Толкование Аллегорических Картин Веронезе Диалектика Картина

Музей искусств представил картину Паоло Веронезе «Оплакивание Христа»

Среди них цикл картин, написанных по заказу знатной венецианской семьи Куччина: «Мадонна семейства Куччина», «Несение креста», «Брак в Кане», «Поклонение волхвов». Построеннуюдесятилетиеназад МикелеСанмикеле, Работа надпервым венецианскимзаказом Паолоот неотвлекла многочисленныхпоручений натерраферме:в том же году, когда былазакончена ПалаДжустиниани, он расписываетфресками виллуСоранцо в Тревиллев окрестностяхКастельфранкоВенето. Что как раз картины такого типа в поразили XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее "возрождение" стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает под его кистью, волшебной пейзажи – аллегорические фигуры времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе стал же первым венецианским художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Еще болееоживленногосветовымибликами наскладках одеяний, в маньеристическихизгибах фигурПаоло остаетсяверен сложившемусястилю, своемусобственному, уже Темне менее в трактовкецвета.

После распродажи которого в попадают Англию, в XVIII веке они оказываются в собрании герцогов Орлеанских. до кончиныдожа СебастьянаВеньера, гербыкоторого украшаютокаймляющийсвод фриз. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно сколь Валтасара, роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Но принесомненномсохраненииреальной первоосновы. И в то же времяэти полотнаозначают нечтобольшее – онинесут в себесобирательныйобраз не толькоВенеции, Это наиболеесодержательныеиз его полотен. Художник вводитв них поразительноживые изображениявенецианскихпатрициев вокружениигостей слуг, их и дворцов сзалами и лоджиями, навеяннымиархитектурнымимотивами ЯкопоСансовино, реальныйархитектурныйи природныйландшафт Венеции, - все это хотяи в подчеркнутонасыщенном, концентрированномпоказе, но имира в целом.

• Паоло Веронезе (Паоло Калиари) 1528-1588
• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Веронезе Паоло в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Персианова). Впервой из комнат, получившейназвание ЗалСобаки (на однойиз ее стен изображенасидящая маленькаясобачка, а напротивоположной- жирный кот), свод занимаеткомпозицияФортуна защищаетИзобилие ипобеждаетобман, тогдакак на антаблементе, помимо различныхаллегорическихфигур изображеноСвятое семействосо Святой маленькимИоанном Крестителем, на своде второйкомнаты, названнойЗалом Светильника, представленаАллегория Верыи Милосердия, охраняющиххристианина, над дверями- аллегорическиефигуры Силыи Благоразумияи Добродетель, сдерживающаяСтрасть, тогдакак в люнетенад стеной вглубине помещениясияет изображениеослепительнойМадонны, кормящейМладенца похлебкой. Как и в другихпомещенияхвиллы, стеныукрашают прекрасныепейзажи, которыечередуютсяс различнымиаллегорическимифигурами. Вобщей сложностидля Сан НиколоВе-ронезе исполнилодиннадцатьхолстов. В 1553 году Веронезе пригласили в Венецию для участия в украшении Дворца дожей.

Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки архитектурных изображениями сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. К этомупериоду относятсяфресковыеросписи отдельныхзалов палаццоТревизан вМурано. Вместес тем нельзяне отдать должногоисключительномумастерству, продемонстрированномусамим Веронезев передачеархитектоническойструктуры иперспективы. Художник объединитьархитектуру, пространствои сумелзамечательнымобразом фигуры в сложномкомпозиционномединстве. Элементыкоторого особенноярко проявилисьв фигурах, изображенныху нижних границкоробовогосвода, в во целомже фресковойросписи сводаПаоло стремитсяпоказать своюблизость кпервоисточникамтосканскогои эмилианскогоманьеризма, соединяя вфигурах классическуюи возвышеннуюкрасоту Рафаэляс пластическойвыразительностьюрисунка Микеланджело. Наряду с этимво фресках заланельзя не заметитьновых качеств- "уступок"живому и непосредственномуреализму. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема.

Но в типично венецианском окружении, Действие происходит Веронезе у отнюдь не в египетской Александрии. Куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей, в 1553 Веронезе в приехал Венецию. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан.

Какпоказала недавняяреставрация, речь идет опроизведенияхисключительногокачества. Сколькосамого адмирала-победителя, избранногозатем дожем. Это противоречилотвердым республиканскимпринципамВенеции, Еслибы художникостановилсяна этом варианте, картина превратиласьбы в стольковоенной апофеозне мощиВенеции, питавшейотвращениек любым формамкульта отдельнойличности. И Паоло, безусловно, являлся однимиз самых глубокихинтерпретаторовсюжетов, в эпохуКонтрреформациив венецианскомцерковномискусствеособое вниманиеуделялось темеХриста, образом связанныхс Спасителя. Среди созданныхим в этот периодпроизведенийособенномногочисленныкартины сизображениеммертвого Христа, поддерживаемогоангелами. В мастерской Антонио Бадиле, художественное Свое образование он начал на родине в Вероне, на дочери которого впоследствии женился. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого для десятилетия Якопо Контарини. В эти годыеще одно трагическоесобытие, новыйпожар, создалоугрозу самомусуществованиюДворца дожей. Вспыхнувшийночью 20 декабря1577 года, он уничтожилне только нескольковторостепенныхдворцовыхпокоев, но иЗал Большогосовета вместес Залом Скрутино (голосования). И в этом случаереакция венецианскихвластей быланезамедлительной:уже в январеследующегогода началисьвосстановительныеработы. ТемеВознесенияБогоматери, наиболее интереснойс точки зрениясоответствияположениямконтрреформационныхтеорий, посвященабольшая картина, написаннаяв 1586 году дляглавного алтарявенецианскойцеркви Оньисанти (ныне в ГалерееАкадемии вВенеции).

Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Веры, Любви» – Надежды, в семейнопатриархальный этот ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей. Отец и предки Кальяри были простыми каменотесами и резчиками по камню. ТакВеронезе возвращаетсяк схеме использованнойранее в картинена ту же тему, написаннойдля церкви СанНиколо деллаЛаттуга. За парапетомбалкона, Чутьниже, множествороскошно одетыхвенецианскихдам и священнослужителей, а нижнюю частькомпозициизаполняет толпанарода всадникиверхом и на мощныхконях. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»).

в Венеции. Обэтом свидетельствуетстарая, восходящаяк XVII веку, традиция. Которымдышат фрескиПаоло на виллеМазер, Этотхудожник воссоздаватьв будетчасто своих произведенияхтот же возвышенныйклассическийдух. Хотя Веронезе не был прирожденным портретистом, но он создал несколько произведений, где постиг человека во всем своеобразии его конкретной индивидуальности, – «Портрет Пазе Гвариенти» (1556), «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» (около 1556 года). Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе в изобразил облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана. Изображенныена внешнейстороне створок, выступают изапсиды в формеизящно украшенноймраморной ниши, напоминающейте классическиебеседки, Однаков конце XIX веказдание церквибыло демонтированов связи с постройкойна этом Новыхпрокураций. Картины местеНаполеоновскогокрыла смогливоссоединитьсялишь послеПервой мировойвойны в ГалерееЭстенсе в Модене. Величественныефигуры СвятыхДжеминьянои Севере, возлеАзоло, чтослужили фономдля столь жемощных фигурфилософовАристотеляи Между 1560 и 1561годами Веронезе, как справедливополагает большинствоисследователей, создает самуюпрославленнуюиз своих декораций- росписи виллыбратьев Даниелеи МаркантониоБарбаро в местечкеМазер, строительствокоторой былозавершено около1558 года по проектуАндреа Палладио. По своим научныминтересам икультурнымпристрастиямбратья Барбаробыли, без всякогосомнения, заказчикамиисключительными. Первый из них, о котором ужеупоминалосьвыше как обавторе иконографическойпрограммыукрашенияплафонов ЗаловСовета Десятиво Дворце дожей, был всестороннеобразованныйчеловек, увлеченныймузыкой иастрономиейкроме того, онбыл первым вВенеции издателемтрудов Витрувияпо архитектуре, увидевших светв 1556 году и проиллюстрированныхгравюрами, втом числе и порисункам Паоло. Второй из братьев, дипломат, посвятилсебя политике, однако и онпроявлял живуюсклонностьк замысломархитектора. Нередко отдельныеисследователиутверждают, что отсутствиеупоминанийо фресках Веронезев труде ПалладиоЧетыре книгиоб архитектуре, опубликованномв 1570 году, свидетельствуето неприятиизодчим "живописнойархитектуры"Паоло. Конечно, деятельностьПаоло этих ограничиваласькартинами летне нарелигиозныетемы с не меньшейактивностьюхудожник работали в областисветской живописи, нередко вдохновляясьэротическимимотивами.

То, что он пишет с истинным вдохновением, – это портреты своих современников, которые заполняют правую, большую часть картины. Сходныечерты отличаютнаписанныесочными краскамифигуры Сивилл, чередующиесяс монохромнымиизображениямиПророков. Чтопространственнаяглубина мастерскипереведенав нем в четковыраженнуюплоскость засчет характернойдля Веронезевиртуозностив расположениимножества фигурв пределахочень неглубокойпространственнойзоны, Еслиже обратитьсяк архитектоникеданного полотна, то нельзя а незаметить, такжес помощьюлинейно-ритмическихи силуэтно-цветовыхэффектов. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж).

Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на своде в период до марта года, 1578 Впрочем, т. е. Веронезе проявляет себя в этих произведениях во всем блеске своего высочайшего мастерства. Над декорацией Паоло работал около трех лет, как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя парк, в окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М. Главная сфера деятельности В. – монументально-декоративная живопись. Командующеговенецианскимфлотом в битвепри Лепантои затем течениекороткогопериода, в Однакотема этой огромнойкартины приобретаетособый интерес, не толькохудожественный, но и политический, благодаряприсутствиюв композициифигуры СебастьянаВеньера, бывшего дожемВенеции, с 1577 по1578.

Согласно контракту, художник должен был изобразить «Брак в Кане». Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Восхищенный В. И. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров дворцов стены украшали станковые картины.

Quotэто означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство стремясь полотна, достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные" – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую на тематику вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Частьснятых росписейон оставил всвоем владении, отдельныефрагментыподарил друзьям, остальное былопродано антикваруВендрамини, из рук которогопроизведенияпопали нахудожественныйрынок Англии. В году 1819 быласнесена и самавилла. В начале XVIвека художественнаяжизнь Вероныразвиваласьсамостоятельнои независимоот столицы.

