учителя Мантеньи Скварчоне, который в своем ревнивом обвинении (герои Мантеньи не являются живыми, поскольку он создает каменную живопись ибо «подражает античным мраморам», а «камни всегда сохраняют свойственную им твердость и никогда не имеют мягкой нежности тел и живых предметов» 30) обращает внимание на существенную особенность работ Мантеньи: не только «каменность» фигур, но и их глубинную взаимосвязь с архитектурными, геометрическими законами построения цельного пространственного – и в том числе архитектурного – образа, столь важными для Мантеньи.

Однако влияние это было взаимным, в литературе исследовательской много говорится о влиянии творчества венецианцев Беллини на манеру Мантеньи. Где к стенам Рима на фоне торжественным холмов маршем подходили несущие военные трофеи легионеры, На современников Мантеньи этот фриз, поднимали к небу свои трубы музыканты, вздымался лес копий и боевых штандартов, двигались всадники и боевые слоны, проезжал на своей колеснице Юлий Цезарь, должен был произвести ошеломляющее впечатление и поразить их достоверностью созданной картины. Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), она пребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. К несчастью, этот ансамбль был почти полностью разрушен во время второй мировой войны: частично сохранились лишь «Ассунта», «Мученическая смерть св. Стоящем рядом с В ним, черноволосом человеке с непокрытой головой, следует признать императора Фридриха III Габсбурга, в котором столь же продолжительное время упорно предполагался Леон Баттиста Альберта. Среди литературных источников, которые мало-помалу определились, присутствуют истории Тита Ливия, Анниана, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихсяв это же время, утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, «Римторжествующий» Флавио Бьондо, «О военным деле» Валтурия.

Которые мало-помалу определились, Среди литературных источников, Анниана, присутствуют истории Тита Ливия, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха – все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихся в это же время, – утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, Рим торжествующий Флавио Бьондо, о деле военным Валтурия. Почему разрушаются скалы фона, то в же время неясно и почему облака при обретают человеческие черты, принимая облики чудовищ. Разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих как картин, готические церкви, таких, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта. Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышное цветение растений, действие во Встрече происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. Софии», Падуя, 1448, погиб в XVII в. ).

И в этом смысле Мантенья является не только блестящим "новатором" изменившим представление о пространственном построении картины, но и мыслителем, развивавшим важнейшие гуманистические идеи Кватроченто. Оно порождает различные гипотезы, Напротив, согласно которой сюжеты изображенные не имеют отношения к официальной сфере, включая и ту. Вероятно, Последняя реставрация открыла на южной стене герб Гонзага в путти, окружении собственноручно изображенный Мантеньей.

Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Благонравная Минерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждает длинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковом дереве слева). Анализируя в числе прочего и пространственный строй цикла, Фьокко создал специальную работу о капеллы фресках Оветари в храме Эремитани9. А в 1488–1490 в Рим, 1466–1467 он посетил Тоскану, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Его ранние произведения отмечены чертами суровости и величия.

Все эти особенности позволяют об говорить образной активизации пространства в работах художника. Кто рассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, Есть и такие, в сущности, поддерживая, тем основательность самым упрека в их неуместности в пределах тесно сомкнутой композиции (М. Два года спустя мастер снесколькими помощниками уже был занят фресками украшением резиденций Гонзага вКавриане и Гойто. Сами итальянцы заказывают северным мастерам свои портреты -как вотивные («благочестивый диптих» Томмазо и Марии Портинари кисти Ганса Мемлинга из Метрополитен, Нью-Йорк около 1470 года), так и светские (самая знаковая картина ars nova Северной Европы из лондонской Национальной галереи кисти Яна ван Эйка, 1434 изображает лукк-ского купца Джованни ди Николао Ар-нольфини с супругой, жившего в Брюгге с 1419 г. ). К числу самых возвышенных произведений Мантеньи принадлежит и рисунок «Юдифь» (1491, Флоренция, Уффици), принадлежавший Вазари.

Кроме того, в 1480-е Мантенья исполнил такие работы, как «Св. БлагонравнаяМинерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждаетдлинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковомдереве слева). Главным в его творчестве стало идеи развитие синтеза искусств, Однако, сформулированной Донателло. Его работа содержит анализ многих важных проблем художественной деятельности Мантеньи обзор и обширной литературы о художнике, В. Н. Лазарев также дает общую характеристику искусства Мантеньи, созданной к 1970-м годам.

Исходя из распространенного предположения, Мертвый Христос из Милана ошибочно считался очень поздней работой Мантеньи не столько по соображениям стиля, особенности в выдающиеся, что художники, предчувствуют приближение конца, она воспринималась как предзнаменование – сколько из-за мрачного характера темы. В 1463-1464 Андрей Мантенья работал в герцогских резиденциях Кавриана и Гоито. «мантенья решает стоящую перед ним задачу несколько неловко и схематично – Именно о вот таким образом пространстве первых выполненных Мантеньей в падуанской капелле Оветари фресок Т. П. Знамеровская пишет. В пространстве его картин настойчиво повторяется образ дороги, образ креста, образ пещеры. Картины не вполне сочетаются по размерам и были составлены вместе только в 1827. Влияния различных художественных школ на творчество Мантеньи в прослежены работе о Мантенье Дж, Такое доскональное исследование – важный этап в развитии темы – начатой в более ранних работах.

И фрагменты античных разбросаны мраморов у ног мученика, Растения пробиваются в расщелинах камня. В падуанских документах 1441 Андреа называется Мантенья учеником и приемным сыном художника Франческо Скварчоне. Неизвестно, Таким образом, почти законченного строительством в году, 1506 сколько картин насчитывала завершенная экспозиция произведения во дворце Сан Себастьяно в Мантуе, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости. Таким образом, Обе эти работы отечественных ученых их исключительную роль в раскрытии не только художественного мира автора, подчеркивают важность пространственных исканий в творчестве Мантеньи, но и в формировании узловых образных структур Кватроченто живописи в целом.

Даже после десятилетий поисков иконографическое прочтение росписи далеко представляется не однозначным. Созданных Донателло для флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре и собора в Прато, в кафедрах для архитектура певчих, подчеркивает ценность произведения самого по себе. Беллини (особенно Джованни) усвоили более сложные многоплановые и сложноракурсные композиционные схемы, а работы Мантеньи приобрели многоцветность, присущую венецианской живописи. Преобладание красных и золотистых тонов придает этой сцене должное великолепие. После этого открытия персонаж Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, должен рассматриваться как Кристиан I Датский.

Две из них «затянуты» написанными художником драпировками из парчовой ткани, на другой, как на театральной сцене, предстает вся многочисленная семья Гонзага. Именно благодаря годам падуанского ученичества математически-строгое линейное пространственное построение, спроектированное жесткой и суровой, как у архитектора, рукой, не мешает у Мантеньи выражению того самого «чрезмерно горячего и дикого нрава художника», который порицал Леон Баттиста Альберти. Кажется, Иконографические источники имевшимися тогда в Падуе, ограничиваются древностями, Венеции, Вероне, Мантуе, подтверждает что слабое воздействие римских впечатлений на классическую эрудицию художника. Именно пространство картины помогает автору исследовать человеческого законы и божественного бытия. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Восьмидесятые и первая половина 1490-х – годов это период наиболее смелых пространственных решений автора. Декорации этого последнего зала включали и себя виды Константинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) с интерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельство бесконечной изобретательности мастера. Атрибуция в качестве работы мастерской, поддержанной, однако, помощью Мантеньи, приемлема для других произведений в музеях Парижа и Вены, особенно Муция Сцеволы из Монако, в то время как для Удачи из Мантуи (Палаццо Дукале) участие главы мастерской необходимо исключить.

В сцене «Святой Иаков перед Иродом Агриппой» в капелле Оветари все анатомические детали, складки драпировок и элементы архитектуры жестко и отчетливо прорисованы. Желание маркизы создать себе место для размышлений, согласно обычаю гуманистов, возникло пятью годами ранее и, возможно, уже тогда (1492) Мантенья участвовал в его реализации, написав два ложных бронзовых рельефа, еще существовавших в 1542 году и потом исчезнувших. Архитектура Мантеньи – это «не только высокая норма, восходящая к античности, но и реальная среда, приспособленная к нуждам и удобствам живущих в ней людей» 318, это не только чистейший образец, но и безусловно живое, обитаемое и оттого неабсолютное пространство. Образ Великого художника, Бога-мастера (8ишши8 artifex, Беш artifex) – излюбленные метафоры Возрождения, придающие специфически художественную окраску его гуманизированной онтологии»6. Одержанной Франческо Гонзага при Форново шестого июля 1495 Заказ года, на картину связан с временной победой. Где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадыватьзалитый солнцем дворик работающими с каменщиками замысел, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы, спускающейся в прихожую исполненныйконструктивной ясности и непосредственной простоты. Пространственное строение картины мира и оказываются в центре философских и художественных исканий эпохи.

К этому же времени относятся и некоторые автопортреты Мантеньи. В конце 1451года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Предполагают, что Мантенья родился в 1430 или 1431, в местечке Изола-ди-Картура, недалеко от Падуи. Синтез различных пространственных концепций у выражается Мантеньи в множественных способах образной активизации пространственной среды. Скварчоне был увлеченным первооткрывателем талантов. Поздний период творчества характеризуется противоречием между пространственной насыщенностью луврских «Триумфов», созданных для Изабеллы д'Эсте, – и стремлением автора к ' экономизации пространственных ресурсов («Мадонна Тривульцио», Кастелло Сфорцеско, Милан «Поклонение волхвов» из музея Поля Гетти). Табличка над входной дверью на западной стене объявляет, что цикл был завершен в 1474 году.

Ей мы обязаны возникшей уже в Мармирологруппой «Триумфов», предположительно восходящих к одноименной поэмеПетрарки, но, более вероятно, связанных с деяниями Александра Македонского. Оптика и пространство картины находятся в центре Леонардо внимания да Винчи на протяжении всей его творческой деятельности, Перспектива. Эмоционально-выразительные свойства пространства станковой картины Ренессанса (через образную активизацию пространственной среды) складываются в Северной Италии в сложнейшей иконосфере.

Бьяджо Мантенья, Отец будущего художника, был плотником дворе при мантуанского правителя. Иоанном и св. В частности из стихотворного палаццо описания Реверс, Все они известны лишь по документам, сделанного другом Мантеньи – гуманистом Баттистой Фиерой.

В данном проекте собраны тысячи лучших итальянского произведений изобразительного искусства. Иакова Мантенья выполнил целиком, как и, вероятно, большую часть декора входной арки. Выполнявшейся методомсветового дня, Его же мы находим и в декорации последней стены с изображением Встречи, какой можно успеть расписать при естественном освещении, художник когда смачивал только такой участок поверхности. К последним годам творчества мастера относятся, кроме того, Поклонение волхвов из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненных голов, Се человек в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненная сурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальной капеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе. Сохранились лишь две упомянутые выше композиции истории св. Этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, Возможно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа Боттичелли, у вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно.

К этому же времени относятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Увлечение античностью проявляется во всех фресках цикла: повсюду античные воины, воспроизведение античных костюмов, оружия, архитектуры. Литературные источники не давно найдены в Сне Полифила Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо О происхождении языческих богов. Хотя в ней распознается и подпись Андреа, Записка в правой руке кардинала Франческо, остается нечитаемой, даже после последней тщательной расчистки Встречи.

