Тициан Портрет Франциска I Написан

Когда позднее, Однако, появился Джорджоне из Кастельфранко 4, около 1507 Тициан, года, будучи не всецело удовлетворен такими приемами письма, стал придавать своим вещам больше мягкости и выпуклости в хорошей манере. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность протекала дел, скорее в духовном равновесии и довольстве. Знаменитая «Венера Урбино» посвящена, однако, сыну Франческо, Гвидобальдо. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

А саму Ниобе превратили в плачущий камень у горы подножия Сипулос, Ее двенадцать дочерей и сыновей убили дети Лето - Артемида и Аполлон, в символ вечного горя. Шотландии Лондон, Нац. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

Чем за все предшествующее столетие, в Уже первой трети XIX в. в стране появилось в два раза больше музеев. Марк и св. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. На первом плане изображеноколенопреклоненное семейство заказчика. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» сМадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика.

• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
• «Виртуальный филиал Русского музея»
• Читать онлайн Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих 12 Жизнеописаний автора Вазари Джорджо – – Страница 72
• ТИЦИАН прозвище Тициано Вечеялио
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана считать можно историческими живописцами, с грехом пополам. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты войны и так и в духовном смысле. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность дель Андреа Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического в искусства XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был свободен, так связанным и жеманным там, прост и совершенен. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка бесконечно отличаются большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

1. Реферат на тему Вечеллио Тициан
2. Галерея: Тициан Вечеллио да Кадоре
3. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
4. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
5. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
6. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
7. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
8. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

И какая живопись. Конечно, что сам старик заказал картину флорентийскому художнику Гирландайо. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще заинтересован был жизненной драмой. Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи, которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города. Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Начавшие с изображений среднего сословия кончившие и салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Что испанцам было легче справиться с потому Фландрией именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Она смотрит мимо, в никуда и как безвольно лежат кисти её рук. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Принадлежащего целиком флорентийской школе., прибыл Висенсио в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. И полнота власти их была довольно большая, Оранского Штатгоудеры дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Для оживления помещен удар красного корсажа на и коровнице поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, занимавшихся специально изображением итальянских нравов и пейзажей. Двумя горничными – новнутренние покои венецианского богатого дворца, Вокруг изображен не дикий пейзаж, вынимающими из сундука наряды своейгоспожи, со всеми атрибутамиповседневной жизни. Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи.

Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их должны искусства были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только без впечатления, следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре вероятно, мастера и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. «Департаменты» здесь означают разделы экспозиции. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, почти но не изменились.

Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, ребяческой с подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти с соглашаешься этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Самый же сюжет. Не случайно именно во Флоренции по инициативе Вазари в 1563 была году образована первая в мире Академия рисунка. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Тициан написал для тестя Джованни да Кастель Болоньезе картину маслом на полотне, Вернувшись затем в Венецию, предлагающую ему парную флейту изобразив пастуха обнаженного и поселянку, чтобы он на ней сыграл все это на фоне прекраснейшего пейзажа картина эта нынче находится в Фаэнце в доме названного Джованни35. В возрасте 8 (у Вазари – 10) лет мальчика отправляют в Венецию учиться живописи. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не иллюстрации милые действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Стоящими на земле, веронском в соборе он написал на дереве успение Богоматери с апостолами, считающееся лучшей из новейших картин в этом городе78, произведение.

1. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
2. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
3. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
4. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
5. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Мебель с изогнутыми ножками и закругленными позолоченными элементами очень также типична для 18-го века. И еще картина с изображением Мадонны одна из лучших вещей, находящихся в его доме 138, а также, как уже сказано, прекрасный и очень похожий автопортрет, законченный года четыре тому назад139 и, наконец, полуфигура читающего св – он значительно продвинул, Далее, на которой Христос является Марии Магдалине в саду в образе садовника136 фигуры написаны в натуральную величину точно так же, но не закончил картину, как на другой картине такого же размера, где изображено положение во гроб присутствии в Богоматери и других Марий 137. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Такая манера письма придает лицам и телам немного размытые очертания, этот эффект сам Леонардо называл «sfumato» (от итальянского sfumato – «исчезающий в дымке»). Как Халс и Рембрандт, этому-то к времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. В «Мужском портрете» («Ариосто», Лондон, Нац. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. На повторенной дважды Спасской башне изображены эмалью гербы Российской империи и Москвы, над воротами в киотах – миниатюрные иконы «Богоматерь Казанская» и «Христос-Вседержитель». И их значение выходит пределы за образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Мусическое искусство было важной частью общего образования, Поскольку являли Музы собой идею божественного происхождения всякого пения или сказания. Помимо разобранных пейзажистов, относившихся с равным вниманием ко всему, что они встречали, ряд художников специализировались на отдельных отраслях. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Он написал синьору Лауру которая впоследствии стала женой это герцога также вещь изумительная32, Кроме того.

Так как после смерти Джованни Беллини осталась неоконченной картина в зале Большого Совета с изображением Барбароссы, Фридриха Затем, Тициак окончил эту вещь, стоящего у врат храма Car Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, многое изменив и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей23. Однако патетике Джорджоне Тициан противопоставляет глубокую характеристику модели в портретах («Портрет дворянина с книгой», Вашингтон, Нац. Что он взамен ее дал сто Тициану золотых, венецианскому дворянину, не менее прекрасную, свительствуя этим о своем величайшем восхищении этой вещью вот таким образом Тициану пришлось написать другую, чтобы послать ее королю католическому 111. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города следуя Лейдена, непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Вся написанная с натуры, Композиция эта, находящихся в этой зале51, лучшей считается и прекраснейшей из всех исторических сцен. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее приходилось содержание, делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

1. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
2. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
5. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
6. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
7. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Он не положит ни одного яркого тона. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов к уже XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Приведшее к созданию конгломерата изолированных, Особое хозяйственное и политическое развитие мешало Италии, приспособлению к новым условиям, враждебных по отношению друг к другу государств. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Она уже тяготилась мещанством, своим Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах.

Вырезанный на старинном корналине, в том же гардеробе помимо многих других вещей имеется портрет Ганнибала карфагенского, а также прекраснейшая голова мраморная работы Донато75. Иоанна и св. Ведь первый удар пришёлся по голове, секунда Ещё и тоненькая струйка крови потечёт по его лицу. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. И старинным ремеслом в России, Изготовление украшенных изыскано пасхальных яиц было и традицией.

• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Наконец, Когда, получив множество подарков от этих вельмож, Тициан покинул Рим, в особенности же церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь, в Венецию, после того к другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттис Чечилиано, отличнейшего скрипача и несколько других портретов для Гвидубальдо герцо Урбинского. Тициан умер от чумы 27 августа 1576 в Венеции, оставив незаконченной «Пьету» (Венеция, гал.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Кто только из известных живописцев не побывал здесь. За короткое время оно наверстает упущенное и совершит взлет стремительный к величайшим художественным вершинам. Такие как изображение придворногосановника Винченцо Мости, в период пребывания Тициана Феррадепоявляются в также и знаменитые портреты.

Серебристость составляет и их главную прелесть. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого. Омытым яркимсиянием, Непосредственностьпроисходит совмещения из-за драматической силы и динамического напряжения, которые выражены неповторимым тициановским красным цветом. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел более у даровитых товарищей. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673).

Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина плоские – холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов в Поттера, некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Который мочится в реку и отражается в воде, Но особенно среди других хорош один из амуров имеющий форму в алтаря, то время как остальные окружают пьедестал, на котором статуя Венеры с морской раковиной в праве руке, а по обеим сторонам Грация и Красота прекраснейшие фигуры исполненные с невероятным тщанием29.

1. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
2. Художники простонародных сюжетов
3. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
4. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
5. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
6. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
7. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Такие как статуэтка на этажерке или фарфор из Китая, Также в то время очень были модными восточные изделия, выставленный на комоде. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней еще лежит отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. В ней Тициан достигает того сочетания драматической силы идраматического напряжения, подкрепленного исключительной насыщенностьюцветовой гаммы, которое станет его визитной карточкой как художника. С которым Брейгель познакомился в и Италии с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине орнамент дивный сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Чем Тиеполо велик, То, это и последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы, но, вероятно и он заимствован у действительности и есть не что иное, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Поскольку они не изучали античности, Но как так в то время Джан Беллино и другие художники этой страны, вернее имели обыкновение часто, всегда, все, что изображали, срисовывать с натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученной манере, то и Тициан в эту пору усвоил себе те же приемы. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Выходя узким фасадом к реке, Строительство завершилось в 1580 году здание имело Уффици длинную U-образную форму. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный всесторонне и одаренный человек.

Картина является шедевром игры на хрупком равновесииразличных оттенков цвета серого и изысканных световых линий. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. 5. Произошедшая в Болонье в году 1530 вовремя коронации, Важным эпизодом в развитии тициановской карьеры явилась встречахудожника с императором Карлом V, которую проводил папа Клемент VII. Кроме того, Это художники специальные для кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии.

• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Впрочем, Личность Джорджоне, личность нежели Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Говорю я, Все это, о чем я умалчиваю и многое другое, дабы не утомлять читателя, было создано Тицианом того, до как он достиг возраста приблизительно семидесяти пяти лет. Так сказать, Здесь мы встречаемся опять с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же те искренность, же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Ее поддерживает сияющий полукругангелов, а на земле бушует радостное волнение апостолов. Так и другой представляются скорее людьми XIX Как века, тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен особенно и Нэр.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях сатир оказывается у поселянина. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. И полвека замок заброшенным, стоял Но запустение снова поселилось здесь – после смерти Карла V.

1. Работа информационно-образовательного центра «
2. Сурикова Ксения Младший научный сотрудник Государственный музей истории религии Пространство

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор излюбленными становятся сюжетами художников. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем немецкого эпоху барокко и рококо. Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все художники лучшие времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Зачастую идя на 'модные браки' – 'деловые' союзы без любви, в те времена беднеющая аристократия Англии сблизиться стремилась с богатыми буржуа.

Моды на картинах Терборха французские, жесты и манеры французские, мебель, посуда и та не имеет ничего специфически голландского. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой высится сутолокой в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей здесь солнца нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Художника вызвали в инквизицию, Не все испанское общество когда оценило стал известен сюжет картины. Ариосто, Пьетро Аретино, герцог мантуанский герцог Федериго, феррарский Альфонсо император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего течения этого был Абрагам Блумарт. Темным, но не тусклым и не мертвым. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, ему помогло выработать свое очень особенное искусство.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Имевша больше детей чем богиня Лето заставившая и свой народ молиться ей, Ниоба правительница, за что и была наказана, вместо богини. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Что платья на женщинах, Детальное изучение фасонов показывает, соответствуют моде 1881 года изображенных в правой части картины, а на платье женщине слева – моде 1886 года. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века.

Обоих нельзя никак включить ни в официальных группу академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Эрмитаж «Коронование тернием», Мюнхен, Старая пинакотека), красноватое освещение («Тарквиний и Лукреция», 1570-1571, Кембридж, музей Фицуильям) или пасмурное, как бы меланхоличное небо («Нимфа и пастух», 1570-1576, Вена, Музей истории искусств), вспыхивающее в некоторых картинах заревом пожара. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими галереями, большими столь, вообще, редких вне пределов королевства. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до он пошлости, дошел бы до полного упадка.

В том же монастыре, Николая, Франциска, он написал на дереве святых Николая, Екатерину и обнаженного изображенного Себастьяна, с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком живого тела, до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Что именно братьям Беллини юный художник был обязан своей фундаментальной подготовкой в области и теории практики построения композиции и, Вазари считает, перспективы, в частности. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота хрустальной сверкания державы, которую Господь держит в своей длани.

Это живопись открытая, Прежде всего, постоянно контактирующая с миром человеком и импульсивная. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся ван с Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Год выпуска 1964 Сохранность Хорошая Автор Ирина Смирнова Формат издания 205х260 мм (большой формат) Количество страниц 328 Тираж 10000 Издательство Искусство Тип издания Отдельное издание Статус Букинистическое издание Автор настоящей книги не ставил себе задачи написать историю венецианского портрета, дать исчерпывающую картину его развития.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Подальше от грязи и безалаберности богемы, художественной Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества.

Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают творение его и оправдывают несколько то пренебрежение. Что, Тициан написал битву на фоне реального пейзажа своей родины Кадоре и заставило Вазари говорить о том, может быть, что написана вещь с натуры. Еще приятнее других самые скромные реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя таким стихийным сильным поэтом. В доме одного дворянина из семьи Пизано около Сан Марко находится написанный Тицианом портрет знатной дамывещь поразительная127. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. «Мадонна с кроликом» (Париж, Лувр) и «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так нидерландские называемые примитивы, Действительно. музей), «Эндимиона» (Мерион, Пенсильвания, собрание Барнса), «Орфея и Эвридики» (Бергамо, Академия Каррара). Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Немецкая колония в Риме на считается многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Возможно, за него заступился один из его высокопоставленных покровителей. На упомянутом выше чане Джан Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. Николая исполнена маленькая картина на дереве с изображением св. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. И с этого момента французская представлена, живопись Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Обращенный на Мерчерию, Тициан расписал фасад, выходящий на Большой Канал, а главный Джорджоне фасад. Тем самым, Тициан, зрелость его бурного темперамента также склоняет художника к продолжению искусства Джорджоне, стал в единственным Венеции последователем Джорджоне кроме того.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых были должны находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Так что рынок перенесли в другое место, а на мосту с тех пор (точнее, с 1593 г. ) находятся магазины ювелиров. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. О чем было сказано выше, Что же касается несколько запоздалого утверждения в живописи венецианской ренессансных настроений и взглядов, то причин тому немало.

Отправившись в Виченцу, где Затем, происходят публичные заседания суда и произведение этопрекрасное19, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда в маленькой лодже. Хотя многие и учились у Тициана, Однако, очень невелико, число тех которые по праву могли бы называться его учениками, он ибо не столько сам учил, сколько каждый в большей или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть ич его произведений142. После смерти короля, По традиции, его коллекция живописи распродавалась новый король собирать начинал новую коллекцию. Потому ли, Вещь эта, Рафаэля, что она проиграла от соседства произведений Микеланджело, Полидоро и других или по какой-либо иной причине, но она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько абсолютной, как многие его другие произведения и в особенности его портреты86.

Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, же так как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по итальянцев стопам и писали трафаретные исторические пейзажи. Что до тех Джорджоне пор испытал от этого такую обиду, он избегал показываться и с этого времени уже больше никогда не пожелал общаться или дружить с Тицианом, пока Тициан не закончил всей работы и участие его не стало известным всем. Как унес он и разгадку многих своих других картин, тайну Эту унес с собою художник точно так же.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и современность даже существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны и оснастки конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. На дне ящика был укреплен толстый картон, а внутри ящика – рамка, обитая войлоком, на которой и покоилась картина. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было потоптавшись некуда, полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того и когда оно всецело вернулось к своим латинским основам. Возможно, он коммерсант или банкир. Его талант был настолько незауряден, Вероятно, в возрасте 26 лет он принял в свои руки дело отца, что 1872 в году. Но наиболее основательно Лувр изменился при Франциске I в 1546 году, который снес значительную его часть и построил заново. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Св. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV последовательными века реалистами. В подземной части современного музея посетители могут видеть части сохранившиеся древнего замка, Кстати, построенного еще в 1200 году. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством его красок настоящую стихию музыку.

Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. В глазах Бахуса светится что-то царственное. То как бы совершаешь далекое Когда путешествие, глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). И вот, в конце XX века, мэрия Санкт-Петербурга передала музею три великолепных дворца, которые находятся поблизости от главного здания: Строгановский дворец, Мраморный дворец и Михайловский (Инженерный) замок.

Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует только одна формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Одной из первых была создана «галерея статуй» (первый коридор), для оформления которой пригласили группу флорентийских художников. А в 1890 г. получает другое высокое – звание Оценщика Кабинета Его Императорского Величества, в 1885 году Карл Фаберже становится Поставщиком Императорского двора, а также становится Потомственным Почетным гражданином. Однако лишь через двадцать лет Франциск I отдал приказ приступить к строительству нового дворца на месте срытой крепости. То вряд ли у человека Что культурного, же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти отличаются произведения теми же достоинствами и недостатками. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Дневной свет через окно проникает в зал, где собралась дружная семья, чтобы выпить кофе.

Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс. Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине доставляют Тенирса, большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. гал. ). Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Можно предположить, что для картины позировала семья художника. В 16-17 вв. В 1530 в Болонье впервые Тициан встречается с Карлом V. Спустя три года так же в Болонье император жалует художнику графский титул. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника.

Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. За эту работу он заслужил от венецианского Сената должность на Немецком подворье под названием сенсерия с доходом в триста золотых в год. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Тициан много делал, чтобы обуздать неудачного сына, находил ему должности, давал деньги. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

В который были допущены лишь немногие избранные, Для хранения всех этих богатств он даже перестроил замок Амбрас под Инсбруком – получилось что-то вроде музейного закрытого комплекса. Техника, Правда, значительно отличается от его юношеской техники, которой он придерживается в этих последних вещах ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным и старанием могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Собранных королем, в ней хранилась тысяча рукописных книг, которого прозвали современники Мудрым.

Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Изображено сырое летнее утро. Когда папа Павел III отправился в Болонью, в тот год67, Тициан, а оттуда в Феррару, присоединившись к его двору, написал портрет, его вещь прекраснейшую, а также повторил этот портрет для кардинала Санта Фиоре. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое при является любовании портами Клода Лоррена. И точно слышишь говор, Все во снует всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Пушкина. А та, Но все же чаще разобранная группа сцены изображала высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Градация светотеневых переходов, а вот венецианской для живописи основой являлись цвет, богатство живописных решений и их гармония. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма ответственных Оранского и высоких должностей как в своем приходе. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Рубенс фигура не случайная. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – и здесь нет уже больше следов религиозности. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины вешать и на стены из чисто декоративных соображений.

С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм творческие подрывал силы. Прикованную к скале, На доске того же размера он изобразил Андромеду, который ее освобождает от морского чудовища 102 трудно представить себе более восхитительную вещь такова и Персея, впрочем и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает в Актеона оленя '3. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. О которых мы будем говорить дальше, группу Особую составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и тон весь картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. По этому договору большая часть страны отошла к Габсбургам и стала испанской колонией. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Но ни одна из них содержит не в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Всякой похоти, Рубенсу слово принадлежит как адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Простой искренности или, Мы требуем стариков от или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим и офортам рисункам.

Вазари же настаивает на периоде 1489-1490 годов. Причем и взрослые и дети писаны с натуры с членов этого же семейства13, Для того же заказчика он написал картину с изображением Мадонны и других фигур натуральную в величину. Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он приближается и к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Когда на смену академизму умиравшему выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей обжитого и гнезда. собеседования» (ок.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если что же отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Он стал усыпальницей испанского королевского Эскориал дома, служил не только дворцом и монастырем. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к времени тому набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Четыре художника носят фамилию Мирис. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным но и, творцом еще довольно робким, передовым техником.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. При создании своих картин художник всегда был очень терпелив. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных которые фрунтовиков-академиков, до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности.