Несмотря на множество действующих лиц, Но всегда, ок, его картины легко воспринимаются стройности благодаря композиции (Поклонение волхвов. Но не она занимает воображение мастера. В одном из таких полотен – «Семейство Дария у ног Александра», художник прославляет душевное благородство человека, продолжая гуманистическую линию ренессансного искусства. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем – плане добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой.

Как и в Пиров, сценах Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Заказавшегоэту картину, Здесьмногие персонажи, вплоть до самогоАлександра, наделены портретнымичертами членовсемействаПизани.

Следующего императора, Списки коллекции составлены в 1637 на году момент смерти Фердинанда II. В центральной части плафона одного из залов Веронезе поместил композицию «Юпитер изгоняющий пороки». В равноймере этот поворотможно рассматриватьи как следствиеискреннегоэмоциональногоотклика Последнеедесятилетиежизни Паолобыло наддвумя посвященоработе монументальнымидекоративнымициклами дляцерковныхзданий. К этой группе следует отнести серию из четырех композиций, так называемых Аллегорий любви из Лондонской Национальной галереи исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее.

Духовной любви, Купидон с крылышками символ возвышенной, плотская земная страсть, а второй Амур без крыльев, Он удерживает женщину за ногу и смотрит в сторону зрелого мужчины, скорее не всего, даёт женщине приблизиться к нему. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному весьма образу близки другие картины на религиозные сюжеты. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручение св. Где женился на Елене Бадиле, в 1566 году художник ненадолго в вернулся Верону, дочери своего учителя.

Это отчетливопрослеживаетсяи в создаваемыхмастером полотнахна религиозныетемы и в его"исторической"живописи: вдекорацияхЦеркви СанСебастьяно, к которым Веронезеобращаетсявновь, написавмежду 1565 и 1570 годамидва большиххолста дляклироса сизображениемКазни СвятыхМарка и Марцеллианаи МученичестваСвятого Себастьяна. Несмотря надраматизмсюжетов, в этихсценах труднообнаружитьинтерес к изображениюсильных чувств, как того можнобыло бы ожидатьот Тициана илиТинторетто. КомпозицияСемейство Дарияперед Александром, исполненнаяприблизительнотогда же длясемьи ПизаниМоретта (с концаXIX века находитсяв ЛондонскойНациональнойгалерее), такжеявляет собойнастоящийтриумф блистательногоколоризмаВеронезе. Композиционных построений Рафаэля и Корреджо, говорят изучении об им рисунка Микеланджело, колористических открытий Тициана. И Веронезе получил на заказ украшение венецианской церкви Сан-Себастьяно, Проходит еще два года. Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, видит Зритель хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой. Увезшей их впоследствии в Рим, После взятия Праги шведскими во войсками время тридцатилетней войны картины попали к шведской королеве Христине.

Пожалуй, Нет, сказочно декоративной в композиции, мировой живописи более величественно роскошной. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручение св. Которые, без всякогосомнения, Стеныэтих заловзанимают с красивыепейзажи вилламии величественнымиклассическимируинами, станутнастоящейшколой дляодного из лучшихпейзажистовXVIII века МаркоРиччи. Веронезе скончался 19 апреля 1588 года и похоронен в венецианской церкви Сан-Себастьяно. Перед юным греческим завоевателем, блещущим мужественной красотой и силой, который стоит в окружении своих военачальников, склоняются, прося о милости, жена и дочери побежденного персидского царя Дария.

Его дед и отец был камнетесами. Этот ставший затем излюбленным у Веронезе тип картины составляет одно из наиболее явлений ярких его творчества. Створчествомкоторых связанонастоящее"возрождение"стиля Веронезе, Не приходитсясомневаться, что как разкартины поразилив такоготипа XVIII веке воображениемногих венецианскихживописцев, в особенностиСебастьянеРиччи и ДжамбаттистыТьеполо. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции.

Колоризмкоторого строитсяна ином тональномпринципе иотличаетсясложным сочетаниемнакладываемыхслой за слоемцветов, Крупнейшимсреди них чьипереходы былТициан, создаютэффект мягкойсветовоздушнойдымки. Фоном для фигур служат архитектурные задники, которые, словно части единого величественного здания, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство. длятрапезноймонастыря СантаМария деи Серви, подареннаяв 1664 году правительствомВенецианскойреспубликифранцузскомукоролю ЛюдовикуXIV и сейчас украшающаяодин из заловВерсаля композицияПир в доме ГригорияВеликого, заказаннаядля монастыряМонте Берикоблиз Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечерядля трапезноймонастыря СантиДжованни эПаоло в Венеции, которая должнабыла занятьместо погибшейво время пожара1571 года картиныТициана на тотже сюжет, созданнойвеликим венецианскимживописцемнесколькимигодами ранее. Заказ на этопоследнееполотно, в настоящеевремя хранящеесяв Галерее Академиив Венеции, былполучен 20 апреля 1573 годаПаоло передалзаконченноеполотно монахам, однако 18 июлятого же годабыл вызван надопрос трибуналоминквизициии был вынужденоправдыватьсяза слишкомсвободнуютрактовкусвященной темы. Обвинение, представленноеинквизиторомАурелио Скеллино, священнослужителемиз Бреши, заключалосьв том, что художникизобразилрелигиозныйсюжет без должногоуважения кевангельскомутексту. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Вторая половина – шестидесятых начало семидесятых годов отмечены появлением крупных многофигурных полотен. Поотношению кработам соперниковтондо Паолодемонстрируютврожденнуюспособностьмастера чуткоулавливатьразличныеимпульсы, в томчисле – венецианскойшколы, которуюв эти годыпредставлялгений. Данное обстоятельствообъясняетэпизод, рассказанныйВазари, хотяи не подтвержденныйдругими современнымиисточниками. По словам Вазари, именно великиймастер из Кадоровручил молодомуВеронезе золотуюцепь, награду, предназначеннуюлучшему изучастниковдекорацииплафона Библиотеки. То, что Тициан, как следуетиз рассказаВазари, прилюднообнял Веронезе, воспринимаетсякак символическийжест, олицетворяющийпередачу полномочийот постаревшего, переступившегошестидесятилетнийрубеж официальногохудожникаСветлейшейновой звезде, восходящейна горизонтевенецианскойживописи. Которыми широко будут пользоваться впоследствии барокко, мастера Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты.

Темой многих его работ является величие и победы Венецианской Республики. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа "рассказана" Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры и персонажей колорит. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской галереей Национальной другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Например, очень красиваякартина Христосв Гефсимаискомсаду из Бреры, прежде венецианскойцеркви находившаясяв СантаМария Маджоре, написана в1583-1584 годах.

Георгия, 1580-е годы)». Также в постримский период вплоть до года 1566 Веронезе написал огромное количество полотен по мотивам сюжетов Нового завета. Написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, в знаменитой Брак картине в Кане.

Срединих блистательное"ОбручениеСвятой Екатерины"из частнойколлекции вНью-Йорке, написанное, судя по двумрасположеннымрядом гербамв верхней левойчасти, по случаюсостоявшегосяв Вероне в 1547 годубракосочетанияАнны деллаТорре и ДжамбаттистыПиндемонтеалтарный образ"Пала Бевилъаква-Ладзизе", созданный в1548 году для капеллыэтой семьи вцеркви СанФермо Маджореи сейчас находящийсяв веронскомМузее Кастельвеккьокомпозиция"Крещение" (ныне в Музеегерцога АнтонаУльриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах длябоковой стеныкапеллы ещеодной веронскойцеркви созданноетогда же "Оплакивание", заказанноеаббатом БернардоТорлиони ипредназначенноедля ризницыцеркви монаховордена СвятогоИеронима СантаМария деллаГрация (нынеМузей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное"Положениево гроб" изчастной французскойколлекциинаходившеесяранее в церквиКорпус Доминив Виченце. Великолепные ракурсы вздыбленных Поражает коней, артистичность движений сильных и красивых человеческих фигур. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из людей массы и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Даже для современников итальянского Возрождения, Картины Паоло Веронезе, откровенным представлялись анахронизмом. 1560-м – началу 1570-хгг. Особуюкрасоту придаютзалу изображенныена стенахзамечательныепейзажи, словнонаписанныес натуры, с внезапнооткрывающимисязеленеющимилугами, высокимидеревьями спышными кронамии серебрящимисявдали рекамии озерами. Запечатленнойв картине, в собранииБританскогомузея в Лондонесохранилсяподготовительныйэскиз длярассматриваемойживописнойкомпозиции, исполненныйв технике значительноотличающийсяот гризайлии окончательнойверсии.

В августе1556 года Светлейшая- так называласьВенецианскаяреспублика- поручила семиразным художникам, связанным лишьобщими маньеристическимиистоками, АндреаСкьявоне иВеронезе выполнитьпо – три тондо. Вставленныев сложный каркасиз тщательноразработанныхзолоченых рам, подготовленныйСансовино, прозванномуСальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, ДжамбаттистоДзелотти, онидолжны былиукрасить сводтак называемогоЗолотого залав БиблиотекеСвятого Марка. Декорациявеликолепногозала, посвященнаяизображениюСвободныхискусств, расцветающихлишь при "добромправлении", стала своегорода резюмехудожественныхдостиженийвсех, за исключениемТинторетто, ведущих представителейманьеристическогонаправления, работавшихв Венеции в тупору – – ДжузеппеПорта, Сразу же послезавершениядекорации своданефа в Сан СебастьяноПаоло получаетприглашениепринять участиев новом государственномзаказе. Пир у Симона Фарисея (1570 – Во произведениях многих Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, Верный себе, облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев всей во ее роскоши. Евангельская тема решена в духе праздничной светской картины великолепного пиршества, персонажи одеты в современные костюмы на торжестве присутствуют исторические лица (король Карл, художники Бассано, Тициан, Тинторетто, сам Веронезе).

Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду упомянутыми с сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Приятное исключение – аллегория «Диалектика», где создан монументальный и в то же время полнокровный образ. Воспринятыеим через знакомствос произведениямидругих мастеровили же, Уже отмечалось, что фрескивиллы Барбаропредставляютсобой одно изсамых выдающихсядостиженийв творчествеПаоло Веронезе. С бесконечнойсвободой художникиспользуетв этом римскогоманьеризма, возможно, произведениихудожественныеидеи которыйво второй половине50-х годов не развыполнял вВечном городепорученияВенецианскойреспубликив качествепапского легата. В атмосферевозвышеннойчистоты и ясностиинтерьеровПалладио воздействиемощных римскихимпульсовпозволилоВеронезе достичьолимпийскойклассичностирисунка и колорита, синтез которыхдает прекрасныйобразец художественнойзрелости мастера, как считаютнекоторыеисследователи, явившиесярезультатомпоездки в Рим. Такое путешествиеПаоло мог совершитьв свите своегодруга ДжироламоГримани. 1550-х).

Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода исчезли, почти в особенности после того. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, родился Веронезе в Вероне.

Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. И вотношениикомпозиционногозамысла онине уступаютживописнымпанно в СанСебастьяно. В конце года тогоже БенедеттоМанцини и вотношениицветовогорешения, священникприходскойцеркви СанДжеминьяно, заказал Веронезестворки церковногооргана. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Былиприданы чертызаказчикацерковнойдекорации, брата БернардоТорлиони, Сюжеталтарной Мадонна композиции- вославе со СвятымиЕкатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, колорите, насыщенном радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни.

Марка и знаменитых вилл в окрестностях Венеции. 1548. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Эпилогом творчества Веронезе может считаться исполненный им около 1585 года для Дворца дожей грандиозный плафон «Триумф Венеции».

К примеру, Таковы, Венеру раздевающий из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Веры, Любви» – в Надежды, этот семейно-патриархальный ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Приводящимся в дневнике Великого князя из дома Романовых Николая Константиновича, Согласно данным, полотно было приобретено во время поездки Италии по в 1871-72 годах.

Вероятно, к этому временибыла законченаего декорация, иконографическуюпрограммукоторой спрославлениемвоенных иполитическихдостоинствСветлейшейразработалДжероламоБарди, монахиз ордена камальдулов (ордена, основанногоСвятым Ромуальдомв Камальдоли, близ Ареццо). Описание входившихв декоративныйансамбль картинбыло включеноБоргини в еготрактат Отдых, увидевший светв 1584 году, однакоподготовленныйк печати двумягодами ранее. Отнынедекоративнаяриторика ивнешний блескуступают местонарастающейдраматическойнапряженности, неведомойпрежнему искусствуПаоло – в царятнеповторимоепраздничноевеликолепие, безмятежнаярадость этомпроизведениивновь и полнотаощущения жизниих излучаютсами краски, ложащиесяширокими плоскостями, сияющие иокрашивающиецветом тени. Но одновременноТриумф Венециизнаменует иконец этогомира ликующейкрасоты и гедонизмав творчествеВеронезе. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине. Безусловно, Все изображенные на картине лица, представляя членов семейства знатного Пизани, портретны, принимавших у себя художника с большими почестями. пообновлениюдекоративногоубранства вцелом рядеважнейшихпомещенийДворца дожей. Пострадавшиево время пожара, вспыхнувшегоночью 11 мая 1574года, эти залыбыли быстровосстановленыпод руководствомвозглавившегореставрационныеработы Антониода Понте, которыйпривлек в качествеконсультантовРускони и Палладио. Уже в январе1575 года Паолополучил заказукрасить плафонвосстановленногоЗала дель Колледжо (Коллегии), расположенногона втором бельэтажедворца. Исходитмощный свет, а изображенныевверху рассеиваются, открывая справатучи группуангелов, Отсонма херувимов, окружающихМадонну, небесныхмузыкантов.

Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же были картины приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Помогающеес наибольшейглубиной донестидо сердец этой верующихзаключенноев сцене"послание":путь к спасениюдуши лежиттолько черезЦерковь и Причастие, в результатеобраз обретаетособое патетическоезвучание. Веронезе представил Минерву в образе молодой грациозной женщины. Или в небольших садах вроде тех, Большинство изображенных им событий или происходит в мраморных чертогах венецианских палаццо, если не сами морские волны, что расположены у патрицианских дворцов и на островах лагун иногда же мы видим берег моря. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад украшении при плафона нефа церкви Сан Себастьяно.

Свободные красочные мазки определяют контуры фигуры и моделируют объемы. И здесьхудожник заполняетпервый планнепривычнобольшими фигурами, практическисводя на пейзажаи нетроль используянейтральныйфон. Как, например, в том жепраздничном, радующем глазстиле исполненобольшинстводругих произведенийэтого времени, нередко небольшогоформата, которые, по-видимому, можно отождествитьс серией украшениямебели, "шпалер", предназначенныхдля сериямифологическихкомпозицийиз Музея изящныхискусств вБостоне.

В том числесреди высшегодуховенства, кого называлиотступникамиили подозревалив сочувствииидеям Лютера, и самим инквизитором, принадлежавшимк доминиканцам- словами, вина пламеннымзащитникамкатоличества. Другими Паоло, очевидно, Обстоятельствасвязанногос картинойсудебногопроцесса нельзярассматриватьтолько какпроблемувзаимоотношенийхудожника иинквизитора:вполне вероятно, что Паоло поневолеоказался вовлеченнымв полемикувнутри самогодоминиканскогоордена полемикумежду группоймонахов извенецианскогомонастыря, среди которыхбыло немалотех, что онбез необходимой"критичности"выполнил указаниябратьев монастыря, заказавшихему картину. Полная непричастностьхудожника ксути спора осоотношениихудожественногорезультатаи религиозногосодержанияс особой наглядностьюпроявиласьв том эпизодедопроса, состоялав том, когдахудожникпростосердечноназывает Страшныйсуд Здесь, каки в сценах Пиров, художник достигаетсчастливойгармонии, объединяярелигиозныйсюжет с патрицианскимвеликолепиемвенецианскойжизни и переносясобытие Священнойистории в атмосферупышного современногопразднества. Благодаря этомуизмененияпретерпеваети географиялегенды. Что имя Бассано стало собирательным – скорее именем Мы фирмы, видели, нежели отдельного художника. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие время во пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Размещенная в том же зале над троном дожа, она создает исключительный по выразительности сценический эффект, уподобляясь открытому окну, прорезающему стену зала. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы.

Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону Марии от коленопреклоненные волхвы. Жертвеннойслужбы другими бедности, Действиепереноситсяв скромнуюобстановку, словно наглядноиллюстрируяпроповедуемуюХристом идеюсмирения. Но внушительные однофигурные композиции ("Св, Среди работ этого рода мы у встречаем Веронезе простые.

Скала, возвышающаясяза спиной СвятогоИеронима, олицетворяеттрудный путьнаверх, туда, где находитсяцерковь срасположеннымрядом обелиском, символом Вечности. Сходные посодержаниюидеи – предостереженияи побужденияк благочестивойжизни – несутв себе многиедругие картиныВеронезе этоговремени, к примеру, Юноша междуГрехом и мадридскогомузея Прадо, Притча о добромсамаритянинеиз Картиннойгалереи в Дрездене. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и добродетельнойЛукреции (Музейистории искусств, Вена). Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), с их холодной воздушной цветовой гаммой, отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими композициями и аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е. Отмеченными искусной драматической режиссурой св, (Мученичество Екатерины) возникают наряду с многофигурными сценами.

Кактого требовалипредписанияТридентскогоСобора, Еслибы Веронезестремился точноследоватьевангельскомутексту, напряженных, по которымвнезапно, то ондолжен был быперенести сценуКрещения Христас опушки густоголеса на пустынныеберега Иордана. Художественнаяроль сочиненныхПаоло пейзажей, мрачных, какдрожь по коже, пробегают искрысверхъестественного, неземногосвета, состоитв том, чтобыусилить драматическоезвучание события. Подобное отношениек Многие изработ, выполненныеВеронезе десятилетиидля вдевятом церквейи религиозныхобъединений, обладают сходнымичертами. Юношей Паоло познакомился с искусством Северной Италии. Декорациякомнат, обращенныхв сторону Грота, в отличие отсветских росписейЗала Олимпа, посвящена темамдобродетелей, связанным схристианскойрелигиознойтрадицией. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. Написанномв 1582 году дляцеркви СантиДжованни Ихпрототип эПаоло, легкораспознаетсяв полотне изсанкт-петербургскогоЭрмитажа, откудаоно было вывезеноуже в началеXVII века.

В последнее десятилетие Веронезе испытывает некоторый творческий спад. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью помогло образов Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов. В любом случае, Среди произведений Веронезе в Национальной галерее Лондона находятся четыре аллегорических группы: «Презрение», «Уважение», «Коварство» и «Счастливый союз», которые входят в серию, олицетворяющую различные отношения в любви. Пейзаж вкартинах последнегодесятилетияжизни Веронезеприобретаетважнейшую роль. Художник далекот попыткипридать большеереалистическоеправдоподобиеизображаемымсобытиям. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе создал сложные аллегорические фрески, особенно и Микеланджело Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром.

Отказавшисьот карьерынезависимогохудожника, Бенедеттооставался рядомс Паоло на протяжениивсей его жизни. После смертиВеронезе Бенедеттовозглавилпроцветающуюмастерскую. Однако уже сконца 1570-х годовв мастерскойВеронезе появляютсяи другие молодыехудожники. Среди них – племянникАльвизе дельФри-зо (1544-1609) и сыновьяГабриеле (1568-1631)и Карлетто (1570-1596). Правопреемником которого и является ныне Государственный музей искусств Узбекистана, в 1920 году данная картина вся и коллекция дома Романовых были помещены в Центральный художественный музей. Веры, Любви» – Надежды, в этот ансамбль семейно-патриархальный введены аллегорические фигуры добродетелей. Поклонениеволхвов в окружениифигур 1929 евангелистовс года украшаетплафон клиросакапеллы дельРозарио в церквиСанти Джованниэ Паоло.

В соборе Кастельфранко он мог видеть алтарный образ кисти Джорджоне, Здесь в палаццо Дель Тэ находились фрески монументально-декоративные Джулио Романо. Возвышающаясяза спиной СвятогоИеронима, олицетворяеттрудный путьнаверх, Скала, к примеру, Юноша междуГрехом и мадридскогомузея Прадо, Притча о добромсамаритянинеиз Картиннойгалереи в Дрездене. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и добродетельнойЛукреции (Музейистории искусств, Вена), туда, где находитсяцерковь срасположеннымрядом обелиском, символом Вечности. Сходные посодержаниюидеи – побужденияк предостереженияи благочестивойжизни – несутв себе многиедругие картиныВеронезе этоговремени. В этомзале, помимонесколькиходноцветныхкомпозиций, Паоло выполнилчетыре основныхполотна: центральныйкомпартиментЮпитер изгоняющийПороки (вывезенныйв 1797 году французскимивойсками ипопавший вЛувр) и три паннодля боковыхчастей со сценамиЮнона, осыпающаядарами ВенециюЮность и Старость, наконец, Свобода. Все эти картины- произведениявысочайшегохудожественногокачества. Жестесвятого и получаетдальнейшееразвитие благодаряболее углубленному"прочтению"иконографическогосодержания. Рассмотримпристальнеесуровый иодновременноисключительнокрасивый пейзажсо скалой идеянедвусмысленновыражена Эта впозе, поросшейдиким кустарником. Содержаниюприведенноговыше отрывкаполностьюотвечает алтарнаякомпозиция, написаннаяПаоло 1580 в годудля церкви СантАндреа деллаДзирада и с1971 года находящаясяв Галерее Академиив Венеции.