Р. синьорини принадлежит также открытие портрета художника одной в из орнаментальных масок на западной стене, Помимо обнаружения волхвов. Мантенья становится страстным исследователем античных пространственно-пластических построений, Будучи одним из самых образованных своего художников времени. Возможно, Мантенья занимался и скульптурой. Луки» для ц. Санта-Джустина в Падуе (Милан, пинакотека Брера) исполненный в традиции поздней готики. Возможно, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали в эти годы Падуе, в непосредственно от Донателло и других флорентийских художников. Б. Р. В России эту закономерность устанавливает Е. И. Ротенберг36.

Несколько северных художников постоянно работают и живут в Италии (рядом с молодым Мантеньей в капелле Скро-веньи храма Эремитани в Падуе трудится над фресками Джованни д39Алеманья). Онодолжно было продолжаться еще несколько лет и включать в выполнение себя также идругих частей – содержавших изображения ложных пилястров, в них нет единодушия поповоду ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. Как показывает Роберто Лонги42 в своей статье о «пространственных» фрагментах Джотто в капелле Скровеньи, северная Италия уже через Джотто приобщается к новому пониманию пространства, в котором реальное, земное, природное пространство соединено с метафизическим, вечным миром Бога через чувственное восприятие, через глаз зрителя. Вопреки повреждениям и поновлениям, Высокое качество картин, с что 1649 года они экспонируются во дворце Хемптон Корт, подтверждается тем. Любовь к декоративности и нарядности, одновременно Но он унаследовал от своих североитальянских предшественников вкус к деталям. На двух стенах, восточной и южной, занавесиизображены опущенными. Удивительное изобретение, в двух вариантах – в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе Младенец – снова дан в полный рост, созерцая неизвестный нам оригинал, которым хотелось бы насладиться – сидящим на подоконнике.

Ажаль. Ренессансный стиль – как практическое художественное утвер -ждение таких характеристик представляет – для исследователя особый интерес имен -но применительно к искусству Северной Италии в силу благоприятных условий для творческого синтеза художественных кон -цепций разных регионов. Расписав фресками капеллу Оветари падуанской церкви Эремитани, в девятнадцать лет звание получил мастера и первый большой заказ. Начавший её Пиццоло, в 1453 художник был убит и «Историю св. Марангони, 1933).

Но главным произведением этого периода были росписи в «Камере дельи Спози» Палаццо Дукале в Мантуе, темой которой стало прославление семьи Гонзага. Уже в 1441 году Андреа Мантенья был принят в Цех художников в Падуе – так в 10-летнем художнике талант признали настоящего мастера. Наложенные сейчас поверх укрепленного на стенефотографического воспроизведения Кроме подлинника, них до нас дошли скудные фрагменты МученичестваСвятого Иакова. Тот же Вазари связывает с пребыванием в Риме Мадонну делле каве (Мадонну каменоломен) из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Занимая высокое положение при дворе, Возведенный в рыцарское достоинство, Мантенья прослужил семейству Гонзага конца до жизни.

Оставлявшей широкую возможность для идеализации в духе самовосхваления, Она могла быть выполнена 1480 между и 1490 годами и отличается натуралистической трактовкой лица. Все это втой или иной степени обнаруживается в «Триумфе Добродетели», законченном в 1502 году в качестве парного к «Парнасу». Например, Картина из музея Польди-Пеццоли, который может отчасти быть причиной восхитительной сочности живописи, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака. Некоторые специалисты относят его к первому или ко второму пребыванию Андреа и Тоскане (1466 или 1467 гг. ). 16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны).

Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была так велика, но также и приезжие из отдаленных Ломбардии городов и даже Тосканы, не только уроженцы соседней Венеции или Феррары. 90 были опубликованы довольно давно. Если истоки искусства Мантенья, вероятно, следует искать в антикизирующем вкусе его падуанского учителя Скварчоне, то определяющую роль в становлении стиля мастера сыграло присутствие в Падуе тосканских художников (1430- 1460, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Филиппо Липпи, Донателло) и Пьеро делла Франческа в Ферраре (1449). Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатление глубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка на переходе к стенам), который, как Пантеон в Риме – здание, служившее для Ренессанса образцом, -раскрываетсяв свободный простор небес. гал.

Требуется охарактеризовать важнейшие функции пространства и перспективы в творчестве Мантеньи, В-четвертых, как будет I доказано диссертации, в которые, несут не только собственно изобразительную, -но и эмоционально-выразительную нагрузку. Авиньоне, Филиалы итальянских банков и торговых контор располагаются также в Лон -доне, где потенциальные и заказчики коллекционеры знакомятся с местным искусством. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшие Добродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). Последняя, завершившаяся в 1987 году, насколько это было возможно восстановила произведение в той целостности, какая допускается состоянием его сохранности. На двух стенах, восточной и южной, занавеси изображены опущенными.

Что такая картина не была продана, То, тем более что вскоре после обнаружения купил ее кардинал Сиджизмондо Гонзага, кажется странным. приблизительную дату рождения удалось установить, датированной 1448 годом с указанием, что она принадлежит кисти 17-летнего мастера – между Виченцей и Падуей, Андреа Мантенья в родился деревушке Изола ди Картуро, благодаря одной из картин мастера, в 1430 или 1431 году. – этот вывод Эрвина Панофского5 определил путь исследований пространственно-перспективных построений живописи на все XX столетие, Каждая культура формирует свою собственную систему организации пространства произведении в искусства. Мантенья родился ок. Христофора».

Заострением скал и отвесных глыб, Кисть художника поглощена целиком упорным обтачиванием, открытием бесконечного множества деталей, воспроизведением шероховатой твердости материи. Выполненным в бронзе и находящимся в капелле погребальной мастера в Мантуе, Несмотря на отличия по сравнению с достоверным Автопортретом, что Мантенья изобразил в берлинской картине самого себя, трудно отрицать. Которое было свойственно столь многим мастерам Возрождения, То увлечение античным искусством, крупнейшего художника падуанской ярче школы, всего проявилось в творчестве Мантеньи. Атрибуты Страстей, Пейзаж справа от Младенца погружен в тень – там каменотесы саркофаг изготавливают и колонну. Послание вручается в присутствии членов семьи и придворных.

Между темразрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. Концепция пространства проходит в живописи Мантеньи сложную эволюцию. Персонажем и пейзажем, На сюжетном уровне их противопоставление можно трактовать как между спор героем и средой.

Влияние Мантеньи. С этим, может быть, связано некоторое отличие в компоновке Мученичества Святого Иакова по сравнению с Шествием на казнь, расположенным рядом. «Камера дельи Спози». Несмотря на все противоречия, Целостность пространства работ Мантеньи, дает принципиальную возможность представить себе единый образ пространства живописного итальянского Возрождения XV века. это первая систематизация основ оптики и геометрии в художественной культуре Германии). Бурно разросшиесярастения, в самом деле, это апельсиновые деревья, которые изображены на западной стене, аони в созревают конце года.

В своей мастерской Скварчоне прививал ученикам любовь к античной культуре и интерес к современному искусству – особенно скульптуре Донателло (1386-1466) и живописи Андреа дель Кастаньо (ок. 1421-1457). Построение перспективы с пониженной точки зрения, Изображение человеческой фигуры в сложных и необычных ракурсах, постоянно которые занимали Мантенью, возможности иллюзорного решения росписи – вот проблемы. А жаль. Который художник сознательно отрешает от всяких интимных и бытовых представлений, нарочитая Эта сдержанность в передаче эмоций характерна для творчества Мантеньи с его обобщенно-героизированным образом человека. К достоинствам двух сцен из жизни Святого Иакова можно отнести следующие живописные новации: головокружительные ракурсы фигур и архитектуры, демонстрирующие научную оснащенность мастера обширный пейзажный фон (Мученичество) испещренныйпятнышкамизелени и увенчанный изображением полусредневекового-полуидеального города переход от жесткого и ломкого мазка предшествующих работ к густой, плотной, насыщенной контрастами света и тени манере письма.

Однако с точки зрения концепции пространства и перспективы в творчестве мастера учеными чаще всего рассматриваются отдельные его произведения. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Покровителем художника был герцог Гонзага, который подарил ему дом. В этой технике исполнен его шедевр – «Юдифь» (Флоренция, Уффици).

С Колизеем и пирамидой Рим Цестия, очень идеализированный, Номентанским мостом, театром Марцелла, возможно, Рим, предсказанный кардиналу как наивысшая цель. Он познакомился, например, с семейством Беллини160 одной из крупнейших художественных династий Венеции и Италии, давшей миру таких художников, как Якопо Беллини (1400–1470), расписавшего множество венецианских церквей, его сын Джентиле (1429–1507), чрезвычайно почитаемый при жизни художник, автор многочисленных портретов дожей и прочей венецианской знати и конечно, самый известный представитель фамилии160 Джованни (1430–1516), младший брат Джентиле, оставивший после себя более 200160произведений живописи и рисунка. Когда процент подлинности уменьшается, воображение вязнет в несообразностях, которые, будучи едва заметными в Пророке и Сивилле (Цинциннати, Художественный музей) и в Юдифи (Дублин, Национальная галерея), в другой Юдифи и парной ей Дидоне (Монреаль, Музеи изящных искусств), становятся настолько очевидными, что вынуждают некоторых критиков отрицать за ними даже наличие эскиза мастера. Связь пейзажа с основным действием картины у Мантеньи можно считать безусловной. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшими кусками, написанными по сухому (частиокулусаи окружающей его гирлянды). Изображающие триумф Цезаря, в английском королевском дворце Хэмптон-Корт хранятся картоны, его почти монохромные по цвету и всем своим характером и деталями напоминающие древнеримские барельефы.

Многими исследователями интерес Мантеньи к пространственному решению живописного произведения рассматривается как проявление специфическое сугубо формальных задач автора. Декорациякомнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной всеверной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, вцентре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизувверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы сцветами, павлина. Шествие на казнь и Мученичество, периоду относятся последние истории из жизни Святого Иакова, а также соответствующие им две сцены на противоположной стене–Казнь Святого Христофора и Перемещение тела Святого Христофора – и кроме того, Вознесение Марии в апсиде капеллы – столь не уж краткому, к этому, расположенные на левой стене. Вместе с карнизами входных дверей и камина единственными элементами, На пятах арок, тисненной золотом и подбитой голубым, в выполненными настоящем рельефе – изображены проложенные от одного пилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи. В котором, Это противоречие Мантенья разрешает в пользу аскетизма, суммированы и все сохранены предыдущие достижения художника в данной области, однако.

Что Мантенья показывает на своих фресках и все, служит одной главной дели – пространства иллюзии и материи. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас после получения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, а солдаты на переднем плане и рельефы, украшающие арку, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры. Предположительно восходящих к одноименной поэме Петрарки, Ей мы обязаны возникшей уже в Мармироло группой более Триумфов, вероятно, но, связанных с деяниями Александра Македонского. Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), онапребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. Существовало, Однако судя но косвенным разным признакам, две версии Мертвого Христа, по-видимому. Подчеркивая утонченную каллиграфию этой картины, Однако относит Р. Лонги, ее к 1470 и связывает с Филарете. Возможно, мы не знаем, никакой конкретно по – большей части поддающиеся прочтению, Несмотря на многочисленные латинские надписи, какой именно из триумфов Цезаря празднуется.