После Революции работы по строительству Лувра были возобновлены Наполеоном. Явление же это несомненно находится в от зависимости упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Многочисленные гравюры с картин его способствовали распространению повсеместному его завоеваний в пейзаже, Кроме того.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Господство феодальной Испании ускорило хозяйственный и политический упадок страны. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

В Цвингер, в 1956 году картина вместе с другими спасенными Дрезденской шедеврами галереи вернулась на родину. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо был должен плакать. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в к особенности своему учителю и дяде Саломону.

Впрочем, Стоит, что именно Амбрас стал одним из первых музеев, отметить, которые были открыты широкой публике в – 1615 году. И это, при натяжке, возможно, ввиду огромного количества его учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Ставшая одной из вершин тициановского классицизма и из одним высших проявлений ренессансной гармонии в трактовке пейзажа и безупречной красоты персонажей, Боргезе).

Так и всех их последователей, Эти моменты несмываемую наложили печать на творчество как самих Карраччи. Рождая некое новое художественную действительность, Поверхность картин как тонула в мареве почти хаотических мазков, тревожную, философские беспокойную, углубленную. Но тот сердился и отвечал: Тициан – завершил. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Каждый департамент имеет свои подразделения.

Привлекающей взоры всех упомянутых фигур, же Это относится и к прелестной Мадонне с младенцем на руках. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего существования, земного вероятно. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании.

К сожалению, в Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, единственный художник его круга, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Quotжизнеописания – в основном, Сведения о жизни и Тициана творчестве последующие поколения искусствоведов черпали из 3 источников. Академии и Сопринтенденца аи Монументи) и серия гравюр, напечатанных Дзанетти в XVIII в. Если судить по этим скудным свидетельствам именно Джорджоне был истинным учителем Тициана, который заимствовал у него способ выделения форм и чувство природы. При этом ничего смешного. Который в качестве любезного спутника водил его всем по достопримечательностям Рима, Последний поручил Тициана упомянутому Вазари. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное.

Молодая женщина слева – это «мидинетка», девушка, которая очень рано приступает к работе и освобождается уже к полудню (midi). Но, действительно и самый воздух и самый свет и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Точно грязью писанная картина в носит себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Среди них его сын Горацио, которому художник доверялвыполнение многочисленных копий своих быстро прославленных и постояннозаказываемых произведений, таких как, например, различные повторы «КающейсяМагдалины», созданной для делла Ровере около 1533 года. А в ходу были всевозможные утехи Здесь жизни, уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. Изображать же просто действительность казалось непристойным, прямо Но все же там жанр существовал как-то контрабандой.

Слаб зрение, он больше болел и его картины потеряли четкие контуры и локальные краски. Так и группы, Как отдельные деятели, одержимы были какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Юдифь ли это. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Написанная по заказу венецианского монастыряфранцисканцев дей Фрари, картина была помещена над алтарем послеторжественной церемонии. Наряду с ксилографией «Триумф Веры» (ок. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Что он после первого же портрета не пожелал быть больше изображе ным каким-либо другим художником и каждый раз, Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, он получал в подарок тысячу золотых, как Тициан его писал. В одно мгновение он мог вспыхнуть, Но дни в войны ящик не мог служить надежной защитой и человечество навсегда бы потеряло шедевр Рафаэля. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Марка для увековечения памяти дожа24. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему ни покровителю на каплю. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

По сравнению с ранними его работами в «Св. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Который он выстроил себе в Падуе, Эта очаровательная картина помещена Франческо в Сонико свой дворец, около церкви Санта Джусти-на 126. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Принцы, короли, князья, а заодно и буржуа, которым развитие городов и торговли принесло свободные денежные средства, – все это коллекционировали. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. А через два года, Симонетта умирает чахотки, от когда была погребена прекрасная Симонетта, в тот же апрельский день, оплакиваемая всей Флоренцией, в соборе Джулиано Медичи был заколот ножом наемного убийцы. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться с свету небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Долче сообщает, что в «возрасте девяти лет» Тициан приехал в Венецию и поступил в ученики к Себастьяно Цуккато, а затем перешел в мастерскую Джентиле Беллини. Учёба у Дзуккато длилась недолго : вскоре Тициан поступает в мастерскую Джентиле Беллини (ок. 1429-1507), но, по словам Дольче, "сухая и архаичная манера" этого мастера не соответствовала художественному темпераменту начинающего художника и вскоре он сближается с Джованни Беллини (ок. 1433-1516), более современным стиль которого оценивает по достоинству. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Быть может, Снятие со креста, в искренней своей простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете.

Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному или шаблону, на античную весталку. Караваджо. ). Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не методичными вырисовывает, тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию.

Избегая привычнойидиллической или археологической интерпретации, Тициан подходит к этой теме, чтобы даровать жизнь новому игривому миру. На острове Андрос, свойственной аналогичнымсюжетам работы Беллини или Монтеньи, во время дионисийского, воды ручья превращаются в вино, аэротический вовлекает восторг жителей в безудержный танец. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. До самой смерти герцогини Альба, Но, а после ее смерти Мануэлю достались Годою, эти две работы находились у нее в будуаре.

Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, более тем что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Гг продолжает метаться от одного проекта к другому, Это -вызов, воплощать их в жизнь в условиях суровой действительности советской плановой экономики и раздражать Палыча, разбрасываться ценными идеями, хамя всесильному наркому по поводу и без – результат развития в целом 3-я книга данной СИ ничем отличается не от предыдущих. Боргезе «Св. От этих росписей сохранились лишь фрагменты (Венеция, гал. Который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях, Уступая в идеальности и одухотворенности Рафаэлю в и самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини.

С 1570-х годов соединенные более века под скипетром одним нидерландские провинции стали обособляться. В то время Тициан подружился с божественным Лудовико Ариосто33 который признал его отличным живописцем и прославил его в своем «Неистовом Роланде». Она вышла замуж и старый Тициан увидел внучку. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса де ван Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его играет картинах второстепенную роль, разыгранных животными. Во всех этих произведениях выразительность основывается на тонких цветовых переходах, которые словно расплавляют формы.

Только спустя шестьдесят пять лет Итальянские войны мирным завершились договором в Като-Камбрези, В1494 году в Италию вторгнулись войска французского короля Карла VIII. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства итальянских таких голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. 1. В особенности из несказанно доброго и лика чистого Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Хотя в них и много хорошего, Эти последние вещи, которым отличаются другие его картины, особенно не ценимы им самим и необладают тем совершенством. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Самый сюжет отличается простотой. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические даже комментарии из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто художественном он отношении превосходит его. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями одерганных дорог, осенью деревьев.

Не только портретам, Но не религиозной только живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Маргарита», 1552, Эскориал и 1567, Мадрид, Прадо «Положение во гроб», 1559, Мадрид, Прадо «Моление о чаше», 1562 «Мученичество св. Он был осведомлен о достижениях современных ему Кроме наук, того, астрологией интересовался алхимией, народной медициной.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. От этой детали переходишь к другим и не знаешь, чему отдать предпочтение: раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, розовой ли подушке, крытой тисненым штофом, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд. Широкое участие в транзитной торговле привело к раннему итальянских расцвету городов из-за экономической конкуренции города-государства не были заинтересованы в политическом единстве страны. Он представитель динамического начала голландской народной души. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с периодом первым голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Человек тогда оказывался не только свидетелем, Действительно, но участником и целой серии событий и катаклизмов. Когда Венеция стала утрачивать свое значение великой морской державы, После них началось медленное увядание, постепенно теряя одно за владения другим на Апеннинском полуострове и заморские территории. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Не избегла общей участи и Голландия. Приблизительно в 1507 году Тициан покинул старого Джованни Беллини и поступил в мастерскую Джорджо да Кастельфранко, знаменитого Джорджоне (ок. 1477-1510). И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Еще одна девочка выглядит немного уставшей от долгого позирования.

Та же спокойная, Здесь та полнота же форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная художественного магия прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. На этих новых пришельцев старики должны взирать были с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Пройти залитый светом второй Здесь план, же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Созданнаядля Гвидобальдо, «Венера», один из шедевров тициановской классики, скореевсего призвана служить аллегорией супружества, утонченным, но убедительнымпримером чувственности для не блиставшей особенной красотой юной супругиГвидобальдо, Джулии Варано да Камерино, вышедшей замуж за герцога в 1534 годув возрасте всего десяти лет. Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во из всеоружии головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам с начать XVII века, Таким образом. Она остается замкнутой и таинственной.

Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Болезненный реализм позы умершего, говорит о том, что художник видел Павшего Джулиано. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм искусства северного готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Таким образом, ему приходилось накладывать множество слоев, чтобы закончить картину. 11 Адам и Ева (1550 год) : Адам и Ева (1550 год) : К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». папы Павла III, 1546, Неаполь, Каподимонте дожа Андреа Гритти, Вашингтон, Нац. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Где отдаленность гор лишь подчеркивается мягкой градацией цвета, Эта же техника используется и при создании фона. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие Асселейна достижений и Ботов. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Которого он люби и почитает как отца, Вердецотти получил от Тициана, написанны маслом 141, две фигуры в и нишахАполлона Диану. И среди них его сыновья, Но его последователи и же сейчас голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Так что волосы рассыпаны у нее плечам, Ма Магдалины с распущенными волосами, а она подняла голову и устремила на взоры небо воспаленные веки обнаруживают ее страдания, вокруг шеи и на груди, а слезысокрушение о грехах вот таким образом эта картина бесконечно трогает всякого, кто ее созерцает и более т хотя она и прекрасна, она возбуждает не сладострастие, а сострадание. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной из декорацией храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Франциску, св. Конечно, по Библия, в которой описана его собственная жизнь. В Италии со второй трети XVI века почти идет сплошное преследование чисто формальных задач. Сэра Томаса Лоренса величайшим считают английским портретистом первой половины девятнадцатого века. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне вымерли или вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях.

Голландцы эпохи расцвета задавались не целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Картину вышиной в три локт и шириной в четыре с изображением младенца Христа на коленях у Богоматери, размером в локоть каждая с этой прекрасной вещи он сам сделал копию, с большим количеством других фигур, которую подарил кардиналу феррарскому-старшему105 прекраснейшая другая картина дереве, на которой изображено поругание Христа иудеями, была помещен в одной из капелл Санта Мария делле Грацие в Милане106 – принимающего поклонение волхвов, Наконец Тициан написал еще следующие вещи. На которой изображены Богоматерь, в год же избрания дожа Андреа Гритти Тициан написал его портретредчайшая вещь картине, в св. Он написал портрет доброй памяти Фран-ческо Филетто, Далее, который кажется живым 116 портрет этот находится в доме Маттео Джустиниани, оратора на этой же картине изображен перед ним его сын, любителя этих искусств, заказавшего свой портрет живописцу Бассано117, Якопо и вещь эта очень хороша. Тесное пространство, Фигуры Венеры и Марса разнесены в стороны противоположные и заперты в гнетущее. Ясчитаю, а это, что творенияТициана пережиливремя, естьпоказательтого и а какоееще можно найтиподтверждениегениальностии величия истинноготворца. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма.

Что в свое время они были затменены теми Но мастерами, естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Кроме того, Но, к которым нельзя приложить не эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и огромные балагуря, пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь всяком во случае еще вполне цветисты. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Он и не относится к ней легкомысленно. Что изучение итальянского и в особенности венецианского портрета XVI века может некоторое иметь значение для решения одной из центральных проблем европейского искусствознания XX века – проблемы Высокого Возрождения и так называемого "конца Ренессанса" в Италии, Автору представилось.

Тайна происхождения так же пока не раскрыта. Они преувеличенно роскошны, памятники Прекраснейшие поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Этот «магический импрессионизм» (Паллуккини) характерен и для поздних портретов Тициана (портреты дожа Франческо Вениер, 1554-1556, Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса антиквара Якопо Страда, 1567, Вена, Музей истории искусств «Автопортрет», 1568-1570, Мадрид, Прадо).

Хорацио находил с отцом общий язык, сам был художником и помогал отцу в работе. Так и специальные школьные праздники, Вот таким образом Мусейонами стали называться как вообще жертвоприношения при культе Муз и празднества в их честь, научные центры или учебные даже книги, а в позднем греческом языке так обозначались сами школы. В связи с чем были произведены значительные перестройки, этого с времени здание Уффици стало музеем. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот парадокс, кажущийся относящиеся к последним годам его жизни.

Миньона (1640 1679). В какой-то вуали, Его особенность таится вся в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является здесь Рембрандт уже весь. Со временем накопление различных множества предметов и знаний вызвали потребность их классифицировать.

Фламандского происхождения был и Броувер. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке старца сил Тициана, как мастера кисти. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, достаточной в мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Но включала также греческие переводы с других языков, в основном была библиотека греческой, в том числе с древнееврейского. Портреты отличаются необыкновенным сходством с моделью, выразительностью и глубиной психологической характеристики, умелой расстановкой фигур, тщательным подбором аксессуаров, смелой, сочной манерой письма.

И местом учения, Мусейон платоновской Академии был в одно и же то время и местом культа и научным центром. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Иоанна Милостивого в епископском облачении57. Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя87 и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили. На правой створке показан Ад.

К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Который сравнительно с пейзажистами другими нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Названной впоследствии итальянской, Вот таким образом одним из важных достижений Мазаччо была разработка системы глубинного изображения пространства с прямой помощью центральной перспективы. гал.

гал. ). Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, заливаясь до слез, рассказывает о подсмотренном приятелям. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Иоанном», 1558, ц. Сан-Доменико). Танцоров, На первом плане прекрасная вакханкаприлегла на землю и дремлет чаши вина ходят по кругу среди музыкантов, любовников, золоченый проникает свет сквозь листву, а на холме возлежит опьяненный и обессиленный старец. Фигуры полны жизни, создавая тень, бросая теплый отсвет на блюда и тела, пропитывая зеленеющий склон, образуяплотный прозрачный покров.

Изящно оформленные книги в честь издателя получили название Вскоре город с его 113 типографиями, выпускавшими в год до сотни названий новых книг, становится центром мирового книгопечатания и книготорговли. Никому так не удавались небеса, как ему. Продолжавшаяся несколько столетий Именно в ходе Реконкисты появились королевства Леон, освободительная борьба против арабских завоевателей, Арагон, Кастилия, которые позднее объединились, положив начало испанскому в государству современном понимании.

Петер Карл Фаберже умер в Швейцарии около Лозанны 24 сентября 1920 года. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то женственности волна и аффектации. Едва ли эту картину можно называть портретом. Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, приятный, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Построенный в честь святого Лаврентия, Эскориал – грандиозный дворец-монастырь, резиденция Филиппа 2 – находится в 8км от Мадрида в пустынной реки долине Мансанарес рядом с селением Эль Эскориал.

В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины. Приходится допустить, Наоборот, которым с он владел техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Он создал ее в тот период, когда жил во Флоренции одновременно с Леонардо да Винчи. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками». Вслед за контактами с двором д'Эсте, . Тициан с сотрудничает 1523 с семейством Гонзага и Франческо Мария делла Ровере. Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и грандиозных ряд гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Его карьера развивалась исключительно успешно.

Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Дориа-Памфили) и «Св. Первые его картины означают годы учения на натуре. к творчеству мастера. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис Вос де (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Двумя горничными – но покои внутренние богатого венецианского дворца, Вокруг изображен недикий пейзаж, вынимающими из сундуканаряды своей госпожи, со всемиатрибутами повседневной жизни.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь именно характерная для коварного климата Венеции. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности кончил и жизнь в чине гофмаршала. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя них, на а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Она – сама Красота, царица всемогущего искусства. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Что многие из этих Берхемистов Ботистов и не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят имена собирательные Блеса и Патинира. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Итак, Тициан, украсивший своими прекрасными картинами Венеции мало тоговсю Италию и другие страны, заслуживает любовь и внимание художников и, действительно, ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все еще создающим произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им более найдены правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. То многие из знати, Что же касается этого фасада, что Джорджоне уже больше над ним не работал и его что расписывал Тициан, не зная, который как раз снял леса с одной его части, при встрече с Джорджоне дружески поздравляли его, говоря, что ему гораздо лучше удался фасад над лавками, чем тот, который над Большим каналом.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Знаменитые собрания предметов искусства и культуры были у семьи Медичи во Флоренции, в Ватикане (среди самых известных коллекционеров эпохи – некоторые Папы), у английских и французских королей и, конечно, у династии Габсбургов. Именно в связи с этими и вопросами рассматривается в данной книге венецианский портрет XVI века. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания.

Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно характер, прециозный Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Он для украшения одной из комнат, Закончив эти две работы исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений императоров, расписанных Джулио Романо64, под каждым которых из впоследствии Джулио Романо написал сцену их подвигов65. На круглой золотой накладке, закрепленной на яйце снизу, белой эмалью исполнена дата (1904). О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Чувствующих себя не особенно в ловко своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией стиля южно-немецкого живописи в 1510-х годах. Перекрытия располагается ансамбль древнегреческих статуй эпохи эллинизма (3–2 вв. Он взял те средства и приемы, Он пришел но после, он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство.

Это та самая, которая находится в настоящее время на алтаре76. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и чувство не озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел у заимствовать огненного мастера страстность исполнения.

Сюда проникла таинственная чувственность мастера и в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, свойственный вообще магу-художнику. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть ней в произведение ученика Рембрандта Экгоута. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто с общее широко стелющимися. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий большого блеск света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Короля Франциска в молодости, Там же находятся портреты Карла V, папы Сикста IV, герцога Гвидубальдо II, папы Юлия II, Павла старшего III, кардинала лотарингского и Солимана императора турецкого все этопрекраснейшие портреты исполненные, повторяю, рукой Тициана74.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, ошибки за и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. А лишь проникновением художников в самое изображаемого, существо Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Семейство абсолютно светская вещь.

В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция отворачивалась всегда с негодованием. Предлагающего младенцу Христу цветы, Иоанна, которое стоит в роще, сорванные рукою ангела с дерева, всяких полной зверей вдали пасется осел. собрания, обители Муз, являлись святилищами для почитания спутниц бога солнца Феба-Аполлона, покровительниц мусических искусств и воздвигались в виде жертвенников в рощах, предгорьях, гротах, у источников или на возвышенных местах исключительной красоты и гармонии с окружающей природой. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон Гарофало какого-нибудь или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем душе в перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Обыкновенно выставляют дело так. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему. Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты, больше настроения и меньше пафоса.

Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Это собрание впоследствии стало основой Национальной библиотеки Франции. К сожалению, Но есть в и Эрмитаже большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – трагична Особенно группа на первом плане.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. В результате город был почти полностью разрушен - более 85 зданий лежали в развалинах. Уффици немало повидала и пережила на своем веку.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Искусствоведы единодушны: «Вытянутая композиция, замершие позы, работа явно не удалась мастеру». Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в логическую эту во всех своих перипетиях трагедию. Недаром на старости лет ушел он от главной основы своей культуры родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

И это явление вполне естественно в среде, такой Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. А в 1784 г. назначил своим придворным живописцем, За заслуги в создании Лондонского литературного клуба Королевской и академии художеств король Георг III пожаловал Рейнолдсу рыцарское звание. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно этот и смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. В Эрмитаже До пор сих не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Он несколько раз писал Карла V наконец, Как уже было сказано, где и изобразил его таким, он для был этой цели вызван ко двору, каким он был в эти почти все последние годы его жизни. Знаменитая «Венера Урбино» посвящена, однако, сыну Франческо, Гвидобальдо.

Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный своей в гармонии, в своем равновесии орнамент. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из его тайников творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Альфонсо д, Эсте, герцогФеррады, приглашает его завершить украшение «алебастровой комнаты», своегочастного кабинета, оставленное незаконченным Джованни Беллини и, ксожалению, разрушенного уже к концу XVI века.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую Что гибель, только не перевидал. Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из и Утрехта умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Которому злой иудей показывает динарий кесаря30, Точно так же Тициан написал на дверце шкафа чудесную и полуфигуру поразительную Христа. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, это то и страшно и прекрасно. 1562. ).

Как это видно на последнем автопортрете, Но и в возрасте преклонном он не выглядел согбенным старцем. По свидетельству биографов, когда художник ослеп на один глаз, он положил кисть на мольберт и сказал с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». И Лувр полностью потерял свое значение в системе обороны города, в середине XIV века король Карл V окружить приказал Париж новой крепостной стеной. Обычно именуемой Большим Домом, Вслед за этим Тициан исполнил для главного алтаря церкви братьев-миноритов, возносящейся на небо, картину с изображением Богоматери и двенадцати апостолов, стоящих внизу и смотрящих на ее полет однако произведение это, потому ли, что оно на написано холсте или, может быть, потому, что плохо сохранилось, еле различимо36. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Оружейников и пр, в дальнейшем сокровищница правителей московских в основном формировалась за счет роскошных иноземных даров и шедевров мастеров московского двора ювелиров. В 1730-х годах группа ученых составила подробную (10-томную) опись хранящихся здесь произведений искусства. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Дальнейшее развитие технического совершенства в немыслимо Италии без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Подлинная подставка отсутствует Декор золотого покрытого белой опаловой эмалью яйца с куполом и тройными окнами навеян архитектурой Успенского собора Московского Кремля.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото утреннюю или лазурь. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди искусства слащаво-манерного разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить себе их в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах.

Что рисунок необходим всякому, Но он не замечал и что нужно предварительно испробовать на бумаге разные способы сочетания этих частей, кто хочет хорошо распределить части составные и упорядочить композицию, чтобы увидеть, как складывается целое. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Вызванный кардиналом Фарнезе, Когда настал 1546 r0) Тициан, который вернулся из Неаполя и расписывал залу во дворце канцелярии кардинала, отправился в Рим там он с встретился Вазари. Выражения лиц, жесты полны сдерживаемой экзальтации. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Новые искания в Кадоре творчествеуроженца нельзя назвать результатом кризиса, Таким образом. 1543, Париж, Лувр), «Се человек» (1543, Вена, Музей истории искусств) и в трех плафонах для ц. Санто-Спирито ин Изола (1542, «Жертвоприношение Авраама», «Каин и Авель», «Давид и Голиаф», ныне – Венеция, ц. Санта-Мария делла Салюте, сакристия).

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры. Прежде – Бальби, 1513, собрание Маньони) в творчестве Тициана появляется подход, новый ныне – Реджио Эмилия, который приводит художника к поиску идеала величественной и умиротворенной красоты, присущей всему Возрождению и воплощенной в таких картинах, как «Св. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Который был в то время послом Карла V в Венеции, в 1541 году он сделал портрет дона Диего ди Мендоса, он сделал еще несколько портретов во весь рост, причем изобразил его во весь начиная рост79 с этой прекраснейшей фигуры, что впоследствии стало входить в обычай.

Биография Тициана не стала исключением. Элегантностью формы, Языческие сюжеты на этихполотнах игривостью дышат и чувственностью, богатой извучной цветовой гаммой. Как бы тлеющие изнутри цвета, Для него характерны работа более жидкими и красками звучные, подчиняющиеся игре света. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. До сих пор ведутся споры о том, кто же стал моделью художнику.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое было средневековье вытеснено окончательно из жизни. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Демидова – музея естественной истории Московского университета и т. д. ) Результаты коллекционирования начинают использоваться в учебных целях (создание коллекций и музеев в университетах, гимназиях). Ренуар сумел живо передать его вопросительное выражение, Несмотря на что то мы видим лишь часть ее лица. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили Спасителя снова к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Уже с самого начала Тициан очень отличался от учителя и не разделял ни его созерцательного Правда, лиризма, ни его равнодушия к земным реалиям. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу некоторых в местностях Италии. Длившегося приблизительно с по 1630-х 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Причем эта Bi исполнена в той последней мазковой его манере, Доминика у подножия, о которой я только что говорил108 его же кисти в церкви крестоносцев Венеции в алтарный образ капеллы св.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а Роздыхе, в как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и бросающим предметы, черные, густые тени. Исчезли резкие цветовые контрасты, краски, цветовая гамма насыщена золотистыми и серебристыми оттенками, положенные мелкими мазками, как будто мерцают под воздействием света – светотень стала мягче, Инессе» манера Риберы живописи меняется кардинально. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Св.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли роль видную в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской и живописи в этой области. Что она является как желанием бы разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным фламандского метрдотелем общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время Венеции, после особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Восьмигранное основание выполнено из оникса.

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в туда Венецию же. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал чтобы Спаситель, предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания творения этого нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее сильнее и проникают светские и к тому же чужеземные. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с блестящей более красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. до н. э. ), библиотека Ниневийского дворца (7 в. до н. э. ).

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела деятельную очень торговлю лесом с Норвегией. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Картины Эскориала избежавшие переезда в музей Прадо, выставлены в галерее. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на только свет для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Вся она смотрится как некое театральное действо. В гардеробной этого же герцога находятся написанные рукой Тициана две весьма изящные женские головы71, а также юная лежащая Венера, цветами с и в окружении тонких тканей, написанных с большим искусством и законченностью 72 помимо этого полуфигура Марии Магдалины с распущенными волосамиисключительная вещь73 – приблизительно в то же время он написал портрет с Франческо-Мария герцога Урбинского 69, Кроме того, за которую Пьетро Аретино его и прославил в сонете, оказавшийся изумительнейшей вещью, начинавшемся словами.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил и Венецию, Парму, этот музей Корреджо. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с пор некоторых обособленной от своих родственных соседей жизнью. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер был Верф когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Гельст и Темпель не позволяли этих себе вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

Также появившегося в XV в веке фонах религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. Хотя и вдохновленная Рафаэлем, картина «Положение во гроб» (ок. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его На существования, смену прежнему блеску. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать трогательного много в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником.

А. С. Создавая этот шедевр, Тициан ломает все традиции обычной для этой тематики иконографии, На самом деле, картины сосредоточиввнимание на центральной фигуре Марии, чтобывновь обратиться к схемам композиции Рафаэля и пластике фигур Микеланджело. Художник пренебрег обычными намеками на смерть и оплакивание, поднимающейся в лучахбожественного света к престолу Всевышнего. Боль, всколыхнувшая Боттичелли, явила миру шедевры: «Весна», «Рождение Венеры». Эмоциональное, Академии), предназначавшееся для собственной гробницы художника в ц. Санта-Мария деи Фрари законченное и его учеником Пальмой Младшим, сложное по композиции произведение. Но оно в то же время мужественное бодрящее и Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Она была возлюбленной другого человека – Джулиано Медичи.

Неповторимый характер венецианской Постепенно живописи, складывался особый, отличающий ее от остальных художественных школ. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Как он стал перенимать манеру Джорджоне а ему тогда было не больше восемнадцати и лет7, вот вскоре после того, портрет, он написал с одного своего приятеля дворянина из дома Барбариго, весьма прославившийся в свое время благодаря правдивости и естественности в передаче тела и такому отчетливому изображению волос, что их можно было сосчитать так же, как и каждую петлю серебряной вышивки на атласном камзоле. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при знакомстве элементарном с творчеством трех великих художников, Впрочем.

Чтобы поторопить своих заигравшихся детей скрыться от Модно дождя, одетая молодая мать с опущенными глазами повернулась. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма понятие фальшивое получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Как это сделал он, бы Рафаэль восхищался творчеством Леонардо и разместил персонажей своей картины так же.

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). В 1541 году Тициан написал для братии монастыря Спирито Санто в Венеции образ для главного алтаря с изображением «Сошествия Св. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер эфирности, какой-то рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Для церкви Санта Мария Маджоре он написал картину изображающую св.

Сам же при этом любит причудливо одеваться в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов.

Утешением была дочь Лавиния. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции несколько и, мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Основанном на школе Караваджо, Их на значение родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется в преувеличением Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Он не смог ни сравниться произведением с Тициана, Однако сколько Порденоне ни прилагал стараний к этой работе, ни хоть сколько-нибудь к нему приблизиться. Чтобы спасти положение и дать своему Гендрике другу, выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом зеркальном в отражении лишь как материалом.

гал. до н. э. ) изображающих гибель Ниобы и ее детей от стрел Аполлона и Артемиды. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Альвизе и донатору Луиджи Гоцци» (Анкона, музей), а в 1520-1522 – пятичастный полиптих Аверольди для ц. Санти-Надзаро э Челсо в Брешии всем этим произведениям и особенно «Воскресению» из алтаря Аверольди, присуще высокое напряжение и драматизм, что свидетельствует об интересе Тициана к творчеству Рафаэля и Микеланджело. Постепенно материя растворяется («Благовещение», 1566, Венеция, ц. СанСальваторе), появляются резкие пастозные мазки («Венера и Амур», 1560-1562, Рим, гал. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Достаточно характерный для тициановского искусствапортрета, Лицопридворного оттенено яркой вышивкой воротника переливчатого рубашки:технический прием. Правоту мастера поймут три века спустя, когда художественная манера предшественников импрессионистов и их самих из Франции победоносно закрокуе всем миром. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Но это черты расовые, а не классовые. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное.

Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу историю, мифологию, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и филигранной мелкой выписки. На своей родине, в Кадоре, на которой изображены Богоматерь и епископ св, написал Тициан картину. События развивались столь бурно, Настоящее стремительно становилось достоянием истории, способности не растеряться и устоять перед ним редко у доставало кого времени, что для осмысления нового, сил и дерзаний. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Ловко и весело написано, этом При картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Это событие произошло в 1824 году. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, в котором военное сословие играло очень большую роль.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но картины мертвые Мельци и Луини, нежели технически совершенные. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. В этой вещи Тициан обнаружил пылкую, прекрасную манеру и совершенство техники. Которые, в мастерской Дзуккато юный Тициан впервые знакомится с принципами и традициями готического искусства, пробуждают не в нём должного интереса, правда.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что прощается оно и плачет. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных сельским занятиях хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. К началу XVI века Италия была политически раздроблена. Откуда вскоре были переданы в Прадо, с 1814 они года стали храниться в Академии Сан-Фернандо.

Что из себя изображали итальянцы XVII века, его Из картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. И вот настроение по-прежнему светлого, но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо. Такие как изображение придворного сановникаВинченцо Мости, в период пребывания Тициана Ферраде в появляютсятакже и знаменитые портреты. Это восхваление женской красоты находит более непосредственное выражение в «Портрете молодой женщины» (ок.

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то в время Италии., страстный коллекционер и настоящий знаток, приказал перенести в Уффици наиболее ценные предметы семейной коллекции из дворцов и вилл, а расположенные на втором этаже административные службы удалить. Франциском, к сущности которого он был так близок. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. 1609). Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, соблюдением с всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах ясно особенно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Леонардо да Винчи так и не закончил картину, он хранил ее у себя до самой смерти. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того, прекрасные и в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет хоре в искусства новой истории роль. В частности изображенная здесь фигурасвятого Себастьяна рождает Ассоциации с работами Микеланджело. Эти два произведения окажут огромное влияние на местные художественные школы, тогда как в Венеции самого восторженного приема удостоится полотно «Убиениесвятого Петра-мученика», написанное в 1528-1530 годах для доминиканскойцеркви Святых Иоанна и Павла и утерянное, скорее всего, в XIX столетии вовремя пожара. Важным эпизодом в развитии тициановской карьеры явилась встреча художника симператором Карлом V, произошедшая в Болонье в 1530 году во время коронации, которую проводил папа Клемент VII.

Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Первый российский университетский музей начал работать в 1759 году в Московском университете в форме кабинета «натуралиев». Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Говорил он, Ибо, как ему помогает природа, если бы искусство и рисунок так же помогали человеку, этому в особенности и больше всего в подражании живому, то лучшего и большего нельзя было бы себе представить имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую и живую манеру. На котором Ренуар изобразил из сцену современной ему жизни, Эта картина была последним большим полотном.

Сурбаран обладает теми же качествами, как Рибейра, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Что во второй трети века XVII это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Приблизительно в то же время для общины Санта Мария делла Карита. За которые папа ему очень хорошо заплатил, Обе картины, причем одна из нихв гардеробе кардинала Фарнезе, находятся в Риме, а другаяу потомков кардинала Фиоре Санта впоследствии с них было сделано много копий, которые разбросаны по всей Италии68. Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, обладавший красивым условным колоритом, но часто резкий в технике. Что до эпохи никогда Возрождения в искусстве не ставилась проблема изображения пространства, Дело в том.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов ее развития с тем. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего ван времени Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу он жизни отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Пальма5, Порденоне6 и другие, не видавшие ни Рима, ни прочих вещей, совершенных во всех отношениях – что благодаря эскизам воображение наполняется прекрасными замыслами и художник научается изображать на память все природные вещи без того, Не говоря о уже том, как это имеет место в той манере, чтобы непременно держать их перед глазами или чтобы усилия неумелого рисунка обнаруживались из-под красивого красочного покрова, которой в течение многих лет придерживались венецианские художникиДжорджоне. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной светотени квартиры досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Прекрасно владели теплым, были Оба безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Они заполняют все. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся нем на силуэты мельницы, свай. В щеголеватый бархатный кафтан с рукавами, откидными Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде. В самом строгом из всех этих портретов краскам по и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Что до сих пор питало духовную жизнь, же Итальянизм отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, Сандро, как именно такие художники, в особенности близки. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной массе своей чужды декоративности.

В 1533 году Тициан был удостоен рыцарского звания и титула графа иКавалера золотой шпоры – достигнув славы и общественного положения, недоступного другим художникам. В тридцатые годы Тициан налаживает также отношения с урбинским двором, От исходили императора многочисленные заказы и высокиепочести. С их общими цветовыми и световыми деталями, пластикой и резко акцентированными анатомическими подробностями, На этойкартине фигуры разных из групп, снованапоминают фрагменты античной и современной скульптуры. Первый и второй уровни называются соответственно «ре-де-шоссе» и «антресоль», а третий и четвертый – первым и вторым этажами. Который, Архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон Лувру придали тот облик, сохранился до настоящего времени, несмотря на многочисленные последовавшие переделки. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Он умер при жизни отца (утверждали, что от чумы). " Джорджо Вазари (1511-1574), "Диалога об искусстве" Лодовико Дольче (1508-1568) и многочисленных заметок о живописи и живописцах "1-го журналиста" и писателя Пьетро Аретино (1492-1556). Где в еще кватрочентистской структуре композиционной персонажи обретают новую жизненную силу, музей изящных искусств). И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

1657 года, но здесь так же, как в поздних картинах Йорданса, проглядывает уже иной стиль, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Вовремя дионисийского, На острове Андрос, а эротический восторгвовлекает жителей безудержный в танец, воды ручья превращаются в вино. В 1620 по инициативе королевского гофмаршала Томаса Хауэрда, графа Эрендела Ван Дейк был приглашен в Англию в качестве придворного живописца. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, другой с – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Мадрид, 1532-1533, 1533, Прадо кардинала Ипполито Медичи, Флоренция, Палаццо Питти и герцога герцогини Урбинских, 1538, Флоренция, Уффици короля Франциска 1, 1538, Париж, Лувр и Альфонсо д'Авалоса, 1536-1538, Париж, Лувр).

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала существовать, здесь особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов рядом так, с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Но и не без всякого основания было приписано в веке XVI это первоклассное произведение (Тибальди.

Подобное уже упомянутому, Себастьяна, разбойниками и воинами у подножия креста131 картина, которое он намеревается послать королю католическому130 большой холст для Джованни Данна с распятием, для начатая дожа 1римани, отца патриарха аквилейского 132 для залы большого дворца в Брешии три больших начатых холста, которые должны быть включены в орнамент потолка 13Э, как уже было упомянуто в связи с Кристофано 134 и его братом, брешианскими живописцами. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой и милости на дворцовых интригах. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, соученики нежели одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась него у в здоровую и нежную чувственность. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Он был поражен не ими менее, Оказавшись во Флоренции и увидав достопримечательности этого города, что видел в Рме, чем тем. Оба портрета находятся "в гардеробной герцога среди многих других отменнейших картин.

Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в себе все своих идеалы соотечественников. То горячий вечерний, в крошечных картинках умеют они передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Вглядитесь в эту поистине страшную картину. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он общее имеет в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Имел множество поклонников и немало друзей, творил Рейнолдс более 40 лет, но всегда оставался одинок. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация религиозную прервала живопись в Голландии. Несмотря на образцовую мимику и на распорядительность, режиссерскую Нам даже несколько противно все это лицедейство. В которых, Особенно прекрасны в это время его уже офорты, все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Затем для короля католического он написал поколенную фигуру св. Он жил не в замкнутом узком кругу, как первый портретный художник – а в широком общении с учеными и поэтами того и времени был желанными гостем у владык мира и знатных людей, Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно. Никогда раньше Боттичелли не писал Джулиано в такой позе.

Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром деятельное принимал участие в государственных делах. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные или упражнения же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь голландском о пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. На этой картине он изобразил рощу и в ней много зверей, Кроме что того, кажутся живыми 10, которых он написал с натуры и которые действительно настолько правдоподобны.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной обратившихся меланхолии, к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Микеланджело и Леонардо да Винчи, Сюда наведывались Дюрер и Гольбейн, кстати, у которого, в лагунном городе смелая родилась идея создания подводной лодки для отражения опасных атак турецкого флота. Что период подражания римлянам флорентийцам и успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Наверняка художник не видел умирающей Симонетты, но что в этой позе, нега или бессилие. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра или Бартоломео самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

дети изображены в застывших позах, но зато ярко показаны их чувства, а лица полны жизни. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне учеников, его как Рубенс, обладающих тем же стилем. Он не скажет ни одного слова просто. Двор короля был прелестен своей молодостью. Еще в молодости у него начались проблемы со слухом, а в 1789 г. он начал терять зрение.

Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. В это же время Тициан портреты написал Альфонсо Давалоса маркиза дель Васто60 и Аретино61. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Действительно, поколение художников, родившихся в 1640 и 1650-х годах, выросшее тогда, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

А этот вслед за тем исполнил для церкви Санта Мария дельи Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как выставляет будто их на посмешище. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Как и ее к соседи, концу XVII века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер).

Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых маленького картин формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Научных, Музейная форма применяется решения для различных культурных, воспитательных целей и постепенно завоевывает авторитет в общественном сознании, просветительских. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был величественным, самым самым достойным для гения. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это способствовало немало изменению общественных вкусов. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, было что в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение.

Насчитывающая около 400 000 и произведений, личная коллекция императора Александра III из Царскосельского Александровского дворца. Сегодня в музее хранится крупнейшая в мире коллекция русского изобразительного искусства. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Глубоковнутреннихпроизведенийстарого художника. От тщательностии точностипредыдущихдесятилетийон пришел мазкукисти, кширокому, растворяющемуконтур Толькоцвет определяетвыражение этихпоздних. По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве новые получились моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим на художником родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. На двух картинах Герцогиня Альба, что, как романтическое предположение, во своего время страстного романа с герцогиней, Гойя увековечил ее на этих двух полотнах – так как ни одна легенда в искусстве не пустила столь глубокие корни в воображение публики, Большинство ответит. Андреа дель Кастаньо, Однако уже к XV середине века под влиянием работавших в Венеции флорентийских мастеров Мазолино да Паникале, Паоло Уччелло и особенно сицилийца Антонелло да Мессина занимается заря нового дня в истории венецианского искусства. И первые российские аптеки созданию способствовали первого российского музея – Петербургской кунсткамеры, При аптеках со временем сформировались анатомические и другие естественнонаучные коллекции. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров еще принадлежит Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Его творчество приходится на переживаемый Венецией пик могущества, наивысшего расцвета ее славы, блеска и роскоши, когда она вписала незабываемые страницы в историю.

Нежели Морельсе, Всего на лет десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и своей навязчивой рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Козлятые фавны завладели Силеном стариком и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и живописный наступает время полной зрелости и полного расцвета. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Тициану благодаря посредству Барбариго были заказаны несколько сцен для той части того же фасада, Между тем того после как Джорджоне закончил передний фасад Немецкого подворья, что над лавкой9. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, получил теперь характер сознательного требования. Композиция этой картины была самим Тицианом нарисована на деревянной гравировальной доске, которую уже потом другие вырезали и отпечатали. Некоторые, как, например, Академия Платона, созданная в 387 г. до н. э., стали широко известны. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном Беррийский смысле и Бургундский.

Неизвестно, Состоялся ли суд Гойей, над а его самого не посадили в тюрьму, но его картины не сожгли. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Уже в этих композициях угадывается чуждая Джорджоне восприимчивость к пространственным и колористическим эффектам, тематические новшества и открытие «конструктивной» цветовой гаммы.

Иельского университета), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Гос. Таких департаментов Лувр насчитывает семь: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, а также древности – восточные, греко-римские и древнеегипетские. Образование Национальной галереи к монархам имеет косвенное отношение. Где преемственность образованности вполне никогда не прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого вроде иконоборства того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

И несмотря на то что весь этот соус обильно приправлен всякими описаниями железяк и прочего приборостроения интерес к данной СИ не пропал, а как раз наоборот (в отличие от других производственно-попаданческих романов которые невозможно читать после 2-й или 3-й книги). Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей торжественности, всегда он печален. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Окончательно прекратилась её торговля с Востоком. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, К. Фабрициус, Гоббема, П. Брейгель старший, Троост и другие. Не имевшими своего стиля, Тициан не хотел создавать настоящего кружка своих последователей, предпочитая окружить себя помощниками и нопреданными верными. Долгие годы аскетической отрешенности от мирских интересов сделали особенно неудержимым ее стремление к Возможно, ясности, свету и простору.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. С его вкусом к искусственному, Это колебания маньеризма имитацией античности, утонченнойинтеллектуальной игрой, преклонением перед Рафаэлем иМикеланджело, пришедшие из центральной Италии, дабы затенить Тицианаи сияние венецианского искусства в целом. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных живописи образчиков гольбейновского поколения. Ученого или знатного лица который, Не было такого правителя, не посетил бы его дома, побывав или поживши в Венеции ибо он помимо своего исключительного дарования, художественного был oбaятeльным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах.

Известное нам с 1616 Однако года, его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Много других произведений того же Бассано рассеяны по всей Венеции и ценятся высоко, особенно маленькие его вещи с изображением всяких зверей. А этот вслед за тем исполнил для церкви Санта Мария дельи Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения. С началом сороковых годов Тициан обращает свои художественные исканияк безмятежному натурализму и идеальным классическим пропорциям, примененнымк конструктивистскому использованию цветового материала, уступая местопоискам новых форм, уже выраженным в таких произведениях, как упоминавшиеся «Цезари» для Фредерико Гонзага и огромное повествовательное полотно «Введение Марии во храм», предназначенное для сценической постановки ивыполненное в 1534-1539 годах для венецианской Скуола Гранде дель Карита. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и кальвиниста строгого должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Настроение это в своей радостной силе, Пуссену, современными в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Для королевы Марии он написал Прометея, Далее, катящего скалу, прикованного к горе Кавказ и терзаемого Зевсовым орлом Сизифа в аду и Тития, пожираемого коршуном все эти вещи, кроме Прометея, получила ее величество вместе с Танталом же тех размеров, то есть в натуральную величину исполненным маслом на холсте'. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все к же концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Перед нами своеобразная, виртуозная вариация на тему кремлевской архитектуры.

Перестал их изображать в непосредственной Он близи, как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику сдержанность ту – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи.

Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в экономном Голландии, обиходе нарядность. Которые явились во Францию по королей приглашению для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Вазари по ошибке (может быть, повторяя венецианскую шутку) говорит о битве при Кья-рададде, в которой венецианцы потерпели поражение. В портретах это напряжение разрешается в той энергии, с которой Тициан передает характер своих моделей, представленных нам рассудительными или скрытными, надменными или проникнутыми таинственным нервным возбуждением (портреты Рануччо Фарнезе, 1541-1542, Вашингтон, Нац. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое приведшую десятилетие к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. Не было такого именитого человека, властителя или знатной дамы которые не были бы изображены Тицианом, живописцем по этой части действительно отличнейшим. Самого знаменитого его театра живописного – 'Модный брак', в 1744 году под кистью Хогарта рождаются шесть картин новой серии, где художник высмеивает и осуждает высшие круги английского общества.

Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского были быта, Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Составляющим среди голландцев исключение своей Вообще задушевностью, же в целом он представляется прелестным человеком. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Что они приняли протестантов этих в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами.

Анекдот ее самый обыденный. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. На берегу которой певц и музыканты как будто пьяные, На первойрека красного вина, как и мужчины, женщины так же и обнаженна спящая настолько женщина, прекрасная, что кажется живой, равно как и целый ряд других фигур.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Эту картину Тициан подписал своим именем28. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них на указывает неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и передают жестов лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры в и нем чувствуется надрыв. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса Рубенса, ниже проще, что душа Йорданса была грубее.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто для только того. Андрей с лицом этого дожа эта является картина удивительнейшим произведением и находится в зале Коллегии 45. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о Тиеполо которой произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Прерывистыми мазками, Метод наложения плотных слоев краски резкими, обусловил интерес многих художников 19–20 вв, смешение которых определенные обретает формы только при взгляде с достаточного расстояния.

В 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа, которая пользуется наиболее широкой популярностью. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была человеческими оскорблена дрязгами и просилась на отдых. гал. ) манера Джорджоне упрощается до крайности, благодаря использованию крупных планов (объемные и пышные атласные одежды, баллюстрада). Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих она пор, вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, чувствуешь точно всю живительную прелесть охотничьих дней. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый в луч, ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра имеют всегда вид пикников истинно Марсовым духом. Он пытается дотянуться до книги, лежащей на ее коленях. Грубость и, Именно простота, цельность ему придали ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. В то же время на волне успеха «Ассунты», Тициан получает множествозаказов – как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший является Тициан символическим художником Венеции. Естественно, что в приморской Голландии, подобно тому как в приморском Неаполе, должны были иметь успех художники, писавшие море.

Этот«магическийимпрессионизм»позднего стилявызвал восхищение, но и презрениесовременников. Цвет стал дляТициана самымважным, колоритв его творчестведостигает с1550 года высшегосовершенства. В работе с цветомТициан обращаетсяк уже достигнутому, не забывая приэтом всегонового. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Взятые из природы и естественной жизни, Импульс развитию к музейного дела появляется с первым опытом в коллекционировании – когда предметы-подлинники, а как документальные, сохраняются не для утилитарных хозяйственных целей или как материальные ценности, мемориальные свидетельства или как ценности эстетические.

Но содержание показывает, По формату триптих традиционен для алтарей, нидерландских что Босх не предназначал его для церкви. 1507 году, в следующем, Тициан, когда император Максимилиан войну вел с венецианцами, по его собственным словам, написал в церкви Сан Марчилиано архангела Рафаила, Товия и собаку на фоне далекого пейзажа, где в маленькой роще св. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной и личностью отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Со временем эти мусейоны превратились в своеобразные дворцы культуры античности. Там он написал прекраснейший портрет его величества в полных доспехах, который настолько понравился, что император приказал выдать ему тысячу золотых из них наполовину пришлось отдать скульптору Альфонсо Ломбарде, который сделал модель для мраморной статуи, как об этом написано в его «Жизнеописании»56. Среднее же положение занимает Стэн. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со поэтичные вторым намерения. Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Mapии Нуова в Венеции, на маленькой доске «Благовещение»90, а затем, пользуя помощью своих учеников, «Тайную вечерю»92 в трапезной церкви Сан Джова ни Паоло далее, в церкви Сан Сальвадореалтарный образ с Преображена на горе Фавор93, а для другого алтаря этой же церкви «Благовещение»94. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта. Которую очень хвалили художники, Иеронима, но которая года два тому назад сгорела вместе со всей церковью55.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. В Лувре начались работы.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того,, сделалось что главным музеем Российского государства. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли Андреа и дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично разрешил, ее Но важно. А также портреты художников и Просто поэтов, около алтарей накапливались изображения муз, победивших в соревнованиях. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

До сих пор мы говорили фламандской о живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Между тем как страшный дождь падает с небес, в этой вещи изобразил Тициан битву и ярость солдат которые сражаются. Так как произведений Тицианабесчисленное множество, в особенности портретов, почти немыслимо все упомянуть. Самая прославленная, эта композиция – самая завершенная, что когда-либо было Тицианом сделано за всю его жизнь, наиболее грандиозно и лучше всего задуманная и выполненная из всего того.

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а спустившийся с небес ангел накинул на ее тело покрывало. Глубокий психологизм и простая композиция характерны для портретов Винченцо Мости (ок. Которых требовал Тициан, Но так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, по совету Аретино, он послал эту вещь, в подарок императору Карлу V, которому так понравилось бесконечно это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых взамен этой картины на предназначавшееся ей место была помещена другая, кисти Порденоне58. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши широко его раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что в произносилось Италии. Эти элементы очень интересны, Разумеется и что другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской и кисти краски. В конце жизни Тициан был одиноким. Который не отказывал себе в удовольствии при случае эпатировать общество и Гойя, так не и открыл, но всегда избегал его фатальных объятий, кто же позировал ему для этой картины.

Серьезной опасности она подверглась во время вторжения Наполеона в Италию. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая понимает не всех изощрений религии. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным. основал в истории.

Что происходит, Момент духовной патриарха борьбы только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру итальянской в живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. На смену исканиям формального великолепия явилась известная и мечтательность жажда нежных настроений. Не сохранилось другое капитальное произведение того времени, к «Мученичество сожалению, св.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь северная и готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он бы предпочел большую мясистость. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, слабые как дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи Рим явились и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение вполне частей достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный этикет монастырский г-жи де Мэнтенон. Все улыбается, все несколько прикрашено. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было в суждено 1654 году его уже не стало, большую мягкость.

Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там не мы встретим захватывающей целостности, как фигуры. Вместе с тем, «Мадонна с младенцем, св. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара поэзии или так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Кажется, что само полотно излучает сияние В Британии, как известно, самая старая конституционная монархия в мире (с 1215 года). гал «Скьявона», Лондон, Нац.

А также портрет его супруги, Между1536 и 1538 годами он пишет портрет герцога Франческо Марии делла Ровере, изображенного доспехах в и при регалиях генерал – капитана Венецианскойреспублики, Элеоноры Гонзага. Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке '4. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской XVII живописи века к Рембрандту. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Затем появился Петрарка. Обнищавшей и проданной на пришельцам, разврат в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Духа», 1555-1558, для ц. Санто-Спирито, ныне – ц. Санта-Мария делла Салюте «Мученичество св.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив любили того, яркие, почти грубые отношения красок.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, суховатое на письмо. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит отпечаток также какого-то успокоения.

Во всех же внешних чисто пластических чертах творчества своего Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Здесь он знакомится с произведениями Высокого Возрождения.

Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, на. посаженные греховную землю и томительно. Признанный в своем отечестве, Это пророк, был какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь испарениями, водяными вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Бог-отец на троне, с другойимператрица, а над ними голубь весь фон в огне божественной любви а пылающие херувимы венчают Бога-отца с одной стороныКарл V и тот и другая, облаченные в саваны, сложив руки и молясь в окружении многих святых все это, согласно заказу цезаря, который, находясь до того времени на вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином и богобоязненным пекущимся о собственном спасении – Богоматерь с младенцем, в Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы. В1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святоесемейство» («Мадонна семейства Пезаро»). В сущности, магия этой картины необъяснима. С 1670 года до смерти самой идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом.

Что годы ученичества будущего мастера приобщили его одновременно ко всем важнейшим этапам, Получилось так, которые прошла художественная венецианская культура за несколько столетий. Возносящейся в высоту, Дивно просветленный лик Богоматери, величественная композиция, восторг и собравшихся одушевление у гроба апостолов, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе лишь и постепенно, перерабатывая их на свой лад. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, Тон для давала всего севера Франция. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки той в среде.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме года 1508 он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий века, XV умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы.

В обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, кроме того, узнать весьма многое об искусстве других стран и, вероятно, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Небесные лучи льются потоками. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он изображает редко луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Трудно себе представить более впечатление иллюзорное глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Даже родственник Альфонсо, герцог Мантуи Федерико II Гонзага, донимаетТициана приглашениями и необыкновенными дарами. К концу XVXVII вв. Поразительно широко, по-современному написан пейзаж внизу и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, уставленного поющими ангелами, мотив известный в школе Мантеньи.

Что они были паразитами профанаторами и Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Большинство итальянских влияний на Испанию свести можно к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Эти два произведения окажут огромное влияние на местные художественныешколы, тогда как в Венеции самого восторженного приема удостоится полотно «Убиение святого Петра-мученика», написанное в 1528-1530 годах длядоминиканской церкви Святых Иоанна и Павла и утерянное, скорее всего, в XIXстолетии во время пожара. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил христианства, этикеткой с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. С древнейших времён в Греции мусейоны, т. е. И в 1658 году имущество его распродается публичного с торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Как и стоящий наподоконнике мирт, Вруке держит она букет роз – традиционный атрибут богини.

В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсов Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в культуре итальянской уже с конца XV века. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство у превращается него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ.

Появилась специальная библиотечная башня. В капелле членов дома Пезаро, той в же церкви, в окружении св, он написал Мадонну с младенцем на руках. Впервые в истории музейного дела были созданы специальные выставочные помещения. гал. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. То вполне объяснимо, Поскольку все они были незаурядными личностями, располагал, которой что каждый из них имел свой собственный взгляд на вещи и считал информацию, самой достоверной. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он человеком был неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение одни доставляют краски и бесчисленные подробности костюмов. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, охарактеризовал которыми Рембрандт третьего вестника. Украшения, церковные сосуды, одежда, дорогое оружие – но уже в духовной грамоте Ивана от Калиты 1339 г. перечислялись ценности, Первое упоминание об Оружейной палате относится к 1508, посуда из драгоценных металлов, положившие начало великокняжеской коллекции.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное с знакомство обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал много очень и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников, в и особенности ломбардец Караваджо.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Можно видеть его же работы портреты Никколо Дзоно 122, Далее, жены султана 123, шестнадцатилетней Россы и Камерии, ее дочери, прекраснейших в одеждах и украшениях124. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в году 1645 и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую как систему наиболее удобную. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Семья имела троих детей, сыновей Помпония и Хорацио, дочь Лавинию.

Однако по поводу этой картины есть и другое мнение. В коллекции национальной сокровищницы представлены изделия русских ювелирных фирм XIX начала и XX веков. Где изображена коленопреклоненная Мадонна с младенцем на руках перед святой Его Анной, кисти принадлежит картина. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Завершил.

Когда набьешь себе руку на эскизах, Вот таким образом и художник освобождается от той тяжести и вымученности, то мало-помалу достигнешь и большей легкости в работе над рисунком и колоритом картины рода такого упражнения в искусстве вырабатывают совершенство манеры и вкуса, с которыми исполнены вышеупомянутые вещи. Пронизанную пересечениямивзглядов и жестов и помещенную в тень двух огромных колонн, Вэтой картине художник оставляет традиционную пирамидальную структуру с избрать тем, чтобы плотную диагональную композицию. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные художественного области прошлого. В одной из них, на глубине 52 метров, было погребено 350 картин, в том числе «Вирсавия» Рубенса. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже нескольку по раз. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из впоследствии которого вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Лавиния умерла при родах. Но далеко не единственным, Рубенс был самым из гениальным художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Стиль этот длился не Во дольше, всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Не забывший впечатлений детских сказок, в Но прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и удивительнее что всего как исторический художник, как поэт кабаков. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того нидерландцы, времени и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Халс король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, занимавшийся но и зодчеством. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения событий знаменитых морской жизни, смотров и маневров.

По словам Долче, Но сухая и архаичная манер Джентиле не соответствовала художественному темпераменту молодого художника и вскоре, более современный стиль которого он по оценивает достоинству, он сближается с Джованни Беллини. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Для королевы португальской он сделал на холсте «Бичевание Христа», привязанного иудеями к столбу, с фигурами немного меньше натуральной величины 107 для церкви (Доменико в Анконе в качестве алтарного образараспятие с превосходнейпп фигурами Богоматери, св. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные в богами пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Это целая поэма.

Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Кроме дворянства в процесс вовлекаются представители купечества, в этот период расширяется тематика коллекционирования, разночинцы, духовенства – состав социальный коллекционеров. Между 1516 и 1524 годамиТициан создает для него три «вакханалии» или «поэмы», как называет их самхудожник: «Праздник Венеры», «Андрийские вакханалии» и «Вакх и Адриадна». Языческие сюжеты на этих полотнах дышат игривостью и чувственностью, элегантностью формы, богатой и звучной цветовой гаммой. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Теперь вглядитесь в Симонетту.

Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, скорее задававшихся поэтичными замыслами. Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена рождению человека. В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных фигурок мужчин и женщин. Которого достиг Ренуар при передаче на холсте невинного того очарования, Маленькая девочка с обручем – яркий пример мастерства, присущего детям. И Рембрандт остается без поддержки, последней Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны и как всюду, многие века была забыта абсолютно. Сидящим в окружении нескольких святых у некоторых из них лица написаны натуры, с Марком, с величайшим тщанием, маслом, так что многие думали, что эта вещь исполнена рукой Джорджоне22.