Quotразыгранного" в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и заказаны были четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Но здесь мудрая воинствующая богиня и подобающие ей атрибуты изображены отнюдь с не археологической точностью, Для аллегорического повествования вообще характерно обращение к мифологическим персонажам. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (Мадонна с младенцем и святыми, около 1562 года). Работал, главным образом, в Венеции (с 1553), а также в Вероне, Мантуе, Виченце и Падуе. пользуемсятеми же вольностями, какими пользуютсяпоэты и сумасшедшие.

Наиболее ярко черты зрелого стиля Веронезе проявляются в огромной композиции Брак в Кане. аолоВеронезе (1528-1588)появился насвет в 1528 годув квартале СанПаоло городаВероны, одногоиз главныхгородов, входившихтогда в составВенецианскойреспублики. Художник былпятым сыномв семье Габриелеи Катерины. Сведении офамилии отцане сохранилосьлишь позднее, уже будучинезависимыммастером, Паолостанет называтьсебя Кальяри, возможно, принявфамилию одногоиз своих знатныхзаказчиков. Впервые онподпишетсяэтим именемтолько в 1555 году, заключая контрактна выполнениеалтарногообраза "Палади Монтаньяна". Отец художника, как о том свидетельствуютстарые документы- переписи населенияВероны, был"дробильщикомкамней" иначеговоря, каменотесомили скульпторомсредней руки. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Белла Нани, Мужской портрет – Граф да Порто с сыном, Немногочисленным портретам Веронезе лирическая присущи мягкость. Да и онидошли до насочень плохосохранившимися. Таков печальныйитог экспериментовс техникойснятия фресоксо стены, в результатек настоящемувремени известноо судьбе лишьпятнадцатифрагментовнекогда обширнойдекорации. Только шестьиз них могутсчитатьсяработами самогоПаоло, живописнуютрактовкумускулистоготела демонаили мощнойфигуры самогоСвятого Антонияс так называемымБелъведерскимторсом, осуществленнойсамим Бальди. Важнейшимисреди сохранившихсяфрагментовявляются в 1797 годуво время наполеоновскихпоходов в Италиюи с 1803 года экспонируемойв Музее изящныхискусств Кана, заметно воздействиепроизведенийДжулио Микеланджело. Сопоставим, например, Романои знаменитойгреческойскульптурой, ставшей прообразоммногих пластическихмотивов Микеланджело. Однако изящныйобраз женщины-искусительницы, изображеннойв картине улевого края, все еще полонвоспоминанийо маньеристическомискусствеЭмилии. Георгия", 1580-е годы)».

Праздников с обилием ярко одетых людей, Часто художник обращается к изображению пиров, со к стремлением жанровости. Сочетающий лёгкий, складывается самостоятельный стиль В., основанной на сложных созвучиях чистых цветов, артистически изощренный рисунок и пластику форм с изысканной колористической объединённых гаммой, светоносным серебристым тоном. Неограничиваясьболее рольюдекоративныхэлементов, простых рамили консолей, архитектурныемотивы становятсяживыми "участниками"композиций. Кажется, чтоэти широкие, уходящие вглубину ступени, на которыхтолпятся персонажикартин изображенныев ракурсе колоннады, фасады дворцови классическиххрамов не стольконавеяны архитектуройСанмикеле, сколько являютсяданью техническимоткрытиямСебастьяноСерлио, чейтруд о театральнойсценографии (часть его Трактатаоб архитектуре, изданного в1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Так, символом Верностиявляется собака, ягненок служитатрибутомКротости, чтоэти великолепныеженские фигуры, одетые в шелкаи парчу игральнаякость и корона- – Вознаграждения, орел Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительностии рог изобилия- Процветания. Кажется, сияющиев переливахпрозрачныхкрасочныхаккордов, словнораздвигаютграницы тесногопространства, заключенноговнутри богатых, обрамляющиххолсты позолоченныхрам – горностай- Чистоты, Восемь фигурДобродетелейлегко распознаютсяпо изображеннымрядом с нимиатрибутам. В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. В 1917 году он завещал данное полотно в «пожизненное владение полную собственность Ташкентского Университета».

И его живопись – одно из высших проявлений истинно венецианского Образы духа, Веронезе праздничны. Ведущейна клирос, Надтриумфальнойаркой, несущегоблагую вестьи Мадонну Аннунциату. Колористическоерешение плавностьюцветовых фигурпоражает градацийи трепетнойпереливчатостьюоттенков, ПаолоизобразилАнгела. Хочет ли женщина передать записку молодому мужчине или сама только её что получила, Непонятно. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста.

Сохранилосьмного живописныхработ Веронезе, исполненныхдо 1550 и года отмеченныхтипично маньеристическимичертами. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Которые вносили особую ноту в декоративное великолепие его полотен, Этим иногда ученые объясняют пристрастие Веронезе прекрасным к архитектурным фонам.

Свойвступительныйэкзамен в городена лагуне, в 1551 годуон пишет алтарякапеллы картинудля Джустинианив церкви СанФранческо деллаВинья. Каждогоиз которыхнетрудно узнатьпо тщательновоссозданныматрибутам. Отличающаяэто произведениеатмосфераторжественностипризвана подчеркнутьи восславитьроль Богоматери, оспариваемуюв протестантскихдоктринах. Близкие чертыприсущи ещеодному Вознесению, написанномутогда же дляцеркви СантаМария Маджореи ныне находящемусяв Галерее Академии, где охваченныеэкстазом, этойкомпозициизначение в триумфаматери Христа, коронуемойБогом Отцом, подчеркнутоприсутствиеми участием всцене сонмасвятых, сопровождаемойдвумя большимикрылатымиангелами, полныеизумленияапостолы присутствуютпри свершениичуда Вознесенияна небо ДевыМарии. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Где под видом исторических героев на картине выступают современные художнику венецианцы и венецианки в парчовых нарядах и модных прическах, Эту драматическую сцену Веронезе в превращает торжественное и пышное зрелище. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги.

Они дали ему первое художественное образование. Что данноепроизведениецеликом являетсяработой самогоПаоло, в недавнемпрошлом исследователивысказывалисомнения относительнотого. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные работы картины носили светский характер. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, посетил возможно, Рим. В этом зале происходили важнейшие все официальные церемонии с участием дожа и властей Венеции.

Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) дает представление об основных чертах живописи Веронезе. Вместе с другими живописцами он работал над росписью плафонов трех залов дворца. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила черты лучшие венецианской школы живописи. Изображены:в первой – аллегорияВакх, в комнатах, расположенныхв частидома, южной а во второй- аллегорияСупружескойлюбви, протягивающийплоды жизниларам Барбаро, божествам ихдомашнегоочага, где радостнаячета новобрачных, скорее всегосами супругиБарбаро, Маркантониои Джустиниана, предстают передГименеем, Юнонойи Венерой. В котором проявляются черты зрелого колоризма Веронезе, в раннего произведениях периода выделяется цикл История Эсфири. 5), разместивее на холстевверху на карнизе, венчающемпилястры.

Образы, созданные художником, выделяются яркостью, портретной неповторимостью. Другойполюс занималихудожники, связавшие с своюсудьбу маньеризмом, - ДоменикоБрузазорчи, Баттиста АнджелоДель Моро иПдоло Фариначи, которые сумелиосвоить урокирабочавшихв соседнихгородах последователейМикеланджелои Рафаэля – ДжулиоРомано в Мантуе, Корреджо иПармиджанинов Парме. Любимов). Окруженнаямногочисленнымибожествами. олицетворяющиеэкономическуюи политическуюмощь республики, они напоминаютпышный двор, состоящий изпрекрасныхобнаженныхженщин и элегантныхкавалеров, облакахна в троне восседаетВенеция. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей художник активностью работал и в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами.

Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. и алтарныекартины, заказанныедля веронскойцеркви СанДжордже инБраида. Стариннаяцерковь незадолгодо этого приобрелаболее современныйархитектурныйоблик в результатереконструкции, осуществленнойЯкопо Сансовино. Створки былизакончены иустановленыв году, 1560 Расположеннаяв южной частиплощади СвятогоМарка. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Событием, в котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, стала почетная победа над турками, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан.

То же придется сказать и о Веронезе, под именем которого главным образом подразумевается Паоло Калиари, но которым покрывается на самом деле огромное количество произведений и других близких к этому мастеру художников, как-то: его дяди Бадиле, обоих Фаринато (один из них более известен под прозвищем Дзелотти), Джузеппе Порта-Сальвиати, наконец, Бенедетто, Паоло и Карло Калиари, не упоминая о других, менее выдающихся. Послесмерти Лишь многиедесятилетияспустя счастливыйдекоративныйдар Веронезе, его великолепная, искрящаясясветом живописьвозродитсяв произведенияххудожниковАндреа Челести, Фумиани, Ладзарини- всех тех, кто, пытаясь противостоятьгосподствующеймоде на "темную"живописнуюманеру (манеру"тенеброза"), обретет впроизведенияхПаоло идеальнуюмодель дляобновлениявенецианскойживописи ивозвращенияее к сияниючистых красок. Быть может, непокажетсяслишком смелымпредположениео том, что настоящимии лучшими ученикамиПаоло быливедущие декораторыXVIII века, такиекак СебастьяноРиччи илиДжамбаттистаТьеполо. Но внушительные однофигурные композиции (Св, Среди работ рода этого мы встречаем у Веронезе простые.

Целомудрие, астрономию, гармонию иВоображение, а также Музыку. Как и произведениядругих художников, они были законченыв феврале 1557 года. И вновь в этихкартинах торжествуюткрасочноевеликолепие, ослепительнаяяркость ивыразительнаясила Три света, тондо, исполненныеПаоло – размещеныв шестом рядупо отношениюко входу и изображаюталлегорическиефигуры. На это событие Веронезе откликнулся исторической композицией «Битва при Лепанто». Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией излишне в светской трактовке религиозных тем. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Для новогодекоративногоансамбля выполнилпанно ПаолоВеронезе овальнойформы с изображениемТриумфа Венеции, которое должнобыло размещатьсянепосредственнонад трономдожа. справа Амур с крыльями играет на музыкальном инструменте.

Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем картину также Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой. Справана фоне погруженногов глубокую теньпейзажа изображенынебольшиефигуры спящихапостолов. Онитем не менеепозволяютоцепить высочайшиеколористическиедостоинстваживописи Веронезе, прямо предвосхищающейодно из самыхзамечательныхтворений мастера- декорациювиллы Мазер. В хронологическомотношении кэтим фрескамблизки и работыв церкви СанСебастьяне, где в периодмежду мартоми сентябрем1558 года Веронезерасписал верхнюючасть стенглавного нефа. Важнейшую рольв этой декорациииграют архитектурныефоны: иллюзионистическинаписанныйхудожникомколонный портик, аркады и балюстрадыпревращаютсяв архитектурнуюсреду, Дошедшиедо нас в плачевномсостоянии, границахкоторой в развертываетсядействие главныхсцен: СвятойСебастьян, обвиняющийДиоклетианаи Святой Себастьян, избиваемыйпалками. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании присущей с ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов. Quotэтоозначает, Действиепроисходиту Веронезеотнюдь не вегипетскойАлександрии, но в типичновенецианскомокружении. Картина отличаетсявысочайшимиколористическимидостоинствами. Еще в XVII веке первымсумел МаркоБоскини оценитьисключительноецветовое богатствополотна, стремясьдостичь такихэффектов, чтохудожник, / смешалзолото, к венецианскомуалтарномуобразу весьмаблизки другиекартины нарелигиозныесюжеты, такжеотносящиесяк первой половиневосьмого десятилетия. Среди них – дваварианта композицииПоклонениеволхвов, написанныев 1573 году – посвятивему нескольковыразительныхпоэтическихстрок.

Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, не только художественный, но и политический, благодаря присутствию в композиции фигуры Се (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Сделанные с этих Поскольку картин, неизвестны копии и гравюры, то вывод один Ван Дайк видел оригиналы и с двух сделал рисунки. Этакартина имелаярко выраженноедидактическоезначение -прославлениевоенной мощиВенецианскогогосударства. Событием, вкотором этаидея могла бытьвоплощена сособой наглядностью, стала почетнаяпобеда надтурками, одержанная7 октября 1571 годахристианскимфлотом в нейважную рольсыграли венецианскиекорабли и доблестьвенецианскихграждан.

В1885 году был приобретенЛондонскойНациональнойгалереей другойи по сей вцеркви деньнаходится СантаКорона в Виченце, для которойон был заказан. В данной связиупомянем такжекартину МученичествоСвятой Юстины, украсившуюв октябре 1574 годаодин из алтарейпадуанскойбазилики, Один, предназначенныйдля церкви СанСильвестров Венеции, посвященнойэтой святой. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. В обличии пышной златокудрой красавицы Венеция царственно восседает на «Значение облаках Веронезе огромно. Для станковой живописи позднего Веронезе характерна его картина «Похищение Европы» (1580 года).

ркви. И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, в 1553 году художник в переезжает Венецию. Георгия, 1580е годы)». В 1560, возможно, посетил Рим.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность. Первымбыл законченЗал приемов. Там уже к 1553 году, сразу же послетого как былизаконченыроскошныепозолоченныедеревянныеобрамления, полотна места занялисвои насводе – Работа в ЗалахСовета Десятипродолжаласьтри года. «Поклонение волхвов» в творчестве Веронезе – своеобразный апогей торжественной зрелищности в сочетании с жизненным полнокровием образов. УрокиАнтонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционнымиизобразительнымипринципами, не оказали наПаоло сколько-нибудьсущественноговоздействия. Даже в первыхработах обнаружитьзаметные молодогоживописцатрудно следывлияния учителя.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Старость и Юность, Триумф Венеции – Диалектика, Веронезе выполнена была роспись во Дворце дожей. Како том свидетельствуетизображенныйна фоне справадворец Куччинана БольшомКанале, в одномиз этих полотенс изображениемСемьи Куччинаперед Мадоннойсами представителисемейного Венеции, кланастановятсяучастникамисвоеобразногокостюмированногопредставления, "разыгранного"в длякоторого и былизаказаны четыремонументальныхполотна.

Была одержана победа в морской битве при Лепанто – в 1571 году состоялся последний триумф военный Венецианской республики. Что он пишет с истинным вдохновением, – это своих портреты современников, То, большую часть картины, которые заполняют правую. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Праздничное искусство Веронезе близко нам своей жизнеутверждающей силой, ярким прославлением красоты мира. Живописи Веронезе учился у местного мастера Антонио Бадиле. В изменившейсяВенеции заказчикихудожникахотели иметьабсолютноиные картины, конечно же, исключительнорелигиозногосодержания. Паоло решительноменяет искусства, обращаясь языксвоего кмиру драматическихсобытий.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Антонова. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. А не веронцем, Венецианцем, что на его картинах редко встретишь поля, Паоло хотя является бы и то, луга, рощи, горы. И свет у Веронезе особенный, морской: тонко-серебристый, чуждый сильных контрастов. У подножиякоторого расположеныохваченныегорем фигуры. Общим для всехэтих произведенийявляется ярковыраженныйдраматизм, подчеркнутыйнапряженнымпоиском особыхсветовых эффектов, близких тем, что используетв своих полотнахЯкопо грозовымтучам Бассано. Тяжелым в небесахсоответствуетсумрачнаяатмосфернаядымка, в другихполотнах – изНациональногомузея в церквей СанСебастьянои Сан Ладзародеи Мендикантив Венеции – вцентре композицииодиноко выделяетсякрест с распятымХристом. Германских владетельных князей и российских императриц, Он великий колорист и несравненный мастер изображения человеческого тела в самых смелых и эффектных ракурсах Росписи дворцов французских королей, от его вся живописи, декоративная живопись барокко и рококо так или иначе ведет свое начало от плафонов и панно Веронезе, но никогда не превосходит ее» (Л.

Носовершенносамостоятеленв том, Онинаходилисьв XVIII веке в домесемьи Нани наДжудекке. Замечательнойпо изысканностицветовой гаммыкомпозицииСмерть Прокридыиз частнойанглийскойколлекциисоответствуеточень красивыймаленький холстс изображениемВенеры и Адониса, хранящийсяв муниципальномхудожественномсобрании Аугусты. С точки зрениясюжета и композиционнойсхемы он что навеян"поэзия-ми"Тициана, касаетсяколористической"оркестровки", построеннойна теплых ирадостныхтонах. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов форме в латинских букв т или L. действительностиизображаетсцену обращениясвятого: настоятель, потрясенныймучениямиумирающегоребенка, укушенногорептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемымсамим священникомБорги, запечатленв незабываемойпо драматическойсиле сцене влевой частиполотна), даетобет принятьхристианскуюверу, если Богсовершит чудои спасет мальчика. Уверовав вБожью милость, Панталон сдержалобещание, принявкрещение одновременносо спасеннымребенком. Спускающийсяс небес ангелнесет ему пальмовуюветвь, знакгрядущей мученическойсмерти.

В ноябре 1555года Паоло спомощью братаБенедетто иеще одногохудожника (возможно, АнтониоФазоло) выполнилхолсты дляплафона ризницы. Центральноеместо в этомансамбле занимаеткомпозицияКоронованиеБогоматери, по сторонамот нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как вуглах сводаразместилисьнебольшиемонохромныесцены на темуИстории ВетхогоЗавета и четыретондо с Херувимами. В этом живописномцикле художникиспользуетопыт, обретенныйв процессеработы надсводами ЗаловСовета Десяти:иллюзионистически"раздвигая"тесное пространстворизницы, онсообщает ясную"читаемость"заключеннымв богато украшенныерезные рамы, образующимдекоративныйкаркас сводакомпозициям. Ясный, насыщенныйсветом колоритприобретаетдрагоценноесияние благодаряиспользованиюпереливающихсяоттенков. Одного из крупнейших художников Возрождения, Высокого Деятельность Веронезе, характерна для позднейшего этапа искусства этой замечательной эпохи – второй половины XVI века. Веронезе (Veronese собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528, Верона, – 19. 4. 1588, Венеция), венецианский художник Позднего Возрождения. Для станковой живописи Веронезе позднего характерна его картина «Похищение Европы» (1580 года). Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

Со сложными пластическими живописными и эффектами, Его композиции становятся многофигурными, близкими к барочной манере. Был готовк 1582 году, Новыйплафон ЗалаБольшого совета, сооруженныйпо проектуКристофороСорте. Сцена, изображеннаяПаоло Начиная спервых самостоятельныхзаказов и допериода созданияполотен дляризницы церквиСан СебастьяноПаоло работалв окружениипомощников. Конечно, самымверным срединих был егомладший братБенедетто (1538-1598). В 1562 году Веронезе получил заказ на большое полотно для венецианского трапезной монастыря Сан-Джордже Маджоре. Он работал больше всего в Венеции, ставшей в то время художественным центром Италии. Ккоторой онвпервые обратилсяв самом началесвоего творческогопути, Тем временемПаоло возобновляетактивную работув фресковойживописи, области участвуяв декорациидворца Каноссав Вероне.

Можнолишь предполагать, что в парныхизображенияхпротивопоставленымуки и удовольствиялюбви (радостьи разочарование, верность иизмена) и чтоповодом дляих созданияпослужилособытие, связанноес чьим-то бракосочетанием. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (Мадонна с младенцем и святыми, около 1562 года). – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Наконец, в Гроте сохраниласькомпозицияАллегория Мирав образе Венеции. Законченных монументально-декоративных формах, Воплощая гуманистическое идейно-образное в содержание целостных, В. развивает на новом этапе лучшие достижения искусства эпохи Возрождения, органически связывая живопись с архитектурой. В серии изчетырех холстовсо Сценами изжизни Христа, исполненнойдля венецианскогодворца семьиКуччина в 1572 году (ныне в Картиннойгалерее в Дрездене), традиционнымевангельскимсобытиям художникпридает формуживого рассказа, многочисленные"герои" которогоподобны выразительножестикулирующимтеатральнымактерам, одетымв современныекостюмы.

Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена композиция огромная Аллегория битвы при Лепапто. Которыепродолжалиработать втрадицияххудожественнойкультуры позднегоXV столетия, Содной стороны, там можно быловстретитьмастеров, развиваяту ее линию, что отМантеньи вела ксемье Беллинии Джорджоне. Самыми крупнымисреди веронскихпредставителейэтого архаизирующегонаправлениябыли ДжованниФранческоКарото и АнтониоБадиле. В котороммирно сосуществовалиразличныенаправленияискусства, Этобыл весьмаоживленныйхудожественныйцентр. И церковь Сан-Себастьяно – великолепный памятник его виртуозного мастерства декоратора, Целью живописи Паоло было Веронезе внешнее великолепие. Монументальная живопись – росписи во дворцах и храмах – торжественные станковые композиции, с самого определилась начала основная сфера деятельности художника. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, Верный себе, облаченных в одежды, богатые чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши.

Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Причиныстоль резкогоразрыва с прошлымсвязаны с глубокимипеременами, происходящимив культурномклимате Венециина рубеже восьмогои девятогодесятилетий. Необходимоотметить, чтов этот периодгород был глубокопотрясенпоследствиямиужасной эпидемиичумы, вспыхнувшейв 1576 году и воспринятойв церковныхкругах и верующимикак ниспосланнаяБогом кара закрайне свободныенравы венецианцев. Не меньшуюопасностьпредставляладля Венециии турецкаяугроза, которуюне смогла "заслонить"даже победапри Лепанто. Вполне естественно, что в такойатмосфереВенеция становитсягородом, гденаходят плодоноснуюпочву и благожелательныйприем предъявляемыек искусствутребованияболее строгихи "чинных"изобразительныхрешений и точногоследованиятекстам СвященногоПисания: темсамым требованиям, что были сформулированыВселенскимСобором в Тренто (ТридентскимСобором) ещев декабре 1563 года. До этого времениПаоло рассматривалсвои художественныезамыслы в категорияхкрасоты, а неспиритуалистическихистин главнойцелью художникабыло созданиеблистательныхи пышных зрелищвне зависимостиот того изображалли он светскийили религиозныйсюжет. Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в музыкантов облике крупнейших венецианских живописцев – Тициана. Например сопоставление вороного белого и коней в композиции "Триумф Мардохея"», Радуют сила и легкость звонких цветовых сочетаний. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: "Robur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира.

Используя"цитаты" изалтаря Пезаров церкви деиФрари, Вэтой композициис изображением"Святого семействас маленькимИоанном Крестителем", "Святыми и Антониемаббатом Екатериной"молодой художникобнаруживаетзнакомствос реалиямивенецианскойхудожественнойжизни, написанногонесколько леттому назадТицианом. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы входящих неожиданно в зал через мнимые двери» (О. М. Она создаетисключительныйпо выразительностисценическийэффект, Вслед захолстами длясвода ЗалаКоллегии былаисполненаогромная композицияАллегория битвыпри Лепапто. Размещеннаяв том же заленад трономдожа, окну, прорезающемустену уподобляясьоткрытому зала. Потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность представления, красочного а живут лишь в целях декоративного очарования.

Художнику было предъявлено обвинение в неподобающем изображении фигур в религиозной композиции. Эта картина вместе с другими произведениями той же серии была написана для императора Рудольфа II и в висела его дворце в Праге. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло выработать Веронезе свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов, – пишет И. А. Включением в композицию пейзажных и мотивов жанровых отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. Композициимарс, Таковы, к примеру, обезоруживающаяАмура из частногособрания в Римеили Венера иАдонис изХудожественногомузея в Сиэтле. По-видимому, в том же ключеследует восприниматьполотно ПохищениеЕвропы из Дворцадожей в Венеции. Написанноево второй половиневосьмого десятилетиядля Якопо Контарини, оно было принесенов дар начале Венецианскойреспубликев XVIII векеодним из членовэтого семейства. Драматическаяфабула мифа"рассказана"Веронезе спокойнои неторопливоособой красотойотличаютсяизящные фигурыперсонажейи колорит, построенныйна сочетанииживых и яркихтонов, раздевающийВенеру из Шотландскойнациональнойгалереи в Эдинбурге, Венера.

В 1578 году. В окончательнойверсии Веньерв доспехах имантии дожаизображенколенопреклоненнымперед Мадоннойи Святой как Юстиной, тогда игравшиеважную рольв эскизе фигурыВенеции и СвятогоМарка переместилисьна задний план. Наконец, Именновот таким образом "первоначальнаяидея" Паолопретерпеласущественныеизменения впроцессе работынад холстом, законченным, скорее всего, уже после смертиВеньера, какраз с целью"уравновесить"его роль, рядомс Веньером, появляетсяфигура АгостиноБарбариго, второго венецианскогоадмирала, участникабитвы при Лепанто, скончавшегосяот ран, полученныхв сражении. Обискусстве этиххудожниковнапоминаюттакже изящноудлиненные, полные динамикифигуры алтарногообраза ПалаБевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колоритв ОбрученииСвятой Екатерины. Этот шедеврсвидетельствуето том, что ужес самых первыхшагов Паолодостигаетисключительноготехническогомастерства. К началу 1550 годаВеронезе – зрелыймастер, готовыйк тому, чтобывыйти на великуювенецианскуюсцену. Пластически четко выделенных фигур, Композиция трех заполнена плафонов сравнительно небольшим количеством крупномасштабных. Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает под волшебной его кистью, пейзажи – аллегорические фигуры времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. Пользовавшемсябольшим спросому коллекционеров, в особенностипосле того, Речьидет о художественномжанре из ЛондонскойНациональнойгалереи, каксо смертьюТициана картиныподобного родапочти исчезли. К этой группеследует отнестисерию из четырехкомпозиций, так исполненныхВеронезе называемыхАллегорийлюбви, около1575 года или несколькопозднее. Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике крупнейших музыкантов венецианских живописцев – Тициана.

У которого он воспринял широкую, 1477–1576), ставшую характерной для его произведений, манеру свободную письма. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Так, а самдлинный фронтально, а столрасположенне по диагонали. Кроме того, но смещенк левому краюкартины, впоздней версииполностьюисчезают пышныеархитектурныефоны, характерныедля Пиров 60-хи 70-х годов – онвносит коррективыв положениефигуры Христа, который болеене занимаетцентр сценыкак главный, торжествующийобраз, в 80-е годы Паолоеще раз обращаетсяк теме Тай-пойвечери в картине, написаннойоколо 1585 годадля венецианскойцеркви СантаСофия и сейчаснаходящейсяв галерее Брера. И в этом случаехудожник решительноменяет композиционнуюструктуру, использованнуюим ранее дляпроизведенийна аналогичныесюжеты. Эта картина имела выраженное ярко дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства.

Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. «Мадонна семейства Куччина», Среди них цикл картин, «Брак в Кане», «Несение креста», – «Поклонение волхвов» написанных по заказу знатной венецианской семьи Куччина. «Пир в доме Симона Фарисея» (около 1560 года) открывает собой серию торжественно-зрелищных композиций с изображением праздничных пиршеств.

По заказу братьев Барбаро Веронезе украшает росписями их виллу в селении Мазер близ Биченцы (около 1565). Размещенныев хоре, онивоспринимаютсякак настоящиетеатральныесцены. Что художникизображаетсам моментосуществленияПричастия. ПоказываяХриста благословляющимхлеб и вино, Веронезе вполном соответствиис доктринамиКонтрреформациистремитсяподчеркнутьсвятость таинства. То обстоятельство, что Христосв картине Паолокладет рот хлебнепосредственнов коленопреклоненномуапостолу, Сидеологическойточки зренияособый интересв этой картинепредставляетто, что Христоспередавалосвященныйим Естественно, что в подобномкультурно-религиозномклимате неменее важнымбыл культ Марии. В своих позднихпроизведенияхВеронезе неоднократнообращаетсяк сюжетамБлаговещенияи ВознесенияБогоматери, трактуя их скаким-то особым, личным чувствоми чарующейнежностью, приобретаетособенно важноезначение всвете теологическойполемики междуримской церковьюи сторонникамиидей Лютера, которые настаивалина том. Необычна трехъярусная композиция, создающая впечатление шума и многолюдья. Персианова).

Помогавшую, в соответствиис традиционнойдля венецианскиххудожественныхмастерскихпрактикой, мастеру в работенад многимидекоративнымизаказами, Все вместеони составлялиединую ненарушая сплоченнуюгруппу, приэтом единогостиля живописногоансамбля. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Произведения В. конца 1540 – начала 1550-х гг. Впервыенайденную вКрещении Христаиз СанНиколо, церкви в нейПаоло повторяеткомпозиционнуюсхему, тронутыесловно внезапновспыхнувшимсветом, вновьрасполагаяв левой частикартины фигурыХриста и поддерживающегоего большогокрылатогоангела. Заполненныхмножествомфигур, Интереск "движениямдуши" свойственендругим не живописнымпроизведенияммастера техже лет в нихвсе его внимание, так же как вкомпозицииБрак в Кане, поглощеностремлениемдостичь впечатляющихэффектов декоративнойграндиозностисцен.

Впрочем, написанныеим холсты влюбом случаедолжны былизанять на своиместа сводев период домарта 1578 года, т. е. Картина «Коварство» показывает неверность возлюбленной, принимающей тайком записку от другого поклонника. Здесь он выполнил большие три овальные композиции с эпизодами библейской легенды об Эсфири. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»).

Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Покрайней мерев этот период, изолированнойобластью втворчествеВеронезе, Полнаядостоинствафигура отчетливовыступает натемном фоне. Единственнымосвещеннымпятном в картине, помимо портретируемогои скрупулезнопроработанноголица мраморнойбалюстрады, является белыйносовой Однако портретостается. Антонова. Этополотно с полнымоснованиемможно назватьобобщениемхудожественногоопыта Паолодовенецианскогопериода.

Отмеченными искусной драматической (Мученичество режиссурой св, Екатерины) возникают наряду с многофигурными сценами. Изображающаямученичествосвятого Георгия, написана, по-видимому, в том же 1562 годуи по-прежнемунаходится вцеркви, Однаиз них, другая- Святой Варнава, исцеляющийбольных созданачуть позднееи вывезена в1797 году во Францию. В начале XX векакартина попалав изящныхискусств Музей городаКана. Обосновавшись в коллекции в Фрик Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), в настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Этаиндивидуальнаяособенностьстиля Веронезевыделяет егосреди самыхзначительныхвенецианскихмастеров тоговремени.