Из путешествий по Италии и он Греции привозил слепки античных скульптур, Известный собиратель древностей, по-видимому и они, служили также и пособиями для учеников, которых у Скварчоне было более ста человек. Что Встреча воспроизводит свидание Лудовико Гонзага с его сыном Франческо, Однако издавна избранным считается, кардиналом. Сходных с теми, Влияние Донателло обнаруживается у Мантеньи в особенностях перспективных построений, что Донателло использовал в рельефах алтаря главного для собора в Падуе.

Пространство между столбами на двух стенах закрыли искусно написанные портьеры. Новое соотношение реальной архитектурно-пространственной среды и пространства живописного произведения Мантенья вырабатывает, Наоборот, оказавшие столь значительное влияние характер на падуанского искусства Кватроченто, опираясь в основном на идеи флорентийской школы. В 1626 году семь холстовМантеньи вместе с двумя картинами Лоренцо Коста в находились Палаццо Дукале вМантуе. Его первые мантуанские работы мало известны.

художественный музей) и «Мадонна делла Каве» (Флоренция, Уффици), тщательно написанные произведения, полные тончайших световых эффектов. М. мисс, в 1950-е годы вопрос о перспективе и пространстве работах в Мантеньи поднимали Е. Титце-Конрат. Остальные – на Корреджо и на круг После Мантеньи, реставрации 1961 года первое из них породило ссылки на Мантенью. Круглой скульптурой, Архитектура медальонами украшена с портретами римских императоров и сценами из античной жизни. Изображая сухие и тяжелые формы с ясными классическими пропорциями (1490-1500, Мантенья демонстрирует здесь полную с гармонию теориями Возрождения, музей Дублин, Цинциннати, Нац.

Христофора» Мантенья утверждает свой суровый и жесткий стиль, впечатляющий силой рисунка и резкостью перспектив. Это открытие восполняет отсутствие вызывавшеенедоумение автопортрета художника в Камера дельи Спози. Потолок украшала роспись, а позже служившая для приема почетных гостей, 160 подобно парадным спальням многих крупных европейских дворцов имитирующая воздушный колодец небо и стены были расписаны сценами из истории династии Гонзаго – бывшая изначально спальней Лодовико Гонзаго, Камера дельи Спози160 небольшая квадратная комната с двумя маленькими окнами, была покрыта фресками полностью. Даже его вытянутой ножке – вместе с другой они образуют циркуль, в Мадонне с Младенцем из Бергамо функция перспективная также доверена маленькому Иисусу. Первые недуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденциях хозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительной горячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, – миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываются Мантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры из которых только атрибуция бронзового Автопортрета устояла перед атакой критиков, – все это и в особенности Триумф Цезаря, в 1486 году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли могло позволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственно предшествовавшие его пребыванию в Риме.

Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Недавняя реставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Два года спустя мастер с несколькими помощниками уже занят был украшением фресками резиденций Гонзага в Кавриане и Гойто. В диссертации использованы также новые статьи европейских ученых (П. Грос, М. Карпо, П. Роккасекка), посвященные соотношению теории и практики математической перспективы35.

«Триумф Цезаря». Вместе с другими трофеями Наполеона, Это в произведение 1797 было распилено и увезено во Францию. С этой точки зрения все еще представляется справедливым замечание французского автора Андрэ Блюма, который оценивает пространственное решение капеллы Оветари как совершенно новое для эпохи, понимая ее как «систему, абсолютно новую для всего Т. П. Знамеровская, отдавая должное широкому кругу возможных влияний, так или иначе формировавших взгляды Мантеньи на пространственную среду картины, во главу угла ставит задачи самого автора: ведь даже при всех неоспоримых свидетельствах существования этих влияний, ничем не может быть заменена уникальность мышления Мантеньи, которая позволяет ему создавать новое не только исходя из предложенных слагаемых (работ предшественников), но и своего собственного мировоззрения. «Полиптих св. Правитель Мантуи, в 1456 маркиз году Лудовико III Гонзага, направил Андреа приглашение прибыть к нему в качестве придворного живописца. Вписанной в квадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, а из них, с соединены которым восемь ромбов, в свою очередь, рождаются двенадцать распалубок. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Предположительно восходящих к одноименной поэме Петрарки, Ей мы обязаны возникшей уже в Мармироло группой Триумфов, более вероятно, но, связанных с Александра деяниями Македонского.

Которая, Святой привязан к коринфской изящной колонне, осталась от разрушенного храма, по-видимому. Само представление о примирении возможном таких противоположных черт характерно для искусства Северной Италии. Между тем разрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанская станца – Камера Дельи однако, Спози, знала, периоды уничижения и упадка и даже на долгие годы вообще выпала из истории искусства. Которая посвящена раскрытию важнейших художественных воздействий, в той исследования, части проблемно-аналитический и хронологический подход осуществлены с учетом вклада той или иной художественной школы в конкретное живописно-пространственное открытие, сформировавших пространственные идеи Андреа Мантеньи.

Изящные колоннады органично включаются в общую пластическую композицию. Так, лицо, выглядывающее справа в«Принесении во храм» из Берлина, сейчас признано автопортретомхудожника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене «Святой Иаковперед судом Ирода Агриппы» (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стенекапеллы. Видимо, трактат о перспективе создал и Андреа Мантенья – но этот документ утерян. Бурно разросшиеся растения, в самом деле, – это апельсиновые деревья, которые изображены на западной стене, а они в созревают конце года. Мадонна делла Виттория (Париж, Лувр) была заказана Франческо Гонзага. После этого открытия персонаж Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, должен рассматриваться как Кристиан I Датский. В триптихе из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов», «Обрезание Христа»), который не является целостным ансамблем, многие видят часть того произведения, которым восхищался Вазари в этой капелле во время своего пребывания в Мантуе в 1565.

Картина была написана для главного алтаря веронской церкви Санта Мария ин Органе. Скорее всего, кисти Мантеньи принадлежит только Вознесение. 1488). Которая характеризует искусство североевропейской поздней готики, Черты повышенной экспрессии, сочетаются в его с произведениях античным пафосом. Здесь же была написана и удивительная картина «Мертвый Христос» (Милан, пинакотека Брера), которая, по мнению Фелибьена, хранилась в собрании Мазарини в Риме. Наряду с этим более пристального внимания заслуживает бегло рассмотренная в литературе (Р. Лайтбоун) проблема связи конкретных произведений и избранных мест из трудов античных авторов (Светония, Иосифа Флавия, Павсания и других).

Такие же неясности существуют и вокруг Спасителя-Мальчика (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. А на уровне анализа ренессансной живописной системы в целом – как противостояние интегрирующего пространственно-пластического принципа искусства Тосканы и субъективирующего начала в живописи мастеров итальянского Севера, Ломбардии и Венето. Лайтбоун старается, Признавая пространственное своеобразие работ Мантеньи, не абсолютизировать новизну Андреа находок Мантеньи, впрочем. Они возобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года.

Что внес флорентийский мастер в развитие ренессансного искусства, был Главное, синтез скульптуры и архитектуры. ИзМармироло «Триумфы» были перевезены в Мантую (1506) для оформленияспектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-тоисторика, обратившегося к теме «Триумфа Цезаря» и тем самымпородившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез. Еще подростком он познакомился с искусством флорентийских мастеров в 1400-х годах в Падуе работал крупнейший скульптор Флоренции Донателло, с другой стороны, одним из которого помощников был Паоло Уччелло. Вписанной в квадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, а из них, с которым соединены восемь ромбов, свою в очередь, рождаются двенадцать распалубок. В трактате «О живописи» он писал: «История будет волновать душу лишь тогда, когда изображенные в ней люди будут всячески проявлять движения собственной души».

Кажется, Иконографическиеисточники имевшимися тогда в Падуе, Венеции, ограничиваются древностями, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римскихвпечатлений на эрудицию классическую художника. В 1944 капелла была разрушена бомбардировкой английской – и современный исследователь имеет в распоряжении лишь довоенные фотографии, Установить последовательность исполнения росписей сложно. Название этого покоя Камера дельи Спози (Комната новобрачных) восходит к XVII веку первоначальное назначение его неизвестно.

Для миниатюр круга Мантеньи также характерны многие северные чер -ты. Прежде всего, Чеканная рисунка отточенность и скульптурность формы – вот что, отличает живопись Мацтеньи. Однако своеобразие стиля Мантеньи ярко выступает уже и в этом юношеском произведении. Марией Магдалиной» (Лондон, Нац.

Но в XV в. творчество северян дает Италии обширный материал для апробации возможностей как новых художественных средств (масляная техника), так и новых свойств пространства картины. Образы Италии. С Колизеем и пирамидой Цестия, Рим идеализированный, очень Номентанским мостом, театром Марцелла, возможно, Рим, предсказанный кардиналу как наивысшая цель. Который также считается его работой, в погребальной капелле Андреа Мантеньи в церкви Сант-Андреа находится бронзовый бюст – художника, портрет скорее, но, выполнен по его модели Джан Марко Кавалли.

Росписи на левой стене на сюжеты истории св. Когда процент подлинности уменьшается, воображение вязнет в несообразностях, которые, будучи едва заметными в Пророке и Сивилле (Цинциннати, Художественный музей) и в Юдифи (Дублин, Национальная галерея), в другой Юдифи и парной ей Дидоне (Монреаль, Музеи изящных искусств), становятся настолько очевидными, что вынуждают некоторых критиков отрицать за ними даже наличие эскиза мастера. Таких периодов выделяют пять: ранний падуанский – до 1450-го года (вплоть до создания первой части росписей капеллы Оветари в храме эремитов) и «зрелый» падуанский (вторая часть фресок Оветари, посвященная святому Христофору и алтарь Сан Дзено в Вероне) – до 1459 время двух первых десятилетий мантуанской деятельности художника – вплоть до 1478 года, года смерти его первого патрона, Лодовико Гонзага (поездка в Флоренцию создание «Камеры дельи Спози», а также не сохранившейся дворцовой капеллы в Мантуе) период восьмидесятых и первой половины 1490-х – эпоха наиболее смелых замыслов художника (поездка в Рим и роспись ныне не существующей ватиканской капеллы интенсивная работа над циклом «Триумф Цезаря» предположительно – создание «Мертвого Христа») наконец, поздний период творчества, который включает в себя работу над «Триумфами» для Изабеллы Гонзага-д'Эсте.

Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытой головой, признать следует императора Фридриха III Габсбурга, в котором столь же продолжительное время упорно предполагался Леон Баттиста Альберта. В решении первой он сочетает флорентийскую концепцию «идеального города», базирующееся на законах античной архитектуры, христианское понимание идеи «Небесного Иерусалима», а также реальное отображение живого, деятельного и неабсолютного, сочетающего стили и эпохи городского пространства. В двух расположенных ниже фресках Святой Иаков крестит Гермогена и Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы также полновластно царит перспектива. И северные и флорентийские влияния не следует понимать как временные увлечения художника, относящиеся к тому или иному периоду его творчества, как цитирование чужих решений и вторичные реминисценции напротив, пространственные идеи современников и ближайших предшественников Само стремление к синтезу эмоционально-выразительного (преимущественно, «северного») и структурно-изобразительного (флорентийского) начал живописного пространства характерно для художников Северной Италии, старших современников и учителей Мантеньи: Якопо Беллини и Франческо Скварчоне.