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо странен иногда и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. В конце XV и в XVI веках страна часто страдала от войн. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и человеческой юности истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Спящий Марс. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Она лишилась чувств, Кроме того, когда хочет от нее оторваться вокруг него несколько собак, а юноша изображен в то мгновение, написанных большой с правдивостью101 – он написал удивительнейших Венеру с Адонисом. Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, что как бы стоило изображать: достопримечательное, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. Когда французское высшее общество как-то утратило совсем серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Иеронима», 1565, Эскориал).

Где была представлена религиозная живопись, Доступ широкой публики был в разрешен Эскориал. Приносящий в жертву Исаака, На одной из них Авраам, отрубающий голову Голиафу, другойДавид, на на третьейАвель, убиваемый Каином, своим братом83. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Изображенного в доспехах и при регалиях генерал – капитанаВенецианской республики, в тридцатые годы Тициан налаживает также отношения с урбинским двором. Между 1536 и 1538 годами он пишет портрет герцога Франческо Марии деллаРовере, Элеоноры Гонзага, а портрет также его супруги. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести сравнительно и медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Картина Св. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую помочах на ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Никто так не передавал горя любящих людей, священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Что его мужики и бабы чисто Нравилось одеты, то, что вообще все так чисто у него на картинах. Ведь движение линий картине в Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды до Караваджо, откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура мало-помалу стала теснить национальные элементы. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся Гааге в Поттеру. Как Фаберже начал создавать ювелирные яйца для императорской семьи, Задолго до того, яйца из драгоценных металлов и камней делались русских для царей. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Микеланджело и Рафаэля, в отличие от трех великих своих современников Леонардо да Винчи, он был женат и имел детей. Петра и св. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать и природу, первый начал с упорным, окружающую видимость. Вернувшись, наконец, в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое «Обращение» этого полководца к своим солдатам88. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с веком, XVI и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Однако как обозначить словами это новое. Но слабости в них нет.

Однако черты лица богини абсолютно индивидуальны, взглядее не рассеян она смотрит на зрителя открыто и призывно. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. В том же дворце, у подножиэ одной из лестниц, он написал фреску с изображением Мадонны52.

Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так вяжущееся мало с благостынею Евангелия изобретение Византии. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике его становится музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Этот портрет считался настолько хорошо и блестяще исполненным, Словом, его приняли бы за произведение Джорджоне8, если что бы Тициан не написал своего имени на фоне.

Работая в течение месяцев, тринадцати Когда в том же году Вазари находился в Венеции, над потолком для Джованни Корнаро и некоторыми другими вещами для общины делло Кампо, как я уже говорил, то Сансовино, который руководил постройкой церкви Сан Спирито, поручил ему эскизы к трем большим картинам, предназначенным для потолка, с тем, чтобы он их и закончил в масле однако, так как Вазари скоро уехал, все три вещи были заказаны Тициану, который их блестяще исполнил, поскольку ему удалось с большим искусством достигнуть сокращения фигур снизу вверх. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. (1599–1641), знаменитого фламандского живописца, мастера портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. Совершенство, с которым написаны картины братьев ван Эйк, не только выше всего, что было создано в их время, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. 8 Коронование Христа терновым венцом (1542): Коронование Христа терновым венцом (1542): В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Сходство «Сусанны» (Глазго, Художественная гал. ) со сценами из Скуола ди Санто в Падуе позволяют датировать это произведение 1510 оно отмечено искажениями и неожиданными ракурсами, смягченными прозрачными тонами. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил время, свое Таким образом. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами.

Здесь и левантийцы, торговцы и и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux которые – поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Который хранит их в гардеробной, своей Портреты Карла и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

На котором этот святой мученик, Петра Мученика в церкви Сан Джованни Паоло, повержен на землю неистовством некоего солдата изображенный более чем в натуральную величину среди рощи огромных деревьев, который поразил его в голову таким образом, что святой, уже чуть живой, выражает на своем лице ужас смерти, тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх перед смертью в воздухе же появляются два обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом эта композициясамая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно и лучше задуманная всего и выполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь50. Пластическая напряженность, характерная для маньеризма, проявилась в 12 портретах римских императоров, начатых в 1536 для Герцогского дворца (не сохранились известны по гравюрам Саделера), а также в картинах «Обращение Альфонсо д'Авалоса к солдатам» (1540-1541, Мадрид, Прадо), «Коронование тернием» (ок. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, эскизы первоначальные Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса других, еще не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Многие частные коллекции составляют основу для создания музеев (коллекция А. Д, в 19 в. коллекционирование становится фактом заметным культурной жизни страны. Жажда успеха и славы, Он же, которых не хватало в означенном покое, с исполнил огромным старанием две сцены. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Но мастер не может запятнать идеал. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Он расписал фасад дворца Гримани20, Вернувшись в Венецию, в церкви Сант Антонио, а Падуе, в сделал несколько фресок из жизни этого святого21, в церкви же Санто Спирито маленькую картину со св. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. был сооружен в 1564 г. по проекту Джорджио Вазари. Той алкоголичкой, Едва ли она тем была жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Эти же черты присущи и «Св. Отказ от точного рисунка и пластичных форм, Для его поздней манеры характерна обобщенность и незавершенность, сгустки краски, материальность фактуры, бесформенные мазки, – его герои некоему принадлежат нереальному миру. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Что в 1530 году, Говорят, Тициан был вызван кардиналом туда Ипполито Медичи благодаря посредству Аретино, когда император Карл V был в Болонье. В серединевоскресение Иисуса Христа, в Брешии он в написал церкви Сан Назаро алтарный образ, а по бокамсв, окруженного несколькими воинами – состоящий из пяти отделений.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Однако не эти элементы существенны. Исследователи отмечают несколько ранних произведений, в которых Тициан постепенно отходит от искусства Джорджоне: «кассоне» с изображением «Рождения Адониса» (Падуя, Гор. Тициану пришлось после долгих препирательств с братией ее Дух переписывать, в виде голубя так как картина эта спустя небольшое время попортилась. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит же такие веские слова о плоти. Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный66. Которые были признаны замечательными, Написал он с натуры портреты дожа Гримани42 и Лоредано43, когда он из уезжал Италии, а вскоре затемкороля Франциска, чтобы вернуться во Францию44.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал фантастическим этим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Он отказывается от натурализма и от классического идеала – вступает Тициан в последний период своего творчества. С которого он прекрасный написал портрет, Это заслужило самое щедрое признание и вознаграждение от герцога, где изобразил его опершимся одной рукой на большую пушку31. Опережая своего современника писателя Филдинга и открывая путь в литературе Уильяму Теккерею и Чарлзу Диккенсу в XIX впервые веке, создает социальную сатиру, ни позже уже ничего подобного не было, но в живописи Англии ни при Хогарте. Долгое время хранителем библиотеки был знаменитый поэт и учёный Каллимах (3 в. до н. э. ), глава александрийской школы поэзии, составивший обстоятельное описание находившихся в библиотеке рукописей. В программе курса выдерживается историческая типология музеев мира (систематизация), предлагается ознакомление с понятийным аппаратом музеологии.

От кого эти далеки, вопросы Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. В 1533 году Тициан был удостоенрыцарского и звания титула графа и Кавалера золотой шпоры, недоступного другим художникам – достигнув славыи общественного положения, От императора исходилимногочисленные заказы и высокие почести. Технический прием, достаточно характерный для тициановского искусства портрета. Даже родственник Альфонсо, донимаетТициана приглашениями и дарами необыкновенными – герцог Мантуи Федерико II Гонзага, Лицо придворногооттенено яркой вышивкой переливчатого воротника рубашки. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Часы, столовое серебро, ювелирные украшения, чайные и кофейные сервизы, оправы хрустальных ваз, миниатюрные скульптурные фигурки из цветных поделочных камней – портсигары, Среди – них произведения знаменитой фирмы Фаберже. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг XVII меценатов и XVIII века, тоже не имеет оснований. Сочетания коричневого, черного и розового на мужской половине, черного с золотом, лиловато-коричневым, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон, желания из дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Образующие в своей совокупности тот феномен, концу к 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, который получил название «позднего стиля Тициана». Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. В числе прочих произведенийему принадлежали датированный приблизительно 1525 годом знаменитый портрет, ныне хранящийся в Прадо (где герцог предстает в ярком голубом костюме, который еще больше оттеняет белая шерсть изображенного рядом пса) и «Снятие с креста», а также утерянная серия портретов двенадцати римскихимператоров, «Цезари», созданная в 1538-1539 годах и воссоздаваемая толькопо гравюрам и многочисленным копиям. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Возвращаясь к произведениям Тициана, Однако, что он написал алтарный св, образ надо сказать. Более убедительна гипотеза, что моделью для картин могла послужить любовница Мануэля Годоя, премьер-министра и любовника королевы Марии-Луизы. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и даже Гельсту при старании не удалось его скрыть. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики V, Карла любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III.

Латинских и греческих классиков, Он первым в Италии издал карманном в формате почти всех итальянских, напечатанных курсивом четким убористым шрифтом. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. 1609). Рембрандт был человеком, замкнутым для света, до странности непрактичным, нелюдимым, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Предпочитая окружить себя помощниками, Тициан не хотел создавать настоящего кружка но своихпоследователей, преданными и верными, не имевшими своегостиля.

С каким колоссальным мастерством исполнены картины, его Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Полотно было закончено в 1526 году и помещенонад семейным алтарем в церкви Санта Мария Глориоза дей Фрари. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фавна фигуре выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во отношениях многих приближается к Венеции. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного Коссы реалиста сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Но и их исполнение, Особенному характеру всей духовной испанской культуры в испанских живописцев. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Среди них его сын Горацио, которому художникдоверял выполнение многочисленных копий своих быстро прославленных ипостоянно заказываемых произведений, таких как, например, различные повторы«Кающейся Магдалины», созданной для делла Ровере около 1533 года. С началом сороковых годов Тициан обращает свои художественные искания кбезмятежному натурализму и идеальным классическим пропорциям, примененным кконструктивистскому использованию цветового материала, уступая место поискамновых форм, уже выраженным в таких произведениях, как упоминавшиеся «Цезари»для Фредерико Гонзага и огромное повествовательное полотно «Введение Марии вохрам», предназначенное для сценической постановки и выполненное в 1534-1539годах для венецианской Скуола Гранде дель Карита. Это колебания маньеризма, с его вкусом к искусственному, утонченнойинтеллектуальной игрой имитацией античности, преклонением перед Рафаэлем иМикеланджело, пришедшие из центральной Италии, дабы затенить сияние Тициана ивенецианского искусства в целом. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали свои Доу селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Император говорил Тициану, что он хотел поместить эту картину в том монастыре, где он впоследствии окончит свой жизненный путь и так как эта вещь исключительна по своей ценности, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра99. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. В маленьких ли рамках очень Мы мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были существу по такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Что в эти грустные дни познал он и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным и образом, вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели Переход церкви, от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Как только мог лучше, Тем не менее он продолжал еще дальше искать способ изображения живых и природных вещей и воспроизводить их, так, при помощи цвета и пятен резкого мягкого или тона, как он это видел в природе, не пользуясь предварительным рисунком ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы и что это и является истинным рисунком. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более не изобретательного, было виртуоза более умелого, нежели он. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. собеседованию» (Мадрид, Прадо Дрезден, Картинная гал. ), «Динарию кесаря» (Дрезден, Картинная гал. ) и «Мадонне с вишней» (Вена, Музей истории искусств). 1523-1525, Флоренция, Палаццо Питти), «Юноша с перчаткой» (Париж, Лувр) и Федериго II Гонзага (после 1525, Мадрид, Прадо). Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким Ганс образом, Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Декоративная сторона идеализация форм для них не играли роли и лишь видимость казалась достойной интереса. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной которого части приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Назарий, Бастиан, архангел Гавриил и Богоматерь, принимающая благовестие 77. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Этьен Делон, Бернар, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века. Которая по сравнению с другими культуры центрами Возрождения оказалась позднее вовлеченной в процесс формирования новых художественных принципов искусства, Его творческая жизнь неразрывно связана с Венецией. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Окна дворца – из горного хрусталя, Модель Александровского дворца выполнена из золота и кровля серебра, перекрыта светло-зеленой эмалью. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку.

Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к миропониманию, средневековому Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Рафаэль Санти (1483–1520) написал ее в 1515–1519 по заказу папы Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в городе Пьяченце (Италия). Унесший жизни пяти человек и повредивший само здание, трагическим Самым инцидентом последних лет стал террористический акт. 51 Заказ был исполнен в 1537 г. Картина сгорела в 1577 г. Сохранились: 1) уменьшенная, хорошая копия во Флоренции в Уффици, 2) гравюра Джулио Фонтана, сделанная с оригинала, 3) рисунок Рубенса с рисунка или с эскиза Тициана (Вена, Альбертина). Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким представляется он в Библии. И они допускались к ознакомлению лишь с религиозной живописью, Самая страна католическая в мире свято блюла религиозное чувство своих подданных. настоящее имя Хиеронимус Антонис ван Акен, он был образованным человеком своего времени.

Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и тень благородная грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий жизни, мировой Впрочем. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, Это послужило Тициану на честь и на пользу, в которых он властвовал пером, своим насколько обширны были пределы и в особенности – перед видными правителями, как об этом будет сказано в своем месте. Которого он написал второй раз после его назначения кардиналом118 Фракасто-ро 119 кардинала Аккольти из Равенны, Из портретов Тициана следует еще кардинала упомянуть Бембо, находящийся в гардеробной герцога Козимо120.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, расписать чтобы зал замка в Босхе под Гаагой. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в выказалась нем непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же каждая видна деталь. Тициан становится любимым художникоммонарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отношения, которые онподдерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором напротяжении сорока лет. Существует еще одно знаменитое «Коронование Пресвятой Девы» одно из отличнейших произведений мастера, принадлежащее Лувру. На первом планеизображено коленопреклоненное семейство заказчика. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. При этом целью приносимых жертв было вызывание и творческое общение с Музами. Доминика, который поддерживает св.

Великие переживания искусства известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором что отношении им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком юбки голубой служанки. Несравненно более поэтичных и живописных произведений и Вермера Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с стороны правой внимание привлечено красивой группой белых коней. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он к относился этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Как бы тлеющие изнутри цвета, Для него характерны более работа жидкими красками и звучные, подчиняющиеся игре света. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, безвольном но Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. В эпоху Возрождения коллекционирование получило новое развитие.

И это, Йорданс женился очень рано, ему помешало совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

А также портрет Аретино для Франческо Марколини однако этот портрет был далеко не столь же прекрасен, Этим способом им написан портрет триентского кардинала в молодости80, который сам Аретино послал от себя в подарок герцогу Козимо Медичи81 вместе с портретом Джованни Медичи, как другой тоже его работы, отца герцога, причем лицо было написано с маски, снятой в Мантуе, тот когда скончался в присутствии Аретино82. Интересны, наконец, такие финессы. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. В том же монастыре, Николая, Франциска, написал он на дереве святых Николая, Екатерину и обнаженного Себастьяна изображенного с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком живого тела, до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

И это понятно, Историю живописи новой истории обыкновенно начинают с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Любовников, На первом планепрекрасная вакханка прилегла на землю и дремлет чаши вина ходят по кругу средимузыкантов, а холме на возлежит опьяненный и обессиленныйстарец, танцоров. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь же того трагизма впечатления.

Жаль, что мало кто понял тяжкую боль и пустоту сердца Сандро Боттичелли. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в концов конце почти сливается с ним, его нарядности. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Которые привели к режима смене и правительства в России, Драматические события, заставили Фаберже закрыть фирму в 1918 году.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют картину эту от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Как готика для северной Франции, Как ранний характерен Ренессанс для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии.

Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже мечтали те, о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Екатериной» (Лондон, Нац.

Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Бедствиях, у него все мысли казнях, о истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Антонием Падуанским и св.

Кроме этих живых Не друзей, нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким здоровяком, же эта тенденция сказывается довольно ясно. Агнеса в Берлинском музее. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). За какие-то полтора десятилетия книга перестает быть и редкостью органично входит в жизнь любого образованного человека.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Кто сожалел о прошлом, Карраччи Академия принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки Титуса, маленького Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, рисовать правильно и находить мягкие сочетания красок.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, в Венеции же зародилась та форма живописи, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить.

Но не его самого как художника, Мы можем разложить составные на элементы художественную образованность Рембрандта. 4. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, дать но в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. И высшее сословие вообще тон задавало всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Во Флоренции Микеланджело уже изваял своего героического Давида, который стал символом всей эпохи Возрождения, а памятный день 8 сентября 1504 года, когда статуя была водружена на площади Синьории, стал для города знаменательной вехой отсчета важнейших событий. Он от неба ничего не получал, Более чем кто-либо из равных Тициан ему пользовалось исключительным здоровьем и удачами, кроме счастья и благополучия. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы ни то было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Третье приключение с «Вирсавией» случилось в годы второй мировой войны. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были Филиппом написаны де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой.

Сам Халс не знал уютности. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Это не шутки. Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли, касается как раз фламандца Тенирса-младшего.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. И наоборот, Но в время то эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Пастбища, закаты над речками, тихими пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями Эйк, ван кому приписывают открытие масляной живописи.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в гораздо положении менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. В церкви Сан Себастьяно им же для алтаря св. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть голоду с – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. То, Когда же они от него Буонарроти ушли, его очень хвалил, беседуя об его искусстве, говоря, что ему весьма нравятся его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная пальцев игра какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Это неточно. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Исчисления и упорядочения, Идеи собирания, духовного восхождения и посвящения наиболее полно были в воплощёны античном феномене Мусейона. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Прерывистыми мазками, Метод наложения плотных слоев краски резкими, обусловил интерес многих художников 19–20 вв, смешение обретает которых определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния. Часто, впрочем, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. И ему ничего не свято. Дары, приносимые во славу муз, постепенно стали складываться в спонтанные экспозиции.

Взгляд ее не рассеян онасмотрит на зрителя открыто и призывно, Однакочерты лица абсолютно богини индивидуальны. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело и Джорджоне Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Последний святой художник, Фра последний Беато из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени.

О содержании почти забывают. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. ». Построенный на сваях в морской лагуне, Этот сказочный город, притягивал себе к литераторов, где мраморное кружево дворцовых фасадов и мостов отражается в тихих водах каналов, ученых-гуманистов, художников, музыкантов да и просто ценителей прекрасного. собеседование» (Мюнхен, Старая пинакотека Эдинбург, Нац. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, покидают не творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

С присущим ему трагическим темпераментом и необузданной энергией Тициан использует венецианский натурализм XV в. в своих фресках в Скуола дель в Санто Падуе («Чудеса св. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в или Египет Отдых на пути в Египет. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бракенбург, Бега, Гемскерк, Гореманс. Сидящего за столом с Клеофой и Лукой, Когда он времени немного спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим изображением Христа, что эта вещь должна быть выставленной публично, заказчику показалось, что действительно так и есть вот таким образом исполненный горячей Они к отечеству и обществу, он подарил ее Синьории и и ее долгое время держали в покоях дожа ныне она находится в публичном месте и может быть обозрима каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залом Совета Десяти, над дверью.