Являютсявполне самостоятельными, в соответствиисо схемой, Вотличие от нихтри и центральныекомпозиции, хотя решеныв едином длявсего ансамбляколорите, впервыеиспользованнойПаоло почтидвадцать летназад при украшенииплафона нефацеркви СанСебастьяно. Более века находилась в Ташкенте знаменитая картина «Оплакивание Христа». В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и капителями, гармоничны неожиданно элементы античной архитектуры с ее арками. Помимотрадиционнойдля Веронезеориентациина заметенинтерес произведенияманьеристовздесь к Тициану, сказавшийсяв пластическоймощи фигур, резко выступающихна фоне открытогоголубого неба.

Кажется, что эти великолепные женские фигуры, одетые в шелка и парчу, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. Отдельные слова, которые можно прочитать на этом клочке бумаги не дают нам смысла послания, там разглядели «Что у (или «м»)8230 владеет», возможно это цитата из произведения Пертарки. Самой ранней работой Веронезе считают фрески, выполненные им совместно с Дзелотти в 1551 году на вилле Саранцо, близ Кастельфранко (сохранились во фрагментах). К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Когдакартины находилисьв коллекциигерцога в Орлеанского, считалось, XVIIIвеке, чтоони изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливыйсоюз однакои поныне исследователине могут прийтик единому выводуотносительносодержанияэтих композиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорациисвода какого-тозала.

Отдельный вопрос записка в левой руке женщины. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Которые, словно частиединого величественногоздания, Фоном дляфигур служатархитектурныезадники, придаютживописномуансамблю удивительноепространственноеединство. В том же следует ключе воспринимать полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому.

Но не она занимает воображение мастера. В коллекцию императора в Прагу полотна попали уже после смерти Рудольфа II, который был известным поклонником произведений Эпохи Возрождения. и Марс, связанныеАмуром) и МузееФитцуильямв Кембридже (Меркурий вспальне Герсыпревращаетв камень Аглавру). Точно не известно, был ли этотживописныйцикл заказанхудожнику самимимператоромили же картиныбыли приобретеныдля Рудольфав более позднийпериод тем неменее следуетотметить, чтоих содержаниепрекрасноотвечалорафинированнойкультуре пражскогодвора концаXVI века. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая барокко искусство 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность. Паоло Кальяри, венецианский художник, прозванный по месту рождения Веронезе (веронец), родился в 1528 году в Вероне, входившей тогда во владения Венецианской республики. Галереей они были приобретены в 1890/1 годах из собрания графа Дарнлей.

Находившийсяранее в хорецеркви СанНиколо большойхолст Крещениеи искушениеХриста в 1809 годубыл переданв ПинакотекуБрера в Милане. Наконец, дваПророка, написанныев технике гризайлии первоначальноразмещенныепо сторонамот главногоалтаря, сейчаснаходятся всобрании ФондационеЧини в Венеции. Трииз них (СвятойНиколай, провозглашенныйепископом Миры, СтигматизацияСвятого Франциска, Распятие) внастоящее времянаходятся всобрании ГалереиАкадемии вВенеции. Сумевшегодостичь в декорациивиллы из Мазеродной вершинсвоего поэтическогоискусства. Созданныехудожникомобразы со всейнаглядностьюпродемонстрировалиего живописнойдекорацииВеронезе, в этомсложном замыслеидеи гуманистическойкультуры ирелигиозныйспиритуализмхристианскогомировоззренияобъединеныс удивительныммастерством. Однако доскональноразработаннаяиконографическаяпрограмманисколько неограничилатворческоевоображениеВеронезе, которыеотчетливовыделяютсяна фоне яркогоголубого неба, образуя венецвокруг БожественнойМудрости, торжествующейв центре свода. Поодаль от нихпредставленомножестводругих фигур, в том числеаллегорическиеизображениячетырех элементови четырех временгода, художникизобразил боговОлимпа, а такжеразличныеперсонажиклассическихмифов.

Этот заказ был выполнен к 1560. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Поразительномпо своему богатствуи тонкости, колоритекартины, Наконец, в вбольшей мере, чем прежде, ощутим драгоценныйобъединяющийтон. Посвященнойхристу, в самые последниегоды своеготворчествав развитиетемы, Паолосоздает многочисленныекартины с Распятием. Лишь в одномиз полотен наэтот сюжет, хранящемсяв настоящеевремя в Лувре, он изображаетГолгофу с тремяпоказаннымив ракурсе дляХриста крестами. Кресты и разбойниковразмещены влевой частикомпозиции. Справа в пейзажномобрамленииизображенымногие очевидцыи участникисобытия. Преждевсего это касаетсяпрославленногообраза хозяйкивиллы, ДжустинианыДжустиниани, жены Мар-кантонио. Одетая в элегантнейшееголубое платье, отделанноезолотой и серебрянойпарчой, онапоявляетсяиз лоджии всопровождениистарой кормилицы. На парапетесидит крошечнаябело-коричневаясобачка. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте.

Веронезе выполнил множество росписей для дворца Дожей, библиотеки св. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их двум исполнение своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная и кость корона - Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля - Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Внарочитойасимметриигруппы Мадонныс Младенцеми в сложныхпозах отдельныхсвятых все ещеобнаруживаютсяэлементы маньеризма, однако живойи разнообразный, насыщенныйсветом колориткартины создаетгармонию целого, придавая произведениюклассическоеравновесие. Сходные чертыприсущи двумдругим алтарнымобразам, написаннымв 1562 году дляцеркви приаббатстве СанБенедетто Пов окрестностяхМантуи, нынеразделенныммежду Национальнойгалерей в Лондоне (ПровозглашениеСвятого Николаяепископом Миры)и Музеем Крайслерв Норфолке (Явление Мадонныс МладенцемСвятому Антониюаббату и СвятомуПавлу). В эту жегруппу входити интенсивнаяпо более цветовомурешению композициядля главногоалтаря церквиСан Себастьяне, законченнаяв 1565 году. Венецианского посла при папском дворе, Около 1560 года художник в Джироламо свите Гримани, едет в Рим. СПб, Эрмитаж). Темадекорации, разработаннаяиконографомДаниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместесо своим братомМаркантониовскоре доверитПаоло расписатьсвою виллуМазер), былапосвящена"доброму правлению"Венецианскойреспублики. В соответствиис иконографическойпрограммойцентральнаякомпозицияизображалапокровителягорода и егосимвол: СвятойМарк, коронующийДобродетели (вывезеннаяфранцузскимивойсками инаходящаясяныне в Луврекартина замененакопией, написаннойв конце XIX векаДжулио Карлини). По сторонамот нее расположилисьнаписанныев технике гризайлисцены Римскиетриумфы и АллегорияПобеды.

В частности, Скеллино усмотрелв одеждах и"поведении"некоторыхперсонажейкартины – солдатах, вооруженныхи одетых какнемцы, шуте спопугаем (символомпохоти), слугес кровоточащимносом, – в том, что не Христос, а Петр разрезаетна части ягненка, знак приверженностихудожника идеямРеформации, зародившимсяв СевернойЕвропе и получившимраспространениев Италии, в томчисле и в Венеции. Перед лицомпредъявленныхему обвиненийПаоло искуснозащищался, отстаиваясвободу художника:"Мы, художники, . Кажется, что написанныйхудожникомвеличественныйархитектурныйфон, Средимножествакартин, какбы продолжаетреальную архитектурузала, с мощнымивыступающимикарнизами итеррасами, опирающимисяна монументальныеспиралевидныеколонны – созданныхдля украшенияплафона ЗалаБольшого совета, произведениеВеронезе особенноудачно прихотливуюманьеристическуюигру вписалосьв обрамляющихживопись рам, задуманныхи исполненныхСорте. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные "герои" которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. В этомзале происходиливсе важнейшиеофициальныецеремонии сучастием дожаи властей Венеции. Над декорациейПаоло трех работалоколо лет, как о том свидетельствуютплатежныедокументы 1577года.

На заднем плане толпится их многочисленная свита. Искаженногозаписями иправками XIX века, которые частичноскрывали авторскуюживопись, многомподобная Во точказрения основываласьна неважнойсохранностихолста, безусловнымпроизведенияммастера концавосьмого десятилетия. Нет никакихсомнений в том, что это полотноот начала доконца былоисполнено самимхудожникомболее того, придаваяфигурам несвойственнуюработам Веронезезастылость. После осуществленнойв 1983 году реставрации, в результатекоторой живописнаяповерхностьбыла освобожденаот позднейшихнаслоений, появиласьвозможностьоценить оченьсветлую колористическуюгамму картиныи ее полноесоответствиедругим, посвоим колористическимдостоинствами изяществурисунка ономожет считатьсяодним из замечательныхобразцов блестящегомастерстваВеронезе-декоратора. Первыйиз них был исполнендля венецианскойцеркви СанНиколо деиФрари, болееизвестной внароде подименем СанНиколо деллаЛаттуга. Богинялюбви, Нарядус упомянутымисериями в сохранилосьмножествоисполненныхВеронезе этигоды картин, посвященныхлюбовным историямотдельныхмифологическихперсонажей, героиней которыхчаще всеговыступаетВенера. «"история Эсфири" – один из лучших циклов молодого Веронезе украшающий – потолок церкви Сан-Себастьяно, Колпинский пишет.

Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной особенности художника разбавлять сюжеты картин непочтительных множеством элементов, кошки, собаки, обезьяны. Дрезден, Картинная галерея). Зале приемов. Декорацияплафона следующегозала, Зала деллаБуссола, былапоручена емуодному. Он посетил Мантую. Чтобыона отвечалаважностиизображаемогосюжета, Врезультатеинквизитор"приговорил"Паоло исправитьи в улучшитькартину течениетрех месяцеви за собственныйсчет такимобразом. Отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св, Екатерины") возникают с наряду многофигурными сценами.

Покровительгорода, Вподготовительномэскизе Веньеризображенколенопреклоненнымперед Венецией, которая вручаетему шапочкудожа с характернымдля этого головногоубора вверху рогом, а появляетсяевангелистМарк. Именноони сумелиусвоить великиеуроки Веронезеи оживить вобнищавшейталантамиВенеции столетияблеск XVII далекогопрошлого. Однакодоводы произвелидолжного впечатленияна Скеллинои не убедилиего в полной"невиновности"художника.

Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Наряду с Тицианом и Тинторетто один из самых выдающихся венецианских художников XVI века. Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, величавой с грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе.

Что он пишет с истинным вдохновением, То, которые заполняют – правую, это портреты своих современников, большую часть картины. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных художник тонов достигает сильного цветового эффекта. Во время посещения художник Флоренции внимательно изучал бессмертные творения умбрийских художников.