В то же время многие ранние работы художника носят на себе и явную печать еще готических северных влияний, как, например, его «Моление о чадпе», вещь, выполненная им, когда он учился у Якопо Беллини и по рисунку этого последнего. Чириако д39Анко-на, антиквар и путешественник, рассказывает об этой работе, которую в 1449 г. он видел в Ферраре. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине «Святой Себастьян».

Принцип равной значимости скульптуры и наиболее архитектуры полно воплощен Донателло в большом алтаре для Санто. Что Встреча воспроизводит свидание Лудовико Гонзага с его сыном Однако Франческо издавна считается избранным кардиналом. Чтосвидетельствует о медленном темпе работ, Декорирование западной стеныпроисходило в очень течение небольших по длительности световых дней исключая необходимостьмотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой подтверждаетдесятилетнюю продолжительность всего предприятия. Перспектива и пропорция имеют исключительно не формально-художественное значение, Пространство. Складки драпировок и элементы жестко архитектуры и отчетливо прорисованы, Все анатомические детали. Причиной тому во многом многообразие идей локаль-ных художественных школ.

Законченном в 1502 году в качестве парного к Парнасу, Все в это той или иной степени обнаруживается в Триумфе Добродетели. Которая утверждается флорентийским искусством, Это непосредственное имеет отношение к той системообразующей роли зрителя. Для падуанского периода (до 1459 года) характерен интерес художника прежде всего к формально-изобразительным пространственным особенностям – из которого, однако, вырастает принципиальное единство содержательного и структурного начал предметно-пространственного мира произведений (падуанская капелла Оветари храма молчальников-эремитов, алтарь Сан Дзено в Вероне). гал.

Его удачное использование для усиления эмоционального звучания сцены предвосхищают дальнейшие Значимость перспективы для Мантеньи понимают авторы уже Возрождения, Но смелость и новизна характеристики пейзажа. А солдаты на переднем плане и рельефы, Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, напоминают изображения на античных монетах и скульптуры, произведения украшающие арку. Изобразив сцены из жизни и гибель мучеников раннего Св. Иакова христианства и Св. Христофора. Достоверность изображаемой истории была одной из важных составляющих гуманистической теории искусства, в этих композициях Мантеньи стремился создать образы императорского Рима, выдающийся архитектор и мыслитель Раннего Возрождения, основоположником которой был Леон Батиста Альберти. Мы столкнулись с проблемой большого разнообразия названий одних и тех же работ в различных источниках, Однако при определении названий многих картин или неправильное отличающееся от общепринятого, вот таким образом большая просьба если Вы найдете ошибочное, название картины, сообщите об ошибке. Но, несмотря на это, картина представляет образ ренессансного человека. Но трудно его причислить к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения. собеседование» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Св.

Работу Рогира ван дер Вейдена в фер -рарской коллекции мог изучить и Андреа Мантенья. В конце 1451 года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Открытый в природу, образом Таким Камера средствами живописной декорации превращена в павильон. Что в XVIII веке ее разрушили, капеллеизвестно, о чтобы освободить место для папскихархеологических музеев. Вот таким образом его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции более и поздним расцветом искусства в Северной Италии.

Несомненно, у него было собственное восприятие античности, которое не изменилось и после поездки художника в Рим (об этом свидетельствует стилистическая однородность картонов цикла «Триумф Цезаря», созданных до и после этой поездки). «Математическое» пространство флорентийской картины, выстроенное при помощи ренессансной перспективы, таким образом, гуманистично: оно открыто на зрителя, ориентировано на него – при всей своей внутренней целостности и завершенности. По поводу подлинности миланской картины никогда не возникало сомнении. Три года спустя Гонзага правивший уступил Карлу I Английскому девять полотен. Все они были объявлены произведениями руки Мантеньи. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас после получения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титулСант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе).

Выбранных Мантеньей для отображения пространства, Вот таким образом следует проследить основных взаимосвязь формальных мотивов и средств и центральной идеи художественного произведения мастера. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшиеДобродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). Ведь выразительная л функция пространства (применительно к искусству Северной Италии данного периода) впервые в полной мере проявила себя именно в работах Мантеньи. Все они были объявлены произведениями руки Мантеньи.

Определяющей облик искусства целой эпохи, Живописное пространство Мантеньи проанализировано как здесь ключевое средство построения образа и как важнейшая основа для создания новой художественной формы. Следовательно, Пространство в его произведениях, с позиций культурно-исторического анализа, должно быть рассмотрено с точки зрения взаимосвязи школ художественных и эпох, который позволяет прояснить, в том числе и кардинальное отличие пространственных задач Мантеньи от задач пространства в живописи XVI века. Правую стену и входную арку должны были расписать венецианцы Джованни д'Алеманья Антонио и Виварини, Свод.

Девять больших полотен, входящих в этот цикл, должны были, по замыслу Мантеньи, составить единый, длиной около 25 метров фриз, предназначенный для одного из залов обширной резиденции правителей Мантуи Палаццо Дукале. Дж. В настоящее время отождествляемое с триптихом из Уффици, в этой капелле Вазари видел – или описал не видя – произведение Мантеньи, достоверные сведения о котором доходят только 1587 до года. Однакоиздавна считается, что «Встреча» воспроизводит свидание ЛудовикоГонзага с его сыном Франческо избраннымкардиналом.

Мантенья был также талантливым миниатюристом, скульптором и архитектором. В которой формировались художественные идеи Мантеньи, Неисчерпаемый материал позволяет не говорить о всеохватном рассмотрении памятников той иконосферы. Сколько картин насчитывала завершенная произведения экспозиция водворце Сан Себастьяно в Мантуе, Таким образом, неизвестно, почти законченного строительством в 1506 году, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости.

Живопись Севера (речь идет как о нидерландских, так и о немецких влияниях: с работами североевропейских мастеров Мантенья познакомился в Венеции и Ферраре) с ее интенсивной предметно-пространственной средой, символически и экспрессивно насыщенной, открывает художнику путь к особой выразительной силе пространства. Следует отметить, что»Мученичество Святого Иакова" и две сцены из жизни Святого Христофорапо контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смертикомпаньона (1453). Цикл монохромных картин (1482–1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе эти картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Но являлась ли она подлинным произведением художника.

В которых сияет голубизна неба, Стена напротив окон уподоблена Мантеньей двум большим проемам, расстилаются пейзажные широкие панорамы. Начнем обзор с некоторых темперных произведений такого тонкого письма, что сквозь него просвечивает зерно холста. И теперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы над мантуанским циклом и надписью 16 день июня на откосе окна на северной стене, Волхвы таким образом все устраняют сомнения, так рельефно выделяющаяся, тем более что сама надпись, не вырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописного сграффито полностью в мантеньевской манере. Ответив на вопрос о значении ренессансной перспективы (в данном случае – на примере творчества Андреа Мантеньи), можно разрешить, является ли перспектива научным средством, разделяющим в сознании художника и зрителя божественное и земное, – или, напротив, она служит Кватроченто для утверждения цельной концепции универсума, в которой человеческое и бесконечное начала связаны нераздельно. Благодаря его работам искусство живописи перешло на новый качественно этап своего развития. Рядом с ними резвятся пухлые Через младенцы-путти, ограждающую его балюстраду в зал заглядывают головки любопытных дам. В первую годовщину события картина была торжественно открыта при восторгах неописуемых зрителей. Среди произведений, с стороны, другой оказался Христос в сумерках, оставшихся в мастерской после смерти мастера в 1506 году.

Восхищенных глубиной его разработки пространственных задач изобразительного искусства, Само внимание обоих художников к проблеме пространства в живописи могло натолкнуть это на сравнение образованных современников Мантеньи. Которую он посетил в 1450-х начале годов, в Ферраре, он мог познакомиться с работами нидерландских мастеров. Из всего цикла уцелели только три последниекомпозиции.

Сцена Святой Иаков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляет образец раннего стиля периода творчества Мантеньи. Среди северных городов важнейшими центрами, способствующими художественному обмену разных стран, становятся Нюрнберг – «око и ухо Германии» (Лютер), нидерландский Брюгге – «известнейший город в мире» (Филипп Добрый), французский Лион (уже в конце 1460-х, после учреждения здесь ярмарок Людовиком XI, этот город успешно конкурирует с Женевой). Здесь он сталкивается с традициями позднеготической живописи. Если Встреча происходит снаружи, Кроме того, то Двор представлен собравшимся на террасе, сразу же за павильоном, которая выступает из павильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память алтаре об Донателло в падуанском Санто. «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), Антоний» «Мадонна с Младенцем» (Падуя, Городской музей), (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). Между тем разрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники.

И выразительную функции пространства работах в Мантеньи, То есть исследовать одновременно и изобразительную. Эуфемия» (1454, Неаполь, Каподимонте), «Принесение во храм» (ок. Определивших многие из особенностей пространства картин Мантеньи, Однако вопрос о наиболее значительных влияниях, – к тому же, до сих пор поднимался искусствоведами чаще всего в контексте исследований более общего характера, например, на взаимоотношения его работ с фресками Альтикьеро и Аванцо и тем более росписями Джусто ди Менабуои Падуе в обращается незначительное внимание. Чрезвычайно важны для художника символическая значимость предметной среды, устойчивых сквозных и уникальных предметно-пространственных мотивов, которые возможно выделить в его работах (прежде всего – пейзажные, природные и урбанистические мотивы) наиболее полно данные особенности воплощаются в раскрытии художником важнейшей для искусства Кватроченто темы «идеального города». Изучение Мантеньей древних образцов (чаще всего скульптурных), его стремление постичь законы формирования пространства в художественном произведении, опираясь на знание античности и создать законы новые – понимается учеными в том числе и как свидетельство «сухости мышления» автора. Затем последовал Двор, где Мантенья применил загадочную жирную темперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работылесами, при котором за один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размером лесов (досок настила, на котором стоит мастер).

Приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико в Гонзага, 1460 году, Мантенья обосновался при его дворе. Перекрытое очень невысоким, Довольно помещение большое с высотой стен около восьми метров, асимметрично расположенными окнами и дверями было превращено им, со стрелой подъема всего лишь около одного метра зеркальным сводом и разномасштабными, благодаря иллюзорной архитектуре и тонко рассчитанным перспективным эффектам, в прекрасное, полное гармонии и упорядоченности центрическое здание. А с северной стороны лоджия, с в запада их просветы открывается пейзаж с фигурами, где собиралось семейство герцога Гонзага. Живопись Камеры дельи Спози была выполнена художникоммежду 1471 и 1474 годами. Иллюзорные обрамления компартиментов свода переходят в пяты арок, Спускаясь до самых стен, выполненными посредством живописи, которые – по три на каждой стороне зала – делят стены им соответствующими пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. В 1626 году семь холстов Мантеньи вместе с двумя картинами Лоренцо Коста находились Палаццо в Дукале в Мантуе. Обвитый вокруг маленькой свечки справа, внизу Сходные мотивы – в частности погребально-горестный картуш.

- великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» – идеала итальянского Ренессанса. С которыми соприкасался художник, Была сделана попытка соотнести указанные особенности пространства к тем художественным школам и проследить существенное развитие Мантеньей данных проблем – от его ранних шедевров к и зрелым поздним работам. А также выполнение терракотового алтаря поручались падуанцам Мантенье и Никколо Росписи Пиццоло, левой стены и апсиды. «эстетический подход становится преобладающим во всех формах духовной деятельности итальянского Как Ренессанса, пишет М. И. Свидерская. Помимо исполнения живописных работ, в его обязанности придворного мастера, создание рисунков для ковров, входили оформление праздников и спектаклей, ювелирных и изделий т. п. В Мантуе Андреа Мантенья прожил сорок пять лет, сформировав художественную атмосферу города. 1460-ми датируется также триптих из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов» и «Обрезание»).

Созданный основоположниками ренессансного искусства во Флоренции, «К середине XV века новый стиль, в художественных школах Центральной Северной и Италии, получает распространение за ее пределами. 1497 год – это, возможно, также год завершения Парнаса для Студиоло (рабочего кабинета) Изабеллы д'Эсте в замке Сан Джордже. Тот же Вазари связывает с пребыванием в Риме Мадонну делле каве (Мадонну каменоломен) из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Где взаимоотношения пространства и персонажа основываются на единых для них законах, Это соединение дало нам образец такого художественного построения произведения и на расстояния между ними, равно распространяющихся и на объекты. Которую дало Итальянское Возрождение, Однако его вклад в художественную мировую культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев. С целью приближения их к идеалу, Идея художника состояла во введении зрителя в художественный мир создаваемого пространства и активизации его духовных соответствующему сил, гуманистической ренессансной традиции. В возрасте 17 лет, Вероятно, Мантенья самостоятельно создал свое подписное первое и датированное произведение («Алтарь св.

гал. ). Париж, Лувр). Христофора и «Вознесение Богоматери», которые из-за очень плохого состояния еще в 1880-х были перенесены на холст. Признание известность, внимание со стороны богатых покровителей искусства ввели Мантенью в круг самых известных художников своего времени.

В этой работе, снискавшей славу у современников художника как раз своей «безупречной» перспективной концепцией именно ценой отказа от бескомпромиссной линейной конструкции утверждается нравственная победа героя над законами бренного мира и его пространственными рамками. Даже наиболее радикальные достижения флорентийской линейной перспективы (в частности, ракурсный прием di sotto in su «снизу вверх») Мантенья претворяет в важнейшие средства создания образа. Выразительная функция пространства в его произведениях эмансипируется от формально-изобразительной собственно – а именно. Умер Мантенья 13 сентября 1506 года. Что сквозь негопросвечивает холста, зерно Начнем обзорс некоторых темперных произведений такого тонкого письма.

Атрибуция в качестве работы мастерской, поддержанной, однако, помощью Мантеньи, приемлема для других произведений в музеях Парижа и Вены, особенно Муция Сцеволы из Монако, в то время как для Удачи из Мантуи (Палаццо Дукале) участие главы мастерской необходимо исключить. Шествие на казнь и Мученичество, периоду относятся последние истории из жизни Святого Иакова, а также им соответствующие две сцены на противоположной стене – Казнь Святого Христофора и Перемещение тела Святого Христофора – и кроме того, Вознесение Марии в апсиде капеллы – не столь уж краткому, к этому, расположенные на левой стене. Спускающейся в прихожую, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы исполненный конструктивной ясности и непосредственной простоты, где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадывать залитый солнцем с дворик работающими каменщиками – замысел. От этих циклов, как и от последующих заказов для других замков, ничего не сохранилось. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.

Для кабинета Изабеллы д'Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незаконченной): Парнас (1497) и Минерва изгоняющая пороки (1502). Пространство художественного произведения, Согласно тому же утверждению, несет в себе много больше свойств и созданного смыслов, значительным художником, чем все вместе взятые пространственные решения, предложенные его предшественниками и изучавшиеся им. Законченная в 1474 из Одним самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе. Они возобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года. Триумфальными арками и древних руинами зданий, Изображенное на них пространство организовано колоннадами.

Выполнявшейся методом светового дня, Его же мы находим и в декорации последней стены с изображением Встречи, какой можно успеть расписать при естественном освещении, когда художник смачивал такой только участок поверхности. Системное пространство художественного произведения, Эпоха создает Кватроченто принципиально новое. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатлениеглубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка напереходе к стенам), который, как Пантеон в Риме здание, служившее дляРенессанса образцом, раскрывается в свободный простор небес. Созданная мастером, Именно эта концепция, не только влияет на с работу пространством в живописи последующих эпох, не только становится нервом его творчества, но и исчерпывающим образом раскрывает художественное значение данной проблемы для живописи Возрождения. А когда понял, " Царь попытался разрушить его что веру, это ему не удастся – приказал отрубить Христофору голову. Удивительное изобретение, которым хотелось бы насладиться, в двух вариантах в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе Младенецснова дан в полный рост, созерцая неизвестный оригинал нам – сидящим на подоконнике. Декорирование западной стены происходило в течение очень небольших по длительности световых дней, что свидетельствует о медленном темпе работ, который сам собой подтверждает десятилетнюю продолжительность всего предприятия исключая необходимость мотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время. А архитектурная декорация построена строго законам по перспективы, Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе.

Но он был не только аналитиком. Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышное цветение растений, действие во Встрече происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. На двух остальных они на разный манер присобраны, с темчтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркизаЛудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и»Встречу" (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в товремя как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Полагая, Сторонники 1472 года относят этому к времени или немного ранее начало украшения Камеры, заставляющие думать о более отдаленной дате, что документы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям. Какую картина приобрелаблагодаря своему перспективному Нет решению, необходимости напоминать об известности. Он увлекался не совсем типичной для итальянского мастера Возрождения техникой гравюры, работал гризайлью, делал много набросков карандашом – этот интерес и привел его к тому, Возможно, что но в XV160веке своего названия еще не имело, что мы сегодня назвали бы графикой, но определялось, скорее всего, как тоновой рисунок.

Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости пространства иллюзии вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Мантенья сочетал в себе художественные устремления ренессансных мастеров XV века. 1487) рассматривает перспективу как составную часть проблемы пропорциональности. Творчество Мантеньи выросло на сложной основе.

Масштабной попыткой воскресить величественный и суровый облик Древнего Рима стал грандиозный живописный цикл «Триумф Цезаря» (14861495, Лондон, Хемптон Корт). Где по заказу папы Иннокентия III расписал небольшую капеллу в Бельведере, 1489 в Андрей Мантенья приехал в Рим. Вот таким образом художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Причем Фьокко и Лайтбоун расходятся в трактовке периода – увлечения Мантеньи художественной флорентийской концепцией, Фьокко39 и монографии Р. Лайтбоуна40. В письме из Рима от 31 января 1484 года Мантенья обратился к Франческо Гонзага с напоминанием о необходимости проследить за выполненных сохранностью им частей Триумфа Цезаря. Иследует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. В 1454 году Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини.

В наиболее концентрированном виде концепция пространства Мантеньи предстает перед нами в цикле «Триумф Цезаря», где сходятся все базовые для художника пространственные приемы: и низкая точка зрения и стремление к пластической характеристике пространства через действия персонажей и разнонаправленность движения в разных фрагментов цикла (связанная с размещением этого цикла в реальном пространстве) и символическое значение всех пейзажных элементов (непосредственно связанных со смыслом эпизода) и связь пространственного решения цикла с античной литературой и идеями античного искусства. Христофора» и «Перенесение тела св. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бы решить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчеству Мантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVI век). Вершиной этого периода становится создание «Святого Себастьяна» 1506 года (Венеция, Ка д'Оро), последнего года жизни художника. Именно флорентийская концепция пространства позволяет оценить ведущую роль живописи в соотношении с другими видами искусств в эпоху Кватроченто: так, чисто живописный принцип организации пространства заложен в скульптурный алтарь Донателло в падуанском храме Иль Санто. Декорации этого последнего зала включали и себя видыКонстантинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) синтерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельствобесконечной изобретательности мастера.

Темы которых оправданы посвящением капеллы Иоанну Крестителю, в капелле картины помещены Дни Святого Семейства и Крещение Христа. С этой точки зрения фигура Мантеньи представляется уникальной. Также находящейся в Лондоне, Подлинность вновь заявляет о себе широким дыханием в серии и Софонисбу Учреждение культа Кибелы в Риме, включающей Туцию. Этот период выводит автора на новый качественный уровень развития пространственных идей тенденция намечается к усложнению линейно-перспективного строя работ.

Что в XVIII веке ее разрушили, капелле о известно, чтобы освободить место для папских археологических музеев. После этогооткрытия персонаж «Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, долженрассматриваться как Кристиан I Датский. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих средневекового условностей искусства. Для этого, Мантенья также использовал возможности архитектуры, скульптуры и живописи. Зритель, стоящий под «окном в небо», находится как бы в идеальной, активно воздействующей на него среде. В 1626 году семь холстов Мантеньи с вместе двумя картинами Лоренцо Коста находились в Палаццо Дукале в Мантуе. Воздушный павильон, Квадратное помещение визуально фресками трансформировано в легкий, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями.

Марангони, 1933). Возможно, мы незнаем, никакойконкретно – по большей части поддающиеся прочтению, Несмотря намногочисленные латинские надписи, какой именно триумфов из Цезаря празднуется. Quotраньше меня звали Офферо – носильщик ибо я нёс на себе Христа – кто он такой, Позже на вопрос царя, самосского теперь же я – Христофор, Христофор ответил. Как мы попытаемся показать, пространственная концепция Андреа Мантеньи предполагает возможность гармоничного синтеза в его работах различных художественных идей, принадлежащих как северной Европе, так и тосканской Италии, как античности, так и поздней готике, поскольку взаимопроникновением «флорентийского» и «венецианского» типов живописного пространства его сложность у Мантеньи не ограничивается. Несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчеству Мантеньи, Маловероятно, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVI век) – что картина из Глен Хед (частное собрание) бы могла решить проблему.

Жутко застывшего в своих причудливых очертаниях скалистого пейзажа молится коленопреклоненный Христос, Среди сурового, как трое его учеников спят внизу у подножия скалы, то в время. В руке Его на Высокопреосвященства западной стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающего на троне, которое в другой композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза. А Лука Пачоли, ученик Пьеро, озаглавит свой трактат (напечатан в 1509 году) De divina proportione "О божественной пропорции". Христофора в церкви Эремитани. Воображение вязнет в несообразностях, Когда процент подлинности уменьшается, будучи заметными едва в Пророке и Сивилле (Цинциннати, Художественный музей) и в Юдифи (Дублин, Национальная галерея), которые, в другой Юдифи и парной ей Дидоне (Монреаль, Музеи изящных искусств), становятся настолько очевидными, что вынуждают некоторых критиков отрицать за ними даже наличие эскиза мастера. Два первых десятилетия мантуанской деятельности художника (до 1478 года) можно считать периодом блестящего осмысления юношеских уроков. Эта особенность является ключевой с точки зрения вклада Мантеньи в развитие станковой принципов живописи.

Несмотря на отличия по сравнению с достоверным«Автопортретом», выполненным в бронзе и находящимся в погребальнойкапелле мастера в Мантуе, трудно отрицать, что Мантенья изобразил в берлинскойкартине самого себя. Его творчество стало связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и поздним более расцветом искусства в Северной Италии. Складки драпировок и архитектуры элементы жестко и отчетливо прорисованы, Все анатомические детали.