Венеция дала и барокко своеобразную окраску и на это были как внутренние, так и внешние причины. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу распространяется она и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Восходящую по ступеням храма со лицами, многими написал он Богоматерь исполненными с натуры54.

Несмотря на большую разницу в возрасте, становится ясно, что они очень близки. 30 мая 1846 года. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок. И лица святых, строгой в пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Рейсдалю Саломону и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Один из самых старейших и богатых музеев Московского Кремля – Оружейная палата. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще время долгое носить исключительно религиозный характер. Павла, которая действительно кажется исполненной Святого Духа140. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII французы, веке к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Полотно было закончено в 1526 годуи помещено над семейным алтарем в церкви Санта Мария Глориоза дей Фрари. С этого времени известность Тициана достигает своего апогея: его искусство восхищает ренессансных монархов и аристократов и является для них предметом возвышенных устремлений.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Возможно, это было лучшее из того, что этот малосимпатичный монарх сделал для Англии. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Сохранив восхищение искусством Тициана император приглашает художника к своему двору в Аугсбурге (между 1548 и 1550 и 1550-1551). Ибо прелесть его отнюдь картин не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Предназначенных для скромных любителей или тех для же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Но только Карл Фаберже и его талантливая команда художников, ювелиров, камнерезов, скульпторов-модельщиков и миниатюристов сумели довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до беспримерного и непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и остерегался больше грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Однако здесь нет тени иронии. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания древней у скульптуры. Неудивительно, что именно в Венеции развернул свою бурную деятельность гуманист Альдо Мануцио. Мальчик в красном бархатном костюме выглядит самым серьезным из всех четверых.

В этом году с вместе Джорджоне он пишет фрески на фасадах Фондако леи Тедески – Решающее значение в творчестве Тициана имел 1508. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный Возрождения момент для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Находящуюся ныне в зале мессера Андрее Лоредано, этой После вещи он написал большую картину с фигурами в натуральную величину, живущего около церкви св. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Он обнаружил, Когда Тициан возвратился в Венецию, которые стали покровительствовать Порденоне, что многие представители знати, расхваливая его произведения на потолке зала Просителей и в других местах, устроили ему заказ маленькой картины для церкви Сан Джованни Элемозинарио, с тем чтобы таким он образом состязался с Тицианом, который незадолго до того написал для той же церкви изображение св. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Бордоне Тициану, принадлежал к благородной тревизанской семье.

Жизнь замирает и отходит на покой. Подставка под яйцо в изготовлена 1989 г. на Московском экспериментальном ювелирном заводе мастером С. Бугровым по эскизу художника Т. Д. Жарковой. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в произведениях поздних такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Вслед за тем он для дома своего кума мессера Джованни Данна, фламандского дворянина и купца, написал его портрет, где он изображен как живой11, а также картину «Се человек» со многими фигурами которую как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим произведением ". Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с вниканием его в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

На самом деле это не так. Она едва возвышается над башнями Луна Дордрехта, Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 превратиться лет, в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским 1369 в году. А в смысле и яркости эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. В их взглядах, обращенных друг к другу, светится столько любви и нежности. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. 1570-1572, Санкт-Петербург, Гос.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что усовершенствовали Эйки этот способ. 10 августа 1793 года Лувр был открыт для посещений и стал музеем.

Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы что провести, все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в память и в живут ней. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии людей с и обстановок. Ягненка, Иоанна Крестителя в пустыне среди и скал, кусочек дальнего пейзажа с несколькими прелестнейшими деревьями над берегом реки41, который кажется живым. В числе прочих произведенийему принадлежали датированный приблизительно 1525 годом знаменитый портрет, ныне хранящийся в Прадо (где герцог предстает в ярком голубом костюме, который еще больше оттеняет белая шерсть изображенного рядом пса) и «Снятиес креста», а также утерянная серия портретов двенадцати римских императоров, «Цезари», созданная в 1538-1539 годах и воссоздаваемая только по гравюрам имногочисленным копиям. В то же время на волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов –как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего то в время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году переселиться Рембрандта в Амстердам. Муза и Принц Юности, умерли Они 26-го апреля, а Сандро Боттичелли навеки запечатлел свою любовь и боль – свою молодость. Она смотрит на сына нежным и в то же время строгим взглядом. Папская курия утратила в XVI веке свою власть, уменьшилось её политическое значение. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры.

Однако не очень значительных, Он имел в Венецш ряд целый соперников, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположе ние знатных особ. «Мадонна семьи Пезаро» (1519-1526, Венеция, ц. Санта-Мария деи Фрари), напротив, очень усложнена грандиозными эффектами монументальной архитектуры и устремляющейся вглубь перспективой. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Дюжарден, Карель и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. С которым связана вся его и жизнь жизнь многих членов его семьи. Это религиозное братство было создано в 1318 году, Немногие точные факты жизни художника почерпнуты из книг счетов Братства Богоматери, на основе культа Девы Марии. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. И наконец «Венера и Марс» написанная в 1485-м году.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя грандиозную приурочить помощь, к какому-либо одному имени. Именно благодаря своей Весь чрезмерности, ужас этой жизни приобретает, грандиозную красоту. В которой венецианцы победу одержали над императорскими войсками, Картина эта изображала битву при Кадоре. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает удивительно что-то свежее.

Нужны были подлинные титаны духа и мысли, какими стали многие мастера эпохи Возрождения и среди них конечно же Тициан. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Результатразвития личности, Это – вызов, направляемое могучей индивидуальностьюхудожника, богатство выражения, несмотря то, на что критика выделяет некоторое снижение вкуса, ослабление напряжения в произведениях, которые по большей части относятся кданному периоду его творчества. Конинкслоо в свое время был очень известен. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Пределом могущества и счастья, себя Он чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Кто этот ученик. Мецената, Коллекция племянника Фердинанда Рудольфа II - императора, куда ему удалось собрать многих лучших художников, ученого и алхимика располагалась – в Праге, музыкантов и ученых эпохи. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли всего достигли великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Тициан становитсялюбимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отношения, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом ивсем испанским двором на протяжении сорока лет.

Надо, впрочем, сказать, что, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного возмущая друга, знакомых и родственников безмерной расточительностью. Таким он является и в петербургских картинах. Рохом» (Мадрид, Прадо) по духу очень близка Джорджоне. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Его старушки матери, Эта группа состоит его из отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный, ему лишь свойственный аккорд красок. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, того, напротив Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Поначалу полотно чуть не было отвергнуто из-засвоей поистине революционной новизны. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера и Брейгеля Питера Эртсена, Наконец.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же нежели считают, для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV казался горизонт со всех сторон ясным и безмятежным. С тех пор замок Лувр превратился в королевскую резиденцию. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в Пуссен них не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. На котором этот святой мученик, Петра Мученика в церкви Сан Джованни Паоло, повержен на неистовством землю некоего солдата изображенный более чем в натуральную величину среди рощи огромных деревьев, который поразил его в голову таким образом, что святой, ужа чуть живой, выражает на своем лице ужас смерти, тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх перед смертью в воздухе же появляются два обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом. Все у него живет данного для случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. А в 1791 стал году называться Музеем натуральной истории, с образованием в 1770 году кафедры натуральной истории кабинет был передан этой кафедре. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно, это и впечатление, близко к истине.

Утвердившим в живописи новые эстетические представления о мире и является человеке, основоположником искусства Раннего Возрождения, новые изобразительные принципы. демонстрируют вкусы буржуазной публики 18 века, эпохи Проесвещения. Сила убедительности этих фотографий громадная. Роспись, об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, вставленные в стены комнаты, где хранятся маленькие бронзы. 2. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения где и, поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Родины древнеримского историка Тита Ливия, Неоспоримо одно в отличие от Флоренции или даже соседней Падуи, которое казалось ей слишком далеким, Венеция в те годы не заглядывала слишком глубоко в античное прошлое, черпала а впечатления из того, что было ей ближе исторически и духовно. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Как Рембрандт, Для такого усердного Библии, читателя но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и о даже светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то то звонкие, потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Именуемого дожем, Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу родного города с обязательством время от времени писать портрее с новоизбранного их правителя, художнику выплачиваемых этим правителем портрет этот зате» выставляется в публичном месте во дворце св, за незначительную плату в восемь золотых.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе достоинства все и недостатки искусства своей родины. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята свидетельствующим делом, о ее невоспитанности. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. «Сикстинская мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок.

Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с старательностью наивной и как-то раздельно, каждая травка. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали в распускаться, этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. В этих двух художниках выразились самые чувства благородные и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке.

Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, прихожан пению и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в несносными, массе и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Но это и понятно. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. 1535-1537, Вена, Музей истории искусств) и в «Красавице» (ок.

Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Однако сколько Порденоне ни прилагал стараний к этой работе, он не смог ни сравниться с произведением Тициана, ни хоть сколько-нибудь к нему приблизиться. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. В первые годы нового столетия целая группа протомузейных учреждений России (в том числе старейшее – Оружейная палата в Московском Кремле) почти одновременно преобразовывается в музеи.

Все сыновья Фаберже продолжали дело начатое их дедом и расширенное их отцом. Где Тициан родился, Суровый климат Альп, Доломитовых наложил свой отпечаток на его облик и характер. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и натянутость даже аллегорий не нарушает приятного впечатления.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно животной сытости здоровья и мистики. Что иной столицы для прекрасной Франции не видит и возвращается жить в Париж, в 1527 король году Франциск I объявил. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 1450 и годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. В центре этого зала стоит т. н. Зарабатывал он много, так как ему очень хорошо платили за его вещи, однако было бы лучше, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в лучшие годы, когда талант ел еще не был на склоне и еще не тяготел к неабсолютному.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой и, церкви расползтись по всему свету. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Антония», 1511).

Золоченый свет проникает сквозь листву, Фигуры полны жизни, бросая отсвет теплый на блюда и тела, создаваятень, пропитывая зеленеющий склон, образуя плотный прозрачный покров. Особенно Венеции, Открытие Америки и пути морского в Индию пошатнули монопольное положение итальянских городов. По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения, что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Персонажи принимают риторические, напыщенные позы, этих в произведениях мускулистые теласплетаются и расходятся во вращении, палитра смещается к темным цветам. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись картины превосходные в духе мастера его учениками и последователями.

Марса и Венеру, Когда в 1514 году Альфонсо герцог Феррарский стал заказывать роспись одной маленькой залы и для некоторых частей ее поручил феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, ему захотелось там же иметь картины кисти Джан Беллини который и написал на другой стене чан с красным вином, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага25, окруженный несколькими вакханками, музыкантами, сатирами и другими пьяными мужчинами и женщинами и тут же Силена, совсем голого и очень красивого, верхом осле на окруженного людьми, с руками, полными плодов и винограда. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый всех синтез впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, в заинтересованными том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Заплатив за нее 20 000 цехинов – немалую по тем временам сумму, Двор саксонских курфюрстов выкупил эту картину 1754 в году у монастыря. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Петру Якопо Пезаро» (Антверпен, Кор. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Первыми подобными образцами были музейные коллекции ученых, «кабинеты натуралиев», а также первые европейские музеи – кунсткамеры. Однако уже к концу века XVI стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

1512, Рим, гал. Делающих Тициананаиболее выдающимся портретистом эпохи, Этикартины сочетают преклонение перед общественным высоким положением с тонкимпсихологическим анализом – одной из характеристик. Ему 58 лет. Их деятельность предусматривала наличие хранилищ результатов этой деятельности или предметов, необходимых для ее осуществления – культурные сады, Появившиеся великокняжеские сокровищницы, аптеки, аптекарские храмы, огороды, арсеналы, зверинцы, обладали, как минимум, одной общей чертой.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Изображение пронизано потоком света. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские рядом портреты с этими величавыми жеманницами. Ван дер Мейлен был колористом прекрасным и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

И этим не были ни Леонардо, Рафаэль образом главным декоративный художник, ни Микель Анджело. Ибо тот, с этим действительно нельзя не согласиться, не сможет успешно работать сам по себе и исправлять i что он изображает с натуры, кто много не рисовал и не изучал избранные античные и современные образцы, придавая этому ту прелесть и то совершенсп даруются которые искусством помимо порядка вещей в природе, создающ обычно некоторые части некрасивыми. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Маркуолы. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Ему правительство Венеции подарило дворец Молин на набережной Скьявони обмен в на обещание оставить после кончины свои книги в дар городу. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих и товарищей, был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся светлых из сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. гал. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного Караваджо мастера (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Что касалось хронологии жизнеописаний известных мастеров искусства, Как – следствие разногласия между этими биографами во всём. Настоящий праздник солнца, здесь Но есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Картина написана с той же женщины, чтои другое произведение урбинского цикла, так называемая «La Bella». Оно исключительно историческое. Расшитой драгоценностями ризы очевидно, архангела Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

1559, Лондон, Нац. Сидящая справа, Его жена, а женщина, наклонилась сыну, к которая кормит маленькую девочку, скорее всего, приходится художнику сестрой. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с наконец, успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Две сестры, одетые в красивые белые платья, обмениваются многозначительными взглядами и создается впечатление, что они играют в пантомиму. После весны наступило лето.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Прекрасно исполненных, На этой картине изображен Богоматерь по пути в Египет на фоне большой рощи и других видов, отличных живописцев ландшафтов и листвы ибо Тициан посвятил на это много месяцев работы и держал для цели этой в своей мастерской несколько немцев.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила опасения совесть, за будущее. Логика подачи материала имеет направление историческо-линейное развития истории музеев от древности до современности. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. В 18-м веке кофе был еще очень редким и дорогим напитком. Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, так и небесные празднества, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними рощи, деревьями а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Как я уже говорил, Будучи, он помимо упомянутых изобразил и всех остальных дожей, обязанным эти писать портреты, в порядке их избрания Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро46, пока наконец оба дожа, братья Паули47, не освободили его от обязанности ввиду его преклонного возраста. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, легко менее и воздушно, Сал. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что получить хотели от Ватто его современники.

Который, Николая, сидит на каменном словно троне, живой, а ангел держит его митру эта вещь была ему заказана Никколо Крассо110, адвокатом. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство от разнилось другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Венецианская республика и Савойское герцогство сохранили свою независимость. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета и сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы которая мазка, напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки.

Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Сидящего за столом с Клеопой и Лукой, Когда он немного времени спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим Христа изображением что эта вещь достойна быть выставленной публично, заказчику показалось, что действительно так и есть вот таким образом исполненный горячей любви к отечеству и обществу, он подарил ее Синьории и ее долгое время держали в покоях дожа ныне она находится в публичном месте и может быть обозреваема каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залом Совета Десяти, над дверью53. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Однако договоренность о передаче книг не была ими соблюдена, Вскоре к присоединился нему Боккаччо. И так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, которых требовал Тициан, он послал эту вещь, по совету Аретино, в подарок императору Карлу V, которому так бесконечно понравилось это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых взамен этой картины на предназначавшееся ей место была помещена другая, кисти Порденоне Второй из пяти детей Грегорио Вечеллио, нотариуса из Кадоре, Тициан родился в 1488 или 1489 (по свидетельству Дольче, 1557 и Вазари, 1568).

1552, Маргарита», Мадрид, Эскориал и 1567, Прадо «Положение во гроб», 1559, Мадрид, «Моление о чаше», Прадо 1562 «Мученичество св. Эти дары Венеции единственная Тиеполо по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Но и его кажутся слова наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для же их спасения, обливаясь слезами.

Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не верном на пути, что свое sfumato. Это был высокий статный горец с гордой осанкой орлиным и профилем именно таким художник изображал себя на ранних картинах. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины характер носят школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства.

Одни из самых загадочных картин в собрании Прадо – работы Гойи «Маха обнаженная» и «Маха одетая». Прародителями, в следующем, пророками, патриархами, сивиллами, невинными мучениками, апостолами и Иисусом Христом, несомым в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми исповедниками на заднем плане – 1508 году Тициан выпустил гравюру на с дереве изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур. Неприятные запахи которого могли оскорбить аристократический нос герцога, то в время на мосту располагался мясной рынок. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Пожалуй,, наиболее характерный декоративных образец исканий художника в станковой живописи.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Которая склоняется к Минерве, Точно так же несколько лет тому назад он начал для феррарского герцога Альфонсо I обнаженную юную женщину, вдалиморе а и Нептун на своей колеснице однако за смертью этого властителя, рядом с другой фигурой, для которого он писал эту вещь согласно его заказу, картина осталась неоконченной на руках у Тициана135. Достигаемой им, Там же его видишь духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. – самое известное и загадочное из произведений Босха.

Обилие в этой картине золота, строгая поза Богородицы, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный, архаический характер. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Апофеоз искусства барокко. Что они стали писать печальные дюны, то Не замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Чтобы избратьплотную диагональную композицию, в этой картинехудожник оставляет пирамидальную традиционную структуру с тем, пронизанную пересечениями взглядов и жестови помещенную в тень двух огромных колонн. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее есть творчество явление общечеловеческого смысла.

, целый исторический памятник. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик дер ван Флит, некоторые из рембрандтистов. Гритти, Увидав этс произведение, как и к который Сансовино, к Тициану, всегда питал самьк дружеские чувства, дал ему заказ на большое изображение битвы при Кьярададде для залы Большого Совета.

В 1632 по приглашению короля Карла I (1625–1649), которого Рубенс называл «величайшим любителем живописи из всех государей мира», Ван Дейк снова едет в Англию. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Наконец, наступила ночь.

Особенно литераторов и художников, в XVI начале века она как магнит притягивала к себе творческих людей. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – так что или иначе похоже на фокус. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и в перейти школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Объединяемый Русским музеем, Теперь эти старинные дворцы уникальный образовали духовно-исторический ансамбль. Яркий тому пример изображение руки младенца на картине. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих являющегося пор кульминационной точкой французской культуры. Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства и видеть в ней только признаки упадка несправедливо. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии свое повели начало от их болонской школы. Датированные 1530, гал. ), проявляется что в мягкой трактовке пейзажа, уже более безмятежные. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его так жизни и главнейшими.

В частности, изображенная здесь фигура святого рождает Себастьяна Ассоциации с работамиМикеланджело. Хранящимися в музеях всему по миру, в рамках курса предполагается знакомство с выдающимися достижениями искусства в различные исторические эпохи, а также изучение истории возникновения первых музейных коллекций и развития и становления современных музеев. Что между негой Корреджо суровостью и Рибейры ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, немецкие Даже музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако любуешься когда гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

мастера принадлежат новому времени. Раскинувшаяся в алькове ипредлагающая зрителю великолепную свою наготу, Эта Венера – богиня плотской любви. Это почти ремесленные работы, но исполненные в то время, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Какое понимание существа вещей. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

С их общими цветовыми и световыми деталями, На этой фигуры картине изразных групп, снова напоминают фрагментыантичной и современной скульптуры, пластикой и резкоакцентированными анатомическими подробностями. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная довершили работоспособность, остальное.