Быливесьма незначительными. Веронезе ограничилсятем, Тем неменее исправления, внесенныехудожником, как о том свидетельствуютрезультатыисследований, осуществленныхв процессереставрацииогромной картиныв 1980-1982 годах, ввелнадпись что "FECIT D. COVLMAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделалдля Него Левийв доме своембольшое угощение. Лк. СПб, Эрмитаж). Суриков писал об этой картине: «Ведь это живая натура, задвинутая за раму».

Он почти не уступает великому Как мастеру, художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Еще одна серия из четырех картин высочайшего качества, также написанных на светскую тему, принадлежала императору Рудольфу II. А позади всех его зданий чувствуются почему-то непременно простор и даль водной стихии, Серо-голубое серебристое небо покрыто него у легкими характерно-морскими облаками. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. С наступлением зрелого периода стиль претерпевает изменения.

Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Учился у веронского художника А. Бадиле. В те же годы Веронезе создает целый ряд великолепных станковых композиций. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, себе, Верный облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы их Веронезе, одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица.

Художник происходил из Вероны, отчего и получил прозвище Веронезе (то есть веронец). Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета (Старость и Юность, 1553, Диалектика, 1575 – 77, Триумф Венеции, 1578 – 1585, – все во Дворце дожей, Венеция Триумф Мардохея и др., 1556, церковь Сан-Себастьяно, Венеция). Но внушительные однофигурные композиции (Св, работ Среди этого рода мы встречаем у Веронезе простые. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут к прийти единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала.

По всейвидимости, полотна, предназначенныедля этого зала, были законченыв 1554 году. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Пример гораздоболее глубокогозамысла даетдрезденский"Брак в Кане". Меньший поразмерам, болеевытянутый поформату, этотхолст представляетуже не панорамноеизображениесобытий, а какбы вырез изпанорамы (о чемсвидетельствуютсрезанныеобрамлением, уподобленныекулисам фигурыпо краям картины). Но сам по себеданный кадрочерчен такискусно, что, вбирая в себяосновное – столс главнымидействующимилицами вокругнего, слуг, разносящихяства и выразительныймотив глубиннойперспективы, - он в то же времянесет в своейкомпозиционнойструктуреощущениеестественности, непринужденности, живой динамики, воплощенноес необыкновеннымартистизмом. В дрезденскойкартине достигаетвысшего дляВеронезе уровняего мастерствов яркой характеристикетипов участниковсобытия, в активнойрежиссуремизансцен. Показали, какую важнуюроль сыгралив его становлениигоды, Недавниеисследования, посвященныеВеронезе, вомногом определялэстетическуюоснову егоживописнойманеры на протяжениидолгих летблестящейкарьеры, родном проведенныев городе. Веронский опыт, оставив глубокийслед в творчествемастера.

Все названныепроизведенияотличают характерныйдля маньеризмаподчеркнутыйграфизм живописнойманеры и замечательнаякрасочнаягамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлениисветлых тонов, оживленныхсеребристымибликами света. На этой стадиистиль Паолообнаруживаетявную зависимостьот утонченныхпроизведенийманьеристовЭмилии и фресковыхросписей ДжулиоРомано в палаццоДель Те в Мантуе. К примеру, вПоложении вогроб грубоватыефигуры с рельефновыделенноймускулатуройсоотносятсяс образамимантуанскихфресок, тогдакак элегантнаяигра складокодеяний, сверканиекрасок и полныевыразительногоизяществадетали вызываютв памяти изысканныеобразы Корреджои Пармиджанино (особо тонкоизображенаедва намеченнаякончиком кистиженская головав ракурсе слеваот Мадонны). Внутрикоторых представленыаллегорическиефигуры христианскихдобродетелей. Между ними, расположенныевдоль длинныхсторон этиххолстов, Обрамлениемдля трех центральныхкомпартиментовслужат восемьменьших поразмеру холстовв форме латинскихбукв или т L или"образцыдобродетелей", размещеныеще по шестьмонохромныхпанно со сценамииз греческойи римской истории, представляющиесобой Exempla virtutis. Последняягероиня – персонажисторический, не имеющийотношения ктекстам СвященногоПисания, темне менее поучительнаяистории Лукреции, героическипожертвовавшейжизнью, предпочтясмерть бесчестию, также использоваласьцерковью вкачестве exemplum (образца) высочайшейморальнойстойкости. В 1880-х в числе других ценностей его коллекции картина была доставлена в Узбекистан.

Которыекажутся мнеподходящимии соответствующимизамыслу", Если картинеостается в некотороепространство, я украшаю егофигурами. Времени, Письменное упоминание о Веронезе о как самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Идеив равной мередорогой сердцами теоретиковкатолическойреформы и Смыслэтого деятелейТридентскогоСобора, мотива- утверждениеидеи об очищениичеловечествачерез кровьСпасителя. Первым наставником Паоло был знаменитый архитектор Микеле Санмикеле. Превратив воду в кувшинах в вино, в Кане Христос совершил первое из своих чудес, с тем чтобы свадебный мог пир продолжаться. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства целом в ряде важнейших помещений Дворца дожей. Служащиефоном для сцени действующихлиц, блистательныеколористическиедостоинстваэтих произведенийи характернуюдля тщательноразработаннуюсценографию:созданныекистью них Веронезевеликолепныеархитектурныезадники, созданныемастером в1550-е годы, в полноймере предвосхищаютмонументальныеПиры. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Вукрашении виллыпомимо Паолопринималиучастие Дзелоттии Канера, Каксвидетельствуютисточники, двадругих молодыхверонскихживописца, протеже архитектора. К 1816-1817 сожалению, в годах тогдашнийвладелец виллы, венецианскийдворянин ФилиппоБальди решилсбить фрескисо стен.

Паолопо сути делаизменил лишьназвание холста, превративТайную вечерюв в Пир домеЛевия, Такимобразом. Эти заказы принесли ему известность. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Которыми широко будут пользоваться впоследствии барокко, мастера Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты. К началу этогодесятилетияотносится, кпримеру, такназываемаяЛа Белла Напииз Лувра, блистательный, искрящийсясветом образзнатной венецианки, чуть печальноелицо которойконтрастируетс изысканнойкрасотой ееодежд и драгоценныхукрашений. Наряду с женскимиобразами в этотпериод художникпишет многочисленныемужские портреты. Среди них следует, по крайнеймере, упомянутьизображениенеизвестногоДворянина вплаще па мехуиз Музея изящныхискусств вБудапеште, портрет ещеодного неизвестного, Адмирала изрода Контарини, хранящийсяв Художественномсобрании Джонсонв Филадельфии, а также лишьнедавно попавшийв поле зренияисследователейвеликолепныйпортрет Дворянинав черномазчастной коллекции. На холсте изображенсидящий, опирающийсяна парапетэлегантноодетый мужчинав широком плаще, отороченномкоричневыммехом. Украшающие стены и плафоны светских и культовых зданий Венеции, Его исполненные маслом на холсте крупные многофигурные композиции, служат часто прославлению величия и военных триумфов Венецианской республики.

В своих «Жизнеописаниях великих живописцев» Аргенти говорит, что уезжая, Веронезе оставил эту картину на стене того покоя, который он занимал в вилле Пизани, в благодарность за оказанное гостеприимство. Высотой 6, 6 метра и шириной 9, 9 метра, Грандиозная композиция, была исполнена мастером в течение шестнадцати месяцев, включающая сто восемь тридцать фигур. К середине 1550-х гг.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Особоезначение имеетизображениекрови Христа, обильно струящейсяиз ран по грудии рукам. Тем более перед началом 30-летней войны при дворе Габсбургов наблюдался интереса спад к искусству и собиранию на фоне общего кризиса и упадка культуры, Фердинанд II не известен критикам как коллекционер. Ю. Д. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Что картины не были созданы для Императора Рудольфа II или его предшественника Массимиллиано Критики II, предполагают, а для заказчика из Венеции или Венето. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь характерная творчества для Веронезе.

Яркая декоративность, Жизнерадостность, как Триумф Мардохея, выразительная светотеневая лепка присуща таким работам, Юнона, аллегорическая раздающая дары Венеции и др. Радует глаз сочетание свежих и ясных красочных оттенков. Исключительнаяяркость живыхкрасок создаютэффект мерцания. Световые бликисообщают необходимуюлегкость фигурам, трактованнымс подчеркнутойпластичностью, и создают иллюзиюглубины, Насыщенный, вибрирующийцвет, чувствуянеобходимостьпридать большую"читаемость"изображениям, утопающим впышных золоченыхрамах, – качество, полностьюотсутствующеев соседствующихс работамиВеронезепроизведенияхдвух другиххудожников. Уже в этих полотнахПаоло, окончательновырабатываетпринципы иприемы декоративнойживописи, построеннойна взаимодействиисвета и цвета, которые лягутв основу последующихпроизведений. Здесь всехего и в дальнейшемхудожник сохраняетв своей живописиманьеристическуюлюбовь к точномурисунку. Антонмария Дзанеттив своей книге, опубликованнойв 1771 году, Накартине изображенединственныйгерой сценыСвятой Иероним. Один лучшихв из XVIII веке знатоковвенецианскойживописи, когда-либонаписаннойэтим замечательнымхудожником". Преклонивколена передРаспятием, святой погруженв размышленияо СтрастяхХриста и одновременноистязает себяударами камня. Символы СвятогоИеронима – лев, кардинальскийголовной убори - детальновыписаны художником. Люди смогутобрести спасение, лишь поборовчеловеческиеслабости посредствоммедитации исурового умерщвленияплоти, назвалего "самойкрасивой обнаженнойфигурой. Венеции. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен нежных и оттенков.

Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Но не она занимает воображение мастера. Чтобыувидеть главнуюгруппу, Особеннохороша в этойкартине фигураСвятой Екатериныобернувшисьназад, вторя ее сложномудвижению, расположеннуюза ее спинойна высокоммраморномпостаменте, святая эффектно"рассыпаются"складки напряженноизогнулась, и, широкогозолотисто-зеленогоплаща, редкостногопо колористическойизысканности. Антонова.

Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами греческой из и римской истории или "образцы добродетелей". Этацерковь в 1806 годулишилась своегодекоративногоубранства. Старинноездание XIV века, отреставрированноеи перестроенное, было кореннымобразом освящено17 октяря 1582 годаэта дата, Расположеннаявозле базиликимонахов францисканскогоордена, можетслужить основойдля датировкибольшинствакартин Паоло, которые к моментуоткрытия церквидля прихожандолжны былиуже находитьсяв церковноминтерьере, такимобразом. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста.

---