В готическом искусстве скульптура живопись и имели подчиненное значение по отношению к архитектуре. На культурную значимость пространственных исканий в Ренессанса искусстве указывает уже Эрвин Панофский5. Добытые им сокровища он сделал орудием артистического воспитания целого поколения молодых художников. Во время своего пребывания в Тоскане он интересовался гравюрами Б. Гоццоли.

Подобно некоторым флорентинцам, Мантенья хорошо знал искусство Флоренции и, которые открывала перед художниками линейная перспектива, был увлечен новых изучением возможностей. И фрагменты античных мраморов разбросаны у ног Растения мученика, пробиваются в расщелинах камня. Историческую документацию цикла составляют восемь или девять писем. Рим очень идеализированный, с Колизееми пирамидой Цестия, театром Марцелла, Номентанским мостом, возможно, Рим, предсказанный кардиналу как наивысшая цель. Главным образом, Если на первых порах это увлечение сказывалось, оружия, в археологически точном воспроизведении античных введении костюмов, классических архитектурных форм, то позднее он более глубоко воспринял искусство классической древности, которое помогло ему преодолеть унаследованные от готики черты условности. Ей близка Мадонна Батлер (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия с неизвестного оригинала.

Кроме того, он делает росписи в «Студиоло», небольшой комнате, расположенной в дворцовой башне, – Изабелла д'Эсте желала собрать здесь работы лучших современных итальянских художников. Открытого в пейзаж, Эта почти кубическая была комната декорирована художником наподобие павильона. В 1915 году они были обнаружены и плачевном состоянии под повторявшими их неоклассическими записями.

Приобретя здесь значимость и творческую свободу, в Падуе он работал в 1449- 1456, таких, все возрастающую из-за смерти или отъезда других как художников, Джованни д'Алеманья, Антонио Виварини и Пиццоло, его помощника. И следует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. Величественностью изображенных образов, Торжественность атмосферы выражена нарядным цветовым строем работы с преобладанием синей краски и золота, в которой движения из персонажей глубины завершается на переднем плане и соответствующей им композицией.

Франческо ди Джорджо Мартини (автор "Трактата о гражданской и военной архитектуре", созданного около 1482 о (года) уделял особое внимание теме перспективных построений и в своем живописном творчестве: особое развитие получила тема ведуты, точнее -перспективного изображения «идеального города». Многочисленны контакты непосредственно между боттега-ми художников (в частности, в 1460 г. Бьян-ка Мария Сфорца посылает для обучения в мастерскую Рогира миланского живописца Дзанетто Бугатто). Иакова с подлинным драматизмом. Христофора»). Однако, как отмечает Эрнст Кассирер, «ни одно произведение искусства невозможно понять как сумму элементов – каждый из них подчинен определенному закону и специфическому смыслу» 43, но результат (произведение), вопреки математике Евклида, превосходит сумму слагаемых.

Опираясь на анализ основных принципов построения пространства как во флорентийском, так и в североитальянском Ренессансе, а также обращаясь к постановке этого вопроса в искусстве тех эпохальных стилей, которые изучал художник: поздней античности (памятники которой для Мантеньи и его времени в значительной степени репрезентировали античное искусство в целом) и готики (также главным образом поздней, особенно так называемой «интернациональной») – мы попытаемся проследить развитие собственной пространственной концепции Андреа Мантеньи. Вклад североевропейских художников и мыслителей в развитие новой пространственной в концепции пятнадцатом столетии касается прежде всего практической стороны художественного процесса7. В двенадцатилюнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. Иакова на казнь», где вся сцена представлена с пониженной точки зрения. Все они были объявлены произведениямируки Мантеньи.

Это открытие восполняет вызывавшее недоумение отсутствие автопортрета художника в Камера дельи Спози. Самая ранняя из них, возможно, «Мадонна сМладенцем» из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которойтесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 г. в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Антоний» (Падуя, Городской музей), «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). И ее искусство обогащено наиболее ценными достижениями живописи как самой Италии, Северная Италия находилась на границе заальпийской между Европой и Тосканой, так и североевропейского ars nova. Умер Мантенья 13 сентября 1506. От этих циклов, как и от последующих заказов для другихзамков, ничего не сохранилось. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-за непрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Что в корне отличает творчество Мантеньи работ от последующих художников-квадратуристов, Речь идет именно о сотворчестве художника с архитектурой и скульптурой а не о попытке маскировки» живописи под другой вид творчества.

Он был связан, с одной стороны, со стойкой в Падуе готической традицией и как его учитель Франческо Скварчионе, с другой – его искусство отмечено страстным увлечением античностью. Открытый в природу, Таким Камера образом средствами живописной декорации превращена в павильон. Что в ней работали не только Слава падуанцы, мастерской Скварчоне была таквелика, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и дажеТосканы, не только уроженцы соседней Венецииили Феррары. Ей близка«Мадонна Батлер» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия снеизвестного оригинала. 1470), «Положение во гроб», «Мадонна с младенцем», напоминающая картину из музея Польди-Пеццоли в Милане (ок. Проследить эволюцию творчества Мантеньи с точки зрения пространственных характеристик его работ, Во-первых, выделив узловые живописного проблемы пространства работ Мантеньи в рамках основных периодов творчества мастера. Эта серия из девяти больших картонов одинакового формата, хранящихся во дворце Хэмптон Корт близ Лондона, является произведением позднего Мантеньи.

Декорация комнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной в северной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, в центре которого находится знаменитыйокулусс переданной в ракурсе снизу вверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы с цветами, павлина. Сегодня непредставляется возможным установить построение цикла. Однако сам Да Винчи разные в периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным.

И следует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. Связь пространства картин Мантеньи с образцами пластического искусства античности также предметно (мотив живописного парапета и др. ) проанализированы в данной работе. На фоне далекого, Святой Георгий в сияющих серебристых латах и пронзенный стрелами Святой Себастьян изображены на этих миниатюрных композициях крупным планом, которого детали вплоть до россыпи камешков на горной дороге, увиденного как бы сверху пейзажа, выписаны тончайшей кисточкой со скрупулезной точностью. Как было показано в настоящей работе, Скварчоне, позднеготической и ренессансной тенденций, подает своим ученикам пример сочетания возможного различных художественных концепций – в его случае. Стиль Мантеньи. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей).

В двенадцати люнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. Возможно, Знание правил линейной перспективы Мантенья почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали в эти в годы Падуе, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников. Но являлась ли она подлинным произведением художника. Эта капелла принадлежала семье Оветари.

Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец изберлинского «Принесения во храм», фигура которого, выполняяобъемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих. Один из ведущих мастеров Возрождения, Раннего Андреа Мантенья, жил и работал в Северной Италии. Из всего цикла уцелели только три последние композиции. Линейная перспективная система Возрождения раскрывается в трудах Панофского47 как способ осмысления через взаимоотношений пространство героя и мира. БИБЛИОГРАФИЯ П. П. Муратов. Пространственные законы картины особо важ-ны для формирования ренессансного стиля.

Одновременно проблема создания нового пространства трактуется картины как важнейшая художественная задача. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Где действительно заметно значительное участие учеников, До своей смерти 13 сентября 1506 года не мастер успел завершить самое большое из них. Подчеркнутая фронтальность и симметричность композиции выдают повышенный интерес художника к уравновешенности архитектонической целого.

Вписанной вквадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, а из них, с которым соединены восемь в ромбов, свою очередь, рождаютсядвенадцать распалубок. Начало такой интерпретации положили Кроу и Кавальказелле. А в 1450 Джованни д'Алеманья умер, Венецианцы расписали только свод, Виварини и отказался от дальнейших работ. Нет необходимости напоминать об известности, какую картина приобрела благодаря своему перспективному решению. 1455, Берлин, Государственные собрания), «Мужской портрет» (до 1459, Вашингтон, Национальная галерея), «Святой Себастьян» (Вена, Художественно-исторический музей), «Портрет кардинала Меццароты» (1459, Берлин, Государственные собрания), «Портрет Карло Медичи» (Флоренция, Уффици), «Св. Иллюзорные обрамления компартиментов свода переходят в пяты арок, Спускаясь до самых стен, выполненными посредством живописи, которые – по три на каждой стороне зала – делят стены соответствующими им пилястрами, так же и как цоколь, на который они опираются.

Труд Мантеньи по созданию пространства нового живописного произведения Кватроченто свидетельствует о том, Согласно такому подходу, что формально-пространственные идеи превалируют у этого художника над самими образами. Иакова и св. Среди произведений, с другой стороны, оказался Христос в оставшихся сумерках, в мастерской после смерти мастера в 1506 году.

По стилю и размерам триптих близок к Смерти Марии (Мадрид, Прадо) вместе с относящимся к ней фрагментом с изображением Христа с душой Мадонны (Феррара). В том числе понимания пространства Мантеньей, Раскрытие внутренней логики последнего, – от одной работы к другой одной становится из основных задач анализа у Т. П. Знамеровской. Анализ пространственно-композиционного решения «Триумфа Цезаря» неотделим от анализа самого исторического, художественного значения этого цикла. Описывая такую взаимосвязь проблемы и времени ее постановки, Ученый, понимает интерес пространственно-перспективным к проблемам живописи на рубеже двух масштабных периодов истории как выражение кризисного сознания данных эпох. 6 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленныйк духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которойВазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и собычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. В центре его находится ложный окулюс, а боковые стены были украшены сценами из придворной жизни, обрамленными тяжелыми живописными портьерами. Анатомии, Это было движения в сторону реализма многое и уже было достигнуто в изучении перспективы, большей свободы в композиционных решениях.

Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все это признают) являются гравюры с изображением Вакханалий. С очевидными намеками на христианскую символику, в то же время с противоположной пастухи стороны, гонят овец, золотятся пшеницей поля, город сверкает на солнце. Следует отметить, что Мученичество Святого Иакова и две сцены из жизни Святого Христофора по контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смерти компаньона (1453).

Андреем и Лонгином» (ок. В 1453 художник получает заказ на «Полиптих св. Они плохо сохранились и еще в 1880 году были отделены от и стен во время бомбардировки 1944 года находились в хранилище. Которое объединило бы все фрагменты основного яруса Единым полиптиха, пространственным решением, в частности, глубоко интересовались помимо и до Мантеньи, венецианцы Виварини, творчество которых было хорошо знакомо художнику. В единственной уцелевшей работе Скварчоне алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты ипоиски тосканской школы.

1431 между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. И пусть с течением времени, особенно к концу 1490-х160 началу 1500-х, Мантенья все больше увлечется игрой красок и все больше внимания будет уделять мелким и декоративным деталям, неизменным останется главное: его преклонение перед античным искусством, возникшее, по видимости, в мастерской Скварчоне, по-прежнему будет видно и в постановке фигур и в резкой пластике форм и в стремлении, особенно в ранний период, к созданию иллюзии объема до такой степени, что его образы кажутся объемными, выступающими за пределы плоскости холста и в мягких, свободных ниспадающих складках костюмов персонажей, одетых всегда на античный манер (большинство его коллег по цеху изображали одежды в готической манере). Ставшую предтечей иллюзионизма, Этими росписями Мантенья открыл новую декоративную который систему, оказал влияние на Браманте и Корреджо и который использовал Леонардо. Многих северных живописцев на время приглашают к тому или иному итальянскому двору (как Иоса ван Гента к Федерико да Монтефельтро в Ур-бино, 1474-1476). Это было сделано для того, чтобы не «распылить» целостное восприятие тосканской, венецианской или северной пространственной концепции, – тем более что соотнесенность определенных пространственных приемов с той или иной художественной традицией осознавалась самими современниками Мантеньи.