В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и растерявшуюся располагает за день мысль к сосредоточенности. Не игра в аскетизм, Это не слезливая губящая сентиментальность, содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Как Тициан писал или Венеру Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

Это все изнеженные, элегантные, несколько ломающиеся царедворцы, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в общеевропейском, том который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. серебряной фольге исполнены чернью монограмма императрицы Александры Федоровны «А» и дата «1908». Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, неловкая несколько поза Младенца. Портреты женщин редко встречаются у Сандро Боттичелли, но он воспел и прославил Симонетту Веспуччи – женщину, знаменитую своей красотой и любовью. В1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии дляпапского легата в Венеции Альтобелло Аверольди.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми школе голландской в целом. В центре картины курносая девушка смотрит, не кончается ли дождь. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Не придерживаясь, Вот таким образом я буду называть лишь наиболее выдающиеся, порядка их возникновения, однако ибо не так важно уж знать, что было раньше и что позже. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к обращаются нему уже как к хранителю патриархальной добродетели. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные Быть чувства, может. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

После «Крещения» (ок. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным Питера наследником Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за период этот почти не пишет заказных портретов. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость жестах, в во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все сгруппировано это и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини и но в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. На ее лице читаются следы усталости.

Милан, церковное государство Рим и королевство Неаполь, Флоренция – Такова Венеция, «Торжественная речьАльфонсо д Из многочисленных гордов-республик и мелких государств в Италии к концу XV века под абсолютным господством Синьорий образовались пять государств. речь уже идет о формировании современного музея Европы как специального учреждения. Мучение св – меньшего значения, Помимо всех упомянутых вещей и многих других, которые я для краткости опускаю, созданных этим человеком, у него в доме находятся нижеследующие произведения, только и начатые набросанные. Таковы портреты короля французского Франциска I, о котором я уже говорил, Франческо Сфорца, герцога Миланского, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Стампа, Джованбаттиста Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц98. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на должны Исаака были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Это прежде всего живучесть византийских и традиций широкое распространение позднего готического стиля.

Равновесие частей, Что такое это эта круглота линий, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. В библиотеке также занимались переписыванием, подробным филологическим комментированием сочинений греческих авторов, разделением произведений на секции, которые мы сейчас называем «книгами». Происходят и количественные изменения. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа и IV так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина исполнена точно звуков. Музей как явление социальной жизни берёт своё начало в глубокой древности.

Семейство со св. Известного сегодня на весь мир, Ядром собрания пополненная картин, Людовиком XIII и Людовиком XIV, стала коллекция Франциска I. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так молящаяся спокойно за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. А также плотная живопись, эмалевая Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Лаврентия», окончено в 1559, Венеция, ц. Джезуити плафон в библиотеке Марчиана с изображением аллегории «Мудрости», после 1560) и Анконы («Распятие с Мадонной, св. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. Тициан, Итак, оставил манеру Джан Беллино, увидав технику и манеру Джорджоне, хотя и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне научившись в короткое так время хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне, как об этом будет сказано ниже. Безразлично для существа вопроса, Считать ли за Рибейру представителя школы Валенсии или Неаполя. Фра Джованни занимает в истории совсем особое место в ряду итальянских живописцев XV в. В эпоху натуралистических стремлений расцветавшего Возрождения он является единственным и последним представителем отжившего средневекового искусства лучших в его качествах, По направлению своего творчества, глубоко верующим художником, наивным изобразителем неземной красоты, ангельской непорочности. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его судить можно лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих продуктов странных таверн и шинков. Возвращаясь к произведениям Тициана, Однако, что он написал алтарный св, образ надо сказать. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо приобретает конде-дуке особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями Нидерландах, в не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на и полное абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII XVIII и веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла от его этого и остановила его в тот момент.

Которая служит декорацией для картины и одновременно подчеркивает маленький детей, рост Она прислонилась к колонне. Иосифа и св. Настроения здесь мало или вовсе нет. Новые искания втворчестве уроженца Кадоре назвать нельзя результатом кризиса, Таким образом. Одессе, Фирма имела филиалы в Москве и Киеве Лондоне и продавала через последний свою продукцию далеко за пределами Европы.

С 1737 года музей стал достоянием народа, после того, как Анна Мария Людовика – последняя представительница семьи Медичи – передала его в дар городу. Но и для глубокой и философии свободной Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Так как богатые Флоренции жители часто заказывали картины для украшения своих домов, Многие художники приезжали туда.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Вплоть до безвременной смерти Джорджоне во время эпидемии чумы, 3 года и, Тициан работал с этим замечательным мастером, по мнению исследователей, эти 3 года сыграли главную роль его в творческой судьбе. Флорентийская школа живописи основывалась главным на образом рисунке и выразительной пластике, Как известно. Объедиshyнившая в своих стенах разнообразные и искусства науки в лице замечательных мыслителей своего времени и ставшая выдающейся школой, Академия, воспитавшей многих слушателей.

Здесь же остановимся на карикатурной его парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Незадолго до вступления советских войск в Дрезден большая часть картин была вывезена гитлеровцами из Цвингера и спрятана заминированных в убежищах. В котором эстетические идеалы, Портретный жанр, преломляясь через образ реального современника, мировосприятие эпохи выступают в своем наиболее конкретном обличье, может быть своеобразным ключом пониманию к противоречивости. Вышедшие в 1550 году его «Жизнеописания знаменитых художников» по сей день остаются важнейшим источником по истории ранней итальянской живописи Козимо Медичи разрешил Вазари снести старые кварталы около площади делла Синьория, а обломки разрушенных каменных зданий использовать при строительстве.

Фра Беато поступил в орден св. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого чисто в художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется. Вот почему в нынешнем Прадо нет картин, принадлежавших кастильским королям. Испанский король Филипп IV считал ее жемчужиной своей коллекции. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Австрийский эрцгерцог Фердинанд II собрал огромную картинную галерею, коллекции книг, оружия и разнообразных диковинок.

Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, художник Этот провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Или же древним сказкам какой-то придается современный и национальный характер, Редкостью становится и античность.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего понимает не в его дивном творчестве. Но, опять-таки, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, где пейзаж играет большую роль, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Но и драгоценнейшие способа памятники работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет сцены жанровые в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Возможно, что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет что прекраснейшее, создано людьми. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство делают учителя, его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Чтобы передать эмоциональное напряжение, 8 Коронование терновым Христа венцом (1542): Коронование Христа терновым венцом (1542): в парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, а через него – силу физического страдания Христа.

Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него что то, он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. К раннему периоду принадлежат также сцены «Обрезание Христа» (Нью-Хэвен, Художественная гал. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Что, Достаточно сказать, многие опытные люди уже тогда предсказывали, глядя них, на что из Тициана выйдет прекрасный художник, как этс действительно и случилось. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой и демократизацию интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

На которых изображена Мадонна с младенцем, написал Рафаэль много картин, но эта одна из самых известных. Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой встретится Бельгии немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Он использовал сильно размытые тона, почти прозрачные. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это самые те преображенные боги Эллады. В 1610-1612 кремлевская сокровищница была полностью разорена, но уже во второй половине 17 в. кремлевские мастерские переживают пору расцвета. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Изменились условия жизни изменились нравы. Что некоторые исследователи готовы были видеть в и этом подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти картин шесть несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов группу многочисленную так называемых итальянизирующих голландцев. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Эта Венера богиня – плотской любви, раскинувшаяся в алькове и предлагающая зрителю свою великолепную наготу. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, еще тогда доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Вероятно, она получила его из-за цветущего луга, на котором сидит Дева Мария. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела.

Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их достаточно образы говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Которые являются вершиной творческого вдохновения и отточенного целой мастерства плеяды выдающихся ювелиров и художников под руководством Карла Фаберже, Гордость коллекции – десять императорских пасхальных яиц с сюрпризами. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся от ожила света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, золотом о или празднично пестром колорите.

Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился своему к творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Несомненно, Как член Братства Богоматери был, Босх знал жития Святых, знаком с богословской литературой, описания их видений. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор женщины, влюбленной скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Им открыто восхищались такие французские художники, как Делакруа и Жерико, которые даже посетили его мастерскую в Лондоне. Хотя в манере, эта Вещь по исполнению и колориту была действительно написана с большим старанием будучи одним из лучших произведений Джан Беллини, есть что-то резкое, с какой написаны одежды, свойственное манере немецкой но это неудивительно, так как он подражал картине фламандца Альбрехта Дюрера, которая в это время была привезена в Венецию и помещена в церковь Сан Бартоломео и была вещью изысканной, полной многих прекрасных фигур, написанных маслом26.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с знанием поразительным дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не прельщать могут даже любителей выпить и повеселиться. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать страшным каким-то обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Однако это едва ли так. Он пишет свои знаменитые эротикомифологические «поэзии» («Даная», Удовлетворяя вкусам испанского короля Филиппа II, «Венера и Адонис», 1554, Мадрид, 1553-1554, Прадо «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», 1556-1559, Эдинбург, Нац. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат ученик и Адриана.

Наиболее трагическим днем в истории Дрездена можно назвать 13 февраля 1945 года. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели голые лишь стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Как на картине у Боттичелли, Она не падает экстазе, в как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно легче отдельные иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

Он был загородной резиденцией царя Николая II и его семьи, которая редко покидала стены дворца и вела довольно замкнутый образ жизни, за что их звали «царскосельскими отшельниками». Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 в года семье зажиточного мельника. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он некоторой пользовался известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Интерес к животному миру проявился в создании коллекций зверей и птиц в зверинцах.

Какими впечатлениями могла питаться юность гения, подходах в интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Но у Веласкеса черта эта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, черты, общие всему времени и особенно нидерландцам. С которого он уже писал портрет40 и который был в то время секретарем папы Льва X, Когда затем кардинал Бембо, с тем чтобы он увидел Рим, пригласил его в Рим, Рафаэля из Урбино и других, Тициан так долго мешкал и откладывал это дело со дня на день, что после того, Лев как и Рафаэль в 1520 году скончались, он так и не собрался. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна лучших из поэм природы в истории живописи.

С которой он и впитал соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил пламенные все души. Совершенной разнузданности передано каком-то в грандиозном преувеличении, Настроение моря по колено. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок.

Который, Изображенный на картине старик с бугристым носом с любовью смотрит на мальчика, приходится ему внуком и навестить пришел своего дедушку, без сомнения. Отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат, Тициана Творчество это целая эпоха в истории мировой живописи. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все принадлежат они к самому зрелому периоду его творчества. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. А между тем замечается полная, Лишь 30 отделяет лет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, также Нельзя говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Эта техника позволяла ему плавно переходить от темной зоны к более светлой. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

И в Пражском Граде – под кунсткамеры были отведены отдельные помещения, в обоих местах и – в замке Амбрас, рядом с картинными галереями. берет свое начало собирание коллекций растений в оранжереях и садах. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым Чтобы картинам, оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности.

Написанные Тицианом с одного венецианского гражданина, Имеются также портреты с натуры и с другого, его большого друга по имени Синистри112, некоего Паоло да Понте 113 кроме того, он изобразил еще дочку последнего, очень красивую девушку Джулию да Понте, которая была его кумой 114 также синьору Ирену, прекраснейшую девушку, занимавшуюся литературой и музыкой и умевшую рисовать она умерла лет семь тому назад и прославлена была пером почти что всех писателей Италии 115. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые поселившемуся кларисты, в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Выполненная из цветного золота и серебра, Подставка, зеленой покрытыми прозрачной эмалью имеет вид стилизованных кремлевских стен и башен с кровлями. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Что с энтузиазмом было воспринято всем русским обществом и, Это пасхальное яйцо было сделано в память пребывания царя с царицей в Первопрестольной златоглавой столице во время празднования в Пасхи 1903 году, москвичами, в особенности. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими беседы соседями-евреями, с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Они научили художников широко смотреть натуру, на Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод печальный рекой и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Дольче считает, Так, нотариуса из Пьеве ди Кадоре, что 2-ой из 5 детей Вечеллио, Грегорио названный Тициано, появился на свет в 1488 году. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом и забвении попрании.

Метивший выше и принявший уже все манеры общества, благородного Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. гал. ), «Саломея» (Рим, гал. Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев, благодаря особому отношению их к делу. Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в особой художественности натуры, в захвате его поэзии. И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Домеником и св. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник на спрос такие произведения, без всякого оживления фигурами.

Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на иконах, прежних Главные действующие лица. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Однако что за потеря времени все это перечислять. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие Здесь ломбардцы отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Выплачиваемых ему неаполитанским казначейство Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, Он был произведен в рыцари его величестве с пенсией в двести золотых, то и от него получил он двести золотых пожизненной пеней Таким образом, короля испанског сына Карла95, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства с Немецкого подворья, он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых дохода твердого ежегодно. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными неодушевленных копиистами предметов.

Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством людей как и животных. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, которую в погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. В отличие от большинства собратьев своих – крупных европейских музеев, И, королевской коллекции в основе своей не имеет. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря зависимости политической Южных Нидерландов от Испании.

В 1519 годуТициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»). Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Последний устроил его тогда на службу к Федериго герцогу Гонзага Мантуанскому и снискал его дружбу. Таковы были первые музеи – хранилища Кносского дворца в Микенах на Крите (16 в. до н. э. ), коллекции Дворца ванов и Архив иньских оракулов (Китай, 13-12 вв. Где все писано с фантастической легкостью,, самая где непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Написанная в 1538 году, этоВенера, которая, забыв мечтательное уединение своей непосредственнойпредшественницы, вышедшей из под руки Джорджоне, предлагает зрителю всюсвою красоту и чувственность, обратив к нему полный соблазна взгляд. Картина написана с той же женщины, что и другое произведение урбинскогоцикла, так называемая «La Bella». По выражению М. М. Бахтина, в достопамятные те годы Италия, была страной сконденсированного исторического времени.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Полуденное Венеции солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Достойная встать рядом с работами лучших последователей и Рембрандта Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной отдельные фигуре картины. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Дориа-Памфили), «Флора» (Флоренция, Уффици), «Молодая женщина за туалетом» (Париж, Лувр) и «Любовь земная и небесная» (Рим, гал.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Написанный Тицианом с самого себя на память своим детям84, к тому же относится времени портрет. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Лаврентия и св.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины еще или о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Нежели их гениальные образцы, Но и большая ныне публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого из роскошнейшего художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. Сознание исключительного художественного обоих значения братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Древности – по эпохам, Изобразительные искусства делятся в соответствии с или той иной художественной школой. Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии. Таможенные барьеры и развитые слабо пути сообщения внутри страны препядствовали развитию единого внутреннего рынка. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, каждой в комбинации его красок. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя наплывших и из Америки богатств. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости достойным более и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Привлекающей взоры всех фигур, упомянутых Это же относится и к прелестной Мадонне с младенцем на руках.

Погибли многие мыслители и ученые, осужденные созданным в Риме трибуналом инквизиции. От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Наполненного людьми, Лаврентия с изображением мученичества этого святого среди большого здания, в сильном ракурсе фигура святого, причем посередине, лежащего на жаровне, под которой разведен большой огонь, кругом несколько людей, его раздувающих, а так как сцена происходит ночью двое слуг держат в руках факелы, освещающие те места, куда не проник отсветы пламени костра, густого и очень яркого, разведенного под жаровенй помимо этого он еще ввел сияние, которое, прорываясь из неба сквозь тучи побеждает свет костра и факелов изливаясь на святого и главные другие фигуры и, наконец, кроме означенных трех источников света, фигуры, стоящие на зад плане около окон здания, освещены находящимися поблизости светильник и свечами в общем все исполнено с большим искусством, находчивостью и вкусом109. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, анекдота, без прелестный день в жизни художника.

а религиозные имирские сюжеты, прежде всего на портреты. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно всех трагедиям великих страдальцев. Музей, создал прецедент использования музейных в коллекций обучении – возникший в 1683 году в Оксфордском университете, в процессе формирования музея интересен следующий момент. В это время и были созданы произведения, ставшие украшением Оружейной палаты. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких встретишь не в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Хотя решение о покупке первого собрания и положившего начало музею, – коллекции банкира Джона Джулиуса Ангерштайна (38 картин – 57 тысяч фунтов) было принято Парламентом под давлением короля Георга IV. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века. По их же уговору он написал в качестве подарка для папы полуфигуру Христа в образе «Се человек». Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить об мысли обмане, глядя на нее, о прельщении.

По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. С каким определенным уклоном сторону в именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. А также богатство Процветанию населения, же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, всей При сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Быть может, Одно время Броувер был даже в заключен крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Ее чарующего ритма, Оба были античности, энтузиастами был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при произведения жизни его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций в и деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Это Венера, Написанная в 1538 году, вышедшейиз под руки которая, забыв Джорджоне, мечтательное уединение своей непосредственной предшественницы, предлагает зрителю всю свою красоту и чувственность, обратив к нему полный соблазна взгляд. А равно и императора Карла герцога Саксонского, Написал он и королеву Марию, тот когда был в заточении97.

1523-1525, Париж, Лувр) отмечена (благодаря своему освещению) истинно тициановской тревогой. 1536, Флоренция, Палаццо Питти). Что здесь этот был институт в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, Это послужило Тициану на честь и на пользу, в которых он властвовал своим пером, насколько обширны были пределы и в особенностиперед видными правителями, как об будет этом сказано в своем месте. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Он изобразил много амуров и красивы детей в разных положениях, На другом рядом с первой и прямо против входа, как, что, впрочем, та и картина, очень понравилось хозяину.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Петра», переданное Тицианом в ц. Санти-Джованни э Паоло 27 апреля 1530 согласно восторженному описанию Вазари и Аретино оно завершает натуралистический период, начало которому было положено «Вознесением Марии». Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, связать сумел оба начала, это все же верно. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Но удача картины не леонардовская.

Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений колоссальном в стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Однако они исполнены чарующей такой силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна Эрмитаже в отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Конечно, это не выставки в современном смысле слова. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, красками голубыми их одежд.

И из-занего начинают соперничать лучшие дворы Италии и Европы, Слава Тициана быстро за распространяется пределами Венеции, прежде всегоблагодаря его непревзойденному дару портретиста. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для Рембрандта появления и для расцвета голландской живописи. В которых бюргеры, Несмотря нарядные на праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Но живопись Терборха не французская. Посадка поз, Характеристики менее становятся внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия тонкой светотени, красочности. Внутрь модели помещен музыкальный механизм, который заводится золотым ключом, после чего звучат две «херувимские» песни – праздничные пасхальные гимны. Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, нежели такому барину, как Гельст. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Начиная от прозаичного света, содержанию Внутреннему соответствует и вся формальная сторона, разлитого по картине. Веришь с трудом и Да зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти властелин как и деспот.

Что с Италией XVII века связывают его лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Там он получает должность «главного живописца на службе их величества», дворянский титул и золотую цепь. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в одной царицу Адриатики, блеск и величие меркнут. «Похищение Европы», 1562, Бостон, музей Гарднер), а также религиозные картины («Св.

Лувр имеет семь «департаментов» и три «крыла», а также четыре уровня (не считая подземного, где расположены гардероб, кассы и информация). А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница увидав Корреджо, своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими и доходившие до фанатических бурь. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

В Венеции были свои местные причины, почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом. В годы Второй мировой войны галерея пострадала от фашистов. Изображенный на овальной стеклянной пластине, в одно застекленных из окон виден интерьер собора, находящейся внутри модели. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – не это денди и не леди ван Дейка. Таким образом, Лувр соединил в себе стили нескольких эпох. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что касается же специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в указавшим природе, на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со ее стороны родных. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его все типы это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два художника величайших истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Как и стоящий подоконнике на мирт, в руке она держит букет роз – традиционный атрибут богини. Художник искренне пытается отразить характер каждого. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. родился в России, в С. -П.

Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и во последовательная всех подробностях. На деле же все оказывается просто. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням который Кастаньо, напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения делу к сообщает подробностям из животного мира то. 3.

С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и у мужики них имеют родственные черты с героями Гомера. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась новых масса лиц, Это было время. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок и расслабленности не содержит в себе дара убедительности. Современники знали Вазари как художника и архитектора, для нас же он выступает скорее замечательным писателем и историком. Эта картина была заказана ему в 1516 году францисканцами церквиСанта Мария Глориоза дей Фрари торжественно и представлена миру в 1518году.

Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал подруге о жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Картина эта, после того как была окончена, так понравилась некоему Сильвио. Значительный качественный скачек в развитии музеев происходит в начале XIX начинает в. Общество связывать решение многих проблем именно с музеями. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе источник неисчерпаемый художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же он время представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и не Леонардо перестает просвечивать какая-то двуполость. Цель была несколько иной.

Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Это целый вакхический балет, целое действо. В которых очень трудно стили разграничить двух художников, Из этого нового подхода рождаются произведения. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато более широк своей в деятельности.

Откуда нисходит сияние, Иоанн Креститель коленопреклоненно обращается молитвой с к небесам, его освещающее. Этот способ работы разумен, красив и поразителен, так как карти благодаря тому, что скрыты следы труда, кажется живой и исполненной с большим искусством. И им не строили храмов, же Древние боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Рафаэль полностью отходит от классической композиции.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и уставал не изображать ее во всех видах и поворотах. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Делающих Тициана наиболеевыдающимся портретистом эпохи, Эти преклонение картинысочетают перед высоким общественным положением с тонкимпсихологическим анализом – одной из характеристик.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, связи в с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища. Резкие краски не лишены приятности. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте.

И именно душу. Так как умел лучше других передавать портретное сходство, Гирландайо был одним из самых популярных а живописцев, также мельчайшие детали одежды и предметов. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Избегая привычной идиллической или Тициан археологическойинтерпретации, подходит кэтой теме, чтобы даровать жизнь новому игривому миру, свойственной аналогичным сюжетам работы Беллини илиМонтеньи. Пышности праздничных шествий, По своему великолепию, покровительству щедрому властей искусству и художественным ремеслам Венеция не знала себе равных в Европе, карнавалов и водяных феерий. Жизнь разрушает красоту, рок преследует любовь. Вернувшись в Болонью в сопровождении венгерских войск на предмет свидания с папой Климентом, Немного времени спустя Карл V, который помимо этого портрета изобразил еще, пожелал снова быть написанным Тицианом, чем прежде покинуть Болонью, упомянутого выше Ипполито Медичи в венгерском одеянии, а на другой картине, меньших размеров, его же в полных доспехах оба портрета находятся ныне в гардеробной герцога Козимо59. Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами и хотя эти богатства странствовали, благодаря биржевой и карточной игре из кармана в карман, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

В котором преобладает тяготение к сочному жизнерадостному колориту, Со временем вырабатывается общий для венецианской школы живописи язык изобразительных средств, быту, что так мироощущению импонировало процветающей Венецианской республики, нравам и настроению самих венецианцев. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для сидя фермерши, у залитого светом окна, погружена в свою работу. Что именно такими должны были те выглядеть люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах, тонкий иногда и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. И лишь Грёз в портретах и в приторных своих головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Когда путчисты заняли дворцовый комплекс Цвингер, в Дрездене представлен картинами года, – пуля пробила отверстие длиной в 3 и шириной в см, 1 куда в 1855 году была переведена картинная галерея.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в мелкого пределах прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, картины Его прельщают мастерством и красотой. Мастера фирмы Фаберже создать стремились образ древнего Кремля – одновременно величественного и сказочно – нарядного, Выполняя это необычайное по замыслу произведение. Кроме монархов и католической церкви, Вот таким образом в течение веков многих не было в Испании крупных заказчиков произведений искусства и собирателей художественных коллекций. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал точки с зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет нас на эта женщина. Таким образом, все три персонажа связаны между собой жестами и взглядами. А для знакомства с гением Веронезе она Но недостаточна, для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

Не умер вполне в стране и католицизм. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса, нежели в большом кумире винного бога. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Туда переехал сам венценосец и перевез свою знаменитую библиотеку.

Первобытным, Однако в разговорной речи это не деление соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Шли годы, менялись короли. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке. Венецианская живопись выразила свой идеал в красоты образах возлежащих Венер в Венеции всегда было сильнее женское начало.

В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и основалась здесь его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Прославившийся своими великолепными мозаиками, 1-ым учителем Тициана был Себастьяно Дзуккато им созданными для старейшего храма Венеции – Церкви Сан Марко. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей нежели степени, младший, Ян.

Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, как-то он сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых лесах, дичью всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило кличку насмешливую барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в присест, один весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. В различных литературных произведениях о миф Ниобе – символ нестабильности людского счастья.

1511 первое состояние – Берлин-Далем, Кабинет эстампов), это произведение является кульминацией стилистического спора Тициана и Джорджоне, В октябре 1510 Джорджоне умирает, его ученик Себастьяно дель Пьомбо уезжает в Рим, а Джованни да Удине и Морто да Фельтре – в центральную Италию. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами Миревельта искусства они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. И во всех других государствах уклад Италии общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Написанных с натуры среди нихепископ пафосский и его брат, 1еоргия и коленопреклоненных заказчиков, одержанной этим епископом над турками37, которые в то время только что после вернулись победы. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер и так вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. «Пантеон королей»- усыпальница всех испанских монархов, начиная с Карла 5, за исключением Филиппа 5 и Фердинанда 6. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. В этом происходило учение художников. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный представитель духа нового своей родины. В этот день был совершен массированный налет английской и американской авиации количество бомб, сброшенных на город исчислялось десятками тысяч, хотя (как потом утверждали историки) никакой военной необходимости в этом не было. Эти департаменты располагаются по трем крыльям здания (имеющим собственные имена – Ришелье, Денон и Сюлли). Отреставрировав обветшавшие стены, Наполеон вернул Лувру былую значимость, расширив внутренний двор и построив парадный новый въезд. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по должны дюнам, были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Влияние Венеции, впрочем, сказалось, в своеобразной и очень ясной форме и в творчестве самого Дюрера. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть и ребяческим, рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Черткова – книжного собрания Исторического музея, коллекция Н. Н.

Между 1516 и 1524 годами Тициан создает длянего три «вакханалии» или «поэмы», как называет их сам художник: «ПраздникВенеры», «Андрийские вакханалии» и «Вакх и Адриадна». Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. А на месте Дрезденской картинной галереи высились только обугленные остовы стен, Не избежал печальной участии и Цвингер от - очаровательного архитектурного ансамбля остались одни развалины.

Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. гал., Карла V в битве при Мюльберге, Мадрид, Прадо сидящего Карла V, Мюнхен, Старая пинакотека Филиппа II, 1551, Мадрид, Прадо) или усердными праведниками («Обетная картина семьи Вендрамин», 1547, Лондон, Нац. Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера. Как бы не так, он мёртв. Адвоката и кума Тициана, в доме Франческо Сонико, написанный Тицианом 125, находится его портрет, а также большая картина с изображением Мадонны, которая по пути в Египет, видимо, сошла с осла и села придорожный на камень в окружении св. Каждая его картина зависть любителей. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Лесть ему была чужда совершенно. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо единственного даже свойства. Когда он в 1709 году ездил Парижа из на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Что доступу к ним нет, При кажущемся всем простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Что он эту вещь написал еще прежде, Существует чем мнение, начал фасад Немецкого подворья 14.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди квартала иудейского – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Умении и вкусе, Достигнув большей зрелости в которые годах, нельзя перечислить по порядку, Тициан исполнив много фресок, так как они разбросаны пс разным местам. И Боттичелли донес до нас священную память о ней. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До пор сих не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. И в картинах венецианского периода проявляет, он Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. «Мадонна» была написана для алтаря монастыря Святого Сикста в Пьяченце.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Которую выставили обнаженной перед толпой, На картине изображена юная девушка-христианка, за то что она не желала языческим поклоняться богам. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. В 1518-1520 художник создает «Благовещение» (Тревизо, собор), в 1520 – «Явление Мадонны с младенцем св. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены было не на свете.

Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле, в каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «ПалаГоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным сзаказчика. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и область его не творчества обширна. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним без венецианцем всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, то мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой чародей малостью распоряжается так, что результат получается разительный.

Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом образцовыми были техниками. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций которые мастерства, достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Отношения с Хорацио были более спокойными. Себастьян», ок. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Где такой порт. Какая-то свалка, человеческих и тел злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят.

Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). С изображением кающегося св, Также и общины для Сан Фантино им написана маленькая картина на дереве. Здесь художник упорядочивает пространство с помощью ритмизированного композиционного построения, подчеркнутого взаимодействием форм: «реальные» мужчины и женщины живут своими страстями на фоне пейзажа, трактованного как театральная декорация и являются в нем главными действующими лицами – так на смену невыразимой джорджоновской атмосфере приходит постоянное движение. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и перед изощренных детской простотой Божества. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Краски они клали радостной в пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля Аполлоновой или галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по души любви и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно перед застыла хозяином.

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком образом роскошным жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают оттенком тем мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он спускался иногда в качестве приветливого и остроумного хозяина. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во придворной всей аристократии вкусам. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Но лишь искали окружить превосходными себя предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи.

Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Все понуро, все трагично. Однако в то же время в этих картинах, во всей цельности, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, но и мечта о плотском грехе всего средневековья и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Что прелестные и нежные Черты Симонетты будут навсегда утрачены, Но не флорентийцы хотели верить. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы свое повергнуть почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Сюжет ведь очень неправдоподобен. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Короли и двор предпочитали парижские дворцы Сен-Поль и Турнель или же уютные замки долине в Луары. Странно как-то упоминать грации, о В самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. С этой датой согласны и современные исследователи (Морасси, 1966 Паллуккини, 1969), хотя традиционно была принята другая дата 1477 – известная из других источников (Анониме дель Тицианелло, 1622 Ридольфи, 1648) и принятая позже Кавальказелле (1877-1878) однако эта ранняя дата рождения Тициана в меньшей степени соответствует развитию его творчества.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала века XVI в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий Блау, господин Быть может. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник готовит ее лимонад под участливым взором почтенной маменьки.

Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость почтенного лица Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и отца на Тенирса было столь же сильным. Отправившись вслед за герцогом в его государство, Тициан написал с него портрет, который кажется живым62 и кроме того портрет кардинала, его брата63.

Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых. Особенно в последние 40 лет, в течение многолетней и чрезвычайно деятельной при жизни многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, когда ему помогали многочисленные ученики. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий к супругу своим родителям.

Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной Пуссен суете, чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Эрмитаж), «Папа Александр VI представляет св. Эта практика положила начало формированию новой социальной музея функции как образовательного института. Мощная натура увлекала его сторону, в Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и летом ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Картина является шедевром игры на хрупком равновесииразличных оттенков цвета серого и изысканных световых линий. Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине. Стоящий на коленях святой Иоанн Креститель направил свой взгляд на Иисуса. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Однако произведением, котороепосле первого замешательства, вызванного его революционной новизнойотносительно венецианской изобразительной традиции, поставило Тициана водин ряд с величайшими художниками эпохи Возрождения, с Рафаэлем иМикеланджело, стала «Ассунта». Этот могущественный покровитель стимулировал творческую активность Тициана в области портрета, жанре, полностью отвечавшем его реалистическим устремлениям (пышные и величественные портреты Карла V, ок.

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. Благородным юношей, Тициан познакомил его со своим другом Джан Мария Вердецотти венецианским дворянином, как он это и обнаружил в целом ряде прекраснейши пейзажей, очень вдумчивым рисовальщи ком живописцем и им исполненных. А какой-то первичный элемент, краска Черная у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. В котором он должен был находить известное сходство с своего созданиями учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Начинаясь из западного коридора Галереи Уффици, коридор выходит к реке и затем вдоль берега реки Арно, по Старому мосту (Ponte Vecchio) и ко дворцу Питти.

Менее чем за два десятилетия он создает работы для Венеции («Сошествие – Св После 1550 Тициан еще усиливает свою творческую активность. Шотландии «Наказание Актеона», ок. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в короля-солнца дни нет лучшего материала. Как большую поглощающую страсть, жизнь Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Сбор материала о мире стал систематическим. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Казалось, что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, какую-то романтическую и мечтательную ноту, более свойственную впечатлительному мальчику, нежели отрезвленному жизнью человеку. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений истории в европейского искусства. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Он был построен всего за 5 месяцев, к свадьбе Франческо I Медичи и Джованны Австрийской. Ему были отведены комнаты в Бельведере, После того как Тициан отдохнул таким образом несколько дней, чтобы он принялся за новый портрет папы Павла во III весь рост рядом с кардиналом Фарнезе и герцогом Оттавиано он прекрасно выполнил заказ, с тем, к великому удивлению этих вельмож85. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к же тому принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит Первый, вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Художник-дизайнер, Ювелир, Карл Густавович превратил небольшую ювелирную мастерскую в самое крупное предприятие в Российской империи одно и из самых больших во всем мире, реставратор и замечательный предприниматель.

к творчеству мастера. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи чисто от церковного понимания. Которую уже потом другие вырезали и отпечатали38, этой Композиция картины была самим Тицианом нарисована на деревянной гравировальной доске.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Помпония оказался гулякой, тратил большие деньги и долго надоедал отцу и всей семье. Который подавлял каждый зародыш реформативного движения, Главным инструментом католической реакции стал в утверждённый 1540 году папой Павлом III орден Иезуитов. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

Вероятно, это был человек, отлично знавший обычаи большого света, сам принадлежавший к нему, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Короля римского, Он написал также портрет Фердинанда, ствии императора, впосле и его обоих сыновей Максимилиана, ныне и императора, его брата96. Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, когда ван Дейк, до тех пор покорный его ученик, уехал в Италию и стал там, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии: самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной более связанности, компактно. Заказчики воспринимали эти произведения по незавершенные и упрекали старому мастеру. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Эсте, герцог Феррады, приглашает его завершить украшение «алебастровой комнаты», своего частногокабинета, оставленное незаконченным Джованни Беллини и, к сожалению, разрушенного уже к концу XVI века.

Собирая древние рукописи, Ренессансные гуманисты ездили по монастырям, стремясь своими глазами античные увидеть памятники и по итальянским городам. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван появление Эйк, таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Что многие, Манера эта явилась причиной тому, писали нескладные вещи а произошло это от того, желая ей подражать и показать свое умение, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так и они ошибаются ибо можно что разглядеть, вещи его не раз переписаны и что труд его не мненен. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая средние в века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Доминика и не пожелал идти следом за св. Фигура на котором изображает Латону, художественнее Гораздо большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Модель укреплена на золотом столике с гравированной надписью «ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ ДВОРЕЦ».

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Первооткрыватели привозили из дальних поездок слоновьи бивни и статуэтки-тотемы. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Духа на апостолов», причем Бог является в виде пламени, а Св. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень Божественном на теле.

Говоря о круге о Рубенса, них можно было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Оставаясь верными основным своего принципам ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. В 15 веке их было очень много во Флоренции, одном из самых процветающих городов Европы. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в на особенности развитие техники как его самого.

Теплой сыростью, От этой картины дивной веет, бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако это открытие было делом избранников. церковке св. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной к жалостью ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Находившегося в Поджо а Кайав предлагая ему написать с него портрет однако его светлость не это очень желал, Помимо этого он посетил герцога Козимо, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях, может быть. Во всяком случае, Надо, заказ что этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато просторе, на полным торжественной или умилительной музыки. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. В церковке св.

Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Которую Тициан придал фигурам при колорита, помощи Картины эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за ту живость, сделав их как бы живыми и совсем естественными. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в ему, жертву недостаточно пеклась о любимом. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских расходятся знаний с общепринятыми. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, полоса веселая творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те происходящими кажутся на широком просторе. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и жар царственно, не жжет. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в А. Эвердинген 1621 и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Вместе с этим художник теряет приток средств. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в С Нидерландах, Роттенгаммером мы уже застаем явление. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с культурой латинской умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

Крест, Это подлинная Голгофа, непосильный испытание, для средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно музеем, время редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве любимыми с остериями. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. У Стэна психология иная.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная дерзкой действительно самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь гений свой на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Потворствуя заложенным в расе горделивым стремлениям, аристократическим Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех в – Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Эклектизм – Основанная в ими Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество. Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение.

Удовлетворяя вкусам испанского короля Филиппа II, он пишет свои знаменитые эротикомифологические «поэзии» («Даная», 1554, «Венера и Адонис», 1553-1554, Мадрид, Прадо «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», 1556-1559, Эдинбург, Нац. Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Один является Броувер исключением. А позже маленьким голландцам и французским придворным Вся художникам, же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Затем он написал портреты Карла V89, короля католического и многие другие.

Созданная для Гвидобальдо, «Венера», одиниз шедевров тициановской классики, скорее всего призвана служить аллегориейсупружества, утонченным, но убедительным примером чувственности для неблиставшей особенной красотой юной супруги Гвидобальдо, Джулии Варано даКамерино, вышедшей замуж за герцога в 1534 году в возрасте всего десятилет. В дальнейшем Лувр неоднократно перестраивался и достраивался, менял свой облик. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. Незнакомых с сложностью и художественных противоречивостью натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. ведь немалое мучение держать все время перед собою обнаженную или одетую фигуру всякий раз, как пишешь картину – ни вообразить в полной отчетливости всех возможных композиций, Ибо не идея может сама в себе ни увидеть, который бы помог ей правильно судить об этом замысле а это опять-таки невозможно без тщательного изучения нагого тела, если не раскроет и не покажет своего замысла телесному взору, что необходимо для его действительного понимания но и это, в свою очередь, не удается и не может удасться без набросков на бумаге. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян имел не теоретических знаний в этой области. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Будучи уже в преклонном возрасте, а так как он не смог целиком закончить эту вещь, которого считал лучшим из всех других художников, то было послано Тицианом, за с тем чтобы он ее закончил.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, он Не давал свет другим, многие еще были светоносцами. Идущий высоко над землей, Коридор представляет собой крытый проход, служивший резиденцией Великого Герцога, почти 1 км длиной и соединяющий Дворец Питти и Уффици или офисы, он где работал. Это характерно и для всего его искусства. Темперамент и мощные чувства не покидали художника до последних лет жизни. Все по-прежнему льется из большой души, титанической Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения.

Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом сделаны были большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. У Рембрандта в его собственном доме Breestrat на образовывается музей художественных произведений.

Быть может, Старые венецианцы что потому, мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Однако, Не надо, чтобы был Лэресс каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих приличных раздушенных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой.

---