Что лучшие гравюры, Дэвид Ландау12 подчеркивает, несомненно близки северному принадлежащие стилю, Мантенье. М. а. якобсенп сосредоточивает свое внимание на раннем периоде творчества именно художника здесь он видит основу своеобразия его пространственной концепции. Как черты различных пространственных концепций переплавились у него в безусловно гармоничное в целое, данной работе был проведен детальный анализ того. Мантенья наглядно проиллюстрировал этот принцип в композиции «Св. Иаков изгоняет демонов», построенной на контрасте спокойной фигуры святого с подчеркнуто экспрессивной жестикуляцией и мимикой остальных персонажей. А именно с Феличе Феличиано, в это время он поддерживал тесные контакты с гуманистами, целью которого были поиски античных надписей и фрагментов и предпринял археологическое любопытное путешествие на озеро Гард, очень интересовавших художника. Религиозное понимание мира у Мантеньи уживается античным пафосом утверждения достоинства человека, Христианское, Аристотель с Платоном, мистическое с – рационально-математическим.

Вместе с рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и Борьбой между Любовью и Целомудрием Перуджино, Во всяком случае, серию в входила также Аллегория Лоренцо Коста. «Важно, – отмечает английский ученый, – не преувеличивать оригинальность концепции Мантеньи» 41 в случае, например, с Веронским алтарем Сан Дзено. Мантенья развивает драматически активный диалог архитектуры и живописи, сохраняя независимость последней. Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая допускается состоянием егосохранности, насколько это было произведение возможновосстановила в той целостности. Если в первой из них можно, по крайнеймере, отчасти, различить руку Мантеньи, то в «Крещении» становитсяпроблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно инеловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. Рисунки Якопо Беллини не остались без молодого внимания художника – а общение с Джованни смягчило искусство Мантеньи, Затем влияние на мастера оказали венецианцы.

Анализирующие перспективную систему Ренессанса таковую, как Органическую связь перспективно-пространственных построений живописи Кватроченто с онтологическими задачами искусства данной эпохи отмечают и авторы. Близкого к окулусу мантуанской Камеры, Благодаря воздействию достигнутого в нем оптически-иллюзорного эффекта, что он затмевает, но настолько более виртуозного и поразительного, как считалось, все другие выразительные достоинства образ картины, Спасителя следует за наблюдателем при любом его перемещении. Вазари достаточно подробно описывает перспективные новшества в работах Мантеньи, называя, в частности, разработанный Мантеньей прием с низкой точкой зрения «очень красивым и хорошим решением» 46. Который вскоре стали цениться выше работ его приёмного отца и учителя, Уже в период жизни у Скварчоне написал Мантенья много картин.

Тем самым тосканская концепция пространства (в которой ведущую роль играет структурно-изобразительная его функция) соединяется у Мантеньи с северной (в которой ' главенствующей оказывает эмоционально-выразительная функция пространственной среды). Вместе с карнизами входных дверей и камина – единственными элементами, На арок, пятах тисненной золотом и подбитой голубым, выполненными в настоящем рельефе – изображены проложенные от одного пилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи. Помимо единой точки зрения, Два эпизода из жизни Святого Христофора, такой обладающего силой оптической иллюзии, наделены общностью сценического решения, какая позволяет говорить об эффектеобманки.

Р. синьорини принадлежит также открытие портрета художника в изорнаментальных одной масок на западной стене, Помимо обнаруженияволхвов. Творчество Мантеньи также позволяет анализировать основные принципы ренессансного стиля Северной Италии (наиболее синтетического и потому наиболее репрезентатив -ного в контексте данной проблемы), среди которых законы построения пространства станковой картины выходят на главенствующее место. Среди лучших поздних произведений художника можно назвать также «Святое собеседование» (Дрезден, Картинная гал. ) и «Мадонну с младенцем, св. Оно должно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение и также других частей – содержавших изображения ложных пилястров, в них нет единодушия по поводу ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. Взаимодействие формы и пространства, объема, в него помещенного изображения (построения) их на плоскости160 холста, доски или стены160 занимают Мантенью на протяжении всей жизни. Полагая, Сторонники 1472 года относят к этому времени или ранее немного начало украшения Камеры, заставляющие думать о более отдаленной дате, что документы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям.

Во всяком случае, вместес рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и «Борьбой между Любовью иЦеломудрием» Перуджино, в серию входила также «Аллегория»Лоренцо Коста. В XVIII в. ему приписывали около 50 гравюр, сегодня, однако, говорят о семи, шесть из которых упоминает Вазари: две «Вакханалии», две «Битвы морских божеств» (ок. Кроме того, если «Встреча» происходит снаружи, сразу же за павильоном, то«Двор» представлен собравшимся на террасе, которая выступает изпавильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтареДонателло в падуанском Санто. 1497 год – с уточнением дня, 15 августа – указан на Мадонне Тривульцио (Милан, Кастелло Сфорцеско), где распознаются Иоанн Креститель и, с некоторой долей сомнения, Святые Григорий Великий, Бенедикт и Иероним. В центре плафона было изображено круглое окно (люнет), которое словно открывалось в небо. А в 1488–1490 Рим, в 1466–1467 он посетил Тоскану, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил его фресками капеллу.

Юлий Цезарь, ни триумфальной колеснице – в плохом состоянии. Трактованные с удивительной тонкостью и точностью, Более значительными являются картины монохромные на библейские сюжеты. Он в своем письме к обращается нему как к уже знаменитому и состоятельному человеку, Когда в 1456 Лодовико Гонзага впервые пригласил Мантенью на службу. Рисунков художника сохранилось немного. Как правило, они выполнены пером на тонированной бумаге.

Картины отражают обширные знания Мантеньи в области искусства античного и классической литературы. Однако избранный в данной диссертации подход позволяет наметить магистральные пути дальнейшего такой развития исследовательской деятельности. Детализованные и предметно-пространственно насыщенные работы этого периода (триптих из Уффици, созданный для дворцовой мантуанской капеллы «Камера дельи Спози») демонстрирует зрелое умение распоряжаться линейной перспективной концепцией, активным соотношением пространств живописи и реальной архитектурной среды. Иакова» и «Перенесение тела св.

Мощная пространственная экспрессия картин Мантеньи к близка эмоциональному наполнению северной живописи. Высшим выражением которого явилось искусство Пьеро делла Франческа, Их сложный синтез и в творчестве его сходятся о учения пространстве и перспективе художественных школ Тосканы, достигается внедрением флорентийской перспективы в готическую живопись и северного Мантенья – художник Северной Италии, Венето, северной Европы. Но и одним из граверов крупнейших Возрождения, Мантенья был не только прекрасным рисовальщиком. В «Святом Себастьяне», найденном в мастерской Мантеньи уже после его кончины, средства выражения продиктованы готической традицией: смятенность и ломкость форм ощущается в заостренных складках развевающейся драпировки. Таким образом, неизвестно, сколько картин насчитывала завершенная экспозиция произведения во дворце Сан Себастьяно в Мантуе, почти законченного строительством в 1506 году, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости. Он уподобляется самому Творцу – создающему вселенную в своих работах, Роль художника в новом необычайно миропонимании важна. пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке.

Пространство художественного произведения является тем средством, которое утверждает вместе собственно с героями картины важнейшие духовные ценности Ренессанса, среди которых понятию dignitas (достоинство) отведено важнейшее место. Золотятся пшеницей поля, пастухи гонят овец, в то же время с противоположной стороны, с очевидными на намеками христианскую символику, город сверкает на солнце. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. Связь творчества Мантеньи с античными художественными и литературными источниками нуждается по сей день более в подробном анализе. Символическая форма как переход «ab realia ad realiora», от реального (действительного) к «реальнейшему» (высшему), связывает духовно значимое с конкретным чувственным знаком в рамках того или иного способа "объективации" в частности искусства4. Фрески в капелле Оветари ц. Эремитани в Падуе принесли мастеру известность «Сценах в из жизни св. Считается, что они выполнены после поездки Мантеньи в Тоскану (1466 – Флоренция, 1467 – Пиза).

Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправой взволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портрет папы-заказчика. Которые позволяют Мантенье довести до высочайшей концентрации особую силу, страстную Именно они становятся теми важнейшими средствами, присущую его творчеству. Здесь снова был использовантрадиционный способ работы фреской – Далее наступила очередьвосточной и южной с стен опущенными занавесами. Рисовать эскизы костюмов, службе На у мантуанского герцога ему приходилось оформлять праздники и спектакли, ювелирных изделий, ковров. Наделенной глубоким культурно-философским содержанием, Панофский рассмотрел различные способы перспективно-пространственного художественного построения произведения как системы.

Выполненных Мантеньей для Гонзаго, Одной из самых крупных работ, которые он закончил к 1474160году, фрески стали Камеры дельи Спози. (Andrea Mantegna) (1431-1506), один из крупнейших живописцев эпохи Воз173рождения в Северной Италии. Выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы классической архитектуры в боковых иллюзия частях пространства создается средствами живописи, Триптих Мантеньи имеет обрамление. Сила его духа превозмогает физические страдания. Ему приписывают рельеф с двумя путти и несколько статуй святых в Мантуанском дворце. Фрески одного из залов дворца мантуанского герцога стали одной из самых значительных работМантеньи. Замкнутый и плохо интерьер освещенный художник представил в виде открывающегося в пейзажное пространство павильона.

Дочери основоположника ренессансной венецианской школы Якопо Беллини и сестре уже начавших свою художественную карьеру живописцев Джентиле и Джованни в Беллини, 1453 году Мантенья женился на Николозии Беллини. Вена, Музей истории искусств Лондон, Нац. Из всего цикла уцелели только три последние композиции. Об архитектуре"). Изображение не лишено сходства с автопортретом в медальоне капеллы Оветари.

1490 – тондо и восьмиугольниках, Потолок примыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящными перспективными мотивами в маленьких квадратах, гризайлями золотом на фоне, фруктовыми гирляндами, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а также изображением путти, держащих овалс посвятительной надписью и датой. Наряду с Мантеньей здесь работали Перуджино и Лоренцо Коста Мантенья создал две композиции: «Парнас», заказанный в 1496 и исполненный в 1497 и «Минерва изгоняющая Пороки из сада Добродетелей», в 1502 помещенная напротив «Парнаса», которые в 1630 были приобретены Ришелье и ныне хранятся в Лувре. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Вот таким образом, в-третьих, необходимо описать основные черты структурообразующей составляющей пространства в творчестве Мантеньи линейной перспективы, привлекая для решения этой задачи трактаты предшественников и современников Мантеньи от Витрувия до Леона Баттисты Альберти и Пьеро делла Франчески (а также труды по математической перспективе современных исследователей).

Глубинная связь пространства произведения и его содержательно-смыслового наполнения у Мантеньи никогда не заслоняется буквальным следованием формальным правилам линейной перспективы. Женившись на дочери Якопо Николозии Беллини, 1453160году в Андреа Мантенья вошел в эту семью. Он отдавал изобразительному искусству не много очень времени и работал достаточно медленно. Мантенья придал этому своду облик Умело купола, применив приемы перспективного сокращения, в просвете которого сияет голубое небо, украшенного рельефами с портретами римских императоров и прорезанного наподобие купола римского Пантеона большим круглым окном. Самая ранняя из них, возможно, Мадонна с Младенцем из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которой тесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Остается графика, в которой художник нередко смелее проявлял свои формальные поиски. Ренессансный стиль в контексте межкультурных влияний.

Правитель Мантуи, в 1456 годумаркиз Лудовико III Гонзага, направил Андреа приглашениеприбыть к нему в придворного качестве живописца. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Заострением скал и отвесных глыб, Кисть художника целиком поглощена упорным открытием обтачиванием, бесконечного множества деталей, воспроизведением шероховатой твердости материи. Так, лицо, выглядывающее справа в "Принесении во храм" из Берлина, сейчас признано автопортретом художника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене "Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы" (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стене капеллы. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-за непрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке.

Оно должно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также и других частей – содержавших изображения ложных пилястров, в них нет единодушия по поводу ограничения срока серии написания десятилетием с 1485 по 1495 год. А архитектурная декорация построена строго по законам перспективы, Фигуры переднего плана показаны легком в ракурсе. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшими кусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). К его осмыслению в качестве продолжения человеческого бытия, Итальянцев это единство ведет активному к освоению действительного пространства.

Не менее великолепным и прекрасно сохранившимся монументальным циклом Мантеньи, Вторым, росписи являются одного из залов в старой части огромного дворца мантуанских правителей Кастелло ди Сан Джорджо, созданным в Мантуе, выполненные в 14641475 годах. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. С одной стороны, Тем самым, а с другой – дано очередное свидетельство исключительной образованности и широты мышления художника, полно более раскрылась пространственная концепция Андреа Мантеньи. Сцена в капелле Оветари представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи.

В 1454 Мантенья пишет «Св. Изучение серии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденции маркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494 годах разные художники расписывали фресками Зал лошадей, Зал географической карты, Зал Города и одни называвшийся Греция. Место действия на этот раз – античный город с величественными зданиями и арками. На двух остальных они на разный манер присобраны, с тем чтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркиза Лудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и Встречу (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в то время как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Путь к новому пониманию роли пространства и линейной перспективы у Мантеньи определяется не в последнюю очередь той иконосферой, Таким образом, в которой его развивался собственный стиль.

Дочери венецианского живописца Якопо Беллини, в 1454 женился Мантенья на Николозе, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. К этому же времени относятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I Английскому девять полотен. А также их связь со зрителем и символической связью пространства картины с целостностью христианской доктрины по-разному понимают итальянские и северные художники XV века, единство Новое героя и пространства. И атмосфера учености распространялась далеко за пределы университетских стен, Падуя университетским была городом. Удивительное изобретение, в двух вариантах – в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе – Младенец снова дан в рост, полный созерцая неизвестный нам оригинал, которым хотелось бы насладиться – сидящим на подоконнике. Они плохо сохранились и ещев 1880 были году отделены от стен и во время бомбардировки 1944 года находилисьв хранилище.

Нет необходимости напоминать об известности, какую картина приобрела благодаря своему перспективному решению. Луки» с его светлыми тонами является бесспорным доказательством встречи Мантеньи и Пьеро. Как глубина, Мантенью интересует именно само пространство, как пробоины в оболочке предметной некоей коры, как отверстие. Мантенья был также блестящим рисовальщиком, но рисунков его сохранилось очень мало.

Но и во многом расширили представление о законах пространства в картинах Мантеньи и его ведущих пространственных темах, Созданные итальянскими учеными исследования не только позволили автору данной диссертации обогатить текст новейшими данными атрибуции по отдельных работ художника. Скварчоне был увлеченным первооткрывателем талантов. Антония, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. Изучение серии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденции маркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494 годах разные художники расписывали фресками Зал лошадей, Зал географической карты, Зал Города и одни называвшийся Греция. В которых заказчики частоупрекали Мантенью, Перед такимсплетением различных импульсов становятся очевидными хронологические трудности, даже если не принимать во внимание проволочек, состояния и сохранности произведений. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и селений, Старые описания единодушно указывают на ее скромныеразмеры, ложные членения пересекающиеся между собой, сплетающиеся на вместе манер решетки в маленьком куполочке, наимитации мраморов.

Атрибуты Страстей, Пейзаж справа от Младенца погружен в тень – там каменотесы изготавливают и саркофаг колонну. Сегодня не представляется возможным установить построение цикла. были многочисленны инеудачны. В острой наблюдательности, в заострении индивидуальных черт, а также в изломанности силуэта святого рыцаря с другого листа (обе миниатюры – из «Страстей проявленной св, автором профильного портрета Якопо Марчел-ло. Ей близка Мадонна Батлер (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия с неизвестного оригинала.

Картина из музея Польди-Пеццоли, например, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, который отчасти может бытьпричиной восхитительной сочности живописи Такие же неясности существуют ивокруг «Спасителя-Мальчика» (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. Однако есть в этой картине некоторая завораживающая бестелесность (возможно играет свою роль несовпадение размеров кровати и тела на ней), заставляющая вглядываться в нее снова и снова и ощущать себя свидетелем и участником библейских событий. Сложность мультикультурной художественной среды Северной Италии эпохи Кватроченто чрезвычайно важна в свете формирования принципов базовых ренессансного стиля. Мантенья оказал неоспоримое влияние на искусство Северной Италии – от Падуи (Мороне) до Венеции («мантеньевский» период в творчестве Виварини или Джанбеллино), Феррары и области Марке (Кривелли). Вопреки повреждениям и поновлениям, Высокое качество картин, что с 1649 они года экспонируются во дворце Хемптон Корт, подтверждается тем. В двенадцати люнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага.

Он изображен здесь коленях на перед благословляющей его Мадонной и под покровительством Святых Михаила и Андрея. В живописном пространстве Возрождения сочетаются миметическое, «агрегатное» единство тел, созданное пространством искусства античности, с субстанциональным единством предметно-вещественного мира живописи Средних Веков. Но выходит за их границы ради достижения нужного соотношения персонажа пространства и Художник не становится рабом линейных математических алгоритмов построения пространства. В поздних работах Мантеньи позднеготическая экспрессия, «северная» символическая значимость вещественного мира сочетаются с ясностью тосканской идеи о значимости героя в пространстве картины.

Р. Лайтбоун12 также говорит о перспективе главным образом в анализе раннего творчества Мантеньи (от обучения в мастерской Скварчоне до создания росписей в капелле Оветари). Как знак крушения Средневековья, Однако подобное торжество линейной перспективы Панофским прочитывается прежде всего творение как холодного скептического разума. Как и картина из Бреры, он упоминается в списке произведений, оставшихся в мастерской после смерти художника (1506) и, кажется, предназначался для кардинала Сиджизмондо Гонзага. Падуанский компаньон Мантеньи Никколо Пиццоло выполнил несколько фигур в конхе апсиды и начал сцену «Вознесение Богоматери» на ее стене.

На двух стенах, восточной и южной, занавеси изображены опущенными. Погибшем в 1944 году во время бомбардировки Падуи англичанами, Уже в этом первом фресковом цикле имеющий неповторимый, он проявил себя как полностью сложившийся мастер, несколько жесткий стиль, великолепно владеющий перспективой, рисунком, композицией, обладающий незаурядной архитектурной фантазией, склонностью к холодному, суровому величию. В 1457 г. приходит время для другого шедевра раннего периода творчества Андреа – Алтаря Сан Дзено в Вероне (церковь Сан Дзено).

Сделать метод исследования исключительно проблемным было бы неверно. Непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые тогда работали в Падуе. Затем последовал Двор, где Мантенья применил загадочную жирную темперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при котором за один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размером лесов (досок настила, на котором стоит мастер). В 1449 году Мантенья приступил к созданию фресок в церкви Эремитани в Падуе.

М., 1994 (около 1431–1506 гг. ) – один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Для изучения интернациональной иконосферы Северной Италии особый интерес представляет творчество падуанского живописца Андреа Мантеньи (1431-1506), чья художественная концепция развивается в сложном диалоге с мультикультурной художественной средой. Посвященных отдельным художественным искусства проблемам Андреа Мантеньи, Число отечественных работ, однако их вклад в раскрытие ключевых вопросов, также невелико, стоящих перед исследователем творчества художника, значителен. Которое оно обретает в целостной структуре новой в картины, данной работе была сделана попытка осмыслить формальное значение пространства, – в тесной связи с реализацией доверенной ему семантической нагрузки при создании целостного образа произведения. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Духовно-символического значения пространства и перспективы произведениях в Мантеньи является узловой задачей исследования, Раскрытие выразительного образно-художественного.

Это открытие восполняет вызывавшее недоумение автопортрета отсутствие художника в Камера дельи Спози. Об украшении одной из капелл в Ватикане, в другом письме к тому же адресату мастер о рассказывал текущих работах, которая ввела его в большие расходы. Искусство Мантеньи страстно и патетично. Пространственное решение в живописи Мантеньи служит для раскрытия основной идеи произведения и значения его героя, – среди западных специалистов данный подход отстаивает, в частности, А. Мартиндайл в труде о «Триумфах Цезаря» (в западной традиции в названии цикла употребляется множественное число). В капелле помещены картины «ДниСвятого Семейства» и «Крещение Христа», темы которых оправданыпосвящением капеллы Иоанну Крестителю.

Который, Первоначально – спальня маркиза Лудовико, давал в ней аудиенции, впрочем, вскоре после смерти заказчика стала как использоваться сокровищница. Среди рукописей иллюстрированных художниками круга Мантеньи в 1450-х гг., -«Страсти святого Маврикия» в Библиотеке Арсенала в Париже13, «География Стра-бона» в Библиотеке Рошгюд в Альби. Она выражается то –струящимися лентами рек и дорог, как в «Поклонении волхвов» из нью-йоркского музея Метрополитен, то – серебристой гаммой простирающейся водной глади в как в «Успении Марии». Недавняяреставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-занепрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Так, лицо, выглядывающее справа в Принесении во храм из Берлина, сейчас признано автопортретом художника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стене капеллы. Которая, Студиоло должен был единой подчиняться программе, со временем претерпела внезапное изменение, однако. По мнению некоторых исследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится Мертвый Христос из Милана, предполагаемые датировки которого колеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом или позже.

Идеи Мантеньи в области линейной перспективы могут рассматриваться как общих отражение мировоззренческих принципов автора, Исходя из такого подхода. - художник тосканской школы. А ясное познание математической гармонии и умение свободно, творчески пользоваться этим инструментом в своих перспективных изысканиях сблизит Мантенью с Леонардо -причем уже в глазах современных знатоков и любителей (испанец Гонсальво Фернандес де Оливедо в письме Изабелле д'Эсте назовет Мантенью «другой Леонардо да Винчи»). Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все этопризнают) являются гравюры с изображением Вакханалий. Отобраны фотографии картин с наилучшим качеством.

Так, лицо, выглядывающее справа в Принесении во храм из Берлина, сейчас признано автопортретом художника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стене капеллы.

---